Page 1

Международный молодёжный фестиваль искусств

Зелёный шум


А

прель в Сургуте – ещё не зелёный, а заснеженный месяц. Но уже бурлит энергия молодости и обновления. Сургутская филармония при поддержке департамента культуры, молодёжной политики и спорта открывает новую страницу в событийном ряду культурной жизни города и региона, учреждая первый Международный молодёжный фестиваль искусств «Зелёный шум». Фестиваль «Зелёный шум» задуман как форум, в рамках которого молодые музыканты из разных городов России и Европы в концертных выступлениях могут заявить о своих талантах, обменяться опытом с коллегами, объединиться в новых творческих проектах. «Зелёный шум» – это территория для общения и со-творчества. Статус участников фестиваля задаёт высокую планку исполнительского мастерства. Им нет ещё 30, а они – лауреаты международных конкурсов, обладатели престижных премий. Им известно, что есть одухотворение. Они знают цену труду и упорству. Им есть, чем поразить и вдохновить зрителя. Они разные: представляют разные регионы и страны, воспитаны в разных исполнительских традициях. Но их единит талант, любовь к искусству, неуёмная работоспособность и молодость.


Д

орогие друзья! Я рад приветствовать участников и зрителей первого Международного молодёжного фестиваля искусств «Зелёный шум»! Мы являемся свидетелями того, что культурная жизнь России с каждым годом обогащается, насыщаясь новыми проектами и инициативами. Ареал этих событий не ограничивается столицами. Рождение нового фестиваля Международного статуса в Сургуте — тому подтверждение. Примечательно, что идеологи фестиваля сделали ставку на талантливую молодежь, на включённость в фестиваль молодых музыкантов-виртуозов из разных уголков нашей страны. Верю, что неординарность и содержательность этого проекта по достоинству оценят и приглашённые участники, и зрители — жители Сургута и Югры. Хотелось бы пожелать Международному молодёжному фестивалю искусств «Зелёный шум» дальнейшего роста и развития. Убеждён, что фестиваль «Зелёный шум» внесёт значительный вклад в дело продвижения исполнительского искусства в России. Пусть эти фестивальные дни искренне порадуют и вдохновят вас, дорогие югорчане!

Владимир Толстой Советник Президента Российской Федерации по культуре и искусству


Д

орогие друзья! Искренне приветствую участников, гостей и зрителей первого Международного молодёжного фестиваля искусств «Зелёный шум»! Прекрасно, что именно в Сургуте родилась идея проведения этого необычного музыкального форума. Форума, который объединит выступления талантливых молодых музыкантов-виртуозов из России и Европы. Это музыканты, за которыми — завтрашний день, будущее музыкально-исполнительского искусства. Примечательно, что «Зелёный шум» — фестиваль не «один из…», а мероприятие с собственной спецификой: формат молодёжного фестиваля позволит участникам творить, объединяясь в новые проекты с коллегами и наставниками. Сургут уже не раз открывал новые имена талантливых молодых, даже юных исполнителей, и можно гордиться тем, что сургутские таланты также прозвучат на фестивале. Я уверен, что творческий, исполнительский потенциал, который продемонстрируют участники фестиваля, даст новый стимул развития сургутским музыкантам и, безусловно, оставит яркие отголоски в зрительских сердцах. В очередной раз мы убеждаемся, что город с более чем четырёхсотлетней историей открыт молодой творческой энергии, которая находит выражение в уникальных культурных проектах. Уверен, что фестиваль «Зелёный шум» подтвердит статус Сургута как одного из крупнейших событийных культурных центров региона.

Дмитрий Попов Глава города Сургута


Д

орогие друзья! В эти светлые весенние дни я очень рада приветствовать вас на нашем новом фестивале! Это большое событие для всех — и для участников, и для слушателей, и для организаторов, и для города Сургута, для всей России! Мы начинаем «Зелёный шум», чтобы молодые и очень талантливые артисты находили свой путь к публике, чтобы наши слушатели искренне радовались их успехам, чтобы расширялась музыкальная жизнь города, чтобы Сургут становился всё более яркой точкой на культурной карте нашей страны. Для нас, артистов, людей искусства, национальной идеей всегда было, есть и будет процветание культуры, ее доступность и актуальность для как можно большего количества людей. Мы все будем очень рады, если «Зелёный шум» привлечёт в филармонические залы новых слушателей. Мы ждем вас на наших концертах!

