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Colectividades

Danzas Árabes Pág. 2

C+ CINE Desde el Viernes 5 de Diciembre, se exhibe la primera parte del extenso díptico biográfico realizado por el director Steven Soderbergh sobre Ernesto “Che”Guevara, con Benicio del Toro en el rol principal. Pág. 4


colectividades 6 Y 7 DE DICIEMBRE

Gala Show de Danzas Árabes en el Cine Teatro Español Este fin de semana, organizado por la Escuela Mara Yamil de la Asociación Sirio Libanesa se realizará a partir de las 20:30 hs. en el Cine Teatro Español la Gala Show de Danzas Árabes.

L

a Gala es un espectáculo donde hacen su presentación principalmente las alumnas de la Escuela Mara Yamil junto a distintas escuelas de danza de la Patagonia, con la presentación especial de la bailarina Ángeles. El repertorio consta de una gama de danzas tradicionales y Bellydance. Quienes están llevando adelante esta propuesta son la profesora de danzas árabes y directora de las escuelas de la Asociación Sirio Libanesa Yamile Hambra y la profesora Miriam Villafaena. Entre las instituciones invitadas a participar se encuentra la Escuela Hasbaya de Esquel, dirigida por Mónica Hambra y Paula Cea. Capacitación Además de la Gala Show, se llevará a cabo un Seminario de Danzas Árabes abierto a todas las escuelas de Comodoro los días 6 y 7 de Diciembre en la Escuela Provincial Nº 1. El seminario es un encuentro de intercambio con la participación de treinta alumnos invitados, que se viene desarrollando desde hace tiempo con Esquel. La capacitadora, Ángeles, es profesora egresada y bailarina de la Arabian Dance School de Amir Thaleb la cual la ha formado profesionalmente perfeccionando su baile y le ha permitido viajar por varios lugares. Ángeles es directora de la Academia del sur en Neuquén, una escuela muy importante en esa ciudad donde suele organizar eventos y seminarios. Se tratarán temáticas interesantes tanto para principiantes e intermedios como para avanzados. Gala Show De esta Gala de fin de año que se desarrollará en el Cine Teatro Español participan todas las escuelas que vienen al seminario, con invitados de Río Turbio, la Escuela Hasbaya de Esquel y las diferentes escuelas de Comodoro.

La Escuela Mara Yamil, organizadora de este evento, brinda el profesorado de danzas árabes y de clásico avalados por el conservatorio Fracassi. A la vez también cuenta con el aval de la Asociación Sirio Libanesa, con la que viene trabajando desde hace 13 años. Por su parte la Asociación posee un grupo de varias profesoras de distintos puntos de la ciudad y la Patagonia. Por lo general cada escuela se organiza independientemente, pero en conjunto se realizan cosas más importantes como en este caso donde, si bien la mayor parte del balet de danzas va a ser del grupo de la escuela Mara Yamil, las distintas profesoras invitadas, con sus grupos, presentarán un baile cada una. El programa del show incluye tanto danzas tradicionales cuanto bellydance o danza oriental. El bellydance es lo que usualmente se conoce como el baile de la odalisca, el cual es mucho más rico que la danza árabe ya que ésta última es una danza tradicional con características propias de cada pueblo, como el folclore. En este sentido la mujer árabe nunca saldría en dos piezas, como se ve actualmente, ya que por razones culturales ellas bailan cubiertas. Entonces en la Gala Show se podrán apreciar: por un lado bailes típicos con características de los pueblos como el Halishe, Balady, Saiidi y Dabke y por otro lado, danza árabe fusionada, enriquecida con otras danzas y ritmos, lo que se conoce como bellydance, bailes de árabe con flamenco, árabe enriquecido con jazz, o con tango. Todos estos serán bailes de grupo, el privilegio de solista será para Ángeles quien interpretará un bolero y luego una danza tradicional para terminar con una percusión. La invitación queda abierta a todas las escuelas y la comunidad en general. Informes, inscripciones y venta de entradas: 4468202 – 4479076 – 154128425 – 154086734

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Comunicación/Medios

Cuando sea grande quiero ser panelista En los últimos años ha pululado, tanto en la televisión abierta como en la que va por cable, la figura del panelista. “Especialista” de profesión, el panelista versátil se convirtió en el insumo necesario para una televisión autorreferencial, que no hace otra cosa que hablar de sí misma.

