Issuu on Google+

CMAN

Página 1

NUNCA ANTES TAN CERCA

LLEGÓ LA NUEVA DIMENSIÓN

Una deuda que no se negocia Pág. 5

EL MEJOR CINE DE AUTOR EN EL CINE TEATRO ESPAÑOL

LA PIEL QUE HABITO Desde el Jueves 8 de Diciembre se exhibe la cinta de Pedro Almodóvar en la que vuelve a trabajar junto con su antiguo actor fetiche, Antonio Banderas, tras dos décadas durante las cuales sus respectivas carreras se desarrollaron separadamente. Con un reparto que incluye a Elena Anaya, Marisa Paredes, Roberto Álamo, Blanca Suárez, Eduard Fernández, José Luis Gómez, Susi Sánchez, Jan Cornett, Bárbara Lennie, Fernando Cayo y Teresa Manresa, la película, versión libre de la novela “TARÁNTULA” de Thierry Jonquet, narra la historia del Doctor Robert Ledgard, obsesionado con crear artificialmente una piel que fuera sensible a las caricias y a la vez una auténtica coraza contra todas las agresiones que fuese a sufrir. Tras años de experimentación, Robert lo logró, pero necesitaba una cobaya humana en la cual probar el producto. Muchas personas fueron desapareciendo, hasta que de entre ellas emergió la elegida, destinada, contra su voluntad, a perder su piel natural. Pág. 3


CMAN

Página 2

cine Teatro Español EL MEJOR CINE DE AUTOR EN EL CINE TEATRO ESPAÑOL

LA PIEL QUE HABITO Desde el Jueves 8 de Diciembre se exhibe la cinta de Pedro Almodóvar en la que vuelve a trabajar junto con su antiguo actor fetiche, Antonio Banderas, tras dos décadas durante las cuales sus respectivas carreras se desarrollaron separadamente. Con un reparto que incluye a Elena Anaya, Marisa Paredes, Roberto Álamo, Blanca Suárez, Eduard Fernández, José Luis Gómez, Susi Sánchez, Jan Cornett, Bárbara Lennie, Fernando Cayo y Teresa Manresa, la película, versión libre de la novela “TARÁNTULA” de Thierry Jonquet, narra la historia del Doctor Robert Ledgard, obsesionado con crear artificialmente una piel que fuera sensible a las caricias y a la vez una auténtica coraza contra todas las agresiones que fuese a sufrir. Tras años de experimentación, Robert lo logró, pero necesitaba una cobaya humana en la cual probar el producto. Muchas personas fueron desapareciendo, hasta que de entre ellas emergió la elegida, destinada, contra su voluntad, a perder su piel natural. a piel es la frontera que nos separa de los demás, determina la raza a la que pertenecemos, refleja nuestras raíces, ya sean biológicas o geográficas”, escribe Pedro Almodóvar en sus notas de director. “Muchas veces refleja los estados del alma, pero la piel no es el alma. Aunque Vera (personaje protagónico) haya cambiado de piel, no ha perdido con ella su identidad. De todos modos, es una pérdida terrible, algo atroz. Es sólo una de tantas pérdidas que sitúan a

“L

Vera al borde de la muerte, por voluntad propia o en el quirófano, a manos del Dr. Robert. Pero ella es una superviviente nata y, después de muchas vicisitudes, decide que ‘debe aprender a vivir dentro de la piel que habita’, aunque sea una piel impuesta”. “Una historia de estas características me hacía pensar en Luis Buñuel, en Alfred Hitchcock, en todos los Fritz Lang (desde el gótico al noir)”, prosigue Almodóvar. “Pensé también en la estética pop del terror de la Hammer, o en el más psicodélico kitsch

