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Didáctica de las Artes Plásticas

Didáctica de las Artes Plásticas

UAB

Tamara García Carrasco Susanna Sánchez Langa Didáctica de las Artes Plásticas. Prof. Elsa Plaza

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Didáctica de las Artes Plásticas

Índice Pág. 1.

¿Qué es para ti la capacidad creadora? ¿Qué relación tiene ésta con la enseñanza del arte en la escuela?..............................................................................................................2.

2.

¿Crees que durante el proceso de escolarización que tú misma has seguido la capacidad creadora era un objetivo que tus educadores tenían en cuenta?.......................................3.

3.

¿Crees que el arte es un tema donde existen respuestas específicas y correctas?..........4.

4.

¿Cuál es la función del maestro en la clase de plástica? Fundamenta tu respuesta……..5.

5.

¿Qué es para ti educación en valores y de qué manera se puede relacionar con la enseñanza del arte con esta?.............................................................................................7.

6.

Explica las características del dibujo infantil durante los primeros años de su desarrollo…………………………………………………………………………………………10.

7.

Según lo que ahora has leído y discutido y lo que hemos realizado durante nuestras clases de taller piensa un ejercicio para realizar con niños de 3 a 5 años partiendo de la obra realizada por una o un artista, puede ser contemporáneo o de cualquier otra época histórica……………………………………………………….………………………………….13.

8.

Piensa en los criterios que utilizarás para que observen la obra. Ten en cuenta el material que deberán utilizar. Explica cuáles serán tus criterios de evaluación del resultado. Y finalmente aplica este ejercicio en algún niño conocido……………………………………………………………………..…………...………16.

9.

Conclusión………………………………………………………………………………………. 17.

10. Bibliografía consultada………………………………………………………………………..18.

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Didáctica de las Artes Plásticas

1. ¿Qué es para ti la capacidad creadora? ¿Qué relación tiene ésta

con la enseñanza del arte en la escuela? Nuestro entorno es un gran estímulo para nosotros. Si prestamos atención a nuestro alrededor podemos apreciar que el arte puede estar en cualquier objeto. A través del arte podemos tener diferentes visiones y perspectivas sobre nuestra propia realidad. Para nosotros la capacidad creadora es un medio de expresión. El niño/a se expresa sus pensamientos, sus sentimientos y sus intereses en los dibujos y pinturas, ejercicios, etc… todo aquello que realiza en la vida cotidiana del aula. La capacidad creadora se estimula a partir de la atención y de la observación. Desde nuestro punto de vista, cualquier persona a cualquier edad puede desarrollar esta capacidad, aunque a edades tempranas suele ser más productiva. Tiene mucho que ver la enseñanza y la educación en este aspecto, ya que forman parte de la base de todo artista. Una buena estimulación sensorial y un buen aprendizaje pueden lograr una creación sorprendente e innovadora. Un factor a tener en cuenta es que el trabajo creador debe interpretarse individualmente. Desde nuestro punto de vista es muy importante también para la creación artística la relación entre “el artista” en este caso hablamos de los niños/as y el ambiente. Esta relación es un punto esencial que debemos tener presente para poder llevar a cabo la experiencia de la creación artística. Es importante tener presente que los niños/as aprenden a través de los cinco sentidos. Todos ellos les proporciona estrategias o herramientas para establecer relación de interacción con el entorno. El maestro tiene un papel fundamental en este aspecto, en poder desarrollar sensibilidad hacía la materia del “arte”, en despertar interés, mostrándole imagen, enseñándole artistas, etc… Mostrándole abiertamente el mundo del arte.

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Didáctica de las Artes Plásticas Creemos que la motivación es imprescindible para el desarrollo de esta capacidad, pero la dedicación y entrega también tienen su importancia. Si trabajamos con niños/as podemos apreciar que el interés y la curiosidad son considerables y pueden llegar a adquirir muchos conocimientos para llevar a la práctica creaciones, es decir, arte. Desde un circulo hasta un paisaje de unas montañas pueden decir mucho de un niño/a. Consideramos que hay que animar a los más pequeños de la sociedad a expresarse, así podrán ver el mundo que les rodea de otra forma y podrán desarrollarse a nivel personal y emocional. En un sistema educacional es esencial que se prime la importancia del desarrollo integral de cada niño/a fomentando en todo momento su potencial creador. Esto conllevará a que se vaya perfeccionando día a día en el aula, todo aquello que denominemos arte. Los niños/as son esponjan absorbentes del conocimiento. Por tanto, son el foco de enseñanza, desde sus propias transformaciones y su desarrollo. Creemos que el arte tiene un papel significativo en el desarrollo infantil. Con esto no queremos decir que el arte se aprenda únicamente en la etapa infantil sino todo lo contrario. Es fundamental tener presente que la formación del ser humano no acaba nunca y es continua a lo largo de toda su vida. 2. ¿Crees que durante el proceso de escolarización que tú misma

