Issuu on Google+


CASAS Y PABELLONES | Editorial

PABELLÓN Y AUTONOMÍA

por fernando diez y martín di peco

GRADOS DE LIBERTAD

4

El pabellón es un caso poco frecuente en la práctica profesional,

“Bacopari” de UNA retoma el tema de las transparencias y reflejos

pero un caso de estudio de la tradición disciplinar. Tal vez por la falta

para hacer que los jardines entren visualmente en todos los interiores.

de un programa específico es poco visitado ahora, pero por eso mismo

En la casa “Carassale” de BAK, dos prismas de hormigón visto se

es un tema que podemos considerar intemporal. Quizás debido a esa

entrecruzan entrelazando espacialidades a la vez que incorporan la

inutilidad que a la vez lo torna útil para tantos posibles usos. Esa

vegetación existente.

indiferencia a la función lo hace terreno fértil para una cierta

Las casas de Pezo von Ellrichshausen pueden ser llamadas pabellones

experimentación. Presenta la oportunidad para un ensayo de

en parte por su pureza volumétrica. Una pureza o simpleza que ellos

arquitectura que se hace más evidente por su relativa autonomía del

mismos se encargan de desmentir a través de sus dibujos axonométricos

sitio, como si pudiera moverse o desmontarse. Los ha habido de

que revelan los interiores complejos detrás de esas superficies

enormes dimensiones, y aun así, eran relativamente provisorios, como

despojadas. Sus dibujos y maquetas pueden parecer metafísicas al

el Pabellón Argentino en la Exposición Universal de París de 1889, que

estar dislocados de su entorno, pero como sostiene Pallasmaa en su

estuvo por muchos años instalado en la plaza San Martín funcionando

artículo introductorio, también revelan la anatomía de la vivencia

como Museo de Bellas Artes, para luego agonizar en los depósitos

de esos lugares, delimitados por gruesos muros cargados de función.

municipales, donde sus partes se creen ahora irrecuperables. [1] Los hay

Sus materiales de diseño son los sólidos platónicos, las proporciones

pequeños, como construcciones en un parque que con su arquitectura

matemáticas, las repeticiones ligeramente asimétricas, que ordenan

pretenden subrayar el carácter natural de su entorno. Estableciendo ese

el espacio (generalmente en claustros) y los recorridos (generalmente

vínculo de autonomía pero a la vez de contraste, que desde el pequeño

en espiral cuando son verticales) que resultan en una manera de estar

templo griego resulta un lugar preferido de la arquitectura.

suspendida del tiempo.

Teniendo funciones poco definidas de antemano, luego sirven para

La casa “Solo”, en España, se eleva solitaria sobre el bosque de las

muchas cosas. A veces de una sola habitación, como prácticamente lo es

inmediaciones de Teruel, para flotar entre las montañas. Sobre

el “Pabellón Francés” en Versailles, objeto de jardín, lugar donde tomar

un basamento de acceso se apoya el volumen principal compuesto

el té o dormir la siesta que se hace construir Luis XV, [2] es sucedido por

de una galería perimetral, las habitaciones que forman un anillo

otro aún más pequeño, el “Pabellón Fresco”, [3] erigido a un costado del

intermedio, y un patio central con piscina descubierta. La casa “Arco”,

jardín, revelando el deseo de huir de los grandes edificios cortesanos.

si bien se configura como un volumen único, tiene su parte inferior

Tal vez el pabellón palaciego moderno más notable sea el “Palacio de

casi completamente opaca y su parte superior casi totalmente

la Alvorada” en Brasilia (1958). La tensión entre lo doméstico y lo

transparente. Si bien la primera es mayormente de hormigón y la

monumental se distiende en las curvas de la columnata de Niemeyer.

segunda principalmente de acero, el recubrimiento y pintura negra

Aislado en un paisaje que le sirve de necesario marco, autónomo y

las unifica y las hace aparecer misteriosamente como una misma cosa.

unitario, casa y monumento, condensa todos los atributos del tipo en un

La casa “Cien”, ubicada a esa cantidad de metros sobre el nivel del

complejo programa que explora detenidamente Guilherme de Almeida.

mar, combina en planta piezas cuadradas de modo asimétrico. Eso

En otros casos paradigmáticos anteriores, también el programa de

resulta en un basamento extendido en horizontal y una torre que se

la casa tomaba la forma de un pabellón. El emblema moderno de la

extruye en vertical. El remate es siempre una abertura del techo, en

casa/pabellón es la “Casa Farnsworth” (1951) de Mies van der Rohe,

composición con los vanos de la fachada. La misma figura que recorta

una envolvente de cristal entre dos planos blancos acompasados

la pared y permite la expansión hacia los laterales es la que perfora el

por las columnas pasantes, con una planta de ciento cuarenta metros

ambiente hacia arriba. La casa “Gago” se despega de su contexto por

cuadrados. Sugestiva pero poco práctica. Phillip Johnson se había

la variación de los tamaños de los vanos y su irregular posición

adelantado con su “Glass House” (1949). O el prototipo de “Casa

relativa. Su escala es entonces interna, resultante de la comparación

Domino” (1915) de Le Corbusier, que sería el núcleo duro de sus

de elementos propios y no de referencias externas o simbólicas. Las

ideas sobre planta libre, techos planos y ventanas corridas. También

ventanas no son identificables como tales, son más bien cuadrados

puede citarse la mucho menos aséptica Casa Eames (1949) de Charles

dispersos en la fachada que calan el volumen. La puerta de entrada

y Ray Eames. Muchos de los temas que plantean estos cánones del

está disimulada con el mismo y único revestimiento de tablas de

pabellón doméstico son retomados o reinterpretados actualmente

madera dispuestas horizontalmente, para hacerla desaparecer.

por arquitectos y estudios como Marcio Kogan, Jacobsen y UNA en

Los pabellones transportables comparten la condición de dislocación

Brasil, y BAK en Argentina.

metafísica al estar des-anclados al terreno, liberados de las

Los espacios de la casa “Toblerone” de mk27 se despliegan entre

condicionantes del emplazamiento. Son objetos construidos para ser

losas sin vigas, envueltos en vidrio en el sector inferior público y en

eventualmente replicados indiferenciadamente. Pueden funcionar por

madera en el sector superior privado. Paulo y Bernardo Jacobsen

caso como unidades mínimas de vivienda prefabricadas en talleres,

introducen desniveles y variaciones de alturas internas para generar

transportables y puestas típicamente en lugares solitarios y en

mayor complejidad espacial en la “Residencia MDT”. La casa

paisajes abiertos, desconectados de la infraestructura urbana y los

summa+133


servicios de la ciudad. Gracias a sus reducidas dimensiones, y como si

Esta inmediatez o finitud de su uso les permite experimentar con

fueran productos industriales, pueden ser transportados hasta otros

materiales livianos o incluso degradables, construir con materia viva

destinos, no necesariamente definitivos.

y ensayar formas inesperadas.