Espacio INCAA Km. 1810

del giallo italiano (Darío Argento, Mario Bava, Umberto Lenzi...). El lirismo de Georges Franju en ‘Los Ojos sin Cara’ también me vino a la memoria. Después de valorar todas estas referencias, me di cuenta de que ninguna de ellas se ajustaba a lo que yo necesitaba para ‘La Piel que Habito’. Así que decidí dejarme arrastrar por la intuición. Al fin y al cabo, es lo que siempre he hecho”. Almodovar, en síntesis, decidió seguir su propio camino. Y al respecto, explica: “Sin la sombra

de los maestros del género (entre otras razones, porque no sé a qué género pertenece esta película) y renunciando a mi propia memoria cinematográfica, sólo sabía que la narración debía ser austera y sobria, exenta de retórica visual y nada gore, aunque en las elipsis que no vemos se haya derramado mucha sangre. Me ha acompañado en esta travesía José Luis Alcaine, el director de fotografía, al que no le expliqué lo que quería, sino lo que no quería. Y él ha sabido proporcionar a la foto la

densidad, el brillo y la oscuridad que más le convenían”. “También me ha acompañado el músico Alberto Iglesias, el único artista sin ego que conozco. Es incansable, versátil, paciente, capaz de buscar en una dirección para después buscar en la dirección opuesta si yo no estoy satisfecho, siempre supeditado al dictado de la historia y mi modo de sentirla. Y unos actores generosos y precisos, a pesar de la incomodidad evidente de algunas de sus escenas”.

tiempos menos modernos

El viernes 9 de diciembre a las 20 hs. en el Cine Teatro Español, tendrá lugar una función especial de TIEMPOS MENOS MODERNOS opera prima de Simon Franco, protagonizada por Oscar Payaguala, el artista de nuestra ciudad. Previo a la proyección de la película, Payaguala hará una presentación de su música, la cual forma parte de la banda sonora del film. La película se proyectara también el martes 13 y miércoles 14, en el marco del Espacio Incaa Km 1810, Cine Teatro Español. on esta función el film inicia su estreno comercial en la Patagonia Argentina. Este film fue rodado en la provincia de Chubut durante el 2011, gracias al apoyo del INCAA, Secretaria de Cultura de la Provincia de Chubut, Dirección de Turismo y Cultura de la ciudad de Comodoro Rivadavia, Comuna de Aldea Beleiro y Secretaria de Cultura de Rio Mayo. Tiempos Menos Modernos esta protagonizada por Oscar Payaguala y Nicolás Saavedra, más un reparto que incluye a Pampa Fernández, Esteban Meloni, Alexia Moyano, Gabriela Radice y Natalia Santiago. La trama se centra en Payaguala, un hombre Tehuelche que lleva una vida solitaria en un rancho en la Patagonia, trabajando y cuidando su tierra, y ganándose la vida como músico en una hostería exclusiva para turistas extranjeros. Un día, la Gendarmería le trae una caja enviada por el Ministerio de Desarrollo Social: contiene un sistema de televisión satelital alimentado por energía solar. Y ya desde la primera imagen irradiada por ese televisor, Payaguala empezará a experimentar un cambio que afectará su vida y su forma de ver el mundo. “El recuerdo que me marcó y me inspiró esta película, fue la estadía con unos gendarmes en un puesto perdido en los rincones más alejados de la Patagonia”, ha escrito Simón Franco, joven cineasta que nació y pasó su infancia y adolescencia en la Patagonia, antes de irse a Buenos Aires para estudiar Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine. Luego complementaría sus estudios en el taller de Guión de José Martínez Suárez, para pasar a producir, escribir y dirigir varios cortometrajes. Éstos incluyen “Tiempos Modernos” (2004), “El Gran Estado” (2005) y “(Yo) al Cuadrado” (2008). También se dedicó al cine publicitario, en pro de ir adquiriendo experiencia profesional y buscar la diversidad estética, más una mayor flexibilidad en el manejo de actores. “Estábamos tomando unos mates, mirando en vivo y en directo un partido de fútbol”, sigue relatando Franco en las que son sus notas de director. “Por la ventana se veía la nada absoluta, un páramo desierto. Frente a mí, en esa TV último modelo, miles de personas efervorizadas hinchaban por River y Boca. En mi cabeza no podía asociar esas dos imágenes: cada vista representaba algo opuesto y a la vez totalmente coherente: ¡Pensar que para conjugar dos mundos tan disímiles sólo bastaba un simple aparato de TV conectado a una parabólica!”. Franco prosigue: “Esta película habla de la soledad, de la no comprensión del país del interior por parte de los mandatarios de la capital, de la globalización y cómo ella nos deja insatisfechos”. Al respecto, en un párrafo posterior, añade: “El hombre es capaz de transformar la naturaleza que lo rodea. Lo que irradia la TV es su más nefasta consecuencia. La uniformidad del pensamiento. La alienación. ¿Los medios de comunicación sirven para incomunicarnos con nosotros mismos?”. “Payaguala muestra ante lo nuevo una similación, es decir, incorpora el bagaje de información que la TV le ofrece para mejorar su vida”, redondea el cineasta. “No deja sus labores, las transforma. Aprende nuevas conductas, nuevas formas de expresarse. Es el costado amable de la irrupción de la televisión. La reacción negativa no es la que lo convierte en un embrión de burgués. Ni la que lo hace tomar bebidas energéticas. Lo nefasto para él es que la TV le señala un vacío, o mejor dicho se lo crea, le hace descubrir su estado de soledad. Payaguala no se sabía solo hasta que lo ve por tevé”.

