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NUNCA ANTES TAN CERCA

SE CUMPLEN 20 AÑOS DEL RETORNO DEL CINE A COMODORO RIVADAVIA Y son veinte años que se cumplirán dentro de pocos días, el 4 de noviembre. En 1993, esa fecha correspondió a un jueves con sol y sin viento, el día en que Comodoro Rivadavia volvió a contar con una sala cinematográfica. El Cine Teatro Español reabrió sus puertas estrenando “Jurassic Park”, que era la película del momento. Veinte años más tarde la misma película se proyectará nuevamente, pero ésta vez en 3D.

LA NUEVA DIMENSIÓN DEL CINE


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cine Teatro Español

JURASSIC PARK 3D Desde el jueves 31 de octubre, reestrenándose reformateada a 3D para celebrar el vigésimo aniversario de su estreno original, se exhibe el film de Steven Spielberg de 1993 basado en el best seller del desaparecido escritor y cineasta Michael Crichton. En la remota isla Nublar, el excéntrico millonario John Hammond ha creado un singular parque reserva natural con dinosaurios recreados mediante ingeniería genética. Antes de abrirlo al público, invita al paleontólogo Alan Grant y su compañera Ellie Sattler, a sus dos nietos Lex y Tim Murphy, y al matemático Ian Malcolm para que conozcan y evalúen el increíble lugar. Pero el paseo por el parque no tardará en convertirse en una pesadilla, cuando la acción combinada de un ciclón tropical y un ladrón de embriones provocan que las medidas de seguridad fallen. En Comodoro Rivadavia la celebración es doble, dado que “JURASSIC PARK” tiene el honor de haber sido la película con la que el Cine Teatro Español reabrió sus puertas el 4 de noviembre de 1993.

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onsiderado el iniciador del estilo narrativo llamado tecno-thriller, Michael Crichton (1942-2008) se dio a conocer como autor de notables novelas de ciencia ficción como “La Amenaza de Andrómeda” y “El Hombre Terminal”, destacándose además como realizador de exitosas películas como “Westworld” (hoy un film de culto) y “Coma”. Pero fue “Jurassic Park”, su novela de 1990, la que lo consolidó como un certero creador de bestsellers. Se han vendido más de 150 millones de copias de sus novelas, las cuales en su mayoría han sido traducidas a más de treinta idiomas. Y doce de ellas han sido llevadas al cine. Realizada a un costo de 95 millones dólares, la película de Spielberg se ha

convertido en una de las más exitosas de todos los tiempos, siendo una de las que mayores ganancias ha obtenido en la historia. Es también un hito respecto al uso de los efectos digitales, ganando además tres premios Oscar por sus rubros técnicos. En un principio el film recibió críticas positivas de parte de la crítica, que en su mayoría le otorgó su aprobación por la utilización de efectos especiales innovadores para la industria cinematográfica de ese tiempo; aunque algunos otros se mostraron decepcionados por la adaptación narrativa de la historia respecto de la novela. El triunfo que constituyen los efectos especiales en la película se debe a Stan Winston, cuya labor ocupó todo un año de la etapa de producción para

realizar una serie de investigaciones y de entrevistas con paleontólogos y museos. Para ello contrató a más de 60 artistas e ingenieros, a los que agrupó en distintos equipos que, a su vez, tendrían distintas responsabilidades. Por ejemplo, uno de los equipos se encargó específicamente de diseñar el Tyranosaurus, cuyo modelo robótico de seis metros de altura se construyó a partir de fibra vidrio y arcilla. Posteriormente, cubrieron el modelo con látex para pintarlo. El siguiente fue montar el modelo en un mecanismo hidráulico controlado por computadora (basado en la tecnología militar que se utiliza en los simuladores de vuelo), con las que se podían controlar los movimientos del dinosaurio en pleno rodaje.

ficha técnica Género: Ciencia ficción, aventuras Origen: Estados Unidos Título original: Jurassic Park 3D Año: 1993

Duración: 127 Min.