Las dos “Cabañas en el Río” de Aires Mateus, a pesar de su fabricación

“Echoviren”, del estudio Smith-Allen está construido con bloques

en taller, parecen sin embargo pertenecer desde siempre a ese muelle

impresos en 3D de duración limitada. Su irrupción blanca, plástica,

donde están ubicadas. El estudio español Abaton desarrolló un

artificial irá perdiendo contraste con el bosque de California donde se

módulo vivienda para dos personas, que puede ser llevado en ruta

instala hasta degradarse y evanecer. “Cabeza en las nubes”, del Studio

como acoplado de cualquier camión, y no precisa energía de red para

KCA, corrige el curso de nuestro consumo de agua. Está hecho con la

funcionar. MAPA, la unión de MAAM y Studio Paralelo, diseñó también

cantidad de botellas que se tiran durante una hora en la ciudad de

un módulo mínimo (“Mini-mod”) que además ofrece al usuario la

Nueva York. Su advertencia es, sin embargo, poética y celebratoria: una

posibilidad de personalizar las terminaciones de su refugio móvil.

nube de agua y plástico ofrece una fiesta en el parque. En la “Catedral

Los pabellones con programas intencionadamente no-específicos

de agua” de GUN arquitectos, en Santiago de Chile, la organización del

dan pie a la posibilidad de una finta al mandato de “la forma sigue la

ciclo del líquido transparente es casi una experiencia religiosa. Unas

función”. [4] La ausencia de un estricto programa de necesidades da

telas colgantes acumulan, gotean y forman charcos reflejantes en todo

lugar a la aparición de usos difusos y a otras estrategias definitorias

el piso; humidifican el ambiente y espejan el suelo, desplegando un

de la forma. En algunos casos estarán más relacionadas con

evento sensorial y espacial. “Hygroskin”, proyecto de Achim Mendes en

operaciones propositivas y composiciones subjetivas; y en otros casos

la Universidad de Stuttgart, reacciona ante la humedad ambiente

con cuestiones relativas a la ubicación, al clima, a los materiales

abriendo o cerrando sus poros. La cantidad de luz que ingresa a su interior

disponibles.

a través de sus vanos con forma de pétalos dependerá de las condiciones

“Generar continuidad de techos”, “lograr una buena acústica”,

cambiantes de la atmósfera. Su piel de madera se contrae o dilata sin

“conseguir las mejores visuales” o “no desperdiciar material”,

ningún sensor, simplemente por su propia composición material.

habilitan una interdependencia dinámica entre función y forma antes

El programa y tipología del pabellón ofrece entonces diversos grados

que el dominio de una sobre otra; o como diría Aldo Rossi: “...entre

de libertad para experimentar temas propios de la arquitectura

las funciones y las formas (se) intentan establecer relaciones más

desmarcándose de los condicionantes más frecuentes de la disciplina:

complejas que las lineales de causa y efecto que son desmentidas

el contexto y los materiales del lugar, el programa de necesidades,

por la realidad”. [5]

la estabilidad estructural y permanencia constructiva, por mencionar

En un parque-cementerio alemán, la continuidad de una serie de

algunos. Al mismo tiempo, al disiparse estas explicaciones

techos arquetípicos moldeados propician el encuentro y el resguardo

o motivaciones más frecuentes, los pabellones deben fabricar sus

de los que están de duelo: el “Café Fried” (Paz) de Amunt conjuga

propios problemas, inventar su tema arquitectónico.

bóvedas corridas, techos inclinados y a dos aguas en hormigón

Entre las muchas cuestiones que estos pabellones plantean, algunos

armado. En el sur de España, la acústica y la circulación del aire

definen su materialidad independientemente del contexto; otros

sugieren curvas y contracurvas de hormigón, vidrio y madera para

sugieren funciones para territorios programáticamente incompletos;

educar y congregar: el “Pabellón sin programa” de Jesús Torres recibe

otros inventan un paisaje a través de su presencia plástica en

así a los actores sociales de la región mediterránea y los invita a la

el sitio; otros sustraen a sus ocupantes del tiempo mundano; y otros

interacción entre ellos y su territorio. Las orientaciones y las visuales

diseñan su fecha de caducidad o vencimiento. Todas herramientas

del delta argentino emplazan un prisma blanco apaisado, cuya

propias de una arquitectura abierta a la investigación proyectual.

dimensión viene dada por la modulación de sus componentes industrializados: la planta del “Centro de informes temporario”

NOTAS

en Puerto del Lago, de Esteban/Gaffuri/Torrado sirve a la vez como

[1] El edificio, principalmente de hierro y vidrio, fue desmontado en 1932.

oficina de obra y showroom, amarrada ante el espejo de agua.

Obra del arquitecto francés Albert Ballú, tenía una altura de treinta metros

El inventariado meticuloso y la organización estricta del material

y una superficie de mil seiscientos metros cuadrados.

vuelven abstracta la aparición de una casa-refugio en un bosque

[2] Ange-Jaques Gabriel lo construye en 1760 como un apéndice del jardín,

uruguayo: el uso de la “Casa de Bloques” en La Pedrera del estudio

expansión natural del Trianon.

Gualano se resuelve a la manera de una ecuación matemática con

[3] También de Gabriel, 1761.

incógnitas como “fuego”, “acceso” o “estar”.

