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21 de noviembre de 2008. EDICIÓN # 1 20 PAGINAS

¿Por Qué La Preferencia Entre La Sociedad Joven De Tener Cada Vez Mas Un Cuerpo Voluptuoso? 12 PLASTICA INFANTIL NIVELES DEL PROGARMA I II III IV V VI

Huellas Y Tecnicas Secas Collage Y Anilinas Croma Y Temperas Objetos Y Conexiones Acrilicos Y Texturas Espacios Y Construcciones

Para niños con edades entre los 7 y los 10 años lugar: Sede de Ayacucho

www.bellasartesmed.edu.co

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¿Que pasa con El Ciberadicto?

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16 Es un Parque interactivo de 25 mil metros cuadrados para la apropiación y la divulgación de la ciencia y la tecnología, concebido en el Plan de Desarrollo 2004-2007 Medellín, compromiso de toda la ciudadanía, como un nuevo espacio urbano que exalta la creatividad y brinda a toda la población la oportunidad de experimentar, de aprender divirtiéndose y de construir un conocimiento que posibilite el desarrollo, el bienestar y la dignidad.


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Providencia nace en Septiembre de 2001 por el deseo de varios amigos de hacer música, la principal inclinación musical del grupo es el Reggae pero también fusiona con otros ritmos intentando hacer su música universal pero con el toque característico de la banda. La propuesta musical de Providencia sembró raíces en el Reggae, pero sus influencias van desde el Rock, hasta la Música Clásica y La Salsa. En sus temáticas, expresa las vivencias de quienes la conforman y además tomando posturas frente a la situación actual de nuestro país y en el caso especifico de nuestro contexto la situación de Medellín. Con el tiempo la formación de la banda ha variado intentando conseguir un mejor acople y desempeño musical. Los integrantes de la banda tienen entre 18 y 25 años de edad haciendo de la banda un grupo joven, Providencia se ha dado ha conocer en diferentes lugares de la ciudad como el Teatro Camilo Torres, Teatro al aire libre Carlos Vieco, Casa de la cultura de Bello y Sabaneta, Avenida La Playa, Festival de Ancón 2005, Palacio de Bellas Artes, Parque de los Pies Descalzos, Corporación Medellín de Jazz, Polideportivo Sur Envigado, Parque de Envigado, entre otros lugares.

Con el tiempo la banda ha logrado un excelente desempeño musical y se ha logrado posicionar como una de las bandas más prometedoras de la escena musical de Medellín. Actualmente Providencia se encuentra grabando su primer disco, después de que algunas de sus canciones rotaran nacional e internacionalmente, teniendo la oportunidad de sonar en radios de Perú, Argentina, México, Panamá y Costa Rica. Providencia ha compartido escenario con grupos como: Coffee Makers, Sexy Death, Doctor Krapula, San Alejo, De Bruces a Mi, G 98, Neus, Burkina, Don kristóbal, Batracios, Desorden Social, El Colectivo, Dafne Marahunta, entre otros muy representativos de la escena musical colombiana.

INTEGRANTES: León Vélez- Bajo Camilo Gómez- Voz Líder Juan Antonio Murillo – Saxofón Alto Sandra Moore - Coros Luis Madrid –Batería Carlos Duque - Guitarra Julián Cadavid- Teclados Johnny Pérez – Trompeta Federico López - Sonido

providencia providencia


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Libro Recomendado El instituto de bellas artes fue fundado como ¨escuela de música pintura y escultura¨, el 26 de septiembre de 1910 por la sociedad de mejoras publicas de Medellín. Fueron sus primeros profesores, los maestros, Jesús Arriola, eminente músico español, y francisco Antonio cano, una de las mayores glorias de la plástica colom-

nes, martes de bellas artes donde se presentan agrupaciones de varios géneros no solo de bellas artes si no de afuera, y los viernes de cine arte, han enriquecido durante mucho tiempo la labor de la institución, y han permitido mostrar al público toda la formación cultural y artística de la misma. Todas las presentaciones son con entrada libre para el público. Por ultimo, desde sus fundadores es y ha sido el objetivo principal de la institución, descubrir y cultivar las aptitudes innatas y dar oportunidad de enriquecer la personalidad con los valores del arte que elevan el espíritu y hacen amable la existencia.

biana, quienes dictaron las primeras clases gratuitamente. En la actualidad se cuenta con una nomina docente de muy alto nivel estético, que asegura la formación de elevados criterios en el quehacer artístico. La sociedad de mejoras públicas puede presentar hoy con orgullo una nueva

obra para los antioqueños: la fundación universitaria bella artes. La entidad que en el pasado fue gestora de espacio como el jardín botánico, el zoológico santa fe, entre muchas otras , decidió en el año 2003, como lo hizo en 1910, crear una entidad de enseñanza artística que , a partir de la experiencia obtenida en todos estos años, reuniera en un solo espacio a los artistas plásticos, diseñadores y músicos. Esta entidad es un espacio que vive en permanente actividad, llena de vida cultural, con una programación que le permite proyectar su quehacer hacia el exterior y poder ofrecer así a una gran cantidad de publico el disfrute y el gozo de la cultura, ya que es de vital importancia en la formación del ser humano. Eventos como las exposicio-

LA SUMA DE LOS DÍAS Isabel Allende Editorial: Plaza & Janes Año publicación: 2007 Temas: Literatura: Narrativa / Ensayo: Memorias y biografías En las páginas de este libro, Isabel Allende narra con franqueza la historia reciente de su vida y la de su peculiar familia en California, en una casa abierta, llena de gente y de personajes literarios, y protegida por un espíritu: hijas perdidas, nietos y libros que nacen, éxitos y dolores, un viaje al mundo de las adicciones y otros a lugares remotos del mundo en busca de inspiración, junto a divorcios, encuentros, amores, separaciones, crisis de pareja reconciliaciones. También es una historia de amor entre un hombre y una mujer maduros, que han salvado juntos muchos escollos sin perder ni la pasión ni el humor, y de una familia moderna, desgarrada por conflictos y unida, a pesar de todo, por el cariño y la decisión de salir adelante. Esta es la familia que descubrimos en Paula y que desciende de los personajes de La casa de los espíritus. Una obra al tiempo emotiva y escrita en el tono irónico y apasionado que caracteriza a la autora, en la que nos entrega la suma de sus días como mujer y como escritora. Uno de los más variados libros de esta escritora, El caso es que pese a gravísimos problemas, durísimos conflictos e insalvables diferencias, por el amor o el cariño que se profesan unos a otros o quizá por la necesidad, la familia consigue mantenerse sorprendentemente unida (casi siempre). Isabel cuenta cada historia, cada acontecimiento al detalle y en momentos con una emoción que pone los pelos de punta, pero en otras ocasiones utiliza un humor tan irónico que a veces raya lo insensible.


