Pernambuco 2

num2.qxd

2/23/2007

3:54 PM

Page 1

2/23/2007

3:55 PM

Page 2

E xpediente SUMÁRIO

EDITORIAL

Seja feia. É belo - Como o cinema e a TV estão colocando de cabeça para baixo os velhos conceitos estéticos

O Pernambuco mudou. Agora é quinzenal. Deixa de circular apenas no princípio do mês, por decisão oportuna do presidente da Cepe, escritor Flávio Chaves, para alcançar maior número de leitores e para tornar mais ágil o trabalho jornalístico. Dessa forma, o encarte Saber +, além de atender ao estudante na área de literatura e interpretação de texto, vai enfocar questões na área de História, por exemplo, procurando englobar vários assuntos.

Stock/Cortesia

03

06

num2.qxd

Alberto Cavalcanti - As injustiças brasileiras que angustiaram o principal cineasta pernambucano do século 20

- Livro investiga o que há por 08 Tédio trás da mais traiçoeira das sensações

09

Encenador, o precioso - A plurirreferencialidade do teatro de Marcondes Lima Alexandre Belém

10

Neste número, o jornal presta homenagem ao escritor Renato Carneiro Campos, um dos textos mais vigorosos e plenos da literatura pernambucana, sem se apegar com excessos aos regionalismos, mas revelando sempre o amor ao Recife, seus personagens e geografia. A homenagem começa com artigo de Geneton Moraes Neto, outro craque da crônica brasileira.

Desde a capa, no entanto, o leitor está sendo provocado por um assunto extremamente polêmico: a vitória do feio sobre o belo. Pelo menos o belo clássico que inquietou tantos estudiosos e cuja morte já havia sido anunciada pelo cubano Alejo Carpentier ao analisar a desarmonia e desorganização das cidades através daquilo que chamou de o estilo das coisas que não têm estilo.

Assunto extremamente delicado, sem dúvida, porque ao se alterar as regras da estética, modificam-se também as regras das condutas moral, ética e social. Lembrando que o feio está ligado à desarmonia não apenas na arte, mas também na vida em sociedade. Ou seja: a derrota do belo convencional levaria a uma desestruturação social?

Tema que empolga e angustia.

Feio também foi o tratamento inadequado e grotesco dado pelos produtores brasileiros ao pernambucano Alberto Cavalcanti, em matéria assinada pelo escritor Fernando Monteiro, consagrado autor de romances, peças e filmes. Por isso mesmo, decidiu-se por uma diagramação em que não houvesse o título tradicional. O bilhete que o cineasta escreveu ao escritor é, ao mesmo tempo, título, texto de abertura e ilustração da matéria.

Ex? Sempre perigoso - Samarone Lima revela a eterna tentação de um exladrão de livros - Quadrinho de Jarbas Domingos 11 HQ que foi premiado no Salão de Humor de Piracicaba

12

Inéditos - O lado ficcionista do crítico literário José Castello

A atuação preciosa do encenador no teatro é motivo de outra matéria que destaca o trabalho de Marcondes Lima, ao lado de um tema tão grave quanto o feio: o tédio. Jaíne Cintra optou por uma diagramação que considera a lágrima como enfoque mais grave deste tema doloroso. Ambas as matérias pautadas por Schneider Carpeggiani. E Jarbas? Ele ocupa uma página inteira com um quadrinho de alta qualidade, vencedor do Salão de Humor de Piracicaba.

Na página doze, um conto inédito de José Castello, que revela habilidade e astúcia na incrível arte de contar histórias, deste notável jornalista brasileiro.

Boa leitura, Raimundo Carrero rcarrero@cepe.com.br

EXPEDIENTE Governo de Pernambuco GOVERNADOR DO ESTADO Eduardo Campos

PRESIDENTE Flávio Chaves

EDITOR Raimundo Carrero

SECRETÁRIO GRÁFICO Gilberto Silva

VICE-GOVERNADOR João Lyra Neto

DIRETOR DE GESTÃO Bráulio Mendonça Meneses

EDITOR EXECUTIVO Schneider Carpeggiani

REVISÃO Gilson Oliveira

SECRETÁRIO DA CASA CIVIL Ricardo Leitão

DIRETOR INDUSTRIAL Reginaldo Bezerra Duarte

carpeggiani@gmail.com

GESTOR GRÁFICO Sílvio Mafra Circulação mensal. Parte integrante do Diário Oficial do Estado de Pernambuco.

Distribuído exclusivamente pela

2 Pernambuco_Fev 07 2

Companhia Editora de Pernambuco -C CEPE Rua Coelho Leite, 530, Santo Amaro CEP 50100-140

EDIÇÃO DE ARTE Jaíne Cintra EDIÇÃO DE IMAGENS Nélio Chiappetta Fone: (81) 3217.2500– FAX: (81) 3222.5126

EQUIPE DE PRODUÇÃO Ana Cláudia Alencar, Débora Lôbo, Eliseu Barbosa, Elizabete Correia, Joselma Firmino, Júlio Gonçalves, Lígia Régis, Roberto Bandeira, Sílvio Mafra e Vívian Pires

2/23/2007

3:57 PM

Page 3

Carol Almeida or séculos, a feiúra esteve deitada no divã do espelho a tentar resolver sua culpa, chorando rancores e, com suas lágrimas, borrando ainda mais a maquiagem. Mas o fato é que, ao contrário do que diz a fábula, quem comeu a maçã envenenada de seu ódio não foi a Branca de Neve. Foram todas as outras meninas que nem entraram na história, nem conseguiram príncipes encantados. Quem comeu a maçã errada foram as pessoas estateladas diante das vitrines e capas de revista, gente que há muito não consegue acordar de um generalizado sono cosmético. Mas a feiúra, quem diria, cansou de chorar e resolveu reagir: repôs o batom, ajeitou o cabelo e levou o Globo de Ouro para casa este ano.

Sem o ódio das maçãs e sem a culpa do sorvete calórico, Ugly Betty, a série americana adaptada da novela colombiana Betty, a Feia, ganhou neste começo de 2007 vários dos prêmios dedicados à TV nos Estados Unidos. E, de repente, Branca de Neve, a verdadeira vilã dessa história, interpelou: “Betty, quem?”