C


CMAN

cine coliseo

Página 3

EL GATO CON BOTAS

E

n la jerga cinematográfica y televisiva, se conoce como spin off a aquella película o serie de TV que surge de una preexistente; mas no exactamente como una secuela, sino como una suerte de desprendimiento. Por ejemplo, “El Rey Escorpión” es un spin off de “La Momia 2”, así como “Frasier” lo ha sido de “Cheers” y “American Dad” lo es de “Family Guy”. La idea de hacer esto mismo con el personaje del Gato con Botas le surgió al director y guionista Chris Miller ya cuando se encargaba de la historia de “Shrek 2”. “El Gato con Botas tuvo un papel tan importante en el éxito de esa película, que me parecía tan sólo cuestión de tiempo el que triunfara por su cuenta”, dice. “Es un personaje con gran atractivo, y estaba claro que necesitaba que se contara su propia historia. Yo siempre me sentí atraído por ese gato. Uno se daba cuenta de que detrás de ese personajillo había innumerables historias y aventuras. Yo siempre quería saber de qué la iba, de dónde procedía ese acento. Y lo más importante de todo: ¿de dónde había sacado esas botas? ¿Cómo se había originado todo?”. “Hay algo un poco diabólico en él, que es lo que realmente me gusta de sí; pero aun así, tiene un grandísimo corazón”, destaca Miller. Tan seguro se sentía de ello, que él mismo quiso hacer la película, debutando así como director, con nada menos que el mexicano Guillermo del Toro como productor. “Quería dirigirla porque sentía que este personaje, aunque sea pequeño de tamaño, merecía tener una historia épica y divertida. Hay muchas risas en el Gato. Yo tenía muchas ganas de estar allí cuando nos sumergiéramos en su mundo, en algo que iba a representar de verdad todas las facetas de su carácter: es pequeño pero valiente, dramático, romántico. Todo esto le convertía en algo perfecto para una gran película”. Respecto del retorno de Antonio Banderas para prestar nuevamente su voz al personaje, Miller dice: “¿El Gato con Botas es interpretado por Antonio Banderas, o es Antonio Banderas quien es interpretado por el Gato con Botas? No lo sé, a veces es difícil distinguirlos. Pero una cosa es segura: Antonio le aporta mucha pasión. Esta criatura debería tener, a primera vista, una vocecita chillona, pero de su boca sale un sonido grave. De la yuxtaposición de ambas cosas sale un humor auténtico. Tenemos a este actor con una voz inmensa, dándosela a ese bonito animal peludo. Lo que me encanta de la interpretación de Antonio es cuando se toma más en serio a sí mismo y el Gato hace algo más acorde con su naturaleza, como perseguir a una lucecita”.

