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Somos fieles admiradores y luchadores de la estética y el buen gusto del estilo de vida de la sociedad falconiana. Cuando hablamos de sociedad nos referimos a todos quienes habitamos en esta región. Como falconiano creo en que el buen gusto y buen vivir lejos de ser una vanidad comprende un bienestar para quien trabaja y se esfuerza por superarse y mejorar su calidad de vida, sin satanizar las imágenes y la estética de nuestra revista con un estilo de derroche y de vanidad. En Status La belleza y la armonía son factores que elevan la autoestima del ser en cualquiera de sus facetas. La percepción de nuestro mundo es algo muy particular e inigualable por eso, queremos aportar un grano de arena al desarrollo y estilo de vida de nuestra ciudad en una visión más cosmopolita y moderna, con una identidad propia, una conciencia y aprecio por el arte, la música, costumbres, literatura, nuestro pasado, presente y sobre todo nuestro futuro. Para ser falconiano no necesariamente hay que haber nacido en esta tierra, y muestra de ello son los cinco personajes que se presentan en esta edición en la que quisimos exaltar el valor de nuestro estado visto desde los ojos de aquellos que, a pesar de venir de países lejanos, han establecido un fuerte lazo con lo que hoy consideran su segunda patria. Estos extranjeros ya hoy criollos son sólo una pequeña parte de un extenso grupo de personas que, dejando sus tierras natales atrás, deciden apostar por el estado Falcón desarrollando sus vidas en él y dejando un maravilloso legado de amor y arraigo dignos de admiración. Estrenamos en ésta edición la sección “Galería”, en la que invitamos a los artistas emprendedores a mostrar sus creaciones y así compartir con nuestros lectores ese inmenso talento que habita muchas veces de manera furtiva a nuestro alrededor. Finalmente queremos agradecer a nuestros seguidores por su apoyo y anunciantes por seguir creyendo en este proyecto de manera permanente y fomentar en nosotros un compromiso por la calidad en el servicio que ofrecemos y la permanencia y crecimiento de nuestro producto en el mercado.

Alexander Loyo Edgardo Marval Editores

Es una publicación de SUCCESS PRODUCTIONS, C.A. Rif: J-29867412-1 statusmagazineoccidente@gmail.com successproductionsca@gmail.com

status magazine occidente

@statusrevista

El contenido redaccional o publicitario de Status Magazine no refleja la posición de los editores, directores, junta editorial o de la empresa Success Productions, C.A. Cada articulista es responsable de los conceptos u opiniones expuestos en sus trabajos. Prohibida su reproducción parcial sin autorización por escrito del grupo editorial. 7


Somos fieles admiradores y luchadores de la estética y el buen gusto del estilo de vida de la sociedad falconiana. Cuando hablamos de sociedad nos referimos a todos quienes habitamos en esta región. Como falconiano creo en que el buen gusto y buen vivir lejos de ser una vanidad comprende un bienestar para quien trabaja y se esfuerza por superarse y mejorar su calidad de vida, sin satanizar las imágenes y la estética de nuestra revista con un estilo de derroche y de vanidad. En Status La belleza y la armonía son factores que elevan la autoestima del ser en cualquiera de sus facetas. La percepción de nuestro mundo es algo muy particular e inigualable por eso, queremos aportar un grano de arena al desarrollo y estilo de vida de nuestra ciudad en una visión más cosmopolita y moderna, con una identidad propia, una conciencia y aprecio por el arte, la música, costumbres, literatura, nuestro pasado, presente y sobre todo nuestro futuro. Para ser falconiano no necesariamente hay que haber nacido en esta tierra, y muestra de ello son los cinco personajes que se presentan en esta edición en la que quisimos exaltar el valor de nuestro estado visto desde los ojos de aquellos que, a pesar de venir de países lejanos, han establecido un fuerte lazo con lo que hoy consideran su segunda patria. Estos extranjeros ya hoy criollos son sólo una pequeña parte de un extenso grupo de personas que, dejando sus tierras natales atrás, deciden apostar por el estado Falcón desarrollando sus vidas en él y dejando un maravilloso legado de amor y arraigo dignos de admiración. Estrenamos en ésta edición la sección “Galería”, en la que invitamos a los artistas emprendedores a mostrar sus creaciones y así compartir con nuestros lectores ese inmenso talento que habita muchas veces de manera furtiva a nuestro alrededor. Finalmente queremos agradecer a nuestros seguidores por su apoyo y anunciantes por seguir creyendo en este proyecto de manera permanente y fomentar en nosotros un compromiso por la calidad en el servicio que ofrecemos y la permanencia y crecimiento de nuestro producto en el mercado.

Alexander Loyo Edgardo Marval Editores

Es una publicación de SUCCESS PRODUCTIONS, C.A. Rif: J-29867412-1 statusmagazineoccidente@gmail.com successproductionsca@gmail.com

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El contenido redaccional o publicitario de Status Magazine no refleja la posición de los editores, directores, junta editorial o de la empresa Success Productions, C.A. Cada articulista es responsable de los conceptos u opiniones expuestos en sus trabajos. Prohibida su reproducción parcial sin autorización por escrito del grupo editorial. 7


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María Alejandra Díaz Navas Editores Alexander Loyo Edgardo Marval Director Ejecutivo Alexander Loyo Director de Arte Edgardo Marval Director Comercial Alexander Loyo Coordinadora de Redacción María Ferrer Guardia Corrector de Estilo Anthony Alvarado Editora de Moda Lorena Puche Asesor Legal Duno Sánchez & Asociados Diseño Gráfico Success Productions, C.A. Producción Electrónica Andreina Sarcos

Fotografía: Edgardo Marval Maquillaje: Lewis Hernández Vestuario y accesorios: Inédita Tratamiento facial: Dianey Perfumería Producción general: Alexander Loyo Dirección artística: Edgardo Marval Texto: María Ferrer Guardia

Para Status Magazine Occidente es un honor poder contar con la presencia de María Alejandra Díaz Navas en la portada dedicada especialmente a la península de Paraguaná. Esta joven visionaria ha sabido destacar dentro del mundo empresarial con tenacidad, gracias a su innegable capacidad gerencial y, además, conocimientos de moda y tendencias, colocando su empresa como punto de referencia de la mujer a la hora de buscar piezas cargadas de buen gusto y excelente calidad. María Alejandra es el ejemplo vivo de que las mujeres pueden ser bellas, activas, dinámicas, y a la vez, profesionales y capaces de alcanzar sus metas a base de trabajo y empeño en todo lo que se proponen. Fiel exponente de esta filosofía, se convierte en esta ocasión en la imagen de nuestra portada para representar así a todas esas mujeres que, como ella, se desarrollan como grandes empresarias en el estado Falcón.

Asistente de Diagramación Charles Andara Producción Alexander Loyo Edgardo Marval Publicidad y Mercadeo Idana Loyo Impresión Editorial Arte Contactos: Jorge Acosta 0414 130.9796 jacosta@solgra.com Caracas - Venezuela. Depósito Legal pp200902FA3270

Gabriela Rivero de Restrepo En esta edición tenemos el orgullo de mostrar en portada a una hermosa coriana, quien es representante digna de la mujer trabajadora gracias a su destacado y creciente talento. Gabriela Alejandra Rivero de Restrepo es una joven que ha comprendido la importancia que implica la realización de cualquier labor manual, y por ello, se ha convertido en gran conocedora de diversas técnicas artísticas, llegando a ser hoy en día pieza clave en el desarrollo de la empresa que gestiona junto a su esposo y en la que innumerable cantidad de mujeres reciben todo ese bagaje con su empeño, profesionalismo y creatividad. Su dedicación y alma de mujer emprendedora son las cualidades que la convierten en la imagen perfecta para decorar la portada de esta nueva edición de Status Magazine Occidente.

Fotografía: Edgardo Marval Maquillaje y estilismo: Anibal Duno Producción general: Alexander Loyo Dirección artística: Edgardo Marval Texto: María Ferrer Guardia

AGRADECIMIENTOS Raúl Bravo, Julio César Loyo, Yomaira Navarro de Loyo, Irais Loyo, Ruben Darío Véliz, Carolina de Riquel, Karelis Hernández, Jackeline Bello de Díaz, Marisela Garvett de Acosta, Danitza Calles, Rolando Díaz, Chanetti Suárez, Ranniellys Jiménez, Douglas Polanco, Marlon Loyo, Luis Enrique Reyes Barrientos, Anserika Molleda, José Leonardo Salón, Rebeca Quiñonez, Antonio López, Noheliris Herrera, Elimer Díaz, Ramona Toyo, Miriam Colina, Linda Jaimes, Génesis Castro, “Tatica”.

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María Alejandra Díaz Navas Editores Alexander Loyo Edgardo Marval Director Ejecutivo Alexander Loyo Director de Arte Edgardo Marval Director Comercial Alexander Loyo Coordinadora de Redacción María Ferrer Guardia Corrector de Estilo Anthony Alvarado Editora de Moda Lorena Puche Asesor Legal Duno Sánchez & Asociados Diseño Gráfico Success Productions, C.A. Producción Electrónica Andreina Sarcos

Fotografía: Edgardo Marval Maquillaje: Lewis Hernández Vestuario y accesorios: Inédita Tratamiento facial: Dianey Perfumería Producción general: Alexander Loyo Dirección artística: Edgardo Marval Texto: María Ferrer Guardia

Para Status Magazine Occidente es un honor poder contar con la presencia de María Alejandra Díaz Navas en la portada dedicada especialmente a la península de Paraguaná. Esta joven visionaria ha sabido destacar dentro del mundo empresarial con tenacidad, gracias a su innegable capacidad gerencial y, además, conocimientos de moda y tendencias, colocando su empresa como punto de referencia de la mujer a la hora de buscar piezas cargadas de buen gusto y excelente calidad. María Alejandra es el ejemplo vivo de que las mujeres pueden ser bellas, activas, dinámicas, y a la vez, profesionales y capaces de alcanzar sus metas a base de trabajo y empeño en todo lo que se proponen. Fiel exponente de esta filosofía, se convierte en esta ocasión en la imagen de nuestra portada para representar así a todas esas mujeres que, como ella, se desarrollan como grandes empresarias en el estado Falcón.

Asistente de Diagramación Charles Andara Producción Alexander Loyo Edgardo Marval Publicidad y Mercadeo Idana Loyo Impresión Editorial Arte Contactos: Jorge Acosta 0414 130.9796 jacosta@solgra.com Caracas - Venezuela. Depósito Legal pp200902FA3270

Gabriela Rivero de Restrepo En esta edición tenemos el orgullo de mostrar en portada a una hermosa coriana, quien es representante digna de la mujer trabajadora gracias a su destacado y creciente talento. Gabriela Alejandra Rivero de Restrepo es una joven que ha comprendido la importancia que implica la realización de cualquier labor manual, y por ello, se ha convertido en gran conocedora de diversas técnicas artísticas, llegando a ser hoy en día pieza clave en el desarrollo de la empresa que gestiona junto a su esposo y en la que innumerable cantidad de mujeres reciben todo ese bagaje con su empeño, profesionalismo y creatividad. Su dedicación y alma de mujer emprendedora son las cualidades que la convierten en la imagen perfecta para decorar la portada de esta nueva edición de Status Magazine Occidente.

Fotografía: Edgardo Marval Maquillaje y estilismo: Anibal Duno Producción general: Alexander Loyo Dirección artística: Edgardo Marval Texto: María Ferrer Guardia

AGRADECIMIENTOS Raúl Bravo, Julio César Loyo, Yomaira Navarro de Loyo, Irais Loyo, Ruben Darío Véliz, Carolina de Riquel, Karelis Hernández, Jackeline Bello de Díaz, Marisela Garvett de Acosta, Danitza Calles, Rolando Díaz, Chanetti Suárez, Ranniellys Jiménez, Douglas Polanco, Marlon Loyo, Luis Enrique Reyes Barrientos, Anserika Molleda, José Leonardo Salón, Rebeca Quiñonez, Antonio López, Noheliris Herrera, Elimer Díaz, Ramona Toyo, Miriam Colina, Linda Jaimes, Génesis Castro, “Tatica”.

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CORO DE MANOS BLANCAS La música a través del silencio GUSTAVO FERNÁNDEZ Enamorado de Venezuela FIORINO PAOLINI BALASSORE Hijo de Coro LA FIESTA DE LOS SONIDOS Dos guitarras, un bajo, un violín y una caja flamenca ORLANDO SALERO Galopa sin soltar las riendas de su arte ALFREDO ABDUL KHALEK Sanando cuerpo, mente y alma 19


CORO DE MANOS BLANCAS La música a través del silencio GUSTAVO FERNÁNDEZ Enamorado de Venezuela FIORINO PAOLINI BALASSORE Hijo de Coro LA FIESTA DE LOS SONIDOS Dos guitarras, un bajo, un violín y una caja flamenca ORLANDO SALERO Galopa sin soltar las riendas de su arte ALFREDO ABDUL KHALEK Sanando cuerpo, mente y alma 19


Coro y La Vela

Los Carnavales Arena, Sol y Mar de La Vela de Coro han evolucionado representativamente con el correr del tiempo, al punto que hoy en día se logra producir un espectáculo que nada tiene que envidiarle a otras capitales del mundo

Es posible que podamos encontrar en Brasil o Venecia las expresiones más cosmopolitas y reconocidas del carnaval, pero sin duda quien visite el puerto de La Vela quedará prendido del entusiasmo con el que sus habitantes y organizadores viven estas fiestas. Desde finales de los años setenta los carnavales de La Vela gozaban de una abrumadora sencillez que aún guardaba reminiscencias de los años cuarenta, fiestas animadas por agrupaciones locales, disfraces que imitaban a personajes televisivos del momento, princesas o las sencillas máscaras en tela o cartón, así como las infaltables golosinas y serpentinas. Lo que más sobresalía, sin embargo, era el entusiasmo, la entrega, la manera de fundirse todos en una sola y contagiante alegría que ya perfilaba el nivel posteriormente alcanzado por este evento. Con el nombre de Carnavales Náuticos y Turísticos La Vela se convertía en referente al gozar de la presencia de reconocidos artistas, como la Dimensión Latina, agrupación desde la cual Oscar D’ León empezaba a descollar y que 20

luego, convertido en el salsero mayor, sería la atracción en posteriores carnavales veleños. El toque caribeño impregnaba los carnavales, no era rara la presentación de agrupaciones curazoleñas y la magnificencia de carrozas que competían en calidad y belleza. Un dato singular era que la reina de carnaval se elegía por voto universal y secreto, y ya esto deja ver el frenesí allí vivido. Una vez transformados en Carnavales Arena, Sol y Mar ya no ha quedado duda de la evolución de estas fiestas carnestolendas, en las que tanto organizadores como público, congenian para hacer de cada año un momento especial y un espectáculo que nada tiene que envidiarle a otras capitales del mundo. El criterio estético con el que es dispuesto cada elemento de la fiesta tiene detrás un gran esfuerzo, pues para los veleños el carnaval no es cualquier fiesta, en él se juega el orgullo de hacer bien las cosas, de ser los anfitriones por excelencia en el occidente del país. Más allá de los organizadores, en cada sector de esta costera población los ciudadanos se

disponen a participar sin mediaciones, portan sus disfraces, acompañan las caravanas, eligen sus pequeñas mini reinas por sector, en fin, sólo hay algo imposible y es quedarse fuera del festejo. Actualmente la gama de artistas de talla nacional e internacional que ha brindado su talento a La Vela ha convertido esta localidad en referencia del panorama de espectáculos de calidad que se ofrecen en Venezuela durante las celebraciones del carnaval. Es así entonces como, tras la belleza y el nivel alcanzado por los carnavales veleños, se encuentran hombres y mujeres que conforman una larga lista, entre los cuales se puede mencionar destacadamente a Félix Hernández, Ángel Villegas, Elizabeth Zavala, Marilin Ramones, Sótera Cordero, Andrés Eloy Lovera, Juan Manaure y Víctor Medina, quienes cada año disponen de todo su tiempo y dedican apasionadamente todo su esfuerzo para lograr que año tras año la celebración supere a la anterior.

Una manifestación artística que ha ido ganando adeptos en las grandes capitales del mundo es el arte corporal, y con él la irreverencia, moda y la conquista de espacios no convencionales en los que se deleita -al igual que irrita- la mirada de muchos espectadores. La versatilidad y belleza de tatuajes, piercings, modificaciones de piel, parecen acercarnos a comunidades tribales del siglo XXI. Sin embargo, en este artículo prefiero ahondar en el paint corp, body paint, o mejor dicho pintura corporal; porque sencilla e inusitadamente Coro y La Vela se han convertido en capitales falconianas de esta maravillosa expresión artística. La pintura corporal es hija del arte conceptual y por tanto la idea que genera el artista se coloca por encima de los aspectos formales, es decir, que la idea es la obra misma. Desde hace cinco años en Falcón, y más precisamente en Coro y La Vela, se viene desarrollando un movimiento artístico que pone de manifiesto el arte y pintura corporal en calles, plazas y distintos eventos culturales. Quien visite cualquiera de estas localidades podrá disfrutar, desde luego con un poco de suerte, de la expresión de la piel convertida en lienzo, en forma convencional o abstracta. Recuerden que se trata a su vez de lo que es llamado arte transitorio o efímero, por lo que siempre disfrutará de una expresión artística inédita, sin repeticiones. Las estatuas vivientes, una de las primeras manifestaciones underground que poco a poco ha tomado las calles de Coro de manos de José Ángel Fereira y su grupo Colombeia, se encuentran entre el happening, performance y body painting. De esta manera las calles de la ciudad se ven obligadas a fijar su mirada en la obra de los creadores. Belleza y alto criterio del dominio del público, aunado a una sólida formación teatral, convierte a los intérpretes en instrumentos vivos para conquistar la atención del desprevenido transeúnte. Por eso no le extrañe durante su visita a la capital falconiana la irrupción de estos artistas, que cada vez suman mayor cantidad de espacios para expresarse. Pero si su destino es La Vela, haciendo coincidir su visita con los días de Carnaval, Semana Santa, día de los Santos Inocentes u otros del calendario festivo regional, es muy posible que se encuentre envuelto en algún performance del creador Leonel Vera, por citar a uno de los más representativos artistas plásticos suscritos a este movimiento. Podrá observar en los cuerpos convertidos en lienzo cómo la idea se transforma y envuelve el espacio que lo cobija, ya sea una casa colonial, plaza, callejón, calle o un escenario. Leonel Vera es un inspirador, por lo que no es difícil que se le sumen otros artistas de la talla de Jhomar Loaiza o Carlos Galeano, para protagonizar, a través de la piel, un viaje por los colores. El arte corporal en Coro y La Vela se pone a la altura de los performances realizados en festivales como el de Seeboden en Austria, el World Bodypainting de Bruselas, entre otros; y usted puede ser testigo de esta manifestación artística en el occidente de Venezuela. Así que ya puede agregar a su lista una nueva razón para visitar Coro y La Vela.

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Coro y La Vela

Los Carnavales Arena, Sol y Mar de La Vela de Coro han evolucionado representativamente con el correr del tiempo, al punto que hoy en día se logra producir un espectáculo que nada tiene que envidiarle a otras capitales del mundo

Es posible que podamos encontrar en Brasil o Venecia las expresiones más cosmopolitas y reconocidas del carnaval, pero sin duda quien visite el puerto de La Vela quedará prendido del entusiasmo con el que sus habitantes y organizadores viven estas fiestas. Desde finales de los años setenta los carnavales de La Vela gozaban de una abrumadora sencillez que aún guardaba reminiscencias de los años cuarenta, fiestas animadas por agrupaciones locales, disfraces que imitaban a personajes televisivos del momento, princesas o las sencillas máscaras en tela o cartón, así como las infaltables golosinas y serpentinas. Lo que más sobresalía, sin embargo, era el entusiasmo, la entrega, la manera de fundirse todos en una sola y contagiante alegría que ya perfilaba el nivel posteriormente alcanzado por este evento. Con el nombre de Carnavales Náuticos y Turísticos La Vela se convertía en referente al gozar de la presencia de reconocidos artistas, como la Dimensión Latina, agrupación desde la cual Oscar D’ León empezaba a descollar y que 20

luego, convertido en el salsero mayor, sería la atracción en posteriores carnavales veleños. El toque caribeño impregnaba los carnavales, no era rara la presentación de agrupaciones curazoleñas y la magnificencia de carrozas que competían en calidad y belleza. Un dato singular era que la reina de carnaval se elegía por voto universal y secreto, y ya esto deja ver el frenesí allí vivido. Una vez transformados en Carnavales Arena, Sol y Mar ya no ha quedado duda de la evolución de estas fiestas carnestolendas, en las que tanto organizadores como público, congenian para hacer de cada año un momento especial y un espectáculo que nada tiene que envidiarle a otras capitales del mundo. El criterio estético con el que es dispuesto cada elemento de la fiesta tiene detrás un gran esfuerzo, pues para los veleños el carnaval no es cualquier fiesta, en él se juega el orgullo de hacer bien las cosas, de ser los anfitriones por excelencia en el occidente del país. Más allá de los organizadores, en cada sector de esta costera población los ciudadanos se

disponen a participar sin mediaciones, portan sus disfraces, acompañan las caravanas, eligen sus pequeñas mini reinas por sector, en fin, sólo hay algo imposible y es quedarse fuera del festejo. Actualmente la gama de artistas de talla nacional e internacional que ha brindado su talento a La Vela ha convertido esta localidad en referencia del panorama de espectáculos de calidad que se ofrecen en Venezuela durante las celebraciones del carnaval. Es así entonces como, tras la belleza y el nivel alcanzado por los carnavales veleños, se encuentran hombres y mujeres que conforman una larga lista, entre los cuales se puede mencionar destacadamente a Félix Hernández, Ángel Villegas, Elizabeth Zavala, Marilin Ramones, Sótera Cordero, Andrés Eloy Lovera, Juan Manaure y Víctor Medina, quienes cada año disponen de todo su tiempo y dedican apasionadamente todo su esfuerzo para lograr que año tras año la celebración supere a la anterior.

Una manifestación artística que ha ido ganando adeptos en las grandes capitales del mundo es el arte corporal, y con él la irreverencia, moda y la conquista de espacios no convencionales en los que se deleita -al igual que irrita- la mirada de muchos espectadores. La versatilidad y belleza de tatuajes, piercings, modificaciones de piel, parecen acercarnos a comunidades tribales del siglo XXI. Sin embargo, en este artículo prefiero ahondar en el paint corp, body paint, o mejor dicho pintura corporal; porque sencilla e inusitadamente Coro y La Vela se han convertido en capitales falconianas de esta maravillosa expresión artística. La pintura corporal es hija del arte conceptual y por tanto la idea que genera el artista se coloca por encima de los aspectos formales, es decir, que la idea es la obra misma. Desde hace cinco años en Falcón, y más precisamente en Coro y La Vela, se viene desarrollando un movimiento artístico que pone de manifiesto el arte y pintura corporal en calles, plazas y distintos eventos culturales. Quien visite cualquiera de estas localidades podrá disfrutar, desde luego con un poco de suerte, de la expresión de la piel convertida en lienzo, en forma convencional o abstracta. Recuerden que se trata a su vez de lo que es llamado arte transitorio o efímero, por lo que siempre disfrutará de una expresión artística inédita, sin repeticiones. Las estatuas vivientes, una de las primeras manifestaciones underground que poco a poco ha tomado las calles de Coro de manos de José Ángel Fereira y su grupo Colombeia, se encuentran entre el happening, performance y body painting. De esta manera las calles de la ciudad se ven obligadas a fijar su mirada en la obra de los creadores. Belleza y alto criterio del dominio del público, aunado a una sólida formación teatral, convierte a los intérpretes en instrumentos vivos para conquistar la atención del desprevenido transeúnte. Por eso no le extrañe durante su visita a la capital falconiana la irrupción de estos artistas, que cada vez suman mayor cantidad de espacios para expresarse. Pero si su destino es La Vela, haciendo coincidir su visita con los días de Carnaval, Semana Santa, día de los Santos Inocentes u otros del calendario festivo regional, es muy posible que se encuentre envuelto en algún performance del creador Leonel Vera, por citar a uno de los más representativos artistas plásticos suscritos a este movimiento. Podrá observar en los cuerpos convertidos en lienzo cómo la idea se transforma y envuelve el espacio que lo cobija, ya sea una casa colonial, plaza, callejón, calle o un escenario. Leonel Vera es un inspirador, por lo que no es difícil que se le sumen otros artistas de la talla de Jhomar Loaiza o Carlos Galeano, para protagonizar, a través de la piel, un viaje por los colores. El arte corporal en Coro y La Vela se pone a la altura de los performances realizados en festivales como el de Seeboden en Austria, el World Bodypainting de Bruselas, entre otros; y usted puede ser testigo de esta manifestación artística en el occidente de Venezuela. Así que ya puede agregar a su lista una nueva razón para visitar Coro y La Vela.

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CORO DE MANOS BLANCAS Texto: María Ferrer Guardia

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Fotografía: Edgardo Marval

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a música suele despertar sentimientos, emociones, trae recuerdos al presente o fabrica sueños e ilusiones en los corazones de quienes la escuchan. No se trata sólo de hablar de géneros, gustos, ritmos o estilos, sino simplemente de la música en su más amplio sentido. Los seres humanos poseen una mente sensible, somos seres musicales, sin importar qué estilo o tendencia nos atraiga, incluso, sin importar las limitaciones que tengamos, puesto que ella es capaz de tocar la fibra más profunda generando sensaciones, a veces, indescriptibles. Por tal motivo se siente algo realmente especial al momento de entrar al teatro y ver el conmovedor espectáculo de un grupo de jóvenes falconianos que interpreta temas de manera magistral, pero con una particularidad: no emiten sonido alguno. El escritor y compositor alemán E.T.A. Hoffmann dijo alguna vez que “la música empieza donde se acaba el lenguaje”, y quizás esa frase sea la más apropiada para este caso, en el que se logra transmitir la esencia de líneas musicales sin necesidad de que se escuchen voces.

diversas, como autismo, síndrome de down y dificultades para el aprendizaje. Marielianny, quien además de administradora de empresas es violinista de la Orquesta Sinfónica Nacional, trabaja directamente en la formación del Coro de Manos Blancas y muy amablemente suspendió unos minutos de su clase para ofrecer esta entrevista.

A lo largo de la historia hay ejemplos donde la pasión, la entrega, el amor y las ganas se han opuesto a los obstáculos, algunos padeciendo condiciones adversas; como el caso de Beethoven, quien a pesar de su continua sordera asumió uno de los retos más hermosos, cambiando para siempre la manera de oír música. Nada para él era imposible al momento de crear

¿Qué otras áreas cubre el Proyecto de Educación Especial? El proyecto está compuesto por las siguientes áreas: Coro de Manos Blancas Gestual, Coro de Manos Blancas Oral, Ensamble de Percusión, Ensamble de Campanas y Cátedra de Instrumentos a Niños Especiales. En todas ellas se trata con chicos que presentan diversas condiciones especiales, tales como autismo, deficiencias auditivas, dificultad para el aprendizaje, síndrome de down, entre otros.

Entonces, ¿hay manera de hacer música sin sonido? Para conocer la respuesta a esta interrogante simplemente hay que asistir a una de las presentaciones del Coro de Manos Blancas que, a través del lenguaje de señas, expresa todo el sentimiento y la emoción que lleva cada pieza interpretada. Este coro está conformado por jóvenes de entre 13 y 27 años que poseen básicamente deficiencias auditivas y representa una actividad extracurricular para ellos, que se desprende del Sistema de Orquestas Nacionales, Infantiles y Juveniles en la que, como explica su directora, Marielianny Barreto Belisario, “el fin primordial es darle a los niños una educación basada en la música con los mismos niveles de excelencia y las mismas oportunidades que se le ofrece a un niño regular”. Iniciado en el año 2007, este programa lo conforman casi 30 niños con deficiencia auditiva, siendo sólo una parte del Programa de Educación Especial que supera los 70 alumnos, quienes presentan condiciones

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¿Cómo nace el Programa de Educación Especial, específicamente Manos Blancas? El programa en sí nace en la ciudad de Barquisimeto hace 15 años, fundado por los profesores Jhonny Gómez y Naybeth García. Después de haberse desarrollado allá se comienza a proyectar a otras ciudades. En Coro arrancamos en febrero de 2007. Manos Blancas nace bajo el principio fundamental de la formación de niños en la música, como una manera de comunicación derivada del lenguaje de señas. Ellos son una coral, sólo que en lugar de utilizar la voz usan sus manos. Sus instrumentos son las manos y sus señas son las melodías.

¿Cuál es el alcance geográfico del programa? Por ahora se cubre Coro y Punto Fijo. En la ciudad paraguanera tienen el programa desde hace más o menos ocho años, e igualmente forma parte del sistema de Orquestas Nacionales, y aunque seguimos la misma línea, ellos han podido desarrollar el proyecto de acuerdo a las patologías presentes en los niños que asisten; por ejemplo, hay muchos casos de niños autistas, en cambio acá en Coro sólo tenemos tres o cuatro; así que lo importante es que cada programa va adaptándose a las necesidades imperantes en sus estudiantes. ¿Existe algún límite en cuanto a edad o tiempo de ingreso al programa? No tenemos límite de edad. Yo tengo estudiantes de 13 a 27 años que ya llevan cuatro años en el programa. Los niños regulares sí tienen una fecha de inscripción y una edad límite, en cambio, aquí ellos pueden entrar cualquier día del año escolar, a cualquier edad, y eso es gracias a un consenso al que llegamos los que participamos en el proyecto. Representante que llegue con un niño especial va a tener su entrada segura al programa.

Son bastante inquietos, diríase más que un niño regular, ¿cómo haces para mantenerlos atentos? Constantemente debo mantenerlos entretenidos, no es tarea fácil, pero hay que esforzarse para que estén activos en clase y así lograr que se concentren en lo que estamos haciendo. Poco a poco he aprendido a manejarlos, al principio fue difícil. Yo no manejaba el lenguaje de señas y era muy frustrante porque veía esa necesidad que ellos tenían de saber qué era lo que les iba a decir y yo no hallaba cómo comunicarme, además, para esa fecha muchos eran pequeños y no entendían que yo estaba iniciando. Entonces en ese momento me di cuenta que debía aprender porque sí. Para comunicarnos y mantenerlos concentrados he tenido que ingeniármelas. ¿Cómo llegaste a ser la directora de Manos Blancas sin conocer el lenguaje de señas? En febrero de 2007 se realiza en Coro el I Seminario de Musicología en Braile, al cual fui invitada. Allí se abordaron prácticamente todas las áreas del programa especial, dejándonos una noción básica de lo que iba a ser. Luego de eso me llegó la propuesta, y a pesar de mis dudas porque no manejaba el lenguaje de señas (sólo decía “hola”), acepté; porque si algo he aprendido de este mundo musical es que los retos existen sólo para asumirlos. Me fui una semana para Barquisimeto y allá aprendí las señas para los temas que se iban a hacer en un próximo concierto, entonces en una semana memorice cuatro o cinco canciones y con eso empecé. No pude volver porque tenía compromisos de estudio, pero fue el día a día con ellos lo que me ha ido enseñando a comunicarme mejor y ya cuatro años después manejo el lenguaje bastante bien. ¿Cómo es el proceso de captación de niños? Hay algunos representantes que conocen el programa y voluntariamente los traen, igualmente, nosotros hacemos censos en la escuela, un centro de educación especial regido por el Ministerio del Poder Popular para la Educación. Al llegar al sitio a realizar el censo evaluamos las condiciones de los niños y qué perfil tienen para saber dónde potenciar sus capacidades y desarrollarse, no sólo en Manos Blancas, sino musicalmente en general, incluso practicando algún instrumento. Hablamos con sus padres y si están de acuerdo se inician en el programa. Sobre los conciertos y presentaciones, ¿cómo logran compaginar Manos Blancas y la Orquesta Sinfónica? Eso es como una línea que nos conecta y sabemos que se trata de música. Yo la escucho, sé lo que está sonando, y eso es lo que les transmito. Otro punto importante es que ellos son capaces incluso de llevar el ritmo, porque sienten las vibraciones de las ondas sonoras. Entonces se trata

de lo que yo les transmita, cómo les expreso la música y ellos pueden traducirla a lenguaje de señas, aunado a lo que ellos están sintiendo en el momento. Digamos que al final todo eso se va enlazando en una misma línea armónica. Con la música abordamos sus condiciones especiales y los involucramos en un proceso que muchos pensarían es exclusivo para niños regulares. ¿Cuáles serían las metas actuales del Programa de Educación Especial? Lo primordial sería tratar de abarcar la mayor cantidad de niños especiales posible en todo el estado Falcón. Esta es una actividad que les brinda muchas oportunidades y ofrece un desarrollo y sentido de responsabilidad, disciplina y crecimiento impresionantes. También es fundamental que ellos se formen como músicos, y esa además es otra de nuestras metas. Ellos ya son intérpretes musicales, sin importar el área en que se desarrollen, trabajamos todos los días para hacerlos mejores músicos. Queremos que ellos, además de formación musical, logren obtener una independencia y puedan valerse por sí mismos, integrándose a la sociedad con confianza en sus capacidades. Gracias a Dios, desde ahora estoy comenzando a ver los frutos de eso, pues noto que muchos ya están encaminándose a ello. Los fines primordiales del arte de la música son suscitar una experiencia estética en el oyente y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas, y no necesariamente eso se logra con sonidos. Estos muchachos cumplen esa premisa, expresando música en un sentido puro, armonioso y conmovedor, mientras que al mismo tiempo se forman como seres humanos integrales, que con condiciones especiales envuelven sus vidas con música.

El Coro de Manos Blancas recrea con sus manos melodías inmortales, demostrando que las limitaciones no existen, que son sólo una cuestión de actitud. A estos chicos su condición les ha permitido ver lo que otros no pueden siquiera vislumbrar, sienten la música desde otros sentidos y desde distintos corazones

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a música suele despertar sentimientos, emociones, trae recuerdos al presente o fabrica sueños e ilusiones en los corazones de quienes la escuchan. No se trata sólo de hablar de géneros, gustos, ritmos o estilos, sino simplemente de la música en su más amplio sentido. Los seres humanos poseen una mente sensible, somos seres musicales, sin importar qué estilo o tendencia nos atraiga, incluso, sin importar las limitaciones que tengamos, puesto que ella es capaz de tocar la fibra más profunda generando sensaciones, a veces, indescriptibles. Por tal motivo se siente algo realmente especial al momento de entrar al teatro y ver el conmovedor espectáculo de un grupo de jóvenes falconianos que interpreta temas de manera magistral, pero con una particularidad: no emiten sonido alguno. El escritor y compositor alemán E.T.A. Hoffmann dijo alguna vez que “la música empieza donde se acaba el lenguaje”, y quizás esa frase sea la más apropiada para este caso, en el que se logra transmitir la esencia de líneas musicales sin necesidad de que se escuchen voces.

diversas, como autismo, síndrome de down y dificultades para el aprendizaje. Marielianny, quien además de administradora de empresas es violinista de la Orquesta Sinfónica Nacional, trabaja directamente en la formación del Coro de Manos Blancas y muy amablemente suspendió unos minutos de su clase para ofrecer esta entrevista.

A lo largo de la historia hay ejemplos donde la pasión, la entrega, el amor y las ganas se han opuesto a los obstáculos, algunos padeciendo condiciones adversas; como el caso de Beethoven, quien a pesar de su continua sordera asumió uno de los retos más hermosos, cambiando para siempre la manera de oír música. Nada para él era imposible al momento de crear

¿Qué otras áreas cubre el Proyecto de Educación Especial? El proyecto está compuesto por las siguientes áreas: Coro de Manos Blancas Gestual, Coro de Manos Blancas Oral, Ensamble de Percusión, Ensamble de Campanas y Cátedra de Instrumentos a Niños Especiales. En todas ellas se trata con chicos que presentan diversas condiciones especiales, tales como autismo, deficiencias auditivas, dificultad para el aprendizaje, síndrome de down, entre otros.

Entonces, ¿hay manera de hacer música sin sonido? Para conocer la respuesta a esta interrogante simplemente hay que asistir a una de las presentaciones del Coro de Manos Blancas que, a través del lenguaje de señas, expresa todo el sentimiento y la emoción que lleva cada pieza interpretada. Este coro está conformado por jóvenes de entre 13 y 27 años que poseen básicamente deficiencias auditivas y representa una actividad extracurricular para ellos, que se desprende del Sistema de Orquestas Nacionales, Infantiles y Juveniles en la que, como explica su directora, Marielianny Barreto Belisario, “el fin primordial es darle a los niños una educación basada en la música con los mismos niveles de excelencia y las mismas oportunidades que se le ofrece a un niño regular”. Iniciado en el año 2007, este programa lo conforman casi 30 niños con deficiencia auditiva, siendo sólo una parte del Programa de Educación Especial que supera los 70 alumnos, quienes presentan condiciones

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¿Cómo nace el Programa de Educación Especial, específicamente Manos Blancas? El programa en sí nace en la ciudad de Barquisimeto hace 15 años, fundado por los profesores Jhonny Gómez y Naybeth García. Después de haberse desarrollado allá se comienza a proyectar a otras ciudades. En Coro arrancamos en febrero de 2007. Manos Blancas nace bajo el principio fundamental de la formación de niños en la música, como una manera de comunicación derivada del lenguaje de señas. Ellos son una coral, sólo que en lugar de utilizar la voz usan sus manos. Sus instrumentos son las manos y sus señas son las melodías.

¿Cuál es el alcance geográfico del programa? Por ahora se cubre Coro y Punto Fijo. En la ciudad paraguanera tienen el programa desde hace más o menos ocho años, e igualmente forma parte del sistema de Orquestas Nacionales, y aunque seguimos la misma línea, ellos han podido desarrollar el proyecto de acuerdo a las patologías presentes en los niños que asisten; por ejemplo, hay muchos casos de niños autistas, en cambio acá en Coro sólo tenemos tres o cuatro; así que lo importante es que cada programa va adaptándose a las necesidades imperantes en sus estudiantes. ¿Existe algún límite en cuanto a edad o tiempo de ingreso al programa? No tenemos límite de edad. Yo tengo estudiantes de 13 a 27 años que ya llevan cuatro años en el programa. Los niños regulares sí tienen una fecha de inscripción y una edad límite, en cambio, aquí ellos pueden entrar cualquier día del año escolar, a cualquier edad, y eso es gracias a un consenso al que llegamos los que participamos en el proyecto. Representante que llegue con un niño especial va a tener su entrada segura al programa.

Son bastante inquietos, diríase más que un niño regular, ¿cómo haces para mantenerlos atentos? Constantemente debo mantenerlos entretenidos, no es tarea fácil, pero hay que esforzarse para que estén activos en clase y así lograr que se concentren en lo que estamos haciendo. Poco a poco he aprendido a manejarlos, al principio fue difícil. Yo no manejaba el lenguaje de señas y era muy frustrante porque veía esa necesidad que ellos tenían de saber qué era lo que les iba a decir y yo no hallaba cómo comunicarme, además, para esa fecha muchos eran pequeños y no entendían que yo estaba iniciando. Entonces en ese momento me di cuenta que debía aprender porque sí. Para comunicarnos y mantenerlos concentrados he tenido que ingeniármelas. ¿Cómo llegaste a ser la directora de Manos Blancas sin conocer el lenguaje de señas? En febrero de 2007 se realiza en Coro el I Seminario de Musicología en Braile, al cual fui invitada. Allí se abordaron prácticamente todas las áreas del programa especial, dejándonos una noción básica de lo que iba a ser. Luego de eso me llegó la propuesta, y a pesar de mis dudas porque no manejaba el lenguaje de señas (sólo decía “hola”), acepté; porque si algo he aprendido de este mundo musical es que los retos existen sólo para asumirlos. Me fui una semana para Barquisimeto y allá aprendí las señas para los temas que se iban a hacer en un próximo concierto, entonces en una semana memorice cuatro o cinco canciones y con eso empecé. No pude volver porque tenía compromisos de estudio, pero fue el día a día con ellos lo que me ha ido enseñando a comunicarme mejor y ya cuatro años después manejo el lenguaje bastante bien. ¿Cómo es el proceso de captación de niños? Hay algunos representantes que conocen el programa y voluntariamente los traen, igualmente, nosotros hacemos censos en la escuela, un centro de educación especial regido por el Ministerio del Poder Popular para la Educación. Al llegar al sitio a realizar el censo evaluamos las condiciones de los niños y qué perfil tienen para saber dónde potenciar sus capacidades y desarrollarse, no sólo en Manos Blancas, sino musicalmente en general, incluso practicando algún instrumento. Hablamos con sus padres y si están de acuerdo se inician en el programa. Sobre los conciertos y presentaciones, ¿cómo logran compaginar Manos Blancas y la Orquesta Sinfónica? Eso es como una línea que nos conecta y sabemos que se trata de música. Yo la escucho, sé lo que está sonando, y eso es lo que les transmito. Otro punto importante es que ellos son capaces incluso de llevar el ritmo, porque sienten las vibraciones de las ondas sonoras. Entonces se trata

de lo que yo les transmita, cómo les expreso la música y ellos pueden traducirla a lenguaje de señas, aunado a lo que ellos están sintiendo en el momento. Digamos que al final todo eso se va enlazando en una misma línea armónica. Con la música abordamos sus condiciones especiales y los involucramos en un proceso que muchos pensarían es exclusivo para niños regulares. ¿Cuáles serían las metas actuales del Programa de Educación Especial? Lo primordial sería tratar de abarcar la mayor cantidad de niños especiales posible en todo el estado Falcón. Esta es una actividad que les brinda muchas oportunidades y ofrece un desarrollo y sentido de responsabilidad, disciplina y crecimiento impresionantes. También es fundamental que ellos se formen como músicos, y esa además es otra de nuestras metas. Ellos ya son intérpretes musicales, sin importar el área en que se desarrollen, trabajamos todos los días para hacerlos mejores músicos. Queremos que ellos, además de formación musical, logren obtener una independencia y puedan valerse por sí mismos, integrándose a la sociedad con confianza en sus capacidades. Gracias a Dios, desde ahora estoy comenzando a ver los frutos de eso, pues noto que muchos ya están encaminándose a ello. Los fines primordiales del arte de la música son suscitar una experiencia estética en el oyente y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas, y no necesariamente eso se logra con sonidos. Estos muchachos cumplen esa premisa, expresando música en un sentido puro, armonioso y conmovedor, mientras que al mismo tiempo se forman como seres humanos integrales, que con condiciones especiales envuelven sus vidas con música.

