Page 1

Департамент культуры, молодёжной политики и спорта Администрации г. Сургута Сургутская филармония

III Международный молодёжный фестиваль искусств

Зелёный шум

Сургут 2015


Как это было... Когда в 2013 году ещё совсем юная Сургутская филармония, разменявшая первый десяток лет и только отпраздновавшая новоселье, сразу взялась за амбициозный проект – Международный молодёжный фестиваль искусств «Зелёный шум» – некоторые скептики сомневались в его состоятельности. Причём веских оснований так

Румянцев, скрипач Роман Филипов, флейтистка Мария Урыбина, певица Венера Гимадиева (сопрано), а также гости из Италии – бандонеонист Марио Стефано Пьетродарки и гитарист Лука Лучини) находился на творческом взлёте и уже имел убедительный «послужной список», который в режиме реального времени пополняется новыми по-

полагать на самом деле не было: мощный состав музыкантов, приглашённых в Сургут президентом фестиваля – пианисткой, членом Совета при Президенте РФ по культуре и искусству, солисткой Московской государственной академической филармонии Екатериной Мечетиной, впечатлял. Несмотря на свою молодость, каждый из участников (пианисты Злата Чочиева, Арсений Тарасевич-Николаев, Никита Коровин, кларнетист Михаил Меринг, виолончелист Евгений

бедами. Так, например, в прошлом году Гимадиева получила «Золотую маску» за роль Амины в «Сомнамбуле» Большого театра. Второй «Зелёный шум», прошедший в Сургуте с 28 апреля по 2 мая 2014 года, по сравнению с первым существенно изменился. Причина не в том, что программа, которая была сформирована, не понравилась зрителям. По словам Мечетиной, публика просто захотела всего и очень разного. Именно поэтому пять концертов фестиваля


с участием в той или иной, надо отметить всегда изумительной и неожиданной, вариации, всех 14 главных действующий лиц (считая экспертов фестиваля Екатерину Мечетину, скрипача Евгения Стембольского, баяниста Юрия Шишкина и Симфонический оркестр Сургутской филармонии) трансформировались в шесть совершенно непохожих друг на друга концертов. Тем, кому не хватило Гимадиевой, получили в «распоряжение» целый вечер вокальной музыки. Подарок от «Зелёного шума» также был вручён поклонникам фортепианной, симфонической музыки, музыки для ударных инструментов и даже поэзии.

чему на протяжении всего проекта большой концертный зал Сургутской филармонии был полон? Честь торжественно открывать II Международный молодёжный фестиваль искусств «Зелёный шум» досталась лауреатам Международного конкурса им. П. И. Чайковского – участнику программы Министерства культуры РФ «Звёзды XXI века» Никите Борисоглебскому (скрипка, Москва) и Нареку Ахназаряну (виолончель, Армения). В сопровождении Симфонического оркестра Сургутской филармонии (дирижёр – заслуженный артист России Денис Кирпанёв) прозвучали два фундаментальных и, по сути, обяза-

Борисоглебский проникновенно сыграл «Мелодию» Чайковского, а Ахназарян приятно удивил пьесой современного композитора Джованни Солима. Кстати, оживление молодёжи в зале легко было понять. «Оплакивание» по своей экспрессии и энергетике разительно напомнило музыкальные экзорцизмы финской группы Apocalyptica. На следующий день фестиваль продолжил президент. Екатерина Мечетина чувственно и с присущими ей шармом и грацией исполнила «Сонатину фа-диез минор» и «Сюиту для фортепиано «Отражения»» Мориса Равеля, а также «Пьесы-фантазии, соч. 3», «Сонату № 2 си-бемоль минор,

тива стал возможен при поддержке Министерства культуры РФ и сотрудничества «Зелёного шума» с «Всероссийскими филармоническими сезонами». В исполнении музыкантов прозвучала утренняя песнь Владимира Мартынова «Распорядок дня», а также австрийская, американская, итальянская, мексиканская и английская мелодии в транскрипции Пекарского. «Может ли музыка для ударных удерживать внимание зрителей в течение целого вечера? Может, если речь идёт о такой блестящей группе, как московский ансамбль Марка Пекарского!», – пишет о выступлениях коллектива западная пресса. С ними сложно не согласиться.

Однако главная идея осталась прежней. «Зелёный шум» – это территория для общения и сотворчества, поэтому фестиваль снова отличился своей коммуникационной составляющей: в рамках проекта прошла выставка украинской художницы Софии Зайченко «Паруса судьбы». Мастер-классы для сургутских музыкантов провели Никита Борисоглебский, Нарек Ахназарян и Екатерина Мечетина. Но давайте перейдём к главному – концертной программе. Чем так «угодили» устроители «Зелёного шума» зрителю? По-

тельных в репертуаре уважающего себя большого музыканта, произведения для солирующих инструментов вечера – «Концерт для скрипки с оркестром ре мажор» Петра Чайковского и «Концерт для виолончели с оркестром си минор» Антонина Дворжака. Концерт, который прошёл при поддержке Министерства культуры РФ и программы «Всероссийские филармонические сезоны», стал убедительным открытием «Зелёного шума». Исполнив крайне сложные произведения с непринуждённой лёгкостью, музыканты порадовали публику «бисами»:

соч. 36» Сергея Рахманинова. Концерт был необычный: Екатерина не ограничилась приветственным словом и долго беседовала с публикой, рассказывая о том, какие чувства в ней вызывает и какие ассоциации пробуждает музыка Равеля и Рахманинова. Так как в зале было много молодёжи и даже детей, такое общение позволило им легче воспринимать исполняемую музыку. Особым «происшествием» в событийном ряду фестиваля стало выступление ансамбля ударных инструментов Марка Пекарского. Концерт легендарного коллек-