Desde el jueves 8 de diciembre, en estreno simultáneo con las principales salas del país, se exhibe el spin off que le da su propia aventura a uno de los personajes más populares de la saga de Shrek. Con Chris Miller como director y con Antonio Banderas volviendo a aportar su voz, ahora llega la historia de la estrella felina más graciosa del cine, cuando aún no había conocido al ogro verde. Conocido como el espadachín más atrevido, mujeriego y sexy de todos los tiempos, el Gato con Botas nunca habría imaginado que se convertiría en héroe. Criado en un orfanato, su único amigo era el huevo Humpty Dumpty, con quien concretó varias hazañas juveniles que le llevaron a ser un forajido. Años después, el Gato se enfrenta a la aventura de su vida al ir descubriendo el camino de la redención, que está lleno de viejos enemigos, nuevos amigos y, lo más importante, esa oportunidad de convertirse en héroe.

ESTRENOS DVD / BLU-RAY LA OSCURIDAD GENERO: Suspenso DURACION: 90 Minutos CALIFICACION: Apta mayores de 13 años DIRECTOR: Brad Anderson ACTORES: Thandie Newton, Hayden Christensen, John Leguizamo. SINOPSIS: Cuando un apagón masivo ocurre en la ciudad de Detroit y la deja en total oscuridad, un grupo de individuos totalmente distintos se encuentran a si mismos solos. La población de la ciudad entera se ha desvanecido en el aire, dejando tras de sí montones de ropa vacía, autos abandonados y sombras alargadas. Pronto la luz del día comienza a desaparecer por completo y los sobrevivientes, que se reúnen en una taberna abandonada, se dan cuenta de la oscuridad viene tras ellos y sólo las pequeñas fuentes de luz que rápidamente van disminuyendo son su única salvación.

LOS PITUFOS GENERO: Animación DURACION: 102 Minutos CALIFICACION: Apta todo público DIRECTOR: Raja Gosnell ACTORES: Jayma Mays, Neil Patrick Harris, Hank Azaria. SINOPSIS: Cuando el malvado Gargamel persiga a los diminutos Pitufos fuera de su aldea, saltarán de su mundo mágico al nuestro y caerán nada más y nada menos que en medio de Central Park. Los Pitufos deben de encontrar cómo regresar a su aldea antes de ser atrapados por Gargamel.


CMAN

cobertura nocturna

Página 4

GALANES DEL FIN DE SEMANA Este fin de semana largo, nos visitan en Ele Disco, el potro Sebastian Estevanez y la diosa Virginia Gallardo. VIERNES 9 SEBASTIAN ESTEVANEZ El viernes Ele presenta un galán para la platea femenina con entrada free para todos hasta las 2.30 am. Sebastian es hijo del escritor y

productor Enrique Estevanez, hermano de la actriz Sol Estevanez y está casado desde 2004 con la bella modelo Ivanna Saccani. Creatividad y talento por todos lados. Sebastián estudió teatro con Au-

gusto Fernández, Raúl Serrano y Carlos Moreno. Conoce los secretos del modelaje, ha triunfado en el mundo del melodrama y es un galán querido por un amplio público. En publicidad, trabajó en 2000 y 2001 con las campañas publicitarias Unimog (jeans) y Class Life (trajes de baño). Se ha destacado en teatro con papeles inolvidables en “Blanca Nieves”, “La bella y la bestia” y “La bella durmiente” (2003), un musical infantil del Teatro Broadway, y en “Oscar” (2004), del director Alberto Fernández de Rosa. El galán argentino tuvo un gran éxito en México con su protagónico en “Amor en custodia” (2005). Su cuerpo escultural, en combinación con su rostro, lograron la suma perfecta para el actor; aunque fue uno de los protagónicos de la versión original de la telenovela en Argentina, jamás imaginó el “boom” que tendría su corta participación en México. Entre sus trabajos en televisión también se encuentran “Los pensionados” (2004), “Infieles” (2002), “Franco Buenaventura, el profe” (2002), “Los buscas de siempre” (2000), “Como vos & yo” (1998), “La nocturna” (1998) y “Gino” (1996). Sebastián cuenta entre sus habilidades el manejo de autos, motos, lanchas y jet sky. Además, es instructor de gimnasia con aparatos y se considera buen deportista: practica fútbol, equitación, tenis, natación, rugby y boxeo. SABADO 10 VIRGINIA GALLARDO Una hermosa y sensual mujer en la noche del sábado para el deleite de los clientes de Ele Disco. Con entrada free con los promotores en Facebook, BBM, SMS. Virginia Gallardo es modelo y vedette, nacida en la provincia de Corrientes. Ganó popularidad por mantener una relación con Ricardo Fort. Participo en el ciclo “El musical de tus sueños” y Bailando 2010. Tras haber participado de “Bailando por un sueño” como soñadora

