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TEATRO GRIEGO Pág. 2

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Desde el Jueves 7 de Mayo, se exhibe la nueva versión del clásico del Disney de 1975 “RACE TO WITCH MOUNTAIN”, el cual a su vez estaba basado en el relato homónimo escrito por Alexander Key. Andy Fickman es el director de esta versión que protagonizan Dwayne Johnson, Garry Marshall, Carla Gugino, Anna Sophia Robb y Ciarán Hinds. Durante años han corrido rumores sobre un lugar en el desierto de Nevada donde suceden fenómenos inexplicables y avistamientos extraños. Se le llama la Montaña Embrujada, y cuando el taxista Jack Bruno se encuentra con dos chicos dotados de poderes sobrenaturales en su taxi, de repente se da cuenta de que ha caído en medio de una aventura que desafía su imaginación. Pág. 5 CMAN


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Página  Espacio dedicado a la difusión de las actividades de las diferentes comunidades extranjeras o colectividades en nuestra ciudad

El Teatro GRIEGO El teatro griego se originó en un espacio circular al aire libre, denominado orchestra, que significa lugar para danzar. Frente del área principal de actuación había un espacio para los cantantes, danzarines e instrumentos. En él se ejecutaban unas danzas, en un lugar de tierra lisa y compacta dispuesto para la representación de cantos corales, una de cuyas variedades, el llamado ditirambo, fue de acuerdo con la tradición, el progenitor de la tragedia ática. Todos los grandes teatros se construyeron a cielo abierto. Atenas: una nueva experiencia política La democracia y el anfiteatro fueron consustanciales con la ciudad de Atenas y, en tal sentido, consta que el teatro ejerció un papel de verdadero laboratorio político para los ciudadanos de las polis durante el siglo V a.e.c. Para los griegos, la auténtica forma de gobierno era una democracia directa y no representativa, en la que cada ciudadano (bien es verdad que excluidas las mujeres) participaba directamente en la toma de decisiones en la Asamblea, o se constituían en miembros de un jurado popular o actuaban incluso como presidentes del “consejo de ministros”. Fue el tirano Pisístrato (543 a.e.c.), cuando la palabra tirano aún no estaba tintada de las connotaciones negativas que para nosotros tiene, quien instituyó los primeros certámenes dramáticos buscando en cierta manera atraerse el favor del pueblo ateniense. Fue perspicacia de Pericles, en pleno ‘’Siglo de Oro ateniense’’, llegar al convencimiento de que el ciudadano de Atenas podía ser educado políticamente mediante el teatro, y fue él precisamente quien ilusionó al pueblo con los ideales de coparticipación en la toma de decisiones y la corresponsabilidad en las mismas, esto es, con los conceptos de “igualdad ante la ley” (isonomía) y de “libertad de expresión” (parresia, isegoría). Los integrantes

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del coro dramático son ciudadanos corrientes de Atenas, que reciben un módico salario por participar en los concursos que se celebran como parte de unos festivales igualmente populares. De otro lado, durante las representaciones de las tragedias la ciudad de Atenas se convertía en un auténtico escaparate para el resto del mundo. El teatro fue un importante vehículo que contribuyó a difundir y hacer enraizar los nuevos ideales democráticos entre el pueblo. El teatro es básicamente un complejo y rico espectáculo de arte auspiciado por la propia ciudad, con motivo de ciertas celebraciones religiosas, para poner en escena piezas de tragedia o de comedia compuestas por algunos autores de éxito. A dichas representaciones asistían buena parte de los ciudadanos atenienses como espectadores, interesados en presenciar, en forma dramático-mimética las aventuras y peripecias vividas y sufridas por los principales héroes de las antiguas sagas épicas, o para reírse y burlarse con los tipos “anti heroicos” que constituían los protagonistas de las comedias. Por otra parte, están los actores, que interpretan los diversos papeles, con sus máscaras y su vestuario; está el coro, integrado normalmente por un grupo de compañeros o amigos del personaje principal de la obra, con sus imponentes cantos corales; están lo que hoy llamaríamos “productores” encargados de la financiación de los ensayos y de los gastos de la puesta

