EL PÚBLICO EN EL ESPACIO URBANO: DE ESPECTAOR A PARTICIPANTE THE AUDIENCE IN URBAN SPACES: FROM MEMBER OF THE AUDIENCE TO PARTICIPANT
Armando Martén Caballero
Co-Director del Festival Empape (A Coruña). Bailarín, coreógrafo y co-fundador de la Compañía Entremans. Co-director of the Empape Festival (A Coruña). Dancer, choreographer and co-founder of the Entremans Dance Company. El espacio urbano, desde mediados del siglo pasado es uno de los más importantes laboratorios donde los artistas y en el caso que nos ocupa, la danza ha encontrado una vía para su desarrollo e incluso, en algunos casos simplemente sobrevivir ante la falta de medios idóneos. Lo que comenzó de manera experimental con la idea de explorar nuevos espacios, invadiendo fábricas, naves, colegios abandonados, con la idea de, por una parte aprovechar esas instalaciones en desuso, resaltar su fuerza arquitectónica, dotar de mayor realismo y veracidad el espacio escénico que se ve beneficiado de la magia que en muchos casos aportan los edificios abandonados y en ruina, se ha convertido en nuestros días en una de las formas más ricas, vivas y dinámicas de expresión artística, a la vez que integradora, toda vez que comienza a agrupar a artistas de diferentes disciplinas y con la arquitectura como elemento importante dentro de esta fusión. La danza no se queda en espacios cerrados, una vez salida del teatro salta a los parques, a la vía pública, escaparates y comercios, azoteas, estaciones de metro… abriéndose verdaderamente al espacio urbano, acercándose cada vez más al público y convirtiéndolo a la vez en muchas ocasiones en parte imprescindible del hecho artístico. Cada esquina, fachada o plaza se toma prestada y es aquí donde la danza se encuentra nuevamente con la arquitectura y en ese encuentro surge algo redondo que muchas veces no sabemos explicar pero que nos sabe cercano y maravilloso. El público en general juega un papel importante, desde aquel que solo pasa y se queda con una pincelada de información pero no se detiene por sus propios motivos y continúa paso… hasta el espectador que se regala un poco de tiempo para ver que sucederá con aquello que ve. ¿ Por qué es tan importante el público en el espacio urbano? Pues desde mi humilde opinión creo que el público es el que termina de completar el hecho artístico, toma el pulso de lo que acontece, hay un cruce de información y nos devuelve la onda que se ha generado en ese espacio de tiempo. Al público le hacemos cómplice de aquello que sucede…El público condiciona, modifica, dibuja el espacio, está participando mucho antes del espectáculo, está ahí desde el principio. En su migración y colonización de nuevos escenarios, la danza contemporánea evoluciona hacia una mayor sencillez, despojándose de todo aquello que estorba encarece y desluce su representación y su comunicación con el público, a la vez que en sentido general se arma de un mayor dinamismo e intensidad como medio de adaptación a las condiciones ambientales que abundan en muchos espacios urbanos (ruidos de coches, voces, vasos, etc.) donde se hace más difícil mantener la
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atención del espectador. Esta metamorfosis que sufre la danza contemporánea en su incursión por paisajes urbanos, implica también que muchos artistas para adaptarnos a las nuevas condiciones modificamos elementos tan importantes como el calzado u otras prendas del vestuario, se suprime en gran medida el maquillaje del artista, que al estar tan cerca del público y dada la ausencia de luces en los espectáculos diurnos, en muchos casos deja de ser necesario. Como intérprete observo que la gestualidad de la danza se funde de manera más orgánica con los movimientos y gestos cotidianos, ya que al hablar casi exclusivamente del hombre y su problemática en su medio o hábitat natural, la realidad y el espacio escénico pasan a ser una misma cosa. Hablamos casi siempre de nosotros mismos y de la manera más clara posible, por lo que podemos decir que la danza contemporánea se parece a la vida hoy más que nunca, lo que a su vez ayuda a que el espectador se sienta identificado con lo que ve y encuentra más facilidades para participar en el juego. La arquitectura de los espacios ha llevado también a integrar diversas formas de expresión e integración con otras disciplinas urbanas, surgidas en determinados momentos como una necesidad de grupos de jóvenes de desplegar toda su energía y posibilidades físicas, utilizando precisamente elementos arquitectónicos propios de espacios urbanos, tales como fachadas, rampas, muros, escaleras y otros elementos factibles de utilizar para alcanzar una forma novedosa y liberadora de asumir los mismos espacios que anteriormente solo servían para caminar, posar las manos o sujetarse. El hecho de estar tan cerca hace que el público pueda apreciar de una manera más clara lo riguroso de la actividad que realizamos, pero a diferencia del teatro, donde después de actuar el artista desaparece entre las bambalinas, en los festivales de calle donde se realizan representaciones de varias compañías, al acabar nuestro espectáculo nos convertimos de manera rápida y fluida en parte del público, compartiendo la experiencia de habitar de una manera diferente ese enclave invadido para el hecho. Siento además que el trabajo tiene que ser mucho más honesto, lo impone el respeto al lugar ocupado y la cercanía de los presentes que pueden percibir de manera más clara la autenticidad de cada movimiento, cada sonido, cada suspiro. Es tarea del artista continuar con la labor de acercar la danza a estos espacios donde el paseante pueda reconocerla, admirarla y valorarla, no es precisamente fácil bailar en un suelo donde la amortiguación del cuerpo sobre él es casi nula, pero lo hacemos y continuaremos haciendo danza callejera, una danza que está viva, que late al pulso de la ciudad.