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Colectividades

IRLANDA-ESCOCIA Pág. 2

CINE COLISEO

C+ Cine

Desde el Viernes 21 de Agosto, se exhibe la adaptación fílmica de las aventuras de los populares muñecos creados por Hasbro en 1964 y luego llevados al cómic y al dibujo animado. Stephen Sommers, conocido por films espectaculares como “VAN HELSING” y la trilogía de “LA MOMIA” es el director de esta superproducción que protagonizan Dennis Quaid, Jonathan Pryce, Adewale Akinnouye-Agbaje, Christopher Eccleston, Marlon Wayans y Sienna Miller.

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comunicación/Medios Con el correr de los días, desde que la Asociación del Fútbol Argentino (AFA) rompió unilateralmente parte de su relación contractual con Televisión Satelital Codificada (TSC), se viene especulando en cuál será la forma en que se transmitirán los partidos de primera división de fútbol local. Pág. 3 CMAN


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Página 2 Espacio dedicado a la difusión de las actividades de las diferentes comunidades extranjeras o colectividades en nuestra ciudad

El KILT

El kilt es la prenda más típica de Escocia. Consiste en una falda pero tiene la peculiaridad de que la visten los hombres.

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l kilt o falda tradicional escocesa empezó a evolucionar a mediados del siglo XVIII hasta la forma que hoy conocemos. Se cree que son una fuerte influencia de la ropa que usaban los normandos y los vikingos que conquistaron las islas británicas en el siglo VII. De hecho la palabra kilt proviene de la danesa kilte o de la nórdica kjilt que significa “tejido doblado en capas”. Las kilts llegaron a ser un símbolo de los guerreros celtas y hoy un símbolo del orgullo escocés. En escocia es considerada como la prenda más masculina de vestir, y la gente comienza a reconocer al instante el carácter y la personalidad de alguien que la use a menudo. Las diferentes posibilidades en el estilo del kilt servían para identificar a aquel que lo llevara. La cantidad y calidad de la tela y los colores indicaban las posibilidades económicas del clan (grupo de personas bajo las órdenes de un líder). Otras veces según su utilidad, la combinación se realizaba empleando colores oscuros para que sirviera de camuflaje en guerras o cacería. El origen es una prenda larga sin confeccionar (feileadh mor) de unos 5 metros de longitud, que envolvía todo el cuerpo y se ceñía con un cinturón. De la cintura para abajo se parecía al kilt actual, mientras que la tela que quedaba por encima de la cintura se pasaba sobre el hombro. Esta porción superior podía colocarse de muy CMAN

diversas formas alrededor de los hombros en función del clima, la temperatura o la libertad de movimientos requerida. Al final del día el feileadh mor se desabrochaba y se transformaba en una cálida manta. Con el tiempo, se simplificó eliminando la parte superior y dejando solo la falda y el cinturón, pasando así a

El Kilt de hoy

llamarse feileadh beg (kilt pequeño). La parte superior se convirtió en una banda que actualmente se lleva en ocasiones especiales. En 1.715 se destruyó el sistema de clanes mediante el acta de proscripción y así se prohibió el kilt y el tartan por el acta de abolición de tenencias. Luego de 40 años se le permitió solo a los gaiteros usarlo. La fama de esta prenda se disparo con las victorias de los equipos de las tierras altas (highlands) reconocidos por su espíritu de luchadores.

una secuencia determinada. La confección se hace con el individuo de rodillas y el largo de la falda debe tocar el suelo. Otra regla de oro y muy tradicional es que no se debe llevar nada debajo del kilt!

Los modernos están formados por hasta 8 metros de tela, muy tableada en los laterales y la parte trasera, quedando la parte frontal totalmente lisa. La tela plisada guarda un diseño llamado tartan que es un patrón de alternancia de colores que forman cuadros con un ancho y