L

a figura del panelista es uno de los pilares en donde se afirma la tan provechosa chimentización (permítaseme el neologismo) de la televisión argentina. Este formato heredado de los programas de la tarde logró constituirse en una fuerte herramienta para llenar las grillas de la televisión argentina. Los panelistas ahora no son sólo chimenteros, sino que este momento televi-

de chimentos a la vieja usanza. Un panelista no es más un periodista frívolo, sino más bien la voz autorizada para hablar de todo… un todo que encuentra su límite en lo que la televisión muestra y es: un espacio autorreferencial que no puede dejar de hablar de si mismo y que debate, la mayoría de las veces, enredado en las disputas que existen entre la casta de productoras que manejan el

maestras del “mandar fruta” se exponen día a día. Basta solo dedicarle algunos minutos a la observación de informes preparados por un equipo de producción para darle rienda suelta a la palabra, discutir la mayor de las veces sin demasiados fundamentos y jugar a debatir. Pero en esta plaza pública contemporánea no se vota, ni se generan consensos, el debate se termina cuando el tirano tiempo

como las del panelista. Si los canales tomaron por estrategia hacerse autobombo, brindar más minutos de aire a sus programas más rentables y pelearse con la competencia, no es culpa de los pobres panelistas. Ellos son producto de esta moda televisiva de falsos debates y grandes promociones comerciales. ¿Quién no quisiera ganarse la vida de esa manera? ¿Quién no invierte su

sivo los requiere más “sofisticados”. A modo de ejemplo podemos pensar en la metamorfosis del “Indomables” de Mauro Viale o Lucho Avilés, al “Duro de Domar” de Pettinato. Es la transformación de un producto grasa y bizarro, en uno que, manteniendo su costado bizarro es a la vez cool, transgresor y progre. A su manera, con otra estética, más acorde a la de su canal, “Bendita TV” de Beto Casella va en la misma dirección. Evidentemente no son programas

aire televisivo. Un lugar que podría ser auspicioso para el debate de público de ideas, no puede dejar de responder a una lógica que le es inherente, la de la competencia por el rating en televisión. Con todo ello, suelen filtrarse comentarios acertados, divertidos y/o lúcidos de algunos panelistas. Es que la condición de opinólogo compulsivo, esa inmediatez con dejos de impunidad, esa posibilidad de ser palabra autorizada también puede despertar genialidades. Obras

de la televisión lo disponga. Quedaron atrás los programas en lo que los televidentes llamaban por teléfono para interpelar a periodistas y formadores de opinión. Hoy es el panelista quién representa las opiniones del pueblo. Así se le permite saltar de tema en tema; y con la misma intensidad es llamado a apreciar los culos del “Bailando por un sueño”, las retensiones móviles o la estatización de las A.F.J.P. Pocas tareas pueden ser tan placenteras

valioso tiempo en opinar de cualquier cosa todos los días? ¿Acaso usted no? Imagínese si le pagaran por sus impresiones en la oficina, el bar, su casa o un asado. Si cada veredicto que usted haga sobre la agenda mediática mereciera una retribución en dinero. ¿Quién puede resistirse a semejante tentación? No se usted, pero yo, cuando sea grande, quiero ser panelista. José Glinski Lic. en Ciencia Política


c+ cine CHE,

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CINE TEATRO ESPAÑOL

el Argentino

Desde el Viernes 5 de Diciembre, se exhibe la primera parte del extenso díptico biográfico realizado por el director Steven Soderbergh sobre Ernesto “Che” Guevara, con Benicio del Toro en el rol principal, secundado por Jorge Perugorría, Demián Bichir (como Fidel Castro), el brasileño Rodrigo Santoro (como Raúl Castro) y Santiago Cabrera (como Camilo Cienfuegos). Titulada “THE ARGENTINE” en el original, esta primera cinta sigue la trayectoria ascendente del Che en el seno de la Revolución Cubana, desde sus comienzos como médico, pasando por su conversión en comandante del ejército rebelde y cerrando una etapa al emerger como héroe revolucionario en los albores del Año Nuevo de 1959, al ser derrocado el régimen de Fulgencio Batista; quien había tomado el poder en 1952, mediante un golpe de estado.

