Page 1

STE MM EN STAVANGER SYMFONIORKESTER

S es on gp rogram 2018 / 2019


INNHOLD 4 Sesongkalender 8 Leder 9 Velkommen v/programrådet 14 Abonnement og seriene 15 Endelig helg! Foajekonserter 17 Billetter og abonnement 18 Kammermusikk med utsikt 20

Verkorientering – Inn i musikken

22 Orkesterstemmen 24 Stemmene

2

26

Barn og unge

28

Plateutgivelse – Symphonic dances

29

SSO Suite for næringslivet

30

Sesongens unge talenter

34

Konsertomtaler

1 02

Biografier dirigenter & solister

113

Stavanger symfonikor

114

Musikere og ansatte

133

Praktisk informasjon


SIDE 42 Sesongåpning – Ode til gleden SIDE 10 Siste sesong med Vasquez

SIDE 14 Abonnement og seriene SIDE 20 Orkesterstemmen

SIDE 39 Konser tomtaler SIDE 22 Stemmer 3


Sesongkalender 2 0 1 8 / 2 0 1 9 AU G U S T TORSDAG

23/8

ALEXANDER L. KIELLAND - RINGER I VANNET

Side 39 Dirigent: Nils Erik Måseidvåg I samarbeid med Rogaland Teater og UiS.

FREDAG

31/8

ARIF & UNGE FERRARI MED STAVANGER SYMFONIORKESTER

Side 40

S EP TEMB ER TORSDAG

6/9

HOVEDSERIEN: SESONGÅPNING “An die Freude! - Til Gleden! Fra spedbarnssang til Beethovens 9. symfoni”. Musisk prolog ved professor Jon-Roar Bjørkvold. Beethoven: Symfoni nr 9

FREDAG

7/9

KLASSIKERSERIEN: SESONGÅPNING “An die Freude! - Til Gleden! Fra spedbarnssang til Beethovens 9. symfoni”. Musisk prolog ved professor Jon-Roar Bjørkvold. Beethoven: Symfoni nr 9

TORSDAG

13/9

FREDAG

TORSDAG

LØRDAG

16/9

21/9

27/9

29/9

Side 42 Christian Vasquez, dirigent Gal James, sopran Kristina Hammarstrøm, mezzo Marcel Beekman, tenor Konstantin Wolff, bass-baryton Medvirkende: Stavanger symfonikor

HOVEDSERIEN: WAGNER OG SAARIAHO - DEN HELLIGE GRAL Wagner: Lohengrin, forspill akt I Saariaho: Graal théâtre Wagner: Tristan og Isolde, forspill Saariaho: Vers toi qui es si loin Saariaho: Lumiére et Pesanteur Wagner: Tannhäuser, overture

SØNDAG

Side 42 Christian Vasquez, dirigent Gal James, sopran Kristina Hammarstrøm, mezzo Marcel Beekman, tenor Konstantin Wolff, bass-baryton Medvirkende: Stavanger symfonikor

ÅPEN DAG FOR HELE FAMILIEN Kl 12-15 i Stavanger konserthus

KLASSIKERSERIEN: MED MESSING I FOKUS Aagard-Nilsen: Bestillingsverk for brassband og orkester Hyldgaard: Concerto Borealis Elgar: Enigma variasjoner HOVEDSERIEN: TO STORE TYSKE ROMANTIKERE Schumann: Konsertstykke for 4 horn Bruckner: Symfoni nr 7 KAMMERMUSIKK MED UTSIKT

Side 46

Produksjon, konsept og gjennomføring av La Chambre aux échos Clément Mao-Takacs, dirigent Aleksi Barrière, manus og regi Peter Herresthal, fiolin Inn i musikken kl. 18.30 Side 47 Workshops for barn, møt musikere og prøv instrumenter! Gratis familiekonsert kl. 14.30 Side 50 Christian Vasquez, dirigent Stefan Schulz, basstrombone Medvirkende: Stavanger brassband Side 51 Markus Stenz, dirigent German Hornsound, hornkvartett Inn i musikken kl. 18.30 VIP-rom kl 14.00


O K TO B ER TORSDAG

TORSDAG

TORSDAG

LØRDAG

4/10

18/10

25/10

27/9

HOVEDSERIEN: MAHLER OG SCHUBERT OM LENGSEL OG HÅP Mahler/arr. B.Britten: Symfoni nr 3, Minuet Mahler: Kindertotenlieder Schubert: Symfoni nr 4 – Tragisk symfoni

Christian Vasquez, dirigent Johannes Weisser, baryton Inn i musikken kl. 18.30

GJESTEKONSERT I TRONDHEIM

OLAVSHALLEN, TRONDHEIM

Sjostakovitsj: Festivaloverture Tsjajkovskij: Rococco variasjoner Rakhmaninov: Symfoni nr 2

Christian Vasquez, dirigent Edgar Moreau, cello

HOVEDSERIEN: ORGELPRAKT I SYMFONISK DRAKT

Side 54

Side 56

Bach/arr. Webern: Musikalsk offer, Ricercare Duruflé/arr. de Boer: Suite nr 5 for orgel Saint-Saëns: Symfoni nr 3, Orgelsymfonien

Antony Hermus, dirigent Pieter-Jelle de Boer, orgel

KAMMERMUSIKK MED UTSIKT

VIP-rom kl 14.00

N OVEMB ER LØRDAG

3/11

OPERA: PUCCINIS TOSCA

SANDNES KULTURHUS

MANDAG

5/11

Bli med inn i en verden med politisk uro, tortur og ubarmhjertig maktspill.

Arrangør: Opera Rogaland

TORSDAG

8/11

HOVEDSERIEN: MUSIKALSK AVSKJED Strauss: Vier letzte Lieder Strauss: Morgen Tsjajkovskij: Symfoni nr 6, Pathetique

Side 59 Dalia Stasevska, dirigent Lise Davidsen, sopran Inn i musikken kl. 18.30

TORSDAG

15/11

HOVEDSERIEN: TYSK ROMANTIKK OG NORSK PERLE

FREDAG

16/11

REGIONKONSERT: TYSK ROMANTIKK OG NORSK PERLE

LØRDAG

17/11

Side 58

Side 62 TYSVÆRTUNET KULTURHUS

Irgens-Jensen: Passacaglia Strauss: Konsert for obo og orkester Brahms: Symfoni nr 3

Christian Vasquez, dirigent Alexei Ogrintchouk, obo Inn i musikken kl. 18.30

KAMMERMUSIKK MED UTSIKT

VIP-rom kl 14.00

ONSDAG

21/11

KAADA OG SSO

Zetlitz

Side 63

TORSDAG

22/11

REGIONKONSERT: FRA BAROKK I RETNING ROMANTIKK

SULDAL KULTURHUS

Side 65

FREDAG

23/11

KLASSIKERSERIEN: FRA BAROKK I RETNING ROMANTIKK

Andrea Marcon, dirigent Liza Ferschtman, fiolin

C.Ph.E. Bach: Symfoni Mozart: Fiolinkonsert nr 4 Beethoven: Symfoni nr 7 TORSDAG

29/11

HOVEDSERIEN: MATHIS DER MALER OG PETRUSJKA Takemitsu: Dreamtime Hindemith: Mathis der Maler Stravinskij: Petrusjka, suite (1947)

Side 66 Kazuki Yamada, dirigent Inn i musikken kl. 18.30


DE S EMB ER ONSDAG

5/12

BACHS JULEORATORIUM J.S. Bach: Juleoratoriet, kantater 1-3 (I-III)

FREDAG

7/12

ENDELIG HELG!

LØRDAG

8/12

FILMKONSERT: LOVE ACTUALLY

Grete Pedersen, dirigent Ilse Eerens, sopran Roseanne van Sandwijk, mezzo Jeremy Ovenden, tenor Stephan Loges, bass-baryton Medvirkende: Stavanger symfonikor

Side 67

Gratis konsert i foajeen Side 70

Julestemingen er sikret med denne romantiske filmkomedien på lerretet og live orkester på scenen! 13/12 14/12

JULEKONSERT MED SSO OG STAVANGER SYMFONIKOR Stemningsfull konsert med den aller vakreste Per Kristian Skaldstad, dirigent julemusikken! Halvor F. Melien, baryton Tore Renberg, konferansier Medvirkende: Stavanger symfonikor

Side 71

ONSDAG FREDAG LØRDAG

9/1 11/1 12/1

NYTTÅRSKONSERTENE

Side 74

TORSDAG FREDAG

17/1 18/1

HOVEDSERIEN: STEMMEN OG JUPITER REGIONKONSERT: STEMMEN OG JUPITER

TORSDAG FREDAG

JAN UAR

Rameau: Les Boreades – Entrée des Muses Schubert: Lieder, utvalg Logothetis: Himmelsmechanik, Polymeron Mozart: Symfoni nr 41, Jupiter TORSDAG

24/1

Dirigent: Nick Davies Solist: Tora Augestad Konferansier: Espen Beranek Holm

Side 75 TYSVÆRTUNET KULTURHUS Simon Gaudenz, dirigent Johannes Held, baryton Inn i musikken kl. 18.30

HOVEDSERIEN: MAHLERS STORE SYMFONI NR 3

Side 78

Mahler: Symfoni nr 3

Christian Vasquez, dirigent Gerhild Romberger, alt Medvirkende: Stavanger symfonikor, Kvinnekoret Concentus og VIVA Sandnes

Gratis konsert i foajeen

FEB RUAR FREDAG

1/2

ENDELIG HELG!

FREDAG

1/2

KLASSIKERSERIEN: DE TRE STØRSTE

Side 81

J.S. Bach: Orkestersuite nr 3 Mozart: Konsert for klaver nr 27 Beethoven: Symfoni nr 4

Matthew Halls, dirigent Paul Lewis, klaver VIP-rom

LØRDAG

2/2

KAMMERMUSIKK MED UTSIKT

TORSDAG

7/2

HOVEDSERIEN: VIRTUOST FOR ORKESTER OG VENSTREHÅND Strauss: Don Juan Ravel: Klaverkonsert for venstre hånd Bartók: Konsert for orkester

TORSDAG

14/2

LYDO – VERDENS KULESTE MATTETIME!

Familiekonsert

LØRDAG

16/2

KAMMERMUSIKK MED UTSIKT

VIP-rom

TORSDAG

21/2

HOVEDSERIEN: RUSSISKE MESTRE Tsjajkovskij: Fiolinkonsert Rakhmaninov: Symfoniske danser

Side 82

Ken-David Masur, dirigent Inn i musikken kl. 18.30 Side 83

Side 84 Stanislav Kochanovsky, dirigent Marc Bouckov, fiolin Inn i musikken kl. 18.30


MARS TORSDAG

7/3

HOVEDSERIEN: ABRAHAMSEN

Side 85

Abrahamsen: Nacht und Trompeten Nielsen / arr. Abrahamsen: Commmotio Debussy / arr. Abrahamsen: Children’s corner Abrahamsen: Left, alone

Christian Eggen, dirigent Tamara Stefanovich, klaver

LØRDAG

9/3

ABRAHAMSENS VINTERTONER: SCHNEE

ENSEMBLEKONSERT

FREDAG

15/3

ENDELIG HELG!

Gratis konsert i foajeen

FREDAG

15/3

KLASSIKERSERIEN: MOZART OG SCHUBERT - STEMMENS MESTERE Mozart: Lucio Silla, overture Mozart: Titus, Ah se fosse intorno al trono Mozart: Tryllefløyten, Dies Bildnis ist bezaubernd schön Mozart: Adagio og fuge Mozart: Titus, Se all’impero, amici Dei Schubert: Symfoni nr 9

TORSDAG

21/3

HOVEDSERIEN: BEST OF BRITTAIN - ELGAR Elgar: Cellokonsert Elgar: Symfoni nr 1

LØRDAG

23/3

KAMMERMUSIKK MED UTSIKT

FREDAG LØRDAG FREDAG

29/3 30/3 5/4

THE MUTE - PREMIERE En kjærlighetshistorie uten ord og replikker, med musikk som språk.

Side 88

Side 89

Jan Willem de Vriend, dirigent Bror Magnus Tødenes, tenor

Side 90 Tadaaki Otaka, dirigent Jakob Koranyi, cello Inn i musikken kl. 18.30 VIP-rom Side 94 Christian Eriksen, manus Janove Ottesen, komponist Nick Davies, dirigent Christian Eriksen, skuespiller Nina Ellen Ødegård, skuespiller Gisle Kverndokk, musikalsk arrangement Reidar Richardsen, animasjon

APRIL TORSDAG

4/4

HOVEDSERIEN: I EVENTYRETS ÅND Dvořák: Den gylne rokken Bartók: Ridder Blåskjeggs borg

TORSDAG

11/4

HOVEDSERIEN: FRANSK AFTEN Berlioz: Tristia Ravel: Le Tombeau de Couperin Fauré: Requiem (orig. versjon)

FREDAG

26/4

Side 91 Karina Cannelakis, dirigent Rinat Shaham, mezzosopran Gábor Bretz, bass-baryton Inn i musikken kl. 18.30 Side 96 Christian Vasquez, dirigent Elizabeth Watts, sopran André Morsch, baryton Medvirkende: Stavanger symfonikor Inn i musikken kl. 18.30

KLASSIKERSERIEN: MAGI OG ORIENTALSK EVENTYR

Side 98

Corigliano: The Conjurer Rimskij-Korsakov: Sheherazade

Christian Vasquez, dirigent Martin Grubinger, slagverk

VENNEKONSERTENE

Eksklusivt for våre abonnenter med venner!

Tsjajkovskij: Symfoni nr 2 Piazzolla: Escualo Oscher: Mestizo Flores: Labios Vermelhos Marquez: Danzon nr 2 Perez Prado: Que Rico El Mambo

Christian Vasquez, dirigent Francisco Flores, trompet

J U NI TORSDAG FREDAG

6/6 7/6

Side 99


LEDER

Kjære publikum Det en sann glede å ønske dere alle sammen velkommen til en ny sesong med Stavanger Symfoniorkester og til det som forhåpentligvis skal bli store opplevelser både for publikum og orkesteret. Atter igjen er det også hyggelig å kunne presentere et sesongprogram som ikke bare finnes i digitalt format, men som først og fremst er noen hundre gram fint, innbundet papir som både skal være flott å se på og godt å holde i.

I programmet bretter vi bokstavelig talt ut vårt aller innerste. Det er både en presentasjon av hvem vi er, hva vi står for og hvor vi er på vei. Planleggingshorisontene for et orkester er lange og det er krevende arbeid å sette sammen en konsertsesong. SSO gjør i overkant av 150 konserter i løpet av et år. Hver enkelt fremføring krever et program, en besetning, musikere, noter, planlegging, regi, en dirigent eller konsertmester som leder – og en idé om hvordan dette skal formidles til publikum. Det er med andre ord alt annet enn tilfeldig. Sesongens tema er Stemmen og vi inviterer til utforsking av alle fasetter av ordet. Det hender at stemmen er umiddelbar og usminket. Derimot ligger det som oftest en tanke, tro eller overbevisning bak det vi kommuniserer. I en travel verden er kampen om oppmerksomhet større enn noensinne. Formuleringene lades. Stemmene spisses og skrus opp for å trenge gjennom. Vi forvalter alle et stort ansvar i bruken av vår stemme. Vel så viktig som å bruke stemmen sin riktig, er det å lytte. Vi må tørre å være åpne, lytte for å lære og forstå. Vi må aldri bli arrogante eller ufølsomme. Mangfoldet i samfunnet vårt øker og spenningene vokser mange steder. Orkesteret gjenspeiler den verden vi lever i. Stavanger Symfoniorkester har 85 musikere fra 23 nasjonaliteter. De er stolte representanter for ulike opprinnelser, historier og synspunkter som samles på podiet og forenes i musikken. Det er mange individuelle stemmer og til dels sterke meninger om hva og hvordan orkesteret skal spille og utføre sin samfunnsrolle.

8

Vi forsøker å løse meningsforskjeller respektfullt og demokratisk. Det betyr ikke at vi alle skal være enige, langt ifra. Men vi har en grunnleggende felles oppfattelse av våre verdier og forenes av oppgaven om å levere fantastisk orkestermusikk på et høyt kunstnerisk nivå, til et bredt og mangfoldig publikum. Lokalt og internasjonalt. De 85 stemmene i orkesteret blir til fantastisk musikk og et vakkert språk som vi alle kan forstå. Til opplevelser som stimulerer sansene. Vi starter med Beethovens 9. i sesongåpningen og krysser grenser med hip-hop og R&B med Arif & Unge Ferrari i august. Et desidert høydepunkt er Mahlers 3. i januar. Samtidig byr vi på opera, filmkonserter, kammermusikk og mye mer. Sammen med en rekke nasjonale og internasjonale stjerner skal vi fylle Fartein Valen med inspirerende taktslag og vakre solistprestasjoner. Stjernene skal applauderes. Samtidig er det orkesterets egne stemmer som definerer hvem vi er; Stavanger Symfoniorkester, byens eget orkester og regionens beste band. Et referanseorkester i internasjonalt musikkliv. Vi er privilegerte som høster støtte for det vi gjør. Oppgaven tar vi med begeistring og ydmykhet. Hjertelig velkommen til en ny sesong med Stavanger Symfoniorkester!

Morten Warland Administrerende direktør i SSO

Stemmen 2018/2019


PROGRAMRÅDET

Den menneskelige stemme er et fenomen. Den er også en definerende faktor i våre liv. Den er vårt første musikalske instrument, vårt fundamentale uttrykksmiddel. Vi møter den allerede før fødselen i form av mors stemme, vi tar den i bruk, og gir signal om at vi lever, at vi klarte overgangen, og så synges vi inn i den sosiale veven som vi er avhengige av for å vokse. Vi synges inn i verden, og vi synger sammen for dem vi har mistet. Sangen binder oss sammen, i øyeblikket, og utover det, gjennom felles sangskatt dannes fellesskap på mange nivåer.

Stemmen I symfoniorkesteret spiller vi komplekse partiturer, vi har studert og øvd tusentalls timer, hver for oss og sammen. Men grunntonen, viljen og trangen til å sette luft i svingninger for å berøre en annen, og oss selv, er den samme som for alle mennesker, enten vi bare synger når ingen annen enn spedbarnet kan høre oss, eller for en fullsatt Fartein Valen-sal med et helt orkester i ryggen. Og det er da, når vi som musikere har kontakt med vår egen grunntone, den opprinnelige trangen til å bruke egen stemme, at det vi holder på med som orkester kan begynne å virke, å nå fram. Vi vil feire stemmer, vi vil sette lyset på det å bli hørt og vi vil lytte. Vi vil snakke med noen av våre gjestende kunstnere om å finne sin stemme, dyrke dens egenart, som sanger, komponist, instrumentalist. Kanskje dere vil være med og bruke deres egen stemme, synge sammen med oss, på koralene under juleoratoriet for eksempel? Stemmer fins av mange slag, og med ulike uttrykk. Vi skal møte noen av de fineste norske røster, Lise Davidsen, Johannes Weisser og Bror Magnus Tødenes. Vi skal framføre to operaer, Tosca og Ridder Blåskjeggs Borg. Vi gir rom til de mange stemmer fra berørte av Aleksander Kielland-ulykken. Vi spiller med rappere, og vi åpner abonnementssesongen med Beethovens niende symfoni. Før Beethoven skal Jon-Roar Bjørkvold, professor emeritus i musikk, med sterkt engasjement for sang,

kulturarv og fellesskap, sette an tonen for sesongens tema med foredraget «An die Freude, fra spedbarnssang til Beethovens niende». Og så har vi til og med en helaften med en som har mistet stemmen, Christian Eriksen og Janove Ottesens «The Mute» - den stumme, har premiere til våren.

Velkommen! Vennlig hilsen Hjalmar Kvam Leder av programrådet

Stemmen 2018/2019

9


SJEFDIRIGENT 10

Stemmen 2018/2019


”En dirigent styrer rytmen med den ene hånden, lydstyrken med den andre og følelsene med hele kroppen.” CHRISTIAN VÁSQUEZ kom helt fra Venezuela for å jobbe i Stavanger Symfoniorkester. Nå tar han fatt på sin siste sesong som sjefdirigent. Men hvordan endte han egentlig opp i Stavanger? Og hva bringer fremtiden? Det blomstrer i kirsebærlunden utenfor Stavanger konserthus, men det er fremdeles kjølig i luften. Om to timer skal Stavanger Symfoniorkester til Haugesund for å spille perler av Mendelssohn. Sjefdirigent Christian Vásquez ser ut til å glede seg. Nå sitter han i tredje etasje med briller og ullgenser og snakker med hele kroppen. Gløden i øynene hans vitner om et menneske som har hatt sterke følelser for musikk siden barndommen i Venezuela. Et ungt talent ”Da jeg var ni år, bodde jeg i en bitte liten by med foreldrene mine. Det var bare en eneste gate i hele byen. En dag gikk jeg forbi et gammelt hus der et orkester øvde. Da jeg hørte

Stemmen 2018/2019

musikken, løp jeg bort og ble stående utenfor vinduet og tenke “så vakkert”. Foreldrene mine fortsatte å gå. Da da de kom tilbake for å hente meg, erklærte jeg at jeg skulle bli musiker. Et par dager senere tok faren min meg med til skolen hvor orkesteret holdt til. Han spurte en dame som satt der om jeg kunne bli musiker, og hun sa ”Ok.” Hun begynte å spille en rytme på bordet, og jeg måtte spille etter henne. Så ba hun meg om å synge nasjonalsangen og en annen populær barnesang. Etter en stund spurte damen meg hvilket instrument jeg hadde lyst til å spille, og da svarte jeg ”Fiolin! Det er det mest populære instrumentet.”

11


Fra musiker til dirigent Det var en tilfeldighet som gjorde at Christian tok steget fra å spille fiolin til å stå på podiet. ”Da jeg var fjorten-femten år gammel, spilte ungdomsorkesteret mitt konsert i en kirke i San Sebastian (en landsby sør for Caracas i Venezuela, journ anm.). Dirigenten spurte om jeg hadde lyst til å dirigere nasjonalsangen. Jeg tenkte “hvorfor ikke?”. Du skjønner, nasjonalsangen vår er bare en-to-en-to, ikke noe mer.” Christian vifter høyre pekefinger lett frem og tilbake i luften for å illustrere. ”Jeg begynte å dirigere, og med ett følte jeg meg veldig stor på podiet. Nå kunne jeg formidle noe “Å spille fiolin er bra, men når jeg dirigerer, mye mer enn da jeg spilte fiolin. Å spille fiolin er bra, kan jeg smile, jeg kan bevege meg, jeg kan men når jeg dirigerer, kan jeg smile, jeg kan bevege danse og jeg kan gråte hvis jeg har lyst. Etter meg, jeg kan danse og jeg kan gråte hvis jeg har lyst. at nasjonalsangen vår var ferdig, følte jeg meg Etter at nasjonalsangen var ferdig, følte jeg meg fantastisk. Så jeg fortalte dirigenten at jeg ville fantastisk. Så jeg fortalte dirigenten at jeg ville lære lære meg å dirigere” meg å dirigere.” ”I 2006 dro orkesteret mitt fra San Sebastian til Caracas for å spille i et stort og viktig konserthus, og her kom José Antonio Abreu for å høre på oss. Han stiftet musikkprogrammet El Systema for 43 år siden. Da var de 11 musikere, nå er vi én million musikere over hele Venezuela. 600 orkestre på sykehus, i fengsler, overalt. Uansett, han kom for å se oss, og etter konserten kom han til garderoben min, gratulerte meg og sa at han likte konserten. Det var på en 12

Stemmen 2018/2019


“De eneste uttrykkene jeg kunne var ”Hello, Goodbye og Good morning”. Ingenting annet. Men allikevel var kjemien med orkesteret helt fantastisk. Det var som….amora primera vista… hva heter det…Kjærlighet ved første blikk!”

Til Stavanger Studiene fortsatte i fem år og Christian fikk manager i et byrå i London. ”Han booket meg til en konsert her i Stavanger i 2010. Under konserten var jeg livredd, for det var min første konsert utenfor Venezuela. Jeg kunne ikke snakke engelsk, de eneste uttrykkene jeg kunne var ”Hello, Goodbye og Good morning”. Ingenting annet. Likevel var kjemien med orkesteret helt fantastisk. Det var som….amora primera vista… hva heter det…Kjærlighet ved første blikk! Og kommunikasjonen foregikk bare med hendene mine og kroppen min.” Etter litt ble Christian tilbudt kontrakt som sjefdirigent, og det var litt av en forandring å komme til Stavanger fra Caracas.

Det er så vakkert og rolig her. Når jeg våkner i huset om morgenen kan jeg høre fuglene og av og til vinden også. Jeg kan slappe av, og jeg elsker fjordene og den vakre naturen.”

Ut i Europa Etter denne sesongen er Christians tid som sjefdirigent i Stavanger Symfoniorkester over. Han har lagt bak seg et solid stykke arbeid.

Men det er musikken som spiller hovedrollen i Christians hverdag.

”Når jeg går rundt omkring i byen, hender det at det kommer folk bort og takker for konserten og skryter av hvor godt orkesteret låter for tiden. De som kommer på torsdagskonsertene kjenner orkesteret veldig godt, og de sier at det aldri har vært så bra som nå.

”Hver gang jeg spiller her, prøver jeg å få det til å bli en spesiell opplevelse. Jeg injiserer all min energi og min kjærlighet inn i musikken for å dele den med musikerne og med publikum. Jeg blir nervøs før konsertene. Men når jeg går opp på podiet er jeg komfortabel. Da vil jeg spille og ha det gøy. Når du er veldig godt forberedt, blir du ikke nervøs.” Og Christian synes det er lettere å holde seg rolig når han jobber med gode musikere. ”Jeg tror 100% på Stavanger Symfoniorkester. Nivået er virkelig høyt. Selv om kanskje ikke generalprøven alltid er helt topp, er konsertene helt utrolige. Orkesteret er så fokusert og konsentrert, de lytter, beveger og koser seg, og da lever de hver og én av notene de spiller. Nå føler jeg at orkesteret har sin egen sound. Sin egen personlighet. Nå føler jeg at de har den sounden som jeg har her inne i meg.”

”I Caracas bor det seks millioner mennesker. Mer enn i hele Norge.

Stemmen 2018/2019

Jeg tror at det jeg har gjort for å forbedre orkesteret, ligger i detaljene. Jeg liker å jobbe med detaljene, med lyden, artikulasjonen, intonasjonen og balansen. I tillegg håper jeg at min kjærlighet til musikken smitter over. Jeg tror at hvis du jobber med kjærlighet og er profesjonell og seriøs, blir alle rundt deg bedre.”

