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DANSE / MUSIQUE / THÉÂTRE / ARTS VISUELS saisOn 2011 \ 2012


Ouverture de la saison 2011 \ 2012 Art de l’élan. Ni l’amour n’est primordial,

Mar 27 septembre \ 18:00

ni la haine, mais l’élan (comme est le jeu

Entrée libre (mais réservation nécessaire)

de l’enfant dans les vagues et le sable).

Tout commencera, ce soir-là, par la découverte de l’exposition Regards sans limites / Blicke ohne Grenzen, un projet réunissant différentes structures culturelles de part et d’autre de plusieurs frontières, dont le but est la mise en place d’une bourse d’aide à la création en faveur de la création photographique dans la Grande Région Transfrontalière… Une Europe, si difficile à construire… La soirée permettra de suivre un parcours comprenant discours institutionnels, performances pluridisciplinaires, dégustations diverses, présentation du programme. Il s’agira de reprendre contact lors d’une déambulation conviviale, avec l’équipe du CCAM, découvrir une programmation intense et pourquoi pas s’abonner. L’Association des Usagers (adhérez, pour manifester votre soutien à l’action artistique en général et à celle du CCAM en particulier), la plupart de nos partenaires et de nombreux artistes impliqués dans la saison 2011-2012 participeront à votre accueil. Nous pensons que se joindre aujourd’hui à l’ouverture de saison d’un centre d’art et de création est un acte politique fort, et qu’assister à un concert ou un spectacle relève aussi d’une position militante… Plus de cinquante occasions de le démontrer de septembre à juin… Parmi les artistes en action ce soir-là, citons L’SKBL avec ses deux Siestes (fantaisies musicales et poétiques), Les 1 000 Cris avec Géraldine Keller (concert), Serge Ricci et la Cie Mi-Octobre (danse)… De quoi prendre un bel élan pour la saison à venir et, nous l’espérons, pour les quatre prochaines années…

L’élan est primordial qui est à la fois appétit, lutte, désir. La musique exprime cet élan… Henri Michaux in “Passages”, éd. Gallimard, 1958.

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SOMMAIRE

SAISON 2011 \ 2012 Septembre 27 Regards sans limites / Blicke Ohne Grenzen 21.09 › 15.10 \ photographie 03 ouverture de la saison 27.09 \ manifestation

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les spectacles les expositions 30 les rendez-vous 34 infos pratiques 26

OCTOBRE 31 les Plateaux Lorrains 07.10 + 08.10 \ manifestation 07 L’Égaré (Jean-Kristoff Camps) 19.10 › 22.10 \ théâtre sonore, magie 27 Václav Havel / Bohdan Holomicek : destins complices 21.10 › 19.11 \ photographie NOVEMBRE 07 Le Poème de la rupture (Cie Vents d’Est) 08.11 › 10.11 \ danse, musique 08 Oh les beaux jours (Cie Roland Furieux) 15.11 › 18.11 \ théâtre, musique 28 Molitor 2011 29.11 › 23.12 \ photographie DÉCEMBRE 08 À demi endormi déjà (Art Zoyd) 06.12 + 07.12 \ ciné-concert

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JANVIER 09 Désideria (Cie La Torpille) 10.01 › 13.01 \ danse, théâtre, musique 28 Ex Nugis Seria 13.01 › 25.02 \ photographie 09 Plis / Sons (Laurent Dupont) 18.01 + 21.01 \ spectacle sonore et visuel 10 Rendez-vous au Hublot #01 18.01 \ musique 10 Au bord de l’oubli / Là où rien du cœur ne se perd (Serge Ricci, Cie Mi-Octobre) 19.01 + 20.01 \ danse 12 Dieu gît dans les détails (Cie La Mâchoire 36) 24.01 › 28.01 \ théâtre 12 Violet (Cie Trois Six Trente) 31.01 › 04.02 \ théâtre de marionnettes FÉVRIER 13 Le Fruit (Francis Albiero) 08.02 + 10.02 \ nouveau cirque 13 Charnières #01 : la contre-culture à la loupe 09.02 \ conférence 15 Testimony, récitatif (Henri jules Julien) 28.02 › 03.03 \ théâtre, musique 16 Hamlet ou la fête pendant la peste (Cie Pardès Rimonim) 28.02 › 02.03 \ théâtre

AVRIL 22 Ster City (LZD Lézard Dramatique) 03.04 \ spectacle musical 24 Rendez-vous au Hublot #03 04.04 \ musique 24 Charnières #03 : la contre-culture à la loupe 05.04 \ conférence 25 The Writer (Ulrike Quade) 24.04 \ théâtre de marionnettes MAI

MARS 29 Scies scient + Femmes debout 05.03 › 14.04 \ installations 16 Écholalie (Cie Nomad) 06.03 + 07.03 \ théâtre musical 17 Charnières #02 : la contre-culture à la loupe 08.03 \ conférence 17 Cuisses de grenouille (Carlotta Sagna) 10.03 \ danse, théâtre 18 Rendez-vous au Hublot #02 14.03 \ musique 18 Désillusions marionnettiques (Cie Ka) 15.03 › 17.03 \ théâtre de marionnettes 21 Le Tribun (Cie L’Escabelle) 20.03 › 25.03 \ théâtre musical 22 Nils par-dessus tout (Cie Si&SeulementSi) 30.03 \ conte visuel

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Moi, dans ma tête ! (Cie En Verre et contre Tout) 04.05 \ théâtre de marionnettes et d’objets festival Musique Action / 28e édition 09.05 › 20.05 \ manifestation Charnières #04 : la contre-culture à la loupe 09.05 \ conférence Rendez-vous au Hublot #04 09.05 \ musique Les Siestes de l’SKBL (Cie L’Escabelle) 10.05 › 16.05 \ fantaisies musicales Dans la nuit la plus claire jamais rêvée (Philippe Jaccottet, Cie Sound Track) 11.05 + 12.05 \ spectacle musical


LES spec­ tacles : Retrouvez également l’ensemble de notre programmation sur www.centremalraux.com


L’ÉGARÉ JEAN-KRISTOFF CAMPS conception, composition, écriture, jeu : Jean-Kristoff Camps /

Mer 19 + ven 21 octobre \ 20:30

mise en scène : Christophe Guétat / conseil pour les effets

jeu 20 + sam 22 octobre \ 19:00

magiques : Raphaël Navarro / manipulations : Florence

Théâtre sonore / magie (création)

Thiébaut / création lumière : Nicolas Villenave. production :

Méticuleusement, Kraps écoute des sons. Ceux qu’il a sur bande magnétique, ceux qu’il a enregistrés au cours de ses voyages, mais aussi le moindre bruit qui l’entoure. Il écoute ces sonorités si attentivement qu’il semble aspiré par la bande-son. Même quand il devient interprète, ses instruments (une guitare, un tambour ou des gobelets, du papier journal, un sac-poubelle…) semblent s’autonomiser et bouger seuls, devenant ainsi ses partenaires. Kraps, sorti à la fois d’un film de Tati et d’un dessin animé de Tex Avery, propose une forme pluridisciplinaire mêlant musique électroacoustique et jeu avec les objets de la magie nouvelle. Rencontre : avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du ven 21 octobre (organisée par ICAR et l’AUCCAM).

Kristoff K.Roll / coproduction : CCAM - scène nationale de Vandœuvre, Espace Jacques Prévert (Aulnay-sous-Bois), Théâtre Athénor (Saint-Nazaire), Centre de culture ABC (La Chaux-de-Fonds) / avec l’aide du Conseil Régional Languedoc-Roussillon, du Conseil Général de l’Hérault, du Théâtre dans les Vignes.

LE POÈME DE LA RUPTURE Cie VENTS D’EST texte : Marina Tsvétaïeva “Le Poème de la fin” (traduit

mar 08 + mer 09 novembre \ 20:30

par Eve Malleret, éd. L’Age d’homme) / conception :

jeu 10 novembre \ 19:00

Marie-Noëlle Brun, Aurore Gruel / voix : Marie-Noëlle Brun /

jauge réduite

création et spatialisation sonores : Mathieu Chamagne /

danse / musique (création)

danse : Aurore Gruel / lumière : Olivier Irthum. production :

Le Poème de la fin est un long poème de rupture écrit par Marina Tsvétaïeva entre le 1er février et le 08 juin 1924. Le héros en est Konstantin Rodzevitch, jeune officier russe qui était aussi l’ami de son mari, dont elle s’éprend d’un amour fou à l’automne 1923, mais qui la décevra en quelques semaines. Leur rupture intervient fin décembre 1923. Sur le plateau, face à face, un corps vocal et un corps dansant en dialogue avec la figure masculine incarnée par le dispositif sonore. Les mots de Tsvétaïeva vacillent entre français et russe. Le public entoure cet espace quadriphonique où le jeu est en permanence sur le fil… Une instabilité qui provoque une tension basée sur l’écoute, à l’image de cette ultime promenade de l’homme et de la femme dans la nuit urbaine.