TRAJES IRLANDESES En la antigüedad, el irlandés era amante de los colores brillantes. De hecho, estar autorizado a utilizar más de un color era un signo de status social alto dentro de la comunidad. Al comenzar a usarse la vestimenta tradi-

cional, los colores predominantes en los trajes de baile eran el verde, blanco y azafrán. El rojo se evitaba por su relación con los ingleses, pues era color representativo de los ejércitos invasores. Actualmente se utilizan todos los colores, y hasta se han introducido los colores fluorescentes. A partir de 1893, a raíz de la

los brat son mucho más chicos, en forma de barrilete o diamante, y el diseño mucho más elaborado, con bordados y telas de colores vivos. Los cuellos de encaje de las damas del siglo XVII volvieron a utilizarse a partir de 1950. Eran tejidos a crochet. A partir de 1980 se adoptó el vestido de mangas largas, con una o dos tablas para

creación de la Liga Gaélica, las mujeres comenzaron a usar trajes especiales para baile, como muestra de apoyo al movimiento de renacimiento gaélico. El traje consistía en un vestido blanco con una faja o cinto y una capa con capucha. Como la capa no les permitía bailar con comodidad, luego fue reemplazada por una más pequeña, llamada brat, como la que se usa actualmente sobre la espalda, sostenida en un hombro con un prendedor, imitando el famoso Tara Brooch. Actualmente,

darle más amplitud a la pollera. Se utilizan bordados de diseño celta en el frente y bordes de la pollera. El aplique o bordado se volvió más elaborado, siempre basándose en los diseños celtas tomados del Book of Kells. En cuanto al calzado, en 1924 fueron introducidas las zapatillas de media punta o soft shoes para las chicas. Los varones calzan zapatos abotinados especiales para los bailes de conjunto o Light dances. En el caso de los hard shoes (zapatos de zapateo), comenzaron utilizando cla-

vos o monedas en las tapitas para reproducir el sonido de los clicks (taconazo) con los zapatos. En la actualidad se utilizan tips (tapitas en las puntas de los zapatos) de fibra de vidrio, tacos huecos para intensificar el ruido, lo que ha contribuida al cambio de estilo, sonido y movimientos de los pasos. Las innovaciones en los trajes se deben a los cambios en los estilos del baile. En los años cincuenta, los bailes se enfocaban en el ritmo, no requerían saltos altos y exagerados como los que se observan ahora. En un principio los caballeros usaban camisas, pantalón tipo bombacha hasta la rodilla, medias largas, zapatos y una faja en la cintura. En las competencias, a veces colocaban las medallas ganadas en la faja. Pero, en busca de una vestimenta más tradicional, pasaron a usar kilt (falda tableada tipo escocesa, pero de un solo color) y chaqueta, con un brat colgando del hombro. El brat (que significa capa en gaélico) fue un símbolo de rebelión durante la época de represión por parte de los ingleses, pues les permitía a los rebeldes soportar el peor de los climas mientras se refugiaban en las montañas. Actualmente, los varones continúan usando el kilt al representar a su escuela de baile en las competencias de bailes de conjunto, pero al interpretar los bailes individuales suelen usar pantalón negro con camisa y corbata. Este cambio ha sido positivo: muchos más varones se han integrado a las escuelas de danzas.


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comunicación/Medios

¿PARA QUIÉN ES EL FÚTBOL GRATIS?

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on el correr de los días, desde que la Asociación del Fútbol Argentino (AFA) rompió unilateralmente parte de su relación contractual con Televisión Satelital Codificada (TSC), se viene especulando en cuál será la forma en que se transmitirán los partidos de primera división de fútbol local. Al mismo tiempo, se fue solidificando la idea que esta decisión no había sido exclusiva de las partes involucradas en ese negocio, sino que el Estado argentino había sido actor necesario para la revocación del contrato. Sin lugar a dudas, la participación estatal en estos asuntos trae cola por muchos lugares. Es sabido por todos: el oficialismo y el grupo Clarín tienen un enfrentamiento abierto, ya casi sin secretos. La propuesta del anteproyecto de ley de servicios de comunicación audiovisual, representaba la carta más firme del gobierno contra la concentración de los medios de comunicación. En esta columna abordamos, desde variadas perspectivas, algunas de las ventajas e interrogantes que dicha propuesta arrojaba, a la luz de lo que representaría un salto hacia delante en la democratización de los medios de nuestro país. Sobre todo, porque la propuesta al tiempo que desmonopoliza, abre canales de expresión a voces acalladas, permitiendo el uso de los medios como vía a entidades que no podrían pagar nunca el precio de mercado por un segundo de televisión. La derrota del oficialismo en las pasadas elecciones, no sólo significó un triunfo para los candidatos del properonismo, sino que también lo fue para el grupo Clarín. Post 28 de junio, y a pesar de declaraciones de algunos funcionarios como Aníbal Fernández, todo hace pensar que de poco sirvieron los foros para discutir la ley de radiodifusión y el empuje que se le dio. En ese contexto, la participación estatal, anunciada ayer por el

