Nº3 Número de julio 2021

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SUMARIO 24 92 4

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MODA...

BELLEZA...

12 Tendencias. 20 Antonio Marcial. 24 El origen de las colecciones crucero. 28 Joyas de autor, un universo exclusivo. 32 Enjoy Summer. 42 El lado oscuro de la moda. 50 Lecciones de la MBFW Madrid.

54 Mejor prevenir que curar. 57 Nuevas reglas de belleza. 58 Colour Vibes. 64 Olas del mar. 66 Un rostro saludable. Maquillarte en verano.

S o S o S o S o S o S o S


STATUSTAT ofempireofem STATUSTAT ofempireofem STATUSTAT ofempireofem STATUSTAT ofempireofem STATUSTAT ofempireofem STATUSTAT CUMPLIMOS UN AÑO ofempireofem m STATUSTAT ¡GRACIAS `POR LEERNOS!


28 SUMARIO 32 CULTURA... 72 Cristina Abad. 78 Álvaro de Juan. 96 Los jóvenes. El motor (y la bandera) del cambio.

87 LIVING... 70 Decoración. Garden Decó. 76 Creatividad y tiempo libre, ¿compatibles? 82 Planes para hacer en verano. 84 Ansiedad, miedo y fracaso. Los miedos de los jóvenes. 86 Libros. Viajar sin moverte del sofá 87 Especial amores de verano. 92 Gastro. Restaurantes veraniegos. 94 Viajes. 4 destinos paradisíacos.

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Y ADEMÁS... 7 Carta de la directora. 26 Stalkeando. 46 Cumplimos un año.


s LAUREN IZQUIERDO @lauurenizquierdo Directora y fundadora de Status of Empire

i este fragmento tuviera título, muy probablemente sería “El mejor verano de nuestras vidas”. Así, a modo de premonición. Y me atrevo a hacerlo así porque no tengo dudas, ni tampoco hay lugar para ellas. Después de un año y medio en el que todo ha sido un completo, caótico y desordenado desastre, estoy segura de que, al menos nuestra generación, va a hacer lo imposible por vivir este verano como si fuera el último de nuestras vidas. Por eso, en esta ocasión, me vais a permitir una carta de la directora un poco más “en primera persona”. Cuando hace aproximadamente un año decidí, en mitad de un ataque de ansiedad que, o encontraba mi camino y hacía las cosas a mi manera o yo a los 30 no llegaba, nunca pensé que Status of Empire fuera a cumplir años. Empecé esta revista de la forma más extraña con la que nunca he empezado ningún proyecto: sin ambiciones ni expectativas. Estábamos entre cuatro paredes, no tenía equipo y a pesar de que me había convertido en un “resultado bomba” fruto de haber estado cuatro años en diferentes medios que me dieron la oportunidad de ver, analizar y crear una revista desde cero, no tenía, quizás, la suficiente confianza en mí misma para ser la cara cuando yo siempre había estado entre bambalinas. Sin embargo, gracias a cada unx de los que leéis Status of Empire, habéis hecho posible que hoy, 11 de julio de 2021 cumplamos un año. Nuestro bebé ya camina, habla y ha dado voz a una generación desorientada que no encontraba un hueco en el que verse representado a nivel mediático. Cada uno de vosotrxs nos habéis dado alas para volar sobre los cinco continentes, nos habéis convertido en el templo donde acudís cuando necesitáis que alguien os desafie, haciéndonos más fuertes y presentes en vuestro día a día. Por eso, y porque somos un medio de jóvenes para jóvenes (y espíritus jóvenes), os traemos un número muy especial, lleno de color, vida y con olor a verano que podréis disfrutar en los editoriales de Sara Rodríguez y Lucía Callejas; en los reportajes de “El lado oscuro de la moda”, “Prevenir mejor que curar” o “amores de verano”. Además, tendréis la oportunidad de conocer más a fondo a Cristina Abad, Jose Belmonte y a las diseñadoras de joyas de autor más deseadas del verano. Sea como fuere, os prometo que pasaréis un buen rato, que disfrutaréis de la compañía que os merecéis y que, sobre todo, seguiremos luchando para cumplir muchos más años a vuestro lado. ¡Feliz cumpleaños (y feliz vida), Status of Empire!#

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HAN colaborado... Selma Escalona (@escalonaselma)

Entender quién está al otro lado es fundamental para comunicar bien. Imagen, vídeo, diseño, fotografía y mucha pasión por las redes sociales. En el mundo de la comunicación, necesitamos confiar en la originalidad y calidad de lo contamos.

Ana Díaz (@anitadiazbp)

Madrileña y oficialmente periodista. Escribo sobre arte y cultura, la mayoría de las veces, pero desde que descubrí psico no he vuelto a mirar atrás. Porque como decía Voltaire “La escritura es la pintura de la voz”. Y qué mejor voz que la nuestra. 8

Andrea Cabanillas (@andreacabt)

Soñadora y emocional. Amo viajar y así poder descubrir la moda, la cultura y el estilo de vida de cada rincón del mundo. Así, en este número, saco mi lado más beauty para preparar nuestros rostros para el verano. ¡No os olvidéis del protector!

María F. Galán @galanmaria_

Desde pequeña mi vocación ha sido el periodismo, porque es la llave con la que poder saber lo que ocurre aquí y más allá de nuestras fronteras, y poder informar en primera persona de ello es por lo que yo estoy aquí.

Raquel R. Incertis (@incertisrachel)

Mitad palabras, mitad música, 100% historia basada en hechos reales. Proyecto de periodista dentro y fuera de la UC3M. Lectora empedernida y autora de relatos y novelas de literatura juvenil. Cinéfila con C mayúscula. A menudo me pica el gusanillo de la política internacional.

Diego Rueda (@diegoruedaruiz)

La moda es un sueño del que jamás querré despertarme. No solo es una forma de expresión, también de vida. Esta pasión me ha brindado grandes oportunidades durante estos últimos años. Ser comunicador de moda en diferentes campos dentro de la industria es un lujo que no voy a desperdiciar.


Carla Pérez (@esscarla)

De los volantes y lunares del sur. Redactora de moda, mánager y creadora de contenido digital. En este número escribo sobre la importancia de la moda en todas y cada una de sus vertientes. ¿Preparadxs para vivir el mejor verano de vuestras vidas?

Patricia Simón (@patrii_simon)

Cumpliendo mi sueño de ser periodista. ¿Mis grandes pasiones? Viajar, conocer nuevos lugares. La moda y escribir sobre ella. Me gusta soñar despierta. Por eso, en este número ha intentado que todos tengamos la sensación de volar en verano.

Candela Jiménez (@candelajiménez)

Periodista. Hago de todo un poco. Adicta a la información desde pequeña. En este número entrevisto a Cristina Abad y saco mi lado más decogarden. ¿Mi mantra? “No aceleres algo que quieras que dure para siempre”.

Paula de la Vega (@paulagarciaav)

En proceso de periodista. Me encanta escribir, leer y escuchar. La realidad política, social e internacional es lo que más me mueve y creo firmemente en el poder del conocimiento y de la información real para mejorar la situación global.

Lucía Callejas (@lulu.callejas)

Foto, video, letra, papel, digital... Lo importante es tener una buena historia que contar y encontrar la forma idónea de hacerlo. Escuchar, aprender y observar los detalles para enseñarle al mundo lo que de normal no ve.

Oliver de la Torre (@oliver_de_la_torre)

Creo que sin arte, el ser humano está condenado a la infelicidad. La música, el cine, la pintura, la fotografía... Nos hacen crecer y volar. Ser capaz de escribir sobre ello es mi gran pasión

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Olga Juárez Gómez (@olgajuarez_)

Como periodista y documentalista que soy, adoro captar la realidad y convertirla en comunicación. Siempre cuidando los detalles, intento crear una comunicación fresca, innovadora y creativa.

Laura Moro Hidalgo (@lauritosa)

Periodista y comunicadora (audiovisual). Me encantan las series,las películas no tanto. Acabaré escribiendo un dramón como This is Us, o siendo community manager porque me flipan las redes sociales.

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Iratxe Cuadrado (@itsiratxe)

Me gusta la música, me gusta la playa y también me gusta rodearme de buenas personas que hacen del día un buen lugar. Además, escribir sobre temas importantes y destacados es mi pasión.

Sara Rodríguez (@bysararodríguez)

Fotógrafa de Moda y CEO de Karamel Models, una agencia que apoya la inclusión y a los diseñadores emergentes, ha sido la encargada de dar vida, color y forma a la portada de este número, al igual que al editorial Enjoy Summer.

Paula Jiménez (@paulajimenezb_)

Periodista en proceso de creación. Imaginación, dedicación y positividad son mis tres pilares. Todo lo que tenga que ver con Disney, películas y series y el campo internacional, es lo mío.

Ana Sánchez (@anasanchez_03)

Soy más de números, pero de orden y diseño sé como la que más. Enamorada de la música de los 80, Queen vive en mis auriculares. También me encanta viajar y pasar el tiempo en TikTok. ¿Pero a quién no?



OFICCE IS NOT IN VACATION

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La oficina para muchos es el posible lugar estival donde pasaran la gran parte del verano, pero eso no es motivo para dejar de llevar esos outfits tendencioso acorde a la temporada. Sumérgete en el trabajo como si fueras desfilando por la pasarela con lo que tenemos preparado.

Por DIEGO RUEDA 1. Blazer oversize, de Jacquemus (945 €). 2. Pantalón de tiro alto con aberturas, de Zara (29,95€). 3. Zapatos de tacón de malla, de Bottega Veneta (720 €). 4. Bandolera, de Aldo (59,95 €). 5. Blusa de algodón, de Mango (19,99 €). 6. Blazer en lino natural, de Adolfo Domínguez (229 €). 7. Pantalón en lino natural, de Adolfo Domínguez (129 €). 8. Bandolera en color arcilla, de Ralph Lauren (62,95 €). 9. Bailarinas trenzadas, de Bimba&Lola (75 €). 10. Pendientes Cañedos, de Casilda Finat MC (22,50 €). 11. Collar motivo flor perla plata recubierta oro, de Aristocrazy (99 €). 12. AirPods, de Apple (229 €).

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1. Camisa con diseño patchwork a rayas, de JW Anderson (480 €). 2. Pantalones de talle medio acampanados, de Universal Works (144 €). 3. Bolso ártico platónico, de Ácrata (380 €). 4. Traje Azul claro a rayas de seersucker, de Hockerty (199 €). 5. Camiseta básica, de Pull&Bear (5,99 €). 6. Zapatillas deportivas, de Levi’s (37,65 €). 7. Mocasines, de Aurélin (185 €). 8. Camisa lisa blanca, de Rushmore (69,90 €). 9. Maletín para portátil, de Tommy Hilfiger (144,90 €). 10. Cinturón

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1. Bañador Lacoste x Polaroid, de Lacoste (100 €). 2. Camiseta básica roja, de Tommy Jeans (28,95 €). 3. Chanclas, de Levi’s (15 €). 4. Bucket hat, de Karl Kani (34,95 €). 5. Bolso basket en hoja de palma y piel de becerro, de Loewe (395 €). 6. Toalla de playa Rugby, de GANT (59 €). 7. Collar de tres vueltas, de H&M. 8. Gafas de sol, de Vans (15 €). 9. Pulseras de hombre cordón multicolor, de Green Coast (9,99 €). 10. Set 2 palas

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11 Este verano, apostemos por esas playas de nuestra tierra y sobre todo por el turismo local. Ya vendrán tiempos mejores para visitar lugares igual de paradisiacos fuera de España. Aun así, prepara la maleta con todo lo necesario para disfrutar de tierras ibicencas o gaditanas.

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¿IBIZA O CÁDIZ? TÚ DECIDES

1. Bañador con cuello abierto, de Calvin Klein (55 €). 2. Toalla de playa ligera con rayas, de United Colors of Benetton (29,95 €). 3. Sombrero de paja, de Zahati (95 €). 4. Chanclas con logo en coral, de Bimba y Lola (50 €). 5. Bolso OnTheGo, de Louis Vuitton (2.200 €). 6. Collar de eslabones, de Orelia (15,95 €). 7. Pack collares gargantilla, de Brownie (15,90 €). 8. Pendientes

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Despierta el animal que llevas dentro y lúcelo por toda la ciudad como si de la jungla se tratara. No importa cuál sea tu instinto o lo que decidas ser, solo escucha la llamada animal y prepárate para rugir. 2 6

ANIMAL COSMO

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1. Pantalón flare de cebra, de Berskha (19,99 €). 2. Top cropped de punto, de Zara (9,95 €). 3. Sandalias de dedo, de Bebo (34,95 €). 4. Vestido animal print multicolor, de Benetton (39,95 €). 5. Bolsa clutch con estampado de piel de serpiente, de Shein (6,25 €). 6. Zapatillas, de Gioseppo Parmele (59 €). 7. Funda elefante para iPhone 11 en piel de becerro clásica, de Loewe (390 €). 8. Mascarilla higiénica de tela, de Hispanitas (3,60 €). 9. Collar triple con motivo redondo en animal print, de Lola Casademunt (15,95 €). 10. Visera de papel con animal print, de Donatzelli (15,95 €). 11. Fular multicolor, de Jo & Mr. Joe (19,90 €).


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4 1. Camisa con animal print, de Dsquared2 (588 €). 2. Bermudas estilo chino algodón, de Mango (39,99 €). 3. Zapatillas bajas, de Just Cavalli (180 €). 4. Camisa viscosa, de Limitato (320 €). 5. Riñonera Anika, de Misako (17,99 €). 6. Pañuelo, de Lindex (9,75 €). 7. Mó Palomo Irene Sun, de Palomo Spain (49 €). 8. Dior Homme Intense, de Dior (56,95 €). 9. Collar con colgante de león, de Guess (54,95 €). 10. Taza con estampado de elefante, de EO.

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Es el nuevo verde, que te quiero verde. El rosa llega con toda la fuerza para evocar a la esperanza, frescura y armonía. Elementos que necesitamos en estos tiempos tan convulsos. Sentir de nuevo esa vida que tanto anhelamos termina por inundar nuestro armario de esta explosión pink.

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1. Pantalones con logo bordado, de Versace (695 €). 2. Camisa Lago, de Casa de Casablanca x Browns 50 (600 €). 3. Bermudas con parche del logo, de Jacob Cohen. 4. Calcetines con logo en Jacquard, de Barrow (31 €). 5. Boxer, de Calvin Klein (24,95 €). 6. Cinturón, de Vanzetti (19,95 €). 7. Chuck Taylor All Star Seasonal color unisex, de Converse (69,95 €). 8. Camiseta con bordado, de Polo Ralph Lauren (65 €). 9. Collar de perlas, de Bijou Brigitte (10,95 €). 10. Riñonera con cremallera, de Tom Ford (890 €). 11. Gafas de sol Fork, de Gucci (381 €)

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1. Falda corta con cinturón con hebilla B, de Balmain (890 €). 2. Blusa con hombros descubiertos, de Acler (370 €). 3. Tacones fucsia, de Bebo (40,95 €). 4. Bolso de hombro sintética pink, de Moschino (87,95 €). 5. Gafas de sol rose gold, de Hawkers. 6. Collar corto corazón, de Parfois (12,99 €). 7. Reloj mini rose gold, de Milner (54 €). 8. Pendientes petit glamour, de Konplott (29,95 €). 9. Vestido informal, de Trendyol (49,95 €). 10. Deportivas, de Veja (125 €). 11. Cámara instantánea Instax Mini 9 Rosa, de Fujifilm (59 €)

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SHOCKING PINK


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ANTONIO MARCIAL

El diseñador Antonio Marcial.


