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NUNCA ANTES TAN CERCA

LA NUEVA DIMENSIร“N DEL CINE

SENSACIONALES ESTRENOS EN LOS CINES LOCALES


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cine coliseo ANTES DE LA MEDIANOCHE Desde el jueves 8 de agosto, se exhibe la ¿entrega final? de lo que ahora ha pasado a ser una trilogía. El guionista y director Richard Linklater vuelve a reunir a Ethan Hawke y Julie Delphy, quienes han vuelto a colaborar en el guión, además de volver a encarnar a una de las pocas parejas de enamorados cinematográficos que han alcanzado el estatus de culto. ¿Qué hace una pareja madura en un elegante cuarto de hotel en Grecia, además de quitarse las preocupaciones, las responsabilidades y la ropa para hacer el amor? Sin embargo, a Jesse y Celine la realidad se les entromete: el peso de los chicos, el trabajo, las ambiciones, las desilusiones, los altibajos del romance, las presiones de una relación arraigada y profunda. La noche idílica los pone a prueba de maneras inesperadas. Jesse y Celine se conocieron siendo veinteañeros en “ANTES DEL AMANECER” (1995), se reencontraron a los treinta en “ANTES DEL ATARDECER” (2004) y, ahora, enfrentan el pasado, el presente, el futuro, la familia, el romance y el amor. Antes de que el reloj marque la medianoche, su historia volverá a aflorar.

“E

sta vez, consideramos que lo que teníamos que ofrecer era una sinceridad brutal sobre el compromiso a largo plazo, sobre lo duro que es”, explica Linklater. “Es un campo sembrado de minas. Tuvimos que profundizar una vertiente más doméstica, muy distinta del breve encuentro que vivieron a los veintitantos años y del reencuentro a sus treinta y tantos. Ya no es el mismo tipo de romance, aunque seguimos pensando que esta pareja tiene algo especial”. ¿Se imaginaban Linklater y sus dos actores que aquel proyecto independiente de 1995 desarrollado en conjunto y titulado “Antes del Amanecer”, acabaría originando un seguimiento de sus personajes a medida que evolucionaban en la vida y en el amor? “Creo que nadie se lo habría podido imaginar”, dice Ethan Hawke. “Pero cuando acabamos la primera película, sentí que quería volver a trabajar con Richard y Julie. Por una u otra razón, eso se cumplió. Veo hacia atrás y la verdad es que no sé cómo sucedió. Creo que no habríamos vuelto a juntarnos si no fuera porque amábamos profundamente el proyecto”. Por su parte, Julie Delphy dice: “Cada uno siguió su camino. Pero aquello se quedó en un segundo plano en nuestra mente durante meses y años. Y pensamos, y pensamos, y pensamos... Y al final nos encontramos escribiendo otra vez jun-

tos”. La iniciativa esta tercera película surgió del propio Linklkater, quien recuerda que después de “Antes del Atardecer”, los que la habían visto se preguntaban si habría una próxima entrega, cuándo se haría y, sobre todo, ¿qué pasaría con Jesse y Celine? Seis años de maceración más tarde, el trío volvía a estar listo para devolver la vida a ambos personajes. “Fue así como pasó”, recuerda Hawke: “por alguna razón nos volvimos a encontrar y acabamos hablando, y luego debatiendo sobre cómo sería que estos dos personajes volverían a encontrarse. De ahí surgió la idea general”.

Y aclara: “A la gente le gusta pensar que Julie escribió los diálogos de Celine y que yo hice los de Jesse, y que Richard fue el que los montó. Eso tendría sentido, pero lo cierto es que no hay ninguna parte del guión en la que no hayamos participado todos. Richard tiene una norma, y es que si a alguno de los tres no le gusta algo, se elimina. Y eso nos da mucha calma y seguridad”. En cuanto a si habrá una cuarta película, Linklater señala: “De momento no separaremos de Jesse y Celine, les dejaremos hablando, y luego veremos. No vamos a dar un tono conclusivo”.