El Coro de Manos Blancas recrea con sus manos melodías inmortales, demostrando que las limitaciones no existen, que son sólo una cuestión de actitud. A estos chicos su condición les ha permitido ver lo que otros no pueden siquiera vislumbrar, sienten la música desde otros sentidos y desde distintos corazones

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Latidos verdes

Texto: Henderson Colina

El 2011 fue declarado por la Asamblea General de la Organización de Naciones Unidas como el año internacional de los bosques, llamando la atención a los pueblos del mundo sobre la necesidad de proteger los pulmones vegetales encargados, entre otras cosas, de “secuestrar carbono”, el cual está asociado -según los científicos- al calentamiento global, y como consecuencia se hace cada vez más evidente el actual cambio climático que sufre el planeta. Ahora bien, partiendo del dicho de que “un solo palo no hace montaña”, las asociaciones ambientalistas vienen dando la voz de alerta a la sociedad para recuperar, en primer lugar, las áreas verdes urbanas, las cuales en su mayoría han sido sustituidas por monumentos grisáceos que contribuyen a que las temperaturas se eleven, aunado al negro asfalto. Los cocuyos fueron desplazados por luz artificial en avenidas y centros comerciales; se observa, por ejemplo, grandes edificaciones repletas de vitrales en medio del trópico, donde las horas del día e intensidad lumínica son mayores que en otras latitudes. Actualmente existen localidades ejemplarizantes en el tema de gobernanza municipal sostenible, siendo una de las primeras la ciudad de Curitiba, en Brasil, donde se calcula que cada ciudadano cuenta con una superficie de áreas verdes cinco veces mayor a la que posee cualquier otro habitante del subcontinente suramericano. Venezuela también tiene sus ejemplos buenos; Maracay, estado Aragua, ha sido considerada como una de las urbes con mayor extensión de árboles en el mapa citadino. Igualmente se puede citar la ciudad de Maracaibo, estado Zulia, que durante la última década logró disminuir un poco su calor y aumentó su cobertura vegetal. 28

Y sólo se está hablando de asentamientos humanos. Reconocemos y es preocupante que, de forma general, una especie de “calvicie” viene apoderándose de los bosques en Venezuela, un problema bastante serio que resulta en la degradación de los suelos, dejándolos sin capacidad productiva. Este mal recibe el nombre de desertificación. Esta enfermedad era desconocida por el Estado venezolano hasta 1994, momento en que nuestro país suscribe la Convención de las Naciones Unidas de Lucha contra la Desertificación y Sequía (CNULCD), gracias al trabajo que realizó la Universidad Nacional Experimental Francisco de Miranda (Falcón) y un equipo de científicos de la ONG ambientalista Infalcosta. Desde entonces se hacen numerosos esfuerzos para evitar seguir deforestando la Pachamama y promover iniciativas desde lo local, donde las comunidades participan activamente, partiendo de la premisa de que no sólo sombra nos da el árbol, también protegen el suelo de la erosión, son el principal eslabón en las cadenas tróficas, y además producen alimentos, artículos, textiles y energía. Tal como lo afirma la doctora Miriam Díaz de Arends, reconocida académica de las ciencias naturales, “los árboles son como una especie de sombrero para la Tierra, ellos cuidan el suelo, producen nutrientes, fertilizan de forma natural y evitan que se caliente a elevadas temperaturas, lo que impediría la acción de microorganismos naturales”. Es de resaltar que la región de occidente, en sus zonas áridas y semiáridas, es la más afectada por el avance de la desertificación, pues los suelos están expuestos a sistemas agrícolas intensivos,

industrias derivadas del petróleo y una acelerada expansión urbana, que hacen vulnerables a estas comunidades a la presencia de tornados, trombas e inundaciones (como las acaecidas a finales de 2010), debido, entre otras cosas, a la sobreexplotación de las cuencas hidrográficas. Para la bióloga que cursó estudios en la Universidad de Cambridge, Inglaterra, y que actualmente se encuentra radicada en Coro: “No existe una tecnología más eficiente para frenar el calentamiento del planeta que sembrar árboles, ellos absorben el dióxido de carbono, nos dan oxígeno y energía química”. Por ello he querido iniciar este espacio compartiendo las enseñanzas que nos ha brindado de manera espontánea la Dra. Díaz, especialmente este año en que toda la humanidad busca unir esfuerzos para perpetuar la vida de nuestra especie y evitar el avance de los procesos de desertificación que están dejando al desnudo la piel de la Madre Tierra, haciendo más complicado el avance del proceso civilizatorio. Status Magazine, junto a su red de aliados y colaboradores, te invita a que participes en este proceso de rescate del planeta, sembrando árboles de especies autóctonas, tales como guayacán, yabo, samán, baricigua o supí. Muchas de ellas son poco conocidas por esta generación, aún cuando son parte de nuestro paisaje natural. Un primer paso es identificar dónde se encuentran, observar su florecimiento, colectar las semillas y luego plantarlas, de este modo estaremos llenando de sombreros verdes nuestra región, donde el llanto de los cujíes no es por olvido, sino por el sonido de las moto sierras que abren paso a un equivocado modelo de desarrollo. 29


Latidos verdes

Texto: Henderson Colina

El 2011 fue declarado por la Asamblea General de la Organización de Naciones Unidas como el año internacional de los bosques, llamando la atención a los pueblos del mundo sobre la necesidad de proteger los pulmones vegetales encargados, entre otras cosas, de “secuestrar carbono”, el cual está asociado -según los científicos- al calentamiento global, y como consecuencia se hace cada vez más evidente el actual cambio climático que sufre el planeta. Ahora bien, partiendo del dicho de que “un solo palo no hace montaña”, las asociaciones ambientalistas vienen dando la voz de alerta a la sociedad para recuperar, en primer lugar, las áreas verdes urbanas, las cuales en su mayoría han sido sustituidas por monumentos grisáceos que contribuyen a que las temperaturas se eleven, aunado al negro asfalto. Los cocuyos fueron desplazados por luz artificial en avenidas y centros comerciales; se observa, por ejemplo, grandes edificaciones repletas de vitrales en medio del trópico, donde las horas del día e intensidad lumínica son mayores que en otras latitudes. Actualmente existen localidades ejemplarizantes en el tema de gobernanza municipal sostenible, siendo una de las primeras la ciudad de Curitiba, en Brasil, donde se calcula que cada ciudadano cuenta con una superficie de áreas verdes cinco veces mayor a la que posee cualquier otro habitante del subcontinente suramericano. Venezuela también tiene sus ejemplos buenos; Maracay, estado Aragua, ha sido considerada como una de las urbes con mayor extensión de árboles en el mapa citadino. Igualmente se puede citar la ciudad de Maracaibo, estado Zulia, que durante la última década logró disminuir un poco su calor y aumentó su cobertura vegetal. 28

Y sólo se está hablando de asentamientos humanos. Reconocemos y es preocupante que, de forma general, una especie de “calvicie” viene apoderándose de los bosques en Venezuela, un problema bastante serio que resulta en la degradación de los suelos, dejándolos sin capacidad productiva. Este mal recibe el nombre de desertificación. Esta enfermedad era desconocida por el Estado venezolano hasta 1994, momento en que nuestro país suscribe la Convención de las Naciones Unidas de Lucha contra la Desertificación y Sequía (CNULCD), gracias al trabajo que realizó la Universidad Nacional Experimental Francisco de Miranda (Falcón) y un equipo de científicos de la ONG ambientalista Infalcosta. Desde entonces se hacen numerosos esfuerzos para evitar seguir deforestando la Pachamama y promover iniciativas desde lo local, donde las comunidades participan activamente, partiendo de la premisa de que no sólo sombra nos da el árbol, también protegen el suelo de la erosión, son el principal eslabón en las cadenas tróficas, y además producen alimentos, artículos, textiles y energía. Tal como lo afirma la doctora Miriam Díaz de Arends, reconocida académica de las ciencias naturales, “los árboles son como una especie de sombrero para la Tierra, ellos cuidan el suelo, producen nutrientes, fertilizan de forma natural y evitan que se caliente a elevadas temperaturas, lo que impediría la acción de microorganismos naturales”. Es de resaltar que la región de occidente, en sus zonas áridas y semiáridas, es la más afectada por el avance de la desertificación, pues los suelos están expuestos a sistemas agrícolas intensivos,

industrias derivadas del petróleo y una acelerada expansión urbana, que hacen vulnerables a estas comunidades a la presencia de tornados, trombas e inundaciones (como las acaecidas a finales de 2010), debido, entre otras cosas, a la sobreexplotación de las cuencas hidrográficas. Para la bióloga que cursó estudios en la Universidad de Cambridge, Inglaterra, y que actualmente se encuentra radicada en Coro: “No existe una tecnología más eficiente para frenar el calentamiento del planeta que sembrar árboles, ellos absorben el dióxido de carbono, nos dan oxígeno y energía química”. Por ello he querido iniciar este espacio compartiendo las enseñanzas que nos ha brindado de manera espontánea la Dra. Díaz, especialmente este año en que toda la humanidad busca unir esfuerzos para perpetuar la vida de nuestra especie y evitar el avance de los procesos de desertificación que están dejando al desnudo la piel de la Madre Tierra, haciendo más complicado el avance del proceso civilizatorio. Status Magazine, junto a su red de aliados y colaboradores, te invita a que participes en este proceso de rescate del planeta, sembrando árboles de especies autóctonas, tales como guayacán, yabo, samán, baricigua o supí. Muchas de ellas son poco conocidas por esta generación, aún cuando son parte de nuestro paisaje natural. Un primer paso es identificar dónde se encuentran, observar su florecimiento, colectar las semillas y luego plantarlas, de este modo estaremos llenando de sombreros verdes nuestra región, donde el llanto de los cujíes no es por olvido, sino por el sonido de las moto sierras que abren paso a un equivocado modelo de desarrollo. 29


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G

ustavo es una de esas personas que a simple vista ya cae bien. Simpático, amable y gentil, se desempeña como director general del canal de televisión Falconía, y con su buen humor característico expresa el gran amor que tiene por esta tierra que siente en lo más profundo y que considera su segunda patria. Vino de Luján, una ciudad de la provincia de Buenos Aires, Argentina, con el propósito de instalar sistemas de televisión por cable junto con otros compatriotas. El plan era permanecer en Venezuela por sólo dos años, pero ya han pasado doce, y con el transcurrir del tiempo fue descubriendo lo hermoso de este país y de Punto Fijo, ciudad donde reside y en la cual ya se ha establecido con una hermosa familia. “Hasta me hicieron afeitar para salir bien en las fotos, pero bueno, no hay forma de que salga mal, ¿no?”, y entre risas se rompió el hielo, dando paso a un compartir de experiencias y anécdotas que conforman sus años de vida en suelo falconiano. Gustavo, ¿cómo llegaste a Punto Fijo? Llegué en noviembre de 1998, y fue puntualmente a trabajar con una empresa de televisión por suscripción. Vinimos un grupo como de 12 argentinos y todos provenientes del mismo medio. Yo trabajo en televisión desde el año 1988 y allá en Buenos Aires me ofrecieron este trabajo, me pareció una buena experiencia, algo bastante interesante y decidí tomarlo. En esa época en Argentina se estaban produciendo muchas fusiones entre las diversas compañías de cable y yo estaba de gerente en una de ellas, así que quedaba un poco a merced de la suerte. Para terminar de convencerme me dijeron: “Chiqui (a mí me llaman así), vas a estar ahí sólo a diez minutos de Aruba, sólo brincás el charco”, y ahí terminé de decir ¡me voy para allá! Y de allí a ser el director general del canal Falconía Nosotros llegamos con el propósito de montar el cable, pero dentro de él estaba latente el desarrollo de un canal de televisión. Por la experiencia que traíamos de Buenos Aires sabíamos que las compañías de cable debían tener su canal local, porque eso sumaba abonados a ese sistema operativo de cable. Eso hizo que el negocio fuese más rentable. Surgió entonces Falconía, siempre estuve en la gerencia del canal como gerente operativo, pero a medida que fue creciendo, resultó ser algo que no esperábamos que tuviera la trascendencia que posee. Ya llevamos muchos años al aire y no pensamos que podría ser así. Entonces, como a los tres años de su creación (y eso que yo había venido por dos años), logramos construir un nombre y el canal se separa de la empresa de cable y lo adquieren ejecutivos de Paraguaná, y bueno, entre ‘dimes y diretes’ ingresé a la gerencia comercial del canal, después fungí como gerente de operaciones de nuevo, y ya como director general desde hace unos cuantos años. 32

A veces me dicen: “Argentino, ¿qué haces acá que no te vas?” y yo les respondo: Soy más venezolano que vos pibe, a ver si te queda claro, porque vos naciste y te quedaste acá, mientras que yo pudiendo regresar a mi país decido quedarme. Yo tengo mi elección, yo puedo salir cuando quiera y, sin embargo, decido quedarme, y me voy a quedar hasta el día que digan: Bueno, ¡todos los argentinos fuera!, y eso no va a pasar. Dos años que se volvieron ya doce Sí, yo sólo volvía a Buenos Aires de vacaciones, a visitar a mis hijos, a mis padres y mis hermanos, pues obviamente tengo toda una vida anterior allá. Pero ya han pasado doce años y no planeo irme, porque de verdad la vida en Venezuela me parece espectacular. ¿Estás muy feliz de vivir acá? Muy feliz, me encanta vivir en Venezuela porque, con todos los problemas que podamos tener, países como éste que te ofrezcan las oportunidades que tiene, realmente dudo que exista. Amo a Venezuela, es mi segunda patria. Muchas veces me dicen: “Argentino, ¿qué haces acá que no te vas?” y yo les respondo: Soy más venezolano que vos pibe, a ver si te queda claro, porque vos naciste y te quedaste acá, mientras que yo pudiendo regresar a mi país decido quedarme acá. Yo tengo mi elección, yo puedo salir cuando quiera y, sin embargo, decido quedarme, y me voy a quedar hasta el día que digan: Bueno, ¡todos los argentinos fuera!, y eso no va a pasar. Ya aquí tengo a mi esposa, me casé hace cinco años y tenemos un chiquitín, ya tengo una vida aquí y estoy muy feliz. ¿En algún momento pensaste que este sería un buen sitio para vivir? No pensé que duraría tanto, yo vine sólo por dos años. Y en realidad nunca lo pensás. La vida te lleva, te va poniendo todos los días un objetivo, te da una propuesta nueva y vos escogés. Más de una vez pude haber tenido la oportunidad de pensar o decir que me iba, pero ni siquiera se me ha ocurrido. Amo este país. ¿Qué similitudes encuentras entre los venezolanos y argentinos? En términos generales veo al pueblo venezolano muy parecido al argentino, hasta con los mismos problemas, y también tienen las mismas virtudes. Los argentinos quizás somos más tristes, mientras que los venezolanos son más alegres. Yo lo veo siempre así, acá la gente de escasos recursos no me parece que se dé mala vida, en definitiva trabajan, y el fin de semana compran su bebida, ponen su equipo de música y ¡allá va! Mientras que el argentino está continuamente pensando en comprarse el último carro,

la última casa, el último televisor y ¡queda loco! ¡Estamos locos! Y la vida no es así, la vida es disfrutar. Y cuando no alcanza para la caja completa nos compramos la mitad, pero se sigue parrandeando y eso está bueno, eso es vida. ¿Qué es lo más positivo que sientes de vivir en Paraguaná? Paraguaná a mí me gusta porque es un pueblo grande, transformado en ciudad, o quizás al revés, es una gran ciudad con mentalidad de pueblo. Yo vivía en un lugar que se llama Luján y nosotros lo llamamos ciudad, pero tiene 200.000 habitantes, una cosa así, y en realidad también es un pueblo donde todos nos conocemos, sabemos quién es quién, y eso a mí me gusta. Me gusta la tranquilidad, además creo que a nivel de seguridad Paraguaná es uno de los lugares más seguros que hay. Me gusta Paraguaná, sus playas, amo el mar. La gente de aquí es interesante, ves culturas del medio oriente, europeas, asiáticas, en fin, toda una mezcla que a mí la verdad me hace sentir muy cómodo. No me costó para nada adaptarme y siempre se me ha tratado muy bien. ¿Qué te gustaría cambiar para mejorar la ciudad de Punto Fijo? Nosotros hablamos mucho de que este es un lugar turístico, y no sólo por el tema de la Zona Libre, debemos partir de la base y empezar a sentir que somos un sitio de interés turístico y que al visitante hay que tratarlo como tal, porque al fin y al cabo eso nos va a dar plata, tan simple como eso. A veces no hay respeto entre unos y otros, esa cultura de ser amables con la gente, de ser más chéveres. Por ejemplo, si vos llegás a una panadería y estás media hora de pie y nadie te pregunta qué necesitás, pues te vas y no volvés más. Esa parte nos falta. Claro, Punto Fijo no era una ciudad turística y ni siquiera se pensó como tal, pero ya lo somos. Mira, de donde yo vengo es una ciudad de turismo, ahí se encuentra la Basílica Nacional Nuestra Señora de Luján, que es la más grande de Sudamérica, es grandísima, es hermosa, y trabajamos con el turista, se nos da una educación de que a la gente hay que tratarla bien. Debemos aquí trabajar en eso. Ya para terminar, una pregunta gastronómica, ¿te costó acostumbrarte a la comida? Me costó muchísimo la arepa, y de hecho no la como a menos que tenga que comer algo y no hay otra opción, pero la arepa, sobre todo pelada, me cuesta. Si la natilla está riquísima, quizás, pero de resto no soy de comprarme una arepa, me compro un sandwich. Y la hallaca, que ya es uno de mis platos predilectos, hace apenas tres años que la como. A mí la hallaca no me gustaba porque no me gusta la polenta, y digamos que es muy parecida en eso de la masa. Pero bueno, el plato navideño me parece espectacular.

Texto: María Ferrer Guardia Fotografía: Edgardo Marval

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ustavo es una de esas personas que a simple vista ya cae bien. Simpático, amable y gentil, se desempeña como director general del canal de televisión Falconía, y con su buen humor característico expresa el gran amor que tiene por esta tierra que siente en lo más profundo y que considera su segunda patria. Vino de Luján, una ciudad de la provincia de Buenos Aires, Argentina, con el propósito de instalar sistemas de televisión por cable junto con otros compatriotas. El plan era permanecer en Venezuela por sólo dos años, pero ya han pasado doce, y con el transcurrir del tiempo fue descubriendo lo hermoso de este país y de Punto Fijo, ciudad donde reside y en la cual ya se ha establecido con una hermosa familia. “Hasta me hicieron afeitar para salir bien en las fotos, pero bueno, no hay forma de que salga mal, ¿no?”, y entre risas se rompió el hielo, dando paso a un compartir de experiencias y anécdotas que conforman sus años de vida en suelo falconiano. Gustavo, ¿cómo llegaste a Punto Fijo? Llegué en noviembre de 1998, y fue puntualmente a trabajar con una empresa de televisión por suscripción. Vinimos un grupo como de 12 argentinos y todos provenientes del mismo medio. Yo trabajo en televisión desde el año 1988 y allá en Buenos Aires me ofrecieron este trabajo, me pareció una buena experiencia, algo bastante interesante y decidí tomarlo. En esa época en Argentina se estaban produciendo muchas fusiones entre las diversas compañías de cable y yo estaba de gerente en una de ellas, así que quedaba un poco a merced de la suerte. Para terminar de convencerme me dijeron: “Chiqui (a mí me llaman así), vas a estar ahí sólo a diez minutos de Aruba, sólo brincás el charco”, y ahí terminé de decir ¡me voy para allá! Y de allí a ser el director general del canal Falconía Nosotros llegamos con el propósito de montar el cable, pero dentro de él estaba latente el desarrollo de un canal de televisión. Por la experiencia que traíamos de Buenos Aires sabíamos que las compañías de cable debían tener su canal local, porque eso sumaba abonados a ese sistema operativo de cable. Eso hizo que el negocio fuese más rentable. Surgió entonces Falconía, siempre estuve en la gerencia del canal como gerente operativo, pero a medida que fue creciendo, resultó ser algo que no esperábamos que tuviera la trascendencia que posee. Ya llevamos muchos años al aire y no pensamos que podría ser así. Entonces, como a los tres años de su creación (y eso que yo había venido por dos años), logramos construir un nombre y el canal se separa de la empresa de cable y lo adquieren ejecutivos de Paraguaná, y bueno, entre ‘dimes y diretes’ ingresé a la gerencia comercial del canal, después fungí como gerente de operaciones de nuevo, y ya como director general desde hace unos cuantos años. 32

A veces me dicen: “Argentino, ¿qué haces acá que no te vas?” y yo les respondo: Soy más venezolano que vos pibe, a ver si te queda claro, porque vos naciste y te quedaste acá, mientras que yo pudiendo regresar a mi país decido quedarme. Yo tengo mi elección, yo puedo salir cuando quiera y, sin embargo, decido quedarme, y me voy a quedar hasta el día que digan: Bueno, ¡todos los argentinos fuera!, y eso no va a pasar. Dos años que se volvieron ya doce Sí, yo sólo volvía a Buenos Aires de vacaciones, a visitar a mis hijos, a mis padres y mis hermanos, pues obviamente tengo toda una vida anterior allá. Pero ya han pasado doce años y no planeo irme, porque de verdad la vida en Venezuela me parece espectacular. ¿Estás muy feliz de vivir acá? Muy feliz, me encanta vivir en Venezuela porque, con todos los problemas que podamos tener, países como éste que te ofrezcan las oportunidades que tiene, realmente dudo que exista. Amo a Venezuela, es mi segunda patria. Muchas veces me dicen: “Argentino, ¿qué haces acá que no te vas?” y yo les respondo: Soy más venezolano que vos pibe, a ver si te queda claro, porque vos naciste y te quedaste acá, mientras que yo pudiendo regresar a mi país decido quedarme acá. Yo tengo mi elección, yo puedo salir cuando quiera y, sin embargo, decido quedarme, y me voy a quedar hasta el día que digan: Bueno, ¡todos los argentinos fuera!, y eso no va a pasar. Ya aquí tengo a mi esposa, me casé hace cinco años y tenemos un chiquitín, ya tengo una vida aquí y estoy muy feliz. ¿En algún momento pensaste que este sería un buen sitio para vivir? No pensé que duraría tanto, yo vine sólo por dos años. Y en realidad nunca lo pensás. La vida te lleva, te va poniendo todos los días un objetivo, te da una propuesta nueva y vos escogés. Más de una vez pude haber tenido la oportunidad de pensar o decir que me iba, pero ni siquiera se me ha ocurrido. Amo este país. ¿Qué similitudes encuentras entre los venezolanos y argentinos? En términos generales veo al pueblo venezolano muy parecido al argentino, hasta con los mismos problemas, y también tienen las mismas virtudes. Los argentinos quizás somos más tristes, mientras que los venezolanos son más alegres. Yo lo veo siempre así, acá la gente de escasos recursos no me parece que se dé mala vida, en definitiva trabajan, y el fin de semana compran su bebida, ponen su equipo de música y ¡allá va! Mientras que el argentino está continuamente pensando en comprarse el último carro,

la última casa, el último televisor y ¡queda loco! ¡Estamos locos! Y la vida no es así, la vida es disfrutar. Y cuando no alcanza para la caja completa nos compramos la mitad, pero se sigue parrandeando y eso está bueno, eso es vida. ¿Qué es lo más positivo que sientes de vivir en Paraguaná? Paraguaná a mí me gusta porque es un pueblo grande, transformado en ciudad, o quizás al revés, es una gran ciudad con mentalidad de pueblo. Yo vivía en un lugar que se llama Luján y nosotros lo llamamos ciudad, pero tiene 200.000 habitantes, una cosa así, y en realidad también es un pueblo donde todos nos conocemos, sabemos quién es quién, y eso a mí me gusta. Me gusta la tranquilidad, además creo que a nivel de seguridad Paraguaná es uno de los lugares más seguros que hay. Me gusta Paraguaná, sus playas, amo el mar. La gente de aquí es interesante, ves culturas del medio oriente, europeas, asiáticas, en fin, toda una mezcla que a mí la verdad me hace sentir muy cómodo. No me costó para nada adaptarme y siempre se me ha tratado muy bien. ¿Qué te gustaría cambiar para mejorar la ciudad de Punto Fijo? Nosotros hablamos mucho de que este es un lugar turístico, y no sólo por el tema de la Zona Libre, debemos partir de la base y empezar a sentir que somos un sitio de interés turístico y que al visitante hay que tratarlo como tal, porque al fin y al cabo eso nos va a dar plata, tan simple como eso. A veces no hay respeto entre unos y otros, esa cultura de ser amables con la gente, de ser más chéveres. Por ejemplo, si vos llegás a una panadería y estás media hora de pie y nadie te pregunta qué necesitás, pues te vas y no volvés más. Esa parte nos falta. Claro, Punto Fijo no era una ciudad turística y ni siquiera se pensó como tal, pero ya lo somos. Mira, de donde yo vengo es una ciudad de turismo, ahí se encuentra la Basílica Nacional Nuestra Señora de Luján, que es la más grande de Sudamérica, es grandísima, es hermosa, y trabajamos con el turista, se nos da una educación de que a la gente hay que tratarla bien. Debemos aquí trabajar en eso. Ya para terminar, una pregunta gastronómica, ¿te costó acostumbrarte a la comida? Me costó muchísimo la arepa, y de hecho no la como a menos que tenga que comer algo y no hay otra opción, pero la arepa, sobre todo pelada, me cuesta. Si la natilla está riquísima, quizás, pero de resto no soy de comprarme una arepa, me compro un sandwich. Y la hallaca, que ya es uno de mis platos predilectos, hace apenas tres años que la como. A mí la hallaca no me gustaba porque no me gusta la polenta, y digamos que es muy parecida en eso de la masa. Pero bueno, el plato navideño me parece espectacular.

Texto: María Ferrer Guardia Fotografía: Edgardo Marval

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Entrar al Ateneo de Coro es como adentrarse en un mundo paralelo donde a cada paso se escucha una serie de sonidos que, más que perfectos, resultan inspiradores. Éstos provienen de aulas de clases en las que cientos de niños y jóvenes han llegado con la ilusión de convertirse en grandes músicos. Por los pasillos se ve a otro puñado de chamos dispersos que, entre atriles e instrumentos, ensayan acordes y piezas inmortales de la música clásica. En medio de este ambiente se encuentra la bulliciosa oficina del maestro Maiolino, como todos lo conocen, y ésta se convierte en el escenario perfecto para esta entrevista cargada de calidez y amabilidad en cada palabra compartida. Claramente recuerda que, con sólo 21 años, el 5 de mayo de 1955 llega a Coro proveniente de Turín ciudad situada al noroeste de Italia, con el sueño y la firme intención de ser sacerdote. Pero lo que no sabía es que el destino le tenía un plan muy diferente, llevándole a conocer a Adela, quien es hasta hoy su amada esposa, motivo por el cual se retira de sus estudios teológicos. Acto seguido comienza a trabajar seriamente con la música, llegando a convertirse actualmente en un icono de la formación de niños y jóvenes en esta apasionante profesión.

Nació en: Papasidero, Calabria (Italia) el 16 de agosto de 1934. Tiene 76 años. Si no fuese músico le hubiese gustado ser: futbolista. Sabe cocinar: pasta con caraotas y huevo frito. Sitio favorito en el mundo: Canadá. Quisiera conocer: Rusia. Una experiencia profesional especial: Con Antonio Estévez, músico venezolano, compositor y director de orquesta. 34

Maestro, ¿cómo llegó a Coro? Yo vivía en Turín, donde estudiaba con los Salesianos para ser cura, entonces me vine con ellos a Venezuela, que por aquel tiempo estaba en el tope del crecimiento económico. Estuve trabajando con ellos de 1955 a 1958, cuando me enamoré y me retiré. Y además del amor, ¿qué le hizo quedarse en Coro? ¿Qué fue lo que le gustó de la ciudad? La vida tranquila, la gente hasta dormía con la puerta abierta. En ese entonces tampoco había mucho con qué entretenerse, había cines pero no televisión, solamente estaba la radio. En las

tardes la gente se sentaba en sus sillitas sobre las aceras, era una ciudad muy tranquila, una ciudad feliz. Si pudiese elegir otro lugar para vivir, ¿qué sitio del mundo escogería? Coro. Si vuelvo a nacer me quedo en Coro. ¿Cómo asumió el proyecto de desarrollo musical? Yo empecé a trabajar en la Banda del Estado como percusionista, de allí pasé a dar clases de música en diferentes escuelas de la ciudad, y poco a poco trabajamos, hasta que fundamos en el año de 1963 la Coral Falcón y luego, en 1978, la Orquesta Sinfónica de Falcón. ¿Cuál fue la idea principal, su sueño inicial? Aquí sólo existía una escuela de música con pocos profesores, y en Venezuela tampoco había muchas, menos a nivel sinfónico. Para la fecha nace la Orquesta Sinfónica del Zulia que traía a músicos polacos y norteamericanos, de quienes aprovechamos mucho y comenzamos a hacer el movimiento de orquestas. Mi sueño era que Coro tuviese una Orquesta Sinfónica. Así trabajamos hasta formar la Orquesta Sinfónica de Falcón que hoy es, además, una orquesta juvenil, de las mejores del país. Actualmente, hablando del alcance, ¿cuántos niños y jóvenes pasan al año por las aulas del ateneo? Tenemos casi 800 muchachos formados, de los cuales unos 250 son de la Orquesta Juvenil, y este año acabamos de recibir a 160 nuevos alumnos. Yo quisiera poder recibirlos a todos, pero no puedo por cuestiones de espacio. Después de haber alcanzado la creación de la Coral, la Orquesta Sinfónica y también ser pilar fundamental en la formación de niños y jóvenes falconianos en la música, ¿cuál es la

nueva meta que se plantea? Luchar para poder tener nuestro conservatorio. Yo quisiera que nos pudiéramos dar a la tarea de construirlo. Hay un proyecto de tomar las áreas de la cárcel, la plaza Sucre y todo el sector detrás del ateneo, y en ellos hacer un gran centro cultural, pero aún no echa para adelante. Obtenerlo sería un gran sueño cumplido. A sus 76 años es símbolo de trabajo arduo y dedicación, ¿cuál es el mayor logro que usted considera ha alcanzado en Coro? Haber logrado la mejor Orquesta Sinfónica del país y tener además un movimiento orquestal del estado, porque hoy tenemos núcleos en La Vela, Punto Fijo, Cumarebo, Mirimire, San Luis, Dabajuro y hasta en la cárcel. Haber logrado incorporar eso, sumando casi 400 personas, entre niños y adultos, ya es un gran logro. ¿Usted diría que hay talento acá en Falcón? Muchísimo. Fíjate que tenemos un muchacho que va a dirigir la 9na. Sinfonía de Beethoven en mayo acá en Coro y en Caracas. El maestro Abreu lo va a preparar porque le gustó mucho el talento que tiene y el trabajo que está haciendo. También en violín hay muchísimo talento, tanto así que la Orquesta Infantil Nacional Falcón participa con 40 muchachos. Para finalizar maestro, ¿qué mensaje le daría a la juventud falconiana? Que estudie música con seriedad porque es una profesión muy bonita y da muchas satisfacciones. Eso sí, todos los días el público lo examina y decide si usted tocó bien o no, pero la profesión más linda que hay es la música.

Texto: María Ferrer Guardia Fotografía: Edgardo Marval

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Entrar al Ateneo de Coro es como adentrarse en un mundo paralelo donde a cada paso se escucha una serie de sonidos que, más que perfectos, resultan inspiradores. Éstos provienen de aulas de clases en las que cientos de niños y jóvenes han llegado con la ilusión de convertirse en grandes músicos. Por los pasillos se ve a otro puñado de chamos dispersos que, entre atriles e instrumentos, ensayan acordes y piezas inmortales de la música clásica. En medio de este ambiente se encuentra la bulliciosa oficina del maestro Maiolino, como todos lo conocen, y ésta se convierte en el escenario perfecto para esta entrevista cargada de calidez y amabilidad en cada palabra compartida. Claramente recuerda que, con sólo 21 años, el 5 de mayo de 1955 llega a Coro proveniente de Turín ciudad situada al noroeste de Italia, con el sueño y la firme intención de ser sacerdote. Pero lo que no sabía es que el destino le tenía un plan muy diferente, llevándole a conocer a Adela, quien es hasta hoy su amada esposa, motivo por el cual se retira de sus estudios teológicos. Acto seguido comienza a trabajar seriamente con la música, llegando a convertirse actualmente en un icono de la formación de niños y jóvenes en esta apasionante profesión.

Nació en: Papasidero, Calabria (Italia) el 16 de agosto de 1934. Tiene 76 años. Si no fuese músico le hubiese gustado ser: futbolista. Sabe cocinar: pasta con caraotas y huevo frito. Sitio favorito en el mundo: Canadá. Quisiera conocer: Rusia. Una experiencia profesional especial: Con Antonio Estévez, músico venezolano, compositor y director de orquesta. 34

Maestro, ¿cómo llegó a Coro? Yo vivía en Turín, donde estudiaba con los Salesianos para ser cura, entonces me vine con ellos a Venezuela, que por aquel tiempo estaba en el tope del crecimiento económico. Estuve trabajando con ellos de 1955 a 1958, cuando me enamoré y me retiré. Y además del amor, ¿qué le hizo quedarse en Coro? ¿Qué fue lo que le gustó de la ciudad? La vida tranquila, la gente hasta dormía con la puerta abierta. En ese entonces tampoco había mucho con qué entretenerse, había cines pero no televisión, solamente estaba la radio. En las

tardes la gente se sentaba en sus sillitas sobre las aceras, era una ciudad muy tranquila, una ciudad feliz. Si pudiese elegir otro lugar para vivir, ¿qué sitio del mundo escogería? Coro. Si vuelvo a nacer me quedo en Coro. ¿Cómo asumió el proyecto de desarrollo musical? Yo empecé a trabajar en la Banda del Estado como percusionista, de allí pasé a dar clases de música en diferentes escuelas de la ciudad, y poco a poco trabajamos, hasta que fundamos en el año de 1963 la Coral Falcón y luego, en 1978, la Orquesta Sinfónica de Falcón. ¿Cuál fue la idea principal, su sueño inicial? Aquí sólo existía una escuela de música con pocos profesores, y en Venezuela tampoco había muchas, menos a nivel sinfónico. Para la fecha nace la Orquesta Sinfónica del Zulia que traía a músicos polacos y norteamericanos, de quienes aprovechamos mucho y comenzamos a hacer el movimiento de orquestas. Mi sueño era que Coro tuviese una Orquesta Sinfónica. Así trabajamos hasta formar la Orquesta Sinfónica de Falcón que hoy es, además, una orquesta juvenil, de las mejores del país. Actualmente, hablando del alcance, ¿cuántos niños y jóvenes pasan al año por las aulas del ateneo? Tenemos casi 800 muchachos formados, de los cuales unos 250 son de la Orquesta Juvenil, y este año acabamos de recibir a 160 nuevos alumnos. Yo quisiera poder recibirlos a todos, pero no puedo por cuestiones de espacio. Después de haber alcanzado la creación de la Coral, la Orquesta Sinfónica y también ser pilar fundamental en la formación de niños y jóvenes falconianos en la música, ¿cuál es la

nueva meta que se plantea? Luchar para poder tener nuestro conservatorio. Yo quisiera que nos pudiéramos dar a la tarea de construirlo. Hay un proyecto de tomar las áreas de la cárcel, la plaza Sucre y todo el sector detrás del ateneo, y en ellos hacer un gran centro cultural, pero aún no echa para adelante. Obtenerlo sería un gran sueño cumplido. A sus 76 años es símbolo de trabajo arduo y dedicación, ¿cuál es el mayor logro que usted considera ha alcanzado en Coro? Haber logrado la mejor Orquesta Sinfónica del país y tener además un movimiento orquestal del estado, porque hoy tenemos núcleos en La Vela, Punto Fijo, Cumarebo, Mirimire, San Luis, Dabajuro y hasta en la cárcel. Haber logrado incorporar eso, sumando casi 400 personas, entre niños y adultos, ya es un gran logro. ¿Usted diría que hay talento acá en Falcón? Muchísimo. Fíjate que tenemos un muchacho que va a dirigir la 9na. Sinfonía de Beethoven en mayo acá en Coro y en Caracas. El maestro Abreu lo va a preparar porque le gustó mucho el talento que tiene y el trabajo que está haciendo. También en violín hay muchísimo talento, tanto así que la Orquesta Infantil Nacional Falcón participa con 40 muchachos. Para finalizar maestro, ¿qué mensaje le daría a la juventud falconiana? Que estudie música con seriedad porque es una profesión muy bonita y da muchas satisfacciones. Eso sí, todos los días el público lo examina y decide si usted tocó bien o no, pero la profesión más linda que hay es la música.

Texto: María Ferrer Guardia Fotografía: Edgardo Marval

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nos hemos tenido que enfrentar con muchísimas cosas, muchos baches y trancas, pero aprendimos a darle la vueltica y seguimos pa’ lante. Coro es bello, y Falcón en general es hermoso, porque no le falta nada, tiene de todo. ¿Sabes qué sitio me impactó? El Camino de los Españoles. Allí hay unas mariposas, que te sorprenden. Eso es bello, pareciera el camino del Edén. Es un bosque precioso, con unas cuevas, unas mariposas y una vegetación exuberante. También las salinas de Las Cumaraguas me gustan mucho, es hermoso. Y en Taratara también hay un lugar bello, lo llaman El Chorro de Guadalupe, que dicen que esas aguas termales son medicinales, y la gente ni conoce eso. Las playas también son lindas, Tucacas me encanta, Chichiriviche. Esas playas me recuerdan mucho a las playas de Cuba, son bastante parecidas.

“CORO ESCOGE A SU GENTE”

Luchadora y trabajadora es lo mínimo que se puede decir para definir a Daya, nombre con el que apodan a esta mujer emprendedora que decidió partir de su natal Cuba de la mano de su esposo Tony a buscar un mejor porvenir, y se encontró con el encanto de esta tierra falconiana que la recibió y le brindó todas las oportunidades que buscaba. Al ver su rostro se nota vida pura, alegría desbordante en cada palabra que adorna con su característico acento habanero, tan cubano como el mojito. En su mirada se nota la felicidad plena, esa que brota del amor que siente por el sitio que la cobijó y que hoy concibe como su hogar, su ciudad, su tierra; y que aún sin haber nacido en ella manifiesta: “Yo no seré coriana de sangre, pero lo soy de todo corazón.” A sus 40 años, de los cuales 16 han transcurrido desde su llegada a Coro, ya es madre de una niña de cinco años, esposa admirable y ejemplo digno de una mujer que no le teme al trabajo, logrando así formar una hermosa familia y una vida entera rodeada de éxito gracias a su incansable lucha. ¿Cómo saliste de Cuba? Nosotros ya no podíamos vivir en Cuba, no aguantábamos más, así que en 1991 agarramos un barquito pequeño con destino inicialmente a Miami, pero en el camino nos agarraron en alta mar y nos regresaron a la isla, donde estuvimos presos un año. Yo estudiaba medicina y perdí mi cupo en la escuela, y mi esposo perdió obviamente su trabajo, pero estábamos decididos a salir. Esa vez que intentamos hacerlo fue de modo ilegal, con una historia igual a la que la gente escucha y cree que es mentira. Éramos cuatro adultos y dos niños en un barquito en medio del mar… y el mar es negro, cuando uno está en ese barco y ves hacia abajo lo que ves es el agua alborotada. Mientras que yo estaba emocionada y pensaba: “listo, ya estoy en Miami”, pero en pleno mar nos enfrentaron con armas largas, a mi esposo lo maltrataron mucho, eso fue horrible, pero bueno, gracias a eso es que 38

hoy estamos aquí. Transcurrido un año, Colombia nos otorga la Visa habiendo considerado nuestro caso bajo la figura de presos políticos, y con ella pudimos salir de Cuba a Barranquilla legalmente en un avión. Allí estuvimos 70 días y luego nos vinimos a Coro en un viaje de 20 horas en autobús.

da de ropa. Actualmente estamos dedicados a la gastronomía, tenemos un cafetín en la calle Falcón y nos va muy bien. Yo nunca he dejado de trabajar, y nunca he podido decir que me ha faltado el trabajo porque no ha sido así. Por eso yo le digo a la gente que el que no tiene nada es porque no trabaja, porque si trabajara tuviera.

Cuando llegaron finalmente a Coro, ¿qué pasó? Llegamos a Coro porque una tía tenía unos conocidos acá, pero ya cuando arribamos esos referidos nunca aparecieron. Recuerdo que el autobús donde nos trasladamos nos dejó en la esquina de la iglesia San Bosco y ahí nos quedamos, con una maleta llena de ropa vieja, solos, y yo con lágrimas y todo. De repente vemos que se acerca un Taurus en el que venía el señor Rolando Quiroga, un paisano que se había enterado que estábamos aquí y nos llevó a su casa. Allí estuvimos quince días y luego Tony y yo comenzamos a trabajar y pudimos pagar un alquiler. En ese entonces el salario mínimo era de diez mil bolívares y Tony ganaba treinta mil, de eso nos quedaba algo y ahorramos hasta que, como a los dos meses, logramos alquilar el primer negocio que fue en la calle Monzón con Federación. Ahí empezamos vendiendo agua de coco, lechosada y comida, pero yo no conocía lo que era la harina de maíz , en mi vida la había visto, porque en mi país no se come eso, entonces mis primeras arepas y empanadas me quedaron duras como un palo, pero bueno, ya he trabajado bastante en la parte gastronómica aprendiendo las costumbres venezolanas y ya he vendido gandolas de empanadas, porque eso es lo que le gusta al coriano, la arepa y la empanada.

¿Cómo hiciste con tu familia? En un principio dejé mi familia en Cuba. Pero yo creo que lo más importante que tiene un ser humano en la vida es su familia, y yo sin ellos no puedo vivir, por eso después, poco a poco, me los fui trayendo. A mi papá me lo traje como al año de haber venido, mi mamá llegó como un año más tarde y otro año después llegó mi hermano con su esposa y hasta a mi abuelita la terminamos trasladando. Allá en Cuba se quedaron mis tías, hermanas de mi mamá, con sus hijos y nietos. Nosotros aquí en Coro nos desarrollamos y estamos siempre juntos, hasta nos compramos tres casas en la misma urbanización para permanecer cerca. Ya con toda la familia aquí bien establecida yo intentaba tener hijos y no podía. Estuve 17 años tratando de tener un hijo y nada, hasta que gracias a Dios me mandó a mi hija, bella, hermosa, Ana Lázara, que ya tiene 5 años.

Desde entonces has hecho de todo para salir adelante… Siempre hemos trabajado en el giro de la gastronomía, la mayor parte del tiempo nos hemos dedicado a eso, pero también estuvimos de comerciantes con una camioneta en la calle, y hasta tuve una agencia de modelaje y una tien-

¿Llegó cuando no la esperabas? Yo nunca perdí la esperanza y siempre la esperé, siempre, hasta que llegó, gracias a Dios. Ese fue el día más feliz de mi vida, fue bello. ¿Te gusta tu vida en Coro? Me encanta Coro. A muchos paisanos que han llegado acá les digo que Coro escoge a su gente, Coro escoge a la gente que se va a quedar. A la gente que no le gusta Coro, se va. Olvídate, así de fácil, y yo estoy feliz aquí, feliz de la vida. Y jamás pensé irme a otra ciudad, nunca, no sé exactamente por qué. Nosotros llegamos aquí y nos hemos ido desarrollando en esta ciudad, nos ha ido bien y nunca pensamos en vivir en otro sitio. Claro, no todo ha sido color de rosa,

¿Se te hizo difícil adaptarte? Mira, lo más difícil que me tocó vivir en este país fue adaptarme a la diferencia de que en Cuba los vecinos somos familia, aquí no es igual. Si por ejemplo, mi vecino tenía una gripe y a mí me quedaban dos aspirinas, yo le daba una. Si necesitaba una puntilla o un clavo uno iba con el vecino y te ayudaba. Pero aquí eso no es así, esa cosa de la familiaridad entre la gente. Eso fue lo que más me pegó de aquí, pero bueno, me acostumbré. Al final conseguí lo mejor aquí, todo me parece mejor. Me siento muy bien aquí. ¿Y volver a Cuba? Nunca más, ni de paseo. Y podemos volver, pero yo no quiero. Nunca más. Ir me traería muchos recuerdos. ¿Conserva algún recuerdo bonito de Cuba? Mis amigos, pero todos ya se han ido de allí. Están en Miami, España, Colombia, Brasil, Argentina, nos comunicamos por Internet siempre. En Cuba quedaron mis tías y una vez al año las traigo. Mi mamá ha ido, la he mandado tres veces, pero ha pasado mucho trabajo allá, entonces decidimos no enviarla más y es mejor que vengan mis tías. ¿Y qué le dices a tu hija de tus orígenes? Ya mi hija quiere ir a Cuba, pero será cuando ya tenga su pasaporte que la mande con mi mamá, porque yo no vuelvo. Ella es venezolana, nació aquí y quiere ir para conocer a sus primitos y cuando ya pueda ir la dejaré. Cuando le hablo de Cuba le hablo bien, de las cosas bonitas que hay allá y de lo bonita que es su familia. ¿Cambiarías algo de tu vida actual? Nada, yo estoy muy feliz de la vida que tenemos aquí en Coro y si esto es lo que Dios nos dio lo aceptamos a plenitud, nunca me he quejado. Mira, yo tengo paisanos aquí que dicen: “Lo mío es Miami”. Y tienen la cabeza en Miami y los pies aquí. Por eso nunca tienen nada, porque tú tienes que tener tu cabeza donde tienes los pies, sino no concretas nada. Nosotros llegamos decididos a luchar, a trabajar, y por eso tenemos lo que tenemos. Y me encanta esta ciudad porque nos permitió crecer con libertad y este país nos recibió con los brazos abiertos. Yo ya soy venezolana desde el año 2001.

Texto: María Ferrer Guardia Fotografía: Edgardo Marval

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nos hemos tenido que enfrentar con muchísimas cosas, muchos baches y trancas, pero aprendimos a darle la vueltica y seguimos pa’ lante. Coro es bello, y Falcón en general es hermoso, porque no le falta nada, tiene de todo. ¿Sabes qué sitio me impactó? El Camino de los Españoles. Allí hay unas mariposas, que te sorprenden. Eso es bello, pareciera el camino del Edén. Es un bosque precioso, con unas cuevas, unas mariposas y una vegetación exuberante. También las salinas de Las Cumaraguas me gustan mucho, es hermoso. Y en Taratara también hay un lugar bello, lo llaman El Chorro de Guadalupe, que dicen que esas aguas termales son medicinales, y la gente ni conoce eso. Las playas también son lindas, Tucacas me encanta, Chichiriviche. Esas playas me recuerdan mucho a las playas de Cuba, son bastante parecidas.

“CORO ESCOGE A SU GENTE”

Luchadora y trabajadora es lo mínimo que se puede decir para definir a Daya, nombre con el que apodan a esta mujer emprendedora que decidió partir de su natal Cuba de la mano de su esposo Tony a buscar un mejor porvenir, y se encontró con el encanto de esta tierra falconiana que la recibió y le brindó todas las oportunidades que buscaba. Al ver su rostro se nota vida pura, alegría desbordante en cada palabra que adorna con su característico acento habanero, tan cubano como el mojito. En su mirada se nota la felicidad plena, esa que brota del amor que siente por el sitio que la cobijó y que hoy concibe como su hogar, su ciudad, su tierra; y que aún sin haber nacido en ella manifiesta: “Yo no seré coriana de sangre, pero lo soy de todo corazón.” A sus 40 años, de los cuales 16 han transcurrido desde su llegada a Coro, ya es madre de una niña de cinco años, esposa admirable y ejemplo digno de una mujer que no le teme al trabajo, logrando así formar una hermosa familia y una vida entera rodeada de éxito gracias a su incansable lucha. ¿Cómo saliste de Cuba? Nosotros ya no podíamos vivir en Cuba, no aguantábamos más, así que en 1991 agarramos un barquito pequeño con destino inicialmente a Miami, pero en el camino nos agarraron en alta mar y nos regresaron a la isla, donde estuvimos presos un año. Yo estudiaba medicina y perdí mi cupo en la escuela, y mi esposo perdió obviamente su trabajo, pero estábamos decididos a salir. Esa vez que intentamos hacerlo fue de modo ilegal, con una historia igual a la que la gente escucha y cree que es mentira. Éramos cuatro adultos y dos niños en un barquito en medio del mar… y el mar es negro, cuando uno está en ese barco y ves hacia abajo lo que ves es el agua alborotada. Mientras que yo estaba emocionada y pensaba: “listo, ya estoy en Miami”, pero en pleno mar nos enfrentaron con armas largas, a mi esposo lo maltrataron mucho, eso fue horrible, pero bueno, gracias a eso es que 38

hoy estamos aquí. Transcurrido un año, Colombia nos otorga la Visa habiendo considerado nuestro caso bajo la figura de presos políticos, y con ella pudimos salir de Cuba a Barranquilla legalmente en un avión. Allí estuvimos 70 días y luego nos vinimos a Coro en un viaje de 20 horas en autobús.

da de ropa. Actualmente estamos dedicados a la gastronomía, tenemos un cafetín en la calle Falcón y nos va muy bien. Yo nunca he dejado de trabajar, y nunca he podido decir que me ha faltado el trabajo porque no ha sido así. Por eso yo le digo a la gente que el que no tiene nada es porque no trabaja, porque si trabajara tuviera.