SJEFDIRIGENT

fredag. Han sa «ring meg på mandag, for jeg har lyst til å arbeide med deg.» Det var den beste dagen i mitt liv. Alle unge mennesker vil arbeide med denne mannen, så jeg ringte selvsagt mandag morgen klokken ni. ”Maestro! Hvordan går det? Husker du meg?”. Det gjorde han, så han ba meg om å komme dagen etter. Etter det begynte jeg å studere for å bli dirigent. Hver uke måtte vi lære en ny symfoni utenat, det var virkelig hardt arbeid.”

For Christian går turen videre ut i Europa. ”Nå drømmer jeg om å dirigere Berlinfilharmonien eller Wienerfilharmonien. New York, kanskje, de store orkestrene. Men jeg er fornøyd med å ta små steg, karrieren min er på rett vei, og jeg lærer veldig mye for tiden.” Så reiser Christian seg for å ta fatt på sin neste reise. Først til Haugesund, og snart inn i en ny sesong med Stavanger Symfoniorkester. 13


VI TILBYR KONSERTABONNEMENT I TO SERIER;

Hoved- og Klassiker­s erien. Det er selvsagt også fullt mulig å kjøpe enkeltbilletter til alle konsertene. SERIENE

H OV E D S E R I E N Bredden av klassisk symfonisk musikk, fra 1600-tallet og tidlig barokk, frem til musikken som skrives i dag, presenteres i Hovedserien. Hovedserien utgjør 16 konserter, som holdes på torsdager. Før konsertene i Hovedserien, inviterer vi i samarbeid med venneforeningen Bravo, til gratis verkorientering ‘Inn i musikken’ i VIP-rom, 5. etasje.

KLASSIKERSERIEN Gjenkjennelse er et stikkord for de seks konsertene som holdes på fredager. Her får du høre noen av de absolutte høydepunkter innen symfonisk musikk. Klassikerseriens faste og populære konferansier er cellisten Anders Moberg.

14


Endelig helg! arrangeres fredager kl 16.30 i Stavanger konserthus’ foaje i 2. etasje: 7. desember 1. februar 5. mars

E N D E L I G H E LG !

Endelig helg! Gratis foajekonserter med lokale artister innenfor ulike sjangere, i samspill med et ensemble fra Stavanger Symfoniorkester. Baren er ĂĽpen i forbindelse med konsertene.

15


3. BALKONG

FARTEIN VALEN

6

PRISGRUPPE 1 PRISGRUPPE 2 PRISGRUPPE 3 SPESIALPRIS LØSSALG

4

2

1

5

6

2

3

4

5

6

2

3

4

5

6

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 12 20 21 2 2 23 24 25 2 6 27 28 29 30 31 32 3 3 34 35 36 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 4 0 41 42 43 44 45 4 6 47 48

32

32

31

31

30

30

29

29

28

28

27

27

26

26

25

25

24

24

23

23

22

22

21

21

20

20

19

19

18

18

17

17

16

7

16

15

6

2

5

3

4

5 5

5

18

1

2

3

17

1

2

3

4

16

1

2

3

1

2

3

4

3

4

15 14

1

2

13

1

2

3

4

12

1

2

3

4

11

1

2

3

4

10

1

2

3

4

3

4

9

5

4

5

9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 2 4 25 26 2 7 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 9 8 7 6 25 26 27 5 28 4 1 1 3 5 6 1 1 1 7 1 8 1 9 20 21 22 9 10 11 12 23 24 25 2 5 6 7 8 6 27 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 25 26 2 7 5 6 7 8 9 28 9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 25 26 5 6 7 8 27 9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 25 26 27 5 6 7 8 9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 5 6 7 8 24 25

4

8 2

1

7

2

1

6

3

4

5

3

4

5

6

7

6

7

5

4

3

2

1

5

7

6

4

4

1

2

3

3

1

2

3

1

2

3

4

5

2

1

1

2

3

4

7

6

5

4

7

6

5

6 5

7

6

28

9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 25 26 27 28 8 9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 2 4 25 26 27 8 9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 25 26 27 28 8 9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 8 9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 2 5 26 27 28 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 2 8 9 10 11 12 3 24 25 2 6 27 28 29 7 8 9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 25 26 27

8

16

2 15

1

14

28 29 30

29 30

32

30

31

29

30

28

29

27

28

26

27

25

26

24

25

23

24

22

23

21

22

20

21

19

20

18

19

17

1

18

16

17

15

1

1

12 13 9 10 11

10

10

9

9

9

8

8

8

8

7

7

7 8

8

7

6

6

7

7

5

5

6

6

4

4

5

6

6

5

3

3

5

5

2

2

4

4

1

1

3

4 2

4

5

6

8

ORGEL

1

7

2

1

2

3

3

3

1

27 26 4 25 23 2 1 22 28 2 0 2 9 7 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 3 4 6 2 25 2 5 6 3 1 23 24 7 8 29 2 21 22 28 9 10 11 0 2 3 4 7 9 1 2 8 12 13 14 15 16 17 1 6 5 6 25 2 7 8 3 24 2 2 4 1 2 9 10 11 1 2 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 2 2 3 11 1 4 5 9 10 6 7 8 2

2

2

1

4

3

1 1

2 1

KORBALKONG

16

1

12 11

SCENE

16 15

14 13

12

33

31

12 11

11

34

32

13 12 11 10

9 10

35

33

2

1

11

36

34

14 13

PARKETT

29

37

35

1

13 14

28

14

13 14

29

36

15

12

28

1 38

2

9 10

29

1 37

3

1 1

1

9

8

7

6

5

3

2

1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 2 4 25 26 27 28 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 2 3 24 25 26 27 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 6 7 8 9 10 11 12 13 1 23 24 25 26 27 28 1 6 7 8 9 1 0 1 1 1 2 1 3 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 25 26 27 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 6 7 8 9 10 11 12 23 24 25 26 27 28 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 6 7 8 9 10 11 12 22 23 24 2 5 26 27

8

7

6

9

8

7

6

5

4

9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 25 26 2 7

3

4

4

8

7

6

5

9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 25 26 27 2 8

8

7

6

5

4

4

17 1 8 1 9 20 21

9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 2 2 23 24 25 26 27 28 2 9

5

15

9

8

4

8

1

8

7

3. VENSTRE SIDEBALKONG

33

7

6

6

33

6

5

7

34

1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 25 26 2 7 28 1. BALKONG

5

3

2

1

9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 2 0 21 22 2 3 24 2 5 26 27 28 29 30 9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29

4

3

2

8

7

6

5

8

7

6

9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 2 4 25 2 6 27

8

7

6

5

4

4

2

1

19

9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 2 5 26 2 7 28

3

2

20 1

8

16 18 17 21 20 1 9

34

1

7

8

35

SALKART

36 35

6

5

3

2

1

2

37

36

3

1

2

5

2 1 6 5 4 3 9 8 7 9 12 11 10 20 1 9 1 8 1 7 1 6 1 5 1 4 1 3 1 2 1 1 1 0 25 24 23 22 21 29 28 27 26 3 32 31 30 36 35 34 3 32 31 30 29 28 27 26 25 24 23 22 37 36 35 34 33 41 40 3 9 38 5 44 43 42 48 47 46 4

37

3

2

1

3

4

4

2 1

4

9

2. VENSTRE SIDEBALKONG

1. HØYRE SIDEBALKONG

3

1

1

5

8

4

3

2

1

7

3

2

1

1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 25 26 2 7 2. BALKONG

4

6

1. VENSTRE SIDEBALKONG

2. HØYRE SIDEBALKONG

3. HØYRE SIDEBALKONG

1

1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 25 26 27 2 8

9

8

7

5

3

2

1

2

6

3

2

1

1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 2 0 2 1 22 23 24 25 26 27 28 2 9

9

8

7 6

5

4

3

2

3

38

5

1

4

1

4

1

1

6

5

3

2

1

6

4

3

2

1

3

7

6 5

4

3

2

1

5

4

3

2

1

5

4

3

2

1

5

9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 2 0 2 1 2 2 23 2 4 25 2 6 2 7 28 29 30 31 3 2 8 9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 2 1 2 2 23 2 4 25 2 6 27 28 29 30 31 7 8 9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 2 2 23 24 25 26 27 28 29 30 7 8 9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 2 4 25 2 6 2 7 28 29 7 8 9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 25 2 6 27 28 7 8 9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 2 1 22 23 2 4 25 2 6 27 28 29

8

7

6


Billetter & abonnement Med et konsertabonnement er du garantert fantastiske opplevelser. Til laveste pris. Vi tilbyr konsertabonnement i to serier, Hoved- og Klassikerserien. Velg mellom Hovedserien, som består av 16 konserter og inneholder hele spekteret av ny og gammel orkestermusikk. Eller Klassikerserien, som gir deg de absolutte høydepunktene gjennom seks konserter. Og du? Husk at de fineste opplevelsene ofte er de man deler med andre.

GRUPPEBESTILLINGER Vi tilbyr grupperabatt ved kjøp av minimum 10 billetter til utvalgte konserter. Kontakt oss for pristilbud. FORDELER VED KONSERTABONNEMENT • Meget gode rabatter i forhold til løssalgspris • Du får fast sete i Fartein Valen • Spesialtilbud til utvalgte konserter utenom serien • Gratis adgang og inntil to ekstra billetter til Vennekonserten BLI ABONNENT Abonnement kan bestilles på vår hjemmeside www.sso.no, kjøpes i konserthusets billettskranke, ved å ringe 51 53 70 10 eller sende oss en e-post til post@sso.no. Abonnementet gjelder til det sies opp. BYT TEORDNINGER Abonnenter kan bytte inntil tre konserter fra sin serie til hvilken som helst konsert arrangert av SSO, mot et gebyr på kr 50. Bytter må foretas senest en uke før konserten som skal byttes bort. RABAT T FOR PAR Ved kjøp av to abonnement der to personer har samme adresse, gis rabatt i rød og blå priskategori i ordinær prisgruppe. Rabatten kan ikke kombineres med honnør eller barn/student rabatt.

H OV E D S E R I E N 16 KONSERTER + VENNEKONSERT

Prisgruppe 1 – RØD 2 – BL Å 3 – GRØNN Ordinær 4650 3400 2150 Honnør 4000 2800 2150 Barn/student 4000 1250 1050 Grå felt: Rad 8 og rad 15 i parket t:

5600,-

KLASSIKERSERIEN 6 KONSERTER + VENNEKONSERT

Prisgruppe Ordinær Honnør Barn/student

1 – RØD 2 – BL Å 3 – GRØNN 2400 1750 1050 1950 1750 1050 1950 600 400

Grå felt: Rad 8 og rad 15 i parket t:

3500,-

BI L L E T T P R I S E R PÅ SERIEKONSERTER Du kan selvsagt også kjøpe enkeltbillet ter til alle konser tene. Alle priser er inklusive billet tavgif t ORDINÆR: RØD kategori 4 40 BL Å kategori 340 GRØNN kategori 220 HONNØR: RØD kategori 390 BL Å kategori 310 GRØNN kategori 220 BARN/STUDENT: RØD kategori 390 BL Å kategori 170 GRØNN kategori 120 Parket t GRÅ plasser (rad 8 og 15): 530 (ingen rabat ter her)

BEDRIFTSABONNEMENT Se info på vår hjemmeside www.sso.no eller kontakt oss på post@sso.no

3. balkong (GULE plasser):

Besøk vår hjemmeside sso.no For English, please visit sso.no

Korbalkongen leg ges ut for salg kun til spesielle konser ter. Prisen her vil variere.

(voksne) kr 210 (barn/student) kr 75

17


K A M M E R MU S I K K

Kammermusikk med utsikt Velkommen til en uformell og spennende konsertserie med et variert program, der musikerne fra Stavanger Symfoniorkester spiller musikken de selv setter høyest. Merk deg disse lørdagene.

18


Kammermusikk med utsikt arrangeres i Stavanger konserthus’ VIP-rom i 5. etasje lørdager kl 14.00: 29. september 27. oktober 17. november 2. februar 16. februar 23. mars

Å høre musikerne spille musikk som de selv er mest glad i, skaper en personlig og unik ramme rundt konsertopplevelsen. Mens du lytter til vakker klassisk musikk, kan du samtidig nyte utsikten over byen vår, omkranset av fjell og fjord, fra konserthusets femte etasje.

19


Velkommen til “Inn i musikken”

I N N I MU S I K K E N

G R AT I S VERKORIENTERING

V E N N FO R E N I N G E N B R AVO

Å lytte til levende musikk omfatter både kunnskap, refleksjon og lytting. Musikk utløser følelser, lar tankene fly og kan være et kjærkomment avbrekk fra hverdagen.

Bravo er Stavanger Symfoniorkester og Stavanger konserthus sin venneforening og bidrar til å knytte nærmere kontakt og øke publikumsoppslutningen.

I samarbeid med Bravo inviterer vi til gratis verkorientering før hver konsert i Hovedserien. En musiker, musikkviter, eller kanskje kveldens dirigent, komponist eller solist, gir deg en introduksjon og interessante innspill til konsertprogrammet.

– Gjennom å bli medlem i Venneforeningen Bravo får man rabatt på utvalgte arrangementer, anledning til kjøp av billetter før ordinært salg, invitasjon til SSO sine orkesterprøver, og mye mer. Vi ser på det som en fin anledning til å bli kjent med andre som deler begeistringen og beundringen for klassisk musikk, og en god unnskyldning for å gå på flere arrangementer i dette flotte konserthuset, sier leder av Bravo, Bjørn A. Stangeland.

Inn i musikken: Torsdager kl 18.30 i VIP-rom, 5.etg. 13. september 27. september 4. oktober 25. oktober 8. november 15. november 29. november 17. januar 24. januar 7. februar 21. februar 7. mars 21. mars 4. april 11. april

20

Kaija Saariaho Rasmus Reed Timothy Miller Nils Henrik Asheim Bettina Smith Kjersti Dahle Tor Yttredal Per Dahl Kari Olene Oma Rønnes David Friedrich Elisabet Skaar Sijpkens Hans Abrahamsen Ilmari Hopkins Torill Lura Kari Olene Oma Rønnes

Vil du bli medlem eller vite mer om Venneforeningen Bravo? Send en e-post til post@bravostavanger.no.


Sonoko Miriam Welde

Vinner av Equinors klassiske musikkstipend 2016

VI STØTTER MORGENDAGENS HELTER Equinors suksess skyldes i stor grad mennesker med evne og vilje til å tenke annerledes, med mot til å forsøke å gjøre det umulige mulig og med kompetanse og utholdenhet til å jobbe hardt for å oppnå enestående resultater. Skal vi lykkes i fremtiden trenger vi flere slike mennesker. Ikke bare vi, men også samfunnet vi lever i og av. Vi kaller dem morgendagens helter. Equinor er stolt sponsor av Stavanger symfoniorkester. www.facebook.com/MorgendagensHelter

21


ILMARI H OP K I N S Cello Ilmari er fra Lahti i Finland og er nå i sitt syttende år med Stavanger Symfoniorkester. Han underviser ved Stavanger kulturskole og Universitetet i Stavanger. Reising står høyt på listen. Ilmari elsker språk og er nysgjerrig på andre kulturer. Han er ikke slekt med Anthony Hopkins (faren kom til Finland fra USA). Er glad i å spille Sibelius i orkesteret og begynner alltid dagen med en sterk espresso og havregrøt.

22

Stemmen 2018/2019


O R K E ST E R ST E M M E N

23

Stemmen 2018/2019


24

Jan-Roar Bjørkvold, mag. art. i musikkvitenskap


Hadia Tajik, journalist, jurist og politiker

25


Formidling av symfonisk musikk og vår kulturarv til barn og ungdom er en viktig del av Stavanger Symfoniorkesters samfunnsoppdrag.

BA R N & U NG E

Visste du at vi spiller for nær 20.000 barn og unge i Rogaland hvert år? Talentjakten Talentjakten er et samarbeidsprosjekt med Statoil talentutviklingsprogram, Morgendagens Helter, der talentfulle ungdommer velges ut etter prøvespill. De får mulighet til å spille på fire orkesterproduksjoner i løpet av konsertsesongen, under veiledning av musikere i orkesteret. På denne måten får de en realistisk opplevelse av arbeidet som profesjonell orkestermusiker. Åpen dag 16. september 2018 Hver høst arrangerer Stavanger Symfoniorkester Åpen dag. Hele konserthuset blir benyttet, og det er mulig å delta på en rekke ulike poster som inkluderte blant annet dirigering, komponering, utprøving av instrumenter og avslutningskonsert.

26

LYDO 14. februar 2019 Et nytt prosjekt rettet mot ungdom ble startet i 2013 sammen med Statoils talentutviklingsprogram, Morgendagens Helter. Det har fått navnet LYDO og kombinerer realfag med musikk. Konsertprosjektet er beregnet på 5.-10. klasse i grunnskolen. I 2017 var det musiker og TV-programleder Per Kristian Grytdal, kjent som PK, som gledet både skoleelever, forskere og næringslivsledere med en sjelden og meget interessant formidling av sammenhengen mellom musikk og kjemi. Prosjektet fortsetter i år med teamet musikk og matematikk. • LYDO skolekonserter 13. og 14. februar 2019.


Skole- og barnehagekonserter Hvert år inviterer Stavanger Symfoniorkester til egenproduserte skole- og barnehagekonserter i regionen. Vi farter også mye rundt for å oppsøke barn og unge i sine miljøer. Vi tilrettelegger konserten slik at også små ører synes det er gøy og lærerikt med store musikalske opplevelser!

Lyst til å vite mer? Lurer du på hvilke fire instrumentgrupper et orkesteret består av? Eller hvor ofte musikerne øver og hva en pauke er? Har du lyst å komme på besøk til oss i Stavanger konserthus eller har du lyst til at vi skal besøke barnehagen eller skolen din? Da er du hjertelig velkommen til å ta kontakt med vår orkesterformidler, Ingvild Rosenberg.

• Barnehagekonserter 18., 19. og 20. desember 2018 • Skolekonserter Stavanger kommune 1.-4. trinn 2. og 3. mai 2019 • Skolekonserter Rogaland 5.-7. trinn 28. og 29. mai 2019

27


Symphonic dances Da de store norske komponistene fra 1900-tallet lette etter sitt eget musikalske språk, fant de det ved å samle folkemusikk. Men hvordan ville det høres ut om Grieg, Svendsen eller Halvorsen skulle samle folkemusikk i Norge i dag? Les om komponist Gisle Kverndokk sitt arbeid med sitt seneste store orkesterverk, Symphonic Dances.

SIDE A

T H E S O R R O W O F LO N E L I N E S S 1 0 : 0 2

W A LT Z 4 : 5 8 Det var en stor jobb SåOtranskribere N G S A B O U T T H Ealt. S E AJeg 1 0 : 2 5gikk gjennom over to timer med innspilt musikk. Og jeg ble helt DANCE IN THE NIGHT 7:08 WED D I N G S A N D var F U N Efantastisk, RALS 7:23 forelsket i materialet. Musikken med NGER SYMPHONY ORCHESTRA så mye følelser, glede,S TAVA stolthet og integritet. Noe av K E N - D AV I D M A S U R , C O N D U C T O R musikken var lett å transkribere, men det var også noen virkelige utfordringer, og jeg bestemte meg for at versjonene mine ikke alltid kunne være så nøyaktige. Det måtte være litt annerledes, også fordi det ikke skulle bli framført på de opprinnelige folkemusikk­ instrumentene. Jeg ønsket å vise hvordan jeg opplevde musikken da jeg først hørte den, og hvordan jeg kunne forvandle den til en fargerik orkesterpalett. SIDE B

Etter en stund følte jeg at all denne musikken ble min egen, at materialet ikke lenger kom fra forskjellige deler av verden, men hadde blitt et bredt spekter av vakre melodier og rytmer som levde sine egne liv i hodet mitt. Alt falt på plass og stykket skrev seg nesten selv. Jeg innså at verket måtte kalles Symfoniske danser. Det er nesten som en symfoni, men alle satsene har dans i seg. S TAVA N G E R S Y M P H O N Y O R C H E S T R A · G I S L E K V E R N D O K K · K E N - D AV I D M A S U R , C O N D U C T O R S Y M P H O N I C D A N C E S

S S O - R EC O R D I N G S

Det bor hele 189 nasjonaliteter i Stavanger-regionen. Stavanger Symfoniorkester ønsket å lage symfonisk musikk basert på folkemusikk fra de ulike etniske gruppene som bor her. På denne måten reflekterer orkesteret over ulike kulturer i vårt moderne samfunn. Det skulle bli et stort orkesterverk, og jeg ble veldig glad for å bli invitert inn i samarbeidet. Jeg var fri til å gjøre hva jeg ville med materialet, og jeg ønsket umiddelbart å skrive en slags konsert for orkester, hvor jeg kunne fokusere på alle de ulike instrumentgruppene, for å vise GISLE KVERNDOKK orkesterets mangfoldige klanglige S Y M P H O N I C D Aspekter. NCES

Afghanistan, Iran, Cuba og Venezuela.

GISLE KVERNDOKK SYMPHONIC DANCES S TAVA N G E R S Y M P H O N Y O R C H E S T R A K E N - D AV I D M A S U R , C O N D U C T O R

Produced by Ulrike Schwarz

Recorded and Mixed by Jim Anderson

Assistant Engineers: Robert Gately, Dann Thompson

Recorded at Stavanger Concert Hall Mixed at Skywalker Sound, a Lucasfilm Ltd. Company, Marin County, CA Mastered by Robert C. Ludwig at Gateway Mastering, Portland, ME

Jeg begynte å se noen sammenhenger tematisk: Noen av sangene handlet om havet, noen om kjærlighet, noen om Gud, bryllup og begravelser. Da jeg begynte å organisere materialet etter disse temaene, var det enkelt å foreta valg, og jeg endte opp med å bruke musikk fra alle landene som var representert i opptaket: Norge, Sverige, Polen, Hellas, Kurdistan, Madagaskar, Eritrea, Kina, 653738026011

28

4018-1

π&© 2018 SSO Recordings All rights of the producer and of the owner of the work reserved. Unauthorised copying, hiring, lending, public performance and broadcasting of this recording is prohibited! All rights reserved GEMA • Catalog number: 4018-1 Also available on CD and Bluray (Dolby-Atmos)

SYMPHONIC DANCES er skrevet for Stavanger Symfoniorkester i anledning Grunnlovsjubileet 2014, med støtte fra Kulturrådet, og lanserespå eget plateselskap, SSO Recordings, i september 2018


VÅRE SUITEMEDLEMMER FOR SESONGEN 2018-2019: Equinor, Wintershall, Allkopi Netprint, Avinor Sola, Belltech, Halliburton, Marsh, Moxey, Møbelgalleriet, Møller bil, National Oilwell Varco, OMV, ONS 2018, Rosenberg Worley Parsons Group, Scandic Hotels, Skagen restaurant, Spiseriet, Telecomputing, Telia, TV-aksjonen NRK, Viking fotball og Watchcom

Symfonisk blanding av net tverk og næringsliv Stavanger Symfoniorkesters Suite er et sponsornettverk for bedrifter som ønsker å ta del i og bidra til Stavangerregionens kulturliv. Næringsliv og kultursektoren bidrar på hver sin måte til å skape samfunnsmessig kreativitet og vekst. Gjennom Suitesamlingene ønsker vi å tilrettelegge for et godt samspill mellom nærings- og kulturlivet i regionen vår. Fordi vi mener at samspill styrker og utvikler det regionale kulturlivet, og bidrar til økt innovasjon og nyskaping.

SSO inviterer bedrifter fra ulike bransjer til jevnlige suitesamlinger. Suitesamlingene inneholder som regel et inspirerende foredrag, noe godt i glasset og mingling med kunder eller potensielle samarbeidspartnere. Samlingen avsluttes med konsert med Stavanger Symfoniorkester. Som Suitemedlem får du dessuten markedsført din bedrift i SSOs kanaler, og du får også VIP-billetter og abonnementskort til våre konserter.

NETTVERK & NÆRINGSLIV

Suite –

SSO Suite gir en unik mulighet til å begeistre både kunder og ansatte med musikalske opplevelser i et av Europas beste konserthus. Dette er en enestående mulighet for kundepleie og nettverksbygging – verdier som knapt kan måles i penger – til en svært fordelaktig pris. Ta gjerne kontakt med Gaute Aadnesen på tlf. 488 91 537 hvis du vil vite mer om vårt sponsor- og suiteprogram.

29


Horn Andrea kommer fra Houston i Texas og har vært i Stavanger Symfoni­ orkester siden 2009. Hun studerte ved Duquesne University i Pittsburgh, PA og Norges musikk­høgskole i Oslo. Andrea er gift med en fin fyr fra Moss og sammen har de to skjønne jenter på 7 og 10, og en herlig firbeint venn på 12 år. Når Andrea har tid, trener hun CrossFit eller løper. Hun er svak for Starbucks kokos-latte og elsker lukten av nyklippet gress fordi det minner om alle fotballtreningene og -kampene i oppveksten. Fotball var Andreas første kjærlighet.

ANDREA W E N S B E RG

30

Stemmen 2018/2019


O R K E ST E R ST E M M E N

31

Stemmen 2018/2019


32

Per Dybvig, tegner, illustratør og billedkunstner


Christine Sagen Helgø, ordfører i Stavanger

33


Sesongens unge talenter I begynnelsen av mai møtte 17 håpefulle musikktalenter til prøvespill i Stavanger konserthus. Aleksander (17), Jonas (18), Thomas (18) og Roxana (18) overbeviste juryen og er valgt ut som sesongens nye talenter i Stavanger Symfoniorkester.

TA L E N T E R Aleksander Zetterstrøm (17) har spilt FIOLIN i 11 år, går på Vågen videregående skole, er samfunnsengasjert og politisk aktiv, liker seg ute i naturen og heier på Manchester United.

34

Jonas Omland Skjæveland (18) har spilt KLARINETT i 9 år, går på Stavanger katedralskole, er medlem i bl. a. Våland skolekorps og Bjergsted blåseensemble, og liker det meste innenfor kunst og kultur.


Talentjakten er et samarbeidsprosjekt mellom Stavanger Symfoniorkester og Equinor Morgendagens Helter. Prosjektet har som mål å løfte frem noen av Rogalands mest lovende talenter innen klassisk musikk, og gi dem en arena hvor de kan utvikle ferdighetene sine ytterligere. De utvalgte talentene kan dermed forvente seg en lærerik periode hvor de skal spille fire konserter med Stavanger Symfoniorkester i løpet av sesongen 2018/19, de får veiledning av mentor og et innblikk i hvordan livet som profesjonell musiker arter seg.

Siden 2010 har over 170 unge musikere søkt om å bli med i Talentjakten, hvor 31 unge talenter fra Rogaland har fått muligheten til å prøve seg som profesjonelle musikere.