ficha técnica Género: Romance, drama, comedia Origen: Grecia, Estados Unidos Título original: Before Midnight Año: 2013 Duración: 108 Min. Formato: 2D Calificación: Apta para mayores de 13 años Director: Richard Linklater Guión: Julie Delphy, Ethan Hawke, Richard Linklater, Kim Krizan Productores: Christos V. Konstantakopoulos, Richard Linklater, Sara Woodhatch Fotografía: Christos Voudouris Música: Graham Reynolds Montaje: Sandra Adair Protagonistas: Julie Delphy (Celine), Ethan Hawke (Jesse), Seamus Davey-Fitzpatrick (Hank), Ariane Labed

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Metegol Continúa en exhibición la realización animada argentinoespañola en 3D que Juan José Canpanella ha coguionado, coproducido y dirigido sobre un relato escrito por Roberto Fontanarrosa. Amadeo vive en un pueblo pequeño y anónimo. Trabaja en un bar, juega al metegol mejor que nadie y está enamorado de Laura, aunque ella no lo sabe. Su rutina sencilla se desmorona cuando Párpados, un joven del pueblo que se ha convertido en el mejor futbolista del mundo, regresa dispuesto a cobrar venganza de la única derrota que sufrió en su vida. Con el metegol, el bar y hasta su alma destrozados, Amadeo descubre algo mágico: los jugadores de su querido metegol... ¡hablan! Y además son capaces de hacer más de lo que cualquiera hubiera creído. Juntos se embarcarán en un viaje lleno de aventuras para salvar a Laura y al pueblo, y para tratar de convertirse en un verdadero equipo. Pero, ¿hay en el fútbol lugar para los milagros?

“Y

o soy fan de Fontanarrosa, desde antes de los cuentos, desde Inodoro Pereyra y Boogie el Aceitoso en la revista Hortensia”, declaró Campanella al ser entrevistado por la Agencia Federal de Noticias. “La película está inspirada en un cuento de él. Cuando Gastón Gorali me presenta el proyecto, era éste. No es que se nos ocurrió algo y dijimos ‘traigamos a Fontanarrosa’. Esto nació con Fontanarrosa”. Y se concretó en una película que costó 20 millones de dólares, procedentes en su mayor parte de aportes privados. “Al INCAA se le pidió un crédito de 2 millones de pesos, como lo piden todas las películas”, comenta el realizador. “Nos dieron 1,6 millones”. Campanella señala que con la realización de este filme se ha apuntado a crear una industria: “Lo que nos mantenía a todos, a la gente que trabajaba en ‘Metegol’, era probar que podemos hacer una industria, porque nadie se quiere ir. Tenemos gente recontra talentosa que tiene laburo afuera, porque a los animadores que tenemos se los chupan enseguida. Muchos no se quieren ir, tienen familia acá y quieren seguir trabajando acá. Ésa es una de las apuestas: armar la cosa acá. Pero necesitamos el mundo. Este tipo de inversión, acá no la recuperás ni loco”. De hecho, “Metegol” se constituye en una apuesta cinematográfica arriesgada también por el hecho de que está hablada en un lenguaje 100% argentino, en vez del castellano neutro. “Yo no concebí el neutro nunca en la vida”, sostiene Campanella. “Es una historia de Fontanarrosa. Si hiciera Inodoro Pereyra, ¿me pedirían que hable como mexicano? ¿O uno se imagina a Pucho, Larguirucho o Patoruzito hablando como mexicano? Lo que pasa es que tuvimos experiencias de doblaje argentino muy feas, que no funcionaron y que los mismos que las hicieron dijeron ‘no las hagamos más’. Pero eso es doblaje, es muy distinto a hacer algo original. El público acá nunca tuvo problemas con algo original porque era hablado en argentino. La verdad, yo no lo concibo de otra manera”.


