83
свежий номер // июнь 2011
Вечный муж
островом служит натянутый, как батут, полог. Эта неустойчивая поверхность вкупе с игрой света позволяет получить необычные, прямо-таки кинематографичные визуальные эффекты. Для кого: Спектакль понравится даже тем, кто не любит посещать театры. Стоит только помнить, что с попкорном в зал не пускают. Цитаты: «Траву коровы любят, а это — зееелень!» «Интересные люди — их девушки голый ходят, а я за них стесняться должен». «Много развелось таких математиков — сто раз отмерят, взвесят, а потом один шаг сделают. Не живут, а бухгалтерскую книгу пишут. Не уважаю!» «Женщина не выбирает самого сильного и смелого мужчину, она делает его таким».
ВЕЧНЫЙ МУЖ Молодежный театр Автор: Федор Михайлович Достоевский Режиссер: Питерская актриса, народная артистка России Лариса Малеванная, известна как мама «интердевочки» в одноименном фильме. Исполнители: Блестящий ансамбль Алексея Алексеева и Ивана Чирова. Сюжет: Есть такой тип мужчин — «вечный муж», им просто необходимо жениться. Жена для них — и вера, и религия, а они — лишь придаточное своей жены. Причем в спутницы жизни они выбирают дам, заведомо склонных к измене. История одного из таких мужчин и разворачивается среди театральных декораций. Семейные сцены складываются в запутанную цепь отношений между ним и любовником его умершей от чахотки супруги.
А в наследство от былой любви обоим мужчинам досталась девочка Лиза, для которой один был отцом фактическим, а другой — биологическим. Через психологический конфликт героев происходит демонстрация многогранности человеческой сущности, ее пороков и добродетелей. Образы настолько глубоки и многослойны, что чаще жертву совсем не жалко, а к подлецу любовнику испытываешь симпатию. В своем горе «вечный муж» упивается страданиями, часто меняет настроения, устраивает истерики, пьет, плачет и смеется, притворяется и кривляется, лезет целоваться, скулит и даже решается на убийство. В бывшем любовнике, напротив, просыпаются благородные чувства, жалость и раскаяние. Воплощение: Традиционно Лариса Малеванная очень бережно относится к текстам оригинальных произведений, ничего не привносит и не стремится модернизировать истории. Другая особенность режиссера — пристрастие к музыкальным номерам в живом исполнении артистов. Здесь и детская песня, и романсы, и оперная ария, которая делает финал по-настоящему кульминационным и позволяет возвести градус эмоциональной драмы выше, чем того может достичь актерская игра. Жанр постановки определен как «вечная история с любовной мелодрамой, пророческими снами и комическими пассажами». Сновидениями и призраками особенно густо насыщена первая часть. Инфернальность и фатальность происходящего поддерживают флуоресцентное свечение и тревожная музыка. В целом спектакль академичный, основательный и длится три часа. Герои страда-