Скажем даже более: многим зрителям откровенно не хватило времени, чтобы насладиться сполна мастерством коллектива. Продолжился фестиваль вечером вокальной музыки. Обладатель уникального голоса, выпускник и протеже великой Тамары Синявской Владимир Магомадов поразил воображение под аккомпанемент пианистки Карины Васильевой (Москва) ариями из опер Антонио Вивальди и Георга Генделя. Отличным украшением концерта стали также «Ave Maria» Джулио Каччини, «Санта Лючия» Теодоро Коттрау и «Funiculi Funicula»


Луджи Денза. Изысканную музыку XVII-XVIII веков сменили более современные произведения: солисты Академии молодых оперных певцов Мариинского театра исполнили (концертмейстером был пианист Василий Попов из Санкт-Петербурга) популярные арии и романсы русских и зарубежных композиторов преимущественно XIX века. Певцы из Санкт-Петербурга не только демонстрировали блестящее мастерство владения голосом, но и великолепно отыгрывали песни: Анна Бархатова (сопрано) изумила романсом Александра Варламова «Что мне жить и тужить», «Блоха» Модеста Мусоргского в исполнении Александра Серова (бас) сорвала бурю оваций, а ария Олимпии Жака Оффенбаха в прочтении Антонины Весениной (колоратурное сопрано) была кокетлива и мила до невозможности. Основную программу фестиваля торжественно закрыл концерт, без которого проект бы не был «Зелёным шумом». Если в прошлом году своим мастерством радова-

в Сургут четырёх лауреатов 14-го Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» и в очередной раз любимца сургутской публики, воспитанника художественного руководителя фестиваля Ольги Пилецкой, а ныне ученика Центральной музыкальной школы при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс профессора Александра Мндоянца), Никиту Коровина (фортепиано, Сургут-Москва). Все участники, несмотря на свою юность, настоящие виртуозы. Доказывать своё мастерство ребятам долго не пришлось. Как только с их инструментов сорвались первые ноты, всё сразу стало понятно (юные музыканты выступали совместно с Симфоническим оркестром Сургутской филармонии под управлением Дениса Кирпанёва). Коровин со свойственной ему глубиной восприятия музыкального материала исполнил «Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ре-бемоль мажор, соч. 10» Сергея Прокофьева. Знакомство с

ва. «Концерт для флейты с оркестром ре мажор КV 314, ч. 1» и всем известный «Соловей» в его исполнении прозвучали выразительно и вдумчиво. Скрипачка Полина Сенатулова (Москва) сорвала бурю оваций за грациозное исполнение «Концерта для скрипки с оркестром ми минор, соч. 64, ч. 1» Феликса Мендельсона. 11-летняя пианистка Ма Син А (КНДР) начала учиться игре на фортепиано с пяти лет и уже через год выступила на центральном телевидении КНДР. Неудивительно, что следом за «Щелкунчиком» корейской девочке покорилась и сургутская публика. Её волшебное исполнение «Концерта для фортепиано с оркестром ре мажор, ч. 1» Йозефа Гайдна пробирало каждой нотой и каждой тишиной между ними. Не менее эмоциональным было выступление юной скрипачки из Канады Бель Тинг. Она исполнила «Концерт для скрипки с оркестром № 1 соль минор, соч. 26» Макса Бруха. Окончательно завершился фестиваль му-

ли только два «щелкунчика»: Мария Урыбина и Никита Коровин, то в этом их было уже пять. Екатерина Мечетина пригласила

флейтистом Георгием Абросовым (Москва) состоялось благодаря музыке Вольфганга Амадея Моцарта и Александра Алябье-

зыкально-поэтическим концертом обожаемой молодёжью Веры Полозковой. Он не

только расширил жанровые границы проекта, но и придал ему особый колорит. Сейчас можно с уверенностью сказать, что устроители попали в точку не только с концертом поэтессы. Сургутянам и гостям города была предложена разнообразная программа, которая была интересна не только самой взыскательной публике, но и детям (хотя кто говорил, что они не самая взыскательная публика?). Мероприятия «Зелёного шума» посетило более 3000 человек, что является весьма неплохим показателем для города, в котором веками не формировалась традиция и, если хотите, мода посещать концерты академической музыки. «Молодым музыкантам необходима территория творчества, пространство для самовыражения, дискуссий, встреч. Им нужна атмосфера внимания и интереса, и я искренне рад, что на фестивале «Зелёный шум» им предоставлен такой шанс. Пусть у этого фестиваля будет долгая и счастливая судьба. Желаю всем его участникам успехов и творческих свершений!», – приветственные слова Министра культуры РФ Владимира Мединского в буклете второго фестиваля стали пророческими. С 26 по 29 апреля 2015 года будет написана история III Международного молодёжного фестиваля искусств «Зелёный шум». Каким он будет во многом зависит от нас, дорогие слушатели!


Реакция

«

В это воскресенье с триумфом открылся в Сургуте фестиваль «Зелёный шум». Вы бы знали, как это было круто! Искренне сочувствую всем, кто пропустил. Прекрасные скрипач Никита Борисоглебский и виолончелист Нарек Ахназарян выступали в сопровождении нашего симфонического оркестра. Понимаете, это люди, которым рады на любой мировой сцене. Настоящие профи своего дела. Слушать их, смотреть, как они проживают каждую ноту мелодии... Такое волшебство... Вот бы понять, как они это делают! Что ощущают, как умудряются почувствовать мелодию, прожить её в своём внутреннем мире. У меня не получается запомнить даже малую часть вариации, а они... Они... Гениально! А сегодня нас ждёт концерт ансамбля ударных инструментов Марка Пекарского. Я в предвкушении. Анастасия Малимон

»

«

Сегодня, купив диск Марка Пекарского, я невольно приобрёл (преподнесли в подарок) кассету. Такого со мной не случалось минимум лет десять. Время неумолимо. Кстати, про время. Концерт профессора Марка Пекарского и его студентов был очень хорош, но быстро закончился. Что касается самой программы, то лично мне не хватило экспериментов. Первая пьеса «Распорядок дня» лишь распалила интерес. Но это, скорее всего, во мне просто говорит ненасытный меломан, любящий всякое эдакое. В остальном можно с уверенностью сказать, что на сцене большого зала Сургутской филармонии опять случилось событие высокого полёта. Не перестаю радоваться тому, как гиперактивно развивается культура в Сургуте. Так держать!