en escena; están los propios edificios que dan acogida al espectáculo, y todo el personal secundario que se necesita para la organización del festival (policía y guardias de seguridad, vendedores, etc.); estaba finalmente el jurado encargado de conceder los premios. En suma, toda una rica manifestación cultural, religiosa y festiva, en la que participan los ciudadanos de Atenas. La Tragedia Griega La tragedia griega es un género teatral originario de la Antigua Grecia. Inspirado en los ritos y representaciones sagradas que se hacían en Grecia y Asia Menor, alcanzando su apogeo en la Atenas del siglo V a. C. La tragedia es una forma dramática cuyos personajes protagonistas se ven enfrentados de manera misteriosa, inexpugnable e inevitable contra el universo o los dioses, moviéndose siempre hacia un desenlace fatal por una fuerza ciega, la fatalidad, el sino, el hado o ‘’fatum’’; las tragedias han de acabar generalmente en muerte o en la destrucción física, social o intelectual del personaje principal, que es sacrificado así a esa fuerza que se le impone y contra la que se rebela con orgullo insolente o ‘’hybris’’. También existen las tragedias de sublimación en la que el personaje principal es mostrado como un héroe que ante las adversidades se sobrepone por la fuerza de sus virtudes y el espectador termina admirándolo, un ejemplo de ello es Antígona de Sófocles. Las tragedias clásicas generan en el espectador la catársis. El argumento de la tragedia es la caída de un personaje importante. El motivo de la tragedia griega es el mismo que el de la épica, es decir el mito, pero desde el punto de vista de la comunicación, la tragedia desarrolla significados totalmente nuevos: el ‘’mythos’’ se funde con la acción, es decir, con la

representación directa (drama). En donde el público ve con sus propios ojos personajes que aparecen como entidades distintas que actúan en forma independiente, la escena, provisto cada uno, de su propia dimensión psicológica. Los más importantes y reconocidos autores de la tragedia fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides. La tragedia griega está estructurada siguiendo un esquema rígido, cuyas formas se pueden definir con precisión. Se inicia generalmente con un ‘’prólogo’’, que según Aristóteles es lo que antecede a la entrada del

ser la dramática por excelencia y expresa el pensamiento e ideas del personaje. Por último, el ‘’éxodo’’ es la parte final de la tragedia, hay cantos líricos y dramáticos; el héroe reconoce su error. A veces es castigado con la muerte por los dioses y es allí donde aparece la enseñanza moral.

Con la palabra “mito” designamos a una serie de antiguos relatos referidos a ilustres personajes, héroes e incluso

ca, se muestra respetuoso y crédulo ante el mito y la religiosidad tradicional, mientras que no muchos años más tarde Eurípides asumirá una crítica revisionista de los personajes míticos y de las antiguas creencias religiosas. Recordemos que para los antiguos griegos no estaba tan nítida como para nosotros la contraposición entre mito e historia. El repertorio mítico entronca por otra parte con los rituales religiosos a los que también desde antiguo estuvo vinculado al teatro como parte de una serie de celebraciones o fiestas religiosas insertas en la

coro. Las características generales son que se da la ubicación temporal y se une el pasado del héroe con el presente, pueden participar hasta tres actores, pero sólo hablan dos y el otro no interviene o puede recitar un monólogo. Se informa al espectador del porqué del castigo que va a recibir el héroe y en esta parte no interviene el coro. Prosigue la ‘’párodos’’ que son cantos a cargo del coro durante su entrada en la “orchestra”, por el lateral izquierdo. En esta parte se realiza un canto lírico. Luego comienzan los ‘’episodios’’ que pueden ser hasta cinco. En ellos hay diálogo entre el coro y los personajes o entre personajes; es la parte más importante por

dioses, de los que se narran hazañas espectaculares, y en los que el imaginario colectivo posterior de un pueblo ha creado un conjunto de símbolos culturales. El drama, y de modo especial la tragedia ateniense, va a tener como motivo principal de sus obras algunos de los grandes personajes del mito y a partir de ellos va a desarrollar sus argumentos. Agamenón, Menelao, Electra, Orestes, Edipo, Antígona, el dios Dioniso y el héroe local Heracles, por nombrar solo algunos pocos. En una progresiva evolución se observa cómo al principio Esquilo, uno de los más destacados autores de la épo-

tradición de antiguos rituales. Estos son los elementos encontrados en ellos: el ritual de súplica, los rituales funerarios, la purificación o catarsis de la «oración». En una sociedad primitiva en la que no está institucionalmente asegurada la protección personal, los ritos del suplicante adquieren una extraordinaria importancia. Por otro lado, las costumbres y ritos funerarios de los griegos entraron igualmente de lleno en la arquitectura dramática. La persona que muere no encontrará definitivo reposo hasta que le hayan cumplido una serie de ritos religiosos relacionados con su entierro.