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cine Teatro Español

EL CONJURO Desde el jueves 8 de agosto, se exhibe el nuevo film de terror de James Wan, director de la primera entrega de “EL JUEGO DEL MIEDO”. Basada en los expedientes de los casos reales (hay registrados unos 4.000) del matrimonio de demonólogos Ed y Lorraine Warren, dos investigadores de los fenómenos paranormales reconocidos mundialmente, “EL CONJURO” narra la escalofriante historia de cuando fueron llamados para ayudar a los Perron, una familia aterrorizada por una presencia tenebrosa en una apartada y secular granja en la campiña de Harrisville, Rhode Island. Forzados a hacer frente a una entidad acaso demoníaca, los Warren se vieron atrapados en la realidad más aterradora de sus vidas. La historia está contada desde dos puntos de vista: el de los Warren, muy católicos, y el de los Perron, nada religiosos, unos y otros lidiando a su modo y criterio con un mismo problema que unió sus vidas.

“S

iempre he sido un gran admirador de los Warren”, dice James Wan. “Fueron precursores del estilo actual de caza de fantasmas, con equipo técnico, grabando pruebas en audio y en vídeo. Puesto que han servido de inspiración para muchas historias, libros y películas, me pareció genial la idea de hacer una película en la que el centro de atención fuera no sólo la casa que investigan, sino también descubrir quiénes eran los Warren”. Wan y sus dos guionistas, los hermanos Carey y Chad Hayes, repasaron todos los expedientes del matrimonio para elegir el caso que llevarían

a la pantalla grande. “Encontramos mucho material bueno”, comenta el director. “Mi objetivo era incorporar algunos de los casos más descabellados con los que se habían encontrado en su vida, aunque manteniéndonos fieles a la historia de esta familia en concreto”. “También encontramos mucha inspiración en los recuerdos de los Perron”, señala. “Pensé que era más aterrador mostrar los miedos al comparar el punto de vista de los profesionales y la perspectiva de esta familia que no tiene ni idea de lo sobrenatural”. Y Lorraine Warren, que hoy día ya tiene 80 años, aún

recuerda perfectamente el entorno físico de la casa real en la que una muchedumbre siniestra se manifestó hace años. “Cuando entré, inmediatamente supe que estaba embrujada”, cuenta. “Te invade una sensación, como un halo, te quita la energía porque el ente la necesita para manifestarse. En esa casa era realmente fuerte”. Roger Perron y sus hijas tuvieron la oportunidad de visitar el set de filmación y coinciden en que les trajo a la memoria recuerdos intensos, empezando con el fatídico día en que se mudaron a la granja. Andrea, la mayor, comenta: “Estaba segura

de que James, los actores y todo el equipo captarían fielmente la esencia de esa casa y lo que nos pasó, algo que no era sencillo. Todo lo que esperábamos (de

la película) se ha cumplido. Es como si tuvieran acceso a nuestras emociones, dando rienda suelta a nuestras experiencias y recreándolas en la pantalla”.

ficha técnica Género: Terror, suspenso Origen: Estados Unidos Título original: The Conjuring Año: 2013 Duración: 112 Min. Formato: 2D Calificación: Apta para mayores de 13 años Director: James Wan Guión: Carey Hayes, Chad Hayes Productores: Tony DeRosa-Grund, Peter Safran, Rob Cowan Fotografía: John R. Leonetti Música: Joseph Bishara Montaje: Kirk Morri Reparto: Vera Farmiga (Lorraine Warren), Patrick Wilson (Ed Warren), Ron Livingston (Roger Perron), Lili Taylor (Carolyn Perron), Hayley McFarland (Nancy), Joey King (Christine), Mackenzie Foy (Cindy), Sterling Jerins (Judy Warren)


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cine Teatro Español LOS PITUFOS 2 Sigue en exhibición la nueva película, nuevamente con Raja Gosnell como director, basada en el cómic creado en 1958 y popularizado masivamente en la década de 1980 a través de una exitosa serie televisiva de dibujos animados. Ahora el malvado Gargamel creará a Hackus y Vexy, una pareja de terribles criaturas llamadas “Traviesas”. Pero para que estas nuevas creaciones tengan un aspecto similar al de los pequeñitos azules, Gargamel deberá robar la esencia de Pitufos. Descubrirá que solamente Pitufina podrá convertir a los “Traviesos” en unas copias aceptables de los Pitufos. Por lo tanto, Gargamel secuestrará a Pitufina, obligando a la comunidad azul a emprender una misión de búsqueda y rescate, nuevamente con la ayuda de sus amigos humanos, Patrick y Grace Winslow.