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SARA BRIGTHMAN

Nace en Hertfordshire (Inglaterra), el 14 de agosto de 1960, sus padres se llamaron Paula Fernyhough y Greenville Brightman y es la mayor de 6 hijos. A los tres años empezó a tomar clases de ballet en la escuela Elmhurst y después participó en festivales locales de baile artístico. A los 16 años, se unió al grupo británico Pan’s People quienes llegaron a aparecer en el programa de la BBC, Top of The Pops. Durante esa época y contando con 18 años, conoció a su primer esposo Andrew Graham Stewart, quién fue su productor y manager por un tiempo. Después de dos años, la carrera de Sarah Brightman creció al aparecer en un comercial como vocalista del grupo musical Hot Gossip. En 1989, Sarah Brightman presentó su primer disco como Solista: “The Songs That Got Away”. Pero fue hasta su segundo álbum en su carrera llamado “As I Came of Age” cuando ella gradualmente elevó su

carrera musical a niveles muy altos. Sarah Brightman emprende un viaje a Los Ángeles para trabajar en su carrera musical inspirándose en el éxito del grupo alemán “Enigma” y con influencias del grupo “Pink Floyd”, así que pide trabajar en principios de 1991 con uno de los integrantes de esa banda Frank Peterson quien se convertiría en su productor y con quien

tuvo una relación amorosa desde finales de 1991 hasta finales de 2003 en que concluyo unos meses después del disco Harem, justo al empezar la gira mundial harem en 2004, pero él sigue siendo su actual productor. Su primer disco en colaboración con Frank Peterson se llamó “Dive” que incluye el hit musical “Capitán Nemo” en 1993. La vida de Sarah Brightman ha pasado por varias crisis personales, su divorcio, incluyendo el suicidio de su padre en 1992, mas tarde un embarazo ectópico y dos abortos involuntarios ambos por parte de Frank Peterson, incluso ha intentado la fecundación in vitro hace unos años con malos resultados. En una entrevista con la revista británica “Hello!” en 2006, declaró que la maternidad habría sido “encantadora”, pero que ella acepta su destino en paz.

Actualmente sostiene una relación amorosa con el búlgaro de 42 años Louis C. Oberleander, reconociendo que le ha ayudado mucho a salir de su depresión ya que ella reconoció encontrarse muy sola, desde la ruptura con Frank Peterson. Brigtman es una cantante soprano, máxima exponente de la música denominada classical crossover, y así mismo ha pasado por varias etapas vocales; soprano de coloratura en el 85 (ejemplo. Réquiem o The Phantom of the Opera), soprano ligera en el 94, y en el presente, una soprano lírica. Tiene un amplio registro que alcanza incluso las 5 octavas; Sus notas más altas han sido un G6 sobre agudo en “The Phantom of the Opera” así como un Fa6 en “How Can Heaven Love Me”; Su nota más baja ha sido Mib3 en “Forbidden Colours” y en su primera

grabación de “Memory”. Inmortalizó el rol de Christine Daaé en el más famoso musical del compositor Andrew Lloyd Webber “The Phantom of the Opera” gracias a su impresionante registro vocal, su gran versatilidad y su arte especial en el escenario que por ello le gano las buenas opiniones de la crítica, apodada “El Ángel de la Música” y la hicieron merecedora del reconocimiento como una de la mejores voces del mundo.


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Adolfo Bernal: más que una leyenda…

Desde el comienzo de su actividad artística, a mediados de los años 70, Adolfo Bernal (Medellín 1954 – 2008) desarrolla su trabajo en el espacio que existe por fuera de los límites tradicionales del arte. Más que interesarse por los soportes habituales de la obra, se pregunta por el espacio urbano y por sus implicaciones en los problemas del arte. Los medios privilegiados por él son los afiches pegados en los muros de la ciudad o los volantes lanzados desde aeroplanos, impresos en letras de molde, usando juegos de palabras o con vocablos directos. Por eso, la obra de Adolfo Bernal no está pensada para los museos y galerías sino destinada al espacio público donde, casi silenciosamente, aparece de repente como una llamada de atención que podría hacer pensar al transeúnte, incluso sin que

este tenga conciencia de que se encuentra frente a una intervención artística. En 2007, con ocasión del Encuentro de Arte Contemporáneo de Medellín, Adolfo Bernal reeditó muchas de sus obras de los 30 años anteriores. Medellín es una impresión tipográfica sobre papel periódico, de 100 por 36 centímetros, que ubicó en series en los espacios destinados para pegar carteles en la ciudad. Ya en 1981 había desarrollado esta intervención en la IV Bienal de Arte de Medellín. Por supuesto, se trata de un gesto extremadamente simple, pero cargado de sentido y de problemas estéticos y conceptuales. Ante todo, es evidente que el afiche que ahora tenemos y que puede exhibir el Museo, no es la obra de Adolfo Bernal sino solo su recuerdo y testimonio. La obra se producía en la calle, con la “atención

distraída” ofrecida por el transeúnte que leía, quizá sin darse cuenta, la serie de palabras, y quizá pensaba algo. Lo que se siguiera de allí escapa al control y, en realidad, al interés del artista que no fuerza ninguna discusión ni impone un punto de vista. Pero aquellos carteles y volantes no encajan dentro de la lógica cotidiana y, por tanto, son potenciales fuentes de reflexión, entendida en sentido genérico. Adolfo Bernal no pretende ser hermético ni ocultar las pistas de su actividad estética. Quien se aproxima a sus afiches con un mínimo de curiosidad encuentra siempre la referencia al evento con el cual se vinculaba. Por tanto, de manera implícita pero directa, el artista nos indica que la inquietud despertada en

nosotros es, en el fondo, la resonancia lograda por su creación estética, la armonía elemental entre nuestra sensibilidad y la suya. Medellín, como todas las obras de Adolfo Bernal, existe a partir de la conciencia de su fugacidad. Al cabo de pocos minutos o, a lo más, de algunas horas, estos afiches eran cubiertos por la marea de avisos publicitarios que inunda la ciudad actual. Pero la obra sigue existiendo en el pensamiento de quienes, de manera casual, fueron tocados por ella. Este Medellín de Adolfo Bernal es una especie de detonante que nos hace comprender que la ciudad es, sobre todo, una idea, un imaginario colectivo, una manera de pensar de la que es indispensable ser

conscientes e, incluso, éticamente responsables. El pasado 10 de febrero de 2008 falleció Adolfo Bernal, figura clave en el arte contemporáneo en Colombia, como lo planteó el Museo de Antioquia, que hizo de él uno de los núcleos del Encuentro de Medellín 2007. Esta página se escribe bajo el impacto de su muerte, como testimonio de cariño, de respeto y de admiración sincera. Quienes tuvimos la oportunidad de conocerlo podemos dar fe, de que su trabajo no era para el una obligación si no una pasión y en cada cosa que hacia dejaba todo de si. Como artista, diseñador y como persona era alguien correcto y por todo lo que hizo siempre dejara una huella.