has seguido la capacidad creadora era un objetivo que tus educadores tenían en cuenta? En nuestro proceso de escolarización la capacidad creadora tuvo cabida en el ámbito de la plástica de forma notoria. A medida que crecíamos se daba más importancia a otros aspectos y el arte iba perdiendo importancia. Se podría decir que el arte se estimulaba sobre todo a edades tempranas, al menos en nuestro caso. Creemos que nuestros profesores nos deberían haber mostrado de manera continuada diferentes aprendizajes sobre artistas, tipos de arte, técnicas y formas de dibujo, etc… para no ser analfabetos visuales sino proporcionar un dominio específico de las artes visuales. Nosotras hemos estudiado siguiendo un modelo tradicional, donde los aprendizajes estaban basados en la repetición y el aprendizaje memorístico. Únicamente nos transmitían conocimientos diversos pero la clave está en que no experimentábamos, investigábamos, comparábamos, etc… sobre diferentes tipos de arte, no creábamos objetos, etc.. Nosotros únicamente tuvimos capacidad de creadora en nuestras

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Didáctica de las Artes Plásticas primeras etapas de escolarización y quizá en primaria también. En ese momento ha sido cuando nuestros maestros han tenido como objetivo nuestra capacidad creadora. Esto para nosotras, ha sido negativo ya que no nos han potenciado todo aquello que cada una tiene en su interior sobre sus capacidades artísticas. Hubiese sido satisfactorio haber tenido un maestro que nos guie, nos asesore, en nuestro proceso de aprendizaje artístico. Pensamos que es muy importante que cualquier aprendizaje no sea un proceso puntual sino continuo para ir matizándolo, reforzándolo, transformándolo y su vez mejorándolo día a día desde las primeras etapas de escolarización hasta la secundaria, etc… Por ejemplo en el libro titulado la enseñanza del dibujo a través del arte que tiene como autor a B.Wilson y otros, encontramos muy positivo el hecho de que los niños/as visiten museos y galerías de arte, es decir, mostrar a los pequeños una visualización de todo aquello que es arte. Tal y como explica en este libre es interesante familiarizarse con los principales modelos creativos de las artes visuales puede ser beneficioso para la individualidad, originalidad e inventiva de los alumnos. Desde nuestro punto de vista, todo aquello que hemos visto negativo de nuestro proceso de aprendizaje debemos mejorarlo como futuras maestras. Actualmente en nuestra sociedad da importancia constantemente a la mirada. Los medios de comunicación nos transmiten diferentes imágenes que nos vamos formando y nos deforman nuestra visión, es decir, nuestra mirada. Cuando miramos juzgamos pero este juicio puede ser tanto positivo como negativo. Hemos de intentar ser críticos ante nuestra mirada por tal de no recibir influencia del exterior y si lo percibiremos construir nuestra propia mirada. Todos estos aspectos nosotras como futuras maestras lo tenemos que tener presente en nuestra práctica educativa diaria. 3. ¿Crees que el arte es un tema donde existen respuestas

específicas y correctas? En el capítulo tres del libro titulado Desarrollo de la capacidad creadora que tiene como autores Lowenfeld y Brittain, nos explica que el arte no es un tema que tenga unas respuestas estereotipadas y correctas. El maestro no puede tener un manual donde aparezcan todo tipo de respuestas a sus posibles problemas. No hay soluciones que sean sistemáticas en el mundo del arte plástico. Una misma unidad puede tener diferentes tipos de explicaciones y todas ellas igual de validas y coherentes. No es cuestión de buscar una única respuesta, sino que el maestro debe

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Didáctica de las Artes Plásticas dar estímulo a sus alumnos para que cada niño/a de la clase saca todo su potencial a modo individual. Estamos completamente de acuerdo con esta afirmación que aparece reflejado en este capítulo “La función del maestro es la de favorecer al autodescubrimiento del niño y estimular la profundidad de expresión”. Nos podríamos preguntar ¿Cómo? Pensamos que no hay una respuesta univoca sino que diariamente se debería de trabajar este aspecto sin presión, ni marcando unas pautas específicas ya que eso para nosotros no es arte. La expresión creadora está exenta de la memorización es más bien todo lo contrario la iniciativa, la espontaneidad, el producir libremente, etc… Es imprescindible que el maestro cree una atmosfera satisfactoria y un clima acogedor donde sus alumnos tengan la capacidad de crear sin presión. El maestro sea el acompañante y el mediador del aprendizaje. Pensamos que el arte es una forma de expresión abstracta donde la persona plasma lo que siente, piensa, percibe… y todo esto no está ni bien ni mal. Podemos crear arte de muchas formas, de ahí el gran bagaje artístico que existe. No todo el mundo dibujará un objeto de igual manera, o no todo el mundo lo verá igual, esto no querrá decir que este mejor o peor dibujado, simplemente que podrá dibujarse desde muchos puntos de vista, resaltando diferentes motivos o colores… 4. ¿Cuál es la función del maestro en la clase de plástica?