Екатерина Мечетина президент фестиваля «Зелёный шум»


Экспертный совет фестиваля

Екатерина Мечетина (фортепиано, Москва) Лауреат молодёжной премии «Триумф». Обладатель Премии Президента РФ для молодых деятелей культуры за 2010 год. Член Совета по культуре и искусству при Президенте РФ. Екатерина Мечетина — одна из самых ярких молодых звёзд мирового фортепианного искусства. Она выступает с лучшими оркестрами России и Европы. Ей посчастливилось работать с великими современными музыкантами. Родион Щедрин, впервые услышав Екатерину, доверил ей мировую премьеру своего Шестого фортепианного концерта, по приглашению Мстислава Ростроповича выступала с оркестром под его руководством, в 2004 году проходила стажировку в Париже. Екатерина Мечетина — лауреат семи

международных конкурсов пианистов, среди которых конкурс им. Бузони в Больцано и Всемирный конкурс пианистов в Цинциннати (США). Екатерина даёт около 70 концертов в год, принимает участие в крупных международных фестивалях, включая всемирно известный фестиваль «Декабрьские вечера С. Рихтера» в Москве, «Conconances» во Франции, «Europalia» в Бельгии, «Сrescendo». Пианистка имеет записи на радио и телевидении России, США, Италии, Франции, Японии, Бразилии, Кувейта. С 2009 года Екатерина Мечетина преподает в Московской консерватории. Член жюри многих российских и международных конкурсов, в том числе телевизионного конкурса «Щелкунчик».


Евгений Стембольский (скрипка, Москва) Лауреат международных конкурсов, солист Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова. Евгений Стембольский родился в Баку. В 1997 году окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс З.И. Махтиной). В 2002 году окончил Московскую государственную консерваторию в классе профессора С.И. Кравченко. В годы учёбы развил активную концертную деятельность в Рос-

сии, странах Западной Европы, Азии, Северной и Южной Америки. Лауреат музыкальных конкурсов в Австрии (конкурс им. Брамса), Италии (им. Липицера), Польше (им. Тансмана). В 2002 году Евгений Стембольский стал лауреатом XII Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве. Его сценическими партнерами были такие известные музыканты, как В. Спиваков, Н. Гутман, Э. Бруннер, Ж. Гийю, К. Блахер, Е. Мечетина, Б. Андрианов и другие.

Денис Кирпанёв (дирижёр, Москва)

Заслуженный артист России, художественный руководитель и главный дирижёр симфонического оркестра Сургутской филармонии. Значительный период творческой деятельности Дениса Кирпанёва посвящён работе в Московском музыкальном театре «Геликон-опера». В 1998 году, закончив Российскую Академию музыки им. Гнесиных, Кирпанёв становится главным хормейстером театра и гастролирует с ним не только по России, но и по 20 странам мира. В 2006 году приглашён на должность помощника дирижёра Академического симфонического оркестра Московской филар-

монии, с которым сотрудничал до 2011 года. Денис Кирпанёв выступал с известными российскими оркестрами, среди которых: Государственный симфонический оркестр имени Евгения Светланова, симфонический оркестр Вероники Дударовой, Карельский симфонический оркестр. С 2010 года Денис Кирпанёв возглавил Сургутский симфонический оркестр. Сегодня коллективу удалось успешно зарекомендовать себя в совместных проектах с Екатериной Мечетиной, Центром оперного пения Галины Вишневской, солистами Государственного Большого театра и Даниилом Крамером.


Владимир Назанский (искусствовед, Новосибирск)

Член Союза художников России. Владимир Назанский один из наиболее известных сибирских искусствоведов, принимающих участие в современном художественном процессе. Организатор и куратор таких крупных проектов как Новосибирская бьеннале графики, фестиваль «Арт-Новосибирск», реализуемых с 1999 года. В 2005 году Назанский был российским куратором на XXVI Люблянской бьеннале графического искусства. Всего за 30 лет деятельности через его руки прошло более 300 выставок.

Более десяти лет сотрудничает с галереей современного искусства «Стерх». Один из последних совместных проектов – выставка молодых художников «ЧБ СПБ – графика Петербурга» в рамках фестиваля «СтерхФест #2». С 2007 по 2010 год был директором Государственной художественной галереи в Ханты-Мансийске. В настоящее время – куратор программы «Россия в Эрарте» крупнейшего в России негосударственного музея современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург).