THE END


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En l a s obras del Teatro Libre han participado más de 400 actores, escritores, directores, músicos, diseñadores, como miembros permanentes ó invitados, y en su seno se han formado ya 2 generaciones enteras de actores, directores, músicos y técnicos, y el grupo musical Son del Pueblo emergió en 1975. En 1988 fundó la Escuela de Formación de Actores de la cual han egresado hasta ahora un centenar de jóvenes actores, y aún

Nace en 1973, por jóvenes provenientes del movimiento teatral universitario, como resultado de un riguroso y crítico trabajo de Investigación actoral que buscaba alternativas creadoras para un hombre nuevo y un teatro diferente. Este proceso fue impulsado y dirigido por Omar Pacheco, actual Director del Grupo; 30 años después el grupo se ha mantenido y se ha consolidado como uno de los mejores de América lati-

na, poniendo en escena 57 obras: 27 de autores locales, y 35 extranjeras. Ha inspirado y mostrado el trabajo de escritores colombianos contemporáneos como Jairo Aníbal Niño, Sebastián Ospina, Esteban Navajas, Jorge Plata, Eduardo Camacho, Piedad Bonnet, entre otros. Ha realizado más de 5.000 funciones para un estimado de un millón y medio de espectadores; ha actuado en 30 de los 32 departamentos de Colombia, en

todas las ciudades grandes e intermedias y en decenas de pequeños municipios y veredas, en escenarios que van desde el Teatro Colón de Bogotá hasta a bordo de planchones en el Río Magdalena. Y en otros países como Venezuela, Ecuador, Costa Rica, México, Brasil, Paraguay, Estados Unidos, España, Francia, Bélgica, Suiza, Holanda e Inglaterra, y fue el primer grupo colombiano en presentarse en la República Popular China en 1983.

directores y autores. El Teatro ha desarrollado intercambios con grupos y maestros nacionales y extranjeros para hacer talleres y montajes, y ha propiciado el envío de varios de sus miembros a especializarse en centros de arte dramático del exterior. Por medio de un subsidio estatal y privado, pero a partir fundamentalmente de su propio trabajo, el Teatro Libre adquirió y remodeló sus dos sedes actuales: la del Centro (1980) y la de Chapinero (1988), en las cuales, además de sus producciones y de las otros grupos colombianos, se presenta el Festival Inter-


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nacional de Jazz, y otros espectáculos de música clásica y popular y danza. Algunas de las obras presentadas por el Grupo son: 1984, Juan y los Otros; 1985, Andróginos; 1987, Génesis; 1988, Obsesiones; 1990, Sueños y Ceremonias; 1993, Memoria; 1997, Cinco Puertas; y 2006, La cuna vacía. El Grupo se ha dedicado a investigar y producir Teatro Callejero, ha promovido actividades en espacios no convencionales y ha participado de distintos Festivales Nacionales e Internacionales.

Comentario de Laura García, actriz del teatro libre Entré al Teatro Libre exactamente hace veinte años. Yo provenía de otros grupos, principalmente del TPB, en donde trabajé durante cuatro años, después de los cuales me fui

para Cartagena en donde fundé un grupo que dirigí durante otros cuatro años. Yo soy, entonces, como de una segunda generación que entra al Teatro Libre cuando éste ya está conso-

lidado. En el teatro siempre se estableció como prioridad la preocupación por experimentar técnicas nuevas; de estudiar, por ejemplo, lo que se estaba haciendo a nivel de actuación en otros países, en los países del Primer Mundo, principalmente, como las enseñanzas de Grotowski. Se miraba hacia fuera, no con el sentido de querer ser como ellos, pero sí de conocer qué cosas habían surgido en el panorama teatral para ver qué nos podía nutrir o confirmar que algunas de las cosas que se venían haciendo, o se querían hacer, estaban a la orden del día. De hecho, durante un año completo

yo estuve recorriendo Estados Unidos y Gran Bretaña con ese objetivo. Cada una de las obras del Teatro Libre en las que yo he participado desde el año 83 ha constituido una enseñanza distinta -eso suena a lugar común, pero es la verdad-; cada una ha sido un reto diferente. Por ejemplo, la posibilidad de haber montado el monólogo Diatriba de amor contra un hombre sentado de Gabriel García Márquez, que le dio la vuelta al mundo, o un cabaret musical -Sanseacabó-. Este último fue un experimento muy largo -tal vez demasiado-; finalmente, cuando salió a mí se me abrió todo un mundo, porque yo no sabía que yo podía cantar. Yo pienso que ese tipo de cosas es lo que mantiene vivo a un actor porque le permite descubrir todas las posibilidades que tiene y le impide quedarse hurgando la misma veta durante años y años con el mismo cincel. En este momento, yo quisiera hacer algo completamente diferente; por ejemplo, me gustaría hacer alta comedia, ya que no hemos experimentado mucho con eso; hemos hecho mucho drama, mucha tragedia. Me gustaría encontrar ese filón porque, además, creo que en la situación en que está el país, y con todas las

anécdotas que tenemos sobre lo que estamos viviendo, pienso que la comedia sería un ángulo adecuado para abordar el tipo de problemática que vivimos en Colombia. De igual manera, a mí personalmente se me ha despertado una inquietud por dirigir. Yo pienso que el mundo del actor es un mundo ancho y largo en el que uno nunca termina de aprender, pero yo quisiera poder montar algunas obras a la manera como yo pienso que deberían ser montadas; únicamente cuando uno dirige uno puede hacer eso. Una montaje, la misma esco-

gencia de una obra de teatro -como los perros o las bibliotecas- se parecen a su amo. Yo creo que llega un momento en la vida de los actores en el que sienten compulsión por dirigir: es una manera de ampliar el rango de acción.


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El diseño visual es una disciplina profesional que estudia los sistemas de información con el objeto de convertir los datos en formas visuales. Consiste en su mayoría en la creación de imágenes funcionales con fines netamente comunicativos. Este tipo de diseño es quien coordina, gestiona, y administra sistemas de información visual y determina la pertinencia de los soportes de la imagen de acuerdo a la naturaleza de la información, para la ejecución general de un proyecto de diseño. El diseñador visual es un profesional que comunica mensajes significativos, atraves de imágenes estaticas, relacionadas con el diseño grafico, el diseño editorial, la identidad corporativa e imágenes dinámicas que tienen que ver con el video, la televisión y el cine, el diseño ambiental y la señaletica. Buscando la expresión del medio social y cultural que vive, con base en sus posibilidades creativas. Actualmente para este tipo de profesiones hay gran reconocimiento nacional, concursos donde se ve la gran capacidad de creación de los jóvenes que se desempeñan en este ámbito. Una de ellas es “lápiz de acero” organizado por la revista “proyecto D” que desde hace 11 años organiza esta premiación, está dividido en 17 categorías donde se muestra lo mejor de cada proyecto con la intervención de diseñadores colombianos en su creación.

