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Volvimos de la anestesia. Finalmente pudimos contarla y sobrevivir a las profecías del fin del mundo con la última edición, allá por diciembre de 2012. ¡Qué tarea difícil es escribir una editorial! Sólo nosotros sabemos bien las condiciones que no se negocian bajo las cuales están escritas estas líneas y todas, absolutamente todas las que siguen. En definitiva, somos lo que leen. Porque el resultado final nos representa, porque cada palabra está donde queremos y porque respondemos sólo a nuestra intuición. Este nuevo número debería haber salido, por lo menos, dos meses antes, pero aquí está: nuevo formato con respecto a los anteriores, pero con las mismas ilusiones o aún más, luego de superar uno de esos obstáculos bien bravos que pone la vida en nuestro andar. Tratamos de despegarnos de las estructuras, cuestionando y reflexionando sobre nuestros zines anteriores el contenido que debería tener este nuevo número. Si bien Subcultura tiene una marcada tendencia musical que remite a nuestros gustos, tal vez los próximos contengan otros artículos y estilos diferentes al Rock Pesado. No hay nada que nos impida hacerlo como queremos. Jugamos con

nuestras propias reglas. Este es nuestro pequeño territorio. Como podrán ver, por primera vez, aparecen auspiciantes en el fanzine. Los sellos Zann`s Music y Venado Records y los programas de radio Jock Horror y Frecuencia Freak creemos que tienen, ante todo, claridad. Apasionados y militantes de sus propios ideales, de común acuerdo aparecen en esta edición bajo el lema del apoyo y el respeto mutuo. No hay segundas intenciones. Hay cosas que todavía están a salvo de los mecanismos habituales. Tomar el camino más complicado pero placentero es un estilo de vida y por eso, todos ellos hoy están acá. No podría ser de otra manera que no fuera esa. Agradecemos a todas y a cada una de las personas que han estado presentes en estos 6 años de existencia como medio de comunicación y por supuesto, a todos los músicos, artistas y maestros que fueron, son y serán nuestra escuela.


Reino Ermitaño es un grupo Doom oriundo de Lima, Perú. Llevan 12 de años en la ruta, sus últimos dos discos fueron editados por el sello sueco I Hate Records [casa de bandas como The Gates of Slumber, Pagan Altar, Evoken y Serpentcult, entre otras] y llegaron a Europa para tocar con Wino. Contactamos a Tania Duarte y Julio "Ñaka" Almeida para charlar sobre el circuito underground peruano, la ayahuasca, la era virtual y sus próximos planes. En Sudamérica hay ovarios pesados, pero pesados de verdad.

Se cumplió un año de la edición de “Veneración del Fuego”, el cuarto disco de Reino Ermitaño. ¿Qué se siente haber llegado a esta instancia, siendo un grupo independiente que hace música pesada desde un país sudamericano? ¿Qué ha pasado en la banda en todos estos meses posteriores a la edición del disco? Julio: Este cuarto disco nos ha dado muchas satisfacciones ya que ha sido muy bien recibido por la crítica nacional e internacional. Ahora estamos inmersos en la composición de nuevos temas para nuestro quinto disco que esperamos grabar a mediados de este año. Y si todo sale bien presentarlo en Europa para el 2014. ¿Qué podes contarnos del circuito underground de bandas de Perú? ¿Hay realmente un movimiento y gente interesada en el Stoner-Doom? Julio: La escena de Rock Pesado, Stoner Rock y Doom peruano ha crecido mucho en estos últimos años, a parte de los ya consagrados Caballo de Plomo, El Hijo de la Aurora, Tlön, Don Juan Matus, Psicorragia, Inmemorial, han aparecido muy buenas bandas doomeras [sic] como Nocturno, Birro, Biolazio, Tortuga, Paquidermo, Sanat Kumara, Jacko Wacko y muchas más. Oxido, una banda pesada de inicios de los 80`s ahora se ha reagrupado, están tocando en vivo y grabando un disco. Incluso hemos arrancado el año con un concierto llamado “Lima Doom”