“E

l Che es la clara imagen del idealismo y la rebelión juvenil, ambos valores, en mi opinión, eternos e intemporales. No estamos interesados en la situación política actual de Cuba. Somos cineastas realizando una película sobre un período específico desde el punto de vista del Che. Hemos hablado con mucha gente de ambos bandos y toda nuestra investigación se refleja en el guión. Pasamos tres años investigando lo que más tarde

se convertiría en “Guerrilla” -la segunda parte, aún no estrenada, del díptico-. La idea original era explorar una parte de la vida del Che en gran detalle, pero descubrimos que viendo sólo “Guerrilla” no se podía entender el contexto en el que tomó la decisión de ir a Bolivia”. Esto lo ha dicho Laura Bickford, productora de ambos filmes y responsable de haber logrado reunir al guionista de la controvertida “Alexander”, Peter Buchman, y al gran realizador

de “Sexo, Mentiras y Vídeo” y “Traffic”, Steven Soderbergh, en un mismo proyecto. Buchman cuenta: “Decidí escribir un único guión con tres hilos argumentales: la vida del Che y la Revolución Cubana en uno, su caída en otro, y en el medio el viaje a Nueva York para hablar ante las Naciones Unidas. Steven pensó que no haríamos justicia a cada una de las historias importantes en un único guión, así que tuvo la idea de hacer dos películas”.

En cuanto al rodaje, la intención de Soderbergh siempre fue filmar lo máximo posible utilizando sólo luz natural, dado que gran parte de la acción en ambos filmes tiene lugar en exteriores. El tiempo de rodaje se vio, por fortuna, gracias a la decisión del director de emplear la innovadora cámara RED, que filma en formato digital de alta definición con calidad de rollo 35 mm y es muy fácil de operar. “RED ve las cosas como yo las veo”, asegura. “Algún día, espero des-

cubrir cómo consiguen que algo tan avanzado tecnológicamente tenga un aspecto tan orgánico, tan armonizado con el fenómeno más natural de la luz”. Coproductor del díptico, Benicio del Toro dice que “el proceso de interpretar al Che fue para mí muy diferente de otros filmes en los que he trabajado. En este caso, tratándose de una persona real, empiezas estudiando al hombre y sus escritos. Esto nos condujo a siete años de investigación sobre lo que

otras personas habían escrito de él. En cualquier caso, siempre volvía a los textos escritos por él mismo”. Y por su parte, Bickford añade: “A lo largo de esos siete años, fuimos a Cuba, Bolivia, París y Miami; allá donde hubiera alguien que tuviera algo que contarnos. Porque uno de los factores más interesantes de narrar una historia acerca de la Revolución Cubana es que mucha de la gente que luchó en ella sigue viva”.

Conociendo a Steven Soderbergh Director, guionista, editor, fotógrafo y productor estadounidense, Steven Soderbergh nació en Atlanta el 14 de enero de 1963, pero creció en la localidad californiana de Baton Rouge, en donde su padre ocupaba el puesto de decano y profesor de la universidad Louisiana State, centro al cual Steven acudió durante un tiempo en su época de instituto, asistiendo a clases de animación. En su adolescencia Soderbergh comenzó a rodar sus primeras películas en Super 8, antes de trasladarse a Hollywood para intentar sin mucho éxito ingresar en la industria cinematográfica como montador. Su futuro como cineasta comenzó a vislumbrarse cuando fue contratado para filmar un concierto del grupo Yes en “Yes: 9012 Live” (1986), documental que consiguió una nominación a los premios Grammy. Steven debutó como autor cinematográfico con el cortometraje “Winston” (1987), preludio de su primer largo independiente, “Sexo, mentiras y cintas de video” (1989), un drama psicológico y erótico que cosechó un notorio recibimiento en el Festival de Cannes, consiguiendo la Palma de Oro al mejor film. Spader también sería galardonado como mejor actor. Su siguiente película, protagonizada por Jeremy Irons, fue “Kafka, la verdad oculta” (1991). El recibimiento a este título fue bastante templado, al igual que “El rey de la colina” (1993), “Underneath: Bajos fondos” (1995), título negro que llevaba a la pantalla un libro de Don Tracy, “Gray’s Anatomy” (1996), y “Schizopolis” (1996), sátira protagonizada por el propio Soderbergh que le devolvía a sus cánones más independientes. En este último film aparecía su ex esposa, la actriz Betsy Brantley, con quien tuvo una hija llamada Sarah en 1990. “Un romance muy peligroso” (1998), con producción de Danny DeVito con el protagonismo de Jennifer Lopez y George Clooney. El film recibió dos nominaciones a los Oscar, una por el guión de Scott Frank y otra por el montaje de Anne V. Coates.