Антон Ковальский

«

Волшебный вечер в Сургутской филармонии на концерте неповторимой Веры Полозковой. Буквально с первых минут погружаешься в эту атмосферу, в голове миллион мыслей, поплакала, посмеялась. Очень душевно получилось. И Веру я совсем по-другому себе представляла, я думала она такая дерзкая, резкая, и оказалась милая, мягкая, искренняя. Вчера после концерта пили чай и рассуждали, может быть, в школе наши дети будут изучать творчество Веры Полозковой, будут говорить примерно так: «Мама, я не хочу учить эти стихи», или – «опять Полозкову задали». А мы им будем отвечать – «Учите! Мы на её концерты ходили!». Очень понравилось, безумно рада, что провела свой вечер там и стала свидетелем первого прочтения совсем нового произведения.

»

Наталья Никитина

«

Поэтический спектакль Веры Полозковой в Сургутской филармонии, или сбыча мечт. Я безмерно рада, что Верочка (я не могу назвать её по-другому, уж простите) приехала к нам в Сургут. Я купила билет за два месяца до события, на первый ряд. Я ждала её. Она для меня больше чем поэт. Она для меня – та, на которую стоит ровняться. Я люблю её стихи. Я люблю её через стихи. Спасибо филармонии, что пригласили её. Спасибо Вере, что приехала, и всему коллективу, что был с ней (девичья память плоха на имена, извините). И да – Вера подписала мне книжку. И я её обняла. Спасибо.

»

Алина Жданова

«

»

Великолепный вечер просто! Второй раз побывала в Сургутской филармонии. Зал был полон. Очень много молодых (школьников, студентов) зрителей. Мы все пришли послушать игру на рояле пианистки Екатерины Мечетиной (Москва). Прозвучали М. Равель «Сонатина фа-диез минор», «Сюита для фортепиано «Отражения» и С. Рахманинов «Пьесы-фантазии, соч. 3», «Соната № 2 си-бемоль минор, соч. 36».

Они молоды, но безумно талантливы! Они – победители многих международных конкурсов и выступают с ведущими оркестрами в самых престижных залах мира. Никита Борисоглебский и Нарек Ахназарян открыли вчера в Сургутской филармонии II Международный молодёжный фестиваль искусств «Зелёный шум». Их выступления ярки, виртуозны, незабываемы! Но это совершенно невозможно описать! Смотрите, слушайте! Вот и видео в сообществе Сургутской филармонии нашла. Мы – то постеснялись снимать, да и невозможно было оторваться от их выступления.

Людмила Чужекова

Fata Morgana

«

»

»


Дорогие друзья!

Участникам, гостям и организаторам III Международного молодёжного фестиваля искусств «Зелёный шум»

Рад приветствовать в Сургуте участников, гостей, организаторов и зрителей Международного молодёжного фестиваля искусств «Зелёный шум»! Уже в третий раз подряд творцы из разных стран приезжают в Сургут в апреле, чтобы своим безграничным талантом и неуёмным желанием творить разбудить весну божественной музыкой великих композиторов, впечатляющими художественными выставками, вдохновляющими мастер-классами. «Зелёный шум» – это не просто фестиваль, а территория сотворчества молодых, на которой в концертных выступлениях они могут заявить о своих талантах, обменяться опытом с коллегами и создать новые творческие тандемы. Я рад, что в Сургуте есть «Зелёный шум». С ним палитра югорской культуры, безусловно, заиграла новыми красками. Желаю фестивалю долгих лет и счастливой жизни. Уверен, что все получится, ведь за такой короткий срок фестиваль уже доказал свою состоятельность и получил самые высокие оценки среди профессионалов. Удачи всем, кто причастен к этому проекту!

Третий год весна приходит в Сургут раньше обычного. Фестиваль «Зелёный шум» поднимает среднегодовую температуру в городе до плюсовых значений. Организаторам удалось превратить этот форум молодых талантов в праздник, легко преодолевающий географические и культурные границы Сибири. Фестиваль получил известность и признание, стал символом музыкальной жизни Сургута, приобрёл горячих поклонников. Яркие выступления молодых исполнителей радуют зрителей высоким уровнем мастерства, разнообразным репертуаром, современным взглядом на творчество, постоянным поиском. Здесь каждому даётся возможность объясниться в любви к искусству и почувствовать себя счастливым. Мне кажется – мир станет лучше, если мы все будем трудиться над этим. Желаю организаторам, гостям и участникам фестиваля интересных встреч и незабываемых впечатлений, доброго здоровья, удачи и неиссякаемой энергии для воплощения всех намеченных планов!

Дмитрий Попов

Народный артист России, Президент московского международного Дома музыки

Владимир Спиваков Глава города Сургута


Дорогие друзья! Наш «Зелёный шум» стал традиционным – про Третий фестиваль мы уже можем так сказать без всякого преувеличения! У нас уже есть и имя, и опыт, и мы смогли добиться многого, сумели стать событием, которого ждут, о котором говорят, которое имеет своё узнаваемое и симпатичное лицо! В этом нам помогли и наши дорогие слушатели, ведь мы прежде всего стремились стать интересными сургутской публике. В этом году мы расширяем жанровую структуру фестиваля: к концертам исполнителей академической музыки добавился джазовый концерт и вечер балета, который лично будет представлять наш великий современник, легендарный танцовщик и хореограф Владимир Васильев. Мы с нетерпением ждём, когда в Сургуте вновь зашумит весна, и лучшие молодые представители разных видов искусств будут творить во имя красоты и гармонии! До встречи на концертах фестиваля! Екатерина Мечетина Президент Международного молодёжного фестиваля искусств «Зелёный шум», член президиума Совета по культуре при Президенте РФ