El maestro ha de estimular y motivar al alumnado en todo momento y ha de animarle a que invente, cree y siga adelante. Creemos que la motivación e incentivación son las principales tareas que el profesor ha de realizar (pero no las únicas), ya que estos dos aspectos serán muy importantes en un futuro en todos niveles del aprendizaje. Antes de nada es esencial que el profesor se plantee ¿Qué quiero motivar? ¿Por qué?. Para tener claro los objetivos a conseguir. No es necesario tener muchas metas sino todo lo contrario. El alumno conseguirá crear y fortalecer la autoestima imprescindible para la supervivencia en la sociedad. Para ello el maestro debe crear una atmosfera saludable y óptima que conlleve a la inventiva, la exploración y el proceso de producción del alumno/a. Así como también es esencial que el maestro muestre en todo momento una relación de retroalimentación constante, es decir, “de tú a tú”. Teniendo en cuenta en todo momento las necesidades de estos. El profesor debe entender cuáles son las necesidades de su grupo y individual ya que pensamos que únicamente con la motivación no será suficiente para llegar a los alumnos. Los alumnos necesitan a una persona que les inspire confianza, apoyo, etc… para que ellos puedan desarrollar su

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Didáctica de las Artes Plásticas propia forma de expresión individual. Para que los alumnos tengan la oportunidad de crear libremente y por tanto que ellos se expresen abiertamente tanto verbalmente como en el terreno artístico. El maestro tiene unos ideales, un pensamiento sobre el arte, puede suceder que tengas discrepancia respecto al trabajo del alumno/a. Su función aquí debería de ser la comprensión, la flexibilidad, etc… donde tenga presente que la actividad artística es del alumno y no del profesor. Puede caer en el error de corregir de manera desmesurada y esto puede conllevar a la inhibición, limitación y falta de confianza del niño en el arte. Estamos de acuerdo, tal como comenta el autor B.Wilson en el libro titulado La enseñanza del dibujo a partir del arte, cuando explica que los maestros deben desempeñar para brindar la oportunidad, el aliento, la práctica, el desarrollo de las aptitudes y la formación en el proceso de aprendizaje. Estos aspectos nosotros como maestros los debemos tener presente para hacer diariamente una buena práctica educativa y sacar de nuestros alumnos su mayor potencial de desarrollo en todos los ámbitos de estudio. Estamos totalmente de acuerdo con Lowenfeld, Viktor;Brittain, W.Lambert en el hecho de que el maestro ha de estimular al niño/a, debe de crear un buen ambiente que conduzca a la expresión artística. El alumno/a debe sentirse acogido para tener una inventiva personal a expresarse. A su vez el alumno/a debe sentir curiosidad, diversión en probar técnicas nuevas y diferentes. Pero para que todo este se lleve a cabo creemos que el profesor tiene que tener la función de mediador, de asesor y de guía constante en la realización de cualquier trabajo de expresión plástica. También creemos que la clase de plástica no debe de ser únicamente en las aulas, sino que el maestro debe de hacer excursiones como visitas a museos, exposiciones, etc… para mostrar a sus alumnos como plasmar las diferentes creaciones artísticas. Es esencial también visualizar libros de arte, fotografías, imágenes, objetos, etc… El hecho de realizar clases por ejemplo al aire libre creemos que es positivo ya que los alumnos/as pueden observar diferentes sombras, luces, colores, formas, etc… diferentes a lo que pueden visualizar en una fotografía o en los libros. Otro aspecto que el maestro debe desarrollar, es que cuando realiza cualquier ejercicio con sus alumnos/as anteriormente debe de haberlo realizado antes de llevarlo

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Didáctica de las Artes Plásticas a la práctica con los niños/as. Esto es esencial ya que podrá observar el material específico, posibles inconvenientes, si realmente el tiempo que dispone es suficiente, etc… Creemos que no basta con que conozca de forma abstracta el proceso de creación artística. Con esto no queremos decir que el maestro debe de ser un “artista”. El maestro debe de enseñar a sus alumnos no únicamente al simple uso de los materiales artísticos para el proceso de dibujar o pintar, sino que el profesor debe enseñar a conservar las pinturas, a saber mezclar diferentes materiales, limpiar todo el material, después de acabar el ejercicio guardar el material, colocarlo en su sitio, etc… Todo esto el maestro lo debe enseñar paulatinamente y de manera progresiva a sus alumnos. 5. ¿Qué es para ti la educación en valores y de qué manera se