La década de los 90 se cerró para Steven Soderbergh, tras escribir el guión de “La sombra de la noche” (1997) de Ole Bornedal y producir “Pleasantville” (1998) de Gary Ross, con “El halcón inglés” (1999), una película de ambiente criminal protagonizada por Terence Stamp y Peter Fonda. El año 2000 fue uno de los más importantes de su carrera y el salto definitivo del autor independiente al mainstream gracias al éxito de “Erin Brockovich”, drama protagonizado por Julia Roberts, y “Traffic” (2000), thriller centrado el tráfico de drogas con Benicio del Toro y Michael Douglas. Por “Erin Brokovich” Soderbergh lograría una nominación de la Academia de Hollywood como mejor director, optando también al premio a la mejor película y Julia Roberts el Oscar como mejor actriz. Por “Traffic” el director de Atlanta ganaría el Oscar al mejor director, estatuilla que también consiguió Stephen Gaghan por su guión, Benicio del Toro por su interpretación. Posteriormente rodó, con un reparto multiestelar, “Ocean’s Eleven” (2001), un remake de “La cuadrilla de los once” que resultó muy rentable a nivel comercial, “Full Frontal” (2002), fallido film de tipo experimental, y “Solaris” (2002). En este período Soderbergh también produjo títulos como “Lejos del cielo” (2002) de Todd Haynes, “Insomnio” (2002) de Christopher Nolan o “Confesiones de una mente peligrosa” (2002), film dirigido por su buen amigo George Clooney, con quien también crearía la serie de televisión “K Street” (2003). En el año 2003 Steven Soderbergh se casaría con la modelo y actriz Jules Asner, con quien había iniciado una relación sentimental dos años antes de su boda. Algunas de sus últimas películas son la secuela “Ocean’s Twelve” (2004), “Bubble” (2005), título criminal ambientado en una fábrica de muñecas, y “El buen alemán” (2006). En “Che, el argentino” (2008) lleva a la pantalla la vida del conocido guerrillero sudamericano.

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Página 5 CINE COLISEO

Madagascar 2 E Desde el Jueves 4 de Diciembre, estrenándose simultáneamente con las principales salas del país, se exhibe la continuación, dirigida por Eric Darnell y Tom McGrath, del film animado que fue suceso en 2005. Varados en la isla de Madagascar, Alex, Marty, Gloria, Melman, el rey Julien y los pingüinos se disponen a partir en el primer vuelo de la compañía Aerolíneas Pingüino, que está conformada por un viejo aeroplano accidentado que ha sido reparado (o casi). Pero tras despegar, consiguen permanecer en vuelo apenas el tiempo suficiente para llegar al lugar más salvaje de todos: las inmensas llanuras de África, en donde los integrantes de nuestro grupo de animales criados en el zoológico de Nueva York se encontrarán por primera vez con miembros de sus respectivas especies. África parece ser un sitio genial, pero... ¿será mejor que el hogar que dejaron en Central Park?

n 2005, “Madagascar” funcionó casi tan bien con el público norteamericano como con el internacional, recaudando más de 500 millones dólares en las taquillas de todo el mundo y convirtiéndose en la comedia familiar del año. Eric Darnell, que había colaborado en el guión y dirigido la película, recuerda haberse sentido aliviado ante el éxito, pero no muy sorprendido. Dice que “fue un éxito porque contaba con esos personajes agradables y entretenidos con los que la gente podía identificarse, pues se conectaba con ellos a un nivel humano. A pesar de sus defectos, sus manías, sus ansiedades, o de cualquier problema al que se enfrenten, uno siempre simpatiza con ellos y quiere que salgan adelante”. Tom McGrath, coguionista y codirector, agrega: “Junto con Ben Stiller, David Schwimmer, Chris Rock y Jada Pinkett Smith –los actores que prestaron sus voces a los cuatro protagonistas principales y han vuelo a hacerlo ahora- nos enamoramos de los personajes que creamos y está claro que la gente también se enamoró. Teníamos ese estupendo reparto coral que nos encantaba. Tomamos el tema de la civilización contra el salvajismo y lo convertimos en una historia acerca de la amistad de estos animales del zoo, en la que sus vínculos son

