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Colectividades Ópera italiana Pág. 2

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Desde el Jueves 12 de Noviembre, se exhibe la adaptación animada de la historieta creada por Roberto Fontanarrosa. Pablo Echarri y Nancy Dupláa prestan sus voces a los personajes protagónicos en esta película dirigida por Gustavo Cova y producida por José Luis Massa, anteriormente realizador de “PATORUZITO” e “ISIDORO”.

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comunicación/Medios ¿La caída del muro televisivo? Algo está cambiando en la televisión. O, mejor dicho, en la relación de la televisión con sus objetos. Objetos que se convierten en sujetos. Pág. 3 CMAN


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colectividades

Página 2 Espacio dedicado a la difusión de las actividades de las diferentes comunidades extranjeras o colectividades en nuestra ciudad

Ópera italiana La ópera nació en Italia alrededor del año 1600, en donde continuó teniendo un rol dominante en la historia

comienzan a abandonarse, y surgen formas cada vez más libres. En la ópera, como en varios otros géneros del teatro musical, se une la música (orquesta, solistas, coro y director); la poesía (por medio del libreto); las artes escénicas, en especial la actu-

o interludios.

ación, el ballet y la danza; las artes escenográficas (pintura, artes plásticas, decoración, arquitectura); la iluminación y otros efectos escénicos el maquillaje y los vestuarios. Es la forma musical más completa y a la vez más compleja. Su grandiosidad es tal que se puede considerar más un género musical que una forma, ya que dentro de la misma ópera se pueden encontrar diversas formas, como pueden ser la obertura y el ballet. La estructura de la ópera generalmente consta de dos o tres actos, divididos en escenas, cuyos elementos musicales están formados por: Obertura, esta a cargo de la orquesta solamente, (interpreta el comienzo o presentación de la obra y suele incluir los temas más representativos de la misma); Recitativos (partes recitadas acompañadas solo por un clave); Arias (lucimiento de los protagonistas con solos de voz y acompañados por la orquesta); Coros y partes instrumentales, como introducción

carnavalescos italianos del siglo XIV (la mascerata italiana) y a los intermedios del siglo XV (pequeñas piezas musicales que se insertaban durante las representaciones teatrales). Dafne de Jacopo Peri fue la primera composición considerada ópera, tal como la entendemos hoy, quenque se halla perdida en la actualidad. Una obra posterior de Peri, Eurídice, es la primera ópera que ha sobrevivido y se considera como el origen de la ópera. Esta nace en 1600 en Florencia, en la corte de los Médicis, cuando, en ocasión de las bodas de María de Médicis con Enrique IV de Francia, se representa Eurídice, de Jacopo Peri, en el Palazzo Pitti. Pero se trata de un espectáculo reservado a pocos cortesanos, relacionado con un evento extraordinario y posible sólo gracias al mecenazgo del Príncipe: luego de su representación, la obra cae pronto en el olvido. La ópera tomó un importante giro cuando llegó a la república de Venecia. Aquí fue que el primer teatro

Orígenes Algunos autores señalan como precursores formales de la ópera a la tragedia griega, a los cantos

del género hasta el día de hoy. La obra de compositores italianos del siglo XIX y principios del siglo XX, tales como Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi y Puccini, se encuentran entre las más famosas jamás escritas, y hasta el presente son representadas en los principales teatros de ópera de todo el mundo.

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a palabra opera significa “obra” en italiano (es el plural de opus, del Latín, que significa “obra” o “labor”) sugiriendo que combina las artes del canto coral y solista, declamación, actuación y danza en un espectáculo escénico. Designa un género de música teatral en el que una acción escénica es armonizada cantada y tiene acompañamiento instrumental (en algunas ocasiones con pequeños adornos). Las presentaciones son ofrecidas típicamente en teatros de ópera, acompañados por una orquesta o una agrupación musical menor. Características La ópera tradicional se basa en distintas modalidades de canto: recitativo, arioso y aria. También se cantan dúos, tríos, cuartetos. Todas éstas, en ocasiones, pueden aparecer combinadas con coro. A partir de mediados del siglo XIX, estas formas CMAN