que ha salido muy bien. En la plataforma youtube.com hay un mini documental donde hablan, entre otras cosas, sobre sus experiencias con la toma de ayahuasca y donde defienden las ediciones en vinilo. El arte de portada de sus discos me parece genial. ¿Todas tienen una connotación, un significado o sólo son “alucinaciones” del momento en que editaron cada disco? ¿Es importante para ustedes la estética de la banda? Tania: El Ayahuasca es una poderosa medicina del mundo vegetal amazónico y una grandiosa llave hacia el interior que abre el camino hacia la trascendencia psicológica y espiritual, para un músico es fuente de muchos temas de inspiración. Respondiendo al tema de la estética de la banda, esta propone un concepto artístico que integra música, poesía y pintura, se revalora lo primitivo, mágico y ancestral. En plena era virtual, ¿los beneficia o perjudica que se expanda su música en formato mp3? ¿Cómo deben hacer aquellos que quieran conseguir sus discos donde las ediciones no llegan? Julio: No creo que nos perjudique en lo absoluto, pues ya está demostrado que quienes escuchan los temas en mp3 o se bajan los links donde se encuentran nuestros discos


completos, al final si les gusta nuestra música terminan consiguiendo una edición de ellos. Pueden conseguir nuestros discos en las webs del género como allthatisheavy.com.

“El Ayahuasca es una poderosa medicina del mundo vegetal amazónico y una grandiosa llave hacia el interior”. Han salido de gira por Europa, ¿Con qué se han encontrado allá? Tania: Ir de gira a Europa fue mejor de lo esperado, tanto por la seriedad y profesionalismo en lo que es organización de conciertos como por la libertad individual que ahí se respira. El público responde mucho mejor allí, hay verdadera pasión por el rock y el arte. ¿Es cierto que han compartido escenario con Wino? ¿Cómo fue esa experiencia? Julio: Sí, tocamos en el festival alemán Doom Shall Rise VI, Wino cerró el festival presentando su disco del 2009 [Punctuated Equilibrium]. Tocar en el mismo concierto que su banda fue muy especial para nosotros, pero lo

mejor fue que también compartimos escenario con los legendarios Pagan Altar, con quienes nos hicimos muy amigos y bebimos juntos. También, en ese festival, se p r e s e n t a r o n l o s L o r d Vi c a r q u e e n v i v o s o n impresionantes. Además estuvieron The Lamp of Thoth, Lord of the Grave y Revelation. Estuvieron tocando en Chile pero nunca han venido a la Argentina. ¿Qué saben de la escena local? ¿Tienen planes de venir al país? Julio: Nos encantaría tocar en Argentina, por ejemplo junto a los Dragonauta y a Los Natas, pero creo que estos últimos se han separado, ¿no? El problema es que aún no hemos encontrado a ningún organizador porteño de conciertos que nos quiera llevar. Muchas gracias por el tiempo, ¿quieren agregar algún mensaje final? Julio: Gracias a ustedes por el apoyo y esperamos en algún momento ir a tocar a Argentina.


COBERTURA STEVEN WILSON EN BUENOS AIRES

El líder y cerebro de Porcupine Tree, regresó a la Argentina para presentar su reciente tercer LP solista “The Raven That Refused to Sing [and Other Stories]” en un renovado teatro bajo el nombre de Vorterix, con un marco de público notable y un sonido del primer mundo. Claro que SW no vino solo, consigo trajo una banda de monstruos con un prontuario que metía miedo: Nick beggs, Gutrie Govan, Adam Holzman, Theo Travis y Chad Wackerman, este último formó parte de la banda de Frank Zappa y es hermano mayor de Brooks, baterista de Bad Religion.