Por DIEGO RUEDA Antonio Viéitez es natural de Toledo, concretamente de Talavera de la Reina. Aunque en estos instantes reside en Madrid. Tras finalizar sus estudios de Bellas Artes y Diseño de Moda en la Universidad de las Artes de Londres, regresó a España y empezó a trabajar como diseñador y sastre en Santiago Bandres, donde inició su carrera en el sector del textil y la moda. En 2020, decide sentar los cimientos de su actual firma, Antonio Marcial. El estilo sin género y los patrones deconstruidos se fusionan con contornos simples y líneas frescas y elegantes. Creando así una marca de moda joven que rompe las normas tradicionales de género. Desde entonces, ha aparecido en publicaciones de moda nacionales y extranjeras (L’Officiel, FuckingYoung!, Vanity Teen, etc.), lo que constituyó el punto de partida de la promoción y comunicación de la empresa. Además, cabe destacar su relación laboral con NN Press, showroom de Barcelona y Madrid. Por último, enfatizamos su presencia en la última edición de la 080 Barcelona Fashion, en la que ha presentado su última colección, Fresh and Bloody. ¿Cómo surge el concepto de marca? La firma surge de la necesidad de expresarme a través de la moda como medio plástico y artístico. Llevaba tiempo desarrollando la filosofía y las bases de la firma, decidiendo lo que quería que fuese, y fue durante la pandemia, durante el confinamiento, cuando tuve tiempo de sentarme conmigo mismo a construir la firma en sí. Le di forma a los conceptos básicos, a la filosofía de la firma y establecí los primeros objetivos como diseñador de moda. Moda genderless, moda inclusiva, la deconstrucción del género y los códigos de género, son las bases fundamentales de Antonio Marcial y el hilo conductor de lo que quiero que sea la firma de ahora en adelante. La firma es todavía joven, hace menos de un año que empecé a trabajar en este proyecto, pero siento que, aunque me queda mucho que aprender y construir, he conseguido sentar una base sólida de la que me siento orgulloso y satisfecho y sobre la cual puedo continuar creciendo como diseñador.

¿Qué significa para ti la nueva masculinidad? Para mí la nueva masculinidad es uno de los objetivos en el camino a la deconstrucción del género en la moda. De ambos géneros el masculino sería el más acotado de los dos y el que más necesita ser revisado y deconstruido. La nueva masculinidad significa para mí expandir los límites de la moda masculina, hacerla más inclusiva y dar cabida a otras “masculinidades” y nuevas realidades no tradicionales. Significa traer ciertos elementos de la moda tradicionalmente femenina, significa mezclar códigos, romperlos y construir otros nuevos y volverlos a romper. A través de la paleta de colores, de los materiales, los patrones, deconstruyo la masculinidad tradicional y le doy un nuevo significado a lo masculino. Siento que lo “masculino” es uno de los conceptos sobre los que más trabajo y reflexiono en mis prendas, sobre los que más esfuerzo debo poner. Por ejemplo, como se puede apreciar en mi primera colección, Fresh and Bloody, la sastrería es uno de los hilos conductores del relato de la colección. Utilizo estas prendas, tradicionalmente masculinas, como vehículo de esta redefinición por su marcado simbolismo y sus fuertes y tradicionales asociaciones al arquetipo del hombre masculino. En mi trabajo intento subvertir estos símbolos, reapropiarlos quizás, y darles un nuevo significado. Recientemente, has participado en 080 Barcelona Fashion presentando “Fresh and Bloody” tu colección atemporal, ¿cómo te sientes? Me siento orgulloso, agradecido y emocionado. Poder presentar mi primera colección en una plataforma tan grande y con tanta proyección como la pasarela 080 de Barcelona es un orgullo a nivel personal y profesional. He volcado mucho trabajo y esfuerzo en esta primera colección y me siento agradecido por aquellos que me han apoyado y a la 080 por apostar por mí y darme la oportunidad de presentar mi trabajo con ellos, es todo un honor. El trabajo detrás de una colección es enorme; la inversión de dinero y esfuerzo es muy grande y estoy agradecido a aquellos que me han ayudado. La empresa Pago los Vivales, por ejemplo, una empresa fábrica de quesos de Zamora, decidió apostar por mí y patrocinó mi participación en esta edición. Les estoy agradecido. Me siento emocionado de contar con este espaldarazo por

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De arriba a abajo. Boceto de la colección Fresh and Bloody. Diseños de la misma colección.


parte de la 080, a nivel profesional he aprendido mucho, he ganado experiencia fundamental y confío en que mi participación en esta edición me proporcione visibilidad y me dé a conocer al público. ¿Cómo ha sido organizar tu primer fashion film? Ha sido emocionante desde el primer momento. He tenido la oportunidad de trabajar con el equipo de la 080 desde el principio para definir lo que queríamos que fuese el fashion film para la colección. Desde el casting, hasta el maquillaje y peluquería, pasando por el mood o la atmósfera que queríamos conseguir para el fashion film, he podido trabajar con el equipo y construir el proyecto para que sea lo que queríamos que fuese. Contar con ellos y los medios que me ofrecían ha sido un lujo y un privilegio. Además, esta edición de la 080, nuevamente digital, creo que ofrece ciertas posibilidades con las que no podría contar en un desfile al uso y que nos permiten mostrar la colección de nuevas maneras no menos efectivas. La iluminación, los planos, la sincronización de la música son posibilidades con las que hemos podido trabajar y que son herramientas útiles a la hora de contar el relato de la colección y de transmitir lo que la colección representa y significa. Realmente organizar mi primer fashion film ha sido una experiencia que me gustaría poder repetir en el futuro. ¿Cómo definirías tu colección “Fresh and Bloody”? La definiría como inclusiva, optimista y elegante. La colección habla sobre el género, pero también sobre las heridas emocionales y físicas de un modo optimista. En la colección hablo sobre el dolor en un tono renovador a través de la aceptación y de la confrontación del miedo. Fresh and Bloody es inclusiva porque es para todo el mundo que se sienta acogido en ella y es optimista porque cuenta una historia de sanación a través de compartir lo que nos duele y nos da miedo. Estos conceptos, reflejados a través de patrones y siluetas sencillas y favorecedoras hacen también a la colección elegante. Cuido mucho las líneas y pulo los detalles para que las prendas sienten bien, para crear piezas con aplomo y empaque en la sastrería. ¿Cuál es el siguiente paso dentro de la firma? El principal objetivo para mí sería la comercialización de la firma. Ahora que he conseguido este primer logro el siguiente paso sería comenzar con la producción y la comercialización de una selección de prendas a través de distintos posibles puntos de venta que ya estoy empezando a estudiar. El comenzar con la producción es un proyecto que requiere planificación y logística y en el que estoy volcando mucho esfuerzo y tiempo estos días. Una de las posibilidades que barajamos es la producción bajo pedido de esta selección de prendas como punto de partida de este proyecto. Más adelante los proyectos se plantean infinitos y es difícil decidir cuál podría ser el siguiente paso para dar. Por lo pronto podría decir que me gustaría proyectar mi firma a nivel internacional y llevar Antonio Marcial a otros países y pasarelas. ¿Has tenido (o tienes) algún referente ya sea nacional o internacional que te inspire? Desde luego que sí, son fundamentales para mí. Tanto en moda como en el mundo del arte cuento con referentes que me inspiran. Palomo Spain, su redefinición de la masculinidad, los nuevos códigos que crea para hablar de lo masculino y lo femenino, el modo en que desdibuja

“Creo que en España hay cabida para nuevos diseñadores y plataformas para darnos a conocer y desarrollar nuestra carrera, pero el momento actual es el verdadero reto” estos códigos. Todo ello resulta una importante fuente de inspiración para mí a la hora de trabajar con el género en la moda. Bianca Saunders, que trabaja también en moda masculina y con patrones y paletas de colores más sobrios crea siluetas ambiguas que se alejan de las asociaciones del hombre “tradicional”. Mané Mané o Vetements y el modo en el que deconstruyen las prendas y la moda desde su centro. Y en el mundo del arte, Lorna Simpson, artista, feminista y activista, cuyas series fotográficas y trabajo sobre el papel de la mujer afroamericana en la sociedad estadounidense son fuente de inspiración fundamental tanto conceptual como visual para el desarrollo de la filosofía de la firma. ¿Cómo concibes el panorama de la moda española, sobre todo para diseñadores emergentes? Creo que en España hay cabida para nuevos diseñadores y plataformas para darnos a conocer y desarrollar nuestra carrera, pero el momento actual es el verdadero reto. La situación económica en la que vivimos hace que muchos jóvenes tengamos dificultad no solo para encontrar trabajo sino también para emprender. La moda es una industria en la que se necesita invertir mucho dinero, esfuerzo e infraestructura por lo que resulta fundamental el acceso o la oferta de ayudas y prestaciones para aquellos que queremos comenzar y emprender. La situación actual hace aún más difícil el acceso a este tipo de ayudas. En España hay mercado y cabida y visibilidad para los diseñadores emergentes, pero desgraciadamente la falta de medios o recursos es el principal obstáculo a la hora de empezar de cero en una empresa, en la moda en este caso. Para terminar, ¿qué cita te representa tanto a ti como a tu firma? “It is not possible for a man to be elegant without a touch of femininity”, de Vivienne Westwood. Esta frase me marcó; me ha acompañado durante mucho tiempo y poco a poco fue calando en mí, haciendo que me replantease el modo en el que percibía la moda y dando forma a la filosofía de Antonio Marcial mucho antes de que la firma existiera. Esta cita resume perfectamente lo que es el género en la moda y cómo se construye. Es verdaderamente una subversión del género.# 23


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EL ORIGEN de las colecciones crucero Por CARLA PÉREZ Si hay algo venidero que los amantes de la moda esperan ver aunque sea desde un vídeo, son las “Colecciones Crucero”. Estas han sido famosas por sus prendas veraniegas y de estilo náutico. De hecho, desde 2014 (cuando tomó más relevancia) fue la cumbre de esta tendencia en adelante. Estas llamadas colecciones crucero, (“cruise” o “resort”) están listas para los meses más calurosos del año. ¿Se presentan en pasarela? Claro que sí. De hecho, los escenarios más reconocidos como Milán, París o Nueva York a veces se esperan para que pueda celebrarse en lugares más exóticos, donde los que más invierten en moda y lujo pasan sus vacaciones como Shanghái y Dubái, por ejemplo. Sirve así de presentación de las prendas, a modo de acercamiento. Los materiales son ligeros y frescos. Según otros compañeros de gremio informativo, se sabe que tienen origen cuando los millonarios, por ejemplo, viajaban a lugares más cálidos y en las boutiques solo hallaban prendas “pre-fall”, es decir, colecciones que anunciaban el otoño. La antesala de tendencias posteriores. Cosa que ahora sí ocurre en estas colecciones cruise. Se ha llegado a decir que su verdadera esencia se ha perdido para anunciar lo próximo a los consumidores. Aún así, conserva encanto como fashion show, y es de mucho gusto verlo ya que inspira, agrada y nos hace ir por delante a la hora de ir de compras más tarde. No hay que pasar por alto que se está hablando de una colección cápsula. También hay decir que son más arriesgadas y artísticas para el director creativo de la firma, tiene más “rienda suelta”, ya que se diferencia de una colección completa de primavera-verano u otoño-invierno. ¿Por qué? Muy breve: están diseñadas para su inmediatez, para quitar la sed de aquellos que la van a comprar y vestir. Se va a llevar por poco tiempo, (aunque después se siguen vendiendo pasados unos meses y llegado el invierno). Mientras que las otras son mucho más extensas y anuncian qué va a llevarse y no ese año, sino el siguiente. ¿Qué más necesitas saber de estas colecciones tan “marineras”? Hay algunos datos que asombran y que si eres un verdadero fashionista no has de pasar por alto. Como buen urbanita, gusta saber un poco de todo y cada día más. Por eso hablemos un poco de una historia llamativa sobre una firma que sabía lo que hacía: Chanel. (De hecho, era impensable no mencionarla en estas páginas). En 2018, el capitán de estas colecciones y cabeza creativa de la firma, Karl Lagerfeld hizo homenaje a la casa de vacaciones que Gabrielle (Coco), tenía en la Riviera francesa. Se llamaba “La Pausa”. Un buen juego de palabras para mostrar prendas de tweed, vestidos largos, en tonos blancos y azulados y un sinfín de diseños que evocaban a las olas del mar, las zonas costeras más bonitas de Francia, poder respirar aire puro y tener la sensación de paz, calma y, cómo no…Pausa. Lo más interesante aquí, es que este desfile tuvo lugar en París y había una réplica de un crucero de más de 148 metros dentro del Grand Palais. “El transatlántico de Chanel” que observaba el desfile de las modelos y, a su vez, creaba una atmósfera veraniega. La misma que se siente durante las mágicas noches de verano, cuando la humedad y el olor a salitre te regalan los mejores momentos. Sin duda alguna, las colecciones crucero, pese a estar dedicadas a millonarios en su comienzo y a calmar el ansia de novedad, han quedado como avance sencillo y arriesgado. Aún así cumple la esencia y vocación del verdadero significado de la moda: inspirar, mostrar y llenar una atmósfera aunque ficticia, de algo mágico. Los tejidos, el ambiente, las ganas, los nervios de las modelos, cruzar palabras con tu compañero de fila, el calor veraniego menguando por las noches… ¿Tienes ganas?#

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#Vestido perfecto

El verano es sinónimo de vestidos. La prenda perfecta para soportar el calor y conseguir un estilismo diez sin tener que pensar mucho. Nuestro favorito, sin duda, este de Zara. En tonos verdes, color que está pisando fuerte esta temporada. Satinado y con cuello pico. Este vestido midi con estampado de cachemir te salvará muchas noches de verano. Aunque también es perfecto para el día a día, porque sus opciones son infinitas. Vestido satinado estampado, de Zara (25,95 €)

#Las imprescindibles gafas de sol Gafas de sol VO5392S, de Vogue (99,00 €)

¿En busca de las gafas de sol perfectas? Ya las hemos encontrado. El nuevo modelo de gafas de sol Vogue, estilo cat eye, te va a enamorar. En el elegante color negro. También en el clásico, pero siempre tendencia, estilo carey. O si prefieres algo más innovador puedes elegir la montura entre colores como violeta, rosa, azul o verde.

#Collar personalizado

Lo que nos gustan las cosas personalizadas no lo sabe nadie. Porque sin duda los complementos personalizaos son más especiales y únicas. El collar personalizadle de la marca de joyería made in Spain, Singularu es ese tipo de collar que es perfecto tanto para llevarlo solo comoo combinados con otros. En plata o en oro, tú eliges. Y admítelo, nos recuerda un poco al estilo de collar que Carrie Bradshaw llevaba en la serie “Sexo en Nueva York” con su nombre, y eso lo hace aún más irresistible.

Collar personalizado letters plata, de Singularu (34,95 €)

#Anillos de colores

En verano nos gusta el color más que nunca. Y en todas partes. Los anillos de arcilla de colores se están volviendo tendencia. De mil diseños distintos y de todas las combinaciones que te puedas imaginar. ¡Dale un toque de color a los días de verano! Anillos de colores, de Gummy Pieces

#Zapatillas Veja

Nadie sabe lo que nos encanta subirnos a unos tacones de infarto. El verano es momento de sandalias. Pero tener unas zapatillas cómodas en nuestro armario es siempre un buen acierto. ¿Ya has oído hablar de las zapatillas Veja? El modelo Veja Esplar, un diseño sencillo e ideal al mismo tiempo. Además de que están fabricadas de manera sostenible. Disponibles en una gran variedad de colores entre los que poder elegir. Estamos seguros de que se van a convertir en las zapatillas de la temporada. Vicky Martín Berrocal, Emily Ratajowsky o la propia Megan Markle ya tienen unas Veja en su ar-

Zapatillas modelo Urca CWL natural white, de Veja (130,00 €)

#Para saber más sobre moda Si quieres seguir aprendiendo sobre moda no puedes dejar de leer el libro “En las trincheras de la moda” de André León Talley de la editorial Superflua. André Leon Talley, exeditor de la revista Vogue revela en este libro las luces y las sombras de una de las épocas más gloriosas de la historia de la moda.