puede relacionar la enseñanza del arte con ésta? En los siguientes puntos destacaremos que es para nosotros la educación en valores, así como también las diferentes conclusiones que hemos extraído a partir de la fundamentación teórica y nuestra experiencia como alumnos en la etapa de nuestra educación obligatoria. Es importante dar una educación que no esté centrada sólo en la planificación. Por tal para educar bien, hace falta transmitir la idea de que cada uno de nosotros somos únicos y que como seres humanos que somos cometemos errores y nos equivocamos. Para nosotros una buena educación es aquella que da unas pautas, pero unas que pueden ser criticadas y cuestionadas... nunca encontraremos una verdad que sea absoluta sino que hace falta transmitir a nuestros alumnos el hecho de ser críticos y que por ellos mismos puedan extraer sus propios pensamientos y sus propias ideas. Una forma de poder expresarse seria mediante la capacidad artística. Es esencial no limitar a los alumnos/as sino que poco a poco sean ellos mismos quien vayan experimentado y formándose mediante diferentes técnicas. Otra idea que queríamos destacar es la siguiente: “No hay presente sin un pasado reconstruido en el pasado. No hay cultura sin memoria”. Por qué vivimos en una sociedad donde aquello nuevo es el que prevalece?. Entonces lo antiguo ya no nos sirve?. El pasado es el olvido?. Creemos que vivimos en un mundo donde aquello fundamental es la novedad, el mundo presente y dónde el mundo futuro juega un primer plano, mientras que el pasado se encuentra al margen de la sociedad y muchas

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Didáctica de las Artes Plásticas veces no se le da la importancia que tiene. Pensamos que se le debería dar el mismo valor puesto que hace falta inculcar y transmitir a los alumnos la historia. Hace falta recordar que nosotros existimos en un pasado que perduró en el tiempo, aunque tal y como nos comenta el artículo Quins són els fonaments per una educació en valors ètics? que tienen como autores a Melich, J.C, Palou, J, Poch, C (2000) vivimos en una pedagogía donde aquello que interesa es el futuro. Estamos completamente de acuerdo con esto y también con la idea que él reivindica, una pedagogía del tiempo, no únicamente del pasado, sino del pasado, del presente y del futuro. Para se pueda producir una pedagogía del pasado, del presente y del futuro es importante saber escuchar y poder enriquecernos de la otra persona. Por lo tanto el aprendizaje vendría desde fuera, del otro. Un buen maestro es aquel que está dispuesto a aprender de sus alumnos, es decir, a aprender de los otros. También hemos llegado a la conclusión que nosotros como futuros maestros no podemos dar soluciones definitivas, sino que un maestro debe dar ejemplos pero no darse como ejemplo, por lo tanto, sería un maestro más testimonial, que diría: hazlo conmigo, y no, lo debéis hacer como yo lo hago... Desde esta perspectiva conseguimos crear una relación más enriquecedora y simétrica con el alumno/a, que proporciona conocimientos a ambas partes, al maestro (que también aprende) y el alumno. Hay muchos profesores que en la praxis no lo hacen. Nosotros mismas nos hemos encontrado en casos en qué el profesor de una determinada materia, todo explicándonos “x” conceptos, si tú no estás de acuerdo con lo que piensan, les es igual, puesto que a la hora de puntuarte no te valoran por tu reflexión/opinión sino por sus pensamientos y por los apuntes que han dado a clase, aunque tu reflexión esté justificada. Opinamos que con esto el alumno no aprende nada sino que sólo hace un aprendizaje memorístico sin llegar a una transferencia y asimilación de los conocimientos. No es libre y no puede expresar todo aquello que lleva dentro, por tanto no estaríamos fomentando el arte. La misión profunda del educador no sería únicamente el hecho de presentar aquello nuevo, sino de recuperar aquello ya experimentado y sabido. Pero con esto no queremos decir que el maestro no pueda innovar a partir de aquello que viene dado, sino que nos gustaría ir mucho más allá y el que nos queremos transmitir es que el maestro puede innovar, pero nunca olvidar ni intentar inculcar sus ideales, normas, valores, etc... Es esencial mostrar a los alumnos diferentes tipos de arte ilustrativos, informándole, visitando exposiciones, etc…