Algunas de las categorías son: Productos de consumo, mobiliario e iluminación Producto artesanal Empaques estructurales Joyería Vestuario Avisos publicitarios Imagen visual Espacios interiores Espacios públicos


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SANTAFE

zoo

UN LUGAR QUE ENSEÑA. La Sociedad de Mejoras Públicas de Medellín –S.M.P- siempre se ha preocupado por el medio ambiente urbano y lo ha expresado a través de proyectos de conservación, protección, administración y cuidados de la vida animal y vegetal. Entre otras actividades ha desarrollado programas de arborización, creación de parques, protección y reforestación de microcuencas.En sus primeros años de fundación, la S.M.P se interesó por el cuidado de los animales, concretamente a través de la realización de campañas orientadas a estimular el respeto a la vida, especialmente de los perros callejeros y de las palomas de los parques. Justamente y en ese sentido, la SMP contempló la idea a principios del siglo XX de construir un Parque Zoológico, pero antes de crearlo, edificó el Bosque de La Independencia, ubicado en el norte de Medellín y donde por iniciativa de algunos empresarios, se trató de aclimatar algunas aves anfibias y de cultivar peces en su lago.

XXI CONCUERSO DE FOTOGRAFÍA DE FAUNA Ser jurado del concurso de fotografía de fauna, organizado por la Sociedad de Mejoras Publicas de Medellín y el Zoológico Santa Fe, es una enorme responsabilidad, más aún teniendo en cuenta la gran cantidad y calidad de las obras presentadas en esta versión, con lo que se ratifica que el concurso cada año se posiciona más por su exigencia y categoría. Es halagador ver una gran cantidad de especímenes, los cuales resultan exóticos y escasos aún a nuestra mirada, demostrando así el interés y la búsqueda de fauna no fotografiada o que no se ha presentado en anteriores versiones del concurso.

VALOR DE ENTRADAS ABIERTO DE LUNES A DOMINGO DE 9:00 A.M A 5:00 PM NIÑOS (ENTRE LOS 1 Y LOS 12 AÑOS ) $4.000 CADA UNO ADULTOS (DE 12 EN ADELANTE ) $8.000 CADA UNO


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GRAFITTI A LA LATA El artista Juan Fernando Vélez confiesa que su propuesta se encamina a utilizar el Tag (firma) del grafitti pero no como marca de un territorio o grupos como lo hace el hip hop, sino como medio para expresar mensajes positivos y sensaciones más allá de la protesta, de lo reaccionario que caracteriza al grafitti. Para Juan Carlos Arango, conocido por su marca Mala Leche, “como ya todo está inventado, mi propuesta es pintar sobre lo pintado, crear un palimsesto con formas espontáneas, descomplicadas, que se alejan de las técnicas artísticas y la ortodoxia de lo académico”. El colectivo Ninja Pingüino, un grupo de agitación visual interviene la calle por épocas como si se tratara de la presentación de colecciones de diseño, a las cuales les han dado el nombre de ofensivas. Con la ayuda del computador utilizan seres de videojuegos o personajes de televisión para subvertir los mensajes de crítica y rechazo al orden social del mismo graffit. Muchos grafitteros plantean que su objetivo es cambiar la fachada de la ciudad y generar una imagen que impacte, que haga pensar, que rompa el “ordenamiento” social. Y hay otros que buscan dinamizar el arte, sacarlo de la galería a la calle y convertirlo en algo más urbano, más accesible, más público. En lo que coinciden es que se deben establecer muros oficiales para el desarrollo de este arte. “Así el grafitti tendrá su espacio para no afectar el bien privado o público, pero ello no implica que se eternice, porque el arte urbano es efímero, y está hecho para que el otro lo intervenga, lo cambie, lo tache, lo borre y se reinvente”, explica Juan Alberto Gaviria, curador de la galería de arte del Centro Colombo Americano.

Medellín se viste de Arte Callejero “Lo curioso, que en su mayoría quiénes se han tomado gratamente los muros colombianos, son los profesionales del diseño gráfico y no artistas plásticos”.

Las calles del mundo se han llenado de expresión por cuenta de quiénes ven en el esténcil, grafiti o mural un medio eficaz de comunicar ideas, críticas e incluso compartir los personajes diseñados, eso es precisamente lo curioso, que en su mayoría quiénes se han tomado gratamente los muros colombianos, son los profesionales del diseño gráfico y no artistas plásticos, no decimos que sea en general así, pero si es una tendencia que nos parece curiosa, ante todo por lo diverso que se ha vuelto el campo de acción de la carrera de diseño gráfico, además las vitrinas para todo ese tipo de expresiones. Los graffitis son sentencias cuasi artísticas expresadas por medio de escrituras irregulares, muy gráficas y coloridas, que usando pintura en aerosol sobre muros, paredes o vallas públicas, los estudiantes, obreros, sindicalistas, grupos religiosos, desplazados sociales, izquierdistas, derechistas u otros intelectuales, manifiestan su inconformidad con el sistema, También racismo y xenofobia o simplemente quieren decir algo que por otros medios de comunicación les es imposible decir lo que piensan. Son mensajes o sentencias llenas de picaresca o ironía popular, que se convierten dentro del paisaje cultural un libro abierto para propios y extraños por muchos años, y que de alguna manera ponen a cavilar a más de un desprevenido transeúnte.

A RTE “ ARTE

Avenida oriental,lugar donde los graffitis hacen parte de la decoración callejera. Raquel Vélez González

La cultura nos llega cuando todo queda en el olvido de los significados.


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Arte Digital

HAND MADE “Hecho a mano” es una muestra de cerámicas del grupo en blanco, que integran los artistas plásticos Beatriz Gutiérrez y Daniel Gonzales. Abierta al público hasta el 2 de diciebre lugar: sala Eladio Vélez- palacio bellas artes horario: lunes a viernes de 8:00 a 6:00 ENTRADA LIBRE Red de artes visuales cuidad de Medellín Parques biblioteca España: 29 de noviembre a 19 de enero sala Eladio Vélez- palacio bellas artes: 4 al 19 de diciembre parques biblioteca la quintana: 12 de diciembre al 19 de enero parques biblioteca san Javier : 13 de diciembre al 19 de enero

El arte digital es una pauta de las artes plásticas en donde los elementos digitales son imprescindibles para realizar una obra tanto en el proceso de producción como en el de exhibición. El arte digital tiene una gran habilidad para crear mundos reales, como forma de expresión. Todo esto es posible ya que este arte utiliza técnicas como el modelado 3D, la (programación) de la física del entorno y los comportamientos de los objetos de ese entorno 3D. Interactividad. El arte digital tiene como punto fundamental la interactividad. Las obras interactivas que no son digitales de décadas pasadas han tenido sus representantes, pero a partir del año 1980 cuando llega el arte digital es que esta técnica expresiva se populariza. En si el

arte digital y el interactivo van de la mano, pero no son dependiente el uno del otro. La interactividad tiene sus ventajas una de ellas como medio digital es que permite una interfase ergo lógica de comunicación con la otra. El arte digital como antes expuestos tiene muchas ventajas podemos decir también que gracias a este es posible general la obra según sus variables y parámetros establecidos por el artista.

