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Colectividades MÚSICA ISRAELÍ Pág. 2

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colectividades

Página 2 Espacio dedicado a la difusión de las actividades de las diferentes comunidades extranjeras o colectividades en nuestra ciudad

Música

israelí Se hace camino al andar Hace unos años, Hollywood nos acercó un filme delicioso que fantaseaba sobre la posibilidad de que alguien le hiciera un favor a otro y la forma de retribuir esa acción fuera hacerle una favor a otras tres personas, y así sucesivamente. Sin duda el niño protagonista de Cadena de favores nos ofreció un ejemplo mucho más bello de aquello que en catástrofes llaman “reacción en cadena”. Ese principio solidario del “tomalo y pasalo” funciona en muchos círculos: funciona en el deporte, en algunos círculos del arte, pero también entre mochileros. Y si hablamos de mochileros, es posible que rápidamente se nos vengan a la mente esos personajes tan pintorescos que son los mochileros israelíes. Parece ser que el camino de los jóvenes israelíes tiene un recorrido secuencial prefigurado: colegio primario-secundario-ejército-pasear por el mundo como mochileroestudiar en la universidad. Al parecer, el ejército y el paseo “de mochilero” son un par indisoluble, ya que los dos o tres años promedio que dura el servicio castrense es una experiencia rica en valores y experiencia, pero también lo suficientemente densa como para tomarse un merecido respiro. Respiro que es casi como un grito de desahogo, y de excesos. Y los destinos más visitados por estos ilustres turistas de hostel son el sudeste asiático y las tierras sudamericanas.

en algunos ámbitos se conoce como “world music”. En paralelo, Idan Raijel trabajaba en el sótano de su casa con músicos israelíes de origen etíope armando la base de su Proyecto, que también cuenta ya con dos discos que han copado los rankings musicales con temas

Ha breirá ha tivit (La opción natural), una banda creada en los años ´70, con una base percusiva fuerte, melodías eternas y un estilo que iba a contramano del mainstream de la música israelí la que abrió el camino para la música étnica en Israel. Más acá en el tiempo tenemos a Sheva un proyecto simi-

Jugando con muñecas

Influenciame Lo interesante de todo esto es la influencia que los viajes iniciáticos de estos jóvenes viene adquiriendo en la cultura, en los hábitos y por supuesto también en la producción musical de los últimos años en Israel. Así encontramos algún tipo de explicación a fenómenos como el de Shotei Hanevuá (Los imbéciles de la profecía) una de las bandas más importantes del momento, que ya cuentan con dos discos (2002 y 2003). Este grupo que surgió de dos amigos que, dato curioso, nacieron el mismo día en el mismo hospital empezaron a fines de los ´90 a darle forma a la idea de tocar ritmos étnicos asiáticos, fusionados con el funk y el reggae. Eso que

sea el más representativo de sus melodías y letras que en lo general introducían mucho misticismo judío y un pensamiento supraestatal -de crítica subliminal a los Estados como instrumentos de división de pueblos hermanos, negando las profecías bíblicasque comparten con el resto de las bandas de su entorno. En 2000, luego de la separación de Sheva, su lider y vocalista Mush Ben Ari inició su propio camino con el disco Ad elí (2001) al que siguieron Derej (2004) y el reciente Masá u matán (2006).

como Bohi, Im telej, Be iom shabat, Iesh bi od coaj y Mi maamakim. Pero claro que ni Shotei Hanevuá ni Idan Raijel inventaron nada. Probablemente sea

lar compuesto por músicos judíos y árabes que fusionaron, al igual que Ha breirá ha tivit, no sólo ritmos sino también creencias indias, rastafaris y misticismo judío. Quizás Salam, el tema más popular de Sheva no

