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Abril 2010 Entrevista a Manuel Bolaño. Tendencias primavera-verano. Diseño-Arquitectura-Fotografía


ADUANA Staff

Alba Romero Directora Cora Rodríguez Directora editorial

Claudia Vila Subdirectora Laura Muñoz Directora de Arte Montse Herrero Directora de moda Isabel Guillén Redactora Jefe Toni Santos Director de publicidad Anna Gutiérrez Coordinación Diego Velázquez Diseño gráfico Jordi Segalés Estilismo Elena Sánchez Fotografía Alex Heras Producción


ADUANA Sumario

Moda: 8 Entrevista a Manuel Bolaño. 11 Una mirada atrás. 14 Las apariencias engañan.

Arquitectura: 20 Hacia la sostenibilidad.

Fotografiá 22 Madridfoto 2010: Observando puntos de vista.

Espacio del lector: Fotografía: 24 Ciudad vs. Campo


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Entrevista a Manuel Bolaño Por: Alba Romero.

Manuel Bolaño nace en Barcelona en 1984, hijo de padres gallegos se traslada a vivir a Lugo de niño, pero vuelve a la ciudad que le vio nacer para cursar sus estudios de moda en la Escuela Superior de Diseño y Moda felicidad Duce, que finalizará en marzo de 2007. Durante esta etapa académica, Manuel complementa sus conocimientos con estancias en prácticas en los departamentos de diseño de Arturo Guillén y Gabriel Torres, y en el departamento de patronaje de Y. Can Fuck W. Finalizados ya sus estudios de moda, entra a formar parte del equipo de Mango como diseñador, cargo que deberá Manuel Bolaño, diseñador de moda. abandonar al ser elegido para formar parte del Projecte Bressol. Desde muy pronto Manuel empieza a destacar y a recibir premios por sus diseños y a participar en desfiles y exposiciones con el fin de hacerse un hueco en el mercado de la moda internacional con su propia firma. En su última colección presentada en la 080 tuvo un gran reconocimiento.

“Siempre habrá alguien más joven que tú detrás bajando por la escalera”.

Fotos: Sergi Pons, Warner Bros.

-Manuel, ¿Qué es lo que no vemos del espectáculo de la pasarela? El estrés y el intenso trabajo que hay detrás. Son meses muy duros donde tienes que entregarte por completo a lo que haces e invertirlo todo en 15 minutos de exposición a un público muy preparado y exigente.

Desfile de Manuel Bolaño en la 080, colección: ¿Por qué todo tiene que ser de color de rosa?

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-Si tuvieras que definirte, ¿cómo lo harías? Como una persona muy maniática y perfeccionista en todo lo que hace. Es fundamental ser creativo y saber llevar a la realidad todo cuanto circula por la cabeza. -¿Consideras que ser diseñador es una profesión o más bien un oficio? Hay algo de las dos. Mi trabajo es un oficio porque en el diseño hay una parte artesanal muy importante, pero también es una profesión desde el punto de vista industrial y comercial. -¿Qué intentas transmitir con tus diseños? Una forma de vestir bien basada en la elegancia y la tradición. Conocer de dónde vienes te ayuda, sin duda, a evolucionar como persona. Y debemos ser conscientes de que en la tradición gallega hay cosas muy interesantes que sirven para hacer moda o cualquier faceta del arte sin tener que acudir a otras más lejanas y ajenas a nosotros.

Diseño de Manuel Bolaño, Colección: ¿Por qué todo tiene que ser de color de rosa?

“Debemos ser conscientes de que en la tradición gallega hay cosas muy interesantes que sirven para hacer moda o cualquier faceta del arte sin tener que acudir a otras más lejanas y ajenas a nosotros.”

-¿Qué le sugieres a la gente que todavía está empezando? Que trabaje y que no pierda el tiempo. Les diría que tengan muy claro que o lo hacen así o no llegarán nunca a tiempo.

-El tándem que ha establecido con Alberto Geada aporta una singularidad especial a tus colecciones. ¿Cómo os combináis el trabajo? Alberto y yo apenas nos vemos, trabajamos juntos en la distancia sin que eso signifique un impedimento para conseguir los retos que nos marcamos. Hacer y deshacer hasta dar con lo que buscamos forma parte del resultado que se ha podido ver en la última y en anteriores colecciones. Supone un gran esfuerzo pero merece la pena.

-Para finalizar la entrevista, ¿nos puedes dejar una cita célebre? Elegiría la frase de una escena de la película Showgirls en la que se dice que siempre habrá alguien más joven que tú detrás bajando por la escalera. Es como decir que si no te renuevas y no te espabilas, cualquiera más joven te podrá desbancar. Uno tiene que estar atento a todo lo que ocurre a su alrededor, tener presente que el mercado de la moda evoluciona y que siempre surgen nuevos diseñadores.