Эксперты фестиваля


Владимир Васильев

Екатерина Мечетина Лауреат молодёжной премии «Триумф». Обладатель Премии Министерства иностранных дел РФ и фонда «Российские музы – миру» и Премии Президента России для молодых деятелей культуры. С 2011 года член президиума Совета по культуре и искусству при Президенте РФ. С 2014 года сопредседатель Координационного совета по музыкальному образованию при Министерстве культуры РФ. Екатерина Мечетина – одна из самых ярких звёзд современного российского исполнительского искусства, Екатерина даёт сольные концерты по всему миру и выступает с лучшими оркестрами России и Европы. Слушателей разных стран покоряет безупречное техническое мастерство пианистки, её яркая творческая индивидуальность и удивительное артистическое обаяние. Ей посчастливилось работать с великими современными музыкантами. Родион Щедрин, впервые услышав Екатерину, доверил ей мировую премьеру своего Шестого фортепианного концерта, Мстислав Ростропович пригласил выступать с оркестром под его руководством.

Екатерина Мечетина – лауреат семи международных конкурсов пианистов, среди которых конкурс им. Бузони в Больцано (Италия) и Всемирный конкурс пианистов в Цинциннати (США). Сейчас Мечетина даёт около 70 концертов в год, принимает участие в крупных международных фестивалях, включая всемирно известные «Декабрьские вечера» С. Рихтера в Москве, «Conconances» во Франции, «Europalia» в Бельгии, «Crescendo» и др. С 2009 года Екатерина Мечетина преподает в Московской консерватории. Пианистка ежегодно дает мастер-классы в Летней творческой школе ЮНЕСКО «Новые имена» в Суздале, является членом жюри многих российских и международных конкурсов. Записи выступлений Мечетиной производили радио и телекомпании России, США, Японии, Италии, Франции, Кувейта, Бразилии.

Народный артист СССР и России, лауреат Ленинской премии и Государственной премии СССР, лауреат Государственной премии России, лауреат премии имени В. Нижинского «Лучший танцовщик мира», профессор ГИТИСа, почётный профессор Московского государственного университета и доктор гуманитарных наук Центр Колледжа (США). Легендарный танцовщик, хореограф, режиссёр, педагог, обладатель высших государственных наград СССР и РФ, Франции, Литвы, Бразилии, Италии, Кубы, Аргентины, Италии, США, ЮНЕСКО. В течение 30 лет был первым танцовщиком балета Большого театра. Виртуозный исполнитель необъятного диапазона с редким даром сценического перевоплощения, Васильев внёс огромный вклад в развитие мужского классического танца. Незабываемы созданные им сценические образы в спектаклях «Спартак», «Дон Кихот», «Жизель», «Иван Грозный», «Грек Зорба», «Макбет». На него ставили выдающиеся хореографы – Ю. Григорович, К. Голейзовский, Л. Якобсон, М. Бежар, Р. Пети, Л. Мясин. В дуэте с ним выступали лучшие балерины мира Г. Уланова, М. Плисецкая, А. Алонсо, К. Фраччи, но их дуэт с Е. Максимовой до сих пор является лучшим примером партнёрства на сцене и в жизни, награждённый премией им. М. Петипа «Лучший дуэт мира». С 1971 года Васильев работает как хореограф и режиссёр. Среди 20 постановок, созданных им – авторские «Икар», «Макбет», «Анюта», «Ромео и Джульетта», «Лебединое озеро», «Золушка», «Щелкунчик», «Балда», «Красный мак», оперы «Травиата» и «О, Моцарт, Моцарт». Его спектакли шли на лучших сценах мира в Нью-Йорке, Лондоне, Токио,

Париже, Берлине, Милане, Риме, Мадриде, Буэнос-Айресе. Васильев также ставил хореографию для драматических и киноактеров, снимал ТВ фильмы и ТВ балеты. В ГИТИСе в течение десяти лет возглавлял кафедру хореографии и вёл балетмейстерский курс. С 1995 по 2000 гг. работал художественным руководителем-директором Большого театра, сохраняя и развивая его лучшие традиции. В 2000 году открыл и постоянно курирует единственную зарубежную школу Большого театра – в Бразилии. В настоящее время широко востребован как приглашённый хореограф и режиссёр, актер, возглавляет жюри престижных международных конкурсов, возглавляет Фонд Галины Улановой, снимает ТВ фильмы, автор сотен живописных полотен, показанных на 20 персональных выставках в России и за рубежом, создает живописные декорации к своим постановкам.


Денис Кирпанёв

Заслуженный артист России. В 2010– 2014 гг. Денис Кирпанёв – художественный руководитель Симфонического оркестра Сургутской филармонии, с 2014 года – главный приглашённый дирижёр. Под его руководством симфонический оркестр успешно заявил о себе в совместных проектах со многими прославленными музыкантами. Значительный период творческой деятельности Дениса Кирпанёва посвящён работе в Московском музыкальном театре «Геликон-опера» под руководством народного артиста РФ Дмитрия Бертмана. В 1998 году, закончив Российскую Академию им. Гнесиных, Денис Кирпанёв становится главным хормейстером и дирижёром театра, участвует в создании многих известных спектаклей театра «Геликон-опера», гастролирует более чем в 20 странах мира. В 2006 году приглашён на должность помощника дирижёра Академического симфонического оркестра Московской филармонии, сотрудничал с прославленным коллективом до 2011 года. Денис Кирпанёв выступал с известными российскими оркестрами, среди которых: Государственный симфонический оркестр

имени Е. Светланова, симфонический оркестр В. Дударовой, симфонические оркестры Карельской, Саратовской и Нижегородской филармоний. С 2014 года Денис Кирпанёв – дирижёр Симфонического оркестра Радио «Орфей» Российского государственного музыкального телерадиоцентра. С 2015 года сотрудничает с труппой театра «Кремлёвский балет» (художественный руководитель и главный балетмейстер – Андрис Лиепа).