E

n principio, el artista belga Pierre Culliford, conocido como Peyo, creó a los Pitufos (The Smurfs) para un libro de cómics. Se hicieron populares inmediatamente, generando una ola de cartas que le pedían más al editor. En los siguientes 50 años se convirtieron en todo un fenómeno, cobrando vida en historietas, libros, la televisión, películas, vídeo juegos, espectáculos en vivo y figuras (de las que se vendieron más de 300 millones). El atractivo de los personajes ha superado generaciones. Los niños que crecieron con ellos (especialmente viéndolos en el dibujo animado), luego fueron padres y se los presentaron a sus propios hijos. En opinión de Jordan Kenner, productor de la película, “los Pitufos enfatizan la familia y la importancia de la cooperación. Y lo que es más importante, siempre ven lo mejor en los demás. Los Pitufos realmente se preocupan los unos por los otros”. La historia de la aventura de Kerner de llevarlos a la pantalla grande empezó en 1980 cuando Brandon Tartikoff, productor ejecutivo de la NBC, le sugirió que leyera una serie de libros sobre estos personajes, pues estaba pensando en desarrollarlos para una serie de TV. De hecho, este proyecto acabó concretándose en la serie de Hanna-Barbera que duró ocho años, totalizando 256 episodios.

Pero por otro lado, la hija de Peyo, Véronique Culliford, venía acariciando desde hacía años la idea de llegar a hacer una película para cine. Cuando se hizo evidente que Kerner compartía su visión y entusiasmo, Culliford le dio su aprobación para el proyecto. La película fue uno de los mayores éxitos de taquilla de 2011, abriendo la posibilidad de una continuación. “Y ahora con ‘Los Pitufos 2’, nuestra idea ha sido hacer una película que pueda superar todas las barreras y traducirse en todas las culturas y en todas partes”, dice Kerner. “Y eso encaja porque la temática de los Pitufos traspasa todas las culturas”. Detrás de cámara ha vuelto a colocarse Raja Gosnell, cuyos antecedentes como director incluyen ambas “Scooby Doo”, “Mi Abuela es un Peligro” (la primera) y “Una Chihuahua de Beverly Hills”. Sobre “Los Pitufos 2” dice: “Para mí, lo más emocionante como director es ambientar esta gran aventura por toda París. Hasta hemos rodado en lugares en los que, a mi entender, nadie ha rodado. Entre el cariño que todos le tienen a los Pitufos y el trabajo hecho por Jordan y nuestro coproductor, Raphael Benolel, con las autoridades parisinas, nos dieron acceso a lugares en los que jamás soñé rodar. ¿Qué más puede pedir un director?”.

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WOLVERINE: INMORTAL

Continúa en exhibición la nueva aventura cinematográfica, dirigida por James Mangold, del que es considerado el más icónico de los personajes del universo X-Men. Nuevamente interpretado por Hugh Jackman, Wolverine es atraído con engaños a un Japón al que no había vuelto desde la II Guerra Mundial, y donde se sumerge en un tenebroso mundo controlado por la yakuza y los samurais. Perdiendo su invulnerabilidad y enfrentando por primera vez la posibilidad de morir realmente, Wolverine es llevado a sus límites físicos y emocionales como nunca antes. En una peligrosa odisea para redescubrir al héroe que hay en su interior, se verá forzado a lidiar no sólo con enemigos humanos y mutantes, sino también con los fantasmas de su propio y tormentoso pasado.