Mar

Tina

ropa femenina


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¿Por Qué La Preferencia Entre La Sociedad Joven De Tener Cada Vez Mas Un Cuerpo Voluptuoso? Estamos viendo como cada vez crece la preocupación por tener una figura hermosa y sobre todo con un volumen perfecto que se haga que la nueva ropa que compramos se estire hasta que se note la transparencia de ella; pero ¿hasta que punto nos hemos vuelto permisivos de dar de regalo de quinces un par de tetas?, cuando ni la mitad del cuerpo se a terminado de desarrollar y ya están pensando en como gustarle a los nuevos hombres afeminados que se convirtieron en nuestra espera interminable o en su defecto de quien se vera mejor esta noche. La Cirugía Plástica ha venido tomando una importancia cada vez mayor, no solamente por ser la parte especializada de la cirugía que tiene que ver con el manejo de las deformidades y la reconstrucción de los defectos , sino por tener que ver con la imagen y el aspecto de las personas, situación especial que la ha hecho entrar dentro de la canasta familiar, haciendo los pacientes esfuerzos para alcanzar metas dentro del deseo de cambiar algunas partes de su cuerpo que los llevan a una insatisfacción psicológica y social.( JORGE ERNESTO CANTINIA, Profesor Asociado Universidad Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario,

Facultad de Medicina, Santafé de Bogotá.) Este seria el mejor motivo o la justificación para la cirugía plástica estética, pero a medida que transcurre el avance acerca de todo lo que nos rodea pareciera que somos expertos en hacer que las cosas se conviertan en una herramienta para autodestruirnos. El punto no es si estamos o no de acuerdo con la cirugía plástica, sino ¿es necesaria?, como humanos tendremos tendencias a cambiar algo de nosotros más si es físico, por que no estaremos de conformes con lo que la naturaleza nos ha dado, siempre tendremos lo que al otro le gustaría tener sabiendo asi esto deseamos no ser más que una masa de cambios e inconformismos que el bisturí en esta ocasión es nuestro aliado.

Su Autoimagen Y La Cirugia Plastica Cada uno de nosotros tenemos una autoimagen, una percepción de cómo creemos que los otros nos ven. Las personas que están satisfechas con su autoimagen probablemente

primero debe ser honesto con usted mismo. ¿Exactamente qué espera usted de la cirugía? ¿Cuáles son las metas a lograr con la cirugía? ¿Qué espera que la cirugía plástica haga por usted? Existen dos categorías de pacientes considerados como buenos candidatos para una cirugía. La primera incluye pacientes con una alta autoestima que están incómodos por una característica física susceptible de cambio o mejoría. Luego de la cirugía estos pacientes se sienten bien con los resultados obtenidos y conservan una imagen positiva acerca de

se tendrán más confianza, serán más eficientes en su trabajo y su vida social será más agradable. Lo contrario ocurrirá con aquellos que no están satisfechos con su autoimagen. La cirugía plástica, sea reconstructiva o estética, fomenta y promueve una más poderosa y positiva autoimagen. Aún con pequeños cambios externos se puede lograr un extraordinario cambio en el interior, permitiendo que el individuo se tenga más confianza y prospere satisfactoriamente. Si usted está considerando la posibilidad de consultar para una cirugía plástica,

ellos mismos. La segunda categoría incluye pacientes que tienen un problema físico o un defecto estético que ha ido deteriorando su autoestima progresivamente. Estos pacientes posiblemente se adaptarán más lentamente a los cambios logrados con la cirugía, ya que el restablecimiento de la confianza toma tiempo. Sin embargo, una vez que haya culminado este proceso, su autoimagen se fortalece, en ocasiones dramáticamente. Es importante resaltar que la cirugía plástica puede crear cambios físicos y lograr también cambios en su autoestima.


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Concurso Diseño Del Logotipo Ix Juegos

LOS ARGERICHOS, EXPRESIÓN TEATRAL COMUNITARIA

Suramericanos Medellín 2010 El 7 de noviembre de 2006, en Asamblea celebrada en Buenos Aires (Argentina) ODESUR eligió a la Ciudad de Medellín Sede de los Juegos Suramericanos. Para el desarrollo de los citados juegos se eligió el comité organizador de los IX JUEGOS SURAMERICANOS MEDELLÍN 2010 y para la organización y administración de los mismos se designó como Directora General de los IX JUEGOS SURAMERICANOS MEDELLIN 2010 a la Dra. ALICIA EUGENIA VARGAS RESTREPO. De acuerdo con el diagnóstico realizado por la Coordinación de Comunicaciones de los IX JUEGOS SURAMERICANOS MEDELLIN 2010, es necesario que estas justas tengan una imagen que las identifique acertadamente, de tal manera, que su recordación trascienda las fronteras locales, nacionales e internacionales y perdure en el tiempo. En este marco, EL INSTITUTO DE DEPORTES Y RECREACIÓN – INDER -IX JUEGOS SURAMERICANOS MEDELLÍN 2010, se propone fomentar la imaginación y creatividad en condiciones de equidad, libertad y dignidad, de quienes ostenten las calidades técnicas para esto, publicitas, diseñadores, Universitarios inscritos en estas carreras u otras afines que les permitan desarrollar en forma idónea el logotipo que identifique la celebración de estos IX JUEGOS SURAMERICANOS MEDELLÍN 2010. El espíritu de esta convocatoria atiende a incentivar a publicitas, diseñadores, Universitarios inscritos en estas carreras u otras afines, y por ende idóneos para ello, para que de acuerdo a las bases de este concurso, participen con sus propuestas, mediante el mecanismo transparente y democrático del concurso, con el fin de obtener como estímulo económico la celebración del respectivo contrato para la elaboración del Logotipo que identifique estos IX JUEGOS SURAMERICANOS MEDELLIN 2010. ENSAMBLES Fechas: Martes 18 de noviembre de 2008 Profesores: Jairo Ángel y Gonzalo Rendón guitarra clásica lugar: sala Beethoven hora: 5:00pm Miércoles 19 de noviembre de 2008 profesores: gloria vieco y Juan Fernando Velásquez violín lugar: sala Beethoven Profesores: Nora Giraldo, Hugo escudero, Gonzalo Rendón lugar: sede Ayacucho, aula 502 extensión hora: 7:00 pm Profesor Gustavo isaza piano lugar: sala Beethoven hora: 7:00 pm Viernes 21 de noviembre de 2008 profesora: Ana Isabel becerra flauta traversa lugar: sala Beethoven hora: 5:00 pm

En defensa al derecho dela salud pública y gratuita

Los Argerichos es un original grupo de teatro comunitario compuesto por profesionales de la salud (médicos, asistentes sociales, enfermeras, bioquímicos), personal administrativo, de mantenimiento y limpieza, pacientes y vecinos del barrio de La Boca,(argentina) que todo es abierto a todas las personas que se sientan identificadas y entusiasmadas con la historia particular que cuenta la agrupación. Su lugar de encuentro y trabajo semanal es una sala del séptimo piso del mismo Hospital Argerich. Nacido a fines del año 2003 por iniciativa de dos médicos cardiólogos del hospital, integrantes de la Comisión de Cultura, Edgardo Schapachnik y Sergio Kuznicki, y después de la convocatoria realizada para reunir interesados en expresarse a través del arte, el grupo comenzó a reunirse en febrero de 2004 con total apoyo de la Dirección del Hospital, reconocido como el único de la ciudad De Buenos Aires que realiza trasplantes hepáticos y de corazón.