Ao que nossa heroína respondeu: “A Feia”, com F maiúsculo e um slogan publicitário que tenta mudar a ordem do jogo: “Feio é a nova beleza”.

A série, uma comédia produzida pela atriz Salma Hayek, acompanha a vida de Betty Suarez, uma jovem latina que começa a trabalhar em uma revista de moda em Nova York. O fato é que Betty é a antítese do lugar: desajeitada, aparelho nos dentes, óculos de grau, uma franja terrível e uma composição de roupas que, na melhor das hipóteses, dava para vestir dentro de casa, com janelas e portas fechadas. Tal como uma Jane Eyre revisitada, Betty carrega a carga simbólica da emancipação. Mas ao contrário da heroína de Charlotte Brontë, sua condição de liberdade não mais diz respeito à relação vertical homem - mulher. A personagem vivida pela atriz America Ferrera é a alienação da fabricação em série, de um modelo industrial de vida.

Não é preciso dizer que a história é sobre como, a despeito de seu aspecto físico, Betty consegue se revelar como o elemento bom e verdadeiro. Esses dois valores, não coincidentemente, são os mesmos que, mais de dois mil anos antes da Vogue, Platão colocou lado a lado da idéia de beleza. Desde então, o belo comumente é achado em paralelo a qualidades positivas do ser humano e da natureza. Betty, boa e verdadeira, surge assim para salientar que se toda estética tem sua ética, toda beleza tem sua moral. E a dela anda lá em cima.

P

A beleza revela tudo, porque ela expressa nada. Oscar Wilde

Alexandre Belém

num2.qxd

num2.qxd

2/23/2007

4:03 PM

Page 4

C apa

Naturalmente, a série está fazendo um sucesso enorme entre a crítica e o público americano, e isso vale particularmente para a comunidade latina que mora nos Estados Unidos. A mesma comunidade que, alijada do poder econômico e distante dos padrões estéticos muitas vezes ditados pela indústria da moda, precisa entender (e essa é uma demanda de mercado) que, entre sapos e príncipes, só se salvam mesmo aqueles que conseguem ter atitude.

“Seja real, seja esperto, seja gentil, seja honesto, seja sincero consigo mesmo”, diz a agora popular campanha agregada ao seriado: “Seja feio em 2007”. O verbo no indicativo esclarece que essa é uma persuasão de auto-ajuda e que, assim como tudo no universo do consumo, ser feio se transformou também em uma estratégia de marketing que a própria indústria da moda e do entretenimento faz questão agora de alimentar. Até porque, como todos sabem, a beleza não pode se eximir de ser boa. Frente a questões recorrentes sobre modelos anoréxicas, explosivos silicones e invasivas agulhas de botox, é de bondade, e dos valores com ela agregados, que os códigos de barra precisam agora. É preciso salientar, no entanto, que mais além desses códigos de barra, existe de fato um universo que, por ter aprendido a lidar apenas com conceitos competitivos que dividem o mundo em vencedores e perdedores, carece de um alento, nem que este seja ficcional. Melhor exemplo disso é o longa-metragem Pequena Miss Sunshine, indicado este ano ao Oscar de melhor filme. Aqui, no lugar de Betty, temos Olive, uma menina de sete anos de idade cujo sonho é participar de um concurso de beleza.

Mas Olive, assim como toda sua família, pertence ao mundo dos “losers” (os “perdedores”), um lugar próprio para onde são enviadas às pessoas que não atendem aos pré-requisitos do perfil de “winner” (“vencedor”). Em outras palavras: gente fora do padrão, incluindo aí o padrão de beleza. Richard, pai de Olive, acredita que de fato existe um largo fosso entre o castelo dos vitoriosos e o pântano escuro dos que ficaram por último. Cercado por esse princípio, ele tenta ganhar o pão da casa convencendo pessoas a aderirem a mais um desses pacotes de auto-ajuda “inédita e revolucionária”: os Nove Passos para o Sucesso. O problema de Richard é que essas pessoas praticamente inexistem. Afinal de contas, em um mundo cheio de losers, a auto-ajuda de idéias “inéditas e revolucionárias” está com mercado saturado.

O filme é cheio de personagens centrados em sobreviverem a si mesmos: o avô viciado em cocaína, o tio suicida, o irmão que se nega a falar, o pai obstinado a não ser um fracassado e a mãe que, enfim, sendo mãe, termina tendo que absorver um pouco do problema de todo mundo. Exceto Olive, que, sem referência de vitória ou derrota, beleza ou feiúra, não entende por que pessoas como o seu tio Frank estariam tão infelizes consigo próprias. E, principalmente, não sabe por que motivos ela não poderia participar de um concurso de beleza. A família, revirada com a idéia de que alguém ali dentro, finalmente, tomou uma atitude em prol de si mesma, parte então em uma Kombi atravessando os Estados Unidos rumo ao concurso da Pequena Miss Sunshine, na Califórnia.

A falta de referências estéticas ou morais em Olive é o ponto essencial dessa odisséia. Aos sete anos, sua realidade ainda é sua própria criação, uma observação do mundo pouco maculada por conceitos externos, à exceção, claro, do vídeo de Miss Califórnia a que ela assiste repetidas vezes ensaiando os movimentos das mãos sobre o rosto na hora da indefectível surpresa de ter ganho o concurso. Nota-se, porém, que Olive não está interessada na competição em si. Seu foco está em ser protagonista daquela cena.

Existe algo de sublime no mundo de Olive Hoover. Pois enquanto a beleza pressupõe um ponto de partida de onde se irão criar o belo e o feio, o sublime prescinde de referências. “Ele é uma magnitude igual apenas a ele mesmo. Segue que o sublime não deve ser buscado em coisas da natureza, mas somente em nossas idéias”, argumenta Kant em sua Crítica da Razão. O conceito estende assim a idéia de beleza a um campo livre de julgamentos, um estado de pensamento.

Pequena Miss Sunshine é um filme que parte do sublime como um campo estético para falar do belo enquanto esfera moral. De uma criança sem referências estéticas além da sua própria família, a história chega ao seu ponto final em um concurso de beleza onde as meninas parecem, de fato, bonecas presas em suas embalagens de presente. Uma das últimas cenas desse concurso coloca em relevo a questão da moralidade (e não apenas da moral) como um lugar sedimentado pela beleza midiática, onde o indivíduo tem pouca chance de sobreviver com suas idéias próprias. “É que Narciso acha feio o que não é espelho”, diria Caetano que, ao lembrar de uma cidade, fazia alusão também a uma cultura de padronização do belo e, por tabela, da verdade e da bondade.