Formato: 3D Calificación: Apta para mayores de 13 años Ficha Técnica: Director: Steven Spielberg Guión: David Koepp, Malia Scotch Marmo y Michael Crichton sobre la novela de este último Productores: Kathleen Kennedy, Gerald R. Molen, Lata Ryan Fotografía: Dean Cundey

Efectos Especiales: Stan

Winston Música: John Williams

Montaje: Michael Kahn

Reparto: Sam Neill (Dr. Alan Grant), Laura Dern (Ellie Sattler), Jeff Goldblum (Ian Malcolm), Richard Attenborough (John Hammond), Bob Peck (Robert Muldoon), Ariana Richards (Lex Murphy), Joseph Mazzello (Tim Murphy), Martin Ferrero (Donald Gennaro), B.D. Wong (Henry Wu), Samuel L. Jackson (Ray Arnold), Wayne Knight (Dennis Nedry), Gerald R. Molen (Harding)


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cine Teatro Español

HACE VEINTE AÑOS EN UNA CIUDAD MUY CERCANA... Tan cercana, que estamos en ella. Y son veinte años que se cumplirán dentro de pocos días, el 4 de noviembre. En 1993, esa fecha correspondió a un jueves con sol y sin viento, el día en que Comodoro Rivadavia volvió a contar con una sala cinematográfica. El Cine Teatro Español reabrió sus puertas estrenando “Jurassic Park”, que era la película del momento, ésa de la que tanto se hablaba y que los comodorenses, al igual que el resto del mundo, querían ver. Pero no habían podido hacerlo hasta ese momento... porque desde hacía dos años, la ciudad no tenía cine.

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no tenía porque hubo otro jueves, el del 31 de octubre de 1991, en el que otras puertas se cerraron. Las puertas del viejo Cine Coliseo, que en ese entonces era la sala cinematográfica más austral que quedaba en un mundo que permanecía indiferente ante la epidemia de cierre de cines, incapaces de hacer frente al furor de los vídeo clubes que ofrecían la comodidad hogareña del VHS (comodidad ofrecida también por la televisión por cable, a la que algunos observadores consideraron aún más virulenta). Hay que decirlo, fue un cierre que a los comodorenses en su gran mayoría no les importó. Esa may-

oría ni se enteró de que la última película que se proyectó en aquel señorial Coliseo fue “Átame”, de Almodóvar. Tampoco se enteraron de que, como próximo estreno (para ese jueves 31 de octubre), se había programado un film prácticamente desconocido. Su título: “El Silencio de los Inocentes”. Un estreno que no llegó a concretarse y una película de la que pocos habían oído hablar. Pasó a estar en boca de todos cuando, unos meses después, en marzo de 1992, fue premiada con el Oscar, ganándole a “JFK”, “El Príncipe de las Mareas” “Boyz’n the Hood” y “La Bella y la Bestia”. De hecho, cuando fue premiada, “El Silencio de los Inocentes”

ya se encontraba disponible en los vídeo clubes para alquiler; lo que nos lleva a lo que pasó durante esos dos años sin cine: los comodorenses iban a los vídeo clubes, preguntaban si tenían “Batman Vuelve”, “Alien 3”, “Bajos Instintos”, el “Drácula” de Coppola y otros títulos “tanques” de los que oían hablar, y por respuesta recibían un “Aún no salen en vídeo, para dentro de cinco o seis meses quizás”. Y recién entonces fueron percatándose de que la ciudad ya no tenía sala alguna en donde pudieran ver esas películas. “A menudo, uno no se da cuenta de lo que tiene hasta que lo pierde”, dijo alguien una vez. Y claro, “Jurassic Park” fue uno

de esos “tanques” que no iban a poder ver hasta que llegara a los vídeo clubes. Pero... ¿cuándo iba a pasar eso? Pasó recién en octubre de 1994, ¡con una película que había sido estrenada en junio de 1993! Oh, sí, los comodorenses hubieran tenido que esperar dieciséis meses para ver “Jurassic Park”... de no ser porque hubo un cinéfilo que tuvo una iniciativa que, cuando la

planteó, fue recibida con cierto escepticismo: ¿se lo podía tomar en serio a este crio de 24 años? Desde luego, la pregunta fue respondida con creces el 4 de noviembre de 1993. El resto, como suele decirse, es historia. Ahora “Jurassic Park” vuelve, reformateada al 3D. Y se va a ver en el Español, por supuesto. No podría ser de otra manera.


