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descubriendo artistas locales

Ana Belén Villegas Pág. 6 Semana de las Artes

A partir del próximo Lunes el Instituto Superior de Formación Docente Nº 806 cierra su ciclo lectivo con la Semana de las Artes invitando a toda la comunidad a participar de la misma. Pág. 2

Comodorenses por el mundo - Juan Pennisi Juan Cruz Pennisi tiene 29 años, de los cuales vivió los primeros diez en la Patagonia, luego once en Holanda y los últimos ocho en España, cerca de la ciudad de Barcelona. Nació en Trelew, en 1979, pero sólo estuvo allí sus dos primeros meses. La mayor parte de su vida la pasó en Comodoro Rivadavia. Su verdadera vocación, el cine, la descubrió en el año 2000 curiosamente en un viaje de seis meses por la Patagonia.

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del 24 al 29 de Noviembre

Semana de las

Artes A partir del próximo Lunes el Instituto Superior de Formación Docente Nº 806 cierra su ciclo lectivo con la Semana de las Artes invitando a toda la comunidad a participar de la misma.

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a semana de las Artes, para en Instituto, es un momento donde todo lo que se produce en la escuela toma relevancia por el sentido comunicativo del arte. Si bien no es un profesorado de artística sino de educación artística, consideran que el arte es esencialmente comunicación y no se puede comunicar lo que no se comparte. Por ello, esta semana es un momento clave para la escuela donde se busca compartir todo lo realizado durante el año con la comunidad comodorense, generando este espacio de encuentro con muestras visuales, música y obras de teatro. Respecto a la intención que tiene la escuela al organizar estas jornadas, Claudia Rivero, Directora del Instituto nos comentaba “Las intenciones son varias. Una como siempre es la invitación a la comunidad porque se va a mostrar y por este concepto de que la obra se cierra cuando la ve otro. Si bien nosotros formamos docentes, yo siempre digo que es importante que los docentes que formamos acá terminen siendo hacedores culturales, ya sea porque tienen ganas de hacer y se transforman en artistas populares o porque están ávidos de encontrar espacios donde se manifieste la cultura, que en realidad es en todos lados. Esto de las semanas de las artes tiene que ver con la conexión con la comunidad y con el cierre de los procesos, por ejemplo. El coro termina su año cantando y ahí se les pone la nota.” La escuela no toma la semana de las artes como se toma en otros

lugares en octubre, sino que se lo toma a partir del 22 de Noviembre, que es el día de la música. Por ello esta muestra se viene desarrollando desde hace años como cierre del ciclo lectivo, en Noviembre. En realidad para algunos alumnos las muestras funcionan como parte de nota de la evaluación final, dado que muchas cátedras consideran como criterio de evaluación el encuentro con el público y la devolución que hace el mismo respecto a la producción del alumno. Pero lo que se va a exponer no es algo preparado especialmente para esta semana sino que es realmente el proceso del año. Lo que se muestra son las obras que se prepararon durante el año, el resultado de los procesos de aprendizaje. Este año, en representación de los alumnos, los consejeros (Agustín Huberty, José Álamo, Daniel Reynoso y Natalia Arturo) son quienes se están encargando de organizar la semana de las artes. Si bien hay actividades preestablecidas que se desarrollan todos los años de la misma manera, son los alumnos quienes deciden que van a mostrar. Gladys Pellegrino, coordinadora del profesorado de música y de extensión, nos decía con respecto a la Semana de las Artes: “La escuela de arte además de ser un instituto formador de docentes pretende ser un centro donde ocurren cosas culturales, un lugar donde se haga música, obras visuales, que se haga teatro, además de que se hable de cómo se enseña eso. Entonces la semana de las artes es un

momento donde se comparte ese hacer artístico. Porque nosotros estamos convencidos de que el docente de arte también tiene que tener una faceta artística, no un artista consumado porque tampoco tiene una formación concreta pero si que el profesor de música haga música, que el profesor de artes haga obras y de teatro también porque sino es como hablar de lo que uno nunca hizo. Y este es un momento para nosotros fundamental, así como es fundamental que sepan dar clases entonces tienen toda la trayectoria de las practicas docentes, ir a las escuelas, pero también es muy importante tener relación y contacto con la obra de arte.” Actividades Todos los días a partir de las 19 Hs, en distintos sectores de la escuela de arte, se llevarán a cabo variadas experiencias producidas no sólo desde los profesorados sino también desde los TAP (Trayecto Artístico Profesional) y desde la Escuelita de Música. A partir del Lunes 24, cuarto año del profesorado de Artes Visuales va a estar pintando murales en las paredes del Instituto. Además el Miércoles 26 en el Foyer será la Muestra de Artes Visuales. En música, tanto en el profesorado como en los tap, van a haber muestras vocales-instrumentales de conjuntos, solistas tales como guitarristas y pianistas y seguramente también va a haber alguna cuestión coral. Dado que la mayoría de lo que se va a mostrar tiene que ver con

