Issuu on Google+

A Tыкул МАЙ 2013

«Искусство – это выражение самых глубоких мыслей самым простым

R

способом». ГАЗЕТА ГРУПЫ 2А 2 КУРСА ІНСТЫТУТА ЖУРНАЛІСТЫКІ БДУ

Эйнштейн

Нелли Франсойс

ТОП-10 самых дорогих картин мира.

Стр.5

Виктор Альшевский: «Я не претендую на звание кого-то великого»

Стр.8

Фотограф в роли визажиста. Эксперимент.

Стр.12


A T R

2

МАЙ 2013

КОЛОНКА РЕДАКТОРА :)

Искусство современное Б

езумное сочетания цвета и формы, кричащие акценты в самом неожиданном месте холста, невообразимые предметы с назва-

нием «Неизвестно», приставшие к тому же сочетанию невозможного… Все ЭТО – слово от автора этого творения к каждому зрителю. Иногда это

послание тихое и нежное, которое трепетно ласкает воображение и уносит мысли в сладкие воспоминания или мечты. А порой из разукрашенных рамок режет дикий ор, вопль о помощи или властный призыв отлипнуть от своего личного и исправить то безобразие, которое творится в обществе. И каждое полотно несет с собой что-то новое, невооб-

разимое, временами странное и дико непонятное. Оно всегда заставляет наблюдающего думать. Оно всегда толкает на принятия решений. Оно всегда вызывает эмоции. Оно неповторимое. Оно настоящее. Оно – Современное. Искусство. Обвалить шквал возмущений, несдержанно раскритиковать или игнорируя отвернуться – дело каждого.

Но, кто проиграл еще вопрос. Если ты никогда не созерцал воочию шедевры современных художников, то у тебя есть уникальная возможность – посетить «Центр Современного Искусства». Попытайся понять смысл произведения, посмотреть на мир глазами художника, порассуждать с «соседом» о жизни, о ее прелестях и ужасах,

о несправедливости и удаче, поразмыслить о своем существовании. Даже, если твоя цель – здраво покритиковать, фотографий недостаточно. Современное искусство не может не оставить свой след в человеческом восприятии бытия. Оно вдохновляет и меняет. Одного человека уже изменило… Валерия КУХАРЧУК


ИСКУССТВО

МАЙ 2013

3

Надо же, как жизнь порой подражает искусству! И чем примитивнее произведение искусства, тем ближе сходство. Стивен Кинг

А вам, картину или фотографию?

Е

ще до изобретения фотографии, живопись рассматривалась как орудие для возможно более точного отражения реального мира. А вот с появлением в 1839 году фотографии, понимание живописи существенно расширилось. Чем же отличается фотография от картины? Настроение нам придает картина, а вот фотография запечатлевает момент, то есть совершенно конкретное, мгновенное состояние объекта. Художник, как бы он ни выписывал детали подробно и правдоподобно – пишет прежде всего то общее, что больше всего его привлекает в образе. Фотографию мы принимаем за иллюстрацию, которая подобна картинке в энциклопедии: вот так, дети, выглядит белочка, а вот так выглядел владелец фотоальбома 20 лет назад, когда его купали в ванночке. А вот современный художник отказался от копирования природы, ведь это гораздо лучше и быстрее сделает фотография и киносъемка. Натурализм задвигает живопись в тупик повторности и банальности. К тому же природу воспроизвести нельзя. Когда зритель воспринимает только самый поверхностный аспект картины – передачу информации «где что

стояло», то понимание живописи будет крайне обедненным и искаженным. Картина принципиально отличается от фотографии неидентичностью созданного, и это стало принципиальным отличием между живописным и фотографическим изображением. Художник решает своей волей, что и как оставить, что и как выделить, что исключить из картины, иногда даже вопреки поверхностному здравому смыслу. Живописная картина маслом на холсте претендует на полноту и всеобщность показа написанного объекта и на передачу впечатления от него. Непостижимым образом на плоском холсте возникает объем, живой и прекрасный мир, созданный художником. Мы можем войти в картину и услышать, как поют птицы, обонять запах цветущего луга, почувствовать тепло нагретой солнцем воды, увидеть движение – ясно понимая, что всё это происходит только в нашем сознании и перед

нами, и что это все передал нам автор. Что такое «алла прима»? Если прежде приветствовалась ювелирная манера выписывания деталей до мелочей, когда картина писалась месяцами, а то и годами и затем тщательно покрывалась лаком, то в 19-20 веке появилось понятие «алла прима» – от латинского «all prima vista» (на первый взгляд) и означает спонтанную живопись пастозной краской. Картина готова после первого сеанса. Краски в основном смешиваются на палитре, где кажутся свежими и светящимися. Во время письма на пленэре это очень подходящий способ работы. Пастозность проявляется в рельефности, неровности красочного слоя, в пластичном мазке и слу-

Большинство искусств требуют длительного изучения и усердия, но самое полезное из всех искусств - искусство нравиться - требует только одного желания. Честерфилд

жит для подчеркивания материальной стороны предмета и придания динамизма. Картины объемнее и информативнее фотографии, они могут эмоционально воздействовать на зрителей локальными цветовыми пятнами, без излишних уточнений и конкретизации деталей. Иногда даже благодаря отсутствию этой конкретизации. Чередование как бы на первый взгляд хаотичных мазков и световых пятен намного эмоциональнее, чем фотография и старинная вылизанная манера передает движение – игру солнечных пятен на траве, бликов на воде, колыхание листьев и т.д. К сожалению, совершенно дикий в смысле живописной культуры зритель, увидев работы алла прима, написанные

размашистыми мазками и полосами, не дает себе труда – остановиться и всмотреться, а надувает щеки и, со словами «я тоже так могу намазать», с сознанием собственного превосходства проходит дальше в поисках лакированных кудрявовыписанных творений, где никакая работа воображения и сопереживание не нужны. Согласитесь, фотографировать тоже может научиться каждый, но донести смысл и передать чувства могут только единицы. В живописе также. Рисовать умеет лишь тот, кому талант дан с детства, и кто отдается этому делу со всей душой и любовью. ТЕКСТ: ОЛЬГА ЛАГУТИНА stopmymail@mail.ru


A T R

4

МАЙ 2013

АРТ-РЫНОК

Николай Михайлович Пограновский в Центре Современного Искусства

Выгодно ли быть художником? В мире, где деньги являются прототипом чуда, есть люди, уверенные в несовместимости этих понятий. Чтобы сделать такое заключение я отправилась в Центр Современных Искусств. Там, меня ждал Николай Михайлович ПОГРАНОВСКИЙ, директор историкокультурного музея-заповедника «Заславль» и ныне куратор серии выставок «Экология и искусство». Является ли сегодня искусство пространством для  выражения социальной и  политической позиции? – Нельзя сказать, что это именно так. Каждый художник воссоздаёт нечто своё. Из белорусских художников в работах, которых, присутствует акцент на неоднозначности нашего бытия, я бы назвал Александра Фалея, Василия Васильева, Геннадия и Антонину Фалей. – Рассматривается ли белорусское современное искусство, как инструмент привлечения капитала в государственный бюджет? – Начнём с того, что у нас нет такого понятия, –

как арт-рынок. Отсюда, не откуда взяться коллекционерам, готовым платить. И это проблема не государства, а безалаберности людей. В своё время, лет шесть – семь назад художники сами создали теперешние условия, отказавшись следовать экономическим нормативам, а теперь что уж... – Кто в основном посещает выставки и во сколько обошлась покупателю самая дорогая работа, выполненная белорусским художником? – В основном это люди, пришедшие просто посмотреть, или же профессионалы, намного реже – покупатели.