Cuando llegaron finalmente a Coro, ¿qué pasó? Llegamos a Coro porque una tía tenía unos conocidos acá, pero ya cuando arribamos esos referidos nunca aparecieron. Recuerdo que el autobús donde nos trasladamos nos dejó en la esquina de la iglesia San Bosco y ahí nos quedamos, con una maleta llena de ropa vieja, solos, y yo con lágrimas y todo. De repente vemos que se acerca un Taurus en el que venía el señor Rolando Quiroga, un paisano que se había enterado que estábamos aquí y nos llevó a su casa. Allí estuvimos quince días y luego Tony y yo comenzamos a trabajar y pudimos pagar un alquiler. En ese entonces el salario mínimo era de diez mil bolívares y Tony ganaba treinta mil, de eso nos quedaba algo y ahorramos hasta que, como a los dos meses, logramos alquilar el primer negocio que fue en la calle Monzón con Federación. Ahí empezamos vendiendo agua de coco, lechosada y comida, pero yo no conocía lo que era la harina de maíz , en mi vida la había visto, porque en mi país no se come eso, entonces mis primeras arepas y empanadas me quedaron duras como un palo, pero bueno, ya he trabajado bastante en la parte gastronómica aprendiendo las costumbres venezolanas y ya he vendido gandolas de empanadas, porque eso es lo que le gusta al coriano, la arepa y la empanada.

¿Cómo hiciste con tu familia? En un principio dejé mi familia en Cuba. Pero yo creo que lo más importante que tiene un ser humano en la vida es su familia, y yo sin ellos no puedo vivir, por eso después, poco a poco, me los fui trayendo. A mi papá me lo traje como al año de haber venido, mi mamá llegó como un año más tarde y otro año después llegó mi hermano con su esposa y hasta a mi abuelita la terminamos trasladando. Allá en Cuba se quedaron mis tías, hermanas de mi mamá, con sus hijos y nietos. Nosotros aquí en Coro nos desarrollamos y estamos siempre juntos, hasta nos compramos tres casas en la misma urbanización para permanecer cerca. Ya con toda la familia aquí bien establecida yo intentaba tener hijos y no podía. Estuve 17 años tratando de tener un hijo y nada, hasta que gracias a Dios me mandó a mi hija, bella, hermosa, Ana Lázara, que ya tiene 5 años.

Desde entonces has hecho de todo para salir adelante… Siempre hemos trabajado en el giro de la gastronomía, la mayor parte del tiempo nos hemos dedicado a eso, pero también estuvimos de comerciantes con una camioneta en la calle, y hasta tuve una agencia de modelaje y una tien-

¿Llegó cuando no la esperabas? Yo nunca perdí la esperanza y siempre la esperé, siempre, hasta que llegó, gracias a Dios. Ese fue el día más feliz de mi vida, fue bello. ¿Te gusta tu vida en Coro? Me encanta Coro. A muchos paisanos que han llegado acá les digo que Coro escoge a su gente, Coro escoge a la gente que se va a quedar. A la gente que no le gusta Coro, se va. Olvídate, así de fácil, y yo estoy feliz aquí, feliz de la vida. Y jamás pensé irme a otra ciudad, nunca, no sé exactamente por qué. Nosotros llegamos aquí y nos hemos ido desarrollando en esta ciudad, nos ha ido bien y nunca pensamos en vivir en otro sitio. Claro, no todo ha sido color de rosa,

¿Se te hizo difícil adaptarte? Mira, lo más difícil que me tocó vivir en este país fue adaptarme a la diferencia de que en Cuba los vecinos somos familia, aquí no es igual. Si por ejemplo, mi vecino tenía una gripe y a mí me quedaban dos aspirinas, yo le daba una. Si necesitaba una puntilla o un clavo uno iba con el vecino y te ayudaba. Pero aquí eso no es así, esa cosa de la familiaridad entre la gente. Eso fue lo que más me pegó de aquí, pero bueno, me acostumbré. Al final conseguí lo mejor aquí, todo me parece mejor. Me siento muy bien aquí. ¿Y volver a Cuba? Nunca más, ni de paseo. Y podemos volver, pero yo no quiero. Nunca más. Ir me traería muchos recuerdos. ¿Conserva algún recuerdo bonito de Cuba? Mis amigos, pero todos ya se han ido de allí. Están en Miami, España, Colombia, Brasil, Argentina, nos comunicamos por Internet siempre. En Cuba quedaron mis tías y una vez al año las traigo. Mi mamá ha ido, la he mandado tres veces, pero ha pasado mucho trabajo allá, entonces decidimos no enviarla más y es mejor que vengan mis tías. ¿Y qué le dices a tu hija de tus orígenes? Ya mi hija quiere ir a Cuba, pero será cuando ya tenga su pasaporte que la mande con mi mamá, porque yo no vuelvo. Ella es venezolana, nació aquí y quiere ir para conocer a sus primitos y cuando ya pueda ir la dejaré. Cuando le hablo de Cuba le hablo bien, de las cosas bonitas que hay allá y de lo bonita que es su familia. ¿Cambiarías algo de tu vida actual? Nada, yo estoy muy feliz de la vida que tenemos aquí en Coro y si esto es lo que Dios nos dio lo aceptamos a plenitud, nunca me he quejado. Mira, yo tengo paisanos aquí que dicen: “Lo mío es Miami”. Y tienen la cabeza en Miami y los pies aquí. Por eso nunca tienen nada, porque tú tienes que tener tu cabeza donde tienes los pies, sino no concretas nada. Nosotros llegamos decididos a luchar, a trabajar, y por eso tenemos lo que tenemos. Y me encanta esta ciudad porque nos permitió crecer con libertad y este país nos recibió con los brazos abiertos. Yo ya soy venezolana desde el año 2001.

Texto: María Ferrer Guardia Fotografía: Edgardo Marval

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“Coriano que no haya pasado por el lente de Paolini no es coriano”, expresa el mismo Sr. Fiorino al iniciar la conversación, y bastante cierta es su afirmación, pues sólo entrar en su estudio fotográfico se recuerdan las visitas para la respectiva foto escolar o familiar. Cuando se habla de Fiorino Paolini se nombra a una persona icono de la región falconiana, quien durante toda su carrera como fotógrafo profesional buscó reflejar la realidad de la ciudad en su expresión más hermosa. Amante de fotografiar bellos paisajes y monumentos de Coro, tiene en su haber un historial de imágenes en las que, aplicando técnica y buen gusto, muestra la ciudad como él la ve a través de su cámara: “Como una tacita de oro, algo bellísimo.” A sus 79 años ya no toma fotografías, pero se enorgullece de mostrar las imágenes más emblemáticas que marcaron su carrera, además de numerosos premios y reconocimientos que ha recibido por su labor como fiel representante de la falconianidad en el resto del país y muchas partes del mundo, así como gran maestro de este sublime arte a través de generaciones. ¿Cuándo se inició como fotógrafo profesional y por qué se vino a Coro? Llegué en el año 1950, cuando tenía 19 años. Ya era fotógrafo profesional desde los 16 años, trabajaba en Italia, ganaba mi dinerito, pero se hablaba de Venezuela, del otro mundo, al otro lado del océano, y yo de muchacho aventurero me vine, me sentí como un conquistador. Siempre agarraba mi camarita de cajón y discutía sobre el trabajo con mi hermano, que prácticamente fue el promotor de la fotografía en la familia. Veíamos salir las fotos y de allí fue naciendo una pasión para toda la vida. Entonces, cuando me dediqué a la fotografía profesionalmente, me compré todas mis cosas y formé mi propio laboratorio, pero no como negocio porque lo tenía en mi casa hecho de tabique y cartones. Eso sí, estaba bien equipado, tenía mi ampliadora y todo. ¿Tuvo alguna formación académica o todo surgía de modo natural? Yo asistí a la Academia de Bellas Artes de Florencia a estudiar iluminación de retratos, cómo se ilumina la foto para darle lucidez al pelo, por ejemplo, y el arte de la luz y sombra en los retratos. Al final me dediqué básicamente a hacer retratos. ¿Cuando llegó a Coro comenzó a trabajar como fotógrafo? Yo me vine con deudas, porque mi mamá debió fiar mi pasaje de barco, entonces cuando llegué busqué trabajo como jardinero en la Shell en Punto Fijo, no conocía Coro todavía. Sólo tenía mi profesión porque ni una camarita me traje, y trabajaba para comer y enviarle dinero a mamá para que pagara el pasaje. Después de un tiempo me fui a trabajar en la panadería de un paisano, pero duré sólo dos o tres meses y luego me vine a Coro porque tenía que sacarme la cédula. Aquí comencé a trabajar como repartidor de carne a domicilio, cuando otro paisano me ofrece que sea operador del proyector del cine San Luis y comencé a reunir algo de plata. Después de un tiempo, en 1952, supe que estaban vendiendo un estudio fotográfico y con la ayuda de mi papá y mi hermano, quienes se habían venido a Venezuela terminada la guerra, compramos Foto Artística, nos costó 4 mil bolívares. Estaba pelao, sólo había una cámara y el espacio donde trabajar. Al final ni siquiera el nombre le quise cambiar porque me gustó, ya de eso hace 59 años y así quedó para siempre. 40

¿Qué le llamó la atención cuando visitó Coro por primera vez? Tenía dos o tres meses viviendo en Punto Fijo y no me gustaba esa soledad de allá, no había ni un árbol, era pura arena y sol con unas pocas casitas con techos de zinc. Sólo se veían las dos petroleras: la Shell y la Creole, era lo que se movía allá. Cuando vine por primera vez lo comparaba con Punto Fijo y Coro era un paraíso, una tacita de oro, algo bellísimo. Yo me podía sentar en la plaza Bolívar bajo la sombra (que no podía en Punto Fijo) a descansar. Todas las calles eran de concreto y las casas estaban pintaditas, bien bonitas, todo lindo. La gente se sentaba en las aceras y formaban grupos (yo también estaba en ellos) a echar cuentos y pasar el tiempo. No había peligro de carros, así que los muchachos jugaban béisbol en las calles. Coro estaba enterito, con sus calles todas perfectas. Recuerdo que en el año 1953 comenzaron a construir el sistema de cloacas, un gran acontecimiento, por fin todos teníamos una poceta de verdad, por todas esas cosas fue que me quedé en Coro. Además que las muchachas me asaltaban, no sé si por musiú o por fotógrafo, pero todas se emocionaban conmigo. Pero musiú y todo al final usted se siente coriano Yo soy un hijo de Coro, lo he defendido toda mi vida y hoy en día sufro y lloro al ver lo que le han hecho. Mi mayor interés siempre ha sido que la gente conozca lo bello que hay aquí, por eso enviaba fuera de Venezuela la parte bonita de la ciudad, los monumentos históricos, lo típico. Yo he peleado como coriano por conservar los espacios de la ciudad, sus áreas verdes, por ejemplo, una vez quisieron cortar un árbol en la plaza Bolívar porque se estaba inclinando y yo no los dejé, me paré debajo del árbol y les dije: Si me quiere matar, dele, pero el árbol no se va a cortar. Vinieron las autoridades, la prensa, y al final no lo cortaron. La gente comentaba: “Mira a musiú defendiendo a Coro”; ¿y dónde están los corianos? Yo amo a Coro, por eso soy coriano. ¿De qué se siente orgulloso en su carrera profesional? Primero, creo que de haber promocionado a Falcón, más que todo a Coro, nacional e internacionalmente. He mostrado fotos en todas partes de las cosas bellas, porque he sido fotógrafo de las cosas bellas e históricas, las cosas feas se las dejo a los reporteros gráficos. Algo que no me llama la atención por su belleza no la fotografío. Y otra cosa que me enorgullece es que acá he retratado a generaciones enteras, por ejemplo, un matrimonio, el bautizo y primera comunión de su hijo, el matrimonio de esa criatura, su hijo y hasta su nieto. He fotografiado hasta tres o cuatro generaciones en los 59 años que tiene Foto Artística. Después de tantos años viviendo en Coro, ¿qué cree que le hace falta? Yo te digo sinceramente, me da tristeza lo que le han hecho a la ciudad, esto no tiene perdón, me dan ganas de llorar de sentimiento, pobre Coro. Yo no sé a quién echarle la culpa, pero diría que a los mismos corianos. Hace falta no sólo querer a la ciudad, sino amarla, eso mismo que la persona siente por el patio trasero de su casa, eso deberíamos sentir todos por la ciudad. Si cada uno se ocupara al menos de mantener el frente de su casa limpio todas las mañanas, ¿cómo crees que sería la ciudad?, impecable, ¿verdad? Pero nos hemos vuelto insensibles, algo le pasa al espíritu del coriano, porque somos buena gente, pero cuando se trata de cuidar a la ciudad nada que ver. Yo me he quedado atrapado por el amor que sentí y sigo sintiendo por Coro. Debemos mejorar para lograr cambiar a la ciudad.

Nació en: Sulmona, Italia. ¿Cámara digital o de rollo?: De rollo. A ella le ordeno qué hacer, la digital lo hace todo sola y me ordena a mí. Maestro: Dictó más de 27 cursos de fotografía en varias localidades del estado Falcón, incluso a nivel universitario, sin cobrar un bolívar. Alumno por excelencia: Su hijo. Pasiones: Además de fotógrafo es piloto de avión y cuando joven era un apasionado del tiro. Texto: María Ferrer Guardia

Fotografía: Edgardo Marval

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“Coriano que no haya pasado por el lente de Paolini no es coriano”, expresa el mismo Sr. Fiorino al iniciar la conversación, y bastante cierta es su afirmación, pues sólo entrar en su estudio fotográfico se recuerdan las visitas para la respectiva foto escolar o familiar. Cuando se habla de Fiorino Paolini se nombra a una persona icono de la región falconiana, quien durante toda su carrera como fotógrafo profesional buscó reflejar la realidad de la ciudad en su expresión más hermosa. Amante de fotografiar bellos paisajes y monumentos de Coro, tiene en su haber un historial de imágenes en las que, aplicando técnica y buen gusto, muestra la ciudad como él la ve a través de su cámara: “Como una tacita de oro, algo bellísimo.” A sus 79 años ya no toma fotografías, pero se enorgullece de mostrar las imágenes más emblemáticas que marcaron su carrera, además de numerosos premios y reconocimientos que ha recibido por su labor como fiel representante de la falconianidad en el resto del país y muchas partes del mundo, así como gran maestro de este sublime arte a través de generaciones. ¿Cuándo se inició como fotógrafo profesional y por qué se vino a Coro? Llegué en el año 1950, cuando tenía 19 años. Ya era fotógrafo profesional desde los 16 años, trabajaba en Italia, ganaba mi dinerito, pero se hablaba de Venezuela, del otro mundo, al otro lado del océano, y yo de muchacho aventurero me vine, me sentí como un conquistador. Siempre agarraba mi camarita de cajón y discutía sobre el trabajo con mi hermano, que prácticamente fue el promotor de la fotografía en la familia. Veíamos salir las fotos y de allí fue naciendo una pasión para toda la vida. Entonces, cuando me dediqué a la fotografía profesionalmente, me compré todas mis cosas y formé mi propio laboratorio, pero no como negocio porque lo tenía en mi casa hecho de tabique y cartones. Eso sí, estaba bien equipado, tenía mi ampliadora y todo. ¿Tuvo alguna formación académica o todo surgía de modo natural? Yo asistí a la Academia de Bellas Artes de Florencia a estudiar iluminación de retratos, cómo se ilumina la foto para darle lucidez al pelo, por ejemplo, y el arte de la luz y sombra en los retratos. Al final me dediqué básicamente a hacer retratos. ¿Cuando llegó a Coro comenzó a trabajar como fotógrafo? Yo me vine con deudas, porque mi mamá debió fiar mi pasaje de barco, entonces cuando llegué busqué trabajo como jardinero en la Shell en Punto Fijo, no conocía Coro todavía. Sólo tenía mi profesión porque ni una camarita me traje, y trabajaba para comer y enviarle dinero a mamá para que pagara el pasaje. Después de un tiempo me fui a trabajar en la panadería de un paisano, pero duré sólo dos o tres meses y luego me vine a Coro porque tenía que sacarme la cédula. Aquí comencé a trabajar como repartidor de carne a domicilio, cuando otro paisano me ofrece que sea operador del proyector del cine San Luis y comencé a reunir algo de plata. Después de un tiempo, en 1952, supe que estaban vendiendo un estudio fotográfico y con la ayuda de mi papá y mi hermano, quienes se habían venido a Venezuela terminada la guerra, compramos Foto Artística, nos costó 4 mil bolívares. Estaba pelao, sólo había una cámara y el espacio donde trabajar. Al final ni siquiera el nombre le quise cambiar porque me gustó, ya de eso hace 59 años y así quedó para siempre. 40

¿Qué le llamó la atención cuando visitó Coro por primera vez? Tenía dos o tres meses viviendo en Punto Fijo y no me gustaba esa soledad de allá, no había ni un árbol, era pura arena y sol con unas pocas casitas con techos de zinc. Sólo se veían las dos petroleras: la Shell y la Creole, era lo que se movía allá. Cuando vine por primera vez lo comparaba con Punto Fijo y Coro era un paraíso, una tacita de oro, algo bellísimo. Yo me podía sentar en la plaza Bolívar bajo la sombra (que no podía en Punto Fijo) a descansar. Todas las calles eran de concreto y las casas estaban pintaditas, bien bonitas, todo lindo. La gente se sentaba en las aceras y formaban grupos (yo también estaba en ellos) a echar cuentos y pasar el tiempo. No había peligro de carros, así que los muchachos jugaban béisbol en las calles. Coro estaba enterito, con sus calles todas perfectas. Recuerdo que en el año 1953 comenzaron a construir el sistema de cloacas, un gran acontecimiento, por fin todos teníamos una poceta de verdad, por todas esas cosas fue que me quedé en Coro. Además que las muchachas me asaltaban, no sé si por musiú o por fotógrafo, pero todas se emocionaban conmigo. Pero musiú y todo al final usted se siente coriano Yo soy un hijo de Coro, lo he defendido toda mi vida y hoy en día sufro y lloro al ver lo que le han hecho. Mi mayor interés siempre ha sido que la gente conozca lo bello que hay aquí, por eso enviaba fuera de Venezuela la parte bonita de la ciudad, los monumentos históricos, lo típico. Yo he peleado como coriano por conservar los espacios de la ciudad, sus áreas verdes, por ejemplo, una vez quisieron cortar un árbol en la plaza Bolívar porque se estaba inclinando y yo no los dejé, me paré debajo del árbol y les dije: Si me quiere matar, dele, pero el árbol no se va a cortar. Vinieron las autoridades, la prensa, y al final no lo cortaron. La gente comentaba: “Mira a musiú defendiendo a Coro”; ¿y dónde están los corianos? Yo amo a Coro, por eso soy coriano. ¿De qué se siente orgulloso en su carrera profesional? Primero, creo que de haber promocionado a Falcón, más que todo a Coro, nacional e internacionalmente. He mostrado fotos en todas partes de las cosas bellas, porque he sido fotógrafo de las cosas bellas e históricas, las cosas feas se las dejo a los reporteros gráficos. Algo que no me llama la atención por su belleza no la fotografío. Y otra cosa que me enorgullece es que acá he retratado a generaciones enteras, por ejemplo, un matrimonio, el bautizo y primera comunión de su hijo, el matrimonio de esa criatura, su hijo y hasta su nieto. He fotografiado hasta tres o cuatro generaciones en los 59 años que tiene Foto Artística. Después de tantos años viviendo en Coro, ¿qué cree que le hace falta? Yo te digo sinceramente, me da tristeza lo que le han hecho a la ciudad, esto no tiene perdón, me dan ganas de llorar de sentimiento, pobre Coro. Yo no sé a quién echarle la culpa, pero diría que a los mismos corianos. Hace falta no sólo querer a la ciudad, sino amarla, eso mismo que la persona siente por el patio trasero de su casa, eso deberíamos sentir todos por la ciudad. Si cada uno se ocupara al menos de mantener el frente de su casa limpio todas las mañanas, ¿cómo crees que sería la ciudad?, impecable, ¿verdad? Pero nos hemos vuelto insensibles, algo le pasa al espíritu del coriano, porque somos buena gente, pero cuando se trata de cuidar a la ciudad nada que ver. Yo me he quedado atrapado por el amor que sentí y sigo sintiendo por Coro. Debemos mejorar para lograr cambiar a la ciudad.

Nació en: Sulmona, Italia. ¿Cámara digital o de rollo?: De rollo. A ella le ordeno qué hacer, la digital lo hace todo sola y me ordena a mí. Maestro: Dictó más de 27 cursos de fotografía en varias localidades del estado Falcón, incluso a nivel universitario, sin cobrar un bolívar. Alumno por excelencia: Su hijo. Pasiones: Además de fotógrafo es piloto de avión y cuando joven era un apasionado del tiro. Texto: María Ferrer Guardia

Fotografía: Edgardo Marval

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ejemplo, un tiempo en África, y eso nos ayudó a tener una visión un poco más plural y de lo que es la sociedad. Eso siempre te ayuda, salir un poquito de tu entorno y ver otras cosas, diferentes formas de vida, otros planteamientos, para así mejorar y madurar. Ya la decisión de quedarse o irse es de ellos, yo como padre preferiría que se quedaran. Mi hijo menor, Juan, sí se ha quedado acá con nosotros y va a trabajar en la ciudad. ¿Qué siente usted por la tierra falconiana? Yo me siento más coriano que cualquiera, me encanta Coro, y aquí estamos, viviendo entre la ciudad, la sierra y Punto Fijo. Coro es una ciudad con una entidad urbana, con alma y eso me encanta. La gente de Coro es de aquí de toda la vida, hay muchas generaciones que tienen raíces fuertes con la ciudad. Me gusta que ese espíritu de la ciudad se siente. Otro sitio de Falcón que me encanta es Los Taques. Estuve dos años trabajando allá y me gustaba mucho ir y comer pescado, tanto que ahora estamos haciendo una pequeña casa allá para, entre semana, irnos y no tener que viajar a Coro a diario. Los Taques es un pueblito bien organizado, está al lado del mar, es agradable, tiene identidad y alma.

Yo soy coriano reencauchao, realmente me siento muy falconiano y muy coriano, amo a Falcón

muchísimo y como lo conozco bastante, me parece un estado bellísimo, pues reúne de todo, es como una pequeña Venezuela Su idea era venir a trabajar sólo por un año, pero el encanto de la tierra falconiana y su nuevo plan de formar una familia en este suelo lo atraparon, al punto de que, para la fecha, ya son 34 años los que tiene viviendo en Coro. Se trata del señor Rafael Fernández, o como sus amigos suelen llamarlo, “El Majo”; ingeniero de profesión ( padre de tres), y como él mismo manifiesta todo un “coriano reencauchao”, cautivado por los encantos de esta ciudad que le abrió los brazos y le ayudó a construir una vida de la cual hoy se siente sumamente feliz y orgulloso. ¿Cómo es la historia de su llegada a Falcón? Llegué en septiembre de 1977, proveniente de Madrid. Estudié y me gradué allá como ingeniero de caminos, canales y puertos, que vendría siendo como ingeniero civil aquí. Al año de obtener el título me enteré por el Colegio de Ingenieros español que el Ministerio del Ambiente de Venezuela estaba buscando profesionales en España, entonces me anoté y me contrataron por un año para hacer trabajos de planificación hidráulica y ordenación de territorio. Pensé que sería bueno venirme, conocer Venezuela, luego recorrer un poco Suramérica y después regresar. Pero ya a ese año se le sumaron 33. ¿Cómo fue ese proceso de quedarse y armar una nueva vida aquí? Yo aterricé en este suelo sin conocer a nada ni a nadie, y al poco tiempo conocí a Araceli. Justo al año de haber venido nos casamos. Llegué, comí arepa pelada, tomé natilla y me quedé; de hecho 44

pensaba quedarme mientras estuviera a gusto, y ya me ha gustado tanto que prefiero estar aquí que allá. ¿Consideró alguna vez volver a su país? No, porque me sentí muy a gusto acá. En Madrid está toda mi familia y voy todos los años a visitarlos, hasta mi hija está allá. También tengo la fortuna de trabajar en una empresa española y viajo también por eso. Me siento muy feliz cada vez que tengo la oportunidad de ir y ver a mi padre que tiene 93 años. Él y mi madre venían mucho para acá, pero ya cuando se puso mayor no pudieron viajar más. ¿Qué hizo luego de terminar el contrato con el Ministerio del Ambiente? Al final me renovaron el contrato por cinco años más, y después en el año 1982 comencé a dictar clases en la Unefm a los primeros estudiantes de ingeniería. En ese año arrancó la carrera y trabajé con ellos hasta el año pasado que me jubilé. Simultáneamente, desde el año 1986, trabajé en Paraguaná en la construcción del astillero en Los Taques (Astinave), y luego estuve en la construcción del edificio sede de la refinería de Amuay, para después trabajar en contratistas de la industria petrolera. También trabajé en el proyecto del par vial en Tucacas, cuando se me presentó la oportunidad con la gobernación del estado Falcón. Allí fui gerente de la obra por varios años. Después empecé a trabajar con la empresa donde estoy actualmente, Rasacaven, que es de un grupo español.

¿Qué le cautivó de Coro? Me gustó que fuera una ciudad muy tranquila, no había semáforos ni colas en aquel entonces, y yo que venía cansado de Madrid, de las grandes ciudades, encontrarme en Coro, que era un sitio muy agradable y tranquilo, me encantó. Algo que me impactó fue la sierra, dije: “¡Aquí me quedo!”, y una de las primeras cosas que hice fue buscar un terreno allá, tenía que hacer allí mi base de operaciones. Me encantó el medio, la naturaleza, la vegetación y la gente de la sierra, que es sumamente interesante, sana y abierta. Me gustó también eso de tener de todo en un pedacito: playa, montaña, sierra, selva. Al final ya soy venezolano, me nacionalicé hace tiempo y me siento más venezolano que español, porque ya llevo más tiempo viviendo aquí que cuanto viví en España. Pero tiene el acento como si se acabara de bajar del avión… ¡No, no… qué va! Si cada vez que llego allá me dicen: “Oye pero tú hablas americano”. Mantengo el acento porque nací y me crié allá, y es la forma en que aprendí a hablar, pero con el tiempo me ha ido cambiando el acento, y sobre todo el léxico. Uno va asimilando muchas cosas nuevas y eso cambia la manera de hablar. Desde el punto de vista humano, ¿qué cree que deben mejorar los falconianos, en especial los corianos? Creo que necesitamos mayor educación para cambiar la conciencia y comenzar a ser más amables con la gente. Dejar de lado el

egoísmo y la violencia, y actuar más con amor y amabilidad hacia las personas, eso cambiaría mucho nuestro estilo de vida. Si se transmiten energías positivas, de amor, perdón y bienestar, aquel que las recibe también cambiará hacia eso. Si entre todos transformamos la conciencia, al final se logrará que todos seamos mejores personas y tendremos menos violencia y problemas. Hay que cambiar las actitudes de violencia, competencia y estrés de la vida diaria, para llegar a un planteamiento un poco más humanitario. Y también bajar un poco el consumismo, la manía de los móviles (celulares). Tú vas por la calle y la gente en vez de hablar entre ella lo que va es manejando el móvil, escribiendo. Deberíamos volver a lo que realmente somos en esencia, a la parte humana, y relacionarnos con los demás de esa forma. Su hija vive en Madrid y uno de sus hijos en Panamá, ¿cómo manejó esas situaciones, viendo que ellos hacían más o menos lo que usted hizo cuando joven? Bueno, para mí sería ideal que mis hijos estuviesen aquí en Coro, pero también es bueno que salgan y conozcan otras formas de vida, otras culturas, porque eso los enriquece como seres humanos y también como profesionales. Yo lo viví, incluso antes de venir a Venezuela, viajé bastante porque mi padre era médico especialista en paludismo de la Organización Mundial de la Salud, y eso me ayudó a tener una visión un poco más universal del mundo, no tan centrada y unipolar. Estuvimos, por

¿Cómo ve usted el panorama de Falcón y Venezuela, comparado con la época en que usted llegó? Yo creo que hemos avanzado muchísimo, a pesar de que mucha gente dice que Venezuela está peor que antes, pero uno viendo las cosas desde afuera ve que el país ha avanzado y la gente vive mucho mejor ahora. Hay personas más y mejor atendidas, hay más gente que tiene acceso a la salud, educación, alimentación y a muchas otras cosas a las que antes no optaban, y eso hay que reconocerlo. Hay muchas fallas, claro, pero yo creo que Venezuela está en camino de ser un lugar donde todo el mundo tenga bienestar y estabilidad. ¿Sigue siendo una tierra de oportunidades? Sí, lo sigue siendo. Ahora la comparo con Europa y me doy cuenta que allá no se puede hacer nada, porque todo está prohibido hoy en día. Ahora para todo te piden un carnet, un permiso. Aquí es diferente, tenemos reglas y leyes claro, pero aún hay muchas libertades y cosas que se pueden hacer. Hay oportunidades, mucho campo disponible para emprender negocios, empresas, hay muchas cosas que todavía faltan por hacer. Y tú ves que hay buenas oportunidades porque seguimos siendo un país con poca gente, muchas cosas por hacer y mucho terreno. En cambio en Europa hay demasiada gente, poco terreno y ya está todo hecho. Aquí siguen habiendo oportunidades de emprender nuevas cosas, de

Texto: María Ferrer Guardia Fotografía: Edgardo Marval

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ejemplo, un tiempo en África, y eso nos ayudó a tener una visión un poco más plural y de lo que es la sociedad. Eso siempre te ayuda, salir un poquito de tu entorno y ver otras cosas, diferentes formas de vida, otros planteamientos, para así mejorar y madurar. Ya la decisión de quedarse o irse es de ellos, yo como padre preferiría que se quedaran. Mi hijo menor, Juan, sí se ha quedado acá con nosotros y va a trabajar en la ciudad. ¿Qué siente usted por la tierra falconiana? Yo me siento más coriano que cualquiera, me encanta Coro, y aquí estamos, viviendo entre la ciudad, la sierra y Punto Fijo. Coro es una ciudad con una entidad urbana, con alma y eso me encanta. La gente de Coro es de aquí de toda la vida, hay muchas generaciones que tienen raíces fuertes con la ciudad. Me gusta que ese espíritu de la ciudad se siente. Otro sitio de Falcón que me encanta es Los Taques. Estuve dos años trabajando allá y me gustaba mucho ir y comer pescado, tanto que ahora estamos haciendo una pequeña casa allá para, entre semana, irnos y no tener que viajar a Coro a diario. Los Taques es un pueblito bien organizado, está al lado del mar, es agradable, tiene identidad y alma.

Yo soy coriano reencauchao, realmente me siento muy falconiano y muy coriano, amo a Falcón

muchísimo y como lo conozco bastante, me parece un estado bellísimo, pues reúne de todo, es como una pequeña Venezuela Su idea era venir a trabajar sólo por un año, pero el encanto de la tierra falconiana y su nuevo plan de formar una familia en este suelo lo atraparon, al punto de que, para la fecha, ya son 34 años los que tiene viviendo en Coro. Se trata del señor Rafael Fernández, o como sus amigos suelen llamarlo, “El Majo”; ingeniero de profesión ( padre de tres), y como él mismo manifiesta todo un “coriano reencauchao”, cautivado por los encantos de esta ciudad que le abrió los brazos y le ayudó a construir una vida de la cual hoy se siente sumamente feliz y orgulloso. ¿Cómo es la historia de su llegada a Falcón? Llegué en septiembre de 1977, proveniente de Madrid. Estudié y me gradué allá como ingeniero de caminos, canales y puertos, que vendría siendo como ingeniero civil aquí. Al año de obtener el título me enteré por el Colegio de Ingenieros español que el Ministerio del Ambiente de Venezuela estaba buscando profesionales en España, entonces me anoté y me contrataron por un año para hacer trabajos de planificación hidráulica y ordenación de territorio. Pensé que sería bueno venirme, conocer Venezuela, luego recorrer un poco Suramérica y después regresar. Pero ya a ese año se le sumaron 33. ¿Cómo fue ese proceso de quedarse y armar una nueva vida aquí? Yo aterricé en este suelo sin conocer a nada ni a nadie, y al poco tiempo conocí a Araceli. Justo al año de haber venido nos casamos. Llegué, comí arepa pelada, tomé natilla y me quedé; de hecho 44

pensaba quedarme mientras estuviera a gusto, y ya me ha gustado tanto que prefiero estar aquí que allá. ¿Consideró alguna vez volver a su país? No, porque me sentí muy a gusto acá. En Madrid está toda mi familia y voy todos los años a visitarlos, hasta mi hija está allá. También tengo la fortuna de trabajar en una empresa española y viajo también por eso. Me siento muy feliz cada vez que tengo la oportunidad de ir y ver a mi padre que tiene 93 años. Él y mi madre venían mucho para acá, pero ya cuando se puso mayor no pudieron viajar más. ¿Qué hizo luego de terminar el contrato con el Ministerio del Ambiente? Al final me renovaron el contrato por cinco años más, y después en el año 1982 comencé a dictar clases en la Unefm a los primeros estudiantes de ingeniería. En ese año arrancó la carrera y trabajé con ellos hasta el año pasado que me jubilé. Simultáneamente, desde el año 1986, trabajé en Paraguaná en la construcción del astillero en Los Taques (Astinave), y luego estuve en la construcción del edificio sede de la refinería de Amuay, para después trabajar en contratistas de la industria petrolera. También trabajé en el proyecto del par vial en Tucacas, cuando se me presentó la oportunidad con la gobernación del estado Falcón. Allí fui gerente de la obra por varios años. Después empecé a trabajar con la empresa donde estoy actualmente, Rasacaven, que es de un grupo español.

¿Qué le cautivó de Coro? Me gustó que fuera una ciudad muy tranquila, no había semáforos ni colas en aquel entonces, y yo que venía cansado de Madrid, de las grandes ciudades, encontrarme en Coro, que era un sitio muy agradable y tranquilo, me encantó. Algo que me impactó fue la sierra, dije: “¡Aquí me quedo!”, y una de las primeras cosas que hice fue buscar un terreno allá, tenía que hacer allí mi base de operaciones. Me encantó el medio, la naturaleza, la vegetación y la gente de la sierra, que es sumamente interesante, sana y abierta. Me gustó también eso de tener de todo en un pedacito: playa, montaña, sierra, selva. Al final ya soy venezolano, me nacionalicé hace tiempo y me siento más venezolano que español, porque ya llevo más tiempo viviendo aquí que cuanto viví en España. Pero tiene el acento como si se acabara de bajar del avión… ¡No, no… qué va! Si cada vez que llego allá me dicen: “Oye pero tú hablas americano”. Mantengo el acento porque nací y me crié allá, y es la forma en que aprendí a hablar, pero con el tiempo me ha ido cambiando el acento, y sobre todo el léxico. Uno va asimilando muchas cosas nuevas y eso cambia la manera de hablar. Desde el punto de vista humano, ¿qué cree que deben mejorar los falconianos, en especial los corianos? Creo que necesitamos mayor educación para cambiar la conciencia y comenzar a ser más amables con la gente. Dejar de lado el

egoísmo y la violencia, y actuar más con amor y amabilidad hacia las personas, eso cambiaría mucho nuestro estilo de vida. Si se transmiten energías positivas, de amor, perdón y bienestar, aquel que las recibe también cambiará hacia eso. Si entre todos transformamos la conciencia, al final se logrará que todos seamos mejores personas y tendremos menos violencia y problemas. Hay que cambiar las actitudes de violencia, competencia y estrés de la vida diaria, para llegar a un planteamiento un poco más humanitario. Y también bajar un poco el consumismo, la manía de los móviles (celulares). Tú vas por la calle y la gente en vez de hablar entre ella lo que va es manejando el móvil, escribiendo. Deberíamos volver a lo que realmente somos en esencia, a la parte humana, y relacionarnos con los demás de esa forma. Su hija vive en Madrid y uno de sus hijos en Panamá, ¿cómo manejó esas situaciones, viendo que ellos hacían más o menos lo que usted hizo cuando joven? Bueno, para mí sería ideal que mis hijos estuviesen aquí en Coro, pero también es bueno que salgan y conozcan otras formas de vida, otras culturas, porque eso los enriquece como seres humanos y también como profesionales. Yo lo viví, incluso antes de venir a Venezuela, viajé bastante porque mi padre era médico especialista en paludismo de la Organización Mundial de la Salud, y eso me ayudó a tener una visión un poco más universal del mundo, no tan centrada y unipolar. Estuvimos, por

¿Cómo ve usted el panorama de Falcón y Venezuela, comparado con la época en que usted llegó? Yo creo que hemos avanzado muchísimo, a pesar de que mucha gente dice que Venezuela está peor que antes, pero uno viendo las cosas desde afuera ve que el país ha avanzado y la gente vive mucho mejor ahora. Hay personas más y mejor atendidas, hay más gente que tiene acceso a la salud, educación, alimentación y a muchas otras cosas a las que antes no optaban, y eso hay que reconocerlo. Hay muchas fallas, claro, pero yo creo que Venezuela está en camino de ser un lugar donde todo el mundo tenga bienestar y estabilidad. ¿Sigue siendo una tierra de oportunidades? Sí, lo sigue siendo. Ahora la comparo con Europa y me doy cuenta que allá no se puede hacer nada, porque todo está prohibido hoy en día. Ahora para todo te piden un carnet, un permiso. Aquí es diferente, tenemos reglas y leyes claro, pero aún hay muchas libertades y cosas que se pueden hacer. Hay oportunidades, mucho campo disponible para emprender negocios, empresas, hay muchas cosas que todavía faltan por hacer. Y tú ves que hay buenas oportunidades porque seguimos siendo un país con poca gente, muchas cosas por hacer y mucho terreno. En cambio en Europa hay demasiada gente, poco terreno y ya está todo hecho. Aquí siguen habiendo oportunidades de emprender nuevas cosas, de

Texto: María Ferrer Guardia Fotografía: Edgardo Marval

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Sexualidad

Texto: Félix Colina

Como seres humanos estamos en constante crecimiento, desde el momento de la gestación hasta la última etapa de vida que es la muerte. Pero ¿Qué sucede cuando llega la pubertad? Esta etapa conlleva cambios físicos, de crecimiento corporal, de modos de pensar y ver el mundo, nuevos sentimientos y emociones, atracción sexual, sensualidad, orientación sexual, gustos, deseos, preferencias personales y sociales. De esta manera la pubertad es entendida como un proceso biológico en que los órganos sexuales inician su desarrollo en el ser humano y con ellos una serie de transformaciones físicas, psicológicas y sociales que experimenta el o la adolescente durante su desarrollo. Es importante destacar que la comunicación familiar se convierte en un excelente vínculo para preparar al infante sobre los cambios que

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va a vivir y/o experimentar en la transición de la infancia a la adolescencia, con la intención de que esté prevenido sobre esta nueva etapa y sea responsable de sus propios actos. Cuando la comunicación es efectiva en el ambiente familiar, el adolescente se siente seguro de las transformaciones que vivirá su cuerpo: la joven adolescente experimenta un desarrollo mamario, la aparición de la menstruación, ensanchamiento de las caderas, vellos púbicos y axilares, entre otros. En el joven adolescente se observa voz grave, sus hombros se ensanchan, los testículos y el pene aumentan de tamaño, se inicia la capacidad reproductora, eyaculación, entre otros. Es posible que esto lleve a que el o la adolescente tenga confianza en sus padres o en otras personas significativas en cuanto a comunicarles lo que está viviendo como una experiencia íntima.

Pero muchas veces sucede que, siendo una experiencia íntima, los padres o personas significativas lo convierten en el tema central de las conversaciones o reuniones familiares, sin tomar en cuenta el verdadero sentimiento interno que están viviendo los adolescentes. Además algunos padres suelen llevar el control de las situaciones, invadiendo la privacidad, amistades y espacio de sus hijos, un error de concepto muy marcado, pues es el momento cuando el adolescente descubre por sí mismo su identidad. A pesar de que todo ser humano pasa por esta etapa de la vida, pocos reconocen que los cambios ocurridos durante la pubertad constituyen una experiencia muy personal para el joven, donde no es necesario vociferarlo a viva voz, ni acelerar cada uno de estos cambios. Adolescente: no te alarmes ni te preocupes de los cambios que estás viviendo, porque es una etapa biológica que nos toca vivir. Busca la información necesaria, confía en tus padres e infórmales lo que estás experimentado, pues ellos son el mejor apoyo para emprender el vuelo de la infancia a la adolescencia. Padres y personas significativas: orienten y guíen a sus hijos en esta etapa de vida, tiéndanles la mano para que se levanten con firmeza, brídenles la información adecuada, justa y verdadera en un clima de confianza y respeto, comprendan su intimidad, emociones, pensamientos, silencio, privacidad, amistades y espacios, ayúdenlos a pasar “el puente movedizo” que es la adolescencia y conviértalos en un adulto joven operativo y productivo para la sociedad. Padre: es el momento de mirar a tu hijo o hija como un adolescente en vías de crecimiento y no como el niño o niña que desees que sea.

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Sexualidad

Texto: Félix Colina

Como seres humanos estamos en constante crecimiento, desde el momento de la gestación hasta la última etapa de vida que es la muerte. Pero ¿Qué sucede cuando llega la pubertad? Esta etapa conlleva cambios físicos, de crecimiento corporal, de modos de pensar y ver el mundo, nuevos sentimientos y emociones, atracción sexual, sensualidad, orientación sexual, gustos, deseos, preferencias personales y sociales. De esta manera la pubertad es entendida como un proceso biológico en que los órganos sexuales inician su desarrollo en el ser humano y con ellos una serie de transformaciones físicas, psicológicas y sociales que experimenta el o la adolescente durante su desarrollo. Es importante destacar que la comunicación familiar se convierte en un excelente vínculo para preparar al infante sobre los cambios que

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va a vivir y/o experimentar en la transición de la infancia a la adolescencia, con la intención de que esté prevenido sobre esta nueva etapa y sea responsable de sus propios actos. Cuando la comunicación es efectiva en el ambiente familiar, el adolescente se siente seguro de las transformaciones que vivirá su cuerpo: la joven adolescente experimenta un desarrollo mamario, la aparición de la menstruación, ensanchamiento de las caderas, vellos púbicos y axilares, entre otros. En el joven adolescente se observa voz grave, sus hombros se ensanchan, los testículos y el pene aumentan de tamaño, se inicia la capacidad reproductora, eyaculación, entre otros. Es posible que esto lleve a que el o la adolescente tenga confianza en sus padres o en otras personas significativas en cuanto a comunicarles lo que está viviendo como una experiencia íntima.

Pero muchas veces sucede que, siendo una experiencia íntima, los padres o personas significativas lo convierten en el tema central de las conversaciones o reuniones familiares, sin tomar en cuenta el verdadero sentimiento interno que están viviendo los adolescentes. Además algunos padres suelen llevar el control de las situaciones, invadiendo la privacidad, amistades y espacio de sus hijos, un error de concepto muy marcado, pues es el momento cuando el adolescente descubre por sí mismo su identidad. A pesar de que todo ser humano pasa por esta etapa de la vida, pocos reconocen que los cambios ocurridos durante la pubertad constituyen una experiencia muy personal para el joven, donde no es necesario vociferarlo a viva voz, ni acelerar cada uno de estos cambios. Adolescente: no te alarmes ni te preocupes de los cambios que estás viviendo, porque es una etapa biológica que nos toca vivir. Busca la información necesaria, confía en tus padres e infórmales lo que estás experimentado, pues ellos son el mejor apoyo para emprender el vuelo de la infancia a la adolescencia. Padres y personas significativas: orienten y guíen a sus hijos en esta etapa de vida, tiéndanles la mano para que se levanten con firmeza, brídenles la información adecuada, justa y verdadera en un clima de confianza y respeto, comprendan su intimidad, emociones, pensamientos, silencio, privacidad, amistades y espacios, ayúdenlos a pasar “el puente movedizo” que es la adolescencia y conviértalos en un adulto joven operativo y productivo para la sociedad. Padre: es el momento de mirar a tu hijo o hija como un adolescente en vías de crecimiento y no como el niño o niña que desees que sea.

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P

ara una empresa, los clientes son el elemento más importante dentro de su proceso de venta, pues son éstos quienes materializarán las metas comerciales de la misma. Atenderlo pensando en alcanzar su completa satisfacción se ha convertido en toda una ciencia que, aunque difícil de practicar por muchos, para otros es parte de su día a día, pues es lo que los convierte en organizaciones exitosas. Quienes ocupan cargos de atención al público constituyen la “cara” de la empresa, y si se espera que ésta luzca bien ante los ojos de los clientes, se debe procurar que esa persona conozca la importancia y trascendencia de su cargo dentro del proceso general de la compañía. Conversamos con tres profesionales en el área, quienes a diario desempeñan cargos en los que deben mantenerse en contacto con el público, para conocer la realidad de su labor y la incidencia de la misma en el desarrollo y éxito de la empresa donde trabajan. Texto: María Ferrer Guardia

Fotografía: Edgardo Marval

Quizá Maite posea uno de los cargos más importantes dentro de una compañía, pues es el rostro que la representa a diario, y así mismo como ella lo expresa “ese rostro debe ser siempre agradable, con una sonrisa, para que la gente se lleve una buena impresión no sólo de mí, sino de la empresa”. Entiende, además, la trascendencia de su trabajo, pues es el punto de partida de todos los procesos de la empresa con sus clientes externos, por ello se debe conocer a fondo el sitio de trabajo, e incluso las áreas en las que no labora para así poder prestarles un servicio integral y de calidad permanentemente. El cliente no distingue entre cargos, para ellos la recepción es su primer contacto con la compañía, y por consiguiente su experiencia allí debe ser lo más satisfactoria posible. En este sentido, afirma que “se debe entender que al momento en que el cliente se presente con un caso se debe tener la información correcta y completa, procurando que se vaya satisfecho, por ello se debe tener conocimiento de todos los procesos y funciones

de las áreas que componen la compañía. La recepción no e s un área muy complicada, pero es importante que esté bien enlazada con las funciones de todos los departamentos para saber cómo solventar las situaciones y poder encaminarlas eficientemente”. Igualmente, el trato con el cliente debe estar impregnado de gentileza, amabilidad y cordialidad pues “la prioridad debe ser atender las necesidades del público y hacer que la empresa quede bien parada”. Es inevitable hablar de la carga personal que cada uno puede poseer al momento de ir al trabajo de los cuales a veces es difícil desprenderse, pero lo importante -según Maite- es “no pensar en eso siquiera. Hay que tratar de enfocarse al 100% en el trabajo, porque un problema personal puede afectar tu trato con el cliente”. Y quizá muchos pensarán que es muy fácil decirlo, pero esta joven lo aplica en su labor diaria ya que, siendo madre, trabajadora y estudiante, no sólo logra estirar el tiempo para hacer cada cosa sin descuidar la otra, sino además sin que nada le afecte la excelente labor que lleva a cabo. Ella en sí misma es un fiel ejemplo de lo que significa ejercer una labor con dedicación, esfuerzo y sobre todo la ética necesaria para que, en la relación cliente-empresa, todos salgan ganando.