Volviendo al tema de los mochileros israelíes, en ese periplo andaban Amir Attias (nada que ver con Emilia, no pregunten más) e Itai Shef, dos chicos de Natania que hicieron juntos el secundario y luego del ejército marcharon juntos para América del Sur. Decíamos que entre los mochileros existe una cultura del “tomalo y pasalo”, que permite la circulación de sitios recomendados, itinerarios, tarifas y consumos sugeridos. Es en este contexto que Attias y Shef hicieron circular por estos canales unos demos con algunas canciones que habían compuesto. Fue tal la repercusión que tuvo entre los mochileros su música, que Nana Disc y Barby Records decidieron lanzar el primer disco de la banda que de ahora en más sería conocida como Beit ha bubot (Casa de muñecas, 2004). Hasta no mucho tiempo atrás, Beit ha bubot circulaba entre los jóvenes que volvían de sus travesías por el mundo, en los kibutzim, en los pubs del under, hasta que su primer corte Sigapeáu empezó a escalar en los ranking radiales. El primer disco de esta banda cuyo nombre de tapa es homónimo del grupo, tiene algo de esa world music o música fusión entre componentes locales y ritmos étnicos que citábamos más arriba, pero con resultados menos lineales. Hay presencia de ritmos flamencos, de rock heavy, de canciones suaves y, sobre todo, de letras con un sentido metafórico que en ningún momento remite a un contexto socio-político, sino a jóvenes que son y están en el mundo, sin más.


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comunicación/Medios

El fin en el medio-MORIR EN TELEVISIÓN

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in lugar a dudas unos de los hechos televisivos más destacados del año fue el suicidio en vivo, transmitido por Crónica TV, del ex comisario tucumano, Mario “Malevo” Ferreyra. Todo ocurrió en un escenario un tanto extraño. La nota y el suicido se produjeron sobre el tanque de agua del techo de su casa, en presencia de los siete hijos de este caudillo de otra época,

amante de la mano dura y condenado por violencia y gatillo fácil en varias oportunidades. La entrevista, al estilo Crónica TV, se hacía mientras una delegación de la Gendarmería llegaba para detenerlo, acusado de participar en la detención ilegal de un hombre y en la violación de una mujer durante la última dictadura militar. El suicidio en cámara y en vivo del “Malevo” Ferreyra se inscribe dentro de una lógica autosuficiente y per-

sonal de justicia, consecuencia directa de sus históricos argumentos en defensa el accionar policial asesino, el gatillo fácil, la mano dura y la desaparición de personas tanto en democracia como en las épocas más trágicas de nuestro país. Este mecanismo de evasión a los procesos judiciales estatales, por parte de algunos genocidas, parece estar de moda en los tiempos que corren. Basta recordar el dudoso envenenamiento

del represor Hector Febrés, primer acusado de la causa E.S.M.A. Pero para comprender la dimensión de este acontecimiento, este espectáculo de muerte e impunidad, debemos adjuntar la publicidad pretendida por este diabólico personaje al gatillar el arma en su propia sien, frente a cámaras de televisión y su propia familia. Hay allí una evidente búsqueda de legitimidad y heroísmo por parte de este caudillo del literal

“Far West” argentino, suponiendo que de esta manera se eternizaba el mito de justiciero implacable. Sin embargo, las opiniones vertidas en distintos medios de comunicación, por parte de reconocidos formadores de opinión, dan cuenta de que el efecto buscado no fue conseguido. Si el Malevo Ferreyra intentó ser mártir y héroe incomprendido de su pueblo, generó en cambio la desaprobación total de su

proceder por parte de la opinión pública, por lo menos fuera de su feudo tucumano. En este Reality Show permanente en el que juega la televisión argentina no vale todo. No hizo falta el voto telefónico o el envío de mensajes de texto al 13013 por la módica suma $3.- más IVA, para que la jueza Martha de Gómez Alsina, a pedido del titular Comfer, Gabriel Mariotto, dispusiera la medida cautelar de prohibir a Crónica TV la emisión de imágenes relacionadas con el suicidio del

comisario Mario “Malevo” Ferreyra. Como bien señalara Sandra Russo en la contratapa de Página 12 del domingo posterior al suicidio, Ferreyra no murió como un héroe ni como un mártir, sino como un cholulo. Yo agrego: un cholulo clase “b”. Su cercanía con el poder de turno, sobre todo el largo turno del represor, ex gobernador democrático, Antonio Bussi, lo mantuvo a tiro de los medios de comunicación y sus micrófonos. Fue amante de las cámaras y las puestas en escena. Cuidó al extremo su imagen de malevo. Su vestuario, sus patillas, su bigote y su infaltable sombrero, sumado a su impúdico uso de poder y la justicia componían la foto precisa de sheriff rudo en la polémica y agitada provincia de Tucumán. Con el mismo detalle de sus apariciones públicas anteriores preparó su muerte. Montó un circo pobre, en el que él era la única figura. Tanto gustaba de la exposición este nefasto asesino que no fue suficiente con el suicidio. Ni muerto quiso escapar a los flashes. Sus familiares, para deleite de fotógrafos y cronistas, velaron al Malevo Ferreyra a cajón abierto. Acostado, en su lecho de muerte no abandonó su “popular” camisa negra y el característico sombrero de paja. “Show must go on”.