Los Mitos como Tema Central de la Tragedia Griega


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comunicación/Medios Según Según el el votómetro votómetro

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e sabe, la tensión entre federalismo y centralismo no es un capítulo de los libros de historia escolar. La tensión entre federalismo y centralismo es constitutiva de la nación y por lo tanto está siempre presente en todos los episodios de su vida social y política. Pero la permanencia no implica inmutabilidad. La tensión siempre está pero cambia: asume otras formas, se canaliza por otras vías, involucra otros actores, y esos cam-

bios incluyen la ubicación y las características del centro (político, económico, comunicacional) a partir del cual se define el centralismo. Por estos días, vemos cómo adquiere toda su dimensión una centralidad que nació hace quince años: la del conurbano bonaerense. La centralidad se empezó a conformar cuando el conurbano empezó a dejar un área de concentración industrial para ser un área de desocupación concentrada. Pero la traducción política de este cambio hay que buscarla en la eliminación del colegio de electores que realizó la reforma constitucional de 1994. Algún día va a haber que saldar cuenta con las transformaciones políticas del menemismo (que las tuvo tantas como sociales o económicas) pero esa es otra historia. Lo que interesa

La Argentina ahora es el Conurbano bonaerense es que despacito, despacito, desde que cada habitante vale un voto directo en la elección para la Presidencia de la Nación el conurbano bonaerense se fue transformando en el centro político de la escena nacional. Estimado lector, haga la prueba que hicieron estos columnistas, busque en el online de los así llamados diarios nacionales de la semana pasada (y ni hablar del mes de abril) alguna

referencia al escenario político de la Ciudad de Buenos Aires. Encontrará poco. Busque referencias al escenario político de las demás provincias. No encontrará nada de nada. De lo único que se habla es de quién va a ser el candidato oficialista, de si los tres macriperonistas se llevan más o menos bien y sobre si el radicalismo puede surfear la ola generada por la muerte de un líder que le quedaba grande. Y es acá donde entran los medios. Ellos son co-constitutivos de las nuevas centralidades. Ellos son actores fundamentales de la tensión federalismo-centralismo. Piense si no por ejemplo por qué la sección La Ciudad de Clarín sólo habla de la Ciudad de Buenos Aires. ¿No hay otras ciudades en la Argentina? ¿No sería mejor para un diario “nacional” tener una sección que se llame Ciudades donde

tengan espacio las noticias urbanas de las ciudades del país? Ya lo dijimos en otra columna. El Clarín, la Nación y Página/12 (que por lo menos tiene a Rosario/12, su versión rosarina, cosa que no tienen sus colegas en ninguna ciudad del país) son diarios porteños que se venden en todo el país. Y eso no está mal, lo que está mal es que no haya diarios que desde otra ciudad que no sea Buenos Aires tengan alcance nacional.

Entonces nos enfrentamos al hecho de que los medios con mayor tirada y despliegue territorial, se dedican sólo a informar y analizar hechos provenientes de este nuevo centro político que es el conurbano. Nada sobre las listas de diputados nacionales de las demás provincias. Nada sobre cómo el armado de listas expresa las diferentes líneas políticas en cada región del país. Y esto no es lo peor. Lo peor es cuando se habla del conurbano parece que se estuviera hablando de un territorio colonial en disputa. Un territorio que tiene sus protectorados (las intendencias) y su virrey (el primer candidato a senador por la provincia). Los que viven ahí parece que hablaran otro idioma porque sobre ellos nunca se informa. Los docentes que llevan adelante una tarea casi heroica, los comedores comunitarios,

Nos interesa su opinión acerca de los temas tratados en esta sección. Para comunicarse escríbanos a suplementocmas@gmail.com CMAN

los trabajadores, los desocupados, los comerciantes. Ninguno de ellos tiene voz en los medios. Parece que no pueden generar alternativas sino sólo elegir entre figuras que los mismos medios construyen. La voz de popular del conurbano suele ser acallada, transfigurada, maltratada, malversada y subestimada. Cuando los poderosos medios porteños de alcance nacional (repetiremos hasta el hartazgo fórmulas en este sentido) caracterizan a quienes viven allí como una masa oscura que molesta: ciertas veces señalando que sus movilizaciones entorpecen el tránsito y atentan contra el derecho a la circulación de la gente, ignorando por completo sus demandas ciudadanas. En otras ocasiones, estudios de sospechosa intencionalidad política, muestran como beneficiarios (no ciudadanos) del más allá de la General Paz hacen usufructo indebido de los hospitales públicos de la Capital, dificultando el acceso a sus verdaderos beneficiarios, los vecinos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Siguen los ejemplos. Sin embargo, a la hora de hacer las cuentas con el ábaco, cuando cada voto suma de a uno, la atención parece ser distinta, el conurbano se convierte en un gran imán. Estamos viendo nacer un nuevo centralismo político-mediático. Pero en realidad es sólo parcialmente nuevo. Los viejos medios tardaron más de una década en darse cuenta de la nueva centralidad y ahora apuntan todos los cañones a consolidarla. Porque en el conurbano vota más gente, luego la campaña es más cara y los medios pueden ganar más que informando de lo que ocurre en las otras regiones. El federalismo (en su acepción mínima de una participación más equilibrada de los distintos territorios en los asuntos nacionales) cuesta mucho dinero. Es cierto. Pero los que sólo eligen informar lo redituable tendrán en algún momento que hacerse responsables. Ese momento sólo va a llegar con la conciencia de que toda información forma parte de una disputa de poder que no es mala en sí misma, sino cuando se practica desde la oscuridad y por medio del engaño. Lic. Alejandro Sehtman Lic. José Glinski


