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NUNCA ANTES TAN CERCA

LA NUEVA DIMENSIÓN DEL CINE

CINE COLISEO

espacio incaa km 1810

Continúa en exhibición el largometraje animado de la directora María Verónica Ramírez que revela el increíble universo que encierran barrios y rincones de Buenos Aires, a través del humor y la sutil mirada de destacados artistas argentinos de la animación y la gráfica. A la manera de las “HISTORIAS DE NUEVA YORK” de Scorsese, Coppola y Allen, los cuatro relatos de “ÁNIMA BUENOS AIRES” reflejan los distintos perfiles y rincones de la ciudad, desde estéticas tan originales como lo son las de Caloi, Nine, Pablo Rodríguez Jáuregui y los hermanos Florencia y Pablo Faivre. Una pareja de bailarines, dibujados por Juan Pablo Zaramella y Mario Rulloni, conecta los capítulos –poblados por leyendas tangueras que buscan a la mujer soñada, carniceros de barrio abrumados por la competencia, criminales moribundos y adolescentes que pintan la ciudad con los colores de su amor-, trazando coreografías en las paredes porteñas. Pág. 8


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cine Teatro Español

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LOS INDESTRUCTIBLES 2 Desde el jueves 16 de agosto, participando del estreno mundial un día antes que en los Estados Unidos, se exhibe la continuación del éxito de 2010 que marcó el retorno de los actores más icónicos del cine de acción de los años ochenta, todos ellos juntos por primera vez en una película. Ahora, Mr. Church reúne a Los Indestructibles para lo que debería ser un trabajo fácil. Pero la brutal muerte de uno de ellos, Tool, provocará que sus compañeros decidan tomar venganza por mano propia. Y no serán los únicos. La hermosa hija de Tool, Fiona, también quiere que corra sangre. El equipo va dejando un rastro de destrucción a su paso entre las fuerzas enemigas, sembrando el caos, y acaba encontrando una amenaza inesperada: cinco toneladas de plutonio para uso militar, una cantidad más que suficiente para alterar el balance de poder en el mundo.

“L

a primera película llenaba un vacío”, comenta Sylvester Stallone respecto del éxito que tuvo “Los Indestructibles”. “Pensé que si juntábamos a todos esos personajes, presentes y pasados, e intentábamos recuperar un poco de esa acción pura y dura, ese rock’n’roll de la vieja escuela, serviría para dar a los espectadores algo que hacía tiempo que no veían. La mayoría de las películas de acción actuales son sumamente técnicas, mientras que ésta no lo es para nada. El reparto que hemos logrado reunir es fenomenal. Y, sin excepción, ‘Los Indestructibles 2’ es la mayor película de acción y aventura

en que he tomado parte jamás”. Esta segunda parte llevaba preparándose meses antes de que la película original estuviera terminada y se estrenara en las salas de cine. Stallone, que había creado desde cero la mitología del particular equipo de mercenarios, logró reunir a un gran grupo de íconos del cine de acción, como ya hiciera en la primera entrega, a la vez que escribía el guión para que este reparto estelar y asumía el papel protagonista de Barney Ross, con todos los desafíos, tanto en lo físico como en lo emocional, que ello entrañaba. El “cameo” que realizaron Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger

con Stallone en el film anterior, fue la primera vez que el público tuvo ocasión de ver a las tres mayores estrellas del cine de acción de las tres décadas compartiendo la pantalla. En “Los Indestructibles 2” se han desarrollado y ampliado sus personajes de Church (Willis) y Trench (Schwarzenegger). “Son mis viejos colegas”, según palabras de Stallone. “Estoy encantado de haber podido contar con Bruce Willis, porque su personaje es la clave del principio de la aventura. El Sr. Church es un enigma. No sabemos exactamente qué es lo que hace, pero está metido en el meollo del asunto y es sumamente poderoso y taimado”.

ficha técnica Género: Acción, aventuras Origen: USA Título original: The Expendables 2 Año: 2012 Calificación: Apta para mayores de 13 años Director: Simon West Guión: Sylvester Stallone, Dave Callaham Productores: Basil Iwanyk, Avi Lerner, Dany Lerner, Kevin King Templeton, John Thompson, Les Weldon Música: Brian Tyler Fotografía: Shelly Johnson Montaje: Todd E. Miller Reparto: Jason Statham (Lee Christmas), Jet Li (Yin Yang), Sylvester Stallone (Barney Ross), Terry Crews (Hale Caesar), Dolph Lundgren (Gunnar Jensen), Randy Couture (Toll Road), Bruce Willis (Church), Arnold Schwarzenegger (Trench), Liam Hemsworth (Billy The Kid), Chuck Norris (Booker), Jean-Claude Van Damme (Vilain) Scoot Adkins (Hector), Yu Nan (Maggie)