Юрий Шишкин (баян, Ростов-на-Дону) Заслуженный артист России. Преподаватель Ростовской государственной консерватории. Профессор Шанхайской консерватории. Почётный профессор Тситсихарского университета. Юрий Шишкин — один из самых востребованных музыкантов. Впечатляет не только география его гастролей, куда входят страны и континенты, но и уровень его программ, а также обширный репертуар, начиная сочинениями Брамса и заканчивая Пьяццоллой. Шишкин организует фестивали, выступает с лекциями и мастер-классами в крупнейших городах мира, играет в различных регионах России. Достижения на музыкальной и педагогической ниве принесли баянисту много-

численные звания. На сегодняшний день Шишкин записал восемь компакт-дисков. Его альбом «Romantic Bajan» получил высшую категорию и был признан победителем на конкурсе в Берлине в 2003 году. Наиболее точно об исполнительском искусстве Шишкина сказал известный баяниствиртуоз Вальдемар Гуди: «Это синтез страсти, беспредельного технического совершенства, эмоционального магнетизма и искренности! Замыслы своих интерпретаций он черпает из той высоты вдохновения, где возможно покоится музыка, и где рождается и откуда приходит сама красота».


Участники фестиваля

Злата Чочиева (фортепиано, Москва)

Родилась в 1985 году в Москве. Заслуженная артистка Республики Северная Осетия-Алания, стипендиат фонда «Русское исполнительское искусство», аспирантка Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс проф. П.Т. Нерсесьяна). Выступает на лучших концертных площадках Европы. Гастролирует с сольными программами, с российскими и зарубежными оркестрами, в том числе с Российским национальным оркестром, Санкт-Петербургским государственным академическим симфоническим оркестром, Филармоническим оркестром Копенгагена, Камерным оркестром Мюнхена и др. Принимала участие в таких престижных фестивалях, как Пасхальный фестиваль и «Арт-

ноябрь» в Москве и ARD Festival в Мюнхене. Выступления пианистки транслировали телерадиокомпании Европы и США. Злата Чочиева — обладательница Гран-при на фестивале имени Я. Флиера в Москве, первой премии Международного конкурса пианистов в Неаполе, золотой медали Международного конкурса пианистов в Копенгагене (Дания). В 2010 году Злата Чочиева признана победительницей Международного конкурса пианистов имени Гвидо Альберто Фано (Италия); удостоена серебряной медали, премии за лучшее исполнение произведений Шопена и приза зрительских симпатий на Международном конкурсе пианистов в г. Флорианополис (Бразилия).


Арсений Тарасевич-Николаев (фортепиано, Москва) Родился в 1993 году в Москве. Студент Московской Государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс профессора С.Л. Доренского). В 2011 году, Арсений закончил обучение в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. В годы обучения в ЦМШ был стипендиатом различных фондов («Новые имена», «Юные дарования», фонд Ю. Розума, фонд В. Спивакова). Дебют Арсения с симфоническим оркестром состоялся в девять лет. Начиная с 2003 года, активно и успешно

участвовал в престижных международных конкурсах. В 2003 году Арсений Тарасевич-Николаев стал лауреатом конкурса в Италии «LeMuse»; в 2005 — Гран-при на Открытом конкурсе юных пианистов в Калининграде, в 2008 — победа на конкурсах «Rovered’Oro» в Сан-Бартоломео и «Новых именах» в Москве. В 2012 году Арсений Тарасевич-Николаев победил на V Международном конкурсе пианистов им. А.Н. Скрябина в Москве. Арсений Тарасевич-Николаев — внук легендарной советской пианистки Татьяны Николаевой.

Михаил Меринг (кларнет, Москва) Родился в 1991 году в Москве. Студент Российской академии музыки им. Гнесиных (класс профессора И.П. Мозговенко). Стипендиат Международного благотворительного фонда В. Спивакова. В качестве солиста Михаил Меринг играет с Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы» и Национальным филармоническим оркестром России, Большим симфоническим оркестром, Государственным духовым оркестром России, Камерным оркестром «Гнесинские виртуозы». Меринг выступает в России и за рубежом (Германия, Франция, Япония, Израиль, Дания, Венгрия).