Rondando las 21, “Luminol” , “Drive Home” y “The Pin Drop”, todas extraídas de “The Raven…” dieron forma al comienzo de un set con un gran gusto por las artes visuales, desde las proyecciones, la ubicación de los músicos hasta la sincronización de las luces: Wilson realmente oficia de director de la orquesta, manteniendo todo bajo su control. La discusión de bar “sesionistas de conservatorio vs. músicos intuitivos” que aborda cualidades y sensaciones que pueden provocarnos, queda totalmente en offside ante esta máquina, que no paró de dar en el blanco a la hora de “Postcard” y la bellísima “Deform to Form a Star”. Un telón caía por delante del grupo, se iluminaba y comenzaba una proyección hipnótica para “The Watchmaker” en toda su extensión, una experiencia jamás transitada para quien escribe. Nunca ví algo de estas características en directo en un concierto de rock: díganle flashero, psicodélico, vanguardista o extraterrestre. Un Wilson inquieto pasaba de las teclas a la guitarra eléctrica, de ahí a la acústica, luego al bajo y todo volvía a empezar. Se sentaba, se paraba, se acomodaba el pelo. El stage lo asistía incansablemente hasta que su figura quedó en soledad frente a su micrófono cuando llegó el turno “Index”. La banda fue un festín de rock complejo pero emotivo que explica porqué los caminos lo unieron con

Mikael Åkerfeldt de Opeth para grabar juntos bajo el nombre de Storm Corrosion. Luego de un breve diálogo con la audiencia, el comienzo de “Harmony Korine” se vió interrumpido a causa de un desperfecto técnico en la guitarra de SW, quien apuntó sus dardos a la “tecnología argentina”, para luego acusar, mitad en broma mitad en serio, a uno de sus hombres sobre el escenario. “Harmony Korine, take two” soltó el rubio para descargar uno de los tracks más festejados del repertorio. Llegando al tramo final del show, el clima intimista e introspectivo de la canción que da nombre al disco “The Raven That Refused To Sing” acompañada de la proyección de la genial animación del video oficial, fue un pinchazo a las vísceras que me hizo pensar cuán lejos se puede llegar con talento y buenas ideas. Más que un músico increíble, diría que la masa que copó el Teatro cree que es un tipo creíble. Para los bises, como era de esperarse, no podía dejar de lado a Porcupine Tree, la banda que lo llevó a la boca de los eruditos del rock. Por eso, “Radioactive Toy” del primer LP de 1991, recordó viejos tiempos y concluyó así un set intenso de 2 horas. Que un artista como Steven Wilson haya tocado nuevamente en Buenos Aires fue como haber estado sumergido en las magnitudes de la Cordillera de los Andes sintiendo toda su inmensidad sobre nuestros cuerpos. No quedó más que cerrar los ojos, contemplar, admirar y hacer silencio.


ENTREVISTA IRON MAN

Alfred Morris III [guitarra], Mot Waldmann [batería], Louis Strachan [bajo] y Screaming Mad Dee [voz]. A principios de los 90`s, la incipiente escena de Maryland [estado cercano a Washingtong DC, al noreste de USA], comenzaba a escupir bandas fuertemente influidas por Black Sabbath como The Obsessed [liderada por Scott "Wino" Weinrich], Iron Man, Wretched, Unorthodox, Revelation e Internal Void. Éstas, fueron cobijadas bajo el ala del desaparecido sello alemán Hellhound Records, donde también se editaron grupos del calibre de Saint Vitus, Count Raven y Year Zero. Alfred Morris III, único miembro original y guitarrista de la leyenda Doom, nos contó sobre su inminente nuevo trabajo “South of the Earth” y otras yerbas. Un lujo. Están por lanzar su quinto disco de estudio “South of the Earth”. ¿Qué quieren decir con el título? En realidad, estábamos a punto de lanzar el álbum a nosotros mismos hasta que nos dieron una gran oferta de Rise Above Records [Sello del ex Napalm Death y Cathedral, Lee Dorrian]. La nueva fecha de lanzamiento va a ser entre septiembre y octubre de 2013. El álbum es un grupo de canciones que narra la historia del Hombre y cómo se enfrenta a las luchas de la vida. Es muy pesado, es como un muro de sonido. Iron Man siempre trata de llegar más allá de los límites normales y explorar nuevos territorios. La mayoría de las veces la gente dice, “mirá al cielo cuando están buscando algo nuevo”; nosotros decimos “mirá al sur de la Tierra para encontrar algo nuevo!” Mostramos que hay más posibilidades para explorar. ¿En qué andan ahora? ¿Están girando? Estamos a punto de hacer una sesión de vídeo para “South of the Earth”, por lo que los fans podrán ver a la banda en acción. Estaremos de gira este otoño [NDR: primavera para nosotros] así que por favor estén atentos a las fechas de los conciertos que se anunciarán pronto. Antes de la formación de Iron Man, tocabas en una banda que se llamaba Rat Salad. Además de la influencia de Black Sabbath, ¿Qué otras bandas y artistas te influenciaron como músico y persona? ¿Te gustó lo nuevo de Black Sabbath?