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cine coliseo

EL DICTADOR Desde el jueves 16 de agosto, se exhibe la comedia escrita y protagonizada por Sacha Baron Cohen, basada en la novela “ZABIBAH Y EL REY”, cuya autoría es atribuida al fallecido dictador Saddam Hussein. El General Aladeen, dictador del estado petrolero norafricano de Wadiya, decide arriesgar su vida para evitar a toda costa que la tan temida democracia llegue a su país, al que ama con la misma virulencia con que lo oprime. Aconsejado por su tío (y jefe de seguridad) Tamir, viaja hacia la ciudad de Nueva York, para zanjar el problema ante las Naciones Unidas. Pero en Nueva York será secuestrado y perderá su fortuna, viéndose convertido en un simple trabajador inmigrante que deberá acostumbrarse a su nuevo estilo de vida.

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l multipremiado guionista, actor y cineasta Sacha Baron Cohen se gana la vida gracias al choque intercultural. Ya sea como un rapero jamaicano británico presentando un programa de entrevistas, un reportero ligeramente ingenuo de la televisión de Kazajstán o un deshinibido diseñador de moda austríaco, Baron Cohen se dedica a buscar humor y lucidez en la a menudo incómoda colisión de puntos de vista y estilos de vida tremendamente diferentes. Su estupenda serie de la televisión británica pasó arrolladoramente al cine. Su consiguiente e imparable paso a Hollywood se llevó a cabo gracias a una película del director Larry Charles, con quien vuelve a trabajar ahora, en “El Dictador”. Charles comenta: “Cuando hicimos ‘Brüno’ nos quedamos alucinados, porque pensamos que después de ‘Borat’ ya nunca íbamos a lograrlo de nuevo. ‘El Dictador’ comenzó en realidad hace más de dos años. Sí que nos afectó el hecho de que surgiera la Primavera Árabe mientras hacíamos la película, en lo que respecta a las localizaciones y el calendario del rodaje. Pero allí es-

tábamos, desarrollando ese proyecto, y ver lo que pasaba en las noticias fue extraordinario. La película tiene muchos niveles. Hay un nivel político que habla de la política mundial moderna y real, desde un punto de vista singular”. “Utilizamos eso para cuestionar algunas premisas muy básicas de la sociedad moderna”, prosigue Charles: “¿qué es la democracia, qué es un país? Cuando hay grandes países que están siendo dominados por los intereses corporativos, los lobbies, toda esa clase de influencias, ¿qué significan las fronteras de nuestro país? ¿Existen los Estados Unidos, o Estados Unidos es sólo una marca comercial más? ¿‘Democracia’ es solamente una palabra? ¿Qué quiere decir ‘dictador’, en el fondo? ¿Qué sistema es el mejor para la gente, y cuál sistema funciona en realidad?”. Para Charles, ésta, su tercera colaboración con Baron Cohen, le ha brindado nuevamente la oportunidad de revisitar una clase especial de cine. “Mi comedia favorita es siempre aquella que funciona en distintos niveles”, dice. “Así que me alegraré de que los espectadores que vayan a ver esta película saquen algo de

ella, lo que sea. Mi trabajo es ofrecerles una experiencia lo más densa e intensa posible, y luego que ellos la interpreten como quieran, según quien sean ese momento en concreto, al ir al cine y absorberlo en ese momento”.

ficha técnica Género: Comedia Origen: USA Título original: The Dictator Año: 2012 Duración: 93 Min. Calificación: Apta para mayores de 16 años Director: Larry Charles Guión: Sacha Baron Cohen, Alec Berg, David Mandel, Jeff Schaffer Productores: Sacha Baron Cohen, Alec Berg, David Mandel, Jeff Schaffer, Todd Schulman, Ant Hines, Scott Rudin Música: Erran Baron Cohen Fotografía: Lawrence Sher Montaje: Greg Hayden, Eric Kissack Reparto: Sacha Baron Cohen (General Aladeen), Anna Faris (Zoey), Ben Kingsley (Tamir), Megan Fox (Ella Misma), Jason Mantzoukas (Nadal), Fred Armisen (Camarero/Ministro), John C. Reilly