[4] Sullivan, Louis H: “The Tall Office Building Artistically Considered”,

Los pabellones temporarios permiten liberarse del peso de la

Lippincott’s Magazine, marzo de 1896, pp. 403-409.

permanencia para permitirse el lujo de la caducidad. La arquitectura

[5] Rossi, Aldo: La arquitectura de la ciudad, Gustavo Gili, Barcelona,

de estos pabellones es efímera, ocasional. Es una arquitectura que

5ª edición ampliada, 1981. Capítulo 1, apartado 4: “Crítica al funcionalismo

“sucede”, con edificios que “hacen cosas”, que incluso se mueven.

ingenuo”, p. 81 (original: L’Architettura della città, 1966).

summa+133

5


6

10

20

summa+133

Implantaci贸n

fotos: nelson kon

0


CASAS | Brasil

ARQUITECTURA EN BARRA STUDIO MK27 | CASA TOBLERONE


El concepto básico de la Casa Toblerone se

arquitectónica simple remite al sistema Domino

la galería– con vista a las copas de los árboles

puede describir con una única imagen: una

de Le Corbusier, especie de manifiesto sobre la

que perforan la losa de la planta baja.

planta libre con grandes puertas corredizas de

estructura libre.

La madera establece un diálogo con los

vidrio que sostiene una caja de madera

La forma del terreno hizo posible la implantación

materiales en bruto, como el hormigón, y sirve

delimitada por vigas/losas de hormigón. En la

longitudinal de la casa, espacialmente

también de filtro solar para los dormitorios.

planta baja se ubica el programa colectivo –con

permeable entre las dos áreas externas

Cada pedazo de madera de este brise-soleil

living, área de servicio y cocina– y en el primer

principales, como un pabellón suelto en el

tiene forma triangular y está fijado a las puertas

piso, los tres dormitorios, el estudio y el home-

jardín. La aparente simplicidad arquitectónica

plegables, y puede ser abierto de acuerdo con

theater.

termina revelando espacios complejos.

las necesidades del usuario. En la planta baja, la

La simplicidad conceptual y programática de la

La galería que prolonga la sala se vuelve el

ventilación cruzada proporciona un excelente

casa está unida a la simplicidad estructural:

espacio central de convivencia, con una

confort térmico.

una cuadrícula de catorce pilares organizados

chimenea externa suspendida. El home-office,

La simplicidad de la Casa Toblerone excede la

en dos líneas sostiene la construcción. Todos los

integrado a la sala, está delimitado por una

organización de la planta, la solución del confort

pilares son aparentes y redondos. Cuando

biblioteca suelta de cualquier otro elemento.

ambiental y la implantación sobre el terreno. Es

los marcos de las puertas de la planta baja

A su vez, el home-office está conectado al patio

en los detalles de la propia simplicidad, o tal vez

están abiertos, la sala se transforma en un gran

del fondo, con árboles nativos de jaboticaba. En

en el uso cotidiano de la casa por parte de sus

piso libre, totalmente abierto hacia los jardines

el primer piso, el dormitorio y el baño de la suite

habitantes, que pequeñas sorpresas completan

–una casa sobre pilotis–. La concepción

principal se abren hacia una losa –la cubierta de

la arquitectura. memoria de los autores

fotos: nelson kon

CASAS | Brasil


1. Estar 2. Comedor 3. Oficina 4. Cocina 5. Semicubierto 6. Jard铆n 7. Dormitorio principal 8. Vestidor 9. Dormitorio 10. Sala de estudio 11. Sala de televisi贸n

8

9

7

9

10

11

Planta alta C

3 4

A

5

1

A

2

B

B

6

C 0 1

3

5

Planta baja

summa+133

9


fotos: nelson kon 0

10

1

2

3

summa+133

Corte longitudinal B/B


Corte longitudinal A/A

summa+133

11


fotos: nelson kon

Obra: Casa Toblerone Arquitectos: Marcio Kogan + Diana Radomysler Colaboradores: Carolina Castroviejo, Mariana Simas y Oswaldo Pessano Ubicaci贸n: San Pablo, Brasil Superficie del terreno: 1.453 m2 Superficie construida: 590 m2 A帽os: 2008-2011

Corte transversal

0

1

2

3

www.marciokogan.com.br

summa+133

13


CASAS | Brasil

Diagrama planta alta

fotos: nelson kon

Diagrama planta baja


PABELLONES | Efímeros

BIÓTICOS ESTELARES ARQUITECTURA VIVA

por guillermina abeledo y martín di peco

“El pabellón es un destello luminoso en la constelación de tipologías

Desligados de compromisos de durabilidad, pueden concebirse con

arquitectónicas”

materiales livianísimos, fugaces, degradables. Tienen algo de etéreos

(Samantha Hardingham: Playville).

y de transitorios. Apenas se posan. Su espíritu es reversible. Lo frágil es su fortaleza. Su constante es el cambio.

82

Las ciencias gustan de nombrar sus objetos y clasificarlos en familias.

¿Puede la arquitectura mutar y reaccionar a estímulos externos como

La botánica tiene cormofitos y talófitas, la zoología distingue entre

las plantas y los animales? A veces sí. Estos pabellones son orgánicos

protozoos y metazoos y la astronomía utiliza el alfabeto griego para

porque se componen de materia viva, en su mayor parte de agua. Son

ordenar sus estrellas. La arquitectura organiza sus edificios en

mutantes, caducifolios. Se abren al ambiente húmedo y se cierran

múltiples tipologías funcionales, constructivas, formales, estructurales.

a la sequedad. Conducen el agua y reproducen su ciclo de vida.

Si los tipos edilicios fueran estrellas de una galaxia, los pabellones

Proyectan su descomposición para fundirse con la naturaleza.

temporarios serían fuegos artificiales ¡Algunos de ellos también

No buscan la eternidad, existen fugazmente. ¿Están hechos de tiempo?

podrían ser estudiados por las ciencias naturales!

“Echoviren” está pensado para hacerse uno con el bosque donde se

Los pabellones efímeros irrumpen desde su pequeñez con su luz

implanta, ir desapareciendo lentamente. Su irrupción blanca, plástica,

instantánea. Su fugacidad les permite explorar lo novedoso, ensayar

artificial irá perdiendo contraste con su entorno hasta degradarse

deslumbrando. Son territorio fértil para la experimentación

y evanecer. “Cabeza en las nubes” corrige el curso de nuestro consumo

y la vanguardia desde lo festivo. Despliegan desde lo celebratorio la

de agua: está hecho con la cantidad de botellas de agua que se tiran

creación de lugares y ocasiones. Desde lo escultórico y la instalación

en una hora en la ciudad de Nueva York. Está ahí para hacernos tomar

temporal, la posibilidad de la experiencia lúdica.

conciencia de nuestros propios desperdicios, pero de una manera

La Real Academia explica la palabra y podemos pensar en una carpa

bella y celebratoria: una nube de agua y plástico ofrece una fiesta

de circo: “Pabellón. 1.m. Tienda de campaña en forma de cono,

en el parque. La “Catedral de agua” organiza el ciclo del líquido

sostenida interiormente por un palo grueso hincado en el suelo

transparente, inodoro e insípido, casi como una experiencia religiosa.

y sujeta al terreno alrededor de la base con cuerdas y estacas”.