de ópera público fue abierto, el Teatro San Cassiano, en 1637, por Benedetto Ferrari y Francesco Manelli. Su éxito sacó a la ópera del patrocinio aristocrático y la colocó en el mundo comercial. En Venecia, el drama musical dejó de dirigirse a una élite de aristócratas e intelectuales y adquirió el carácter de entretenimiento. Pronto varios teatros de ópera fueron surgiendo en la ciudad, presentando trabajos para un público pagado durante la temporada del Carnaval de Venecia. Para amortizar los costos -muy elevados- era necesario representar el espectáculo un gran número de veces: ello era posible porque ir al teatro se había convertido pronto en una moda. Además, la ópera formaba parte de la industria de las diversiones carnavalescas. Los libretistas y compositores de la época toman sus sujetos de la mitología clásica, pero también los poemas de caballeros de Ariosto y de Tasso ofrecen una gran cantidad de temas. En el mundo de la ópera todo es exageración, e incluso burla. Por otra parte, la ópera lírica ha sido definida un género literario en el cual, si un personaje es apuñalado por la espalda, no cae, sino que comienza a cantar a voz en cuello. Los teatros de ópera empleaban un orquesta muy pequeña par ahorrar dinero. Una gran parte de su presupuesto era empleado en atraer a las estrellas cantantes del momento; éste fue el comienzo del reino del castrato y prima donna. El principal compositor del la ópera veneciana fue Monteverdi Las temáticas de las nuevas óperas de Monteverdi y otros fueron generalmente extraídas de la historia romana o leyendas sobre Troya, con la intención de celebrar los ideales heroicos y la noble genealogía del Estado Veneciano. Sin embargo, no abandonaron el interés por el amor o la comedia. La mayoría de las obras constaban de tres actos, no como las anteriores que normalmente tenían cinco. El grueso de la versificación era todavía recitativa, sin embargo, en momentos de gran tensión dramática había a menudo pasajes de ariosos, conocidos como arie cavate. Bajo los seguidores de Monteverdi, la distinción entre recitativo y aria se tornó más marcada y convencional. Esto resulta evidente en el estilo de los dos compositores más exitosos de la siguiente generación: Francesco Cavalli y Antonio Cesti. Entre los compositores italianos de ópera, los nombres más célebres son los de Rossini, Donizetti, Bellini, Puccini y Verdi, que supieron expresar los sentimientos y las angustias de la sociedad italiana de la época.


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comunicación/Medios

¿La caída del muro televisivo?

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lejandro Dolina se preguntaba alguna vez “¿por qué la televisión consigue mejores resultados que la Justicia?” Y respondía: “Porque utiliza metodologías estalinistas”. Y si bien por supuesto esta es una metáfora, lo cierto es que en su dimensión “judicial”, es decir, cuando se pone a buscar culpables y administrar penas, la televisión (y ya veremos por qué más que cualquier otro medio) usa ciertos mecanismos reñidos con los derechos civiles propios de las democracias liberales: defensa en juicio, jueces independientes, ley previa, inviolabilidad del domicilio, etc. Por mucho tiempo el estalinismo televisivo alzó un muro contra el que fusilar sin ni siquiera un juicio sumario. Un muro que era el marco del límpido espejo televisivo donde se reflejaban sin interferencias las miserias de todo lo demás. Incluso los pecados televisivos, mostrados graciosamente junto a una demanda de perdón (¿de quién?), parecían limitarse a errores en la dicción, a gaffes inocentes, a actores que ríen mientras recitan su guión. Sin embargo, una grieta, una grieta enorme se está abriendo en ese muro y lo hace tambalear. La televisión tiene un potentísimo efecto de verdad. La combinación de la ima-

gen y sonido produce verdad. Nadie duda de lo que “vio en la tele”. La vista y el oído no fallan cuando actúan en sincronía. Siglos de cultura occidental han puesto el centro en el oído y la vista como criterios para definir la verdad y falsedad. Sólo los sommeliers hablan del olfato y del gusto. Y nadie les cree. El efecto de verdad que tiene la televisión,

sin embargo, no opera en el vacío sino que está inserto en una trama de sentido. Y el sentido está vinculado a la voluntad. Un clásico ejemplo es el de las manifestaciones. Hay una manifestación, no lo dudamos porque la vemos y la oímos por la televisión.

Pero ¿qué es una manifestación? ¿Un ejercicio de los derechos democráticos de asociación y de petición ante las autoridades? ¿Un delito que restringe la libre circulación? Eso no nos lo dice la imagen, ese es un sentido que se construye. Un sentido que la televisión construye con un éxito particular porque puede mezclarlo con el hecho al que

se le asigna. Entonces cuando dicen: la manifestación provoca caos, el sentido nos llega tan válido como la imagen. Al sentido lo asigna una voluntad. El sentido es subjetivo. Los medios no mienten. Asignan sentidos voluntariamente.