У нас нет такого понятия, как art– рынок. Отсюда, не откуда взяться коллекционерам, готовым платить. На аукционном доме «������������������� PARAGIS������������ » была реализована картина Марка Шагала за 650 тысяч долларов, в условиях стартовой цены 250 тысяч долларов. – Из каких частей состоит механизм продажи работ? – Официальная продажа работ осуществляется через галереи. Так-

же это уже знакомый вам аукционный дом «����� PARAGIS», комиссионные и антикварные магазины. Проводятся благотворительные аукционы, вырученные деньги от которых художники направляют в детские дома. – Как часто белорусские художники выезжают на международные пленэры, симпозиумы? – Ежегодно. Наше искусство высоко цениться за рубежом. Не было бы спроса, так и не было бы предложения. – Как молодому художнику реализовать свои способности, помогает ли в этом Центр Современных Искусств? – Сейчас есть уйма способов познакомить народ со своим творчеством. Тот же самый интернет. В самом Центре Современных Искусств мне не приходилось встречаться с людьми, которые просто приходили и требовали выставить их картины.

ФАКТЫ Николай Михайлович Пограновский ► Искусствовед, исследователь белорусского современного искусства. ► Родился 21 февраля 1952 года в деревне Бечи Житковичского района Гомельской области. ► В 1974 году он поступил в Минское художественное училище им.Глебова. ► Учился в Академии художеств в Ленинграде и Белорусской академии искусств в Минске. ► С 1990 года в течение десяти лет Николай Михайлович занимает ответственный пост главного хранителя Национальногого художественного музея Республики Белорусь.

► В 1990-е годы вышли в свет его альбомы “Владимир Слободчиков”, “Юрий Герасименко”, “Израиль Басов”, “Анатолий Кузнецов”, “Moderne Belorussische Graphik”, “Ausstelung Graphik”; буклеты “Д. Суринович”, “А. Ситько”, ряд публикаций, посвященных культуре и искусству Белоруссии XIX века. ► Сегодня Николай Пограновский – с 2005 года директор Историко-культурного музея-заповедника “Заславль” – признанный авторитет в национальном музееведении и искусствоведении.

ТЕКСТ: АЛЁНЫ ДЕМЧУК

Alenka_fantastic@mail.ru


АРТ-РЫНОК

Топ-10

МАЙ 2013

5

самых дорогих произведений, проданных на аукционах в 2012 г.

Агентство Bloomberg представило список десяти самых дорогих произведений, проданных на аукционах в 2012 году. Общая стоимость топ-10 в 2012 году составила $694,6 млн, что более чем в полтора раза превышает прошлогодний итог, когда топ-10 аукционных лотов стоили $413,6 млн. Грядущие изменения в налоговом кодексе США заставили владельцев дорогостоящих произведений искусства подумать об их продаже и максимизировать свой доход, пока налоги еще не повысились.

6.

Рой Лихтенштейн. Спящая девушка. 1964. $44,9 млн, Sotheby’s, 9 мая 2012. Новый аукционный рекорд художника.

7.

1.

Фрэнсис Бэкон. Фигура, отражающаяся в зеркале. 1976. $44,9 млн, Sotheby’s, 9 мая 2012.

Эдвард Мунк. Крик. 1895. $199,9 млн, Sotheby’s, 2 мая 2012. Эта картина сталасамой дорогой в истории работой, проданной на аукционе. Покупателем выступил нью-йоркский финансист и коллекционер Леон Блэк.

8.

2.

Энди Уорхол. Статуя Свободы. 1962. $43,8 млн, Christie’s, 14 ноября 2012.

Марк Ротко. Оранжевый, красный, желтый. 1961. $86,9 млн, Christie’s, 6 мая 2012. Аукционный рекорд художника.

9.

Клод Моне. Нимфеи. 1905. $43,8 млн, Christie’s, 7 ноября 2012.

3.

Марк Ротко. № 1 (Королевский красный и синий). $75,1 млн, Sotheby’s, 13 ноября 2012.

10.

Пабло Пикассо. Натюрморт с тюльпанами (портрет Мари-Терез Вальтер). 1932. $41,5 млн, Sotheby’s, 8 ноября 2012.

4. 5.

Ли Кэжань (LiKeran). Пейзаж. $46 млн, PolyInternational, 3 июня 2012.

Рафаэль. Голова молодого апостола. (1519–1520). $47,8 млн, Sotheby’s, 5 декабря 2012.

Рынок может легко обвалиться, если собиратели, «коллекционеры-инвесторы» и «спекулянтыколлекционеры» вдруг изменят свое представление о ценности покупаемых ими произведений, — тем более что арт-рынок непрозрачен, нерегулируем и не имеет никаких объективных, стандартных методов оценки активов. Майкл Пламмер и ДжеффРэйбин, основатели фирмы ArtvestPartners LLC, предоставляющей консультации по инвестициям в искусство


A T R

6

МАЙ 2013

ПЫТАННЕ – АДКАЗ

Сваімі думкамі і ўражаннямі з нагоды дадзенага твора вы можаце падзяліцца з намі на сайце studlive.by.

Не мастацтва? Адзін французскі вулічны мастак-дакументаліст неяк сказаў: “Сучаснае мастацтва нельга крытыкаваць, паколькі кожная памылка з’яўляецца новым тварэннем”. Сёння мы вырашылі прайсціся па ВНУ нашай краіны і высветліць, ці існуе на самай справе сучаснае мастацтва, што гэта такое і ці ёсць у яго межы, і вось што з гэтага выйшла. Чытаем і робім высновы. СПІС ПЫТАННЯЎ, ПРАДСТАЎЛЕНЫХ СТУДЭНТАМ: 1. Што такое асабіста для вас сучаснае мастацтва? 2. Ці ёсць нейкія межы паміж “мастацтвам” і “не мастацтвам”? 3. Што намалявана на дадзеным палатне і за колькі гэта можна прадаць?


ПЫТАННЕ – АДКАЗ

Антон Ломака, БНТУ.

1. Сучаснае мастацтва – гэта мастацтва ў паўсядзённым жыцці, якое часта ствараецца з падручных прадметаў: смецця, ежы і многіх

іншых рэчаў. У яго няма эталонаў, рамак або якіх-небудзь межаў і асноў. На маю думку, у ім часта нават няма сэнсу. Не кожны, гледзячы на твор, можа зразумець яго значэнне, хоць з боку мастака, напэўна, заўсёды ёсць нейкая задума, якую ён хацеў данесці да гледача. 2. Я ў большай частцы падтрым­лі­ ваю мастацтва ранніх стагоддзяў. Сучаснае ж не дастаўляе мне задавальнення. У многіх выпадках яно пачварнае, недзе непрыемнае для вока, а часам нават для розуму і ўнутранага адчування. Зыходзячы з напісанага, я лічу, што ёсць мяжа паміж “мастацтвам” і “не мастацтвам”, і досыць цвёрдая, але фарміруецца яна ў кожнага па-свойму. 3. Гэтае палатно непасрэдна адно з прыкладаў сучаснага мастацтва. Што на ім намалявана, сказаць цяжка. Я бачу тут тэкст з чарнільнымі плямамі, але кожны знаходзіць нешта сваё. Некаторыя яго б не купілі і за долар, а “сапраўдныя знатакі” аддалі за гэтую працу магчыма дзесяткі і сотні тысяч долараў.