cine coliseo

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CARRIE Desde el jueves 31 de octubre, estrenándose en simultáneo con las principales salas del país, se exhibe la nueva adaptación cinematográfica, dirigida por Kimberly Pierce, del best seller de Stephen King, publicado en 1974. Chloë Grace Moretz y Julianne Moore asumen los roles respectivos de Carrie y su madre, que en la famosa versión dirigida por Brian De Palma en 1976 fueron interpretadas por Sissy Spacek y Piper Laurie. En nueva versión, para las generaciones que no la conocen, regresa a la pantalla grande la trágica y terrorífica historia de Carrie White, la adolescente tímida marginada por sus compañeros de colegio y sobreprotegida por una madre religiosa fanática y represiva. Pero Carrie ha nacido con un singular don: tiene enormes poderes telequinéticos. Poderes con los que desatará una despiadada y aterradora furia de venganza cuando es llevada al límite de la humillación durante el baile de graduación.

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ficha técnica Género: Drama, terror Origen: Estados Unidos Título original: Carrie Año: 2013 Formato: 2D Duración: Min. Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas Director: Kimberly Peirce Guión: Roberto Aguirre-Sacasa, basado en la novela de Stephen King Productor: Kevin Misher Música: John Powell Fotografía: Steve Yedlin Montaje: Lee Percy Protagonistas: Chloë Grace Moretz (Carrie White), Julianne Moore (Margaret White), Portia Doubleday (Chris Hargensen), Judy Greer (Miss Desjardin), Gabriella Wilde (Sue Snell), Alex Russell (Billy Nolan)

o fue la primera novela que Stephen King escribió, pero sí la primera que logró publicar, aunque se vio seriamente censurada en las escuelas de los Estados Unidos. Eso no impidió que el libro llegara a vender más de un millón de ejemplares en su primer año. Luego llegó la adaptación cinematográfica de Brian De Palma, con un elenco que, además de contar con las actrices arriba mencionadas, incluía en el reparto a Amy Irving, William Katt (más tarde protagonista de la serie de TV “El Gran Héroe Americano” y el film de culto “House, la Casa del Miedo”) y John Travolta, un desconocido en ese entonces. En Argentina, la película tuvo algunos problemas con la censura y fue estrenada recién en 1978, con algunos cortes.

Actualmente, cuando se la repone por televisión, se la puede ver en versión completa. En 1988 se hizo un musical en Broadway que fue un gran fracaso. Años después, en 1999, se realizó una continuación de la película titulada “Carrie 2: La Ira” (The Rage: Carrie 2), con Emily Bergl interpretando a Rachel Lang, una hermanastra de Carrie, y con una avejentada Amy Irving volviendo a encarnar a Sue Snell, única sobreviviente de la masacre desatada en el film anterior y ahora convertida en consejera escolar. La película no conformó ni a la crítica ni al público, y hoy apenas se la recuerda. En 2002, la novela volvió a ser adaptada, esta vez a la pantalla chica, en una versión que protagonizaron Angela Bettis, Emilie de Ravin y Patricia

Clarkson, y que pudo permitirse ser más fiel al original literario que la versión de 1976. La versión que ahora nos llega, ha surgido de un acuerdo que Metro Golwyn Mayer y Screen sellaron en 2011. Ambos estudios contrataron al guionista Roberto Aguirre-Sacasa, quien antes había adaptado la obra “The Stand”, de Stephen King, al cómic. King, que dice estar satisfecho con la versión De Palma, cuestionó la decisión de que su novela volviera a ser filmada. Empero, los estudios aseguraron que AguirreSacasa desarrollaría un guión que entregaría “una adaptación más apegada”. Para dirigir la película fue convocada Kimberly Peirce, realizadora que en 1999 se ganó el elogio de la crítica por su primer film, “Boys Don’t Cry”.