Sentidos que buscan producir efectos y que por eso son llamados “intereses”. Y precisamente la grieta que se está abriendo en el muro televisivo empieza ahí, con la evidencia de que hay una voluntad. Y sigue, la grieta, poniendo el contenido de esa voluntad sobre la mesa. El problema no es que los medios tengan “intereses”, no pueden no tener-

los. El problema es cuáles son. Porque es bueno saber qué quiere quien nos informa, sobre todo cuando lo que quiere lo alcanza a través de esa información. Todo empezó con el “Qué te pasa Clarín”. Se descubrió que un medio puede “estar nervioso”, porque

Algo está cambiando en la televisión. O, mejor dicho, en la relación de la televisión con sus objetos. Objetos que se convierten en sujetos. tiene una voluntad que puede ser afectada. Siguió con el “que la chupen” maradoniano. Y ahora el delegado de los trabajadores del Subte Segovia le contesta a un periodista diciéndole que su medio “quiere ver perder a los trabajadores”. Nosotros siempre preferimos la cortesía, que no quita lo valiente. Pero lo cierto es que con vulgaridad o no, la grieta se está abriendo y a través de ella podemos ver que los medios tienen intereses. Pero sobre todo, que esos intereses son muchas veces contrarios a los de su audiencia y que por lo tanto es necesario estar atentos, no ser desconfiados sino críticos. Nunca es tarde para perder la inocencia. Es un poco como cuando poco a poco nos vamos dando cuenta que nuestros padres no sólo son nuestros padres sino personas con virtudes y defectos propios. No es raro nos pase lo mismo con la televisión, que es uno de los principales mecanismos de socialización: la escuela se degradó, la familia se desarticuló pero la televisión se hizo más y más fuerte. Sólo ahora podemos permitirnos cuestionarla porque ya no la necesitamos como pieza unificadora de la vida social. Porque hay un país que funciona más allá de su reflejo mediático. Entonces a la televisión podemos en-

Nos interesa su opinión acerca de los temas tratados en esta sección. Para comunicarse escríbanos a suplementocmas@gmail.com CMAN

cararla, podemos decirle qué te pasa y mandarla a la mierda porque descubrimos que no es un espejo limpio sino un actor colectivo que tiene una voluntad definida respecto a la sociedad. Descubrimos (como quien quita la tela que protegía a un sofá viejo del polvo) que la voluntad existe y entonces podemos exigir que sea expresada como tal: una voluntad política no puede estar amurallada sino que tiene que jugar a cara descubierta. Una voluntad que concierne al destino de todos no puede sino ser expresada frente a todos, rendir cuentas públicamente. La pregunta no es tanto “qué te pasa”, cuanto “qué querés”: ¿Querés represión de los trabajadores? ¿Querés mano dura -más dura que la actual, se entiendepara los delincuentes?. ¿O querés más derechos y más inclusión? Porque no es lo mismo. No es lo mismo decir que un corte de calle provoca caos que decir que provoca congestionamiento de tránsito. La imagen es la misma. Pero no está en discusión su verdad. Está en discusión cuál es el valor democrático de los sentidos que se le otorgan. No hay que dejar pasar la oportunidad de sumarse.

Lic. Alejandro Sehtman Lic. José Glinski Generación Política Sur


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cobertura nocturna Tango, ritmo, y arte circense para este fin de semana. El viernes 14 después de la medianoche, “los verdaderos dueños del ritmo” te esperan en Area 730 (Sarmiento 725). Esta banda promete mucha música, diversión y baile para la noche comodorense.