1. Сучаснае мастацтва – змяшэнне абсурду з логікай. Сёння яно стала даступным і ў той жа час простым, не патрабуе тых складаных тэхнік, якімі карысталіся раней. Я не вялікі прыхільнік мастацтва ў цэлым, але хутчэй мяне зацікавяць працы мастакоў да нашага стагоддзя. 2. Мабыць, ёсць. Мастацтва не дапускае пошласці ў любых яе праявах. Усё безгустоўнае і пошлае не мае права называцца мастацтвам. Нажаль, гэта правіла не заўсёды дзейнічае ў наш час. 3. Асабіста я бачу абрысы горада. Паняцця не маю адносна цаны, але не купіла б яго больш чым за 200 долараў.

1. Сучаснае мастацтва – гэта перш за ўсё нешта да вар’яцтва абстрак-

тнае, а, значыць, зусім простае. На сённяшні дзень, гэта зусім не тое, што было раней. І, на маю думку, гэта хутчэй значны крок назад, чым наперад. 2. Зараз дадзеная мяжа сціраецца, так як з кожным годам жывапіс адыходзіць ад сваіх канонаў, тоеж самае адбываецца са скульптурай і манументальным жывапісам. Аднак пры ўсім гэтым важна захаваць тыя традыцыі і школы вялікіх майстроў, што вучылі спакон вякоў сапраўднаму мастацтву, якое будзе каштоўна заўсёды (Гэта я зараз кажу пра рускую школе жывапісу). 3. Дакладна я сказаць не магу, што тут намалявана. Можна разгледзіць шмат кантрасных кветак, якія псіхалагічна ўплываюць станоўча. На пытанне аб кошце не адкажу, бо лічу некарэктным ацэньваць чый-небудзь твор. Ёсць спецыяльныя людзі, якія займаюцца гэтым.

7

1. Сучаснае мастацтва – гэта пошук новага жыцця, бясконцыя эксперыменты, якія не заўсёды, на жаль, маюць каштоўнасць і сэнс. Гэта мова сучаснага грамадства, якi адлюстроўвае эмоцыі і пачуцці людзей якімі б яны ні былі. 2. Мне здаецца, што “не мастацтва” як такога не існуе! Гэтае слова не мае права на жыццё. Проста ёсць тыя, хто не маюць належнага майстэрства або той тонкасці душы, якая дазволіла б ім ствараць сапраўдныя шэдэўры. 3. Бачу сучасны свет, які ідзе на самае дно. Дзе няма месца сапраўдным каштоўнасцям, якія мелі месца быць усяго некалькі дзесяткаў гадоў таму. Засталося толькі бязладдзе, адчай і самае галоўнае – нежаданне стаць лепш. Кошт карціны роўны цане нашага жыцця! Кожны сам вырашае, чаго ён варты.

Лідзія Скулавец, БДУ.

1. Сучаснае мастацтва – гэта як бы выклік грамадству, сродак як мага гучней заявіць пра сябе. На сённяшні дзень свабода існавання ў грамадстве дае магчымасць для пошуку розных метадаў, сродкаў і матэрыялаў для творчай рэалізацыі чалавека. Кожны хоча вылучыцца і рэалізуе свае “геніяльныя” ідэі. Тут не вырашаецца пытанне аб задавальненні патрэбаў ў напаўненні душы сапраўднай прыгажосцю і тонкасцю таго, хто будзе на гэта глядзець. Не спрачаюся, што ў сучасным мастацтве ёсць шэдэўры, якімі можна любавацца і атрымліваць праўдзівую асалоду, а не перагружаючы і без таго стомлены ад вар’яцкага рытму жыцця мозг. Але ў большасці сваёй, адбываецца наадварот. 2. Думаю, праява творчых здольнасцяў чалавека – гэта свайго

Марыя Жуплатава, БДЭУ.

Анастасія Свістова, БДУКіМ.

Арцвік Саркісян, БДУ.

МАЙ 2013

Леанід Панамарэнка, МІК.

1. Сучаснае мастацтва – гэта эмоцыі. Калі браць глабальна, цяпер

роду мастацтва. Проста закрануць тое, што цікавіць не толькі аўтара, але і многіх людзей, па сілах не кожнаму. 3. Прадставіла адлюстраванне ў вадзе жыцця начнога горада. Забрала б за 100 долараў.

гэта графіка, камп’ютэрная графіка і мадэляванне. Што тычыцца мяне, гэта тое, што можна зрабіць прыгожа, тым больш ёсць у кожным з нас і ў любой працы. 2. Межаў няма. Што адзін лічыць шэдэўрам, іншы зразумее толькі праз некаторы час, і гэта факт. Проста кожны чалавек жыве ў сваім свеце і адчувае прыгожае па-свойму. Ёсць хутчэй грань, і яна заключаецца ў арыгінальнасці. Калі неарыгінальна і скапіравана, то гэта не мастацтва, а проста практыка. 3. Намаляваны чалавек з дзіцём. Яны ідуць за руку па мокрай пасля дажджу дарозе. І ўсё гэта відаць праз акно, якое затуляе каляровае палатно. Закранаючы цану, то яна залежыць толькі ад фармату і ад знатакоў гэтага стылю. Я прадаваў карціны, таму ацаніў бы яе ў 600 долараў, калі фармат 100х60.

P.S. Дадзеная карціна пад назвай «Абстрактная карціна (809-4)”, напісаная Герхардам Рыхтэрам, была прададзеная брытанскім музыкай Эрыкам Клэптанам 13 кастрычніка 2012 года на адным з аўкцыёнаў у Лондане больш чым за 34 мільёны долараў.

ТЭКСТ: АНАСТАСІЯ ІВАШКЕВІЧ lena_nastia@mail.ru


A T

МАЙ 2013

R

8

ИНТЕРВЬЮ

Ты ждешь золотой

М

узыкант, политик, писатель или строитель – каждый видит наш мир по-своему. У каждого свои приоритеты и ценности. А что представляет собой художник 21 века? Не как профессионал своего дела и искусный мастер красоты, а как обычный, простой человек. О чем думает? Чего боится? Насколько искусство пропитало его мировоззрение? Разговор с руководителем Центра Современного Искусства Виктором Владимировичем АЛЬШЕВСКИМ приоткрыл занавес личности художника.