Thomas Sævik (18) har spilt TROMPET i 11 år, er medlem i RUSO og RUK, går på Skeisvang videregående skole, bruker tiden sin på musikk, spille trompet og kjæresten sin.

Roxana Soliman (18) har spilt CELLO i 7 år, flyttet fra Romania til Norge i fjor, snakker fire språk flytende og går på Skeisvang videregående skole i Haugesund.

Equinor og Stavanger Symfoniorkester har samarbeidet siden 1990. Talentjakten er en del av Equinors talentutviklingsprogram Morgendagens Helter, der selskapet støtter unge talenter innenfor idrett, kultur og utdanning.

35


EBBE SIVERTSEN

Trombone Ebbe er trombonist, arrangør og dirigent. Han underviser på musikk­ linja i Stavanger og har vært musikalsk leder på NMFs sommermusikkskole i en årrekke. Han er far til tre og ivrig fotballpappa. Siden han vokste opp på Lillestrøm og opplevde Tom Lund regelmessig i oppveksten, heier han naturligvis fremdeles på LSK. I tillegg er han svak for Brodd og Liverpool. Selv spiller han innebandy to ganger i uka og reiser til Italia for å spille Beach­volleyball en måned hver sommer. Hver dag må starte med en time øving på trombonen før han kan møte verden. Ebbe drikker ikke kaffe eller te, men kompenserer med en slags avhengighet til Pepsi Max. Han er helårssyklist, men du ser ham aldri langs veien i kondomdrakt eller annet fancy utstyr.

36

Stemmen 2018/2019


O R K E ST E R ST E M M E N

37

Stemmen 2018/2019


38

Randi TytningvĂĽg, sanger & lĂĽtskriver


K O N S E R T O MTA L E

Torsdag 23. august kl. 19.30 Groven: Symfoni nr 1, utdrag Martinů: Memorial to Lidice Prokofiev: Romeo At The Grave Of Juliet Nordheim: Monolith Bræin: Ut mot havet Brahms: Symfoni nr 3, utdrag Kverndokk: Symfoniske danser, utdrag Musikk fra bryllup og begravelser Dirigent: Nils Erik Måseidvåg Skuespillere: Marianne Holter, Ragnhild Jørgensen Tysse, Roar Kjølv Jenssen, Magnus Rostad og medvirkende fra Barne- og ungdomsteateret Regi/manus: Torfinn Nag Grafisk/manus: Arne Nøst Programansvarlig/musikk: Hjalmar Kvam og Nils Erik Måseidvåg Forfatter: Marie Smith-Solbakken, Else Tungland og Ellen Kongsnes I samarbeid med: Rogaland Teater og Universitetet i Stavanger.

Alexander L. Kielland

Den 27. mars 1980 kantrer boligplattformen «Alexander L. Kielland». 123 dør, 89 overlever, 30 blir aldri funnet. Norges største industrielle ulykke er et faktum.

Teksten som forestillingen bygger på, er hentet fra boka “Alexander L. Kielland”-ulykken, Del 1: «Stemmene», som er en del av prosjektet “Råolje”, ved Tord Paulsen og Marie Smith-Solbakken, Universitetet i Stavanger/ Hertervig Akademisk. Prosjektet «Råolje» har gitt stemme og anerkjennelse til mange som mener at de ikke ble hørt etter ulykken. Det er gjennomført intervjuer med mer enn 250 berørte personer, alt fra sønnen i Førresfjorden som mistet sin far, jenta som ikke var født da ulykken inntraff, til enken som oppdro barna alene, til overlevende, pårørende, øyenvitner, redningsmannskap, kolleger og arbeidsgivere. På konserten vil skuespillere fra Rogaland Teater fremføre sitater fra «Råolje», mens Stavanger Symfoniorkester spiller nøye utvalgt musikk som kan gi publikum rom for refleksjon.

Stemmen 2018/2019

39


K O N S E R T O MTA L E

Fredag 31. august kl. 20

Arif & Unge Ferrari med Stavanger Symfoniorkester Med sin lekne og energiske tilnærming, ble Arif raskt kjent som en fantastisk live-artist. Arif er en av landets mest kritikerroste og populære artister innen sin sjanger, og har vært med på å forme en ny æra innen norsk HipHop. Unge Ferrari drar erfaring fra alle hans innflytelser i musikken sin, men tilbyr fortsatt et produkt som er helt eget. Han har tatt den klassiske RnB-sounden og høynet nivået med sine futuristiske 808-beats og melodiske stil, noe som drar lytteren inn i en verden han kun kan uttrykke gjennom sin musikk. Sammen har de solgt ut Oslo Spektrum, noe som definitivt er et av de største høydepunktene i deres karrierer hittil. I kveld står Arif & Unge Ferrari på scenen som duo for siste gang sammen med Stavanger Symfoniorkester, før begge går solo.

40

Stemmen 2018/2019


K O N S E R T O MTA L E

Vi er stolt hovedsponsor og samarbeidspartner med SSO og stumforestillingen The Mute.

Stemmen 2018/2019

41


K O N S E R T O MTA L E

H OV E D S E R I E N Torsdag 6. september kl. 19.30

KLASSIKERSERIEN Fredag 7. september kl. 19.30 Jon-Roar Bjørkvold: «An die Freude! Til Gleden! Fra spedbarnssang til Beethovens 9nde symfoni», musisk prolog. Beethoven: Symfoni nr 9 Christian Vasquez, dirigent Gal James, sopran Kristina Hammarstrøm, mezzo Marcel Beekman, tenor Konstantin Wolff, bass-baryton Medvirkende: Stavanger symfonikor

Sesongåpning Ode til gleden! Stavanger Symfoniorkester har valgt stemmen som et underliggende tema for hele denne sesongen, dermed ligger alt til rette for en storartet sesongåpning med symfonien over alle symfonier, og ikke minst symfonien der stemmen slapp til for første gang: Beethovens symfoni nr. 9 for orkester, kor og solister. Denne storslåtte ode til gleden, bygget over diktet An die Freude av Johann Christoph Friedrich von Schiller, satte et majestetisk punktum for en komponistgjerning uten sidestykke i musikkhistorien da den ble urframført i Wien, kort tid før Beethoven døde.

42

Stemmen 2018/2019


K O N S E R T O MTA L E

Den sagnomsuste premieren fant sted 7. mai 1824, for et Theater am Kärntnertor fylt til trengsel. På tross av at Beethoven var stokk døv insisterte han på å dirigere konserten selv, mens en febrilsk konsertmester hadde et svare strev med å holde kor, orkester og solister samlet. Da jubelen brøt løs etter finalen hadde Beethoven kommet fullstendig ut av det. Han dirigerte videre på iherdig vis i lang tid etter sluttakkordene, helt til en av sangsolistene stoppet komponisten ved å vende ham forståelsesfullt mot publikum slik at han, om ikke hørte, så i hvert fall kunne se begeistringen fra Wiener-publikummet. De viftet iherdig med hatter og alt de hadde for hånden for å vise sin hyllest, Beethoven skal ha blitt mektig rørt av det han så. På tross av den umiddelbare suksessen ble symfonien nærmest glemt gjennom flere tiår. De enorme dimensjonene etter den tidens standard og de virtuose utfordringene for

Stemmen 2018/2019

orkestermusikerne, koristene og solistene skremte konsertarrangørene. Men etter hvert som orkestrene vokste i størrelse og kvalitet, og komponister som Mahler og Wagner hentet partituret fram i lyset igjen, kom symfoniens enestående storhet til sin rett. I dag er Beethovens 9. symfoni blitt selve flaggskipet i den symfoniske tradisjonen. Nesten 200 år etter urframførelsen er den fremdeles et løft for enhver orkesterinstitusjon, men den er og blir en begivenhet som fremdeles fyller konserthusene til siste plass, fordi den er så mesterlig skrevet og nydelig flettet omkring diktet til Schiller, og fordi den løfter fram en urokkelig tro på livet og friheten, høyt hevet over alt det destruktive og deprimerende enhver tidsalder og ethvert menneske må forholde seg til.

43


O R K E ST E R ST E M M E N

Stemmen 2018/2019

44


C H R I ST I N E OSELAND Bratsj Christine kommer fra Stavanger og er det første Talentet som har fått fast ansettelse i Stavanger Symfoni­orkester. Hun har studert på Norges musikk­ høgskole og har blant annet studie­poeng i munnharpe samt erfaring fra barokkdans. Christine er glad i å spille både barokk og ny musikk. Hun er interessert i biologi og anatomi og praktiserer dette gjennom lesing, løping og vektløfting. Christine imponerer med å kunne spise store mengder melkesjokolade uten å bli kvalm, men spiser forøvrig sunt og vegetarisk. Lider av kronisk tids­ optimisme og prøver stadig å kombinere klesskifte og sminking med levering av billetter, oppvarming og småspising før hun går på podiet.

Stemmen 2018/2019

45


K O N S E R T O MTA L E

H OV E D S E R I E N Torsdag 13. september kl 19.30 Wagner: Lohengrin, forspill akt I Saariaho: Graal théâtre Wagner: Tristan og Isolde, forspill Saariaho: Vers toi qui es si loin Saariaho: Lumière et Pesanteur Wagner: Tannhäuser, overture Produksjon, konsept og gjennomføring av La Chambre aux échos Clément Mao-Takacs, dirigent Aleksi Barrière, manus og regi Étienne Exbrayat, lysdesign Peter Herresthal, fiolin Thomas Kellner, skuespiller Inn i musikken kl. 18.30 v/ Kaija Saariaho

Wagner og Saariaho – den hellige gral

Kveldens konsert kontrasterer verk av den høyromantiske, tyske komponisten Richard Wagner og den finske, nålevende komponisten Kaija Saarihao. Konserten åpner med Wagners Lohengrin, som er basert på legenden om den hellige gral. Forspillet til akt 1 starter med skinnende fioliner i et høyt register, som rammer inn satsens tiltalende skjønnhet.

Saariahos verk har ofte skimrende, tette klangbilder som gjennomgår stadige forvandlinger. Dette hører vi også i Vers Toi Qui Es Si Loin (Mot deg så langt unna) for fiolin og orkester fra 2018, som anvender særlig fiolinens øverste register. Den stemningsfylte musikken bruker orkesterinstrumentene som et lydteppe, nesten som i en sverm bak fiolinen.

Kong Arthur og den hellige gral er også tema for Saariahos fiolinkonsert, Graal théâtre, fra 1994. Komponisten bruker bevisst de to begrepene «gral» og «teater» som referanse til den spenningen som kan oppstå mellom komponistens arbeid i komposisjonsprosessen og det teatralske aspektet i selve fremføringen. I dette verket kombinerer Saariaho akustiske instrumenter med elektronisk forlengelse, og stykket framtrer som en hyllest til det virtuose fiolinkonsertrepertoaret.

Saariahos Lumière et Pesanteur (Lys og tyngde) er et kort orkesterverk fra 2009, som var en gave til Saariahos gode venn og dirigent Esa-Pekka Salonen. Verket er et instrumentalt ekstrakt av oratoriet La Passion de Simone, som beskriver livet til den franske filosofen og aktivisten Simone Weil. Musikken gir lytterne en skinnende klangverden, hvor lyse klangfarger veksler med mørke nyanser.

Wagners musikkdrama Tristan und Isolde er basert på en middelaldersk romanse og tragedie. Med verkets ekstreme kromatikk og endeløse deler med uoppløste spenningsakkorder, brakte Wagner harmonikken helt til grensene for oppløsningen av den klassiske musikkens tonalitet. 46

Stemmen 2018/2019

Temaet for Wagners Tannhäuser-ouverture er kampen mellom den rene og den profane kjærligheten, og forløsningen gjennom kjærlighet. Ouverturen bruker hele uttrykksskalaen, og med det majestetiske pilegrimskoret, gir det oss en ruvende avslutning på kveldens konsert.


K O N S E R T O MTA L E

Søndag 16. september kl. 12-15 Stavanger konserthus Gratis familiekonsert kl. 14.30 I samarbeid med Statoil, Morgendagens Helter.

Prøv deg på en trombone, bli kjent med en fiolin, spill trommer med andre – mulighetene er mange når musikerne i Stavanger Symfoniorkester inviterer til åpent hus og byr på seg selv.

Åpent hus med Stavanger Symfoniorkester Åpent hus med Stavanger Symfoniorkester i Stavanger konserthus er et eldorado for barn! De kan blåse, stryke, lage egne toner og være dirigent for en dag. De kan prøve ut ulike instrumenter og bli kjent med musikerne. De kan se, høre og oppdage hva et symfoniorkester er, kanskje til og med spille sammen med oss!

Stemmen 2018/2019

47


48

Hans Abrahamsen, dansk komponist


Mohammad Habeeb, syrisk fribyforfatter

49 49


K O N S E R T O MTA L E

KLASSIKERSERIEN Fredag 21. september kl 19.30 Aagard-Nilsen: Bestillingsverk for brassband og orkester – urfremføring Hyldgaard: Concerto Borealis Elgar: Enigmavariasjoner Christian Vasquez, dirigent Stefan Schulz, basstrombone Medvirkende: Stavanger brassband

Med messing i fokus 2018 er blinket ut som musikkorpsenes år, i forbindelse med Norges Musikkorps Forbund (NMF) sitt 100-årsjubileum. NMF er en av landets største kulturorganisasjoner, med nesten 60.000 musikanter og over 1600 korps i medlemsmassen. Spillende korps skilles gjerne i to hovedtyper: de store janitsjarkorpsene med messing, treblås, saksofoner og slagverk finner man gjerne i større byer. De mindre brassbandene med messinginstrumenter og slagverk står spesielt sterkt her på Vestlandet, fordi Rogaland og Hordaland har mange små lokalsamfunn, og fordi det alltid har vært nære relasjoner mellom Vest-Norge og England, der brassbandmusikk har rike tradisjoner i arbeiderbevegelsen. Dirigent og komponist Torstein Aagaard-Nilsen har skrevet en lang rekke verk for korps og orkestre. Denne kvelden får vi premiere på intet ringere enn en konsert for brassband og symfoniorkester, med Stavanger Symfoniorkester i samspill med et av Norges (og Europas!) fineste korps: Stavanger brassband.

50

Det blir mer messingmusikk etter denne urframføringen, med det eldste instrumentet i messingrekka: Trombonen har eksistert nært sin nåværende form siden 1500-tallet. Søren Hyldgaards Concerto Borealis for basstrombone og orkester byr på alt fra virtuose passasjer til vakre, sangbare partier som bringer fram hele spekteret en moderne konserttrombone har til rådighet. Og når vi allerede har vært innom det britiske, passer det fint å avslutte kvelden med erkebriten Edward William Elgar sine Enigmavariasjoner. Verket består av et vakkert tema og fjorten variasjoner (blant annet den vakre satsen Nimrod, som ble spilt under prinsesse Dianas begravelse). Variasjonene er karakterportretter av mennesker som stod Elgar nær. En mystisk gåte var ifølge Elgar gjemt dypere inni verket; det skal være snakk om et hemmelig, underliggende tema. Ingen har så langt funnet det, og det samme kan det kanskje være, for dette er praktfull musikk, med eller uten innebygde mysterier.

Stemmen 2018/2019


K O N S E R T O MTA L E

H OV E D S E R I E N Torsdag 27. september kl. 19.30 Schumann: Konsertstykke for 4 horn Bruckner: Symfoni nr 7 Markus Stenz, dirigent German Hornsound, hornkvartett Inn i musikken kl. 18.30 v/ Rasmus Reed

Schumanns Konsertstykke for fire horn og orkester fra 1849 er et briljant verk, som krever en enorm virtuositet av sine fire hornsolister. Schumann komponerte for ventilhornet, en 1800-talls oppfinnelse som til slutt erstattet naturhornet. Dette resulterte i helt nye musikalske løsninger,

To store t yske romantikere da han ikke lenger var bundet av naturhornets omfang og toner. Schumann utnytter her alle de tekniske mulighetene til det nye instrumentet, og de fire hornene fremstår uavhengige av hverandre, nesten som i en strykekvartett. Verket har tre satser. Hornene starter den første, livlige satsen med en fanfare, som orkesteret deretter utvikler til et høytidelig hovedtema. Noe mørkere stemning, men dog lyrisk, har den sakte midtsatsen, før illevarslende fanfarer signaliserer overgang til den energiske finalen, hvor solistene beviselig får briljert med sin virtuositet.

Stemmen 2018/2019

Anton Bruckner var nærmere 60 år gammel da han for første gang smakte publikumssuksess. Applausen ville ingen ende ta, etter at hans sjuende symfoni ble urframført i Leipzig i 1884. Bruckner tilegnet symfonien Richard Wagner, som var hans store forbilde, og store deler av symfonien ble komponert etter en fremføring av Wagners Parsifal sommeren 1881. Dette ble siste gangen de to kjempene møttes, da Wagner døde i februar året etter. Symfonien krever det største orkesterapparatet Bruckner hadde brukt frem til da. Første satsen er helt i Wagners ånd, og kan minne om Lohengrin. Andresatsen er et majestetisk sørgeopptog til Wagners ære, hvor Bruckner tar i bruk fire wagnertubaer, som en klanglig lovprisning. Klangen de produserer er noe mellom horn og tuba, og dette var første gangen disse instrumentene ble brukt i symfonisk musikk. Til kontrast kommer tredje satsen med en scherzo, som er briljant, lekende, og frembringer en landlig idyll. Siste satsen tar opp igjen temaet fra første satsen, men nå med større bredde og vitalitet, og verket ender med en triumferende coda med ruvende messingklang.

51


KARIN VENAAS

Fløyte Denne sesongen er Karins 22. som fløytist i Stavanger Symfoniorkester. Karin kommer fra Arendal og er utdannet ved Norges musikkhøgskole. Hun liker å reise og oppleve opera på de store internasjonale scenene. Et av høydepunktene var å høre Lise Davidsen, som synger med SSO i november, i Glyndebourne sommeren 2017. Karins favoritt er Sibelius sine mørke klanger. Hun liker å strikke, prøver å få tid til en runde golf innimellom og er alltid sistemann hjem fra fest.

52

Stemmen 2018/2019


O R K E ST E R ST E M M E N

53

Stemmen 2018/2019


K O N S E R T O MTA L E

H OV E D S E R I E N Torsdag 4. oktober kl. 19.30 Mahler/arr. B. Britten: Symfoni nr 3, Minuet Mahler: Kindertotenlieder Schubert: Symfoni nr 4 – Den tragiske Christian Vasquez, dirigent Johannes Weisser, baryton Inn i musikken kl. 18.30 v/ Timothy Miller

Mahler og Schuber t om lengsel og håp Mahlers altomfattende tredje symfoni ble skrevet i årene 1893-1896, og er det mest livsglade av hans verk. Symfonien kan beskrives som en hyllest til våren og naturen som våkner til liv. Opprinnelig hadde Mahler et program for satsene, hvor andre satsen bar tittelen «Hva engens blomster forteller meg». Menuetten er en typisk Mahler mellomsats, preget av folkesangmelodikk, og er inntagende, sjarmerende, lett og uttrykksfull. Benjamin Britten, en livslang beundrer av Mahler, reorkestrerte satsen i 1950. Britten hadde ikke som hensikt å forbedre Mahlers orkestrering, men derimot gjøre verket mer tilgjengelig, ved å forenkle orkestreringen. Mahlers versjon får vi høre i full lengde 24. januar. Friedrich Rückert skrev diktsamlingen «Kindertotenlieder» i årene 1833–34. Disse gripende og personlige diktene var basert på hans egen sorg over å ha mistet to barn i skarlagensfeber. Tekstene er svært smertefulle, men har også plass til forsoning og håp. Mahler tonesatte fem av disse diktene i løpet

54

av årene 1901-04. Hvert dikt han valgte ut forteller om lys og mørke, og symboliserer det evige liv og håp, mer enn fortvilelse og død. Sangene er skrevet i Mahlers senromantiske stil, med større vekt på enkeltinstrumentenes klangfarge, enn orkesterets muligheter for dynamikk og stor klang. Franz Schubert skrev sin symfoni nr. 4 i 1816, kun 19 år gammel. Som med de tre første symfoniene, minner denne om Haydn og Mozart, men nå med dristigere harmonikk. Schubert selv kalte symfonien «Den tragiske». Dette var hans første symfoni i en molltoneart, men stemningen har kanskje mer karakter av lengsel og håp enn tragedie. En melankolsk introduksjon baner vei for en stormfull og dramatisk første sats. Andre sats er et nydelig dikt helt i Schuberts ånd, lengtende, melodisk, full av ømhet og håp. Tredje satsen har tittelen Menuetto, mer i stil med Haydns tunge bondedanser, enn med Mozarts elegante balldanser. Den ukuelige finalen gir oss en påminnelse om symfoniens kallenavn.

Stemmen 2018/2019


K O N S E R T O MTA L E

H OV E D S E R I E N Torsdag 25. oktober kl. 19.30 Bach/arr. Webern: Musikalsk offer, Ricercare Duruflé/arr. de Boer: Suite nr 5 for orgel Saint-Saëns: Symfoni nr 3, Orgelsymfonien Antony Hermus, dirigent Pieter-Jelle de Boer, orgel Inn i musikken kl. 18.30 v/ Nils Henrik Asheim

Orgelprakt i symfonisk drakt Den musikkelskende og fløytespillende Kong Fredrik den Store av Preussen utfordret Bach, ved å gi ham et tema, som han skulle improvisere over. Improvisasjonene ble til Musikalisches Opfer (Det musikalske offer), en samling kontrapunktiske satser for ulike besetninger, inkludert den seksstemte fugen Ricercare. Nesten 200 år senere, i 1935, instrumenterer Anton Webern Ricercare for orkester i sin «klangfargemelodi»-stil. Hvert instrument spiller kun få toner om gangen, og denne nylesningen av Bachs musikk gir oss nye farger og klanger i et gammelt mesterverk.

SSO anbefaler Messiaens samlede orgelverk med 8 internasjonale organister lørdag 17. november.

Maurice Duruflés Suite fra 1932 er et av de mest sentrale verk i orgellitteraturen. Fra den litt dystre, grublende Prélude, via den yndefulle Sicilienne som har en litt Ravelsk vri, til den overveldende briljansen i den avsluttende Toccata, har verket vært en favoritt for både musikere og musikkelskere. I 2016 var det 30 år

Stemmen 2018/2019

siden komponisten døde, og PieterJelle de Boer forvandlet denne suiten til et orkestralt praktverk. Her får orkesteret vist fram alle særtrekkene ved den franske orkestermusikken: spennende harmonikk, rikt fargespill, delikate strukturer og skinnende virtuositet. Slik får vi en enestående belysning av Duruflés mesterverk. Tilegnet Franz Liszt, SaintSaëns´ tredje og siste symfoni fra 1886 er verken en tradisjonell symfoni eller et ekte tonedikt, da orgelsymfonien låner elementer fra begge tradisjonene. Formen er uvanlig, og Saint-Saëns uttalte at symfonien er delt opp i to deler, men den inkorporerer i realiteten de fire tradisjonelle satsene. Denne type formeksperimentering ble spesielt brukt av Franz Liszt, og som Liszt, var også Saint-Saëns både pianist og organist, så ikke uventet får disse to instrumentene stor plass i verket. Det musikalske materialet i symfonien kan føres tilbake til et stigende fire-noters motiv, som kommer ganske umiddelbart, og motivet blir forandret og transformert gjennom hele verket. Orgelsymfonien var populær helt fra begynnelsen og verket viser tydelig Saint-Saëns store talent for overdådig romantisk orkesterfarge, uforglemmelige melodier og briljant håndverk. 55


O R K E ST E R ST E M M E N

56


Fiolin Naho er født i Tyskland av japanske foreldre og oppvokst i USA. Hun startet å spille fiolin som 3-åring og har studert ved Juilliard School. Hun begynte i Stavanger Symfoniorkester i 2008 og liker å spille Beethoven, Prokofiev og Mahler i orkesteret. Når hun ikke spiller, elsker hun å bake, drikke kaffe med gode venner og sykle - men kun på flat mark eller nedover. Naho finner støvsuging meget tilfredsstillende, men hater å kaste bort tiden. Naho er gift med musikerkollega James, bratsjist i SSO, og har to barn.

NAHO NAYUKI

57


K O N S E R T O MTA L E

OP E R A Lørdag 3. november kl 19.00 - PREMIERE Mandag 5. november k. 19.00 Sandnes kulturhus, Store Sal Puccini: Tosca Floria Tosca: Nina Gravrok Mario Cavaradossi: Christian Juslin Baron Scarpia: Kosma Ranuer Cesare Angelotti: Trond Gudevold Spoletta/Sciarrone: Kristian Krokslett Dirigent: Peter Szilvay Regissør: Ingrid Forthun Koreograf/regi assistent: Kari Anne Vadstensvik Bjerkestrand Scenograf: Dagny Drage Kleiva Kostymedesign: Anette Werenskiold Lysdesign: Joakim Foldøy Kormester: Ursa Lah Arrangør: Opera Rogaland

Tosca Hva er et menneskeliv verdt i møte med makt, ære, begjær og hevn?

Det ukrenkelige menneskets plass i en verden av forfølgelse, tortur og maktmisbruk, tematiseres i Puccinis evig aktuelle drama. Sangerinnen Tosca og kunstneren Cavaradossi har et stormfullt og inderlig kjærlighetsforhold. Samtidig er despoten Scarpia besatt av Tosca, og er villig til å gjøre alt som står i sin makt for å få henne. Når det viser seg at Cavaradossi skjuler den politiske flyktningen Angelotti utnytter Scarpia muligheten til å få Tosca – om det så bare er for en kort stund. Snart står Tosca overfor et helt umulig valg – mellom livet og kjærligheten. Giacomo Puccini skrev operaen Tosca i 1899, men la historien til 1700-tallets Roma, hvor Napoleon

58

Stemmen 2018/2019

Bonaparte styrte med knallhard hånd. Vi har flyttet historien til vår tid og presenterer en moderne Tosca. I rollene finner vi et stjernelag av sangere, alle på terskelen til internasjonale karrierer, med den norske sopranen Nina Gravrok i tittelrollen som Floria Tosca. Regissør er Ingrid Forthun, en kompromissløs og dypt musikalsk kunstner. Dirigent er Peter Szilvay, en mann med glødende engasjement for samspillet mellom scene og orkestergrav. Tobias Vigrestad Mellemstrand har rollen som Gjetergutten. Han er del av Ung Opera, talentsatsingen for unge klassiske sangere ved Hå kulturskule.


K O N S E R T O MTA L E

H OV E D S E R I E N Torsdag 8. november kl. 19.30 Strauss: Vier letzte Lieder Strauss: Morgen Tsjajkovskij: Symfoni nr 6, Pathétique Dalia Stasevska, dirigent Lise Davidsen, sopran Inn i musikken kl. 18.30 v/ Bettina Smith

Musikalsk avskjed Det ligger ofte en aura omkring de store komponistenes aller siste verker. Man lytter til dem på en annen måte, kanskje søker vi en oppsummering eller et budskap, et slags siste ord.