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“En las trincheras de la moda”, André León Talley, de editorial Superflua


#Extra de glow para tu piel Nunca es suficiente glow. El producto de Freshly Cosmetics, Glow Edition Body Oil se convertirá en tu aliado para este verano. Este iluminador corporal consigue ese efecto de brillo tan deseado con sus destellos dorados. Lo mejor es que al mismo tiempo hidrata tu piel. Su perfume natural es un auténtico cóctel de extractos naturales de frutas.

Vestido satinado estampado, de Zara (25,95 €)

#Fragancia veraniega

Coco Mademoiselle, de Chanel (82 €)

El nuevo perfume de Chanel con su toque afrutado es perfecto para el verano. Creado por la casa francesa para la colección Été de Coco Mademoiselle. Los cítricos se fusionan con pétalos de rosa y toques de jazmín en esta bruma perfecta para los calurosos días de verano. Desde la marca francesa confiesan que la inspiración de este perfume ha sido “la personalidad fuera de lo común de Gabrielle Chanel”.

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Sabemos que te encanta enterarte de todo y no perderte nada de lo que sucede. Así que sigue leyendo si quieres saber todos nuestros nuevos descubrimientos. Te aviso, todos ellos con un gran toque veraniego. Por PATRICIA SIMÓN

#El pareo perfecto Un pareo, mil posibilidades. El modelo de pareo de la marca de la influencer Sara Baceiredo, It´s Lava, Nairai Dizzy nos parece perfecto para estos días de verano. Como bandana, con el pelo recogido, para un toque más elegante en el cuello, como cinturón en un look básico o como distintos tipos tops. En el perfil de instagram de la marca lo proponen incluso como bolso.

Pareo Nairai Dizzy, de It´s Lava (30,00 €)

#Bálsamo labial con color En verano nos gusta lo natural. Para mantener los labios hidratados y al mismo tiempo darles un toque sutil de color te proponemos el trio Bang Balm de Coconut. Este pack de tres bálsamos labiales con aroma a fresa, melocotón y galleta son perfectos para hidratar tus labios. Además de repararlos y aportarles brillo y mucha luminosidad.

Trío Bang Balm, de Cocunat (35,95 €)

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La cantante Russian Red para la marca Julieta Álvarez.


J

OYAS DE AUTOR un universo exclusivo

El mundo de los complementos es especial. Es increíble lo que unos pendientes, un collar o unos anillos cambian por completo un outfit. Y dentro de este universo se encuentran las joyas de autor, que son sin duda las más especiales porque sus diseños hablan por sí solos, y sus clientes lo saben. Julieta Álvarez es la dueña de la firma que lleva su nombre se dio a conocer hace 10 años en la galería madrileña Mad is Mad con algo completamente distinto a los complementos que ahora diseña: “Había preparado una serie de móviles formados por varillas y maderas y piezas pequeñas de barro. Después vi que éstas podrían funcionar como complementos, hice algunos para probar y poco a poco fue convirtiéndose en mi trabajo diario”. Los diseños móviles de Julieta evolucionaron hasta convertirse en las joyas delicadas y únicas que hoy vende. Y es que la evolución forma parte del proceso, y de esto sabe mucho Belén Bajo, que lleva más de 20 años en este mundo y empezó utilizando solo oro con piedras semipreciosas, pero con el tiempo “Fui empezando a trabajar con más materiales, con diferentes aleaciones de oro y de plata, y todo tipo de piedras” comenta la diseñadora, cuya joyería se caracteriza por la utilización de una gran variedad de piedras y materiales como madera o semillas.

Por LAURA MORO

Por su parte, las joyas de PDPAOLA empezaron a comercializarse en 2014, cuando los hermanos Humbert y Paola fundaron la marca “Con el deseo de crear una marca con la que las mujeres modernas se sintieran identificadas, y acompañarlas en muchos roles que desempeñan en la vida”. El arte y el diseño siempre han estado presentes en la vida de Jimena Von Knobloch, directora creativa y cofundadora de Apodemia: “Esas inquietudes un día se convirtieron en algo mucho más real, ya que decidí lanzarme a crear mis propias joyas. Esos son los inicios de Apodemia, que día de hoy es una marca inspiradora que recoge una forma de ser, sentir y vivir únicas. A lo largo de la historia ha habido tendencias que han encontrado su “lugar en el mundo”. Ellas han creado su personalidad y millones de personas se han sentido reflejadas, comprendidas, inspiradas. Apodemia nace con vocación universal, para conquistar el mundo”. #Las redes sociales Cuatro marcas, cuatro mujeres, cuatro caminos diferentes que se han hecho un hueco en nuestros joyeros y donde las redes sociales juegan un papel fundamental: “Son indispensables, son la herramienta perfecta para dar a conocer tus trabajos, vender piezas, obtener feedback de los clientes, ponerte en contacto con personas que, de otra manera, sería casi imposible” asegura Julieta Álvarez. Para PDPAOLA, las redes son su carta de presentación, “crecimos con ellas, y

ya contamos en Instagram con 1’3 millones de seguidores” cuentan desde la firma. Apodemia las considera una herramienta de trabajo imprescindible, especialmente para llegar a un determinado público: “Hoy en día son fundamentales, gracias a las redes sociales llegamos de una forma más directa y personal a nuestros clientes, a nuestra comunidad, y al mismo tiempo ellos nos facilitan un feedback mucho más real y concreto”. El caso de Belén es especial porque su firma lleva 24 años funcionando, y en sus inicios las redes sociales no estaban al orden del día: “He tardado en incorporarme a las redes sociales, al comercio online, pero me parece que es muy importante”. #El proceso creativo y de producción Si las redes son importantes, los diseños que ofrecen a sus clientes lo son aún más. Julieta considera que su proceso creativo es muy “caótico”, ya que siempre está haciendo varias cosas a la vez: “Es un proceso en el que me dejo llevar mucho por la intuición y por hacer lo que más me apetece, más que por le se supone que me tocaría hacer”. PDPAOLA se prepara en su atelier de Barcelona, donde el equipo creativo trabaja en los diseños “Desde el primer esbozo hasta la selección de materiales y el desarrollo de las muestras finales de cada joya”. El caso de Belén es sin duda el más especial ya que sin ser joyera, ella


construye con las manos: “Hago como pequeñas esculturas con cartulinas, con materiales, que luego se convierte en metal” explica Belén. Una vez diseñados los complementos llega el momento de producirlos. Belén afirma que se puede utilizar cualquier tipo de material, siempre que no se degraden. Hace unos años hize una colección con semillas de tagua, madera de balsa, lava volcánica, coral, cuarzos con inclusiones, ágatas… “Siempre voy a buscar piedras que me parezcan un poco peculiares, que me llamen la atención para trabajar con ellas”. La producción de Julieta se caracteriza por ser limitada y local, “Que conlleva un proceso sostenible y 100% artesanal que tiene lugar en mi taller del centro de Madrid”. PDPAOLA trabaja a partir de la impresión 3D de la pieza “Donde utilizamos la cera como material base”. Una vez tienen las piezas de cera replicadas, construyen lo que denominan ‘el árbol’: “Introducimos el árbol en bateas circulares que rellenamos con yeso y que introducimos en un horno, donde el yeso se seca y la cera del árbol se funde”. Para Apodemia el proceso empieza con una idea que se va formando sobre una inspiración general para crear la siguiente colección: “Una vez tengo la idea, veo de qué forma se va a poder plasmar en las joyas o en una vela o en un accesorio. Boceto las ideas. No vale cualquier idea para cualquier joya. Hay ideas que se traducen por ejemplo en joyas de aspecto XL y otras que son minimal. Una vez tenemos los bocetos, el equipo lo traduce en unas fichas y luego creamos los originales”. Esas piezas serán sus piezas finales, primero en cera, y luego en metal para poder hacer el prototipo, y realizar posteriormente la producción completa: “El proceso es complejo, porque trabajamos cada pieza que añadimos a nuestras tiendas de cero”. Las cuatro marcas están de acuerdo en la fidelidad de sus clientes “Yo creo que sí. A lo largo de los años hay gente que es muy fiel, tanto tiendas físicas como online” comenta Belén, que también explica cómo hay algunos clientes que hacen colección de sus joyas. Apodemia cree que además, los clientes a día de hoy buscan marcas con un propósito, con las que comparten

valores y se identifiquen: “En Apodemia nos dirigimos a hombres y mujeres que tienen firmeza para soñar a lo grande pero también serenidad para avanzar con equilibrio. Conocen el valor de las cosas pequeñas y buscan la belleza escondida en cada momento. Son los dueños de su vida y no siguen las opiniones, o las modas, sino el latido de su corazón. Son las personas que mueven el mundo”. Gente contenta de ser distinta, única, diferente, irrepetible, personal e intransferible, The Happy Few, como describe Jimena #El pasado y el futuro El mañana está lleno de interrogantes, de restos y objetivos, y PDPAOLA espera consolidar el posicionamiento de su marca a nivel internacional: “Continuar la expansión internacional de la marca, actualmente a través del ecommerce vendemos a casi todo el mundo y con nuestro canal de wholesale estamos presentes en más de 1500 puntos de ventas”. El futuro de Julieta tiene varias formas: “Me gustaría seguir realizando colecciones de joyería y objetos, pero me encantaría dedicar más tiempo a la escultura, piezas únicas y organizar más exposiciones colaborando con otros artistas”. La más veterana aconseja a todas aquellas personas que estén pensando en emprender que apuesten por el comercio online y el mundo digital para conseguir que su marca se dé a conocer. Echando la vista atrás Julieta reconoce que le diría a su ‘yo del pasado’ que se lo va a pasar mucho mejor de lo que cree, y Belén recuerda nostálgica aquellos años en los que empezó poco a poco, y como pudo “Y no estaría tan contenta ahora y con las ideas tan claras”. Jimena le diría a su ‘yo’ que siga luchando, que su esfuerzo se verá recompensado y que “No puede ni imaginarse hasta dónde llegará ese pequeño sueño que comenzó a través de un primer tocado en forma de mariposa. Nunca pensé que llegaría hasta aquí, un trabajo que ha sido de dos, junto a Jaime, pero todavía falta mucho más, ahora mismo no tenemos límites y estamos seguros de que nos sorprenderá”. Ilusión, delicadeza, un diseño único y un proceso de producción especial. Las joyas de autor son un universo

diverso y lleno de marcas que han apostado por la fidelidad a ellas mismas, y que no dejarán de sorprendernos jamás.#


La cantante Russian Red para la marca Julieta Álvarez.


Enjoy Summer Es el verano de nuestras vidas, el de la vuelta a lo conocido, al sol, el mar, a la desconexión. Lo pases donde lo pases, cualquiera tenemos claro que enjoy summer. Fotografía y realización SARA RODRÍGUEZ


Pendientes de Mitumi joyas.


En la página. Sombrero de Zahati. Body y vestido de red de Alba Werner. En la página siguiente. Tocado floral de Alba Werner. Blusa y falda de Alicia Torres Bosch. Pendientes de Mitumi joyas.




En la página. Vestido de Jose Raposo. En la página siguiente. TBikinis de Möcean. Gafas, pulsera y colgantes de Via Vai. Cesta de Zahati.


En la página. Bikinis de Möcean. Gafas, pulsera y colgantes de Via Vai. En la página siguiente. Tocado floral de Alba Werner. Blusa de Onlycolorlife.



Vestidos de Hache de Helena. Pendientes de Mitumi joyas. Fotógrafa y retocadora: Sara Rodríguez. Asistente de fotografía: Aitana Ferrero. Estilistas: Diego Rueda, Juanjo Cano & Angy de Ka. Muah: Andrea Vicente. Asistente muah: Julia Román. Modelos: Rocío Mongar & Elisa Muñoz. Agencia: Karamel Models. Agradecimientos: Showroom NN Press.



el lado OSCURO de la

MODA Por LAURA MORO

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Campaña de lencería y baño Stella McCartney. SS 2021. Foto: Mary McCartney.

En los últimos años el mundo de la moda ha cambiado de forma radical. Se exigen modelos con tallas y cuerpos reales, materiales sostenibles, se da voz a problemas sociales como la homofobia o el racismo. El mundo de la moda es un gran altavoz, pero también tiene su lado oscuro. 90-60-90, ni un centímetro más ni menos. Piernas kilométricas sin un ápice de grasa, celulitis, estrias... Sin pelos, sin granos, con un pelazo. Todo esto es lo que nos han vendido desde que somos pequeñas. Y lo digo en femenino porque al final las mujeres somos siempre las más perjudicadas. Que también los modelos masculinos tienen cuerpos de escándalo, pero no dejan de ser hombres que no sienten la misma presión y opresión que nosotras. Es cierto que las cosas están cambiando, pero también es verdad que son las nuevas generaciones las que van a tener la suerte de crecer con iconos de moda diversos, e inclusivos. Nosotras, las generaciones que ya estamos más crecidas no hemos tenido la misma suerte, y muchas personas viven cada día con la necesidad de parecerse a X modelo porque ‘mira qué cuerpo’. Fran Molina Campo (@franmolinacampo) estudió estilismo y conoce bien la moda por dentro, y para él, el mundo

ideal que nos imaginamos dista mucho de la realidad: “Personalmente y con mi experiencia creo que es un mundo muchas veces tóxico. Yo me he distanciado bastante, está lleno de competitividad a unos niveles muy grandes”. #La imagen personal y los estereotipos La competitividad y toxicidad de la que habla Fran pueden extrapolarse también a nuestro día a día. Si pensamos en términos como ‘cayetano’, ‘alternativo’, ‘moderno’, ‘pijo’, ‘choni’, etc seguro que se nos viene una imagen muy concreta a la cabeza. Una imagen estereotipada que en muchas ocasiones lleva asociada una forma de pensar concreta. Podría decirse entonces que ¿La forma de vestir influye en lo que pensamos de los demás? Molina cree que sí “La forma de vestir de una persona es lo primero que nos llega. Muchas veces ese estereotipo nos sorprende y nos damos cuenta de que nos equivocamos cuando hablamos unos minutos con la persona”. Y al igual que prejuzgamos a alguien por su ropa, también nos juzgamos a nosotros mismos. Comparar nuestro cuerpo con modelos que tienen una constitución totalmente diferente a la nuestra es algo que todos hemos he 43


cho alguna vez. Y esta comparación puede generar trastornos o enfermedades muy perjudiciales para nuestra salud. Y este es sin duda el lado más perjudicial de la moda, ya que todo lo que afecte negativamente a nuestra salud, mental y física hay que erradicarlo cuanto antes, y poco a poco es algo que el mundo de la moda está cambiando. Molina apunta que “Muchos de los estereotipos sexistas siguen vivos todavía y esto influye en las grandes firmas donde las consumidoras principales son las mujeres”. Una prueba más de lo que aún tiene que cambiar la sociedad. #Valores éticos Para muchas personas es el lado más negativo de la industria, por todo lo que conlleva: explotación de los trabajadores, compradores compulsivos y daño al medio ambiente. Aunque cada vez son más las empresas que apuestan por un proceso de producción sostenible, queda mucho camino por recorrer. ¿Es posible triunfar en el mundo de la moda teniendo unos valores éticos claros? Molina cree que sí, y es más pone de ejemplo a Stella McCartney o marcas como D the Brand “Han ganado mucha relevancia en la industria de la moda como marcas sostenibles”. Fran opina que dentro de la ética no se incluyen solamente los materiales, sino también “Hacer diseños que luchen contra los estereotipos de género, fabricar en España aunque sea más caro, utilizar modelos de tallas reales”. #¿Qué puedo hacer? Los estereotipos, los cuerpos reales, un proceso de producción responsable, unas buenas condiciones laborales son los puntos débiles del mundo de la moda, que ya ha empezado a cambiar, pero a la que aún le queda mucho camino por recorrer. En situaciones como ésta, es fácil echarle la culpa a la industria y lavarse las manos. Pero no podemos ni debemos hacerlo, porque nosotros tenemos también una parte muy grande de responsabilidad. En nuestra mano está pedir a las marcas que fabriquen en España, siguiendo un proceso respetuoso con el medio ambiente, pagando a sus trabajadores como se merecen. Es cierto que eso elevaría inevitablemente los precios, pero si las marcas van a invertir más, y en el caso de las más recientes que ya lo están haciendo, deberemos asumir el coste extra. De la misma manera que nuestro bolsillo se vería afectado, también lo haría nuestro armario: comprar menos, pero de mayor calidad. Llenar nuestras perchas de prendas made in Spain, únicas, sostenibles. Menos es más. Pero no solo eso, el cómo miramos y el qué pensamos debe cambiar también, especialmente si solo nos basamos en lo que lleva puesto esa persona. Los estereotipos solo causan problemas urbanita. Demandemos a la industria al mismo tiempo que cambiamos nuestra mirada. Deconstruirse para ser mejores, para que el mundo sea mejor. No podemos exigir sin poner de nuestra parte.# Imagen 1, 2 y 3. Campaña D the Brand La Vila. Foto: Abel Trujillo. Imagen 4 y 5. Campaña de lencería y baño Stella McCartney. SS 2021. Foto: Mary McCartney.

