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NUNCA ANTES TAN CERCA

LA NUEVA DIMENSIÓN DEL CINE

CINE COLISEO

espacio incaa km 1810 Los días 30 y 31 de octubre, se exhibe el filme del guionista y director Fabián Fattore que narra un lapso de la vida de Sosa, un hombre que sólo “permanece”, sin hacer nada para que algo acontezca en su existencia. Empleado de un bar, Sosa es un ser anodino que observa lo que se hace y se dice a su alrededor sin intentar integrarse a nada. Vive en una pensión y en sus horas vacías mantiene con otros inquilinos conversaciones también vacías. Se siente atraído por una vecina y la ayuda trayéndole comida, pero jamás le da indicios de lo que siente por ella. Otra vecina, busca la manera de que Sosa la tome en cuenta; pero él parece no tomar conciencia de lo que la joven mujer hace para lograr un acercamiento emocional entre ambos. Todos los días de Sosa son de ir al trabajo, luego al gimnasio y más tarde regresar a la pensión. Sólo hay una cosa que lentamente le irá modificando interiormente sin que él lo note: una reproducción del cuadro “La Vuelta del Malón”, de Ángel del Valle, que se encuentra pegada en una pared. Pág. 8


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cine Teatro Español

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TODOS TENEMOS UN PLAN Desde hoy se exhibe en el Cine Teatro Español, el primer largometraje de la guionista y directora Ana Pitterbarg, protagonizado por Viggo Mortensen, Soledad Villamil, Daniel Fanego y Javier Godino, al servicio de un relato que transcurre en su mayor parte en el particular escenario del Delta del Tigre, a su modo todo un protagonista también. Es la historia de Agustín, un hombre desesperado por abandonar lo que paulatinamente se ha convertido en una frustrante existencia tras vivir durante años en Buenos Aires. Tras la muerte de Pedro, su hermano gemelo, Agustín decide asumir su identidad y así iniciar una nueva vida. Regresa a la región del Delta del Tigre, donde transcurrió la infancia de ambos hermanos, y al poco tiempo se verá involuntariamente implicado en el peligroso mundo criminal del que Pedro había formado parte.

“E

l Tigre es uno de los siete deltas más grandes del mundo, el único que no desemboca en el mar”, escribe Ana Pitterbarg en sus notas de directora- “Tuvo su momento de esplendor durante algunas décadas a partir de mediados del siglo XIX con el arribo del tren, época que hasta hoy permanece cristalizada en los increíbles casonas de estilo inglés y francés que están emplazadas en los principales ríos. Con el paso de los años y del avance automotor, el Tigre volvió a quedar en el olvido; y aunque nunca dejó de ser uno de los lugares más atractivos para el fin de semana de los porteños, recobró en gran parte su calidad de lugar ideal donde esconderse, tanto para los delincuentes

comunes como para quienes huían del terrorismo de estado”. Pitterbarg prosigue: “La historia que cuenta el guión de ‘Todos Tenemos Un Plan’ surge en gran medida a partir de estas particularidades del lugar, sumadas a mis recuerdos de infancia, cuando solía ir a pasar los fines de semana, y de ciertas historias de quienes vivieron y viven en las islas. Esta película cuenta la historia de un hombre que en su mediana edad decide abandonar todo lo que hasta entonces ha construido y emprende la búsqueda, desesperada e inconsciente, de una segunda oportunidad”. “Nuestro protagonista recorre los ríos en busca de algo pendiente que permanece flotando desde su infancia, algo que ha determinado su de-

venir en adulto y que ya no soporta”, explica la cineasta. “En este nuevo mundo, al mismo tiempo que intenta parecer otro, tiene que descubrir cómo va a incorporarse en esa pequeña sociedad que ha elegido como propia, esta comunidad que tiene sus propias reglas y establece sus pactos de silencio o destierro. Me interesa trabajar el género del policial negro, como emergente de un mundo violento que se me hace ineludible, que por momentos se muestra casi deslumbrante, como si ese aparente escape del sistema generara un descubrimiento, la creación de algo que no deja de sorprender por lo desgarrador que es, pero también porque plantea la posibilidad, al menos tentativa, de algo distinto”.