В 2009 году участвовал в концерте стипендиатов Фонда В.Спивакова с камерным оркестром «Виртуозы Москвы» к 30-летию оркестра. Лауреатом престижных музыкальных конкурсов Михаил Меринг становится, начиная с 10-летнего возраста. В 2002 году Михаил Меринг стал лауреатом премии Федеральной целевой программы «Одарённые дети» президентской программы «Дети России». В 2008 году Михаил Меринг удостоен звания лауреата Национальной Премии «Триумф» (номинация «Молодой Триумф») в области литературы и искусства.


Евгений Румянцев (виолончель, Москва) Родился в 1984 году в Москве. Евгений Румянцев в 2007 году окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского, в 2010 году — аспирантуру (класс профессора Н.Н. Шаховской). Евгений – лауреат XIII Международного конкурса им. П.И. Чайковского (2007), победитель Международного конкурса виолончелистов им. А.И. Хачатуряна (2010). В мастерстве Евгения Румянцева выделяют сочетание блестящей виртуозности и глубины интерпретации с захватывающим темпераментом и неповторимым виолончельным звуком. Его талант был высоко отмечен

Мстиславом Ростроповичем. Концертная деятельность Евгения Румянцева включает успешные выступления в странах Европы, Азии и Африки. Его записи изданы на CD, транслировались на телевидении и радио. Румянцев — постоянный участник проектов Санкт-Петербургского Дома музыки, «Русское исполнительское искусство», фондов В. Спивакова, М. Ростроповича и международных фестивалей, среди них: «Usedomer Musikfestival», «Juventus Music Festival», Фестиваль им. В. Горовица, «Приношение Святославу Кнушевицкому». C 2010 года преподает в Московской консерватории.

Павел Уханов (гармонь, Москва) Родился в 1986 году в Волгограде. Стипендиат Министерства культуры РФ, фонда «Русское исполнительское искусство», Международного благотворительного фонда В. Спивакова. Виртуозный гармонист, Павел Уханов использует несколько видов русских гармошек разных размеров: это и крохотная, размером со спичечный коробок «черепашка», и звонкая «саратовка» с колокольчиками, и «ливенка» — любимая гармонь Сергея Есенина, и современная многотембровая «хромка». В качестве солиста Павел Уханов выступал в таких залах, как Государственный Кремлевский Дворец, Государственный концертный

зал им. П.И. Чайковского, Большой зал Московской консерватории, Большой конференцзал Администрации Президента РФ. Уханов окончил Орловское музыкальное училище и Государственный музыкально-педагогический институт им. М.М. Ипполитова– Иванова по классу гармони. Начиная с 2002 года, Павел Уханов неоднократно завоевывал первые места и Гран-при международных конкурсов и фестивалей, среди которых: Международный конкурс «Золотой аккордеон» (Нью-Йорк, США, 2002 г.), Открытый международный конкурс исполнителей на народных инструментах (Москва, 2007 г.) и др.


Марио Стефано Пьетродарки (бандонеон, Италия)

Марио Стефано Пьетродарки окончил консерваторию Санта-Чечилия в Риме, стажировался у Ю. Шишкина. Лауреат многих конкурсов, среди которых — «Трофей мира» (2001). 25 мая 2009 года он выступал в качестве гостя в Ко-

лизее (Рим) вместе с маэстро Андреа Бочелли. В 2012 году вместе с Анной Нетребко и Эрвином Шроттом – в Королевском Альберт-холле (Лондон), в Копенгагене и городах Германии. Его концерты проходят на всех континентах.

Лука Лучини (гитара, Италия)

Лука Лучини — выпускник Музыкальной Академии в Кремоне (класс Джованни Пуду), победитель гитарного конкурса «Николо Паганини» и конкурса «Николо Фарго», лучший исполнитель на гитаре V Меж-

дународного конкурса «БенвенутоТерзи». Участник престижных фестивалей, в том числе «Музыкального фестиваля оперы» (Милан), «Сезонов классической музыки» в Лимоне дель Гарда.

Оба исполнителя – представители молодого поколения итальянских музыкантов. Их можно услышать сегодня в сольных концертах и концертах с выдающимися музыкантами на самых престижных сценах мира.

«…пронзительность, искренность, сдержанность, чистота радости в каждом звуке, словно всё увеличивающийся свет сквозь открывающийся проём. Я вне себя от восторга. Великолепное исполнение!» — так писал о выступлении Марио Стефано Пьетродарки и Лука Лучини известный итальянский критик, профессор Энрико Райз.