Kultural 5 propone para el viernes 13 y sábado 14, un espectáculo de tango, brindado por Andrea Alberelli, en el año en que el tango fue declarado “patrimonio cultural inmaterial de la humanidad” por la UNESCO, Andrea y sus músicos actualizan el tango con obras de autores de tiempos mas cercanos, tales como: Eladia Blazquez, Emilio de la Peña, Lito Vitale y Adrián Abonizio. El grupo lo componen Andrea Alberelli en la voz, Daniel Garces en guitarra, Itati Toledo en piano y Rodrigo Almonacid en bandoneón. La velada será acompañada por unos ricos vinos y tabla de quesos. Este viernes 13 y sábado 14 de noviembre a las 21.30hs en kultural 5. Entrada $30. Solo con reservas al 154165922 o por mail kultural5@yahoo. com.ar. Ele multiespacio tiene una promo especial para todos los viernes. “Noche de diosas” ofrece entrada free a las primeras 300 chicas que entren y además de la entrada gratis una invitación daiquiri hasta las 2:30 am. Este viernes además “Fiesta del Chandon”. Para el sábado en Ele multiespacio una propuesta muy novedosa, denominada “Elevé, danza vertical”, de la mano de integrantes de

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Delaguarda y Fuerza Bruta, quienes brindarán performances aéreas y caída vertical, un espectáculo con el cual no vas a poder mantenerte en tierra. De la Guarda es un desmembramiento del grupo teatralmusical La Organización Negra que se formó a fines de 1992. Sus integrantes provienen de diferentes disciplinas, tanto desde la música y la danza como de la acrobacia y el andinismo. La primera aparición pública masiva fue durante un show

de La Portuaria, en 1994. Pero sin dudas que la consagración llegaría a finales de ese mismo año, en un festival multimedia desarrollado en el Estadio Maracaná de Río de Janeiro, ante 40.000 espectadores. Este éxito los impulsó a una gira que alcanzó hasta Francia. El disco debut, producido por Gustavo Santaolalla se podría decir que es la banda de sonido del show. El videoclip del tema “Jinetes” obtuvo tres nominaciones de la cadena MTV, entre ellos el

de mejor música alternativa. Por su parte, Fuerza bruta nació de las entrañas de De la Guarda, bajo la batuta de Diqui James, fundador, y Gaby Kerpel, compositora musical. Ambos se embarcaron en un viaje excelso lleno de sentido, color y música, con la finalidad de crear una compañía que continuara con una búsqueda creativa, con motivación e innovación. Además Ele multiespacio sigue acumulando cupones para el gran sorteo de un Ford ka 0 km, el 31 de diciembre.


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c+ cine CINE COLISEO

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oogie es (o supo ser) el mejor asesino a sueldo de la ciudad. Pero cuando el capo de la maffia, Sonny Calabria, es llevado a juicio y necesita “callar” a la testigo principal, encarga el “trabajo” a Jim Blackburn, acérrimo rival de Boogie. Herido en su amor propio, Boogie decide secuestrar a la joven para demostrar que, a pesar de su falta de estado, él sigue siendo el mejor. Se trata del primer film argentino y latinoamericano concebido en 3D para verse en las salas equipadas con esa tecnología. “Si el Negro viviera, estaría tan orgulloso como nosotros”, dice José Luis Massa. “En 2004 le dije que imaginaba llevar a Boogie al cine y me preguntó si estaba loco. Hicimos un tráiler muy cortito. Se lo mostré cuando ya estaba enfermo. Llegó a leer hasta la segunda versión del guión. La película es súperfiel a su autor, tenemos en ese sentido una paz enorme. A Boogie lo comparo con Los Simpson. A muy poca gente le

gustaría ser como Homero, y lo mismo pasa con Boogie. Nadie va a confundirse e imaginarlo como un ejemplo, un modelo. Pero nos sirve para cuestionar la violencia, el racismo, lo que está mal”. Boogie el Aceitoso se publicó por primera vez en 1972, en la desaparecida pero nunca olvidada revista humorística “Hortensia”. “La historieta tiene una estructura dramática que se asemeja a la de una sitcom, con buenos gags y muchos remates uno tras otro”, dice Gustavo Cova, quien viene con la experiencia de haber adaptado a la televisión los dibujos de Milo Manara para “City Hunters”. “Apoyándonos en la parodia y en la comedia, fuimos modelando la historia, que está trazada como un típico policial negro”. Massa añade: “Siempre fue un personaje muy cinematográfico. Estaba escrito que tarde o temprano iba a ser estrella de una película”. Respecto de las voces, Cova explica: “Hicimos un trabajo de sonido único. Al espectador le va costar de reconocer que Boogie lleva la voz de Pablo Echarri, pues le quitamos el tono aporteñado para que impostara una voz más gruesa, dramática y fuerte. Elegimos a Pablo porque es un fan de Fontanarrosa y porque su voz tiene esa cosa áspera de cigarrillo, alcohol y profundidad que exigía el personaje. Él y Nancy Dupláa trabajaron a conciencia”. Y Massa se permite decir: “Todavía sueño con que Mickey Rourke sea la voz de Boogie en la versión hablada en inglés”. Cabe señalar que el film logró muy buena repercusión durante las proyecciones en el Festival de Animación de Annecy (Francia), logrando además el sexto puesto en el “Animafest” de Croacia. Tamién fue seleccionado para competir en el Festival de Animación “Cinanima” de Espinho (Portugal). “Hay un nivel de calidad que no se ve en nuestras producciones anteriores”, reconoce Massa. Al respecto, Sebastián Ramseg, director de animación del film, cuneta: “Pasamos del clásico tablero del 2D a utilizar un software canadiense que nos permite desglosar cada parte del personaje y trabajarlo con precisión. Igualmente, un 20 por ciento del trabajo se hizo del modo tradicional. Fueron 15 animadores en las máquinas y otros cinco en el tablero”.