Cie Vents d’Est / coproduction : Cie Ormone, CCAM - scène nationale de Vandœuvre / avec le soutien du Conseil Régional de Lorraine, du Conseil Général de Meurthe-et-Moselle.

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OH LES BEAUX JOURS Cie ROLAND FURIEUX de Samuel Beckett / conception : Cie Roland Furieux /

mar 15 + mer 16 + ven 18 novembre \ 20:30

mise en scène : Daniel Proia / avec Camille Perrin

jeu 17 novembre \ 19:00

(contrebasse), Laëtitia Pitz, Xavier Charles (clarinette) /

Théâtre / musique

scénographie, costumes : Dominique Burté, assisté de

Dans une étendue désertique d’herbe brûlée, se dresse un petit mamelon dans lequel Winnie est à moitié enterrée. Willie est caché derrière le mamelon et dort. Une sonnerie se fait entendre et Winnie se met à parler. Elle prie et se parle à elle-même avant de tenter de réveiller Willie sans succès. Elle manipule alors des objets sortis de son sac tout en continuant son monologue. Willie se manifeste… La pièce de Beckett, précédée puis côtoyée par la musique de Xavier Charles à la clarinette et de Camille Perrin à la contrebasse, nous raconte la perte du sens, la déréliction, la solitude, l’angoisse et le courage de se tenir là, malgré tout.

Marie-Pierre Morel-Lab / lumière : Pierre Lemoine / régie : Stéphane Faeber. coproduction : TIL - Théâtre Ici&Là (Mancieulles) / avec l’aide à la production de la DRAC Lorraine, de la SPEDIDAM / avec le soutien du Conseil Général de la Moselle, du Conseil Régional de Lorraine.

À DEMI ENDORMI DÉJÀ

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+ ans

ART ZOYD texte, dramaturgie, collaboration artistique : Célia Houdart /

mar 06 décembre \ 19:00

musique : Gérard Hourbette / bande-son : Sébastien Roux /

mer 07 décembre \ 15:00

dessins : François Olislaeger / claviers, samplers :

ciné-concert

Yukari Bertocchi Hamada / ondes Martenot, clavier :

rendez-vous tout public

Nadia Ratsimandresy / voix : Agnès Pontier, Laurent

Un jeune homme s’installe dans une ville du Nord où il vient de trouver du travail. Un matin, il s’aventure près d’un terril qui l’intrigue, l’escalade et s’y enfonce, lentement. Un mystérieux joggeur le tire de ce mauvais pas. Indemne, le jeune homme rentre alors chez lui et s’endort. À son réveil, la ville est bouleversée. Tandis que surgissent de curieux petits personnages, les entrepôts de la ville sont le théâtre d’étranges phénomènes sonores et lumineux. À demi endormi déjà est un conte musical métaphysique qui place le spectateur face à une sorte de page surdimensionnée, dans une situation un peu sidérante, comme lorsqu’on regarde un terril ou La Jetée de Chris Marker. Une dérive poétique à laquelle il est impossible de résister ! Séances scolaires : mar 06 décembre \ 14:30 - jeu 08 décembre \ 10:00 + 14:30.

Poitrenaux, DD Dorvillier, Jeanne Heuclin, Guillaume Rannou, Isabelle Pichaud / animation : David Epiney / conception, réalisation d’électroniques, vidéo temps réel : Carl Faia / lumière : Véronique Bosi / stylisme : Virginie Gervaise / direction technique : Denis Collinot / régie générale : Thomas Fernandez / son : Xavier Bordelais, Florent Meunier / backline, assistant studio : Florent Meunier. production : Art Zoyd / coproduction : Théâtre de l’Agora - scène nationale d’Evry et de l’Essonne, l’Allan - scène nationale de Montbéliard - [ars] numerica, Le Phénix - scène nationale de Valenciennes (dans le cadre du projet VOX, Opéra Populaire des Hainauts) / avec le soutien des fonds européens Interreg IV, de la Région Nord - Pas de Calais, de la DRAC Nord - Pas de Calais, du Conseil Général du Nord, de l’Agglomération Valenciennes Métropole, de la ville de Valenciennes / ce spectacle a bénéficié pour le texte de l’aide à la création du Centre National du Théâtre, et pour la musique du soutien de la SACD dans le cadre du dispositif des musiques de scène / avec la participation des studios de La Muse en Circuit et du GRM.

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DéSIDERIA Cie LA TORPILLE textes : Ovide / traduction, réécriture, adaptation :

mar 10 + mer 11 + ven 13 janvier \ 20:30

Florence M’Baye / mise en scène : Sandrine Gironde /

jeu 12 janvier \ 19:00

compositeurs, musiciens : Michel Deltruc, Antoine Arlot /

Danse / théâtre / musique (création)

création lumière : Jérôme Lehéricher / scénographie :

Né de la lecture de L’art d’aimer (livre III) et des Héroïdes, Désideria emprunte à Ovide des “lettres mortes” qui prennent la forme d’un triptyque où se mêlent les voix d’un chœur de femmes qui parlent de leur amour et qui s’adressent avec douceur ou colère à l’homme éperdument aimé. Ces trois voix, portées par la comédienne Marielle Durupt et le danseur Ousséni Sako, interrogent le désir, l’abandon et le manque. L’espace sonore dessiné par Antoine Arlot et Michel Deltruc contribue à affiner la dimension spatiale des poèmes en mêlant électroacoustique et objets aux propriétés acoustiques roboratives. Et, en s’appropriant l’imaginaire d’Ovide, La Torpille nous montre ici combien ces paroles “obscures” sont encore aujourd’hui actuelles et vivantes. Combien elles ont la capacité de nous émouvoir et nous questionner…

Olivier Irthum / regard chorégraphique : Pascale Houbin / comédienne : Marielle Durupt / danseur : Ousséni Sako. production : Cie La Torpille / coproduction : CCAM - scène nationale de Vandœuvre, Scènes Vosges - Épinal.

PLIS / SONS

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LAURENT DUPONT de Laurent Dupont / avec Marie Fraschina /

Mer 18 janvier \ 10:00

musique : Bruno Bernard / scénographie : Christine Vadrot.

sam 21 janvier \ 11:00

+ mois

jauge réduite

production : Mosaïques - centre de création musicale / coproduction :

spectacle sonore & visuel

Amalys - Gliterbird (Culture 2000) / en partenariat avec la ville de

rendez-vous tout public

Chalon-sur-Saône, le Conseil Général de Saône-et-Loire.

Un spectacle qui chatouille les yeux et les oreilles. Une symphonie pour papier froissé. Un jeu de sculptures légères construit à partir de textures malléables (papier, carton) et d’un dispositif électroacoustique pour s’émerveiller devant tant d’inventivité et de poésie… Avec Plis / Sons, retrouvez le monde caché et magique de la toute petite enfance, ses jeux de formes, d’empilements, de constructions et… de rêves. Séances scolaires : mar 17 + jeu 19 + ven 20 janvier \ 09:00 + 10:30.

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Rendez-vous au hublot #01 oïso / the modernist’s Oïso : Lise Garnier (voix, trombone,

Mer 18 janvier \ 20:30

percussion), Odile Barlier Tellitocci (voix, percussion,

au hublot (nancy)

bizarreries) / The Modernist’s : Arnaud Hussenot

Musique

(guitare électrique), Hervé Scialdo (électronique).

Lise Garnier et Odile Barlier Tellitocci, deux drôles d’Oïso. Un univers de sons étranges et mélodieux, tirés des matériaux qu’elles rencontrent tout au long de leur route (pierres, bouts de bois, fers à béton et pavillon…). En seconde partie de soirée, The Modernist’s, un duo de techno-rock décalée, composé d’Arnaud Hussenot et Hervé Scialdo.

en partenariat avec le CROUS Nancy-Metz.

AU BORD DE L’OUBLI / LÀ OÙ RIEN DU CŒUR NE SE PERD SERGE RICCI, Cie MI-OCTOBRE conception : Serge Ricci, Fabien Almakiewicz /

Jeu 19 janvier \ 19:00

collaborations artistiques, création lumière : Boris Molinié /

ven 20 janvier \ 20:30

création sonore : Jean-François Domingues / artistes

Danse

chorégraphes : Fabien Almakiewicz, Brigitte Asselineau,

Un projet chorégraphique en deux volets, qui rassemble dans un même espace, le plateau et, en deux temps, comme en regard, deux générations de danseurs. Deux pièces articulées qui se regardent et se répondent. Une interrogation commune, celle de la mémoire, des mémoires, qu’elles soient individuelles, collectives, fantasmées ou encore reconstituées… Dans cet univers, hanté par la disparition, la trace et le passé, la compagnie Mi-Octobre interroge également une conception du burlesque et les liens qu’entretiennent le tragique et le comique.