Участники фестиваля


Александр Рамм (виолончель, Москва)

Александр Рамм родился 9 мая 1988 года во Владивостоке. В музыкальную школу по классу виолончели поступил в 1995 году в ДМШ им. Глиэра в Калининграде. Его первой учительницей была Светлана Иванова. Учился в Московском государственном училище музыкального исполнительства им. Фредерика Шопена в классе педагога Марии Журавлёвой. В 2012 году закончил Московскую государственную консерваторию им. Чайковского, в которой занимался у профессора и народной артистки СССР, всемирно известной виолончелистки Наталии Шаховской. По классу камерного ансамбля Александр Рамм занимался у профессора Александра Бондурянского. В настоящий момент является аспирантом МГК им. Чайковского. Александр также продолжает совершенствовать

исполнительское искусство в Берлинской высшей школе музыки им. Эйслера, в которой занимается со знаменитым музыкантом Франсом Хельмерсоном. Александр Рамм – лауреат многих международных конкурсов, среди которых третья премия на одном из самых престижных конкурсов виолончелистов Paulo Cello Competition в Хельсинки. Рамм стал первым представителем России, получившим звание лауреата за всю историю конкурса. Александр Рамм активно и успешно гастролирует не только по России, но и за рубежом, выступая в самых престижных концертных залах мира. Сотрудничал с такими дирижёрами как Анатолий Левин, Константин Орбелян, Валерий Полянский, Максим Федотов, Станислав Кочановский, Александр Слуцкий, Владимир Спиваков, Александр Сладковский и Валерий Гергиев. Александр Рамм является одним из самых одарённых и востребованных виолончелистов своего поколения. В его игре сочетаются такие качества, как виртуозность, глубокое проникновение в замысел композитора, эмоциональность, бережное отношение к звукоизвлечению и артистическая индивидуальность.

Михаил Почекин (скрипка, Москва) Михаил Почекин родился в 1990 году в семье музыкантов. Своими ранними успехами скрипач во многом обязан матери, которая занималась с ним на протяжении 10 лет. С пяти лет он начал обучаться игре на скрипке под руководством Галины Турчаниновой. В 1997 году Михаил поступил в музыкальную школу Академического музыкального колледжа при Московской консерватории, где учился у Марины Кесельман. В 2005-2011 гг. Михаил Почекин занимался в Кёльнской высшей школе музыки в классе Виктора Третьякова. В настоящее время стажируется в Мюнхене у Анны Чумаченкo и в Зальцбурге у Райнера Шмидта. Михаил Почекин – лауреат международных конкурсов имени Я. Хейфеца (Вильнюс, 2009, II премия, специальный приз), имени Р. Липицера (Гориция, 2008, III премия, специальный приз), имени А. Постаккини (Фермо, 2007, I премия) и имени П. Сарасате (Памплоне, 2009, III премия и приз зрительских симпатий).

Молодой скрипач участвовал в различных международных фестивалях в России и за рубежом, успешно гастролировал в городах России, Испании, Хорватии, Германии, Австрии, Швейцарии, Италии, Франции, Испании. Он играл в залах Московской и Санкт-Петербургской консерваторий, Концертном зале имени П. И. Чайковского, «Театре муз» в Анконе, филармонических залах Мюнхена, Кёльна, Вильнюса, Дубровника и других городов. Почекин выступал с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», симфоническими оркестрами Дубровника, Наварры, Национальным молодёжным оркестром Испании и другими коллективами. Mихаил Почекин играет на инструментах работы своего отца Юрия Почекина. В феврале 2010 года был приглашен Мадридской консерваторией сыграть на скрипке работы Антонио Страдивари Ex Bossier, принадлежавшей Пабло Сарасате.


Иван Алексеев (артист балета, Москва)

Симфонический оркестр Сургутской филармонии Симфонический оркестр Сургутской филармонии – единственный симфонический оркестр в Зауралье – создан на базе студенческого камерного оркестра музыкального училища. В состав филармонии оркестр вошёл в 2003 году. Сегодня это коллектив профессиональных музыкантов, демонстрирующий достойный уровень исполнительского мастерства. В репертуар оркестра входят лучшие образцы мировой симфонической классики. Коллектив готовит разнообразные концертные программы для сургутских почитателей симфонической музыки и ежегодно принимает участие в городских и окружных торжественных мероприятиях: «Успех года», «Бал Главы города», «Чёрное золото Югры» и многих других. Важное значение в работе симфонического оркестра занимает просветительская деятельность. Коллектив регулярно даёт концерты в рамках проекта «Филармония для школьников», приобщая юных слушателей к «живому» звучанию оркестра.

2010 – 2014 гг. пост художественного руководителя и главного дирижёра оркестра занимал заслуженный артист России Денис Кирпанёв, под руководством которого оркестр успешно заявил о себе в совместных проектах с именитыми коллективами и артистами, среди которых: Центр оперного пения Галины Вишневской, солисты Государственного Большого театра, Симфоническая капелла России, «Терем-квартет», Камерный хор Смольного собора, Дмитрий Хворостовский, Екатерина Мечетина, Даниил Крамер, Владимир Беглецов, Павел Шаромов, Григорий Файн, Владимир Овчинников, Константин Орбелян, Александр Гиндин, Артём Варгафтик, солисты Мариинского театра, лауреаты международных конкурсов Роман Филипов, Евгений Румянцев, Никита Борисоглебский, Нарек Ахназарян. С 2015 года главным дирижёром является лауреат I премии Первого открытого конкурса молодых дирижёров им. И. Мусина Станислав Дятлов.