puestos a prueba en cuanto arriban a la selva. Cuando terminamos la primera película, ya pensábamos que podíamos hacer muchas más cosas con estos personajes”. Mireille Soria, productora de “Madagascar 2” (Madagascar: Escape 2 Africa) dice de Darnell y MacGrath que “al ser los escritores y directores, ambos personifican la película. Cada uno aporta una sensibilidad diferente y teníamos que aprovechar sus enormes talentos”. Y añade: “Una de las cosas buenas de esta secuela es que hemos podido contar con muchos de los responsables de la película anterior: el diseñador de producción Kenda Cronkhite, el responsable de supervisión de animación Denis Couchon, el director de animación Rex Grignon, el supervisor de efectos especiales Philippe Gluckman y el productor musical Sunny Park”. Darnell y McGrath ponen ahora al león Alex en el núcleo del relato, junto con la subtrama en la que encuentra a sus padres, que resultan ser muy diferentes; mientras que Marty descubre que es tan sólo uno más en la manada de cebras, Gloria siente que llega el momento de intentar tener un nuevo romance y Melman se ve incluido en una “torre” –así se autodenomina oficialmente el grupo- de jirafas, a la vez que ha de enfrentarse a sus auténticos sentimientos hacia Gloria... justo ahora que debe ver cómo ella es cortejada por otro.


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BERNARDO STAMATEAS PRESENTA EN COMODORO RIVADAVIA

Gente tóxica y Autoboicot El martes 9 de diciembre a las 19 y 20 hs. se presentarán en el Cine Teatro Español los últimos libros del Licenciado Bernardo Stamateas, la entrada es libre y gratuita.

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n su segunda visita a nuestra ciudad Bernardo Stamateas viene a presentar su último libro “Autoboicot” y su best-seller “Gente Tóxica” que está primero en ventas en nuestro país. Bernardo, el Pastor Principal del Ministerio Presencia de Dios, es Licenciado en Teología, Terapeuta Familiar, Licenciado en Psicología, Sexólogo Clínico y miembro distinguido de la Sociedad Argentina de Sexualidad Humana.

Comenzó a ser reconocido a partir de la inclusión de sus libros en la Casa de Gran Hermano, en la cual estos eran usados en debates entre los participantes. Ha estado con reconocidas personalidades de la farándula y la política tales como Diego Maradona, Gastón Pauls e Iliana Calabró. Además estuvo almorzando con Mirtha Legrand y ha recorrido el mundo compartiendo su doctrina, tanto en persona como virtualmente ya que pueden apreciarse

sus conferencias a través de Internet. Ha escrito más de cuarenta libros entre los que se destacan: “Emociones lastimadas”, “Libres de la gente”, “Resultados Extraordinarios”, “Fracasos Exitosos”, “Gente Tóxica” y “Autoboicot”. El libro “Gente Tóxica” tiene como objetivo describir las distintas personalidades tóxicas más frecuentes con las cuales convivimos a diario en los

diferentes medios en los que nos movemos (el ambiente laboral, la familia, las instituciones, los amigos) y lo que nos causan dichas toxicidades, es decir sus efectos y sus consecuencias. Nos brinda información para saber qué hacer y cómo hacer para ser libre de todas ellas y de todas estas personas que a diario tratan de enfermarnos la vida. “Autoboicot” es su último libro y reza lo siguiente “Muchas veces generamos

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nosotros mismos nuestros propios obstáculos para no disfrutar o alcanzar el éxito. En cuántas oportunidades hemos caído en trampas mentales como pensar: “Yo no valgo nada.” “Sin vos no existo.” “Yo no puedo.” “Es lo que me tocó en la vida.” “No me lo merezco.” “Que la suerte me acompañe.” Aunque parezca contradictorio en los tiempos actuales, ser reflexivo y práctico es posible. Uniendo la confianza y la estima lograrás un efecto cien por ciento positi-

vo sobre los resultados de tu vida diaria. No olvides para ello tener en cuenta y repetir en cada paso que des: No autoboicotearme es invertir en mí. No autoboicotearme es superarme a mí mismo. No autoboicotearme es ser libre de la gente. No autoboicotearme es darme permiso para triunfar. No autoboicotearme es mostrar mi yo verdadero. Ahora es tu turno; que nada impida creer en ti. El éxito te está esperando. ¡Te veo en la cima!”