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Didáctica de las Artes Plásticas Debemos tener en cuenta que nosotros como personas estamos contaminados con prejuicios. Pensamos y actuamos desde nuestros prejuicios, por lo tanto, concebiremos siempre las cosas desde una perspectiva determinada. Nosotros, durante nuestra acción educativa estamos contaminando a los niños con nuestros propios saberes y estos están influenciados por nuestros propios prejuicios. Es importante tenerlo presente, puesto que nosotros habremos de dar diferentes perspectivas sobre una determinada cosa, es decir, no dar un único abanico de posibilidades sino muchas, mostrar al niño todo el entorno que está a su alcance. Mediante el arte todo esto se puede llevar a cabo. A parte, tampoco hemos de olvidar que cada niño ya carga una mochila llena de prejuicios. Ser conscientes de este hecho, de que tenemos prejuicios, nos ayuda a querer evitarlos y esforzarnos en este sentido. Podemos decir que el maestro es aquel que se responsabiliza de sus alumnos, en el sentido de responder a las necesidades de sus niños y de estar en contacto con ellos. Debe tener sensibilidad por crear un buen clima de comunicación en el aula, prudencia a la hora de hacer notar los errores de sus alumnos, así como alegrarse en el momento de constatar los aciertos del alumnado, etc.. Se trata, en definitiva, de tener tacto. El maestro debe hacer ética de manera transversal y continuada, no pensamos que la ética sea una asignatura o se deba hacer en diferentes acciones puntuales. Por lo tanto, hace falta hacer acciones éticas como que el maestro reciba al alumno de manera acogedora, hospitalaria, incluso en aquellos momentos que nos toque sufrir experiencias a su lado. Es importante trabajar la autoestima a partir de la motivación, intereses, etc.. Podemos también hace hincapié en los valores i principios morales a partir del arte. Debemos recordar que un buen ambiente de trabajo es un aspecto relevante para el proceso del aprendizaje. El arte tiene mucho que ver con la educación en valores, a partir de una expresión artística podemos trabajar aspectos morales o reivindicar algún hecho transcendental para nuestra sociedad. Un ejemplo de educación en valores por ejemplo sería el trabajo que estamos realizando con amnistía internacional. Creemos que estamos informándonos, explorando, etc… sobre los derechos de los seres humano, el respecto, la igualdad, la tolerancia, etc.. Todos estos aspectos son esenciales y se deben trabajar desde que nacemos hasta el final de nuestros días. Si cogemos diferentes definiciones de valores y nos centramos en la enseñanza, tras poner en común nuestras experiencias hemos llegado a la conclusión que en general,

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Didáctica de las Artes Plásticas a las escuelas actuales no se trabaja lo suficiente la educación en valores, empezando por el papel del maestro, que es casi siempre para los niños un modelo a seguir y actúa como tal. Un aspecto muy importante que hemos aprendido en clase es la importancia que el maestro adquiera el rol de testigo, es decir, no se pone como ejemplo, sino que da ejemplo, comparte su experiencia, se mueve entre los niños, participa y los hace partícipes, los hace importantes, los escucha. Tal y como hemos dicho anteriormente es fundamental el ambiente de la clase para que el niño sea participe y flexible para que el niño/a pueda opinar y conformar sus propios aprendizajes de forma conjunta y mejorando el suyo individual. Cómo en cualquier clase, como por ejemplo se puede hacer educación en valores trabajando la tolerancia, el compartir, solidaridad…. Por ejemplo se podría trabajar un valor en específico y transmitirlo a través de la expresión artística. Con esto podríamos observar qué significado o formas de expresión tiene cada niño/a. Aunque cada añadir que estos aspectos se deberían de trabajar en la etapa de primaria ya que pensamos que los niños tiene un opinión más conformada de lo que significa cada valor. En la etapa de infantil los niños/as se están formando y a partir de todo aquello que observan y manipulan pueden ir aprendido. Con esto no queremos decir que no podamos trabajar la educación en valores en la clase de arte. Se podría trabajar el compartir materiales, trabajar en pequeños grupos, respectar a los compañeros, etc… Desde nuestro punto de vista la educación en valores está en constante relación con el arte y la expresión individual de cada persona. A través del arte podemos promover y transmitir a los niños/as y adolescentes nuevas formas de participación y de expresión que sean favorecedoras para el aprendizaje en un marco de diálogo y de respecto. 6. Explica las características del dibujo infantil durante los primeros

años de su desarrollo. Los autores Lowenfeld y Brittain en el libro Desarrollo de la capacidad creadora exponen de manera clara y concisa las cuatro etapas del desarrollo de la capacidad creadora, centrándose especialmente en la evolución del dibujo como expresión del desarrollo evolutivo general: Estas son las siguientes:

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Didáctica de las Artes Plásticas  Etapa del garabateo 2 a 4 años Los comienzos de la autoexpresión.  Etapa preesquemática 4 a 7 años Primeros intentos de representación.  Etapa esquemática 7 a 9 años La obtención de un concepto de la forma.  Edad de la pandilla 9 a 12 años El comienzo del realismo. A continuación explicaremos cada etapa de manera detallada. Etapa del garabateo El niño refleja aquí en su trabajo creador su desarrollo intelectual y emocional. Dibuja vigorosamente, aunque puede es flexible para cambiar sus movimientos si nuevas experiencias se lo exigen. El niño disfruta con su desarrollo kinestésico con sus garabatos y va logrando un control visual sobre ellos. Es independiente de influencias perturbadoras. El niño vive experiencias que vuelca en sus dibujos cuando empiece a asignarles nombres. Los dibujos van evolucionando desde una serie de trazos al azar hacia los dos años, que se transforman en movimientos continuos o controlados seis meses más tarde, hasta convertirse en movimientos mucho más complicados cuando el niño comienza a asignarles nombres. Por lo tanto, identificamos tres etapas sucesivas: 1. El garabateo desordenado (trazos generalmente sin sentido). 2.