vocero de la AFA, Ernesto Cherquis Bialo, y la transmisión de todos los partidos de primera división por la televisión abierta, parece ser más que un premio consuelo, un ajuste serio de cuentas. Es que ya no se enfrenta al

grupo Clarín buscando apoyo popular, sino que la estrategia es contar con un socio tan poderoso, como lo es Don Julio Grondona, para poner de rodillas a los que hasta ahora también eran dueños del fútbol. Lúcidamente Eduardo Aliverti decía el lunes en Página 12. “Así es. Señoras y señores: ni Carta Abierta, ni dirigente político alguno, ni la suma de todos los intelectuales y luchadores sociales y colectivos gremiales o profesionales, ni los congresos ni debates ni mesas redondas acerca del papel de la oligopolización periodística en la construcción del sentido común a partir de los intereses cor-

porativos del “partido” de poder más importante de la Argentina. No, no y no. Lo hizo Julio Grondona. El Padrino. El tipo que les parió un negocio que debió ser inconcebible en cualquier tiempo y lugar” (http://www.

pagina12.com.ar/diario/elpais/1-1301142009-08-17.html) Es innegable que transmitir los partidos por televisión abierta significa un paso hacia delante. Pero este hecho no es plausible de comparación con lo que significaría para nuestro país la sanción de una nueva ley de medios, sobre todo en el sentido democratizador. Sólo a modo de ejemplo podemos decir que la relación que se viene haciendo entre televisación abierta y gratuidad es falaz o por lo menos no tan democratizadora. En

Nos interesa su opinión acerca de los temas tratados en esta sección. Para comunicarse escríbanos a suplementocmas@gmail.com CMAN

primer lugar, se requieren algunos medios para ver los partidos, como son los televisores y sus respectivas antenas. Eso, aunque detalle menor para algunos, no deja de demarcar un primer límite para la gratuidad absoluta del disfrute de los partidos de fútbol en vivo y en directo. Por otro lado, el sistema de televisión abierta y gratuita tiene un alcance geográfico, al menos restringido a los grandes conglomerados urbanos, particularmente a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y el Conurbano. En efecto, cuando se hace mención a los canales que estarían transmitiendo los partidos de fútbol se enumeran sólo cinco de ellos: los que transmiten desde Buenos Aires y La Plata. Nadie dijo que se retransmitían por canales locales del interior donde esas señales no llegan. Suponiendo que los canales de Buenos Aires ofrezcan los diez cotejos de primera división, resta saber cómo harán para transmitirlos en aquellos lugares donde no hay señal por aire de ninguno de ellos. Ni siquiera Canal 7, que mucho en estos últimos años para por alcanzar mayores extensiones de señal abierta, puede garantizar llegar a todos los puntos del país. Quienes tengan la desgracia de vivir en el interior profundo, deberán seguir pagando a sus cableoperadores para darse el inconmensurable lujo de ver el fútbol de primera. Ah! Si llegaran a ser hinchas de algún club del torneo más federal del país, el Nacional “B”, les avisamos que seguirá siendo transmitido por Torneos y Competencias, tal como venía siendo. Sabemos, no es una mala noticia lo del fútbol. Pero le falta tanto para ser buena. Esperemos lo sea.