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Desde el Jueves 12 de Noviembre, se exhibe la adaptación animada de la historieta creada por Roberto Fontanarrosa. Pablo Echarri y Nancy Dupláa prestan sus voces a los personajes protagónicos en esta película dirigida por Gustavo Cova y producida por José Luis Massa, anteriormente realizador de “PATORUZITO” e “ISIDORO”.

ESTRENOS DVD Enemigos Públicos (2009) (Título original: Public Enemies) Género: Thriller Duración: 139 minutos Director: Michael Mann Protagonistas: Johnny Depp, Stephen Lang, Marion Cotillard, Christian Bale, Stephen Dorff, Billy Crudup Johnny Depp (Piratas del Caribe) interpreta al carismático y escurridizo ladrón de bancos marcado por el FBI como el “Enemigo público número uno” de Estados Unidos. La ganadora* del Premio de la Academia® Marion Cotillard (La vie en rose) es Billie Franchette, la única mujer capaz de conquistar su corazón. Perseguido permanentemente por el agente del FBI Melvin Purvis (Christian Bale, Batman: El caballero de la noche), Dilinger queda inmerso en un juego de gato y ratón cada vez más complejo que culmina con un legendario y explosivo enfrentamiento.

ESTA SEMANA TAMBIEN SE ESTRENA: “Transsiberian” / Thriller / Director: Brad Anderson “Tinkerbell y El Tesoro Perdido” / Animación, infantil “Adoración” / Drama / Director: Atom Egoyan


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Desde el Jueves 12 de Noviembre, se exhibe la adaptación animada del relato escrito por Sergio Bambarén. El director peruano Eduardo Schuldt, de quien ya habíamos visto “PIRATAS DEL PACÍFICO”, entrega ahora su tercer largometraje, el cual recientemente ha sido seleccionado para representar a Perú en la terna por los premios Oscar.

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ientras que el resto de la manada de delfines sostiene que lo más importante es pescar, Daniel Alejandro Delfín prefiere surfear y anhela descubrir el verdadero propósito de su vida. Animado por la Voz del Océano, Daniel emprende una travesía en busca de la ola perfecta, conociendo en el camino a una ballena, un pez sol, un tiburón y a un viejo delfín, quienes le guiarán y con quienes fortalecerá

la idea de no renunciar a cumplir sus sueños. Debajo del mar existen un montón de criaturas capaces de asombrar con su aspecto e inteligencia a todos los seres humanos, a quienes también pueden divertir de diversas maneras. A la hora de apreciar un delfín, por ejemplo, no hay límites de edad. Chicos y grandes pueden pasar horas frente a un acuario o embarcados en medio de algún océano contemplando los movimientos de esos enternecedores animales. Como el caso del mencionado cetáceo, hay miles de ejemplares que generan fascinación. Por esa razón, no es extraño que las películas inspiradas en el mundo acuático siempre cautiven a millones de espectadores. La sirenita, Buscando a Nemo y El Espantatiburones son algunos de los largometrajes de animación que, a lo largo de la historia, han demostrado que el reino marino, junto a sus habitantes, es capaz de atraer tanto a niños como a adultos. Este filme está inspirado en un exitoso libro que el escritor peruano Sergio Bambarén publicó en 1996. Además cuenta con la participación del músico argentino Diego Torres en la banda de sonido. Según informa el diario “El Comercio”, esta propuesta ha sido señalada en la revista “Variety” como “una de las cintas de animación por computadora más destacadas de la actualidad”.