Родился в Воронеже. В 2005 году с отличием окончил Воронежское хореографическое училище (педагог Людмила Сычёва) и был принят в труппу Воронежского государственного театра оперы и балета, где исполнял партии: Принц Зигфрид («Лебединое озеро» П. Чайковского, хореография М. Петипа, Л. Иванова, К. Сергеева), Базиль («Дон Кихот» Л.  Минкуса, хореография А.  Горского), Принц («Щелкунчик» П.  Чайковского, хореография В.  Вайнонена), Принц («Золушка» С. Прокофьева, В.  Васильева), Студент Артынов («Анюта» В. Гаврилина, хореография В.  Васильева), Тореадор («Кармен-сюита» Ж.  Бизе – Р. Щедрина, хореография А. Алонсо), Белый Ангел («Юнона и Авось» на музыку А. Рыбникова, хореография О. Игнатьева), Макбет («Макбет» К. Молчанова, хореография В. Васильева) и др.

В 2007 году участвовал в гастролях театра в  США, исполнив партию Принца в  балете «Золушка» и  партию Аладдина в балете «Тысяча и одна ночь».

Дарья Хохлова (артистка балета, Москва)

Родилась в Москве. В 2009 году окончила Московскую государственную академию хореографии (педагог Елена Боброва) и была принята в балетную труппу Большого театра. Педагогом-репетитором артистки явля-

ется Нина Семизорова. В настоящее время учится в аспирантуре МГАХ. На сцене театра исполняет партии: Ольга («Онегин» на музыку П. Чайковского, хореография Дж. Крэнко); Принцесса Флорина («Спящая красавица»); Полигимния («Аполлон Мусагет» И. Стравинского, хореография Дж. Баланчина); Олимпия («Дама с камелиями» на музыку Ф. Шопена, хореография Дж. Ноймайера); Мирей де Пуатье («Пламя Парижа»); Мари («Щелкунчик» П. Чайковского, хореография Ю. Григоровича) и другие. В балетах В. Васильева исполнила следующие партии: Маделину Эшер в балете «Заклятие рода Эшеров» (музыка Г. Гетти); Франческу в балете «Франческа да Римини» (музыка П. Чайковского). В 2010 году на сцене City Center в Нью-Йорке станцевала с Владимиром Васильевым премьеру его минибалета «Баллада» (музыка Ф. Шопена).


Михаил Тимаев

Дмитрий Антипов

(артист балета, Казань) Михаил Тимаев в 2005 году окончил Казанское хореографическое училище (класс народного артиста Татарстана В. Бортякова). Будучи студентом, был принят в балетную труппу ТАГТОиБ им. М. Джалиля. Дипломант Международного конкурса артистов балета «Арабеск» в Перми (2008). Лауреат XI Международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве (III премия и Бронзовая медаль, 2009). Лауреат Четвёртого Всероссийского открытого фестиваля конкурса «Альтернатива» (I премия, 2011). С труппой театра гастролирует в странах Восточной и Западной Европы и в городах России. В мае 2010 года удостоен премии Международной организации по развитию тюркской культуры и искусства «ТЮРКСОЙ». В 2012 году удостоен приза «Душа танца» в номинации «Восходящая звезда». В репертуаре главные партии в балетах «Лебединое

(артист балета, хореограф, педагог, Красноярск)

озеро», «Спартак», «Ромео и Джульетта», «Дама с камелиями», «Баядерка», «Пер Гюнт», «Шурале», «Коппелия», «Анюта», «Корсар», «Спящая красавица», «Дон Кихот», «Золотая орда», «Щелкунчик».

Дмитрий Антипов родился 14 ноября 1989 года. В 2008 году закончил ВГХУ, а в 2010 – МГАХ. 2010-2013 гг. был педагогом Московской государственной академии хореографии, а в 2013 году получил ещё одно образование, окончив МГАХ по специальности «Искусство балетмейстера».

Дмитрий – победитель многочисленных международных конкурсов, среди которых: Международный конкурс классического танца «Хрустальная туфелька» (лауреат), Всероссийский форум-конкурс «Балет XXI век» (лауреат) и другие. Антипов является обладателем итальянской награды «Premio Fausto Maria Franchi» за лучшую современную хореографию, специального диплома Московского международного конкурса артистов балета и хореографов за «Оригинальность замысла и мастерство исполнения» и многих других почётных наград. Дмитрий Антипов, как хореограф, работает со студентами МГАХ, ВГХУ, КГХК, артистами Большого театра России, театра им. Станиславского и Н. Данченко, Красноярского государственного театра оперы и балета.

Аманда Гомес (артистка балета, Казань)

Аманда Гомес закончила Школу Большого театра в Бразилии. В 2014 году была принята солисткой в Татарский государственный академический театр оперы и балета, где работает в настоящее время. Исполняла главные и сольные партии в балетах «Баядерка», «Жизель», «Шопениана», «Щел-

кунчик», в большой сюите «Дон Кихот» в Бразилии, Уругвае, Парагвае, Швейцарии, Франции, Нидерландах, Бельгии, Дании, Австрии. Имеет награды: «Лучшей танцовщице 2014 года» от Бразильской конфедерации литературы и искусства, золотая медаль в исполнении па де де на конкурсе «Молодёжный Гран При Америки» в Нью Йорке (2013), золотая медаль на Международном балетном конкурсе в Стамбуле, золотая медаль и звание лучшей танцовщицы на международном конкурсе в Гоясе, Бразилия (2012), серебряная медаль в категории «Классический танец», бронзовая медаль в категории «Современный танец» и специальный приз «За выразительность» на балетном конкурсе «Арабеск» в Перми (2014), диплом финалиста на Московском хореографическом конкурсе, приз жюри Международного биографического Центра, США (2010), медаль «За честь и достоинство» Школы Большого театра в Бразилии (2007).