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Joan Manuel Serrat Fragmento de su discurso al recibir el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Complutense de Madrid.

“Y

o aprendí el oficio de hacer canciones y cantar de otros que antes lo aprendieron de otros, y me hace feliz pensar que tal vez con mi trabajo he podido ayudar al aprendizaje de los que siguen. Si he contribuido poética y musicalmente a dignificar la canción, me parece fantástico que ustedes, contemporáneos míos, me lo hagan saber y me siento muy halagado de que me lo agradezcan”. “La gratitud no es una virtud frecuente; más bien lo contrario. La historia está llena de hombres que mucho han contribuido en éste u otro aspecto de la vida y que no han recibido a cambio más que el desprecio y la ingratitud de sus contemporáneos…” “…Aunque coincidirán conmigo en que un hombre que disfruta del privilegio de dedicarse a una profesión que le hace feliz, que hace lo que le gusta hacer, que le pagan por hacerlo y que además constantemente percibe que la gente le quiere, más que un mérito, tiene una bendición. Y éste es mi caso”. “También me alegra que conste entre los méritos que se me atribuyen el de haber contribuido a la difusión de la obra de grandes poetas españoles, pero les confieso que, al musicar poemas de Antonio Machado, de Miguel Hernández y de otros maestros, no era exactamente esa mi intención. Lo hice porque sus poemas me conmovieron.” “Lo hice siguiendo el camino de otros que lo hicieron, como Paco Ibáñez, como Raimón, como Alberto Cortez y algún otro más. Lo hice porque los versos sonaban a canciones. Canciones bellas e inteligentes que a mi me hubiese gustado escribir. No se si ellos, los grandes músicos, estarán de acuerdo con lo que se ha hecho con su obra, ni con lo que se ha dicho aquí al respecto. Realmente sería interesante conocer su opinión.” “En mi defensa les diré que una de las mayores satisfacciones que tuve cuando grabé aquellas canciones con versos de Antonio Machado fue una carta del gremio de libreros de Madrid en la

que se me agradecía, después del éxito del disco, mi contribución a que las ventas de los libros del poeta se multiplicaran. (…..) La carta del gremio de libreros tranquilizó mi conciencia, en el sentido de que mi trabajo tal vez sirvió para algo más que para darle una capa de pintura a la ignorancia”. “También me gusta la idea de haber contribuido a normalizar el catalán o, mejor dicho a devolver la normalidad al catalán.” Aunque en mi caso no hay que darle mucha importancia porque, aparte de ser catalán, ejerzo de tal, y para mí expresarme en catalán ha sido algo tan natural como que crezcan las uñas. Si hay que agradecer a alguien su contribución a la normalización del catalán, hagámoslo por quienes han peleado por defender el derecho propio o ajeno, por devolver la normalidad a una lengua y una cultura que sólo la intolerancia, la ignorancia y el rencor marginaron”. “(…..) Tal vez ustedes, al premiarme con este doctorado, han querido contribuir al esclarecimiento de uno de los misterios de la metafísica patriótica o, en términos de Antonio Machín, a resolver el dilema de cómo se puede tener dos idiomas a la vez y no estar loco”. “Seguro que en esto habrá otro punto de vista, tan legítimo como el mío. Pero en lo que supongo que estarán de acuerdo conmigo es que el hombre, al defender los valores democráticos, al enfrentarse a la discriminación y la intolerancia, al defender la riqueza del pensamiento libre y plural, no hace otra cosa que actuar en defensa propia”.