– Виктор Владимирович, что повлияло на ваш выбор профессии? – Безусловно, на личностное становление влияют родители, а в будущем жена и дети. Общество в целом также формирует наше мировоззрение. Вообще все решается просто и ясно. Человек сам выбирает себе занятие в этой жизни. Поэтому, в моем случае – это было сугубо личное предпочтение. – Считаете ли Вы себя примером для подражания. Если да, то почему? – Я не претендую на звание кого-то «великого». Нет. Каждый человек имеет что-то особенное, определенное дарование. Кто-то больше, кто-то меньше. Но преимущественно все зависит от самого человека. Каждый сам выбирает: сидеть и ждать, когда пойдет золотой дождь, приплывет золотая рыбка или же встать, пойти и самому что-то делать. Делать не для того, чтобы кому-то что-то доказать. Делать ради идеи. Человек без идеи – это человек пустой. Идея дает возможность осмыслить и осознать свою роль на земле. Для чего мы рождаемся? Допу-

стим, человек из другого города приехал в Минск на поезде. И все время пребывания в столице не выходит за стены вокзала. А потом, просто уезжает, так ничего не увидев, ничего не сделав, не оставив после себя. Есть ли смысл такой жизни?.. – Вы добились в жизни значительных высот. У Вас есть личный рецепт успеха? Виктор Владимирович, расскажите о нем. – Рецепт успеха – это инициатива, импульс, желание что-то делать. Но любое деяние должно быть разумным. Нужно конкретно понять, что вы хотите сказать, какие вопросы поднять, каких целей достигнуть. Конечно, можно просто ждать, а можно самим агитировать, подталкивать окружающих к какому-то действию. Таким образом сделать что-то полезное для общества. Но самое правильное – создавать так, чтобы учились другие. Так, чтобы это было красиво, интересно, целесообразно и понято. Еще немаловажно – брать тему, которая проблематична. – Что Вас больше всего возмущает в обществе и что бы Вы хо-

Беседа с Виктором Альшевским в Центре Современного Искусства

“Человек без идеи – это человек пустой. Идея дает возможность осмыслить и осознать свою роль на земле.

тели изменить? – Меня, в принципе, ничего не возмущает. Я не могу изменить ситуацию в Китае. Не могу изменить соседа, который пьет, или жизнь бомжа во дворе. Я считаю, что человек должен делать то, на что способен. Не менять судьбу другого. А думать, как создать то, что вызовет интерес у людей. Кто-то умеет хорошо печь хлеб, кто-то создает машины, самолеты. Все эти люди взаимосвязаны, они не могут существовать по отдельности. Нужно уважать всех. Вот говорят, что мы не правильно живем. А кто правильно живет? Кто покажет, как правильно жить? Заглянем в историю: люди всегда хотели что-то изменить,

кого-то научить. Только не себя, а другого. Я считаю, что если что-то и нужно менять, то себя самого. Если каждый поставит перед собой цель самокритики, то общество станет более гармоничным. – Назовите картину, с которой, по вашему мнению, должен быть знаком каждый. – Дело в том, что картина ничего не приносит человеку, если нет понятия. Как глухого заставить слушать музыку. Как слепого принудить смотреть на картину. Дело не в том, что он не видит и не слышит – он просто не хочет думать ни о чем. Его жизнь ограничена: поесть, поспать, повеселиться и при этом сделать вид, что он что-

то делает. Чтобы понимать искусство – нужно этому учиться. Нужно не просто смотреть на шедевр, нужно думать. Тогда, с каким бы произведением искусства человек не встретился, он всегда найдет там что-то уникальное. – Как Вы воспринимаете критику в свой адрес? – Абсолютно нормально. Что мне критика? (смеется) Это совершенно бесполезное дело. Критикуют от того, что им платят. В этом и есть вопрос целесообразности. Иногда, критикуя, мы создаем. Но чаще критика ничего не определяет. Если продукт уже сделан, то критикуй не критикуй – ничего не измениться. Человек соз-


МАЙ 2013

ИНТЕРВЬЮ

дождь. А стоит? ФАКТЫ Виктор Владимирович Альшевский

9

Центр Современного Искусства

►Лауреат Республиканской премии Республики Беларусь. ►Родился в 1953 году в деревне Угольщина. ►Окончил Республиканскую школу-интернат по музыке и изобразительному искусству, Белорусский государственный театрально-художественный институт. ►Руководитель Центра Современных Искусств. ►Член Белорусского Союза Художников с 1984 г.

ФОТО: ВЕРОНИКА БОГДАН

Критика уместна только тогда, когда она выступает предметом дискуссии, с целью поделиться опытом.

дал произведение искусства – это его жизнь, его душа. Критика уместна только тогда, когда она выступает предметом дискуссии, с целью поделиться опытом. – Вы производите впечатление очень сильного и смелого человека. Скажите, а есть ли то, чего Вы боитесь? – Каждый человек должен жить в согласии с людьми и с самим собой. Быть честным, поступать правильно – и тогда ему нечего будет бояться. Чего бояться человеку, который молится каждый день Господу Богу? Мы должны делать добро, думать о хорошем – и тогда не нужно будет бояться. Если мы совершаем дело, которое необходимо для

людей, если совесть нас не судит, то бояться нечего. – Виктор Владимирович, что для Вас, как для художника, является самым главным в жизни? – Самое главное – это особенность человека жить среди людей и, создавая, не вредить другим. Если ты любишь, то ты должен по-настоящему любить. Если ты говоришь, то должен отвечать за свои слова. Если ты имеешь дар жить, то живи так, чтобы потом «не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы»…

ТЕКСТ: ВАЛЕРИЯ КУХАРЧУК lerita-93@mail.ru

Центр Современного Искусства – это место, в котором сосредоточена творческая элита нашей страны. Чуть больше тридцати лет назад здесь находились мастерские Академии искусств Советского союза. После развала СССР их называли просто – академическими мастерскими. У истоков создания этой творческой структуры стоял Герой Бераруси и народный художник Союза Михаил Савицкий. После его смерти на академической базе создали нынешний Центр Со-

временного Искусства. Руководителем Центра стал и является по сегодня Виктор Владимирович Альшевский. Известно, что ранее здесь преподавали классики белорусского искусства – Азгур, Гумилевский, Поплавский. Сегодня Центр стал важной и жизненно необходимой структурой, которая консолидировала деятельность мастеров, стимулировала их творческую активность. Благодаря инициативе и усилиям ЦСИ осуществляются художественные

проекты современного искусства. Художники создают произведения в области живописи, графики, скульптуры, дизайна, монументального и декоративно-прикладного искусства, фото– и видео и других видов искусства. Постоянно проводятся различные выставки, мастер-классы, пленэры, семинары, конференций. ЦСИ – это место, где, как художники со стажем, так и начинабющие творцы могут реализовать свои идеи и поделиться с обществом своими шедеврами.