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Fotos: Elena Sanchez.

Una mirada atrรกs


Chanel siempre ha sido la máxima embajadora del binomio blanco y negro, una pareja que esta primavera traslada sus gafas de sol. Precio:300€

Salvatore Ferragamo reinventa según su propio código genético el tan de moda color toffee para las gafas de sol. El resultado es un diseño elegante, femenino y atemporal. Precio: 400€

DKNY soluciona de un plumazo a la típica duda a la hora de elegir las gafas de sol fusionando dos tonos .Precio: 300€

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Burberry apuesta por una silueta retro en sus gafas de esta temporada. El toque british corre a cargo de su eterno estampado de cuadros en las patillas. Precio:230€

Aunque parece un clásico diseño de concha, las patillas con efecto torsión de estas gafas de sol de Alexander McQueen les dan un toque completamente contemporáneo. Precio: 240 €.

Buscando la inspiración en el glamour de la década de los 70, Dior presenta estas gafas de estética vintage fabricadas en acetato estriado. Precio: 205 €.


La influencia de la arquitectura, una vez más, presente en los diseños de Balenciaga en forma de silueta poliédrica. Precio: 270

Fotos: D.R.

Stella McCartney se decanta por la inspiración futurista para este original modelo con patilla piramidal. Precio: 230€

El espíritu retro de estas gafas de Marc Jacobs se manifiesta en la silueta oversize de sus lentes. Precio: 260 €.

Estas gafas de color marrón oscuro de Levi’s nos presentan un estilo vintage con unas lentes de forma ovalada. Precio: 165 €.

La silueta de mariposa y el estilo vintage se apoderan de estas gafas de sol de color rosa de Diesel. Precio: 129 €.

Las patillas invertidas y el color toffee es el elegido para este modelo de Louis Vuitton. Precio: 320€

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Fotógrafo: José Manuel Ferrater Estilista: Ana de Gregorio Director de Arte: Enric Soldevilla Maquillaje: Estrella Elorduy Peluquería: Estrella Elorduy Técnico Digital: Natalia falagan Iluminación: Miguel Ángel Asistente Estilismo: Raul Ayas Asistente Iluminación: Adriana Arias Modelo : Carla Crombie.


Americana: Dior Sost茅n: Sonia Rykiel Pantal贸n:American Vintage


Chaqueta: Antik Batik


Chaqueta: Kenzo Sost茅n: Sonia Rykiel Pantal贸n:Jhon Galliano Zapatos: Salvatore Ferragamo


Camiseta: Nudie Jeans Sost茅n:Sonia Reykiel Pantal贸n: Yohi Yamamoto Zapatos: Ann Deemeulemeester


Arquitectura hacia la sostenibilidad Texto: Alba Romero- Fotografías: Sara Ramos

La Fundación Canal presenta una exposición dedicada a los máximos exponentes de la arquitectura sostenible del panorama internacional. Los trabajos de Norman Foster, Richard Rogers, Ken Yeang, Emilio Ambasz, Jonathan Hines, Rafael de la Hoz, David Kirkland, Mario Cucinella, Antonio Lamela, Íñigo Ortiz, Enrique León y los del estudio holandés MVRDV conforman esta exhibición comisariada por el arquitecto valenciano Luis de Garrido, quien también presenta sus trabajos en esta muestra el próximo 25 de mayo. La exposición pretende explicar de forma divulgativa y visual en qué consiste la arquitectura sostenible, a qué problemas da solución y de qué modo puede satisfacer las necesidades de sus ocupantes, en cualquier tiempo y lugar, sin que por ello se comprometa el bienestar y el desarrollo de las próximas generaciones La muestra ofrece un análisis pormenorizado de 24 proyectos arquitectónicos, 2 por cada uno de los

Edificio Acros (Fukukoa, Japón), del argentino Emilio Ambasz.

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estudios participantes, a través de maquetas y soportes audiovisuales La arquitectura sostenible implica un compromiso de equilibrio social y desarrollo humano. Es aquella que optimiza los recursos y materiales, disminuye el consumo energético, los residuos, las emisiones, el mantenimiento de los edificios y, del mismo modo, fomenta las energías renovables y aumenta la calidad de vida.

Call- Center del Banco Santander (Querétaro, México), de Lamela Arquitecto.