Mayte Lugo García

Fátima Wefer Perdomo Fueron muchos los aspectos que mencionó Fátima acerca de una excelente gestión considerando la calidad de servicio y atención al cliente, pero para ella lo más importante es “saber desenvolverse y la capacidad para identificarse con el cliente y su situación. Ése es el punto primordial para cubrir sus expectativas y a la vez poderle demostrar todo el servicio de alta calidad que se le puede ofrecer”. Pues, si bien es cierto que la calidad debe estar trazada por un excelente trato, debe considerarse que la empatía con el cliente también juega un papel primordial en el proceso, hay que saber, como ella misma lo dijo, “ponerse en los zapatos de los clientes.” Existen muchas cualidades que debe poseer una persona que labore en atención al público, pero las primordiales -según su percepción particularserían: “La paciencia, seguridad y su capacidad de asumir retos y tomar decisiones. Alguien que no sepa gerenciar y sólo se limite a atender a las personas, es incapaz de tomar una decisión determinante al momento de solventar una situación y por consiguiente eso va a traducirse en una gestión deficiente. Si queremos dar un buen trato a nuestros clientes debemos saber asumir retos que al final terminen en beneficio para ellos”. 50

Por otra parte, un aspecto clave mencionado por Fátima es la fidelidad. La aspiración de toda empresa es que los clientes sean fieles a la marca, a sus productos y/o servicios, porque eso garantiza la vigencia y éxito de la organización a largo plazo. Para ello se debe conocer al cliente, saber qué ofrecerle, cómo, cuándo y por qué, y entender que cada cliente es diferente y se deben “adecuar los productos e incluso el servicio a las necesidades de cada uno”. Evidentemente, así como no todas las personas son iguales, sus reacciones tampoco lo son, por eso fue inevitable preguntarle cómo lograr que el cliente se vaya contento cuando la experiencia en sí no fue la más satisfactoria, a lo que ella afirma que: “Lo más importante es mantener la calma. Yo en esos casos aplico mi picardía y termino ganándome a la persona, es una táctica personal que me funciona bien. Luego hay que darle la oportunidad al cliente de desahogarse, independientemente de la situación que haya pasado, y con respeto y amabilidad poco a poco se va logrando que el cliente baje la guardia. Hay que identificarse con la persona, pensar qué actitud tomaríamos si nos sucediera a nosotros. Si no se logra hacer eso va a ser imposible manejar la situación”.

Hablar con César es entender lo que significa la preparación en cuanto a atención al público se refiere. Es médico veterinario de profesión, pero decidió darle un nuevo rumbo a su vida realizando una maestría en Gerencia de Calidad y Productividad, aplicándola en estos momentos en su sitio de trabajo y además transfiriendo conocimientos a sus compañeros. Afirma que la empresa, durante los años que lleva en la ciudad de Coro, se ha enfocado en ofrecer productos de calidad y una excelente atención a cada cliente, pues comprende la importancia de ese elemento dentro del proceso de venta, considerando incluso que “el cliente es el mejor publicista. Si reciben de nosotros un buen trato, el comentario puede llegar a muchas personas gracias a un solo cliente. Es publicidad gratuita, y es la más efectiva. Nuestra única inversión es ofrecer a los clientes un gesto agradable, amable, de familiaridad, ayuda y amistad”. “Siempre se debe hacer lo posible en buscar cómo ayudar al cliente”, recalca insistentemente, ya que entiende que la satisfacción de las necesidades de los clientes muchas veces no resulta de haber resuelto el problema, sino que, en ocasiones, depende sólo de

César José Natera Gutiérrez

la disposición que ellos noten en la persona que los atiende de solucionárselo. “Si se tiene la solución, no hay de qué preocuparse, y si no se tiene tampoco. No se logra nada preocupándose, deben tomarse las cosas con calma y buscar en todo momento la ayuda necesaria para obtener el mayor beneficio para el cliente, así se logra que salga contento del negocio”. Un elemento importante que destacó Natera es el hecho de que hoy las empresas deben mantenerse actualizadas, para así poder seguir ofreciendo a su público el servicio que esperan, sobre todo en el caso de Micromac Import Coro, que ofrece productos y servicios de tecnología, los cuales evolucionan prácticamente a diario. “Actualmente notamos que el cliente está entrando en un mundo en el que él mismo busca sus soluciones. Vivimos en una época en la que los clientes saben más, están más informados. Nosotros nos estamos preparando continuamente para seguir siendo los expertos en nuestra área, y así poder responder a todas las exigencias que, aunque sean más fuertes, tengamos siempre a la mano la respuesta para ello.” Igualmente, parte de su trabajo ha sido transmitir sus conocimientos técnicos acerca de la calidad de servicio y atención al cliente a sus compañeros de trabajo, y en esa gestión se trata de que “el mensaje principal siempre sea que el cliente es lo primero, es la prioridad. Continuamente estamos discutiendo casos para aprender a manejarlos y así todos aprendemos de las experiencias comunes. Nos estamos formando para mejorar cada día”. 51


P

ara una empresa, los clientes son el elemento más importante dentro de su proceso de venta, pues son éstos quienes materializarán las metas comerciales de la misma. Atenderlo pensando en alcanzar su completa satisfacción se ha convertido en toda una ciencia que, aunque difícil de practicar por muchos, para otros es parte de su día a día, pues es lo que los convierte en organizaciones exitosas. Quienes ocupan cargos de atención al público constituyen la “cara” de la empresa, y si se espera que ésta luzca bien ante los ojos de los clientes, se debe procurar que esa persona conozca la importancia y trascendencia de su cargo dentro del proceso general de la compañía. Conversamos con tres profesionales en el área, quienes a diario desempeñan cargos en los que deben mantenerse en contacto con el público, para conocer la realidad de su labor y la incidencia de la misma en el desarrollo y éxito de la empresa donde trabajan. Texto: María Ferrer Guardia

Fotografía: Edgardo Marval

Quizá Maite posea uno de los cargos más importantes dentro de una compañía, pues es el rostro que la representa a diario, y así mismo como ella lo expresa “ese rostro debe ser siempre agradable, con una sonrisa, para que la gente se lleve una buena impresión no sólo de mí, sino de la empresa”. Entiende, además, la trascendencia de su trabajo, pues es el punto de partida de todos los procesos de la empresa con sus clientes externos, por ello se debe conocer a fondo el sitio de trabajo, e incluso las áreas en las que no labora para así poder prestarles un servicio integral y de calidad permanentemente. El cliente no distingue entre cargos, para ellos la recepción es su primer contacto con la compañía, y por consiguiente su experiencia allí debe ser lo más satisfactoria posible. En este sentido, afirma que “se debe entender que al momento en que el cliente se presente con un caso se debe tener la información correcta y completa, procurando que se vaya satisfecho, por ello se debe tener conocimiento de todos los procesos y funciones

de las áreas que componen la compañía. La recepción no e s un área muy complicada, pero es importante que esté bien enlazada con las funciones de todos los departamentos para saber cómo solventar las situaciones y poder encaminarlas eficientemente”. Igualmente, el trato con el cliente debe estar impregnado de gentileza, amabilidad y cordialidad pues “la prioridad debe ser atender las necesidades del público y hacer que la empresa quede bien parada”. Es inevitable hablar de la carga personal que cada uno puede poseer al momento de ir al trabajo de los cuales a veces es difícil desprenderse, pero lo importante -según Maite- es “no pensar en eso siquiera. Hay que tratar de enfocarse al 100% en el trabajo, porque un problema personal puede afectar tu trato con el cliente”. Y quizá muchos pensarán que es muy fácil decirlo, pero esta joven lo aplica en su labor diaria ya que, siendo madre, trabajadora y estudiante, no sólo logra estirar el tiempo para hacer cada cosa sin descuidar la otra, sino además sin que nada le afecte la excelente labor que lleva a cabo. Ella en sí misma es un fiel ejemplo de lo que significa ejercer una labor con dedicación, esfuerzo y sobre todo la ética necesaria para que, en la relación cliente-empresa, todos salgan ganando.

Mayte Lugo García

Fátima Wefer Perdomo Fueron muchos los aspectos que mencionó Fátima acerca de una excelente gestión considerando la calidad de servicio y atención al cliente, pero para ella lo más importante es “saber desenvolverse y la capacidad para identificarse con el cliente y su situación. Ése es el punto primordial para cubrir sus expectativas y a la vez poderle demostrar todo el servicio de alta calidad que se le puede ofrecer”. Pues, si bien es cierto que la calidad debe estar trazada por un excelente trato, debe considerarse que la empatía con el cliente también juega un papel primordial en el proceso, hay que saber, como ella misma lo dijo, “ponerse en los zapatos de los clientes.” Existen muchas cualidades que debe poseer una persona que labore en atención al público, pero las primordiales -según su percepción particularserían: “La paciencia, seguridad y su capacidad de asumir retos y tomar decisiones. Alguien que no sepa gerenciar y sólo se limite a atender a las personas, es incapaz de tomar una decisión determinante al momento de solventar una situación y por consiguiente eso va a traducirse en una gestión deficiente. Si queremos dar un buen trato a nuestros clientes debemos saber asumir retos que al final terminen en beneficio para ellos”. 50

Por otra parte, un aspecto clave mencionado por Fátima es la fidelidad. La aspiración de toda empresa es que los clientes sean fieles a la marca, a sus productos y/o servicios, porque eso garantiza la vigencia y éxito de la organización a largo plazo. Para ello se debe conocer al cliente, saber qué ofrecerle, cómo, cuándo y por qué, y entender que cada cliente es diferente y se deben “adecuar los productos e incluso el servicio a las necesidades de cada uno”. Evidentemente, así como no todas las personas son iguales, sus reacciones tampoco lo son, por eso fue inevitable preguntarle cómo lograr que el cliente se vaya contento cuando la experiencia en sí no fue la más satisfactoria, a lo que ella afirma que: “Lo más importante es mantener la calma. Yo en esos casos aplico mi picardía y termino ganándome a la persona, es una táctica personal que me funciona bien. Luego hay que darle la oportunidad al cliente de desahogarse, independientemente de la situación que haya pasado, y con respeto y amabilidad poco a poco se va logrando que el cliente baje la guardia. Hay que identificarse con la persona, pensar qué actitud tomaríamos si nos sucediera a nosotros. Si no se logra hacer eso va a ser imposible manejar la situación”.

Hablar con César es entender lo que significa la preparación en cuanto a atención al público se refiere. Es médico veterinario de profesión, pero decidió darle un nuevo rumbo a su vida realizando una maestría en Gerencia de Calidad y Productividad, aplicándola en estos momentos en su sitio de trabajo y además transfiriendo conocimientos a sus compañeros. Afirma que la empresa, durante los años que lleva en la ciudad de Coro, se ha enfocado en ofrecer productos de calidad y una excelente atención a cada cliente, pues comprende la importancia de ese elemento dentro del proceso de venta, considerando incluso que “el cliente es el mejor publicista. Si reciben de nosotros un buen trato, el comentario puede llegar a muchas personas gracias a un solo cliente. Es publicidad gratuita, y es la más efectiva. Nuestra única inversión es ofrecer a los clientes un gesto agradable, amable, de familiaridad, ayuda y amistad”. “Siempre se debe hacer lo posible en buscar cómo ayudar al cliente”, recalca insistentemente, ya que entiende que la satisfacción de las necesidades de los clientes muchas veces no resulta de haber resuelto el problema, sino que, en ocasiones, depende sólo de

César José Natera Gutiérrez

la disposición que ellos noten en la persona que los atiende de solucionárselo. “Si se tiene la solución, no hay de qué preocuparse, y si no se tiene tampoco. No se logra nada preocupándose, deben tomarse las cosas con calma y buscar en todo momento la ayuda necesaria para obtener el mayor beneficio para el cliente, así se logra que salga contento del negocio”. Un elemento importante que destacó Natera es el hecho de que hoy las empresas deben mantenerse actualizadas, para así poder seguir ofreciendo a su público el servicio que esperan, sobre todo en el caso de Micromac Import Coro, que ofrece productos y servicios de tecnología, los cuales evolucionan prácticamente a diario. “Actualmente notamos que el cliente está entrando en un mundo en el que él mismo busca sus soluciones. Vivimos en una época en la que los clientes saben más, están más informados. Nosotros nos estamos preparando continuamente para seguir siendo los expertos en nuestra área, y así poder responder a todas las exigencias que, aunque sean más fuertes, tengamos siempre a la mano la respuesta para ello.” Igualmente, parte de su trabajo ha sido transmitir sus conocimientos técnicos acerca de la calidad de servicio y atención al cliente a sus compañeros de trabajo, y en esa gestión se trata de que “el mensaje principal siempre sea que el cliente es lo primero, es la prioridad. Continuamente estamos discutiendo casos para aprender a manejarlos y así todos aprendemos de las experiencias comunes. Nos estamos formando para mejorar cada día”. 51


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ara Nelor, trabajar en el área de la atención al cliente es un asunto que parte del corazón y las ganas de hacer las cosas bien, aunado al hecho de poseer los conocimientos necesarios para desempeñar su labor cabalmente, con el fin de lograr la satisfacción integral del cliente, pues como manifiesta “hay que, principalmente, sentirse a gusto y satisfecha con lo que se hace, así como también saber que se es especial e importante para el cliente, todo eso se transmite y ayuda a que el resultado final sea satisfactorio para ambos.” Y precisamente de eso se trata, ya que al momento de establecer una relación con un cliente el fin principal es lograr su entera satisfacción, para así garantizar su fidelidad y lealtad con la empresa. En este sentido, ella manifiesta: “Lo más importante siempre va a ser asegurar la satisfacción del cliente durante el proceso de resolución de sus problemas, así como después. Esa satisfacción secundaria, la de no sólo haberle resuelto el problema sino sentirse bien atendido, es lo que hace que la persona permanezca con la empresa.” Son muchos los elementos que destacan dentro de la labor que esta joven de 26 años realiza con tanta mística y profesionalismo, sin embargo, hizo mención a una práctica que muy personalmente aplica y le ayuda a mejorar cada día su desempeño: “Yo le pido a Dios todos los días mucha paciencia, porque son muchas personas y todos pensamos diferente, conocimiento para poder encontrar la mejor forma de solucionar los problemas de los clientes, y sabiduría para tomar las mejores decisiones. También le doy gracias todos los días por mi trabajo, por lo bueno y por lo malo, porque también de lo malo se aprende.” Quizá la motivación sea lo que marca la diferencia en las acciones de las personas y no cómo hacen las cosas en teoría, es por ello que Nelor muestra una notable diferencia entre su labor y la de muchos otros, ya que conoce lo representativo que es para la empresa, e incluso a nivel personal, que el cliente se sienta bien atendido. “Mi satisfacción más grande es cuando un cliente prefiere esperar para que sea yo quien le atienda, eso me hace sentir que estoy haciendo bien mi trabajo. Yo no me conformo, sigo aprendiendo y mejorando para que el cliente siempre sepa que está en manos de una persona preparada y se vaya contento”.

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ara Nelor, trabajar en el área de la atención al cliente es un asunto que parte del corazón y las ganas de hacer las cosas bien, aunado al hecho de poseer los conocimientos necesarios para desempeñar su labor cabalmente, con el fin de lograr la satisfacción integral del cliente, pues como manifiesta “hay que, principalmente, sentirse a gusto y satisfecha con lo que se hace, así como también saber que se es especial e importante para el cliente, todo eso se transmite y ayuda a que el resultado final sea satisfactorio para ambos.” Y precisamente de eso se trata, ya que al momento de establecer una relación con un cliente el fin principal es lograr su entera satisfacción, para así garantizar su fidelidad y lealtad con la empresa. En este sentido, ella manifiesta: “Lo más importante siempre va a ser asegurar la satisfacción del cliente durante el proceso de resolución de sus problemas, así como después. Esa satisfacción secundaria, la de no sólo haberle resuelto el problema sino sentirse bien atendido, es lo que hace que la persona permanezca con la empresa.” Son muchos los elementos que destacan dentro de la labor que esta joven de 26 años realiza con tanta mística y profesionalismo, sin embargo, hizo mención a una práctica que muy personalmente aplica y le ayuda a mejorar cada día su desempeño: “Yo le pido a Dios todos los días mucha paciencia, porque son muchas personas y todos pensamos diferente, conocimiento para poder encontrar la mejor forma de solucionar los problemas de los clientes, y sabiduría para tomar las mejores decisiones. También le doy gracias todos los días por mi trabajo, por lo bueno y por lo malo, porque también de lo malo se aprende.” Quizá la motivación sea lo que marca la diferencia en las acciones de las personas y no cómo hacen las cosas en teoría, es por ello que Nelor muestra una notable diferencia entre su labor y la de muchos otros, ya que conoce lo representativo que es para la empresa, e incluso a nivel personal, que el cliente se sienta bien atendido. “Mi satisfacción más grande es cuando un cliente prefiere esperar para que sea yo quien le atienda, eso me hace sentir que estoy haciendo bien mi trabajo. Yo no me conformo, sigo aprendiendo y mejorando para que el cliente siempre sepa que está en manos de una persona preparada y se vaya contento”.

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Gerencia

Texto: Henry González

la calidad II Parte

Atender cordialmente, inicio de una gestión con calidad Todo gerente debe marcar pauta desde el principio. En el preciso momento en el cual una persona entra a formar parte de un equipo de trabajo, se le debe instruir para lograr la satisfacción del cliente. El gerente podrá ser dueño de un negocio, director de un periódico o encargado de una tienda, pero deberá invertir todo el tiempo que sea necesario en conseguir este objetivo. Cuando vendemos productos y servicios de calidad ganamos y mantenemos a nuestros clientes fieles a nuestra marca, y evitamos la mala reputación. Un cliente insatisfecho se convierte en una mala publicidad para la empresa, y los responsables de ello suelen ser los trabajadores detrás del mostrador que les dan un trato no adecuado. Surge la pregunta, ¿resulta tan difícil atender amablemente al cliente? Un buen gerente debe estar atento a este tipo de actitudes y hablar con su personal para corregir las malas prácticas oportunamente. Una sonrisa, un trato cordial, no cuesta nada, pero en realidad vale mucho. Conocer las expectativas del cliente Cuando adquirimos bienes o servicios tenemos necesidades que satisfacer. Es tarea del fabricante conocer esas necesidades. Se debe estar claro en lo que espera recibir el cliente y trabajar para lograr llenar esas expectativas, en función de obtener un producto exitoso que no se quede “frío” en los anaqueles. Paralelamente, la empresa debe definir una metodología que permita conocer el estado y grado de aceptación del producto o servicio prestado, debido a que las expectativas de los clientes cambian constantemente. Un producto puede ser de calidad, sin embargo, el cliente puede no estar satisfecho con el bien recibido. Como ejemplo, está el caso del papá que compra un regalo a su hijo. El padre adquirió una pelota de béisbol de la mejor marca 54

disponible que él consideró. Ésta es de muy buena calidad, pero al niño no le gusta la pelota, pues él esperaba una sencilla pelota de goma. Joseph Juran, conocido consultor de gestión del siglo XX, hablaba acerca de “la actitud al uso” que deben exhibir los artículos, y refería que un producto es de calidad cuando le sirve al cliente para el uso requerido. Lo ideal es que el producto o servicio sea apto para satisfacer las necesidades del cliente, mas no el cliente deba adaptarse al producto. Muchas empresas tendrán sólo una oportunidad de lograr que un cliente les brinde la oportunidad de comprar su producto o contratar los servicios, es vital saber aprovechar esa oportunidad. Por tanto los negocios constituidos deben trabajar con calidad, garantizando un buen trato al cliente y asegurarse de que se le ofreció lo que estaba esperando. A veces con una simple encuesta se puede conocer la opinión del cliente, y de allí podrán diseñarse estrategias para corregir o mejorar si es el caso. Los empresarios deben tomar en cuenta esta frase, “una persona insatisfecha es un cliente servido en bandeja de plata a la competencia”. Exceder las expectativas del cliente Es importante resaltar que la calidad recibida por el cliente debe superar ampliamente las expectativas de éste (especificaciones o requerimientos), que sería la calidad esperada para que podamos hablar de un cliente satisfecho. Por otro lado, la calidad diseñada es la que se basa en las especificaciones fijadas por la empresa. Lo importante a evaluar es si la calidad recibida por el cliente cumple con la esperada. En función de esto la organización deberá rediseñar sus estándares para mejorar. Es el cliente y no la empresa la que decide si el producto es de calidad. Es usual que para lograr satisfacer las necesidades del cliente la empresa diseñe sus especificaciones internas para lograr que siempre éste reciba más de lo que espera.

Hay personas dentro de las organizaciones que llaman a esta práctica “regalar calidad” como sinónimo de pérdida, es recomendable no utilizar este tipo de frases, pues no se regala calidad, sólo se exceden las expectativas del cliente, y todo lo que podamos hacer en este aspecto retornará con creces a la organización. Innovar con calidad para permanecer en el mercado Las organizaciones que innovan se mantienen en el tiempo, nunca ofrecen algo que no puedan cumplir y tampoco tratan de vender algo que el cliente no necesita. Este tipo de empresas podrían definirse como innovadoras, pues diseñan productos novedosos e inéditos, que en su momento no tienen competencia, éstas son empresas que “crean una necesidad”. Gestionan el conocimiento y pasan a ser un modelo a seguir cuando el producto que lanzan al mercado es aceptado, pues generan un efecto de competencia. Esto es muy positivo, pues innovar es parte de la naturaleza humana, es buscar el desarrollo. Las empresas, por pequeñas que sean, deben invertir en investigación y desarrollo, al menos tomarse el tiempo de conocer las nuevas tendencias, la mejor práctica de realizar una actividad. Las empresas conformistas no evolucionan hasta que realmente lo consideran necesario y muchas veces la adaptación al mercado no es tan fácil si no se está preparado. Las necesidades cambian continuamente. Cuando estemos al frente de una organización debemos estar atentos y saber promover los cambios cuando sean necesarios. 55


Gerencia

Texto: Henry González

la calidad II Parte

Atender cordialmente, inicio de una gestión con calidad Todo gerente debe marcar pauta desde el principio. En el preciso momento en el cual una persona entra a formar parte de un equipo de trabajo, se le debe instruir para lograr la satisfacción del cliente. El gerente podrá ser dueño de un negocio, director de un periódico o encargado de una tienda, pero deberá invertir todo el tiempo que sea necesario en conseguir este objetivo. Cuando vendemos productos y servicios de calidad ganamos y mantenemos a nuestros clientes fieles a nuestra marca, y evitamos la mala reputación. Un cliente insatisfecho se convierte en una mala publicidad para la empresa, y los responsables de ello suelen ser los trabajadores detrás del mostrador que les dan un trato no adecuado. Surge la pregunta, ¿resulta tan difícil atender amablemente al cliente? Un buen gerente debe estar atento a este tipo de actitudes y hablar con su personal para corregir las malas prácticas oportunamente. Una sonrisa, un trato cordial, no cuesta nada, pero en realidad vale mucho. Conocer las expectativas del cliente Cuando adquirimos bienes o servicios tenemos necesidades que satisfacer. Es tarea del fabricante conocer esas necesidades. Se debe estar claro en lo que espera recibir el cliente y trabajar para lograr llenar esas expectativas, en función de obtener un producto exitoso que no se quede “frío” en los anaqueles. Paralelamente, la empresa debe definir una metodología que permita conocer el estado y grado de aceptación del producto o servicio prestado, debido a que las expectativas de los clientes cambian constantemente. Un producto puede ser de calidad, sin embargo, el cliente puede no estar satisfecho con el bien recibido. Como ejemplo, está el caso del papá que compra un regalo a su hijo. El padre adquirió una pelota de béisbol de la mejor marca 54

disponible que él consideró. Ésta es de muy buena calidad, pero al niño no le gusta la pelota, pues él esperaba una sencilla pelota de goma. Joseph Juran, conocido consultor de gestión del siglo XX, hablaba acerca de “la actitud al uso” que deben exhibir los artículos, y refería que un producto es de calidad cuando le sirve al cliente para el uso requerido. Lo ideal es que el producto o servicio sea apto para satisfacer las necesidades del cliente, mas no el cliente deba adaptarse al producto. Muchas empresas tendrán sólo una oportunidad de lograr que un cliente les brinde la oportunidad de comprar su producto o contratar los servicios, es vital saber aprovechar esa oportunidad. Por tanto los negocios constituidos deben trabajar con calidad, garantizando un buen trato al cliente y asegurarse de que se le ofreció lo que estaba esperando. A veces con una simple encuesta se puede conocer la opinión del cliente, y de allí podrán diseñarse estrategias para corregir o mejorar si es el caso. Los empresarios deben tomar en cuenta esta frase, “una persona insatisfecha es un cliente servido en bandeja de plata a la competencia”. Exceder las expectativas del cliente Es importante resaltar que la calidad recibida por el cliente debe superar ampliamente las expectativas de éste (especificaciones o requerimientos), que sería la calidad esperada para que podamos hablar de un cliente satisfecho. Por otro lado, la calidad diseñada es la que se basa en las especificaciones fijadas por la empresa. Lo importante a evaluar es si la calidad recibida por el cliente cumple con la esperada. En función de esto la organización deberá rediseñar sus estándares para mejorar. Es el cliente y no la empresa la que decide si el producto es de calidad. Es usual que para lograr satisfacer las necesidades del cliente la empresa diseñe sus especificaciones internas para lograr que siempre éste reciba más de lo que espera.

Hay personas dentro de las organizaciones que llaman a esta práctica “regalar calidad” como sinónimo de pérdida, es recomendable no utilizar este tipo de frases, pues no se regala calidad, sólo se exceden las expectativas del cliente, y todo lo que podamos hacer en este aspecto retornará con creces a la organización. Innovar con calidad para permanecer en el mercado Las organizaciones que innovan se mantienen en el tiempo, nunca ofrecen algo que no puedan cumplir y tampoco tratan de vender algo que el cliente no necesita. Este tipo de empresas podrían definirse como innovadoras, pues diseñan productos novedosos e inéditos, que en su momento no tienen competencia, éstas son empresas que “crean una necesidad”. Gestionan el conocimiento y pasan a ser un modelo a seguir cuando el producto que lanzan al mercado es aceptado, pues generan un efecto de competencia. Esto es muy positivo, pues innovar es parte de la naturaleza humana, es buscar el desarrollo. Las empresas, por pequeñas que sean, deben invertir en investigación y desarrollo, al menos tomarse el tiempo de conocer las nuevas tendencias, la mejor práctica de realizar una actividad. Las empresas conformistas no evolucionan hasta que realmente lo consideran necesario y muchas veces la adaptación al mercado no es tan fácil si no se está preparado. Las necesidades cambian continuamente. Cuando estemos al frente de una organización debemos estar atentos y saber promover los cambios cuando sean necesarios. 55


Texto: Arianny Valles

Eso de sacar sonidos en perfecta armonía para crear melodías que conmuevan y se tarareen todos los días es un arte muy digno de respeto y admiración. Eso de pellizcar unas cuerdas y hacerlas llorar, de golpear un cuero o madero y hacerlo retumbar, o de empujar teclas blancas y negras para hacerlas cantar, son acciones con las que he intentado subsistir infructuosamente por la falta de paciencia y dedicación. Aun así, asumo la posición del filósofo Nietzsche, al sentenciar como un error la existencia sin música, por eso la he tomado como protagonista principal de mis historias. 56

Fotografía: Edgardo Marval

Siendo tan fanática de la música no podía dejar de presentar en esta prestigiosa revista a cinco talentosos falconianos muy allegados a mi querencia, fieles enamorados de las fusas y semifusas, quienes entre el sustento y la pasión se toman el tiempo para tocar sus instrumentos y deleitar al entorno con un repertorio variado que va desde la deliciosa académica, pasando por el rock alternativo, hasta llegar al pop. Dividen su vida entre el sueldo formal y los tigritos en conciertos, celebraciones y demás eventos, haciendo de la música parte fundamental de su existencia, convertida sin remedio en una eterna fiesta de ritmos y sonidos. 57


Texto: Arianny Valles

Eso de sacar sonidos en perfecta armonía para crear melodías que conmuevan y se tarareen todos los días es un arte muy digno de respeto y admiración. Eso de pellizcar unas cuerdas y hacerlas llorar, de golpear un cuero o madero y hacerlo retumbar, o de empujar teclas blancas y negras para hacerlas cantar, son acciones con las que he intentado subsistir infructuosamente por la falta de paciencia y dedicación. Aun así, asumo la posición del filósofo Nietzsche, al sentenciar como un error la existencia sin música, por eso la he tomado como protagonista principal de mis historias. 56

Fotografía: Edgardo Marval

Siendo tan fanática de la música no podía dejar de presentar en esta prestigiosa revista a cinco talentosos falconianos muy allegados a mi querencia, fieles enamorados de las fusas y semifusas, quienes entre el sustento y la pasión se toman el tiempo para tocar sus instrumentos y deleitar al entorno con un repertorio variado que va desde la deliciosa académica, pasando por el rock alternativo, hasta llegar al pop. Dividen su vida entre el sueldo formal y los tigritos en conciertos, celebraciones y demás eventos, haciendo de la música parte fundamental de su existencia, convertida sin remedio en una eterna fiesta de ritmos y sonidos. 57


De tiempos de diva nocturna he conservado gratos recuerdos y muy buenas amistades, tal es el caso de Alexis Lugo, coriano de pura cepa, digno representante de la urbanización Independencia y figura importante de la movida urbana desde finales de los noventa hasta la actualidad. Guitarrista autodidacta desde los 15 años y luego músico formal en el Tecnológico de Música de Valencia, Lugo Bravo amenizaba las noches del Pub 1527 con su extinta banda Container, al ritmo de las más representativas canciones del rock & roll. Aún recuerdo cuando llegaba a probar sonido con sus rizos impecables hasta el cuello, con su hablar cantadito y pausado, sus ocurrencias, su entreverada sonrisa y siempre alguna anécdota hilarante sobre sus constantes despistes. Años más tarde me lo vuelvo a topar en un panorama diferente: él era el dueño del bar y yo, la clienta empedernida que, acto seguido de llegar a Coro de Valencia o Caracas, me iba con compañía o sin ella para encontrar el tan anhelado relax en la Terraza de Raduno a mediados de la recién terminada década. Vuelven a separarse los rieles de nuestras vidas para encontrarse añitos después (ahora casado con Jennifer Brett y dirigiendo la sede de Spazio Cuccine en Coro) súper maduro y con un nuevo proyecto musical: la banda Cover, en la que comparte tarima con reconocidos músicos de la ciudad mariana. Hurgo un poco más en mi memoria para recordar aquella noche con olor de nostalgia coriana, cuando le escuché acompañar a Yatu en un toque importante en La Estancia de Caracas. Recuerdo que fue alrededor de 2006 cuando, mientras él extraía gemidos de su guitarra al ritmo de los temas de la extinta Seguridad Nacional, yo transpiraba emoción al ver aquel muchacho sencillo de la Independencia rocanrolear con los duros en la ciudad capital. Alexis es un fiebrúo de la música, y así lo demuestra el hecho de que, sin ningún otro interés, se dedica a apoyar a las nuevas agrupaciones para explotar de forma positiva el talento joven que germina prolíficamente en la ciudad, libre, descarriado, buscando un corral para afianzarse y crecer. De hecho, en mucho de lo que ahora se escucha en la región está metido 58

su esfuerzo, constancia y fe. Para sobrevivir ha hecho de todo, desde arrendar la terraza antes mencionada, hasta fungir de asesor de ventas y diseñador gráfico de diversas instituciones y empresas de los sectores público y privado. Pero para vivir a plenitud se ha desarrollado en la música y ha hecho que ésta haya evolucionado en la ciudad, porque tal como él mismo asevera “la música es un estado de felicidad donde me conecto conmigo mismo, donde se refleja mi esencia.” Aparte de ser amigo leal, de ser tenaz y obstinado, de llevar con orgullo la rosca que le ha dado la vida con tantos tigres y toques por aquí y por allá, y de promover la actitud como herramienta fundamental, Alexis Lugo es simpático y muy guapo. Después de días de locura y desenfreno, ahora se le ve tranquilo, con su cabello corto y arregladito, con las camisas planchaditas, usando lentecitos, siempre maquinando nuevas propuestas y diversos proyectos, todos dirigidos al ámbito musical. Aunque le encanta estar en el escenario y tocar, se confiesa seducido por la logística y el sonidismo, y sus influencias musicales se ven alimentadas por el legado de figuras como Jimi Hendrix, Jacob Dylan y Juan Bautista López ( Yatu). Sentencia de manera severa que para vivir de la música (entendiéndose por tal tener apenas para comer y mantenerse a uno mismo) hay que ser extremadamente bueno en la ejecución del instrumento que se haya decidido tocar. Resalta como uno los momentos más importantes de su carrera aquel primer toque que en 1997 ofreció en el C.C. Castillo Don Leoncio, y su participación en la gira nacional A Conciencia de Yatu, que llevó al excontainer por prestigiosos escenarios como el Tulio Febres Cordero de Mérida y el Hard Rock Café del Sambil en Caracas. Y en cuanto a su vida como músico, infiere que se siente auténtico, versátil y “dispuesto siempre a tocar.” Para él la felicidad tiene un día y una hora precisos, y en ella la música siempre será la principal invitada. Con cierta picardía en sus ojitos coquetos comenta al respecto: “Un buen trago y buena música en una terraza al aire libre un jueves a punta de 10:30 de la noche, creo que no hay mejor combinación.” 59


De tiempos de diva nocturna he conservado gratos recuerdos y muy buenas amistades, tal es el caso de Alexis Lugo, coriano de pura cepa, digno representante de la urbanización Independencia y figura importante de la movida urbana desde finales de los noventa hasta la actualidad. Guitarrista autodidacta desde los 15 años y luego músico formal en el Tecnológico de Música de Valencia, Lugo Bravo amenizaba las noches del Pub 1527 con su extinta banda Container, al ritmo de las más representativas canciones del rock & roll. Aún recuerdo cuando llegaba a probar sonido con sus rizos impecables hasta el cuello, con su hablar cantadito y pausado, sus ocurrencias, su entreverada sonrisa y siempre alguna anécdota hilarante sobre sus constantes despistes. Años más tarde me lo vuelvo a topar en un panorama diferente: él era el dueño del bar y yo, la clienta empedernida que, acto seguido de llegar a Coro de Valencia o Caracas, me iba con compañía o sin ella para encontrar el tan anhelado relax en la Terraza de Raduno a mediados de la recién terminada década. Vuelven a separarse los rieles de nuestras vidas para encontrarse añitos después (ahora casado con Jennifer Brett y dirigiendo la sede de Spazio Cuccine en Coro) súper maduro y con un nuevo proyecto musical: la banda Cover, en la que comparte tarima con reconocidos músicos de la ciudad mariana. Hurgo un poco más en mi memoria para recordar aquella noche con olor de nostalgia coriana, cuando le escuché acompañar a Yatu en un toque importante en La Estancia de Caracas. Recuerdo que fue alrededor de 2006 cuando, mientras él extraía gemidos de su guitarra al ritmo de los temas de la extinta Seguridad Nacional, yo transpiraba emoción al ver aquel muchacho sencillo de la Independencia rocanrolear con los duros en la ciudad capital. Alexis es un fiebrúo de la música, y así lo demuestra el hecho de que, sin ningún otro interés, se dedica a apoyar a las nuevas agrupaciones para explotar de forma positiva el talento joven que germina prolíficamente en la ciudad, libre, descarriado, buscando un corral para afianzarse y crecer. De hecho, en mucho de lo que ahora se escucha en la región está metido 58

su esfuerzo, constancia y fe. Para sobrevivir ha hecho de todo, desde arrendar la terraza antes mencionada, hasta fungir de asesor de ventas y diseñador gráfico de diversas instituciones y empresas de los sectores público y privado. Pero para vivir a plenitud se ha desarrollado en la música y ha hecho que ésta haya evolucionado en la ciudad, porque tal como él mismo asevera “la música es un estado de felicidad donde me conecto conmigo mismo, donde se refleja mi esencia.” Aparte de ser amigo leal, de ser tenaz y obstinado, de llevar con orgullo la rosca que le ha dado la vida con tantos tigres y toques por aquí y por allá, y de promover la actitud como herramienta fundamental, Alexis Lugo es simpático y muy guapo. Después de días de locura y desenfreno, ahora se le ve tranquilo, con su cabello corto y arregladito, con las camisas planchaditas, usando lentecitos, siempre maquinando nuevas propuestas y diversos proyectos, todos dirigidos al ámbito musical. Aunque le encanta estar en el escenario y tocar, se confiesa seducido por la logística y el sonidismo, y sus influencias musicales se ven alimentadas por el legado de figuras como Jimi Hendrix, Jacob Dylan y Juan Bautista López ( Yatu). Sentencia de manera severa que para vivir de la música (entendiéndose por tal tener apenas para comer y mantenerse a uno mismo) hay que ser extremadamente bueno en la ejecución del instrumento que se haya decidido tocar. Resalta como uno los momentos más importantes de su carrera aquel primer toque que en 1997 ofreció en el C.C. Castillo Don Leoncio, y su participación en la gira nacional A Conciencia de Yatu, que llevó al excontainer por prestigiosos escenarios como el Tulio Febres Cordero de Mérida y el Hard Rock Café del Sambil en Caracas. Y en cuanto a su vida como músico, infiere que se siente auténtico, versátil y “dispuesto siempre a tocar.” Para él la felicidad tiene un día y una hora precisos, y en ella la música siempre será la principal invitada. Con cierta picardía en sus ojitos coquetos comenta al respecto: “Un buen trago y buena música en una terraza al aire libre un jueves a punta de 10:30 de la noche, creo que no hay mejor combinación.” 59


“¡China, me están quedando raritas las canciones, eso me gusta mucho!”, me decía recientemente Pablito con su mirada inocente y la expresión en su rostro de extrema emoción, con respecto a los temas que, compilados, darán forma a la tercera producción discográfica de Pa’ Luego es Tarde (agrupación que lidera), realizada al igual que las anteriores por el también coriano Yssael Zárraga. Pablo Alonso Torres Araya, aparte de ser el líder de Pa’ Luego es Tarde, es también una mente sin límites a la hora de crear y un alma elevada a la hora de percibir las injusticias que suceden alrededor. Prolífico en ideas geniales, se esgrime como crítico, analista y pensador, y en relación a la música advierte: “Me gusta ir a lugares del instrumento donde pueda descubrir acordes disonantes que hacen vibrar la ropa.” Es un tipo de gustos sencillos, honesto, liviano, dulcito y extremadamente inteligente, de esos con los que cualquier persona puede pasar días enteros hablando sin cesar sobre cualquier tópico, sin hacerte perder como oyente, en ningún momento, el interés. Nunca lo he visto bravo, otra razón para querer tenerlo de vecino, porque lejos de jorobar la paciencia, siempre tiene algo bonito que decir y algo útil que aportar. Pablo admite que la música llegó a su vida por defecto y luego por el gusto de investigar. En su

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hogar materno, de raíces chilenas, el rango del criterio musical era extremadamente amplio, así que no le quedó más remedio al muchacho que emprender la búsqueda por el conocimiento y el alivio de su curiosidad. Por lo tanto, su gusto es tan diverso como lo es su raciocinio, así tenemos que admira a músicos como Sting, Silvio Rodríguez, Horacio Blanco, Jerry Weil, Ilan Chester, Aquiles Báez, Humberto Suarce, Fernando Valladares, Andrés Briceño, Víctor Wooten, Cheo Hurtado, Simón Díaz, Spinetta, Steve Vai, Les Luthiers, Oscar de León, Calle 13, David Gilmor y una catarata de maestros más. Este arquitecto de formación y oficio, se ha paseado por Chile, Colombia, Brasil, República Dominicana, España, Alemania y Holanda; y expele poesía en cada frase, por ejemplo: “El mundo se mueve, tiene su propia música, las olas del mar, el viento pasando a través del follaje de los árboles, el trueno, el agua a través de las piedras. El ritmo de los humanos al caminar, los insectos cantando por la noche… cuando laten corazones..., imitamos la música del mundo. Hay gente increíble que puede detectar la nota que da un alfiler al soltarlo en caída libre, es fa.” Ha sido figura importante de la movida musical urbana de la región, destacándose en la promoción de nuevos talentos con los reconocidos Toques Inusuales. Su vida transcurre diáfana en su hogar en La Vela de

Coro, dividido entre sus amores: la familia, la arquitectura y la música. Es acérrimo defensor de vivir “haciendo lo que a uno le guste”, y acepta con desparpajo que alimenta el proceso creativo con una mezcla difusa de Internet, conversas y buenos conciertos. Recientemente ha estrenado una guitarra customizada especialmente para él. Es hijo y hermano, es un esposo encompinchado, es padre abnegado, es creativo por reflejo involuntario, es profesor de la Unefm en la carrera Conservación y restauración de bienes culturales, es un músico sencillo que se tripeó tocar en el Puto Bar de la ciudad capital, es un compositor irreverente que sucumbe ante “la presión atmosférica y la humedad ambiental. No decido cuándo voy a escribir o componer... llega y la atajo. En otras ocasiones es la necesidad de terminar la idea. Mis canciones están compuestas por varias estructuras que no necesariamente son afines, es como recortar y pegar en un orden inusual...”, sostiene el bohemio escritor, a quien conocí en 2008 por intervención del gran Mario Loaiza, amigo en común. Y cuando se le pregunta a Pablito cuáles son sus próximos proyectos, él responde rapidito y los menciona con franqueza: “Este año planeamos darnos otro paseo por Caracas y Maracaibo, acariciamos la idea de tocar en otro país, conocer gente inteligente, aprender música todos los días y practicar atléticamente el instrumento.”

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“¡China, me están quedando raritas las canciones, eso me gusta mucho!”, me decía recientemente Pablito con su mirada inocente y la expresión en su rostro de extrema emoción, con respecto a los temas que, compilados, darán forma a la tercera producción discográfica de Pa’ Luego es Tarde (agrupación que lidera), realizada al igual que las anteriores por el también coriano Yssael Zárraga. Pablo Alonso Torres Araya, aparte de ser el líder de Pa’ Luego es Tarde, es también una mente sin límites a la hora de crear y un alma elevada a la hora de percibir las injusticias que suceden alrededor. Prolífico en ideas geniales, se esgrime como crítico, analista y pensador, y en relación a la música advierte: “Me gusta ir a lugares del instrumento donde pueda descubrir acordes disonantes que hacen vibrar la ropa.” Es un tipo de gustos sencillos, honesto, liviano, dulcito y extremadamente inteligente, de esos con los que cualquier persona puede pasar días enteros hablando sin cesar sobre cualquier tópico, sin hacerte perder como oyente, en ningún momento, el interés. Nunca lo he visto bravo, otra razón para querer tenerlo de vecino, porque lejos de jorobar la paciencia, siempre tiene algo bonito que decir y algo útil que aportar. Pablo admite que la música llegó a su vida por defecto y luego por el gusto de investigar. En su

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hogar materno, de raíces chilenas, el rango del criterio musical era extremadamente amplio, así que no le quedó más remedio al muchacho que emprender la búsqueda por el conocimiento y el alivio de su curiosidad. Por lo tanto, su gusto es tan diverso como lo es su raciocinio, así tenemos que admira a músicos como Sting, Silvio Rodríguez, Horacio Blanco, Jerry Weil, Ilan Chester, Aquiles Báez, Humberto Suarce, Fernando Valladares, Andrés Briceño, Víctor Wooten, Cheo Hurtado, Simón Díaz, Spinetta, Steve Vai, Les Luthiers, Oscar de León, Calle 13, David Gilmor y una catarata de maestros más. Este arquitecto de formación y oficio, se ha paseado por Chile, Colombia, Brasil, República Dominicana, España, Alemania y Holanda; y expele poesía en cada frase, por ejemplo: “El mundo se mueve, tiene su propia música, las olas del mar, el viento pasando a través del follaje de los árboles, el trueno, el agua a través de las piedras. El ritmo de los humanos al caminar, los insectos cantando por la noche… cuando laten corazones..., imitamos la música del mundo. Hay gente increíble que puede detectar la nota que da un alfiler al soltarlo en caída libre, es fa.” Ha sido figura importante de la movida musical urbana de la región, destacándose en la promoción de nuevos talentos con los reconocidos Toques Inusuales. Su vida transcurre diáfana en su hogar en La Vela de

Coro, dividido entre sus amores: la familia, la arquitectura y la música. Es acérrimo defensor de vivir “haciendo lo que a uno le guste”, y acepta con desparpajo que alimenta el proceso creativo con una mezcla difusa de Internet, conversas y buenos conciertos. Recientemente ha estrenado una guitarra customizada especialmente para él. Es hijo y hermano, es un esposo encompinchado, es padre abnegado, es creativo por reflejo involuntario, es profesor de la Unefm en la carrera Conservación y restauración de bienes culturales, es un músico sencillo que se tripeó tocar en el Puto Bar de la ciudad capital, es un compositor irreverente que sucumbe ante “la presión atmosférica y la humedad ambiental. No decido cuándo voy a escribir o componer... llega y la atajo. En otras ocasiones es la necesidad de terminar la idea. Mis canciones están compuestas por varias estructuras que no necesariamente son afines, es como recortar y pegar en un orden inusual...”, sostiene el bohemio escritor, a quien conocí en 2008 por intervención del gran Mario Loaiza, amigo en común. Y cuando se le pregunta a Pablito cuáles son sus próximos proyectos, él responde rapidito y los menciona con franqueza: “Este año planeamos darnos otro paseo por Caracas y Maracaibo, acariciamos la idea de tocar en otro país, conocer gente inteligente, aprender música todos los días y practicar atléticamente el instrumento.”