Unas telas colgantes acumulan, gotean y forman charcos reflejantes en

Su etimología francesa (“del fr. ant. Paveillon”) transporta a otros

todo el piso; humidifican el ambiente y espejan el suelo, inaugurando

mundos a través de la sonoridad del vocablo separado de su

un evento sensorial y espacial. “Hygroskin” reacciona ante la humedad

significado. Alguien en París dice “paveillon” y suena como “papillon”,

ambiente abriendo o cerrando sus poros. La cantidad de luz que

mariposa en castellano. Un organismo pequeño, ligero, novel,

ingresa a su interior a través de sus vanos con forma de pétalos

de espíritu libre, de vida efímera y colorido deslumbrante.

dependerá de las condiciones cambiantes de la atmósfera. Su piel de

A estos pabellones, pequeñas criaturas, les están permitidas

madera se contrae o dilata sin ningún sensor, simplemente por

extravagancias formales cuando llamar la atención es parte de sus

su propia composición material. Holísticamente ecológica.

necesidades. Atraer es su impulso. Les alcanza con mostrarse para

La alta tecnología dio toda la vuelta y ahora lo más “high” es el

señalar un lugar con su presencia llamativa, evocadora de significados

“no-tech”: sin distinción entre naturaleza y artificio, sin dispositivo

y asociaciones. Revelan, señalan, en-marcan, declaman.

tecnológico que haga de intermediario y haga funcionar la obra de

Fomentan delicadeza en la intervención del contexto; y lo caracterizan

manera sustentable; la obra misma por su composición material

con su fuerte actitud y fina presencia. No dañan, no marcan ni dejan

reacciona, se modifica, interactúa, envejece y se descompone.

huella. Están en el umbral de la arquitectura. Se arman con lo mínimo

Aun con siglos de acumulación de conocimiento en arquitectura,

indispensable. Algunos no tienen puertas ni ventanas, otros no tienen

el organismo más simple es más adelantado y complejo en cuanto a su

paredes, y los más osados prescinden de cobertura. ¿Y qué sucede

capacidad de adaptación al medio. Los nuevos artefactos culturales de

en sus interiores? Sus espacios son únicos, no fragmentados. Son

la arquitectura son organismos habitables. Hoy tenemos naturaleza

breves, casi no implican recorrido. Más bien piden que nos sentemos

de laboratorio. Hoy podemos vivir dentro de entes vivos. ¿Cómo jugar

a contemplar cómo son ellos los que se mueven. Son amigos de

ese juego? “…la actuación del hombre debe ser una naturaleza en sí

programas libres, espontáneos, festivos: reuniones, exposiciones

misma capaz de poseer diversos grados de artificialidad tanto en su

y fiestas.

gestación como en su funcionamiento” (Vicente Guallart: GEO LOGICS).

summa+133


foto: lesley chang foto: guy wenborne, yap constructo 2011 (gentileza de constructo)

foto: gentileza smith | allen

foto: Šicd universidad de stuttgart


ACHIM MENGES, ARQ. Y EL ICD DE LA UNIVERSIDAD DE STUTTGART HYGROSKIN, PABELLÓN METEORO SENSIBLE

Proyecto: Achim Menges, Steffen Reichert, Boyan Mihaylov Investigación científica, desarrollo, fabricación robótica y montaje: Prof. Achim Menges, Oliver David Krieg, Steffen Reichert, Nicola Burggraf, Zachary Christian, David Correa, Katja Rinderspacher, Tobias Schwinn con Yordan Domuzov, Tobias Finkh, Gergana Hadzhimladenova, Michael Herrick, Vanessa Mayer, Henning Otte, Ivaylo Perianov, Sara Petrova, Philipp Siedler, Xenia Tiefensee, Sascha Vallon, Leyla Yunis Superficie aproximada: 20 m² Ubicación: Stuttgart, Alemania (itinerante) Años: 2011-2013

84

El proyecto HygroSkin explora un nuevo modelo

aprovechar la capacidad de formación

de arquitectura responsiva al clima. Mientras que

espontánea de superficies cónicas de la madera

la mayoría de los intentos previos dependían

a través de su comportamiento elástico. Este

fundamentalmente de sofisticados sensores y

fenómeno se emplea en combinación con

dispositivos implantados sobre materiales inertes,

procesos de fabricación robóticos para generar

este proyecto utiliza la capacidad de respuesta

veintiocho componentes diferenciados, con mil

del propio material de construcción. Los cambios

cien aperturas sensibles a la humedad. Cada

morfológicos de la madera en relación con la

componente consiste en una piel cónica

humedad son utilizados para generar una piel que

de doble capa, unidas posteriormente para

se abre y se cierra de acuerdo con los cambios

producir un panel sándwich por presión al vacío.

del clima, sucediendo de forma autónoma, sin

Si bien esta piel modular es elástica y delgada,

requerir ningún tipo de control mecánico

genera un conjunto final capaz de soportar

www.icd.uni-stuttgart.de/?p=9869

o electrónico adicional. Aquí, la estructura

cargas ligeras a través de un meticuloso análisis

www.achimmenges.net/?p=5612

interna del material en sí es la máquina.

y fabricación de los encastres de unión.