Concursos/Convocatorias CHUBUT COMPRA ARTE La Secretaría de Cultura de la Provincia del Chubut, y con el objetivo de enriquecer la Pinacoteca Provincial con diferentes obras de alto valor expresivo que identifican nuestra identidad, convoca a artistas plásticos provinciales a la presentación de carpetas para llevar a cabo la compra de obras de arte. Disciplinas: cerámica, dibujo, escultura, fotografía, grabado y pintura. Temática libre Los artistas deberán tener una residencia mínima de dos (2) años en la provincia. La fecha límite de presentación de carpetas será hasta el 20 de noviembre del 2009. La selección de las obras, que serán adquiridas, estará a cargo de una curaduría nacional provista por la Secretaría de Cultura de la Nación. Las carpetas podrán ser remitidas a la Secretaría de Cultura de la Provincia del Chubut, a través de la Agencia Comodoro Cultura, ubicada en la Ex Estación del Ferrocarril, 9 de julio s/n. de Comodoro Rivadavia. Bases completas en http://comodoro.gov.ar/blogs/lacartelera/2009/11/09/chubutcompra-arte/

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XVI ENCUENTROS ABIERTOS FESTIVAL DE LA LUZ 2010 Fecha de cierre: Miércoles 30 de Diciembre de 2009 Convoca: Festival de la Luz 2010 En su próxima edición el Festival tratará el tema de las migraciones, bajo el título “Identidades en tránsito”. La convocatoria para exponer fotografías durante el Festival está dirigida a todos los fotógrafos, profesionales y aficionados que envíen sus fotografías sobre la temática planteada. Las obras seleccionadas integrarán muestras colectivas e individuales, a realizarse en los museos, centros culturales y galerías que integran la edición 2010 de los Encuentros Abiertos-Festival de la Luz. * Recepción de propuestas: Del 1 de junio al 30 de diciembre de 2009. * La selección se comunicará en marzo en nuestro Sitio Web. * Curadoras: Elda Harrington y Silvia Mangialardi * Más información: http://www.encuentrosabiertos.com.ar


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marea de arena

Una película filmada en el parque marino costero.

El jueves 19 de Noviembre, a las 21:30 horas en el Cine Teatro Español, con el auspicio de Sudestada cinematográfica, las Agencias Comodoro Cultura, Comodoro Turismo y Ruta Azul, se estrena Marea de Arena, una película rodada dentro del parque marino costero.

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area de Arena, es un largometraje dirigido por el mexicano Gustavo Montiel Pagés, y producido por Asecine y Maíz Producciones. La historia, cuyo escenario central es la patagonia, trata sobre Juan, un obsesivo artista fotográfico, que se ha aislado del mundo y ha mantenido a su ex mujer y su hijo encerrados en el inabarcable espacio de la Patagonia en Argentina. Es un padre ejemplar, dedicado y amoroso, pero ve amenazada su paternidad cuando Mar, a quien ha expulsado de la casa debido a una presunta infidelidad, desea abandonar el lugar con Martín, el pequeño hijo de ambos.

Para publicitar o enviar información comuníquese al: 0297 154350022 Escríbanos a: suplementocmas@gmail.com CMAN

Dice el director “Dos criterios determinan la visual de Marea de arena: El espacio como el elemento que define las variables psicológicas y la atmósfera emocional de la historia; y la mirada de Juan volcada en el estilo expresionista abstracto de su obra fotográfica. A la Patagonia van los que renuncian al mundo, huyen de la justicia, pierden o intercambian su identidad. Marea de arena, es una historia de encierro en espacios abiertos y esa atmósfera corresponde a los vaivenes anímicos y psicológicos de Juan, que encuentra en ese ambiente el espacio para refugiar su obsesión y concentrarse en su obra.

Lo que me interesa de esta historia, además de los desvaríos de la pasión, es la observación de una conducta objetable (los recursos de evasión de Mar y su descuido, de su hijo), contrastada por la abnegada entrega y pureza de Juan. Me interesa reflexionar sobre el uso chantajista de los hijos y la relatividad de los modelos morales. Finalmente Marea de arena, recorre la imagen atroz de la familia muerta, un concepto que nos atrevemos poco a afrontar pero está ahí, implacable y cierta.”