ESTRENOS DVD / BLU-RAY 35 RHUMS Dirección: Claire Denis Guión: Claire Denis Jean-Pol Fargeau Género: Drama Origen: Francia Alemania Lionel es un hombre de mediana edad, viudo y de pocas palabras. Trabaja como conductor de trenes y vive en un modesto edificio de apartamentos de París con su hija Josephine. Ambos llevan una existencia confortable y feliz basada en la confianza y el cariño mutuo que se profesan. El tiempo pasa y los primeros signos de cambio aparecen en la vida de padre e hija. Se acerca la edad de la jubilación para Lionel mientras que Josephine está a punto de comenzar una relación sentimental. Gabrielle vive en el mismo edificio y ve en Lionel el hombre con el que quizás pudiera pasar el resto de su vida. Noe, otro de los vecinos, es un joven inquieto evidentemente atraído por Josephine. Juntos forman una verdadera familia y comparten su tiempo mientras comen en sus casas o se reunen en los bares. Sin embargo, parece que ha llegado el momento en el que Josephine iniciará una nueva vida, y con ella todos los demás.

LA SEMILLA DEL DIABLO LUZ… CÁMARA… TERROR De Hideo Nakata, creador de LA LLAMADA, llega una nueva visión del mal En 1928, mientras se filma una película basada en la historia de Matya, una joven gitana con la marca del diablo asesinada hace siglos por los aldeanos, todos los participantes del rodaje desaparecen misteriosamente. Ya en el presente, un director y su equipo viajan a Rumania para hacer una película sobre Matya, pero una feroz fuerza sobrenatural emergerá en el set… El aclamado realizador Fruit Chan (Dumplings, Three extremes) presenta LA SEMILLA DEL DIABLO, remake del film japonés “Joyû-rei”. Protagonizada por Eli Roth (Bastardos sin gloria), Henry Thomas (Pandillas de Nueva York), Kevin Corrigan (Imparable), Lothaire Bluteau (The Tudors) y Reshad Strik (El despertar del diablo 2).


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cobertura nocturna AGENDA CULTURAL Música Milonga de los viernes-17 de agosto -20 horas –nave central centro cultural. Con la partcipacion de musipueblo Grupo Vocal Malagma en concierto- lunes 20 de agosto a las 19.30 horas auditorio del Centro Cultural

MUESTRAS Y MUSEOS Muestra “Pasión por llegar” Sala de Exposiciones del Centro Cultural Lunes a Viernes de 10:00 a 21:00 Sábados 17:00 a 21:00. Muestra grupal de fotografías de Afoco: (Asociación de fotógrafos de Comodoro) Ceptur –, ensayos de fotografías que comprende abstracciones, retratos, paisajes tomadas especialmente para la muestra. Lunes a viernes de 8 a 20 - sábado y feriados provinciales de 13 a 20 y domingo y feriados nacionales de 15 a 20.

CINE Ciclo de proyecciones: de Construcción (proyecciones +clínicas) martes 21 de agosto-19 a 21 horas- auditorio del Centro Cultural

LITERATURA Festival cuenta cuentos 16 al 18 de agosto en narradoras/es de diferentes lugares - Un espacio y un tiempo de encuentro de revalorización de las historias contadas a viva voz. Jueves 16 a las 19 horas -Apertura -Cuentos para todo público –Taller arte Rada Tilly Viernes 17 a las 21horas Cuentos para adultos-auditorio del Ceret –km 3 Sábado 18 a las 18 horas-Cuentos a viva voz para niños y niñas-auditórium - Centro Cultural