Mis bandas eran Rat Salad, Earth Garden y Force. Yo tenía muchas influencias en aquel entonces, Budgie, Jethro Tull, Deep Purple, Rory Gallagher, Led Zeppelin, Cream, Jeff Beck, Jan Ackerman, Al DiMeola y muchas más. En cuanto a Black Sabbath, me encanta la idea de que hayan grabado un nuevo disco que los remonte a sus raíces. Me pareció muy bueno. La escena de Maryland ha sido muy prolífica en cuanto a bandas Doom y grabaciones en los comienzos de los 90´s. La mayor parte de ellas ya no existen. ¿Cómo mantuviste la llama encendida a pesar de los numerosos cambios de músicos y las nuevas tendencias en todos estos años? La llama dentro de mí es eterna. Sólo salí a conseguir nuevos músicos que necesitaba. En cuanto a las tendencias musicales, no nos importan. Iron Man se encuentra siempre “surfeando” a través de los cambios en los estilos de la música para mantener nuestro arte puro. La única vez que tuve que parar fue entre 2000 y 2006. Tenía algunos asuntos personales de familia de los que tenía que hacerme cargo. Incluso en ese momento tuve la bola girando otra vez en 2004. Gracias a mi manager [NDR: Michael Lindenauery] comencé a reconstruir la banda. Este año se cumplen 20 años de “Black Night”, su primer disco. Hace un par de semanas volví a escucharlo. Es un disco genial. ¿Cómo lo ves ahora?


ENTREVISTA IRON MAN Ese es un gran álbum. Ayudó a Iron Man a irrumpir la escena. He escuchado de personas en todo el mundo que habían oído “Black Night” cuando salió, incluso en China. Los riffs resisten la prueba del tiempo y son indestructibles.

“Los riffs resisten la prueba del tiempo y son indestructibles”. En los comienzos, ¿cómo era la comunicación entre las bandas, sellos y fans? Es interesante saber por ejemplo cómo organizaban los conciertos. Internet ha cambiado mucho las cosas, ¿es bueno esto para Iron Man? La comunicación era buena. La única cosa que esperábamos era tocar en Europa. La distribución era buena y la promoción también estaba bien. Teníamos que tocar en vivo para apoyar el álbum y hemos organizado nuestros propios shows en Estados Unidos. Nuestros discos estaban disponibles como importaciones, por lo que eran un poco más caros. Internet ha ayudado a impulsar todo en gran medida. Ahora puedes lanzar tu propio CD que ya lo han oído por todo el mundo. El

Orange & Marshall Amps para Alfred Morris III. Fotos pertenecientes al archivo de la banda.

acceso a Internet es enorme. Si pudieras dar un consejo a algún chico que quiera empezar una banda, ¿Cuál sería? Obtener buenos músicos y confiables. Las personas que crean en la banda y trabajen con vos harán que las cosas sucedan. Las drogas y el alcohol no tienen cabida en el escenario para mi. ¿Tenés algunas otras actividades además de tocar en la banda? También diseño sistemas de altavoces para el hogar y sonido en vivo. He estado pensando en escribir algo de poesía, pero podría ser más adelante. ¿Que sábes de Argentina? ¿Tienen planes de venir a Sudamérica? Creo que Argentina es un lugar hermoso. Me encantaría llevar a Iron Man a tocar allá. Sería genial si Iron Maiden y Iron Man tocaran en Sudamérica juntos de gira. Eso sería un show increíble. Si podemos hacer que algo suceda, vamos a tocar allá. Alfred, muchas gracias por tu tiempo y las buenas vibras. ¿Te gustaría dejar algún mensaje final? Espero que “South of the Earth” pueda estar en todos los reproductores de CD en Sudamérica en septiembre. Gracias y nos vemos muy pronto!