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Josmary cuenta que la música llegó a su vida desde antes de nacer, cuando su madre, en perfecta convivencia con sus cuerdas vocales, entonaba cánticos en una coral. El primer encuentro de esta mujer disciplinada, correcta y muy determinada con las notas y escalas fue a los 5 años de edad, cuando fue inscrita en el kínder musical de la Escuela Elías David Curiel. De eso ha transcurrido algún tiempo, y en él siempre han estado presentes los acordes nostálgicos de su violín, instrumento con el que se destacó en diversos estudios, cursos y clases magistrales, para terminar como maestra en esta disciplina durante el año 2000. En la actualidad, aparte de la docencia universitaria y de las labores propias de una excelente esposa, se desempeña como líder del cuarteto Opus Dei que ameniza la celebración más importante en la vida de cualquier mujer: el sacramento del matrimonio. Es un encanto mirarla de lejos saltando con sus dedos inquietos y frotando con las crines de blancos corceles las cuerdas que yacen sobre el diapasón de su violín, dejando salir traviesa una pequeña sonrisa disimulada, como la de aquel que recuerda sus picardías por un instante. Y asombra a quien la observa, la luz que irradian sus ojos cuando levanta la mirada en señal de

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éxtasis y alegría. Se ve que tocar el violín la hace muy feliz. Su constancia y rectitud la han hecho merecedora de reconocimientos tales como Honor al Mérito Joven 1993, otorgado por el Ministerio de la Familia, y además en 1996 recibió un botón y diploma concedido por la Asociación Musical y de Artistas del estado Falcón y Escuela de Música Elías David Curiel, en homenaje al día del músico. Para esta dulce educadora que comenzó en las filas de la Orquesta Juan José Landaeta, no sólo se requiere nacer con las aptitudes y competencias para erigirse en el oficio de músico, también es preciso el apoyo familiar para el desarrollo de estas potencialidades. Además, con tierna franqueza sentencia: “Dios ha dotado a todos los seres humanos de una capacidad musical excepcional, pero además de ésta se requiere la estimulación y el apoyo que brinda el entorno para que todo ese potencial pueda desarrollarse correctamente y convertirse en talento perfeccionado.” Josmary y yo hemos compartido en más de una boda, y como partícipes en el quehacer del evento observamos detrás de bambalinas muchos sucesos que por curiosos no dejan de ser jocosos, de esos gajes del oficio que el

invitado corriente no observa; la hija del muy estimado profesor Gustavo Polo se atreve a relatar: “En una de esas bodas, una vez iniciada, nos quedamos sin energía eléctrica, como profesionales continuamos la ejecución del repertorio con ayuda prestada por los asistentes, quienes gentilmente iluminaron nuestras partituras con sus teléfonos celulares.” Paralelamente al desarrollo de su carrera musical, esta muchacha de verbo pausado y refinado, obtuvo el título de TSU en Informática para luego hacerse Licenciada en Educación Matemática mención Informática y especialista en Telemática e Informática en Educación a Distancia. Ríe sonora y armoniosa Josmary Jackeline, mientras evoca aquellos días en los que se destacó como segunda directora de la Fundación Orquesta Sinfónica de Falcón, durante el período 2003-2005. Su voz melosa entona y decreta su ferviente deseo de servir a Dios, al prójimo y al colectivo a través de la música y la educación. La tranquilidad reflejada en su rostro evidencia la confianza plena en el fiel lancero que siempre la acompaña: su esposo Marcos Colmenares. Y su mirada nuevamente se puebla de rayos de luz para concluir diciendo que disfruta de la música en todo su esplendor.

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Josmary cuenta que la música llegó a su vida desde antes de nacer, cuando su madre, en perfecta convivencia con sus cuerdas vocales, entonaba cánticos en una coral. El primer encuentro de esta mujer disciplinada, correcta y muy determinada con las notas y escalas fue a los 5 años de edad, cuando fue inscrita en el kínder musical de la Escuela Elías David Curiel. De eso ha transcurrido algún tiempo, y en él siempre han estado presentes los acordes nostálgicos de su violín, instrumento con el que se destacó en diversos estudios, cursos y clases magistrales, para terminar como maestra en esta disciplina durante el año 2000. En la actualidad, aparte de la docencia universitaria y de las labores propias de una excelente esposa, se desempeña como líder del cuarteto Opus Dei que ameniza la celebración más importante en la vida de cualquier mujer: el sacramento del matrimonio. Es un encanto mirarla de lejos saltando con sus dedos inquietos y frotando con las crines de blancos corceles las cuerdas que yacen sobre el diapasón de su violín, dejando salir traviesa una pequeña sonrisa disimulada, como la de aquel que recuerda sus picardías por un instante. Y asombra a quien la observa, la luz que irradian sus ojos cuando levanta la mirada en señal de

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éxtasis y alegría. Se ve que tocar el violín la hace muy feliz. Su constancia y rectitud la han hecho merecedora de reconocimientos tales como Honor al Mérito Joven 1993, otorgado por el Ministerio de la Familia, y además en 1996 recibió un botón y diploma concedido por la Asociación Musical y de Artistas del estado Falcón y Escuela de Música Elías David Curiel, en homenaje al día del músico. Para esta dulce educadora que comenzó en las filas de la Orquesta Juan José Landaeta, no sólo se requiere nacer con las aptitudes y competencias para erigirse en el oficio de músico, también es preciso el apoyo familiar para el desarrollo de estas potencialidades. Además, con tierna franqueza sentencia: “Dios ha dotado a todos los seres humanos de una capacidad musical excepcional, pero además de ésta se requiere la estimulación y el apoyo que brinda el entorno para que todo ese potencial pueda desarrollarse correctamente y convertirse en talento perfeccionado.” Josmary y yo hemos compartido en más de una boda, y como partícipes en el quehacer del evento observamos detrás de bambalinas muchos sucesos que por curiosos no dejan de ser jocosos, de esos gajes del oficio que el

invitado corriente no observa; la hija del muy estimado profesor Gustavo Polo se atreve a relatar: “En una de esas bodas, una vez iniciada, nos quedamos sin energía eléctrica, como profesionales continuamos la ejecución del repertorio con ayuda prestada por los asistentes, quienes gentilmente iluminaron nuestras partituras con sus teléfonos celulares.” Paralelamente al desarrollo de su carrera musical, esta muchacha de verbo pausado y refinado, obtuvo el título de TSU en Informática para luego hacerse Licenciada en Educación Matemática mención Informática y especialista en Telemática e Informática en Educación a Distancia. Ríe sonora y armoniosa Josmary Jackeline, mientras evoca aquellos días en los que se destacó como segunda directora de la Fundación Orquesta Sinfónica de Falcón, durante el período 2003-2005. Su voz melosa entona y decreta su ferviente deseo de servir a Dios, al prójimo y al colectivo a través de la música y la educación. La tranquilidad reflejada en su rostro evidencia la confianza plena en el fiel lancero que siempre la acompaña: su esposo Marcos Colmenares. Y su mirada nuevamente se puebla de rayos de luz para concluir diciendo que disfruta de la música en todo su esplendor.

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WILFREDO ARIAS La pastillita magica que te alivia el alma Llega con sus ojos grandes y expresivos, con su sonrisita bellaca y un tesón admirable, Wilfredo Javier Arias Medina, miembro orgulloso de un linaje de músicos. Para este técnico superior en Administración de Empresas Petroleras, la música juega un papel primordial dentro del espectro de los sentimientos y la pasión. Para él la música es “esa pastillita mágica que te alivia el alma.” Lo he visto tocar en Caracas junto al Inmenso; lo he escuchado sabrosear con sus antiguos compañeros de trabajo en Briguti, la gente de Boom Shong Vallenato; y en mi más reciente cumpleaños amenizó la velada al lado del negrito Alberto Jiménez. He tenido la dicha de sentir en los ventrículos de mi corazón el sonido nostálgico y penetrante de su caja flamenca, ejecutada con elegante brío al compás de un sinfín de variadas canciones. El exintegrante de Son Cuatro confiesa que su afición por la percusión se deriva de la fluidez e intuición con la que debe ser ejecutada, y orgulloso afirma que los retumbos son parte esencial al momento de darle sentido a una canción. Hace un esfuerzo para mencionar sólo algunos de los músicos percusionistas que admira y que han sido influencia para él: “El Pavo Frank, Rafael Simón Bolívar, Carlos ‘Nené’ Quintero, Denis Vilera, Giovanni Hidalgo, Richie Flores, Horacio ‘El Negro’ Hernández, Marc Quiñones, entre muchos otros.” Wilfredito no es un huesito fácil de roer, es muy cauto, racional y desconfiado. Pero una vez superadas las barreras de la familiaridad, se encuentra uno con un corazón enorme cubierto de alegría y relleno de nobleza, que endulza y nutre a la elite selecta que goza de los beneficios de su amistad y cariño. En la actualidad sus días transcurren entre

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la representación en ventas de una marca de galletas muy reconocidas a nivel nacional y sus tigritos como percusionista. Literalmente es rico verlo y saludarlo, porque aparte de un comentario jocoso siempre te recibirá con una deliciosa muestra de sus productos. Es callado y muy observador, aunque no se guarda nada cuando reclama sus derechos y defiende sus puntos de vista. Su carrera artística lo ha llenado de muchas satisfacciones, innumerables recuerdos, profundas vivencias, divertidos viajes y una visión más clara y cercana sobre el mundo de la música en Venezuela, tema sobre el que refiere: “Se nota un crecimiento bastante asertivo a pesar del poco apoyo que se observa en los medios a lo hecho en casa (llámese producción venezolana de cualquier género), hay gente creando nuevos estilos musicales, lo cual brinda un compás más amplio al gusto de los oyentes.” La experiencia sobre las tablas le ha dado la capacidad de aguantar la presión de la noche, de las fiestas y las exigencias del público, forjando en él una habilidad única y asombrosa para mantener el control y la cordura hasta la hora de las arepas de Guadalupe en el mercado de Coro. Y admite añorante que estar en el escenario es transportarse a un universo surrealista, donde el único idioma hablado es el de los pentagramas. Aunque hace música desde chiquito sabe que aún hay un largo camino por recorrer, y en relación a aquellas condiciones que se requieren para osar incursionar en el ámbito del lenguaje universal, de su intelecto saltan oportunas dos palabras: paciencia y perseverancia. Y al respecto añade, para culminar: También es importante el gusto profundo por el instrumento que decidas ejecutar.

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WILFREDO ARIAS La pastillita magica que te alivia el alma Llega con sus ojos grandes y expresivos, con su sonrisita bellaca y un tesón admirable, Wilfredo Javier Arias Medina, miembro orgulloso de un linaje de músicos. Para este técnico superior en Administración de Empresas Petroleras, la música juega un papel primordial dentro del espectro de los sentimientos y la pasión. Para él la música es “esa pastillita mágica que te alivia el alma.” Lo he visto tocar en Caracas junto al Inmenso; lo he escuchado sabrosear con sus antiguos compañeros de trabajo en Briguti, la gente de Boom Shong Vallenato; y en mi más reciente cumpleaños amenizó la velada al lado del negrito Alberto Jiménez. He tenido la dicha de sentir en los ventrículos de mi corazón el sonido nostálgico y penetrante de su caja flamenca, ejecutada con elegante brío al compás de un sinfín de variadas canciones. El exintegrante de Son Cuatro confiesa que su afición por la percusión se deriva de la fluidez e intuición con la que debe ser ejecutada, y orgulloso afirma que los retumbos son parte esencial al momento de darle sentido a una canción. Hace un esfuerzo para mencionar sólo algunos de los músicos percusionistas que admira y que han sido influencia para él: “El Pavo Frank, Rafael Simón Bolívar, Carlos ‘Nené’ Quintero, Denis Vilera, Giovanni Hidalgo, Richie Flores, Horacio ‘El Negro’ Hernández, Marc Quiñones, entre muchos otros.” Wilfredito no es un huesito fácil de roer, es muy cauto, racional y desconfiado. Pero una vez superadas las barreras de la familiaridad, se encuentra uno con un corazón enorme cubierto de alegría y relleno de nobleza, que endulza y nutre a la elite selecta que goza de los beneficios de su amistad y cariño. En la actualidad sus días transcurren entre

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la representación en ventas de una marca de galletas muy reconocidas a nivel nacional y sus tigritos como percusionista. Literalmente es rico verlo y saludarlo, porque aparte de un comentario jocoso siempre te recibirá con una deliciosa muestra de sus productos. Es callado y muy observador, aunque no se guarda nada cuando reclama sus derechos y defiende sus puntos de vista. Su carrera artística lo ha llenado de muchas satisfacciones, innumerables recuerdos, profundas vivencias, divertidos viajes y una visión más clara y cercana sobre el mundo de la música en Venezuela, tema sobre el que refiere: “Se nota un crecimiento bastante asertivo a pesar del poco apoyo que se observa en los medios a lo hecho en casa (llámese producción venezolana de cualquier género), hay gente creando nuevos estilos musicales, lo cual brinda un compás más amplio al gusto de los oyentes.” La experiencia sobre las tablas le ha dado la capacidad de aguantar la presión de la noche, de las fiestas y las exigencias del público, forjando en él una habilidad única y asombrosa para mantener el control y la cordura hasta la hora de las arepas de Guadalupe en el mercado de Coro. Y admite añorante que estar en el escenario es transportarse a un universo surrealista, donde el único idioma hablado es el de los pentagramas. Aunque hace música desde chiquito sabe que aún hay un largo camino por recorrer, y en relación a aquellas condiciones que se requieren para osar incursionar en el ámbito del lenguaje universal, de su intelecto saltan oportunas dos palabras: paciencia y perseverancia. Y al respecto añade, para culminar: También es importante el gusto profundo por el instrumento que decidas ejecutar.

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En la diversidad esta el gusto Si hay algo que le agradezco a la vida es la oportunidad que me da a cada instante de conocer gente diversa e interesante. Uno de esos personajes que puedo contar en la lista es el señor Alexis Javier Sánchez Camacho. De verbo rebuscado, tiene un cantaíto campechano que delata la dicha de disfrutar humildemente de las cosas sencillas de la vida y a su vez encontrar aliento en lecturas profundas y conscientes. “Pelón”, tal como él mismo relata, nació desprovisto de cabello, y aunque con el pasar de los años le creció recia y poblada pelambre en la cabeza, “Pelón” se quedó para beneplácito de sus familiares, amigos y entusiastas. Recuerdo haberlo conocido como bajista de Sóndulo hace unos tres años atrás, durante el rodaje del primer videoclip de este grupo, luego lo vi empintonado tocando el bajo en una fiesta con los extintos Waikao, para luego asesorarlo en imagen en una sesión fotográfica de Pa’ Luego es Tarde, y más recientemente rockeando en Hangar Bar con Cover. Como se puede apreciar a este morenazo no le gusta perderse de nada, y citándolo nuevamente, me atrevo a denunciar su cadenciosa promiscuidad con el bajo. Gracias a un convenio entre la Secretaría de Educación y el Instituto de Cultura del estado Falcón (Incudef ), “Pelón” es docente

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especialista en música en la Escuela Bolivariana Diego León Zuniaga de Coro. Ha hecho vida en la música desde hace 10 años perteneciendo a varias agrupaciones, aparte de las citadas arriba: Kla-C Gaitera, Son Cuatro, D’ Klimbass y en la banda de Alberto Jiménez. Es poseedor de una personalidad desafiante, versátil y muy sensible a las artes, así lo demuestra cuando admite que realiza “cualquier actividad que represente aprendizaje y crecimiento personal”, afirmación que constatamos al ver sus obras en cerámica, serigrafía y elaboración de instrumentos musicales. Ahora se ha propuesto licenciarse en Dificultades del Aprendizaje, para extender todavía más su brazo altruista y generoso, y brindar una mejor educación a sus jóvenes alumnos. Alexis Sánchez piensa que está muy mal conceptuar la música como una mezcla de ritmos y sonidos, sentenciando que es “trabajo, esperanza, placer, satisfacción, ira, alegría, responsabilidad, actitud, vida, libertad.... es efímera y eterna a la vez”. De paso alega que para ser músico sólo se necesita estar vivo y tener una gran capacidad de sentir, e ilustra su idea con la frase: “Hay quienes sienten la lluvia, otros sólo se mojan.” Es un tipo de apariencia tranquila, de buen

humor y sagaz inteligencia, que lo hace curioso e intrépido, en constante búsqueda de aprender, escuchar, pensar, razonar y compartir, tal como él mismo relata: “Conocimientos, técnicas, momentos (buenos o malos) y las experiencias que en fin es lo único que nos queda cuando no conseguimos lo que queremos.” Querer clasificar la música en buena o mala es para “Pelón” como establecer una noción de belleza, y se le ensancha el pecho cuando menciona que es feliz cuando alcanza metas y cuando juega con su familia a que sus hijos son sus compañeros de banda y su señora su fan number one. Admite que el talento es reconocible casi únicamente por otras personas con talento, mientras que la buena imagen es un bien de consumo más popular. Este enigmático personaje se declara admirador de todo aquello que genere bienestar en formato audible, y reflexiona sincero sobre el hecho de que ahora es más fácil hacer música: “Cualquier persona puede estar perpetuando en el tiempo una canción, su voz o un instrumento con solo tres cosas: ganas, tiempo y algún dispositivo electrónico (PC, mp4, celular, entre otros...). Bien es cierto que no todo lo que se graba es música, pero eso depende del gusto, y en la diversidad está el gusto.”

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En la diversidad esta el gusto Si hay algo que le agradezco a la vida es la oportunidad que me da a cada instante de conocer gente diversa e interesante. Uno de esos personajes que puedo contar en la lista es el señor Alexis Javier Sánchez Camacho. De verbo rebuscado, tiene un cantaíto campechano que delata la dicha de disfrutar humildemente de las cosas sencillas de la vida y a su vez encontrar aliento en lecturas profundas y conscientes. “Pelón”, tal como él mismo relata, nació desprovisto de cabello, y aunque con el pasar de los años le creció recia y poblada pelambre en la cabeza, “Pelón” se quedó para beneplácito de sus familiares, amigos y entusiastas. Recuerdo haberlo conocido como bajista de Sóndulo hace unos tres años atrás, durante el rodaje del primer videoclip de este grupo, luego lo vi empintonado tocando el bajo en una fiesta con los extintos Waikao, para luego asesorarlo en imagen en una sesión fotográfica de Pa’ Luego es Tarde, y más recientemente rockeando en Hangar Bar con Cover. Como se puede apreciar a este morenazo no le gusta perderse de nada, y citándolo nuevamente, me atrevo a denunciar su cadenciosa promiscuidad con el bajo. Gracias a un convenio entre la Secretaría de Educación y el Instituto de Cultura del estado Falcón (Incudef ), “Pelón” es docente

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especialista en música en la Escuela Bolivariana Diego León Zuniaga de Coro. Ha hecho vida en la música desde hace 10 años perteneciendo a varias agrupaciones, aparte de las citadas arriba: Kla-C Gaitera, Son Cuatro, D’ Klimbass y en la banda de Alberto Jiménez. Es poseedor de una personalidad desafiante, versátil y muy sensible a las artes, así lo demuestra cuando admite que realiza “cualquier actividad que represente aprendizaje y crecimiento personal”, afirmación que constatamos al ver sus obras en cerámica, serigrafía y elaboración de instrumentos musicales. Ahora se ha propuesto licenciarse en Dificultades del Aprendizaje, para extender todavía más su brazo altruista y generoso, y brindar una mejor educación a sus jóvenes alumnos. Alexis Sánchez piensa que está muy mal conceptuar la música como una mezcla de ritmos y sonidos, sentenciando que es “trabajo, esperanza, placer, satisfacción, ira, alegría, responsabilidad, actitud, vida, libertad.... es efímera y eterna a la vez”. De paso alega que para ser músico sólo se necesita estar vivo y tener una gran capacidad de sentir, e ilustra su idea con la frase: “Hay quienes sienten la lluvia, otros sólo se mojan.” Es un tipo de apariencia tranquila, de buen

humor y sagaz inteligencia, que lo hace curioso e intrépido, en constante búsqueda de aprender, escuchar, pensar, razonar y compartir, tal como él mismo relata: “Conocimientos, técnicas, momentos (buenos o malos) y las experiencias que en fin es lo único que nos queda cuando no conseguimos lo que queremos.” Querer clasificar la música en buena o mala es para “Pelón” como establecer una noción de belleza, y se le ensancha el pecho cuando menciona que es feliz cuando alcanza metas y cuando juega con su familia a que sus hijos son sus compañeros de banda y su señora su fan number one. Admite que el talento es reconocible casi únicamente por otras personas con talento, mientras que la buena imagen es un bien de consumo más popular. Este enigmático personaje se declara admirador de todo aquello que genere bienestar en formato audible, y reflexiona sincero sobre el hecho de que ahora es más fácil hacer música: “Cualquier persona puede estar perpetuando en el tiempo una canción, su voz o un instrumento con solo tres cosas: ganas, tiempo y algún dispositivo electrónico (PC, mp4, celular, entre otros...). Bien es cierto que no todo lo que se graba es música, pero eso depende del gusto, y en la diversidad está el gusto.”

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Cultura empresarial

Texto: Franklin Lugo Díaz

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Durante varios siglos, a través de muchas dinastías, un pueblo se conoció por su exquisita y frágil porcelana, especialmente sus jarrones, los cuales eran tan altos como mesas, tan anchos como sillas, eran admirados en todo el mundo por sus acentuadas formas y su delicada belleza.

que son los tropiezos los que nos hacen grandes. Se desconoce que las grandes ideas han venido muchas veces después de grandes fracasos. El miedo al fracaso es un círculo engañoso que mantiene a muchos estancados e impide darse cuenta de que siempre representan una buena

La leyenda dice que cuando cada jarrón era terminado había un paso final: El artista lo quebraba, y luego lo componía con filigrana de oro. Un jarrón común era luego transformado en una inapreciable obra de arte. Lo que parecía terminado no lo estaba hasta que lo rompían. ¡Nunca antes en la historia de la humanidad se han experimentado tantos cambios! Así es, todo cambia, y a veces de forma tan vertiginosa que apenas alcanzamos a entender que lo que hoy creemos que está de moda y que es lo último, mañana estará completamente obsoleto. Es así, no se exagera. Estos cambios no son difíciles de apreciar, puesto que están presentes en casi todos los ámbitos de nuestra vida. Por ejemplo, el estilo de ropa que hoy usamos no es el mismo de hace un par de años. Lo mismo pasa con la música, los peinados, los autos y ni hablar de los aparatos tecnológicos. Y aquí es válido un ejemplo. Ese maravilloso aparato llamado televisor ha sentido en los últimos años las innovaciones de los fabricantes de este equipo a lo largo de su desarrollo. Hace algunos años salió al mercado la TV de plasma, un concepto que revolucionó totalmente la manera y costumbre de ver televisión. Con asombro se percibió cómo esa gran caja negra era reemplazada por una delgada y una pantalla gigante, que además se oía y se veía mejor que sus antecesores. ¿Qué podría ser mejor que esto?, se pensó de inmediato. Pero no se había instalado bien dicha tecnología cuando apareció la famosa pantalla LCD, que representa una mejoría en la calidad de la imagen además de una larga vida útil, virtud ésta que no tenían los plasmas. ¡Ahora sí!, se dijo, nada supera esto. Pero no se terminaba la frase cuando ya se lanzaba al mercado el famoso LED TV. Esta tecnología hace que la visión del espectador se haga más clara, nítida y natural. Por si fuera poco, alarga la vida útil de los mismos y además ofrece un 40% de ahorro de energía, ¿alguien da más? La respuesta es un rotundo ¡Sí! Aun cuando la tecnología LED está

oportunidad para comenzar de nuevo. Aunque en este punto vale la pena decir que no necesariamente se tiene que fracasar. El estudio concienzudo y una buena planificación pueden ayudar a reducir al mínimo el porcentaje de riesgo. Asimismo,herramientas como el plan de negocios, la investigación de mercados, la matriz FODA y más profundamente la herramienta de análisis Pesteli, ayudan a conocer las debilidades y a tomar decisiones seguras que vayan en pro del éxito de su empresa. Estas herramientas no son tan complejas como parece y en esta era de la informática se puede encontrar mucha información en libros, revistas, TV, internet, etc. Además, siempre se tiene la opción de contratar los servicios de un consultor de negocios. Preguntas básicas para mantener la empresa: ¿qué se puede hacer para mejorar el negocio?, ¿se podrá vender más si hacen algunos cambios?, ¿aumentará la rentabilidad si se llega a innovar?, ¿está el negocio amenazado por la competencia?, ¿podría perder a los clientes? Esto puede ayudar a reflexionar sinceramente sobre la supervivencia del negocio. Sí, supervivencia. Es la vida de la empresa la que está en juego, el futuro financiero. El negocio podría estar quedándose detrás de sus competidores si no se ajusta a los cambios e innova. El resultado, por muy duro que parezca, puede ser la quiebra. Recuerde si no está roto, rómpalo. Hay que mantenerse atento a los cambios constantes que se presentan. Analizar siempre la empresa, preguntarse cómo mejorar. No se debe quedar en lo mismo. Hay que entender que el apetito de la competencia es voraz y quiere todos los clientes. Si piensa que el jarrón de su negocio es el mejor, ¡rómpalo! y conviértalo en una obra de arte. Mejore, aplique lustre, hágalo sobresalir, y cuando crea que ha terminado rómpalo otra vez y vuelva a iniciar el proceso. Verá como siempre encontrará la manera de hacerlo mejor. Nunca deje de romper el jarrón y tendrá garantía de que su negocio será siempre exitoso.

en pleno apogeo, salta a la palestra el televisor LED 3D. Sí, televisión en tercera dimensión en la comodidad de su hogar. Esto es lo último en tecnología de televisión. ¡Hey!, al menos que, y no se extrañen, ya exista algo mejor. Lo que se pretende ilustrar con el ejemplo anterior es la necesidad imperante de ajustarse a los cambios, sobre todo en el mundo empresarial. No se puede ser conformista y pensar que porque algo está bien no es necesario cambiarlo. Se debe recordar el ejemplo del jarrón. Cuando éste parecía terminado el artista lo rompía y entonces a partir de esos pedazos construía una verdadera obra de arte. Lo mismo se recomienda hacer en nuestra vida, hay que romper el viejo paradigma de que si algo está bien no necesita arreglo. ¡Mentira! En el mundo actual es vital innovar, siempre innovar, aunque se crea que todo anda muy bien. Porque aunque esto sea así y el negocio marche bien, se debe fijar como norte que siempre puede estar mejor. No se puede olvidar además, que no importa el negocio que se tenga, no está solo. Otros hacen lo mismo y estarían encantados de quedarse con sus clientes. La innovación es la base del éxito de las grandes empresas. Ahora bien, si lo anterior es cierto ¿por qué cuesta tanto innovar?, ¿por qué es tan difícil romper? La respuesta a estas preguntas es sencilla: el miedo al fracaso. A veces se olvida

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Cultura empresarial

Texto: Franklin Lugo Díaz

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Durante varios siglos, a través de muchas dinastías, un pueblo se conoció por su exquisita y frágil porcelana, especialmente sus jarrones, los cuales eran tan altos como mesas, tan anchos como sillas, eran admirados en todo el mundo por sus acentuadas formas y su delicada belleza.

que son los tropiezos los que nos hacen grandes. Se desconoce que las grandes ideas han venido muchas veces después de grandes fracasos. El miedo al fracaso es un círculo engañoso que mantiene a muchos estancados e impide darse cuenta de que siempre representan una buena

La leyenda dice que cuando cada jarrón era terminado había un paso final: El artista lo quebraba, y luego lo componía con filigrana de oro. Un jarrón común era luego transformado en una inapreciable obra de arte. Lo que parecía terminado no lo estaba hasta que lo rompían. ¡Nunca antes en la historia de la humanidad se han experimentado tantos cambios! Así es, todo cambia, y a veces de forma tan vertiginosa que apenas alcanzamos a entender que lo que hoy creemos que está de moda y que es lo último, mañana estará completamente obsoleto. Es así, no se exagera. Estos cambios no son difíciles de apreciar, puesto que están presentes en casi todos los ámbitos de nuestra vida. Por ejemplo, el estilo de ropa que hoy usamos no es el mismo de hace un par de años. Lo mismo pasa con la música, los peinados, los autos y ni hablar de los aparatos tecnológicos. Y aquí es válido un ejemplo. Ese maravilloso aparato llamado televisor ha sentido en los últimos años las innovaciones de los fabricantes de este equipo a lo largo de su desarrollo. Hace algunos años salió al mercado la TV de plasma, un concepto que revolucionó totalmente la manera y costumbre de ver televisión. Con asombro se percibió cómo esa gran caja negra era reemplazada por una delgada y una pantalla gigante, que además se oía y se veía mejor que sus antecesores. ¿Qué podría ser mejor que esto?, se pensó de inmediato. Pero no se había instalado bien dicha tecnología cuando apareció la famosa pantalla LCD, que representa una mejoría en la calidad de la imagen además de una larga vida útil, virtud ésta que no tenían los plasmas. ¡Ahora sí!, se dijo, nada supera esto. Pero no se terminaba la frase cuando ya se lanzaba al mercado el famoso LED TV. Esta tecnología hace que la visión del espectador se haga más clara, nítida y natural. Por si fuera poco, alarga la vida útil de los mismos y además ofrece un 40% de ahorro de energía, ¿alguien da más? La respuesta es un rotundo ¡Sí! Aun cuando la tecnología LED está

oportunidad para comenzar de nuevo. Aunque en este punto vale la pena decir que no necesariamente se tiene que fracasar. El estudio concienzudo y una buena planificación pueden ayudar a reducir al mínimo el porcentaje de riesgo. Asimismo,herramientas como el plan de negocios, la investigación de mercados, la matriz FODA y más profundamente la herramienta de análisis Pesteli, ayudan a conocer las debilidades y a tomar decisiones seguras que vayan en pro del éxito de su empresa. Estas herramientas no son tan complejas como parece y en esta era de la informática se puede encontrar mucha información en libros, revistas, TV, internet, etc. Además, siempre se tiene la opción de contratar los servicios de un consultor de negocios. Preguntas básicas para mantener la empresa: ¿qué se puede hacer para mejorar el negocio?, ¿se podrá vender más si hacen algunos cambios?, ¿aumentará la rentabilidad si se llega a innovar?, ¿está el negocio amenazado por la competencia?, ¿podría perder a los clientes? Esto puede ayudar a reflexionar sinceramente sobre la supervivencia del negocio. Sí, supervivencia. Es la vida de la empresa la que está en juego, el futuro financiero. El negocio podría estar quedándose detrás de sus competidores si no se ajusta a los cambios e innova. El resultado, por muy duro que parezca, puede ser la quiebra. Recuerde si no está roto, rómpalo. Hay que mantenerse atento a los cambios constantes que se presentan. Analizar siempre la empresa, preguntarse cómo mejorar. No se debe quedar en lo mismo. Hay que entender que el apetito de la competencia es voraz y quiere todos los clientes. Si piensa que el jarrón de su negocio es el mejor, ¡rómpalo! y conviértalo en una obra de arte. Mejore, aplique lustre, hágalo sobresalir, y cuando crea que ha terminado rómpalo otra vez y vuelva a iniciar el proceso. Verá como siempre encontrará la manera de hacerlo mejor. Nunca deje de romper el jarrón y tendrá garantía de que su negocio será siempre exitoso.

en pleno apogeo, salta a la palestra el televisor LED 3D. Sí, televisión en tercera dimensión en la comodidad de su hogar. Esto es lo último en tecnología de televisión. ¡Hey!, al menos que, y no se extrañen, ya exista algo mejor. Lo que se pretende ilustrar con el ejemplo anterior es la necesidad imperante de ajustarse a los cambios, sobre todo en el mundo empresarial. No se puede ser conformista y pensar que porque algo está bien no es necesario cambiarlo. Se debe recordar el ejemplo del jarrón. Cuando éste parecía terminado el artista lo rompía y entonces a partir de esos pedazos construía una verdadera obra de arte. Lo mismo se recomienda hacer en nuestra vida, hay que romper el viejo paradigma de que si algo está bien no necesita arreglo. ¡Mentira! En el mundo actual es vital innovar, siempre innovar, aunque se crea que todo anda muy bien. Porque aunque esto sea así y el negocio marche bien, se debe fijar como norte que siempre puede estar mejor. No se puede olvidar además, que no importa el negocio que se tenga, no está solo. Otros hacen lo mismo y estarían encantados de quedarse con sus clientes. La innovación es la base del éxito de las grandes empresas. Ahora bien, si lo anterior es cierto ¿por qué cuesta tanto innovar?, ¿por qué es tan difícil romper? La respuesta a estas preguntas es sencilla: el miedo al fracaso. A veces se olvida

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Manga larga & doble puño

Texto: Cheché Díaz Yuguri

La tarde en que Cristóbal José Valbuena Rodríguez, un alto funcionario de una empresa del Estado fue acusado de malversación del dinero público por invertir los excedentes de los ingresos petroleros en una cadena de clínicas clandestinas de cirugía plástica y estética, la noticia dio más vueltas que un medidor de luz. En la mañana siguiente los nervios invadieron su círculo de amistades y en la oficina el ambiente era denso y confuso. -¡Se jodieron esos cobres, yo lo sabía!-, gritaba el vigilante de la Asamblea Legislativa a los periodistas en las puertas de la sede. Algunos medios amarillistas cuentan que vieron salir a varias secretarias por la puerta trasera y una de ellas soltó un tacón que ahora está en manos de la Disip. El importante funcionario se defendió a capa y espada de los ataques ante el Congreso, acusando a su vez a todos los diputados por cómplices, ya que éstos pagaron todas las tetas, narices, culos, cinturas, labios y pómulos a sus esposas, incluyendo las amantes y las presuntas secretarias escapistas. Con este alegato pretendió lavar su reputación, justificando: “Esas mujeres ya entradas en kilos y con un careto de bruja de pueblo, debían ser intervenidas inmediatamente en pro de la imagen del partido político”. La primera plana sorprendió al gobernador del estado Pachencho López Bebedor, quien molesto por no haberse enterado de estas clínicas, decide condenar a Cristóbal a una pena muy característica, nombrando una comisión de seguimiento para ponerle tetas nuevas a sus hijas, sobrinas, primas, hermanas, cuñadas y a su propia madre. Desafortunadamente esta última murió en la operación porque el médico no puso una coma entre los número 3 y 5 minutos, y el anestesista le empujó media hora de halotano; medicación que dejó a la pobre señora mirando para los médanos. Cristóbal José, ofendido y engañado por sus colegas, se retira del Parlamento alzando el puño en defensa de su honestidad. Cansado de todo se va a su casa donde lo esperaba su esposa María Hidrocele Betancourt, quien está locamente enamorada del chofer Jaime “El Chino”, quien ha hecho pública su pasión por la cocinera Yuleisi Andreína, quien a su vez está loca por Simón Alberto, hijo mayor de Cristobal José, obsesionado y enganchado a un romance secreto con “Chucho” (alias “Platanón”), el robusto y divertido jardinero de la mansión Valbuena. La incomprensión de los vecinos, malvados y mentes mojigatas que por envidia condenaban la felicidad de la familia, los tildaron de asquerosos, ratas y escribieron grafitis en las paredes de la hermosa casa, con frases como éstas: “Con tetas también hay paraíso” “Chucho, yo también te amo. René” “Cristóbal te vieron por el Kilómetro 7” “Yuleisi, Simón Alberto es raro” “Antes tenía una duda, ahora no sé”

“Arriba Rafa, más arriba, más arriba...ok, ahora déjenlo caer” “Carlos Baute es un farsante” “Y Boris Izaguirre también” “Arriba la arepa, abajo la tortilla española” “Hoy no fío, mañana sí” …Así como otras impublicables y despectivas consignas que acabaron en el suicidio de este honorable y respetado parlamentario. Hoy, a un año de su partida, todas lucen hermosamente operadas, el tacón continúa en la sede policial y el vigilante fue nombrado jefe de mantenimiento. Eso sí, todos con el recuerdo perenne de un gran hombre que luchó por el bien de una sociedad que mantiene viva su idea de “No hay mujeres feas, sino pobres”.

cobrres cob

Senos, grafitis obscenos y guardáme esos que ya vengo

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Manga larga & doble puño

Texto: Cheché Díaz Yuguri

La tarde en que Cristóbal José Valbuena Rodríguez, un alto funcionario de una empresa del Estado fue acusado de malversación del dinero público por invertir los excedentes de los ingresos petroleros en una cadena de clínicas clandestinas de cirugía plástica y estética, la noticia dio más vueltas que un medidor de luz. En la mañana siguiente los nervios invadieron su círculo de amistades y en la oficina el ambiente era denso y confuso. -¡Se jodieron esos cobres, yo lo sabía!-, gritaba el vigilante de la Asamblea Legislativa a los periodistas en las puertas de la sede. Algunos medios amarillistas cuentan que vieron salir a varias secretarias por la puerta trasera y una de ellas soltó un tacón que ahora está en manos de la Disip. El importante funcionario se defendió a capa y espada de los ataques ante el Congreso, acusando a su vez a todos los diputados por cómplices, ya que éstos pagaron todas las tetas, narices, culos, cinturas, labios y pómulos a sus esposas, incluyendo las amantes y las presuntas secretarias escapistas. Con este alegato pretendió lavar su reputación, justificando: “Esas mujeres ya entradas en kilos y con un careto de bruja de pueblo, debían ser intervenidas inmediatamente en pro de la imagen del partido político”. La primera plana sorprendió al gobernador del estado Pachencho López Bebedor, quien molesto por no haberse enterado de estas clínicas, decide condenar a Cristóbal a una pena muy característica, nombrando una comisión de seguimiento para ponerle tetas nuevas a sus hijas, sobrinas, primas, hermanas, cuñadas y a su propia madre. Desafortunadamente esta última murió en la operación porque el médico no puso una coma entre los número 3 y 5 minutos, y el anestesista le empujó media hora de halotano; medicación que dejó a la pobre señora mirando para los médanos. Cristóbal José, ofendido y engañado por sus colegas, se retira del Parlamento alzando el puño en defensa de su honestidad. Cansado de todo se va a su casa donde lo esperaba su esposa María Hidrocele Betancourt, quien está locamente enamorada del chofer Jaime “El Chino”, quien ha hecho pública su pasión por la cocinera Yuleisi Andreína, quien a su vez está loca por Simón Alberto, hijo mayor de Cristobal José, obsesionado y enganchado a un romance secreto con “Chucho” (alias “Platanón”), el robusto y divertido jardinero de la mansión Valbuena. La incomprensión de los vecinos, malvados y mentes mojigatas que por envidia condenaban la felicidad de la familia, los tildaron de asquerosos, ratas y escribieron grafitis en las paredes de la hermosa casa, con frases como éstas: “Con tetas también hay paraíso” “Chucho, yo también te amo. René” “Cristóbal te vieron por el Kilómetro 7” “Yuleisi, Simón Alberto es raro” “Antes tenía una duda, ahora no sé”

“Arriba Rafa, más arriba, más arriba...ok, ahora déjenlo caer” “Carlos Baute es un farsante” “Y Boris Izaguirre también” “Arriba la arepa, abajo la tortilla española” “Hoy no fío, mañana sí” …Así como otras impublicables y despectivas consignas que acabaron en el suicidio de este honorable y respetado parlamentario. Hoy, a un año de su partida, todas lucen hermosamente operadas, el tacón continúa en la sede policial y el vigilante fue nombrado jefe de mantenimiento. Eso sí, todos con el recuerdo perenne de un gran hombre que luchó por el bien de una sociedad que mantiene viva su idea de “No hay mujeres feas, sino pobres”.

cobrres cob

Senos, grafitis obscenos y guardáme esos que ya vengo

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Moda

Texto: María Ferrer

Un creador empedernido, se atrevió a abrirse campo en el mundo de la moda, teniéndola como una pasión que ha abanderado su vida desde pequeño en su querida Maracaibo, cuando descubrió el arte de la costura gracias a las enseñanzas de su abuela, y así entendió que podía expresar diversas facetas de su vida, un nuevo arte. Jackson de la Peña no es un novato en el tema de la moda. Tras diez años de experiencia profesional se ha ganado el título de “Fashionista”, moldeando la imagen de personalidades venezolanas y extranjeras, quienes le buscan por su cualidad característica de estar siempre a la vanguardia en el tema de la moda y con un apetito insaciable por imponer tendencias en ella.

“Odio los uniformes -expresa-, por eso mi mayor reto día a día es enseñar a la gente que la moda es encontrar una identidad propia, sin necesidad de usar las mismas prendas que todos llevan.” Sus más recientes creaciones conforman la colección Primavera-Verano 2011 que lleva por nombre Gloria a ti, en alusión al primer verso del himno a la Señora de la Chiquinquirá, que fue a su vez compuesto por la emblemática zuliana Graciela Rincón Calcaño, a quien dedica su obra por considerarla una mujer inspiradora e influyente en la historia del Zulia. Teniendo como influencia directa la obra cinética de Carlos Cruz Diez, en la que predominan los colores intensos y el dinamismo, Jackson conjuga estos elementos con lo mejor de los años cincuenta y sesenta del siglo pasado,

teniendo como resultado un estilo “retro chic -comenta- que va dirigido básicamente a la mujer sofisticada, actual, que quiere ser elegante y a la vez busca una identidad que la haga destacar.” Este “bohemio irreverente futurista”, como él mismo se describe, egresó del Jhon Casablancas Modeling & Career Center de Miami, especializado en asesoría de imagen, y logró mezclar sus conocimientos en cuanto a moda con su carrera de comunicación social, siendo actualmente uno de los más destacados columnistas en el tema en todo el país. “Si pudiera vestir a alguna personalidad venezolana diría que al presidente Chávez, e internacionalmente elegiría a Eva Longoria, por sus raíces latinas y el porte que tiene a pesar de su baja estatura”, manifiesta con seguridad.

Cuenta que de todos los diseñadores de moda hay dos personalidades cuyo trabajo admira fervientemente: el de la española Agatha Ruiz de la Prada y el del fallecido diseñador inglés Alexander McQueen. Una vez Gianni Versace dijo: “Nuestro trabajo debería hacer soñar a la gente”, y quizá Jackson de la Peña es una de esas personas marcada por ese principio, ya que su trayectoria, arduo trabajo e indudable huella en el mundo de la moda está siendo grabada en la historia de quienes, como él, la viven, la respiran y la hacen protagonista de todos sus sueños a diario. Quizá por eso concluye diciendo: “Mi mayor logro en la vida sería poder seguir viviendo para continuar construyendo sueños.”

Irreverente, transgresor y creativo, este reconocido “fashionista” ha sabido ganarse un sitial de honor en la farándula nacional e internacional gracias a su talento, aprendiendo a vivir lo que sueña a través del fascinante mundo de la moda

Texto: María Ferrer Guardia Fotos: Cortesía Jackson de la Peña

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Moda

Texto: María Ferrer

Un creador empedernido, se atrevió a abrirse campo en el mundo de la moda, teniéndola como una pasión que ha abanderado su vida desde pequeño en su querida Maracaibo, cuando descubrió el arte de la costura gracias a las enseñanzas de su abuela, y así entendió que podía expresar diversas facetas de su vida, un nuevo arte. Jackson de la Peña no es un novato en el tema de la moda. Tras diez años de experiencia profesional se ha ganado el título de “Fashionista”, moldeando la imagen de personalidades venezolanas y extranjeras, quienes le buscan por su cualidad característica de estar siempre a la vanguardia en el tema de la moda y con un apetito insaciable por imponer tendencias en ella.

“Odio los uniformes -expresa-, por eso mi mayor reto día a día es enseñar a la gente que la moda es encontrar una identidad propia, sin necesidad de usar las mismas prendas que todos llevan.” Sus más recientes creaciones conforman la colección Primavera-Verano 2011 que lleva por nombre Gloria a ti, en alusión al primer verso del himno a la Señora de la Chiquinquirá, que fue a su vez compuesto por la emblemática zuliana Graciela Rincón Calcaño, a quien dedica su obra por considerarla una mujer inspiradora e influyente en la historia del Zulia. Teniendo como influencia directa la obra cinética de Carlos Cruz Diez, en la que predominan los colores intensos y el dinamismo, Jackson conjuga estos elementos con lo mejor de los años cincuenta y sesenta del siglo pasado,

teniendo como resultado un estilo “retro chic -comenta- que va dirigido básicamente a la mujer sofisticada, actual, que quiere ser elegante y a la vez busca una identidad que la haga destacar.” Este “bohemio irreverente futurista”, como él mismo se describe, egresó del Jhon Casablancas Modeling & Career Center de Miami, especializado en asesoría de imagen, y logró mezclar sus conocimientos en cuanto a moda con su carrera de comunicación social, siendo actualmente uno de los más destacados columnistas en el tema en todo el país. “Si pudiera vestir a alguna personalidad venezolana diría que al presidente Chávez, e internacionalmente elegiría a Eva Longoria, por sus raíces latinas y el porte que tiene a pesar de su baja estatura”, manifiesta con seguridad.