Lic. José Glinski Especial para C+

La emisión de un suicidio asistido por televisión

Los principales diarios británicos han tratado en sus ediciones anteriores la legalización de la eutanasia. El motivo de la apertura de este debate es la emisión en la noche del miércoles de un programa en el canal de televisión Sky que mostraba el suicidio asistido de un paciente terminal. Craig Ewert, un profesor de universidad norteamericano de 59 años, permitió que las cámaras filmaran el momento de su muerte, que tuvo lugar en las instalaciones de Dignitas, una organización suiza especializada en suicidios asistidos. El documental muestra las últimas horas de vida de Ewert, acompañado en todo momento de su esposa Mary. Los asistentes de Dignitas le proporcionan un zumo de manzana con una dosis letal de barbitúricos y posteriormente desconectan el ventilador que le mantenía con vida. Poco después muere ante las cámaras. Como era previsible, el asunto ha generado un acalorado debate en un país como Inglaterra, donde el suicidio asistido está penado por la ley. Sin embargo, en los últimos años más de un centenar de británicos han acudido a Suiza -donde la eutanasia esté permitida en ciertas condiciones- para acabar con su vida.


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c+ cine

Desde el Viernes 19 de Diciembre, se exhibe el thriller de contraespionaje realizado por Ridley Scott sobre la novela “BODY OF LIES”, del periodista David Ignatius ,y protagonizado por Leonardo DiCaprio, Russell Crowe y la actriz iraní Golshifteh Farahani, secundados por Mark Strong, Oscar Isaac y Simon McBurney. Mientras diseña estrategias desde un portátil en un barrio residencial de las afueras de la urbe, Roger Ferris, uno de los mejores agentes de campo de la CIA, sigue el rastro del escurridizo líder terrorista AlSaleem, que ha organizado una campaña de bombardeos. Para atrapar a Al-Saleem, Ferris se adentrará en su turbio mundo; pero cuanto más se aproxime a su objetivo, más consciente será de que la confianza es un bien peligroso y, a la vez, lo único que puede sacarle de ahí con vida.

CINE COLISEO - 19 DE DICIEMBRE

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n la actualidad, en el oscuro sub-mundo del espionaje mundial de alto riesgo, el poder no se mide en términos de armamento o tecnología, sino en términos de la cantidad de información vital que una persona puede adquirir y controlar de forma real o simulada. “La información es lo esencial”, afirma Ridley Scott. “Y eso significa que no puedes confiar ni siquiera en tu mejor amigo. Baja la guardia un segundo y te estarán utilizando. Y si diriges una organización que es importante para la seguridad nacional, sin esa actitud será débil y vulnerable. De eso se trata”. El autor de “Body of Lies” (Cuerpo de Mentiras), David Ignatius, cubrió los casos de la CIA y Oriente Medio durante diez años para The Wall Street Journal, antes de unirse a The Washington Post, donde actualmente es editor asociado y columnista. Scott,

que leyó el libro cuando aún estaba en versión “galerada” (así se denomina el ejemplar de prueba que se imprime para la revisión previa a la impresión de la tirada completa), opina que “ofrece una perspectiva incisiva inusual sobre lo que ocurre en la primera línea de fuego, y sobre las personas en esa línea que marcan la diferencia. Y me atraía la idea de poder explorar el contraste entre el hombre de campo y el hombre de mando”. La autenticidad resultó crucial para la creación de los rodajes en los casi 100 emplazamientos diferentes, repartidos en casi una docena de países que entraron en escena durante la búsqueda de Ferris en sus esfuerzos por atrapar a AlSaleem. Pero como no era posible rodar en cada uno de los países, se escogió Marruecos para sustituir la mayoría de los escenarios. “Conozco bien Marruecos: es la cuarta vez que filmo en