Ярослава Нагуманова (артистка балета, Красноярск) Ярослава Нагуманова с 2002 – 2010 гг. училась в Красноярском государственном хореографическом колледже. С 2010 года артистка балета Красноярского государственного театра оперы и балета. Вместе с театром выступала в турах по Великобритании (2010-2014), в XI хореографическом фестивале в турецком Бодруме (2013). Принимала участие в Международном фестивале «Декабрьские вечера С. Рихтера», в проекте «Творческая мастерская Владимира Васильева», посвящённому 90-летию со дня рождения В. П. Астафьева (Красноярск, 2014). Ярослава – первая исполнительница в спектакле «Утренняя серенада» (хоре-

ография Д. Антипова). В репертуаре Нагумановой в Красноярском государственном театре оперы и балета на данный момент около десяти ролей.


Мария Зайцева (виолончель, Москва)

Алевтина Полякова и группа «Солнечный ветер» (Москва) Алевтина Полякова – женщина-уникум, женщина-парадокс… Вопросов в ней определённо больше, чем ответов. И именно это делает её образ столь притягательным, а музыку чарующе-завораживающей… Алевтина – единственная в России женщина, сумевшая «приручить» совсем не женский инструмент – тромбон. Да как! Блестящие соло Алевтины украшали концерты биг-бэндов Игоря Бутмана и Анатолия Кролла, поражали воображение таких титанов мировой джазовой сцены, как Херби Хэнкок, Вэйн Шортер, Ди Ди Бриджуотер, Винни Колаюта, Терренс Бланшард, Терри Лайн Кэррингтон, Кеко Мацуи, Джейси Джонс, Эмиль Ибрагим. В 2013 году, по приглашению великого американского мэтра Херби Хэнкокка, Алевтина приняла участие в гала-концерте по случаю Международного дня джаза в Стамбуле.  Алевтина Полякова – независимый лидер и креативный продюсер сольного проекта

Solar Wind («Солнечный ветер»). Создав его, она начала новую главу своей жизни, раскрыв талант композитора-аранжировщика и джазовой вокалистки. Вместе с Алевтиной – сильнейшие музыканты московской джазовой сцены: контрабасист Макар Новиков, пианист Артём Третьяков и барабанщик Игнат Кравцов.     Дебютная студийная работа «PaintMe» в дискографии Алевтины Поляковой  была записана в одной из лучших студий НьюЙорка в январе 2014 года. В жанровой палитре альбома – самые неожиданные источники  от древних этнических песнопений и русского романса до современного фьюжна и фанка. Но всё вместе это – джаз  –  беспрецедентный и прогрессивный! Десять оригинальных композиций – десять ярких штрихов, отсылающих в путешествие по лабиринтам света. Отправляйтесь в него смело! И обретёте драгоценный трофей…

Мария Зайцева родилась в Москве 15 августа 2001 года. Учится на виолончели в ДМШ им. М. М. Ипполитова-Иванова с 2005 года в классе преподавателя, почётного работника культуры Москвы Юлии Лакиной. Выступала в Большом и в Рахманиновском залах МГК им. П. И. Чайковского, в Московском Международном Доме Музыки, в Концертном зале им. П. И. Чайковского, в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича, в концертных залах Испании, Литвы и Эстонии. Лауреат многих конкурсов и фестивалей, таких как: V Московский межрегиональный открытый конкурс-фестиваль юных музыкантов имени Н. А. Алексеева (Гран-при), Международный конкурс юных пианистов, скрипачей и виолончелистов «Young Musician-2013» (Эстония, Таллинн, I премия), XIV Международный телевизионный конкурс юных музыкантов «Щелкунчик» (2013, Москва, III премия), XV Международный телевизионный конкурс юных музыкантов «Щелкунчик» (2014, Москва, II премия). Стипендиат Правительства Москвы и Фонда Мстислава Ростроповича.

Владислав Хандогий (фортепиано, Минск, Беларусь) Владислав Хандогий родился 7 октября 2001 года в Минске (Республика Беларусь). Музыкой начал заниматься в семь лет в детской школе искусств. В 2013 году поступил в гимназию-колледж при Белорусской государственной Академии музыки в класс преподавателя Ирины Семеняко. Владислав – лауреат многочисленных конкурсов и фестивалей, среди которых: V Международный конкурс юношеского исполнительского искусства им. Г. В. Свиридова (I премия), II Международный фестиваль классической музыки и конкурс юных пианистов «Astana Piano Passion» (I премия), I Международный конкурс юных музыкантов «Палескi агеньчык» (Гран-при), XV Международный телевизионный конкурс юных музыкантов «Щелкунчик» (Золотой «Щелкунчик» и Приз зрительских симпатий).


Никита Коровин (фортепиано, Сургут-Москва) Никита Коровин родился 5 марта 1999 года в Сургуте. Никита занимается музыкой с пяти лет. Его первые преподаватели – Е. Абжинова и О. Пилецкая. С 1 сентября 2011 года учится в центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского у заслуженного артиста РСФСР, профессора МГК им. П. И. Чайковского А. Мндоянца. Никита достойно выступает на российских и международных конкурсах: обладатель Гран-при VII Международного конкурса пианистов им. А. Н. Скрябина (Париж, Франция), лауреат I степени в двух номинациях XV Интернационального инструментального конкурса ANEMOS (Рим, Италия), лауреат Международного конкурса юных музыкантов «Новые имена», лауреат II премии («Серебряный щелкунчик») и обладатель приза зрительских симпатий XI Международного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (Москва) и многих других. Никита ведёт обширную и разнообразную концертную деятельность. Пианист выступал в Большом зале МГК им. П. И. Чайковского, Рахманиновском зале МГК им. П. И. Чайковского, Московском Международный доме Музыки, Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя, на благотворительных концертах в Германии, концертах Фонда «Новые имена» в Австрии, Международном молодёжном фестивале искусств «Зелёный шум» и др. Неоднократно играл с Симфоническим оркестром Сургутской филармонии (декабрь, 2013, февраль, 2014, апрель 2014).