Венера Гимадиева (сопрано, Москва) Родилась в 1984 году в Казани. Солистка Государственного Академического Большого театра России. Лауреат премии Президента РФ для молодых деятелей культуры. За короткое время певицей пройден впечатляющий путь профессионального совершенствования – от студентки консерватории до солистки мирового уровня. В 2008 году Гимадиева стала солисткой театра «Санкт-Петербург опера». В 2009–2011 годах – артистка Молодёжной оперной программы Государственного академического Большого театра России.

С 2011 года – солистка Большого театра. Новый уровень успеха достигнут Венерой Гимадиевой в октябре 2012 года, когда она исполнила главную женскую партию (Виолетта Валери) на премьерном спектакле «Травиата» в Большом театре. После этой премьеры Венера получила приглашение петь «Травиату» на оперном фестивале в Глайндборне и в лондонском Ковент-гардене. Гимадиева окончила Казанский музыкальный колледж им. И.В. Аухадеева по классу «хоровое дирижирование», в 2009 году – вокальный факультет Санкт-Петербургской Консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова.

Роман Филипов (скрипка, Москва) Родился в г. Чайковский Пермского края. Студент Московской Государственной Консерватории им. П.И. Чайковского (класс профессора А.Е. Винницкого). Лауреат премии Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». Стипендиат Международного благотворительного фонда В. Спивакова. Роман регулярно выступает в залах Московской консерватории, на других концертных площадках Москвы, в городах России и за рубежом. Роман Филипов обучается игре на скрипке с 6 лет. В 2007 году он окончил детскую музыкальную школу №1 г. Перми. После окончания Академического музыкального колледжа по-

ступил в Московскую консерваторию. Роман — победитель различных музыкальных конкурсов. Еще обучаясь в Перми, он стал лауреатом Международного конкурса «Серебряный Щелкунчик» и удостоился премии Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» (художественный руководитель Ю. Башмет). В последующие годы конкурсная деятельность Романа Филипова развивается не менее активно. Успехи 2012 года для Романа Филипова — это призовые места Международного конкурса скрипачей имени Андреа Постаккини (г. Фермо, Италия) и Международного конкурса имени Н. Лысенко (Киев, Украина).


Никита Коровин (фортепиано, Сургут-Москва) Родился в 1999 году в г. Сургуте Тюменской области. Ученик Центральной музыкальной школы при Московской Государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Лауреат международных конкурсов. Никита занимается музыкой с пяти лет. Его первые сургутские преподаватели — Е.В. Абжинова и О.Д. Пилецкая. С 2011 года Никита обучается в ЦМШ, где его преподавателем является заслуженный артист России, профессор Московской консерватории А.А. Мндоянц. Никита ведет обширную и разнообразную концертную деятельность, много выступая на

российских и зарубежных сценах сольно и с такими коллективами, как Государственный симфонический оркестр Армении, Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского, оркестр Центра Павла Слободкина, оркестры Вологодской и Сургутской филармоний. Никита — лауреат международных конкурсов пианистов Консерватории им. А.Н. Скрябина (г. Париж), «ANEMOS» (г. Рим), «Новые Имена» (г. Москва), «Le Muse» (г. Агрополи). Участие Никиты в Международном телевизионном конкурсе юных музыкантов «Щелкунчик» (г. Москва, 2010 год) было отмечено премией «Серебряный Щелкунчик» и призом зрительских симпатий.

Мария Урыбина (флейта, Москва) Родилась в 1999 году в Иркутске. Ученица Центральной музыкальной школы при Московской Государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Лауреат международных конкурсов. С 2012 года Мария обучается в ЦМШ, где её преподавателем является профессор Московской консерватории А.М. Голышев. К решению о переезде в Москву Марию Урыбину, как и других ее ровесников-виртуозов, подтолкнула победа на Международном телевизионном конкурсе юных исполнителей в 2011 году, где 12-летняя флейтистка стала обладателем «Золотого Щелкунчика».

Мария Урыбина занималась игрой на флейте с семи лет, посещая детскую музыкальную школу №2 г. Иркутска. Начиная с 2009 года неоднократно становилась стипендиатом мэрии г. Иркутска, Губернатора Иркутской области, Фонда «Новые имена», а также лауреатом международных конкурсов «Найдал», «Надежда», «Музыкальный Владивосток». В 2011 году проходила обучение в Летней Музыкальной Академии в г. Эвиан (Франция). Мария любит читать и общаться с друзьями; увлекается ездой на велосипеде и географией; с удовольствием путешествует.