ele Multiespacio. Los días y las noches tienen sabor y diversión Esta semana, ele Multiespacio tiene la oferta más variada de Comodoro: Grupos invitados, shows, sorteos, y toda la diversión a la que ele te tiene acostumbrado. Y el próximo viernes 17, nos visita Santiago Ramundo, “el profe” de Dulce Amor. Además, vamos preparando el día de la Secretaria y el día del Maestro, para que puedas disfrutar de tu día en el mejor ambiente que ofrece la ciudad. JUEVES 16 en ele Restó: Noche de Sushi Como si fuera una paleta de un artista, el chef Cristian Rodríguez prepara las más coloridas y sabrosas piezas de sushi, combinando ingredientes frescos y saludables Sabores de oriente en la mesa patagónica sólo comparables con las variedades de las grandes capitales del mundo. El mejor sushi, como en San Pablo, New York o Tokio, está en Comodoro en ele Restó. Para cenar en ele Restó o para retirar y llevarlo a dónde quieras. VIERNES 17 en ele Disco: Santiago Ramundo, el profe de Dulce Amor y ¡Barra al costo! Este viernes en ele Disco, vas a poder disfrutar de la mejor noche de Comodoro. Viene a conocer ele Multies-

pacio, Santiago Ramundo, el profe de Dulce Amor. Santiago, músico y actor, es la revelación de la novela más exitosa del momento y nos acompañará para el deleita de todas las chicas. Como siempre, la entrada es FREE para todas y todos hasta las 03:00 AM, la barra está toda al costo: Daikiri $17.- Fernet Branca con Coca $15.- Speed con Vodka $15.- Quillmes $8,50.- Tequila $9.- Champange Norton Mini $18.SÁBADO 18 en ele Disco: Desde las Grutas, viene el grupo La Fusa Llega desde Las Grutas, una de las bandas más importantes de la Patagonia. La Fus llega con su extenso repertorio para que puedas disfrutar de la mejor música en vivo. Como siempre

en ele Disco está la única noche comodorense. La entrada es FREE para todos y todas hasta las 02:00 AM. DOMINGO 19 en ele Restó: domingos mexicanos Tacos, nachos, quesadillas y salsas son algunas de las exquisiteces que te podés encontrar en la tabla mexicana de ele Restó. ¡Cuates! Como todos los domingos, rica comida mexicana. Las reservas se pueden realizar al 4475005/2005. MARTES 21 en ele Restó: MARTES DE AMIGAS Los martes se vive la ya tradicional noche de amigas. Una noche especial para ellas, para dedicar a la amistad. Además de los shows y sorteos especiales, ele Restó te regala el plato principal!


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cultura para todos

Será todos los martes en el Centro Cultural

de Construir (Proyección + clínica) En el marco del VI Festival Nacional

Director: Priscila Pape Lugar: Comodoro Rivadavia Género: Experimental Duración: 11 minutos, 10 segundos Formato: Digital (720x480)

de Cortometrajes Corto Rodado, la Secretaría de Cultura y Turismo a través de la Dirección de Artes visuales y Audiovisuales, propone un ciclo de proyecciones denominado de Construir, un espacio de análisis, debate y difusión para realizadores locales y regionales, en especial a aquellos que participen del festival de Cortometrajes que en esta edición propone a la soberanía como temática central de expresión.

Título: Por fin… Directora: Josefina “Pepa” Arcioni Lugar: Barcelona Género: Video poesía Duración: 1min 55’ Formato: MPEG VX

Sinopsis: Una mujer deambula, busca su momento, su consuelo. Cada instante atraviesa sus sentidos. Deja atrás todo lo que odia para escalar hasta la cima del placer que la inyecta de amaneceres, mares y mañanas. Este es su resplandor.

Sinopsis: Los pies caminan, recorren, suben, bajan, avanzan. Solos o en compañía. Calzados o descalzos. Siempre hacia delante. Siempre hacia un claro destino: el mar.

El ciclo comienza este martes 21 de agosto en el auditorio del Centro Cultural de 19 a 21 horas y se enfocará durante el mes de agosto en la proyección de cortos locales ganadores.

Esta iniciativa es la primera vez que se desarrolla en el marco del festival y se repetirá semanalmente hasta noviembre. Un espacio para que la gente interesada en realizar cortometrajes se interiorice, saqué las dudas a la hora de realizar o producir

un corto como así también difundir las producciones locales y regionales generando una espacio de reflexión, debate, dialogo tan necesario en este tipo de propuestas. Proyecciones martes 21 de agosto - 19:00 a 21:00 hs AUDITORIO

Título: MAREA Director: Carolina Carizza / Majo Abeijon Lugar: Rada Tilly Género: Poema Visual Duración: 1’16 Formato: MINI DV PAL Contacto: CAROLINA CARIZZA

Titulo: CONTEMPLAR TRE MOMENTOS

Sinopsis: Sobre un poema visual de Majó Abeijón.