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cumplimos 1 AÑO Hace un año estaba deseando que el confinamiento acabase. Me quedaban unos meses para terminar la carrera y no sabía qué iba a ser de mí. Un comentario hiriente hizo que dijera “hasta aquí”, me puse a hacer un curso de programación, otro de dirección de empresas, y meses después, el 11 de julio de 2020, Status of Empire vio la luz. Esta es la carta que me hubiera encantado leer una de esas veces en las que estuve a punto de tirar la toalla porque pensaba que no merecía la pena. Espero que la disfrutéis. Por LAUREN IZQUIERDO

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Querida Lauren: Espero que estés leyendo esto mientras decides qué hacer. Probablemente acabas de llegar de correr “porque necesitabas pensar”; o quizás estés llorando para conseguir liberar algo de estrés. Estar encerrada entre cuatro paredes no te está sentando bien, pero ni a ti ni a nadie. Solo puedo decirte que la cosa mejora con el timepo. Y sinceramente, no vengo a resolverte la vida, ambas sabemos que nos apañamos bastante bien solitas. Solo vengo a decirte algo que puede que te abra los ojos: confía. Status of Empire ha cumplido un año. Eso es. Ese pequeñín que te está dando tantos dolores de cabeza ha cumplido 365 días. Así que, calma, porque a pesar de que haya problemas con el traslado de dominio, el hosting, o a pesar de que Monique Coleman te esté haciendo ghosting (puede que no lo sepas, pero va a ser tu primera portada), saldrá adelante. La noche del día de antes te acostarás a las cinco de la mañana, te beberás siete cafés y saldrás a la terraza a fumarte algún piti mientras susurras para tus adentros “la madre que me parió, quién me mandaría a mí a montar una revista”, pero todo irá bien. El 11 de julio del 2020 Status of Empire por fin verá la luz. Por otro lado, y siendo consciente de que odias que te sermoneen, vengo a decirte que tarde o temprano tendrás que delegar. Ve haciéndote la idea. Porque Status of Empire, ese proyecto que has empezado porque, o creas algo de cero que te represente al 100% o tú a los treinta no llegas, crecerá a un ritmo descomunal. Sé que ahora mismo lo único que quieres hacer es balconing, que no tienes ambiciones, expectativas y “que no esperas nada”; pero también sé que, en el fondo de esa cabeza que un día nos va a matar a las dos, también tienes ansias de crear algo grande. Una comunidad de jóvenes para jóvenes, un refugio donde las nuevas generaciones puedan resguardarse de la crisis de las informaciones, un empire donde puedan encontrarse a sí mismos y verse representados; un templo donde los desafiarás, animarás y amarás por encima de todas las cosas. Así que, respira, Lauren, respira. Porque hoy, 11 de julio de 2021, vengo a decirte que: enhorabuena, lo has conseguido. “Status Of Empire supuso el inicio de mi resurgir. Tras unos meses de obstrucción personal y sobre todo profesional, cuando estaba a punto de tirar la toalla y reorientar mi carrera, en el verano de 2020 llegó Status Of Empire a mi vida para refrescarme la memoria. Gracias a esta aparición sorpresa, pude descubrir que yo realmente sí había nacido para el periodismo, aunque han sido un año complicado y agobiante por la carga de trabajo, sumado al agotamiento por las restricciones de la COVID-19, solo puedo dar las gracias por todo lo que he aprendido y crecido, y principalmente gracias por confiar en mi valía”, Olga Juárez, redactora de moda y belleza. “Status of Empire es como una gran familia, todos trabajamos al unísono, como si se tratara de una orquesta. Lo bonito de estar aquí es poder desarrollar nuestras pasio48

nes mediante la escritura y la creatividad”, Diego Rueda, redactor de moda. “Status Of Empire es libertad. Cada voz importa, por eso Status Of Empire alza las voces de una nueva generación con ganas de ser escuchada y con muchas cosas que decir”, Ana Díaz, redactora de psico y lifestyle. “Mi lema siempre ha sido que las ganas sean siempre más grandes que los miedos, y Status of Empire se presentó como la oportunidad para lanzarme a escribir y abrirme paso en este mundillo que es el periodismo, porque las ganas, al fin y al cabo, siempre ganan”, María Galán, redactora de belleza. “Es un proyecto muy especial. Me apasiona la moda, y aún más escribir sobre ella. Esta revista me ha permitido poder conocer este mundo desde dentro. En el mes de abril tuve la oportunidad de poder escribir sobre uno de los eventos más relevantes del mundo de la moda como es la MBFW de Madrid. Hace diez meses que formo parte del equipo de Status y es muy gratificante ver como cada vez este proyecto crece y llega a más personas”, Patricia Simón, redactora de moda y belleza. “Era un momento de esos en los que te replanteas si realmente el periodismo te gusta, si te quieres dedicar a ello… Supongo que Status fue ese salvavidas que me devolvió las ganas de escribir. Y eso no lo consiguen todos los medios”, Laura Moro, redactora de moda. “Status of Empire ha sido una de mis primeras oportunidades para escribir, una de mis grandes pasiones. Un medio que no solo se dirige a jóvenes, sino que también les da voz. Status of Empire es diverso y plural, y sus temas reflejan los intereses y pasiones de sus escritores. Encantada de poder formar parte de este gran proyecto”, Paula de la Vega, redactora de lifestyle. “He descubierto que puedo ser creativa... Cuando quiero, además sé que he crecido profesionalmente. Las experiencias que he conseguido gracias a la revista habrían sido impensables, pero, una vez más, aquí estoy escribiendo y haciendo lo que más me gusta en el mundo: hablar de música”, Iratxe Cuadrado, community manager. Solo son algunos de los comentarios que te llegan día a día. Ha pasado un año, y a pesar de las veces que has pensado en tirar la toalla, —no va a ser fácil, también te lo digo—, has conseguido dar voz y voto a una generación que no encontraba un medio en el que verse representado. Pero hablemos de datos, si es lo que quieres. En un año, Status of Empire ha volado por encima de los cinco continentes. En Noruega, EEUU y Australia tienen cierta devoción por el nuevo empire. Así que, si todavía estás dudando en comprar ese plugin que traduce todos


los artículos de forma automática, pista: cómpralo. La prensa española también te recibirá bien, aunque habrá algunos medios, agencias e inversores que pasen de ti, pero bueno; ya sabes que este mundo es como es. Por otro lado, encontrarás a un equipo maravilloso que te apoyará en las decisiones que tomes. ¿Te acuerdas de Selma? Fuisteis juntas a una clase que no servía para nada, pero créeme, se convertirá en la aliada más fiel de Status, y te salvará de muchos aprietos donde la imagen es lo más importante. Además, sabe leerte la mente. Es impresionante. Cuida ese temperamento tuyo y no la dejes escapar. Iratxe tiene un talento innato para las redes sociales. Sí, Iratxe la que va contigo a clase. Solo tendrás que formarla un poco, pero aprende rápido, tiene chispa, lo hace genial y, lo más importante, se encargará de algo para lo que tú no tienes tiempo (aunque ahora pienses que sí). Ana D., Oliver, Selma, Iratxe, Carla, Diego, Olga, María G, Laura, Rachel, Candela, Marta G, Felipe, Ana S., Claudia, Patricia S., Patricia V., Paula G., Eleonora, Martín, Laia, Ana L., Andrea, Celia, Gema, Manuela, María P., Paloma, Paula J., Mamen, Sara, Marta C., Nadia, Kristen, hasta tu propia hermana. Todos estos nombres han hecho posible que Status of Empire haya funcionado este año atrás. Han dado vida a lo que ahora piensas que no tiene posibilidades. Cada uno es genial en su ámbito. Te han dado dolores de cabeza, pero también muchas alegrías. Son increíbles, les debes todo lo que eres y los llevas a todxs en el corazoncito. Podría contarte muchas cosas más. Podría darte nombres muy tops que se han implicado en la revista, experiencias que vivirás que harán que te caigas de la silla, pero prefiero que lo vayas descubriendo por ti misma. Porque sé que leas esta carta o no, vas a ser fiel a lo que sientes, vas a lanzarte a la piscina y vas a fundar tu imperio, tu revista y tu hogar. Mientras lo haces, por aquí seguiremos haciendo lo que mejor se nos da: luchar por el empire con mejores vistas del terreno internacional. Felicidades, jefa; y feliz cumpleaños, Status of Empire.#

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Otrura.

Corsicana.

Reparto Studio.

Pablo Erroz.

Dominnico.

Ágatha Ruiz de la Prada.

Isabel Sanchís.

Ángel Schlesser.

Hannibal Laguna.


Todo lo que aprendimos en la semana de la moda (en España) Por CARLA PÉREZ

La semana que llena de ilusión las mentes y corazones de los amantes de la moda en nuestro país, podrían definirla con pocas palabras, pero muy completas y llenas de verdad. Serían: positivismo, esperanza y ganas de salir toda la noche. Y siendo sinceros, las colecciones dictaban lo que el futuro iba a traer consigo: el momento previo de arreglarse, peinarse, sentirse más guapos que nunca y salir por la puerta sin hora de llegada. Solo pensando en lo bien que uno se siente llevando cómodamente lo que quiera. La parte más emotiva era, sin lugar a dudas, poder hablar con ellos y notar las ganas y la esperanza en sus ojos y en la voz. La moda, hablando de la llegada de nuevas colecciones tienen un mandato bello y casi obligatorio (para eso está): hacer ver, mostrar, enseñar e inspirar. Un diseñador o director creativo tiene la labor de sacar de su cabeza las ideas y valores para plasmarlos en una prenda que el mundo verá. Por esta razón es por la cual miles y miles de personas se sienten identificadas con una determinada casa, es decir, una marca. En España no hay dudas respecto a la creatividad y buen trabajo realizado. No es sencillo sacar una colección en tiempos de pandemia. Sin embargo, se ha hecho dos años seguidos siguiendo el formato híbrido. En ambas, septiembre y abril, se ha podido ver la evolución del deseo de cada uno de ellos. No se estaba igual el año pasado que ahora mismo, y eso la moda lo ha reflejado y verificado. Porque para eso sirve también, ¿no? Para dejar constancia de los hechos. Ahora bien, ¿qué aprendimos sobre la semana de la moda? Vayamos por partes, ya que gracias a las circunstancias y esfuerzo, esta redacción pudo tener citas con algunos de los diseñadores para entrevistarlos y así

entender al máximo sus colecciones. De Custo Barcelona Dalmau pudimos aprender que da igual cómo seas, pero eres el poder. Con el grito de “Yo soy el poder”, esta colección aguardaba prendas coloristas, limpias y arriesgadas con una dualidad y versatilidad característica de la firma. Un buen momento para los amantes del riesgo a la hora de vestir. De hecho, hizo un pequeño manifiesto de la firma que puso los pelos de punta: “Nosotros nos dirigimos a las personas que aspiran a tener una proyección de individualidad y que valoran la creatividad”. De la firma Andrés Sardá, capitaneada por su hija, Nuria Sardá, se nos quedó la boca abierta. La libertad, la fuerza y la resiliencia nunca se habían personificado tanto. En conjuntos lenceros pudimos ver un show llamado Who is she? (“¿Quién es ella?”), y fue increíble. La firma nunca antes había hecho un fashion film ni una coreografía así para enseñar las prendas. Y todo estaba muy, pero que muy pensado: “Llevamos mucho tiempo sin tocarnos, sin acariciarnos, sin besarnos y queríamos que al llevar esta colección nos diera esa caricia.” Dijo para hablar de los tejidos. Pero lo que hemos aprendido con ella fue que el reto estaba muy vigente, que quizás no hay apenas luz cuando estás dentro de un túnel y eso provoca que la esperanza se vaya. Pero no ha de ser así, ya que la mujer sardá es una mujer fuerte y valiente que se suelta la melena cuando quiere y que pasa cada obstáculo haciendo nombre a la palabra resiliencia. En cuanto a la inspiración o tendencias, aquí tienes “Lo mejor de cada casa”: #Brain and Beast hizo una colección colorida y con formas agradables a la vista, que es futurista pero está inspirada en el pasado. Un reto muy difícil

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y creativo a la vez. #Odette, por ejemplo, se centró en las formas (sobrepuestas) y en la figura. La colección realzaba muchísimo gracias al entallado de la cintura, los volúmenes en la parte superior e inferior. Hombreras de pico para un vestido mini recto. Y detalles que han sido protagonistas de una colección que refleja a una mujer apasionada. #Isabel Sanchís se empoderó absolutamente de la figura femenina en toda la Mercedes-Benz Fashion Week de Madrid. Sus vestidos eran impecables, las formas estaban muy bien cuidadas, se presentía el aire sexy y poderoso a la vez de algo sutilmente extravagante (pero deseable de llevar puesto, cosa que no sucede con todas las colecciones por mucho que guste verlas). #Pilar Dalbat, se inspiró en la figura de Fortuny. La colección fue una oda a la limpieza de los cortes y confección de los vestidos. El color blanco estaba a la cabeza y los diseños de ensueño por completo. #Ágatha Ruiz de la Prada, nos enseñó que hay que pasárselo bien. La firma cambió algunos elementos de las prendas, también le dio importancia a las nubes, dentro de todas las formas por las que es reconocida. Las prendas estaban hechas a mano pieza por pieza y los colores… ¡Fue una novedad! Ya que se arriesgó combinando nuevos.

#LECCIONES QUE APRENDIMOS DE LA MBFW MADRID Algunas lecciones no pueden pasar por alto, urbanita. Los maxi accesorios, apúntalo. Los flecos, ¿sí o no? Ellos dieron el pistoletazo de salida con un “Sí”. Muy a la moda. ¡Hora del suit! Así es, hora del traje. La logomanía que no falte, por favor. Los bolsos XXL como aliados. La gabardina a lo inspectora Gadget. No olvides los total looks, por favor urbanita, lo vas a agradecer. Empoderamiento presente, ¿eh? La actitud con la que lleves algo es el look en sí. Los gorros tus nuevos amigos. Y las tendencias “Rock” para llevarlas como solo tú sabes.#

Andrés Sardá.


Fotografía: Lucía Callejas.