Olive e Betty são duas frentes de resistência, ainda que comerciais, a esse paradigma platônico. E, ao contrário do Corcunda de Notre Dame de Victor Hugo, nascem como indivíduos gregários, em contextos específicos: latino suburbano ou looser classe média. São personagens usadas agora para dar um sentido maior a essas periferias sociais, que vincula a idéia de beleza a um preceito moral. O feio deixa aqui de ser usado como condição necessária à gênese do belo, “onde as sombras contribuem para que melhor resplandeçam as luzes” (na Suma, de Alexandre de Hades), para ganhar luz própria. Olive e Betty são como pessoas que acordaram no meio da história e viram que Branca de Neve, na verdade, era somente uma moça muito pálida. !!

4 Pernambuco_Fev 07 2

2/23/2007

4:08 PM

Page 5

C apa

A história da feiúra é a história da beleza.

Fotos: Alexandre Belém

num2.qxd

Mesmo nos estudos iniciais, digamos, quando Aristóteles define o risível - ou a comédia - como feiúra comum e inocente, torna-se claro que o assunto é objeto de reflexão. Portanto, não é correto afirmar-se que a história da feiúra começa, por assim dizer, com Kant. Ela já estava no princípio, com objetividade ou não. E somente uma revolução extraordinária, é claro, a partir da conceituação kantiana de que a beleza ou a feiúra está no sujeito e não no objeto, mesmo quando Hegel salienta que o objeto precisa de atributos básicos. Assim: a beleza não está na pessoa que eu contemplo, mas está em mim mesmo. Cabe a mim definir o que é belo e o que é feio.

Algo completamente revolucionário porque os três primeiros estudiosos - Platão, Aristóteles e Plontino consideram a Beleza ideal: o primeiro através da Teoria Mística, ou seja, a beleza está no paraíso perdido, daí Platônico; o segundo na matemtária, o objeto contemplado teria que ter Harmonia, Proporção e Grandeza; e o terceiro que defendia a harmonia da partes menores.

Portanto todos centrados num idealismo que Kant quebrou no momento em que transferiu para o sujeito toda a conceituação da beleza. Mais tarde, os estudiosos de políticos decidiram, então, que o sujeito é o senhor da História e não somente o objeto. A partir daí as conceituações foram aceleradas, embora nunca mais tenha se perdido de vista a teoria kantiana, inclusive do feio.

O feio, no entanto, começou a preparar a sua vitória sobre o belo, no instante em que as manifestações humanas passaram pelo gosto médio e pela paixão desenfreada. Há gradações incríveis para vitória do feio sobre o belo, mas alguns estudiosos consideram que o princípio está no aparecimento do Cristianismo, ou nas imagens do Cristo, que vão de encontro e criam o conflito entre a beleza chamada grega, aquela que deu início aos estudos, por assim dizer, que a imagem de Cristo sofrendo, chorando na cruz, ou nas estampas e moedas. O choro, a contorção, o sangue porejando na pele, entram em choque imediato com a finura dos elementos, ou com os traços de beleza, sacramentadas pelo heróis gregos e pela sua manifestação de poder e força. Como então um Deus que chora e que se lamenta, que se ergue, no entanto, com maravilha e beleza, ao contrário daquele deus olímpico e majestoso, ideal de todas as belezas?

Mas a aparente feiúra do belo - observe-se como esta mudança já muito significativa - leva ao maravilhoso e à contemplação, ao contrário daquele outro feio que reivindicava, em si mesmo, a anarquia e a desordem. Estabelece-se aí uma contradição e uma afirmação, e a teoria de Kant, seguido de Hegel, ganha força: o objeto contemplado precisa conter atributos em si mesmo - os atributos da beleza mística, que não deixa de ser um pouco um retorno - embora que ainda um tanto forçado - à teoria mística de Platão, porque o objeto é místico.

Não só místico, mas sobretudo transcendental.

Mais tarde, bem mais tarde, é verdade, o cubano Alejo Carpentier cria a teoria do estilo das coisas que não têm estilo, ao observar, por exemplo, as cidades européias e suas misturas arquitetônicas. Bairros inteiros e praças elegantes reúnem elementos do clássico, do moderno, do contemporâneo. Essa mistura resulta na desordem e na desarmonia, o que provoca uma revisão do conceito de beleza, embora no princípio o feio estivesse ligado apenas ao moral e ao ético. A imagem do Cristo chorando dá a Ele uma visão mais humana e mais verdadeira, revelando por isso mesmo no humano a inquietação e a busca, o caminho para o Alto e para o Eterno. Raimundo Carrero. !!

5 Pernambuco_Fev 07 2

num2.qxd

2/23/2007

4:10 PM

Page 6

C inema Fernando Monteiro

No sétimo ano do século 21, cento e dez anos depois do nascimento de um dos mais altos artistas do Brasil, e trinta e um anos após a remessa deste brilhete, é chegada a hora, sem dúvida, deste país se reconciliar com a memória de Alberto Cavalcanti.

Tê-lo no nicho apenas de “um dos nossos cineastas” - e aquele associado, por sinal, ao fracasso da mega-empresa Vera Cruz - é não só injusto: favorece a distorção de valores que ainda não situa o cineasta no lugar merecido entre seus pares vivos e mortos, no panteão onde se reverenciam mestres em diversas expressões da modernidade (Heitor Villa-Lobos, Portinari, Guimarães Rosa, Oscar Niemeyer, Tom Jobim e outros).

Na verdade, essa possível “reconciliação” já deveria ter acontecido há mais de um quarto de século, quando Alberto de Almeida Cavalcanti, aos oitenta anos, ainda tentava realizar o último longa-metragem (António José, o Judeu) de uma carreira internacional mais do que vitoriosa, e que só enfrentou entraves e reveses aqui em terra tupiniquim.

Quem tinha medo de Alberto Cavalcanti?