las cátedras, se encuentra el coro del instituto (que se formó en la cátedra de Coro) donde cantan todos los chicos. Además está la cátedra de Conjunto Vocal e Instrumental en la cual se hacen conjuntos y hay una mini orquesta empezando a funcionar. Es importante destacar que, tanto en los tap como en los profesorados, hay muchos jóvenes que además de lo que aprenden en el Instituto traen conocimientos anteriores de otros lugares, por ello los docentes les dan la oportunidad de mostrar lo que conocían previamente, sumado a todo lo que aprendieron durante el año. El día Viernes 28 harán su muestra los talleres de danza. En lo que respecta a Teatro, está confirmado para el día Lunes 24 y Jueves 27 a las 21 hs una obra de Fabricio Nanny donde actúan los chicos de 2º año del profesorado. Y el Viernes 28 una obra dirigida por Alfredo Gómez, en la cual van a estar expuestas también las producciones de la cátedra de escenografía. En el marco de este evento, el día 21 de Noviembre a las 20 hs en el jardín de kilómetro 8, tocarán profesores de música que estuvieron haciendo una capacitación junto con los chicos de hip hop. Este acontecimiento, motivado por el Instituto, surge de un trabajo que están realizando los alumnos del Profesorado en Artes Visuales Iván Cabezas y Elsa Ñanco en el jardín y una capacitación que estuvo brindando Alberto Murillo (percusionista de Puerto Madryn) a los docentes de Música de Comodoro Rivadavia.

Escuelita de Música En el Instituto Superior de Formación Docente en Arte, este año han pasado cosas muy significativas como por ejemplo la creación de la escuelita de música, que cuenta aproximadamente con 80 alumnos. La escuelita de música es muy importante en la muestra y tendrá su lugar en la Semana de las Artes el Sábado 29, por la tarde. En la escuelita hay chicos desde los 6 a los 14 años, divididos en tres grupos. Los niveles no se dan por lo que saben sino por la edad y los chicos van pasando por los distintos niveles en la medida en que van evolucionando en su edad. El alumno pasa por tres talleres. Los talleres de instrumentos donde pueden optar entre guitarra, piano, teclado, vientos, batería. Luego el taller de lenguaje, la gramática, donde se encuentra todo lo que tenga que ver con la escritura musical que si bien es obligatorio se enseña desde el juego, con una pedagogía contemporánea. Y además un espacio de canto que se llama coro y conjunto donde cantan acompañándose con instrumentos. En la escuelita no se toman pruebas, no hay exámenes como en los conservatorios. Para la escuelita es muy importante compartir lo que se aprende, entonces la Semana de las Artes es el momento donde se juntan todos los chicos, con la familia y eligen alguna de las experiencias que tuvieron dentro de los talleres para compartir lo que hicieron; esto no tiene la impronta de ser un concierto almidonado, fundado en lo que eran antes los conciertos, sino que se lo toma como un festival, una muestra. También es un momento de aprendizaje el estar en una muestra, escuchar al otro, actuar de manera disciplinada, estar atento a lo que el otro me muestra, también es un aprendizaje esto de ser público. Lo importante de esta Escuelita es que el 90% de los profesores que da clases en ella son los alumnos del profesorado, por ello es una inserción muy importante del instituto ya que busca ir acompañando el proceso de formación de sus docentes.


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en el medio CANAL 7

La televisión (y la estética) pública Toda manifestación es estética y política a la vez, son conceptos inalienables. Cualquier expresión requiere de una forma, un brillo, un color, una música, un ritmo, un estilo que la constituye y por la cual puede ser valorada también políticamente. Sin entrar aquí en debates filosóficos me propongo hacer una crítica al Canal 7, grata sorpresa que me ha ayudado a sobrevivir en mis dos años de abstinencia de televisión por cable.