ficha técnica Origen: Argentina, España Género: Thriller, drama Año: 2012 Duración: 118 Min. Calificación: Apta para mayores de 13 años Dirección: Ana Pitterbarg Ayudantes de dirección: Federrico D’Auria, Nicolás Giussani Guión: Anna Cohan, Ana Piterbarg Producción: Gerardo Herrero, Mariela Besuievski, Vanessa Ragone, Axel Kuschevatzky, Felipe Saldarriaga, Julia Solomonoff Música: Lucio Godoy, Federico Jusid Sonido: Eduardo Esquide Fotografía: Lucio Bonelli Montaje: Alejandro Lazaro, Miguel P. Gilberto, Marga Villalonga, Javier Martín Penagos Reparto: Viggo Mortensen (Agustín/Pedro), Soledad Villamil (Claudia), Daniel Fanego (Adrián), Javier Godino (Rubén), Sofía Gala Castiglione (Rosa)


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cine coliseo

PARANORMAN (3D) Desde el jueves 25 de octubre, en estreno en simultáneo con las principales salas del país, se exhibe la producción animada en stop-motion de Universal Pictures, realizada por Sam Fell y Chris Butler. En el pequeño pueblo de Blithe Hollow, sus habitantes lucran con la historia de una cacería de brujas que hubo hace 300 años. Pero entonces una antigua maldición se libera y un septeto de zombies se levanta de sus tumbas, dando inicio a una imparable invasión. ¿Quién podrá ayudar? Sólo Norman, un incomprendido joven del lugar, quien tiene la capacidad de ver a los muertos y hablar con ellos, al igual que su abuela. Pero además de los zombies, tendrá que lidiar con fantasmas, brujas y, lo peor de todo, algunos adultos despreciables, todo para salvar al pueblo de la maldición. Pero la capacidad paranormal de este joven será llevada a límites insospechados.

“L

os personajes son tangibles y reales, lo decorados en que se mueven están construidos a mano y todo es tridimensional”, dice la productora Arianne Sutner refiriéndose a la técnica de animación stop-motion, a lo que el coproductor Travis Knight añade: “Es un proceso que se remonta al amanecer del cine, que conlleva un encanto, una calidez y una belleza que no tienen otros tipos de animación, por muy maravillosos que sean. Sólo hay una oportunidad en cada toma, por lo que siempre caminamos por la cuerda floja. Pero el momento en que la animación cobra vida es absolutamente mágico”. Para el público y para sus creadores, la animación stop-motion siempre ha sido y seguirá siendo fascinante. Fotograma a fotograma (y no olvidemos que hay 24 en un segundo), los animadores manipulan con gran sutileza y paciencia los objetos tangibles (personajes, decorados, etc.) en un escenario. Se fotografía cada fotograma; y al ser proyectados de forma contínua y secuencial, los personajes y los decorados se animan, cobran vida, se mueven con fluidez. Podría describirse como la

magia del cine hecha a mano. Así pasa con “Paranorman”. Un largometraje de stop-motion es comparable a una película de acción real en la medida en que deben construirse los decorados; y hay que vestir, maquillar, peinar, iluminar y dirigir a los personajes. “Sólo se puede hacer stop-motion si se está enamorado del proceso”, explica el director Sam Fell. “Para ‘Paranorman’ queríamos probar algo nuevo, con menos teatralidad, más cercano a una película de acción real. Hemos incorporado muchas cosas no recomendadas en stop-motion, como escenas multitudinarias, persecuciones, diálogos cabalgados, primeros planos y, peor aún, gran parte de la historia transcurre en exteriores”. La realización del filme volvió a reunir a Focus Features y LAIKA, dos empresas que antes habían producido el largometraje “Coraline y la Puerta Secreta”, que fue nominado al Oscar a la Mejor Cinta de Animación. El codirector y guionista Chris Butler cuenta que desarrollar el guión de “Paranorman” le costó mucho. “Quería hacer una película de zombies para niños, pero también me

rondaba una idea que tenía que ver con mi abuela, así que decidí combinar ambas cosas en un guión irreverente, lleno de aventuras y que tratara de la identidad”.

ficha técnica Género: Animación, comedia de terror Origen: USA Título original: Paranorman Año: 2012 Calificación: Apta para todo público Directores: Sam Fell, Chris Butler Productores: Arianne Sutner, Travis Knight Guión: Chris Butler Música: Jon Brion Fotografía: Tristan Oliver Montaje: Christopher Murrie Voces (en el audio original en inglés): Kodi Smit-MvPhee (Norman Babcock), Anna Kendrick (Courtney), Casey Affleck (Mitch), Christopher Mitz-Plasse (Alvin), Leslie Mann (Sandra Babcock), Jeff Garlin (Perry Babcock), Elaine Stritch (La Abuela), Bernard Hill (El Juez), Jodelle Ferland (Aggie), Alex Borstein (La Sra. Henscher), John Goodman (El Sr. Prenderghast)