Få musikkverk står igjen som et så gripende farvel til livet som Richard Strauss’ «Vier letzte Lieder». De ble skrevet 1948, da komponisten var 84 år gammel, og hans siste ønske var at de skulle urframføres av vår egen Kirsten Flagstad. Det ønsket ble oppfylt etter at Strauss var død, da Flagstad urframførte dem 22. mai 1950, med den legendariske dirigenten Wilhelm Furtwängler og Philharmonia Orchestra. Verket er preget av en dyp, indre ro der musikken bygger en forsonende ramme omkring tekstene. Samtidig iscenesetter han sitt eget liv i selve instrumenteringen: Strauss var selv en fremtredende dirigent, hans kone Pauline de Ahna en berømt sopran, og de mange vakre hornsoloene er nok en siste hilsen til Richards far, hornisten Franz Strauss. Og mot slutten av Abendrot, etter ordene Ist dies etwa der Tod? (Er dette muligens døden?) trekker han linjene helt tilbake til seg selv som ung mann, med et sitat fra Tod und Verklärung, som han skrev 60 år tidligere.

Det ligger en annen type aura omkring den dramatiske symfoni nr. 6 av Tsjajkovskij, den har òg blitt stående som et avskjedsbrev. Tsjajkovskij skrev den om sommeren 1893, og dirigerte selv urframføringen noen dager før han døde under omstendigheter som lignet selvmord. Når man hører symfonien er det nærliggende å tenke på den som et testament. Dramaturgien er så klar: Etter ti minutter med vemodig idyll eksploderer førstesatsen i en kataklysmisk katastrofe uten sidestykke i musikkhistorien, deretter veksler symfonien på maniskdepressivt vis mellom triumf og fortvilelse helt fram til finalen: en Adagio lamentoso der febrilsk livskamp langsomt tvinges inn i total resignasjon, til slutt hører man ikke mer enn hjertet som slår, til det stopper. Vi får aldri vite om Tsjajkovskij skrev dette om seg selv, men det åpenbare og gjenkjennelige dramaet som ligger i dette verket har gjort det til en av de høyest elskede symfoniene noensinne.

Stemmen 2018/2019

59


STAC E Y D I XO N Obo Newzealandske Stacey har blitt en lykkelig miks av New Zealand og Norge etter 10 år i Stavanger Symfoniorkester. Stacey underviser talentfulle oboister i både Stavanger og Sandnes kulturskole, og har de siste årene vært lærer på Valdres Sommersymfoni. Hun er opptatt av framtidens SSO og researcher stadig vekk dirigenter og solister, lytter på nye verk og går på konserter. På fritiden ELSKER hun å lage oborør, gå tur og være turist i egen by, bake og legge reiseplaner med kjæresten sin. Favorittlandet er Finland, hjemlandet for squeaky cheese og yndlingskomponisten Sibelius.

60

Stemmen 2018/2019


O R K E ST E R ST E M M E N

61

Stemmen 2018/2019


K O N S E R T O MTA L E

H OV E D S E R I E N Torsdag 15. november kl. 19.30 Fredag 16. november kl. 19.00 Tysværtunet kulturhus Irgens-Jensen: Passacaglia Strauss: Konsert for obo og orkester Brahms: Symfoni nr 3 Christian Vasquez, dirigent Alexei Ogrintchouk, obo Inn i musikken kl. 18.30 v/ Kjersti Dahle

Tysk romantikk og norsk perle Et av hovedverkene i norsk orkesterlitteratur er Ludvig Irgens-Jensens Passacaglia, som fikk en pris i den internasjonale Schubert-konkurransen i 1928. IrgensJensens verk følger Passacaglia-formen, variasjoner over en fast bass i tredelt takt, men blir avbrutt av en fuge og er innrammet av en introduksjon og en coda. Til tross for sin strenge form, er verket svært uttrykksfullt og i et personlig farget senromantisk tonespråk. Verket fikk stor internasjonal utbredelse og anerkjennelse, og Pauline Hall kalte det treffende «En skinnende fjær i hatten for norsk musikk». Richard Strauss´ obokonsert ble skrevet etter oppfordring fra en amerikansk soldat rett etter andre verdenskrig, da komponisten var 81 år gammel. Konserten utgjør et høydepunkt i repertoaret og er beryktet for sin høye vanskelighetsgrad for solisten. Evnen til å bruke sirkelpust er et krav: en teknikk hvor man presser ut luft fra munnhulen samtidig som man puster inn gjennom nesen. Og vi forstår hvorfor teknikken er påkrevd, da solisten har svært lange fraser og spiller nesten konstant. De tre satsene spilles uten pause.

62

Brahms komponerte sin tredje symfoni under et opphold i Wiesbaden sommeren 1883. Hans Richter, som dirigerte urframføringen med Wienfilharmonikerne, anerkjente den som Brahms´ «Eroica». Det er Brahms sin korteste symfoni og er således mer komprimert enn de foregående, men har større tematisk enhet og organisk helhet. De dramatiske åpningstaktene med sin dur-moll tvetydighet gjennomsyrer hele verket. Brahms bruker tonerekken F-A-F (frei aber froh) som et musikalsk motto for symfonien, som en variant av vennen Joseph Joachims rekke F-A-E (frei aber einsam) skrevet 30 år tidligere. Dette motivet er mest merkbart i første og siste sats. I andresatsen har klarinetten en fremtredende rolle, mens tredjesatsen var den mest populære satsen i hele symfonien. Den ble ofte fremført som et ekstranummer på Brahms´ tid, hvor tidens konsertestetikk både inkluderte applaus mellom satsene og interne ekstranumre.

Stemmen 2018/2019


K O N S E R T O MTA L E

Onsdag 21. november Zetlitz, Stavanger konserthus

På scenen beskrives Kaada som kompromissløst bankende og sanselig plystrende. En opplevelse.

Kaada & Stavanger Symfoniorkester Multi-instrumentalisten har med seg en rekke forskjellige instrumenter, som trakteres i et enormt kreativt overskudd. Kaada er kjent for å lage stor emosjonell musikk for filmer, album og på sine konserter. Sjangeroverskridende og eksperimentelle, men lytter­ vennlige komposisjoner, er gjennomgående i Kaadas musikk. På denne konserten skal han fremføre helt nye arrangementer av gamle og nye komposisjoner, sammen med musikere fra Stavanger Symfoniorkester.

John Erik Kaada, mest kjent som bare Kaada, havnet på Billboard-lista med sitt debutalbum i 2003. Siden har han laget musikk for alt fra kunstprosjekter til høyprofilerte filmer og konserter. Musikken hans spilles nesten daglig på TV og radio. Kaadas filmmusikk finnes på over 40 norske og internasjonale kinofilmer. Musikken hans har også blitt spilt på store TV-show som Late Night With Jimmy Fallon, Oprah, The Super Bowl, The Daily Show og 60 Minutes. Han har også laget musikk for NRK.

“Det var egentlig pianist jeg drømte om å bli da jeg vokste opp. Jeg tok klassisk pianoutdannelse med påfølgende jazzutdannelse i New York. Men så gjorde jeg musikken til et par filmer, “Mongoland” og “Alt om min far”, som begge fikk veldig mye oppmerksomhet, og vipps så ramla jeg oppi komponistgryta og det ble en fulltidsjobb. Det ble mindre tid til pianospilling. I 2017 gjorde jeg noen solo­ konserter i Tyskland og Norge, og jeg merket hvor mye jeg har savnet det. Nå har jeg skaffet meg et fint flygel, og bruker store deler av dagen foran tangentene igjen. På konserten med Stavanger Symfoniorkester kommer jeg også til å ta med meg flere andre instrumenter, som jeg liker å lage musikk med” sier Kaada.

Musikken hans finner veien ut til et stadig større internasjonalt publikum, først og fremst gjennom egne plateutgivelser og turnering. En av døråpnerne ut i verden har vært hans samarbeid med den amerikanske sangeren, Mike Patton (Faith No More, Mr.Bungle, Fantomas). Deres foreløpig siste utgivelse “Bacteria Cult” ble utgitt i 2016. Kaada er også kjent som vokalist i bandet Cloroform hvor han dessuten trakterer to Clavinetter. Bandet er kjent for sitt lekne energiske samspill, underholdende låter og sine oransje kjeledresser.

Stemmen 2018/2019

63


K O N S E R T O MTA L E

Here to serve the needs of an evolving industry. Every day, the industry’s best minds put more than 150 years of experience to work. Our three Segments bring technical expertise, advanced equipment and readily available support to you anywhere, any time. Visit nov.com and learn how we are making a difference in our customers’ operations.

NOV Rig Systems | NOV Wellbore Technologies | NOV Completion and Production Solutions 64

© 2015 National Oilwell Varco | All Rights Reserved

Stemmen 2018/2019


K O N S E R T O MTA L E

Torsdag 22. november kl. 19.30 Suldal kulturhus, Sand

KLASSIKERSERIEN Fredag 23. november kl. 19.30 C.Ph.E. Bach: Symfoni Mozart: Fiolinkonsert nr 4 Beethoven: Symfoni nr 7 Andrea Marcon, dirigent Liza Ferschtman, fiolin

Da Johann Sebastian Bach døde i 1750, ble det satt punktum for barokken i samme øyeblikk. G.F. Handel holdt det riktig nok gående noe år til i London, men omkring de forgangne, barokke mestrene hadde en ny generasjon unge komponister lagt barokkens snirklete og regeltunge polyfoni bak seg. Det ble litt av et frislipp av det, der nye stilarter som rokokko, den

Fra barokk i retning romantikk galante stil og pre-romantisk Sturm und Drang levde side om side, med alle sine nye påfunn og emosjonelle innfall. Flere av Bach sine sønner ble helt sentrale i denne bevegelsen, ikke minst Carl Philipp Emanuel Bach, som gjennom instrumentalmusikken sin sprengte alle tidligere grenser for harmonikk og dynamikk, ikke minst i de til tider fullstendig hemningsløse symfoniene. Da Wolfgang Amadeus Mozart ble født i 1756 var mye av den musikalske og personlige kreativiteten i ferd med å roe seg ned til den

Stemmen 2018/2019

foredlede stilen som gjerne kalles wienerklassisismen; ikke minst gjennom de innflytelsesrike verkene til den geniale komponisten Joseph Haydn. Mozart skulle etter hvert heve selve wienerklassisismen til det helt sublime gjennom sine verker. Men før han gjorde det, etter mange år som vidunderbarn på klaver, viet han mye av ungdommen til sitt eksepsjonelle talent for fiolinspill. Han var bare 15 år gammel da han fikk jobben som konsertmester og huskomponist i ensemblet til erkebiskopen av Salzburg, og da han var 19 skrev han fem fiolinkonserter til eget bruk som solist ved forskjellige anledninger. Mozart var allerede en fullmoden komponist som 19-åring, og fiolinkonsertene hans står igjen som de fineste i sin sjanger fra wienerklassisismen. Ludwig van Beethoven innledet et nytt frislipp der wienerklassisismens rammer ble spreng i fillebiter, muligens inspirert av verkene til Carl Philipp Emanuel. Romantikken var nært forestående, og det var ikke minst symfoniene til Beethoven som bante vei. Symfoni nr. 7 fikk sin premiere 8. desember 1813 i anledning en veldedighetskonsert for falne og skadede soldater i kampen mot Napoleon. Beethoven dirigerte selv urframførelsen, og var strålende fornøyd. «Min beste symfoni så langt», skal han ha sagt til musikerne.

65


K O N S E R T O MTA L E

H OV E D S E R I E N Torsdag 29. november kl. 19.30 Takemitsu: Dreamtime Hindemith: Mathis der Maler Stravinskij: Petrusjka, suite (1947) Kazuki Yamada, dirigent Inn i musikken kl. 18.30 v/ Tor Yttredal

Mathis der Maler og Petrusjka Den japanske komponisten Toro Takemitsu er en av vår tids mest bemerkelsesverdige komponister, og han blander gjerne japanske stiltrekk med moderne europeiske. Dreamtime fra 1982, var inspirert av en reise til Australia, hvor han opplevde urinnvånernes dansere, sangere og historiefortellere og det utsøkte verket innehar et anstrøk av impresjonistiske klanger. I Hindemiths tresatsige symfoni Mathis der Maler fra 1934, skildrer hver sats et bilde fra Isenheim-alteret i Alsace, malt av Mathias Grünewald i årene 1512-1515. Første sats, Englekonsert, beskriver malerens fremstilling av tre engler som spiller for Maria med Jesusbarnet. Andre sats, Gravlegging, er mer stillferdig og reflektert, og inneholder Hindemiths kanskje vakreste musikk. Siste sats, St. Antonius fristelse, er mer motivrik og spenningsfylt, i sin skildring av Grünewalds dramatiske maleri. Helt på slutten inkluderer Hindemith noen fraser av middelaldersekvensen «Lauda Sion Salvatorem» (Sion, pris din saliggjører), og satsen og verket som sådan ender i et instrumentalt Alleluia for messing, et av de fineste deklamatoriske øyeblikkene i 20.århundrets musikk.

66

Stravinskij komponerte balletten Petrusjka 1910-1911, og reviderte orkesterpartituret i 1947. Verket omfatter fire scener med ulike folkelivsbilder, og vi starter på en markedsplass, der en gjøgler opptrer med dukketeateret sitt. Han har tre dukker, som han ved sitt magiske fløytespill gjør levende: Petrusjka, den vakre Ballerinaen og den eksotiske Maureren. Petrusjka er forelsket i Ballerinaen, men hun ønsker i stedet Maureren. Dermed starter et trekantdrama mellom dukkene, som ender med at Petrusjka dør. Dukkemakeren forsikrer et forskrekket publikum om at Petrusjka bare er en dukke, inntil spøkelset av Petrusjka stiger opp og hånler en siste gang. Stravinskijs mesterlige orkestrering vises både i bruken av to tonearter samtidig, for å vise de to motstridene sidene av hovedrolleinnehaveren: den menneskelige og dukken, men aller mest slående gjør den usedvanlig fargerike og nyskapende orkesterbehandlingen, at man selv i en ren konsertversjon tydelig kan forestille seg handlingen.

Stemmen 2018/2019


K O N S E R T O MTA L E

Onsdag 5. desember kl. 19.30 J.S. Bach: Juleoratoriet, kantater 1-3 (I-III) Grete Pedersen, dirigent Ilse Eerens, sopran Roseanne van Sandwijk, mezzo Jeremy Ovenden, tenor Stephan Loges, bass-baryton Medvirkende: Stavanger symfonikor

Juleoratoriet I 1734 skrev Johann Sebastian Bach seks kantater som til sammen danner “Juleoratoriet”. Dette er et av de mest berømte og spilte sakrale verk av Bach, og også det mest kjente juleoratoriet. For mange er Juleoratoriet et musikalsk “must” i julehøytiden. Verket ble komponert mellom 1734 og 1735 og er egentlig en syklus av seks kantater for juletiden, nemlig en for hver av de tre julefestdagene 25., 26. og 27. desember, deretter nyttårsdagen, søndag etter nyttår og så helligtrekongersdag. Bare en del av musikken ble nykomponert av Bach. Flere koraler og arier stammer fra verdslige verker som Bach tidligere hadde komponert, deriblant gratulasjonskantater til det saksiske fyrstehuset.

Stemmen 2018/2019

67


O R K E ST E R ST E M M E N

Stemmen 2018/2019

68


Klaver Ida fikk, etter eget utsagn, drømme­ jobben i SSO for 15 år siden, etter endte studier ved Norges musikk­ høgskole. Hun «spiste» noter til frokost, middag og kvelds fra hun var liten. Det var nemlig mer interessant å komme gjennom mors innholdsrike noteskap enn å øve på lekser. Ida har også tilbrakt utallige timer bak celloen og deltatt på Ungdomssymfonikerne og Orkester Norden, og turnert fast med blant andre Jan Werner Danielsen - i tillegg til mye annen moro. Over gjennomsnittet glad i blomster og kobler best av på gartneri eller i egen hage med hagerelaterte sysler. Hun er langt fra fremmed for hammer, spiker og sag, og eier faktisk egen høvelbenk.

I DA M O SCHANCHE

Stemmen 2018/2019

69


K O N S E R T O MTA L E

FILMKONSERT Lørdag 8. desember kl. 18.00 Filmen blir vist i originalversjon med norsk tekst. Arrangør: Stavanger konserthus i samarbeid med Stavanger Symfoniorkester.

Filmkonser t: Love Actually Love Actually er en romantisk filmkomedie fra 2003 med en fantastisk samling stjerneskuespillere som Keira Knightley, Liam Neeson, Emma Thompson, Alan Rickman, Colin Firth og Hugh Grant i hovedrollene.

70

Vi befinner oss i London, fem uker før jul. Statsministeren faller hodestups for en av sine ansatte, bare øyeblikket etter at han inntar Downing Street 10. En forfatter «rømmer» til Sør-Frankrike for å lege sitt knuste hjerte, og finner den store kjærligheten. En godt gift kvinne mistenker at ektemannen er i ferd med å gli fra henne. En nygift kvinne feiltolker signalene hun får fra brudgommens bestevenn. En skolegutt forsøker å vinne oppmerksomhet til den mest uoppnåelige jenta på skolen. En enkemann og stefar forsøker å bli kjent på ny med sønnen som plutselig ble en fremmed, mens en kontorsjef forsøker å gjøre noe med avstandsforelskelsen på kontoret. Den aldrende rockestjernen håper på et comeback sent i karrieren.

Stemmen 2018/2019

Alle gjør de Love Actually til en uforglemmelig film som ikke bare forteller én historie, men hvor ti forskjellige flettes i hverandre selvfølgelig mens skjebnen stikker kjepper i hjulene på de mest ubeleilige tidspunkt. Julestemningen er sikret med Love Actually på lerretet og live orkester på scenen!


K O N S E R T O MTA L E

Torsdag 13. desember kl. 20.00 Fredag 14. desember kl. 20.00 Per Kristian Skaldstad, dirigent Halvor F. Melien, baryton Tore Renberg, konferansier Medvirkende: Stavanger symfonikor

Julekonser t Kom i julestemning, opplev høytidsstemningen og la freden senke seg med Stavanger Symfoniorkester i julepyntet Fartein Valen.

Julekonserten med Stavanger Symfoniorkester er en fin anledning til å komme i den rette julestemning. Her kan du synge kjente julesanger akkompagnert av et stort symfoniorkester, du får høre flott orkestermusikk der mye har tradisjoner til julefeiringen, og du får en lang time til å slappe av, koble ut en hektisk førjulstid og bare nyte vakker musikk. Tore Renberg, forfatter og musiker fra Stavanger, leder oss gjennom kvelden. Hjertelig velkommen til en stemningsfull konsert med den aller vakreste julemusikken!

Stemmen 2018/2019

71


72

Janove Ottesen, vokalist, komponist og lĂĽtskriver


Gisle Kverndokk, norsk komponist

73


K O N S E R T O MTA L E

Onsdag 9. januar kl. 19.30 Fredag 11. januar kl. 19.30 Lørdag 12. januar kl. 18.00 Nick Davies, dirigent Tora Augestad, mezzo Espen Beranek Holm, konferansier

Ny t tårskonser tene Så snart julen er vel overstått, blir det fest og sprudlende orkestermusikk i Fartein Valen når vi går i gang med våre tradisjonelle nyttårskonserter. 26 år med nyttårskonserter har gjort dette til en solid tradisjon for Stavanger Symfoniorkester og vårt entusiastiske publikum. Kombinasjonen av god musikk, humor og uformell atmosfære har gjort disse konsertene veldig populære. Bli med oss og start det nye konsertåret med en musikalsk festaften!

74

Stemmen 2018/2019


K O N S E R T O MTA L E

H OV E D S E R I E N Torsdag 17. januar kl. 19.30

Fredag 18. januar kl. 19.00 Tysværtunet kulturhus Rameau: Les Boréades – Entrée des Muses Schubert: Lieder, utvalg Logothetis: Himmelsmechanik, Polymeron Mozart: Symfoni nr 41, Jupiter Simon Gaudenz, dirigent Johannes Held, baryton Inn i musikken kl. 18.30 v/ Per Dahl

Stemmen og Jupiter Les Boréades (Etterkommerne fra Boreas) fra 1764 var Rameaus siste opera, komponert da han var 80 år gammel. Operaen inneholder mye instrumentalmusikk, som trengtes for å akkompagnere dans, for å skjule sceneforandringer, pausemusikk mellom aktene eller for å gi lydlige bilder av handling og scener. Entrée pour les Muses er fra Akt IV, og med sine nydelige, lange melodilinjer gir satsen et attraktivt innblikk i den franske barokkverdenen. Franz Schubert står mellom klassisismen og romantikken, og er spesielt kjent for sine Lieder, tonesatte dikt hvor melodien er tett knyttet opp mot teksten. Han skrev nærmere 600 slike Lieder, og særskilt nyskapende var hans selvstendiggjørelse av akkompagnementet, samt hans harmonikk og klangbehandling. Avant-garde komponisten Anestis Logothetis deltok på sommerkursene i Darmstadt, og ble påvirket av komponister som John Cage. På slutten av 1950-tallet utviklet han sitt eget grafiske notasjonssystem, som det var opp til utøveren å tolke og improvisere over. Visuelle

symboler brukt som noter gir utøverne både stor frihet og stort ansvar. Balletten Himmelsmechanik fra 1960 består av sju bilder, og verket Polymeron er den tredje satsen eller bildet i denne samlingen. Dette verket er også notert med grafisk notasjon. Mozarts oppstemte symfoni fra 1788, Jupiter, var den aller siste symfonien han komponerte. Den første satsen preges av dramatiske dynamiske kontraster, store grandiose tuttisteder og mange tematiske ideer. Andre satsen har lange linjer, kromatisk harmonikk, og integrerer svært godt strykere og blåsere. En symfonisk menuett følger så, med en mer beskjeden trio. I den strålende finalen kombinerer Mozart barokkens fugestil og kontrapunkt med klassisismens balanserte fraser. Mozart bruker ikke mindre enn fem ulike temaer som blir kombinert på et utall måter. I codaen skjer det uforglemmelige øyeblikket der alle fem temaer blir brukt samtidig i et praktfullt kontrapunktisk klimaks, som blir en verdig konklusjon på Mozarts symfoniske produksjon – og passende til navnet Jupiter.

Stemmen 2018/2019

75


Fiolin Sveinung har lang fartstid som fiolinist i orkesteret, og startet sin karriere som konsertmester i Kringkastings­ orkesteret og er medlem av Det Norske Kammerorkester. I tillegg til felespillet har han vært en etterspurt bassgitarist, og har spilt med utallige kjente artister. Ved siden av spilling og undervisning var han også med å starte scenen Stavangeren. Mye av fritiden bruker han og hans danske kone Lone i deres sommerhus på Mols, og innehar ifølge ham selv et imponerende repertoar av molbohistorier.

SV E I N U N G SAND

76

Stemmen 2018/2019


O R K E ST E R ST E M M E N

77

Stemmen 2018/2019


K O N S E R T O MTA L E

H OV E D S E R I E N Torsdag 24. januar kl. 19.30 Mahler: Symfoni nr 3 Christian Vasquez, dirigent Gerhild Romberger, alt Medvirkende: Stavanger symfonikor, Kvinnekoret Concentus og VIVA Sandnes kulturskolekor Inn i musikken kl. 18.30 v/ Kari Olene Oma Rønnes

Mahlers store symfoni nr 3 «Symfonien må være som verden, den må omfatte alt», uttalte Mahler til Sibelius. Og virkelig altomfattende er Mahlers mektige tredje symfoni fra 1893-1896. Symfonien er hans lengste verk og lengst også i standardrepertoaret. Den er samtidig den mest livsglade i hans produksjon, og kan beskrives som en hyllest til våren, og naturen som våkner til liv. Opprinnelig hadde Mahler et program for de seks satsene, som han senere forkastet. Titlene kan allikevel kaste lys over Mahlers kunstneriske intensjoner: «Pan våkner, sommeren marsjerer in», «Hva engens blomster forteller meg», «Hva dyrene i skogen forteller meg», «Hva natten (mennesket) forteller meg», «Hva morgenklokkene (englene) forteller meg» og «Hva kjærligheten forteller

78

meg». Mahler hadde opprinnelig også en sjuende sats, «Det himmelske livet», eller «Hva barnet forteller meg», men den ble skjøvet ut til den fjerde symfonien. Sangelementet, både med og uten faktiske stemmer, har en påfallende rolle i alle av Mahlers symfonier, og den tredje symfonien er relatert til Knaben Wunderhorn-sangene. Første satsen er et av de lengste instrumentalnumrene noen gang komponert. Blåserne spiller en stor rolle i satsen, og Mahler trekker inn ulike tema fra folkemusikk, militærmarsjer og populære sanger. De neste fire satsene er relativt korte karakterstykker, med skildringer av blomster, dyr, mennesker og engler. Menuetten

Stemmen 2018/2019

er inntagende, sjarmerende, lett og uttrykksfull. Scherzoen som følger er en orkestrert versjon av Mahlers Wunderhorn-sang «Ablösung im Sommer» (Avløsning om sommeren). En sang om den avdøde gjøken, som blir avløst av nattergalen. I fjerde satsen har Mahler satt musikk til Midnattsangen fra Nietzsches «Also sprach Zarathustra», en kort tekst full av smerte: menneskets lengsel etter forløsning. Den korte femte satsen etterfølger uten pause, og skifter fra en lavmælt midnattstime til lysende engler og morgenklokker, full av håp: forløsningen er mulig. Og i siste sats forløses orkesteret for å hylle kjærligheten. Satsen er markert: Sakte. Rolig. Inderlig følt.


K O N S E R T O MTA L E

Om perfeksjonisme Stavanger Symfoniorkester planlegger alle sine opptredener fra begynnelse til slutt – ned til den minste detalj. De øver, de terper, de gjentar hver tone, frasering og synkopering til alt sitter som det skal. Slik er det også med oss i Halliburton. Gjennom alle år har vi vært gode på det vi gjør, fordi vi øver. Hver dag. Fortsatt. Vi i Halliburton er opptatt av perfeksjonisme. Derfor støtter vi SSO.