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a estética es un problema político. Advertencia: con esto no me estoy refiriendo al meticuloso cuidado de su imagen que tiene la presidenta Cristina Fernández de Kirchner. Dicho sea de paso, asunto que para algunos sectores de la población pareciera ser el problema más importante de la Argentina. La atención al botox, los trajes europeos y las carteras caras hablan más del odio antipopular y misógino de estos sectores acomodados que de los problemas serios de nuestro país.

cionales, podemos encontrar a lo largo del día programas del interior del país, un noticiero latinoamericano, el infantil y educativo “Permitido Estacionar”, el magazine de humor y noticias “Mañana Vemos”. Las tardes priorizan, por un lado, a la audiencia del interior con

TRO”. En franja nocturna no hay día en el que se repita la programación. De lunes a domingos se cuelan variadísimas ofertas para los televidentes que van desde las transmisiones deportivas del partido del viernes y la NBA, a programas de ficción que recuperan un sentido nacional del

Hecha la aclaración, vuelvo al argumento que nos convoca: El Canal 7 - la televisión pública ha encontrado un rumbo en estos últimos años. Luego de la estética menemista/sofovichista de los años 90 (baste recordar al Oso Teddy, Panam y sus secretarias en la “Noche del Domingo”) y el fugaz paso de la cultura sushi en las tristes épocas de la Alianza, el canal estatal se ha recuperado como instrumento de política pública. No sólo porque en sus informativos pareciera que vivimos con Alicia en el País de las Maravillas, cosa criticable sin duda, sino también porque entre sus tantos aciertos, no deja de recordarnos permanentemente que la Argentina es un país latinoamericano. Sólo como ejemplo podemos recordar que ha sido el único medio argentino presente, con enviados especiales, en el conflicto de Bolivia. Pero este no ha de ser, ni por asomo, su punto más alto. Su grilla de programación se ha constituido como una verdadera herramienta para disputar espacios de sentido abandonados por el Estado en décadas pasadas. Su programación es completa. Además de los noticieros na-

“Estudio País 24”, donde se promueven emprendimientos de desarrollo local, y por otro la difusión una de las más brillantes y acertadas ideas: la intervención en los medios de comunicación masivos a través del indiscutido canal del Ministerio de Educación de la Nación – “ENCUEN-

arte en televisión. Sin embargo merecen una especial atención algunos programas. “Vidas hechas vida”, reportajes que homenajean en vida a intelectuales y políticos de nuestro país. “Al Colón”, un didáctico programa en el que los placeres de pocos pueden transformarse en los de muchos.

El historicismo discutido pero popular de Felipe Pigna en “Lo pasado pensado”. La propuesta cultural de “8 PM” invita a la reflexión en un amplio espectro de disciplinas: el ecologísmo, la ciencia, el arte, el cine, los medios. No menciono adrede al más acabado de todos los programas de Canal 7, el orgasmo televiso de los últimos años: “Peter Capusotto y sus videos”. Permítanle al afortunado comentarista otros 3500 caracteres para una próxima entrega de C+, Bombita Rodriguez se lo merece. Todas estas propuestas se inscriben en una nueva forma de concebir un medio estatal. La de entender a los medios de comunicación como lugares donde la hegemonía cultural puede ser disputada, y que esto no necesariamente funciona sólo entre privados. Se ha pensado la estética de lo estatal, en su dispositivo televisivo. El Canal 7 ha definido un rol, comprende su potencial y su capital. Instala antenas en el interior para ampliar su cobertura. Sus programas corresponden a una estética de esta época, atractiva, divertida, pero en serio. Educa, comparte y llega. Reivindica actos populares e intelectuales. Quizás no se permite la autocrítica, es cierto, pero cabe preguntarse si los canales privados tienen otros intereses que no sean el lucro y el poder. Canal 7 persigue el poder, pero no como afán de lucro. Su concepción estética no es sólo un maquillaje escenográfico o de lenguaje, sino un accionar político. Colaboración para C+ José Glinski Lic. en Ciencias Políticas


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comodorenses por el mundo...

juan pennisi Mi nombre es Juan Cruz Pennisi. Tengo 29 años, de los cuales viví los primeros diez en la Patagonia, luego once en Holanda y los últimos ocho en España, cerca de la ciudad de Barcelona. C+ ¿Dónde naciste? JCP: Nací en Trelew, el 11 de Agosto de 1979, pero sólo estuve allí mis dos primeros meses. La mayor parte de mi vida en la Patagonia la pasé en Comodoro Rivadavia.

nas a finales del 1989. Yo tenía diez años recién cumplidos y una de las últimas cosas que recuerdo de aquel tiempo, aparte del último mes que pasé maravillosamente feliz con mi padre, a quien no volvería a ver en cinco años debido a la distancia, es la campaña política de Alfonsín. C+ ¿Desde dónde estas escribiendo? JCP: Estoy escribiendo desde el