Cuenta que de todos los diseñadores de moda hay dos personalidades cuyo trabajo admira fervientemente: el de la española Agatha Ruiz de la Prada y el del fallecido diseñador inglés Alexander McQueen. Una vez Gianni Versace dijo: “Nuestro trabajo debería hacer soñar a la gente”, y quizá Jackson de la Peña es una de esas personas marcada por ese principio, ya que su trayectoria, arduo trabajo e indudable huella en el mundo de la moda está siendo grabada en la historia de quienes, como él, la viven, la respiran y la hacen protagonista de todos sus sueños a diario. Quizá por eso concluye diciendo: “Mi mayor logro en la vida sería poder seguir viviendo para continuar construyendo sueños.”

Irreverente, transgresor y creativo, este reconocido “fashionista” ha sabido ganarse un sitial de honor en la farándula nacional e internacional gracias a su talento, aprendiendo a vivir lo que sueña a través del fascinante mundo de la moda

Texto: María Ferrer Guardia Fotos: Cortesía Jackson de la Peña

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Él se permite a diario cabalgar sobre los equinos que surgen de sus sueños, emergiendo de un universo paralelo donde el color es sólo una excusa para mostrar su mundo interior, sublime y barroco a la vez, brindando al espectador una experiencia contada a través de un lenguaje íntimo e insinuante, colocándonos cara a cara con la estética hiperactiva de sus pinturas Carruseles, tiovivos, caballitos de madera, música de organillos, manchas luminosas, color, luz y magia. La obra de Orlando Salero se apropia de formas expresivas que nos aproximan al universo infantil, al reino infinito de la niñez, ese mismo que el cine ha eternizado como el mundo de “nunca jamás”. El crítico de arte Gabino Matos ha dicho de él que “su fusión de la pintura con el dibujo proponen un discurso en el que determinados elementos del imaginario personal del artista se mezclan con lo onírico, con lo lúdico”. Pero el arte de Orlando Salero va más allá de la definición que se pueda hacer de sus propias fantasías cotidianas. Desde el cielo de su niñez Nacido un 30 de septiembre de 1971 en Churuguara, capital del municipio Mapararí en la 76

sierra falconiana, Salero vivió sus primeros años rodeado de elementos cercanos a la ruralidad, donde vacas y caballos dominaban la escena de su fantasía. En 1982 la familia emigró a Punto Fijo, donde su padre iniciaría un nuevo trabajo y él comenzaría a dar forma a su mejor obra: su propia vida. “Pintar para mí es todo, es mi razón de ser, de existir, la pintura me ha dado las más grandes satisfacciones, no hay un momento de mi día a día que no piense en pintar, en crear”. El artista libera esta primera confesión para luego, sin inmutarse, comentar que admira el arte de los ibéricos Pablo Picasso y Salvador Dalí, y de los venezolanos Armando Reverón y Alirio Palacios, pero sentencia que es la pintura infantil la que más ha influenciado sus creaciones, “admiro el arte infantil y puro de los niños, de ahí parte mi obra”.

Sus frases ajustadas y a veces tímidas, contrastan con sus manos certeras, ágiles sobre el lienzo, que dejan sin aliento a quienes hemos tenido el privilegio de verlo ejercer su oficio ante nuestros ojos, de principio a fin. Allí, en esa comunión entre creador y obra, el artista se introduce sin poder librarse hasta no dar por terminada su misión: regalar al mundo su poesía visual. Su madre, Gloria Morillo de Salero, y su padre Orlando Salero Romero, notaron desde los tiernos años su fuerte inclinación por el arte. La señora Gloria aún se maravilla contando las proezas artísticas de Orlando, el mayor de los siete hijos de la pareja, que completan Deyla, Mildred, Jean Carlos, Jenifer, José Leonardo y Mileydis. Dando forma al futuro Salero estudió dibujo y pintura en la Escuela de

Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas y tiene un amplio currículo como diseñador gráfico, profesión de la que se graduó como Técnico Superior Universitario en 1995 en el Instituto Universitario de Tecnología Antonio José de Sucre de Valencia. Completó su formación en diseño digital, fotografía, dibujo industrial, gerencia cultural, escultura, video arte, promoción cultural y por su talento y capacitación es considerado uno de los artistas plásticos más preparados del occidente de Venezuela, y a sus 39 años este librano típico refleja de forma contundente su personalidad en todas las creaciones que salen de su taller. Un sello particular que ha puesto a su obra es pertenecer al exitoso colectivo Bariquía, donde a través de su plataforma ha podido mostrar su trabajo de manera continua. Para un reportaje

audiovisual guionizado por el autor de este relato, su esposa, Yamileth Linares, contó lo difícil que fue alcanzar el sitial que Orlando hoy ostenta, pero él sostiene que los retos son sólo oportunidades para crecer. Desde un pequeño rincón para el mundo Su talento ha maravillado la mirada de espectadores de Colombia, Cuba, España, Italia, Inglaterra y México. En breve, Argentina y República Dominicana lo recibirán con un colectivo el primero y una exposición individual el segundo. Relata que “en el año 2009 fui nominado al Premio Porta Salento di Oriente Leonardo Da Vinci en Lecce, Italia”, siendo además seleccionado por el Museo Karura Al Centre de Madrid, España, para la muestra de arte latinoamericano. Ese mismo año también fue 77


Él se permite a diario cabalgar sobre los equinos que surgen de sus sueños, emergiendo de un universo paralelo donde el color es sólo una excusa para mostrar su mundo interior, sublime y barroco a la vez, brindando al espectador una experiencia contada a través de un lenguaje íntimo e insinuante, colocándonos cara a cara con la estética hiperactiva de sus pinturas Carruseles, tiovivos, caballitos de madera, música de organillos, manchas luminosas, color, luz y magia. La obra de Orlando Salero se apropia de formas expresivas que nos aproximan al universo infantil, al reino infinito de la niñez, ese mismo que el cine ha eternizado como el mundo de “nunca jamás”. El crítico de arte Gabino Matos ha dicho de él que “su fusión de la pintura con el dibujo proponen un discurso en el que determinados elementos del imaginario personal del artista se mezclan con lo onírico, con lo lúdico”. Pero el arte de Orlando Salero va más allá de la definición que se pueda hacer de sus propias fantasías cotidianas. Desde el cielo de su niñez Nacido un 30 de septiembre de 1971 en Churuguara, capital del municipio Mapararí en la 76

sierra falconiana, Salero vivió sus primeros años rodeado de elementos cercanos a la ruralidad, donde vacas y caballos dominaban la escena de su fantasía. En 1982 la familia emigró a Punto Fijo, donde su padre iniciaría un nuevo trabajo y él comenzaría a dar forma a su mejor obra: su propia vida. “Pintar para mí es todo, es mi razón de ser, de existir, la pintura me ha dado las más grandes satisfacciones, no hay un momento de mi día a día que no piense en pintar, en crear”. El artista libera esta primera confesión para luego, sin inmutarse, comentar que admira el arte de los ibéricos Pablo Picasso y Salvador Dalí, y de los venezolanos Armando Reverón y Alirio Palacios, pero sentencia que es la pintura infantil la que más ha influenciado sus creaciones, “admiro el arte infantil y puro de los niños, de ahí parte mi obra”.

Sus frases ajustadas y a veces tímidas, contrastan con sus manos certeras, ágiles sobre el lienzo, que dejan sin aliento a quienes hemos tenido el privilegio de verlo ejercer su oficio ante nuestros ojos, de principio a fin. Allí, en esa comunión entre creador y obra, el artista se introduce sin poder librarse hasta no dar por terminada su misión: regalar al mundo su poesía visual. Su madre, Gloria Morillo de Salero, y su padre Orlando Salero Romero, notaron desde los tiernos años su fuerte inclinación por el arte. La señora Gloria aún se maravilla contando las proezas artísticas de Orlando, el mayor de los siete hijos de la pareja, que completan Deyla, Mildred, Jean Carlos, Jenifer, José Leonardo y Mileydis. Dando forma al futuro Salero estudió dibujo y pintura en la Escuela de

Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas y tiene un amplio currículo como diseñador gráfico, profesión de la que se graduó como Técnico Superior Universitario en 1995 en el Instituto Universitario de Tecnología Antonio José de Sucre de Valencia. Completó su formación en diseño digital, fotografía, dibujo industrial, gerencia cultural, escultura, video arte, promoción cultural y por su talento y capacitación es considerado uno de los artistas plásticos más preparados del occidente de Venezuela, y a sus 39 años este librano típico refleja de forma contundente su personalidad en todas las creaciones que salen de su taller. Un sello particular que ha puesto a su obra es pertenecer al exitoso colectivo Bariquía, donde a través de su plataforma ha podido mostrar su trabajo de manera continua. Para un reportaje

audiovisual guionizado por el autor de este relato, su esposa, Yamileth Linares, contó lo difícil que fue alcanzar el sitial que Orlando hoy ostenta, pero él sostiene que los retos son sólo oportunidades para crecer. Desde un pequeño rincón para el mundo Su talento ha maravillado la mirada de espectadores de Colombia, Cuba, España, Italia, Inglaterra y México. En breve, Argentina y República Dominicana lo recibirán con un colectivo el primero y una exposición individual el segundo. Relata que “en el año 2009 fui nominado al Premio Porta Salento di Oriente Leonardo Da Vinci en Lecce, Italia”, siendo además seleccionado por el Museo Karura Al Centre de Madrid, España, para la muestra de arte latinoamericano. Ese mismo año también fue 77


ganador del premio Municipal de Arte del Municipio Carirubana. Al escucharle hablar se percibe un ser humano curioso, ávido de aprender. Es observador. Habla de lo que ama con pasión y ternura a la vez. El cosmos particular de su pequeño hijo Sebastián le ofrece nuevos desafíos que él refleja en su pintura, pero también investiga y en la lectura tiene su mejor escuela. “Me interesan todas las épocas del arte, sólo 78

conociendo el pasado podemos realizar una obra con solidez”, defiende, pero es la neofiguración y el retorno a la pintura figurativa los temas de interés para “poder mostrar la realidad desde otra óptica, utilizando el informalismo y expresionismo como vía”, lo que le permite lograr una obra pura en su esencia. Su modesto estudio está cargado de muchos elementos, pinceles, libros, frascos y tubos de pintura, donde la estampa de los caballos se

repite en paredes, mesas y ventanas. En esa especie de catarsis equina Orlando Salero se encierra todos los días para vaciar sus sueños, mientras su espíritu libre sigue paseándose, relinchando victorioso por las galerías, casas, paredes y rincones, donde ni él mismo sabe que se exhiben sus obras. Texto: Giovanni Gotopo Fotografía: Josué Quevedo 79


ganador del premio Municipal de Arte del Municipio Carirubana. Al escucharle hablar se percibe un ser humano curioso, ávido de aprender. Es observador. Habla de lo que ama con pasión y ternura a la vez. El cosmos particular de su pequeño hijo Sebastián le ofrece nuevos desafíos que él refleja en su pintura, pero también investiga y en la lectura tiene su mejor escuela. “Me interesan todas las épocas del arte, sólo 78

conociendo el pasado podemos realizar una obra con solidez”, defiende, pero es la neofiguración y el retorno a la pintura figurativa los temas de interés para “poder mostrar la realidad desde otra óptica, utilizando el informalismo y expresionismo como vía”, lo que le permite lograr una obra pura en su esencia. Su modesto estudio está cargado de muchos elementos, pinceles, libros, frascos y tubos de pintura, donde la estampa de los caballos se

repite en paredes, mesas y ventanas. En esa especie de catarsis equina Orlando Salero se encierra todos los días para vaciar sus sueños, mientras su espíritu libre sigue paseándose, relinchando victorioso por las galerías, casas, paredes y rincones, donde ni él mismo sabe que se exhiben sus obras. Texto: Giovanni Gotopo Fotografía: Josué Quevedo 79


Guarapos para el alma

Texto: Arianny Valles

Me encontraba sentada escuchando “The Blackest Lilly”, canción que se extrae de “The Sea”, delicioso álbum de la cantante y compositora inglesa Corrine Bailey Rae, en la barra de porcelanato que simula acero inoxidable, esa que me encanta, deleitándome con el refrescante y cítrico sabor de un guarapo pretencioso, de esos que sólo se consiguen en Classico. Mientras esperaba por un rico cerdo en exótico chutney de melocotón, mi mente se paseaba por diferentes ideas para compartir en esta sección y de manera infructuosa no me atendía la musa para vaciar palabras coherentes en este espacio.

Sólo llegado el momento de degustar tan exquisito manjar, en mi mente comenzó a retumbar una palabra, tópico que haré centro de esta sección: Pasión. Nada más tenía que levantar la mirada y prestar atención para encontrar lo que tanto buscaba. El coctel que me tomaba había sido preparado con pasión, el platillo que saboreaba había sido confeccionado con pasión, y Classico, el jardín mágico donde me encontraba, había sido concebido con pasión. Por eso comienzo el guarapeo exaltando el trabajo de Reni Arias como propietario y del chef César Valery Estévez, por hacer de éste un maravilloso oasis en la ciudad mariana. En Classico también he tenido la oportunidad de compartir con otras personas que expelen el aroma de la pasión, por ejemplo, los jóvenes de la Cátedra de Papel, quienes bajo la tutela de José Barroso y Maylen Sosa se reúnen los miércoles

80

para compartir sus escritos y celebrar el valor de la palabra; igual María Emilia Rodríguez, quien con escarcha en la mirada explota de emoción al mencionar los planes de expansión de su firma de bisutería fina, Beyou Bijoux, con próxima apertura en el Sambil Paraguaná. La pasión se desgrana en cada nota de la última producción discográfica de Hugo Fuguet, joven guitarrista caraqueño de ascendencia falconiana, quien ha mostrado su prodigioso talento junto a grandes de la música contemporánea de Venezuela como Frank Quintero, Yordano, Elisa Rego, Huáscar Barradas, Jeremías, Ilan Chester, Rafael Brito, entre tantos otros. El CD lleva por nombre “Nueve días” y contiene nueve temas en los que Fuguet se hizo acompañar de excelentes músicos venezolanos como Adolfo Herrera, Fernando Valladares y el también falconiano Rodner Padilla. Suena en la radio “Moto taxi”

y “Regresa junto a mí”. Para más información visita www.hugofuguet.com. La excelencia en calidad también levanta pasiones, así lo demuestra Yuki Arai, comerciante falconiano y twittero empedernido, quien desde hace un año ha revolucionado el mercado de los almuerzos en Coro con Kanou Café, ubicado en la calle Garcés, C.C. Casa Vieja, detrás de la Casa Japonesa. Con lo expuesto en estos párrafos concluyo que al hablar de pasión no nos referimos sólo a amores tormentosos y efusivos, sino al respeto y entrega por el oficio, con la intención de crecer y dar progreso al entorno; de expandirse en las capacidades propias y de ofrecer un servicio cada vez mejor; de dar sentido a nuestras vidas haciendo rentable los gustos propios y fabricando las opciones de las que a uno mismo le gustaría disfrutar.

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Guarapos para el alma

Texto: Arianny Valles

Me encontraba sentada escuchando “The Blackest Lilly”, canción que se extrae de “The Sea”, delicioso álbum de la cantante y compositora inglesa Corrine Bailey Rae, en la barra de porcelanato que simula acero inoxidable, esa que me encanta, deleitándome con el refrescante y cítrico sabor de un guarapo pretencioso, de esos que sólo se consiguen en Classico. Mientras esperaba por un rico cerdo en exótico chutney de melocotón, mi mente se paseaba por diferentes ideas para compartir en esta sección y de manera infructuosa no me atendía la musa para vaciar palabras coherentes en este espacio.

Sólo llegado el momento de degustar tan exquisito manjar, en mi mente comenzó a retumbar una palabra, tópico que haré centro de esta sección: Pasión. Nada más tenía que levantar la mirada y prestar atención para encontrar lo que tanto buscaba. El coctel que me tomaba había sido preparado con pasión, el platillo que saboreaba había sido confeccionado con pasión, y Classico, el jardín mágico donde me encontraba, había sido concebido con pasión. Por eso comienzo el guarapeo exaltando el trabajo de Reni Arias como propietario y del chef César Valery Estévez, por hacer de éste un maravilloso oasis en la ciudad mariana. En Classico también he tenido la oportunidad de compartir con otras personas que expelen el aroma de la pasión, por ejemplo, los jóvenes de la Cátedra de Papel, quienes bajo la tutela de José Barroso y Maylen Sosa se reúnen los miércoles

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para compartir sus escritos y celebrar el valor de la palabra; igual María Emilia Rodríguez, quien con escarcha en la mirada explota de emoción al mencionar los planes de expansión de su firma de bisutería fina, Beyou Bijoux, con próxima apertura en el Sambil Paraguaná. La pasión se desgrana en cada nota de la última producción discográfica de Hugo Fuguet, joven guitarrista caraqueño de ascendencia falconiana, quien ha mostrado su prodigioso talento junto a grandes de la música contemporánea de Venezuela como Frank Quintero, Yordano, Elisa Rego, Huáscar Barradas, Jeremías, Ilan Chester, Rafael Brito, entre tantos otros. El CD lleva por nombre “Nueve días” y contiene nueve temas en los que Fuguet se hizo acompañar de excelentes músicos venezolanos como Adolfo Herrera, Fernando Valladares y el también falconiano Rodner Padilla. Suena en la radio “Moto taxi”

y “Regresa junto a mí”. Para más información visita www.hugofuguet.com. La excelencia en calidad también levanta pasiones, así lo demuestra Yuki Arai, comerciante falconiano y twittero empedernido, quien desde hace un año ha revolucionado el mercado de los almuerzos en Coro con Kanou Café, ubicado en la calle Garcés, C.C. Casa Vieja, detrás de la Casa Japonesa. Con lo expuesto en estos párrafos concluyo que al hablar de pasión no nos referimos sólo a amores tormentosos y efusivos, sino al respeto y entrega por el oficio, con la intención de crecer y dar progreso al entorno; de expandirse en las capacidades propias y de ofrecer un servicio cada vez mejor; de dar sentido a nuestras vidas haciendo rentable los gustos propios y fabricando las opciones de las que a uno mismo le gustaría disfrutar.

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GUÍA COMERCIAL

LA COMUNICACIÓN A UN

DE DISTANCIA Hoy todos tenemos la oportunidad de formar parte de todo. Quien a estas alturas no se ha montado en el tren 2.0 se está perdiendo del protagonismo que implica pertenecer al mundo interactivo de las redes sociales. Existen gran cantidad de opciones para participar de esta enorme comunidad mundial de usuarios que se caracteriza por su eterna necesidad de expresión y comunicación con conocidos e incluso desconocidos, con quienes se establece una relación virtual que muchas veces llega a ser tan sólida y duradera como una amistad tradicional. Con el paso del tiempo nos hemos vuelto seres adictos a la tecnología, integrando nuestras vidas al mundo paralelo de la virtualidad, a través de la participación en redes sociales tales como Facebook, Twitter, Tumblr, los blog ( Wordpress, Blogger, entre los más populares), además de otras aplicaciones que nos sirven, no sólo para comunicarnos, sino que llegan a convertirse en una especie de autobiografía o hasta se podría decir que una radiografía de nuestras vidas. Escribimos lo que hacemos, cómo, dónde, cuándo, con quién y porqué... Nos quejamos, nos alegramos, expresamos deseos, anhelos, nos promocionamos, buscamos pareja, pedimos consejos, ayudamos a otros... En fin, mil facetas de nuestras vidas exponemos a nuestro antojo y sin pensar si a los demás les interesa o no. Simplemente nos expresamos de forma libre, y allí es donde radica la esencia de estas herramientas. Quizá la red social de mayor crecimiento e impacto actualmente ha sido Twitter. En Venezuela, el crecimiento de los usuarios de Twitter durante 2010 fue asombroso, reportándose para el cierre del año una cifra aproximada de 1.705.202 usuarios, ubicando al país como el tercero en la lista de habla hispana con mayor cantidad de usuarios, precedidos por México y España. Aunque del estado Falcón no se reportan aún estadísticas oficiales, es evidente el aumento de los usuarios de este servicio, que incluye no sólo a personas, sino también empresas que se valen del medio para promocionarse, logrando un contacto directo con sus clientes e incluso una retroalimentación enfocada a la mejora de 82

Esta red mundial y su característico “pajarito azul”, se ha convertido en el fenómeno estrella de todas las tecnologías de su tipo, invitando a sus usuarios a compartir información simplemente respondiendo al mensaje “¿Qué estás haciendo?”

@AbacoRestoBar: Restaurante & Bar de la ciudad de Coro. @Boulevard_Coro: Bar & Lounge ubicado en la ciudad de Coro. @MorlopRestoBar: Restaurante & Bar de la ciudad de Coro. @Curucuteando: Establecimiento comercial en Punto Fijo. Venta de productos de diseño venezolano. @Frito_Chips: Comida rápida en la ciudad de Coro. @BuenGourmet: Restaurante de Punto Fijo. @hangarbarcoro: Bar ubicado en la ciudad de Coro. @restogardenbar: Classico. Restaurante & Bar ubicado en Coro. @beirutcafegrill: Restaurante de Coro. @latuapizza: Pizzería de Punto Fijo. @kapuisambil: Tienda exclusiva de ropa y accesorios playeros

A quién seguir ... En Status Magazine hemos creado un listado de usuarios que, recomendamos, deberías agregar a tu lista y seguirlos para mantenerte al día en diversas áreas. Por supuesto, no dejes de seguir nuestra cuenta @statusrevista PERSONALIDADES Y ENTRETENIMIENTO

la compañía. Quien hoy posea un Smartphone, muy probablemente también maneje su cuenta de Twitter a través de él, ya sea para continuar en contacto con sus amigos en todo momento y lugar, o para conocer a nuevas personas, mantenerse informado, estar al día en cuanto a novedades acerca de determinada empresa, o simplemente enterarse de lo que hace su artista favorito. Ya cuando llegamos a utilizar frecuentemente el Twitter es muy difícil imaginar la vida sin él, convirtiéndose en un factor que forma parte esencial de nuestra rutina diaria. Nuestros cerebros llegan a programarse para pensar en 140 caracteres, y ni hablar de cómo terminamos pagando todas nuestras frustraciones contra la fulana ballena azul que cada vez que decide aparecerse, queremos simplemente ¡asesinarla! Es casi inconcebible que alguien no sepa qué es Twitter o cómo funciona. Nos sorprende

que alguien no tenga su @usuario. Hasta nuestras conversaciones habituales cambian, siendo ahora completamente normal que en cualquier momento se escuche la frase: “¿Tienes Twitter?, dame tu usuario”, para inmediatamente comenzar a seguirlo. Simplemente es parte de nuestras vidas, y vino para quedarse a formar una generación de “twitter-adictos”. Adictos a expresarnos y a saber de los demás. Ahora bien, si estás leyendo esto y quedaste “como pajarito en grama” o “fuera del pote”, te invitamos a que ingreses a la página www. twitter.com, donde además de conseguir mayor información acerca del sistema y su funcionamiento, podrás suscribirte y no quedarte atrás en la cola de usuarios de esta exitosísima red social. Una vez creada la cuenta también puedes acceder desde tu Smartphone, y para ello te recomiendo que descargues la aplicación Übersocial desde www.ubersocial.com.

NOTICIAS Y PUBLICIDAD LOCAL @clima_ falcon: Avances informativos acerca del clima en el estado. @FalcoNoticias: Información y noticias básicamente de Punto Fijo. @NOTIFALCON: Noticias de todo el territorio falconiano. @coroeventos: Promoción de eventos realizados en la ciudad de Coro. @PERIODICOVIAL: Información acerca del tráfico y vías terrestres de Falcón.

@_SINDESPERDICIO: Programa de radio por la Mega 99.5FM. @adictosalsonido: Sampler. Colectivo de DJ (Coro). @Presid_Movistar: Juan Abellán, Presidente de Movistar. @MiguelAriasS: Locutor de La Mega Caracas. Programa “De nuevo en la mañana”. @elalexgoncalves: Locutor. Personalidad de radio y televisión venezolana. @LuisChataing: Personalidad de la radio y televisión venezolana. Programa en La Mega Caracas “De nuevo en la mañana”. @haroldv: Ingeniero en Computación / Analista de sistemas. “Twitter para todos”. @AlejandroEXT: Locutor. Programa Al Borde por Xtrema 92.5 FM (Coro). @anamilux: Diseñadora gráfica y locutora. Programa Sin Desperdicio por La Mega 99.5 FM (Coro). @AriZona20: Periodista y locutora. Programa Sin Desperdicio por La Mega 99.5 FM (Coro). Bloggera (guaraposparaelalma. blogspot.com) y reportera de Status Magazine Occidente. @j985fm: Emisora de radio ubicada en la ciudad de Punto Fijo. @Barkach: Redactor Creativo / Publicista (Caracas).

MISCELÁNEOS @cclasvirtudes: Centro comercial de Punto Fijo. @ccparaguanamall: Centro comercial de Punto Fijo. @CinesUnidos: Coro. @puntofijo: Acerca de la ciudad de Punto Fijo. @tusambil: Centro comercial de Punto Fijo. Texto: María Ferrer Guardia

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GUÍA COMERCIAL

LA COMUNICACIÓN A UN

DE DISTANCIA Hoy todos tenemos la oportunidad de formar parte de todo. Quien a estas alturas no se ha montado en el tren 2.0 se está perdiendo del protagonismo que implica pertenecer al mundo interactivo de las redes sociales. Existen gran cantidad de opciones para participar de esta enorme comunidad mundial de usuarios que se caracteriza por su eterna necesidad de expresión y comunicación con conocidos e incluso desconocidos, con quienes se establece una relación virtual que muchas veces llega a ser tan sólida y duradera como una amistad tradicional. Con el paso del tiempo nos hemos vuelto seres adictos a la tecnología, integrando nuestras vidas al mundo paralelo de la virtualidad, a través de la participación en redes sociales tales como Facebook, Twitter, Tumblr, los blog ( Wordpress, Blogger, entre los más populares), además de otras aplicaciones que nos sirven, no sólo para comunicarnos, sino que llegan a convertirse en una especie de autobiografía o hasta se podría decir que una radiografía de nuestras vidas. Escribimos lo que hacemos, cómo, dónde, cuándo, con quién y porqué... Nos quejamos, nos alegramos, expresamos deseos, anhelos, nos promocionamos, buscamos pareja, pedimos consejos, ayudamos a otros... En fin, mil facetas de nuestras vidas exponemos a nuestro antojo y sin pensar si a los demás les interesa o no. Simplemente nos expresamos de forma libre, y allí es donde radica la esencia de estas herramientas. Quizá la red social de mayor crecimiento e impacto actualmente ha sido Twitter. En Venezuela, el crecimiento de los usuarios de Twitter durante 2010 fue asombroso, reportándose para el cierre del año una cifra aproximada de 1.705.202 usuarios, ubicando al país como el tercero en la lista de habla hispana con mayor cantidad de usuarios, precedidos por México y España. Aunque del estado Falcón no se reportan aún estadísticas oficiales, es evidente el aumento de los usuarios de este servicio, que incluye no sólo a personas, sino también empresas que se valen del medio para promocionarse, logrando un contacto directo con sus clientes e incluso una retroalimentación enfocada a la mejora de 82

Esta red mundial y su característico “pajarito azul”, se ha convertido en el fenómeno estrella de todas las tecnologías de su tipo, invitando a sus usuarios a compartir información simplemente respondiendo al mensaje “¿Qué estás haciendo?”

@AbacoRestoBar: Restaurante & Bar de la ciudad de Coro. @Boulevard_Coro: Bar & Lounge ubicado en la ciudad de Coro. @MorlopRestoBar: Restaurante & Bar de la ciudad de Coro. @Curucuteando: Establecimiento comercial en Punto Fijo. Venta de productos de diseño venezolano. @Frito_Chips: Comida rápida en la ciudad de Coro. @BuenGourmet: Restaurante de Punto Fijo. @hangarbarcoro: Bar ubicado en la ciudad de Coro. @restogardenbar: Classico. Restaurante & Bar ubicado en Coro. @beirutcafegrill: Restaurante de Coro. @latuapizza: Pizzería de Punto Fijo. @kapuisambil: Tienda exclusiva de ropa y accesorios playeros

A quién seguir ... En Status Magazine hemos creado un listado de usuarios que, recomendamos, deberías agregar a tu lista y seguirlos para mantenerte al día en diversas áreas. Por supuesto, no dejes de seguir nuestra cuenta @statusrevista PERSONALIDADES Y ENTRETENIMIENTO

la compañía. Quien hoy posea un Smartphone, muy probablemente también maneje su cuenta de Twitter a través de él, ya sea para continuar en contacto con sus amigos en todo momento y lugar, o para conocer a nuevas personas, mantenerse informado, estar al día en cuanto a novedades acerca de determinada empresa, o simplemente enterarse de lo que hace su artista favorito. Ya cuando llegamos a utilizar frecuentemente el Twitter es muy difícil imaginar la vida sin él, convirtiéndose en un factor que forma parte esencial de nuestra rutina diaria. Nuestros cerebros llegan a programarse para pensar en 140 caracteres, y ni hablar de cómo terminamos pagando todas nuestras frustraciones contra la fulana ballena azul que cada vez que decide aparecerse, queremos simplemente ¡asesinarla! Es casi inconcebible que alguien no sepa qué es Twitter o cómo funciona. Nos sorprende

que alguien no tenga su @usuario. Hasta nuestras conversaciones habituales cambian, siendo ahora completamente normal que en cualquier momento se escuche la frase: “¿Tienes Twitter?, dame tu usuario”, para inmediatamente comenzar a seguirlo. Simplemente es parte de nuestras vidas, y vino para quedarse a formar una generación de “twitter-adictos”. Adictos a expresarnos y a saber de los demás. Ahora bien, si estás leyendo esto y quedaste “como pajarito en grama” o “fuera del pote”, te invitamos a que ingreses a la página www. twitter.com, donde además de conseguir mayor información acerca del sistema y su funcionamiento, podrás suscribirte y no quedarte atrás en la cola de usuarios de esta exitosísima red social. Una vez creada la cuenta también puedes acceder desde tu Smartphone, y para ello te recomiendo que descargues la aplicación Übersocial desde www.ubersocial.com.

NOTICIAS Y PUBLICIDAD LOCAL @clima_ falcon: Avances informativos acerca del clima en el estado. @FalcoNoticias: Información y noticias básicamente de Punto Fijo. @NOTIFALCON: Noticias de todo el territorio falconiano. @coroeventos: Promoción de eventos realizados en la ciudad de Coro. @PERIODICOVIAL: Información acerca del tráfico y vías terrestres de Falcón.

@_SINDESPERDICIO: Programa de radio por la Mega 99.5FM. @adictosalsonido: Sampler. Colectivo de DJ (Coro). @Presid_Movistar: Juan Abellán, Presidente de Movistar. @MiguelAriasS: Locutor de La Mega Caracas. Programa “De nuevo en la mañana”. @elalexgoncalves: Locutor. Personalidad de radio y televisión venezolana. @LuisChataing: Personalidad de la radio y televisión venezolana. Programa en La Mega Caracas “De nuevo en la mañana”. @haroldv: Ingeniero en Computación / Analista de sistemas. “Twitter para todos”. @AlejandroEXT: Locutor. Programa Al Borde por Xtrema 92.5 FM (Coro). @anamilux: Diseñadora gráfica y locutora. Programa Sin Desperdicio por La Mega 99.5 FM (Coro). @AriZona20: Periodista y locutora. Programa Sin Desperdicio por La Mega 99.5 FM (Coro). Bloggera (guaraposparaelalma. blogspot.com) y reportera de Status Magazine Occidente. @j985fm: Emisora de radio ubicada en la ciudad de Punto Fijo. @Barkach: Redactor Creativo / Publicista (Caracas).

MISCELÁNEOS @cclasvirtudes: Centro comercial de Punto Fijo. @ccparaguanamall: Centro comercial de Punto Fijo. @CinesUnidos: Coro. @puntofijo: Acerca de la ciudad de Punto Fijo. @tusambil: Centro comercial de Punto Fijo. Texto: María Ferrer Guardia

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No fumo pero sí bailo pegao

Texto:Marcos Antonio Vale

Viendo en estas noches la televisión encontré una publicidad que tenía como slogan “Vive en estado Play”. Resumiendo, porque quizás muchos la han visto, esta campaña publicitaria trata sobre un hombre que se despierta con cara de bebé de año y medio a lo mucho y realiza todas las actividades diarias del mundo moderno, desde cepillarse, ir a su oficina, salir a comer, pasear por un boulevard con maletín de cuero a la mano y al final llega donde está su flamante automóvil. Lo interesante, desde mi punto de vista, es que el hombre con cara de infante se comporta como un bebé, reacciona como un niño a todas o casi todas las situaciones que se le presentan, toca los aretes de una compañera de trabajo porque le da curiosidad, llora porque un perro que lleva una mujer en brazos le ladra, y cuando llega al estacionamiento ríe y se divierte mientras presiona una y otra vez el control del auto que enciende y apaga las luces, emitiendo además ese sonido característico. La propuesta de esta casa comercial de videojuegos es inteligente y reflexiva, según mi humilde criterio. Les explico con otra historia. Por mucho tiempo en mi adolescencia visitaba todos los viernes por la tarde un lugar llamado Video Play, ubicado frente al depósito de la Cantv, cerca de nuestro Paseo Talavera. En aquel lugar siempre me esperaba un señor, su edad no la sabía, pero era un adulto, y su nombre tam84

poco porque sencillamente nuestro encuentro sólo se limitaba a jugar un partido de nueve innings de béisbol de Grandes Ligas en Nintendo, sin la resolución y evolución tecnológica de los “game” de ahora, pero en aquel momento era algo fascinante. Yo jugaba muy bien, al igual que el señor en cuestión, y nos trenzábamos cual Caracas-Magallanes en esa tarde donde no se apostaba más nada que el orgullo. Con el tiempo dejé de visitar ese lugar, lo cerraron de hecho, y mi pasado con los videojuegos quedó ahí. Un día, muchos años después, cenando con mi esposa, me encontré al tipo, el mismo de los viernes en Video Play, y hablamos de muchas cosas, pero sobre todo de aquellos días. Me confesó que tiene una súper consola de video y demás luces, que juega casi siempre con sus dos hijos y eso lo hace feliz, ya que es su pasatiempo favorito, y encontré en sus palabras algo importante, dijo que nunca debemos dejar de ser niños, que debemos divertirnos con las cosas más elementales y simples. De mayores, nos diluimos en la cotidianidad, en la rutina que al final nos aleja de nuestras alegrías, las más fáciles, las que nos podemos producir nosotros mismos. Nos comprometemos con pensamientos clasistas que cada día importan menos, porque en esencia el niño que llevamos dentro es consumido por cosas más ajenas a nuestra propia humanidad. Respóndame usted: ¿Acaso es más feliz un niño

con una pelota de fútbol Jabulani del último mundial que aquel que tiene una Tamanaco de semicuero de la Casa Japonesa? Señores, por favor, los dos la patearán de igual manera, con la misma fuerza y vehemencia (sólo David Beckham lo hacía diferente a los tres años), los dos celebrarán con felicidad cuando marquen un gol, sea en una portería o en dos piedras en la calle El Sol. La felicidad de los niños es la que perdemos nosotros los adultos, perdemos las ganas de reír, no de un chiste sino de las pequeñas cosas de la vida, de sorprendernos. Por eso jamás debemos perder la capacidad de asombro, de descubrir un arco iris y fascinarnos con él, de sentir que el mundo a nuestro alrededor sigue siendo un gran parque de diversiones, sólo que con las obligaciones de nosotros los adultos, pero nada de eso debe impedirnos reír y divertirnos. No se trata de comprarse el videojuego de Guitar Hero y matarse como loco con un sobrinito todos los días, ni de ser un total ‘mente de pollo’, lea entre líneas lo que le brinda un amanecer y verá que hay más cosas que levantarse temprano e ir a trabajar. Si analiza un poco descubrirá que todos los sueños de niño están ahí, esperando que usted los continúe construyendo y soñando. Sonría, es gratis, o ¿acaso usted ha visto a un Mario Bros arrecho?, y eso que cumplió no hace nada veinte años y no tiene ni una arruga. 85


No fumo pero sí bailo pegao

Texto:Marcos Antonio Vale

Viendo en estas noches la televisión encontré una publicidad que tenía como slogan “Vive en estado Play”. Resumiendo, porque quizás muchos la han visto, esta campaña publicitaria trata sobre un hombre que se despierta con cara de bebé de año y medio a lo mucho y realiza todas las actividades diarias del mundo moderno, desde cepillarse, ir a su oficina, salir a comer, pasear por un boulevard con maletín de cuero a la mano y al final llega donde está su flamante automóvil. Lo interesante, desde mi punto de vista, es que el hombre con cara de infante se comporta como un bebé, reacciona como un niño a todas o casi todas las situaciones que se le presentan, toca los aretes de una compañera de trabajo porque le da curiosidad, llora porque un perro que lleva una mujer en brazos le ladra, y cuando llega al estacionamiento ríe y se divierte mientras presiona una y otra vez el control del auto que enciende y apaga las luces, emitiendo además ese sonido característico. La propuesta de esta casa comercial de videojuegos es inteligente y reflexiva, según mi humilde criterio. Les explico con otra historia. Por mucho tiempo en mi adolescencia visitaba todos los viernes por la tarde un lugar llamado Video Play, ubicado frente al depósito de la Cantv, cerca de nuestro Paseo Talavera. En aquel lugar siempre me esperaba un señor, su edad no la sabía, pero era un adulto, y su nombre tam84

poco porque sencillamente nuestro encuentro sólo se limitaba a jugar un partido de nueve innings de béisbol de Grandes Ligas en Nintendo, sin la resolución y evolución tecnológica de los “game” de ahora, pero en aquel momento era algo fascinante. Yo jugaba muy bien, al igual que el señor en cuestión, y nos trenzábamos cual Caracas-Magallanes en esa tarde donde no se apostaba más nada que el orgullo. Con el tiempo dejé de visitar ese lugar, lo cerraron de hecho, y mi pasado con los videojuegos quedó ahí. Un día, muchos años después, cenando con mi esposa, me encontré al tipo, el mismo de los viernes en Video Play, y hablamos de muchas cosas, pero sobre todo de aquellos días. Me confesó que tiene una súper consola de video y demás luces, que juega casi siempre con sus dos hijos y eso lo hace feliz, ya que es su pasatiempo favorito, y encontré en sus palabras algo importante, dijo que nunca debemos dejar de ser niños, que debemos divertirnos con las cosas más elementales y simples. De mayores, nos diluimos en la cotidianidad, en la rutina que al final nos aleja de nuestras alegrías, las más fáciles, las que nos podemos producir nosotros mismos. Nos comprometemos con pensamientos clasistas que cada día importan menos, porque en esencia el niño que llevamos dentro es consumido por cosas más ajenas a nuestra propia humanidad. Respóndame usted: ¿Acaso es más feliz un niño

con una pelota de fútbol Jabulani del último mundial que aquel que tiene una Tamanaco de semicuero de la Casa Japonesa? Señores, por favor, los dos la patearán de igual manera, con la misma fuerza y vehemencia (sólo David Beckham lo hacía diferente a los tres años), los dos celebrarán con felicidad cuando marquen un gol, sea en una portería o en dos piedras en la calle El Sol. La felicidad de los niños es la que perdemos nosotros los adultos, perdemos las ganas de reír, no de un chiste sino de las pequeñas cosas de la vida, de sorprendernos. Por eso jamás debemos perder la capacidad de asombro, de descubrir un arco iris y fascinarnos con él, de sentir que el mundo a nuestro alrededor sigue siendo un gran parque de diversiones, sólo que con las obligaciones de nosotros los adultos, pero nada de eso debe impedirnos reír y divertirnos. No se trata de comprarse el videojuego de Guitar Hero y matarse como loco con un sobrinito todos los días, ni de ser un total ‘mente de pollo’, lea entre líneas lo que le brinda un amanecer y verá que hay más cosas que levantarse temprano e ir a trabajar. Si analiza un poco descubrirá que todos los sueños de niño están ahí, esperando que usted los continúe construyendo y soñando. Sonría, es gratis, o ¿acaso usted ha visto a un Mario Bros arrecho?, y eso que cumplió no hace nada veinte años y no tiene ni una arruga. 85


Un día la señora Yaritza Romero estaba cantando en un karaoke en su casa y la canción que interpretaba llegaba a un punto crucial en el que las notas se volvían muy agudas y, a pesar de sus consecutivos esfuerzos, no lograba alcanzarla. En ese momento su hija Anaís, quien tan sólo contaba con cuatro años de edad, se apoderó del micrófono y sin mayor problema entonó las notas con una claridad y precisión tales que dejó perplejos a todos los presentes. Allí, en esa sala, comenzó la historia de esta niña que se propuso a su corta edad convertirse en una talentosa cantante, y hoy en día está trabajando consistentemente para alcanzar ese sueño. Nacida en Punto Fijo, Anaís logra equilibrar sus estudios de cuarto grado con su mayor pasión: la música, siendo una digna representante del talento falconiano a nivel nacional gracias a sus destacadas dotes artísticas que la han llevado a pisar escenarios de gran importancia en el país. La potencia de su voz es impactante, sobre todo porque nadie imagina que de esa dulce y pequeña niña de cabellos largos y sonrisa inocente, pueda salir tal sonido envuelto en total afinación, seguridad y preciso dominio vocal. Sólo escucharla entonar alguna de las románticas melodías que suele interpretar, se viene a la mente el pensamiento de que, sin duda, llegará muy lejos.

Cantantes favoritos: Ana Isabel, Carolin Costa y Abraham Mateo. Canción que más le gusta cantar: “Imagíname sin ti” de Luis Fonsi. Cuando sea grande quiere ser: Cantante profesional. Estudiar música. Materia del colegio que menos le gusta: Matemáticas. 86

Pertenece a la Coral Niños Cantores de Paraguaná desde hace dos años, y con ella ha realizado diversas presentaciones en la ciudad de Punto Fijo, en sitios como la sede de Pdvsa La Estancia y en importantes clubes de la región, en los que generalmente logra destacarse por sus interpretaciones como solista. Cuando tenía cuatro años perteneció a un grupo de etiqueta y protocolo en el que no pudo evitar que su voz resaltara, acompañada además de su gran capacidad interpretativa, por este motivo se convirtió en la “Floricienta” del grupo, cantando temas de la conocida artista. Al respecto, su mamá Yaritza comenta: “Ella cantaba bellísimo y cuando el grupo de etiqueta y protocolo fue invitado a participar en un evento en Caracas no dudaron en invitarnos. Esta actividad fue en el Poliedro. A partir de allí se abrieron muchas puertas y en ese mismo viaje tuvo la oportunidad de grabar su primer demo, el tema ‘Flores amarillas’ de Floricienta.” Anaís nunca ha sido una niña tímida, y esto no ha sido impedimento para que continúe conservando su inocencia infantil, quizá por eso es que ha podido cautivar a muchas personas ante las que se presenta, entre ellas personalidades importantes de Venevisión, quienes la escucharon por primera vez en un casting al que asistió para participar en un show con “El Pollo” Brito llamado “Canta conmigo Venezuela”. Tras salir airosa de la selección, Anaís participó en el programa y esto la ayudó a darse a conocer en el medio. “Al finalizar la emisión todos me decían que debía ir a una academia, que mi mamá me tenía que inscribir en clases de canto, y fue así como entré a los Niños Cantores”, expresa. Posterior a su participación en el programa, Anaís quedó con el buen gusto por las cámaras y las presentaciones en televisión, por lo que no dudó en participar en otro casting, pero esta vez buscaría ingresar en el grupo de seleccionados para el show “Yo sí canto”, del mismo canal de transmisión nacional. Allí nuevamente resulta elegida y se presenta con ellos dando, como siempre, lo mejor de sí cada vez que subió al escenario. En estos momentos está aprendiendo a tocar el teclado, pues quiere complementar el canto con algún instrumento musical y quizás en el futuro llegar a componer sus propios temas, y es comprensible, pues su alma inquieta está buscando formas de expresarse. Incluso, en sus ratos libres busca hacer arte con pintura, y al respecto comenta: “Me gustan mucho las cosas artísticas, yo siempre agarro un cuaderno y me pongo a pintar con creyones y témpera. Me gusta dibujar el mar.” Ya ha grabado varios temas, está aprendiendo inglés para empezar a ensayar y luego grabar algunas canciones en este idioma que le gustan, mantiene buenas calificaciones en su colegio, forma parte de dos corales, y además pronto participará en otro casting para un proyecto con el Canal i. Tal vez muchos piensen son muchas actividades para una niña de sólo 9 años, pero escucharla cantar, ver la felicidad en su mirada cuando escucha los aplausos y sentir la satisfacción que ella transmite de estar haciendo algo que realmente disfruta, son razones suficientes para comprender que cuando alguien lleva una vida marcada por su sueño más grande no existen sacrificios ni ataduras, simplemente acciones que cada día le llenan de la felicidad de estar cada vez más cerca de ese anhelo. Anaís es una niña que, sin lugar a dudas, tiene el éxito asegurado, porque no sólo tiene el talento, sino la voluntad para alcanzar el sueño que guarda y vive con todo su corazón.

Texto: María Ferrer Guardia Fotografía: Edgardo Marval

87


Un día la señora Yaritza Romero estaba cantando en un karaoke en su casa y la canción que interpretaba llegaba a un punto crucial en el que las notas se volvían muy agudas y, a pesar de sus consecutivos esfuerzos, no lograba alcanzarla. En ese momento su hija Anaís, quien tan sólo contaba con cuatro años de edad, se apoderó del micrófono y sin mayor problema entonó las notas con una claridad y precisión tales que dejó perplejos a todos los presentes. Allí, en esa sala, comenzó la historia de esta niña que se propuso a su corta edad convertirse en una talentosa cantante, y hoy en día está trabajando consistentemente para alcanzar ese sueño. Nacida en Punto Fijo, Anaís logra equilibrar sus estudios de cuarto grado con su mayor pasión: la música, siendo una digna representante del talento falconiano a nivel nacional gracias a sus destacadas dotes artísticas que la han llevado a pisar escenarios de gran importancia en el país. La potencia de su voz es impactante, sobre todo porque nadie imagina que de esa dulce y pequeña niña de cabellos largos y sonrisa inocente, pueda salir tal sonido envuelto en total afinación, seguridad y preciso dominio vocal. Sólo escucharla entonar alguna de las románticas melodías que suele interpretar, se viene a la mente el pensamiento de que, sin duda, llegará muy lejos.