“E

ste relato lleva a Wolverine a un mundo que no se parece absolutamente nada a cualquier otro visto anteriormente en la saga X-Men”, dice Hugh Jackman, que también es coproductor de la película. “Visualmente es diferente y el tono también es distinto. Hay muchas batallas en esta historia, pero la mayor de todas es la que se desarrolla dentro de Logan ante la disyuntiva de ser humano o un monstruo”. El personaje vio la luz en 1974, cuando apareció por primera vez en la última página de una edición de “The Incredible Hulk”. Pronto fue mundialmente conocido por sus garras de adamantio, sus poderes de autocuración y sus “enloquecidos” ataques de furia; todo lo cual contribuyó a convertirlo en una superestrella entre los superhéroes. En los años 80, Wolverine demostró su verdadero potencial en una mini saga creada por el guionista Chris Claremont y el legendario artista gráfico Frank Miller, quienes le hicieron viajar a Japón, donde se ve inmerso en una espiral de crimen, traición y honor, en medio de la cual debe enfrentarse a una vulnerabilidad que nunca antes había conocido. Paralelamente, descubre por primera vez su particular sentido de la justicia. Esta historia sirvió de inspiración para Jackman, quien vio aquí una oportunidad de profundizar aún más en la indestructibilidad de Wolverine y, de paso, explicar sus aspectos más oscuros de una manera distinta a la esperable en una película de superhéroes. El proyecto cobró impulso cuando el actor convocó a James Mangold, director conocido por el biophic sobre Johnny Cash “Johnny y June: Pasión y Locura”. “Jim Mangold sabe cómo hacer una película divertida y con una acción increíble, pero a la vez proporcionando elementos interesantes en relación a los personajes y a su forma de narrar”, señala Jackman. “Jim me animó a profundizar más, a enojarme más, a pegar más fuerte y a estar más enloquecido en todos los sentidos y en todas las formas”. Desde el principio, Mangold quiso romper el molde de película basada en un cómic. Al respecto, dice: “Lo que me interesaba aquí era hacer algo muy distinto a la típica cinta de superhéroes, en la que todo gira en torno a detener el diabólico complot de un villano. En esta historia, la acción y el suspense se erigen más sobre el personaje y se encuadran dentro de un mundo que brinda un tipo de experiencia completamente diferente, una que nadie ha visto antes”.


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cultura para todos

Convocatoria abierta hasta el 16 de agosto

7° Festival Nacional de Cortometrajes

“Corto Rodado” 2013

La Secretaría de Cultura y Turismo, por intermedio de la Dirección de Artes Visuales y Audiovisuales, convoca a realizadores audiovisuales independientes del país a la participación en el 7º Festival Nacional de Cortometrajes de Comodoro Rivadavia, “Corto Rodado” a realizarse los días 7, 8 y 9 de Noviembre de 2013.

E

l festival tiene como finalidad difundir en la ciudad la producción audiovisual independiente nacional y generar un espacio de encuentro entre realizadores. A su vez, mediante el intercambio se busca esencialmente contribuir al perfeccionamiento

de la calidad de las producciones audiovisuales locales. La convocatoria está abierta hasta el 16 de agosto de 2013 para las secciones competitivas, exceptuando la competencia interescolar, para la cual se recepcionaran cortometrajes hasta el 18 de octubre de 2013.

En esta edición el festival contará con tres secciones competitivas: Cortometrajes hasta 15 minutos, videominuto y sección de competencia interescolar (destinada a los colegios secundarios de la ciudad de Comodoro Rivadavia). Por otro lado también habrá una