el Norte de África”, cuenta Scott. “Esta región ofrece increíbles posibilidades y cada vez le encuentras algo nuevo. Y tienen artesanos increíbles que trabajaron con nosotros en esta película”. Scott ha superado las diversas exigencias que implican dirigir una producción de envergadura. Ex-diseñador de producción, dibuja sus propios guiones gráficos y proporciona bocetos a los jefes de los distintos departamentos, con los detalles que él visualiza para un decorado, vestuario o efecto especial en concreto. Posee un distintivo estilo de rodaje (emplea de cuatro a ocho cámaras por montaje) que le permite rodar escenas obteniendo una cobertura plena con tomas mínimas. Y el coordinar diversas cámaras grabando simultáneamente también le permite crear la case de momentos impresionantes que aporta su narrativa gráfica.

Conociendo a Ridley Scott Sir Ridley Scott es un director de cine británico nacido el 30 de noviembre de 1937. Es hermano del también director de cine Tony Scott y ha sido nominado en tres ocasiones a los premios Óscar a la mejor dirección. En enero de 2003 fue nombrado caballero por la reina Isabel II. Scott es conocido por dirigir películas que han pasado a la historia como “Thelma y Louise”, “Gladiador” y “Blade Runner” (1982). Esta última se considera como una auténtica obra de culto cinematográfica, por la cantidad de niveles de interpretación, que enriquecen la historia cada vez que se vuelven a mirar. “Blade Runner” se ha convertido en un clásico de la ciencia ficción y precursora del género cyberpunk. Es una de las películas de ciencia ficción mejor escritas, pues abarca temas como la filosofía de la religión y las implicaciones éticas que conlleva el dominio de la ingeniería genética, dentro del contexto del drama clásico griego y sus nociones del hibris[. Todo esto proporciona una atmósfera de incertidumbre para el tema central de Blade Runner: examinar lo humano. La película va tan lejos como para poner en duda la naturaleza de un hombre y obligar a la audiencia a reevaluar qué significa ser humano. La poética cinematográfica de este director se caracteriza por realzar la importancia de la experiencia sensorial (visual, sonora) en un filme. El cine de Scott utiliza a la iluminación, fotografía, creación de ambientes y sincronía con la música y el sonido como “actores” adicionales que contribuyen a la experiencia total del espectador. Sus primeros filmes (especialmente Los duelistas, Alien, y Blade Runner) proporcionan al espectador una experiencia completa donde las escenas son recordadas no solamente por los actores que intervienen o por momentos específicos del guión, sino por el ambiente recreado en ellas. Ridley Scott fue el primero en utilizar comercialmente la denominación “Director’s Cut” (‘montaje del director’) para una obra que el director reedita para el público y en la que se aprecian diferencias con la versión estrenada originalmente.

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Página 5 CINE TEATRO ESPAÑOL

Las dos caras de la Ley Desde el Viernes 19 de Diciembre, se exhibe el policial dirigido por Jon Avnet, realizador reconocido por los filmes “ALGO MUY PERSONAL” y “TOMATES VERDES FRITOS”. Trece años después del thriller “FUEGO CONTRA FUEGO”, Al Pacino y Robert De Niro vuelven a trabajar juntos, secundados por John Leguizamo, Carla Gugino y Donnie Wahlberg. A punto de jubilarse, los detectives Turk y Rooster, de la Policía de Nueva York, son llamados para investigar el asesinato de un conocido proxeneta, crimen que parece estar ligado a un caso que resolvieron en el pasado. Pero cuando las muertes empiezan a sucederse, se hace evidente la mano de un asesino serial, cuyo objetivo son aquellos criminales que se han escabullido entre las grietas del sistema judicial. La semejanza entre los nuevos asesinatos y el caso que Turk y Rooster resolvieron tiempo atrás, les plantea una duda preocupante: ¿metieron entre rejas a la persona equivocada?