NEW beauty



MEJOR PREVENIR que curar Tu piel es tu mejor aliada. Tenerla fresca, radiante y lisa no se trata de genética. Se trata de compromiso y cuidado constante. La juventud es el mejor momento para empezar a preparar tu piel. Cuando los años pesen, haber prevenido será mejor que tener que curar. Por MARÍA GALÁN Es un hecho: los 25 es la edad en la que los primeros signos de envejecimiento comienzan a manifestarse en la piel. Esto se debe a la falta de producción de colágeno o ácido hialurónico. Las células, encargadas de producir estas proteínas, dejan de cumplir su función y comienzan a aparecer finas líneas en el rostro que, con el tiempo, acabarán desembocando en arrugas. Comúnmente, se conocen como líneas de la risa pues, entre otros motivos, los músculos que movemos al reír ocasionan estos pliegues en los ángulos externos de los ojos, las mejillas, la frente y alrededor de las comisuras de los labios. Para evitar este envejecimiento no es necesario prohibirse reír. Simplemente, es una cuestión de prevenir. Una piel joven debe ser cuidada. No se trata de incorporar a tu rutina siete pasos por la mañana y nueve por la noche, sino de tener un hábito. La costumbre es el paso más importante que debes incorporar. Para Paula García Rojas, graduada en Farmacia por la Universidad de Alcalá, se trata de “crear una rutina sencilla y beneficiosa para tu piel, que te comprometas a hacer”. Actualmente, Paula trabaja en el departamento de marketing de Vichy. Entre los testimonios que distingue, uno de los más repetidos es: “Yo no tengo arrugas, así que todavía no necesito ninguna crema”. Por eso, Paula defiende el lema “mejor prevenir que curar”. Si al acercarte a los veinte años, cuidas la piel, la hidratas y la limpias, posiblemente al acercarte a los treinta no tendrás unas arrugas que requieran una rutina muy potente. Incluso, quizá puedas seguir utilizando la misma durante muchos años más. La mejor rutina es hacerla. Aunque solo sean dos pasos. Comprometerse a realizar esos dos pasos cada día será lo que cambie el aspecto de la piel. Actualmente, en el mercado, existen formulaciones y activos muy potentes. Ingredientes como la vitamina C o el retinol aparecen en múltiples productos como reclamo publicitario. Por supuesto, usar una mañana un producto con una concentra-

ción muy alta de vitamina C, dará al rostro buen aspecto. Pero si el proceso no es repetido, la piel lo olvidará. Lo que de verdad provocará un cambio será el uso constante de ese producto, día a día. Así, el cutis irá recogiendo los beneficios del ingrediente activo. Ante esto, además, existen ciertos peligros. “De nada sirve que tengas una rutina buenísima de muchos pasos si, primero, no sabes usarlos y, segundo, no los usas porque acaban siendo demasiados”, indica Paula García. En conjunto, las pieles jóvenes pueden ver frutos en su compromiso con el cuidado. En lo que respecta a los ingredientes, el mercado actual acoge productos para cada una de las necesidades que las pieles requieran. En este caso, no hay nunca una opción definitiva y correcta. Son las necesidades de cada dermis las que dictan los ingredientes. Las necesidades y, también, los deseos de cada persona. Quizá hay pieles que buscan un efecto mate, a pesar de que lo que se venda últimamente sea la luminosidad. En ese caso, no habrá problema. Existen también en el mercado productos hidratantes que, a la vez, ofrecen un efecto matificante. Y este es solo un ejemplo. Aun así, en el caso de incorporar algún ingrediente a las rutinas de pieles jóvenes, se trataría de “activos básicos que probablemente a todo el mundo le pueden gustar y le pueden ir bien”, explica Paula. Estos activos pueden ser el ácido hialurónico, un imprescindible en cualquier paso de las rutinas de cuidado fácil. El hialurónico está presente en los limpiadores, los sérums, las cremas hidratantes, o incluso los boosters. Y es que, se trata de un potente hidratante que ayuda a rellenar la piel, algo muy útil cuando empiezan a salir esas primeras líneas de expresión. Otro ingrediente muy interesante es la vitamina C, puesto que con concentraciones no muy altas da una sensación de luminosidad que las pieles jóvenes seguramente agradezcan. En cualquier caso, la guía no deben ser solo estas pautas o lo que tradicionalmente se ha establecido. Existen

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ingredientes, como el retinol, que de manera prolongada en el tiempo se ha relacionado con pieles maduras y no tiene porqué ser así. De hecho “el retinol es muy útil en pieles jóvenes, acneicas o con manchas, pues es un exfoliante muy potente”, expone la farmacéutica. Al fin y al cabo, lo verdaderamente importante es acudir a verdaderos profesionales, que conocen la piel y los distintos tipos de ingredientes que existen. En este sentido, la farmacia puede convertirse en el aliado de las pieles jóvenes y, en definitiva, de cualquier tipo de piel. ¿Cuál es el mejor lugar para comprar productos para el cuidado de la piel? Quizá pueda serlo la farmacia. El hecho de poder acudir a un lugar en el que una persona experta recomiende productos de forma individual es siempre un plus. “La farmacia tiene que ser el lugar de cuidado de la piel y tenemos mucho que avanzar en concienciación con la gente joven”, recalca Paula. Lo cierto es que la personalización y el consejo profesional son dos puntos a favor que solo pueden ofrecer lugares expertos como la farmacia, en los que algunos de los productos mejor formulados de todo el mercado se mezclan junto a la recomendación de expertos en el cuidado de la piel.#

RECOMENDACIONES

de expertos

Sérum Mineral 89 de Vichy (17,95 €).

Ampollas Black Diamond de MartiDerm (43,50 €).

Bruma facial SPF 50 de La Roche-Posay (11,95 €).

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Limpiador facial hidratante de Cerave (8,51 €).


NUEVAS de belleza REGLAS Por PATRICIA SIMÓN

La frase “Todo cambia” es inevitablemente una realidad. Y esto también se aplica al mundo de la belleza. Las tendencias en productos de belleza también van y vienen. La sociedad cada vez, está más concienciada con el medio ambiente y con la importancia de cuidar el mundo en el que vivimos. Y eso se traslada también al mundo de la belleza. Cada vez más, evitamos los productos de usar y tirar. Hemos cambiado los discos de algodón por los de tela, el plástico por el bambú y empezamos a observar como cada vez más, las empresas de este sector también llevan a cabo esta transformación sostenible. Y es que cada vez, son más frecuentes los packagings reutilizables o reciclables. Cada vez más concienciados con la importancia de protegernos del sol. La farmacéutica Paula García Rojas, en una entrevista con Status of Empire nos contaba que cada vez más se le está dando la importancia que debe tener la protección solar. García añadía que es “súper perjudicial” no protegerse adecuadamente. “El mejor producto anti edad, es un buen fotoprotector todos los días del año”, afirma Rojas. La tendencia está en que la gente cada vez más busca que los productos de belleza contengan protector. Cada vez más, las marcas de belleza desarrollan productos con protector solar. En crema hidratante, en bálsamo labial, en maquillaje e incluso específicos para cabello. Y por supuesto… ¡No te olvides de proteger el resto del cuerpo! García cuenta que numerosas clientas le han pedido productos con retinol o vitamina C. Tal y como explica la dermatóloga Gema Pérez Sevilla en un artículo de su blog, el retinol (vitamina A) tiene numerosos beneficios para nuestra piel. Debido a su propiedad antioxidante ayuda

a prevenir el envejecimiento de la piel. Además de que reconstruye los tejidos cutáneos. Para lograr así una piel más tersa, suave y luminosa. La concentración del principio activo es la clave, dice la doctora. Y hay que saber utilizar correctamente el retinol dependiendo de las necesidades de cada piel, por ello es aconsejable acudir siempre a un especialista. ¿Y la vitamina C? Desde la marca Eucerin hablan en su web oficial de la vitamina C como un potente antioxidante, es decir, ayuda a la piel a mantenerse más joven. Además de que ayuda a la producción de colágeno en nuestras células cutáneas. En medio de nuestra rápida y caótica vida, hemos aprendido la importancia de parar y de dedicarnos tiempo. García también nos habló de esta importancia de la rutina de cuidado facial y de limpiarse el rostro adecuadamente. Exfoliarse la piel también es un aspecto importante. En este caso García habla de una vez a la semana en pieles secas y en dos ocasiones en aquellos casos de pieles más grasas. Y bienvenido al maravilloso mundo de las mascarillas. ¿Ya has oído hablar de la tendencia del multimasking? Esta técnica de belleza se basa en la combinación de diversas mascarillas faciales al mismo tiempo. De tal manera que dependiendo de las necesidades de cada zona del rostro, mayor sensibilidad, sequedad o exceso de sebo, utilizas el producto más adecuado. Así conseguirás unos mejores resultados. Y no te olvides de la hidratación. Tus labios también merecen especial atención debido a que la piel que los recubre es especialmente sensible. Dedicándole tiempo al cuidado del rostro, lograrás lucir una piel bonita, cuidada y luminosa. Así que cuídate mucho y cuídate bien.# 95


COLOUR vibes Fotografía: LUCÍA CALLEJAS Realización: SELMA ESCALON






Fotografía: Lucía Callejas. Dirección de arte: Selma Escalona. Maquillaje: Saddy Encina. Modelos: Noelia Gonçalves y Lola Romero.


OLAS del mar Por LAUREN IZQUIERDO

Protégete del sol. Hidrata tu piel. Y sácate el máximo partido. En un año en el que haremos lo imposible porque sea inolvidable, nuestro arsenal beauty debe estar a la altura. Enamóra(te) este verano.

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1. Polvos bronceadores terracota de Guerlain (29,66€). 2. Voluminizador de cejas de Benefit (29,99€). 3. Rock in Rio de Escada (62,70€). 4. Infusions Aceite de Amaranto de Formulathions (9,95€ en Primor). 5. Crema hidratante Ácido hialurónico 21% Complejo Activo de Skin Generics (22,95€). 6. Sensilis Sun Secret Ultralight Water Fluid SPF50+ (13€). 7. Sunny Merveilleuse Gelée de Douche de Payot (17,49€).

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Jose Belmonte maquillando para un desfile.


UN ROSTRO SALUDABLE cómo maquillarte en verano Por ANDREA CABANILLAS.

Llega la estación en la que tenemos más tiempo para mimarnos e invertir tiempo en nosotros mismos. Días de playa, excursiones, terraceo con los amigos o una cita importante. ¿Quieres saber cómo maquillarte para potenciar tus looks veraniegos? El maquillador Jose Belmonte nos da todas las claves para conseguir la tendencia de este verano: un rostro saludable. Con más de 20 años de experiencia a sus espaldas, Jose Belmonte ha trabajado en múltiples ámbitos del mundo de la moda y la belleza. Desde que en el año 1996 comenzara a colaborar con Lancôme, reconocidas marcas como Vichy, Clinique, Estee Lauder o Armani han querido contar con él para sus proyectos. Además, portadas de editoriales de moda como Telva, Vogue o Harper’s Bazaar llevan su nombre. Grandes “tops” internacionales han pasado por sus manos desde que se convirtiera en Director de maquillaje de la Mercedes-Benz Fashion Week de Madrid en 2006: Esther Cañadas, Karolína Kurková, Stella Tennant, Miriam Sánchez… El maquillador nos ha revelado cuál es el secreto para lucir espectaculares makeups este verano. ¿Y sabes qué? Es algo tan básico y esencial como cuidar la piel. Y es que el maquillaje no solo forma parte de la belleza, sino que también está destinado a la terapia y la corrección. Se trata de un ejercicio de sentido común, en el que primero se debe comprender, para después asumir y seguir avanzando. No hace falta ser un experto, pero sí llevar a cabo un proceso en progresión. Es decir, “primero hay que uniformizar la piel, y una vez ya tenemos ese lienzo preparado, es cuando deberíamos empezar a dirigirnos hacia ojos, labios…”. Para ello, es imprescindible reconocer el tipo de piel que tiene uno mismo y aplicar una crema hidratante con la textura adecuada. Debido al uso de las mascarillas, la piel está estresada y surgen multitud de reacciones: acné, rojeces… Por lo que este primer paso se ha vuelto más importante que nunca. Además, es esencial protegerse del sol, por lo que, tras haber aplicado la crema hidratante, no hay que olvidar el protector solar. Estos “filtros” cuidan la piel y harán que luzca más bonita durante más tiempo. Por el contrario, si nos los saltáramos, los productos aplicados solo acentuarían los relieves existentes en el rostro. Una vez conseguida una buena calidad de piel, pasamos al siguiente paso: el fondo de maquillaje, que debe ser afín a la textura que hayamos aplicado previamente. El maquillador cuenta que este verano tenderemos hacia hidratantes con color o BB Creams. De esta manera, “se aplica una textura de fondo más ligera y se hace hincapié en los granitos o rojeces”. Para corregir estas zonas localizadas, se puede jugar y mezclar un fondo de maquillaje más claro. Con la piel uniformada, ahora sí es el momento de crear detalles en el rostro. José Belmonte tiene claro que la tendencia de este verano es “el rostro saludable”. Un maquillaje basado en una piel natural con brillos controlados. Estos destellos de luz son los que aportarán la sofisticación. Para ello, el producto estrella va a ser el iluminador. Debemos aplicarlo hacia las sienes, en el arco de las cejas, lagrimal, tabique de la nariz y barbilla. Es decir, hay que repetir la textura para que mantenga una armonía. Y para continuar con los toques de color, arrasarás con un colorete en tonos rosados y melocotón. La mirada continúa siendo la protagonista, por lo que atrévete a probar distintas

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combinaciones. En cuanto a las sombras de ojos, los tonos dorados, anaranjados, beige, champagne, etc., no pueden faltar en tu estuche de maquillaje. Y si quieres probar con algo atrevido, no te dejes los rojizos y los toques metálicos en el párpado móvil. ¡Ideales para los looks de noche! Con el eyeliner y la máscara de pestañas conseguirás marcar la mirada: eyeliner a lo Marilyn, más sonriente, o uno doble como en los años 70, pestañas voluminosas... Si queremos enmarcarla aún más, rematamos con las cejas. Las podemos peinar, rellenar e incluso alargar gracias a la multitud de productos que existen en distintas texturas. Aquí no hay opción correcta, debes llevar un maquillaje con el que te sientas bien, siempre bajo la premisa del ojo abierto. Los labios deben estar hidratados, acorde con la textura jugosa del rostro. Aunque se pueden utilizar barras de labios fijas, el maquillador nos recomienda llevar gloss ligeros o labiales en tonos nude y rosados, de manera que el roce de la mascarilla no cause grandes problemas. Si además quieres añadir un toque de bronceado, puedes jugar con las bases de maquillaje. Aunque se tiende a usar polvos de sol, empleando un fondo de maquillaje más oscuro para la zona de los huesos, se mantiene el aspecto nutrido y además se consigue el efecto bronceado. El maquillador nos da un truco más: no hay que empezar a aplicar por la frente, ya que matamos el punto de luz. Tras retirar el exceso con el dedo índice, pasamos la brocha por los pómulos, deslizando primero hacia las sienes y luego hacia la mandíbula. Es decir, hay que dibujar la forma de un tres. Estos son los consejos infalibles de José Belmonte para conseguir el efecto rostro saludable que va a ser tendencia este verano. Un maquillaje con el que tu piel lucirá natural y despierta, pero con destellos de luz.#

Gloss de Nars (24€).

Iluminador L’Oréal Glow Mon Amour (12,19€).

Base de maquillaje Vichy Liftactiv Flexiteint (24€).

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Colorete Orgasm de Nars (33€).


Fotografía: Go Modern Furniture.