Reivindico a los humanos y a la naturaleza, que nos acoge y de la que formamos parte”. “Reivindico el realismo de soñar en un futuro donde la vida sea mejor y las relaciones más justas, más ricas y positivas, y siempre en paz. Y sobre todo, como un derecho que todo lo condiciona, reivindico el conocimiento como el pilar fundamental que nos sustenta y que nos caracteriza positivamente como especie. Que esto sea digno de reconocimiento es algo que debería hacernos reflexionar acerca del mundo en que vivimos y de los valores que lo mueven”. “Como decía el profesor Casares, cuando hablamos del canto y de quien lo practica, hablamos de un arte que ha vertebrado la sociedad. Yo escribo canciones para expresarme, pero también para comunicarme. Los argumentos de mis canciones están en mí, pero también están alrededor de mí. Son lo que yo siento, pero también son lo que me cuentan los demás Son lo que yo soy, pero también lo que me gustaría ser. Son mi realidad, pero también mi fantasía”. “Las canciones viven en la memoria personal y colectiva de las gentes. Las canciones viajan y nos transportan a tiempos y lugares donde tal vez fuimos felices.

“Reivindico valores como la libertad y la justicia como un algo único pues no hay libertad sin justicia, ni justicia sin libertad.

Todo momento tiene una banda sonora! Y todos tenemos nuestra canción, esa canción que se hilvana en la entrada del alma y que uno acaba amando como se ama a sí mismo Tal vez alguno de ustedes ahora esté pensando: ‘Por su cu1pa, Serrat, me casé con el que hoy es mi esposo -o mi señora-; estábamos un atardecer de verano en la playa, cuando empezó a sonar su canción; etc, etc.

Lo hago frente a la preponderancia aplastante del dinero, valor promedio por el que se miden y se valoran las cosas y las gentes.

Por favor: eso no es culpa de mis canciones, sino de sus atardeceres de verano y de sus ímpetus juveniles.

Reivindico la justicia y la libertad, porque reivindico la vida Reivindico a la humanidad en su sentido más amplio.

Así son algunas canciones. Personales e intransferibles. Otras aglutinan, un sentimiento común y se convierten en himnos. En-

tonces dejan de pertenecer al autor para ser de todos”. “Me complace que hayan valorado ustedes esta parcela de la poesía que es la canción popular, que, además de algunas otras cosas, es una forma de acceder al conocimiento del mundo Les puedo jurar que en la composición y en la ejecución de algunas canciones populares hay hallazgos tan definitivos como el teorema de Pitágoras o las virtudes del ácido acetilsalicílico para combatir la cefalea Dice el refrán que “quien canta, su mal espanta”. Y es cierto. Cantando compartes lo que amas y te enfrentas a lo que te incomoda. Conjuras los demonios y conviertes sueños en modestas realidades. Yo canto por el gusto de cantar. Cantar me da placer. Por eso

para mí, tener el oficio de cantar es un privilegio. Aparte, siempre te dan mesa en los restaurantes”. “Estoy seguro de que por encima de todos los considerandos que se enumeran, esta distinción es el fruto de algo tan simple y preciado como el cariño. Así lo entiendo y lo agradezco. Si para algo vale la pena vivir es para querer y ser querido, Es lo que mueve mis pasos. Probablemente, a lo largo de mi vida no

haya hecho otra cosa que lo que estoy tratando de hacer ahora mismo: que me quieran mis amigos. Y tener cada vez más. Que es la única acumulación que merece la pena en la vida y por la que no se pagan impuestos. Muchas gracias”. FIN “No hay camino hacia la libertad... ...La libertad es el camino.” Joan Manuel Serrat

Concursos/Convocatorias ENCUENTRO PROVINCIAL DE ARTESANOS 2009 Fiscalización de Productos Artesanales Esta fiscalización se realizará en tres puntos de la provincia: en la sede de la Secretaría de Cultura; en la Dirección de Cultura de Epuyén y en la Agencia Comodoro Cultura de Comodoro Rivadavia. En esta Agencia, las obras se recepcionarán hasta el día 3 de enero, la fiscalización se hará el día 4 y la devolución será a partir del 5 de enero. Para ello, los artesanos deberán enviar dos productos artesanales a la Agencia Comodoro Cultura con la inscripción “Fiscalización Encuentro de Artesanos”, Ex Estación del Ferrocarril, Planta Baja, Comodoro Rivadavia. Para mayor información, los interesados podrán dirigirse a cualquiera de los puntos de recepción de productos artesanales, o a los teléfonos de la Secretaría de Cultura de la provincia del Chubut: (02965) 483147 / 483848; ó a través del correo electrónico: artesaniasdelchubut@yahoo.com.ar