A pergunta cabe, perfeitamente, ao se tomar contato com uma das biografias brasileiras mais extraordinárias no cenário artístico do século 20, e até poderia ser atualizada para “quem tem medo de AC?” - uma vez que a sua memória segue quase desprezada, os seus filmes (estrangeiros e nacionais) não são mostrados para as novas platéias, e até o Correio lhe negou selo alusivo ao centenário do seu nascimento, comemorado em 1997. Segundo se sabe, diretores de comunicação da ECT não ficaram convencidos, em Brasília, da importância de alguém assim descrito por George Sadoul, o respeitado historiador do cinema e diretor da cinemateca francesa: Un des plus importants cinéastes contemporains. Son aport fut décisif pour l'avant-garde française, pour le documentarisme anglais et la renaissance du cinema brésilien etc.

Foi Alberto um brasileiro “cosmopolita” demais para a província nacional?

Quem escreve estas linhas, possui o original de uma carta que o cineasta lhe remeteu, de Nova York (no dia 23 de dezembro de 1974), na qual o diretor de Nicholas Nickleby anexava o anúncio desse filme programado num “cinema elegante” (o Carnegie Hall), para que norte-americanos e visitantes de todas as partes do mundo pudessem assistir, na época natalina, à obra que em época alguma os brasileiros tiveram chance de ver nas telas de cinemas elegantes e não-elegantes.

Até hoje, essa pequena obra-prima de 1947 - baseada num romance de Charles Dickens - permanece inédita no circuito comercial onde foi vetada pelo poderoso exibidor Severiano Ribeiro, que assistira o filme, em sessão especial (solicitada por Cavalcanti) e o julgara “acima da mentalidade do público do Brasil”...

Com certeza, Nicholas Nickleby era um filme acima do QI do exibidor revelando, nesse episódio, toda a sua ignorância de produtor de chanchadas, algumas das quais abaixo, sim, do nível de suportação do público que ele tinha na conta de “burro”, pelo que se deduz do seu “veredicto” a respeito de uma realização que é considerada uma dos melhores adaptações cinematográficas (se não a melhor, para muitos) do mundo ficcional de Dickens também visitado por David Lean, Carol Reed e outros cineastas dos quais Cavalcanti foi amigo.

André Malraux foi um dos seus grandes admiradores. Quando Alberto se dispôs a escrever uma autobiografia - e para iniciá-la, veio a Pernambuco, em 1972, a fim de colher dados sobre a família da mãe, uma olindense

6 Pernambuco_Fev. 07 2

2/23/2007

4:12 PM

Page 7

C inema

Fotos: Divulgação

num2.qxd

até no nome (Ana Olinda do Rego Rangel Cavalcanti) - o então ministro de Assuntos Culturais da França franqueou-lhe as portas da Cinemateca, pois Malraux considerava fundamentais para a história do cinema francês, entre 1925 e 1933, as memórias do seu amigo “Cav”. E elas estavam quase concluídas quando ele veio a falecer, em Paris, numa clínica da rue de Passy, às 10 horas da manhã do dia 23 de agosto de 1982.

O Brasil procurou por essas memórias, para editá-las aqui, nesses últimos vinte e cinco anos? Que eu saiba, nada se fez nesse sentido.

Não foi a primeira vez que Alberto foi “premiado” com a inércia, a inveja ou simplesmente a má vontade. Depois de dificultar os caminhos para a realização do que deveria ter sid o último filme assinado pelo diretor internacionalmente aclamado, a Embrafilme também nada fez para copiar e divulgar as obras cinematográficas de Cavalcanti, até chegar aquele momento em que uma súbita penada do aloprado presidente Collor (auxiliado pelo subalterno secretário Ipojuca Pontes), pôs um fim na controvertida história da empresa responsável tanto por um São Bernardo quanto por “pornochanchadas” típicas dos anos 70. Mas isso é outra história. O assunto, aqui, é um brasileiro importante para o mundo e “desimportante”, cá, para o triste trópico de Pindorama.

A matéria desta segunda edição do suplemento cultural de Pernambuco pretende, modestamente embora, ajudar a por em marcha um encontro de justiça histórico-cultural: o do legado de Alberto Cavalcanti com o atual momento de euforia do nosso cinema, desde os primeiros títulos da “retomada” até o Céu de Suely.

O inferno astral da obra de AC deveria ser convertido em comemoração de um dos nossos clássicos - da estirpe de Mário Peixoto, Humberto Mauro e Glauber Rocha. E tal clássico foi um cineasta com um pé em Olinda e um olhar de cidadão do mundo para o planeta no qual seus filmes viriam a influenciar até criadores da estatura de Akira Kurosawa - que lista, na sua autobiografia (Gama no Abura, 1984), uma realização do brasileiro entre as obras formadoras da sua persona de cineasta. Quando ainda era um jovem estudante, e assistia películas de graça (porque o seu irmão mais velho, Heigo, tornara-se “narrador profissional de filmes mudos”), Kurosawa chegava a viajar de Tóquio para Asakusa apenas para ver filmes como aquele que ele recorda na página 121 do seu relato autobiográfico (Estação Liberdade, 1990).

O título? Rien que les heures, de 1926. O diretor? Alberto Cavalcanti - que está lá, ao lado de John Ford, Jean Renoir, Charles Chaplin, Fritz Lang, Sergei Eisenstein, Carl Dryer, Murnau e Luis Buñuel, na lista do autor de Os Sete Samurais (e consta, ainda, que o mesmo filme teria influenciado também Walter Ruttmann, na realização do celebrado Berlim, Sinfonia da Metrópole).

A mágoa do Brasil está autenticada pela assinatura de Cavalcanti também numa carta que o cineasta nos enviou, dessa vez do Rio do seu nascimento (6/03/1897), datada de 9 de março de 1976, e com a qual abrimos esta matéria. !!

NOTA: Alberto de Almeida Cavalcanti de fato não voltou ao Brasil, depois de 1980. Passou a viver sozinho na Ville Dufresne, em apartamento de primeiro andar (cedido por velha amiga parisiense), cujas escadas eram enfrentadas diariamente pelo octogenário. E quando soou a hora final, ele deixou instruções para ser enterrado na capital francesa, que o acolhera, desde os primórdios do século, com a generosidade jamais encontrada na sua própria terra.