Stemmen 2018/2019

79


Audi Forspranget ligger i teknikken

K O N S E R T O MTA L E

Møller Bil Forus

Stolt samarbeidspartner til Stavanger Symfoniorkester Stavanger Symfoniorkester byr på et variert og innholdsrikt program for 2018/19. Alt fra minikonserter rundt omkring i fylket til premiere på the Mute. The Mute er en vakker kjærlighetshistorie, fortalt uten ord, med musikk som språk. Vi byr også på en vakker og vårlig konsert med Ravel og Brahms der vi ønsker spesielt nytt publikum velkommen - helt gratis. Gå inn på www.sso.no for å se alle oppsetningene - velkommen! Møller Bil Forus drives av mennesker med ekte lidenskap for Audi. Her er du alltid velkommen for en hyggelig bilprat.Audi er laget med suksess og lidenskap. Kom innom oss for å oppleve hvorfor forspranget ligger i teknikken.

GJØR EN FORDELAKTIG AUDI-HANDEL I DAG!

Har du noen spørsmål eller ønsker? Kontakt oss for nærmere informasjon.

Vassbotnen 6, 4313 Sandnes. Tlf. 24 03 41 00 80

www.forus.audi.no

Åpningstider: man - tors: 07.00-16.30 / tirs: 07.00-20.00 / fre: 07.00-16.00 / lør: 10.00-14.00 Stemmen 2018/2019


K O N S E R T O MTA L E

KLASSIKERSERIEN Fredag 1. februar kl. 19.30 J.S. Bach: Orkestersuite nr 3 Mozart: Konsert for klaver nr 27 Beethoven: Symfoni nr 4 Matthew Halls, dirigent Paul Lewis, klaver

Bach sine orkestersuiter er sannsynligvis skrevet til de populære utendørskonsertene i ærverdige Das Zimmermannsche Kaffeehaus sin hage, ved Leipzigs paradegate. Komponister spedde gjerne på en ganske slunken kirkemusikerlønn ved å levere musikk til konserter på kafeer og utendørspaviljonger. Suite nr 3 er skrevet i tidstypisk form, med en fransk ouverture som innledning, etterfulgt av orkestrerte, barokke

De tre største danser. Bach sitt uovertrufne mesterskap lar seg ikke skjule, selv i denne leilighetsmusikken: Den første av dansesatsene, Air, er utvilsomt noe av det mest sublimt vakre Bach etterlot seg. 70 år senere satt Wolfgang Amadeus Mozart desillusjonert, syk og gjeldtynget i sin wienerske leilighet, mens han sakte erkjente at hele livsprosjektet hans kollapset omkring ham. Mozart skapte et knippe myteomspunnede verker denne aller siste tiden, som tilsynelatende ble skrevet uten bestilling eller tro på inntekter: Klarinettkonserten i A-dur, den monumentale trioen for

Stemmen 2018/2019

fiolin, bratsj og cello i Ess-dur, og denne klaverkonserten nr. 27 i B-dur. Felles for dem alle er en nesten blendende skjønnhet der Mozart øser mesterskap og livserfaring inn i det han formodentlig forstod var noe av det siste han skrev. Rondotemaet i sistesatsen er en lett gjenkjennelig variant av «Kom Mai, du skjønne milde», og nettopp denne lille sangen førte han sirlig inn i verklisten sin etter klaverkonserten. Etter pause får vi stifte bekjentskap med Beethovens 4. symfoni fra 1806, som alltid har ligget i klemme mellom den kraftfulle nr. 3 (Eroica) og selveste Skjebnesymfonien; nr. 5 i c-moll. Symfoni nr. 4 er et rent bestillingsverk, betalt av grev Franz von Oppersdorff. Den bærer nok ikke i seg like mange oppviglerske tanker som mange av de andre symfoniene Beethoven skrev: Den er melodiøs og elskverdig, og velegnet til framførelse i grevens salonger. Samtidig har verket Beethovens fingeravtrykk over hele seg; av og til buldrer den revolusjonære Beethoven i bakgrunnen under de smekre melodilinjene, men ikke mer enn at det klirret litt kilent i grevens krystallkroner under urframføringen.

81


K O N S E R T O MTA L E

H OV E D S E R I E N Torsdag 7. februar kl. 19.30 Strauss: Don Juan Ravel: Klaverkonsert for venstre hånd Bartók: Konsert for orkester Ken-David Masur, dirigent NN, klaver Inn i musikken kl. 18.30 v/ David Friedrich

Vir tuost for orkester og venstrehånd Nikolaus Lenaus versedrama om den legendariske Don Juan, var inspirasjonen for Strauss’ symfoniske dikt Don Juan. Her presenterer Strauss oss for hovedpersonens erobringer og triumfer og til slutt hans patetiske endelikt, hvor han livstrett lar seg drepe i en duell. Strauss’ energiske ungdomsverk er svært krevende teknisk sett, og på en prøve hadde en av hornistene utbrutt, med svetten dryppende fra pannen: «Gode Gud, på hvilken måte har vi syndet slik at du skal ha sendt oss denne svøpe?» Maurice Ravel skrev to klaver­ konserter parallelt i årene 1930-31: en lys og lett konsert i G-dur og en litt mer grublende og mørk venstrehåndskonsert i D-dur.

82

Venstrehåndskonserten ble bestilt av den østerrikske pianisten Paul Wittgenstein, som hadde mistet høyrearmen i første verdenskrig, men som ikke ønsket å gi opp sin pianistkarriere av den grunn. Ravels konsert har én sats, men med tre sammenhengende partier. Dersom man lytter kun til klaverstemmen, er det ganske uforståelig at den er kun for én hånd. Begrensningene synes å ha inspirert Ravel til å skape et fullendt verk, som mange senere pianister, med både én og to hender, har gitt seg i kast med. Béla Bartóks Konsert for orkester ble skrevet i løpet av to måneder i 1943, og urfremføringen i 1945 fikk en svært varm mottagelse. Bartók

Stemmen 2018/2019

kalte verket bevisst for en konsert, ikke en symfoni. Han behandler alle instrumentene som solister, og bruker andre instrumentgrupper i orkesteret som akkompagnement. Konserten er i en bueform, og i første satsen ligger et forventningens slør over den sakte, rolige introduksjonen. Satsen viser tydelig den dissonerende siden av Bartóks musikkstil. Andre satsen er mer munter, som gir hvert instrumentpar sitt utsøkte musikalske materiale. Tredje satsen ble av Bartók beskrevet som en dyster dødssang. Fjerde satsen har en leken grunnstemning med et folkemusikalsk hovedtema, mens siste satsen er en forrykende finale med ungarske danserytmer.


K O N S E R T O MTA L E

Torsdag 14. februar kl. 18

Velkommen til LYDO 2019 verdens kuleste mattetime for hele familien!

LYDO 2019 – Verdens kuleste mat tetime! Oppdag alle likhetene mellom musikk og matematikk på årets LYDO. Dette blir en konsert for hele familien som vekker undring, overraskelse og begeistring gjennom kreativitet, logikk, struktur og skaperglede! LYDO er utviklet av Stavanger Symfoniorkester i samarbeid med Statoils talentutviklingsprogram, Morgendagens Helter. Målet er å stimulere til økt kjennskap og interesse for realfag med musikk som inngangsport. LYDO oppfordrer til innovasjon og engasjerer elever til å eksperimentere og utforske.

Stemmen 2018/2019

83


K O N S E R T O MTA L E

H OV E D S E R I E N Torsdag 21. februar kl. 19.30 Tsjajkovskij: Fiolinkonsert Rakhmaninov: Symfoniske danser Stanislav Kochanovsky, dirigent Marc Bouckov, fiolin Inn i musikken kl. 18.30 v/ Elisabet Skaar Sijpkens

Tsjajkovskijs fiolinkonsert med sine fløyelsmyke melodier i uavbrutte lange linjer viser at Tsjajkovskij var melodienes mester. Den inderlig romantiske konserten følger standard rekkefølge, hurtig-langsomhurtig, og krever en enorm virtuositet av solisten, spesielt i yttersatsene. Første satsen, en allegro moderato, er yndefull og lyrisk, men bygger seg også opp i følelsesmessig intensitet frem til første kadensen. Som kontrast kommer en fredelig, sørgmodig andante cantabile som andre sats. Konsertens siste sats etterfølger uten pause. Den er markert allegro vivacissimo, med en enorm og livfull energi, og inkorporerer også en russisk dans. Et nostalgisk sidetema gir et slags følelsesmessig kontrapunkt til satsens mer høyenergiske deler, men den blir til slutt overskygget av en lidenskapelig og energisk finale.

Russiske mestre

Fiolinkonserten ble urfremført i Wien i 1881 med Adolph Brodsky som solist. Verket ble ingen umiddelbar suksess, men har senere tatt seg opp blant de aller mest populære fiolinkonsertene på repertoaret. 84

Stemmen 2018/2019

Sergei Rakhmaninovs siste komposisjon er hans symfoniske danser fra 1940. Verket består av tre danser, og første dansen har tittelen «Non allegro». Han tenkte nok her mer på karakter enn på tempo; allegro betyr opprinnelig glad og munter, og Rakhmaninovs dans er mer uhyggelig og skummel. Innen rammen av en symfonisk dans, presenterer den andre dansen en hjemsøkt visjon av ballsalen. Den ligger nærmere Sibelius´ Valse triste, enn de glade valsene fra Strauss-familien. Finalen siterer den gregorianske sangen Dies irae (Vredens dag) fra den romerskkatolske kirkes messe for de døde (rekviem-messen), som beskriver dommedag. Det musikalske materialet inneholder også en tradisjonell russisk salme, Velsignet være Herren, og det bryter etter hvert ut en rasende konflikt mellom Dies irae og salmen. Salmen vinner til slutt duellen, og et hallelujatema tatt fra Rakhmaninovs korverk Vespers utbasuneres triumferende. Slik konkluderer Rakhmaninov sin karriere som komponist, og på slutten av manuskriptet legger han også til ordene «Jeg takker deg, Gud».


K O N S E R T O MTA L E

H OV E D S E R I E N Torsdag 7. mars kl. 19.30 Abrahamsen: Nacht und Trompeten Nielsen / arr. Abrahamsen: Commmotio Debussy / arr. Abrahamsen: Children’s corner Abrahamsen: Left, alone Christian Eggen, dirigent Tamara Stefanovich, klaver Inn i musikken kl. 18.30 v/ Hans Abrahamsen

Abrahamsen originalt og transkriber t Hans Abrahamsen er en av de mest profilerte nålevende nordiske komponister. Hans musikk har ofte et dempet og lavmælt uttrykk, hvor erindringer og gjenklanger fra musikkhistorien settes opp mot et mer moderne tonespråk. Et av hans største verk er Nacht und Trompeten fra 1981, og dette tredelte orkesterverket favner erindringer om tidligere tiders musikk. I starten holdes fortid og nåtid klart atskilt, men etter hvert konkurrerer fortidens musikk som trompetsignaler, romantisk musikk og Stravinskijs neoklassisisme med nåtidens minimalisme og modernisme. Abrahamsen er svært tradisjonsbevisst, noe som etter hvert gjorde det vanskelig for ham å komponere, upåvirket av sine store forbilder. Dette førte til en lengre komposisjonspause, hvor han bearbeidet eller gjenkomponerte andres verk. Et eksempel er Commotio av Carl Nielsen fra 1930-31, som er et majestetisk konsertstykke for orgel og en praktfull moderne hyllest til barokkparet preludium og fuge. Abrahamsens transkripsjon av Commotio fra 2012 er snarere en fortolkning, hvor Abrahamsen betoner de

moderne sidene av Carl Nielsens senstil med sin egen komposisjonsteknikk. Et annet eksempel er Claude Debussys Children´s corner fra 1905. Debussy skrev seks klaverstykker dedisert til datteren, som var inspirert av hennes leketøy og barneliv. De populære klaverstykkene ble orkestrert i 1911. Abrahamsen utarbeidet 100 år senere en ny utgave og hans flotte evne som instrumentator kommer her til full utfoldelse i Debussys fargerike musikk. Pianokonserten Left, alone fra 2015 har seks mindre satser, og er for piano venstre hånd og orkester. Verket hører til Abrahamsens siste komposisjonsfase. Komponisten uttalte at konserten ikke var skrevet for en pianist med bare én hånd, men av en komponist som bare kan spille med venstre hånd (Abrahamsen var født med redusert bevegelighet i høyre hånd). Tittelen Left, alone henspiller heller ikke bare på venstrehånden alene, men har også andre referanser. Verket har blitt godt mottatt av kritikere, som har karakterisert verket som utenomjordslig, sterk, myk, strålende og magisk som nysnø.

Stemmen 2018/2019

85


O D D B Ø RG E S AG L A N D Pauker Odd Børge er solopaukist, slagverksolist, jazzmusiker, komponist og konstruktør av flere mere eller mindre mislykkete instrumenter og andre finurlige oppfinnelser. Han fikk sitt første slagverk som femårig og ble opptatt som student ved Norges Musikkhøgskole allerede som 17-åring, der han nok huskes best for sine røde lakksko. Som tenåring var hans to favorittband Frank Zappa og Berliner filharmonikerne. Han studerte ved Det Kongelige Danske Musikkonserva­ torium og avla offentlig debutkonsert i 1991 med strålende kritikker for å sveive på skrelle. I 1992 ble han medlem av Berliner Filharmoniens Herbert von Karajan-Akademie og har medvirket på flere turneer og innspillinger sammen med orkesteret. Med sveitsiske stemte kubjeller har Odd Børge turnert med komponisten Arne Nordheim i Asia og USA. Nordheim har dedikert flere verk til Odd Børge. Odd Børge starter ofte morgenen med en joggetur i tempo lento rundt Godalen og 10 minutter med salsa sammen med kona, Henriette, før morgenkaffen inntas. Han er ofte å se på banen eller i klubbhuset til Brodd Fotballklubb.

86

Stemmen 2018/2019


O R K E ST E R ST E M M E N

87


K O N S E R T O MTA L E

Lørdag 9. mars kl. 14.00 Kunsthall Stavanger Hans Abrahamsen: Schnee (2006-2008) Ten Canons for Nine Instruments Christian Eggen, dirigent

Vinter toner: Schnee Den ledende danske samtidskomponisten Hans Abrahamsens komposisjonsstil ble tidlig på 70-tallet forbundet med den musikalske retningen nyenkelhet, men hans musikk har beveget seg i flere retninger etter dette. Etter år 2000 har han utviklet nye komposisjonsteknikker inspirert av Bachs kontrapunkt, som i verket Schnee fra 2006-08.

Komponisten ble kjent med Bachs musikk ved å arrangere noen kanoner. Han arrangerte dem slik at de skulle gjentas igjen og igjen – som en slags minimalistisk musikk. Å høre denne musikken slik, åpnet for ham en helt ny og inspirerende verden av tid i bevegelse. Abrahamsen brukte sine arrangementer av Bach som en modell for to omfattende kanoner, skrevet for en bevisst symmetrisk instrumentkombinasjon. Kanon 1a begynner med fiolin, som hviskende spiller repeterte toner over et lavmælt klaver. Komponisten uttalte at melodien er nesten som fallende snø. Ideen bak den første kanonen var å ha en prosess som gradvis kanonisk bytter om på to fraser, slik at den innledende frasen ble den avsluttende og omvendt. Kanon 1b blir som en variasjon, men for alle instrumenter, og disse to satsene utgjør et par. Abrahamsen utvidet etter hvert verket til 5 par.

88

Komponisten har uttalt at på 1970-tallet var hans musikk mye mer pluralistisk, mens i Schnee forsvinner dette. På en måte kommer musikken nå mer ned til selve kjernen. Men han låner litt fra musikkhistorien her også: i kanonpar 4 hører vi Mozarts bjeller fra hans tyske dans Kanefart. Det er ellers mange henvisninger til snø og vinter i verket, som også delvis er inspirert av H. C. Andersens eventyr Snødronningen. Etter hvert som stykket skrider frem blir det mer og mer avkortet. De fem kanonparene blir progressivt kortere, og de siste to satsene varer hver kun ett minutt. Komponistens idé var at tiden går stadig fortere mot slutten og til slutt løper tiden ut.

Stemmen 2018/2019


K O N S E R T O MTA L E

KLASSIKERSERIEN Fredag 15. mars kl. 19.30 Mozart: Lucio Silla, overture Mozart: Titus, Ah se fosse intorno al trono Mozart: Tryllefløyten, dies bildnis ist bezaubernd schön Mozart: Adagio og fuge Mozart: Titus, Se all’impero, amici Dei Schubert: Symfoni nr 9, C-dur Jan Willem de Vriend, dirigent Bror Magnus Tødenes, tenor

Mozar t og Scuber t – stemmens mestere Stavanger Symfoniorkester har valgt Stemmen som et underliggende tema denne sesongen, og man kan godt si at stemmen var et underliggende tema for Mozarts komponistgjerning. Selv om han skrev for nær sagt alle typer instrumenter, ensembler og orkestre, var det operaen som lå hans hjerte nærmest, med hele dens oppbud av drama, spillopperi, intriger og spektakulære dansescener. Det var her Mozart kunne ta i bruk hele sitt kompositoriske mesterskap. Det er dessuten viktig å huske hvilken tid han levde i. Mens det klassiske konsertlivet (og oppdragsgiverne

komponistene hadde skrevet for) tradisjonelt hadde hørt hjemme i kirker og adelige slott, hadde folket fått sin egen stemme i de relativt frie og folkelige opera- og teaterhus der librettistene og komponistene stod mye friere til å fortelle sine egne historier. Europa endret seg dramatisk, den franske revolusjon var i full gang da Mozart skrev Tryllefløyten for et lite folketeater i utkanten av Wien. Denne profesjonelle spagaten tok til slutt knekken på ham, og Mozart døde fattig og utkjørt etter et knapt tiår som fri kunstner, 35 år gammel.

Stemmen 2018/2019

Franz Schubert sitt liv ble enda kortere, og for Schubert selv var det meste av det en lutfattig tragedie. Det eneste som lå igjen etter ham var en liste over utslitte klær, og store bunker med musikk han hadde skrevet, som slekten pliktskyldig tok vare på i mange år. Det var Robert Schumann som nærmest ved en tilfeldighet oppdaget det enorme partituret som viste seg å være symfoni nr. 9. Etter hvert bladde flere seg videre nedover i bunkene, og oppdaget et livsverk nesten uten sidestykke i musikkhistorien. Kammermusikk, orkestermusikk, operaer og oratorier, symfonier, og ikke minst alle Liedene; dikt arrangert for sang og piano; noe av det aller fineste som er skrevet for stemmen. Nesten ingenting av alt det Schubert skrev ble trykket eller framført mens han levde. Vi som lever etter ham får bare være takknemlige for storebroren Ferdinands framsynthet da han tok vare på alt det Schubert hadde skrevet gjennom livet sitt, og Robert Schumann som gjenoppdaget det.

89


K O N S E R T O MTA L E

H OV E D S E R I E N Torsdag 21. mars kl. 19.30 Elgar: Cellokonsert Elgar: Symfoni nr 1 Tadaaki Otaka, dirigent Jakob Koranyi, cello Inn i musikken kl. 18.30 v/ Ilmari Hopkins

Best of Brit tain: Elgar Kveldens konsert er i sin helhet viet den britiske komponisten Edward Elgar, og vi får høre hans siste store verk, cellokonserten, og hans første symfoni.

Under urframføringen av cellokonserten i 1919 var kona Alice tilstede, men hennes helse hadde vært dårlig lenge, og hun døde like etter. Elgar selv dirigerte urframføringen, men det ble ingen suksess: både på grunn av for liten prøvetid, samt at musikken virket mye mer privat og vemodig enn det som var vanlig i en virtuos solokonsert. Elgars cellokonsert er et svært gripende verk. Det åpner dristig med et dramatisk resitativ for solo cello. Andre sats er en lettere scherzo. Den følelsesrike og lidenskapelige Adagio som følger er det følelsesmessige senteret i konserten. Orkesteret er tonet ned så celloen kan synge fritt over akkompagnementet. Finalen er den lengste satsen og selv om den er både energisk og dramatisk, sanser vi fremdeles en undertone av vemod. I motsetning til cellokonserten, fikk Elgars første symfoni en overveldende mottagelse ved

90

Stemmen 2018/2019

urframføringen i 1908. Symfonien kan sies å ta for seg hevdvunne tema som fred, konflikt og seier. I første satsen er det et svært langt åpningsmotiv, som Elgar kalte for et «motto», da det binder sammen hele verket. Yttersatsene er stormfulle og konfliktfylte, mens de to midtsatsene har en påfallende særegenhet. Andre sats er en nervøs og travel scherzo – en litt selvhøytidelig marsj, som også innehar noen lekne kontraster. Neste sats, Adagio, er stykkets kjernepunkt, og blir et hvilepunkt med dets rørende vakre avslutningstakter, hvor Elgar gjør mirakler utav kun tre toner på klarinetten. I den grandiose codaen i siste sats kommer mottoet tilbake og utbasunerer sin hardtvunne triumf. Selv om symfonien har stor ekspressiv kraft og høyt drama, har den ingen historie, insisterte Elgar på; den innehar ikke noe program utenom det å vise til menneskelivets erfaringer med stor kjærlighet og et stort håp for fremtiden.


K O N S E R T O MTA L E

H OV E D S E R I E N Torsdag 4. april kl. 19.30 Dvořák: Den gylne rokken Bartók: Ridder Blåskjeggs borg Karina Cannelakis, dirigent Rinat Shaham, mezzosopran Gábor Bretz, bass-baryton Inn i musikken kl. 18.30

I event yrets ånd: den gylne rokken og ridder Blåskjegg Kveldens konsert er helt i eventyrets ånd. Bartóks mesterverk Ridder Blåskjeggs borg fra 1911, er en enakters opera etter Charles Perraults eventyr. Blåskjegg og hans fjerde kone, Judith, er de eneste rollefigurene. Judith forlanger nøklene til de sju låste dørene i Blåskjeggs dunkle borg, for å få lys inn i hans mørke verden. Rom for rom avdekker Judith ektemannens livshistorie. Bak de første dørene skjuler det seg minner fra hans ulykkelige barndom og scener fra hans voksenliv, mens det sjette rommet er fylt med tårer. Judith anklager ektemannen for å ha drept sine tidligere koner, men bak den sjuende døren finner hun de tre konene i live. Men ved å avdekke hans hemmelighet, må hun forbli i fangenskap med ekskonene og operaen ender med Blåskjeggs ugjenkallelige isolasjon. Bartók bruker et stort orkester og tilpasser musikken perfekt til de to rollefigurenes indre liv. Operaen betoner det psykologiske spillet mellom Judith og Blåskjegg, forholdet mellom mann og kvinne.

Dvořáks symfoniske dikt fra 1896, Den gyldne rokken, er basert på forfatteren Karel Erbens samling av tsjekkiske folkeeventyr. Et uvanlig trekk ved dette symfoniske diktet er at Dvořák laget temaer ut fra ordrytmen i Erbens tekst. I eventyret blir kongen forelsket i Dornička, som har en ond stemor og stesøster. De dreper henne, kutter av hender og føtter og skjærer ut øynene, for at stesøsteren skal ta hennes plass. Men en trollmann finner restene etter Dornička, og med bytte i en snelle, spindel og gyllen rokk får han også hendene, føttene og øynene tilbake fra stemoren og magisk vekker henne til live igjen. Dvořák gir et musikalsk tema til hver av rollefigurene. Vi hører kongen ri med galopperende rytmer, de blir forelsket i hverandre til en av Dvořáks mest fengslende romantiske melodier, i en uhyggelig scherzo blir Dornička drept og til slutt blir kongen og Dornička gjenforent til følelsesladet og begeistret musikk.

Stemmen 2018/2019

91


O R K E ST E R ST E M M E N

Stemmen 2018/2019

92


FRANK BRAAFHART

Trompet Frank flyttet fra Amsterdam til Stavanger i 2017 sammen med kone og deres bedårende datter, som han elsker å kokkelere for. Allerede i Franks første år i Stavanger Symfoniorkester, ble han medlem av orkesterets viktigste komite; festkomiteen. Han elsker all musikk som kan bli spilt på trompet, fra klassisk til jazz og folketoner. Frank er semi-profesjonell «highfiver» og er av den oppfatning at tomater aldri kan aksepteres som dessert.

Stemmen 2018/2019

93


K O N S E R T O MTA L E

Fredag 29. mars kl. 21.00 - PREMIERE Lørdag 30. mars kl. 19.00 og 21.00 Fredag 5. april kl. 19.00 Christian Eriksen, manus Janove Ottesen, komponist Nick Davies, dirigent Christian Eriksen, skuespiller Nina Ellen Ødegård, skuespiller Gisle Kverndokk, musikalsk arrangement Reidar Richardsen, animasjon

The Mute er en kjærlighetshistorie om Tom og Jenny, fortalt uten replikker og ord, med musikk som språk.

The Mute

94

Stemmen 2018/2019


K O N S E R T O MTA L E

Vi møter Tom og Jenny når de er blitt gamle og de viser oss tilbakeblikk fra livet deres sammen. Gjennom disse tilbake­blikkene blir vi kjent med karakterene, hvordan deres liv ble flettet sammen og førte dem dit vi møter dem i dag.

I 2015 inviterte Stavanger Symfoniorkester Christian Eriksen og Janove Ottesen til et unikt samarbeid. De ble utfordret til å skive en symfonisk stumforestilling på 70 minutter. Nå er The Mute klar for avduking. Janove Ottesen er komponisten bak The Mute og dette er hans første symfoniske storverk. Sammen med Ottesen, har forfatter og skuespiller Christian Eriksen jobbet i tre år med å ferdigstille The Mute. Underveis i prosessen har laget blitt enda større og sterkere. Musikken arrangeres av Gisle Kverndokk. Jenny spilles av Nina Ellen Ødegård og scenograf Arne Nøst tar i bruk hele luftrommet med projisert animasjon på gjennomsiktige bobinett i ulike fasonger. Reidar Richardsen lager selve animasjonen og Yngve Sundvor er regi- og koreografkonsulent. Med i teamet er også den walisiske, men Stavangervante dirigenten, Nick Davies som har dirigert Nobels fredspriskonsert flere år på rad. Based on a great idea by Gaute Aadnesen Stemmen 2018/2019

95


K O N S E R T O MTA L E

H OV E D S E R I E N Torsdag 11. april kl. 19.30 Berlioz: Tristia Ravel: Le Tombeau de Couperin Fauré: Requiem (orig. versjon) Christian Vasquez, dirigent Elizabeth Watts, sopran André Morsch, baryton Medvirkende: Stavanger symfonikor Inn i musikken kl. 18.30 v/ Torill Lura

Fransk af ten Berlioz´ Tristia for kor og orkester omfatter tre korte stykker fra ulike komposisjonsperioder, knyttet sammen av temaet døden, samt Berlioz´ forkjærlighet for Shakespeare. Méditation religieuse (Religiøs meditasjon) fra 1831 er basert på et dikt av Thomas Moore. Teksten til La mort d’Ophélie (Ophelias død) er en ballade av Ernest Legouvé, og ble komponert som en sang med klaverakkompagnement i 1842. Marche funèbre pour la dernière scène d’Hamlet (Begravelsesmarsj for den siste scenen i Hamlet) ble komponert i 1844. Med sitt ordløse kor, stort slagverk og feiende melodier er det både storslått og teatralsk. Ravel komponerte pianoversjonen av Le Tombeau de Couperin i 1917 og orkestrerte deretter fire av de seks satsene. Den franske barokkens «tombeau» (grav) var en komposisjon som hyllet en avdød kjent og kjær person. Ravels utgangspunkt var en hyllest til den franske barokken, François Couperin og 1700-tallet, men ble også en hyllest til de som falt under første verdenskrig, da hver sats er dedisert en venn som døde i krigen. Suiten

96

Stemmen 2018/2019

starter med et preludium som setter tonen. Deretter kommer en jovial og energisk Forlane. Menuet har et mer melankolsk preg og verket avsluttes med en utadvendt Rigaudon. Faurés Requiem ble komponert i 1887. Hans tonespråk består ofte av tette akkorder og duse klanger og i dette verket går komponisten virkelig inn i den mørke klangverden. Komponisten sa selv: «Folk har sagt at mitt Requiem ikke uttrykker dødens skrekk og gru; noen har kalt det en «vuggesang for døden». Men det er slik jeg oppfatter døden: som en glad forløsning, en aspirasjon mot den hinsidige lykken, heller enn en fryktinngydende opplevelse.” Verket er fredfullt, preget av sinnsro. Sammenlignet med storskala mesterverk av Verdi, Brahms og Berlioz, er Faurés versjon mer forsiktig og beskjeden, men det er dog denne kvaliteten av underdrivelse som bidrar til verkets universelle appell og eteriske skjønnhet.