Контактная информация ►Название: Государственное учреждение культуры «Творческие Мастерские «Центр Современных Искусств». ►Адрес: Республика Беларусь, 220040, г. Минск, ул. Некрасова, 3. ►Телефон/факс: +375 (17) 280-99-09 ►E-mail: info@art-center.by


A T R

10

МАЙ 2013

ЭКСПЕРЫМЕНТ

Самі з вусамі Спрэчкі на тэму каштоўнасці сучаснага мастацтва вядуцца даўно і часта. Хтосьці ў карціне з незразумелым сюжэтам бачыць нешта вялікае, а хтосьці – толькі хаатычна размешчаныя мазкі фарбаў. Крытыкі такіх мастацкіх наватарстваў упэўнены ў тым, што іх кот нават з заплюснутымі вачыма намалюе карціну не горш, а, можа, нават і лепш. Каб праверыць гэтую здагадку, я вырашыла правесці эксперымент. Ката ў мяне няма (прадстаўнікі Грынпіс могуць спаць спакойна), затое фарбы і пара пэндзлікаў ляжаць на паліцы яшчэ з пятага класу. Узроўню майго мастацкага майстэрства не пазайздросціў бы на-

ват кот, а таму, ў чысціні эксперыменту сумнявацца не трэба. У якасці палатна выбрала ліст фармату А-4. Справа засталася за малым – прыдумаць чым яго (ліст) запоўніць. Вырашыла знайсці ў інтэрнэце карціну беларускага мастака, які працуе ў патрэбным стылі, і паспрабаваць перанесці яе на сваё «палатно». Гугл не прымусіў чакаць і выдаў сотні спасылак. Пошук спыніла на карціне Аляксандра Фалея пад назвай

Карціна «Яно ляціць» у выкананні карэспандэнта нашай газеты

«Яно ляціць». Дарэчы, на сайце, дзе знайшла гэты твор, мне прапанавалі набыць рэпрадукцыю за 4390 рускіх рублёў. Але гэта нам ужо не трэба, бо мы самі з вусамі (з пэндзлікам у руках). З чаго пачаць перамалёўку – не зразумела, але яшчэ больш незразумелым здаецца малюнак у арыгінале: што там ляціць, куды ляціць, чаму ляціць... Вырашыла не паглыбляцца ў сэнс, які аўтар укладваў у свой твор, а проста максімальна дакладна перадаць усе лініі. Там дзе была клякса, ставіла такую ж, дзе паказваліся літары – малявала аналагічныя. Для стварэння свайго “шэдэўра” мне спатрэбілася не больш за паўгадзіны. Калі пэндзлікі былі адкладзены – ацаніла вынік сваёй працы. І, ведаеце, ён аказаўся нядрэнным. З некалькіх метраў мой твор здаваўся проста братам-блізнюком карціны Аляксандра Фалея. Пра гэта мне ў адзін голас казалі і суседкі па пакоі, прыкладваючы маё тварэнне да пустых сцен. Выснова адна – кот можа быць мастаком і самавыяўляцца ў стылі «мадэрн». Толькі ж творам мастацтва любую рэч робіць ідэя, абапіраючыся на якую, аўтар яе ствараў.

Карціна «Яно ляціць» беларускага мастака Аляксандра Фалея

ТЭКСТ: ЛЮБОЎ КІРШАНКОВА L.K@mail.ru


РЕКЛАМА

МАЙ 2013

11


A T R

12

МАЙ 2013

ЭКСПЕРЫМЕНТ

Пяром, аб’ектывам і памадай Вераніка пакуль што ўсмехаецца. Але ці надоўга?

Маляваць «стрэлкі» – адзінае, што не атрымалася ў Сяргея. Але ён сумленна спрабаваў. Пасля некалькіх спроб фатографа за справу ўзялася сама мадэль.

Вядома, што сярод асоб мужчынскага полу значна больш вядомых мастакоў, архітэктараў, фатографаў, чым сярод жанчын. Але мноства прадстаўніц “лепшай паловы чалавецтва” не ўяўляе свайго жыцця без шторанішняга ўмення маляваць стрэлкі, падбіраць колер ценяў на павекі, фарбаваць вейкі. Ім для гэтага не патрэбна ўмець пісаць карціны, вычэрцваць архітэктурныя планы, ці ведаць што-небудзь пра экспазіцыю. А вось ці дапаможа што-небудь з гэтага хлопцу нанесці макіяж дзяўчыне, мы вырашылі праверыць. Сяргей Нікановіч – студэнт Інстытута журналістыкі. Далёка не апошняе месца ў яго жыцці займае фатаграфія. Тэарэтычна ён ведае, што трэба

рабіць з танальным крэмам, тушшу, алоўкам і іншымі касметычнымі сродкамі, але ці многа значэння мае “набітая рука”, вопыт. “Ахвярай” касметычных эксперыментаў Сяргея згадзілася стаць Вераніка Богдан, таксама студэнтка ІЖ. Да пачатку эксперымента засталося ўсяго некалькі хвілін. Вераніка ў натуральным выглядзе і пакуль што ўсмехаецца, але ці надоўга? З жартамі, спробамі Веранікі збегчы і адабраць ў Сяргея небяспечныя для яе выгляду рэчы, мы пачынаем наш эксперымент. Аснова пад макіяж і танальны крэм наша-

му новаму візажысту паддаліся даволі хутка: ён ўмела, без плям і разводаў ненёс іх. А вось са стрэлкамі на павейках давялося папрацаваць. Спачатку Сяргей паспрабаваў намаляваць іх на паперы, і толькі потым, – сапсаваўшы некалькі аркушаў, – на твары мадэлі.

“Аснова пад макіяж і танальны крэм нашаму новаму візажысту паддаліся даволі хутка.

Праз некаторы час, пашкадаваўшы вочы мадэлі, наш журналіствізажыст ўсё ж такі даў аловак ёй ў рукі. Вопыт

дзяўчыны заявіў аб сабе: літаральна праз хвіліну «стрэлкі» былі ўжо намаляваны. Дарэчы, гэта адзінае, што Сяргей зрабіў не сам. Падчас фатаграфавання вынікаў нашай працы Вераніка, як мы і чакалі, ўжо не ўсмехаецца. Але не таму, што не задаволена макіяжам. Проста вобраз «дзяўчыны-вамп», які атрымаўся ў Сяргея з дапамогай чырвонай памады – апошняй рысы на твары – складана ўявіць з ўсмешкай.

ТЭКСТ: КАЦЯРЫНА ЗАХАРЭВІЧ

e-mail: ekaterina-felitsa@tut.by

«Дзяучына-вамп» – без усмешкі, але з чырвонай памадай. Сяргей Нікановіч: фатографжурналіствізажыст.


РЭКЛАМА

МАЙ 2013

13


A T

МАЙ 2013

R

14

ПЕРСОНА «К счастью, на филфак БГУ не поступил, – с улыбкой вспоминает молодость художник Александр Васильевич КОНОВАЛОВ, участник выставки «Экология и искусство». – Хотя, изначально занимался литературой, писал стихи. Вовремя понял, что стихосложение и тому подобные вещи – не мое!» Замечу, что опыт начинающего художника у Александра уже был в детстве благодаря посещению в раннем возрасте изостудии и кружков по направлению в родном по сегодняшний день Полоцке. Но, как известно, у парня были другие планы, поэтому занятия по изобразительному искусству на время прекратил. Непоступление в вуз стало неким барьером, который не дал сбиться с предначертанного судьбой пути.