7 Pernambuco_Fev 07 2

2/23/2007

4:13 PM

Page 8

F ilosofia

Vago, multiforme e não matematicamente quantificável Eduardo Cesar Maia escritor francês George Bernanos, no seu Diário de um pároco de aldeia, sugere que nossa necessidade de “agitação” talvez seja apenas um disfarce para nossa natureza entediada. Mas será que podemos falar de uma concepção bem definida de tédio? Seria a simples falta de interesse geral nas coisas, ou o tédio só se aplica a situações especificamente entediantes? Existiria uma diferença demarcável entre o tédio dos antigos e o tédio dos modernos? Vivemos hoje num mundo de entediados?

Todas essas perguntas e algumas tentativas de resposta estão no interessante livro Filosofia do Tédio, do professor norueguês Lars Svendsen. Um dos méritos do autor foi a decisão de abordar o tema de forma ensaística, sem a pretensão de logicizar numa cadeia de argumentos abstratos aquilo que, na verdade, é algo que experienciamos - algo humano e não matematicamente quantificável: “O tédio é um fenômeno vago, multiforme, e acredito que um ensaio longo, e não uma dissertação estritamente analítica, seja a forma mais indicada de investigálo”. Svendsen não busca uma definição, mas uma compreensão do fenômeno através de uma espécie de genealogia do tédio O livro está dividido em quatro grandes capítulos que, apesar de conectados, podem ser lidos de forma independente. O primeiro trata da relação do tédio com as transformações sociais que caracterizam a época moderna; na segunda parte, vários exemplos retirados da literatura, da filosofia e mesmo do cinema são citados para que o leitor perceba, através das manifestações artísticas, a natureza complexa e ambivalente do sentimento; no terceiro capítulo, o autor analisa de que forma o tema do tédio aparece nas investigações filosóficas de Martin Heidegger; por fim, no último apartado, uma espécie de ética do tédio, não prescritiva, é ensaiada por Svendsen.

Assuntos cotidianos, a preocupação com a mundaneidade, com os conflitos de valores vivenciados todos os dias pelas pessoas podem parecer terreno demasiado frívolo para pensadores de grande porte intelectual. Contudo, ao se afastarem de temas vitais como o do tédio, a Filosofia acaba se trancando nas academias e deixando de dialogar com um público latente não-especializado.

Além disso, é bom registrar que figuras como Pascal, Bergson, Heidegger, Russell, Wittgenstein, Cioran e outros de mesma envergadura pensaram sobre o tema.

De forma geral, Lars Svendsen se refere ao tédio moderno como um problema que se relaciona aos significados e valores sociais e individuais que parecem ter perdido a solidez. Filósofos como Nietzsche, Husserl e Lyotard utilizaram expressões como a morte de Deus, o fim das metanarrativas ou a dessacralização (desencatamento, para Max Weber), para indicar aquilo que parece ter deixado o homem à deriva num mundo em que não se reconhece e tampouco se encontra. Em se tratando de uma preocupação genuinamente existencial, pode nos dizer muito do sentido que atribuímos à nossa própria existência: uma vida vazia de significados é, bem provavelmente, uma vida marcada pelo tédio.

O autor traça uma distinção bem clara entre tédio situacional e tédio existencial. O primeiro, mais fácil de “diagnosticar”, é aquele que nos assalta enquanto fazemos algo - o projeto, situação ou atividade na qual estamos envolvidos simplesmente perde o interesse, torna-se enfadonha; o segundo, o de mais interesse para Svendsen, é aquele que nos toma de maneira mais profunda, suga-nos a vontade e, ainda que estejamos cercados por mil atividades, podemos subitamente achar que nada faz sentido e que o sentido mesmo não existe - ficamos imersos numa sensação de vazio completo, de distância de nós mesmos. Este tipo não necessita de uma causa objetiva que o impulsione.

A análise genealógica de Svendsen passa pelas diversas manifestações “precursoras” e variações históricas que se aproximam de alguma maneira do que entendemos hoje por estar “entediado”. Na idade média, o termo acedia era utilizado pelos patriarcas da Igreja para se referir a uma certa forma de vazio anímico, que seria a fonte geradora dos demais pecados. Há registro nos textos de Sêneca da expressão tedium vitae (cansaço da vida), que lembra muito o nosso conceito atual. Somente há aproximadamente 200 anos o tédio aparece como uma das questões centrais entre os fenômenos culturais da sociedade ocidental: o Romantismo aparece como movimento chave para o desenvolvimento de uma mentalidade subjetivista que acaba configurando o tédio como o concebemos agora. O deslocamento de todos os sentidos e significados do mundo para a experiência estética subjetiva de cada indivíduo dá aos homens uma responsabilidade de autodeterminação e auto-realização que muitas vezes pode se tornar um fardo. Vivemos hoje um romantismo sem fé: restou-nos o tédio.

Atualmente, nas grandes concentrações urbanas, alguns graves problemas sociais como a violência, o vandalismo, o comportamento promíscuo, a animosidade generalizada (no trânsito, por exemplo), os distúrbios alimentares, o uso abusivo de álcool, cigarros e outras drogas são, em alguns casos, relacionados a essa perda de significado existencial que Svendsen aponta como fundamento do tédio moderno.

Não obstante toda a carga negativa já imbuída culturalmente no conceito de tédio, Svendsen sugere que o vazio que experienciamos pode ser um catalisador, algo que potencialize uma nova configuração para a nossa existência - uma fonte de novas significações. Como endossou Cioran: “Transformar o nada em incêndio, em um inferno desejável”. A capacidade de adquirir uma certa dose de tolerância ao tédio poderia, segundo o autor, ser o ponto de partida para um comportamento mais introspectivo, um princípio de auto-análise existencial. !!

O

Alexandre Belém

num2.qxd

“Eu me dizia, assim, que os homens são consumidos pelo tédio.

Naturalmente, temos que refletir um pouco para perceber isso - não é coisa que se veja de imediato. É uma espécie de poeira. Vamos para cá e para lá sem vê-la, a aspiramos, a comemos, a bebemos, e ela é tão fina que nem sequer range entre os nossos dentes. Mas basta pararmos por um momento, e ela assenta como um manto sobre o nosso rosto e nossas mãos. Temos de estar a sacudir constantemente de nós essa chuva de cinzas. É por isso que as pessoas são tão agitadas.”