Yann Cardin, Cyril Geeroms, Aurélie Mouilhade / costumes : Alexandra Gilbert. coproduction : Cie Mi-Octobre, Le Collectif 12 (Mantes-la-Jolie), CCAM - scène nationale de Vandœuvre, Arcadi, ADAMI / la Cie Mi-Octobre est soutenue par la DRAC Île-de-France, dans le cadre de l’aide aux compagnies chorégraphiques / la Cie Mi-Octobre est en résidence au Théâtre Paris Villette et au Vent des Forêts (Meuse) avec le soutien du Conseil Régional de Lorraine.

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DIEU GÎT DANS LES DÉTAILS Cie LA MÂCHOIRE 36 d’après le roman de Marie Depussé / mise en scène :

mar 24 + mer 25 + ven 27 janvier \ 20:30

Estelle Charles / scénographie, mise en lumière :

jeu 26 + sam 28 janvier \ 19:00

Fred Parison / comédiens : Marie Cambois, Nouche

Théâtre (création)

Jouglet-Marcus, Sibel Kilercyan, Mawen Noury,

Sur un plateau nu, six acteurs livrent le récit de Marie Depussé, un texte poétique et sensible sur la chronique de jours ordinaires passés à la clinique psychiatrique de La Borde. À eux six, ces acteurs forment le chœur des fous. Leurs voix se multiplient, se démultiplient, un corps se met en mouvement, se détache du groupe. Le silence fait place. Et la parole reprend son flot discontinu, instable, en suspend. La lumière et les images projetées viennent habiller l’espace occupé par les acteurs. Elles ponctuent les mots et se surimpriment aux corps et aux voix. Elles sont les sensations presque palpables des représentations mentales de chacun des personnages. Et le spectateur se laisse emporter dans ce flot d’émotions qui passe à travers les mots, le son et la lumière. Un instant qui touche du doigt la folie dans ce qu’elle a de sensible et singulier.

Barnabé Perrotey, Christophe Ragonnet. coproduction : La Mâchoire 36, CCAM - scène nationale de Vandœuvre, Transversales (Verdun), TGP - scène conventionnée pour les arts de la marionnette et les formes animées (Frouard) / avec le soutien de la DRAC Lorraine, du Conseil Régional de Lorraine, du Conseil Général de Meurthe-et-Moselle, de la ville de Nancy.

VIOLET Cie TROIS SIX TRENTE d’après le texte de Jon Fosse / traduction : Terje Sinding /

mar 31 janvier + mer 01 + ven 03 février \ 20:30

mise en scène : Bérangère Vantusso / conception des

jeu 02 + sam 04 février \ 19:00

marionnettes : Marguerite Bordat, Nathalie Régior, Einat

Théâtre de marionnettes

Landais assistée de Cécile Boivert, Elsa Maurios, Michel

Violet est le quatrième volet d’un cycle de mises en scène interrogeant le rapport au réel (Kant de Jon Fosse en 2006, Les Aveugles de Maeterlinck en 2008 et L’herbe folle d’Eddy Pallaro en 2009). Ici, cinq marionnettes hyperréalistes de deux mètres sont les corps maladroits de jeunes adolescents à la recherche de leur identité. Dans les sous-sols de l’usine abandonnée qui leur sert d’horizon au quotidien, ces cinq adolescents ont créé un groupe de rock et rêvent déjà au succès. Le texte, entre quotidien et onirisme, la création musicale (signée par Arnaud Paquotte et Cheresse), la beauté énigmatique des marionnettes ; tout concourt à faire de Violet un spectacle délicat, portrait sensible de cet âge où l’on peine à affirmer ses désirs. Rencontre : avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du mar 31 janvier (organisée par ICAR et l’AUCCAM).

Ozeray / scénographie et costumes : Marguerite Bordat / création lumière : Olivier Irthum / création sonore : Arnaud Paquotte et Cheresse / régie : Philippe Hariga / régie son : Vincent Petruzzellis / collaboratrice artistique : Adèl Kollar / interprétation : Anne Dupagne, Guillaume Gilliet, Christophe Hanon, Junie Monnier, Philippe Rodriguez-Jorda. coproduction : Cie Trois Six Trente, TNT - Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées, CCAM - scène nationale de Vandœuvre, Nouveau théâtre - CDN de Besançon et de Franche-Comté, L’Arc - scène nationale du Creusot, L’Apostrophe théâtre des Arts - scène nationale de Cergy-Pontoise & Val d’Oise, Le Théâtre de Gonesse / la Cie Trois Six Trente est conventionnée avec la DRAC Lorraine / avec l’aide à la production du Conseil Régional de Lorraine / avec le soutien du Conseil Général de la Seine-Saint-Denis / remerciements : La Dynamo de Pantin, TGP - CDN de Saint-Denis / L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté.

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LE FRUIT

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+ ans

FRANCIS ALBIERO interprétation : Francis Albiero / mise en scène :

Mer 08 février \ 19:00

Annick Savonnet / plasticien : Jean Chauvelot /

ven 10 février \ 20:30

décors : Louis Bury. coproduction : Cie Flex, Centre Culturel

Nouveau cirque rendez-vous tout public

Pablo Picasso - scène conventionnée pour le Jeune Public (Homécourt), KulturFabrik (Esch-sur-Alzette), MJC Lillebonne (Nancy) / avec le soutien

Francis Albiero donne ici la parole à son clown Champion qui en profite pour lui dire ce qu’il pense de lui, son comédien. Il s’agit donc d’un solo pas vraiment seul, d’un dialogue forcément conflictuel, qui s’attaque à la relation schizophrénique qu’entretiennent un artiste et son double. Où poser la limite entre l’un et l’autre ? Qui des deux se cache derrière ce nez rouge ? À quel point le clown et l’artiste sont-ils différents ? Albiero et Champion tentent de répondre à ces questions, et au passage égratignent le milieu artistique. Séances scolaires : jeu 09 février \ 10:00 + 14:30.

financier du Conseil Régional de Lorraine.

Charnières #01 La contre-culture à la loupe (1964-65) Par Matthieu Rémy Jeu 09 février \ 20:30

coréalisation : séminaire Contre-culture(s), CCAM - scène nationale

Conférence

de Vandœuvre / avec le soutien de la Communauté Urbaine du Grand Nancy / en partenariat avec l’Université Nancy 2,

Au début des années 60, les universités américaines et européennes se soulèvent contre la guerre du Vietnam ; des artistes de tous horizons vont radicaliser le message du folk, de la Beat Generation et des avant-gardes artistiques et politiques pour avancer l’idée d’une nouvelle civilisation fondée sur des valeurs contestant celles de la culture académique et de la culture de marché. La contre-culture est en marche. Ce premier rendez-vous d’une série de quatre conférences sera proposé par Matthieu Rémy, maître de conférences en langue et littérature françaises, co-animateur du séminaire Contre-culture(s) à l’Université Nancy 2 et auteur du livre Les Lieux du rock aux éditions Tana. Cette rencontre sera suivie d’une sélection musicale érudite et conviviale.

le CELJM (Centre d’Études Littéraires Jean Mourot).

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TESTIMONY, RÉCITATIF HENRI JULES JULIEN d’après Charles Reznikoff “Testimony : The United States,

mar 28 + mer 29 février + ven 02 mars \ 20:30

1885-1915, Recitative” (éd. Black Sparrow Press, Santa

jeu 01 mars + sam 03 mars \ 19:00

Barbara 1978, traduit par Jacques Roubaud “Livre I”,

Théâtre / musique

éd. Hachette 1981 et Marc Cholodenko “Intégrale”,

Chacun des poèmes de Charles Reznikoff, monument de la poésie américaine du XXe siècle, puise dans les minutes d’un procès, aux États-Unis. Pas un mot dans ces poèmes qui ne soit du poète. Pas un mot qui n’ait auparavant été une parole, prononcée devant un juge. Des paroles lestées d’un irréductible poids de réel : c’est comme cela qu’ils ont vécu, la jeune mère italienne, le vieillard solitaire, le garçon dans la neige, le noir dans la poussière. Charles Reznikoff qualifie Testimony de “récitatif”, soulignant l’origine orale, et la dimension musicale, de ce “cri massivement pluriel”. Testimony, récitatif est une remise en voix de ces témoignages. Celle de Vitya Ponomarev, épaissie de l’expérience de plusieurs vies, redonne souffle à des paroles depuis longtemps inaudibles. Et le piano de Sophie Agnel est étendu à un univers sonore inouï par l’introduction dans le corps même de l’instrument, d’objets, de matières, d’artefacts. Deux voix, deux interprétations en regard, s’affrontent, font front : accords et désaccords, frottements et chocs.