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cocina Cucina italiana. Menú tradicional. L’antipasto Toda comida comienza con L’antipasto (Antipasto), entremeses calientes o fríos, Se llama antipasto (en italiano ‘antes del plato principal’; plural antipasti) al aperitivo que incluye una variedad de carnes, como por ejemplo el prosciutto(jamón) de Parma, encurtidos y ensaladas, para abrir el apetito. El antipasto típico suele estar constituido por pepinillos, cebollitas, morrones, bottarga, etcétera macerados en una mezcla de vinagre y salmuera. Il primo Luego del antipasto, continúa “Il primo” que se puede considerar como el primer plato, generalmente consiste en un plato caliente como pasta, risotto, gnocchi, polenta o sopa. Existen abundantes opciones vegetarianas. Il secondo “Il secondo” es el “segundo plato”. Se trata del plato principal, compuesto generalmente de

carne o pescado. En este sentido hay que destacar que la Pasta nunca se toma como plato principal en un menú tradicional.

La Receta de Chef

Los platos de pescados pueden ser Orata/Dorada, Gamberi/Gambas, Pesce Spada/Pez espada o Calamari. Entre los platos de carnes se encuentran Saltimbocca alla Romana, Ossobuco, Bistecca alla Fiorentina, etc. También pueden ser platos de setas, como Fritto di Porcini o Boletus edulis. Il contorno El menú se completa con “Il contorno” que es el plato de acompañamiento, el cual puede consistir en una ensalada o en verduras preparadas. En un menú tradicional las ensaladas entran después del plato principal. Il dolce El menú tradicional finaliza con “Il dolce”, el postre, que es generalmente dulce. Entre los postres italianos mas tradiciona-

PANNA COTTA DE VAINILLA Ingredientes: - 1 brick 200 ml. de nata 35 % m.g. (la de montar) - La misma cantidad de leche - 1 sobre para hacer gelatina de sabor neutro - 100 gr. de azúcar - 1 cucharada esencia vainilla

les se encuentran el Tiramisú; el Gelato (Helado); el Budino (Pudding) postre que se suele servir caliente o frío, la masa suele estar compuesta de diferentes ingredientes dependiendo de las recetas: migas de pan, bizcocho, arroz, sémola, etc. aglutinado con huevo y aderezado a veces con frutas diversas; el Zabaione (o zabaglione), una crema hecha con yema de huevo, azúcar

y vino dulce, tradicionalmente vino de Marsala; Dolce/Kuchen y Pasteles (como la Cassata); Macedonia (ensalada de frutas); Sorbetto (al Limone) y Panacota (panna cotta, literalmente “crema cocida”) que es un postre típico de la región italiana del Piamonte, elaborado a partir de crema de leche, azúcar y gelatificantes, se suele adornar con mermeladas de frutos rojos.

Elaboración: Reservamos un poco de la leche en un vaso donde diluiremos el sobre de gelatina. El resto junto con la nata, el azúcar y la esencia de vainilla lo ponemos al fuego hasta que llegue a punto de ebullición. En ese momento retiramos del fuego. Removemos con unas varillas un par de minutos. Añadimos la gelatina ya disuelta y seguimos removiendo. Echamos la mezcla en un molde y dejamos que se enfríe a la intemperie. Pasadas un par de horas introducimos a la nevera.

ZABAIONE Ingredientes: Para dos personas 6 yemas de huevo 12 cucharaditas de azúcar 12 cáscaras de huevo llenas de Marsala (50/75 ml. por ración). Elaboración: Se mezclan las yemas con el azúcar y se baten con varillas hasta que se consigue una espuma clara y casi han doblado su volumen. En este momento las ponemos en un recipiente al baño maría, a fuego muy bajo, y, removiendo constantemente, vamos añadiendo el Marsala. Es fundamental (ésta es la única dificultad de la receta) que no dejemos de remover, que el agua no hierva y que las yemas no se peguen al fondo, porque entonces obtendremos un revuelto o tortilla de Marsala que no tendrá nada que ver con la receta. Según aumente la temperatura y removamos, veremos como la mezcla aumenta ligeramente su volumen, comienza a espesar y clarea. Es el momento de retirarla del fuego y servirla, ya sea tibia o fría, sola o con algún tipo de bizcocho o galleta o, como en Turín, en el interior de dulces tradicionales como los Bignole.

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