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sta es la primera vez que Pacino y de Niro comparten un tiempo prolongado en la pantalla. Desde el comienzo de sus carreras hace más de 30 años, ambos sólo han coincidido anteriormente en dos películas: “El Padrino, Parte II”, donde no compartieron secuencia alguna, y “Fuego Contra Fuego”, donde interpretaban el papel de adversarios y se encontraban sólo en dos escenas de las tres horas que dura ese excelente thriller de Michael Mann. Jon Avnet, el director responsable de haber vuelto a unirlos, dice que “esta película va sobre una relación entre compañeros. Lo que

Bob y Al aportan a esa relación es muy intenso. Desde mi punto de vista, ambos consiguen algo único, nunca antes visto. ¡Ese es su talento!”. La historia fue escrita por Russell Gerwitz, cuyo primer guión filmado fue “El Plan Perfecto” (Inside Man), film dirigido por Spike Lee que cautivó tanto a la crítica como al público cuando se estrenó en 2006. Sobre el guión de “Las Dos caras de la Ley” (Righteous Kill), Gerwitz dice: “Cuando le llegó a Jon Avnet y luego a Bob De Niro, super que haríamos la película. Y cuando Al Pacino se embarcó

en el proyecto, supe que sería un acontecimiento”. Durante 36 días, el rodaje se hizo principalmente en Bridgeport (Conecticuc), con unos días en New haven, Norwalk, Stamford y Milford. Los dos últimos días de filmación tuvieron lugar en Nueva York, un día en Harlem y otro en Brooklyn. Los generosos incentivos fiscales de Conecticuc fueron la razón de que la mayor parte del rodaje se llevara a cabo en dicho lugar. El alcalde de Bridgeport, John M. Fabrizi, puso también muchas facilidades, por lo que muchos exteriores de Tha Park City, considerada la zona más pobla-

da del lugar, fueron transformados en las diferentes áreas que configuran la ciudad de Nueva York. Para darle autenticidad al film, se contrató al ex detective del NYPD Neil Carter, que trabajó en el cuerpo durante 24 años, antes de convertirse en asesor para el cine y la televisión. Fue Gerwitz quien recomendó contratarlo, pues se habían conocido en el plató de “El Plan Perfecto”, cinta en la que Carter asesoró a Spike Lee y a Denzel Washington sobre los pormenores del NYPD y la División de Detectives.


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Encuentro Coral en el Cine Teatro Español El próximo domingo 21 de diciembre se realizará en el Cine Teatro Español, a partir de las 17 hs., un Encuentro Coral, que reunirá a los diferentes coros que se congregan en nuestra ciudad.

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n la oportunidad, estarán presentes: Coro de las Colectividades Extranjeras bajo la dirección de Roberto Davies; Coro de Repsol YPF, dirigido por Oscar Sánchez; Coro Pan American Energy con la dirección de Oscar Sánchez; Coro Coral del Mar , dirigido por María Laura Narvaiza; Coro del IMA, bajo la dirección de Susana Martinovic y Lagun Artean; Coro Colectividad Euskal Echea, dirigido por Susana Martinovic;

Coro ACC, a cargo de Sebastián Guenov; Grupo Malagma, bajo la dirección de Norma Pombo; Grupo Zéfiro Canto, dirigido por Susana Bustos; Coro Infanto Juvenil, a cargo de Alejandro Hernández; Coro Voces Comodorenses, dirigido por Ester Días y el Coro Polifónico Municipal, con la dirección de María Laura Cerezo.

Esta es una actividad con entrada libre y gratuita.

Para publicitar o enviar información comuníquese al: 0297 4465213 / 154350022 Escríbanos a: suplementocmas@gmail.com


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ciencia y conocimiento

Avances de la “nanotecnología” Continuando con el tema nanotecnológico, la ciencia nos revela dos nuevos inventos; por un lado un revolucionario vidrio autolimpiante, el sueño de todo propietario de vehículo deportivo, por otra parte pintura fotovoltáica que aprovecha la energía solar.