S.L., como asistente personal de Belén Gayán; una directora de spots publicitarios para cine y televisión del más alto nivel, haciendo spots para por ejemplo Audi, BMW, Coca-Cola, Adidas, y con presupuestos de por ejemplo un millón de euros para un spot de 30 segundos de duración. Pasé casi un año a su lado y por supuesto aprendí un montón, pero lo que más me sirvió fue en

tagonizados por actores Comodorenses, Gastón Lara y Diego García, y un chico de Buenos Aires, Emiliano Marrero. Aparte de mi propio cine ayudé mucho a otros directores amigos en varios roles diferentes, desde ayudante de producción hasta director de arte, o por ejemplo mi última aportación a la carrera de uno de mis mejores amigos en el ámbito cinematográfico, el director Sergi Vizcaíno.

tener poco pero querer mucho se puede hacer un cine realmente lindo y profesional. Aparte llevo casi un año escribiendo el guión de lo que espero llegue a ser mi primer largometraje y estoy buscando el próximo proyecto de cortometraje. De momento hay varias ideas, pero es difícil adivinar cuál llegará a ver la luz.

la autoestima, entendiendo que los que trabajan a ese nivel son personas normales, como yo, muy trabajadoras y que yo también era capaz de hacerlo. Pero los spots publicitarios no eran lo que quería hacer, sino cine de ficción así que, después de más de dos años trabajando en publicidad y televisión decidí soltar todo y dedicarme a producir y dirigir cortometrajes. El primero que fue hecho cuando comencé a estudiar, en 2005, se llama “213 Kelvin” y hasta este año 2008, no pude volver a hacer cine de ficción debido al trabajo en la publicidad y televisión. En marzo y junio de este año realicé mis dos últimos cortometrajes, “As de trébol, As de corazones” de 19 minutos de duración y “Cronos”, de 3 minutos. Ambos fueron rodados en digital y pro-

C+ ¿Qué estas haciendo actualmente? JCP: Actualmente estoy promocionando a “As de trébol, As de corazones” y “Cronos” en festivales de todo el mundo. Por ejemplo el festival de cortometrajes más austral del planeta, Al Extremo Cortos, de Río Gallegos y dos festivales que se difunden sólo a través de internet, como el festival internacional de cortometrajes Kamgaroo (www. kamgaroo.com), donde en la categoría Nanometrajes se puede ver “Cronos”.. Son cortometrajes muy humildes debido a los presupuestos de los que dispuse para hacerlos; cien euros para “As de trébol, As de corazones”, mi segundo cortometraje, y menos de veinte euros para mi tercer corto; “Cronos”, con los cuales quise demostrar que con

C+ ¿Cómo es ser un comodorense en el exterior? Pros y contras. JCP: Creo que eso depende de cada persona. Te puedo contar cómo fue ser el comodorense Juan Pennisi en el exterior. Te puedo decir que fue muy enriquecedor, por ejemplo mental y educacionalmente. La manera en la que esta experiencia me abrió la cabeza sólo lo puede saber alguien que vivió algo similar. Ya no soy ni remotamente parecido a quien hubiese sido de no haber abandonado Argentina. Pero también te puedo decir que llevo ya diecinueve años fuera y que uno de mis mayores sueños es ser feliz en mi propia, preciosa y riquísima tierra.

C+ ¿Dónde te criaste? JCP: Me crié en casi toda la Patagonia, pero la base siempre fue Comodoro porque la familia de mi madre, especialmente mi abuela, con quién viví algunos años, siempre permaneció allí. C+ ¿Dónde estudiaste? JCP: Debido a las mudanzas de mis padres estuve en varios colegios. El jardín de infantes lo hice en El Bolsón. La escuela primaria la comencé en Comodoro, luego en Cipolletti y la terminé en Holanda. A los trece comencé la secundaría en Holanda, donde hice cuatro años en el más alto de tres niveles pero abandoné a mis dieciocho años y comencé un largo camino hacia encontrar mi verdadera vocación, el cine, que descubrí en el año 2000, curiosamente en un viaje de seis meses por la Patagonia, pero no comencé a estudiarlo hasta el 2005 en Barcelona, a mis 25 años. C+ ¿Cuándo te fuiste? JCP: Mi madre se separó de mi padre cuando tenía cuatro o cinco años y un tiempito después se juntó con mi padrastro, con quien conviviría a partir de entonces. Ellos se mudaron a Holanda conmigo y mis dos herma-

centro de Barcelona. Hace casi dos semanas regresé de pasar tres meses en la Patagonia. Estuve por supuesto en Comodoro Rivadavia, pero también en El Bolsón y en Lago Posadas, Santa Cruz. C+ Hablanos de tu obra. JCP: Mi carrera cinematográfica comenzó hace muy pocos años, de hecho, hace cinco no sabía siquiera cómo encender una cámara de video. Pero comencé con mucha determinación y combinado con haber tenido muchísima suerte fueron cuatro años super producivos. Comencé a estudiar en una academia de cuarta de Barcelona pero al llevar apenas un año me contrataron en una de las productoras de cine publicitario más potentes de Europa, Agosto 2006