«Кошелек». А. В. Коновалов

А

лекс андр Васильевич был не совсем уверен, что станет художником. Но где-то в 20-летнем возрасте осознал свое предназначение, начал осмысленно учиться и поступил на Художественно-графиче ский факультет Витебского пединститута имени П.М. Машерова. После его окончания работал и художником-оформителем, и реставратором, и преподавателем в школе изобразительного искусства. – Все бросил и начал просто заниматься живописью где-то в 90-ых, – продолжает Александр. – Кстати, на выбор творческой профессии очень повлиял друг. Он учился в театрально-художественном институте. Вместе мы ходили в студию, занимались там. Родители смотрели на мои желания очень одобрительно, даже отец. Он, некогда военный, хотел, чтобы и сын связал свою жизнь с армией, но видел, что это невозможно. Да, я совершенно полный пацифист! – Сколько места в вашей каждодневной жизни занимает творчество? – Искусство – это для меня образ жизни. Свободное время целиком и полностью отдаю ему. Кстати, вступил в Белорусский Союз художников! И горжусь этим. – Вы более 20-ти лет занимаетесь живописью. Ученики у вас есть? – Нет, да я и не стремлюсь к этому. Не могу

преподавать другим то, что делаю сам. К тому же, на это требуется время, которое и так сейчас дорого. – А меня научите рисовать? – Нет, пожалуй. Искусство близко тем, кому оно нужно. Кто-то ходит на выставки и ему этого достаточно, кто-то занимается живописью или любым видом искусства. Больше всего творить нужно художнику, я так думаю. Он не может без этого. – Для кого творите, Александр Васильевич? – Прежде всего, я рисую для себя. Людям трудно доставить удовольствие, не всем нравится то, что по душе мне. У каждого свои вкусы, уровень подготовки, воспитанности. Главное, что я при деле. Творческий процесс, понимаете, он увлекателен, особенно процесс создания картины. Профессиональный художник, он на то и профессиональный, чтобы показывать свои картины остальным, учитывая мнение и вкусы аудитории, зрителей и заказчиков, при этом сохраняя свою индивидуальность. В нашей профсреде это важно. Важно, что увидят в моих работах коллеги, что они скажут. А замечания обывателей, любителей искусства – это на втором плане. Остановился у картины, где в центре рамки кошелек. – Что вы имели ввиду? Что подтолкнуло к созданию этой композиции?

Художник

– Это натюрморт с подтекстом. Кошелек мой пришел в негодность. Вот и все, ничего особенного. – А искусство, на ваш взгляд, продается? – Нет, не продается. Рукопись можно продать, а вдохновение нет. – Ну а работы свои выставляете на продажу? – Тогда это уже не искусство, а произведение искусства, продукт. Как продукт, то да. Но как явление, искусство не продать, оно бесценно. – Александр Васильевич, насколько я знаю, вы в основном делаете каллажи. Притом всему этому есть причина? – Да, в этом случае поверхность холста приобретает некоторую трехмерность. Там появляется такая фактура, которая придает дополнительные ощущения, так сказать, длительная тактильность возникает. Зрительно ощущается разнообразная фактура живописной поверхности. Мне нравится сам процесс создания. Он такой необычный, более спонтанный, что ли. Можно склеивать материалы очень неожиданно. Когда я работаю, вокруг меня куча всяких тряпок, бумажек, клей, есть где фантазии разгуляться! – Откуда черпаете идеи? – Изо дня в день откладываются в голове зрительные образы. Я обычно ничего никогда не придумываю, нет ярко выраженного сюжета. У многих так делается, что

“Искусство – это для меня образ жизни.

“10% таланта и 90% труда. Если закончил академию, ты еще не художник. Но без этих 10% таланта вообще ничего не может быть.

начинаешь работу, а потом появляются мысли, образы. – Как правило, творческие люди в большинстве своем очень ранимы и пессимисты по натуре. Охарактеризуйте себя? – Наверное, я пессимистический оптимист, вот так. А если честно, когда как. Иногда меня охватывает ужас, а потом вдруг отряхиваюсь и начинаю по-другому смотреть на происходящее. – Но ужас, он не возникает на пустом месте. Что-то является причиной беспокойства? – Бывает, состояние здоровья, окружающей среды, включая, допустим, наш социум, экономику. Я делаю из мухи слона, конечно, употребляя слово «ужас», но беспокойство определенно возникает. У вас ведь тоже такое бывает, я уверен. Когда был моложе, и настроение было несколько другое. Когда старше становишься,

«Город-2». Акрил. 60х100 см. 2010 г.

то больше и глубже понимаешь. Но нужно во всем плюсы искать. Не было бы отрицательных сторон жизни, не возникало бы и многих тем, мир был бы плоским. – Но что вам помогает жить, придает сил творить, не останавливаться на достигнутом? – В первую очередь, понимание того, что я люблю, и что меня любят. Это самое главное. – Какие картины подобраны для выставки? – Эти работы неоднозначные. То, что вижу я, не обязательно увидит другой человек. И никого не убеждаю. Некоторые находят в моих картинах то, чего не вижу я. – Сама выставка на тему «Экология и искусство». Я понимаю, что ухожу в сторону, но мне интересно, а что вы понимаете под экологией в искусстве? – Она та же, что и в литературе. Вот, например, не люблю, когда в текстах используются


ПЕРСОНА

МАЙ 2013

15

наизнанку

нецензурные слова. Както раньше обходились без этого, а сейчас черт знает что творится! Я не могу читать такие книги, где мат на мате. В изобразительном искусстве почти то же самое. Когда это вроде бы называется искусством, но похабно, то для меня таких вещей не существует. И сам стараюсь вот этой нецензурщины не допускать. А она в изобразительном искусстве точно такая же ругань, как и в литературе! – А нецензурщина в живописи, какая она? – Это когда даже цвет аляповат. Берутся откровенные цветовые отношения, которые может сделать человек невоспитанный, незнакомый с основами живописи. То же самое речь человеческая, когда человек

употребляет нехорошие слова и не п�� случаю. Это совершенно невоспитанный человек. Он не может ни говорить, ни видеть. Ко всему, не хочет читать настоящую литературу, а обращается лишь к низкопробному «чтиву». Такая же есть и живопись – простая, противная, элементарная, в рисунке нехорошая. – Что вы хотели сказать триптихом «Город 1», «Город 2», «Город 3»? И вообще, что такое триптих? – Классический триптих объединяет картины с каким-то замыслом, когда из работы в работу переходит одно содержание. Здесь тоже это есть. Эти были сделаны для выставки на тему города в Москве, которая проходила несколько лет

назад. Я и решил показать город нетрадиционно, условными знаками. И у меня получился рисунок в виде структуры. Город сам по себе имеет систему своеобразную. Даже на плане он выглядит организованным пространством. В «Городе 1» золотистыми кубиками показал взаимодействие окружающей среды и застройки Новополоцка как структуры. Там все строго расчерчено, души нет, жизни никакойц. Там ничего и не приживается, вот в чем проблема. А вот Полоцк я могу назвать городом, потому что там сконцентрирована наша история. Две другие работы сделаны по тому же типу. Обращу внимание на то, что Александр ездил с персональными

выставками по многим странам Европы: Германии, Бельгии, Люксембургу, России, Литве и не только, что говорит о признании его творчества за рубежом. – А как к вашему творчеству относятся родные? – Меня родные поддерживают, особенно дети. Но они не собираются идти по моим стопам. Сын по специальности радиотехник, а дочь – бухгалтер. На стандартный вопрос о том, художником рождаются или становятся, есть стандартный, как говорит Александр, ответ: «10% таланта и 90% труда. Я просто знаю, что люди, получившие хорошее образование, не становятся художниками. Если закончил академию, ты еще не