de Daniel Agostini y antes de debutar en Mar del Plata con “La Tota” Santillán, la actriz y bailarina Virginia Gallardo tuvo una pequeña participación en el film de James Bond cuando resultó electa en un casting para participar del film del Agente 007 “Quantum of Solace” que protagoniza Daniel Craig. La blonda, que se encontraba trabajando en Panamá cuando se filmaron varias escenas de “Quantum of Solace”, resultó elegida en un casting. “Hice dos castings, uno de imagen y otro de actuación donde me pedían que hiciera diferentes gestos, como de tristeza y alegría”, contó a la Revista Paparazzi. “Las pasé asi que terminé filmando la escena en una fiesta que organiza el malo de la película, Dominic Greene. Tuve mucha suerte porque había miles de extras pero a mí me llevaron delante de todos”, remarcó. Allí se la ve a Virginia caminando por un salón entre los invitados, saludando a la gente y tomando un trago. “Fueron cuatro días a full grabando desde las 6 de la tarde

hasta las 5 de la mañana y repitiendo las tomas muchas veces”, recordó. Con respecto a su contacto con el galán, Virginia contó: “Cuando compartimos una escena, Daniel Craig se comportó conmigo de manera muy amable. Me gustó su estilo: es un hombre muy masculino. Y (lo paradójico) es que yo no tenía idea de quien era”, concluyó. Cantando 2011 La vedette quedó fuera del concurso al enfrentarse en el teléfono con Sofía Zámolo y Cristian Centurión. Virginia partició este año en Bailando 2011, donde sorprendió con una performance impactante y se quedó como Dios la trajo al mundo. Entro al show como un reemplazo pero no quiso pasar desapercibida. Virginia Gallardo llegó para la gala que le cae como anillo al dedo: el strip dance. Con un cuerpo increíble y una gran sensualidad, la vedette hizo la “Gran Cinthia Fernández” y se quedó totalmente desnuda. Un baile súper hot. Semans mas tarde, la vedette quedó fuera del concurso al enfrentarse en el teléfono con Sofía Zámolo y Cristian Centurión.


CMAN

Página 5

comunicación y Medios

“ESTE SUPLEMENTO ESTA A FAVOR DE LA LEY DE SERVICIOS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL”

Una deuda que no se negocia

legó diciembre. Han empezado a jurar Senadorxs y Diputadxs nacionales y provinciales, y el sábado, finalmente, reasumirá la presidencia de la Nación Cristina Fernández de Kirchner. Es un punto en un camino en el que vale la pena mirar para atrás. Escasos meses habían pasado desde el día en que Néstor Kirchner le pasara la banda a su sucesora cuando el anuncio de la implementación de retenciones móviles a la exportación de producción agraria tuvo como respuesta un lock out patronal y un conflicto político de envergadura imprevisible. Durante meses, el conflicto se extendió polarizando sectores de la sociedad. Esos días fueron el inicio de una definición que dura hasta hoy, y que marcó los casi cuatro años que han pasado. Desde entonces permanece una tensión entre liberalismo y conser-