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cobertura nocturna

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Ele multiespacio y su propuesta para la semana NOCHE DE JAZZ Y LATINOS CON NACHO MENA El pasado miércoles Ignacio Mena, músico comodorense que se destaca a nivel nacional, ofreció un repertorio de clásicos del jazz en inglés, y temas latinos de Maná, Santana, y autores argentinos entre otros. Este joven egresado del CUP, estudió en el Conservatorio de la Ciudad. de Bs. As, donde se recibió de maestro de música de nivel medio; actualmente cursa el profesorado y la tecnicatura superior de música y violonchelo con mención en Dirección Orquestal. También estudió y trabajó con Pepe Cibrián-Campoy; en el Act & Art con James Murray, y formó parte de la Compañía de Teatro Musical dirigida por Ricky Pashkus. Fue becado por el Instituto de Arte Dramático dirigido por Julio Chávez, con quien estudia actualmente. Estudia canto lírico en el IUNA., y se desempeña como actor, cantante y bailarín en shows, eventos, y presentaciones en la Ciudad de Bs.As. En el 2008, coprotagonizó “Track Maldito Rock” de Claudio De Gasperi en el Teatro Broadway II. Fue precontratado por los cruceros “Royal Caribbean” como Performer, y presentó en Comodoro Rivadavia el espectáculo Jazz y Danbce en el Teatro Español con dirección de Alicia Kalambukas.

En el ámbito orquestal, forma parte de la Orquesta de cuerda de Alejandro Beraldi, como jefe de cuerdas, y actualmente es jefe de cuerda de la Orquesta del Conservatorio de la Cdad. de Buenos Aires. VIERNES PIA MARTINEZ, MODELO POLEMICA Pía Martínez, la joven modelo argentina parecida a Britney Spears se hizo famosa por haber protagonizado a los 15 años un portfolio hot que fue difundido en Internet. También salió a la fama por un video que circulaba por Internet donde se la veía con el futbolista Fernando Gago. En el último mes esta joven rubia de físico espectacular no dejó de desfilar por todos los programas del espectáculo contando diversas intimidades del mundo de la farándula. Pía parece saber cual es el camino rápido para la fama, actualmente no para de ser llamada para programas, desfiles, producciones fotográficas. En ele multiespacio se la podrá ver desfilando ropa informal, y también lencería muy sugestiva. La noche promete diversión con 2 x 1 de Fernet Branca hasta las 02.30 y fiesta mexicana con tequila 2 x 1 a partir de esa hora. SÁBADO LA MÁS ESPERADA, WANDA NARA La carrera de la joven Wanda Nara parece haber sido tocada por la varita mágica de un hada de los cuentos. Modelo que comenzó a dar los primeros pasos en el medio gracias a su supuesto affaire con Maradona, y luego con la declaración de su virginidad, Wanda supo ganarse la fama a fuerza de escándalo, y era considerada una “chica mala”. Mas tarde conoció al jugador de futbol Maxi López y fue amor a primera vista. En poco tiempo se convirtió en la señora de López, ahora madre devota y ejemplo de elegancia y buen gusto. La despampanante rubia vuelve al ruedo a poco de su maternidad, exhibiendo un cuerpo envidiable. Desfilará por la pasarela de ele acompañada de bellezas locales, y con la novedad de la inclusión de animales exóticos como boas y pitones, que harán una noche especial. DOMINGOS EN FAMILIA Como todos los domingos, ele ofrece una cena para compartir en familia, con entrada de sabrosas empanadas de carne, tentadora tabla de carnes grilladas, verduras grilladas y papas fritas. La propuesta incluye menú infantil, castillo inflable y juegos para niños, para que los más chicos se entretengan y disfruten a la par de los padres. El castillo está habilitado desde las 16.30