Será libre y gratuita

El trompetista Roberto Fats Fernández dictará una Clínica en nuestra ciudad La Secretaría de Cultura y Turismo municipal continúa apostando a las capacitaciones vinculadas al mundo de la cultura y en esta oportunidad ofrecerá a la comunidad una Clínica, libre y gratuita, de la mano del reconocido trompetista Roberto Fats Fernández. La misma está destinada a todos los músicos que estén interesados y quieran conocer sobre su extensa carrera, su experiencia con la trompeta y con la música. La misma se llevará a cabo el 10 de agosto en el Museo Ferroportuario de 15 a 17 horas. En la clínica se hablará de música, interpretación, improvisación, ritmo y jazz. Los músicos podrán traer sus instrumentos para intercambiar experiencias con el maestro Fernández. Los interesados en participar deberán presentarse directamente en la clínica en el día y horario indicado. Sobre Roberto Fats Fernández Roberto Fats Fernández (Buenos Aires, 1937) es uno de los trompetistas argentinos más importantes del país que ha compartido escenarios con artistas como Ray Charles, Jorge Anders, Buby Lavecchia, Roy Eldridge, Lionel Hampton, Paquito D’Rivera, Gato Barbieri, Eddie Palmieri, Ray Barreto, Winton Marsalis, Ella Fitzgerald, Natalie Cole, entre otros. Su original manera de interpretar baladas y la capacidad de improvisación lo han hecho merecer elogios no sólo del público, sino también de parte de colegas a los que él mismo admira: Randy Brecker y Jimmy Owens, por citar algunos. Los álbumes de Fats Fernández están pensados con un criterio de producción, donde las canciones (algunos estándares y otras escritas especialmente para él) brillan por su vena melódica y armónica; mientras que otros solistas intervinientes sirven de tapiz a la interpretación de Fats, a la vez que enriquecen el álbum con sus propios solos. Aprendió a tocar una corneta en la banda su escuela primaria. Empezó a tocar la trompeta a la edad de 17 años en el legendario grupo The Georgian´s Jazz Band. Algunos años después de comenzar a tocar la trompeta, integró el quinteto del destacado saxofonista Leandro Gato Barbieri y el grupo Sanata y Clarificación, liderado por el guitarrista Rodolfo Alchourrón. Como músico sesionista intervino en la grabación de más de 300 discos, destacándose entre ellos en la faz jazzística, registros junto a Lionel Hampton, Paquito D’Rivera o Michal Urbaniak.

muestra fuera de competencia. Cabe destacar que en el marco del festival se realizarán capacitaciones para los realizadores patagónicos, brindadas por figuras reconocidas de la industria audiovisual de diversos puntos del país. Informes y consultas:

cortorodado@comodoro.gov.ar www.lacartelera.gov.ar https://www.facebook.com/cortorodado.comodororivadavia Tel/Fax: (0297) 4462968 Descarga el formulario de inscripción: www.lacartelera.gov.ar o cortorodado@comodoro.gov.ar


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contenidos de libre disponibilidad

A

dictiva. Con esa sola palabra, y de manera bastante lineal y obvia, se podría definir a una de las mejores series del momento. Adictiva, pero también genial, atrapante, plena de humor, suspenso y tensión. Y los adjetivos podrían continuar hasta el final de esta columna que trata sobre Breaking Bad, que está a unos ocho episodios de terminar. Pero empecemos por el principio, porque todavía quedan algunos afortunados que no pusieron sus ojos sobre esta joya de la televisión –¿ex caja boba?, ¿octavo arte? – que llegó para quedarse a base de una buena idea, actuaciones impecables y un cuidado por la imagen que si bien está cada vez más arraigado no alcanzó todavía niveles como los que se vieron por esta serie producida por la señal de cable estadounidense AMC. El 20 de enero de 2008 arrancó todo. Ya en el primer capítulo, quedaron claros algunos aspectos: que la narración no iba a ser lineal, que no iban a tomar al espectador como un bobo incapaz de entender lo que le pongan en la pantalla, que la imagen iba a tener un papel preponderante, y que los límites estaban ahí para quebrarlos. Repasemos: Walter White es un profesor de química medio torpe, inseguro. Vive en una casa de un suburbio elegante con su esposa embarazada y su hijo que

la historia en sí, las imágenes y las actuaciones: tremendo Bryan Cranston en el papel de Walter White, el cambio físico por el que pasa, cómo va cambiando por fuera –su cara, su pelo, su gesto– a medida que va cambiando por dentro; Anna Gunn como Skyler, la mujer de Walt, al principio inocente y triste, enseguida ambiciosa y pragmática; Aaron Paul, como Jesse, el estudiante cómplice de Walt, un niño rico con tristeza que se ve rodeado por una sordidez tremenda; Dean Norris como Hank, el cuñado de Walter que trabaja en la DEA, un pelado gracioso y sagaz que pareciera estar condenado a resolver todo este gran misterio; y por último y no por eso menos importante: Bob Odenkirk como Saul Goodman, el abogado trucho pero genial que le salva las papas más de una vez a estos aprendices de criminales.