ESTRENOS DVD / BLU-RAY ¡POR FIN SOLOS! Género: COMEDIA Origen: EE.UU. Calificación: SAM 13 años Duración: 104´ Director: Lawrence Kasdan Actores: Diane Keaton, Kevin Kline, Elisabeth Moss, Dianne Wiest, Richard Jenkins, Mark Duplass, Sam Shepard, Ayelet Zurer Sinopsis: Beth Winter (Diane Keaton) es una mujer que padece el síndrome del nido vacío. Como su marido Joseph (Kevin Kline) es un hombre abstraído y encerrado en sí mismo, el único consuelo de Beth es un perro que ha encontrado abandonado en la carretera. Cuando Joseph pierde al perro durante una boda celebrada en la casa que tienen en las Montañas Rocosas, Beth moviliza a todos los invitados para emprender una búsqueda a gran escala que dará lugar a una aventura imprevisible.

AL LIMITE DEL ATARDECER Género: DRAMA Origen: EE.UU. Calificación: SAM 16 años Duración: 91´ Director: Tommy Lee Jones Actores: Tommy Lee Jones, Samuel L. Jackson Sinopsis: El largometraje trata sobre la relación que se establece entre dos hombres maduros, uno de los cuales evita en el último momento que el otro se suicide al paso del metro. Por esta acción, la pareja intercambia ideologías y posiciones totalmente opuestas y en un debate sustentado desde diferentes ópticas y antecedentes en sus vidas. Adaptación de la obra de Cormac McCarthy.


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cobertura de eventos

INVITADOS INTERNACIONALES EN ELE MULTIESPACIO El viernes desembarca south festival con el dj invitado desde Inglaterra Andy Moor. Y el sábado “la sueca” Alexandra Larsson enciende la pasarela de ele multiespacio.

VIERNES 26 ANDY MOOR (UK) - SOUTH FESTIVAL El viernes la fiesta viene de la mano de ANDY MOOR, junto a djs invitados; Agus Moyano, Adrian S., Pablo Roma y el vj Haimiko. La mejor música de los mejores djs. Anticipadas en venta en Ele Multiespacio (Rivadavia 1460) / Anuk Extreme (Rivadavia 439) SÁBADO 27 ALEXANDRA LARSSON, LA SUECA Alexandra Larsson es una sensual modelo nacida en Suecia, que comenzó su carrera en la televisión argentina de la mano de Nicolás Repetto. Tras su paso por Sábado Bus, la rubia fue convocada por El Trece y ahora se encuentra participando en dos programas: ShowMatch, con Marcelo Tinelli, y Periodismo para todos, con Jorge Lanata. Mientras en el Bailando integra el staff de bailarinas nuevas, con el periodista se disfraza de enfermera y calienta la pantalla. Y acostumbrada a un ambiente en el que muchas veces las cosas no se consiguen por mérito propio, sino por “contactos”, remató: “Me preguntan cómo llegué a ShowMarch. ¿Cómo voy a llegar? Hice cuatro casting”. Pese a vivir en Argentina, Alxandra aún no probó la famosa carne que nos caracteriza: “Soy celíaca. No puedo comer carnes, pizzas, pan, nada que tenga harina. Hago dieta estricta y de paso me sirve para cuidar la figura”, explicó. Esta propuesta, para el sábado es con entrada FREE para todos hasta 2 AM.

MARTES 17 ELE RESTO: MARTES DE AMIGAS MARTES DE AMIGAS SE RENUEVA. En el restó: Carta o menú de amigas. Te regalamos el plato principal!. En el 1° PISO: Pizza con amigas. Animación, sorteos y mucha diversión! Los martes se vive la ya tradicional noche de amigas. Una noche especial para ellas, para dedicar a la amistad. JUEVES ELE CLUB Todos los Jueves desde las 20hs en nuestro salón del 1° piso un lugar especial para encontrarse y compartir con amigos. Coctelería de primer nivel, gastronomía de clase. Solo los jueves en ele club los mejores tragos de la coctelería internacional, dj session en vivo, sushi y tapas de nuestro chef ejecutivo, además vinos exclusivos y quesos premium. Reservas 44775005