éd. POL à paraître) / mise sur scène : Henri jules Julien / piano : Sophie Agnel / verbe : Vitya Ponomarev / lumière : Jean-Luc Chanonat / amplification : Étienne Soyer / avec le concours de Michel Rose. production : ...& alters / coproduction : TNT - Manufacture de Chaussures (Bordeaux), CCAM - scène nationale de Vandœuvre, Maison de la poésie (Saint-Quentin-en-Yvelines) / avec l’aide à la production de la SPEDIDAM, de l’ADAMI.

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HAMLET OU LA FÊTE PENDANT LA PESTE Cie PARDèS RIMONIM variations d’après William Shakespeare / écriture,

mar 28 + mer 29 février + ven 02 mars \ 20:30

mise en scène : Bertrand Sinapi / dramaturgie : Emmanuel

jeu 01 mars \ 19:00

Breton, Amandine Truffy / jeu : Jean-Baptiste Anoumon,

au CDN - Théâtre de la Manufacture (Nancy)

Christophe Odent, Bryan Polach, Amandine Truffy, Valéry

Théâtre (création)

Plancke / composition musicale et jeu : André Mergenthaler /

Dans un espace kaléidoscopique, tout se fait à vue. C’est un champ de bataille et d’action où l’individu cherche sa place contre une surenchère de messages médiatiques. Chaos des signes et des sons où Hamlet fait comme il peut. Il veut changer le bruit du monde. Jubilatoires, foisonnantes, audacieuses, les propositions de Bertrand Sinapi et d’Amandine Truffy tendent à rénover les cadres de la scène et les conforts de la représentation. « Notre génération porte le fardeau de la désillusion de la génération précédente ». Ils passent à l’acte, partent du monument pour agir et donner un souffle et une ferveur nouvelle à la puissance du geste artistique.

scénographie, costumes : Goury / création lumière : Clément Bonnin / régie plateau, construction du décor : François Paniel. coproduction : Cie Pardès Rimonin, CCAM - scène nationale de Vandœuvre, Théâtre de la Manufacture - CDN de Nancy-Lorraine, TGP - scène conventionnée pour les arts de la marionnette et les formes animées (Frouard), TIL - Théâtre Ici&Là (Mancieulles) / avec le soutien de l’Espace BMK Théâtre du Saulcy (Metz), l’Abbaye de Neumünster et la Kulturfabrik (Luxembourg), l’Actée Théâtre - Théâtre de poche du Pays-Haut, Transversales Théâtre de Verdun / avec le soutien financier de la DRAC Lorraine, du Conseil Régional de Lorraine, du Conseil Général de la Moselle, de la ville de Metz.

ÉCHOLALIE Cie NOMAD avec Valérie Joly (musique, voix), Jean Lou Descamps

Mer 06 mars \ 20:30

(violon, kamantché, vièle médiévale) / livret : Judith

jeu 07 mars \ 19:00

Depaule / mise en scène : Philippe Dormoy / scénographie

Théâtre musical

lumière : Yves Collet / collaborateur lumière : Frédéric Pierre /

L’écholalie est un trouble du langage, une tendance spontanée à répéter systématiquement la fin des phrases de l’interlocuteur en guise de réponse. Écho, nymphe chantante, avait l’art de la parole. Héra la censura en la condamnant à ne répéter que les derniers mots entendus. Rongée par ce qu’elle dit comme par ce qu’elle ne peut pas exprimer, Écho s’accroche à son chant. Pour retrouver le sens de sa voix, elle tisse alors avec les cordes d’un violon, d’un kamantché ou d’une vièle son vocabulaire improbable. La musique et le chant deviennent acte de résistance.

mise en espace électroacoustique : Thierry Balasse, Inouïe / technicien son : Benoit Meurant. production : Cie Nomad / coproduction : CCAM - scène nationale de Vandœuvre / avec le soutien de la SPEDIDAM, d’Inouïe, de Césaré - Centre national de création musicale, de la ville de Montreuil, du Théâtre de la Bastille.

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Charnières #02 La contre-culture à la loupe (1967-68) Par Claude Chastagner Jeu 08 mars \ 20:30

coréalisation : séminaire Contre-culture(s), CCAM - scène nationale

Conférence

de Vandœuvre / avec le soutien de la Communauté Urbaine du Grand Nancy / en partenariat avec l’Université Nancy 2,

Second volet de la série de conférences dédiées à la contre-culture, animé cette fois par Claude Chastagner. Professeur à l’Université Paul Valéry de Montpellier et membre du GERM (Groupe d’Études et de Recherches sur les Mondialisations), Claude Chastagner est titulaire d’un doctorat de civilisation anglo-américaine, sur La mécanique du rock, fonction et fonctionnement dans la culture anglo-saxonne. Il est également l’auteur de La Loi du rock : ambivalence et sacrifice dans la musique populaire anglo-américaine paru aux éditions Climats. Cette rencontre sera suivie d’une sélection musicale érudite et conviviale.

le CELJM (Centre d’Études Littéraires Jean Mourot).

CUISSES DE GRENOUILLE

05

+ ans

CARLOTTA SAGNA chorégraphie, texte : Carlotta Sagna / interprétation :

sam 10 mars \ 19:00

Satchie Noro, Tijen Lawton, Raphaël Soleilhavoup /

Danse / théâtre

création sonore et musicale, musique live : Arnaud Sallé /

rendez-vous tout public

création lumière : Jean-Claude Fonkenel / recherche

C’est l’histoire d’une petite fille qui voudrait devenir danseuse étoile. Faire des pirouettes et des pointes sous les lumières et les regards. Mais son chemin vers le succès est semé d’embûches. Pour progresser, elle ne peut compter que sur des rencontres loufoques ; un maître japonais terrifié à l’idée que son sabre se rebelle, un danseur de tango qui fume le cigare et enfume sa partenaire, une danseuse unijambiste en jupon… Dans l’univers magique de Carlotta Sagna, le théâtre prend vie, les tutus s’allument comme des météorites ou fondent comme neige au soleil, les rideaux ressemblent à des méduses et la machinerie s’agite à vue, dans un concert de sons et de bruits étranges. Et le théâtre engendre le rêve qui nourrit notre existence… Séances scolaires : ven 09 mars \ 10:00 + 14:30.

bruitages : Romain Anklewicz. production déléguée : Al Dente / coproduction : CCAM - scène nationale de Vandœuvre, La Ménagerie de Verre (Paris), Théâtre de Brétigny - scène conventionnée du Val d’Orge, Festival Torinodanza (Turin), Pôle Sud - scène conventionnée danse et musique (Strasbourg) / avec le soutien de l’Avant-Seine - Théâtre de Colombes / la Cie Caterina & Carlotta Sagna est soutenue par la DRAC Île-de-France au titre de l’aide aux compagnies / la Cie Caterina & Carlotta Sagna a été accueillie en résidence de création au Théâtre de Brétigny - scène conventionnée du Val d’Orge, au Théâtre Paul Eluard (Choisy-le-Roi), à La Ménagerie de Verre (Paris) dans le cadre de Studiolab.

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Rendez-vous au hublot #02 Brussel / Dedalus Trio Brussel : Bruno f (guitare acoustique, objets), Hugo

Mer 14 mars \ 20:30

Roussel (guitare électrique) / Dedalus Trio : Didier

au hublot (nancy)

Aschour (guitare), Éric Chalan (contrebasse),

Musique

Pierre-Stéphane Meugé (saxophone). en partenariat avec

Fondé en 1996 par le guitariste et compositeur Didier Aschour (entre autre partenaire de jeu de Kristoff K. Roll, Kasper T. Toeplitz, Ensemble 2E2M…), Dedalus est un ensemble de musique contemporaine qui s’est constitué un répertoire d’œuvres à instrumentation libre issues de la musique minimaliste américaine des années 60 à nos jours. Ce courant n’est ni un genre musical ni même une esthétique mais plutôt une approche de l’acte musical comme expérience partagée. Expérience de l’œuvre, mais aussi de son interprétation et de sa réception. À l’occasion de ce concert, la formation en trio interprétera notamment deux pièces de Tom Johnson, compositeur américain établi à Paris depuis une trentaine d’années qui se revendique du minimalisme, terme qu’il a contribué à imposer. Le duo nancéien Brussel assurera quant à lui la première partie de soirée.

le CROUS Nancy-Metz / avec le soutien de l’ONDA.