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cultura para todos

Sera del 6 al 9 de noviembre en el Centro Cultural

Se ultiman detalles para el 7mo Festival nacional de Cortometraje “Corto Rodado” La propuesta busca difundir a los realizadores independientes de todo el país y consiste en la proyección de diversos cortos de todo el país como así también la concreción de una serie de capacitaciones, libres y gratuitas, para los realizadores patagónicos, brindados por reconocidos directores del cine nacional. Además el festival contara con música en vivo, charlas, Corto de Suspenso y Terror y Muestras que aportaran un alto contenido y un importante movimiento al cine local y nacional.

L

a Municipalidad de Comodoro Rivadavia, a través de la Secretaría de Cultura y por intermedio de la Dirección de Artes Visuales y Audiovisuales, organiza el 7mo Festival Nacional de Cortometrajes de Comodoro Rivadavia, “Corto Rodado”, que se llevará a cabo los días del 6 al 9 de noviembre, en el Centro Cultural. Cabe destacar que dicho festival anual con el auspicio del INCAA, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y es el único que se realiza en la Patagonia. Si bien la inauguración oficial esta prevista para el jueves 7 de noviembre a las 20 horas, a las 18:00 horas se dará inicio a la proyecciones en competencia de cortos y videominuto y cerrara la jornada la película “Tiempos menos modernos” de Simón Franco quien posteriormente dictara una charla debate sobre el film. Durante el viernes 8, tendrá lugar la competencia interescolar a partir de las 14 horas, a las 18 horas se proyectara “La vida en un trámite”, continuando con cortos de la Universidad Nacional de la Patagonia San Juan Bosco que serán la antesala de las proyecciones en competencia que comenzarán a partir de las 19.40 y finalizaran con “Cortos de suspenso y terror” a partir de las 22:00 horas. Para el sábado 9, último día del festival, son parte de la propuesta el grupo “Germinacuentos” realizara una narración a las 17 horas y una mesa redonda Mesa redonda bajo el título “Rodar en Patagonia” ahondara sobre los recurso técnicos a la hora de rodar en la región y de cómo y cuándo aprovecharlos, además de anécdo-

tas y experiencias vividas por los exponentes locales. La misma contara con la presencia del jurado del festival, realizadores y los elencos de “Boca de Pozo”, “Paralelo 46” y “La vida en un trámite”. Asimismo a las 18 horas del sábado, Martin Damián presentara “Música para Mirar” un ensayo audiovisual y sonoro que imprime en música e imagen a la Patagonia y su esencia, sus costas sus valles, mesetas y luego se proyectara “Paralelo 46” del director Sebastián Díaz Morales para concluir con el cierre y premiación del festival donde se mencionaran los ganadores del festival a partir de las 20 horas. Cabe destacar que durante los tres días se podrá recorrer una muestra de afiches de películas, proyección de backstage y un rincón homenaje a Leonardo Favio. Sobre las capacitaciones La propuesta tendrá dos importantes capacitaciones, libre y gratuitas, que se dictaran del a6 al 9 de noviembre en el Centro cultural .una titulada “Narrar en la era digital: Videojuegos y otros medios interactivos” a cargo del prof de la ENERC, GUILLERMO CRESPI y la segunda: “ El guión cinematográfico más allá de la exasperante rigidez autocomplaciente de los métodos y manuales escritos por expertos norteamericanos” a cargo del Realizador Mariano Llinás. “Narrar en la era digital: Videojuegos y otros medios interactivos” a cargo del prof de la ENERC, GUILLERMO CRESPI. Días y horarios en el Centro Cultural MIÉRCOLES 6 NOVIEMBRE 14:00 hs a 17:00 hs.