El pabellón imita el comportamiento

Los cambios climáticos –que forman parte de

higroscópico de los conos de abeto (piñas), que

nuestra vida cotidiana, pero por lo general

están cerrados cuando están húmedos

escapan a nuestra percepción consciente–

y se abren cuando se van secando.

desencadenan el movimiento silencioso de la

Una investigación de más de seis años arrojó los

piel de madera, generando experiencias

resultados suficientes para fabricar un

ambientales y espaciales variadas.

revestimiento de madera de arce con espesores

El proyecto HygroSkin fue encargado por el FRAC

y combinaciones de vetas que se curva rápida

Centre Orleans para su colección permanente,

e intensamente ante cambios de humedad

mostrándose por primera vez en la exposición

relativa ambiente en un rango del treinta al

“ArchiLab 2013 - Naturalizing Architecture”.

noventa por ciento. De esta manera se logra

de la memoria de los autores

summa+133

fotos: ©icd universidad de stuttgart

PABELLONES | Efímeros


297.0

PABELLONES | Efímeros

422.0

Corte

422.0

A

A

572.0

Planta Comportamiento de acuerdo con la humedad relativa ambiente

C06 C09 C01 C10 C05

C11

C02 C04 C12 C13 C26 C19 C07 C18 C12 C06 C25

C13 C08 C03

C02

C07

C14

C01 C15

C15 C28 C08 C21 C16 C09 C04 C22

C03

C24

C25

C11 C27 C14

C24 C23 C16

C10 C20 C17

C17 C28 C18

C05

C23 C22 C19

C27

C20

C21

Conos de abeto (piñas) que inspiraron el concepto

86

summa+133

Detalle de los veintiocho componentes

Guardado para transportar

C26

Despiece de los componentes

fotos: ©icd universidad de stuttgart

Axonométrica


fotos: gentileza smith | allen

PABELLONES | Efímeros

SMITH | ALLEN ECHOVIREN

Idea y construcción: Stephanie Smith y Bryan Allen Cliente: Proyecto 387 Ubicación: Gualala, California, Estados Unidos Superficie: 9 m2 Año: 2013 www.smithallenstudio.com

Como resultado de la convocatoria “Proyecto

meses, o un total de diez mil ochocientas horas

387”, el estudio Smith Allen creó una instalación

de trabajo.

arquitectónica que es un artefacto “responsivo”,

La estructura se montó a través de una conexión

un objeto impreso en 3D: Echoviren. El proyecto

de ajuste de los paneles a presión, fusionando

funde la arquitectura con el arte y la tecnología

los componentes individuales en una pieza

para explorar la dialéctica entre el hombre,

monolítica. Desde la preparación del terreno

la máquina y la naturaleza.

hasta ensamblar la última pieza se requirieron

Echoviren es una caja blanca translúcida,

solo cuatro días de trabajo en el sitio.

contrastante y artificial a primera vista contra

Los bloques están totalmente impresos

la paleta natural de rojos y verdes del bosque.

en bioplástico “PLA”, plástico a base de

Caminando alrededor y dentro de la estructura,

componentes vegetales, que se descompondrán

el espectador es inmediatamente atraído por

naturalmente en un plazo de entre treinta

la yuxtaposición, así como por la extraña

y cincuenta años. En ese proceso, el pabellón

similitud, entre los recursos naturales y no

se irá convirtiendo en hábitat para las aves,

naturales: el gran óculo a cielo abierto de

luego para insectos y musgos.

superficie porosa que enmarca el paisaje

Una sorpresiva aparición en el bosque,

de la costa circundante.

Echoviren es un espacio para la contemplación

Este marco artificial lleva al espectador a través

del paisaje, de los recursos naturales,

de una perspectiva forzada del plano del bosque

y de nuestra relación con ellos. Se centra en la

hacia el artefacto-instalación.

esencia de los bosques no como un sistema

Echoviren fue fabricado, impreso y montado

natural, sino como un palimpsesto.

sobre el terreno por los mismos diseñadores,

En la experiencia hibridada de la pieza se

a través del uso de tecnologías de arquitectura

destacan las iteraciones acumuladas de un sitio,

paramétrica y una batería de impresoras 3D

ocultas dentro de paisajes contemporáneos.

“caseras”. El pabellón está hecho con más

Echoviren expone un ecosistema de dinámica

de quinientas partes impresas individualmente.

natural y artificial: la interacción del hombre

Para ello se usaron siete impresoras 3D

y la naturaleza moldeada por la tecnología.

funcionando constantemente durante dos

memoria de los autores

Vista

Módulos impresos Planta

88

summa+133

Corte


fotos: lesley chang

PABELLONES | Efímeros

STUDIOKCA CABEZA EN LAS NUBES

90

Arquitectos: Jason Klimoski, Lesley Chang Ubicación: Governors Island, Nueva York, Estados Unidos Superficie: 74 m2 Año: 2013

Cabeza en las Nubes es la propuesta ganadora

“almohadas estructurales” de bidones de cuatro

de la convocatoria 2012-2013 para el pabellón

litros forman el exterior, mientras que botellas

de la “Ciudad de los Sueños”, competencia

de medio y tres cuartos de litro llenas de

organizada por el Instituto Americano de

diferentes cantidades de agua con distintos

www.studiokca.com

Arquitectos de Nueva York, la Asociación de

tonalizadores orgánicos de color azul dan forma

Ingenieros Estructurales de Nueva York,

al interior. Arena, agua y un marco de aluminio

y la organización artística Figment. El pabellón

curvo proporcionan integridad estructural

sirve como el principal lugar de reunión para la

y crean una pequeña zona para estar y soñar.

exposición de verano “Figment 2013”,

A lo largo de varios meses, STUDIOKCA recolectó

en Governors Island, Nueva York.

botellas usadas de organizaciones, empresas,

El concurso pidió a arquitectos y diseñadores

escuelas y particulares en toda la ciudad de

imaginar “la ciudad de los sueños”, y proponer

Nueva York y su periferia. Más de doscientos

un pabellón temporal que se pueda construir

voluntarios ayudaron a construir y montar el

en taller y ensamblar en la isla para dar cobijo

pabellón con las botellas reutilizadas.

a unas cincuenta personas. El pabellón de

El proyecto fue financiado en parte a través de

STUDIOKCA es una estructura con forma

una campaña de crowdfunding mediante

de nube que busca crear un espacio donde los

“Kickstarter”.

soñadores que habitan en “la ciudad

Cabeza en las Nubes se erige como una muestra

de los sueños” puedan soñar, un lugar para

visual y física de los más de sesenta millones

poner su cabeza (y el cuerpo) en las nubes.

de botellas de plástico desechadas en los

Hecho de 53.780 botellas recicladas

Estados Unidos cada día; pero también como un

–el equivalente a la cantidad de botellas que se

mensaje de esperanza para técnicas de

tiran en Nueva York en una hora–, Cabeza en las

construcción ecológicamente más viables y un

Nubes es un espacio donde los visitantes

modo de vida más sostenible, algo que sabemos

pueden entrar y contemplar la luz y el color

que no es un sueño que está demasiado lejos.