JUEVES ELE RESTÓ Noche de SUSHI a cargo de nuestro chef ejecutivo Cristian Rodríguez. Sólo con reservas en nuestro Restó y para llevar. VIERNES Y SABADO ELE RESTO: ELE PIZZA Una nueva propuesta llega a Ele Resto, los viernes y sábados a partir de las 21 horas ele Pizza, verdadera pizza a la piedra en autentico horno de barro. DOMINGO 15 ELE RESTO: DOMINGOS MEXICANOS Desde hace un tiempo, los domingos se disfrutan con la mejor comida mexicana. La propuesta es una tabla mexicana para 2 personas con los más sabrosos tacos, nachos, quesadillas y salsas para dos. Las reservas se pueden realizar al 4475005/2005.


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cultura para todos

Encuentro de Danzas en el Predio Ferial Este fin de semana, en el predio ferial, tendrá lugar un Encuentro de Danzas, libre y gratuito, que propone fomentar y difundir esta disciplina artística en nuestra ciudad. Dicha actividad es organizada por la Secretaría de Cultura y Turismo municipal en conjunto con la Escuela de Danzas nativas El Camaruco. Dicho encuentro comenzará el sábado 27 de Octubre, a las 18 horas y el domingo 28 a las 15 horas, con la participación de diversos cuerpos de baile que realizarán presentaciones en las disciplinas de: folclore, flamenco, tango, jazz, árabe, comedia musical, gimnasia artística, grupos folclóricos y talleres. Además la comunidad podrá disfrutar de un paseo de artesanos, manualeros, y puestos de comidas acompañando estas dos jornadas de danzas. El objetivo de este encuentro es propiciar, fomentar y capacitar, además busca favorecer el intercambio de experiencias contribuyendo así al desarrollo de profesores, bailarines y estudiantes de danza, abrir un espacio para la difusión e incentivar a la participación. La propuesta aporta un trascendente valor cultural a toda la sociedad de Comodoro Rivadavia por el caudal artístico y educativo que el mismo genera.

Comodoro palpita la Farándula Estudiantil 2012

Una combinación de teatro, danza y sonidos

La esperada propuesta del Choque Urbano llega a Comodoro La reconocida compañía teatral Choque Urbano que fusiona música y acción de gran despliegue, impacto y belleza se presentará en nuestra ciudad el domingo 28 de octubre a las 19 horas en el Museo Nacional del del Petróleo, ubicado en Av. San Lorenzo 250, del Barrio Gral. Mosconi, Km 3.

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Con el acompañamiento de la Secretaría de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Comodoro Rivadavia, el próximo domingo 28 de octubre a partir de las 15 horas, los estudiantes de la ciudad mostrarán sobre calle Portugal, entre Monseñor D´Andrea y Jornada, sus carrozas, murgas y comparsas durante el tradicional desfile de la Farándula Estudiantil. Participan las escuelas Deán Funes, Instituto Maria Auxiliadora- C.U.P Escuela pcial n° 745, las Iglesias Evangélicas Asamblea de Dios y el Tabernáculo Fe. Acompañan a los jóvenes en el desfile, la Municipalidad de Comodoro Rivadavia a través de la Secretaría de Cultura y Turismo con la colaboración de personal de la Dirección de Tránsito, Seguridad y Defensa Civil con el fin de que esta fiesta sea un espacio de participación, alegría propicio para compartir nuevas experiencias.

l show, libre y gratuito, se encuentra en el marco de los Ciclos Culturales de la Fundación Y. P.F y cuenta con el respaldo de Secretaria de Cultura y Turismo municipal quienes e conjunto invitan la comunidad a deleitarse con una propuesta innovadora caracterizada por su investigación en la sonoridad de los objetos combinando de una manera original e inédita los lenguajes del teatro y la danza. Este espectáculo combina de una manera original e inédita con el teatro y la danza. los Personajes, juegan , bailan y hacen música a partir de su propio cuerpo y de los diferentes objetos que allí se encuentran, resignificándolos y transformando el espacio en un vasto campo sonoro lleno de ritmo y climas fantásticos. El Choque, continúa en su búsqueda sonora, estética y performática, comprometida con las expresiones urbanas. Y en esta ocasión con la intención de profundizar en el movimiento integran al equipo a la compañía de danza C.E.M. (Compañía en Movimiento). Cabe destacar que la compañía Choque urbano se presentara en varias ciudades de la Patagonia entre ellas Las Heras y Caleta Olivia.