El garabateo controlado (el niño descubre que hay una relación entre sus movimientos y los trazos que ejecuta en el papel, con lo que puede tener un control visual sobre los mismos).

3. El garabateo con nombre (el niño asigna un nombre a su dibujo: "esta es

mamá", etc., lo que significa que empieza a establecer una relación del dibujo con el mundo que le rodea). Este periodo de la vida es sumamente importante para el desarrollo de actitudes respecto del propio yo y para el convencimiento de que el mundo es un lugar interesante y atractivo. Etapa preesquemática

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Didáctica de las Artes Plásticas Aquí comienza un método diferente de dibujo: la creación conciente de una forma que tiene para el niño alguna relación con el mundo que le rodea. Es, por lo tanto, el comienzo de la comunicación gráfica, pues son sus primeros intentos por representar algo del mundo. Los movimientos circulares y longitudinales evolucionan hacia formas reconocibles, siendo la figura humana el primer símbolo logrado. Por ejemplo aparece un dibujo tipo 'renacuajo'. Etapa esquemática Luego de mucho experimentar, el niño llega a formarse un concepto definido del hombre y su ambiente. Llamamos 'esquema' al concepto al cual ha llegado un niño respecto a un objeto, y que en los dibujos repite continuamente aunque con variaciones, es decir, no es una repetición siempre igual, estereotipada. Para unos niños los esquemas son ricos y para otros tienen más pobreza, pero cada niño tiene su propio esquema. Entre los esquemas logrados en esta etapa está el esquema humano, el esquema espacial y el esquema temporal. En estos esquemas no introducirá variaciones mientras el niño no tenga alguna experiencia particular que le haga cambiar el concepto. Respecto del esquema humano promedio de un niño de 7 años, este incluye cuerpo, cabeza, brazos, piernas, manos, pies, cabello y hasta cuello y dedos. Respecto del esquema espacial, el niño ahora ya no dibuja simplemente un hombre, una vaca, etc., sino que los dibuja ubicado en un contexto espacial: dibuja un hombre sobre el suelo, un sol flotando lejos del suelo, etc., es decir, incluye la línea de base (el suelo) como parte del paisaje, y ubica a los objetos en sus distintas relaciones espaciales, siendo la línea de base el principal recurso utilizado para organizar el espacio. También desarrollan los niños un esquema temporal, como cuando ubican en lugares diferentes las diferentes escenas de una narración o cuento. Los productos de esta etapa son hasta cierto punto más rígidos que los de etapas anteriores, pero ello responde a la necesidad del niño de organizar y ver relaciones en el medio que lo rodea.

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Didáctica de las Artes Plásticas Edad de la pandilla El niño descubre aquí que es un miembro de la sociedad -en este momento constituido por sus padres-, descubre la realidad de sus propias emociones en relación a los demás miembros de la sociedad, y toma conciencia de la solidaridad, la competencia y, sobre todo, de su independencia social (puede hacer cosas independientemente de la voluntad de los adultos). En esta etapa, por tanto, los dibujos tienden a representar todas estas experiencias, por lo que es común que dibuje dos o más personas relacionándose entre sí, haciendo cosas. El esquema generalizado de la etapa anterior ahora le resulta insuficiente, y se ve en la necesidad de dibujar de manera diferente a niños y niñas para discriminar el sexo. La generalización esquemática ya no le es suficiente: agrega detalles a los dibujos para remarcar el sexo, la función o el rol social de la figura dibujada. La capacidad de romper con el esquema y de reconocer detalles particulares relacionados con su yo y con el ambiente es una de las características del niño de esta edad. Sus dibujos reflejan aquí la necesidad del niño de encontrarse a sí mismos, descubrir su propio poder y desarrollar sus propias relaciones dentro del grupo o pandilla. 7. Según lo que ahora has leído y discutido y lo que hemos realizado

durante nuestras clases de taller piensa un ejercicio para realizar con niños de 3 a 5 años partiendo de la obra realizada por una o un artista, puede ser contemporáneo o de cualquier otra época histórica. Justificación La siguiente actividad está enfocada para alumnos de P-5. El autor que trabajaremos será Vang Gogh. Es esencial mostrar a nuestros alumnos diferentes artistas para que puedan observar sus obras, de esta manera les estaremos acercando el arte mediante la forma, los colores, etc… Hemos creído conveniente hacer más de una actividad ya que pensamos que el trabajar un autor en una sesión quedaría un poco precario. A su vez nos gustaría poder observar si hemos conseguido los objetivos que pretendíamos. Es importante tener presente que a la hora de plantearse cualquier objetivo didáctico, sobretodo en las etapas de educación infantil, se debe llevar a cabo más de una actividad para trabajar a partir de un mismo eje, pero enfocándolo de diferentes vertientes.

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Didáctica de las Artes Plásticas

Objetivos didácticos -

Conocer algunos aspectos de la biografía de Van-Gogh.