Cantantes favoritos: Ana Isabel, Carolin Costa y Abraham Mateo. Canción que más le gusta cantar: “Imagíname sin ti” de Luis Fonsi. Cuando sea grande quiere ser: Cantante profesional. Estudiar música. Materia del colegio que menos le gusta: Matemáticas. 86

Pertenece a la Coral Niños Cantores de Paraguaná desde hace dos años, y con ella ha realizado diversas presentaciones en la ciudad de Punto Fijo, en sitios como la sede de Pdvsa La Estancia y en importantes clubes de la región, en los que generalmente logra destacarse por sus interpretaciones como solista. Cuando tenía cuatro años perteneció a un grupo de etiqueta y protocolo en el que no pudo evitar que su voz resaltara, acompañada además de su gran capacidad interpretativa, por este motivo se convirtió en la “Floricienta” del grupo, cantando temas de la conocida artista. Al respecto, su mamá Yaritza comenta: “Ella cantaba bellísimo y cuando el grupo de etiqueta y protocolo fue invitado a participar en un evento en Caracas no dudaron en invitarnos. Esta actividad fue en el Poliedro. A partir de allí se abrieron muchas puertas y en ese mismo viaje tuvo la oportunidad de grabar su primer demo, el tema ‘Flores amarillas’ de Floricienta.” Anaís nunca ha sido una niña tímida, y esto no ha sido impedimento para que continúe conservando su inocencia infantil, quizá por eso es que ha podido cautivar a muchas personas ante las que se presenta, entre ellas personalidades importantes de Venevisión, quienes la escucharon por primera vez en un casting al que asistió para participar en un show con “El Pollo” Brito llamado “Canta conmigo Venezuela”. Tras salir airosa de la selección, Anaís participó en el programa y esto la ayudó a darse a conocer en el medio. “Al finalizar la emisión todos me decían que debía ir a una academia, que mi mamá me tenía que inscribir en clases de canto, y fue así como entré a los Niños Cantores”, expresa. Posterior a su participación en el programa, Anaís quedó con el buen gusto por las cámaras y las presentaciones en televisión, por lo que no dudó en participar en otro casting, pero esta vez buscaría ingresar en el grupo de seleccionados para el show “Yo sí canto”, del mismo canal de transmisión nacional. Allí nuevamente resulta elegida y se presenta con ellos dando, como siempre, lo mejor de sí cada vez que subió al escenario. En estos momentos está aprendiendo a tocar el teclado, pues quiere complementar el canto con algún instrumento musical y quizás en el futuro llegar a componer sus propios temas, y es comprensible, pues su alma inquieta está buscando formas de expresarse. Incluso, en sus ratos libres busca hacer arte con pintura, y al respecto comenta: “Me gustan mucho las cosas artísticas, yo siempre agarro un cuaderno y me pongo a pintar con creyones y témpera. Me gusta dibujar el mar.” Ya ha grabado varios temas, está aprendiendo inglés para empezar a ensayar y luego grabar algunas canciones en este idioma que le gustan, mantiene buenas calificaciones en su colegio, forma parte de dos corales, y además pronto participará en otro casting para un proyecto con el Canal i. Tal vez muchos piensen son muchas actividades para una niña de sólo 9 años, pero escucharla cantar, ver la felicidad en su mirada cuando escucha los aplausos y sentir la satisfacción que ella transmite de estar haciendo algo que realmente disfruta, son razones suficientes para comprender que cuando alguien lleva una vida marcada por su sueño más grande no existen sacrificios ni ataduras, simplemente acciones que cada día le llenan de la felicidad de estar cada vez más cerca de ese anhelo. Anaís es una niña que, sin lugar a dudas, tiene el éxito asegurado, porque no sólo tiene el talento, sino la voluntad para alcanzar el sueño que guarda y vive con todo su corazón.

Texto: María Ferrer Guardia Fotografía: Edgardo Marval

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La vida de una persona siempre presenta desafíos y momentos en los que se debe recurrir a la fuerza más intensa para continuar el camino que lleva a los sueños, para atraparlos y vivirlos. Quizás este panorama describa muy bien a Fernanda Sierra, una cantautora falconiana que descubrió esa pasión implacable por alcanzar su más grande anhelo: tener una exitosa carrera musical. A los 12 años comenzó la historia, cuando la inspiración tocó a su puerta para iniciarse como compositora, desde entonces no ha podido desprenderse de ese hermoso arte de crear música. Sin embargo, no fue sino hasta los 17 que decidió dedicarse al canto, haciendo su primera presentación junto a su hermana gemela en el Festival de la voz Extranjera. Actualmente se encuentra trabajando en nuevos arreglos para sus temas inéditos, los cuales escribe “inspirándome básicamente en situaciones que veo en mi entorno, en las personas que me rodean, en el amor y el desamor. Poco escribo acerca de mis experiencias.” Su estilo está marcado por la balada pop, entre sus temas de éxito se encuentra “Si supieras amarme”, el cual sonó en las emisoras de radio de todo el estado Falcón, especialmente en Coro y Punto Fijo. Igualmente, la dulce melodía de su voz dio vida a su más reciente obra que lleva 88

por título “Uniendo nuestras fuerzas”, el mismo es un grito de esperanza y fortaleza al país tras los dramáticos sucesos de los últimos meses de 2010 producto de las fuertes lluvias. Otro tema fue dedicado a la Virgen de Guadalupe, el cual tituló “Virgen morena”, y que interpretó durante la pasada celebración de las festividades en torno a la patrona de El Carrizal en el mes de diciembre. Esta emprendedora joven de 28 años, quien además es licenciada en Procesos Gerenciales, comenta que “el camino no ha sido fácil, muchas puertas se han cerrado”, sin embargo, ella misma, junto con el apoyo que le brinda toda su familia (y en especial su hermana, compañera inseparable), ha conseguido contactar a varias personalidades de importante relevancia a nivel internacional, quienes le apoyarán en el proyecto de llevar su voz a otras latitudes. Por este motivo se prepara para grabar el tema “Si pudieras amarme” en italiano, francés y portugués. Al hablar acerca del legado que ella espera dejar en la historia musical del estado Falcón, comenta que su mayor interés es poder transmitir un mensaje alentador a las personas; siendo ella, a través de su éxito, una muestra de que “los sueños se hacen realidad, no importa que los demás digan que no se puede, son la fe y la

constancia lo que nos lleva a lograr todo lo que nos proponemos. A mí no me importa lo que me digan, lo que me interesa es que a la gente le guste mi música y se identifique con ella.” Parte de su formación la ha ayudado a desempeñarse en varias áreas artísticas: “Me encanta la actuación, y de hecho participé en las películas ‘Manuelita Sáenz, la libertadora del libertador’ y ‘Mujercitas’; al igual que en la telenovela ‘Amantes de luna llena’, todas han sido una experiencia muy enriquecedora, tanto a nivel personal como profesional”. Asimismo, esos conocimientos artísticos los lleva a otros, formando parte del Movimiento Juvenil Salesiano del Colegio María Auxiliadora y el Oratorio San Francisco de Sale, con los que colabora impartiendo sus conocimientos en música y actuación a niños de escasos recursos, así como de principios y valores básicos de la vida cristiana. Humilde, sencilla, honesta y sin complicaciones, así se muestra Fernanda, quien ya perfila una carrera con muchos éxitos como cantautora, digna representante del talento falconiano.

Texto: María Ferrer Guardia Fotografía: Edgardo Marval

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La vida de una persona siempre presenta desafíos y momentos en los que se debe recurrir a la fuerza más intensa para continuar el camino que lleva a los sueños, para atraparlos y vivirlos. Quizás este panorama describa muy bien a Fernanda Sierra, una cantautora falconiana que descubrió esa pasión implacable por alcanzar su más grande anhelo: tener una exitosa carrera musical. A los 12 años comenzó la historia, cuando la inspiración tocó a su puerta para iniciarse como compositora, desde entonces no ha podido desprenderse de ese hermoso arte de crear música. Sin embargo, no fue sino hasta los 17 que decidió dedicarse al canto, haciendo su primera presentación junto a su hermana gemela en el Festival de la voz Extranjera. Actualmente se encuentra trabajando en nuevos arreglos para sus temas inéditos, los cuales escribe “inspirándome básicamente en situaciones que veo en mi entorno, en las personas que me rodean, en el amor y el desamor. Poco escribo acerca de mis experiencias.” Su estilo está marcado por la balada pop, entre sus temas de éxito se encuentra “Si supieras amarme”, el cual sonó en las emisoras de radio de todo el estado Falcón, especialmente en Coro y Punto Fijo. Igualmente, la dulce melodía de su voz dio vida a su más reciente obra que lleva 88

por título “Uniendo nuestras fuerzas”, el mismo es un grito de esperanza y fortaleza al país tras los dramáticos sucesos de los últimos meses de 2010 producto de las fuertes lluvias. Otro tema fue dedicado a la Virgen de Guadalupe, el cual tituló “Virgen morena”, y que interpretó durante la pasada celebración de las festividades en torno a la patrona de El Carrizal en el mes de diciembre. Esta emprendedora joven de 28 años, quien además es licenciada en Procesos Gerenciales, comenta que “el camino no ha sido fácil, muchas puertas se han cerrado”, sin embargo, ella misma, junto con el apoyo que le brinda toda su familia (y en especial su hermana, compañera inseparable), ha conseguido contactar a varias personalidades de importante relevancia a nivel internacional, quienes le apoyarán en el proyecto de llevar su voz a otras latitudes. Por este motivo se prepara para grabar el tema “Si pudieras amarme” en italiano, francés y portugués. Al hablar acerca del legado que ella espera dejar en la historia musical del estado Falcón, comenta que su mayor interés es poder transmitir un mensaje alentador a las personas; siendo ella, a través de su éxito, una muestra de que “los sueños se hacen realidad, no importa que los demás digan que no se puede, son la fe y la

constancia lo que nos lleva a lograr todo lo que nos proponemos. A mí no me importa lo que me digan, lo que me interesa es que a la gente le guste mi música y se identifique con ella.” Parte de su formación la ha ayudado a desempeñarse en varias áreas artísticas: “Me encanta la actuación, y de hecho participé en las películas ‘Manuelita Sáenz, la libertadora del libertador’ y ‘Mujercitas’; al igual que en la telenovela ‘Amantes de luna llena’, todas han sido una experiencia muy enriquecedora, tanto a nivel personal como profesional”. Asimismo, esos conocimientos artísticos los lleva a otros, formando parte del Movimiento Juvenil Salesiano del Colegio María Auxiliadora y el Oratorio San Francisco de Sale, con los que colabora impartiendo sus conocimientos en música y actuación a niños de escasos recursos, así como de principios y valores básicos de la vida cristiana. Humilde, sencilla, honesta y sin complicaciones, así se muestra Fernanda, quien ya perfila una carrera con muchos éxitos como cantautora, digna representante del talento falconiano.

Texto: María Ferrer Guardia Fotografía: Edgardo Marval

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Una orden del director hace que por sexta vez se paralice la grabación. El presentador del programa es acosado sin piedad por los zancudos, mientras transcurre la grabación de la primera parte del segundo segmento del espacio dedicado al artista plástico falconiano Bruno García, en medio del frondoso, exuberante y amplio jardín (casi una hectárea) del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas en el lluvioso octubre del año 2010. Esta vez se trató de un error técnico. Finalmente, tras ocho intentos y 55 minutos continuos de grabación, la toma quedó, y el presentador pudo suspender su expresión afable para manifestar el dolor que desde hacía rato le producían las picaduras. La narración de entrada es sólo parte de una historia que se ha venido construyendo por más de año y medio en las grabaciones de la primera temporada de Trazos de Vida, el primer seriado documental realizado en el estado Falcón, que consta de 12 capítulos y recoge aspectos biográficos, crítica de arte y una exhaustiva investigación sobre igual número de pintores falconianos, radicados en diferentes municipios del estado Falcón y otros puntos cardinales de Venezuela. El talento de artistas como Nicasio Duno, Orlando Salero, Bruno García, Alirio Sánchez, Osterman Velásquez, A zucena Marcellán, Iraida Navarro, Leonel Vera, los maestros Domingo Chávez y Domingo Medina, el legendario Henry Curiel y el ultragalardonado José Gotopo, suman el grupo de los protagonistas de estos primeros doce capítulos, donde además se recogen testimonios de reputados creadores de la plástica local y nacional como Jhomar Loaiza, Yovanny Saraqual, Doris Alves, Miriam Mejías, Darwin Romero Jara, José Gregorio Salero, Jesús Garzón, entre otros, con el aporte de acreditados críticos de arte de Venezuela, conectando al espectador con diferentes épocas y tendencias de la pintura venezolana y mundial. Los otros protagonistas “Cuando Armando (Galindo) me llamó para el proyecto, sólo me habló de la realización de 90

los guiones”, relata el periodista falconiano Giovanni Gotopo, quien es el conductor del programa. “Realmente yo no tenía muy claro cuál podría ser el alcance de la propuesta, y esta sería la tercera vez que intentábamos realizar un gran proyecto juntos. Pero ¡vamos!, se trataba de Galindo, un hombre ingenioso, culto, conocedor como nadie del tema audiovisual, un verdadero maestro en televisión. Era tal su entusiasmo, su convicción en el éxito del producto y la certeza de que nos darían el financiamiento, que me dije a mi mismo: Giovanni, ¿por qué no caerte a mentiras con Galindo una vez más? (risas)”. Según comenta Armando Galindo, director del programa, “se pueden contar con los dedos de la mano los periodistas realmente investigadores que hay en Falcón. Están, por ejemplo, Críspulo Chávez y Giovanni Gotopo, de ellos conozco su trabajo. Giovanni ya suma un Premio Nacional de Periodismo, varios premios internacionales y no sé cuántos premios más en su carrera, aparte de eso es acucioso, minucioso, sabe de arte, ha viajado por muchos países. Este hombre a una situación difícil le da la vuelta y la pone a su favor. Por ello en cuanto supe de su regreso de Europa no dudé en llamarlo.” Finalmente, no sólo les dieron el financiamiento para la realización de la primera temporada del programa, a través del Fondo de Responsabilidad Social de Conatel, sino que además les hicieron una recomendación: deberían trabajar solamente con artistas falconianos (el proyecto inicialmente abarcaba pintores de Lara y Zulia), algo que para ellos –en apariencia- era prácticamente ‘pan comido’; y aunque pudieron comprar sus propios equipos técnicos, cubrir algunos gastos de producción y contratar personal para tareas muy específicas, cuentan que hubo momentos en que el trabajo de producción se les hizo cuesta arriba. “La musa nos abandonaba de vez en cuando… mucha gente no nos cumplía con el material de apoyo ofrecido, o no lo organizaban, o afirmaban que sí iban a participar y declinaban a última hora”, rememora Gotopo. “El dinero nos lo entregaron por etapas –agrega- y la agenda de

los artistas y de quienes daban los testimonios se movía constantemente, encima, el cambio climático nos hacía modificar continuamente el concepto de las propuestas para locaciones en exteriores, generándonos más gastos y no hubo otra sino dejar que la lluvia también fuera protagonista de muchas escenas, nos dimos más de una buena mojada, con resfriado incluido.” El comunicador social relata que en una oportunidad estaban grabando en Churuguara y la escena planificada debía incluir un paisaje con caballos y vacas en un lugar soleado, pero al llegar al sitio se toparon con una densa neblina, “le dije a Armando ‘chico y porqué no grabamos esto’ y él me contestó: ‘Asere’, por supuesto, el mundo debe saber que este clima también lo tiene Falcón.” Con amigos de todas partes Con su característica locuacidad caribeña, Galindo cuenta que antes de arrancar la serie hicieron un plan exhaustivo de producción, con nombres de diferentes críticos y conocedores de arte, tanto locales como nacionales, para que ofrecieran testimonios de apoyo, “pero al final también incluimos en varios de los programas testimonios de la familia, de los amigos y hasta de los vecinos de los artistas, porque eso da una idea más amplia de la dimensión humana del pintor, y porque el programa se llama Trazos de Vida, caballero (risas)”, explica jocoso el experimentado director de audiovisuales. En los programas estaba previsto el aporte intelectual del profesor Gabino Matos para cinco espacios, pero el prominente catedrático, nacido también en Falcón, y miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), se conectó de tal forma con ellos que terminó apareciendo en todos los programas, dando una especie de testimonio que certifica el discurso plástico de los artistas. “No fue fácil trabajar con Gabino –comenta Armando- porque él vive y trabaja en Caracas, teníamos que esperar a que él viniera a Falcón, ir nosotros a la capital o viajar a los lugares donde él estuviera para grabarlo, pero él puso mucho

de su parte, nos ayudó con muchos contactos y cada encuentro era una gran enseñanza y una verdadera celebración”. Por otra parte, Manuel “Chino” Chirinos, un conocido músico falconiano, escribió e hizo los arreglos para la pegajosa melodía original que define musicalmente el espacio. Desde Inglaterra el profesor Jorge Borges, cubano, y quien es un conocido productor de videos para la colonia latina en Londres, trabajó también la mayor parte de la música incidental que se usa para crear la atmósfera emocional de cada programa. Asimismo, una buena parte de las fotos usadas para graficar escenas pertenecen al aplaudido fotógrafo falconiano Fernando Acosta. La edición final tiene un sonido pulido por el técnico Sergio Sánchez y para varios de los viajes de producción han contado con el apoyo del camarógrafo de TV-Unefm, Jorge Tovar. Giovanni relata que en ocasiones hasta los artistas y sus familias han terminado trabajando en la producción de los programas, “dándonos apoyo y muchos refrigerios, ja, ja, ja”, ríe de manera cómplice el conductor, quien con este programa regresa al trabajo televisivo, luego de dedicarse por un tiempo exclusivamente a su formación académica en el área de postgrado y a concretar la publicación de su primer libro.

Un producto global con esencia falconiana Trazos de Vida tiene una duración de 30 minutos y está dividido en tres segmentos. Aunque el seriado tiene un estilo creado, cada entrega muestra una personalidad audiovisual distinta, en gran medida generada por el perfil de los artistas reseñados. “Algunos son muy emotivos, varios apuntan más al tema del arte per se, otros reflejan más el entorno del artista, pero cada programa revela imágenes del estado Falcón, así haya sido grabado en Caracas o Maracaibo”, dice Galindo. Pese a que la segunda temporada se hará en su mayoría con artistas de otras partes de Venezuela, los realizadores seguirán incluyendo testimonios de críticos y artistas falconianos, puesto que serán fieles a otra premisa del programa: destacar la producción intelectual local y producir material videográfico sobre artistas de la provincia, pues, desde su percepción, la mayor parte del material existente es dedicado a los capitalinos y a los grandes maestros que escogieron Caracas como lugar de trabajo y residencia. Apoyados en Conatel, se tiene previsto que toda la primera etapa sea entregada a las diferentes sedes diplomáticas de Venezuela en el mundo, pero los creadores, bajo la anuencia del ente público, también han trazado su propio plan

de mercadeo y se habla ya de la colocación del programa en canales regionales y otros de mayor alcance como Sun Channel y Biography Channel, aparte de Canal i y Telesur. En este sentido, esperan contar con el apoyo financiero de la empresa privada para la cristalización de esa otra fase del proyecto. “Siempre quise dar un aporte a esta tierra y a este estado que me ha dado tanto y me acogió como un ciudadano más, creo que este programa es mi gran oportunidad para hacerlo”, reflexiona Armando Galindo. Por su lado, Giovanni Gotopo sentencia que mucha gente teme innovar en Falcón porque no creen en el estado. “Creo que Falcón no es un sitio fácil, en ocasiones siento que la idiosincrasia local es sofocante, pero realidades como la revista Status y Trazos de Vida son prueba tangible del proverbio que dice que muchas veces lo importante no es el lugar donde estamos, sino la dirección en que nos movemos.”

Texto: Prensa Trazos de Vida Fotografía: Cortesía Trazos de Vida

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Una orden del director hace que por sexta vez se paralice la grabación. El presentador del programa es acosado sin piedad por los zancudos, mientras transcurre la grabación de la primera parte del segundo segmento del espacio dedicado al artista plástico falconiano Bruno García, en medio del frondoso, exuberante y amplio jardín (casi una hectárea) del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas en el lluvioso octubre del año 2010. Esta vez se trató de un error técnico. Finalmente, tras ocho intentos y 55 minutos continuos de grabación, la toma quedó, y el presentador pudo suspender su expresión afable para manifestar el dolor que desde hacía rato le producían las picaduras. La narración de entrada es sólo parte de una historia que se ha venido construyendo por más de año y medio en las grabaciones de la primera temporada de Trazos de Vida, el primer seriado documental realizado en el estado Falcón, que consta de 12 capítulos y recoge aspectos biográficos, crítica de arte y una exhaustiva investigación sobre igual número de pintores falconianos, radicados en diferentes municipios del estado Falcón y otros puntos cardinales de Venezuela. El talento de artistas como Nicasio Duno, Orlando Salero, Bruno García, Alirio Sánchez, Osterman Velásquez, A zucena Marcellán, Iraida Navarro, Leonel Vera, los maestros Domingo Chávez y Domingo Medina, el legendario Henry Curiel y el ultragalardonado José Gotopo, suman el grupo de los protagonistas de estos primeros doce capítulos, donde además se recogen testimonios de reputados creadores de la plástica local y nacional como Jhomar Loaiza, Yovanny Saraqual, Doris Alves, Miriam Mejías, Darwin Romero Jara, José Gregorio Salero, Jesús Garzón, entre otros, con el aporte de acreditados críticos de arte de Venezuela, conectando al espectador con diferentes épocas y tendencias de la pintura venezolana y mundial. Los otros protagonistas “Cuando Armando (Galindo) me llamó para el proyecto, sólo me habló de la realización de 90

los guiones”, relata el periodista falconiano Giovanni Gotopo, quien es el conductor del programa. “Realmente yo no tenía muy claro cuál podría ser el alcance de la propuesta, y esta sería la tercera vez que intentábamos realizar un gran proyecto juntos. Pero ¡vamos!, se trataba de Galindo, un hombre ingenioso, culto, conocedor como nadie del tema audiovisual, un verdadero maestro en televisión. Era tal su entusiasmo, su convicción en el éxito del producto y la certeza de que nos darían el financiamiento, que me dije a mi mismo: Giovanni, ¿por qué no caerte a mentiras con Galindo una vez más? (risas)”. Según comenta Armando Galindo, director del programa, “se pueden contar con los dedos de la mano los periodistas realmente investigadores que hay en Falcón. Están, por ejemplo, Críspulo Chávez y Giovanni Gotopo, de ellos conozco su trabajo. Giovanni ya suma un Premio Nacional de Periodismo, varios premios internacionales y no sé cuántos premios más en su carrera, aparte de eso es acucioso, minucioso, sabe de arte, ha viajado por muchos países. Este hombre a una situación difícil le da la vuelta y la pone a su favor. Por ello en cuanto supe de su regreso de Europa no dudé en llamarlo.” Finalmente, no sólo les dieron el financiamiento para la realización de la primera temporada del programa, a través del Fondo de Responsabilidad Social de Conatel, sino que además les hicieron una recomendación: deberían trabajar solamente con artistas falconianos (el proyecto inicialmente abarcaba pintores de Lara y Zulia), algo que para ellos –en apariencia- era prácticamente ‘pan comido’; y aunque pudieron comprar sus propios equipos técnicos, cubrir algunos gastos de producción y contratar personal para tareas muy específicas, cuentan que hubo momentos en que el trabajo de producción se les hizo cuesta arriba. “La musa nos abandonaba de vez en cuando… mucha gente no nos cumplía con el material de apoyo ofrecido, o no lo organizaban, o afirmaban que sí iban a participar y declinaban a última hora”, rememora Gotopo. “El dinero nos lo entregaron por etapas –agrega- y la agenda de

los artistas y de quienes daban los testimonios se movía constantemente, encima, el cambio climático nos hacía modificar continuamente el concepto de las propuestas para locaciones en exteriores, generándonos más gastos y no hubo otra sino dejar que la lluvia también fuera protagonista de muchas escenas, nos dimos más de una buena mojada, con resfriado incluido.” El comunicador social relata que en una oportunidad estaban grabando en Churuguara y la escena planificada debía incluir un paisaje con caballos y vacas en un lugar soleado, pero al llegar al sitio se toparon con una densa neblina, “le dije a Armando ‘chico y porqué no grabamos esto’ y él me contestó: ‘Asere’, por supuesto, el mundo debe saber que este clima también lo tiene Falcón.” Con amigos de todas partes Con su característica locuacidad caribeña, Galindo cuenta que antes de arrancar la serie hicieron un plan exhaustivo de producción, con nombres de diferentes críticos y conocedores de arte, tanto locales como nacionales, para que ofrecieran testimonios de apoyo, “pero al final también incluimos en varios de los programas testimonios de la familia, de los amigos y hasta de los vecinos de los artistas, porque eso da una idea más amplia de la dimensión humana del pintor, y porque el programa se llama Trazos de Vida, caballero (risas)”, explica jocoso el experimentado director de audiovisuales. En los programas estaba previsto el aporte intelectual del profesor Gabino Matos para cinco espacios, pero el prominente catedrático, nacido también en Falcón, y miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), se conectó de tal forma con ellos que terminó apareciendo en todos los programas, dando una especie de testimonio que certifica el discurso plástico de los artistas. “No fue fácil trabajar con Gabino –comenta Armando- porque él vive y trabaja en Caracas, teníamos que esperar a que él viniera a Falcón, ir nosotros a la capital o viajar a los lugares donde él estuviera para grabarlo, pero él puso mucho

de su parte, nos ayudó con muchos contactos y cada encuentro era una gran enseñanza y una verdadera celebración”. Por otra parte, Manuel “Chino” Chirinos, un conocido músico falconiano, escribió e hizo los arreglos para la pegajosa melodía original que define musicalmente el espacio. Desde Inglaterra el profesor Jorge Borges, cubano, y quien es un conocido productor de videos para la colonia latina en Londres, trabajó también la mayor parte de la música incidental que se usa para crear la atmósfera emocional de cada programa. Asimismo, una buena parte de las fotos usadas para graficar escenas pertenecen al aplaudido fotógrafo falconiano Fernando Acosta. La edición final tiene un sonido pulido por el técnico Sergio Sánchez y para varios de los viajes de producción han contado con el apoyo del camarógrafo de TV-Unefm, Jorge Tovar. Giovanni relata que en ocasiones hasta los artistas y sus familias han terminado trabajando en la producción de los programas, “dándonos apoyo y muchos refrigerios, ja, ja, ja”, ríe de manera cómplice el conductor, quien con este programa regresa al trabajo televisivo, luego de dedicarse por un tiempo exclusivamente a su formación académica en el área de postgrado y a concretar la publicación de su primer libro.

Un producto global con esencia falconiana Trazos de Vida tiene una duración de 30 minutos y está dividido en tres segmentos. Aunque el seriado tiene un estilo creado, cada entrega muestra una personalidad audiovisual distinta, en gran medida generada por el perfil de los artistas reseñados. “Algunos son muy emotivos, varios apuntan más al tema del arte per se, otros reflejan más el entorno del artista, pero cada programa revela imágenes del estado Falcón, así haya sido grabado en Caracas o Maracaibo”, dice Galindo. Pese a que la segunda temporada se hará en su mayoría con artistas de otras partes de Venezuela, los realizadores seguirán incluyendo testimonios de críticos y artistas falconianos, puesto que serán fieles a otra premisa del programa: destacar la producción intelectual local y producir material videográfico sobre artistas de la provincia, pues, desde su percepción, la mayor parte del material existente es dedicado a los capitalinos y a los grandes maestros que escogieron Caracas como lugar de trabajo y residencia. Apoyados en Conatel, se tiene previsto que toda la primera etapa sea entregada a las diferentes sedes diplomáticas de Venezuela en el mundo, pero los creadores, bajo la anuencia del ente público, también han trazado su propio plan

de mercadeo y se habla ya de la colocación del programa en canales regionales y otros de mayor alcance como Sun Channel y Biography Channel, aparte de Canal i y Telesur. En este sentido, esperan contar con el apoyo financiero de la empresa privada para la cristalización de esa otra fase del proyecto. “Siempre quise dar un aporte a esta tierra y a este estado que me ha dado tanto y me acogió como un ciudadano más, creo que este programa es mi gran oportunidad para hacerlo”, reflexiona Armando Galindo. Por su lado, Giovanni Gotopo sentencia que mucha gente teme innovar en Falcón porque no creen en el estado. “Creo que Falcón no es un sitio fácil, en ocasiones siento que la idiosincrasia local es sofocante, pero realidades como la revista Status y Trazos de Vida son prueba tangible del proverbio que dice que muchas veces lo importante no es el lugar donde estamos, sino la dirección en que nos movemos.”

Texto: Prensa Trazos de Vida Fotografía: Cortesía Trazos de Vida

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Profesionales de Status

Texto: María Ferrer Guardia

Según las escrituras Keren-Hapuc fue la tercera hija de Job, y su nombre significa “Niña o Mujer hermosa”. Precisamente ese fue el nombre que el Dr. Alfredo Abdul Khalek escogió para su clínica, en la cual atiende a pacientes que se presentan con la aspiración de mejorar su estilo de vida a través de innovadores tratamientos no invasivos, que abarcan diversas áreas de la medicina estética y que representan una de las mejores opciones para el desarrollo de la belleza en cada persona. Un aire de notable espiritualidad envuelve el consultorio, donde la música cristiana crea un ambiente especial en el que el Dr. Abdul Khalek brinda un servicio realmente integral y personalizado a cada uno de sus pacientes, tratando -como él mismo afirma- “el cuerpo, la mente y el alma”. Tras 26 años de ejercicio y una amplia trayectoria profesional ha entendido con certeza la importancia del proceso de sanación de cada persona, teniendo en cuenta que “cada paciente es un mundo, todos los casos son diferentes. No puedo verlos como mecanismos automáticos a los que se trata aplicando las mismas dietas, pues todo depende de cada problema que se pueda determinar, cada sintomatología o patología que se presente en los pacientes. Al tener toda esa información creamos el plan de acción”. Bajo ese esquema desarrolla cada uno de los tratamientos dentro de la clínica, sin olvidar la identidad de cada paciente y considerando incluso los factores espirituales que intervienen en el proceso de sanación, “porque creemos que la fe es lo primero”. Son muchos los estudios que acreditan al Dr. Abdul Khalek como uno de los profesionales más reconocidos de la región falconiana, partiendo del hecho de ser médico cirujano egresado de la Universidad del Zulia, que luego se especializó en áreas como la administración de hospitales y sistemas de salud pública, gerencia en calidad y productividad y, por supuesto, la medicina antienvejecimiento, estética y obesología, siendo estos últimos los servicios que ofrece en su consulta. Una de las grandes promesas que se alcanza a través de los tratamientos en la clínica KerenHapuc es la inmediatez y durabilidad de los

resultados de las terapias, garantizándolos desde la primera sesión. El doctor manifiesta que “hay una garantía de que los resultados se puedan ver desde la primera sesión, la primera semana de tratamiento, y culminan con una gran efectividad tanto en mente, cuerpo y espíritu”. Quizás uno de los aspectos que más sorprende de su trayectoria profesional es la capacidad que ha tenido para mantenerse actualizado en lo último en tecnología y conocimientos en el área que le apasiona: la medicina estética. Actualmente ofrece uno de los tratamientos más innovadores, que él mismo ha denominado Implante sanguíneo, que consiste en aplicar “elementos extraídos de la misma persona, como factores de crecimiento (de la sangre) y las células madre (de la médula ósea), para lograr la regeneración a nivel interno y externo del paciente. Lo novedoso de este tratamiento es que trabajamos con un producto que se extrae de sí mismo, lo cual reduce muchos riesgos, y además ofrece resultados muy satisfactorios.” Este tratamiento se ha venido aplicando, no sólo en el rejuvenecimiento facial, sino también para casos de flacidez, calvicie no genética o en cualquier otra parte del cuerpo que lo amerite, incluso –afirma- “se utiliza en los pacientes diabéticos para llevarles un mejor control, así como también en casos de reumatología, pacientes con artritis, úlceras varicosas, entre otros; porque realmente se están viendo buenos resultados.” Una característica es que se trata de procesos no invasivos o no quirúrgicos, y esto quizás es un alivio para muchos, pues hay solución en situaciones que antes sólo resolvía el bisturí. Por lo tanto, es importante destacar que vivimos un tiempo donde las cirugías estéticas son tomadas como un tema a la ligera y se pueden etiquetar incluso como una tendencia de moda impuesta socialmente, en especial para las mujeres. Esta circunstancia hace que se tomen decisiones equivocadas sobre los tratamientos y muchas veces también acerca de las personas que los aplican. Se debe recordar que existen en la región y en todo el país personas que se han

especializado en el tema a nivel médico como el Dr. Alfredo Abdul Khalek, quien además comenta que “recurrir innecesariamente a una cirugía estética implica una falta de conocimiento general acerca del alcance de la medicina especializada en esta área, es por ello que muchos pacientes se someten de manera inmediata a cirugías plásticas y bariátricas (procedimiento quirúrgico para tratar la obesidad), cuando lo ideal sería que previamente se descarten las opciones de tratamiento no invasivo y, si no hay más opción, la persona sea preparada adecuadamente para tener una mejor condición al momento de ingresar a un quirófano. Posteriormente, hay que mantener los tratamientos postquirúrgicos necesarios para afianzar esa operación y lograr el éxito integral del procedimiento. Allí interviene además un equipo multidisciplinario (cardiólogos, especialistas en nutrición y dietética, asesores físicos), el cual debe estar capacitado para darle garantía al paciente de que se encuentra en buenas manos. Eso es indispensable para nosotros en todos nuestros tratamientos. Mi consejo a los pacientes sería que consideren lo que les he comentado y además recurran, para cualquier tratamiento, por mínimo que éste sea, a un profesional de la medicina.” Durante la conversación surgió otro tema y fue el éxito alcanzado a nivel laboral. Llama la atención cómo el nombre de este prestigioso médico es referencia inmediata en su especialidad, y esto es más que por poseer un apellido poco común, sino por su larga y remarcada trayectoria en todo el estado Falcón, la cual ha estado llena de grandes logros y un éxito que hoy comparte

con su familia, que para él es “clave en el desarrollo de todos los proyectos”. Con orgullo comenta que “ha logrado conformar una empresa familiar, donde se ha involucrado mi esposa y mis hijos, pues tenemos el concepto de que el éxito comienza desde la casa, formando todos parte integral del proyecto de vida de cada uno”. Y tanto es así que dos de sus hijos están tomando los mismos caminos de su padre en la carrera médica. Padre, esposo, médico especialista en estética, buen conversador, amable, cariñoso y sobre todo un hombre muy espiritual, que ha comprendido que en la vida hay que trabajar, luchar y prepararse, y, lo más importante, hay que innovar, pero siempre de la mano con Dios y su familia. Y antes de terminar ofrece un último comentario que cerró magistralmente esta amena entrevista: “El que sacia de bien tu boca de modo que te rejuvenezca como el águila”. Salmo W 103:5. “No lo olvides”.

Si sabemos que Dios es el ser supremo y que Él nos encamina, podemos entonces tener mejor contacto con el ser humano y entender su situación personal. Hay muchos casos en los que se nota un fuerte componente mental y espiritual que no le permite al paciente una mejoría, pero la clave es enseñarle que con fe y la sabiduría que el Señor nos da, la sanación resulta en todas las áreas de su vida, incluso en la física

Fotografía: Edgardo Marval

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Profesionales de Status

Texto: María Ferrer Guardia

Según las escrituras Keren-Hapuc fue la tercera hija de Job, y su nombre significa “Niña o Mujer hermosa”. Precisamente ese fue el nombre que el Dr. Alfredo Abdul Khalek escogió para su clínica, en la cual atiende a pacientes que se presentan con la aspiración de mejorar su estilo de vida a través de innovadores tratamientos no invasivos, que abarcan diversas áreas de la medicina estética y que representan una de las mejores opciones para el desarrollo de la belleza en cada persona. Un aire de notable espiritualidad envuelve el consultorio, donde la música cristiana crea un ambiente especial en el que el Dr. Abdul Khalek brinda un servicio realmente integral y personalizado a cada uno de sus pacientes, tratando -como él mismo afirma- “el cuerpo, la mente y el alma”. Tras 26 años de ejercicio y una amplia trayectoria profesional ha entendido con certeza la importancia del proceso de sanación de cada persona, teniendo en cuenta que “cada paciente es un mundo, todos los casos son diferentes. No puedo verlos como mecanismos automáticos a los que se trata aplicando las mismas dietas, pues todo depende de cada problema que se pueda determinar, cada sintomatología o patología que se presente en los pacientes. Al tener toda esa información creamos el plan de acción”. Bajo ese esquema desarrolla cada uno de los tratamientos dentro de la clínica, sin olvidar la identidad de cada paciente y considerando incluso los factores espirituales que intervienen en el proceso de sanación, “porque creemos que la fe es lo primero”. Son muchos los estudios que acreditan al Dr. Abdul Khalek como uno de los profesionales más reconocidos de la región falconiana, partiendo del hecho de ser médico cirujano egresado de la Universidad del Zulia, que luego se especializó en áreas como la administración de hospitales y sistemas de salud pública, gerencia en calidad y productividad y, por supuesto, la medicina antienvejecimiento, estética y obesología, siendo estos últimos los servicios que ofrece en su consulta. Una de las grandes promesas que se alcanza a través de los tratamientos en la clínica KerenHapuc es la inmediatez y durabilidad de los

resultados de las terapias, garantizándolos desde la primera sesión. El doctor manifiesta que “hay una garantía de que los resultados se puedan ver desde la primera sesión, la primera semana de tratamiento, y culminan con una gran efectividad tanto en mente, cuerpo y espíritu”. Quizás uno de los aspectos que más sorprende de su trayectoria profesional es la capacidad que ha tenido para mantenerse actualizado en lo último en tecnología y conocimientos en el área que le apasiona: la medicina estética. Actualmente ofrece uno de los tratamientos más innovadores, que él mismo ha denominado Implante sanguíneo, que consiste en aplicar “elementos extraídos de la misma persona, como factores de crecimiento (de la sangre) y las células madre (de la médula ósea), para lograr la regeneración a nivel interno y externo del paciente. Lo novedoso de este tratamiento es que trabajamos con un producto que se extrae de sí mismo, lo cual reduce muchos riesgos, y además ofrece resultados muy satisfactorios.” Este tratamiento se ha venido aplicando, no sólo en el rejuvenecimiento facial, sino también para casos de flacidez, calvicie no genética o en cualquier otra parte del cuerpo que lo amerite, incluso –afirma- “se utiliza en los pacientes diabéticos para llevarles un mejor control, así como también en casos de reumatología, pacientes con artritis, úlceras varicosas, entre otros; porque realmente se están viendo buenos resultados.” Una característica es que se trata de procesos no invasivos o no quirúrgicos, y esto quizás es un alivio para muchos, pues hay solución en situaciones que antes sólo resolvía el bisturí. Por lo tanto, es importante destacar que vivimos un tiempo donde las cirugías estéticas son tomadas como un tema a la ligera y se pueden etiquetar incluso como una tendencia de moda impuesta socialmente, en especial para las mujeres. Esta circunstancia hace que se tomen decisiones equivocadas sobre los tratamientos y muchas veces también acerca de las personas que los aplican. Se debe recordar que existen en la región y en todo el país personas que se han

especializado en el tema a nivel médico como el Dr. Alfredo Abdul Khalek, quien además comenta que “recurrir innecesariamente a una cirugía estética implica una falta de conocimiento general acerca del alcance de la medicina especializada en esta área, es por ello que muchos pacientes se someten de manera inmediata a cirugías plásticas y bariátricas (procedimiento quirúrgico para tratar la obesidad), cuando lo ideal sería que previamente se descarten las opciones de tratamiento no invasivo y, si no hay más opción, la persona sea preparada adecuadamente para tener una mejor condición al momento de ingresar a un quirófano. Posteriormente, hay que mantener los tratamientos postquirúrgicos necesarios para afianzar esa operación y lograr el éxito integral del procedimiento. Allí interviene además un equipo multidisciplinario (cardiólogos, especialistas en nutrición y dietética, asesores físicos), el cual debe estar capacitado para darle garantía al paciente de que se encuentra en buenas manos. Eso es indispensable para nosotros en todos nuestros tratamientos. Mi consejo a los pacientes sería que consideren lo que les he comentado y además recurran, para cualquier tratamiento, por mínimo que éste sea, a un profesional de la medicina.” Durante la conversación surgió otro tema y fue el éxito alcanzado a nivel laboral. Llama la atención cómo el nombre de este prestigioso médico es referencia inmediata en su especialidad, y esto es más que por poseer un apellido poco común, sino por su larga y remarcada trayectoria en todo el estado Falcón, la cual ha estado llena de grandes logros y un éxito que hoy comparte

con su familia, que para él es “clave en el desarrollo de todos los proyectos”. Con orgullo comenta que “ha logrado conformar una empresa familiar, donde se ha involucrado mi esposa y mis hijos, pues tenemos el concepto de que el éxito comienza desde la casa, formando todos parte integral del proyecto de vida de cada uno”. Y tanto es así que dos de sus hijos están tomando los mismos caminos de su padre en la carrera médica. Padre, esposo, médico especialista en estética, buen conversador, amable, cariñoso y sobre todo un hombre muy espiritual, que ha comprendido que en la vida hay que trabajar, luchar y prepararse, y, lo más importante, hay que innovar, pero siempre de la mano con Dios y su familia. Y antes de terminar ofrece un último comentario que cerró magistralmente esta amena entrevista: “El que sacia de bien tu boca de modo que te rejuvenezca como el águila”. Salmo W 103:5. “No lo olvides”.

Si sabemos que Dios es el ser supremo y que Él nos encamina, podemos entonces tener mejor contacto con el ser humano y entender su situación personal. Hay muchos casos en los que se nota un fuerte componente mental y espiritual que no le permite al paciente una mejoría, pero la clave es enseñarle que con fe y la sabiduría que el Señor nos da, la sanación resulta en todas las áreas de su vida, incluso en la física

Fotografía: Edgardo Marval

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Salud y belleza

Texto:Dra. Dierimar García

TERAPIA ANTIENVEJECIMIENTO Beneficios de la ozonoterapia Hoy por hoy la ozonoterapia constituye uno de los más modernos avances de la ciencia médica en cuanto a terapias antienvejecimiento. En el estado Falcón se puede contar con este tratamiento en nuestro centro. El ozono es una forma del oxígeno que posee tres átomos en cada molécula (O3), lo que lo hace más activo que el oxígeno y actúa estimulando eficazmente la actividad de las enzimas, previniendo así el estrés oxidativo de las células de nuestro cuerpo, las cuales sufren daños constantemente debido a factores como la edad, la tensión, fotoenvejecimiento, contaminación ambiental, mala nutrición, enfermedades, etc. Además de este efecto antioxidante se le conocen otros, tales como: - Su cualidad oxigenante. - Revitalizante. - Analgésico y antiinflamatorio. - Estimulador del sistema inmune. - Germicida de gran potencia, elimina bacterias, virus y hongos. Sus beneficios son innumerables, por lo que cada vez está siendo aplicado en diferentes patologías, sin discriminar edad, ya que puede ser recibido por niños y hasta ancianos. El ozono

como elemento terapéutico mejora las distintas funciones vitales, así que -en otras palabras- todas las células que componen el organismo son oxigenadas en cada terapia. Es un tratamiento conservador que respeta la anatomía y fisiología de nuestro organismo, así como mejora la calidad de vida del paciente, además de su capacidad productiva. Carece de efectos adversos, siempre y cuando sea administrado por personal médico calificado y bajo las técnicas y normas internacionales aprobadas para su aplicación. Respeta el principio básico de la práctica médica: “Primun est nil nocere” (Lo primero es no hacer daño), Hipócrates, 400 años AC. En Medicina Antienvejecimiento se aplica de manera preventiva a partir de los 40 años de edad, para optimizar la calidad de vida de los pacientes y revertir el daño de enfermedades degenerativas que aparecen con la edad. “No podemos evitar tener más años, pero no necesitamos envejecer.” George Burns.