Trecho tirado do livro Diário de um pároco de aldeia, de George Bernanos.

num2.qxd

2/23/2007

4:15 PM

Page 9

T eatro Investigações possíveis do teatro rebuscado e camp de Marcondes Lima

Encenador, o precioso Elton Bruno Soares de Siqueira

O

termo encenador é relativamente novo. Data do século XIX e corresponde à pessoa responsável pela montagem do espetáculo teatral. O encenador responde pela opção estética do espetáculo, devendo apresentar domínio de todos os signos que compõem a encenação: texto, atuação, ritmo, cenografia, iluminação, sonoplastia, figurino. Cabe ao encenador, também, orientar toda a equipe envolvida na pesquisa dos elementos que se harmonizam com o conceito estabelecido para a cena.

O pernambucano Marcondes Lima é um jovem encenador de talento e um dos mais promissores em nossa cena teatral. Formado em Artes Cênicas pela UFPE, Mestre pela UFBA, atua no teatro pernambucano não somente como diretor, mas também como cenógrafo e figurinista. Em parceria com Fábio Caio e Carla Denise, fundou o Mão Molenga Teatro de Bonecos, grupo que se mantém na ativa desde 1986.

Seu primeiro trabalho na função de encenador e diretor de elenco só aconteceria em 1995, com a peça As Preciosas Ridículas. Desde então, vem assinando a direção de espetáculos nos quais experimenta, aprofunda e consolida sua concepção estética do teatro. Entre eles, foram destaque Mistério Buffo, A Caravana da Ilusão, Angu de Sangue, As Criadas (direção dividida com Kléber Lourenço) e o recente Ópera.

Quem acompanhou criticamente essas produções percebe um traço estilístico muito caro ao encenador: o neobarroco. Segundo Carlos Fuentes, no seu livro O espelho enterrado, a estética barroca constitui "uma arte de deslocamentos, semelhante a um espelho em que, constantemente, podemos ver a nossa identidade em mudança". Trata-se de uma “cultura totalmente inclusiva”, na concepção de Lezama Lima (A Expressão Americana). Para esse autor, a “diversidade cultural, longe de ser um embaraço, transformou-se na própria fonte da criatividade”.

Marcondes Lima procura investir na visualidade da cena. O acúmulo de elementos, a mistura das mais diversas referências artísticas e culturais costumam fazer parte das peças que dirige. Seus espetáculos propõem desviar o olhar do público; ou seja, oferecer possibilidades para que o público escolha em que direção será encaminhado o olhar.

O encenador aposta que o ir-e-vir do olhar promove o raciocínio, e para isso toma como parâmetro o movimento dialético cultivado no teatro de Bertolt Brecht.

Alexandre Belém

Na verdade, a plurirreferencialidade de seus espetáculos toma como ponto de partida e de chegada a própria noção de identidade, fazendo com que seu teatro seja neobarroco não somente no plano formal, mas também no das idéias. Marcondes Lima nos convida a fazer, com ele, uma leitura barroca de nossa própria história. Avesso à idéia fechada e redutora de uma única identidade cultural, o encenador se vale de inúmeras referências, as quais, como ruínas alegóricas, nos propõem um jogo para compreendermos o caráter contemporâneo da cultura em nosso próprio país de terceiro mundo e pós-colonial.

Em sua opinião, os textos com os quais trabalha, sejam eles dramáticos, sejam de outra espécie, oferecem caminhos importantes para a concepção da cena.

N'As Criadas, por exemplo, o universo especular de Jean Genet apresentava condições para investigar a tensão entre identidade e alteridades. Junto com Kléber Lourenço, criou um conceito de encenação em que, adotando a referência francesa do dramaturgo, faz menção à cultura do Extremo-Oriente e brasileira, promovendo, assim, um diálogo multicultural, sem subordinar uma cultura à outra. Além disso, questiona a identidade da própria linguagem teatral, ao fazer referências explícitas à dança-teatro, aos mangas e aos animes.

Tudo isso conferia ao espetáculo um caráter pop, explorando as virtualidades da linguagem cênica e eliminando, com a inclusão de novos medias, a divisão rígida entre alta e baixa cultura.

Em seu mais novo trabalho, Marcondes Lima põe em discussão a identidade sexual, tema já presente em seus outros espetáculos. Ópera é a segunda peça de uma trilogia que o encenador pretende realizar com o grupo Coletivo Angu. Na primeira, Angu de Sangue, adaptou para a cena, em trabalho conjunto com os integrantes do grupo, textos narrativos de Marcelino Freire, enfocando a violência urbana em nosso país. Esse caráter épico se manteve como traço característico também na criação de Ópera. Dessa vez, os contos que serviram de base para a criação do espetáculo foram de autoria de Newton Moreno, escritor que possui uma produção ainda incipiente, mas cuja recepção efusiva não se pode negar. Suas peças trazem, quase sempre, o homoerotismo e a homocultura como temas capitais.

A literatura de Newton Moreno é carregada de melodrama. Ópera, obra ainda no prelo, impôs a Marcondes Lima o caminho que deveria trilhar para a configuração da cena. O encenador se inspirou no tra-

balho do Vivencial Diversiones, grupo teatral pernambucano assumidamente gay, que, na segunda metade da década de 1970, tornou-se emblema da contracultura, oferecendo os mais autênticos hibridismos estéticos, por meio do exagero, da escatologia, do indigesto.

Em seu mais novo trabalho, Marcondes Lima põe em discussão a identidade sexual Dentro do discurso político que a temática encerra, o espetáculo de Marcondes caminha pelo viés da mistura, do barroco (mais uma vez). Ele traz para a cena referências explícitas à linguagem dos produtos da comunicação massiva que durante muito tempo de nossa história se mantiveram omissos aos assuntos gays: a radionovela, a fotonovela, a telenovela e a opereta. Esses mesmos produtos foram, contudo, muito consumidos pelo público gay, tornando-se parte do imaginário desse grupo, por exemplo, o glamour de Rita Pavone, de Dalida, das estrelas de rádio e de TV. Ópera, apesar da estética queer que assume, não se dirige apenas aos gays. Aberto a um público heterogêneo, propõe, em última instância, uma reflexão sobre o caráter multifacetado de nossa cultura brasileira e global, posicionando-se contra os discursos que se mostram portadores de “verdades absolutas” para justificarem comportamentos de intolerância. Mantém um diálogo com o teatro brechtiano, por colocar questões sobre as quais o público terá de deliberar.