L

vadurismo que signa la situación de los sectores dominantes y clases medias. Aparecen también elementos de lo que en Ciencias Sociales se llama neoinstitucionalismo. Explicaba José Natanson en Página12 por aquellos días que si bien como corriente teórica surge en los noventa como respuesta a las recetas neoliberales, hoy sobrevive en la forma de un republicanismo abstracto que achaca todos los problemas del país a la ausencia de reglas de juego o la falta de división de poderes (Gelatina institucional. 16/06/08). Sin embargo, esta gestión, que ha sabido de adversidades, supo reencontrar la legitimidad de las urnas dando primacía al Congreso para dirimir asuntos de interés colectivo. Como nunca, pasamos en los últimos años noches de vigilia esperando la sanción de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual y el Matrimonio Igualitario, entre otras. Durante el menemismo sectores

del establishment económico vieron realizadas sus demandas históricas: se liberaron los precios, se suprimieron controles a la comercialización, se disminuyeron los aranceles a la importación de bienes de capital y se redujeron impuestos a las exportaciones. La paridad entre el dólar y el peso fue aceptada y defendida. Pero a medida que las transformaciones avanzaron, hubo que enfrentar las dificultades. El costo de la lógica que subyace a la dinámica de los ciclos expansivos y recesivos ha sido históricamente pagado por los sectores populares. Sin embargo, en esta etapa de crecimiento post devaluación, se han desarrollando políticas de expansión de la demanda “autónoma”. No solo se alienta la suba de salarios, sino que el control de un tipo de cambio real competitivo reorienta el proceso de inversión. Esto sumado a la política de superavit

fiscal y el desendeudamiento es un quiebre respecto del modelo de primacía del capital financiero en detrimento de las ramas productivas y el trabajo. La recuperación de la confianza en la capacidad del país de resolver solidariamente sus asuntos, ha sido reforzada por medidas que marcan la soberanía en materia política y económica, pero también simbólica, como recorrimos en este mismo espacio hace una semana. Hoy Cristina anunció cambios y continuidades en el gabinete que la acompañará en adelante. La apuesta por una nueva generación política quedó marcada en la elección del Vicepresidente, pero también en cuadros políticos como Juan Manuel Abal Medina en la Jefatura de Gabinete de Ministros. También se suma Norberto Yahuar, desde nuestra provincia, a una cartera que supo con hechos reconstruir la relación con las

Nos interesa su opinión acerca de los temas tratados en esta sección. Para comunicarse escríbanos a suplementocmas@gmail.com

entidades agrarias. Finalmente, Hernán Lorenzino en Economía nos interpela doblemente: como generación y como chubutenses que creemos en la política como herramienta de transformación. Esto significa la posibilidad de pensar la militancia en el territorio junto con la militancia del Estado. El Estado como relaciones sociales, el Estado que siempre interviene, incluso cuando desregula. El Estado intentando acercar con transparencia sus medidas, con aciertos y errores. Explicando qué hace y por qué. Decía Lula Da Silva algo así como que los ricos no necesitan el Estado. En estos días damos esos primeros pasos, que caminan sobre tierra firme. Hoy estamos construyendo herramientas que permitan el bienestar y el crecimiento de aquellos con quienes todavía tenemos una deuda que no se negocia, y es la de de la dignidad.


CMAN

Página 6

comodoro cultura

El CENTRO CULTURAL CONTINUA CON ACTIVIDADES DE MUSICA Y TEATRO Hoy en el Centro Cultural se presenta en Coro Polifónico Municipal, en tanto el 12 de diciembre habrá un espectáculo teatral, denominado “A solas contigo”.

Concierto de Antes y de Ahora Organizado por Comodoro Cultura, el próximo 8 de diciembre a las 21 horas, se realizará en el Centro Cultural, el Cierre Anual del Coro Polifónico, presentando en esta oportunidad “Concierto de Antes y Ahora.” Con Catango como artista Invitado. La entrada es libre y gratuita. Coro Polifónico Municipal El Coro Municipal nació como Coro de Niños y Adolescentes el 8 de junio de 1992, bajo la dirección de las profesoras María Laura Cerezo y Ester Días. Los niños crecieron y con la inevitable muda de voz y la incorporación de voces adultas, el coro se transformó en Coro Polifónico, en el año 1998.