художник. Но без этих 10% таланта вообще ничего не может быть». Для себя вывод сделал такой, что если даже у тебя 100% таланта, а стараний – 0%, то ничего не выйдет. И это легко проверить. – Вы очень увлеченный человек! Но как же без отдыха? – Я иногда ловлю рыбу. С детства увлекаюсь рыбалкой и не могу без нее жить. С удочкой отдыхаю душой. – Есть чем похвастаться при столь длительной рыболовной практике? – Да, безусловно. Два года назад поймал 6 громадных лещей на реке Западная Двина. Может, хотите спросить, на что клевало? На обычного червячка. Кстати, может, когда-нибудь на рыбалке

встретимся, как-никак земляки. – А зимняя рыбалка? – Когда был 30-летним молодым человеком, увлекался еще и зимней. Ездил по всем местным озерам. А потом расхотелось из дома выезжать в холод. У меня недалеко от дома карьеры от кирпичного завода. В них озера небольшие, там ловятся окуньки, щуки. Вот даже этой зимой поймал там щучку. А в начале февраля заметил, что плохо клюет. Кстати, живу на окраине Полоцка. Река Полота близко, она довольно глубокая. Там клюет весной, летом. Говорят, что и зимой. Но в эту пору не проверял. ТЕКСТ: ИГОРЬ МАТЕЛЕНОК

matelenok2011@mail.ru


A T R

16

МАЙ 2013

ЕвроART

Классическая

За окном — 21 век, в который, казалось бы, никого ничем не удивишь. Все обновляется, совершенствуется, не стоит на месте. Не отстает от прогресса, двигающего жизнь вперед, и творческая сторона современности. Рок-опера — вот один из новых акцентов, умело расставленных в музыкальной жизни. Сегодня речь пойдет о самом нашумевшем и коммерчески успешном французском мюзикле «Mozart L’Opera Rock», мгновенно собравшем поклонников по всему миру. К сожалению, сегодня сочетание классической музыки и истории — не самый лучший вариант привлечения внимания. Но бесстрашных продюсеров, Дова Аттья и Альбера Коэна, это не испугало. В 2008 году они решили возродить историю великого композитора, Вольфганга Амадея Моцарта, показав его взлеты и падения, любовь и страсть его жизни, соединив в мюзикле «Mozart L’Opera Rock» пышность барокко, французский шарм, мощь рока и изысканность классики. В 2009 году свет увидел постановку, мгновенно покорившую аудиторию. Моцарт-бунтарь в амплуа рок-музыканта всерьез

Флоран Мот и Микеланджело Локонте (Сальери и Моцарт)

Флоран Мот (Сальери)

Флоран Мот (Сальери) после концерта

заинтересовал как неискушенного обывателя, так и опытного зрителя. И, успешно отыграв сезон в Париже, труппа отправилась покорять мир. Успех «Моцарта» иначе, как ошеломляющим, назвать невозможно. История гения заняла первое место на пьедестале, обойдя множество других прекрасных спектаклей. Постановка потрясла не только Европу: Япо-

ния и Корея встречают спектакль с не меньшим энтузиазмом. Причем, корейцы решили не от-

L’Opera Rock» стал первым мюзиклом, снятым в формате 3D, а немного позже постановка была

“История гения заняла первое место на пьедестале, обойдя множество других прекрасных спектаклей. ставать от французов и удивили тем, что сделали «Mozart L’Opera Rock» на свой лад. Но, разумеется, новая версия постановки не уступает оригиналу ни по зрелищности, ни по популярности. Но все это — только начало долгого и захватывающего пути, который предназначен мюзиклу. Следующий этап — церемония награждения радио NRJ, NRJ Music Awards 2010. Целых три статуэтки пополнили коллекцию достижений детища Коэна и Аттья. Первую награду труппа получила в номинации лучшая группа/дуэт/ труппа года, еще две достались певцу, исполнителю роли Антонио Сальери — Флорану Моту (Florent Mothe). Песня «L’assasymphonie», исполненная им в мюзикле, была признана песней года, а сам певец стал франкофонным открытием года. В этом же году спектакль «Mozart

номинирована в категории «Мюзикл» на премию Хрустальный глобус. Награды всегда достаются нелегким трудом, и для участников рок-оперы «Моцарт» не было исключений. Но с каждой покоренной вершиной артисты приобретали все большее признание и любовь зрителя. Альбом мюзикла получил статус бриллиантового диска: в одной лишь Франции было распродано 750 000 копий. Сейчас мир покоряет концертная версия мюзикла – «Mozart L’Opera Rock Le Concert», которая пользуется не меньшей популярностью, чем оригинальный спектакль. Совсем недавно Le Concert дебютировал в Киеве, Москве и СанктПетербурге. Он оставил невероятные воспоминания и ярчайшие впечатления, которые будут долго жить в памяти тех,


ЕвроART

МАЙ 2013

современность

17

Мелисса Марс (Алоизия Вебер, первая любовь Моцарта) исполняет композицию «Bim Bam Boum»

“К сожалению, сегодня сочетание классической музыки и истории — не самый лучший вариант привлечения внимания.

Мелисса Марс (Алоизия Вебер, первая любовь Моцарта)

кто стал счастливым обладателем заветного билета на концерт. Сегодня еще один славянский город, Минск, ждет своего «звездного» часа. Столица Беларуси кипит от предвкушения и находится в полной боевой готовности. А активности белорусских поклонников французского мюзикла можно только позавидовать. История Моцарта

никогда не умрет, она всегда будет жить на страницах книг, в нашей памяти и в наших сердцах. А еще она навсегда останется запечатленной в гениальном сценарии, от которого бросает в дрожь. «Mozart L’Opera Rock» — то, что необходимо увидеть каждому. «Mozart L’Opera Rock Le Concert» — то, что необходимо каждому

услышать. Культура менялась, меняется и будет меняться, а классика даже под призмой современного взгляда останется Классикой навсегда.

ТЕКСТ: АЛЕКСАНДРА МАРДАНОВА am.2911@mail.ru


A T R

18

МАЙ 2013

ИНТЕРВЬЮ

З

аведующий кафедрой истории журналистики, кандидат филологических наук, доцент, кроме того Дорощенок Петр Леонидович увлекается живописью и фотографией. Он согласился дать небольшое интервью для «АРТыкула» и рассказать о своем увлечении.

История

- С каких пор вы начали увлекаться живописью?

- Увлечение живописью захватило меня после того, как я пришел в университет, и то это было не сразу. А что касается школы, то в то время меня интересовала музыка. Я учился в музыкальной школе по классу баяна и ходил туда три-четыре раза в неделю, причем путь был неблизкий. Так что, в школе не было времени заниматься живописью, да и учебная программа в плане этого ничего серьезного не предлагала.

- А где вы учились живописи?

- У меня была одна интересная специальность, которую я получил до поступления на факультет журналистики. Она называлась – печатник высокой печати. Чем она была интересна для живописи? Дело в том, что там нужно было брать густотертые краски, смешивать их с белилами и таким образом добиваться нужного оттенка. Вы можете себе представить, что, например, голубой цвет может делиться на десять разных оттенков. От густого ультрафиолета до какого-нибудь светлоголубого, ультрамарина или, например, до берлинской лазури. Вот это постепенно послужило мне в качестве самообразования.

- Кто из худож-

Петр Леонидович рассказывает о своем опыте работы в многотиражных изданиях.

ников больше всего повлиял на вас в плане творческого развития?