JUEVES 7 NOVIEMBRE 14:00 hs. a 17:00 hs. VIERNES 8 NOVIEMBRE 14:00 hs. a 17:00 hs. En la capacitación se abordaran conceptos en: Introducción a la Narración Interactiva, Principios de los Medios Digitales: la Lógica de la Base de Datos, Concepto de Interactividad: Trama Vs. Libertad de Elección. Riqueza en las Elecciones, Historia de los Relatos Interactivos, Máquinas Literarias: del “I-Ching” a “Rayuela”,Librojuegos (“Elige tu Propia Aventura”) y Juegos de Rol (“Dungeons and Dragons”),Videojuegos con Narrativa: Juegos de Texto, Aventuras Gráficas, Videojuegos filmados con acción real, panorama actual, Clase III (En la Práctica), El concepto de Agencia: un espectador que tiene el control, El trabajo del guionista en un producto interactivo, Modelos de Tramas: Lineal, No Lineal, Red, Modular. Ejemplos. Sobre GUILLERMO EDUARDO CRESPI Realizador Integral de Cine y Televisión. Centro de Investigación Cinematográfica (C.I.C). 2001; Técnico Auxiliar de Cine y Televisión. Centro de Investigación Cinematográfica (C.I.C). 2000; Becado para asistir al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata – 2001; Becado para asistir al BAFICI – 2000; Curso de Guión para TV dictado por Jorge Maestro – 2000- iniciación Musical, Conservatorio de Música de Morón. TALLER: “ El guión cinematográfico más allá de la exasperante rigidez autocomplaciente de los métodos y manuales escritos por expertos norteamericanos”

a cargo del Realizador Mariano Llinás. Días y horarios en el Centro Cultural VIERNES 8 NOVIEMBRE De 10:00 hs. a 13:00 hs. SÁBADO 9 NOVIEMBRE 14:00 hs. a 17:00 hs. Sobre Mariano Llinás Es director, productor, guionista y actor de cine argentino. Egresó de la Universidad del Cine de Argentina, donde actualmente se desempeña como docente. Se dio a conocer en el ambiente cinematográfico en 2002 con su primera película, “Balnearios”, un documental irónico y poco convencional. Inscripto en el llamado Nuevo Cine Argentino, realizó en 2004 el cortometraje “La más bella niña”, protagonizado por Alenka Gherzetic, con musicalización de Gabriel Chwojnik y una duración de 32 minutos. La película fue producida por la Secretaría de Cultura de la Argentina para el programa “Fotograma de una Fiesta”. Una gran repercusión alcanzó “His-

torias Extraordinarias” (2008), un film de 4 horas de duración relatado por la voz en off del actor uruguayo Daniel Hendler, que obtuvo el reconocimiento de la crítica argentina y numerosos premios, entre ellos el Premio Especial del Jurado y el Premio del Público en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (Bafici). Llinás forma parte del grupo de cineastas El Pampero Cine, que lleva adelante su actividad por fuera de las estructuras de financiamiento tradicionales del cine industrial. En 2011 obtuvo el Premio Konex como uno de los 5 mejores directores de cine de la década. Informes e inscripción Los interesados pueden comunicarse al teléfono (0297) 446-2968, Secretaría de Cultura- Dirección de Artes visuales y audiovisualesubicada en calle Francia 840- o al correo electrónico cortorodado@ comodoro.gov.ar/ Cupos limitados.


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contenidos de libre disponibilidad

La Cocina (En el medio hay una ley)

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n una semana tan importante y que quedará en la historia de nuestro país por el fallo ejemplar de la Corte Suprema de Justicia que declaró la plena vigencia y constitucionalidad de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, se hace necesario recomendar una película que narra bien cómo fue el camino recorrido desde las primeras manifestaciones hasta la sanción en el Congreso de esta ley capital para nuestra Democracia. Estamos hablando del documental realizado por el periodista David “Coco” Blaustein y Osvaldo Daicich La Cocina (En el medio hay una ley). La película, estrenada en 2011, a dos años de la sanción de la Ley cuenta el trayecto que se inició hace ya tantos años y que tomó fuerza en 2009, cuando la presidenta Cristina Fernández de Kirchner envió el proyecto de ley al Congreso y las abrumadoras mayorías, tanto en Diputados como en Senadores la terminó aprobando en los primeros días del mes de octubre de ese año. En La Cocina, se puede ver todo lo que implicó el debate en el Parlamento, y la campaña mediática que se empezó a gestar en ese momento. Ley de medios K, censura, la libertad de prensa en peligro, TN puede desaparecer, Ley Mordaza K, y así. Cientos de zócalos en los canales de cable y el