Realiza numerosas presentaciones en congresos, ferias culturales, obras de beneficencia, conciertos públicos y oficiales, además de las actuaciones en distintas localidades de Santa Cruz, Comarca Andina de Chubut y Río Negro, Córdoba, Necochea, La Plata, Merlo y Miramar, con un repertorio que aborda fundamentalmente lo nacional y latinoamericano. También obras líricas y de autores célebres y del repertorio universal de diferentes géneros y estilos. Actualmente el Coro está dirigido por María Laura Cerezo. A Solas Contigo Organizado por el Grupo Joiuen y con el auspicio de Comodoro Cultura y el Instituto Nacional del Teatro, el lunes 12 de diciembre se

presenta en el Centro Cultural, a las 21:30 horas, el espectáculo “A Solas Contigo”, con las obras “Se mira y no se toca”, “Por qué enrejaron la Fuente” y “Entrenos”. Joiuen está integrado por Analía Serra, Mariel Kenes, Osvaldo García, Aurora Padín, Víctor Hugo Fernández, Analía Montenegro y Hugo Alberto Vázquez.

“A solas contigo…me descubrí hablándote a solas, me sorprendí cuando me contestaste y no sabía si estabas conmigo o era un eco de mis palabras, en algún lugar nos encontramos y en ese mismo lugar nos abandonamos, serán los duendes de las horas quienes me acompañen hasta el próximo encuentro y ese tiempo será mi condena, mi calvario, pero allí estaré para poder quedar

a solas...contigo” (ugo56s). La escenografía estuvo a cargo del grupo, Iluminación y sonido de Hugo Alberto Vázquez. Asistencia en dirección de Aurora Padín. Con la Dirección General de Hugo Alberto Vázquez.

El valor de la entrada para el espectáculo es $30.

convocatorias 3º Encuentro de Artes Visuales de la Patagonia Se encuentra abierta al público en el Centro Cultural, la Muestra Central del 3º Encuentro de Artes Visuales de la Patagonia, organizado por la Agencia Comodoro Cultura desde la Dirección de Artes Visuales y Audiovisuales, y auspiciado por la Empresa Tecpetrol. Cabe destacar que el Encuentro tiene como objetivo promover la creación artística contemporánea, valorar y difundir la producción de artistas visuales de la región, estimular la crítica y la reflexión teórica e incorporar obras premiadas al patrimonio municipal. La Muestra del 3° Encuentro cuenta con 33 trabajos de artistas visuales de Río Negro, Neuquén, Santa Cruz y Chubut. Horarios de visita: 10 a 13 y 16 a 20 horas.


CMAN

Página 7

cartelera

HOY EN EL CINE TEATRO ESPAÑOL

DEBORAH DIXON Hoy a las 21:30 horas en el Cine Teatro Español, se presenta la cantante Deborah Dixon, en un show íntimo y personal. La acompaña como banda invitada el grupo La Cuerda. El evento es organizado por el productor local Charly García y auspiciado por Don José Hogar y Sudestada Cinematográfica y Espectáculos.

D

esde sus inicios con las Blacanblus, banda a la que perteneció hasta su disolución en 2006, Deborah Dixon, apodada “Lady Blues”, ha mostrado una amplia diversidad musical, que la ha llevado a poner el sello inconfundible de su voz en discos y shows de los más renombrados y variados artistas.

llevó por Paris, Madrid y Colombia, entre otros lugares. Fue cofundadora del conjunto vocal Las Blacanblus, grabando con el mismo cuatro discos, ganando el premio “Revelación del Año” de la Asociación de Cronistas del Espectáculo e interpretando con gran recibimiento clásicos como “Sweet Home, Chicago” o “St. Louis Blues”.

La cantante nació en Costa Rica y se radicó en Buenos Aires en 1984. Arribó a Buenos Aires luego de un peregrinaje que la

Deborah grabó música de películas y jingles. Cantó junto con Koko Taylor, James Cotton, Johny Johnson, Zakiya Hooker,

Los Redonditos de Ricota, Indio Solari, Fito Páez, Joaquín Sabina, Pappo, Los Ratones Paranoicos, La Mississippi, Javier Malosetti, Jairo, La Portuaria, la Antigua Jazz Band, Walter Malosetti, Zorro Von Quintiero, Negro García López, Ibrahim Ferrer Jr., Willy Crook y Dancing Mood, entre otros. También actuó en Hairspray junto con Enrique Pinti. Las entradas para este show imperdible, pueden adquirirse en el Cine Teatro Español.