COBERTURA A PERFECT CIRCLE & TOMAHAWK EN BUENOS AIRES

Dirigirnos el último día de un fin de semana eterno hacia el microestadio de Argentinos Juniors fue toda una hazaña. Miles de litros de agua de lluvia cayeron sobre la ciudad provocando inundaciones, cortes de luz y evacuaciones de emergencia en varios puntos; con este contexto poco favorable, el recuerdo de los caídos y sobrevivientes de la guerra pasó prácticamente inadvertido, como tantas otras veces. La llegada por vez primera de A Perfect Circle y Tomahawk a Buenos Aires fue una de las grandes noticias de 2012 y por esas cosas extrañas que tiene la vida, las condiciones climáticas no afectaron en absoluto la programación del concierto .Por disposición de la productora, estuvo prohibida la captura de instantáneas a los dos grupos principales, por lo cual esta crónica no contiene dicho material fotográfico. 20:00. El exponente local que ofició de acto de apertura fue Carajo, el trío liderado por Marcelo “Corvata” Corvalán. Más allá de cualquier prejuicio facilista, vienen rockeando desde hace tiempo, suenan de primera, cuentan con una estructura sólida y son un grupo honesto. Es increíble cómo pasa el tiempo: más de 12 años de la partida de Corvalán y Andrés “El Niño” Vilanova de A.N.I.M.A.L, la última banda pesada argentina que derribó muros hasta llegar a la MTV. Carajo seguramente fue el primer acercamiento al metal para muchos chicos que estuvieron presentes esta noche y no hay que quitarle ese mérito. En 30 minutos demostraron el porqué de su ascendente convocatoria. 21:00. Si hay un tipo que literalmente se caga en la industria de la música, ese es Mike Patton. Para aquellos que les encanta poner rótulos a las bandas como latas de supermercado, Tomahawk presenta un gran desafío al resultar un experimento inclasificable, como prácticamente todo lo que Patton produjo después de conocer el cuco de la fama con Faith No More. “God Hates a Coward” y “Flashback” rompieron el murmullo

y enmudecieron todo un estadio que no parecía consciente de lo había ante sus ojos. El público argentino, reconocido por su pasión y fervor, esta vez quedó encapsulado en el submundo de Mike Patton, un alienígena ancestral que grita, rapea, gesticula, salta, canta y dispara efectos desde su PC sin que se le mueva un solo pelo de su engominada cabellera al mejor estilo Mike Ness. Llegó la hora de “Stone Letter”, extraído de su cuarto y reciente disco “Oddfellows” editado a principios de 2013, único intento de acercamiento al término hit que dio paso a la tremenda descarga de “Point and Click”. A medida que avanzaba el concierto, la sensación de que el microestadio Malvinas Argentinas era demasiado terreno para Tomahawk no paraba de dar vueltas en mi cabeza: verlos en reducto para 150 personas como El Sótano o Club V, por citar un par de ejemplos, acompañado con un buen trago, algo de taquicardia y cosquilleo en los dedos hubiese sido una gran experiencia. “Birdsong” y “Rape This Day” fueron como una batería de piñas y patadas en la cabeza a un tipo al borde del deceso en una riña callejera; en otro costado, Patton arrojaba a la masa toneladas de carisma mediante un simpático dialecto español-mexicano-cubano.