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Acercar a los niños/as al mundo del arte a partir de las creaciones del pintor.

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Reconocer algunas obras más importantes.

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Tener cuidado con el material común.

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Expresar sentimientos y emociones a partir de la observación de los cuadros.

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Encontrar elementos del entorno natural e inmediato en la obra de Van-Gogh.

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Respectar las intervenciones orales de los compañeros.

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Cooperación en el mantenimiento y el orden del material plástico.

Contenidos Lenguaje verbal -

Ampliación del vocabulario a partir de nuevas palabras trabajas en esta unidad.

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Evocación y explicación de las experiencias obtenidas a partir de la realización de algunos de los cuadros de Van-Gogh.

Lenguaje plástico - Aplicación de diferentes técnicas plásticas: pintura, ceras, recortar, enganchar. - Representación de dos obras de Van-Gogh: Autorretrato y Girasoles. - Alfabeto visual y plástico; colores, formas y líneas. Actividad Esta actividad la dividiremos en tres sesiones: Sesión 1:

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Didáctica de las Artes Plásticas

Autorretrato, 1889

Doce girasoles en un jarrón, 1888

Presentamos el pintor Vincent Vang Gogh y algunas de sus obras, como por ejemplo el autorretrato y doce girasoles en un jarrón. Conocemos dónde nació y cuatro pinceladas de su vida. Haciendo más énfasis a dos cuadros, el autorretrato que él mismo se pintó y los girasoles. Empezamos el primer cuadro, el Autorretrato: Necesitamos mirarnos atentamente por ver cómo somos; nuestros ojos, nuestros cabellos, nuestra nariz, etc. Utilizamos el espejo del lavabo. Nos dibujamos y pintamos con ceras todo respetando los colores de cada elemento (ojos, cabellos, color de la piel, arrecades, etc). Antes pero repasamos con rotulador negro el dibujo a lápiz (los niños y niñas de P5 ayudan a los niños y niñas de P4). Un vez pintados barnizamos nuestra cara. Sesión 2: Falta el marco de nuestro autorretrato. Mientras unos niños pintan con pintura y carrete el marco del primer cuadro, el resto empieza a pintar la jarra del siguiente cuadro, los girasoles. Para realizar el cuadro de los girasoles necesitaremos antes que nada pintar la jarra dónde después engancharemos los girasoles. La jarra se puede pintar con ceras o bien con pintura y serraduras. Una vez pintado y secado lo recortaremos. Esta sesión la destinamos a acabar el primer cuadro y a empezar el segundo. Sesión 3: Acabamos el segundo cuadro, los Gira-solos: Tenemos las jarras recortadas de la sesión anterior (si algún niño/a no va acabarlo lo hace al largo de esta sesión). Para

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Didáctica de las Artes Plásticas hacer los girasoles recortamos servilletas de papel dónde hay cuatro de dibujados. Debemos vigilar porque la servilleta se rompe fácilmente si vamos muy deprisa y puede ser satisfactorio para que los grandes ayuden a los pequeños. Una vez tenemos los cuatro girasoles recortados ya podemos montar el cuadro. Cogemos la jarra y cada niño lo engancha encima de una hoja grande (Dn3), seguidamente ponemos pegamento en la hoja y enganchamos los girasoles recortados. Para que quede todo bien fijado ponemos una capa de barniz encima de los girasoles y de la jarra si se ha pintado con ceras. Si se ha pintado con pintura y serradures echamos algo de laca del cabello. Temporalización Tres sesiones de 60 minutos.

Material Un espejo pequeño, un trozo de cartulina ondulada y material fungible (pinturas, ceras, tijeras, pegamento, etc.). Pintura de diferentes colores y pinceles. En la segunda sesión cogeremos el trozo de cartulina ondulada y dejaremos que cada niño la pinte del color que más le guste. Una vez este seca los niños engancharán su retrato. Un girasol al natural o seco, servilletas de girasoles y pintura con serradures. Avaluación Las actividades de enseñanza-aprendizaje serán también de evaluación, puesto que nos darán una información privilegiada sobre cómo se está desarrollando el proceso de enseñanza-aprendizaje y sobre la idoneidad de realizar modificaciones en nuestra programación de actividades. Nos permitirá también ir ajustando las actividades a las necesidades de nuestros alumnos. Los instrumentos de evaluación que utilizaremos serán: - Mediante un diario de aula recogeremos todo el proceso y hechos significativos. -Parrillas de control dónde evaluaremos los objetivos redactados en forma de capacidades evaluables.

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Didáctica de las Artes Plásticas 8.

Piensa en los criterios que utilizarás para que observen la obra. Ten en cuenta el material que deberán utilizar. Explica cuáles serán tus criterios de evaluación del resultado. Y finalmente aplica este ejercicio en algún niño conocido.