- Когда я работал редактором малотиражной газеты в мединституте, я дружил с двумя художниками-оформителями, которые имели специальное образование на уровне училища. Они писали маслом и акварелью. Потом я написал о них в газету «Голос Радзімы», которая напечатала мою публикацию об одном из художников. Его звали Витольд Иванович Классинский. К тому времени, когда мы с ним встретились, мы даже делали вместе ком-

мерческие п��оекты - обложки некоторых книг и т.д. У этих художников была «сезонная» работа. Приходишь к ним в мастерскую, и если на дворе весна, то они берут мольберты и идут рисовать проталины, а если погода дождливая - они схватывают определенное освещение. Так вот,Классинский и Красавина были моими одновременно и друзьями, и учителями. Вместе с тем это были не единственные люди, с которыми можно было и дружить, и общаться на темы искусства. В различных ситуациях я знакомился со скуль-

пторами, художниками и наблюдал за их работой. Например, я поражался зрительной памяти Евгения Тихоновича. Его имя достаточно известно: в советский период он писал работы, которые выставлялись в Москве. Сам он был зятем Владислава Голубка. Знакомство с работами уже признанных мастеров многое мне дало.

- Какие жанры у вас самые любимые?

- В начале жанровая палитра у меня была очень ограниченная, когда ты живешь в городе, в котором есть какие-

либо старинные квартальчики, трудно удержаться, чтобы не писать на одну только эту тему. Моими любимыми жанрами были натюрморт и городской пейзаж (уголки старого города), то с чем я не расстаюсь до сих пор. Со временем жанровое разнообразие у меня стало немного прирастать. Раньше морской пейзаж или марина, никогда не входил в мои планы, но так получилось, что увлекаешься игрой волн, света, цвета, солнца. Затягивает это дело, завораживает.

- С помощью каких материалов

вы рисуете?

- В принципе тем, что называется графикой, акварелью я никогда не занимался. Я сразу увлекся масляной краской и считал, что дальше этого можно и не идти. Для того, чтобы рисовать акварелью, надо иметь совсем другую технику. Впрочем, по сравнению с маслом, акварель не очень долговечная, да и душа у меня к ней никогда не лежала.

- Чем ваше увлечение помогло вам в профессии?

- Для того, чтобы написать о художнике,важна даже небольшая разница:


ИНТЕРВЬЮ

МАЙ 2013

в красках либо ты вообще не умеешь, или ты написал хотя бы пару любительских работ. Журналист, который сам способен что-то нарисовать, тоньше напишет о художнике, напишет о нем более многогранно и многосторонне. Его произведение о художнике не будет моментальным снимком, а это будет что-то вроде изображения формата 3D. Кроме того, это очень полезно для оформления разного рода изданий. Увлечение живописью мне очень помогало, когда я работал в секретариате «Вечернего Минска», не говоря о том, что я верстал многотиражную газету со своим собственным макетом. Затем были две коммерческие газеты, где вообще можно было применять свои дизайнерские задатки, и применять довольно смело. Это была желтая пресса, но желтую прессу тоже нужно сверстать так, чтобы ее кто-то читал. Правда, там еще не было цветности. В некоторых материалах, в которых не было иллюстрации, можно было договориться с художником, чтобы он ее нарисовал, пускай даже в черно-белом варианте. Во многом это была коллективная работа и мое увлечение рисунком очень помогало. Мы как-то заверстали на целую полосу материал о людях, которые достигли звания генералиссимуса. А затем долго решали, чем мы можем его проиллюстрировать. Как сделать обобщенную иллюстрацию, ведь в материале речь идет о десятках людей. Материал шел, кстати, о довольно странном случае, когда людей непонятно за что, из генералов произвели в генералиссимусы, в звание выше, чем маршал. Мы сделали так: стоит наполовину оборванный

19

ся дописывать позже.

- Что бы хотели сказать нашим читателям?

- Сегодня какое-либо увлечение, ремесло встречается довольно редко. В обществе потребления, каждый делает свое дело и довольно редко способен сделать что-то кроме своей специализации. Впрочем, сегодня человек, который знает досконально свою профессию – явление довольно массовое.Но не следует забывать о том, что каждому из нас даны многие способности, которые остается только реализовать.

«Эта работа сделана после того, как я побывал в Швеции, в городе Кальмаре. Там есть замок, который был построен в XII веке, потом его перестраивали и в нем уже появились детали Ренессанса . Я его фотографировал с разных позиций, с разного расстояния, чтобы потом как-то смоделировать эти краски, которые бывают разными в разное время дня. Например, днем он коричневый без всяких оттенков, а вечером освещение совершенно другое».

Петр Леонидович оставляет автограф. дуб, подходят генералы, и им штампуют на петлицы дубовый лист, после чего они с отмашкой уходят в сторону. И так мы показали, как производят генералиссимусов.

- Вы дарили кому-нибудь, свои картины?

- Работы, которые я

писал, уже разошлись по друзьям, знакомым в Минске. Ну и что тут греха таить: есть работа уехала с одним профессором в Австралию и находится у него в частной коллекции. Правда, далеко не каждый коллега получил картину (Смеется). Например, у Степана Васильевича Говина есть

такая работа: «Витебский дворик». Мне очень понравилось место, где я ее писал: на улице Толстого, в самом центре. Освещение и цветность были очень подходящие. Хотя,сами понимаете, когда проходишь где-то с мольбертом, то там всего не схватишь. Остальное приходит-

ТЕКСТ: ПАВЕЛ МАРТЫШЕНКО


A T R

20

МАЙ 2013

ПОСМЕЁМСЯ ВМЕСТЕ!

Хохотунчик!!! Как вы думаете, что нарисовал художник на этой картине: восход или заход солнца? — Уверен, что заход. — Почему? — Я хорошо знаю этого художника: он никогда не просыпается до обеда. —

Критик: — Ах, что это? Какая прекрасная вещь, какое видение, какая экспрессия! Художник: — Да? А ведь это как раз то место, о которое я вытираю краску со своих кистей.

Я совсем не понимаю это современное искусство. — Да ничего нет проще. Если произведение можно обойти вокруг, то это скульптура. А если висит на стене — значит картина. —

Друзья заметили, что на стенах в доме Пикассо нет ни одной картины хозяина. — Тебе не нравятся твои картины? — Очень нравятся, но мне они не по карману...

Из-за преступной халатности работников Эрмитажа картина Казимира Малевича "Черный квадрат" два месяца провисела вверх ногами.

Женщина рассказывает подруге: - Мой муж — художник-авангардист, и мы с ним прекрасно уживаемся: утром он пишет картины, а я готовлю обед. А днем мы угадываем, что у кого получилось.

С деньгами в кармане ты и умен, и красив, и даже умеешь петь.

Художник-абстракционист говорит приятелю: — Я попал в трудное положение. Клиент, заказавший мне портрет, хочет, чтобы я изменил цвет его глаз. — Ну, измени, что тебе стоит? — Так ведь я не помню, в каком месте нарисовал глаза!

Руководитель проекта – Синявский Дмитрий Петрович. Главный редактор – Кухарчук Валерия. Редакционный коллектив – Захаревич Екатерина, Демчук Алёна, Лагутина Ольга, Мателенок Игорь, Мартышенко Павел, Марданова Александра, Ивашкевич Анастасия, Киршанкова Любовь. Подписана в печать 20.05.2013г. Тираж 1 экз. Формат А3. Объем 20 страниц.


Артыкул