A peça entra em temporada neste mês de março e merece ser assistida. Fazendo uso de um humor camp, o espetáculo de Marcondes Lima se mostra engajado na causa gay. A concepção de mundo neobarroca do encenador não nos impõe nada: cria condições para o debate de um tema ao qual não podemos mais nos furtar, se quisermos compreender os rumos de uma sociedade globalizada e multicultural. Seu teatro cumpre função política e oferece uma experiência estética que não está distante de nossas preocupações éticas. !!

4:16 PM

Page 10

C rônica

utro dia uma jornalista do Jornal do Brasil me mandou um e-mail. Estava fazendo uma matéria sobre “ladrões de livros” ou coisa assim, e como tinha escrito uma crônica onde informava que tinha sido um contumaz surrupiador de livros, queria saber os detalhes. Dei meu telefone, mas como demoro muito a atender e às vezes esqueço dele, acho que ela ficou chateada e nunca mais deu notícias.

Pois bem. Isso me fez pensar sobre a importantíssima arte de roubar livros, hoje num processo de ampla derrocada, por conta das tecnologias. Infelizmente, esse glorioso tempo está sendo criminosamente encerrado, graças às infernais máquinas que dão aquele apito escandaloso, quando você tenta sair com um Fernando Pessoa debaixo da asa, ou misturado distraidamente com seus livros e cadernos. Isso sem contar com os vendedores e seguranças, com um olho no livro, outro na sua bolsinha à tiracolo, ideal para ataques fortuitos.

Como morador da Casa do Estudante Universitário, a famosa “CEU”, da UFPE, no final dos anos 80, fui aquele liso crônico, que só saía para tomar umas com os amigos se alguém chegasse junto, e não podia ficar até muito tarde, porque iria morrer no também lendário Bacurau, que Deus o tenha. Liso, como se sabe, não pode comprar “O Livro do Desassossego” fácil, muito menos “O Quarteto de Alexandria” (que hoje está por R$ 176,00). Naquela época, ainda dava para circular pelas prateleiras, esperar calmamente o momento oportuno e zapt! - dar pequenos e certeiros golpes literários.

Sim, fiz algumas gatunagens na Livro 7 e demais livrarias do Recife, mas não foi algo obsessivo-compulsivo. Um livrinho aqui, outro ali. O Tarcisio Pereira até já me perdoou, e foi pela empresa dele, a “Livro Rápido”, que lancei minha coletânea de contos (Estuário).

Foi na Livro 7, também, que vi uma das maiores elegâncias por parte de um vendedor. Ao perceber um livro novinho entre meus cadernos, ainda com a etiqueta do preço (ou seja, eu não tinha pago e estava levando), ele sutilmente retirou o livro e o colocou de volta à prateleira, sem dizer uma palavra. Um cavalheiro, um perfeito cavalheiro.

Nas muitas viagens pelo Brasil afora, inclusive exterior, exercitei minhas qualidades de “extrator de volumes alheios”, usando técnicas as mais variadas, desenvolvidas com uma certa dose de sangue frio. Mas tenho um grande amigo que atacou uma livraria no Rio de Janeiro e levou, em sua bolsa, dois volumes do Fernando Pessoa, aquele da capa dura e papel Bíblia. Em termos comparativos, eu seria um reles batedor de carteira da rua da Concórdia, ele seria o cérebro do assalto ao Banco Central. Ele só vai escapar do inferno mais sombrio porque se tornou um ótimo poeta. Nada pior que um

O

10 Pernambuco_Fev 07 2

sujeito que afana um Fernando Pessoa e ainda resulta num mau poeta.

Em São Paulo, fiz uma malograda tentativa de levar “A dama e o cachorrinho”, creio que uma coletânea de contos do Tchekov, e fui descoberto com aquele terrível “senhor”, quando o camarada vai saindo da livraria. Fui informado que estava levando um livro sem pagar, e não vi nada demais. Tudo estava sendo resolvido tranqüilamente, quando chegaram outros três vendedores, e o clima esquentou. Um jovem começou a repetir “ta me tirando, mano?”, sem saber que eu não era mano, estava somente roubando um livrinho de contos de um escritor russo. Como fiquei quieto, ele se afobou e quis sair no tapa. Coisas de São Paulo.

Caminho de volta - Essas divagações existenciais de um ex-fora-da-lei literário não levam a nada, eu bem sei, se o tempo não estivesse a fazer suas brincadeiras comigo. Ano passado, fui convidado para ensinar em uma escola da Fundação Telemar, a Kabum! O nome da disciplina: Oficina da Palavra.

São 80 jovens de 16 a 18 anos, que moram em bairros da periferia do Recife. Me deixaram livre para montar toda a proposta pedagógica. É a hora de devolver algumas coisas, foi o que pensei. Se eu despertar nessa moçada a paixão pelos livros, terei feito algo decente nesta vida, terei resolvido o karma de ter levado alguns exemplares sem a autorização do livreiro.

Como solicitei uma verba para a compra mensal de livros, estamos montando nossa biblioteca, o que já conta pontos a meu favor. Eu sempre quis montar uma biblioteca, mas nunca consegui, por absoluta falta de organização. Fizemos a primeira compra na Livraria Cultura, o suficiente para mudar o rumo da prosa. Era uma compra relativamente grande, de uns R$ 1.300,00 e não deram desconto nenhum. Houve má vontade e fizeram a grosseria de liberar os livros somente quando o cheque tivesse sido compensado. Cobraram R$ 2,00 por livro, para entregá-lo na escola, que fica a cinco quarteirões. Nunca vi um negócio desses.

Resolvemos mudar para a mais simples, modesta e simpaticíssima Poty Livros, ali na Conde da Boa Vista, onde tem cafezinho, água, bons livros e vendedores que lembram a velha e boa Livro 7. Já compramos dois lotes, os camaradas entregam na escola e ainda conseguimos um descontinho de uns 10%, creio.