Маргарита Гладышева (скрипка, Барнаул) Маргарита Гладышева родилась 24 мая 2004 года. С 6 лет учится у преподавателя С. Чекановой. За пять лет обучения Маргарита участвовала в различных музыкальных конкурсах, фестивалях, концертах, мастер-классах. В 2014 году стала «бронзовым Щелкунчиком», а в 2015 году получила именной грант фонда Спивакова. Кроме занятия музыкой, Маргарита отлично учится в гимназии, участвует в школьных олимпиадах и творческих мероприятиях, много читает, любит активный отдых, посещает тренажёрный зал.

Программа-партнёр III Международного молодёжного фестиваля искусств «Зелёный шум»

«Звёзды XXI века» Программа «Звёзды XXI века» представляет новое поколение победителей – молодых артистов, которые упорным трудом и умением развивать свой талант завоевали право называться звёздами ХХI века. Младшему из них 21, старшему – 31. Почти все они – пианисты, скрипачи, виолончелисты – выращены в главной кузнице музыкальных кадров нашей страны – Московской консерватории. Они уже освоили многие премудрости своей сложнейшей профессии и одержали множество побед на международных конкурсах. Спустя двадцать лет именно они станут грандами исполнительского искусства и руководителями культурных институций, о них будут говорить с придыханием и писать восторженные книги. Мы имеем возможность насладиться их искусством уже сейчас. Многолетняя программа Московской филармонии «Звёзды XXI века» выросла и пре-

вратилась в федеральный проект: теперь Министерство культуры Российской Федерации организует гастроли молодых музыкантов по всей стране. Сольно, в ансамблях друг с другом и в сопровождении оркестров они выступают в десятках городов, чтобы заслужить признание российской публики и дать профессиональные ориентиры своим юным коллегам в регионах. Становится традицией приглашать участников программы «Звёзды XXI века» на Международный молодёжный фестиваль искусств «Зелёный шум». Так в 2014 году фестиваль открывался выступлением молодого скрипача Никиты Борисоглебского в сопровождении Симфонического оркестра Сургутской филармонии под управлением заслуженного артиста России Дениса Кирпанёва. Музыкант исполнил Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35 П. Чайковского.


26 апреля 17:00 Торжественное открытие фестиваля Симфонический оркестр Сургутской филармонии Дирижёр — заслуженный артист России Денис Кирпанёв (Москва).

I Отделение Александр Рамм (Москва) Йозеф Гайдн Концерт № 1 для виолончели с оркестром до мажор, HOB VII:1

Программа фестиваля

Михаил Почекин (Москва) Феликс Мендельсон Концерт для скрипки с оркестром ми минор, соч. 64

II Отделение Екатерина Мечетина (Москва) Сергей Рахманинов Концерт № 3 для фортепиано с оркестром ре минор, соч. 30

27 апреля 19:00 Вечер балета с Владимиром Васильевым при участии Екатерины Мечетиной Иван Алексеев и Дарья Хохлова (Москва) Михаил Тимаев и Аманда Гомес (Казань) Дмитрий Антипов и Ярослава Нагуманова (Красноярск)


28 апреля 19:00

29 апреля 19:00

Концерт Алевтины Поляковой и группы «Солнечный ветер»

Концерт лауреатов Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик»

1. «Fresh crash» муз. Артёма Третьякова и Алевтины Поляковой, сл. Алевтины Поляковой

2. «Солнечный ветер» муз. и сл. Алевтины Поляковой

3. «Попробуй, и ты почувствуешь это»

8. «Girl from Ipanema/ Девушка из Ипанемы» муз. Antonio Carlos Jobim, сл. Vinícius de Moraes

I Отделение

9. Русская народная песня «Я гуляла по зелёному саду»

Маргарита Гладышева (Барнаул) Генрих Венявский Концерт № 2 для скрипки с оркестром ре минор, соч. 22

10. «‘S wonderful» муз. George Gershwin, сл. Ira Gershwin  

муз. и сл. Алевтины Поляковой

4. «Goody-goody»

Симфонический оркестр Сургутской филармонии Дирижёр – заслуженный артист России Денис Кирпанёв (Москва)

11. «Black Nile»

Мария Зайцева (Москва) Камиль Сен-Санс Концерт № 1 для виолончели с оркестром ля минор, соч. 33

Wayne Shorter

муз. Marty Malneck, сл. Johnny Mercer 

5. «Отчего» муз. П. Чайковского, сл. Л. Мея

6. «Царскосельская статуя» муз. Ц. Кюи, сл. А. Пушкин

12. «Встаньте дети, встаньте в круг»

II Отделение

муз. А. Спадавеккиа, сл. Е. Шварца

Владислав Хандогий (Минск) Вольфганг Моцарт

13. «Храни любовь» муз. и сл. Алевтины Поляковой

7. «Я ли в поле да ни травушка была»

14. «Them there eyes»

муз. П. Чайковского, сл. И. Сурикова

M. Pinckard

Концерт № 9 для клавира с оркестром ми-бемоль мажор «Jeunehomme», KV 271

Никита Коровин (Сургут-Москва) Ференц Лист Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор, соч. 124


Сайт фестиваля: www.greennoise.ru Сайт Сургутской филармонии: www.sfil.ru

РУКОВОДСТВО ФЕСТИВАЛЯ Президент фестиваля Екатерина Мечетина

Директор фестиваля Яков Черняк

НАД БУКЛЕТОМ РАБОТАЛИ Антон Ковальский Елена Жаркова

ДИЗАЙН И ВЁРСТКА Юрий Семенков

Официальные страницы в сетях: ВКонтакте vk.com/surgutfil Одноклассники odnoklassniki.ru/surgutfil Facebook facebook.com/surgutfil Twitter twitter.com/surgutfil Instagram instagram.com/surgutfil


Партнёры фестиваля Генеральные информационные партнёры


Буклет зелёный шум 3  
Advertisement