Titulo: HOMBRE RANA Martín Escriche Buenos Aires Duración: 14 min. 20 seg. Formato: super 16 mm Sinopsis: El hombre rana (40) es un tipo muy exitoso. Logro una carrera, formo una familia y lidera una importante compañía. Parece tenerlo todo, pero no tiene nada. ¿Puede ser feliz un hombre rana viviendo en tierra cuando su unico deseo es volver al agua? Al margen de la realidad, frustrado e incomprendido, el hombre rana toca fondo, descubriendo así que no esta tan solo como creía. Dirección: Martín Escriche Roxy Ruzzante Asist. De Dirección: Francisco Schroeder Guión: Martín Escriche Roxy Ruzzante Producción: Martín Escriche Roxy Ruzzante Dir. De fotografía: Ivan Gierasinchuk Cámara: Ivan Gierasinchuk Sebastian Sorin Sonido: Pablo Irrazabal Montaje: Gustavo Macri Arte: Lula Berger Musica: Ezequiel Borra


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contenidos de libre disponibilidad

Ana y el Vino

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na, treinta años, bella, algo acelerada, elegante y con buen pasar, está a punto de casarse. Es más: la primera escena la muestra probándose vestidos de boda con una amiga que le recomienda otras combinaciones. Está contenta y expectante. Tanto, que ni registra cuando su amiga le avisa que tiene que resolver “la cuestión de la sucesión en Mendoza”: qué va a hacer con las tierras que acaba de heredar de su padre, del que ni recuerda su nombre. Y así es la regla general de toda narración: hay un momento de equilibrio, en que las cosas están más o menos bien o más o menos mal, pero de pronto algo acontece que cambia todo para siempre. Dependerá del héroe si logra restablecer ese equilibrio inicial, o si lo cambia para bien. A Ana, la heroína en cuestión, su mundo se le cae abajo en pocos minutos. Una vez que logró elegir el vestido para el casamiento, llega a su casa, donde lo espera su “prometido”. Su cara lo dice todo, aunque Ana, emocionada, no pueda verlo. Mientras tanto, en la tele, un sommelier que camina entre las vides en Mendoza va poniendo en palabras, sin querer, lo que está sucediendo en este departamento porteño. Ana, desafiando supersticiones, se prueba el vestido nuevo para

mostrárselo a Tomás. Tomás le dice que tienen que hablar. Ana le dice que el vestido se puede cambiar, si no le gusta. Tomás dice que no es el vestido, que no se quiere casar, que conoció a otra mujer. Ana llora. Ana no duerme. Ana intenta volver a su vida anterior, pero todos conspiran para que no lo logre: su amiga, su jefe, sus compañeros de trabajo. Ana decide, por fin, ir a ver qué sucede con la finca que heredó allá en Cuyo. Ana se lanza a la aventura, y así comienza Ana y el Vino. De la barbarie ciudadana a la civilización del campo. Del ruido de las autopistas a un campo de tierra negra, viñedos verdes y cielos azules. De la vida arruinada a todo un mundo por descubrir. Por algo es el sueño de tantos volver a comenzar en otro lugar. Tener una nueva oportunidad. Y más si es en un lugar mágico, rodeado de naturaleza y bien regado de diferentes vinos. Recién llegada a Mendoza Ana tiene un primer contacto con Pedro (Juan Palomino), mano derecha de su papá, a quien quiso, en vida como si fuera su propio padre. El primer contacto no es lo que se puede llamar auspicioso. Más bien todo lo contrario. Pero ya a esta altura, a los quince minutos del primero de los ocho episodios, se sabe que todo rondará cerca de lo que le suceda a estos dos, a Ana y a Pedro, y

viceversa. A estos dos, y al vino. Porque el vino del título aparece, omnipresente, a lo largo de la serie: como objeto de disfrute, claro, y también lo que le sucede a la uva a lo largo del proceso de preparación del vino funciona también como un paralelismo con lo que le pasa a Ana: fermentación, maduración y así. El guión de Ana y el Vino, es de Bernarda Pagés, la actriz que

interpreta a Ana y que además lleva adelante la dirección de actores. Ella, que vivió un tiempo en Mendoza, comenta que la serie es un homenaje a esa tierra de buenos vinos, y que: “Hay muchas cosas del guión que son cosas de mi vida, es muy especial este proyecto porque me conecta con mi infancia y con mi papá”. Y algo de eso se hace presente en esta serie que nos

deja a todos con ganas de viajar hacia la cordillera mendocina. Y si no se puede, por lo menos descorchar un buen malbec. Directora: Alexia Salguero Actores: Bernarda Pagés, Juan Palomino, María Marull, Joe López. Plan de Fomento: Series de Ficción Federal. Capítulos: 8