C+ ¿Extrañas Comodoro? JCP: Extraño mucho la Patago-

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nia, pero sinceramente no tanto a Comodoro. Sí extraño mucho a mi gente de Comodoro, muchísimo, pero creo que Comodoro podría ser una ciudad bellísima y pionera en el mundo, y sin embargo está lejísimos de serlo. Prefiero mucho más perderme junto a mis comodorenses por nuestra preciosa cordillera. C+ ¿Qué es lo que más extrañas? JCP: Dos cosas; o tal vez tres, primero que nada al afecto y cariño argentino. Realmente somos gente preciosa, aunque también tenemos mucho que mejorar. Luego la naturaleza inmensa y salvaje de la Patagonia. La necesito. Europa es densa y sobrepoblada y el silencio y tranquilidad que me aportan esos parajes naturales se están convirtiendo en esenciales para mi bienestar. Y el tercero, aunque parezca raro, es la libertad que encuentro en el desorden argentino. En Europa hay cada vez más leyes y son cada vez más rígidas. Aparentemente hay que obligar a las masas a actuar con bondad y respeto, y multarlas económicamente cuando no, pero lo que sucede en Europa está llegando a un extremo casi ridículo. Me gustaría formar parte de mi sociedad patagónica y ayudar a través de mi cine a re-educar con lo que aprendí viviendo fuera. C+ ¿Pensas volver? JCP: Definitivamente. De hecho en apenas meses. Junto a mi preciosa novia andaluza tenemos pensado volver en poco tiempo y establecernos en la zona de la cordillera. Hay mucho trabajo por hacer y me motiva sobrenaturalmente hacerlo en mi querida y extrañada Patagonia. www.juanpennisi.com


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Instalación Poner o colocar en su lugar debido, algo. (Diccionario de la Real Academia Española). Modalidad del arte que trabaja con objetos ocupando el espacio, que una vez descontextualizados, cobran autonomía por sí mismos, con el fin de comunicar conceptos. Guillermo Kuitka . Instalación 1992 “La figura salio del fondo” Una experiencia docente, en alguna escuela…

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n día cualquiera en alguna escuela, los participantes de la actividad diaria en sus distintos turnos, iban y venían transitando un espacio común que llamaremos patio interno. En una de las esquinas de dicho “patio” se había depositado un viejo escritorio verde de metal en de suso. Ningún integrante de la comunidad reparaba en él. Su función inespecífica era: servir de silla,

limpieza de zapatillas, basurero, grafitero… etc. Sonó el timbre de entrada a clase, reuní a mis alumnos de 4º año y sintéticamente les dí la 1ª consigna: recorrer el espacio, observar detenidamente y buscar algún elemento extraño o fuera de lugar en él. Se miraron asombrados, pero como estaban ya algo acostumbrados a este tipo de consignas, bajaron las escaleras dirigiéndose al lugar, lo recorrieron, se

consultaron mutuamente y concluyeron que allí no había nada fuera de lugar! Nuevo debate… y finalmente concluyeron: claro la figura (escritorio) era parte del “fondo” era parte del paisaje cotidiano de la escuela, tampoco reparaban en esto profesores y autoridades de dicha institución… Hecha esta comprobación les dí la 2ª consigna: que quitaran la figura del fondo, transformando la figura (escritorio) en personaje… otorgándole el rol de figura principal, como el personaje de un cuadro, como el primer personaje de una obra de teatro o de una película. Decidieron luego de un debate colocarlo en el centro de la galería, rodearlo de “observadores” sillas y atar a los observadores, como una forma de forzar la observación. Se ataron entonces los observadores con una débil lana, marcando un casi virtual límite. Este límite fue respetado y sobre todo el conjunto llamó la atención, por fin se reparaba en él! A partir de esta

transformación nuestro personaje principal (escritorio) y los secundarios (sillas observadores), quedaron hasta la clase siguiente sin que hubiera ya nadie que lo utilizara ni como apoyo, ni para depositar basura y tampoco para agregar escritos sobre él. En la siguiente clase mis alumnos luego de volver a reflexionar sobre el trabajo realizado, decidieron reubicar las sillas ahora orientadas hacia fuera… como una invitación a depositar en ellas las reflexiones que el ejercicio había despertado. Los objetivos de esta propuesta fueron: reflexionar sobre límites y responsabilidades, aplicar los elementos de la gramática visual (la figura, el fondo, el foco de atención) y la de entender sobre una experiencia directa y concreta, desde el hacer, lo que era una Instalación. Colaboración para C+ Cristina Morales.