Симфонический оркестр Сургутской филармонии

С

озданный на основе студенческого камерного оркестра музыкального училища в 1998 году, с приходом нового художественного руководителя и дирижёра — заслуженного артиста Республики Казахстан Бориса Лагоды, оркестр приобрёл статус симфонического. Впоследствии оркестр стал дипломантом «Первого Международного детско-молодёжного фестиваля финно-угорских народов» (Венгрия), дважды дипломантом Международного фестиваля молодежных симфонических и камерных оркестров «Еврооркестрия в России», а также дважды дипломантом конкурса «Успех года» (г. Сургут). На сегодняшний день симфонический оркестр является единственным в Тюменской области. С 2010 года коллектив возглавляет заслуженный артист России Денис Кирпанёв (Москва). В репертуар оркестра входят лучшие образцы мировой симфонической классики, а так же по-

пулярные пьесы и театральная музыка. Коллектив готовит разнообразные концертные программы для сургутских почитателей классической музыки, выступает на торжествах, посвящённых знаменательным событиям, активно гастролирует по городам Ханты-Мансийского округа и Тюменской области. Важное значение в работе симфонического оркестра занимает просветительская деятельность. Коллектив регулярно выезжает с концертами в школы города, пропагандирует классическую музыку среди молодого поколения, знакомит ребят с лучшими образцами симфонической музыки, приобщая их к «живому» звучанию оркестра. Помощники дирижёра: Вероника Ерунова, Эльдар Мусин, Дмитрий Мотора. Педагог-консультант струнной группы — Заслуженный деятель культуры ХМАО-Югры Елена Галяга. Концертмейстер оркестра — Татьяна Аюева.


Программа фестиваля

19

апреля

Открытие выставки «Карго-культурное обозрение»

ЦКИ «Порт»

19

00

Творческая встреча с художником Валерием Гриковским (Санкт-Петербург) Сургутская филармония

20

апреля

Торжественное открытие фестиваля

19

00

Концерт участников фестиваля в сопровождении Симфонического оркестра Сургутской филармонии. Дирижёр — заслуженный артист РФ Денис Кирпанёв. Солисты: Злата Чочиева (фортепиано), Арсений Тарасевич-Николаев (фортепиано), Евгений Румянцев (виолончель), Михаил Меринг (кларнет), Роман Филипов (скрипка), Мария Урыбина (флейта), Венера Гимадиева (вокал)

21

апреля

Сургутская филармония

12

Музыкальный фейерверк

00

20-летию программы «Новые имена Сургута» посвящается В концерте принимают участие: камерный оркестр «Каприччио», оркестр русских народных инструментов Сургутского музыкального колледжа, воспитанники программы «Новые имена Сургута»

Сургутская филармония

Концерт участников фестиваля исполнителей на народных инструментах

19

00

Солисты: Павел Уханов (гармонь), Марио Стефано Пьетродарки (бандонеон, Италия), Лука Лучини (гитара, Италия)

22

апреля

23

апреля

Сургутская филармония

Концерт сольной и камерной музыки

19

00

Солисты: Злата Чочиева (фортепиано), Арсений Тарасевич-Николаев (фортепиано), Евгений Румянцев (виолончель), Михаил Меринг (кларнет), Роман Филипов (скрипка), Мария Урыбина (флейта), Никита Коровин (фортепиано) Сургутская филармония

Торжественное закрытие фестиваля

19

00

Концерт-экспромт Солисты: Екатерина Мечетина (фортепиано), Евгений Стембольский (скрипка), Юрий Шишкин (баян). В концерте принимают участие молодые музыканты Сургута.


Программа «Новые имена Сургута»

В

мае 2013 года благотворительной программе «Новые имена Сургута» — 20 лет. Программа не только выявляет и поддерживает юных виртуозов. Вдохновенный и упорный труд влюблённых в музыку детей и их преподавателей, многолетнее сотрудничество с Фондом «Новые имена» и неустанная забота руководства города и Округа отразились в судьбах целого поколения молодых сургутских музыкантов. По сути проект выполняет функции методического центра и филармонической организации одновременно. Художественным руководителем про-

граммы является Ольга Пилецкая, заслуженный деятель культуры ХантыМансийского Автономного округа – Югры. В экспертный совет входят авторитетные музыканты города, преподаватели Сургутского музыкального колледжа. Юным дарованиям программа предлагает широкие возможности развития: мастер-классы ведущих профессоров, стажировку в Летней творческой школе (г. Суздаль), гастрольные и фестивальные выезды, обучение в прославленных вузах. Совместные концерты цикла «Мастер и ученик» объединили участников программы с заслуженным артистом РФ Ю.