Hidra, el vidrio autolimpiable El prestigioso diseñador italiano Leonardo Fioravanti, creador de un sinnúmero de modelos de autos deportivos y aerodinámicos, entre los que se cuentan una extensa gama de Ferraris, presentó en el 78° Salón Internacional de Ginebra, el auto-show más importante de toda Europa y probablemente de todo el mundo, su más reciente concepto llamado Hidra, que es un prototipo de vidrio elaborado a base de nanotecnología el cual no requiere de ningún tipo de parabrisas ni plumilla limpia-vidrios, pues “se limpia solo“.Así como lo leen, ¿sorprendente verdad? Este increíble vidrio consta de cuatro capas superpuestas, la primera, a base de dióxido de titanio, sirve para filtrar los rayos del sol, además de ser fuertemente hidrorepelente. La segunda capa está elaborada con un finísimo nano-polvo que sirve para repeler y empujar la suciedad a los bordes del vidrio de manera que no obstruya la vista. La tercera capa está compuesta por sensores que indicarán a dónde deben ir a las nano-máquinas que componen la capa anterior. Y la última capa elaborada de material conductor es la encargada de alimentar de energía a las otras tres y

además de accionar todo el sistema. Lo anterior sonó como una descripción de ciencia ficción, verdad? Algo realmente sorprendente, práctico y real, que nos demuestra que cada vez más veremos como la nanotecnología invade nuestras vidas. El diseñador italiano declara que esta tecnología ya está en funcionamiento y estima que para el año 2.013 (aproximadamente unos cinco años) se podrá producir en cantidad e incorporarlos a los autos comerciales. Pintura con propiedades fotovoltaicas producirá energía eléctrica Investigadores vinculados a un proyecto colaborativo universidad-empresa en Gran Bretaña trabajan actualmente en el desarrollo de un producto realmente innovador que le dará un impulso significativo al aprovechamiento de la energía solar como fuente de energía renovable. Se trata de una pintura spray elaborada a base de nanomateriales que aprovechan los rayos del sol. Esta pintura podría recubrir viviendas, edificios, autos o incluso la ropa que llevemos puesta. Básicamente la idea es capturar la energía del sol por medio de un revestimiento de acero aplicado en diferen-

tes superficies. Este material es basado en nanoestructuras de oxido de titanio con colorante o DSSC Dye-Sensitised Semi-conductor Cells (Células colorantes Semiconductoras de alta densidad) que imita la fotosíntesis de las plantas y no emplea silicio purificado, resultando más económico que las celdas solares convencionales. Según el Dr. Dave Worsley, responsable del proyecto, este recubrimiento es más eficiente en capturar la baja radiación solar especialmente en la zona del infrarrojo del espectro electromagnético de la que no aprovechan los paneles solares convencionales, una característica primordial para lugares poco soleados o situaciones climáticas variadas. Un adelanto científico en esta materia implicaría el aprovechamiento de cientos de miles de metros cuadrados de superficie que en la actualidad estarían desaprovechados para la generación de energía eléctrica, ya que con esta pintura una simple pared o techo podría convertirse en inmensos paneles solares fotovoltaicos. Se estima que esta tecnología se pueda comercializar para el año 2.012 por parte de la compañía Corus Colors que sería la encargada de producir esta pintura a base de nanotecnología.

Concursos/Convocatorias I CONCURSO NACIONAL DE CUENTOS DE FUTBOL “ROBERTO SANTORO” Con el auspicio del Ministerio de Educación de la Nación y la adhesión de la Secretaría de Deportes de la Nación, Ediciones Al Arco lanza este concurso, que contará con un jurado de lujo (Juan Sasturain, Ezequiel Fernández Moores, Ariel Scher y Walter Saavedra). Podrán participar escritores mayores de 18 años nacidos en Argentina, residentes en el país o en el Exterior, y extranjeros con una residencia de más de cinco años en el país. Se aceptarán cuentos inéditos, en español, relacionados con el fútbol y de una extensión de no más de 20.000 caracteres. Los cuentos serán recibidos desde el lunes 1° de diciembre de 2008 hasta el martes 31 de marzo de 2009. Ediciones Al Arco publicará una antología con las diez obras seleccionadas por el Jurado. Los ganadores recibirán como premio la siguiente cantidad de ejemplares: 35 para el primer puesto; 25 para el segundo; 20 para el tercero; y 10 para cada uno de los siete ganadores restantes. La edición de la antología está prevista para junio de 2009. Bases completas en http://www.librosalarco.com.ar/concurso.htm