DÉSILLUSIONS MARIONNETTIQUES Cie KA textes : Matéi Visniec / mise en scène et marionnettes :

Jeu 15 + sam 17 mars \ 19:00

Catherine Hugot / comédiens marionnettistes :

ven 16 mars \ 20:30

Carine Rousselot, Arnaud Frémont, David Van de

jauge réduite

Woestyne / création musicale : Uriel Barthélémi /

Théâtre de marionnettes

création lumière, régie : Ali Laouadi. production : Cie Ka,

Un parcours avec des marionnettes révoltées et crucifiées autour de deux textes courts de Matéi Visniec : L’Araignée dans la plaie montre les désillusions des croyants face à la mort. Dans Une Baignoire révolutionnaire, ce sont les révolutions successives du XXe siècle qui se noient avec leurs belles promesses. Poursuivant sa réflexion sur le monde et ses travers, la compagnie Ka fait le compte de nos désenchantements avec ces deux petites formes marionnettiques à la fois cyniques et non dépourvues d’humour.

Conseil Régional de Franche-Comté, Conseil Général du Doubs, Saline Royale d’Arc et Senans, Festival du Château de Joux pour “L’Araignée dans la plaie”, Théâtre des Sources pour “Une Baignoire révolutionnaire”.

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LE TRIBUN Cie L’ESCABELLE livret et composition : Mauricio Kagel / direction

mar 20 + mer 21 + ven 23 mars \ 20:30

artistique : Heidi Brouzeng / mise en scène : Lionel Parlier /

jeu 22 + sam 24 mars \ 19:00

conception, construction de la marionnette : Delphine

dim 25 mars \ 16:30

Bardot / manipulation et voix de la marionnette : Delphine

à la salle des fêtes (Vandœuvre)

Bardot, Heidi Brouzeng, Bernadette Ladener / musiciens :

Théâtre musical

Sébastien Coste, Michel Deltruc, Véronique Mougin-Deltruc,

Un orateur tient meeting à grand renfort de fanfare militaire et d’applaudissements pré-enregistrés. Il évoque complaisamment les questions de politique nationale (la religion, le travail, la sécurité, etc.) mais très vite on peut sentir que quelque chose est déréglé. La syntaxe explose, la musique dérape et claudique ; le discours délité par la moquerie de Kagel nous révèle peu à peu son vrai message et nous montre, grâce à la véritable entreprise de manipulation par les mots, ce qu’est le discours politique. Ici le rôle du tribun sera tenu par une marionnette de taille humaine, la fanfare restituée par quatre musiciens hors pair, l’ensemble du projet s’inscrivant dans la parodie voulue par Kagel ; un persiflage à la fois subtil et baroque, qui se situe entre le ridicule d’Ubu, l’ogre, et le non moins effrayant infantilisme du dictateur de Chaplin jouant du globe terrestre comme d’un ballon… Killing No Murder, comme un épilogue au Tribun, est une pièce courte proposée par Hugues Reinert. Une performance sur un fil tendu et derrière une toile qui, libérant la parole et le son des guitares, les rendant cri et larsen, puis souffle et bruit, se propose de faire entendre une critique de la domination à travers la mise en relation des œuvres de Kagel, La Boétie et Edward Sexby. Rencontre : avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du MAR 20 mars (organisée par ICAR et l’AUCCAM).

Olivier Bost / comédien (sur Killing No Murder) : Hugues Reinert / artiste électroacousticien : Jean-Kristoff Camps / son : François Cacic. coproduction : CCAM - scène nationale de Vandœuvre, l’Arsenal - Metz en scènes / soutien à la production : Le Nest - CDN de Thionville-Lorraine / en coréalisation avec le Théâtre de la Manufacture - CDN de Nancy-Lorraine / avec le soutien financier du Conseil Régional de Lorraine, du Conseil Général de Moselle, de la ville de Florange / création du 15 au 17 mars 2012 (Le Nest - CDN de Thionville - Lorraine), reprises le 23 mai 2012 (l’Arsenal - Metz en Scènes), le 25 mai 2012 (La Passerelle, Centre Culturel de Florange) / L’Escabelle est actuellement en convention artistique avec le CCAM - scène nationale de Vandœuvre.

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NILS PAR-DESSUS TOUT

06

+ ans

Cie SI&SEULEMENTSI d’après Selma Lagerlöf “Le Merveilleux voyage de Nils

ven 30 mars \ 19:00

Holgersson” / conteur : Fred Pougeard / manipulateur,

Conte visuel

créateur d’images : Daniel Azélie / mise en scène :

rendez-vous tout public

Odile Macchi / scénographie : Daniel Azélie / univers

Le conteur Fred Pougeard et le plasticien Daniel Azélie font ici équipe pour conter une sélection des nombreuses aventures de Nils Holgersson. Mélangeant le jeu, l’image et de nombreuses machines de vision hybrides, ils associent les systèmes optiques les plus rudimentaires aux technologies numériques de pointe, donnant des représentations éphémères, complémentaires et changeantes des personnages de ce récit fleuve publié au début du siècle dernier. En étroite complicité, Fred Pougeard et Daniel Azélie vous invitent à un voyage épique et initiatique qui unit la liberté du conteur et l’inventivité d’un créateur d’images. Séances scolaires : jeu 29 mars \ 10:00 + 14:30 - ven 30 mars \ 10:00.

sonore : Yves Robert / création lumière : Elie Romero / programmation informatique Isadora : François Vaillant / traduction : Daniella Michel. La compagnie Si&seulementSi est conventionnée par la Région Champagne-Ardenne (ORCCA) / avec le soutien du Conseil Général de l’Aube, de la ville de Troyes.

STER CITY

08

+ ans

LZD LÉZARD DRAMATIQUE d’après des textes de Jean-Paul Delore, Nick Welsh,

mar 03 avril \ 19:00

Dudu Yende, poètes et historiens sud-africains… /

Spectacle musical

mise en scène : Jean-Paul Delore / collaboration

rendez-vous tout public

artistique : Isabelle Vellay / lumière, scénographie :

Raconter toute l’histoire de l’Afrique du Sud depuis l’apparition de l’Homo Sapiens à l’après Mandela. Tel est le défi que s’est fixé le metteur en scène Jean-Paul Delore qui confronte ici le travail préalable de recherche sur l’histoire littéraire et géopolitique de l’Afrique du Sud avec deux artistes hors normes de Johannesbourg. Ster City est un théâtre du voyage où règne l’esthétique du désordre, de l’espoir, de la catastrophe et de la récupération propre à certains spectacles de clowns, en y intégrant un recours onirique aux nouvelles technologies. Ce spectacle fait partie des Carnets Sud / Nord, laboratoire mobile de créations théâtrales et musicales qui réunit auteurs, comédiens, musiciens, plasticiens, d’Afrique, d’Amérique latine et d’Europe pour explorer les liens entre musiques actuelles et textes contemporains. En somme, une expérimentation artistique de haut vol ! Séances scolaires : mar 03 avril \ 14:30 - mer 04 avril \ 10:00.

Patrick Puechavy / costumes, maquillages : Catherine Laval / musique : Dominique Lentin / visuel, vidéo : Sean Hart / régie générale : Guillaume Junot / distribution en cours. coproduction : LZD Lézard Dramatique, Studio Théâtre (Vitry), TNP Villeurbanne, Théâtre de Sartrouville et des Yvelines - CDN / LZD Lézard Dramatique est conventionnée par la DRAC Rhône-Alpes et la Région Rhône-Alpes.

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Rendez-vous au hublot #03 Mesa of the Lost Women / patricia dallio

Mer 04 avril \ 20:30

Mesa of the Lost Women : Christophe Sorro

au hublot (nancy)

(batterie), Yves Botz (guitare électrique) /

Musique

Patricia Dallio (claviers, capteurs).

Mesa of the Lost Women se décline à partir du duo fondé par Yves Botz et Christophe Sorro pour des rencontres avec les autres grands irréguliers et irrégulières de la chose musicale : les saxophonistes Masayoshi Urabe et Cathy Heyden, Junko Hiroshige (chanteuse du groupe Hijo Kaidan), le percussionniste Thierry Delles, le guitariste Nicolas Franek, le trompettiste Jac Berrocal ou d’envoûtantes danseuses araignées. Hurlant, bruyant, jouissif et chaudement recommandé. En seconde partie, l’univers musical expressionniste et tourmenté des machines sonores de Patricia Dallio laisse notre imaginaire dériver et offre à chacun la possibilité de réaliser son propre film.

en partenariat avec le CROUS Nancy-Metz.