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todos los domingos en forma gratuita, de modo que también se puede aprovechar el horario del salón de té para diversión de los chiquitos. Ele multiespacio ofrece todos los lunes, descuento de 20 % sobre la carta del restaurante, y también descuento de 20 % en el servicio de te completo de la casa todos los días. Para los días martes, ya son un clásico las Noches de Amigas, donde las chicas tienen el plato principal bonificado, y participan de sorteos por regalos de diferentes casas dedicadas a la mujer. Con todos estos buenos motivos para disfrutar, no queda otra opción que pasar una semana a pleno en ele multiespacio, Av. Rivadavia 1460. 475005/2005 www.elemultiespacio.com.ar


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c+ cine CINE COLISEO

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MONTAÑA EMBRUJADA Desde el Jueves 7 de Mayo, se exhibe la nueva versión del clásico del Disney de 1975 “RACE TO WITCH MOUNTAIN”, el cual a su vez estaba basado en el relato homónimo escrito por Alexander Key. Andy Fickman es el director de esta versión que protagonizan Dwayne Johnson, Garry Marshall, Carla Gugino, Anna Sophia Robb y Ciarán Hinds. Durante años han corrido rumores sobre un lugar en el desierto de Nevada donde suceden fenómenos inexplicables y avistamientos extraños. Se le llama la Montaña Embrujada, y cuando el taxista Jack Bruno se encuentra con dos chicos dotados de poderes sobrenaturales en su taxi, de repente se da cuenta de que ha caído en medio de una aventura que desafía su imaginación. Trabajando juntos, Jack y sus jóvenes pasajeros descubren que la única oportunidad de salvar al mundo es desvelando los secretos de la Montaña Embrujada.

ESTRENOS DVD PU-239 (2008) (Título original: PU-239) Género: Drama Director: Scott Z. Burns Protagonistas: Radha Mitchell, Paddy Considine, Oscar Isaac Duración: 98 minutos Puntaje: Bueno Pu-239, el apasionante thriller dramático de HBO Films, cuenta la historia de Timofey (Paddy Considine, Bourne: El ultimátum), un trabajador de una planta de energía nuclear en la Rusia postsoviética de 1995. Después de haber estado expuesto a una dosis letal de radiación mientras intentaba evitar una catástrofe en la planta, Timofey se entera de que las autoridades le mintieron sobre el tiempo durante el cual estuvo expuesto y que le quedan sólo algunos días de vida. Desesperado por asegurar el bienestar futuro de su esposa (Radha Mitchell, Descubriendo el país de Nunca Jamás) e hijo, Timofey roba una pequeña cantidad de Pu239 −plutonio apto para armamento− y se dirige a Moscú con un frasco atado al cuerpo para intentar venderlo rápido. Entre la mafia criminal de la “nueva Rusia”, Timofey corre una carrera contra reloj, aferrado a su única esperanza para el futuro de su familia: una de las sustancias más peligrosas del mundo.

ESTA SEMANA TAMBIÉN SE ESTRENA Ben X Enemigo invisible Herencia mortal Amenaza extraterrestre Sangre fria CMAN

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ara muchos espectadores de los años setenta, “La Montaña Embrujada” y su secuela de 1978, “Regreso a la Montaña Embrujada”, fueron aventuras de ciencia ficción muy populares que no olvidaron cuando se hicieron adultos. La pareja central de ambas películas, constituida por los niños alienígenas Tony y Tia, se convirtieron en verdaderos iconos culturales de aquella época, y sus espectadores recuerdan sus aventuras con cariño. Años después, han visto con sus propios hijos las películas en televisión, vídeo ó DVD. Tal fue la popularidad de este díptico fílmico que el fundador de Gunn Films, el productor Andrew Gunn, se propuso hacer una nueva versión, para lo cual llegó a un acuerdo de trabajo en conjunto con Walt Disney Studios Motion Pictures.