COBERTURA A PERFECT CIRCLE & TOMAHAWK EN BUENOS AIRES Con un timing perfectamente sincronizado, “Laredo” declaró ganador nuevamente a Mike Patton sobre suelo argento luego de 60 minutos de combate. 22:30. Miles de remeras de Tool en el pit fueron testigos de la presencia del ya-no-tan-enigmático Maynard James Keenan y Billy Howerdel, cerebro de A Perfect Circle, únicos miembros originales de aquella formación que grabó “Mer De Noms”, sin dudas en el podio de los discos que más giraron en mi vida. Utilizando toda la extensión del escenario, un gran telón y luces azules en los rincones más oscuros, fueron de la partida “Annihilation” e “Imagine”, esa oscurísima versión del himno hippie de John Lennon incluída en “Emotive” [hasta el momento último trabajo de la banda] que provocó el horror de los críticos más ortodoxos del primer mundo cuando fue lanzada. Así como en este planeta hay pocos que tienen mucho y explica porqué muchos no tienen absolutamente nada, MJ Keenan posee el don, el talento, la genialidad, la apertura mental y musical que lo lleva a lo más alto de la pirámide como uno de los artistas más influyentes de los 90´s, cabeza a cabeza con otra deidad como Trent Reznor, distanciándose así del resto de los mortales del mundo del rock. El sonido no fue el mejor, al menos así lo percibí desde una de las plateas laterales, a la hora de los primeros suspiros con “Weak and Powerless” y luego con “The Hollow”: nostalgia, melancolía, desamor, entre un arsenal de emociones a flor de piel. Con un Howerdel movedizo al frente, pasaron la irreconocible y reversionada “3 Libras”, “Blue” y “By and Down”, nuevo track que vienen tocando desde mediados del 2012. El clima etéreo, frágil y sensible sirvió de puente para la

llegada del punto más alto de la noche con “Counting Bodies Like Sheep [to the Rhythm of the War Drums]”, una marcha mecánica y opresiva de la escuela de Godflesh que nos convirtió por un momento en aquellas ovejitas sumisas del video al grito de “go back to sleep” a cargo del pastor Keenan. De los puntos más altos de la noche, sin ninguna duda. Inmersos en el último tramo del set, “Passive” y “The Outsider” se llevaron las últimas lágrimas de una noche histórica y profundamente sentida.


BHUTAN - Behind Dead Woods

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abría que hurgar bastante y sacar paladas de tierra para toparnos dentro del circuito underground local con algo que se le parezca a Bhutan, trío procedente de Neuquén, con su guarida en BA.“Behind Dead Woods” es el primer larga duración de la banda, una verdadera colección de laberintos instrumentales sin salida. Siguiendo las enseñanzas de los guías espirituales Stephen O´Malley, Greg Anderson y Dylan Carlson, “Behind” es la primera de las tres puertas que nos introduce a un viaje 10 minutos que llena los pasajes de humo dulce e incienso, con acoples, texturas y climas que rayan con el Noise. Los eternos acordes de las guitarras embarradas con todo su sonido monolítico a cuestas llegan con “Dead”, usando y abusando de efectos, sintetizadores, entre ellos el theremín, logrando una atmósfera más espesa que la brea misma. La violencia del Doom coincide con la aparición por primera vez de la batería en todo el disco: a esta altura “Woods” puede representar la banda de sonido de tu peor pesadilla o del día que descubriste que todo es una gran mentira pero que convivir con ella depende de cada uno de nosotros. Un detalle no menor: la grabación, la mezcla, la dirección y el arte de tapa estuvo todo a cargo de ellos mismos. Si flashás con Sunn O))), Khanate, Burning Witch, Ascend, Boris o Earth, Bhutan es tu próxima experiencia. | http://bhutan.bandcamp.com

STILTE - La Derrota Muere con Ellos

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ay una nueva generación de bandas, por ende de personas, quienes son lo que cranean, producen y canalizan a través de distintos recursos y plataformas, que poseen la claridad y la visión para llevar a cabo lo que realmente quieren decir: aquí prácticamente no existen las palabras y la lectura de ello depende de cada interpretación personal. En este segundo trabajo Stilte logra transmitir sus emociones más viscerales en pasajes mucho más intensos y profundos que en su predecesor “Te Vio Partir” [2010]. Por eso la cosa ya pinta interesante desde la partida con“El Invierno va a ser Terrible”, demarcando el territorio e imponiendo las reglas de su propio juego, mientras otros tantos mueren y matan en el intento por pertenecer. ¿Post Rock?¿Post Metal?¿Stoner?¿Doom? Stilte no pertenece a ningún lado. El arsenal de efectos a cargo de Manuel Platino responde naturalmente a la descarga oscura y pacta su simbiosis entre los tones de Nahuel Sanguinetti y las cuerdas de Matías Ridolfi y Pablo Fasce. Mención especial merece “La Caja Negra”, único track con voces y bien enterradas en la mezcla, que posee una lírica escalofriante que puede ser el susurro de un espíritu en pena ante cualquier conductor nocturno volviendo a casa en la soledad de la ruta. Con una artística muy lograda e inspirada en David Lynch y viejas películas de terror, “La Derrota Muere con Ellos” es otro claro ejemplo de que la honestidad, las buenas intenciones y el talento son valores aún vigentes, muy a pesar de los tiempos que corren. http://stilte.bandcamp.com