Acerca de El Choque Urbano El choque Urbano es un grupo vanguardista de percusión teatral con 10 años de trayectoria. Participaron en importantes festivales internacionales y shows en Latinoamérica, Holanda, Siria y Corea. La música, creada a partir de la utilización de instrumentos no convencionales, contagia al público de energía sin límites en cada una de sus presentaciones. Pulso y emoción son transmitidos por sus intérpretes, creando un show a pura acción. El Choque Urbano puso en escena Fabricando Sonidos (2003) y La Nave (2008) presentándose ambos internacionalmente en Uruguay, Paraguay, Perú, Brasil, Colombia, Panamá, Costa rica, Guatemala, Nicaragua, Holanda y Corea del Sur. Y en mas de 45 Ciudades de la republica Argentina. Ganadores del Premio Estrella de Mar (MDQ 2006), Declarado El Choque Urbano de interés cultural por la Ciudad De Buenos Aires (2009) Ficha técnico artística Intérpretes: Santiago Ablin, Sebastián Ablin, Martin Capdeville,

Analia Guzmán, Eugenio Loza, Soledad Mangia, Damián Martinez, Natalia Muzio, Fabricio Ortolán, Masimo, Maia Roldán, Jeremías Segall De Rosa, Eduardo Virasoro Escenografía: Leonardo Torres Diseño de vestuario: Laura Molina Diseño de escenografía: Santiago “Tato” Fernández Diseño de luces: Sandro Pujia Diseño sonoro: Alejandro Monteros Entrenamiento corporal: Kun Castro-Hakim Cuperman, masimo, Gustavo Silva Entrenamiento vocal: Déborah Turza Asistencia coreográfica: Analia Guzman Asistencia musical: Sebastián Ablin Asistente de producción: Mariela Ibáñez Asistencia de dirección: Héctor Bordoni Producción ejecutiva: Alejandra Menalled Coreografía: Analía González Dirección musical: Santiago Ablin Colaboración en dirección: Martín Joab Dirección: Santiago Ablin Dirección general: Manuel Ablín


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contenidos de libre disponibilidad

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na ruta infinita que se pierde en el horizonte. Un cielo anaranjado con algunas nubes y el sol que de poco comienza a hundirse en la estepa. Una camioneta Ford blanca prendida en la banquina, esperando algo. Un hombre parado en el asfalto: tiene sombrero de ala ancha, botas y su cuerpo desafía al viento y el frío de la noche que empieza a llegar. Así empieza el primer episodio de Hombre Sur, titulado “En el campo”. Después nos enteraremos que ese hombre es el mercachifle, que recorre las estancias llevando una suerte de despensa sobre la caja de su camioneta: su herramienta de trabajo, su compañía, su lugar en el mundo. El hombre llega a una casa en una estancia, allí lo recibe una mujer. Comparten mate y tortafritas, hablan de sus días, de sus viajes, pero no dentro de lo extraordinario, sino de lo de todos los días. Esperan a alguien que está laburando campo adentro. “El mercachifle es como el diario, a través tuyo la gente en las estancias se enteran de lo que pasa allá a lo lejos, en las estancias vecinas, en los puestos; cómo está tal persona o cómo fue tal accidente, porque aparte de que uno anda, tiene la posibilidad de conversar con muchas personas ahí en el campo. Siempre hay alguno que está preguntando por algún vecino, por algún familiar, por alguien al que no ven hace mucho tiempo”. Así define su trabajo Elvio Sepúlveda, mientras vemos las estancias y los campos que va visitando, llevando productos básicos para la supervivencia para los peones. Hombre Sur nos muestra en sus cuatro episodios, así como a Elvio Sepúlveda, a otros tres trabajadores de la vastísima provincia de