Charnières #03 La contre-culture à la loupe (1972-73) Par Joseph Ghosn Jeu 05 avril \ 20:30

coréalisation : séminaire Contre-culture(s), CCAM - scène nationale

Conférence

de Vandœuvre / avec le soutien de la Communauté Urbaine du Grand Nancy / en partenariat avec l’Université Nancy 2,

Troisième volet de la série de conférences dédiées à la contre-culture, animé cette fois par Joseph Ghosn, directeur éditorial des sites de Condé Nast en France. Auparavant reporter puis rédacteur en chef adjoint des Inrockuptibles pendant 8 ans (2000-2008), il est l’auteur d’une biographie de La Monte Young. Il a par ailleurs composé plusieurs disques et un DVD, intitulé Beyrouth (Tigersushi, 2007) et a contribué à plusieurs magazines (The Wire, 3 Couleurs, Collection, Rebel, Vogue, GQ, Wad…). Cette rencontre sera suivie d’une sélection musicale érudite et conviviale.

le CELJM (Centre d’Études Littéraires Jean Mourot).

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THE WRITER ULRIKE QUADE texte : Ulrike Quade, Jo Strømgren / mise en scène :

mar 24 avril \ 20:30

Jo Strømgren / création marionnettes, jeu : Ulrike Quade /

Théâtre de Marionnettes

assistante : Maria Landgraf / costumes : Atty Kingma /

La vie de l’écrivain norvégien Knut Hamsun (prix Nobel de littérature accusé de haute trahison) ressemble à celles de beaucoup d’autres artistes ayant sympathisé avec les nazis durant la seconde guerre mondiale. Questionnant la frontière entre l’art et la politique, Ulrike Quade lui offre ici la possibilité d’exprimer un éventuel regret. De retour dans notre monde quelques années après sa mort, cet écrivain est interrogé par une étudiante allemande qui mène un travail de recherche sur lui. Cet homme complexe, oublié par les générations futures du fait de ses opinions politiques, se lance dans une introspection salvatrice. Des marionnettes de toutes tailles incarnant l’écrivain à différentes époques de sa vie, resurgissent du passé et conduisent les spectateurs dans les antres cachés de sa conscience. Dans le cadre du festival Géo Condé. Note : spectacle en anglais surtitré en français.

lumière : Stephen Rolfe / son : Lars Årdal / photographie : Knut Bry. coproduction : Jo Strømgren Kompani, Ulrike Quade productions, Nordland Visuel Theatre / The Writer est un accueil du festival Géo Condé Biennale internationale de la marionnette et du théâtre d’objets, organisé par le TGP - scène conventionnée pour les arts de la marionnette et les formes animées (Frouard).

MOI, DANS MA TÊTE !

08

+ ans

Cie EN VERRE ET CONTRE TOUT texte (commande d’écriture) : Karin Serres / mise en

ven 04 mai \ 19:00

scène : Sophie Ottinger / regard extérieur : Christian

Théâtre de marionnettes et d’objets

Remer / musicien : Laurent Michelin / marionnettistes :

rendez-vous tout public

Polina Borisova, Stefane Marques / palette graphique :

Moi, dans ma tête ! est le chemin de deux histoires parallèles qui finissent par se rencontrer : celle de Mira et celle de MaBoule, deux enfants du même âge qui se retrouvent exclus de leurs groupes d’amis. Chacun réagit de manière totalement opposée. La première se replie sur elle-même et se pose de nombreuses questions, le second quant à lui décide d’agir. Moi, dans ma tête ! ou comment questionner le problème de l’exclusion voulue par le groupe, à travers un univers peuplé d’objets qui vont communiquer entre eux par la parole, les sons, les images ou leurs valeurs symboliques. Séances scolaires : jeu 03 mai \ 10:00 + 14:30 ven 04 mai \ 10:00.

Anne-Julie Adréani / scénographie : Sophie Piegelin / construction décor : Benoît Piel / costumes : Lise Masset. coproduction : Cie En Verre et contre Tout, CCAM - scène nationale de Vandœuvre, Centre Culturel Pablo Picasso - scène conventionnée pour le Jeune Public (Homécourt), La Passerelle de Rixheim / avec le soutien de la DRAC Lorraine, du Conseil Régional de Lorraine, du Conseil Général de Meurthe-et-Moselle, de la ville de Nancy.

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LES expo­ sitions : Ouverture au public de la galerie du ccam lundi > samedi \ 14:00 > 19:00 et les soirs de spectacle entrée libre groupes sur rendez-vous au 03 83 56 15 00


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2

Patrick Galbats / François Goffin / Henrike Kreck / Chantal Vey REGARDS SANS LIMITES / BLICKE OHNE GRENZEN (fig. 1)

Mer 21 septembre › sam 15 octobre vernissage : mar 27 septembre \ 19:00

projet à l’initiative de Surface Sensible / en partenariat avec le CCAM - scène

photographie

nationale de Vandœuvre (France), le Centre National de l’Audiovisuel de Dudelange (Luxembourg), Les Chiroux - centre culturel (Liège), Saarländisches

Regards sans Limites est un projet réunissant différentes structures culturelles de la Grande Région, dont le but était la mise en place d’une bourse d’aide à la création en faveur de la jeune photographie dans la Grande Région Transfrontalière.

Künstlerhaus (Sarrebruck), l’association Kulturverein Bild und Kunst (Trèves), le Goethe-Institut (Nancy) / avec le soutien financier de la DRAC Lorraine, du Conseil Régional de Lorraine, du Ministère de la Culture du Grand Duché du Luxembourg, du Ministère de la Communauté française de Belgique, de la Chancellerie du Land de la Sarre - service culturel, des Affaires culturelles de la ville de Trèves / avec l’aide de L’Espace culturel Grande Région.

VÁCLAV HAVEL / BOHDAN HOLOMICEK DESTINS COMPLICES (fig. 2)

ven 21 octobre › sam 19 novembre vernissage : ven 21 octobre \ 19:00

en partenariat avec GwinZegal, Centre d’art et de recherche.

photographie

Un témoignage unique et tout à fait singulier sur un fragment de l’histoire de la dissidence tchécoslovaque après l’écrasement du Printemps de Prague par les troupes du Pacte de Varsovie. Figure centrale de cette exposition, Václav Havel est ici photographié pour l’essentiel à Hrádeček, dans sa maison de campagne. Vernissage en présence de l’artiste.

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École Nationale Supérieure d’Art de Nancy MOLITOR 2011 (fig. 3)

mar 29 novembre › ven 23 décembre vernissage : mar 29 novembre \ 19:00 photographie

Quatrième volet d’un atelier photographique qui engage les étudiants de l’ENSA de Nancy dans une pratique documentaire visant à témoigner à long terme de l’évolution de Molitor (site du chantier Artem).

COLLECTION FREDDY DENAËS EX NUGIS SERIA (fig. 4)

ven 13 janvier › sam 11 février (Lillebonne) vernissage : ven 13 janvier \ 18:00

en partenariat avec la Galerie Lillebonne - Espace culturel

ven 13 janvier › sam 25 février (ccam)

d’Art Contemporain (Nancy).

vernissage : SAM 14 janvier \ 19:00 photographie

La collection privée de Freddy Denaës rassemble aussi bien des œuvres de photographes africains ou d’autres parties du monde, des clichés en rapport avec le monde du cinéma ou d’autres photos qui ne se rattachent pas à une thématique précise mais qui ont un caractère essentiel pour leur propriétaire. De cette collection, Freddy Denaës dit qu’elle est faite de “petits riens”. Ces petits riens qui, mis ensemble, font les grandes et belles choses.

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5

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LAKONIK SCIES SCIENT (fig. 5)

lun 05 mars › sam 14 avril vernissage : mar 06 mars \ 19:00 Inventaire poétique et visuel

Nous mesurons difficilement ce que la scie a pu apporter à l’Humanité. Cet instrument, en tant qu’objet symbolique, nous renvoie à toutes sortes d’actions. Les scies scient, chantent, coupent, séparent, mutilent, élaguent… Les mots scindés, sciés, traduits par Lakonik, viennent former une énumération, une enfilade, et se succèdent par bandes pour créer un rythme étrange et musical.

Éric DIDYM, VÉRONIKA PETIT, THIERRY MATHIEU FEMMES DEBOUT (fig. 6)

lun 05 mars › sam 07 avril vernissage : mar 06 mars \ 19:00

production : Surface Sensible, DRAC Lorraine, Conseil Régional de Lorraine,

Installation photovidéographique et sonore

Préfecture de Meurthe-et-Moselle, Conseil Général de Meurthe-et-Moselle, Communauté Urbaine du Grand Nancy, ville de Nancy / dans le cadre

Rendre compte du quotidien de femmes issues de l’immigration, en évitant le jugement, le commentaire, le pathos, la dictature de l’histoire, le poids des événements. Les paroles, les photographies, les vidéos recueillies auprès d’elles sont mises en forme, traitées à travers un dispositif multimédia afin de mettre en balance le miroir d’une réalité émiettée dans le passé et la création d’une écriture dont l’enjeu est de reconstituer dans sa cohérence poétique l’évocation de son histoire.

du projet gouvernemental “Dynamique Espoir Banlieues”.