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comunicación y Medios

“ESTE SUPLEMENTO ESTA A FAVOR DE LA LEY DE SERVICIOS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL”

Etica y periodismo

H

ace pocos días, en un acto transmitido por Cadena Nacional, la presidenta Cristina Fernández de Kirchner, dijo: “Necesitamos una ley de ética pública porque la información hoy, tal vez, sea lo más importante, porque la leen millones de personas y a partir de eso toman decisiones”, y siguió: “Por lo menos (los medios de comunicación) debieran publicar de qué empresas reciben dinero, quién les paga, para que cuando leamos un artículo sepamos”. La cuestión de un tribunal o un código de ética periodístico ya de por sí es un tema complicado, espinoso, y lo es mucho más si quien lo trae a colación es la Presidenta: por el rebote mediático, por los intereses en pugna, por la llamada “guerra entre el gobierno y el Grupo Clarín”. Es un tema espinoso y complicado, sí, pero eso no significa que no sea un tema que haya que tratar. Un tema espinoso que trae a la discusión el rol de los medios y también, el rol del Estado ante los medios. Si es que tiene que haber un rol del Estado en estas cuestiones, como advierte el profesor de medios Silvio Waisbord en el diario La Nación: “hay amplio consenso en que la regulación del periodismo en democracia no le compete al Estado. Es una cuestión de autorregulación de la que participan propietarios, periodistas y ciudadanos. Los numerosos códigos existentes

avisos en esos medios, y, para complicarlo todo un poco más, la propia pauta oficial. Apenas la Presidenta expresó su anhelo, el Foro de Periodismo Argentino (FOPEA) consideró que “la libertad de expresión estará en riesgo” si avanza la iniciativa de Cristina Fernández de Kirchner de crear una ley de ética pública para periodistas porque “implicaría penalizar comportamientos no delictuales”. FOPEA, que, desde el año 2006 aprobó un Código de Etica. Otros, analizaron lo que sucede en el resto del mundo (muy interesante la nota de Telam, que elaboró un mapa mundial con esta situación, en www. telam.com.ar/nota/34724/). no fueron producto de leyes ni son aplicados por gobiernos. Tales prácticas contradicen principios constitucionales y leyes internacionales que limitan el rol del Estado en materia de libertad de expresión”. En los últimos años, en el marco de este enfrentamiento entre el gobierno y “los medios” o “la prensa”, como querramos llamarlo, existió una suerte de caída de caretas: la gente de a pie, el lector, el espectador, el oyente, comenzó a hacer visible los intereses que existen al momento de informar, de dar a conocer noticias. Y supo lo que antes se aprendía en las universidades. Que, en los me-

dios, nada es objetivo. Que las noticias están atravesadas por las subjetividades, con suerte la del periodista que escribe, sin suerte –y casi siempre– por los intereses corporativos de la empresa en la que ese periodista escribe. Pero saber todo esto no nos priva de seguir comprando pescado podrido. Hace que podamos decir, mientras degustamos los filetes abombados, por qué era que estaba podrido. (El sentido común, mientras tanto, nos susurra al oído: cómo es que si el médico hace algo mal, lo sancionan, o paga por su error, y lo mismo con tantas otras profesiones. En el periodismo, mientras tanto, si alguien

hace algo mal, con suerte sale dos días después, en alguna página perdida en una tipografía pequeña un recuadro que dice “Fe de erratas”). El pedido de Cristina Fernández es, para usar un adjetivo de moda, polémico. Justamente porque pone en evidencia todo el entramado que existe a la hora de informar. Pone en evidencia los actores que hacen al periodismo: los periodistas, pero también las empresas y los grupos que los cobijan, que a su vez cobijan otras empresas, parte del grupo, que entran en conflicto con los intereses de los ciudadanos, y también las otras empresas, esas que pautan

Nos interesa su opinión acerca de los temas tratados en esta sección. Para comunicarse escríbanos a suplementocmas@gmail.com

Y mientras tanto, a veces caemos en Google, para ver si encontramos aquello que necesitamos para redondear una idea. En este caso, cuando se escribe “ética periodística”, una de las primeras entradas es la de la Académica Nacional de Periodismo. Allí, varias columnas ofrecen sabiduría y cordura en medio de tanto caos. Bartolomé de Vedia y Mariano Grondona, entre algunos otros nos iluminan y calman batiéndonos la justa. Marianito, justo él, termina diciendo: “La democracia es lenta pero yo pertenezco a una generación que estaba apurada, que buscó atajos y no los encontró”. Parafraseando al ex presidente Alfonsín: ¡Un tribunal de ética ahí!