Canal Encuentro y canales locales de su provincia, Santa Cruz. Cada capítulo dura veintiséis minutos, y según su autor reflejan: “una estética antropológica, es decir, no sólo se trata del trabajo que realizan los protagonistas en cada localidad, sino que se enfoca en las diferentes historias de vida, como es el caso del capítulo filmado en Río Turbio, en la que se contraponen dos generaciones, una es la de un minero que comienza con esta actividad, contraponiéndose con la experiencia del otro protagonista minero que está próximo a retirarse del oficio”. Para nosotros, habitantes la Patagonia, su historia no nos parecerá tan distinta de la que podría ser la nuestra, o la de algún familiar o amigo, pero siempre es emotivo poder encontrarnos con las imágenes de ese mundo que tenemos a nuestro alrededor. Santa Cruz. Historias de la estepa, pero también mar y puerto, como Miguel, el capitán de una lancha que guía barcos a puerto, y de Nahuel, el estibador: ellos viven en Puerto Deseado. O Pacheco y Flor, pescadores artesanales que todos los días arriesgan su vida al adentrarse en un mar que a lo lejos amenaza. O historias de bajo la tierra, con esos dos mineros de dos generaciones distintas y cuentan su día a día en la mina de carbón de Río Turbio. Sur, viento y después. Hombres y mujeres que desde hace años trabajan y viven y sobreviven en la Patagonia. La vida laboral nunca fue algo fácil, pero aquí, en estos lares, a las complicaciones propias del día a día, se le agregan factores externos que hacen que las cosas muchas veces nos cuesten más. El clima: días fríos, grises, ventosos, la nieve, la resolana y las distan-

cias. Entre otras cosas. Hombre Sur, guionada y dirigida por el riogalleguense Ignacio Busquier, junto a Laura Ortiz de

Zárate, productora, fue seleccionada dentro de los 220 proyectos ganadores del Plan de Fomento del año 2010. Ya fue emitida por

Hombre Sur Dirección: Ignacio Busquier www.cda.gob.ar


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comunicación y Medios

“ESTE SUPLEMENTO ESTA A FAVOR DE LA LEY DE SERVICIOS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL”

Medios in-the-pendiente Y

la radio nos confunde a todos, cantaban Charly García y Nito Mestre hace más de cuarenta años. Ahora, a la radio, se le suman los diarios, la tele, los diferentes medios online y, sobre todo, que en muchos casos sean los mismos dueños –o los mismos intereses– los que bombardeen desde todo ese abanico de posibilidades mediáticas. Hagamos, por ejemplo, un seguimiento de lo que publicó, de manera continuada durante casi toda la semana del 15 de octubre el diario Clarín. Con la excusa de la Asamblea 68 de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP) que tuvo lugar en San Pablo, Brasil, Clarín se encargó de mezclar toda la información y hacer un cockatil explosivo: libertad de expresión, prensa libre, medios independientes y el gran cuco: el 7D. “La ofensiva contra los medios independientes de Argentina es un tema de información continuo en la prensa brasileña. Pero estos días, Clarín cobró un protagonismo especial y una prueba fueron el interés demostrado por las TV privadas y públicas, ávidas por saber qué puede suceder el 7 de diciembre”. Con esta candidez e inocencia subyugante arranca esta columna que no lleva firma y que tuvo por título: “La polémica por el 7D se mudó a la prensa brasileña”. De esta manera, Clarín aprovechó un evento de relativa importancia para victimizarse, y mostrar

se pueda ver que hay detrás”. O el relato de “los diversos ataques recibidos por los profesionales de Clarín y La Nación”. “Lo que buscan –dijo– es lo que en España llaman el asesinato de la reputación. Es decir, presentar a los periodistas como mero reproductores de intereses empresarios o personales: no se debate la calidad de la información sino la idoneidad del mensajero”. En síntesis, refirió, pretenden “excluir a los medios críticos y deteriorarlos ante la sociedad”.

su verdadero pensamiento. Un corresponsal no identificado entiende de pronto que el interés del sector de la tv privada y pública brasileño por el 7D es un hecho noticiable, un acontecimiento que es necesario que el lector conozca, un elemento que nos permitirá discernir la realidad y será una herramienta para que orientemos nuestros actos. Y ya que estuvo, el corresponsal decidió entrevistar al

editor general de Clarín, Ricardo Kirschbaum –su jefe–, y pone a sus dichos como válidos, como parte imprescindible para entender el conflicto, como una voz autorizada, imparcial, objetiva, creíble. E, insistimos, es su jefe. Y es el editor general de Clarín. ¿Qué va a decir? ¿Qué en realidad el gobierno tiene razón, y que Clarín en realidad es un gran conglomerado de negocios, que de independiente

nada, y que la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual es una herramienta básica para la democratización en el acceso a los medios y por ende a la información y por ende en la construcción de más y mejor democracia? Mmm. Así, Kirschbaum, el entrevistado, se despacha con frases como “el objetivo del gobierno es evitar el escrutinio de sus actos. No quiere que se corra el velo para que