público que, de a poco, comenzó a entender cómo es que funciona todo y la importancia de un zócalo. Los multimedios, en esas horas de batalla discursiva, se aliaron a los políticos cercanos al grupo, y así salieron a defenderse. Carrió, Macri, TN, Telenoche, y otros aliados enfrentaron, acompañados solo por los cientos de medios del Grupo al kirchnerismo que venía

por todo. Como dicen los autores de La Cocina: “El tratamiento gráfico y televisivo sigue siendo notable: pocas veces la ciudadanía estuvo tan manipulada en la información y negada en sus posibilidades de acceder a datos veraces, si éstos existieran”. Finalmente la ley se aprobó y todo eso está documentado en La Coci-

na. Pero también lo que sucedió en los dos años que siguieron a continuación, hasta 2011, año de su estreno. Esto son: marchas, manifestaciones, aplicación parcial, y la lucha de la Coalición por una Radiodifusión Democrática. Las voces de aquellos beneficiados por la ley (que en el fondo somos todos nosotros), los avances y retrocesos, y los discursos políticos

en todos estos años son lo que marcan el ritmo de La Cocina. Personajes conocidos, otros no tanto, comunicadores perdidos en el fondo de nuestra Argentina, voceros del Grupo Clarín, políticos al servicio del Grupo. Todas estas voces también aparecen y nos interpelan. Nos explican qué significa esta ley, de qué se trata y por qué es tan importante. Desde el momento de su estreno, La Cocina fue proyectada en cines de todo el país y también se la pudo ver en el recomendable ciclo de La Televisión Pública “Ficciones de lo real”. También desde hace un tiempo se la puede descargar gratuitamente en el sitio www.lacocinadelaley.com.ar y por eso va esta recomendación. En estos días agitados, con la necesidad de reforzar conceptos, releer la ley, y saber de qué se trata todo esto, es imprescindible mirar esta película para entender este proceso histórico que recién ahora comienza a ser tangible para todos, y que en los días que seguirán a este 29 de octubre de 2013, irá tomando aún más forma La Cocina (En el medio hay una ley) Dirigida por: David Blaustein y Osvaldo Daicich Para descargar en: www.lacocinadelaley.com.ar


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comunicación y Medios

“ESTE SUPLEMENTO ESTA A FAVOR DE LA LEY DE SERVICIOS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL”

LEY DE MEDIOS CONSTITUCIONAL Se siguen bajando cuadros por una Argentina mejor!

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ctubre, lindo mes para revoluciones”, escribió alguien hace un tiempo. Seguramente tenía en el pensamiento a la Revolución Rusa, obra cumbre de las revoluciones mundiales, pero hubo también en este mes otros acontecimientos, movilizaciones, hechos y gestas que merecen el mote de revoluciones, porque se atienen a tres de los siete significados que la Real Academia de la Lengua Española otorga a la palabra: “Cambio violento en las instituciones políticas, económicas o sociales de una nación; Inquietud, alboroto, sedición; Cambio rápido y profundo en cualquier cosa”. El 17 de Octubre de 1945, entonces, entra en esa categoría. El 30 de Octubre de 1983, cuando el pueblo pudo volver a elegir a sus representantes luego de la noche oscura de la Dictadura Militar, también. Por qué no aquel octubre de hace cuatro años, cuando se decretó la creación de la Asignación Universal por Hijo. Y entonces llegamos a lo que queremos decir. Porque fue en octubre, también hace cuatro años, que se sancionó la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, luego de años de lucha y militancia de cientos de académicos, periodistas, sindicalistas, abogados, ciudadanos y ciudadanas. Luego de la histórica