“No elegimos esta película por accidente”, dice, “sino porque empieza a la velocidad de un rayo. Queríamos que fuera un viaje que, una vez iniciado, no se detuviera hasta el final”. El director Andy Fickman, que acababa de rodar la comedia “Entrenando a Papá” para la Disney, aceptó encantado la propuesta de hacerse cargo de este nuevo proyecto, pues la versión de 1975 es uno de sus films favoritos. Fickman se ha sentido fascinado por lo inexplicable desde que era niño. Nació en Roswell, Nuevo México, una ciudad famosa por la supuesta caída de un OVNI, suceso que, según se dice, habría sido encubierto por el gobierno y el ejército. Y en “La Montaña Embrujada” esa predilección por el misterio, junto con el tema de la colisión en Roswell, es parte esencial de la explosiva y divertida historia. De hecho, lo que más le atrajo del argumento fueron los elementos ordinarios mezclándose con los extraordinarios. “Es una gran historia de aventuras repleta de acción”, dice. “Es un fantástico viaje en el que los héroes deben salvar no uno, sino dos mundos”. Tras asumir también el rol de productor, Fickman trabajó en la elaboración de efectos especiales y secuencias de acción que pudiesen interesar a Dwayne Johnson, para que se sumara al proyecto. Al final no le costó convencerle, dado que Johnson también es fan de las películas de los setenta. Y en ellas no existía su personaje, Jack Bruno, un taxista y exconvicto rehabilitado. “Jack es un hombre con poca suerte en la vida”, explica Gunn. “Se mueve en un círculo vicioso, pero eso cambia cuando los niños se suben a su taxi y se da cuenta de les persiguen. De lo que no se da cuenta enseguida es de que esos niños son especiales y van a cambiarle la vida”.


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CINE TEATRO ESPAÑOL

SIMPLEMENTE no te quiere

Desde el Viernes 8 de Mayo, se exhibe la comedia romántica dirigida por Ken Kwapis sobre el libro “HE’S JUST NOT THAT INTO YOU”, de Greg Behrendt y Liz Tuccillo, guionistas de “SEX AND THE CITY”, Abby Kohn y Marc Silverstein. Protagonizada por Jennifer Aniston, Ben Affleck, Drew Barrymore, Jennifer Connelly, Scarlett Johansson, Kris Kristofferson, Justin Long y Kevin Connolly, la película retrata a un grupo de veinteañeros y treintañeros navegan por las aguas tranquilas de las primeras citas, hasta internarse en las profundidades y turbulencias de la vida matrimonial. Al mismo tiempo, intentan interpretar las señales enviadas por el sexo opuesto, con la esperanza de ser la excepción a una regla que no admite excepciones.

“S

i te has quedado alguna vez esperando junto al teléfono, preguntándote por qué te dijo que te iba a llamar y no lo hizo, o si no puedes entender por qué ya no quiere acostarse contigo, o por qué tu relación no avanza hasta el próximo nivel... es porque en realidad a él (o a ella) no le gustas tanto”. Esta frase, que fue pronunciada en un episodio de “Sex and the City”, inspiró a la dupla Behrendt/Tuccillo para escribir lo que se convertiría en una exitosa novela. “Todo surgió de un comentario que le hice a alguien mientras comíamos”, dice Behrendt. “El decirle a una mujer que si un tipo no la llama, es porque no le gusta, parecía ser cosa de sentido común”. “Realmente me encantó ese episodio”, dice la productora de “Simplemente no te Quiere”, Nancy Juvonen. “Luego, di con la vía para el libro y me compenetré totalmente con la idea de ser muy práctica acerca de las citas y las relaciones, y acerca de todos los mitos que nos inventamos para nosotros mismos y para los demás. Todas esas mentiras que inventamos cuando la llamada o la invitación finalmente no llegan. Tenía todas esas ideas acerca de cómo convertir esa noción

en película, sin siquiera decir la frase”. Lo que ha hecho que el libro se volviera tan popular, es que nos podemos identificar al cien por ciento con el mismo”, opina el director Ken Kwapis. “Y lo mismo pasaba con el guión. Nomás al leerlo, me encantó. Inmediatamente quedé impresionado el hecho de que, de esos nueve personajes, me identificaba con cada uno de ellos, de la misma forma con las cinco mujeres y con los cuatro hombres. Y aunque la historia era muy graciosa, todo lo cómico provino de conductas que eran reales y muchas embarazosas”. “Investigué durante mucho tiempo para prepararme para esta película, mucho antes de imaginarme siquiera que la iba a dirigir”, explica Kwapis. “Nancy y yo nos dimos cuenta de que queríamos hacer un film en el que no existieran buenos y malos, sino personas que tomaban decisiones. Para los dos, esta película debía ser motor inspirador de conversaciones sobre las decisiones que toman los personajes y con las que el público podía a no estar de acuerdo, pero podía entender el por qué de las mismas. Es decir, presentamos a los personajes de manera tal que el público no pueda juzgarlos”.