Lic. Alejandro Sehtman Lic. José Glinski


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cobertura nocturna

PROPUESTAS PARA EL FIN DE SEMANA EN ELE Ele multiespacio presenta sus propuestas para pasar un fin de semana diferente:

JUEVES DE SUSHI Y TAPAS Como todos los jueves la propuesta incluye tabla de sushi, con variedad de sushi sashimi y niguiri. Para los que no quieran salir de casa,

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ele ofrece la posibilidad de que encarguen previamente las deliciosas tablas, y las retiren para disfrutarlas en la comodidad de su hogar. Los amantes de la comida española pueden elegir la opción de tapas, con variedad de bocadillos para degustar. Los pedidos de Sushi se reciben hasta el día jueves a las 14 hs, en los teléfonos 4475005/2005. El horario

para retirar el sushi es entre las 20 y las 21.30 hs. VIERNES RODRIGO GUIRAO, EL PREFERIDO DE LAS CHICAS Rodrigo , joven modelo y actor argentino nacido el 18 de enero de 1980 en Vicente López, antes de meterse de lleno en la actuación, trabajó de electricista (en los videojuegos Sacoa, de Pilar, a los 19 años), de cadete y de mozo, hasta que empezó con la publicidad. Comenzó a estudiar en el Centro Cultural San Martín y desde entonces no dejó de hacer cursos. En televisión trabajó en la exitosa telenovela argentina Patito Feo del género infantojuvenil que se emitió durante el 2007 por Canal 13. Y en la tira de Atracción x4, transmitida por Canal 13, producida por Ideas del Sur. Es considerado uno de los hombres más lindos del mundo por las revistas femeninas, y el galán favorito de las argentinas después que interpretara a un jardinero en la tira de canal 13 “Amas de Casa desesperadas”. Su nombre suma una de las mayores cantidades de búsquedas en Internet. “Me pone contento, pero no orgulloso. Ser lindo no es un mérito. Uno vive lo que le toca, nada te salva. Antes era muy enamoradizo, sufrí y lloré mucho por amor. Con la edad ya no corrés tanto de-

trás de eso, sólo esperás que te sorprenda”. Rodrigo visita ele multiespacio con frecuencia, siempre haciendo gala de su magnetismo y simpatía que vuelven locas a todas las chicas comodorenses.

SÁBADO, CAMPI Y UN MONOLOGO IMPERDIBLE El humorista que se destaca en el programa de Tinelli con sus imitaciones, se presenta en ele disco con todo el humor.

Martín Campilongo, que realizó el pasado martes una imitación de Antonio Gasalla digna de alquilar balcones, presentará un monólogo de 30 minutos y un adelanto de algunos de sus personajes mas conocidos.


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c+ cine

CINE COLISEO

G.I. JOE EL ORIGEN DE COBRA

Desde el Viernes 21 de Agosto, se exhibe la adaptación fílmica de las aventuras de los populares muñecos creados por Hasbro en 1964 y luego llevados al cómic y al dibujo animado. Stephen Sommers, conocido por films espectaculares como “VAN HELSING” y la trilogía de “LA MOMIA” es el director de esta superproducción que protagonizan Dennis Quaid, Jonathan Pryce, Adewale Akinnouye-Agbaje, Christopher Eccleston, Marlon Wayans y Sienna Miller.

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esde las montañas de Asia Central hasta Egipto, pasando por las calles de París hasta debajo de la capa de hielo del Polo Norte, la fuerza de élite conocida como G.I. JOE vive una aventura sin pausa para combatir al traficante de armas llamado Destro y a la creciente amenaza de la misteriosa organización Cobra, para impedir que siembren el caos en el mundo. Brian Goldner, presidente de Hasbro y productor de la película, dice que cuando G.I. JOE apareció en escena, “el concepto de muñeco articulado era realmente algo nuevo. A los chicos nunca se les veía jugar con muñecas, pero se nos ocurrió la idea de un muñeco o un héroe articulado, y prendió. Para un niño, era la personificación de un héroe que podía hacerle sentir que era parte de la acción”. La popularidad de G.I. JOE persistió durante la época de la Guerra de Vietnam