tiene parálisis cerebral. A Walter le diagnostican un cáncer de pulmón terminal y ahí donde todo debería terminar, no hace más que empezar. Deprimido, acompaña a su cuñado Hank, que trabaja en la DEA a una serie de allanamientos a los departamentos de unos dealers de metanfetamina. Walter está desganado, pero igual pronto entiende de qué se trata todo. Un laboratorio casero

donde cocinan drogas. Un adolescente que escapa por un techo que resulta ser un ex alumno de Walter. Walter sabe que con su trabajo como profesor y un cáncer terminal el futuro económico de su familia está condenado. No hay manera de pagar su tratamiento y ni pensar en la educación de su hijo y de su hija que está por nacer. Es un instante, pero en ese instante el destino de Wal-

ter queda sellado. Amparado en su bajo perfil, en su abulia y su tibiez –si no existe este adjetivo habría que inventarlo solo para usarlo con Walter White–, Walt busca y encuentra a Jesse (su ex alumno) y de alguna manera, al principio con dudas, enseguida convencido se mete hasta las muelas en el mundo del narcotráfico y del crimen. Breaking Bad es buena porque todo en ella está bien. El guión,

En Breaking Bad hay sangre y delito, hay humor negro pero también intriga y suspenso. Y cuando se piensa que la cosa no puede empeorar, no va y empeora hasta alcanzar límites insospechados. Una serie de esas que te hacen sudar las manos y mover los pies en un tic nervioso. Que empezó en el 2008 y está a punto de terminar. Y es obvio que va a terminar mal. www.mirabreakingbad.com


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comunicación y Medios

“ESTE SUPLEMENTO ESTA A FAVOR DE LA LEY DE SERVICIOS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL”

H

ay veces que no pasa nada y hay veces que pasa de todo. También, claro, hay veces que pasan muchas cosas, pero otras cosas importantes hacen que no nos enteremos de todo. El caso Angeles, por caso, hizo que todas las demás noticias y acontecimientos quedaran eclipsados, y condenados a no existir por la magnitud de la cobertura periodística del caso policial que tenía ingredientes interesantes –una adolescente, el morbo, un padrastro con cara extraña, un portero, etcétera– como para atrapar a la sociedad. Como si el caso Angeles no fuera suficiente, llegó el Papa Francisco –el otrora vecino porteño Jorge Bergoglio– a Río de Janeiro y a lo largo de quince días con sus noches, fue sobre lo que más se escribió, sobre lo que más se filmó, sobre lo que más se comentó. La Jornada Mundial de la Juventud (JMJ) en las playas de Copacabana y todo el tour papal fueron todo lo que sucedió desde el 23 al 28 de julio, y también varios días más. Pero además, el Papa argentino se las hizo fácil a los periodistas: rompió el protocolo cuando quiso, les dijo a los jóvenes que hicieran lío, acaparó flashes y aplausos como un rockstar de

los que ya no hay. Pocos días antes, el mundo se había vuelto una novela de John Le Carré: espías, topos, asilo, Rusia, espionaje, conspiración, paranoia. Un joven agente de la Agencia de Seguridad Nacional de los Estados Unidos (NSA por sus siglas en inglés) llamado Edward Snowden hizo público, en junio de este años una serie de documentos clasificados que pusieron en descubierto la relación entre las agencias de inteligencia y grandes empresas de comunicación, como

Facebook, por ejemplo. En el medio, Snowden se escapó. Estuvo en Hong Kong y luego varado en un aeropuerto ruso, donde todavía permanece. Pidió asilo en muchos lugares del mundo, mientras todo Estados Unidos espera ansioso atraparlo. El Washington Post escribió que el motivo de las filtraciones fue destapar el “estado de vigilancia” existente en Estados Unidos. Luego, para justificar la filtración, Snowden dijo que no podía “permitir al gobierno de EE. UU. destruir la privacidad,

la libertad en internet y las libertades básicas de la gente de todo el mundo con esta gigantesca máquina de vigilancia que están construyendo en secreto”. Enlazado con este caso hubo otro no menos grave: al presidente del hermano país de Bolivia, Evo Morales, de gira por Rusia y otros países del Este, le denegaron el uso del espacio aéreo de varios Estados europeos. Francia, Italia, Portugal y España, entre otros, respondieron obedientes las órdenes del Imperio