sanción de la Ley –una ley imprescindible y necesaria por donde se la mire– sobrevino una escalada judicial destinada a hacerla fracasar. Al principio, los fallos de distintos jueces del país apuntaron a las cooperativas y su nuevo derecho adquirido: el de poder ser sujetos de derecho de esta ley y por ello poder brindar servicios de comunicación audiovisual (poseer radios, canales de TV y ser prestadoras de cable). Luego, cuando el Grupo Clarín –el principal grupo del país y el que más por fuera de la

ley estaba– se dio cuenta de que esto venía en serio, comenzó la verdadera batalla judicial. Medidas cautelares en distintas instancias, fallos diversos, y la incertidumbre por la verdadera aplicación de la Ley 26.522. Idas y vueltas. Defensas, marchas y contramarchas. Fallos vergonzosos, como el de la Cámara Civil y Comercial (que algún malintencionado llamó Cámara Clarín y Comercial) que declaró inconstitucionales no ya artículos de la ley que perjudicaban al Grupo, sino párrafos, oraciones y

frases que obligaban a Clarín a tener que vender o adecuarse. Un fallo a medida, pret a porter, para mantener las condiciones de monopolio a lo largo y a lo ancho del país. Y entonces llegó otro día de octubre, el mes de las revoluciones, y la Corte Suprema de Justicia dijo basta, se acabó, y falló como debía: a favor del pueblo y de las instituciones republicanas, declarando la constitucionalidad de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual que marcó un nuevo récord en lo que

Nos interesa su opinión acerca de los temas tratados en esta sección. Para comunicarse escríbanos a suplementocmas@gmail.com

hace a la construcción legítima de una ley. Primero fue construida por el pueblo y los actores involucrados; luego fue tomada por una Presidenta que no se acobardó ante los poderes fácticos y la presentó en el Congreso, donde fue votada por una amplia mayoría, tanto en Diputados como en Senadores y luego de su trajín judicial, el tercer poder de una República declaró su constitucionalidad. Pueblo, sus representantes y la Justicia. Nadie ni nada faltó en este cocktail de democracia. En estas columnas le dedicamos letras y oraciones y párrafos y páginas al destino incierto de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual. Festejamos su tercer cumpleaños, nos esperanzamos con el 7D, y propusimos que más que un 7D era necesario un 365D, que la ley fuera recordada y luchada todos los días del año. Que llegue hoy, a 30 años de recuperada la Democracia, la certeza de que la ley debe ser cumplida en su totalidad por todos los habitantes de la Nación, y que ningún grupo, por más poderoso que sea, tiene coronita, es un hecho inédito y emocionante. Y que se debe festejar, claro que sí. Y en las semanas siguientes seguiremos analizando detenidamente cómo se reorganizará el sistema de medios de la Argentina, ya con todos dentro de la Ley.


cine Argentino /

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Espacio INCAA Km 1810

5 de noviembre:

LA RECONSTRUCCIÓN Género: Drama Dirección: Juan Taratuto Duración: 93 Min. Actores: Diego Peretti, Alfredo Casero, Claudia Fontán

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duardo es un obsesivo y eficiente trabajador de una planta petrolera que encuentra su solitaria rutina alterada cuando es convocado a trasladarse hasta Ushuaia por unos pocos días. El viaje y el reencuentro con un viejo amigo y su familia lo ponen a prueba y hacen que algo en él se ponga en movimiento, permitiéndole reconstruir su pasado, su presente

y hasta quizás su futuro. “Yo quería hacer un film sobre el dolor que afrontase el sentimiento íntimo de la pérdida y que se permitiese ahuyentar esos fantasmas familiares que se niegan a desaparecer”, ha declarado el director Juan Taratuto. “Pero tardé mucho en darme cuenta de que una pérdida grave puede ser la ocasión de una gran oportunidad, porque la vida es capaz

de ofrecer nuevas posibilidades, desvelando horizontes inesperados. Y mi película habla de un hombre que trata de asilarse del dolor, aplacando sus sentimientos, retirándose de todo y de todos; y cuando todo parece conducir a una vida insignificante, se le abre una puerta en la que el dolor ajeno lo invita a unirse a él, dándole una segunda oportunidad”.

Cmas 204  

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