LIVING


GARDEN decó Por CANDELA JIMÉNEZ

¿Un verano tranquilo? Crea tu ricón especial.. No hay sensación mejor que desconectar (solo o acompañado) en un ambiente de ensueño. Arriba. Set de espejos de Westing (54,99 €). Abajo. Sujeta velas de The Grey Works (67 €).

Derecha. Cojín de House of Flora (80 €). Izquierda. Parfum d’Interieur de The Ritual of Karma de Rituals (25,90€).

Silla de exterior de Cult Furniture (130 €).

Conjunto de Sofá y mesa de café exterior de Bridgeman (3.500 €).


Ambiente, de Garden Trading.

Arriba. Cojín de H.O.C.K. (29 €). Abajo. Set de 3 plantas artificiales con maceta blancas de LolaHome (36,95 €).

Arriba. Lámpara de Cult Furniture (76 €). Abajo. Escultura de jardín de Maison Du Monde (19,99 €).

Ambiente, de Maison Du Monde.


“No quiero hacer otra cosa que no sea actuar. Actuar es mi vida”


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ristina Abad Por Candela Jiménez

Hola Cristina, encantada, ¿cómo estás? ¡Hola Candela! Bien, en casa descansando después de mucho curro. He estado con Covid-19 las últimas dos semanas y la verdad es que esta semana me ha tocado trabajar de más para recuperar. ¿Y cómo lo has pasado? Bien, la verdad es que apenas he tenido síntomas, por suerte. Estás en Servir y proteger, una serie diaria de Televisión Española. Status of Empire es una revista para jóvenes, ¿se lo recomendarías a nuestro nicho de edad? La verdad es que sí les gustaría, pero no creo que la viesen todos los días. Dentro de las series que existen diarias es la más entretenida dinámica y cercana a nuestro mundo, aunque son series que cuestan de ver al mundo joven. ¿Eres poli buena o poli mala? Poli MUY buena. Desde que empieza en la serie siempre ha resuelto muy bien los casos, aunque sea por intuición suya. Y el hecho de ser una mujer policía rompe un poco con los estereotipos de que sólo los hombres son policías. ¿Te sientes responsable (en el buen sentido) de romper con los estereotipos? Pues realmente es algo que yo nunca me había parado a pensar hasta que de repente un día dije “wow”. Ver una mujer como policía no sé si sorprende, pero al principio cuando empecé en la serie vi a un coche de policía siendo conducido por una mujer policía y me sorprendió, y yo misma no entendía por qué me sorprendía. ¿Por qué tienen que ser los hombres los que conducen? Yo soy mujer e igual conduzco mejor. Además, la mayoría sois chicas... Exacto. Es una idea de la productora y es cierto que, aunque vayan metiendo más personajes, hay más chicas. También es cierto que TVE nos mete mucha tralla con

que demos la buena cara de la policía, que eso está muy bien. ¿Y es un mundo muy ideal? Sí, la verdad es que la manera en la que está montado todo parece un mundo muy perfecto. La vida no es así. Hay policías que se van a un bar y le dan una paliza a otro tío. Yo trato de hacer que lo que tenga que hacer como policía pueda hacer lo que tenga que hacer. ¿Y cómo te sientes al hacer de policía? Como poli el equipo de arte me mira raro porque las pistolas son de mentira, pero son muy reales y hay algunas que están un poco rotas. Hay algunos seguros que están abiertos y la pistola tiene que estar siempre bloqueados. Me da miedo que las pistolas por lo que sea sean de verdad y me dispare en el pie. Hago de poli, pero soy muy miedosa. Sé que son de mentira, pero no me mola. Cuando te cogieron para el papel, ¿cómo te lo preparaste? A mí me hubiese flipado haber ido con la policía de verdad a preparármelo, pero no tuve mucho tiempo desde que hice el casting hasta que me cogieron. Hay un policía que nos prepara, incluso para lo más tonto. Nos enseña, por ejemplo, a coger una pistola porque hasta eso tiene su historia. ¿Y fuera de la serie? Por otro lado, tengo amigos policías a los que siempre les pregunto cosas. Por ejemplo, a uno le pregunte que me dijera cómo dice él los derechos, porque cada guionista lo pone de una manera. Es verdad que cada uno lo dice a su manera, pero yo quería aprendérmelo de tal forma que siempre lo dijese igual. ¿Te inspiras en alguien para actuar? La verdad es que no. ¿Y tenías algún modelo de referencia de pequeña? No. Yo de pequeña no tenía pensado ser actriz. Yo bailaba


todos los días frente al televisor y sí que es verdad que me apuntaron desde pequeña a dar clases de interpretación, pero no fue hasta que tenía 18 años que decidí ser actriz. De hecho, estudié educación infantil. ¿Y no has pensado alguna vez en cambiar de carrera profesional? No, sinceramente ahora no me veo de otra cosa. Si me preguntas qué podría hacer no tendría ni idea. No quiero hacer otra cosa que no sea actuar. Actuar es mi vida. Y dentro del mundo de la actuación, ¿teatro o pantalla? Me gusta más la pantalla, ahora mismo. El teatro me encanta, me gustaría tener más experiencias. Estuviste con Concha Velasco... Sí, fue una experiencia muy guay y me gustaría seguir teniendo más experiencias, pero de momento prefiero la tele porque la tele cada ´día tengo o una escena diferente (o varias), pero en el teatro es la misma función todos los días (y depende de qué obra a veces cambia un poco). Desde mi máxima incultura, ¿qué resulta más difícil, pantalla o teatro? Depende del personaje más que del formato. ¿Y hay alguna secuencia en Servir y proteger que te haya resultado más difícil de lo normal? Recuerdo una que grabamos en un set muy pequeño y que no nos dejaron tiempo para ensayar. Yo siempre pido ensayos, pero se nos echó el tiempo encima y no pudimos. Para colmo, en la secuencia me clavaban una navaja y ¡la navaja era de verdad! Y te dio miedo... Obviamente sabía que no me iba a pasar nada, pero claro, yo prefería una de mentira de estas que se meten hacia dentro. Además, a parte de que el estudio era pequeño y que el director me decía una cosa y los cámaras otra, yo también tenía que actuar y meterme en el papel (y claro, con la navaja de verdad…). Fue descontrol por todos los lados. ¿Y qué sucedió? No me gustó. Obviamente no me dio con la navaja, pero fue muy intenso y complicado a nivel personal. ¿Y tenías confianza con el que te clavó la navaja o no le conocías? Era la primera vez que actuaba con él, de hecho, creo que era figurante. Me has dicho antes que tenías una hora y media para ensayar y hablar con el director, si grabáis día a día, ¿cómo lo estudias? Hay gente que se lo estudia el día de antes, pero yo prefiero estudiar las mañanas del fin de semana, sobre todo para estar entre semana más aliviada. Es que estudiar es una parte del trabajo, y muchas veces estamos trabajando 24 horas. Es que hay tiempo que no me da tiempo a comer bien, por lo que tiro mucho de Glovo. Utilizo el fin de semana para tener la semana más libre, aunque voy repasando.#



C

reatividad y tiempo libre ¿compatibles?


“Hoy en día parece que tenemos tantos quehaceres que dejar las cosas para más tarde es, en ocasiones, necesario. Permitiéndonos de esta forma estar tranquilos, soñar... ¿Tal vez crear?” Por OLIVER DE LA TORRE

A un nivel más personal, me encantaría aprender a tocar la guitarra, componer canciones, escribir relatos y ¿pintar? Porque no… El verano puede suponer un arma de doble filo. Al tener más tiempo, podemos administrarlo como queremos, intentando cumplir nuestros deseos o bien todo ese tiempo, se convierte en una razón para procrastinar y descansar. Utilizando la típica frase: “Tengo tiempo, ya lo haré mañana”. Pues no, querido lector, sintoniza con la infinita expresión utilizada, “no dejes para mañana, lo que puedas hacer hoy”. Si tu cuerpo te pide aprender a hacer surf, ve a la playa e inténtalo. Si lo que quieres es escribir, sumérgete dentro de la narración de las palabras. Si prefieres rodar un video casero humorístico, rodéate de un grupo de amigos y pon la cámara en Rec. Si quieres tocar la guitarra, agarra fuerte el mástil con las manos y toca las cuerdas hasta conocerlas a fondo. Es cierto que todo esto requiere tiempo, que vivimos en una sociedad de estímulos rápidos y efímeros, pero la inversión del tiempo, merecerá la pena. También es cierto que todos nosotros somos creativos en el día a día, ya sea hablando con amigos, haciendo trabajos para la universidad o el trabajo. Como dice la psicóloga Silvia Lozano: “nos ocurre en situaciones cotidianas sin darnos cuenta. Como por ejemplo en la cocina con dos ingredientes extraños que encontramos en la nevera y con nuestra capacidad de experimentación proyectamos nuestra curiosidad y creatividad”. Asimismo, opina que no podemos dejar de lado la creatividad solo para momentos puntuales como pueda ser el verano, “Hay que ejercitarla a diario en pequeños actos, para que cuando tengamos ese tiempo

en verano estemos entrenados en sacar de nosotros esta proyección”. La procrastinación se ha convertido en un hábito muy común en nuestras sociedades acomodadas. Por el contrario, Silvia Lozano no lo ve como algo negativo que pueda afectar a nuestro rendimiento. Sino como algo necesario para descansar, “Hoy en día parece que tenemos tantos quehaceres que dejar las cosas para más tarde es, en ocasiones, necesario. Permitiéndonos de esta forma estar tranquilos, soñar... ¿Tal vez crear?”. El ritmo estresante del día a día nos lleva a descansar cuando tenemos tiempo libre, una vez satisfecho, nos permitimos aburrirnos y es desde ese estado de aburrimiento que conseguimos ser creativos. Como dice Silvia: “para crear hay que olvidarse de las rutinas y darse tiempo para divagar y aburrirse felizmente. No hay que temer al aburrimiento [...] Cuando viene el aburrimiento aparecen ensoñaciones o ideas que, por asociación, nos pueden acercar a la creatividad en sus diferentes formas; una realidad fantástica en la que proyectarnos para ser felices.” No está de más pensar a lo grande y cumplir con esos objetivos cuando tenemos tiempo, es necesario animarse y aprender a hacer ciertas cosas. Tampoco nos creamos inútiles considerando que no hacemos nada en el día a día, cualquier decisión supone creación. Ante todo, animaros a realizar las cosas que os gustaría hacer, por mucho tiempo que soliciten. Una vez que termine este artículo, cogeré la guitarra que tengo a mi lado y la tocaré hasta la extenuación.#



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lvaro de Juan Por RACHEL INCERTIS

Permanecen en la sombra, apenas recae sobre ellos la atención que merecen y, sin embargo, sus voces son recordadas durante generaciones. Hablamos de una parte indispensable de la industria audiovisual: los actores y actrices de doblaje. De su formación y carrera profesional hemos conversado con Álvaro de Juan, la voz detrás de muchos de tus personajes favoritos de la infancia y la adolescencia. ¿Te suenan Troy Bolton o Joe Jonas? ¿Cómo te picó el gusanillo de ser actor de doblaje? Bueno, fue un gusanillo un poco buscado. Llevo en esto desde que era muy pequeñito, casi que lo he mamado porque me viene de familia. Mi abuela, Angelina Gattel, fue una de las precursoras del doblaje en España, y mis padres también son actores, aunque solo mi madre se ha dedicado profesionalmente a ello, y sigue trabajando, de hecho. Cuando era un niño, recuerdo que me llevaba al estudio de grabación y a veces le echaba una mano con algunos ‘takes’. Un día necesitaban a alguien que supiera eructar, porque mi madre no sabía, y yo levanté la mano y me ofrecí. Supongo que ahí empezó todo. Cuando fui creciendo y me di cuenta de que mis padres lo pasaban muy mal dudé, pero cuando llegó el momento de decidir, solo quería ser actor. Antes de estudiar Arte Dramático hice mis pinitos en doblaje, recibí clases por parte de Lucía Estaban y ya con 15 o 16 años me presenté en varias convocatorias. Es un cliché, pero no me imagino haciendo otra cosa, aunque ya llevo algunos años centrado en el teatro porque, ante todo, lo que más me gusta es la interpretación.

¿En qué notas que ha cambiado la profesión desde que comenzaste? La profesión está continuamente cambiando. Ha habido muchos cambios, sobre todo en los aspectos técnicos. Mi madre me ha contado cómo se grababan las distintas tomas con el sistema analógico; había un número máximo de veces que te podías equivocar. En los inicios del doblaje, el trabajo era más limitado, había un grupo reducido de personas que se dedicaba a ello y la labor era mucho más artesanal, pero eso es algo que yo no he vivido por completo. Ahora, al haber mucha más producción audiovisual todo está más mecanizado. Con la aparición de nuevos canales y plataformas han surgido muchos más contenidos, por lo que ha habido una explosión de trabajo, pero también de gente que quiere formarse en esto, así que el volumen de trabajo es enorme pero está repartido. Ahora hay miles de escuelas de doblaje, algo que antes era muy raro. ¿Has notado una revalorización de vuestro trabajo en los últimos años? Últimamente, lo que yo he observado es que ha habido una mayor visibilidad en el mundo del doblaje. Empieza a haber gente que le gusta mucho lo que hacemos y conoce a los distintos actores del doblaje, se les pone cara… esto antes no pasaba tanto. Surgen nuevas promesas y esto hace que se reparta el trabajo, que actualmente es mucho. Hay personas que no han parado de trabajar en los últimos años. Sí, podría decirse que he notado una revalorización de la profesión, que se ha puesto en auge. De hecho, ahora en programas como El Hormiguero aparecen compañeros míos de vez en cuando, y eso está muy bien. ¿Te invitan a las premieres o eventos de estreno de alguna de las películas que doblas? Personalmente, creo que nunca me han invitado a un 79


De izqueirda a derecha. Troy Bolton de High School Musical. Hipo de Cómo entrenar a tu dragón.