Nos interesa su opinión acerca de los temas tratados en esta sección. Para comunicarse escríbanos a suplementocmas@gmail.com

y, sospechando que dentro del avión de Evo estaba escondido el topo Snowden no le permitieron el libre tránsito, poniendo en riesgo su integridad física, y también las relaciones de Latinoamérica con un continente europeo cada vez más castigado y servil. Cristina Fernández de Kirchner, al presidir un debate en el Consejo de Seguridad de la ONU sobre la cooperación entre Naciones Unidas y otros organismos regionales hizo referencia al incidente del avión y exigió la condena internacional. Mientras tanto, en Uruguay se legaliza la marihuana; acá en nuestras pampas vuelve el fútbol, pauperizado, puede ser, pero siempre atrapante, con River sin delanteros, Independiente en la B Nacional, Boca con ganas de reinventarse, San Lorenzo bien armado y Racing, que, bueno, es Racing. Y a pocos días de las elecciones primarias nos damos un respiro, esperamos que pase el domingo y después sí, análisis, ríos de tinta, especialistas, encuestadores, consultores y candidatos dando vueltas por ahí. Y todavía tres meses hasta las elecciones de verdad. Con más Argen y más Tina, con gente harta, propuestas inexistentes y los jingles del Alberto.


cine Argentino /

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Espacio INCAA Km 1810

PRÓXIMAMENTE EN ESPACIO INCAA Km. 1810 13 de agosto: LA HUELLA DEL DOCTOR ERNESTO GUEVARA Género: Documental Dirección: Jorge Denti Duración: 123 Min. Un documental que se centra en los viajes por América Latina que realizó el joven médico entre 1952 y 1953 con sus amigos de la infancia Alberto Granado y Carlos “Calica” Ferrer. Basada en los diarios y la correspondencia que mantuvo con su familia y sus amigos, la película recupera también el testimonio de las personas que lo conocieron y acompañaron a lo largo de su vida, entre los que se encuentra su hermano Juan Martín.

20 de agosto: ROUGE AMARGO Género: Policial Dirección: Gustavo Cova Duración: 93 Min. Actores: Luciano Cáceres, Emme, Nicolás Pauls, César Vianco, Rubén Stella Julián se registra en un viejo hotel de una peligrosa zona roja de la ciudad. Ya en su cuarto, es sorprendido por violentos ruidos y desesperados gritos de mujer. Sin dudarlo, Julián saca su arma y sale al pasillo, encontrándose allí con Cyntia, una joven totalmente desnuda que le pide ayuda. Un extraño y violento hombre se enfrenta a Julián. Mientras pelean, él ve y reconoce a una persona

que yace muerta: se trata de un famoso candidato a diputado. Antes de que llegue la policía, Julián logra reducir al asesino y escapa junto con Cyntia. Huyendo de la justicia que los culpa del asesinato del político, ambos tratarán desesperadamente de descubrir quién está detrás del crimen. 27 de agosto: CUANDO YO TE VUELVA A VER Género: Drama Dirección: Rodolfo Durán Duración: 84 Min. Actores: Ana María Picchio, Malena Solda, Manuel Callau, Alejandro Awada, Miriam Lanzoni, Delfina Peña, Juana Dates

Treinta años después de haberse radicado en España y separado hace largo tiempo de Margarita, su esposa española, Paco regresa a la Argentina para apadrinar la boda de un amigo. Uno como padrino y la otra como encargada del servicio de catering, van a cruzarse nuevamente, aunque sin encontrarse, hasta que él la descubra en un vídeo de

la fiesta y el amor truncado vuelva a renacer, en una búsqueda desesperada por recuperar el tiempo perdido. Pero el reencuentro los llevará a enfrentarse al empeño de Margarita en continuar huyendo de esa relación, a los reproches, la nostalgia y la inesperada confesión de un secreto guardado durante todos esos años.


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