PAGINADIGITAL CONVOCA A ARTISTAS PLÁSTICOS Convocatoria a artistas plásticos a presentar obras, tema: antiimperialismo, contra las guerras, contra la contaminación, a favor de la paz, movimientos sociales, derechos humanos. Las obras deben ser enviadas en formato de imagen .gif y .jpg con buena definición, tamaño máximo 500 x 500 pixeles. Las ganadoras serán expuestas en la galería de arte virtual de www.paginadigital.com.ar y en las secciones de Notas y artículos para ilustrar los artículos. Debido a que esta es una convocatoria permanente, no se elegirán ganadores, pero si destacados, a quienes se les publicará 4 páginas para exponer en la galería virtual de paginadigital. Esta convocatoria está abierta a artistas de todo el mundo. El participar enviando su obra autoriza a paginadigital.com.ar a publicar sus obras en el sitio de paginadigital.com.ar/.org/.net por el tiempo que paginadigital.com.ar lo considere. El material debe ser enviado a info@paginadigital.com.ar Para más información: 54-11-47101222, info@paginadigital.com.ar, Buenos Aires, Argentina.


construcción y Arquitectura

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Territorios activados

Intervenciones en los bordes y periferias de las ciudades latinoamericanas

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as periferias no son siempre “periféricas”; distintas razones de índole compleja han generado fenómenos urbanos curiosos, o al menos paradójicos, como el de las periferias centrales, territorios de marginalidad y de ocupación informal incrustados en la centralidad misma de ciudades tal el caso de la villa 31 en Buenos Aires, por citar tan sólo un ejemplo. Para la habitual praxis profesional las periferias, sean las que fueren, son sitios o enclaves por fuera de la formación y actuación del arquitecto, de generación espontánea y difícil regulación, quedando relegadas como un problema esquivo de difícil solución que tan sólo se acomete cuando el entorno requiere de un ajuste o reordenamiento urbano ambiental -cuando no social- que obligue a la necesaria toma de conciencia.

urbana, dejándola completamente aislada y desvinculada de su entorno. Las estadísticas de la Organización de las Naciones Unidas sugieren que hoy en día en el mundo hay 1000 millones de personas viviendo en estos asentamientos, cifra que podría duplicarse para finales de 2030. Dirty Works - Harvard University Recientemente la SCA Sociedad Central de Arquitectos de Buenos Aires presentó en el Marq (Museo de Arquitectura) la exposición “Dirty Works”, una serie de trabajos desarrollados en conjunto con la Universidad de Harvard durante el primer semestre de 2008. La muestra plantea una mirada crítica sobre el problema que afecta a las grandes ciudades en rel-

lo que se pueda de su estructura física y aliviando problemas medioambientales y sociales que van desde baja calidad en las viviendas y el espacio público a temas como el desempleo, la tenencia y dominio de la tierra, y las pésimas condiciones sanitarias de estos sitios. Se concentra en dos temáticas: una es física (comunidades de bajos recursos, villas de emergencias, villas miserias o asentamientos precarios que componen un aspecto dominante de las ciudades de latinoamericana). La otra es profesional, y refiere a las nuevas prácticas activistas y emprendedoras que intentan operar en estas circunstancias difíciles y desafiantes. Los trabajos se centran en Latinoamérica y utilizan el paisaje como lente a través del cual se examinan los asentamientos: la ocupación de tierras margi-

A lo largo de la historia las grandes ciudades han sido polos de atracción para distintos tipos de inmigrantes que han buscado mejorar su situación económica y social a partir de las oportunidades que la dinámica de estas ciudades propone. Lamentablemente estos flujos migratorios suelen producirse de forma espontánea, sin margen para que las ciudades generen las condiciones ideales y necesarias para la absorción de este incremento poblacional repentino. Es entonces cuando comienzan a generarse distintos tipos de ocupación espacial que se apropian de los lugares vacíos o intersticiales sedimentados por el proceso de crecimiento tradicional de la ciudad, o directamente de sus bordes y periferias. Es en estos lugares donde se produce el conflicto entre la ciudad formal y la ciudad no formal, entendiéndose a esta última como a aquella que no se encuentra incluida dentro de la planificación urbana y que por lo tanto carece de toda infraestructura física y social necesarias para la vida