K O N S E R T O MTA L E

07 Foto: Pål Christensen/Stavanger Aftenblad

Stumme skuespillere. Talende musikk SSO utfordret Christian Eriksen og Janove Ottesen til å skape en symfonisk stumforstilling. Resultatet er The Mute som har premiere i 2019. Som hovedsponsor til både SSO og The Mute lar vi oss begeistre av viljen og evnen til å gå nye veier. Det er noe vi som selskap kjenner oss igjen i. Kreativ er en av våre verdier. Vi takker for det rike kulturtilbudet SSO bidrar til, og vi gleder oss til 2019. Da får vi oppleve kjærlighetshistorien mellom Tom og Jenny – helt uten ord, men full av fortellende musikk!

wintershall.no

Stemmen 2018/2019

97


K O N S E R T O MTA L E

KLASSIKERSERIEN Fredag 26. april kl. 19.30 Corigliano: The Conjurer Rimskij-Korsakov: Sheherazade Christian Vasquez, dirigent Martin Grubinger, slagverk

Magi og orientalsk eventyr

repertoaret. Han vokste opp i en aristokratisk familie med lange, maritime tradisjoner, og fra barnsben av næret han en dyp fascinasjon for havet, fjerne himmelstrøk og bøker med orientalske fortellinger. Etter å ha vervet seg til marinen som 12-åring studerte han samtidig klaver og musikk, og det ble tidlig klart at han var usedvanlig musikalsk.

John Corigliano, født i New York i 1938, viste tidlig en åpenbar begavelse for musikk og etablerte snart en enestående komponistkarriere. «The Conjurer» for slagverk og orkester er et bestillingsverk tilegnet den døve slagverk-virtuosen Evelyn Glennie. I konserten lar Corigliano solisten bearbeide orkestermaterialet gjennom tre «lag» i slagverket: De instrumentene som er basert på tre, de som er basert på metall, og til slutt de som er basert på skinn. Slik etablerer han en dialog mellom orkesteret og slagverkets store klangspekter, ifølge ham selv som om solisten (The Conjurer = magikeren) svinger tryllestaven over orkesteret og endrer det klanglige materialet på magisk vis.

Sakte men sikkert tok musikken overhånd. Etter et tre-årig marinetokt med klipperen Almaz - der han stort sett satt på lugaren og komponerte - ofret han seg helt for komponistgjerningen, og et professorat ved konservatoriet i St. Petersburg. I 1888 dirigerte han selv urframføringen av verket som byr på alt han hadde opplevd gjennom en barndom fylt av drømmer om havet og orienten, en ungdom med stormer og landkjenninger, og hele det mesterlige repertoaret av praktfull fortellerog orkestreringskunst som han tilegnet seg som moden komponist. Rimskij-Korsakovs symfoniske dikt over den orientalske eventyrsamlingen Tusen og en natt, der den nygifte Sheherazade (levendegjort gjennom den episke fiolinsoloen) forteller eventyr til sultanen Shahryar (som vi hører stemmen til i solo cello) står igjen som et av de fineste tonediktene noensinne skrevet.

Etter pausen tar vi steget fra magien inn til det eventyrlige tonediktet Sheherazade, skrevet av russiske Nikolaj Rimskij-Korsakov. Det er ingen tilfeldighet at nettopp Sheherazade ble Rimskij-Korsakovs mest kjente verk, og et av de mest spektakulære i hele det symfoniske

98

Stemmen 2018/2019


K O N S E R T O MTA L E

Torsdag 6. juni kl. 19.30 Fredag 7. juni kl. 19.30 Eksklusivt for våre abonnenter med venner! Billetter kan tas ut fra onsdag 3. april 2019. Tsjajkovskij: Symfoni nr 2 Piazzolla: Escualo Oscher: Mestizo Flores: Labios Vermelhos Marquez: Danzon nr 2 Prado: Que Rico El Mambo Christian Vasquez, dirigent Francisco Flores, trompet

Vennekonser tene ¡Hasta luego! Vennekonsertene blir de siste Christian Vasquez gjør som sjefdirigent for Stavanger Symfoniorkester. Dette engasjementet startet i 2013, men samarbeidet strekker seg helt tilbake til 2010, og de siste sesongene i kuppelhallen. Vi husker en av de første orkesterprøvene med Vasquez, for nesten ti år siden. Den gangen var han et relativt ubeskrevet blad for oss, men allerede viden kjent for sin fabelaktige karriere i den Venezuelanske institusjonen El Sistema. Der hadde han gått gradene fra fiolinelev, via konsertmester til en fremragende dirigent. Engelskferdighetene hans var mildt sagt begrenset den gangen, og han strevde med å få fram budskapet til orkesteret. - You play very well, but I need more …. more… I mean… Han fant ikke ordet i vokabularet sitt.

Istedenfor gjorde han, til orkesterets store forbløffelse, noen fyrrige, latinamerikanske dansetrinn på dirigentpodiet, og avsluttet med et blendende smil. - You see.…? Vi måtte jo falle for den mannen. Det har vært en fantastisk reise, både billedlig og bokstavelig talt: Gjennom veldig mange fine konsertopplevelser, gjennom en kunstnerisk utvikling nesten uten sidestykke i SSO sin historie, og gjennom mange land på turné. For mange vil nok konserten og den enestående responsen i et proppfullt

Stemmen 2018/2019

Concertgebouw i Amsterdam stå igjen som et av de aller fineste øyeblikkene gjennom disse årene. Kveldens hovedverk er Tsjajkovskijs lyse og optimistiske symfoni nr 2, ofte kalt ”Den lille russiske”. Den ble skrevet mens Tsjajkovskij var på sommerferie i Ukraina. Her ble han inspirert av all den flotte folkemusikken han hørte der, og mange av melodiene ble skrevet inn i symfonien. Urframførelsen ble en stor suksess, men Tsjajkovskij skrev senere symfonien helt om, til den versjonen vi får høre her. Siste del av konserten blir garantert et fyrverkeri, der Vasquez byr på heftige, latinamerikanske rytmer fra Venezuela, Mexico, Cuba og Brasil. Mil gracias Maestro. ¡Hasta luego!

99


K O N S E R T O MTA L E

100

Stemmen 2018/2019


K O N S E R T O MTA L E Photo: Umberto Cofini / Unsplash

36 x direkte ut i verden

28 x direkte ut i verden Stemmen 2018/2019

101


ALEXANDER L. KIELLAND 23. AUGUST

samtidsmusikk og avant-garde fremførelser. Han har mottatt strålende kritikker og opptrådt med det store tyske, franske og italienske barokkrepertoaret over hele Europa og USA, i Midt-Østen, Sør-Afrika og Japan. Han har sunget med bl.a Royal Concertgebouw Orchestra, Berliner Philharmoniker, Los Angeles Philharmonic og Orchestra of the 18th Century og Les Arts Florissants. Dirigenter han har samarbeidet med inkluderer Sir Simon Rattle, Frans Brüggen og William Christie, og han har opptrådt med bl.a Nederlandsk National Opera, Theater an der Wien og Opera Comique i Paris. I 2018 opptrer han ved Salzburger Sommerfestspiele, og i 2019 ved Theatre des Champs-Elysees i Paris.

D I R I G EN T

SOPRAN

G AL JAME S Den Israelske sopranen Gal James har de siste årene etablert seg på den Europeiske opera- og konsert­ scenen som en artist med uvanlig sensitivitet og vakker vokalklang. Hennes opptredener inkluderer bl.a opptredener med Semperoper Dresden, Opera Vlaanderen, Wien Staatsoper, Theater St.Gallen og rollen som Mimi i La Boheme ved Palau de les Arts Valencia under Riccardo Chailly, som er utgitt på DVD. James har vært solist med bl.a. Berliner Philharmoniker, Oslo Filharmoniske Orkester, Netherlands Philharmonic Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, og hun har tidligere gjestet SSO. I hjem­landet har hun opptrådt med Israeli Chamber Orchestra og Jerusalem Symphony Orchestra, og hun har samarbeidet med dirigenter som Daniel Baren­boim, Seiji Ozawa, Neeme Järvi og Jukka-Pekka Saraste.

NIL S ERIK MÅ S EIDVÅG

DI R IG E N T E R & S OL I ST E R

Nils Erik Måseidvåg er født og oppvokst i Stavanger og regnes som et av Norges store dirigent-talenter. Han har allerede gjestet flere norske profesjonelle ensembler med suksess, inkludert Kristiansand Symfoniorkester, Kringkastingsorkesteret, Marinemusikken, Stabsmusikken og Forsvarets musikkorps Nord-Norge. I 2015 avla han sin bacheloreksamen med Kringkastingsorkesteret og ble tildelt høyeste karakter. Nils Erik har også deltatt på internasjonale mesterklasser med lærere som Neeme og Paavo Järvi, Vasily Petrenko, Jukka-Pekka Saraste, Jorma Panula, Michael Schønwandt m.fl. I flere år har han vært assistentdirigent for Ungdomssymfonikerne og har assistert dirigenter som Peter Szilvay, Bjarte Engeset og Juanjo Mena. Måseidvåg studerer master i orkester­dirigering ved Norges musikkhøgskole, der han også tidligere har tatt bachelor i orkesterdirigering under lærerne Ole Kristian Ruud og Sigmund Thorp. HOVED- OG KLASSIKERSERIEN 6. OG 7. SEPTEMBER: SESONGÅPNING

T EN O R

MARC EL B EEKMAN Den nederlandske tenoren Marcel Beekman er en etterspurt solist i både barokk- og klassisk repertoar, konsert- og operarepertoaret, så vel som i

102

M E Z ZO S O P R A N

KRI S TINA HAMMARS TRÖ M Svenske Kristina Hammarström er en ettertraktet sanger som har utmerket seg spesielt i det barokke repertoaret. Hun har gjestet operahus som La Scala i Milano, Staatsoper Wien, Opéra National Paris, Théâtre de La Monnaie i Brussel, Staatsoper Berlin, Chicago Opera, Kungliga Operan og Festival d’Aixen-Provence. Blant dirigentene hun har samarbeidet med er William Christie, Manfred Honeck, René Jacobs, Fabio Luisi, Marc Minkowski, Yannick Nézet-Séguin, Josep Pons, Christophe Rousset og Jean-Christophe Spinosi. Av innspillinger kan nevnes tittelrollen i Julius Cæsar, Giulia i Händels Alessandro Severo, Idamante i Idomeneo og Farnace i Mitridate. Hun har også sunget inn Bachs Juleoratoriet, Mozarts Requiem og Händels Messias og gjort flere DVD-innspillinger. Hun har sunget med SSO flere ganger tidligere.

BASS

KO N S TANTIN WO LFF Konstantin Wolff studerte ved Musikhochschule Karlsruhe med prof. Donald Litaker og er kjent som en klangfull tekst-tolker. Han startet sin inter­ nasjonale karriere på opera- og konsertscenene sterkt influert av dirigenter som tilnærmer seg musikk fra deklamasjon av teksten og bruk av tidsriktige instrumenter. Han har gjort innspillinger av bl.a Mozarts Tryllefløyten med René Jacobs, Bachs Juleoratorium med Riccardo Chailly (Decca) og Cosi fan Tutte med Teodor Currentzis for SONY. Wolff har hatt gleden av å samarbeide med dirigenter som Nikolaus Harnoncourt, Jordi Savall, Sir John Elliot Gardiner, Claudio Abbado og Sir Simon Rattle, i orkestre som Berliner Philharmoniker, Mozarteumorchester Salzburg, Orchestre des Champs-Elysées og Orchestre de la Radio France.


ønsker samarbeid - gjerne også med kunstnere fra enda flere fagfelt - for å skape og nå visjonen om den ultimate kunst.

forfatter og oversetter, og hans ord er blitt satt til musikk av komponister, samt publisert i tidsskrift og kunstbøker. Arbeidet som skribent utforsker gråsonene mellom musikk og teater, i likhet med hans kunstneriske prosjekter.

M U S I S K P R O LO G

J O N - ROAR B J Ø RK VO LD M U S IK A L S K L ED ER

C LÉMENT MAO -TAK AC S Clément Mao-Takacs er en av den nye generasjon av fremadstormende unge dirigenter. Han er også pianist og komponist. Han er utdannet ved Conservatoire Supérieur de Musique et de Dance de Paris og ved Accademia Chigiana i Sienna. Han arbeider like gjerne med det klassiske som det moderne repertoaret, og er spesielt opptatt av musikalsk arkitektur og klarhet i orkesterstrukturen. Mao-Takacs har spesialisert seg på Kaija Saariaho’s musikk og har gjort verdenspremierer og mange nasjonalpremierer med hennes musikk. Han har óg gjort innspilling av verk av Saariaho i samarbeid med fiolinisten Peter Herresthal og Oslo Filharmoniske Orkester.

HOVEDSERIEN 13. SEPTEMBER

F I O L IN

PE TER HERRE S THAL Peter Herresthal har markert seg som en av Nordens fremste solister med samtidsmusikk som spesialfelt gjennom en rekke innspillinger, samt som solist med orkestre i Europa, Asia, USA og Australia. Herresthal er professor ved Norges Musikkhøyskole og gjesteprofessor ved Royal College of Music i London og har tidligere også undervist i Stockholm. Han har gitt ut plater for BIS og Simax/Aurora med fiolinkonserter av bl.a Jon Øyvind Næss, Arne Nordheim, Olav Anton Thommesen, Antonio Bibalo, Henrik Hellstenius og Gisle Kverndokk. Med SSO har han spilt inn fiolin­konsertene til Per Nørgård, som vakte internasjonal oppmerksomhet, og Ørjan Matre.

KLASSIKERSERIEN 21. SEPTEMBER

M U S IK K T E AT ER - KO M PA N I

L A CHAMB RE AUX ÉC H O S La Chambre aux Échos er det eneste musikk­teaterkompaniet i Frankrike som ledes både av en regissør og en dirigent. Helt fra ideen om et nytt prosjekt unnfanges og frem til premieren, er hvert skritt og hver kunstneriske bevegelse et resultat av en disku­ sjon: Sammen bringer lederne med seg erfaringer fra sine respektive felt og samles i et kunstnerisk uttrykk som både er konsistent og innovativt. Denne måten å samarbeide på er basert på en noe undervurdert tradisjon innen musikkteater, som primært

DI R IG E N T E R & S OL I ST E R

Jon-Roar Bjørkvold er dr.philos på avhandlingen Den spontane barnesangen – vårt musikalske morsmål (1981), og professor i musikkvitenskap ved Universitetet i Oslo fra 1982-2005. Han har gitt ut en rekke bøker, som Barnas egen sangbok, og Fra Akropolis til Hollywood – Filmmusikk i retorikkens lys (1988); om filmmusikk og dens påvirkningskraft. Han er nok best kjent for bøkene Det musiske mennesket (1989) og Skilpaddens sang (1998) der han beskriver musikken som en del av menneskets personlige utvikling. Bjørkvold er kjent som et fyrverkeri i formidlingsglede, og er en yndet gjesteforeleser og gjesteprofessor ved universiteter over hele verden. Han har mottatt Formidlingsprisen ved UIO og er medlem av Det Norske Videnskaps-Akademi.

M A N U S/R E G I

ALEKS I BARRIÈRE Aleksi Barrière, født i 1989 i Paris, tok hovedfag i filosofi ved Sorbonne i Paris og i sceneregi på teaterfakultetet i Praha, etter å ha vært assistent hos regissørene Sarah Méadel og Peter Sellars. Han har blant annet arbeidet som dramaturg og scenograf med multimediakunstgrupper som T&M og Image Auditive, og er blitt invitert til å regissere prosjekter på Staatsoper Hamburg, Grimeborn-festivalen, Paris-konservatoriet og LES-festivalen i Helsinki. Likevel er det meste av arbeidet utviklet i kollektivet La Chambre aux échos, som han grunnla og leder sammen med Clément Mao-Takacs. Barrière er også

BASSTROMBONE

S TEFAN S CHUL Z Stefan Schulz har vært ansatt i Berlin Filharmoniske Orkester siden 2002, før det var han bass-trombonist i Staatskapelle Berlin fra 1993-2002. Fra 1996-2002 spilte han også i Bayreuth Festival Orchestra. Han er en dedikert kammermusiker og fast medlem av brass-ensembelet i Berlin-Filharmo-

103


nien. Schulz er professor ved Universität der Kûnste, Berlin, og har vært solist med velrennomerte orkestre som Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Hamburg Philharmonic og Dresden Philharmonic Orchestra. HOVEDSERIEN 27. SEPTEMBER

musikkhistorien, inkludert original-komposisjoner og arrangementer, i tillegg til at de også utvikler egne prosjekter. De har bl.a bestilt og urfremført et verk av Trygve Madsen for fire horn og orkester, de har gjestet de store tyske festivalene og vært solist med orkestre i Tyskland, Tokyo, Hong Kong og Taiwan.

HOVEDSERIEN 4. OKTOBER

Nederlandske Antony Hermus var musikkdirektør i Dessau fra 2009-2015, hvor han var nominert til ´Conductor of the Year´ tre år på rad av Opernwelt. Han har gjestet orkestre som Philharmonia Orchestra i London, BBC Philharmonic, Royal Concertgebouw, Rotterdam Philharmonic og Orchestre de la Suisse Romande, Nederlandsk og Dansk Radio samt store europeiske operahus. Han har nylig hatt sin debut med Tonkünstler Orchester Niederösterreich (Wien Musikverein), Melbourne Symphony, Royal Philharmonic og BBC Scottish. Han er nå første gjestedirigent for North Netherlands Orchestra og kunstnerisk rådgiver for Nederlands Ungdoms­symfoniorkester.

D I R I G EN T

DI R IG E N T E R & S OL I ST E R

MARKU S S TENZ Markus Stenz har vært sjefdirigent for Nederlands Radio Filharmoniske Orkester siden 2012, og fra 2016-2017-sesongen er han første gjestedirigent for Baltimore Symphony Orchestra, i tillegg til at han fra 2017 er Conductor in Residence for Seoul Phil­harmonic Orchestra. Han har gjort omfattende turnéer i USA og Europa, og gjestet de prestisjefylte orkestrene som Berlin Filharmoniske Orkester, Royal Concertgebouw, München Filharmoniske, Tonhalle-Orchester Zürich, Hallé-orkesteret og BBC Scottish. I USA har han arbeidet med orkestrene i Chicago, Boston, Los Angeles, Cincinatti og Baltimore, og han har gjort høy-profilerte opera-produksjoner og gjestet de store operahusene i Europa og USA.

BARY TON

J O HANNE S WEI S S ER Den norske barytonen Johannes Weisser er utdannet ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium og Det Kongelige Danske Operaakademi, hvor han studerte med Susanna Eken. Han debuterte allerede som 23-åring ved Den Norske Opera og ved Komische Oper i Berlin, og har siden den gang bemerket seg som en av de fremste sangere av sin generasjon. Han har vært engasjert ved store operahus som Staatsoper Berlin, Théatre des Champs-Elysées, Theater an der Wien og Théatre de la Monnaie i Brüssel. Han er en meget etterspurt konsert- og oratoriesanger og samarbeider med flere av verdens ledende dirigenter. Hans CD-innspillinger inkluderer bl.a tittelrollen i Mozarts Don Giovanni, Bachs Matteuspasjonen samt en kritikerrost solo-CD med sanger av Grieg. HOVEDSERIEN 25. OKTOBER

O R G EL

PIE TER-J ELLE DE B O ER Pieter-Jelle de Boer er en raffinert musiker med usedvanlig allsidighet; som pianist, organist og komponist, i tillegg til at han er en meget talentfull dirigent. Han har sine eksamener i piano og orgel fra Amsterdam Conservatoire, etterfulgt av en Premier Prix fra Paris Concervatoire. Som pianist har han spilt inn verker av Felix Mendelssohn-Bartholdy og bidratt på innspilling av Sergei Rachmaninoffs samlede verker for piano solo. Han har hatt suksessfull debut som dirigent for Rotterdam Philharmonic Orchestra og Orchestre da la Suisse Romande, og jobber regel­messig med orkestre i både Nederland og Frankrike. HOVEDSERIEN 8.NOVEMBER

H O R N K VA R T E T T

G ERMAN H O RN S O U ND Den tyske hornkvartetten ble dannet i 2009 av fire avgangsstudenter i hornklassen til prof. Christian Lampert ved Hochschule für Musik und Darstellende Kunst i Stuttgart. Kvartetten består av Christoph Ess, Sebastian Schorr, Stephan Schottstädt og Timo Steininger, som alle har stillinger i forskjellige tyske orkestre. Ensemblets repertoar går igjennom hele

104

D I R I G EN T

ANTO N Y HERM U S

D IRI G EN T

DALIA S TA S E VS K A


Den unge finske dirigenten Dalia Stasevska fikk tidlig et godt rykte som en av sin generasjons beste dirigenter. Hun har blant annet dirigert Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Kungliga filharmonikerna i Stockholm, Malmö Symfoniorkester, Tapiola Sinfonietta og Lahtis symfoniorkester. Hun har gjestet Oslo-filharmonien, Strasbourg Filharmoniske og Helsingforsfestivalen der hun dirigerte både Helsingfors Filharmoniske og Finsk Radios Symfoniorkester. I årene 2014-2016 assisterte hun Paavo Järvi ved Orchestre de Paris. Hun har vært Esa-Pekka Salonens assistent i Philharmonia Orchestra i London og i Los Angeles Philharmonic. Dalia Stasevska er også en dedikert operadirigent og har gjestet Norrlands­operan, Savonlinna Opera Festival og Den finske nasjonaloperaen.

HOVEDSERIEN 15. NOVEMBER

Venezia barokkorkester, i dag en av de ledende barokk­ensembler i verden. I 2009 ble Marcon også musikkleder for La Cetra Barockorchester Basel, og han ble utnevnt til kunstnerisk leder av Orquesta Ciudad de Granada i 2013. Marcon er kjent for sine tolkninger av musikk fra barokken og tidlig romantikk, og dessuten for hans søken etter glemte operaer fra barokken. Marcon har studert orgel og cembalo hos Vanni Ussardi, og var elev ved musikkakademiet i Basel. Han har vunnet flere priser for sitt orgelspill og inviteres jevnlig til å være gjestedirigent for symfoniorkestre som Berlin­ filharmonien, Berlins radioorkester og det danske radioorkesteret. HOVEDSERIEN 29. NOVEMBER

OBO

ALE XEI O G RINTCH O UK

Den unge dramatiske sopranen Lise Davidsen blir omtalt som den nye Kirsten Flagstad, og fikk sitt internasjonale gjennombrudd i 2015, da hun vant både Placido Domingos sangkonkurranse Operalia og Dronning Sonja Internasjonale Musikkonkurranse. I tillegg ble hun trippel-vinner ved Hans Gabor Belvedere Singing Competition i Amsterdam. Hun har mottatt en rekke priser, bl.a. HSBC Aixen –Provance, Statoils talentpris, Léonie Sonning talentpris, Reumert talentpris og Dansk sangeraward. Davidsen er utdannet ved Griegakademiet og Operaakademiet i København, hvor hun studerte med Susanna Eken. Hun har debutert ved store operahus, og samarbeider regelmessig med kjente dirigenter og orkestre i Europa.

KLASSIKERSERIEN 23. NOVEMBER

D IRI G EN T

K A ZU KI YAMADA Den japanske dirigenten Kazuki Yamada studerte ved Tokyo kunstuniversitet og startet TOMATO Philharmonic Orchestra sammen med andre studenter ved universitetet. Han ble valgt til å være orkesterets musikkregissør. Ensemblet endret sitt navn til Yokohama Sinfonietta og ble et profesjonelt orkester i 2011. Yamada har vunnet mange priser, blant annet førstepremien i Besançon International Conducting Competition i 2009. Blant de mange orkestrene han har dirigert, er Utah Symphony Orchestra, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Orchester de Paris, Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, Det kongelige Stockholms filharmoniske orkester, Helsingfors filharmoniske orkester, det tsjekkiske filharmoniske orkesteret, St. Petersburg Philharmonic Orchestra, Göteborgs Symfoniorkester, og Tonkünstler-Orchester i Wien. Yamada ble engasjert som sjefdirigent for Yomiuri Nippon Symphony Orchestra i april 2018.

DI R IG E N T E R & S OL I ST E R

SOPRAN

LI S E DAVIDS EN

Alexei Ogrintchouk er en av verdens fremste oboister, og opptrådte allerede som 13-åring over hele Russland, Europa og Japan. Han er utdannet ved Gnessin School of Music i Moskva, og ved Conservatoire Superieur de Musique et de Dance i Paris, hvor han studerte med Maurice Bourge, Jaques Tys og Jean-Louis Capezzali. Ogrintchouk er vinner av en rekke internasjonale konkurranser, inkludert den prestisjefylte CIEM International Competition i Genéve og han har vært i Rising Stars og BBC New Generation Artists programme. Han ble ansatt som solo-oboist i Rotterdam Filharmoniske Orkester som 20-åring, og har siden 2005 hatt den samme posisjonen i Royal Concertgebouw Orchestra. Han er professor ved Haute École de musique de Genéve og Royal Conservatory i Haag, samtidig som han har solo-engasjementer med verdens store orkestre, har utgitt flere CD’er og gjester regelmessig de store festivalene.