filtrado a través de la “nube”. Una serie de

de la memoria de los autores

summa+133


PABELLONES | Efímeros

DEFORMACIONES POR GRAVEDAD

Corte DEFORMACIONES POR VIENTO

fotos: studiokca

Análisis de cargas

Dimensionado de anillos estructurales

92

VISTA ESTE

VISTA NORTE

PLANTA

AXONOMÉTRICA

summa+133


GUN ARQUITECTOS YAP_CONSTRUCTO 2011/2012: CATEDRAL DE AGUA

Proyecto: Jorge Godoy, Lene Nettelbeck, arqs. Arquitectos colaboradores: Alexis Machado, Francisco Calvo, José Manuel Morales Comitente: CONSTRUCTO Ubicación: Matucana 100, Estación Central, Santiago, Chile Superficie: 700 m2 Años: 2011-2012 www.gunarq.com www.constructo.cl

94

summa+133

La Catedral de Agua es una extensa y horizontal

de capilaridad, se produce la filtración gradual

nave urbana de uso público, expuesta

de las gotas, que escurren a lo largo de sus

discretamente para dejar entrever atmósferas

aristas lentificando los tiempos de

enigmáticas y penumbrosas a través de sus

concentración y caída. Este principio de retardo

líneas topográficas de techo y suelo. A la

es lo que se traduce en la posibilidad

manera de estalactitas y estalagmitas en una

de definición programática o uso del agua al

caverna, que cuelgan o se yerguen, una serie

gotear. Expresa formalmente el manejo de la

de columnas, plataformas, arcos, cortinas,

duración, materializando una manera en que

bóvedas y grutas cualifican espacial

el agua puede ser particularizada a estados

y atmosféricamente el proyecto.

capaces de producir efectos extensivos sobre

A partir de la integración del agua dentro de sus

un campo.

lógicas espaciales y materiales, el proyecto

Como una abstracción y transposición

exacerba consistentemente la gota de agua

geométrica de la estalactita, se desarrolla un

como materia atmosférica primordial. Para esto,

componente espacial tridimensional. Un prisma

los componentes de la topografía de techo están

de tres fases con base equilátera que varía en

constituidos como prismas de tela, colocados

altura y área. Estos elementos proliferan

en posición invertida y rellenos parcialmente

en un sistema de rejilla, que forma curvas de

con un sustrato granuloso. Son alimentados por

diversas longitudes e intensidades. Este

una red hidráulica que los irriga de manera

componente capaz de variar permite producir

dosificada y constante. Estos elementos, al

diversos espacios, texturas, patrones

cargarse con pequeñas cantidades de agua,

e interacciones con una dinámica ambiental

experimentan un fenómeno de absorción

basada en un principio de abundancia material.

y posterior liberación; a partir de este principio

de la memoria de los autores

fotos: diego teran, yap constructo 2011 (gentileza de constructo)

PABELLONES | Efímeros


fotos: guy wenborne, yap constructo 2011 (gentileza de constructo).