ación a la ocupación informal del territorio, proponiendo distintas acciones para posibilitar una mejora en la calidad de vida de sus habitantes. Principalmente las propuestas se concentran en el desarrollo y definición de estrategias de ordenamiento territorial haciendo hincapié en el espacio público como pieza clave para disparar acciones futuras. En este sentido los trabajos plantean una gran variedad de posibles soluciones y primeras acciones que proponen empezar a mejorar las condiciones socio-ambientales-económicas de estos asentamientos, vinculadas a acciones gubernamentales y de ONG´s mediante las cuales se vincula a distintos profesionales investigadores en todo el mundo. La exhibición presenta nuevos terrenos y tácticas de operación para la arquitectura y el paisaje, una variedad de maneras en las que distintos profesionales proponen mejorar la situación de estos asentamientos sin afectar su trama social, salvando

nales en zonas inundables o pendientes extremas; los déficits respecto a la previsión y provisión de accesibilidad e infraestructura necesaria, ya sea vial -tendido de calles-, de transporte, de servicios sanitarios, de agua o sistemas de desagüe pluvial, electricidad, etc.; sus severos problemas medioambientales, de salud pública e inseguridad; y su carencia de instalaciones y equipamiento para desarrollar actividades económicas, culturales y/o recreativas. El paisaje urbano en el que se implantan se conceptualiza como problema primario pero se constituye a su vez en la principal oportunidad para estas comunidades. ¿Qué es lo “sucio” acerca de este trabajo? Que afronta los rotundos fracasos económicos, medioambientales, infraestructurales y sociales de las políticas urbanas recientes, y que en muchos casos se involucra con los complicados procedimientos de diseño comunales y con los compromisos de acción política.

Al mismo tiempo, es argumentable su complicidad con políticas neo-liberales que favorecen los micro-emprendimientos y las soluciones basadas en el mercado por sobre iniciativas con apoyo estatal que podrían tener impactos de mayor escala. A esto se suma el hecho de que todavía no esta claro si las mejoras planteadas por estos trabajos pueden tener efectos significativos y permanentes o si sólo logran perpetuar las desigualdades sociales y espaciales donde la mayoría de la población se encuentra hacinada en áreas desproporcionadamente pequeñas y aisladas del acceso a los servicios básicos. Sin embargo, considerando el clima políticoeconómico contemporáneo, este “trabajo sucio” podría ser la modalidad de práctica profesional mas viable en el contexto de la ciudad no formal. Aparte del calentamiento global y sus consecuentes cambios climáticos, hay pocos desafíos más grandes para la salud y la seguridad del planeta que la proliferación de los asentamientos informales. A pesar de lo difíciles y complejas que son las condiciones en las que estas comunidades se estructuran, ellas mismas proveen las claves para su mejoramiento: los residentes de las ciudades no-formales muestran adaptaciones culturales y estrategias de supervivencia que pueden guiar intervenciones futuras en estos asentamientos. El rol de los profesionales del diseño se está centrando en la provisión de sentido espacial para las ambiciones medioambientales, sociales y económicas de estas comunidades, ayudando a ordenar la inversión financiera y la voluntad política para comenzar su transformación. Dentro de los trabajos se destacan los realizados por los arquitectos argentinos Flavio Janches, Ricardo Blinder y Max Rhom, quienes trabajan sobre las villas desde el año 2000 realizando investigaciones en la potencialidad del espacio público como lugar indispensable para el desarrollo de la vida urbana y como punto de partida para la generación de nuevas tipologías que se transformen en puntos de partida para la revitalización e integración de estos asentamientos. Actualmente se encuentran trabajando sobre un asentamiento de 25 hectáreas denominado Villa Tranquila en el barrio de Avellaneda, en conjunto con iniciativas estatales y vinculados a la fundación Playspace de Rótterdam, desarrollando un proyecto para la construcción de nuevos espacios públicos y zonas de juegos. La exposición se completa con otros seis trabajos desarrollados en las ciudades de Bogotá, Caracas, Ciudad de Mexico, Tijuana, Rio de Janeiro -donde se destaca el programa Favela Barrio- y Sao Paulo. En síntesis la exhibición explora la relación entre ética social y creatividad en la cultura del diseño. Propone la tesis de que los contextos empobrecidos no deben resultar en pobreza de imaginación.

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