Concursos/Convocatorias 10º CONCURSO NACIONAL DE PINTURA Y POESÍA PREMIO “FIESTAS MAYAS” La Secretaría de Cultura, Educación, Deporte y Juventud de la Municipalidad de Villa Nueva Córdoba- invita a participar del 10º Concurso Nacional de Pintura y 10º Festival Nacional de Poesía Premio Fiestas Mayas, destinado a niños, jóvenes y adultos de las provincias argentinas a fin de que puedan expresarse libremente a través de la pintura y la poesía. Podrán participar niños, jóvenes y adultos que acrediten domicilio en el país. Se han fijado cinco categorías: A: Niños de 5 a 7 años / B: Niños de 8 a 11 años / C: Estudiantes de 12 a 17 años / D: Aficionados / E: Profesionales Los participantes deberán concurrir a Casa de la Cultura de Villa Nueva, sita en Deán Funes 1259, para su correspondiente inscripción y sellado del soporte. Se establecen los siguientes premios para todas las categorías: PRIMER PREMIO: UNA PLATQUETA SEGUNDO PREMIO: UNA MEDALLA TERCER PREMIO: UNA MEDALLA Convoca: Secretaría de Cultura, Educación, Deporte y Juventud de la Municipalidad de Villa Nueva –Córdoba Dirección: Casa del a Cultura, Deán Funes 1259 Villa Nueva Cultura. Mail: villanueva@hotmail.com

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PREMIO FUNDACIÓN ANDREANI 09/10 Artes Visuales | Segunda Edición La Fundación Andreani invita a participar de la segunda edición de su premio a las artes visuales 09/10 con la intención de difundir e incentivar la producción en el campo de las artes visuales. Podrán participar artistas argentinos o extranjeros con un mínimo de dos años de residencia legal en el país. Se aceptarán dibujos, pinturas, esculturas, objetos, instalaciones, videos, fotografías y todas las disciplinas propias de las artes visuales. PREMIOS PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN: $30.000. SEGUNDO PREMIO ADQUISICIÓN: $10.000. TERCER PREMIO INCENTIVO: $5.000. MENCIONES: $1.000 Fecha de cierre: Viernes 5 de Junio de 2009 Convoca: Fundación Andreani E-mail: areggiani@fundacionandreani.org.ar Sitio web: http://www.fundacionandreani.org.ar/cultura/bases.pdf


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en el Cine Teatro Español

¿De qué habla Otello? ¿Qué es Otello? Habla de pasiones, de traiciones, de vanidades, de ceguera. Habla de la brutal decisión de obtener algo en donde todos los medios justifican ese fin. Ese es yago. Vil, bajo. Servil, rencoroso. Esa es Bianca, nuevo personaje en la tragedia. Ambiciosa, corrupta, suicida, perversa, bella, exuberante. Otello habla de la dignidad del hombre, de su entrega absoluta a sus convicciones, al total desinterés, al compromiso asumido. Al que cree. Al sordo. Al ciego. Ese es Otello. Incor-

ruptible y ardiente. Guerrero y padre. Tierno y brutal. Ese es Otello. Impecable e intocable. Influenciable e inseguro. Celoso hasta perder sus límites. Ese es Otello. Otello habla del honor. Habla de Casio. Caballero andante. Fiel amigo. Incomprensible víctima. Heroico. Ese es Casio. Lugarteniente de Otello. Enamorado de Desdémona. Silencioso testigo. Otello habla de pureza. De decisión. De blancura pero no de ingenuidad. Habla de entereza. De firmeza. De belleza. De femeneidad y sug-

estión. De seducción y de fidelidades a ultranza. Esa es Desdémona. Este es Otello. Otello es una tragedia romántico musical. Es una concepción estética diferente en donde los espacios se llenan con telas mágicas, proyecciones y películas y luces encandiladoras y suerte de juegos de artificio. Otello es un despliegue de talentos encabezados por Juan Rodó. Infaltable protagonista de Cibrián Mahler. De absolutos protagonistas de anteriores obras que hoy transitan por este nuevo y arriesgado proyecto. Es un elenco de voces majestuosas acompañados por una gran or-

Para publicitar o enviar información comuníquese al: 0297 4465213 / 154350022 Escríbanos a: suplementocmas@gmail.com CMAN

questa dirigida por Angel Mahler en persona. Otello es vestuario arrollador en telas monocromáticas y texturas sedosas. Son máscaras de grandiosos carnavales venecianos y visiones bizantinas. Otello es una nueva creación para, por y con argentinos para el mundo. Otello es el nuevo musical, que siguiendo la saga que iniciara drácula, crean la dupla Cibrián Mahler. Todo esto y más, es Otello.