IV BIENAL INTERNACIONAL DEL MOSAICO CONTEMPORÁNEO 2009 Podrán participar todos los ceramistas que dominen las técnicas de fuego, que estén dispuestos a enviar la obra en carácter de donación, con la finalidad de participar e incrementar el patrimonio del Museo Internacional de Cerámica Contemporánea M.I.C.C. FECHA LIMITE DE ENTREGA DE OBRA: Hasta el 30 de abril del 2009, sellado postal. Se otorgarán: 1er PREMIO, 2do PREMIO y 3er PREMIO: medalla y diploma Además: Premio Especial del Jurado, Mención de Honor, Mención especial del Jurado, Mención a la resolución Escultórica, Mención a la Identidad Cultural, Mención a la Propuesta, Menciones a criterio del jurado. INFORMES: www.rumbosannicolas.com.ar / Asociación Cultural Rumbo, TE:54-3461421991. Secretaría: rumbo@intercom.com.ar / Museo: micc-.museo@intercom.com.ar Coordinadoras generales: jalyvazquez@hotmail.com Te: 54 – 3461- 428511 / alejacappadoro@yahoo.com.ar te:54—3461-422978


comic

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por emi de boer

abc cultural

nam june paik

Considerado el padre del video-arte Nam June Paik fue un famoso compositor y videoartista surcoreano de la segunda mitad del siglo XX que ha logrado vincular en su trabajo arte, medios, tecnología, cultura pop y vanguardia logrando una obra irreverente y subversiva que ha influenciado a artistas, videastas y realizadores televisivos.

L

as primeras experiencias de Nam June Paik con televisión en los ´60 y ´70 son un ataque directo al aparato de TV. En una de estas piezas deforma la imagen aplicando directamente un imán sobre la reproductora de video; en otra obra ubica, en lugar del tubo, una vela dentro de la carcaza vacía del televisor. El blanco / objetivo / mira / de Paik va cambiando desde el aparato de TV hacia el tiempo de la TV. En sus video-esculturas se alternan constantemente secuencias de imágenes que cruzan la pantalla. De esta manera, los trabajos reflejan la edición por recortes y reformas propios de la televisión comercial y se va gestando el concepto de Video-arte. El video-arte es una de las tendencias artísticas que surgieron cuando los medios de comunicación de

masas comenzaron a consolidarse y que pretendían explorar las aplicaciones alternativas y aplicaciones artísticas de dichos medios. Es decir que se usan medios electrónicos (analógicos o digitales) con un fin artístico. No debe confundirse esto con la televisión o el cine experimental. Una de las diferencias entre el videoarte y el cine es que el videoarte no necesariamente cumple con las convenciones del cine, ya que puede no emplear actores o diálogos, carecer de una narrativa o guión, u otras convenciones que generalmente definen a las películas como entretenimiento. El videoarte es una alternativa más económica a la producción tradicional de cine y donde predomina lo conceptual, antes que lo narrativo. Nam June Paik ha sido

rotulado “padre del video-arte” a esta altura ya es conocido. Lo que se conoce menos es que fue el creador del término excesivamente usado de “telecommunication superhigway” cuya traducción sería “carreteras electrónicas” y además fue el primero en usar satélites de telecomunicación para el intercambio artístico en performances de alcance mundial. En una entrevista al respecto, Paik decía: “Los satélites se usaban en las artes aplicadas, pero no para “el arte elevado” [high art]. Yo quería usarlos en arte, y ver qué podía hacer con ellos como artista. Yo quería crear arte con materiales nuevos. Quería trabajar con el elemento temporal de las artes populares, el ritmo, que es tan importante en vídeo arte. También los satélites eran usados por los militares, y yo quería usarlos

para propósitos pacifistas: performances, danza, música, vídeo arte.” Hoy esas experiencias parecen ejemplos tempranos de net art. Una nueva forma de arte que se hace posible a través de Internet. Nam June Paik cree que Internet es muy importante para el arte. Para él hay un nuevo video arte en la Internet y las diferentes formas de arte están mezclándose: vídeo y literatura, gráficos y música. Conoce la obra de Naim June Paik: http://www. paikstudios.com Entrevista realizada telefónicamente el 6/2/2001, mientras Paik se encontraba en Florida, EE.UU. La versión original (en ingles) se puede encontrar en http://rhizome.org/object.rhiz?2221

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Colectividades, Comunicacion y medios, Cobertura nocturna, Cine, Cartelera, Cocina

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