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descubriendo artistas locales ana belén villegas “Deseo que mi obra se encuentre con el público” Con esta frase Ana describía el propósito de la intervención “Fragmentos de mí” que se realizó el pasado Sábado 15 de Noviembre en la Plaza de la Escuela Provincial Nº 83. Ana Belén Villegas tiene 24 años, nació y se crió en nuestra ciudad y está próxima a recibirse de Profesora en Artes Visuales en el ISFDA Nº 806. Actualmente trabaja en el Centro de Expresión Infantil (Escuela de arte) ofreciendo un taller de cerámica para niños. C+: ¿Cuándo te diste cuenta que querías ser artista y en que momento decidiste que querías vivir de esto? Ana: Siempre me gustó dibujar,

ya tenía la inquietud y a partir de los diez, once, empecé a decir que quería estudiar en la escuela de arte, ahí, ahí y bueno me anoté y fui. Y de los trece en adelante que estudié con Fabiola Castro, empecé a dibujar y a pintar cuadros; a aprender todo de cero porque no había tenido nunca antes la posibilidad, ni siquiera un taller libre, nada. Era como un entretenimiento. Después de que terminé el secundario y ya en quinto año dije “Quiero estudiar algo que siga siendo de arte” y bueno vine (a la escuela de arte), pregunté, estaba el Trayecto Artístico Profesional en ese momento y lo empecé con especialidad en pintura porque es lo que más me gusta. Y después se abrió la carrera del profesorado y dije “aprovechemos la oportunidad de lo que nos gusta

y trabajemos de eso”. C+: ¿Qué exposiciones realizaste hasta ahora? Ana: Hasta ahora participé de exposiciones colectivas. En el 2005 en el cine Teatro Español, expuse con Emiliano De Boer y Nuria Bolzán. La curadora en esa ocasión fue Cristina Morales. Y después en el 2006 participé de la exposición “Paisajes”, en el CEPTur. Ese trabajo lo realicé con óleo sobre tela y fue uno de los pocos paisajes que hice, porque en general no trabajo con esa temática. C+: “Fragmentos de mi” es tu primera exposición individual, tengo entendido que tu propósito con esta intervención es instalar un objeto de arte en la plaza, que es un lugar público ¿Cómo surge este proyecto?

Ana: Bueno, la intervención surge como trabajo final de la cátedra “Taller de Producción e Investigación Visual” de 4to año del profesorado. Pero más allá de la materia, surge de pensar algo. Primero pensé en pintar con vidrio, que se puede ver de los dos lados. Yo cuando empiezo una obra pienso palabras y todo sale de la asociación libre de palabras que hago. De vidrio pensé en retazos, fragmentos, me interesaba el concepto de los fragmentos ya que estoy en una etapa de cambios, como fragmentada, de dejar de ser estudiante y empezar a trabajar, pasar al mundo adulto, desde la pareja también. Después necesitaba salir a la tridimensión, salir del marco tradicional. Entonces pensé en paneles, paredes, pero no quería que sean paredes cuadradas y

Para publicitar o enviar información comuníquese al: 0297 4465213 / 154350022 Escríbanos a: suplementocmas@gmail.com

rectas, nunca vas a ver nada recto en mis obras, me gusta la forma orgánica, las curvas. Con maderas que me consiguieron y fibrofácil mi novio empezó a construir los paneles a partir de mis bocetos. Y bueno, así con lo poco que tenía, porque uno siempre tiene que ajustar la idea a la realidad, porque pocas veces hay plata, empecé con mi novio, que hace los trabajos que yo no puedo hacer (serruchar, clavar, etc), a armar la intervención. Después salió lo de la plaza Roca, a partir de algo que vi en la Bienal de Ushuaia y porque pensé que la plaza Roca es un espacio muy transitado y donde todo el tiempo hay obras de teatro, espectáculos, entonces dije ¿porqué no obras de Artes Visuales? Y así surgió. Además porque como siempre hay cosas,

la gente esta habituada y no iba a quedar tan extraño. C+: Entonces ¿En qué consiste exactamente esta obra? Ana: Son dos paneles de 1.55 por 2 metros de largo y 7 centímetros de espesor aproximadamente. Y nueve retazos de vidrio, un panel contiene cuatro y el otro cinco. Está todo realizado con óleo, espátula, pincel y tinta china. El sábado, en una jornada calurosa, mucha fue la gente que se acercó intrigada a la obra, charló y pudo conocer a Ana. De esta manera Ana Belén Villegas dejó su impronta en la Plaza Compuchewe (Ex Roca) y ya esta planificando sus próximos proyectos para el 2.009. Contacto: avillegas_24@yahoo.com.ar