y, en 1983, pasaron de tener 10 centímetros a unos 30 y el equipo se volvió mixto: soldados de súper élite procedentes de todo el mundo, cada uno con su propia especialidad y un equipo de última generación para ayudarles a hacer su trabajo. Y aunque en 1985 debutó una popular serie televisiva de dibujos animados, fue una historieta que llevaba tiempo publicándose la que realmente ayudó a actualizar a G.I. JOE y a suministrarle su mitología. El responsable de la misma; Larry Hama, de Marvel Cómics, creó una saga que, abarcando 115 números, “contaba una historia asombrosa acerca de un equipo de G.I. JOE enfrentándose a las fuerzas de Cobra”, recuerda Goldner. “Para toda una generación, fue un auténtico fenómeno”. Con décadas de éxito y una base de fans muy extensa, era natural que G.I. JOE terminase por abrirse paso hacia la gran pantalla. En 2000; Hasbro empezó a sopesar formas de reinventar sus marcas, en tanto que el productor de Hollywood Lorenzo di Bonaventura expresó su interés por hacer una película, de modo que se reunió con Goldner para tratar el proyecto. Y aunque Paramount fue la primera en adquirir los derechos, fue el gran éxito comercial de Bonaventura en 2007 con otra de las marcas de Hasbro, “Transformers”, lo que finalmente dio impulso al proyecto. Como director fue convocado Stephen Sommers por su destreza en el manejo de las miríadas de elementos propios del cine de acción continua, desde las pesadas piezas móviles de decorados hasta las locaciones más exóticas, pasando por el humor discreto y las caracterizaciones desmesuradas, más el romance conflictivo en medio de situaciones de vida o muerte. “Los G.I. JOE con los que crecí eran diferentes a los de mi película”, dice Sommers. “La reinvención que Hasbro llevó a cabo en los años ochenta relanzó todo el concepto, apoyado con esa rica mitología procedente de los cómics y la serie de TV. Había así mucho potencial para una película”.

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ESTRENOS DVD Luciérnagas en el jardín (2008) (Título original: Fireflies in the garden) Género: Drama Duración: 100 minutos Director: Dennis Lee Protagonistas: Julia Roberts Ryan Reynolds Michael (Ryan Reynolds) un prolífico escritor de intrascendentes novelas románticas viaja a su ciudad natal en el Medio oeste del país, para asistir a la graduación de su madre, Lisa (Julia Roberts), quien durante décadas había abandonado sus estudios universitarios para criar a sus hijos. Pero un trágico accidente enfrentará a todos con las consecuencias de esta contingencia, al mismo tiempo que hará emerger a la luz una realidad compleja en la historia de las relaciones de este supuesto modelo de familia. Es en ese proceso que Michael adquiere una mayor comprensión de lo que significa amar siendo adulto. ESTA SEMANA TAMBIEN SE ESTRENA “Rápidos y furiosos” Dir: Justin Lin “Ella se fue” Dir: James Strouse “Belle toujours” Dir: Manoel de Oliveira “Asuntos internos” Dir: Raúl Inglis “17 otra vez” Dir: Burr Steers


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Murga Uruguaya

CINE TEATRO ESPAÑOL

Falta y Resto

La compañía de comedia musical política “Falta y Resto” presenta este domingo 23 de agosto a las 21:30 horas, su nuevo espectáculo “El Cuplé”, considerado como una de las celebraciones artísticas en vivo más importantes de Latinoamérica.

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a murga ha sido ganadora en sucesivas ocasiones del primer premio en el carnaval de su país, que año a año recibe a las manifestaciones artísticas desde todos los barrios. Su triunfo la ha llevado a recorrer el mundo difundiendo el arte del carnaval, con los componentes estéticos característicos de género: el ritmo de candombe, el canto polifónico y estridente, una actuación dividida en tres entradas, entre otros elementos típicos. Como buena murga Uruguaya proclama sus opiniones acerca de la historia y la actualidad nacional, en un show que integra teatro, canto y poesía. Raúl Castro, “Tintabrava”, es el director y letrista principal del grupo y uno de sus fundadores. El coupletero Orlando Da Acosta encarna al Viruta, un letrista anarquista que, por sus reiterados escraches en forma de murga frente a diversas injusticias sociales, recorre los calabozos de las comisarías uruguayas. Por el ímpetu contagioso, su interpretación recu-

erda al personaje que encarnara Enrique Santos Discépolo en una de sus obras cumbres, el filme El hincha (1951). Los acompañan Felipe Castro, Ricardo Viera, Gerardo Dorado, Javier Carvalho, Jorge Vidal, Eduardo Arteaga, Gastón Angiolini, Andrés Vázquez, Leonardo Monteverdi, Jair Pérez y Franco Perdomo. La murga “Falta y Resto” trabajó con Alfredo Zitarrosa, Jaime Roos y José Carabajal, entre otros. Su reciente espectáculo, “El Cuplé”, nos presenta nuevos argumentos murgueros, acompañados de nuevas canciones en una de las celebraciones artísticas en vivo más importantes de Latinoamérica. 14 artistas en escena que harán pensar, llorar y reír a los espectadores junto a lo mejor de su gloriosa trayectoria. La vanguardia de la comedia musical política rioplatense, en uno de los mojones más importantes de su historia.