Para publicitar o enviar información comuníquese al: 0297 154350022 Escríbanos a: suplementocmas@gmail.com - www.suplecmas.blogspot.com


CMAN

caleta cine Teatro

Página 8

HAPPY FEET 2 La Asociación de Amigos del Arte Mechenien de Caleta Olivia, esta exhibiendo esta semana la continuación del filme de animación digital que ganó el Oscar 2006 a la mejor película animada. George Miller, director de aquel éxito, ha vuelto a colocarse tras la cámara para entregar esta secuela en la que Mumble, el Rey del Tap, tiene problemas porque su pequeño hijo, Erik, le tiene fobia a las coreografías.

R

eacio a bailar, Erik huye y conoce al poderoso Sven, ¡un pingüino que puede volar! Mumble no tiene esperanzas de poder competir contra este carismático nuevo modelo. Pero la situación empeora cuando el mundo se ve sacudido por fuerzas poderosas. Erik empezará a ver cuántas “agallas” tiene su padre a medida que Mumble reúne a todas las naciones de pingüinos y de criaturas fabulosas de todo tipo (desde los diminutos krills a los gigantes lobos marinos) para poner las cosas en su lugar. En 2006 surgió una película que no sólo deleitó a las audiencias, sino que las hizo llevar el ritmo con los pies y cantar canciones del corazón. “Happy Feet” fue un éxito mundial que atrajo tanto a los críticos como al público de todas las edades. El filme ganó numerosos premios, culminando con el Oscar. También apoyó los esfuerzos para la conservación del medio ambiente y la vida silvestre, e incluso la expresión “Happy Feet” penetró en el léxico moderno del idioma inglés, pues se convirtió en sinónimo

de baile de tap (el particular talento de Mumble). “A menudo digo que estas historias son para el adulto en los niños y el niño en los adultos”, ha declarado Miller. “Creo que una de las razones por las que ‘Happy Feet’ fue bien recibida, es que tiene ese algo que te nutre emocionalmente, ya que consagra los valores de siempre de ser fiel a ti mismo, ser valiente y tratarte a ti y al mundo con respeto”. La idea para “Happy Feet 2” nació cuando Miller y su equipo daban los últimos toques a la primera película. “Cuando trabajas en un filme como éste por tanto tiempo, te enamoras de los personajes. Se hacen parte de tu familia y, cuando piensas en ellos, surgen nuevas historias. Fue sorprendentemente fácil volver ahí y muy divertido estar con ellos una vez más”. Pero Miller, quien ha dirigido, producido e incluso coescrito la película junto con los guionistas Gary Eck, Warren Coleman y Paul Livingston, aspiraba a hacer mucho más que simplemente regresar a la Antártida con Mumble, Gloria

y los otros pingüinos. Sobre ello ha dicho: “Considero que un narrador quiere que en cada film el público experimente algo con lo que se pueda identificar, para que vea su propia vida a través de ello. Creo que esta nueva película, que trata los temas de la familia y la comunidad, le brinda la oportunidad de hacerlo a través de los pingüinos”. En “Happy Feet 2”, Miller quería integrar incluso más la comedia física y la acción, manteniéndose fiel al espíritu de la primera película. Señala que esta secuela “tiene canciones, bailes y el bello paisaje antártico, pero hay nuevos personajes de todos tamaños, desde los más grandes hasta las más diminutas criaturas” (dos de ellas, los krills Will y Bill, tienen las voces de Brad Pitt y Matt Damon en la versión hablada en inglés). Doug Mitchel, coproductor del filme, dice: “Uno de los temas de la película es evidentemente la relación entre padre e hijo. Mumble, como todos los padres, quiere lo mejor para Erik; pero también debería tomar distancia y dejar que su hijo encuentre su identidad por sí mismo”.


c+ 121