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Desde el Jueves 20 de Noviembre, se exhibe en el Cine Coliseo el segundo film sobre las aventuras del singular demonio héroe creado por Mike Mignola, nuevamente con Guillermo del Toro como director y Ron Perlman como protagonista. Cuando se rompe la ancestral tregua entre los seres humanos y los primeros hijos de la Tierra, el Infierno decide apoderarse del Mundo. El anárquico príncipe del Submundo, Nuada, se ha cansado de inclinarse ante los humanos y despierta a un ejército de máquinas de matar. Por fin, las criaturas sobrenaturales podrán caminar sobre la faz de la Tierra. Sólo Hellboy, el demonio criado desde niño por humanos, tiene la capacidad para detener a Nuada y salvar al planeta de la aniquilación.

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n 2004, el visionario cineasta mexicano Guillermo del Toro llevó por primera vez a la pantalla el cómic creado por Mike Mignola. La película sobre el musculoso y curtido ser del mundo oculto, con sus cuernos aserrados y

moníaco héroe, amante de los gatos, ha vuelto. Las primeras aventuras de Hellboy fueron publicadas en 1994 por Dark Horse Comics. Apenas un año antes, Guillermo del Toro había realizado su ópera

historias. Mientras dirigía “Mimic” en 1997, lo mejor del día era ir a la tienda de cómics a comprar más números de “Hellboy”. Yo estaba convencido de que iba en buena dirección para hacer una película”.

y comercial de “El Laberinto del Fauno” lo que dio pie a Del Toro para poder rodar una nueva aventura de Hellboy. Después de crear la historia junto con Mignola, el ahora cotizado director tardó dos

años y medio en escribir el guión. Luego vinieron las consideraciones técnicas, pues Del Toro era consciente de que iba a tener que recurrir a los efectos digitales en algunos momentos del film. Double Negative Visual Effects se unió al

equipo para concretar su visión del despiadado y robótico Ejército Dorado, creado hace más de mil años por el rey Balor, el líder manco de Bethmora, así como la imparable criatura Elemental y otros seres fantásticos.

Concursos/Convocatorias AMIGOS DEL TANGO

Gran Concurso de Cantores - BUSCANDO LAS NUEVAS VOCES 2008 Días: 1-8 y 29 de Noviembre de 2008 Informes: 156 251302- 154 291936 - 155 091980 Inscripción: Urquiza 727 y Diario El Patagónico, Sarmiento 569. AUSPICIAN - DIARIO EL PATAGONICO y FM 90.3 Aire Patagónico. Tiempo de Voz

Segundo Concurso de Pintura Artística

El domingo 30 de noviembre, en instalaciones del Salón Patagonia Sur del Austral Hotel, se llevará a cabo el Segundo Concurso de Pintura Artística, evento organizado por el Taller de Arte Matices, de Mónica Cerezo. El concurso, abierto a toda la comunidad, estará integrado por la Responsable de Comodoro Cultura, Sra. Viviana Almirón, la Directora del Instituto Superior de Arte Nro. 806, Prof. Claudia Rivero, la artista plástica Paula Centurión y el propietario de “Muros”, Sr. Marcelo Gómez. Para presentar obra hay tiempo hasta el 20 de Noviembre. Bases e inscripciones en Estados Unidos 444 – Tel. 4466536/ 154127869

Profesorado en el Instituto Nº 806

su rabo, se convirtió no sólo en un éxito, sino también en un film de culto. Del Toro regresa ahora con otra odisea, “Hellboy II: The Golden Army”, después del éxito internacional obtenido con “El Laberinto del Fauno”, la obra maestra ganadora de tres Oscar, que dirigió en 2006. Con más músculo, mejores armas, multitudes de monstruos y un pequeño conflicto en el hogar, el de-

prima, la aclamada fantasía gótica “Cronos”, original variante sobre el tema del vampirismo protagonizada por Federico Luppi y Ron Perlman. Mientras la fama del realizador crecía, nunca dejó de pensar que podría adaptar la creación de Mignola a la pantalla. “Siempre he un sido fan de Mike Mignola”, dice. “Me enamoré de la ambientación inquietante y gótica de sus

“Pero pasaron unos cinco años antes de Guillermo alcanzara el peso comercial para que consiguiéramos hacer la película tal como él la había imaginado”, cuenta el productor Lawrence Gordon. “Su credibilidad artística sumada al éxito de los largos que había dirigido, “El Espinazo del Diablo” y “Blade II”, fueron la clave”. Pero ha sido el triunfo artístico