Шишкиным, народной артисткой РФ И. Бочковой, профессором Л. Шишхановой. Гастролируя, юные музыканты успешно выступали на Олимпийских играх в Атланте, на торжественном приёме у Президента РФ Б.Н. Ельцина, на встрече с Патриархом Всея Руси Алексием II, на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского. Они достойно представляли искусство Югры на Берлинском фестивале «Искусство без границ», в Штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже, в библиотеке Хаммершильда и концертном зале Сити-Центра (г. Нью-Йорк), а также в Санкт- Петербурге в рамках XVII Международного фестиваля «Рождественские встречи в Северной Пальмире» под руководством народного артиста СССР Юрия Темирканова, VI Международном фестивале «Звезды на Байкале» в Иркутске.

Развитием исполнительского искусства регион во многом обязан воспитанникам программы. 34 человека вернулись в Югру по окончании столичных вузов. Талантливые, самобытные, инициативные, они работают руководителями и солистами концертных коллективов, преподавателями школ искусств и музыкальных колледжей. В целом за 20 лет через программу поддержки одаренных детей «Новые имена Сургута» прошли свыше 250 человек. Деятельность благотворительной программы можно сравнить с поиском алмазов и начальной огранкой их в бриллианты. «Новые имена Сургута» вселяют в творческую молодежь ощущение востребованности и дарят веру в общественное признание.


«

Выставка Валерия Гриковского «Карго-культурное обозрение»

Свободная, бунтарская и в то же время классическая петербургская культура, сочетающая академизм и нонконформизм в равных пропорциях, завязанная на европейских традициях». «Художник Валерий Гриковский не относит себя ни к одной художественной группе или течению. Более того, даже не старается определить кто он — график или живописец. Маслом — то по бумаге, если тушью — то ещё сверху по маслу. Тушью масло не испортишь!» «Карго-культурное обозрение» — серия масштабных работ тушью на бумаге. Совмещая современных героев (рабочих, нелегальных эмигрантов, ту-

ристов, домохозяек, менеджеров, террористов, художников), характерные для времени социальной напряжённости мизансцены, классические композиционные схемы и эпический пейзаж художник выстраивает панораму всеобщей растерянности перед лицом системного мирового кризиса. Оцепенение и ступор своих персонажей, их полные недоумения, обращённые к небу взгляды, Гриковский рифмует с историей возникновения «религии самолетопоклонников» или «карго-культов» на островах Меланезии. Там, по мнению художника, местное население пережило то, что сейчас переживает остальной мир».

www.grikovsky.com С 19 апреля Центр культурных инициатив «Порт» (ул. Майская - 10) Галерея современного искусства «Стерх» (ул. Магистральная - 34а)


Коммуникация

19

апреля

20

апреля

ЦКИ «Порт»

Просмотр и обсуждение фильма Джейна Кемпиона «Пианино» с Леонидом Клейном

20

00

ГСИ «Стерх» 00

12

Круглый стол: «Творческая свобода и ответственность художника сегодня» с Валерием Гриковским

Сургутская филармония

Открытая пресс-конференция с экспертами фестиваля «Зелёный шум»

21

апреля

22

апреля

23

00

17

ГСИ «Стерх»

Лекция «Живое и неживое», Показ авторского фильма «Чудесное воскрешение» с Валерием Гриковским

12

00

ЦКИ «Порт»

Неформальная встреча с музыкантами Сургута и гостями города

21

00

Сургутский музыкальный колледж

Встреча со студентами Сургутского музыкального колледжа и открытая пресс-конференция

11

00

апреля ЦКИ «Порт»

Просмотр и обсуждение фильма Павла Лунгина «Дирижёр» с Антоном Ковальским

15

00


Директор фестиваля

Яков Черняк Художественный руководитель

Ольга Пилецкая Координатор

Анна Литвин Дизайн и вёрстка

Юрий Семенков Редактор

Мария Уварова В буклете использованы фотографии

Ирины Мутуль

Организаторы фестиваля

Партнёры фестиваля


Сургут, 2013 год

Буклет I Международного молодёжного фестиваля искусств "Зелёный шум"  
Advertisement