PABELLONES | Efímeros

RED DE AGUA SISTEMA RECIRCULADOR DE AGUA

SISTEMA DE CABLES

MÓDULOS

SAUCES LLORONES CUEVAS CORTINA DE AGUA ARAÑA DE LUCES

COMPONENTES DE GOTEO

COMPONENTES CONTENEDORES

COMPONENTES SECOS

GRANDES ESTALACTITAS COMO COLUMNAS

MACETONES RESERVAS DE AGUA

ISLAS

ÁREA DE JUEGOS

SUELOS DE AGUA ROCAS

PLATAFORMAS

Isometrías

Mapa de sombras

ESTALAGMITAS, TOPOGRAFÍA

0.0

0.0

0.0

0.0

0.0

0.0

0.01 0.02 0.03

0.0 0.05

0.0

0.01 0.02 0.02 0.04

0.08

0.0 0.05

0.08

0.12

0.03

0.08

0.15

0.08 0.12

0.15

0.15 0.2

0.21

0.19 0.24

0.25 0.3

0.31

0.0

0.0 0.05

0.11

0.2

0.31

0.32 0.36

0.39

0.42

0.4 0.49

0.5

0.51

0.5 0.58

0.59

0.62

0.63

0.66 0.7

0.74

0.76

0.77 0.81

0.83

1.0

0.0

0.0

0.0

0.0

0.01 0.01 0.03

0.0 0.05

0.01 0.01 0.03

0.0 0.04

0.09 0.16

0.07

0.16 0.27

0.97

1.0

0.08

0.33

0.54

0.45 0.54

0.48 0.55 0.63

0.66 0.7

0.7

0.74

0.75 0.79

0.79 0.86

0.81

0.84

0.86

0.05

0.05 0.11

0.02 0.01

0.0

0.01

0.03

1.0

0.96

0.96

0.05

0.05 0.09

0.91

0.96

0.94

0.97

0.99 1.0

1.0

1.0

0.99

0.97

0.0

0.12

0.16 0.27

0.17

0.19

0.19

0.21 0.27

0.99

0.06

0.09 0.16

0.99 1.0

0.0

0.0

0.11 0.21

0.96

1.0

0.87

0.91

0.91 1.0

0.01 0.02

1.0

0.27 0.31 0.41

0.0

0.98 0.99 1.0

0.22

0.23

0.36

0.47 0.54

0.0

0.96

0.17 0.24

0.36

0.0

0.93

0.0 0.11

0.12

0.16

0.27

0.47

0.9

0.99 1.0

0.0

0.04

0.11

0.87 0.93

0.97

1.0

0.82 0.87

0.89

0.29

0.29

0.33 0.42

0.42

0.45

0.39

0.41

0.41

0.45

0.49

Cortes – Vistas

0.49

0.59

0.59

0.63 0.73

0.73 0.79

0.63

0.75

0.79

0.94 1.0

0.0

0.0

0.0

0.02

1.0

0.05

0.05 0.12

0.02 0.0

0.0

0.0

0.0

0.01

0.94

0.04 0.08

0.01 0.0

0.0

1.0

0.85 0.91

0.91 0.95

0.98

0.0

0.0

0.98

0.99 1.0

0.99

0.98

0.95

0.0

0.0

0.08

0.08

0.16

0.16

0.16

0.21 0.29

0.77 0.85

0.94 0.98

0.0

0.08 0.16

0.27

0.77

0.86 0.94

1.0

0.04

0.12

0.27

0.63

0.75 0.86

0.26

0.29

0.21

0.26

0.41

0.41

0.41

0.41 0.47

0.53

0.62

0.59

0.62

0.59

0.75 0.85

0.0

0.01

1. 0

1.0

0.04

0.04 0.12

0.01 0.0

0.0

0.0

1.0

0.85

1.0

0.02

0.02

0.0

0.87

0.1 0.14

0.91 0.96

0.0

0.99 1.0

1.0

0.99

0.96

0.0

0.0

0.1

0.14 0.21

0.21 0.32 0.32

0.91

1.0

0.0

0.06

0.06

0.12

0.32

0.83

0.96 1.0

0.0

0.71

0.83

0.87

1.0

0.0

0.71

0.75

0.96 1 .0

0.0

0.47

0.53

0.3

0.32

0.28

0.3 0.37

0.28

0.37

0.52 0.6

0.6

0 .6

0.52 0.56

0.6

0.56

0.62

0.62

0.72

0.72 0.79

0.89 1.0

0.0

0.0 0.05

1.0

0 .0

0 .0

1.0

0.0

0.05

0.0 0.05

0.05

0.04

0.04 0.15

0.21

0.21

0.21

1.0

0.0

0.0

1.0

0.04

0.15

0.89 0.89

0.15

0.15

0.16

0.16

0.39 0.44

0.44

0.16

0.39

0.39

0.42

0.01 0.0

0.0

0.0

0.0

0.01

1.0

1.0

0.78

0.78

0.02

0.04

0.07

0.01 0.0

0.0

0.01

0.42

0.0

0.19

0.36

0.36

0.08

0.1 0.17

0.19

0.42

0.96

0.42

0.72

0.74

0.93

0.93

1.0

0.72

0.9

0.93

0.0

1.0

0.0

0.0

1.0

0.98

0.0

0.23

0.29

0.44

0.46

0.44 0.5

0.63

0.92

Posibilidades de geometrías

0.9 0.98

0.17

1.0

1.0

0.74

0.9

0.92 1.0

1.0

0.98

0.5

0.63

0.7

0.74

0.79 0.85

1.0

0.72

0.9

0.98

0.08

0.79

1.0

0.72

0.9 0.98

1.0

0.0

0.65 0.7

summa+133

0.99

0.0

0.36 0.46

0.65

96

0.99 0.99 1.0

0.0

0.74

0.23

1.0

0.99 1.0

0.78

1.0

0.04

0.1 0.16

1.0

0.29 0.36

0.96

0.97

0.0

0.74

0.93 1.0

0.02

1.0

0.9

0.16

0.39

0.44

0.78

0.07

0.97 0.97

0 .0

0.74

0.16

1.0

0.0

0.79 0.9

0.21

0.44

1.0

0.87 0.97

1.0

0.0

0.04

0.87

0.89

0.9

0.92 0.98

1.0

1.0

0.99

0.97

0.85 0.92 0.97

0.99 1.0


FRAGMENTOS | Insinuaciones

ARQUITECTURAS QUE HACEN CIUDAD*

foto: ruth verde zein

POR RUTH VERDE ZEIN

Edificios de los años 1950-1970 en el “Centro internacional” y alrededores, Bogotá, 2013.

“No hay espacio urbano en sí mismo; el espacio se define por su forma y sus bordes, por sus límites arquitectónicos. Los espacios públicos excepcionales no existen solos; han surgido con y desde la arquitectura. En los espacios verdaderamente significativos, en los que hacen ciudad, la arquitectura es un elemento indisociable: la arquitectura pensada desde la ciudad y la ciudad hecha con arquitectura. Solamente en este sentido acotado y preciso se puede aseverar que la arquitectura hace la ciudad, la hace de manera específica y no como una declaración general de principios” (Rogelio Salmona: La Ciudad: Hábitat de diversidad y complejidad). La arquitectura me interesa en sí misma. Esto no significa la reivindicación de una autonomía excluyente ni de un aislamiento solipsístico en relación con otras artes y oficios, y mucho menos con la realidad social y económica. Si bien reconozco que se trata de una elección personal,

154

summa+133

tampoco lo considero un asunto menor o de poca importancia. Me gustaría poder colaborar, aunque sea modestamente, con la actualización, redefinición y consolidación de esta disciplina –la de la arquitectura–, que precisa ser ella misma antes de entregarse a la necesaria multidisciplinariedad, so pena de alienarse y no contribuir en nada específico al conjunto de los saberes y acciones colectivas que permanentemente transforman y reconstruyen el mundo. La arquitectura como campo disciplinar deriva de su oficio, de su saber-hacer, que es tan antiguo como la sociedad, y que históricamente es llamada como una disciplina “humana” en tanto redefine el hábitat natural de las personas en algo distinto, dependiendo del deseo y de las posibilidades. Es una disciplina que reúne un rico saber, complejo y contradictorio, siempre en mutación, semejante a una amalgama no purificada en la que se perciben diferentes manchas y vetas superpuestas, entrelazadas y a

veces indisolublemente fundidas. Este conjunto no es necesariamente conexo ni unitario, y sí apenas la reunión oportuna de incontables memorias, prácticas y costumbres provenientes de innumeras culturas, radicadas en una inmensa variedad de geografías. Se establece también por la destilación de los saberes acumulados en cosas –obras, lugares, detalles– que cobran vida propia, se desprenden de sus creadores y transcurren en el mundo, dejando así de ser privilegio exclusivo de los que los pensaron. Las cosas de la arquitectura, cuanto mejores sean, mejor podrán ser leídas en claves que las excedan, que vayan más allá de su uso precipuo; más y más podrán ser admitidas como ejemplos y paradigmas, patrimonio de estudio de los que queremos hacer-mejor aprendiendo cómo se hizo bien, para ir un poco más allá. ¿Y qué sería la ciudad? ¿Sería otra cosa, o apenas un escalón arriba de la arquitectura, su manifestación en escala más amplia? ¿Será la ciudad simplemente el conjunto de esas