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cocina La cocina fusión ¿A que se denomina el término cocina fusión? La fusión en la cocina es el intercambio o choque de culturas, con todo lo que esto implica, como las diferentes tradiciones culinar-

los restaurantes en esa época y como grandes marketineros que son, poco tardo en expandirse la idea o concepto gastronomico a todo el mundo. La cocina fusión apunta a cautivar el paladar del comensal, a ex-

de las culturas gastronómicas, que lleva a la pérdida de identidad de las cocinas tradicionales, algo en lo que personalmente estoy en total desacuerdo y me parece una posición muy contradictoria y explico el por que…

nente? Claro que si, sino ¿cómo iban a hacer los Andaluces su “Gazpacho”? Cuando uno quiere comer el mejor chocolate, todos sabemos que el mejor esta en Suiza, pero el cacao, ¿no es de América?

La Receta de Chef Tournedo mar y tierra con puré verde Ingredientes (2 personas): 4 tournedos (medallones) de lomo de 2cm. de alto aprox. 200 grs. de langostinos o camarones si no consiguieran 2 papas grandes 1 lata de arvejas Vino blanco seco c/n 60 grs. de manteca Eneldo fresco Perejil fresco Unas hojitas de menta fresca Sal y pimienta Procedimiento:

ias y los productos autóctonos. La cocina fusión como corriente gastronómica tiene su origen en Estados Unidos en los años 70’s como una nueva y moderna propuesta para el comensal, aburrido ya de la escasa variedad de sabores que ofrecían en sus platos

perimentar sabores nuevos mediante la combinación de productos de diferentes lugares del mundo y como bien dice el termino, fusionando culturas através de la gastronomía. Hay muchos que piensan que la cocina fusión es la peor enemiga

En teoría, ¿Qué sería una cocina tradicional? La respuesta sería la cocina típica de una región y esta muy bien, es correcto. Los Italianos son los mas tradicionalistas en su cocina, son los que mas se oponen a esta “pérdida de las raíces culinarias” y cuando uno piensa en Italia, gastronómicamente hablando, lo primero que se viene a la mente es la pasta, pero ¿Cómo es eso? La pasta ¿no es originaria de la China y llego a Italia por los viajes desde Asia a Europa de Marco Polo? Pero ¿Cómo? el tomate para la fileto, pomarola o bolognesa ¿no es originario de América y llego a Europa a través de los conquistadores españoles a nuestro conti-

Nuestra cocina típica, la Argentina ¿no es una mezcla de la americana, con la española, italiana, francesa y portuguesa? ¡Qué sería de nuestro típico asadito si los europeos en sus conquistas no hubiesen traído las vacas a America! Entonces, mas allá de esta corriente culinaria propulsada por los Norteamericanos en los 70’s, nuestras cocinas típicas, ¿no son fusión desde cientos de años antes de esta tendencia como concepto gastronómico? Desde mi punto de vista y partiendo de esta base, negar la fusión es negar nuestra propia cultura….¿no es contradictorio?

Procesar los langostinos o camarones crudos, salpimentar y agregar ½ cdta. de eneldo picado, mezclar y reservar. (Reservar algunos para saltearlos vuelta y vuelta para la guarnición) Por otro lado, con un cuchillo de hoja chica, hacer un agujero en el costado del Tournedo de lomo y mover de tal forma que el medallón quede bien hueco por dentro, pero sin agrandar el agujero inicial, debe quedar como una especie de bolsillo pero con la abertura pequeña. Una vez realizado este trabajo, en una sartén con un poco de aceite dorar por ambos lados el tournedos previamente salpimentado, retirar y rellenar con la pasta de langostinos. Poner en una placa para horno y cocinarlos a 200 grados por un espacio de 20 min. aprox. Por otro lado, preparar un puré de papas, procesar las arvejas y tamizarlas por si quedan grumos. Mezclar los dos purés, agregar la manteca y llevar a fuego para volver a calentarlo y se funda la manteca. Con el puré ya caliente, incorporar unas hojitas de menta bien picada, salpimentar a gusto y reservar. Volver la sartén donde se sello el lomo al fuego, incorporar los 200 cm3 de vino blanco y levantar el fondo de cocción. Salpimentar si fura necesario. Emplatar los tournedos de lomo rellenos, salseando con el vino blanco, espolvorear con perejil picado, un par de langostinos salteados por encima y el puré verde de guarnición. andreshdamian@hotmail.com

CMAN

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Colectividades: Teatro Griego Pág.2 / Comunicación y medios: La argentina ahora es el conurbano bonaerense Pág. 3 / Cobertura nocturna: Pía...

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