D I R I G EN T

ANDRE A MARC O N Italienske Andrea Marcon er organist, dirigent og cembalist. Han er utdannet professor ved Schola Cantorum i Basel, Sveits, og har dessuten vært gjeste­professor blant annet ved Sweelinckkonservatoriet i Amsterdam, Nederland. I 1997 grunnla han

105


JULEORATORIET 5. DESEMBER

Nederland, hvor hun var den eneste finalisten som utmerket seg i alle tre de tre kategoriene; opera, oratorio og lieder.

M E Z ZO S O P R A N

RO SANNE VAN SANDWIJ K

D I R I G EN T

G RE TE PEDERS EN

DI R IG E N T E R & S OL I ST E R

Grete Pedersen er internasjonalt anerkjent for sine stilsikre og musikalsk overbevisende fremføringer innenfor både barokkmusikk, klassisk repertoar og samtidsmusikk. Gjennom utstrakt konsertvirksomhet nasjonalt og internasjonalt, radioopptak, TV-opptak og plateinnspillinger er hun blitt en av Nordens mest markante dirigenter. Pedersen er utdannet kirkemusiker og dirigent med diplomeksamen i dirigering fra Norges musikkhøgskole i 1988, og har studert med Terje Kvam og Eric Ericson. Hun er ansatt som professor i kordireksjon ved NMH, og har siden 1990 vært dirigent for Det norske solistkor. I 2010 ble hun tildelt Musikkritikerprisen og hun har tidligere mottatt Norges korforbunds ærespris for sitt arbeid med Oslo kammerkor.

Stephan Loges er født i Dresden, var medlem av Dresden Kreuzchor før han studerte på Hochschule der Kunste, Berlin og Guildhall School of Music and verden. I tillegg til Wigmore Hall kan nevnes Carnegie Hall i New York, Concertgebouw, Amsterdam og Wien Konzerthaus. Han har sunget i Brittens War Requiem med Melbourne og Sapporo Symphony Orchestras, i Mozarts Requiem med Auckland Philharmonic Orchestra, Han fikk sin debut på Proms festivalen i London i 2002 med Matteuspasjonen med Trevor Pinnock og har siden sunget den med en rekke både tidligmusikk-ensembler og med moderne orkestre.

Den nederlandske mezzosopranen, Rosanne van Sandwijk, studerte ved Rotterdams konservatorium og har hatt Roberta Alexander, Margreet Honig og Anne Sofie von Otter som lærere. Hun fikk tidlig engasjementer ved den nederlandske nasjonaloperaen og i september 2013 fikk hun to-års engasjement med operaen i Kiel. Rosanne van Sandwijk har samarbeidet med en lang rekke av dirigenter med bred erfaring i historisk fremføringspraksis, Jan Willem de Vriend, Daniel Reuss, Paul McCreesh og Ivan Fischer. Hun har også samarbeidet med dirigenter som Sir Collin Davis, Louis Langrée, Peter Dijkstra og Marc Minkowski. Hun har vært solist med orkestre som Concertgebouw, Rotterdam filharmoniske orkester, Les Musiciens du Louvre og Orchestra of the 18th Century (Brüggens orkester). JULEKONSERT 13. OG 14. DESEMBER

SOPRAN

IL S E EEREN S Den belgiske sopranen, Ilse Eerens, begynte sine vokalstudier som 14-åring ved Lemmens Institutt i Louvain i Belgia og studerte deretter ved New Opera Academy i Nederland. Hun er en etterspurt sanger og har jobbet sammen med mange ledende orkestre, som Münchner Rundfunkorchester, Orchester des Champs-Élysées, Nederlandsk filharmoniske orkester, Nederlandsk Radioorkester, Orchester National de Lille, Brussels Philharmonic, Royal Flemish Philharmonic og Orquestra Sinfónica Portuguesa. Hun har vunnet flere priser, der iblant Arleen Auger-prisen i International Vocal Competition i

106

BASS-BARY TON

S TEPHAN LO G E S

T EN O R

J EREM Y OVENDEN Den engelske tenor Jeremy Ovenden har etablert seg blant de beste Mozart-tenorene i sin generasjon. Særlig har han gjort seg bemerket i rollen som Don Ottavio i Mozarts opera Don Juan. Han er et kjent navn i mange av verdens operahus og konsertsaler og på store festivaler. Jeremy Ovenden har samarbeidet med dirigenter som Sir Simon Rattle, Daniel Barenboim, Riccardo Muti, Marc Minkowski, René Jacobs og Fabio Biondi, noen av dem både på scenen og i innspillingsstudio. Jeremy Ovenden studerte ved Royal College of Music i London der han vant en Ian Fleming Trust Award og var finalist til Kathleen Ferrier-prisen. Han har vært elev av Nicolai Gedda.

D IRI G EN T

PER KRI S TIAN S K AL S TAD Dirigenten Per Kristian Skalstad har gjestet samtlige norske orkestre ved en rekke anledninger, og har i mange år vært en etterspurt ballett- og opera­ dirigent. Inneværende og kommende år gjester han bl.a. Den Norske Opera og Ballett, Oslo filharmonien, Det Norske Kammerorkester, og Den Finske Nasjonal­ballett. Skalstad har siden 2004 dirigert ca 25 store produksjoner for Nasjonalballetten.


I april 2017 dirigerte han balletten Carmen ved Nasjonalballettens gjestespill i Wien. Ved sistnevnte dirigerte han urframføringen av Bent Sørensens 2. klaverkonsert med Det Norske Kammerorkester i 2009, og har senere tatt med dette verket til festspillene i Bergen, Proms i Royal Albert Hall, og til Ojay Music Festival i California. I 2018 dirigerer han innspillingen av dette verket med Andsnes og DNK.

Etter Klepp-bøkene ga Renberg seg i kast med de viltre Texas-romanene, «Vi ses i morgen», «Angrep fra alle kanter» og «Skada gods». Multitalentet Renberg er både forfatter, dramatiker, sceneinstruktør og en erfaren musiker. Han trakterer flere instrument og har spilt i mang­foldige band. I 2016 slapp han sitt første solo-album, «Ingen nåde», som inneholdt hiten «Margaret», og i 2017 kom oppfølgeren «Ein dag te». Tore Renberg bor i Stavanger sammen med kone og fem barn. NYTTÅRSKONSERTENE 9., 11. OG 12. JANUAR

Tora Augestads allsidighet inspirerer både komponister, regissører, dirigenter og andre musikere. Vokalt lar hun seg vanskelig sette i bås – som utøver er hun fleksibel, uttrykksfull, presis, scenisk overbevisende og med en uvanlig personlighet. Augestad vier seg til repertoar fra det 20. og 21. århundre og behersker et stort spenn av uttrykk. Hun bestiller jevnlig nye verk, sist en kammeropera som har premiere under Festspillene i Bergen i 2015. Augestad har sunget med ensembler som Bergen og Oslo-Filharmonien, Ensemble Modern og Klangforum Wien. Hun er født i Bergen i 1979 og studerte klassisk musikk og jazz i Oslo, Stockholm, Berlin og München før hun studerte ved Norges Musikkhøgskole. Tora Augestad er en av to kunstneriske ledere for Hardanger Musikkfest. Augestad ble nominert til Nordisk Råds Musikkpris i 2015.

Barytonen Halvor F. Melien studerte ved Norges Musikkhøgskole i Oslo. Sommeren 2014 medvirket han i Académie du Festival d’Aix-en-Provence. Til tross for sin unge alder, har han allerede etablert seg som en meget etterspurt konsertsanger. Han har et usedvanlig bredt repertoar som spenner fra 1600-tallsmusikk frem til vår tids musikk. Han har medvirket på en rekke urfremførelser og CD-innspillinger, blant annet musikk fra John Frandsen, Knut Vaage og Ørjan Matre. På Den Norske Opera har han sunget roller som Masetto i Don Giovanni og Moralès i Carmen. Av andre opera-forestillinger kan nevnes Giove i Monteverdis Il ritorno di Ulisse in patria ved Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, og Papageno i Mozarts Tryllefløyten ved teateret i Ho Chi Minh City.

D I R I G EN T

NI CK DAVIE S Nick Davies har en solid internasjonal karriere som orkesterdirigent og er særlig godt kjent fra Londons West End. Han har en liste med musikaler på sin merittliste som få andre kan vise til. Han har også vært gjestedirigent i en lang rekke europeiske orkestre og har dirigert Stavanger Symfoniorkester ved flere anledninger. Han har også hatt et vellykket samarbeid med Kringkastingsorkesteret og har i flere år ledet Nobelkonserten i Oslo Spektrum. Davies har studert klaver og fiolin ved Royal College of Music i London. Han har både det klassiske repertoaret og den nye underholdningsmusikken inne. Først og fremst har han gjort seg bemerket som dirigent for store oppsetninger i London som Phantom of the Opera, Les Miserables, Evita, My Fair Lady m.fl.

KO N F ER A N S IER

E S PEN B ER ANEK H O LM Espen Beranek Holm er en norsk komiker, programleder og rockemusiker som har vært kjent både som soloartist og som medlem av anerkjente band. Under artistnavnet «Beranek» debuterte han med singlen «Dra te hælvete» i 1981. Han er bl. a. inspirert av artister fra rockelektronikaens barndom, som Residents og Kraftwerk, og bruker selv teknologi og synthesizere i musikken sin, i tillegg til gitar og andre organiske instrumenter. Han albumdebuterte med «Sound Of Danger» i 1981, et album som fortsatt er å regne med blant minimalistiske elektroniske utgivelser fra 80-tallet. Espen Beranek Holm er også kjent som fast bidragsyter til satireprogrammet Hallo i uken i NRK P2, som medlem i det Blå Partiet i TVprogrammet Løvebakken på NRK1 og som programleder for Virtuos, en klassisk musikkonkurranse for unge musikktalenter på NRK1.

DI R IG E N T E R & S OL I ST E R

BARY TON

HALVO R F. MELIEN

KO N F ER A N S IER

TO RE RENB ERG Renberg debuterte i 1995 og fikk sitt store gjennombrudd i 2003 med oppvekstromanen «Mannen som elsket Yngve», den første av flere bestselgende og kritikerroste bøker om Jarle Klepp.

M E Z ZO

TO R A AU G E S TAD 107


HOVEDSERIEN 17. JANUAR OG TYSVÆR 18. JANUAR

pianisten Daniel Beskow i både Danmark, Sverige og Tyskland og fremførte en scenisk versjon av Schubert ’Winterreise’. Held har også startet og leder sin egen lied-festival i Tyskland under navnet “Der Zwerg”. HOVEDSERIEN 24. JANUAR

Odd Sveinung Johnsen og nåværende Per Sigmund Rettedal. Koret består av ca 30 sangere hvor mange har sitt daglige virke innen sang og musikk. Concentus skal gi publikum kormusikk av høy kvalitet, gjerne i samarbeid med dyktige profesjonelle musikere/solister. Repertoaret er variert – alt fra norsk sakral musikk og klassiske verk til populærmusikk. Concentus har over flere år hatt et godt samarbeid med ulike musikere av nasjonal og internasjonal størrelse. Koret har utgitt 4 CD-er.

D I R I G EN T

S IM O N G AU DENZ

DI R IG E N T E R & S OL I ST E R

Simon Gaudenz er en sveitsisk dirigent som fikk fart på karrieren da han i 2009 vant den tyske dirigentprisen, en av de mest ettertraktede utmerkelsene i Europa for dirigenter. Han har blitt en etterspurt gjestedirigent og ledet kjente orkestre som Bayerischer Rundfunk, Stadtkapelle Dresden, TonhalleOrchester Zürich, Orchestre National de France, det russiske nasjonalorkesteret og Oslo-filharmonien. Av de mange solistene han har samarbeidet med kan nevnes navn som Gidon Kraemer, Anne Sofie von Otter og Barbara Bonney. Fra 2004 til 2011 var han kunstnerisk leder for Collegium Musicum Basel, og han har vært fast gjestedirigent i Odense Symfoni­orkester. Nylig overtok som Generalmusikdírektor og sjefdirigent for Jena filharmoniske orkester i Tyskland. Han har en særlig interesse for historisk fremføringspraksis.

A LT

G ERHILD RO MB ERG ER Den tyske alt-sangerinnen Gerhild Romberger fikk sin utdanning ved musikkhøgskolen i Detmold, der hun også underviste i 10 år fra 1993. Helt siden 1982 har hun hatt en omfattende konsertvirksomhet, både i Tyskland og mange andre land. Hun er en etterspurt utøver og dekker omtrent alt av mezzo-sopran og alt-repertoaret. Hun gjør både oratorier fra barokken, romantiske lieder og ikke minst samtidsmusikk. Hun har bl.a. gjort plateinnspillinger av Beethovens Missa Solemnis under Philippe Herreweghes ledelse og Mahlers 3. symfoni med Bayerisches Rundfunks orkester og Bernhard Haitink som dirigent. Hun har også gjort konserter med Berlin-filharmonikerne og Gustavo Dudamel og Sir Simon Rattle, med Los Angeles Philharmonic og Herbert Blomstedt og Leipzig Gewandhausorchester under Riccardo Chaillys ledelse.

KO R

VIVA SANDNE S KU LT U RS KO LEKO R VIVA er et kor for jenter og gutter fra 11-18 år. Det ble startet i 1968 som Sandnes musikkskoles jentekor av Kåre Opdal, daværende rektor ved Sandnes musikkskole. Sandneskoret er enestående i sitt slag og trekker sangere fra hele Sør-Rogaland. Korets høye musikalske nivå er blitt bekreftet ved utallige priser i korkonkurranser. Flere medlemmer blir tatt ut til å delta i store TV-konkurranser, blant annet i ‘Det store Korslaget’. Våren 2014 deltok hele koret i TV-konkurransen «Norske talenter» og kom til finalen. I samme år var VIVA med og urframførte korverket «Gloria» av Cristian Grases i Carnegie Hall, New York. VIVA har framhevet Sandnes og Sør-Rogaland i nasjonale og internasjonale konkurranser og kongresser i Europa, USA, Asia og Sør-Afrika. KLASSIKERSERIEN 1. FEBRUAR

BARY TON

J O HANNE S HELD

108

Tysk-fødte Johannes Held fikk sin første musikalske utdanning i guttekoret “Hymnus” i Stuttgart. Etter studier i både Freiburg og ved konservatoriet i København debuterte han på Den Kongelige Danske Opera i 2013. I sesongen 13/14 ble han ansatt ved Staatstheater Oldenburg og har senere hatt solistoppdrag for Sønderjylland Symfoniorkester, Staatstheater Mainz og flere andre danske og tyske operascener. Han er også en ivrig lied-sanger, med en ekstra forkjærlighet for Schubert, Schumann, Brahms og Wolf. Nylig turnerte han sammen med

KO R

K VINNEKO RE T C O N C ENT U S Concentus startet som en sanggruppe i 1978. Siden den gang har ambisjonsnivået økt, og koret regnes i dag som et av landets fremste i sin klasse. Dirigentene i koret har vært Steinar Eielsen, Rasmus Reed,

D IRI G EN T

MAT THEW HALL S


Matthew Halls er en britisk dirigent og cembalist som har gjort karriere både i Europa og Amerika. Han har dirigert orkestre som Berlin Konzerthaus­ orchester, Royal Philharmonic, Mozarteumorchester Salzburg, Cleveland Orchestra, Houston Symphony, Philadelphia Orchestra og Island Symfoniorkester. Med orkesteret i Island har han gjort en hel syklus med Beethovens klaverkonserter sammen med pianisten Paul Lewis. Halls har også vært kunstnerisk leder av Oregon Bach Festival i flere år. Her dirigerte han bl.a. Bachs h-moll messe, for første gang på denne festivalen med historiske instrumenter, og på samme konsert en verdenspremiere på Sir James MacMillans ’A European Requiem’. Matthew Halls har også erfaring fra flere kjente operahus i Europa.

KLASSIKERSERIEN 7. FEBRUAR

Orchestra og har både Concert­gebouw-orkesteret i Amsterdam, det belgiske nasjonalorkesteret, Nederlands Radiofilharmoni og Santa Ceciliaorkesteret i Roma på blokken, i tillegg til en rekke andre orkestre. På Mariinsky-teateret i St. Petersburg er han en regelmessig gjest og har nå over 30 operaer på sitt repertoar.

D I R I G EN T

KEN - DAVID MA S U R

Paul Lewis anses internasjonalt som en av de ledende Beethoven-tolkerne i vår tid. I New York Times skrev en anmelder følgende: ”Det er mange prisbelønte plateinnspillinger av Beethovens sonater opp gjennom tidene, men hvis jeg måtte velge én av disse, ville jeg foreslå Paul Lewis’ utmerkede innspillinger.” Strålende kritikker og offentlig anerkjennelse får han over hele verden, også for sine konserter og innspillinger av Schuberts klavermusikk. Han har mottatt en lang rekke utmerkelser, bl.a. tre Grammy Awards, to Edison Awards og Royal Philharmonic Society’s ’Instrumentalist of the Year’. Han spiller med de mest kjente orkestrene og i de mest prestisjefylte konsertsalene verden over og er også en hyppig gjest på de ledende musikkfestivaler, som BBC Proms, Edinburgh, Salzburg, Tanglewood m.fl.

HOVEDSERIEN 21. FEBRUAR

F I O L IN

MARC B O U C HKOV Den belgiske fiolinisten Marc Bouchkov ble født i 1991 og har allerede vunnet mange internasjonale priser. Som 23-åring ble han invitert til Concert­ gebouw-orkesteret av Mariss Jansons for å være solist i en av orkesterets konsertserier der. Nå har han spilt med en lang rekke store orkestre i Belgia, Tyskland, Frankrike, Italia og Russland, bl.a. med Moskva-filharmonien. Han har samarbeidet med symfoni­orkesteret og operaen i Düsseldorf og skal bl.a. spille Stravinskys fiolinkonsert i samarbeid med operaens ballettkompani. Bouchkov er også en ivrig kammermusiker og inviteres til festivaler fra St. Petersburg til Montreal. I 2016 debuterte han i Wigmore Hall i London og ble belønnet med ’London Music Masters award’. Han spiller på en Jean Baptiste Vuillaume fiolin fra 1865.

DI R IG E N T E R & S OL I ST E R

K L AV ER

PAUL LEWI S

Ken-David Masur har allerede gjort stor karriere som dirigent i USA og Europa. Han er for tiden tilknyttet Boston Symphony Orchestra, som han debuterte med i 2012 under Tanglewood-festivalen. Tidligere har han hatt faste engasjementer både i San Diego Symphony Orchestra, i Orchestre National de France og San Antonio Symphony. På CV-en sin har han konserter med bl.a. Los Angeles Philharmonic, English Chamber Orchestra, med symfoniorkestre i München, Moskva, Israel og i Japan i tillegg til USA og Canada. Sammen med sin kone, pianisten Melinda Lee Masur, har han startet sin egen Chelsea Music Festival i New York. Det er en to-uker lang multi-mediaproduksjon med fokus på musikk, kunst og gastronomi, en festival som i 2019 kan feire 10-års jubileum.

D I R I G EN T

S TANI S L AV KO C HAN OVS K Y Stanislav Kochanovsky er en ung russisk dirigent som nå er på full fart ut i verden. Fra 2010 til 2015 var han sjefdirigent for et i vesten mindre kjent russisk symfoniorkester, der han ledet en lang rekke orkesterkonserter, flere festivaler og syv operaproduksjoner. I 2017 gjorde han stor suksess på Verbier-festivalen i Sveits, og nå har han dirigert ikke bare de store russiske orkestrene, men debutert i operaen i Zürich, dirigert Melbourne Symphony

109


HOVEDSERIEN 7. MARS

som Edinburgh og Lucerne. Hun har gjort flere plateinnspillinger og fikk Grammy-nominasjon for innspillingen av Bartoks konsert for to klaver, slagverk og orkester. Hun har nylig vært med å stifte en ny festival kalt ’The Clearing’ tilknyttet Portland International Piano Series. HOVEDSERIEN 15. MARS

Cecilia­­­-konservatoriet i Roma og studerte med Elisabeth Nordberg-Schulz. I 2015 vant han flere internasjonale sang-konkurranser, ble invitert til Salzburgfestivalens Young Artists Programme og ble invitert tilbake året etter for å synge i Verdis opera Othello. Nå har han sunget med alle de norske symfoniorkestrene og mange andre orkestre i og utenfor Skandinavia, han har vunnet en Spellemannspris, blitt tildelt Statoils talentstipend og hatt roller på bl.a. Bergen Nasjonale Opera, Den Norske Opera og Bastille-operaen i Paris.

HOVEDSERIEN 21. MARS

D I R I G EN T

C HRI S TIAN EG G EN

DI R IG E N T E R & S OL I ST E R

Christian Eggen er en norsk komponist, pianist og dirigent med en sjelden bredde i sin kunstneriske begavelse. Allerede som 11-åring var han solist med Bergen filharmoniske orkester. I 1986 dirigerte han Royal Philharmonic Orchestra i London under innspillinger av ny norsk orkestermusikk. Han har gjestedirigert de fremste europeiske samtids­ musikkensembler, bl.a. MusikFabrik i Köln og Ensemble Intercontemporain i Paris. Som dirigent har han inspirert mange norske komponister, og han står bak et utall innspillinger av norske ensemble- og orkesterverker, bl.a. alle Fartein Valens orkesterverker med SSO. I 2003 fikk han Lindemanprisen, og han er belønnet med Spellemannprisen, “Årets utøver”, Kritiker­prisen (1998/99) og Oslo Bys Kunstnerpris. Ensemblet Cikada, som han har ledet siden det ble opprettet, ble 2005 tildelt Nordisk Råds musikkpris.

D I R I G EN T

JAN WILLEM DE VRIEND Nederlandske Jan Willem de Vriend er godt rotfestet i tidligmusikk-tradisjonen og har i over 20 år ledet sitt eget ensemble, Combattimento Concort Amsterdam. Ensemblet har i flere tiår hatt konsertserier i Concert­gebouw og turnert over hele verden og gjort mange CD- og DVD-produksjoner i tillegg til TV-­programmer. Fra å være engasjert som konsertmester i forskjellige ensemble, har de Vriend satset mer og mer på en dirigentkarriere. Han er nå sjefdirigent og kunstnerisk leder for Residentie Philharmonic Orchest i Haag og er første gjestedirigent for de store orkestrene i Barcelona og i Lille. Han har også hatt dirigent oppdrag i Australia og Kina. Stavanger Symfoni­orkester har de Vriend dirigert flere ganger tidligere.

D IRI G EN T

TADA AKI OTAK A Tadaaki Otaka er en japansk/britisk dirigent med en solid karriere i begge disse landene. Otaka er sjefdirigent og kunstnerisk ansvarlig for Osaka filharmoniske orkester og fast dirigent for NHK Symphony i Tokyo. I hele 20 år var han sjef for Tokyo Philharmonic og er belønnet med en ærestittel her. Deretter var han sjefdirigent for BBC National Orchestra i Wales, der han også fikk en ærestittel. Det samme har han også fått i Sapporo symfoniorkester etter langvarig samarbeid med dette orkesteret. I 1995 grunnla han Kioi Sinfonietta Tokyo som i dag regnes som et av Japans beste kammerensembler. Otaka har turnert over hele Europa, Japan og USA, han har vært første gjestedirigent for Melbourne symfoniorkester og har gjestedirigert i både Oslo og Bergen.

K L AV ER

TAMAR A S TEFAN OVI C H Tamara Stefanovich ble født i Jugoslavia, men måtte flykte fra krigene på 90-tallet og fikk nesten ødelagt sin til da lovende musikerkarriere. I dag spiller hun i verdens store konsertsaler, fra Carnegie Hall i New York, via Berliner Philharmonie til Suntory Hall i Tokyo. Hun er solist med orkestre som Chicago Symphony, London Philharmonic og Deutsche Kammerphilharmonie, turnerer hele Europa med Gustav Mahler Jugendorchester og dirigenten Vladimir Jurowski og spiller på de store musikk­festivalene

110

T EN O R

B RO R MAG NU S TØ DENE S Den unge norske tenoren Bror Magnus Tødenes er blitt karakterisert som en av de mest naturlig begavede sangere fra Skandinavia. Han studerte først klaver og så el-gitar, men da han ble klar over mulighetene med stemmen, dro han til Santa

C EL LO

JAKO B KO R AN Y I


Den svenske cellisten Jakob Koranyi har etablert seg på den klassiske musikkscenen som en av Europas mest talentfulle unge solister. Høydepunkter fra karrieren hans så langt er konserter med Stockholms-filharmonien, Helsinki filharmoniske orkester, Hong Kong filharmoniske orkester og New Zealand Symphony Orchestra. Han har spilt kammermusikk sammen med internasjonale stjerner som Vilde Frang, Kim Kashkashian, Leonida Kavakos, Misha Maisky og Martin Fröst. Koranyi har spilt med kjente dirigenter som Sakari Oramo, Jean-Pascal Tortellier og David Atherton. I Sverige har han også vært solist med Västerås Sinfonietta, Gävle Symfoniorkester og Sveriges Radiosymfoniorkester. Koranyi spiller regel­ messig med The Chamber Music Society i Lincoln Center, New York og instrumentet hans er en Iosephi Gratiani cello bygget i 1756. THE MUTE 29. OG 30. MARS OG 5. APRIL

M A N U S/S K U ES P IL L ER

C HRI S TIAN ERIKS EN Christian Eriksen jobber som humorist, skuespiller, dramatiker og komponist og har medvirket i en rekke forestillinger ved Rogaland Teater, blant annet Jungelboken 2099, Shockheaded Peter, Nerdene og Diktatoren. Han har også i flere år vært med som skuespiller og regissør i Sommerteateret. Siden julen 2002 har han skrevet, komponert og opptrådt i Barnas store julerevy. Her er Christian Eriksen selveste Mr. Caboom. Det skrives ny forestilling og ny musikk hvert år, og de høster svært gode kritikker. Eriksen er også mannen bak familieforestillingene «Pizzicato» som fremføres sammen med Stavanger Symfoniorkester. Christian har hentet inspirasjon fra sin barndomshelt, Charlie Chaplin, når han har utviklet konsept og manus i The Mute. Sammen med Nina Ellen Ødegård medvirker han som stumskuespiller. Kroppsspråk og mimikk er de bærende elementene i historiefortellingen.