Enquanto os livros não chegavam, tratei de levar uma pequena parcela da minha biblioteca. Fui distribuindo com os alunos, com a seguinte informação: “Se não estiverem gostando do livro, podem parar na hora e me devolver”.

Não dá para iniciar jovens no mundo da leitura com um Machado de Assis. Fizemos muita leitura de crônicas,

Alexandre Belém

2/23/2007

Ex? sempre perigoso

num2.qxd

poesias, pequenas histórias, e outro dia li um pedaço de “As mil e uma noites”. Ficaram assombrados e encantados com a história. Uma aluna que dizia que ficava com dor de cabeça quando lia, pediu o livro emprestado. São esses pequenos milagres que a boa literatura provoca.

Aos poucos, comecei a dar alguns livros, fazendo o caminho de volta. É impressionante ver a expressão de um aluno, que chega comentando que adorou tal livro, e recebe a seguinte resposta: “Gostou mesmo? Então é seu”.

Primeiro, um sorriso ilumina o rosto, depois vem um abraço e a dúvida.

“Meu, professor?”.

Sim, os alunos chamam professor de professor, não de educador, como é o costume atual. “É para você começar a montar sua biblioteca”.

Tem que ter uma dedicatória. Invariavelmente, a escola inteira fica sabendo que “o professor me deu um livro de presente”.

Será isso psicanalítico? Estarei acertando minhas contas com o passado?

Sei lá. Para tudo na vida a gente tem que ter respostas?

Calhou também que me mudei recentemente para o Cabo de Santo Agostinho, uma casa menor. A mudança foi simples, porque sou homem de poucos móveis e muitos livros. Na hora de encaixotar tudo, descobri algo óbvio: tenho livro demais.

Fiquei pensando que vivo criticando os ricos, a tal “elite brasileira”, que tem demais, enquanto outros vivem com o quase nada. Minha biblioteca tem este mesmo jeitinho brasileiro de ser. Tenho livros demais, enquanto outros quase nada lêem. É hora de fazer uma espécie de reforma agrária no meu feudo cultural, libertar os muitos livros que já li, e que podem acender lâmpadas no imaginário de uma nova geração. Não é Freud que explica, eu mesmo é que descobri isso. O Oficina da Palavra pode não estar sendo essas coisas, mas está consertando alguma coisa em mim.

Estou começando a trazer os livros para a minha casinha do Cabo em doses homeopáticas. Primeiro vieram os poetas. Depois, os romances prediletos.

Todo o restante vem depois. Ao mesmo tempo, estou começando a separar muitos livros que já não me pertencem.

Quero ficar com o essencial. O “mínimo vital”, como diz o Calvino. Só mesmo aqueles que eu não jogaria fora do barco, mesmo que ele estivesse afundando.

Depois dos jovens da escola, vou começar a deixar livros nos ônibus e bibliotecas públicas.

Um dia, espero chegar ao ponto mais elevado da escala humana: ensinar adultos a ler. !!

num2.qxd

2/23/2007

4:18 PM

Page 11

L abirinto

11 Pernambuco_Fev 07 2

num2.qxd

2/23/2007

4:18 PM

Page 12

I néditos

Anagnosia Na cabeceira do Rio Morna, numa manhã de sol pálido e sem pássaros, apresentaram-me ao editor Soares. Não sei por que, não me deixou boa impressão.

Dias depois, recebi uma carta de Soares. O editor me convidava para um desafio literário: escrever um livro chamado Anagnosia.

Argumentou que existem temas que são, por natureza, antiliterários. Temas avessos à escrita, ou aos quais o acesso da literatura está vedado.

A anagnosia, a percepção supra-normal de textos inacessíveis aos sentidos normais, seria um desses temas.

O raciocínio de Soares era contraditório, pois a anagnosia é, por definição, e também, a possibilidade de superação de um bloqueio. Mas isso não me incomodou.

Maria visitava os pais no Crato. Entendi que podia preencher minha solidão com aquele desafio. Era estúpido, mas mal não ia fazer.

O perigo, eu pude ver mais tarde, não se esconde nas escolhas temerárias, mas naquelas que fazemos por desleixo, ou por cansaço, sem qualquer força, ou convicção. Só por displicência.

Explico.

Tranquei-me no escritório por duas semanas e escrevi mais de duzentas páginas. Concluí que não correspondiam a meu tema e, desencorajado, as rasguei.

José Quando Maria voltou de viagem, tentei convencê-la de que passara aqueles dias descansando. “Então você deve estar doente, porque sua aparência é péssima”, avaliou.

Argumentei, sem sucesso, que mesmo o cansaço e a imobilidade desgastam.

Pouco depois, consegui emprestado o escritório de um amigo onde, durante um mês inteiro, prossegui em meu desvario. Laris, meu amigo, leu alguns trechos e comentou: “Não sei o que é.

Não sei o que é, mas me prende. O que não quer dizer que seja bom”.

Sugeriu que eu descansasse um pouco antes de continuar a escrever. “A literatura é como uma massa de pão”, argumentou. “Precisa de tempo para crescer”. Mas eu já não podia mais parar.

As semanas passaram, meu texto crescia e crescia. Eu sofria. Atenta a meu desânimo, e mesmo na ignorância, Maria me convenceu a procurar um médico.

Fui ao médico, um certo Silva, especialista - me disse Maria - em casos enigmáticos. Recebeume com indiferença e me lembrei imediatamente de Soares. Talvez fossem amigos. Talvez Soares fosse seu paciente.

“Alguma coisa o atordoa, e também o prende”, ele diagnosticou. Imaginei que prescreveria vitaminas, antidepressivos, ou férias imediatas. Para minha surpresa, concluiu: “Mas, já que você não pode mais parar, vá em frente”.

Talvez julgando que eu vivesse uma paixão secreta, sugeriu que eu procurasse entender por que me escravizara tanto. E, ainda, que tipo de gozo tirava daquele cárcere.

Chegou a hora fatal em que Soares me cobrou a encomenda. Resumi minha desgraça. Com um sorriso vazio, ele disse: “O que se passa com você é inexplicável e inacessível. Mas, se algo te subjuga, é porque, de alguma forma, você chegou a fazer.”

Já não precisava mais escrever. Eu era o meu livro.

Castello 12 Pernambuco_Fev 07 2