estreno. Jamás. O quizá a uno, hará ya diez años, pero ahora mismo no recuerdo la película en cuestión. Ahí sí que acudieron también los actores originales y pude intercambiar unas palabras con el actor al que yo doblaba. Tampoco me he preocupado en exceso por estar en primera línea ni he preguntado por ahí, pero sí que me resulta sorprendente, sobre todo cuando doblas a actores bastante conocidos o participas en películas muy taquilleras y con mucha repercusión, como Harry Potter o Cómo entrenar a tu dragón. Es mi caso particular, al menos. No sé si a alguno de mis compañeros de profesión, que quizá estén más pendientes de este tipo de convocatorias, los habrán invitado. Pero, en general, diría que no es lo habitual. Supongo que tiene mucho que ver con el maltrato que ha habido tradicionalmente hacia el actor de doblaje, siempre hemos sido el último mono de las películas. Quizá ahora se cuenta más con los actores y actrices de doblaje para este tipo de eventos porque tienen mayor visibilidad, pero tampoco te sé decir. ¿Hay diferencias sustanciales en la formación de actores y actores de doblaje? ¿Qué carencias has observado después de tantos años de profesión? Dentro del mundo del doblaje, la base es la interpretación. Si te quieres dedicar a ello, tienes que tener en mente ser actor, porque el doblaje es una especialización. Es como el médico que se especializa en cardiología: es médico y cardiólogo a la vez. También es cierto que dentro de la profesión hay mucha gente que no tiene una formación actoral propiamente dicha, pero desde mi punto de vista, formarse en interpretación en algún punto de la carrera es indispensable para ser llegar a ser un buen actor de doblaje. Yo empecé a hacer teatro en el instituto, pero no fue hasta más adelante cuando me lo tomé en serio, y ya había hecho mis pinitos en doblaje. Todo 80

depende, pero yo lo veo necesario. Es cierto que el doblaje implica adoptar una técnica muy concreta, enfocada en la voz, pero si está guiada por una trayectoria interpretativa sólida te va a ser mucho más fácil afrontar nuevos retos profesionales, porque vas a tener mejor dicción y expresividad, vas a entender perfectamente la psicología de los personajes, vas a tener muchas más herramientas y recursos para cubrir al personaje que te ha tocado doblar… Y eso es algo que a menudo se echa en falta, y más hoy en día. ¿Qué piensas del intrusismo laboral en el mundo del doblaje? Es un tema complicado. Efectivamente, en esta profesión, como en la mayoría, hay intrusismo laboral. Es verdad que ha habido polémicas cuando el típico “famosillo”, ya sea actor, cantante o personaje público que llama la atención, han doblado a algún personaje relevante. Te voy a hablar desde mi punto de vista. Sí que sufrimos intrusismo laboral pero… ¿cómo lo veo yo? Pues pienso que ellos sabrán. Tanto los que lo hacen, como los de arriba que piden que se haga. Hablo de las grandes productoras, como Dreamworks o Disney, que saben lo que les conviene. Si tú crees que tu película va a tener más audiencia porque la doble X persona que no se dedica al mundo de doblaje o es un actor sin una técnica de doblaje asentada, es tu responsabilidad elegir entre vender un mayor número de entradas o apostar por la calidad artística de tu producto, que a veces es dudosa. Normalmente, cuando se hacen estos experimentos populistas que solo buscan publicidad para captar más público, se acaba estropeando la obra. Otras veces no, insisto. Pero me parece que es algo feo porque con nuestra profesión, al ser tan poco objetiva, se frivoliza mucho. A ningún doctor le dejarían operar sin tener un título. También es verdad, por romper una


lanza a favor, que hay actores no especializados en doblaje que no han hecho un mal trabajo, pero eso es porque se han preparado técnicamente tras recibir la propuesta laboral. No es nada fácil doblar un personaje sin prepararse de antemano, porque la gente se da cuenta de cuando algo no queda bien y pone el grito en el cielo. ¿Cuál ha sido el personaje que te ha supuesto un mayor reto doblar? Llevo media vida haciendo esto, así que a lo largo de ella han sido muchos los personajes que he doblado, y seguramente no recuerde ni una décima parte. Los más reconocidos han sido Hipo, de Cómo entrenar a tu dragón, Draco Malfoy en Harry Potter o Newt en El corredor del laberinto. Pero la verdad es que yo empecé haciendo mucho Disney: High School Musical, Jonas Brothers, Zoey 101, Los Magos de Waverly Place, Austin & Ally… casi todo lo hacía yo, estaba en todas las series ¿Lo más difícil? A menudo, los personajes que suponen un mayor reto son también los más divertidos, porque aprendes con ellos. Y también los pequeños papeles. Como cuando tienes 18 años, llegas a la sala y tienes que hacer colar que eres un señor mayor, narcotraficante, transformando la voz para pegarte a ese personaje lo mejor posible. Son momentos complicados. Luego están personajes con cualidades vocales muy concretas, como Hipo, que juega mucho con los agudos y tiene un tono muy nasal, lleno de matices, casi que había que hacer una labor de imitación para mantener la comedia sin dejar de lado la sincronía. Otro de los personajes con los que más he disfrutado, y no se conoce mucho la serie aunque es maravillosa, es el joven Picasso en Genious Picasso. Fue una delicia doblarla, pero también fue todo un reto, porque el personaje durante la serie tenía un arco vocal muy complejo, comenzaba con una voz clara y luego se la iba cascando por una vida de excesos. Además, tenía que darle el relevo a Antonio Banderas a mitad de la serie y se le quería dar cierta continuidad al personaje, algo que no fue nada fácil. Pero me parece que es un producto que quedó estupendo. Todo esfuerzo tiene su recompensa. Si solo pudieras quedarte con una de tus “voces”, ¿cuál sería? No creo que pudiera quedarme con solo una, porque cada personaje tiene sus peculiaridades, como ya te he explicado. Pero quizá sería con Hipo, de Cómo entrenar a tu dragón. Me lo pasé muy bien doblándolo en las distintas entregas de la saga. Creo que ese personaje tiene mucho de mí y conecté con él desde el primer momento, por su manera de actuar y de expresarse. Sí, me quedo con Hipo. ¿Qué le recomendarías a una persona que vaya a iniciar su carrera? Lo primero, que lo piense mucho. Es difícil vivir de ello, que no imposible, porque hay actores de doblaje con una carrera asentada que tienen mucho trabajo y cobran bien. Pero hay temporadas y temporadas. Yo he estado dos años sin pegar un palo al agua, aunque llevaba desde los 16 años prácticamente sin parar de hacer cosas. Luego, de repente, te convocan para hacer algo una vez al mes. Uno tiene que formarse mucho, constantemente, eso sí. Es una profesión muy bonita, pero a veces te preguntas: ¿por qué no habré estudiado yo para abogado o periodista?#

“Los personajes que suponen un mayor reto suelen ser también los más divertidos”


PLANES

para hacer en verano

Cualquiera necesita descansar, claro que cuando llevamos varios días sin hacer nada... ¡Nuestro cuerpo pide planazos! Y en Status of Empire tenemos los mejores. ¡Toma nota! Por IRATXE CUADRADO

#CONCIERTOS ¿Qué es lo que se priorizaba en todos los veranos pasados? Un buen festival. Este año, aunque no sea tan espectacular como otros, en Madrid están empezando a reunir a varios artistas para recuperar los festivales. Estas son algunas propuestas para estas vacaciones: MAD COOL FESTIVAL Cuándo. Del 7 de julio al 10 de julio 2021. Dónde. IFEMA Madrid, Av. del Partenón, 5, Madrid. JESSIE J Cuándo. Martes, 20 de julio 2021. Dónde. Real Jardín Botánico Alfonso XIII, Avda. Complutense s/n - Universidad Complutense. FESTIVAL GIGANTE 2021 Cuándo. 26 de agosto a 28 de agosto 2021. Dónde. Auditorio del Patrimonio. Calle Cardenal Sandoval y Rojas, 1, Alcalá de Henares.

Arriba. Cartel Mad Cool Festival. Abajo. Gigante Festival 2021.


#EXPOSICIONES El arte es una parte muy importante de nuestra cultura, tanto la fotografía como la pintura están muy presentes en nuestros días. Celebraciones de aniversarios o exposiciones exclusivas son lo más destacado de nuestra agenda de este verano. ¡FELICIDADES PIPI! ¿De qué trata? Homenaje a Pippi Calzaslargas, uno de los personajes más especiales de la literatura infantil en el 75 aniversario de su creación. Dónde. Casa del Lector (Matadero). Cuándo. Hasta el 16 de septiembre.

Arriba. Ida Applebroog. Marginalia. Abajo. Exposición ¡Felicidades Pipi!

#TEATRO

IDA APPLEBROOG. MARGINALIA. ¿De qué trata? Una muestra que incluye una colección de obras que resume más de cinco décadas de carrera de la artista estadounidense Ida Applebroog. Dónde Museo Reina Sofía. Cuándo. Del 2 de junio al 27 de septiembre. PhotoESPAÑA. ¿De qué trata? Con exposiciones en los principales museos, salas y galerías de arte, así como diversas actividades entorno a la temática elegida cada año, PHotoESPAÑA ofrece la posibilidad de conocer las últimas tendencias del arte fotográfico, así como los últimos proyectos de los artistas más reconocidos internacionalmente. Dónde. Museo Lázaro Galdiano. Cuándo. Hasta el 30 de septiembre.

Lo que más demanda el público últimamente es el realismo. Los paralelismos con la realidad como forma de activismo. Es lo que transmiten algunas de las obras presentes para estos meses de verano. Masculinidad tóxica e inmigración son los temas más destacables. LA MALDICIÓN DE LOS HOMBRES MALBORO ¿De qué trata? Un espectáculo de danza contemporánea que profundiza en la masculinidad tóxica. Cuándo. 29 de junio a 4 de julio 2021. Dónde. Teatro La Latina. Plaza de la Cebada, 2, Madrid A NOSOTROS NOS DABA IGUAL ¿De qué trata? La dramaturga Helena Tornero escribe una obra dramática que reflexiona sobre la inmigración y lo que supone la deportación para las personas migrantes. Dónde. Naves del Español en Matadero. Cuándo. 23 de junio a 4 de julio 2021. LA BELLA OTERO ¿De qué trata? El BNE estrena un ballet basado en la bailarina española de la Belle Époque. Cuándo. 7 de julio a 18 de julio 2021. Dónde. Teatro de la Zarzuela.

Función La maldición de los hombres Malboro.


ANSIEDAD ESTRÉS Y FRACASO los miedos de los jóvenes 84


Fuente: Pexels.

Por PAULA JIMÉNEZ “El mayor error que puedes cometer en la vida es tener continuamente miedo de que cometerás uno” escribió Elbert Hubbard. Uno de los mayores obstáculos que nos encontramos en la vida, en especial los jóvenes, es el miedo al fracaso. A esto, se le suma la ansiedad y el estrés que genera esta situación. ¿Lo estaremos haciendo lo suficientemente bien?, ¿qué se espera de nosotros? El fracaso es visto como algo imposible, algo que no debe suceder. Es por ello por lo que esa presión puede llevar a los jóvenes a rendirse. Desde un punto de vista psicológico, el miedo al fracaso está condicionado por “la interpretación que realizamos de la situación”, “la anticipación a las posibles consecuencias” y “la valoración que hacemos de nosotras y nosotros mismos tras el resultado”. Según la psicóloga sanitaria Beatriz Piñas, la ansiedad puede ser un mecanismo que nos permite estar alerta ante el peligro, pero en ocasiones “falla”. Ese fallo hace que la ansiedad “se encienda” sin que haya una causa. También puede ocurrir lo contrario, que el mecanismo falle de forma que no sea capaz de detectar el peligro. Además, añade que hay momentos en los que se exageran las consecuencias de ese error o fracaso, de forma que “nos anticipamos a los resultados y hacemos previsiones con una visión catastrofista y negativa; aplicamos el dicho popular de `piensa mal y acertarás´”. Por

último, muchos consideran que el fracaso puede definirlos como personas, comparando así el “haber fracasado” con “ser un fracasado o fracasada”. Por otra parte, no es lo mismo fracasar que cometer errores. Todos cometemos errores. Según el autor al que consultemos, cada término tiene un significado distinto, pero no se trata de eso, sino de lo que representan. Lo definitivo es considerar que cometer un error es un fracaso. “El concepto de fracaso, desde mi punto de vista, es más definitivo, supone haber perdido la esperanza de ser capaz de afrontar una meta. Un conocido proverbio dice que `el mayor fracaso es no haberlo intentado´”. Fracasar es parte del aprendizaje, y no hay que dejar que eso nos consuma. Por ello, existen algunas claves o consejos que seguir para que el estrés y la ansiedad no se apodere de nosotros. Beatriz Piñas comenta que hay que “establecer metas realistas y alcanzables”. Y no solo eso, porque también hay que considerar que el fracaso es parte del aprendizaje, pues podemos demostrarnos que podemos “tropezar, levantarnos y seguir caminando”. El lenguaje es también clave. Hay que dejar fuera de nuestro vocabulario el “no puedo” o “no lo voy a hacer bien”. También destaca que no importa si a la primera no sale bien, porque lo verdaderamente importante es seguir intentándolo, ya que cada vez las cosas serán distintas. #

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VIAJAR sin moverte del sofá Por ANA DÍAZ

Este “retrato de una mujer apasionada que lucha entre el deber y el deseo, el compromiso y la libertad”, según reza la portada del libro Una esposa perfecta que nos lleva al corazón de África a finales de los años 40. La emocionante aventura que describe la autora, Katherine Scholes, comienza como una misión desesperada de una mujer por recuperar a su marido tras un desliz que casi acaba con su matrimonio.

Un atlas fabuloso sobre sitios que ni siquiera sabías que existían. En un momento del mundo en que todo parece haber sido visitado, profanado y olvidado, Alastair Bonnet compone una topografía, casi emocional, que consigue que empecemos a mirar la tierra de otra manera.

El libro más bonito que jamás se ha escrito sobre el silencio. Profundo, precioso y brillante. Un tiempo para callar es la historia del mejor escritor de viajes que jamás ha existido en el que nos enseña una de las lecciones más importantes de nuestra vida: conocernos a nosotros mismos.

Lugares sin mapa de Alastair Bennett, 19,95€

Un tiempo para callar de Patrick Leigh Fermor, 15, 20€

Una esposa perfecta, de Katherine Scholes, 10€

Una historia de valor, fuerza y valentía. Catherine Poulain nos revela los deseos obsesivos de una mujer que huye de lo conocido para recuperar lo que queda de sí misma. Y lo hace a través de un barco pesquero que surca las aguas del Pacífico Norte para arrastrar al lector al interior de una historia singular y apasionante sobre la condición humana. Allí, donde se acaba el mundo de Catherine Pouluin, 20,80€

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Refrescante, divertida y perfecta para el verano. Ana Galán llevaba viendo cómo todos los de su alrededor avanzaban con sus vidas, y un día, frente a un desconocido al que le robó la cartera (sin querer), puso punto y final. Mandó a su jefa a la mierda, vendió su alma a alguien llamado Hacienda y comenzó completamente de cero. Ella quería escribir sobre moda, pero las circunstancias (¡y la vida!) hicieron que nuestra protagonista comenzara a escribir sobre amor. Espinas de terciopelo de Lauren Izquierdo, 19€

Si pensabas que ya lo habías visto todo, es porque no conocías La España extraña. Javier Sierra y Jesús Callejo nos abren los ojos para enseñarnos que “los grandes misterios están más cerca de lo que piensas”.Por eso, la mirada se detiene en los detalles ocultos y aquellos enigmas sin resolver recorriendo la península en busca de apariciones, objetos voladores no identificados y ángeles que nos harán volver a creer en la magia de un país que creíamos conocer. La España extraña de Jesús Callejo y Javier Sierra, 9,45€


Especial

AMORES DE VERANO


Besos y obligaciones del

VERANO PERFECTO

Por SELMA ESCALONA

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El calor, el alcohol, las fiestas… parece que el verano grita soltería. Las altas temperaturas disparan la atracción entre nosotros. ¿Dónde quedaron las películas y mantitas invernales? Ese hot girl summer del que tanto se habla suele ir ligado a la concepción de hablar con 20 tíxs y, sobretodo, no pillarte de ninguno. Para variar, vengo a cuestionar estas leyes no escritas. Que ojo, no digo que con la última de Bad Bunny no nos apetezca a todos un poquito perrear con alguna desconocidx a altas horas de la madrugada... Pero muchas veces, entendemos que el verano exitoso es el verano donde más ligamos. Detrás de estas noches locas queda el consumo por y para el cuerpo. El disfrute de unos besos vacíos y un sexo sin compromiso. Que, aunque veces puede estar increíblemente bien, no tienen que ser sinónimo de felicidad. Liga porque puedes, porque estas guapísima y porque te apetece, no por ningún tipo de presión externa. No ligues por obligación, por fanfarronería o por creer que lo vas a disfrutar más. El verdadero truco infalible para tener un buen verano es que te dejes llevar. Vivimos en una sociedad donde parece que mostrar debilidad, enamorarse y implicarse con la otra persona sea algo malo. Los vínculos reales y duraderos implican invertir tiempo y abrirse. Que sí, que a todos nos mola el rollo badboy/girl pero si encuentras a alguien que vale la pena no sirve para absolutamente nada. Entregarse es una manera de sentir como tantas otras, ni mejor ni peor, pero necesaria para vivir un amor completo. Quizás solo sea para unos meses y no haga falta que cuentes tus traumas infantiles, pero lo que vengo a decir es que si el cuerpo te lo pide, dejes abierta la posibilidad de confiar en el otro. Los amores de verano se caracterizan por su fogosidad, pasión e intensidad, pero también han salido cosas bonitas de esos rolletes. Las tendencias sociales quedan aquí a un lado. ¿Qué quieres tú? ¿Te hace sentir como si mereciera la pena? Haz caso a tu cuerpo, urbanita, ya sea comiéndote un helado a tu bola o tonteando con ese bombón al son de las olas del mar.#