El espectáculo Escenas de la vida hospitalaria es su primera obra pensada para ser presentada Como la suma de distintas escenas independientes, pero que giran todas ellas en torno a las vicisitudes que los pacientes de los hospitales públicos tienen que pasar para ser atendidos. Enfatiza el esfuerzo sobrehumano de muchos de los trabajadores y profesionales del hospital como así también retrata de manera caricaturesca la burocratización en la que muchos otros se instalan para hacer padecer a los que no tienen otra posibilidad que hacer largas colas desde las tres de la mañana para conseguir un turno con un profesional médico, por ejemplo. La realidad de la institución sanitaria se cuenta con humor y afecto porque el grupo trabaja con el recurso de la parodia, la recreación de canciones y la incorporación de ritmos musicales conocidos como tangos, Boleros, rock, baguala y murga entre otros pero sin dejar de lado la mirada atenta y crítica Que invita a la reflexión sobre la realidad hospitalaria

que no es más que la de todos los Hospitales públicos que albergan cada vez más a mayor cantidad de pacientes que no tienen Acceso a obras sociales y con la intención de mejorar su atención y revertir el concepto instalado en el imaginario colectivo de las penurias que se sufren en los mismos en favor de su humanización. El mesón de turnos y Teresita Montero y los Análisis pre quirúrgicos (o ¿dónde están los carteles?) son las dos escenas que el grupo Los Argerichos ya presentan en esta suerte de campaña de concientización. Sus vecinos-actores cantan y cuentan las desventuras de los pacientes en busca de turnos y la de una en particular, Teresita Montero, (que no es más que Teresita Álvarez, una paciente del hospital) que antes de operarse necesita los estudios pre quirúrgicos específicos para conseguir acceder al quirófano. Son varios los obstáculos que se interponen en la hazaña de la vida de Teresita en el hospital: perderse en los pasillos no señalizados, encontrar turno en un tiempo razonable, dificultad de acceder a los estudios por sobrecarga en los servicios, limitaciones presupuestarias, aparatología que no funciona, falta de médicos, equipamiento deteriorado, falta de camas en internación. Claro que ante semejante panorama nunca falta quien presenta la propuesta privatizadora del hospital como la solución.


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¿Que pasa con El Ciberadicto? “Si el alcohol, la marihuana, y la cocaína pueden considerarse drogas de facilitación social, la ciberadiccion es una patología que se desarrolla en solitario y frente a la pantalla de un computador o en menor medida con interlocutores desconocidos.”(Dr. Héctor s. basile, profesor de psicopatología.) En la actualidad las personas mas susceptibles a este tipo de adicción son aquellos que quedan atrapados por las posibilidades que este nuevo mundo representa y se ve en su mayoría en gente joven. El principal obstáculo que encontraremos para detectar la existencia del problema es la negación, la persona que la padece tiende a negar o minimizar su dependencia de la red, por ello no es algo fácil de detectar inicialmente.

Para detectarse hay ciertas señales: una de las más comunes es la privación del sueño, se da principalmente por la incapacidad del adicto a cortar la conexión, permaneciendo despierto hasta altas horas de la madrugada, lo cual podría dar lugar a la debilitación del sistema inmunológico y deterioro de la salud. El cambio de costumbres y modos de vida, también es una señal de alerta, ya que en ciertos sentidos se modifica la forma en que nos comunicamos con otros así se disminuyen las relaciones entre los familiares, su circulo social se vuelve pequeño y crece la depresión y soledad. Podemos agregar que hay 3 factores de riesgo que aumentan la vulnerabilidad psicológica a las adicciones y son: El déficit de personalidad, es decir la introversión acusada, baja autoestima y nivel alto de búsqueda de sensaciones. El déficit en las relaciones interpersonales es decir timidez y fobia social y por ultimo el déficit cognitivo, es decir, fantasía descontrolada, atención dispersa y ten-

dencia a la distractibilidad. Actualmente podríamos concluir que cerca de un 6% de los usuarios son adictos a internet y por consiguiente se han venido desarrollando programas de tratamiento que intervienen en este problema de forma parecida a como lo hacen los alcohólicos anónimos, aquí permiten los adictos se apoyen entre si, se conozcan y reconozcan su problema. Estos programas constan de varios elementos, en primera instancia se ha de evitar la conexión, pero tras un periodo de abstinencia total, se ha de tratar de limitar el tiempo a no más de 120 minutos/día, conectarse en compañía, sin quitar horas al sueño y de ayudar a eliminar los pensamientos referidos a la red cuando no se esta conectado, y la creación de un nuevo estilo de vida, donde lo esencial es promover un equilibrio adecuado entre deberes y deseos. Puedo comentar sobre alguien que sufre de este tipo de adicción y dice: “me confesé adicto a este medio

desde hace ya 10 años antes fueron otras, las bbs-cuando las facturas telefónicas llegaban, lloraba amargamenteinternet era solo una llamada local. Lo peor de este tipo de adicción es que afecta a personas con problemas, y estas vierten toda su frustración en el medio. La red es muy adictiva, y es que hay tanta vida enganchada a estos cables, que casi es un organismo propio, el cual no existe entre nosotros y sin el cual ya muchos no sabemos existir”.

¿Es usted un ciberadicto? ¿ Se siente proecupado cuando no está conectado a Internet y piensa frecuentemente en ello cuando no está navegando ? ¿ Siente la necesidad de invertir más y más tiempo conectado para estar satisfecho ? ¿ Se siente inquieto o irritable cuando intenta disminuir o eliminar sus salidas al ciberespacio ? ¿ Se conecta para escapar de sus problemas ? ¿ Miente a sus familiares y amigos en lo relatic a la frecuencia y duración de sus conexiones ?

¿ Corre el riesgo de perder una relación importante, un trabajo, una oportunidad académica o su carrera por el uso de la red ? ¿ Sigue conectándose después de pagar facturas importantes por navegar ? Cuando pasa un tiempo sin conectarse ¿ Se sientemalhumurado, irritable o deprimido ? ¿ Permanece conectado durante más tiempo del que inicialmente pensaba ?

Eventos 2008 6to. Encuentro de Creativos y 4to. Congreso de Freelance evento organizado por, Estilo y Diseño y La Ciudad el cual se realizará los días 3 y 4 de diciembre en Teatro de la Universidad Medellín. El evento está dirigido a: docentes y profesionales de áreas de diseño, a los estudiantes de universidades privadas y públicas de pregrado y posgrado de escuelas de diseño de nuestro país y el extranjero; medios de comunicación, comunicación visual, periodismo, publicistas, sector turismo y hotelero, agencias de publicidad, marketing y empresario.