DEATH GUTIERREZ - Viajes del Alma EP

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eath Gutierrez es un proyecto unipersonal ejecutado y producido por Leandro Buceta, quién dejó atrás el nombre de SADOMYSA, bajo el cual grabó un Split en 2012 junto a la banda Doom El Caos Reptante. “Viajes del Alma” es una producción artesanal en formato CD editado de manera independiente [también disponible online desde bandcamp] que incluye 5 nuevos tracks que siguen la línea de lo que ya conocíamos: con Trent Reznor como inspiración principal, se dejan ver las múltiples influencias que van desde Godflesh y Ministry, pasando por Depeche Mode hasta Massive Attack, experimentando ambientaciones con un exquisito gusto a partir de un piano, sintetizadores, secuencias, una pc y una guitarra pesada. El sonido resulta mucho más pulido y nítido que aquella primera producción, con una variedad de matices y colores por descubrir. Death Gutierrez promete ser una vía de escape y ofrece una alternativa a tantos graves y marchas lentas. Desde Carne para Cerdos, aquel proyecto local de Matías Kritz en los 90`s, que no escucho algo de este linaje. | http://deathgutierrez.bandcamp.com


E

l sistema capitalista presenta fallas, como toda máquina, y éstas comenzaron a tomar poder y expandir su mensaje a través de la música. Anarquía, desorden, violencia, rebeldía, anti-autoritarismo, anti-fascismo, anti-todo: jóvenes y no tanto, juntos contra las tradiciones y las imposiciones de las grandes matrices culturales alrededor del planeta fueron dinamita bajo una ética DIY, gracias a la existencia de grupos pioneros como Discharge, Crass, Napalm Death y Doom [qué casualidad, todos ingleses] . Las etiquetas Crust, D-Beat, Powerviolence y Anarko Punk pueden resultar familiares entre este tipo de bandas. En contra de todos los pronósticos, las chicas no cubrieron sus rostros y se plantaron mano a mano y de igual a igual contra el monstruo, formando y liderando sus propias bandas. Detestation fue una banda de Portland [USA] que se mantuvo en actividad en el período 1995- 1998. Con sus líricas críticas hacia la sociedad e incluso hacia la escena punk y con tan sólo un par de discos y otros tantos splits encima, dejaron un legado importante dentro del movimiento, llegando a ser uno de los grupos más respetados. Todo aquel fan del crust debe tener un parche de Detestation en su chaleco.

Luego de su disolución editaron toda su discografía [35 tracks] en un solo CD y algunos exmiembros formaron Initial State.“La batalla ha comenzado, se dibujan las líneas de batalla. La anarquía y la paz es lo que queremos, ¿de qué lado estás vos?”, se le hinchaba la vena a Lyz en “Freeedom at Last”.

After The Bombs fue un grupo de Montreal [Canadá], formado en el año 2004. Influenciados por grupos como So Much Hate, Kafka Process, Sacrilege, Deathside y Antisect, editaron 3 EP´s y un LP llamado Relentless Onslaught vía The Total End Records. “La música Punk me salvó la vida” dijo Janick, la frontwman, en una entrevista. Entre el 2010 y 2011, dejaron de existir como banda. Antischism fue un cuarteto de Columbia, South Carolina [USA], muy prolífico a pesar de su corta existencia.

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subcultura-press.blogspot.com FB: subcultura.press subcultura.press@gmail.com Pensado, escrito e impreso en Mor贸n. Editado por Leandro N. Sierra. Septiembre de 2013. BSAS - ARGENTINA.

Subcultura fanzine #3  

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