Nos interesa su opinión acerca de los temas tratados en esta sección. Para comunicarse escríbanos a suplementocmas@gmail.com

Las notas cubriendo la asamblea de la SIP continuaron, siempre con el mismo tenor, y muchas veces en tapa, con tipografía importante, fotos y epígrafe. El mismo día, pero firmada por “Enviadas Especiales”, Clarín publicó lo siguiente: “El editor general de Clarín desnudó cuál es el ‘uso que el gobierno pretende dar a la ley de medios’, al relatar que las únicas señales de TV que acompañaron la última gran movilización en Buenos Aires, el cacerolazo con reclamos contra el gobierno, fueron precisamente las que son independientes y no juegan con el gobierno. Esto desnudó el valor de la ley de medios y mostró la vigencia de mecanismos para alimentar el descrédito”. Kirschbaum entrevistado en Clarín hablando de la ley de medios y de los medios independientes. Entre eso y el premio Nobel de la Paz a la Unión Europea, no ganamos para sustos.


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cine Argentino /

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ESPACIO INCAA KM 1810

MALÓN Los días 30 y 31 de octubre, se exhibe el filme del guionista y director Fabián Fattore que narra un lapso de la vida de Sosa, un hombre que sólo “permanece”, sin hacer nada para que algo acontezca en su existencia. Empleado de un bar, Sosa es un ser anodino que observa lo que se hace y se dice a su alrededor sin intentar integrarse a nada. Vive en una pensión y en sus horas vacías mantiene con otros inquilinos conversaciones también vacías. Se siente atraído por una vecina y la ayuda trayéndole comida, pero jamás le da indicios de lo que siente por ella. Otra vecina, busca la manera de que Sosa la tome en cuenta; pero él parece no tomar conciencia de lo que la joven mujer hace para lograr un acercamiento emocional entre ambos. Todos los días de Sosa son de ir al trabajo, luego al gimnasio y más tarde regresar a la pensión. Sólo hay una cosa que lentamente le irá modificando interiormente sin que él lo note: una reproducción del cuadro “La Vuelta del Malón”, de Ángel del Valle, que se encuentra pegada en una pared.

“S

osa es un hombre que permanece pasivo y observando todo lo que le rodea”, dice Fattore. “Es un personaje que me permitía acceder a otras situaciones desde un lugar de observación. Su carácter es el que le permite experimentar un cambio profundo y pasar de una cierta pasividad y soledad a la toma de conciencia como parte de la sociedad”. El cineasta, a quien le interesan las películas con poco diálogo y con guiones poco estructurados,

señala que “la película expresa una búsqueda para revertir de algún modo el estado de la sociedad actual, en la que hay un excesivo individualismo y poca conciencia de lo social”. Interpretado por el clown Darío Levin (en su primer papel dramático), Sosa, trabajador de clase humilde, se siente fascinado por una vieja y gastada postal pegada en una pared de la cocina del bar donde trabaja, frente a la cual puede pasar largos momentos: se trata de una fotografía del mencio-

nado cuadro pintado por Del Valle en 1892. En esa pintura, que sintetiza el desprecio que el porteño “civilizado” sentía hacia los “salvajes” del interior, se ve a un grupo de indios a caballo que regresan a sus tolderías tras lo que, cabe suponer, es una incursión violenta a algún pueblo, de donde secuestraron a una mujer y robaron un crucifijo. Fattore comenta que “en una conferencia, el pintor Daniel Santoro habló de la obra de Del Valle y dijo que en esa

forma de representar el malón hay una semejanza de la representación que se hizo del peronismo desde la clase media, como algo salvaje que irrumpe en la sociedad blanca supuestamente civilizada. Incluso Santoro dijo que en esa figura del indio que se lleva a la cautiva, él veía a los morochos peronistas que se levantaban o salían con chicas rubias en los años 70”. En base a esas ideas, Fattore estableció una relación metafórica entre el cuadro de Del Valle que tanto fascina

Sosa y la idea del malón como una masa de trabajadores y ciudadanos humildes que a diario van y vienen en tren del conurbano a la ciudad. “Actualmente se está rompiendo esta estructura de individualismo que aún prevalece en ciertos sectores de la sociedad”, señala. “En los últimos años surgió un proceso de revalorización de la política y es por eso también que me interesaba el peronismo y hacer una lectura de lo que fue, pero desde el presente”.


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