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¿Por qué en un ambiente tan bacano como lo es la rumba electrónica se tiene que consumir drogas para poder pasarla bien? Tatiana Gomes dice “Las drogas lo mejor es lo que se viene es la nueva era por favor legalicemos el cannabis eso es que maricada que no cuando todo el mundo la consume y por cierto es una chimba que viva todas las drogas” Es muy relativo ya que hay jóvenes que no consumen ningún tipo de sustancias porque son consientes de cuidar su salud y de mantenerse en sus cinco sentidos. Como hay otros jóvenes que se vuelven adictos a este tipo de drogas por el simple hecho de aparentar valentía a otras personas, sentir más adrenalina, pasarla mejor o simplemente para subir el ego. Carlos duran dice “Solo los ignorantes consumen drogas porque no tienen otro disfrute de la vida. La vida es una sola y hay que aprovecharla pero haciendo el bien porque el día que te mueras te recordaran bonito y no como un consumidor de esas cosas… RAZONEN”. Pero lo que no piensan estos jóvenes es que estas drogas o sustancias traen consecuencias muy graves, como por ejemplo: los que terminan con sobredosis, la cual puede causar la muerte; por el alto

consumo de drogas, conlleva a los jóvenes a tener relaciones sexuales, de la cual puede resultar un embarazo no deseado; daños físicos psicológicos y mentales; rechazo en la sociedad y problemas en su contexto familiar. Miguel Restrepo afirma lo siguiente “El éxtasis produce una brutal descarga de serotonina (un neurotransmisor asociado con el mecanismo de la inhibición, la sensibilidad y la percepción), potenciando así un sentimiento de empatía y comprensión, una especie de conexión afectiva con el prójimo que

se traduce en una intensa euforia. Esto es, hasta que se destapa su lado oscuro y sus peligrosos efectos secundarios” Este habito generalizado puede conducir des prevenidamente a la adicción, es decir, a la dependencia de las drogas. La drogadicción es uno de los más graves problemas de nuestro tiempo porque está acabando con la voluntad de de muchos jóvenes del mundo y causando traumatismo físicos y morales. Muchas personas se inician en el vicio por curiosidad, por incitación de un amigo, por insatisfacción emocional o por rebeldía sobre sus padres.


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“El reggae es el reflejo de una raza y una cultura, de sus sentimientos, ideas, anhelos, alegrías y dolores. Es el reflejo de una raza dolida con el destino, pero que a pesar de todo no deja de cantar su alegría por existir” Hace un promedio de 7 años hasta el día de hoy, el género del reggae ha cobrado un notable auge en Colombia, y cada día son más sus seguidores y adeptos, los cuales toman como modelo sus grandes ídolos del género, la duda que queda es si en realidad se puede considerar una cultura, o es una simple moda. En realidad la respuesta a esta pregunta la tiene la misma gente que se considera adepta a este genero, basta con mirar la filosofía de vida de cada uno y su concepto de su genero, y esto puede arrojar múltiples resultados, lo cual lo hará algo totalmente relativo, ya que como sus excepciones también habrá sus casos conscientes, así que no habría un veredicto preciso. Múltiples bandas hacen parte de esta gran comunidad haciendo que con el pasar del tiempo el genero se expanda, y abarque cada vez un publico más numeroso, entre estas están coffee makers, de bruces a mi, providencia,

rasbarulle, don Kristóbal y Colombia, las cuales son totalmente talento colombiano, las cuales han logrado poner muy en alto el nombre de su filosofía y de alguna forma darle seriedad al asunto central de no convertir todo en un simple consumismo. A partir de 1930 la estética rastafari se empezó a desarrollar en Jamaica debido a un movimiento surgido entre la población negra de clase trabajadora con motivo de la lucha por la e s c l av i tud. Su objetivo principal era reivindicar el derecho de que cada raza pudiera volver a su país de origen. En la actualidad, rastafari, según la Real Academia Española, es el seguidor de un movimiento religioso, social y cultural de origen jamai-

cano que se caracteriza por transmitir sus creencias a través de la música, defender el consumo de marihuana y el uso de una indumentaria y un peinado característicos. Y en realidad la gran mayoría de adeptos lo hacen solo

por estética o por querer pertenecer a una supuesta cultura. El término dreadlocks se refiere a un tipo de peinado que ha estado presente desde el inicio de la historia del hombre y muy popular en África. Se utilizaba ya

en la época de los antiguos griegos (de ahí el mito de Medusa, en algunos escritos griegos y romanos los mencionan como seres de piel negra y con serpientes en la cabeza). Incluso en culturas Aztecas y Mayas también pueden encontrarse vestigios donde denotan personas usando Dreadlocks, y jeroglíficos egipcios también haciendo de las rastas una manera de mantener el cabello que ha estado desde el inicio de nuestras civilizaciones. Jorge Andrés Uran,


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estudiante de música en la universidad de Antioquia llevó rastas durante casi dos años. El motivo por el que se hizo las rastas fue mera estética, dejando atrás todo tipo de connotaciones religiosas o espirituales así como cualquier tipo de moda. Pero desde un principio tenía conocimiento de la cultura que este peinado arrastra. El insistía en que el pelo no es importante que llevarlo de una manera u otra no es relevante. Pero como muchas otras personas que llevan esta estética coincidía en los prejuicios que tiene la gente con este tipo de peinado, así como el encasillamiento a un grupo o tipo de vida determinado al que te sometes. “Cuando llevas rastas, sí o sí, entras en un grupo que se caracteriza principalmente por fumar porros, escuchar reggae, y tener falta de higiene”, afirmo Jorge. En su caso esta afirmación no es del todo cierta, ya que no le apasiona el reggae y por supuesto, como el nos contó no dejó de ducharse por llevar rastas. Sí que es cierto que se recomienda no lavarse la cabeza durante el primer mes de rastas, pero solo es una recomendación, cada uno es dueño de su higiene lleve el peinado que lleve. En el tema de consumir porros sí que los fuma igual que lo puede hacer uno que lleva la ralla hacia un lado, pero como ella dijo: “fumaba porros antes de hacerme las rastas, durante y en ello sigo”. Sin embargo, en el tema

de los prejuicios notó mucha diferencia a la hora de cambiar de estética, por ejemplo en el hecho de que siempre le pidieran papel antes a el que a una persona que no llevaba rastas. O el que no le dejara entrar a determinados bares. A la conclusión que llegó es, que: “Las rastas son sinónimo de comodidad”. Así que en conclusión, es imposible afirmar la confiabilidad y las bases de este movimiento a nivel local, sin embargo no se puede negar que es un bum! Entre los jóvenes y aunque sea o no una cultura aceptada, es un símbolo en el cual la sociedad de hoy encuentra una identidad. EL REGGAE: MÁS QUE UN RITMO, ES UN ESTILO DE VIDA. Nació y se desarrolló de la mano de los herederos de los esclavos africanos. Sus inicios se encuentran en las costas de los Estados Unidos, donde muchos inmigrantes jamaicanos se establecieron en los 50s, mezclando sus ritmos con la influencia negra del blues y el jazz. Estos primeros ritmos comenzaron tomando más influencias de la música antillana, lo que derivó en el denominado Ska. El Reggae se ha convertido en la música más representativa de Jamaica. Es casi imposible separar este estilo musical del principal movimiento religioso de Jamaica, ya que la mayoría de sus representantes son adeptos o practicantes de la creencia religiosa “rastafari”. Para ellos, el reggae representa una música espiritual, un canto a la esperanza y a la vez, un arma de