Conocimientos previos: Observaremos las diferentes láminas y dejaremos que cada niño nos explique qué ve. Expresión de sus sentimientos, nos gusta o no, es alegre o triste..., ¿qué puede ser? ¿Quien ha podido pintar esto?. Observación y reproducción del propio autorretrato. Descubriremos que muchas de las pinturas de Van-Gogh son autorretratos o retratos de algún personaje importante para él. Nuestra primera actividad plasmada será observarnos para podernos dibujar y pintar después. Por ejemplo descubrimos el autor de las obras dentro de una caja sorpresa. Dentro de esta encontraremos una tercera lámina. En esta no aparece ningún cuadro si no que observamos la cara de un señor y unas letras que nos explican algo relacionado con lo que realizaremos en la clase. Entre todos leemos qué nos explica y descubrimos que nos habla de su vida y que su nombre es algo extraño. Conocemos donde nació y algunas de las cosas que le pasaron cuando era pintor. Seguramente el que más nos sorprende es que él mismo se cortó una oreja. Colgamos las dos obras de Van-Gogh y su biografía al corcho de la clase. Observación de los Girasoles. Intentaremos traer uno girasol al natural o seco. Lo observaremos y dejaremos que los niños relacionen el girasol con la pintura de Van-Gogh. Observaremos también la jarra dónde se encuentran los girasoles del pintor y les explicaremos que nosotros también necesitamos fabricar nuestra jarra. La jarra lo haremos a partir de un molde de cartulina que los niños decorarán con pintura mezclada con serradures de tal manera que conseguiremos tener volumen en nuestro siguiente cuadro. Un golpe tengamos la jarra siento lo engancharemos sobre una lámina grande de cartulina y le engancharemos los girasoles recortados de la servilleta. Seguidamente barnizamos los girasoles. Por último nos fijaremos en la firma del pintor que aparece en el lateral de la jarra. Cada niño firmará su obra en el lateral de su jarra. Realizamos esta experiencia en un niño de 5 años y los resultados fueron muy satisfactorios ya que el niño puedo observar diferentes cuadros, a su vez manipular, experimentar y crear mediante pintura y los diferentes materiales los diferentes cuadros. A partir de todo esto pudimos ver su capacidad creativa. 9.

Conclusión.

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Didáctica de las Artes Plásticas Durante la realización del trabajo hemos estado reflexionando sobre qué es para nosotros el arte plástico, cómo transmitir a los más pequeños la motivación por conocer diferentes autores, por dibujar, pintar todo aquello que les resulte interesante. A su vez, que ellos observen como un cuadro puede llevar un trasfondo de sentimientos por los colores, las caras, los gentes….cómo el arte en sí es sentimiento implícito o explícito. Nos ha resultado muy interesante el desarrollo de este trabajo. A partir de los diferentes apartados hemos ido comentado y reflexionado sobre cada punto. El hecho de hacerlo en grupo nos ha ido bien para poder contrastar opiniones y reflejarla a la hora de desarrollar cada punto. Pensamos que es muy importante tener en cuenta a nivel artístico a los más pequeños de nuestra sociedad. A base de motivación y trabajo podemos lograr grandes resultados. Trabajar Vang Gogh como actividad didáctica con el grupo clase puede llegar a ser muy estimulante y nos ha aportado nuevas ideas y puntos de vista para llevar a cabo en el aula. Creemos que es imprescindible animar y ayudar a los más pequeños a desarrollar su parte artística, ya que en un futuro les puede ser de gran ayuda y puede brindarles una noción de la vida más positiva y rica en todos los aspectos. Si proyectamos todos los conocimientos que hemos trabajado en ellos, pueden servirles de mucho y pueden lograr una óptima autoestima que les ayudará a crecer de forma sana y libre. El educador ha de saber llegar a los alumnos y ha de animarlos para que sigan plasmando todo lo que les pase por la mente. Si lo logramos, habremos hecho un buen trabajo artístico.

10. Bibliografía

consultada.

Libros: - Camps, V. (1994). Los valores de la educación. Madrid. Alauda-Anaya - Lowenfeld, Viktor;Brittain, W.Lambert (1980) El desarrollo de la capacidad creadora. Buenos Aires: Kapelusz. - Mathrews, J. (2002) El arte en la infancia y la adolescencia. Barcelona: Paidos. - Mèlich, J.C. Palou, J. Poch, C. Fons, M. (2000) Quins són els fonaments per una educació en valors ètics?. Bellaterra. ICE UAB

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Didáctica de las Artes Plásticas - Wilson, B. Hurwitz, A. y Wilson, M. (2004) La enseñanza del dibujo a partir del arte. Barcelona: Paidos.

Páginas web: -

Página web sobre el artista Van Gogh. http://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh. Consultada el día 15 de diciembre del 2008.

-

Página web sobre el artista Van Gogh. http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/neoimpresionismo/van_go gh.html. Consultada el día 18 de diciembre del 2008.

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Arts Plàstiques  

Es tracta del treball realitzat a l'assignatura d'Arts Plàstiques del 1r Semestre.

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