El visitante podrá contemplar, entre otros, dos proyectos emblemáticos de arquitectura sostenible: el del Call- Center del Banco Santander (Querétaro, México), de Lamela Arquitectos, que está destinado a albergar 2.000 personas en 60.000 m² bajo rasante y 20.000 sobre rasante; y el del Edificio Acros (Fukukoa, Japón), del argentino Emilio Ambasz, que mide 60 metros de altura y termina en un parque que oxigena la ciudad y regula la temperatura del edificio.


El modelo por excelencia de ciudad ecológica lo representa el prototipo Masdar City, proyectada por el estudio de Norman Foster para el emirato de Abu Dhabi en el Golfo Pérsico. Este núcleo urbano futurista, construido en pleno desierto, se abastecerá exclusivamente de energía solar, eólica, hidrógeno y de la energía procedente de la eliminación y el reciclado de los residuos.

Con motivo de la presentación de la exposición, el próximo 25 de mayo se darán cita en la Fundación Canal de Madrid los británicos Jonathan Hines y David Kirkland; los españoles Antonio Lamela, Íñigo Ortiz y Enrique León; el holandés Jacob Van Rijs, del estudio MVRDV; el italiano Mario Cucinella y el argentino Emilio Ambasz.

Fotos: Sara Ramos

En el ámbito nacional, destaca la actuación urbanística de mayor envergadura, en términos de vidrio, ejecutada en Europa. La Ciudad de las Comunicaciones de Telefónica

en Madrid, de Rafael de la Hoz, cuenta con 140.000 m² de superficie acristalada que permiten un ahorro de un 42% en iluminación y hasta de un 34% en climatización en verano.

Edificio diseñado por Ken Yang para la exposición de la Fundación Canal, Arquitectura sostenible.

Edificio diseñado MVRVD.

por

el

estudio

holandés

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Madridfoto 2010: observando puntos de vista Texto: Alba Romero- Fotografías: Sara Ramos

La segunda edición de Madridfoto tuvo lugar del 12 al 16 de marzo de 2010 en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid. Madridfoto se ha establecido en 2010 como la única feria española exclusivamente dedicada a la fotografía contemporánea internacional. Esta feria está dirigida al nuevo coleccionismo de fotografía, acompañada de una serie de actividades, destinadas a potenciar el soporte fotográfico y los artistas emergentes. En su 2º edición, ha contado con

Nuevo espacio de Madridfoto 2010, Palacio de Deportes.

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60 galerías, más espacios para editoriales y empresas relacionadas con la fotografía. Siguiendo la tendencia generalizada de la necesidad de un nuevo modelo de feria: tamaño humano, ubicación accesible, especialización y más cercana al público, Madridfoto ha encontrado en el Palacio de Deportes todas estas características, al tiempo que asegura los servicios técnicos necesarios. Madridfoto 2010 ha ofrecido también un programa de actividades destinadas a favorecer el diálogo entre visitantes y artistas obteniendo así más de 12.000 visitantes.


En sus expositores, los visitantes han podido contemplar y comprar obras de clásicos contemporáneos como Robert Mapplethorpe o Sebastião Salgado, estrellas internacionales como Thomas Ruffa, Edward Burtynsky o Alec Soth y promesas patrias como Eva Davidova, afincada en Nueva York (galería N2) o Amparo Garrido, residente en Berlín (galería Spectrum Sotos). Los precios, como la filosofía de la feria, son populares: desde una pieza de Gerhard Richter por 40.000 euros hasta imágenes de Juan Manuel Ballester por 3.700.

Fotografía de Alec Solth

Varias mesas redondas han analizado la situación de la fotografía,como la dedicada al coleccionismo en este soporte. Además se han presentado y firmado libros de más de 20 fotógrafos. Entre otros, los de Javier Arcenillas, Jordi Socias o Sebastian Denz, que obtuvo un gran éxito en la exposición por sus obras que representan el movimiento en skate..

Fotos: D.R

Los premiados en la mesa redonda por la calidad y originalidad de sus fotografías fueron Sebastian Salgado, Thomas Ruffa y Sebastian Sanz

Fotografía de Sebastião Salgado

Fotografía de Sebastian Denz

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Espacio del lector

Mándanos fotografías de tus pinturas y esculturas y los más votados saldrán publicados. Mándanos tus fotografías artísticas de los temas propuestos en la página web y las más votadas saldrán publicadas. www.aduana.com


Ciudad vs Campo

Fotografía enviada por: Sara Gutiérrez.

Fotografía enviada por: Blanca Ramos.

Fotografía enviada por: Daniel Pérez.

Fotos: Sara Ramos

Fotografía enviada por: Carlos Arbat..

Fotografía enviada por: Carmen Falla.

Fotografía enviada por: Santi Hernández.

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