combate contra la opresión de “Babilonia”, es decir, contra los excesos del poder blanco. El emblema principal del Rastafarismo son los colores de la bandera del movimiento Garveista, Rojo, Amarillo y Verde. El rojo es símbolo de la sangre derramada por los mártires negros africanos, el oro alude a la riqueza de su tierra madre, el verde es el recuerdo de la vegetación de Etiopia y el Negro es para representar el color del pueblo africano. En un principio su utilización se limitaba a las ceremonias “rasta”, más tarde se convirtió en un vehículo de expresión musical en los guettos de Jamaica. Algunos de los intérpretes más conocidos del género son Bob Marley, Peter Tosh y Jimmy Cliff, Steel Pulse, Bunny Wailer, Black Uhuru, entre otros. Bob Marley fue el cantante más prolífico de la siguiente generación. Combinó melodías influidas por el soul con letras contestatarias. Su música se inspira en el rastafarismo, mezcla de misticismo bíblico y conciencia afro caribeña. Marley trató de la liberación de la opresión y la lucha por los derechos, al tiempo que abogaba por el uso de las drogas (marihuana) como sacramento. Este credo se popularizó con el disco Natty Dread (1975). En el momento de la muerte de Marley en 1981, él y su grupo The Wailers eran conocidos en todo el mundo. La música reggae

frecuentemente toca temáticas de tipo social, además de políticas o religiosas. No es casual que los grupos punks más pensantes vieran en el ritmo de Jamaica un digno aliado de su ideología. Pero ¿En qué se parecía musicalmente el reggae al punk? Absolutamente en nada, pero basta tomar una estrofa al azar: “Si vos sos un árbol grande, nosotros somos el hacha pequeña, afilada para derribarte” (Small Axe. Bob Marley). Creo que con el ejemplo basta. Gente como The Clash notó que era mucho mayor el parecido esencial entre el punk y el reggae que la aparente diferencia estructural. El reggae logra una contundente estética y una prodigiosa solides en el mensaje basándose en el rastafarismo. La pertenencia al movimiento rastafari no es precisamente una moda en el cabello ni el consumo indiscriminado de ganja (marihuana). El movimiento rastafari nació en Jamaica como religión a partir de la distorsionada comprensión de las doctrinas de Marcus Garvey. La teoría de volver al África llevó

a confundir la coronación de Haile Salassie, rastafari, con la venida de Dios a la tierra para liberar a los sometidos. Y así, los verdaderos “rastas” mantienen sus lógicas culturales: no consumen carne de cerdo, son profundamente religiosos y sueñan con el regreso en peregrinación a una Etiopía emancipada. Encontrar reggae en el más puro estado puede complicarse. Predecesores y descendientes del reggae han aportado, adaptado, deteriorado, modificado, comercializado, etc. más de un concepto. De hecho los caminos se fueron bifurcando y creciendo para mantener pocas cosas en común. Rastafarismo y reggae ya no van de la mano y quizás la prematura muerte de Bob Marley ha sido lo que lo ha transformado en Leyenda indiscutible del género y en el más fiel exponente.


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Un artista como por arte de magia Frente a la actual situación del país, ramón Echavarría considera que los jóvenes son muy sumisos, una realidad que lo preocupa pero que al mismo tiempo lo motiva a luchar por la sociedad con la que sueña. El movimiento de su mano sobre el papel fotográfico es similar al de un cuerpo que sigue el ritmo de una danza que hechiza a los espectadores. Rostros y formas surgen de líneas y curvas, mientras la combinación de dos tintas, azul y negra, alimentan la obra solemne de ramón Echavarría , un paisa de 32 años, que ha dedicado gran parte de su vida a plasmar a través del dibujo aquello que pasa por su mente y atraviesa su sentido del arte. La propuesta artística de Echavarría se caracteriza por una exquisita fusión

Ramón Echavarría

de realidad, imaginación y talento, que materializa con la ayuda de solo dos lapiceros con los que realiza trazos y más trazos que dan como resultado armoniosas y muy complejas figuras. Su experiencia como es-

tudiante de arquitectura de la universidad pontificia bolivariana y de artes plásticas de la universidad de Antioquia, le permitió descubrir una nueva manera de hacer arte, pus ramón fue claro al afirmar que “trata de no usar mo-

delos, ni dibujar realidades como tal, si no que busca aquello que nace de su mente, lo cual lo involucra en un viaje onírico a través de las líneas”. Sus obras realizadas en formatos de 1,40 metros de ancho por 1,20 metros de

largo, que retratan temas urbanos, paisajes, animales y el cuerpo humano, se encuentra en la galería 1036. El único lugar que le ha abierto un espacio en Medellín, para dar a conocer su creación artística, pues curiosamente sus obras han sido rechazadas por razones que aun el desconoce:” ni siquiera regaladas me las reciben, es una tristeza, pues las empresas privadas y en el mismo estado no me las reciben, ni siquiera me mandan una carta” afirma. Actualmente, Echavarría le apuesta a enormes murales hechos en baldosas con el objetivo de transformar la imagen de las calles y avenidas de Medellín, pues el anhelo del joven artista es que sus creaciones sean vistas en estos espacios, además de darle ese “toque” joven y contemporáneo a la cuidad.

CALENDARIO ACADEMICO Noviembre Publicación de lista de admitidos…………………………………………………….................................................................14 Entrega de liquidación del valor de la matricula de alumnos nuevos………………................................................18 Exámenes (valor 30%)……………………………………………………………….............................................................18 al 24 Finalización de actividades académicas……………………………………………….............................................................24 Entrega de planillas de los exámenes finales a los decanos………………………….....................................................26 Entrega de resultados de los exámenes finales y las notas del seguimiento de admisiones y registro..................28 Diciembre Pago sin recargo de la matricula de los estudiantes nuevos………………………….......................................................2 Publicación de las notas definitivas en las carteleras………………………………….......................................................….3 fecha límite para reclamos de las definitivas……………………………………………............................................................5 habilitaciones............................................................................................................................................9 publicación de resultados de las habilitaciones……………………………………...............................................................10 pago con recargo de la matricula de los estudiantes nuevos……………………..........................................................12 matriculas de los estudiantes de diseño, artes, y música………………………..............................................……...12 y 13 pago sin recargo de la matricula de los estudiantes antiguos……………………........................................................18


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