D IRI G EN T

K ARINA CANELL AKI S Amerikansk-fødte Karina Cannellakis har hatt en bemerkelsesverdig bratt karriere som dirigent. Som etterspurt fiolinsolist i mange amerikanske orkestre, deltok hun to år på orkester-akademiet til Berlinfilharmonien og ble oppmuntret til å satse på dirigering av Sir Simon Rattle. I 2014 steppet hun inn på kort varsel i Dallas Symphony, der hun da var engasjert som assistendirigent, og gjorde bl.a. Shostakovich 8. symfoni. I 2015 debuterte hun med Chamber Orchestra of Europe og året etter vant hun Georg Solti-konkurransen for dirigenter. Nå har hun BBC Symphony på Proms i London på sin CV, i tillegg til en masse store orkestre verden rundt: Los Angeles Philharmonic, Hong Kong Philharmonic, Wiener Symfoniker, Orchestre de Paris, Stockholmsfilharmonien osv. Hun har også gjort flere operaer, bl.a. Verdi på Zürich Opera.

JAN OVE OT TE S EN Janove Ottesen er komponisten bak «The Mute». Dette er hans første symfoniske storverk og i sjanger ganske langt fra hans hovedprosjekt Kaizers Orchestra hvor han var komponist, tekstforfatter og frontmann. Janove har også laget musikk til flere formater: Han skrev musikken til barneteatermusikalen ’Det Tusende Hjerte’ på Rogaland Teater med forfatter Tore Renberg, teatermusikalen ’Sonny’ basert på Kaizers Orchestra sin musikk og Renbergs teaterstykke ’Femti Flotte År Med Frode Kommedal’. I tillegg har han jobbet for Hålogaland teater, laget filmmusikk og komponert et bestillingsverk til SSO til åpningen av Stavanger konserthus. Nå arbeider Janove med egne soloalbum samt en ny Kaizermusikal i tillegg til The Mute.

S K U ES P IL L ER

NINA ELLEN Ø DEG ÅRD D I R I G EN T

NI CK DAVIE S Se Nyttårskonsertene 9., 11. og 12. januar

DI R IG E N T E R & S OL I ST E R

KO M P O N I S T

HOVEDSERIEN 4. APRIL

Nina Ellen Ødegård spiller den kvinnelige hovedrollen i The Mute. Hun er utdannet skuespiller fra Statens Teaterhøgskole og er ansatt ved Rogaland Teater. Hun er en merittert skuespiller med stadig nye hovedroller. Ved Oslo Nye Teater har hun spilt Nora i «Et Dukkehjem», medvirket i «Nøtteknekkeren» og spilt hovedrollen Bess i «Breaking the Waves». I 2005 vant hun Hedda-prisen for fremragende skuespill og i 2016 vant hun Aften­ bladets Kulturpris. De siste to årene har Nina Ellen i kjent stil holdt høyt tempo og spilt ledende roller i «Shockheaded Peter», «Nerdene», «A Christmas for Carol» og «Orlando».

BASS-BARY TON

G ÁB O R B RE T Z Gábor Bretz er fra Ungarn, men studerte først sang i Los Angeles og senere ved Frans Liszt-akademiet i hjemlandet. I 2005 vant han Maria Callas Grand Prix-konkurransen i Athen, og siden har invitasjonene fra de store operascenene og kjente orkestre bare økt. Nå har han hatt store roller i alt fra Mozart-operaer til Wagner. Han har sunget på Metropolitan i New York, på Bayerische Staatsoper i München, på Royal Opera House i London, operaen i Hamburg m.m. i tillegg til i hjemlandet sitt. Som konsertsanger har han hatt oppdrag med bl.a. New

111


York-filharmonien, og gjort mange forestillinger med Bartoks Ridder Blåskjegg med filharmonien i Helsingfors, og han har sunget med dirigenter som Daniel Barenboim, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev etc.

etterspurt sopran, ikke minst til solo-recitals. Hun gir konserter i Wigmore Hall, Bridgwater Hall og Purcell Room i London og concertgebouw i Amsterdam, opptrer på festivaler som Aldeburgh og Cheltenham. Hun har en rekke lovpriste CD-innspillinger bak seg, har etter hvert fått roller på operascener som Covent Garden og Welsh Opera, og oppdrag med orkestre, også i Tyskland og Spania m.m.. Hun har sunget Mahlers 2 symfoni på BBC Proms og flere ganger vært solist under Sir Simon Rattles ledelse.

Den østerrikske multislagverkeren Martin Grubinger ble født i i Salzburg i 1983. Grubinger viste tidlig at han var en musikkbegavelse helt utenom det vanlige, og han bestemte seg for å bli slagverker da han var knapt 4 år gammel(!). Den første undervisningen fikk han av sin far, senere studerte han ved Bruckner-­ konservatoriet i Linz og Mozarteum i Salzburg. Siden har han vært solist med framstående orkestre over hele verden, fra Los Angeles Philharmonic via Europa til Kina, Taiwan og Japan, han har vunnet prestisjetunge priser, bl.a. Bernstein-prisen som deles ut av Schleswig-Holstein-festivalen, og den Jeuness Musicales’ prestisjefylte ’Wurth-pris’, og han spiller inn plater for Deutsche Grammophon. Mange vil huske at han har vært solist med Stavanger Symfoniorkester tidligere. VENNEKONSERTENE 6. OG 7. JUNI

M E Z ZO S O P R A N

RINAT S HAHAM

DI R IG E N T E R & S OL I ST E R

Rinat Shaham er født i Haifa, studerte sang i USA, der hun fikk sin profesjonelle debut. Det var Opera Company of Philadelphia som tilbød henne rollen som Zerlina i Mozarts Don Juan mens hun ennå studerte, og med denne rollen fikk hun også sin førsteopp­treden i New York og i Pittsburgh. Hennes Europa-debut var på festivalen i Aix-en-Provence i rollen som Dido i Purcells opera Dido og Aeneas. Nå har hun sunget på de fleste og mest kjente operascenene i Europa, USA og Australia og samarbeider med dirigenter som Sir Simon Rattle, André Previn og Leonard Slatkin. Hun dekker et bredt repertoar, fra tidlig barokk til Stravinsky og har gjort flere plateinnspillinger bl.a. med dirigenten William Christie. Hennes Carmen-forestilling på Australia Opera er utgitt på DVD. HOVEDSERIEN 11. APRIL

BARY TON

ANDRÉ M O RS C H Den tyske barytonen André Morsch studerte i Østerrike og Nederland og ble i 2007 tatt opp i Le Jardin des Voix i William Christies akademi for unge talentfulle sangere, kalt Les Arts Florissants. Sammen med priser vunnet i konkurranser er dette akademiet et viktig springbrett inn i en profesjonell karriere for mange sangere, og André Morsch har siden 2011 vært tilknyttet operaen i Stuttgart. Han har også hatt roller på ulike operaer i Nederland og Frankrike, sunget med orkestre i disse landene og med mange av de tyske orkestrene. Frans Brüggen, Ingo Metzmacher, William Christie og Edo de Waart, er noen av de dirigentene han har arbeidet med. Morsch har også hatt kritikerroste solokonserter i bl.a. Concertgebouw i Amsterdam og Tonhalle i Zürich. HOVEDSERIEN 26. APRIL

SOPRAN

ELIZ AB E TH WAT T S Elizabeth Watts regnes i dag som en av Storbritannias fremste sopraner. Arkeologistudier ble forlatt til fordel for sangstudier på Royal College of Music. Med bl.a. en Kathleen Ferrier Prize i 2006 og utmerkelser på BBCs ’Cardiff Singer of the World’-konkurranse i 2007, ble hun snart en sterkt

112

S L AG V ER K

MAR TIN G RU B IN G ER

TROMPET

FR AN C I S C O FLO RE S Francisco “Pacho” Flores fra Venezuela, kommer fra det berømte musikk-utdanningssystemet ’El Sistema’. Han er en stigende stjerne på trompethimmelen, både som solist med orkestre og i kammermusikk­sammenheng. Han har vunnet flere store internasjonale priser, bl.a. annet førstepris i den internasjonale Maurice André-konkurransen i 2006. I tillegg til konserter med Simón Bolivar-­ orkesteret i Venezuela, har Flores spilt med orkestre som Kiev Philharmonic, St. Petersburg Camerata, Orchestre de la Garde Républicaine og de japanske orkestrene NHK Symphony, Tokyo Symphony og Osaka Philharmonic. Han har gitt konserter i Carnegie Hall i New York, Salle Pleyel i Paris og Tokyo Opera City. Flores har også grunnlagt sin egen messingkvintett, Venezuelas Simón Bolívar Brass Quintet, som har turnert med både i Sør-Amerika, Europa, USA og Japan.


Stavanger symfonikor er et amatørkor bestående av 94 aktive medlemmer. Symfonikorets hovedoppgave er å medvirke til fremføringer av større kor- og orkesterverk i samarbeid med Stavanger Symfoniorkester. Det innebærer møte med musikk fra mange epoker og i ulike stilformer i stimulerende samarbeid med et profesjonelt orkester og profesjonelle dirigenter. Koret opptrer også med egne a cappella program når tiden tillater det. Kateryna Ustyantseva har vært korets dirigent siden 2009. Ida Mo Schanche er korets repetitør. sskor.no

Stavanger symfonikor medvirker på følgende konserter i 2018/2019: Sesongåpning: Hovedserien torsdag 6. september og Klassikerserien fredag 7. september Juleoratoriet onsdag 5. desember Julekonsert 13. og 14. desember Mahlers symfoni nr 3: Hovedserien 24. januar Fransk Aften: Hovedserien 11. april

M ED L EM M ER S TAVA N G ER S Y M F O N IKO R 2 0 18 :

D I R I G EN T

K ATERY NA U S T YANT S E VA

1. SOPRAN Maria Andersson Nur Pelin Binay Cécile Desordi Brit Dirdal Siv B. Fiskaaen Serine Ann King Johannessen Mathilde Jordal Breivik Ingebjørg Jordbrekk Emanuela Kallestein Angela Swan Middleton Hilde Olsen Anne-Gro Randeberg Monica Salte Tove Karin Sørvåg Kristin Toftevåg Vidnes 2. SOPRAN Marit E. Apeland Alfsvåg Ellen Maren Dalland Brit Sønnøve Drivenes Anne Mari Handeland Hanne Sofie Hansen Ruth Therese Herrevold Kari Anne Holte Kirsten Idland Astrid Margrethe Lie Gurid Lomeland

Synnøve Myrset Ingrid Mørkeseth Virge Riskjell Paula Robles Nettel Åshild Solberg Skirmante Stasenaite 1. ALT Marit Anne Almås Marianne Bjelland Gunhild Olaugsdatter Drage Ingeborg Aas Ersdal Angelika Fjetland Arnfrid Gjerdem Furholt Anne-Grethe Hansen Louise Kindingstad Henriette Munthe Johannesen Monika Pieta Isabell Ramon Siri Reksnis Turid Rødne Jorun Sandve Hege Holme Sannung Kjersti Torgersen 2. ALT Signe Andressen

Dora Luz Cobos Pérez Anne-Karin Austad Dubland Ane Harestad Annelise Le Gall Kristin Lexow Anne Lyon Karen Mauritzen Kirsti Mauritzen Anne Merethe Mæland Inger Norås Tuulikki Pöllänen Anne Reiher Inger Skjold Hege Veland 1. TENOR John Austvoll Svein-Tore Brundtland Kåre Dyvik Lars Fjetland Dag Einar Hafsø Per Kolstrup Kaj Lea Einar Svendsen Srdan Vukovojac Simon Østgaard 2. TENOR Phil Di Valerio

Leif Eriksen Morten Hellang Knut Arne Lange Kringstad Ivar Mundal Amir Serdarevic Trond Sjølingstad

S TAVA N G E R S YM F O N I K O R

S TAVAN G ER SY MFO NIKO R

1. BASS Dag Aurlien Roar Aurvåg Øystein Bache Heinrich Brüggemann Christophe Kattouw Roger Usken Nevestveit David Rondon Jon Torger Salte Vetle Søvik Torgrim Vågan 2. BASS Kjartan Brunvær Venanzio D’Agostino Sigve Dagsland Erik Danielsson Harald Gederø Thomas Hovgaard Lars Helge Myrset Robert Platt Tore Solbakken

113


FRANCESCO UGOLINI 1. konsertmester

HARALD GRIMSRUD

ERIK HEIDE

MARI POLL

INGERINE DAHL

SVEINUNG SAND

Altererende 1. konsertmester

2. konsertmester (perm.)

Alternerende 2. konsertmester

Nestgruppeleder 1. fiolin

Gruppeleder 2. fiolin

Alternerende gruppeleder 2. fiolin

BENEDICTE KYLLINGSTAD

KRZYSZTOF BILICKI

HANS BJÖRKROTH

ZEL JKO DJERDJ

CHAO-KAI LIN

ANDERS FROST

SIGRUN EGELAND-ERIKSEN

CAROLE MARIE HARRIS

BJARTE MO

KRISTINA JAGMINAITE

ÅSNE FLUGE JAMES

IVANA JASOVA

BEATE KLEV

AYA MURAKI

NAHO NAYUKI

BLYTHE PRESS

JIAN REN

fiolin

fiolin

fiolin

MU S I K E R E fiolin

fiolin (høst)

fiolin

114

fiolin

fiolin

fiolin

fiolin

fiolin

fiolin

fiolin

fiolin

fiolin

fiolin

TORGER SANNE fiolin

EIRIK STANGENES fiolin


UNA MAJA VAGNER

KRISTINA WOZNY

GJERTRUD ØKLAND

ELISABET SKAAR SIJPKENS

WOUTER RAUBENHEIMER

EMMA HAGENSTRÖM

BEATRICE SIEGRIST BJØRNSEN

STEPHANIE BLANCHARD

JAMES HERSTAT T

ODD SVEINUNG JOHNSEN

TIM HANSSON MENG

CHRIS TINE OSEL AND

TERJE WIEDSWANG

LIV OPDAL solo cello

alternerende solo cello

ANDERS MOBERG

TONJE BEKKEN

HJALMAR KVAM

JAAKKO PULAKKA

KARI STAVNEM

KATARINA SVENDSEN

BODHILD VOSSGÅRD

fiolin

nestgruppeleder bratsj

fiolin

bratsj

fiolin

bratsj

solo bratsj

bratsj

alternerende solo bratsj

bratsj

MU S I K E R E

bratsj

nestgruppeleder cello

cello

bratsj

cello

cello

bratsj

cello

IGOR ELISEEV

solo kontrabass

cello

IVAN ZAVGORODNIY

alternerende solo kontrabass

ILMARI HOPKINS

cello

MARKUS WEINHOLD

nestgruppeleder kontrabass

115


ELIZABETH MAINE kontrabass

VIDAR AUST VIK

alternerende solo fløyte

PER KRISTEN MØRK

BJØRN F. NILSSEN

KARIN VENAAS

STACEY DIXON

ELI STORSTEIN

ROBERT RØNNES solo fagott

alternerende solo fagott

fagott og kontrafagott

ANET T ÅKERSET

FRANK BRAAFHART

EBBE SIVERTSEN

GAUTE VIKDAL

kontrabass

alternerende solo fløyte og piccolo

kontrabass

obo

JACEK WOZNY

INGRID SØFTELAND NESET

KJESRTI STRØM

HÅKON VESTLY

kontrabass

alternerende obo og eng. horn (vikar)

solo fløyte

solo klarinett

MU S I K E R E GYRID ERLANDSEN

alternerende solo klarinett

solo horn

alternerende solo horn

PAUL FARR

ANDREA WENSBERG

ODIN HAGEN

ROY HOLTAN

DAVID FRIEDRICH

STEVEN JAMES

alternerende solo trompet

116

klarinett/bassklarinett

trompet

3. horn

solo trombone

DMITRY ARSENIEV

4. horn

alternerende solo trombone

OSWALD HERGET

solo trompet

basstrombone


tuba

ODD BØRGE SAGLAND pauker

MARK SIJPKENS solo slagverk

BASTIEN RIQUEBOURG

IVAR ATLE FJORDHEIM

TRUDE SVANES

EIRIK OLIVER

alternerende solo slagverk

slagverk

MU S I K E R E

ØYVIND GRONG

LEDIGE STILLINGER Solo obo 2. horn

ZUZANA PESTUKOVA harpe

klaver

ANNE-BERIT HANSEN

CECILIE CHRIST

administrerende direktør

økonomi- og administrasjonssjef

kommunikasjonssjef

plan- og produksjonssjef

GAUTE AADNESEN

SAMANTHA SMITH JOHANSEN

RAGNHILD NØDLAND

S TEIN HOLDHUS

BJØRN PET TERSEN

INGVILD ROSENBERG

forretningsutvikler

produksjonsleder

salg- og markedsrådgiver

orkesterformidler

orkesterbibliotekar

REIDUN K RYGG

administrasjonssekretær

podieinspisent

personalsjef

GLENN PAULSEN

A DM I N I ST R A S J O N E N

MORTEN WARLAND

IDA MO SCHANCHE

orkesterregissør

KJERSTI DAHLE

personalmedarbeider

117


BESTILL STAND TIL

ONS 2018 PÅ ONS.NO

88 % mener ONS er en viktig møteplass. (Vi skulle gjerne visst hvor dere andre 12 % møtes) Nå skjer det igjen. Den viktigste møteplassen for den internasjonale energisektoren er i Stavanger. Det blir fire dager med spennende innhold, innsikt og innovasjon. Sees i august!

Main theme ONS 2018

118


HVOR LANG ER NORGES KYSTLINJE? På tross av krevende forhold har Norge to av verdens beste mobilnett. Telias 4G-nett er kåret til Norges beste flere år på rad. Men vi stopper ikke her, vi fortsetter å bygge ut nettet vårt for å gi deg de beste mobilopplevelsene der du bor, jobber og ferdes. Les mer på telia.no/bedrift

Tel. 400 07 300 stavanger@teliabedrift.no TEK.no 4G-dekningstest 8. mai 2017.

119


ACROSS

BELLTECH ER TOTALLEVERANDØR AV IT-LØSNINGER FOR SMÅ OG MELLOMSTORE BEDRIFTER www.belltech.no


I Norge i dag er det altfor mange som står utenfor. Noen mangler en seng å sove i, andre har ingen å snakke med. Årets TV-aksjon skal åpne dører og invitere flere inn i varmen. Fordi e møte kan endre et liv – og flere møter kan endre et helt samfunn. 21. oktober 2018 skal 100 000 bøssebærere ut å gå årets viktigste søndagstur. Bli med! Gå inn på blimed.no og finn ut hvordan du kan bli bøssebærer, eller les mer om hvordan du kan engasjere deg i TV-aksjonen.


La TeleComputing forvalte dine skytjenester, slik at du kan nyte musikken i fred og ro

Vi forstår kundene våre

Høy sikkerhet, markedets fremste IT-eksperter og forutsigbare kostnader kommer ikke av seg selv. Vi legger mye energi i å forstå kundens skiftende behov og utfordringer! Stavanger Symfoniorkester valgte TeleComputing da de skulle fornye sine IT-tjenester. Ta kontakt med oss du også!

info@telecomputing.no telecomputing.no 122


Watchcom + Combitech

DIN CYBER SECURITY PARTNER Med 220 sikkerhetskonsulenter i Norden hjelper vi deg med alle aspekter innen informasjonssikkerhet

www.watchcom.no Social icon

WatchcomSecurityGroup

Rounded square Only use blue and/or white. For more details check out our Brand Guidelines.

@Watchcom_info

123


Smak for sansene For oss i Spiseriet er god mat og service det aller viktigste. God mat og god service fortjener hverandre. Det ene kan ikke overleve uten det andre. Gå inn på spiseriet.no og la deg friste av våre menyer.

Søndagsbrunsj Søndagsbrunsj, er en glimrende anledning til å samle familien til et måltid i attraktive omgivelser. Hver søndag fra kl. 12-16. Pris voksen: 395,- Barn 6-12 år: 195,Barn under 6 år gratis. Vi ønsker hjertelig velkommen til Spiseriet og en matopplevelse du ikke vil glemme! Åpningstider: Mandag stengt, tirs-lør kl. 11-22 Bestill bord på spiseriet.no


MUSKAT DESIGN © FOTO: PÅL CHRISTENSEN/STAVANGER AFTENBLAD

STAVANGER KONSERTHUS – et møtested for hele regionen Se hele programmet på www.stavanger-konserthus.no

HOVEDSAMARBEIDSPARTNERE:

SAMARBEIDSPARTNERE:

125


UNN DEG EN FLOTT HOTELLOPPLEVELSE! Store komfortable hotellrom sentralt i Stavanger – vår prisbelønte frokost er inkludert. Flotte lokaler for møter, konferanser og selskap. Book billetter til neste konsert sammen med overnatting på Park: www.showpakker.no Hjertelig velkommen til oss! - Team Park -

Prestegårdsbakken 1, 4005 Stavanger, 51 50 05 00, scandichotels.no/stavangerpark STAVANGER PARK


apriil

FÅ GANG! ME MEINE DET. Sammen for byen og sammen for laget! Kjøp billett på viking.ticketco.no

VIKING FOTBALL

127


128


FORSIKRINGSMEGLER MARSH AS REIDAR BERGES GATE 9, 4013 STAVANGER

EINAR MÆLAND Head of Stavanger Office 909 18 063, einar.maeland@marsh.com

KRISTIN K. TERJESEN Client Executive 920 13 546, kristin.terjesen@marsh.com

TOM WEIBELL Client Executive 913 95 996, tom.weibell@marsh.com

THOMAS M. HOLSEN Junior Client Advisor 949 14 058, thomas.holsen@marsh.com

SPILLER DIN BEDRIFT PÅ DE RETTE STRENGENE NÅR DET GJELDER FORSIKRING? Flere bedrifter har valgt oss som sin dirigent! Vi luker bort alle unoter og sørger for optimale betingelser og enkel administrasjon. Ta kontakt for en hyggelig prat.


Opp av sofaen!

DRAMAKORTET

1.100,SE SÅ MYE TEATER DU VIL I ET HELT ÅR!

51 91 90 90 – ROGALAND-TEATER.NO 130

FOTO: STIG HÅVARD DIRDAL

Vi sender live hver kveld!


131


Praktisk informasjon BILLET TSALG

TELESLYNGER

Enkeltbilletter til konserter kan kjøpes i billettskranken til Stavanger konserthus (telefon 51 53 70 00) eller på orkesterets webside sso.no. SSO tilbyr rabatter til honnør, barn og studenter.

Konserthuset har teleslyngeanlegg for hørselshemmede. Kontakt billettskranken for mer informasjon.

KONSERTENES VARIGHET Hvor lenge en konsert varer, avhenger av programmet, men de fleste av våre konserter varer halvannen til to timer, inklusiv pause.

PARKERING Offentlig parkeringsplass finnes under amfiet ved konserthuset.

GARDEROBE Garderobene er ubetjent og tøyet henger på eget ansvar. La ikke verdigjenstander ligge i garderoben.

DØRENE LUKKES PRESIS Dørene inn til konsertsalen åpnes i god tid før konsert­ start slik at publikum kan finne sin plass i salen. Dørene lukkes presis. Publikum som kommer for sent vil om mulig bli vist inn ved første naturlige pause.

FOTOGRAFERING/OPP TAK MOBILTELEFON Slå den helt av under konsert! Selv som lydløs kan den forstyrre elektronisk utstyr, teleslynger osv. Mobiltelefoner som ringer går også ut over alle konsertopptak og radiosendinger.

All fotografering og alle former for opptak er ikke tillatt under konsertene uten særskilt tillatelse. Presse eller andre medier kan kontakte SSO v/ kommunikasjonssjef på forhånd på telefon 411 06 340.

OMVISNING MAT & DRIKKE Restauranten Spiseriet ligger i første etasje og er åpen til lunsj og middag. Her kan man innta et bedre måltid før konsertene, eller etter konsertslutt. Barene i publikumsområdene er åpne i forbindelse med konserter. For bordreservasjon og info, se www.spiseriet.no. Det er ikke tillatt å ta mat eller drikke med inn i salen.

RULLES TOLPL AS SER – HEIS TIL BALKONG Det er rullestolplasser i parkett og på 1. og 2. balkong. For adkomst til balkongene er det flere heiser som kan benyttes. Vennligst ta kontakt med betjeningen dersom du trenger assistanse. Har du ledsagerbevis, får ledsager fribillett. Har du spørsmål, kontakt billettskranken tlf 51 53 70 00.

Stavanger konserthus tilbyr omvisning hvor du kan oppleve konsertsalene Fartein Valen og Zetlitz, bli med backstage og få innblikk i drift, historikk, arkitektur og akustikk. Les mer på stavanger-konserthus.no

GAVEBUTIKK I FOA JÉEN Butikken eies og drives av Stavanger konserthus. Her finnes musikkrelaterte varer og et bredt gaveutvalg. Stavanger Symfoniorkesters CD-innspillinger får du også i konserthusbutikken.

133


TUSEN TAKK Kulturdepartementet, Stavanger kommune, Rogaland fylkeskommune, Norsk kulturråd, Statoil, Wintershall, Inge Steenslands Stiftelse, Suite-medlemmer, Stavanger konserthus og alle kulturinstitusjonene i Bjergsted for godt samarbeid i parken – og selvfølgelig våre abonnenter og publikum!

ANSVARLIG UTGIVER Stavanger Symfoniorkester PROGRAMRÅD Hjalmar Kvam (leder), Mark Sijpkens, David Friedrich, Bjarte Mo, Erik Heide og Kristiane Norvoll (sekretær) REDAKTØR Cecilie Christ TEKST Cecilie Christ, Kjersti Dahle, Erik Landmark og Knut Robberstad. Karin Venaas, korrektur. Takk til orkesterets programråd og musikere for innspill. KONSERTOMTALER Terje Wiedswang, Lise K. Meling og Cecilie Christ FOTOGRAF Andreas Kleiberg ØVRIGE FOTO Arne Bru Haug, Emile Ashley, Marie Von Krog, Pål Christensen, Anders Minge, Fabian Framdal Fjeldvik, Tom Haga GRAFISK FORMGIVNING Eli Tangen TRYKK Kai Hansen (opplag 5000) Papir, Munken Polar Følg oss på sso.no, Facebook og Instagram @symfonistavanger. For english please visit sso.no

Redaksjonen avsluttet 9. mai 2018. Med forbehold om endringer!

134


H . K . H . KRO NPRIN S HA AKO N STAVANGER SYMFONIORKESTERS HØYE BESKYTTER


136

Stavanger Symfoniorkester sesongprogram 2018-2019  

Stavanger Symfoniorkester har valgt Stemmen som underliggende tema for konsertsesongen 2018-2019. Her finner du oversikt over alle konserten...

Stavanger Symfoniorkester sesongprogram 2018-2019  

Stavanger Symfoniorkester har valgt Stemmen som underliggende tema for konsertsesongen 2018-2019. Her finner du oversikt over alle konserten...

Advertisement