Concursos/Convocatorias XVI SALON MUNICIPAL DE ARTES VISUALES TRELEW La Municipalidad de Trelew, por intermedio de la Dirección de Cultura, y con el Auspicio de la Secretaría de Cultura de la Provincia del Chubut, organiza el XVI Salón Municipal de Artes Visuales Trelew 2009, con participación de artistas de la Patagonia - a habilitarse el viernes 9 de octubre de 2009. Podrán participar artistas de la región patagónica: La Pampa, Neuquén, Río Negro, Chubut, Santa Cruz y Tierra del Fuego, en las siguientes disciplinas: Pintura - Grabado - Cerámica. El jurado será único para todas las disciplinas y estará integrado por tres miembros. PREMIOS: I- Gran Premio de Honor a la mejor obra del Salón. Premio Adquisición: $ 4.000 (cuatro mil pesos) II- En cada Disciplina el jurado otorgará : a) Primer Premio: $ 2500. (dos mil quinientos pesos) b) Segundo Premio: $1000 (mil pesos) / c) Tercer Premio: $500 (quinientos pesos) / d)Primera Mención: Diploma / e) Segunda Mención: Diploma / f) Tercera Mención: Diploma III – Premio reconocimiento a la Obra de Autor Local (nativo o residente en la ciudad de Trelew): Premio Unico y diploma: $ 1000 (mil pesos). Las obras deberán ser enviadas al Centro Cultural de la ciudad de Trelew, sito en 9 de

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julio 655 - 9100 -Trelew - Chubut del 2 al 11 de septiembre de 2009 en el horario de 08 hs a 18 hs. Bases completas en: http://www.trelew.gov.ar/web/files/SalonArtesVisuales2009-Reglamento.pdf

XXII Salón de Fotografía San Cristóbal La Compañía de Seguros San Cristóbal organiza este año su XXII Salón Nacional de Fotografía, destinado a aficionados y profesionales argentinos o residentes en el país mayores de 18 años con fotografías de carácter artístico. PREMIOS: 1º Premio: $2.500 / 2º Premio: $2.000 / 3º Premio: $1.500 / menciones especiales y del jurado: diploma El tema del certamen es LIBRE. Se permite el retoque digital, a fin de realzar la obra artística, siempre y cuando no altere la esencia fotográfica de la imagen. Se pueden presentar obras hasta el día 14 de octubre de 2009 en la Casa Central de la firma con sede en Rosario o en las sucursales de: Santa Fe, Córdoba, Buenos Aires, Bahía Blanca, Resistencia, Mendoza, Tucumán y Mar del Plata. Las bases completas del XXII Salón San Cristóbal se pueden consultar en http://www. gruposancristobal.com.ar/SCSegurosInstNet/Contenido/concurso.html


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21 y 22 de Agosto en el Huergo

FESTIVAL DÍA MUNDIAL DEL FOLKLORE Organizado por el Ballet Proyección Sur y el Ballet Renacer y con el auspicio de Comodoro Cultura, los días 21 y 22 de agosto se realizará en el Gimnasio del Club Huergo, el Festival Día Mundial del Folklore, este año con la participación especial de la Chacarerata Santiagueña.

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y Mario Palavecino (bandoneón). En el año 1996 fue galardonada con el premio ACE por su trayectoria musical e historia folklórica.

El grupo está integrado por Juan Carlos “Ñato” Gramajo (percusión y voz de mando), Sergio Pérez (primera voz y guitarra), Germán Gómez (violín), Rodolfo Maldonado (segunda voz, mandolín y guitarra)

Entre sus canciones más conocidas encontramos Hermano Kakuy, Zamba del Chucaro, Tacita de plata, Fortuna, fama y poder, Sinfonía numero 40, Ampisumas amurani, Gatito para Nahuel, Chacarera del violín, Añorando, El desencuentro, La juguetona, Borrando fronteras, etc. Hoy La Chacarerata Santiagueña se encuentra

a Chacarerata Santiagueña, comandada por Juan Carlos Gramajo, es uno de los grupos más exitosos y populares de nuestro país. Caracterizado por su incomparable calidad musical han llevado nuestro folklore por todo el país y el mundo.