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LES rendezvous : Stage de formation spectacles manifestations conférence festival musique action … réservations auprès du CCAM au 03 83 56 15 00


de l’intimité au collectif

RING

STAGE danse

Manifestation

Mer 21 › sam 24 septembre 2011 (ccam)

Mer 23 novembre › mar 06 décembre 2011

Animé par Serge Ricci et Fabien Almakiewicz / en coproduction avec Spectacle Vivant en Lorraine. site : www.spectacle-vivant-lorraine.com / tel : 03 83 87 80 67

Le CCAM est partenaire du festival Ring organisé par le Théâtre de la Manufacture - CDN de Nancy-Lorraine.

CHAUD ! LES MARRONS Manifestation ON N’EST PAS LÀ POUR… (DISPARAÎTRE) spectacle

Jeu 01 › dim 04 décembre 2011 (MJC Lillebonne)

Le CCAM est partenaire de la 5e édition du festival. Jeu 22 septembre 2011 \ 20:30 (ccam)

Spectacle de la Cie Echo invité par France Alzheimer Meurthe-et-Moselle / avec le soutien de AG2R et du Conseil Régional de Lorraine.

La conférence des clowns Conférence mar 07 février 2012 \ 19:00 (ccam) - entrée libre

Avec Philippe Azoulay et Francis Albiero.

LES PLATEAUX LORRAINS / 6e édition Manifestation ven 07 + sam 08 octobre 2011 (ccam) - entrée libre

C’est quoi un clown ?

Un dispositif d’aide à la création, financé par le Conseil Régional de Lorraine, qui permet à quatre compagnies lorraines (Cies Sans Sommeil, TAC. Théâtre, Les Patries Imaginaires, Ormone) pré-sélectionnées par un jury de professionnels, de présenter une “maquette” de travail.

Exposition mar 07 › ven 10 février 2012 (ccam) - entrée libre

AUTOUR DU THÉÂTRE CONTEMPORAIN Lecture / spectacle VAND’INFLUENCES Manifestation

lun 13 février 2012 \ 19:00 (ccam) - entrée libre

Le CCAM est partenaire du festival, organisé par la ville de Vandœuvre.

Lecture d’un texte original / Répétition publique du Tribun (Cie l’Escabelle) / Killing No Murder par Hugues Reinert. En coréalisation avec l’Université Nancy 2 et le CROUS Nancy-Metz.

FORUM RÉGIONAL DES MUSIQUES NOUVELLES

SEMAINE DES ARTS

Manifestation

Manifestation

mar 22 novembre 2011 \ 14:00 (FRAC Lorraine)

mai 2012 (ensemble scolaire St Léon)

Le CCAM est partenaire de la 7e édition du Forum régional des musiques nouvelles. Conférences de Tom Johnson, Jean-Yves Bosseur, Didier Ashour, Tania Mouraud / concerts de Didier Ashour et Tania Mouraud.

Le CCAM s’associe à l’association ICAR pour proposer concerts et performances à l’occasion de la 6e édition de la Semaine des Arts.

sam 19 + dim 20 novembre 2011 (ccam)

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musique action 2012

Charnières #04 : La contre-culture à la loupe (1976-77)

Mer 09 › dim 20 mai 2012 www.musiqueaction.com

Par Philippe Robert Mer 09 mai 2012 au hublot (Nancy) Conférence

Quatrième et dernier volet (à 20:30, entrée libre) de la série de conférences dédiées à la contre-culture, présenté par Philippe Robert. Ancien collaborateur des Inrockuptibles, Mouvement, Octopus et Revue & Corrigée, il a publié six ouvrages aux éditions Le mot et le reste, dont Rock, Pop, un itinéraire bis en 140 albums essentiels, Musiques expérimentales et Hard’n’Heavy, 1978-2010, Zero Tolerance For Silence avec Jean-Sylvain Cabot. On lui doit également deux disques avec Thurston Moore et Lee Ranaldo de Sonic Youth. Cette rencontre sera suivie des concerts de Dominique Grimaud et Talweg (voir ci-dessous).

Rendez-vous au hublot #04 Dominique Grimaud / Talweg Mer 09 mai 2012 au hublot (Nancy) musique

Dominique Grimaud, par sa pratique oblique de la guitare, des synthétiseurs analogiques, de l’échantillonneur et du disque microsillon, a montré depuis plus de 30 ans ses aptitudes créatrices avec les groupes Camizole (rock expérimental, free-jazz), Vidéo-Aventures (pop électro) et Peach Cobbler (blues). Certains le connaissent aussi pour son installation musicale originale baptisée Slide (label Vand’Œuvre). En première partie, Talweg, un duo voix et batterie. Hurlements en faveur du malin et épilepsie des tambours, un hommage sombre au métal et à la messe noire.

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Les siestes de l’skbl

avec aussi…

Cie L’escabelle

Avant-programme

jeu 10 › mer 16 mai 2012

Mer 09 › dim 20 mai 2012

Fantaisies musicales

Pouvant être sujet à modification

Entrez, déchaussez-vous, allongez-vous, c’est soyeux, c’est doux… Une délicate pénombre s’installe… Fermez les yeux peut-être… Ici commence une fantaisie musicale : deux récits, L’Oiseleur d’emmanuelle k. (10 › 16 mai à 19:00) et Le bazar des organes d’Isabelle Wery (12 + 13 + 16 mai à 15:00), mis en voix et en musique par quatre acteurs cajoleurs de notes et de sons. Les mots, les jouets, les instruments s’entrelacent, se réchauffent, s’envolent et peut-être bien que des yeux pousseront dans vos oreilles… Un savoureux “temps du rêve” pour un véritable pied de nez à la course effrénée de la vie… À expérimenter seul ou en famille.

Les Endimanchés Divine party Thierry Balasse La face cachée de la lune Ensemble ]h[iatus Cinq Ryoanji Ensemble Dedalus (avec le soutien de l’Onda) Compagnie UNtm Les Vêpres de la vierge bienheureuse La Pieuvre Feldspath Camille Perrin Géraldine Keller Marco Marini Xavier Charles Christophe Castel Loris Binot Daunik Lazro Roger Turner Jean-François Pauvros Meredith Monk Cie Roland Furieux Antoine Dumont Luc Ex Isabelle Duthoit Carole Rieussec Prag Jean-Charles François Kristin Evjenth David Siebert …

DANS LA NUIT LA PLUS CLAIRE JAMAIS RÊVÉE PHILIPPE JACCOTTET, Cie SOUND TRACK ven 11 + sam 12 mai 2012 au CDN - Théâtre de la Manufacture (Nancy) spectacle musical

Tableau sans trajectoire ni illustration, cette création est un objet vivant scénique singulier poétique et sonore nourri par l’œuvre du poète Philippe Jaccottet. Mis en scène par Yves Lenoir, dans les perspectives lumineuses et les espaces graphiques du scénographe Thierry Vareille, les mots de Philippe Jaccottet entrent en résonance par la voix et la présence du comédien Lionel Parlier. À l’occasion de cette nouvelle aventure poétique, Patricia Dallio compositrice et interprète au clavier et capteurs invite Ben Jeger, musicien du sensible aux instruments cristallins et chaleureux (orgue de verres et accordéon) à partager un univers musical qu’elle compose autour de cette parole “ouverte à tous les accidents de la lumière du monde”.

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infos pra­ tiques : action culturelle au service du public association des usagers du ccam billetterie / pass bulletin d’adhésion AUCCAM contacts / crédits / partenaires


L’ACTION CULTURELLE

AU SERVICE DU PUBLIC Les ateliers de pratique artistique Le CCAM est partenaire culturel et artistique d’une dizaine d’ateliers de pratiques artistiques en milieu scolaire. Une expérimentation démarrera dès la rentrée de septembre au collège Monplaisir de Vandœuvre avec la Cie l’Escabelle. Une proposition sera faite aux deux classes de 4e de s’inscrire dans le parcours de création du Tribun de Mauricio Kagel. Les travaux issus de cette aventure seront présentés au public dans la galerie du CCAM du 04 au 16 juin 2012.

Le Centre Culturel André Malraux est un espace de création et de vie artistique dense, un lieu de rencontre entre les publics et les œuvres musicales, théâtrales, chorégraphiques, photographiques, etc. La mission du CCAM est de créer des espaces-temps favorables à l’échange et à la découverte (visites guidées, conférences, répétitions publiques…) qui sont autant d’occasions de parcourir un chemin de spectateur sensible et citoyen. contact : Isabelle Hiblot

Les expositions : visites guidées Découvrez chaque exposition photographique de la saison sous un angle original et ludique à travers une visite guidée afin de replacer l’artiste dans son contexte plastique et historique. Gratuit (sur rendez-vous).

isabelle@centremalraux.com

AUCCAM

Association des usagers du ccam 5 bonnes raisons d’adhérer Soutenir activement votre scène nationale et perpétuer l’utopie de 50 ans d’aménagements culturels du territoire français / Bénéficier de tarifs avantageux auprès du CCAM, mais aussi de ses partenaires culturels / Être invité à des spectacles en avant-première, assister aux filages, rencontrer les artistes… / Recevoir à domicile le mensuel Raisonnances de l’association, publication à laquelle il vous est possible de contribuer / Avoir la possibilité de participer au développement de la scène nationale, être au plus près de son équipe et de ses rouages… N’attendez plus !