El Instituto Superior de Formación Docente Artística Nº 806 comunica que se encuentra abierta la pre-inscripción (no vinculante) para cursar: PROFESORADOS Profesorado en ARTES VISUALES (4 años) Profesorado en TEATRO (4 años) Profesorado en MUSICA (4 años) Profesorado en DANZAS (4 años) Propuesta destinada a jóvenes alumnos y adultos que finalizaron sus estudios de Nivel Medio o Polimodal. TRAYECTOS ARTISTICOS PROFESIONALES: T.A.P TEATRO (3 AÑOS) T.A.P MUSICA (3 AÑOS) T.A.P ARTES VISUALES (3 AÑOS) Propuesta destinada a jóvenes que finalizaron 9º año del 3er ciclo de EGB y que deseen comenzar estudios de artes. LAS PREINSCRIPCIONES SE RECEPCIONARAN EN EL ISFDA Nº 806 UBICADO EN CLARA MIZRAHI E HIP. YRIGOYEN DE 18.30 A 22.00HS.


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por emi de boer

abc cultural

joseph h. pilates

El método Pilates es un sistema de entrenamiento físico-mental muy extendido, difundido y que está de moda en lo que respecta a actividad física. Sin embargo, la historia y razón de ser de esta disciplina es poco conocida. Pocos saben que este método fue creado a principios del siglo XX por el alemán Joseph Hubertus Pilates, quien lo ideó basándose en su conocimiento de distintas especialidades como gimnasia, traumatología, ballet o yoga, uniendo el dinamismo y la fuerza muscular con el control mental, la respiración y la relajación.

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oseph H. Pilates nació en Alemania en 1880; fue un niño débil y enfermizo, que sufría asma. Con el deseo de superar sus limitaciones físicas Pilates se abocó al estudio del cuerpo humano y de las técnicas de rehabilitación física existentes en aquella época. Desilusionado con la ineficacia de las mismas, estudió disciplinas orientales, entre ellas el yoga, y rescató los elementos más positivos utilizados en prácticas occidentales como la gimnasia, el boxeo o la natación. A través de un proceso de descarte, adopción y combinación de los puntos fuertes de ambas tradiciones, Pilates comenzó a esbozar su propio método, que empezó a poner en práctica durante la Primera Guerra Mundial en la cual fue prisionero. Durante este periodo, se dedicó a entrenar a

sus compañeros de campo y a trabajar con enfermos de guerra, utilizando muelles que sujetaba a sus camas para ejercitar los músculos, de modo que pudieran recuperar el tono muscular antes de volver a ponerse de pie. Estas experiencias le aportaron una sólida base para su método, que luego se enriquecería con los ejercicios de suelo. Joseph Pilates siguió perfeccionando la técnica durante toda su vida. En 1918, una terrible epidemia de gripe que barrió el mundo, provocando la muerte a millones de personas. Ninguno de los seguidores de Joseph Pilates sucumbió. Cuando terminó la guerra emigró a Estados Unidos, donde empezó a dar clases de su método a un público reducido, compuesto principalmente por

Joseph H. Pilates nació en Alemania en 1880; fue un niño débil y enfermizo, que sufría asma. Con el deseo de superar sus limitaciones físicas Pilates se abocó al estudio del cuerpo humano y de las técnicas de rehabilitación física existentes en aquella época. Desilusionado con la ineficacia de las

grandes atletas y prestigiosos bailarines. La práctica demostró la eficacia del método, que se consolidó definitivamente con la apertura del mítico Drago’s Studio, donde Joseph Pilates siguió creando y experimentando nuevos ejercicios. Aunque el método Pilates se ha desarrollado y ha dado lugar a una gran cantidad de estilos y aplicaciones distintas, existen unos principios fundamentales que deben estar siempre presentes, tales como: Alineamiento / Centralización / Concentración / Control / Precisión / Fluidez / Respiración. Los ejercicios están fundamentalmente compuestos por movimientos controlados, muy conscientes, y coordinados con la respiración, con el fin de crear

un cuerpo armonioso, coordinado, musculado y flexible. A través de la práctica, la mente va tomando conciencia de las capacidades, limitaciones, fortalezas y debilidades del cuerpo para mejorar el estado físico y mental. Es un deporte muy técnico, donde la correcta ejecución de los distintos elementos que componen cada ejercicio es más importante que el número de repeticiones o series. Otros dos puntos muy importantes a remarcar son la respiración y el concepto de lo que Pilates denominó el powerhouse. Este método único está concebido para personas de todo tipo e incluye más de 500 ejercicios y una gama de aparatos originales para practicarlos correctamente.

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