Para publicitar o enviar información comuníquese al: 0297 154350022 Escríbanos a: suplementocmas@gmail.com CMAN

radicada en la ciudad de Buenos Aires. Durante los dos días de festival, estará presentes delegaciones locales y provinciales que ofrecerán al público presente danzas y música popular argentina. Asimismo, en la Confitería del Club, artesanos de la ciudad presentarán sus producciones en stands ofrecidos gratuitamente por la organización. Los interesados en participar, deberán comunicarse telefónicamente al 4548557 ó 154181905 (Sra. Mónica Totino)


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cocina

Gastronomía de Irlanda

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a gastronomía de Irlanda puede dividirse en dos categorías principales: tradicional, compuesta principalmente de platos muy simples, y platos modernos, que sin seguir las reglas tradicionales pueden encontrarse en los hoteles, restaurantes etc. disponible para los turistas. La cocina irlandesa debe entenderse junto con la historia de Irlanda. A mediados del siglo XIX hubo una hambruna general, conocida como la Gran hambruna irlandesa, (entre 1846 y 1851) generada en parte por la escasez de papas y que llegó a matar a medio millón de personas. El ingrediente principal de la cocina irlandesa es la papa (o patata). Un plato representativo es el Colcannon

elaborado con patatas y ajo (en su versión más antigua), col o incluso una variante de col verde, (se compara con el bubble and squeak inglés). El Champ que consiste en puré de papas servidas junto con cebollas picadas.

Los pescados más conocidos son el salmón y el Bacalao. En el terreno de los crustáceos se va haciendo cada vez más popular la inclusión de cigalas y ostras (servidas a veces con un vaso de Guinness) en algunos de los platos, sobre todo de los pueblos costeros. En el terreno de los cereales es muy conocido internacionalmente la industria de elaboración de pan y de esta forma se tiene el pan de soda, o el Blaa muy celebrado en Irlanda y en particular en Waterford.

chas de panceta, salchichas, huevos fritos, white pudding, morcilla (black pudding), a veces hígado, y pan de soda integral (un tipo de pan en el cual la levadura ha sido sustituida por bicarbonato sódico), acompañados normalmente de té negro con leche. A veces también se incluye pan de papa (fried potato farls). Una de las bebidas más asociadas con Irlanda es la

Finalmente, ha de mencionarse el Imokilly Regato, queso irlandés protegido por el sistema DOP (Denominación de origen: es un tipo de indicación geográfica aplicada a un producto agrícola o alimenticio cuya calidad se debe fundamental y exclusivamente al medio geográfico en el que se produce, transforma y elabora)

Otros ejemplos de platos típicos de la cocina irlandesa son el Irish stew, y también el bacon con col (hervidos juntos). En Dublín es muy popular el coddle, que se elabora con salchichas de carne de cerdo cocida. En Irlanda es famoso el desayuno irlandés, que se sirve tradicionalmente con lon-

Guinness (cerveza negra seca del tipo stout elaborada por primera vez por el cervecero Arthur Guinness) que se suele servir en los pubs, aunque también es popular la Smithwicks (que en el continente europeo se suele conocer como Kilkenny). Está siempre presente la tradición celta de tomar sidra. El Whisky de malta es muy conocido, así como el café irlandés.

La Receta de Chef IRISH STEW (guiso irlandes)

Ingredientes: 1 kilo de carne ovina cortada en cubos 1 kilo de papas 500 gramos de cebollas 500 gramos de zanahorias en rodajas 500 gramos de arvejas frescas Sal, pimienta, hojas de laurel 250 cc de Guinness o stout

Preparación: Colocar aceite en una cacerola y saltear la carne, luego agregar en capas las zanahorias, cebollas, arvejas y papas. Condimentar, agregar la cerveza y suficiente agua como para parcialmente cubrir la carne. Cocinar a fuego lento hasta que este tierno.

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