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cine Argentino /

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Espacio INCAA Km 1810

ÁNIMA BUENOS AIRES Sigue en exhibición el largometraje animado de la directora María Verónica Ramírez que revela el increíble universo que encierran barrios y rincones de Buenos Aires, a través del humor y la sutil mirada de destacados artistas argentinos de la animación y la gráfica. A la manera de las “HISTORIAS DE NUEVA YORK” de Scorsese, Coppola y Allen, los cuatro relatos de “ÁNIMA BUENOS AIRES” reflejan los distintos perfiles y rincones de la ciudad, desde estéticas tan originales como lo son las de Caloi, Nine, Pablo Rodríguez Jáuregui y los hermanos Florencia y Pablo Faivre. Una pareja de bailarines, dibujados por Juan Pablo Zaramella y Mario Rulloni, conecta los capítulos –poblados por leyendas tangueras que buscan a la mujer soñada, carniceros de barrio abrumados por la competencia, criminales moribundos y adolescentes que pintan la ciudad con los colores de su amor-, trazando coreografías en las paredes porteñas.

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sposa del famoso humorista Carlos Loiseau (Caloi) y creadora junto con él del recordado ciclo “Caloi en su Tinta”, María Verónica Ramírez cuenta sobre “Ánima Buenos Aires”: “El caldo de cultivo de esta película fue ‘Caloi en su Tinta’, el programa que hicimos durante tantos años. Con él miramos la vida desde un mismo ángulo, y a partir de esa coincidencia construimos un espacio de convivencia y uno de trabajo que funcionaron muy bien. En un verano familiar en Villa Gesell lo invitamos a Pablo Domínguez Jáuregui, quien en ese momento colaboraba con el programa, y en una sobremesa empezamos a fantasear con animar las páginas de Caloi sobre la ciudad, recopiladas en el libro ‘Mi Buenos Aires Querido’”. “Pasaron diez años y no hicimos nada”, prosigue la realizadora. “Hasta que se me ocurrió reflotarlo con otro formato, con la participación

de otros artistas y con referencias de películas de ficción dedicadas a ciudades, como ‘Historias de Nueva York’, que reunió a Scorsese, Coppola y Allen. Todos estos artistas tienen a Buenos Aires metida en las venas, tienen una mirada sobre el alma de esta ciudad. La nuestra es una película hecha desde las tripas, ya en el título está esa idea bien clara. No nos propusimos hacer un ‘producto’, sino algo que hablara de nosotros, de nuestros héroes y no de los superhéroes de otras culturas. No queríamos travestirnos, preferimos hablar de lo que conocemos”. “La animación es un lenguaje muy rico, muy vasto”, opina Ramírez. “Así que hay trabajos para todo tipo de público y espacio para todos. Me parece que hicimos una película a la que se le puede entrar por varios lados. Hay muy buenos artistas involucrados, historias muy fuertes y una música notable. Se pueden hacer co-

sas con otro espíritu y con otras aspiraciones, no todo son grandes producciones. Es una película orientada a un público adulto. La pueden ver los chicos, pero está pensada para gente más grande. En ese sentido, la inclusión del tango es la resultante de una identidad cultural fuerte, una identidad conformada a través del mestizaje, como la que tenemos los argentinos, y que está muy bien sintetizada en el tango”. “Es obvio que la prepotencia de la industria norteamericana para imponer sus productos no nos deja mucho espacio”, dice respecto de las dificultades que enfrenta el cine animado local para ser distribuido. “Pero ante la crisis que viven los europeos y la gran tradición que tenemos en la Argentina desde hace años, creo que las cosas se han ido emparejando. Hoy la Argentina tiene enormes posibilidades, porque hay recursos y porque hay ventanas para mostrar”.


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