Amor de libertad y

RECUERDOS(DE VERANO)

El amor de verano es el tópico más conocido del mundo. Desde Hollywood hasta nuestros abuelos, todos lo conocen, y por algo será. Es un amor especial que no conoce límites, el tiempo no pasa, es capaz de crear un microclima de amor y aventura a tu alrededor. Adoro personalmente los amores de verano, pero me he llegado a plantear si hay algo más allá. ¿Realmente es ideal un amor de verano porque es en verano? ¿Es por el buen tiempo? ¿Será que la libertad y el tiempo limitado nos hace vivir las cosas de una manera más intensa? No quiero desmontar la idea perfecta que algunos tienen de amor de verano, pero sí profundizar en por qué es tan idílico. Para empezar, es un amor que suele darse en la edad adolescente, por lo que tienes vacaciones y tiempo libre. Ese es el primer factor importante a tener en cuenta. Segundo, hace buen tiempo, así que con buena temperatura es más apetecible salir de casa. Incluso una tormenta de verano parece romántica. Además, los días parecen eternos y las noches bajo las estrellas de película. También hay que destacar que se suele dar en un ambiente diferente al que estás acostumbrado, como puede ser el pueblo en el que veraneas, la casa de la playa, el campamento de verano... Por último, pero no menos importante, tiene un tiempo limitado. Esto nos hace vivir las cosas de una forma más intensa, porque sabemos que tiene “fecha de caducidad”, que sí, que muchas veces se intenta conservar durante el resto del año, pero sabemos que no suele funcionar. Esto me lleva a pensar que no nos gusta un amor de verano porque sí, sino que nos gusta la libertad que tenemos al no tener otras preocupaciones ni obligaciones. Que nos gusta estar en la calle y hacer planes al aire libre. Que sucede fuera de nuestra zona habitual, donde queremos desconectar, queremos recargar nuestras pilas y aire fresco. Y, sobre todo, el factor más importante para mí, vivimos todo apasionadamente viendo que el final se acerca y que no volverá a ocurrir. Por esto yo no creo que el amor de verano sea idílico por sí mismo, y que depende de factores externos. Nosotros amamos la libertad, las infinitas posibilidades de un día soleado, salir de la zona de confort, alguien nuevo que nos recargue las ganas de amar, los recuerdos inolvidables de un amor que va a la velocidad de la luz. Eso es lo que hace especial el amor de verano. Y por ello, planteo una pregunta; ¿si todo eso lo tuviéramos en invierno, primavera u otoño, nos sentiríamos de la misma forma?#

Por MARTÍN CASTRO

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En defensa del AMOR (DE VERANO)

Por LAUREN IZQUIERDO

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Quizás estéis esperando un artículo donde os cuente todos mis idilios de verano. Con un historial como el mío y dos novelas basadas en los hombres que han pasado por mi vida (a veces me creo Taylor Swift) no sería de extrañar. Pero la verdad es que, cuando pienso en mis historias de verano, me vienen a la cabeza películas como El Diario de Noah, Call me by your name, Dirty Dancing, Mamma Mia!, La La Land, o One Day (que tenéis que ver sí o sí). Y yo no he vivido ninguna historia como esa. Quiero decir, claro que he empezado posibles capítulos de lo que podría haber sido un gran amor de verano, pero si echo la vista atrás, solo recuerdo a aquel chico tan mono que me despidió una noche cualquiera en El Café de París. A Mr. Big, una historia que va de verano en verano y que ambos sabemos que acabará justo antes de empezar; y también a Ted, ese chico que, tal y como os conté en Navidad, por fin ha encontrado a su Victoria. Sin embargo, el año pasado fue nuestro último verano. Ambos sabíamos que después de él nunca volveríamos a ser Ted y Robin; pero mereció la pena porque, si os soy sincera, es lo único que ha hecho que a día de hoy no lo odie por todo lo demás. El olor a la crema solar de Hawaiian Tropic. La arena gruesa y pegajosa que a veces se mezclaba con algún trozo de alga que llegaba a la orilla de la playa. Las siestas que empezaban con caricias. El cucurucho de turrón. La pizza de jamón york y queso en la terraza. Su mirada. La mía. La Luna. O el sol. Las anécdotas que acababan en una risa de cerdo contenida. Forever Young de Alphaville. Olvidarme del reloj. Su bañador rojo. El mío marrón. Y su respiración a escasos centímetros de mis labios. Tengo que reconocer que soy de esas personas que adora el verano. El mar. La playa. Los mojitos. Los atardeceres. Las noches de verano. Y los besos. Los besos siempre saben mejor en verano. Intensos, pasionales, desgarradores… Es la mejor época para enamorarse, porque una se tiende a enamorar cuando más positiva se siente. Así que, partiendo de la base de que todos ansiamos que este verano sea inolvidable, —en parte porque nos lo merecemos y en parte porque por fin estamos viendo la luz al final del túnel—, este verano habrá amor hasta para quien no quiera enamorarse. Además, los amores de verano se acaban justo en el punto álgido de la relación. Son espectaculares, irrepetibles y muy pocos continúan más allá. Por lo que, no ha habido tiempo para discusiones, enfrentamientos, ni siquiera para ese típico intercambio de opiniones. Solo queda el buen sabor de boca que sabe a mar, piel y pasión. Por eso es tan fácil y “mágico” enamorarse en verano. Y lo mejor (o lo peor, según como se mire) es que un amor de verano no se supera, sino que se aprende a vivir con él. Pero no con un recuerdo amargo, sino con todo lo contrario. Y ojalá todas las historias fueran así. Ojalá todos nuestros capítulos fueran como esas historias de verano que todxs contaremos a nuestrxs hijxs, sobrinxs, o mascotas. Ojalá. Y ojalá este verano viváis un amor de verano tan inesperado, potente e intenso que os haga sentir vivxs hasta el último lunar de vuestros cuerpos. Yo al menos estoy dispuesta.#


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GASTRO verano Por IRATXE CUADRADO

#BEL MONDO Tras su apertura el pasado año, el restaurante Bel Mondo ha sido uno de los lugares más visitados de la hostelería madrileña. Puede haber sido por su atrayente gastronomía italiana, o quizás por su decoración tan característica. Quizás su toque canalla. ¡Lo único que sabemos es que este verano viene para quedarse! Con un chef originario de Italia sabremos que los platos más ricos los encontraremos allí. El restaurante de moda consiguió el título place to be de Madrid a poco tiempo de inaugurarse (y no nos extraña). Debe ser por su infinidad de opciones, como la pasta, que es uno de los productos estrella. La sección de pizzas nos deja boquiabiertos, y por supuesto, ¡los postres! No te podrás ir sin probarlos. En: Calle de Velázquez, 39. Horario: L-V. 13 a 16:45h / 19:30 a 00h S-D. 12:45 a 16:45h / 19:30 a 00h

#EMMA y JULIA Si seguimos con los patrones de la comida italiana, este restaurante debe ser tu siguiente destino. Pero, acostumbrados a una gastronomía basada en lácteos y en productos con gluten, hay una buena solución para los celiacos. Emma y Julia es un restaurante totalmente apto para estas personas. Las mejores elaboraciones de rissoto, pastas frescas, carnes y, sobre todo, pizzas. Un restaurante de lo más italiano, cuyos platos podrás degustar sin ningún problema. En: Calle de la Cava Baja, 19. Horario: M. 20:30-24h X-V. 13:30 a 15:30h / 20:30 a 00h S-D. 13:30 a 16:30h / 20:30 a 00h


#80 GRADOS Cuando vamos a un restaurante, a veces no podemos elegir. Necesitamos probar un poquito de cada cosa. Experto en una gastronomía XS, en 80 grados elaboran platos ‘mini’ con precios también muy reducidos para que no te quedes con las ganas de haber probado otras opciones. La mayoría de los platos están hechos a menos de 80 grados, por lo que conservan sus nutrientes, y solo utilizan ingredientes ecológicos y de la mejor calidad. Los que más destacan son el bocadillo negro de calamares, empanadillas de langostinos o la pizza más fina del mundo. Además, en busca de la innovación han creado una carta en 3D para que puedas visualizar tus platos antes de comerlos. En: C. de Manuela Malasaña, 10. Horario: D-X. 13 a 16h / 20 a 00h J-S. 13 a 16:30h / 20 a 01h

#FREEDOM CAKES Los conceptos veganismo y fast food americana a simple vista no pueden unirse. Pero, ¿qué piensas si te digo que no tiene ningún problema para coexistir? En Freedom Cakes la comida americana por excelencia es vegana. Hamburguesas, hot dog, naggets o las quesadillas son sus productos estrella. Además, es un espacio en el que puedes ir a desayunar, a tomar una cerveza, a comer, merendar y a cenar. ¡Todo tiene cabida! En: Calle de Cádiz, 7. Horario: D-J. 10h a 23:30h V-S. 10h a 00h

#PERRETXICO Sabemos que País Vasco es famoso por su gastronomía y su cultura basada en los pintxos. Cualquier hora es un buen momento para deleitarse con las mejores propuestas. Así, después de triunfar en su casa, Vitoria-Gasteiz, decidió trasladarse a la capital española para extender la cultura gastronómica vasca que más nos gusta. Destaca por sus productos, una calidad extrema, y una variedad de pintxos infinita. Un buen trato y los mejores vinos y cervezas para acompañar la comida. En: C. de Rafael Calvo, 29. Horario: L-V. 9 a 00h S-D. 12h a 00h 93


Otros planes de verano... Por IRATXE CUADRADO

#ESPAÑA Nuestro país es uno de los destinos más aclamados por los europeos según las últimas reservas de vuelos. El calor, el nivel de restricciones y nuestra fama siguen haciendo que quedemos entre los primeros puestos. Por eso, fuera de visitar siempre los mismos lugares tan típicos como la playa, ¡descubramos nuevas zonas por las que perderse! Castro Urdiales es un municipio cántabro que está muy cerca de sus vecinos vascos. La combinación de la historia, la costa y la gastronomía hacen de este lugar un must. Sin embargo, todos necesitamos un poco de tranquilidad y, aunque no lo reconozcamos, también mimos. ¿Quién mejor que las Islas Canarias para hacerlo? Polvos terracota de Guerlain, a la venta en Primor (29,66€). Sandalias de tiras de Oysho (29,99€). Protector solar capilar de Moroccanoil (15,95€).

#PORTUGAL Si no queremos ampliar mucho la distancia, podemos optar por destinos internacionales, pero que nos hacen sentir como en casa. Portugal y Grecia también son algunos de los lugares europeos más demandados para viajar actualmente, poseen un turismo muy mediterráneo y costumbres de lo más españolas. Oporto o Lisboa son las capitales más importantes del país portugués, pero si quieres conocer un poco más de su país tienes que hacer una parada en Sintra o en Braga para visitar su gran santuario del Bom Jesús.

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Pantalón de Dándara (25,99€). Perfume de autor de Avon (15,29€). Top de bikini de Ônne Swimwear (40€).


#TANZANIA ¿Te sientes este año, más que nunca, conectado a la naturaleza? Estás de suerte, en Tanzania podrás disfrutar de algunos de sus mayores parques nacionales como el Parque Nacional Serengueti o el Parque Nacional Arusha. Junto a los safaris, este tipo de turismo es uno de los más demandados. ¡Además los casos de Coronavirus se encuentran en niveles muy bajos! La vida silvestre y sus extensas zonas de fauna y flora te dan la bienvenida para disfrutar de sus parajes.

Sombrero de mimbre de Zahati (92€). Agua solar SPF +50 de Vichy (16,45€) Cuñas de Vidorreta (60,72€).

#WORLD TOUR Esto es para los más aventureros. Busca a una persona de confianza, con la que os consideréis uña y carne. Coge un mapa del mundo y escoge qué sitios tienes que visitar. Es importante que hayáis ahorrado algo de dinero, pero piensa que donde vayas también puedes encontrar trabajos temporales que te ayudarán a recuperarlo. Sobre todo, la zona de Sudamérica es de las mejores para empezar este World Tour (y con todas las medidas).

Zapatillas con estampado animal print,de Converse (105€). Bruma facial ReFresh de Clarins (15,60€). Pendientes de dinosaurios de Le Petite Marie (16,90€).

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Los jóvenes el motor (y la bandera) del cambio Por PAULA GARCÍA

Los jóvenes españoles han abanderado diferentes causas como el feminismo, la lucha contra el cambio climático, contra el fascismo, el racismo o la aceptación de la diversidad. Pero son conscientes de que el cambio no se consigue únicamente a través de estas movilizaciones, sino que las reivindicaciones tienen que llegar a la agenda de los políticos. ¿El problema? Que los jóvenes desconfían de los partidos pues cuestionan su capacidad para tomar buenas decisiones. La actualidad es muy complicada, la Covid-19 ha puesto en jaque el sistema sanitario y económico global y las gestiones de los distintos gobiernos siguen centradas en frenar los contagios y paliar los efectos de la pandemia. Los jóvenes, que psicológicamente están siendo los más afectados en esta crisis, se enfrentan de nuevo a los mismos retos que la crisis de 2008 trajo consigo: afrontar el enorme desempleo juvenil. Sin embargo, algo ha cambiado. En España la diversificación política y el nacimiento y consolidación de numerosos partidos políticos diferencia el panorama actual de lo que fue en 2008. ¿Las consecuencias?Mayor representación ciudadana, pero también mayor división y politización de la sociedad. Ya antes de que la Covid-19 cambiara nuestras vidas, la última estadística publicada por el CIS en 2019 manifestaba un aumento considerable del interés de los jóvenes en la política. Al 10% les interesaba mucho y al 28% bastante, frente a las estadísticas de 2005 que señalaban que el interés era de un 4,3% y un 19,8% respectivamente. Sin embargo, la sensación entre los jóvenes sigue siendo la desconfianza y el alejamiento de los partidos tradicionales. La falta o nula capacidad de diálogo entre partidos y la sensación de que se sienten olvidados por los gobernantes propicia que los jóvenes no terminen de sentirse representados. Además, con un futuro tan impredecible como consecuencia de la pandemia, de la enorme crisis que se está gestando y de las alarmantes cifras de desempleo juvenil en España, que rozan el 39,9%, muchos jóvenes se sienten sin planes de futuro o esperanza para encontrar trabajo. En pleno 2021 los empleos precarios caracterizan la mayoría de las vacantes a las que los jóvenes pueden acceder. Sus expectativas de construir un futuro se ven truncadas por la escasa calidad de vida que este tipo de puestos generan. El cansancio y la falta de motivación y sensación de mejora, sino más bien, todo lo contrario, incrementa esa desconfianza, e incluso desinterés, entre estas nuevas generaciones. Los jóvenes ya no se informan a través de los medios, quizás porque no encuentran uno en el que se sientan representados o quizás porque estos todavía no se han terminado de adaptar a las dinámicas de información que consumen en la actualidad. Internet es la fuente principal, y cuatro de cada diez jóvenes, según cifras del 2017, se informaban a través de las redes sociales. La politización llega —y a todas partes—, y en Twitter, una de las principales redes de información entre los jóvenes, cada tema de actualidad se transforma en polémica. Los jóvenes están implicados, especialmente en los asuntos que les concierne, pero la desconfianza que asola a la juventud respecto a los políticos incrementa ya que la realidad que ellos viven no se corresponde con la que los partidos políticos dan respuesta. #

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Love is love

No dejemos que gane el odio

Fotografía: Memo.

el amor no es un crimen