* A partir de 2014 será otorgado el “Premio Latinoamericano de Arquitetura Rogelio Salmona: espacios abiertos/espacios colectivos” para “arquitecturas pensadas a partir de la ciudad”. www.fundacionrogeliosalmona.org Los participantes del comité de selección son: Silvia Arango (Colombia y países andinos), Fernando Diez (Argentina y Cono Sur), Ruth Verde Zein (Brasil) y Louise Noelle (México, América Central y Caribe).

arquitecturas, más los vacíos entre ellas? Tal vez sí, por lo menos con respecto a su forma física. En este sentido, las ciudades son la acumulación por yuxtaposición de arquitecturas, su sumatoria geométrica, incluido lo que falta, su combinación más lo que ya tiene de relleno, por arriba y por abajo, sus accesorios básicos, flujos de utilidades, canales de agua, cables de energía, cintas de transporte de personas y bienes. Una sumatoria que es más que las partes, paradójicamente semejante a un fractal, donde cada mínima parte también es un todo, tan compleja como el conjunto de las partes. La ciudad son ciudades, su diseño varía porque también varía la topografía, el clima, los antecedentes inmediatos y distantes de los grupos humanos que las construyen y habitan, personificando sus deseos simbólicos y luchando contra sus restricciones económicas, en infinitas combinaciones, repitiendo patrones y maneras reconocibles, parecidas y similares; o si no, por otras razones: porque los seres humanos tienen dimensión finita y definida, los materiales de los que están hechos y las cosas imponen límites y el tiempo acaba desgastando todo, revelando bajo las formas peculiares, las ideas que las formaron –que no envejecen y no reaparecen nunca iguales, ni totalmente diferentes–. Pero si así fuera, ¿qué es lo que querría decir mi querido amigo Rogelio Salmona en su oportuna cita destacada arriba? ¿Estamos ambos en contradicción? ¿O pensamos parecido y hablamos desde puntos de vista distintos? Me llama la atención el hecho de que Salmona no habla de la ciudad sino del espacio urbano. Ciertamente un eco de su formación dual y ecléctica, colombiana y parisina, arquitectónica y sociológica, entre Le Corbusier y Alvar Aalto, entre el deseo de crear espacios significativos y las muchas limitaciones de la realidad sudamericana de la segunda mitad del siglo XX, subordinada a un capitalismo dependiente pero celosa de su identidad, que persigue obstinadamente como si fuese necesario un

esfuerzo mayor para revelar su naturaleza –cuando tal vez no precisa ser descubierta, sino construida–, y quizás solo sea necesario aceptarla por lo que ya es, y no por lo que los otros dicen que debería ser. También me llama la atención la distinción que hace entre los espacios urbanos y los espacios públicos, y la constatación de Salmona de que no son la misma cosa, ya que solo algunos de estos –raros– serían “realmente significativos”. Me sorprende la declaración perentoria de esa rareza y la atribución, apenas a ella, de una significación real. Por eso interpreto sus palabras no como un absoluto sino como un gesto de selección y recorte, a partir de creencias forjadas por la vivencia, que esbozan normas y definen parámetros de calidad. Y me parece que el fulcro de su criterio de recorte corresponde todavía al viejo espejismo de todos los arquitectos proyectistas: la intención. Hará ciudad la arquitectura que la quiera hacer, y que además, lo logre. Pues no alcanza con quererlo: la arquitectura solo es capaz de realizarse en su plenitud de calidad –que incluye su buena relación con el espacio abierto y colectivo– cuando nace amparada de la acumulación del saber, propio y ajeno, aprendido y decantado. Ayuda también disponer de un poco –o de mucho– talento, que al contrario de la imponderabilidad del genio, es algo medible, que puede ser cultivado y crecer, pero solo cuando se lo busca obstinadamente. Para Salmona –si es que mi interpretación de sus palabras algo vale–, la intención de hacer arquitectura afinada con la aspiración de calificar el espacio urbano y público de la ciudad representa mucho más que un aspecto importante: es lo que, en la arquitectura, efectivamente da validez a su papel como definidora de la ciudad. Aunque, de hecho, la ciudad se hará de cualquier forma: con buena y mala arquitectura, con buenos y pésimos espacios públicos. Entonces, no es de la ciudad en sí, de las que ahí están, de las que Salmona está hablando, sino de la ciudad que

vislumbraba en el horizonte de las utopías que él abrazaba. Con todo, me parece inútil (o al menos, poco realista) apostar a que algún día estaremos todos de acuerdo y produciremos el mundo/ la ciudad perfecta: por lo menos, no durante mi existencia, ni la de mis hijos y nietos, quizás nunca. El mundo perfecto puede que no esté en las cosas ni en las ciudades, y tal vez solo pertenezca al dominio de las abstracciones inmateriales… Mientras tanto, vamos viviendo en la ciudad real y, porque le tengo cariño –a pesar de que es fea, bruta, sucia y malvada–, no quiero pensar que es necesario repensarla toda de nuevo, aunque quizás sí de la forma correcta (que no existe) para que ella, la ciudad, llegue a ser lo mejor posible. Veo y siento que la ciudad todavía es, como tal vez siempre haya sido, un conjunto amorfo de cosas poco interesantes, distópicas y feas, discretamente puntuada de algunos momentos excepcionales –y el que piense que alguna vez existieron ciudades casi-perfectas, se engaña–. Aunque me hubiera gustado pensar así: que la ciudad puede cambiar. No con planes fantasiosos y planeamientos costosos, ni descartando todo lo que no hubo desde el principio, un buen genio fundante, sino confiando en que el buen ejemplo del buen proyecto de arquitectura también puede ayudar a transformar y contaminar otras iniciativas que la mejoren. Lo que hace falta, en una ciudad mejor, no son arquitectos iluminados sino profesionales prudentes, capaces de aprovechar hasta las pequeñas oportunidades como palancas para levantar el mundo. Y para que tengan éxito, la base instrumental tiene que ser la del saber-hacer disciplinar de la arquitectura, reunido y condimentado por el conocimiento proyectual, aderezado por una visión histórica, teórica y crítica, destilado de la acumulación de otras buenas experiencias –que se leen, cuestionan, comparan y re-direccionan– en el intento de siempre y otra vez hacer mejor. Y esa práctica no tiene fin: apenas horizonte.

summa+133

155


Summa133 parcial