L’Association des Usagers du CCAM est représentée au sein du conseil d’administration de la scène nationale de Vandœuvre.

Cotisation AUCCAM cotisation annuelle : 10 € (avec 5 € de réduction sur chaque spectacle du CCAM, l’adhésion est remboursée dès la deuxième représentation).

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tarifs 2011 \ 2012

Pass › pass 6 : 51 € soit 8.5 € par spectacle / Il est individuel et valable pour 6 spectacles au choix sur l’ensemble de la saison (réservation nécessaire). › pass 6 réduit : 39 € soit 6.5 € par spectacle / proposé aux adhérents de l’AUCCAM, associations et MJC de Vandœuvre, détenteurs de la carte senior et famille nombreuse. Il est individuel et valable pour 6 spectacles au choix sur l’ensemble de la saison (réservation nécessaire). › pass 4 : 24 € soit 6 € par spectacle / proposé aux adhérents de l’AUCCAM. Il est individuel et valable pour 4 spectacles au choix sur l’ensemble de la saison (réservation nécessaire).

Billetterie individuelle › tarif A : 13 € › tarif B : 11 € / proposé aux abonnés du Théâtre de la Manufacture (Nancy), NEST (Thionville), Cinéma Caméo (Nancy et Metz), Théâtre de Bussang, La Méridienne (Lunéville), Trait d’Union (Neufchâteau), TGP (Frouard), CCN Ballet de Lorraine (Nancy), Théâtre du Saulcy (Metz). › tarif C : 8 € / proposé aux adhérents de l’AUCCAM, associations et MJC de Vandœuvre, détenteurs de la carte senior ou famille nombreuse. › tarif D : 6 € / proposé aux demandeurs d’emploi, étudiants non salariés, C.E partenaires du CCAM, groupes à partir de 10 personnes. › tarif E : 4 € / proposé aux bénéficiaires du RSA, aux jeunes de - 18 ans, aux adhérents de la MGEL, aux étudiants venant à deux.

Informations Ce que vous devez savoir… Vous pouvez retirer vos Pass et billets individuels à l’accueil du CCAM du lundi au vendredi de 09:00 à 12:00 et de 14:00 à 19:00 / Si vous le souhaitez, vous pouvez également recevoir sur simple demande vos Pass, billets et cartes d’adhésion à l’AUCCAM à votre domicile / Pour toute information complémentaire relative à notre programmation, contactez Romain Réot ou Isabelle Hiblot au 03 83 56 15 00 / Retrouvez toute l’actualité du CCAM en vous inscrivant à notre newsletter (bruno@centremalraux.com) ou via le bulletin d’abonnement ci-contre / Tous les spectacles au CCAM sont en placement libre / Le CCAM est partenaire du dispositif Carte Lorraine Multipass et Carte Jeune (Vandœuvre).

Rendez-vous tout public › tarif adulte : 6 € › tarif enfant et accompagnateur : 3 € / proposé aux enfants de - 16 ans et aux adultes qui les accompagnent. Charnières : La contre-culture à la loupe › entrée libre Rendez-vous au Hublot › tarif unique : 4 € › entrée libre / proposé aux étudiants et aux adhérents de l’AUCCAM. the writer (festival géo condé) › tarifs : 13 € / 11 € / 8 € / 5 € / 2 €

Réservations / billetterie › ccam : rue de parme, 54500 vandœuvre-lès-nancy tel : 03 83 56 15 00 / site : www.centremalraux.com email : romain@centremalraux.com › magasins fnac : réductions adhérents tel : 0 892 68 36 22 (0,34 € / mn) / site : www.fnac.com

séances scolaires › tarif F : 3 € / proposé aux écoles hors Vandœuvre. › tarif G : 2 € / proposé aux écoles de Vandœuvre.

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bulletin abonnement & adhésion 2011 \ 2012

merci de remplir ce bulletin et de le retourner à : centre culturel andré malraux, rue de parme, bp 90 126, 54504 vandœuvre-lès-nancy.

Pass (voir conditions page ci-contre)

votre RÈGLEMENT

□ pass 6 : 51 € / 6 spectacles □ pass 6 réduit : 39 € / 6 spectacles □ pass 4 : 24 € / 4 spectacles

ci-joint la somme de.............................................. € □ en espèce □ par chèque (à l’ordre du CCAM) □ par chèque vacances

spectacle............................................................... date...................................................................... spectacle............................................................... date......................................................................

vos COORDONNÉES

□ Mme

spectacle............................................................... date......................................................................

□ Mlle

□ M.

nom...................................................................... ............................................................................ prénom.................................................................. ............................................................................ adresse.................................................................. ............................................................................ ............................................................................ code postal............................................................ ............................................................................ ville....................................................................... ............................................................................ téléphone.............................................................. ............................................................................

spectacle............................................................... date...................................................................... spectacle............................................................... date...................................................................... spectacle............................................................... date......................................................................

ADHÉSION AUCCAM (voir page 35)

Votre adhésion est valable un an, à compter de la date inscrite ci-dessous. NEWSLETTER

□ je suis déjà adhérent(e) Date d’expiration …......... /............ / 20................

Je souhaite recevoir par mail les informations du CCAM à l’adresse électronique suivante :

□ je désire adhérer ou renouveler mon adhésion Date d’adhésion ............. /............ / 20................

email.....................................................................

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France Culture aime et soutient le spectacle vivant, la création et le Centre Malraux, votre Scène Nationale !

Tout savoir, tout écouter

franceculture.com Vandœuvre.indd 1

DREAM ON - Philippe Ramette. Exploration rationnelle des fonds sous-marins : promenade irrationnelle, 2006. Photo : Marc Domage © Philippe Ramette. Courtesy galerie Xippas

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Contacts centre culturel andré malraux scène nationale de vandœuvre-lès-nancy rue de parme, bp 90 126, 54504 vandœuvre-lès-nancy tel : +33 (0)3 83 56 15 00 / fax : +33 (0)3 83 53 21 85 email : ccam@centremalraux.com site : www.centremalraux.com licences : 540-249/250/251 Crédits crédits photos : Loutseu (couverture) / Cyril Geeroms (p. 11) / Fred Kihn (p. 14) / Droits réservés (p. 19) / David Siebert (p. 20) / Sean Hart (p. 23) / Chantal Vey, Bohdan Holomicek (p. 27) / ENSA, Marc Riboud (p. 28) / Lakonik, Éric Didym (p. 29) design graphique : Studio Punkat impression : Imprimerie Moderne

Partenaires le CCAM - scène nationale de Vandœuvre est soutenu par : la Ville de Vandœuvre, la DRAC Lorraine (Ministère de la Culture et de la Communication), le Conseil Régional de Lorraine, la Communauté Urbaine du Grand Nancy, le Conseil Général de Meurthe-et-Moselle. en partenariat avec : ONDA, Gœthe-Institut (Nancy), CROUS Nancy-Metz, Université Nancy 2, Théâtre Universitaire de Nancy, Conservatoire Régional de Musique du Grand Nancy, Médiathèque et École de Musique de Vandœuvre, Galerie Lillebonne et MJC Saint Epvre (Nancy), Théâtre de la Manufacture - CDN de Nancy-Lorraine, Spectacle Vivant en Lorraine, Théâtre Gérard Philipe - scène conventionnée pour les arts de la marionnette et les formes animées (Frouard), Cefedem de Lorraine, Séminaire Contre-culture(s), Centre d’Études Littéraires Jean Mourot (Nancy), Fragment (Metz), Emil 13 (Nancy), ICAR (Ensemble scolaire St Léon de Nancy), École de Condé (Nancy), École Nationale Supérieure d’Art de Nancy, Université Nancy 1, Sciences Po (Nancy), PRES de l’Université de Lorraine - service culture scientifique et technique, CAES du CNRS, InterCEA, Cezam Lorraine, Apasca, France Culture.


ccam : rue de parme, 54500 vandœuvre-lès-nancy tel : 03 83 56 15 00 / site : www.centremalraux.com licences : 540-249/250/251 ― design graphique : studio punkat ― photo : Loutseu

CCAM 2011/2012  

CCAM / Scène nationale de Vandœuvre : Saison 2011-2012

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