IMPORTANCIA DE LA PROTECCIÓN SOLAR El sol es imprescindible para la vida, y en el ser humano es necesario para la síntesis de la vitamina D. Sin embargo, deben sopesarse muy bien estos efectos positivos con los potenciales efectos negativos producidos por la exposición intensa, la cual puede terminar en quemaduras de piel, o debido a la exposición crónica que deviene en envejecimiento, manchas, lesiones cutáneas y hasta cáncer de piel. Para protegerse de estos efectos perjudiciales la piel del ser humano cuenta con la melanina, un pigmento que le da el color a la piel, cabellos, retina y otros, su producción es estimulada por la luz y el efecto del sol, o por productos químicos. De ahí que a mayor exposición solar sin la adecuada protección, mayor sea el riesgo de quemaduras, manchas, foto envejecimiento y no menos importante el riesgo de aparición del melanoma (cáncer de piel). Los protectores solares contienen sustancias que actúan como filtros reduciendo la cantidad 96

de rayos que penetran en la piel, evitando las quemaduras y los cambios degenerativos de la piel, obviamente considerando su uso adecuado. Recomendaciones para lucir una piel sana y joven Utilice diariamente un buen protector solar que le brinde un fuerte escudo frente a los rayos UVA, UVB, luz visible e infrarroja. Se recomienda su aplicación incluso en días nublados. *Si en esta temporada piensa ir a la playa o piscina, aplique la protección solar 30 minutos antes de exponerse al sol en toda la superficie del cuerpo y reaplique cada cuatro horas. Es importante, además, evitar la deshidratación de la piel usando cremas hidratantes que contengan ácido hialurúnico, como Hyalix, y también beba agua frecuentemente o líquido sin alcohol, en cantidades importantes. *Por último, evite en lo posible la exposición al sol entre las 9 am y 3 pm. 97


Salud y belleza

Texto:Dra. Dierimar García

TERAPIA ANTIENVEJECIMIENTO Beneficios de la ozonoterapia Hoy por hoy la ozonoterapia constituye uno de los más modernos avances de la ciencia médica en cuanto a terapias antienvejecimiento. En el estado Falcón se puede contar con este tratamiento en nuestro centro. El ozono es una forma del oxígeno que posee tres átomos en cada molécula (O3), lo que lo hace más activo que el oxígeno y actúa estimulando eficazmente la actividad de las enzimas, previniendo así el estrés oxidativo de las células de nuestro cuerpo, las cuales sufren daños constantemente debido a factores como la edad, la tensión, fotoenvejecimiento, contaminación ambiental, mala nutrición, enfermedades, etc. Además de este efecto antioxidante se le conocen otros, tales como: - Su cualidad oxigenante. - Revitalizante. - Analgésico y antiinflamatorio. - Estimulador del sistema inmune. - Germicida de gran potencia, elimina bacterias, virus y hongos. Sus beneficios son innumerables, por lo que cada vez está siendo aplicado en diferentes patologías, sin discriminar edad, ya que puede ser recibido por niños y hasta ancianos. El ozono

como elemento terapéutico mejora las distintas funciones vitales, así que -en otras palabras- todas las células que componen el organismo son oxigenadas en cada terapia. Es un tratamiento conservador que respeta la anatomía y fisiología de nuestro organismo, así como mejora la calidad de vida del paciente, además de su capacidad productiva. Carece de efectos adversos, siempre y cuando sea administrado por personal médico calificado y bajo las técnicas y normas internacionales aprobadas para su aplicación. Respeta el principio básico de la práctica médica: “Primun est nil nocere” (Lo primero es no hacer daño), Hipócrates, 400 años AC. En Medicina Antienvejecimiento se aplica de manera preventiva a partir de los 40 años de edad, para optimizar la calidad de vida de los pacientes y revertir el daño de enfermedades degenerativas que aparecen con la edad. “No podemos evitar tener más años, pero no necesitamos envejecer.” George Burns.

IMPORTANCIA DE LA PROTECCIÓN SOLAR El sol es imprescindible para la vida, y en el ser humano es necesario para la síntesis de la vitamina D. Sin embargo, deben sopesarse muy bien estos efectos positivos con los potenciales efectos negativos producidos por la exposición intensa, la cual puede terminar en quemaduras de piel, o debido a la exposición crónica que deviene en envejecimiento, manchas, lesiones cutáneas y hasta cáncer de piel. Para protegerse de estos efectos perjudiciales la piel del ser humano cuenta con la melanina, un pigmento que le da el color a la piel, cabellos, retina y otros, su producción es estimulada por la luz y el efecto del sol, o por productos químicos. De ahí que a mayor exposición solar sin la adecuada protección, mayor sea el riesgo de quemaduras, manchas, foto envejecimiento y no menos importante el riesgo de aparición del melanoma (cáncer de piel). Los protectores solares contienen sustancias que actúan como filtros reduciendo la cantidad 96

de rayos que penetran en la piel, evitando las quemaduras y los cambios degenerativos de la piel, obviamente considerando su uso adecuado. Recomendaciones para lucir una piel sana y joven Utilice diariamente un buen protector solar que le brinde un fuerte escudo frente a los rayos UVA, UVB, luz visible e infrarroja. Se recomienda su aplicación incluso en días nublados. *Si en esta temporada piensa ir a la playa o piscina, aplique la protección solar 30 minutos antes de exponerse al sol en toda la superficie del cuerpo y reaplique cada cuatro horas. Es importante, además, evitar la deshidratación de la piel usando cremas hidratantes que contengan ácido hialurúnico, como Hyalix, y también beba agua frecuentemente o líquido sin alcohol, en cantidades importantes. *Por último, evite en lo posible la exposición al sol entre las 9 am y 3 pm. 97


Nutrición al día

Texto: Carolina Roca

Bajar de peso meta física o mental

Curiosa, experimental, inquieta y lúdica, es la primera impresión que se recibe al admirar el trabajo de la diseñadora María Ferrer con su marca Manconca Diseños. Sus piezas evocan las manos divertidas de infantes que juegan a esculpir formas caprichosas con los colores del arcoíris. Si se le da un segundo vistazo, se aprecia en su diseño una propuesta única, hecha completamente a mano de la que resultan piezas tan versátiles que van desde el chic urbano hasta el cálido desenfado tropical.

dos variables í intimamente relacionadas Es un hecho, la mayor parte de las personas que sufren de obesidad es resultado de comer en exceso, llevar una dieta poco balanceada, aunado a un estilo de vida sedentario. Esto es una obviedad. Lo que no es tan obvio es que la ingesta de alimentos y su correspondiente sedentarismo, se asocian en realidad a problemas psíquicos, emocionales o afectivos, más que al simple hecho de que “les gusta la comida”. “Me siento mal con mi vida, estoy solo, tengo problemas, necesito satisfacción inmediata”. Son palabras que cruzan por la mente de estas personas llevándolas a comer, aumentando luego de peso y, por consiguiente, sentirse peor consigo mismas, estimulándole nuevamente el apetito. Es un círculo vicioso que puede no parar nunca. Comienzan, además, a buscar cosas que ofrezcan placer inmediato, por ello es normal que los obesos sean muy afectos a los dulces. Hasta llegar a tocar fondo, quizá porque al mirarse al espejo notan la realidad de su cuerpo, o ven alguna foto de hace apenas unos años y se percatan de que pareciera ser otra persona. Es como ser atacado por dos frentes, uno emocional, que probablemente sea la causa principal, y el otro físico, que es adonde termina trasladándose todo lo que comienza en nuestro complicado cerebro. Si se logra entender y asumir esto, y además se tiene la voluntad de solucionarlo, puede llegar a comprenderse con certeza que es momento de comenzar a cambiar los hábitos de alimentación y sedentarismo. Algunos consejos útiles para tener éxito en el proceso serían: Hacer ejercicio si no puede correr, al menos camine una hora por día. Cualquier persona puede hacerlo, no es una meta inalcanzable. Reemplazar antojos, atracones y adicciones se puede optar por consumir alimentos frescos y naturales, como verduras, frutas o cereales en esos momentos de ansiedad o antojo. Además

se debe procurar reducir el consumo de carne. Igualmente se debe comer más pescado, lácteos descremados, entre otros. Cuando sienta hambre puede beber un vaso con agua, eso funciona. Asimismo, comer sin medida es indiscutiblemente una adicción que también debe ser reemplazada. Por ejemplo, en lugar de un chocolate puede comerse una zanahoria o manzana. La idea es cambiar productos que hagan daño a su dieta por otros más saludables. Comer “repartido” en el día en lugar de dos veces “a lo bestia” es preferible comer porciones chicas y en repetidas oportunidades durante el día. Evitar toda comida que no sea natural como los alimentos procesados o refinados, las golosinas y repostería. Es más beneficioso comer alimentos integrales y variados. Cuando comer más es comer menos ¿Qué es lo que determina cuánto comemos y cuánto pesamos? ¿Es la cantidad de grasa en los alimentos, los carbohidratos, el tamaño de las porciones, lo que bebemos, ese rasgo difícil de encontrar llamado voluntad? Los consejos populares pueden llevar, a los que desean adelgazar, a abandonar, antes de empezar, un régimen. Las calorías cuentan, no importa lo que se diga sobre ellas. Las leyes de la termodinámica siguen aún vigentes, y con respecto a ganar y perder peso, puede traducirse así: Las calorías consumidas deben ser utilizadas o se almacenarán como grasa corporal. Cuando se adopta un cuidadoso control de las calorías, donde la cantidad de grasa de la dieta es de 25% o 45% de las calorías, se tiene poca influencia en la pérdida de peso. La gente que dice que puede comer todo lo que quiere y aún así perder peso evitando cierto tipo de alimentos, en realidad está comiendo menos calorías que antes. Muchas características de las comidas

afectan la saciedad la apariencia, el gusto, cómo se siente en la boca, cuánta masticación requiere, los nutrientes que contiene, la densidad en que se encuentran las calorías e, independientemente de la densidad calórica, el volumen de alimento consumido. ¿Qué es lo que hace que el cuerpo diga que ha comido lo suficiente? La cantidad de calorías en un determinado volumen de alimento es la que establece la diferencia en el número de calorías que la gente consume en una comida y durante todo un día. En términos de nutrición, esto se llama densidad energética de los alimentos. La gente tiende a comer una cantidad constante de comida. Cuando se consume un alimento denso en calorías, alto en grasas, es probable que las personas coman más calorías para lograr la cantidad que les satisfaga. ¿Pero qué es lo que incrementa el volumen de lo que se ingiere sin agregar calorías? Adivine… el agua. ¿Y qué alimentos contienen naturalmente más agua? Pues las frutas y vegetales. La gente a la que se le da el mensaje de que coma más frutas y vegetales pierde significativamente más peso que aquellos a los que se les dice que coman menos grasas, los mensajes positivos sobre lo que se puede comer son más efectivos que los restrictivos, que marcan lo que no se puede comer. El agua tiene gran impacto en la cantidad de alimentos que podemos comer. Los alimentos con bajo nivel de humedad aumentan el número de calorías que comemos. En teoría, bajar de peso es sencillo, una alimentación sana, balanceada y hacer ejercicio es lo que todo profesional en la materia le va a recomendar. Ahora bien, la fuerza de voluntad debe nacer en cada persona que tiene ese deseo de verse y sentirse mejor física y emocionalmente. Tome las riendas de su vida, no deje que la comida lo controle y empiece a caminar en un estilo de vida más sano con todos los consejos que se han propuesto para usted.

Un respiro de verano en amarillo, naranja y ocre, con zarcillos de motivos florales o abstractos… ¡Sencillamente irresistibles!

¡Bella en rosa! Fresca y juvenil con dijes circulares de acentos amarillos, brazalete con motivos tropicales, ideales para exaltar tu feminidad y picardía.

Lila, violeta y borgoña son los colores de la temporada. Lúcelos con prendas unicolores para un look sofisticado.

Pasión en rojo y vinotinto que asemeja vitrales para ocasiones especiales. Divertido collar de esferas en plastilina PVC que roba miradas y suspiros. Con el mar como inspiración, piezas en azules que van desde el cobalto al turquesa, ideales para lucir con jeans o como un complemento ideal para la playa. ¡Súper versátiles! manconca.wordpress.com / Facebook: Manconca Diseños / manconcadisenos@gmail.com

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Nutrición al día

Texto: Carolina Roca

Bajar de peso meta física o mental

Curiosa, experimental, inquieta y lúdica, es la primera impresión que se recibe al admirar el trabajo de la diseñadora María Ferrer con su marca Manconca Diseños. Sus piezas evocan las manos divertidas de infantes que juegan a esculpir formas caprichosas con los colores del arcoíris. Si se le da un segundo vistazo, se aprecia en su diseño una propuesta única, hecha completamente a mano de la que resultan piezas tan versátiles que van desde el chic urbano hasta el cálido desenfado tropical.

dos variables í intimamente relacionadas Es un hecho, la mayor parte de las personas que sufren de obesidad es resultado de comer en exceso, llevar una dieta poco balanceada, aunado a un estilo de vida sedentario. Esto es una obviedad. Lo que no es tan obvio es que la ingesta de alimentos y su correspondiente sedentarismo, se asocian en realidad a problemas psíquicos, emocionales o afectivos, más que al simple hecho de que “les gusta la comida”. “Me siento mal con mi vida, estoy solo, tengo problemas, necesito satisfacción inmediata”. Son palabras que cruzan por la mente de estas personas llevándolas a comer, aumentando luego de peso y, por consiguiente, sentirse peor consigo mismas, estimulándole nuevamente el apetito. Es un círculo vicioso que puede no parar nunca. Comienzan, además, a buscar cosas que ofrezcan placer inmediato, por ello es normal que los obesos sean muy afectos a los dulces. Hasta llegar a tocar fondo, quizá porque al mirarse al espejo notan la realidad de su cuerpo, o ven alguna foto de hace apenas unos años y se percatan de que pareciera ser otra persona. Es como ser atacado por dos frentes, uno emocional, que probablemente sea la causa principal, y el otro físico, que es adonde termina trasladándose todo lo que comienza en nuestro complicado cerebro. Si se logra entender y asumir esto, y además se tiene la voluntad de solucionarlo, puede llegar a comprenderse con certeza que es momento de comenzar a cambiar los hábitos de alimentación y sedentarismo. Algunos consejos útiles para tener éxito en el proceso serían: Hacer ejercicio si no puede correr, al menos camine una hora por día. Cualquier persona puede hacerlo, no es una meta inalcanzable. Reemplazar antojos, atracones y adicciones se puede optar por consumir alimentos frescos y naturales, como verduras, frutas o cereales en esos momentos de ansiedad o antojo. Además

se debe procurar reducir el consumo de carne. Igualmente se debe comer más pescado, lácteos descremados, entre otros. Cuando sienta hambre puede beber un vaso con agua, eso funciona. Asimismo, comer sin medida es indiscutiblemente una adicción que también debe ser reemplazada. Por ejemplo, en lugar de un chocolate puede comerse una zanahoria o manzana. La idea es cambiar productos que hagan daño a su dieta por otros más saludables. Comer “repartido” en el día en lugar de dos veces “a lo bestia” es preferible comer porciones chicas y en repetidas oportunidades durante el día. Evitar toda comida que no sea natural como los alimentos procesados o refinados, las golosinas y repostería. Es más beneficioso comer alimentos integrales y variados. Cuando comer más es comer menos ¿Qué es lo que determina cuánto comemos y cuánto pesamos? ¿Es la cantidad de grasa en los alimentos, los carbohidratos, el tamaño de las porciones, lo que bebemos, ese rasgo difícil de encontrar llamado voluntad? Los consejos populares pueden llevar, a los que desean adelgazar, a abandonar, antes de empezar, un régimen. Las calorías cuentan, no importa lo que se diga sobre ellas. Las leyes de la termodinámica siguen aún vigentes, y con respecto a ganar y perder peso, puede traducirse así: Las calorías consumidas deben ser utilizadas o se almacenarán como grasa corporal. Cuando se adopta un cuidadoso control de las calorías, donde la cantidad de grasa de la dieta es de 25% o 45% de las calorías, se tiene poca influencia en la pérdida de peso. La gente que dice que puede comer todo lo que quiere y aún así perder peso evitando cierto tipo de alimentos, en realidad está comiendo menos calorías que antes. Muchas características de las comidas

afectan la saciedad la apariencia, el gusto, cómo se siente en la boca, cuánta masticación requiere, los nutrientes que contiene, la densidad en que se encuentran las calorías e, independientemente de la densidad calórica, el volumen de alimento consumido. ¿Qué es lo que hace que el cuerpo diga que ha comido lo suficiente? La cantidad de calorías en un determinado volumen de alimento es la que establece la diferencia en el número de calorías que la gente consume en una comida y durante todo un día. En términos de nutrición, esto se llama densidad energética de los alimentos. La gente tiende a comer una cantidad constante de comida. Cuando se consume un alimento denso en calorías, alto en grasas, es probable que las personas coman más calorías para lograr la cantidad que les satisfaga. ¿Pero qué es lo que incrementa el volumen de lo que se ingiere sin agregar calorías? Adivine… el agua. ¿Y qué alimentos contienen naturalmente más agua? Pues las frutas y vegetales. La gente a la que se le da el mensaje de que coma más frutas y vegetales pierde significativamente más peso que aquellos a los que se les dice que coman menos grasas, los mensajes positivos sobre lo que se puede comer son más efectivos que los restrictivos, que marcan lo que no se puede comer. El agua tiene gran impacto en la cantidad de alimentos que podemos comer. Los alimentos con bajo nivel de humedad aumentan el número de calorías que comemos. En teoría, bajar de peso es sencillo, una alimentación sana, balanceada y hacer ejercicio es lo que todo profesional en la materia le va a recomendar. Ahora bien, la fuerza de voluntad debe nacer en cada persona que tiene ese deseo de verse y sentirse mejor física y emocionalmente. Tome las riendas de su vida, no deje que la comida lo controle y empiece a caminar en un estilo de vida más sano con todos los consejos que se han propuesto para usted.

Un respiro de verano en amarillo, naranja y ocre, con zarcillos de motivos florales o abstractos… ¡Sencillamente irresistibles!

¡Bella en rosa! Fresca y juvenil con dijes circulares de acentos amarillos, brazalete con motivos tropicales, ideales para exaltar tu feminidad y picardía.

Lila, violeta y borgoña son los colores de la temporada. Lúcelos con prendas unicolores para un look sofisticado.

Pasión en rojo y vinotinto que asemeja vitrales para ocasiones especiales. Divertido collar de esferas en plastilina PVC que roba miradas y suspiros. Con el mar como inspiración, piezas en azules que van desde el cobalto al turquesa, ideales para lucir con jeans o como un complemento ideal para la playa. ¡Súper versátiles! manconca.wordpress.com / Facebook: Manconca Diseños / manconcadisenos@gmail.com

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CURUCUTEANDO

Cápsulas

Texto: María Ferrer Guardia

EDGAR RAMÍREZ Orgullo venezolano es lo mínimo que podemos sentir ante la nominación de Edgar Ramírez en la categoría de Mejor actor en una mini serie o película hecha para televisión en la pasada entrega de los Globo de Oro en el mes de enero, así como también a los Screen Actors Guild Awards. Estos reconocimientos le fueron concedidos por su actuación en “Carlos”, donde interpreta al terrorista Ilich Ramírez Sánchez (Carlos “El Chacal”). La serie logró llevarse el Golden Globe como Mejor mini serie o película hecha para televisión, derrotando así a sus rivales “The pacific”, “Pillars of the earth”, “Temple grandin” y “You don’t know Jack”; sin embargo, Ramírez no pudo traerse a casa ninguno de los dos galardones, siéndole ambos conferidos a Al Pacino por su actuación en “You don’t know Jack”. De igual manera, el mérito es indescriptible y todas nuestras esperanzas radican en que continúe su crecimiento profesional y siga dando a Venezuela motivos con que llenar nuestras páginas de buenas noticias.

PANTONE 2011 Para quienes conviven diariamente con el diseño, escuchar la palabra Pantone es reconocer inmediatamente a una autoridad mundial en cuanto a color se refiere a través del desarrollo de productos y servicios que inspiran a los diseñadores a lo largo y ancho del planeta. Como cada año, Pantone define el color de la temporada, marcando la pauta en todas las áreas existentes del diseño y para el 2011 presentaron el Honeysuckle (o Madreselva, como fue traducido al español), color que expresa valentía, seguridad, vitalidad, energía y fuerza. “En momentos de estrés necesitamos algo para animar al espíritu. El Madreselva es un color cautivador y estimulante que te permite tener constante adrenalina, perfecta para rechazar la tristeza y la melancolía”, explica Leatrice Eiseman, directora ejecutiva de Pantone Color Institute®. “El color Madreselva emana cualidades positivas gracias al poderoso vínculo con su color materno, el rojo, el color más físico y vivo en la gama de colores.”

SIN DESPERDICIO

FALCÓN TWITTERO La influencia de la red social Twitter ha sido tan profunda que ya existen grupos que se reúnen con el fin de conocer en persona a los usuarios activos en los diversos “timelines”. En Coro nace esta iniciativa a partir de la idea de Will Lázaro (@willns), quien en el 2009 comenzó a promover la reunión @Twittcoro para concentrar la mayor cantidad de twitteros posible de la ciudad. Desde entonces se fue consolidando la idea, y actualmente se realiza mensualmente con una asistencia que supera los 300 individuos, cifra que además va en crecimiento. Al equipo de trabajo se han unido Ana Luques (@anamilux), Luis Zurita (@ luyzm) y Vera Castro (@veralapera). Igualmente los chicos de la península de Paraguaná no se quedan atrás, y desde el año 2010 @eliecerhf, @Fh3rcho y @MilaDelPilar crearon @Twinners, evento que busca también aglomerar a los twitteros de la zona, pero además realiza algún aporte a la comunidad con recursos provenientes de la misma tertulia. En su primera edición reunieron más de 1000 libros que donaron a los niños de la Casa de la Misericordia de Punto Fijo, y en la segunda recolectaron más o menos la misma cifra pero de juguetes, los cuales entregaron a los infantes afectados por las lluvias. Dos iniciativas que vale la pena seguir y apoyar. Jóvenes emprendedores que dedican su tiempo y esfuerzo en actividades de recreación y apoyo social, sin buscar remuneración alguna sino el éxito de sus proyectos. 100

Curucutear es un término del habla hispana utilizado para hacer referencia a la acción de hurgar o rebuscar, y precisamente esa es la intención de Ana Patricia Marques al momento de crear un concepto para su tienda. Inaugurada el 28 de diciembre de 2010, Curucuteando es un establecimiento que se presenta al público como la primera vitrina dedicada a exaltar el talento de diseñadores venezolanos en el estado Falcón, tanto aquellos que poseen muchos años de experiencia e incluso proyección internacional, como aquellos conocidos como diseñadores emergentes que se inician en el oficio. La tienda actualmente cuenta con más de 30 diseñadores provenientes de diversas zonas del país, tales como Caracas, Maracay, Barquisimeto, Yaracuy, Mérida, Sucre y, por supuesto, representantes del talento falconiano; y esta cifra continúa en ascenso constante, ya que uno de los principios básicos es mantenerse en la búsqueda e inclusión de nuevos diseñadores y productos al menos de manera semanal. Una excelente oportunidad para todos los emprendedores del país que deciden incursionar en el diseño de orfebrería, bisutería, marroquinería, arte en general, ropa, calzado, decoración, entre otras opciones que ofrece Curucuteando, además de un concepto atractivo e innovador en el cual se pueden adquirir productos de calidad con sello venezolano. Se encuentran ubicados en el C.C. Caribbean Paraguaná, planta alta, local N°12, Puerta Maraven, Punto Fijo. Si desea hacerles llegar su propuesta puede hacerlo al correo curucuteandoo@ gmail.com, así como contactarlos por su usuario en Twitter @Curucuteando.

Con irreverencia, creatividad, desenfado y una onda muy positiva se presentan dos talentosas locutoras falconianas: Arianny Valles y Ana Luques, quienes nos invitan a sintonizar todos los días Sin Desperdicio, un programa transmitido por la Mega 99.5 FM, de lunes a viernes desde las 9 hasta las 11 de la mañana, y donde animan y alegran a los radioescuchas con una propuesta alegre, divertida y particular. El contenido del programa es variado y se caracteriza por ofrecer de un modo diferente las noticias y acontecimientos de índole regional y nacional, acompañado de la mejor selección musical. Cada día el programa es dedicado a diversas áreas de interés, tales como agenda cultural, social, gastronómica, deportes extremos, literatura, música, humor y la promoción del talento regional en sus diversas expresiones.

TEQUEÑOS GOURMET Ya sea para el desayuno, amortiguar el almuerzo o una rica merienda, un tequeño es una de las opciones más buscadas y disfrutadas por los venezolanos. En Coro, desde el 28 de diciembre de 2010, hay una nueva opción para degustarlos en su presentación más tradicional o al mejor estilo gourmet. Frito Chips nace como una propuesta creativa en la que las innovadoras recetas de tequeños presentan una de las mejores opciones en la ciudad para atacar esos antojos o momentos de hambre. Su especialidad son los de relleno dulce: chocolate, chocolate blanco, chocolate mix (negro y blanco), guayaba, guayaba con queso y dulce de leche. Aparte, se pueden degustar los tradicionales de queso y el delicioso “trisabor”, que es una receta de la casa en la que el relleno es de jamón, queso blanco y queso americano. El local, ubicado en la calle Ampíes, entre Buchivacoa y Garcés (diagonal a Banesco), abre desde las 7 de la mañana hasta las 6:30 de la tarde, en horario corrido de lunes a viernes, y los sábados desde las 7 de la mañana a 1:00 de la tarde. Próximamente tendrán una sucursal en el sector Los Tres Platos.

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CURUCUTEANDO

Cápsulas

Texto: María Ferrer Guardia

EDGAR RAMÍREZ Orgullo venezolano es lo mínimo que podemos sentir ante la nominación de Edgar Ramírez en la categoría de Mejor actor en una mini serie o película hecha para televisión en la pasada entrega de los Globo de Oro en el mes de enero, así como también a los Screen Actors Guild Awards. Estos reconocimientos le fueron concedidos por su actuación en “Carlos”, donde interpreta al terrorista Ilich Ramírez Sánchez (Carlos “El Chacal”). La serie logró llevarse el Golden Globe como Mejor mini serie o película hecha para televisión, derrotando así a sus rivales “The pacific”, “Pillars of the earth”, “Temple grandin” y “You don’t know Jack”; sin embargo, Ramírez no pudo traerse a casa ninguno de los dos galardones, siéndole ambos conferidos a Al Pacino por su actuación en “You don’t know Jack”. De igual manera, el mérito es indescriptible y todas nuestras esperanzas radican en que continúe su crecimiento profesional y siga dando a Venezuela motivos con que llenar nuestras páginas de buenas noticias.

PANTONE 2011 Para quienes conviven diariamente con el diseño, escuchar la palabra Pantone es reconocer inmediatamente a una autoridad mundial en cuanto a color se refiere a través del desarrollo de productos y servicios que inspiran a los diseñadores a lo largo y ancho del planeta. Como cada año, Pantone define el color de la temporada, marcando la pauta en todas las áreas existentes del diseño y para el 2011 presentaron el Honeysuckle (o Madreselva, como fue traducido al español), color que expresa valentía, seguridad, vitalidad, energía y fuerza. “En momentos de estrés necesitamos algo para animar al espíritu. El Madreselva es un color cautivador y estimulante que te permite tener constante adrenalina, perfecta para rechazar la tristeza y la melancolía”, explica Leatrice Eiseman, directora ejecutiva de Pantone Color Institute®. “El color Madreselva emana cualidades positivas gracias al poderoso vínculo con su color materno, el rojo, el color más físico y vivo en la gama de colores.”

SIN DESPERDICIO

FALCÓN TWITTERO La influencia de la red social Twitter ha sido tan profunda que ya existen grupos que se reúnen con el fin de conocer en persona a los usuarios activos en los diversos “timelines”. En Coro nace esta iniciativa a partir de la idea de Will Lázaro (@willns), quien en el 2009 comenzó a promover la reunión @Twittcoro para concentrar la mayor cantidad de twitteros posible de la ciudad. Desde entonces se fue consolidando la idea, y actualmente se realiza mensualmente con una asistencia que supera los 300 individuos, cifra que además va en crecimiento. Al equipo de trabajo se han unido Ana Luques (@anamilux), Luis Zurita (@ luyzm) y Vera Castro (@veralapera). Igualmente los chicos de la península de Paraguaná no se quedan atrás, y desde el año 2010 @eliecerhf, @Fh3rcho y @MilaDelPilar crearon @Twinners, evento que busca también aglomerar a los twitteros de la zona, pero además realiza algún aporte a la comunidad con recursos provenientes de la misma tertulia. En su primera edición reunieron más de 1000 libros que donaron a los niños de la Casa de la Misericordia de Punto Fijo, y en la segunda recolectaron más o menos la misma cifra pero de juguetes, los cuales entregaron a los infantes afectados por las lluvias. Dos iniciativas que vale la pena seguir y apoyar. Jóvenes emprendedores que dedican su tiempo y esfuerzo en actividades de recreación y apoyo social, sin buscar remuneración alguna sino el éxito de sus proyectos. 100

Curucutear es un término del habla hispana utilizado para hacer referencia a la acción de hurgar o rebuscar, y precisamente esa es la intención de Ana Patricia Marques al momento de crear un concepto para su tienda. Inaugurada el 28 de diciembre de 2010, Curucuteando es un establecimiento que se presenta al público como la primera vitrina dedicada a exaltar el talento de diseñadores venezolanos en el estado Falcón, tanto aquellos que poseen muchos años de experiencia e incluso proyección internacional, como aquellos conocidos como diseñadores emergentes que se inician en el oficio. La tienda actualmente cuenta con más de 30 diseñadores provenientes de diversas zonas del país, tales como Caracas, Maracay, Barquisimeto, Yaracuy, Mérida, Sucre y, por supuesto, representantes del talento falconiano; y esta cifra continúa en ascenso constante, ya que uno de los principios básicos es mantenerse en la búsqueda e inclusión de nuevos diseñadores y productos al menos de manera semanal. Una excelente oportunidad para todos los emprendedores del país que deciden incursionar en el diseño de orfebrería, bisutería, marroquinería, arte en general, ropa, calzado, decoración, entre otras opciones que ofrece Curucuteando, además de un concepto atractivo e innovador en el cual se pueden adquirir productos de calidad con sello venezolano. Se encuentran ubicados en el C.C. Caribbean Paraguaná, planta alta, local N°12, Puerta Maraven, Punto Fijo. Si desea hacerles llegar su propuesta puede hacerlo al correo curucuteandoo@ gmail.com, así como contactarlos por su usuario en Twitter @Curucuteando.

Con irreverencia, creatividad, desenfado y una onda muy positiva se presentan dos talentosas locutoras falconianas: Arianny Valles y Ana Luques, quienes nos invitan a sintonizar todos los días Sin Desperdicio, un programa transmitido por la Mega 99.5 FM, de lunes a viernes desde las 9 hasta las 11 de la mañana, y donde animan y alegran a los radioescuchas con una propuesta alegre, divertida y particular. El contenido del programa es variado y se caracteriza por ofrecer de un modo diferente las noticias y acontecimientos de índole regional y nacional, acompañado de la mejor selección musical. Cada día el programa es dedicado a diversas áreas de interés, tales como agenda cultural, social, gastronómica, deportes extremos, literatura, música, humor y la promoción del talento regional en sus diversas expresiones.

TEQUEÑOS GOURMET Ya sea para el desayuno, amortiguar el almuerzo o una rica merienda, un tequeño es una de las opciones más buscadas y disfrutadas por los venezolanos. En Coro, desde el 28 de diciembre de 2010, hay una nueva opción para degustarlos en su presentación más tradicional o al mejor estilo gourmet. Frito Chips nace como una propuesta creativa en la que las innovadoras recetas de tequeños presentan una de las mejores opciones en la ciudad para atacar esos antojos o momentos de hambre. Su especialidad son los de relleno dulce: chocolate, chocolate blanco, chocolate mix (negro y blanco), guayaba, guayaba con queso y dulce de leche. Aparte, se pueden degustar los tradicionales de queso y el delicioso “trisabor”, que es una receta de la casa en la que el relleno es de jamón, queso blanco y queso americano. El local, ubicado en la calle Ampíes, entre Buchivacoa y Garcés (diagonal a Banesco), abre desde las 7 de la mañana hasta las 6:30 de la tarde, en horario corrido de lunes a viernes, y los sábados desde las 7 de la mañana a 1:00 de la tarde. Próximamente tendrán una sucursal en el sector Los Tres Platos.

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Sala 7

Texto: Arianny Valles

Puntuación Rápido y Furioso 5 en Brasil. Se trata de la penúltima entrega prevista de la saga de velocidad explosiva, que en las cuatro entregas anteriores (exceptuando a mi criterio la tercera, la que se hizo en Japón) mantuvo en vilo a los espectadores durante las dos horas de cada función. En esta oportunidad se mudan a Río de Janeiro, ofreciendo como atractivo la imponente belleza del coloso suramericano, además de nuevas y extraordinarias maniobras, una trama bien lograda y efectos de brillante factura. Pero definitivamente lo que promete enganchar a esta secuela, es el reparto que reúne a antiguos coprotagonistas e introduce nuevos personajes. Así tenemos a Paul Walker, Vin Diesel y Jordana Brewster del reparto original; Tyrese Gibson y Chris “Ludacris” Bridges de la segunda parte; Sung Kang de Tokio Drift; Gal Gadot y Don Omar de la cuarta entrega; y como nuevas adquisiciones del reparto aparecen Dwayne “The Rock” Johnson, el eterno villano latino Joaquim de Almeida, la actriz y modelo española Elsa Pataky y el reggaetonero puertorriqueño Tego Calderón. Brillante estrategia esta de juntar a personajes de las sagas anteriores, ya que te obliga a revisarlas para conocer bien los caracteres y entender mejor la trama. Los directores han variado, pero esta vez repite Justin Lin, quien ha realizado las dos últimas versiones.

Piratas del Caribe en Misteriosas Mareas. No podía faltar en este especial de secuelas la cuarta entrega de la serie cinematográfica de Disney que se estrenará mundialmente en mayo de 2011. Esta vez Keira Knightly y Orlando Bloom salen del reparto, para darle paso a Penélope Cruz e Ian McShane, a quien hemos visto anteriormente en películas como el Quinto Mosquetero y Agente Cody Banks. Cuando pensamos que ya habíamos tenido suficiente de Jack Sparrow, vuelve Johnny Depp a demostrar una impecable caracterización, que nos lleva por una aventura en busca de la fuente de la juventud, de la mano de un antiguo amor (Cruz) hija del Capitán Barba Negra (McShane). El personaje interpretado por el británico Geoffrey Rush (Capitán Héctor Barboza) acompaña nuevamente al delirante pirata. Este film fue rodado en Hawaii, como siempre bajo la producción de Jerry Bruckheimer, pero esta vez no dirigió Gore Verbinski, sino el estadounidense Rob Marshal, el mismo de Memorias de una Geisha.

Puntuación

El Rayo McQueen regresa a la gran pantalla, esta vez para competir en la Carrera de campeones, una importante competencia internacional. Este filme es una secuela de “Cars” estrenada mundialmente en 2006. En esta edición la mancuerna Disney-Pixar vuelve a aplicar una fórmula ganadora y le saca provecho a la conmovedora historia del carrito rojo que conoció la humildad de la mano del sin par Mate, quien convertido en su inseparable amigo le acompaña en esta ocasión a nuevos territorios inexplorados para ambos. La trama se extiende por cinco países: Japón, Alemania, Italia, Francia e Inglaterra, lugares que forman parte del circuito de la competencia en la que el Rayo McQueen decide participar, junto al destartalado e inocente camioncito que conoció en su estadía durante la primera película en Radiator Springs. Al parecer, Mate se enreda con un Aston Martin, agente de la inteligencia británica que investiga un caso que se esconde detrás de la carrera. Nuevamente Owen Wilson, conocido por hilarantes películas como Shanghai Kids, Zoolander y Starsky & Hutch, presta su voz para darle vida al Rayo McQueen, y a diferencia de la primera entrega, Cars 2 es dirigida por Brad Lewis, para brindarle a toda la familia un rato de entretenimiento sano y mucha diversión.

Puntuación 102

103


Sala 7

Texto: Arianny Valles

Puntuación Rápido y Furioso 5 en Brasil. Se trata de la penúltima entrega prevista de la saga de velocidad explosiva, que en las cuatro entregas anteriores (exceptuando a mi criterio la tercera, la que se hizo en Japón) mantuvo en vilo a los espectadores durante las dos horas de cada función. En esta oportunidad se mudan a Río de Janeiro, ofreciendo como atractivo la imponente belleza del coloso suramericano, además de nuevas y extraordinarias maniobras, una trama bien lograda y efectos de brillante factura. Pero definitivamente lo que promete enganchar a esta secuela, es el reparto que reúne a antiguos coprotagonistas e introduce nuevos personajes. Así tenemos a Paul Walker, Vin Diesel y Jordana Brewster del reparto original; Tyrese Gibson y Chris “Ludacris” Bridges de la segunda parte; Sung Kang de Tokio Drift; Gal Gadot y Don Omar de la cuarta entrega; y como nuevas adquisiciones del reparto aparecen Dwayne “The Rock” Johnson, el eterno villano latino Joaquim de Almeida, la actriz y modelo española Elsa Pataky y el reggaetonero puertorriqueño Tego Calderón. Brillante estrategia esta de juntar a personajes de las sagas anteriores, ya que te obliga a revisarlas para conocer bien los caracteres y entender mejor la trama. Los directores han variado, pero esta vez repite Justin Lin, quien ha realizado las dos últimas versiones.

Piratas del Caribe en Misteriosas Mareas. No podía faltar en este especial de secuelas la cuarta entrega de la serie cinematográfica de Disney que se estrenará mundialmente en mayo de 2011. Esta vez Keira Knightly y Orlando Bloom salen del reparto, para darle paso a Penélope Cruz e Ian McShane, a quien hemos visto anteriormente en películas como el Quinto Mosquetero y Agente Cody Banks. Cuando pensamos que ya habíamos tenido suficiente de Jack Sparrow, vuelve Johnny Depp a demostrar una impecable caracterización, que nos lleva por una aventura en busca de la fuente de la juventud, de la mano de un antiguo amor (Cruz) hija del Capitán Barba Negra (McShane). El personaje interpretado por el británico Geoffrey Rush (Capitán Héctor Barboza) acompaña nuevamente al delirante pirata. Este film fue rodado en Hawaii, como siempre bajo la producción de Jerry Bruckheimer, pero esta vez no dirigió Gore Verbinski, sino el estadounidense Rob Marshal, el mismo de Memorias de una Geisha.

Puntuación

El Rayo McQueen regresa a la gran pantalla, esta vez para competir en la Carrera de campeones, una importante competencia internacional. Este filme es una secuela de “Cars” estrenada mundialmente en 2006. En esta edición la mancuerna Disney-Pixar vuelve a aplicar una fórmula ganadora y le saca provecho a la conmovedora historia del carrito rojo que conoció la humildad de la mano del sin par Mate, quien convertido en su inseparable amigo le acompaña en esta ocasión a nuevos territorios inexplorados para ambos. La trama se extiende por cinco países: Japón, Alemania, Italia, Francia e Inglaterra, lugares que forman parte del circuito de la competencia en la que el Rayo McQueen decide participar, junto al destartalado e inocente camioncito que conoció en su estadía durante la primera película en Radiator Springs. Al parecer, Mate se enreda con un Aston Martin, agente de la inteligencia británica que investiga un caso que se esconde detrás de la carrera. Nuevamente Owen Wilson, conocido por hilarantes películas como Shanghai Kids, Zoolander y Starsky & Hutch, presta su voz para darle vida al Rayo McQueen, y a diferencia de la primera entrega, Cars 2 es dirigida por Brad Lewis, para brindarle a toda la familia un rato de entretenimiento sano y mucha diversión.

Puntuación 102

103


Adictos al sonido

Texto: Camilo Sánchez

104

Chilly Gonzales, música, cine y ajedrez

RCRD LBL Música nueva, buena y gratis

Su verdadero nombre es Jason Charles Beck, un pianista canadiense, autor, compositor y productor nominado al Grammy MC perteneciente a la escena underground de Berlín y DJ actualmente residente en París, quien con el nombre de Gonzales se ha paseado por el jazz , el soft rock, el electro y el hip hop, ahora está de regreso y presenta su nuevo trabajo “Ivory tower”. Con esta producción el canadiense hace su debut en la pantalla grande, ya que el nuevo álbum es el soundtrack de la película del mismo nombre en la que Gonzales participó co-escribiendo el guión y actuando como protagonista junto a sus compatriotas DJ Tiga y Peaches. La idea de hacer la película surgió durante la producción del álbum, mientras Gonzales jugaba una partida de ajedrez con su amigo Tiga. El filme fue dirigido por el cineasta canadiense Adam Traynor y escrito por la directora francesa Celine Sciamma trata sobre “una comedia deportiva existencial inspirada en Rocky”, donde dos hermanos rivales, Hershell y Thadeus, interpretado por Gonzales y Tiga, respectivamente, compiten en un torneo de ajedrez y se disputan el amor de Marsha, interpretada por la reina del electro rock, Peaches. El álbum fue producido por Boys Noize y lanzado en septiembre bajo el sello Arts & Craft y tiene como principal elemento el piano, a veces melancólico, otras más alegre, acompañado por las surrealistas e hilarantes letras de Gonzales, influencias del pop y algunos toques electrónicos. De “Ivory tower” se desprenden sencillos como “Never stop” que tiene tres versiones: una instrumental, otra donde el propio Gonzales rapea y un re-work a cargo del DJ Erol Alkan. También destaca “I am Europe”, que contiene frases tan incoherentes y al mismo tiempo tan divertidas como “I’m a toilet with no seat. I’m a movie with no plot written in the back seat of a piss powered taxi… I’m a painting made of hair, on a nudist beach eating McDonald’s” (Soy un inodoro sin asiento. Soy una película sin argumentos escrita en el asiento trasero orinado de un taxi… Soy una pintura hecha de cabello, en una playa nudista comiendo Mc. Donald’s) y cuyo video sirve como trailer de la película. Una propuesta musical exquisita, relajada y divertida junto a un proyecto cinematográfico que cuenta con una historia interesante y entretenida que no puedes dejar de ver y escuchar.

Descubrir nuevas propuesta musicales puede resultar una tarea complicada para muchos, pero en verdad es más fácil de lo que parece. Una buena opción para conocer bandas es a través de Internet y sus millones de sitios web. Uno de ellos es RCRD LBL (rcrdlbl.com), una especie de sello discográfico digital que tiene alianzas con importantes compañías independientes como Downtown Music, Warp Records, Ghostly International, DIM MAK ( perteneciente a Steve Aoki), Fool’s Golds (fundado por A-Trak), Turbo Recordings (del canadiense DJ Tiga) y Modular Records. Este sitio web publica a diario temas exclusivos, singles promocionales, remixes y mixtapes para ser descargados de forma legal y totalmente gratis. Puedes suscribirte al RSS de la página para estar al tanto de las publicaciones y/o afiliarte a su Newsletter MP3 of the Day para recibir directamente a tu correo un par de mp3 gratis todos los días de bandas como Santigold, Moby, Massive Attack, MGMT, The Drums, Passion Pit y muchos.

Disco recomendado CLDSCP – Menso Freak Folk Provenientes del sur de Buenos Aires, Argentina, este dúo llamado CLDSCP (Caleidoscopio) surge como una de las propuestas más innovadoras y vanguardistas de Latinoamérica. Desde el año 2007 hasta la fecha han lanzado nueve discos de forma totalmente independiente y ya anunciaron el lanzamiento de un décimo trabajo para este año. Una mezcla de pop experimental, trip hop y electrónica lo-fi dan como resultado su particular y original sonido denominado avant freak-folk. Su más reciente EP titulado “Menso Freak Folk” está conformado por ocho canciones creadas utilizando charango (instrumento de cuerda típico de la cordillera andina), beatbox como base rítmica y sonidos o frases reproducidos a partir de juguetes, además de una voz cálida e intimista con letras en su mayoría de toque melancólico. Todos sus discos pueden ser descargados gratis en cldscp.com.ar.

El indie está de moda y es comercial

Casi siempre el rock indie, electro y otros géneros afines, son considerados como música no comercial o música que no vende, este tema puede generar un debate interminable. Lo cierto es que actualmente existe un reconocimiento de la movida musical independiente a nivel global que está siendo aprovechado por grandes empresas, las cuales utilizan temas no comerciales para promocionar nuevos productos. Hace un tiempo publiqué en Internet una lista de anuncios publicitarios de marcas reconocidas con música de bandas independientes, por ejemplo Toshiba (Crystal Castles “Air war”), Hyundai (The Presets “My people”), Sony Bravia ( José González “Heartbeats”), Dell XPS (Devo “Watch us work it”), iPod Nano (Feist “1234”), entre otros. Pero un caso notable es el de la marca Converse, las botas rockeras por excelencia, que contrató a Santigold, Julian Casablancas (The Strokes) y Pharrell Williams (N.E.R.D., The Neptunes) para componer “My drive thru”, un tema exclusivo para celebrar sus 100 años en el mercado, estrategia que repitieron con el tema “All summer” realizado por tres artistas totalmente nuevos como Best Coast, Kid Cudi y Rostam Batmanglij ( Vampire Weekend). Igualmente, Dr. Martens, otra marca de botas iconos del rock, celebró sus 50 años convocando a 10 bandas para versionar clásicos de culto que representan el espíritu de Dr. Martens durante las pasadas cinco décadas, y algo destacable es que cada tema estuvo además acompañado de un clip exclusivo realizado por directores invitados. Buraka Som Sistema, N.A.S.A. o The Raveonettes son algunos de los participantes que versionaron además a Neneh Cherry (Buffalo Stance), Max Romeo (Chase The Devil) y The Stone Roses (I Wanna Be Adored), respectivamente. Otra marca que se montó en un proyecto similar fue Levi’s con Pioneer Sessions, donde invitaron a bandas como Passion Pit a versionar “Tonight, tonight” de Smashing Pumpkins, Bomba Estereo con “Pump up the jam” de Technotronic y a The Kills con “Pale blue eyes” de The Velvet Underground, entre otras, que están disponibles para su descarga gratis desde levispioneersessions.com. Esto sólo demuestra una cosa: el indie está de moda y es comercial. El lado bueno es que las marcas logran promocionar sus productos, las bandas independientes obtienen mayor difusión y los fanáticos recibimos música gratis. Con esta fórmula todos ganamos.

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Adictos al sonido

Texto: Camilo Sánchez

104

Chilly Gonzales, música, cine y ajedrez

RCRD LBL Música nueva, buena y gratis

Su verdadero nombre es Jason Charles Beck, un pianista canadiense, autor, compositor y productor nominado al Grammy MC perteneciente a la escena underground de Berlín y DJ actualmente residente en París, quien con el nombre de Gonzales se ha paseado por el jazz , el soft rock, el electro y el hip hop, ahora está de regreso y presenta su nuevo trabajo “Ivory tower”. Con esta producción el canadiense hace su debut en la pantalla grande, ya que el nuevo álbum es el soundtrack de la película del mismo nombre en la que Gonzales participó co-escribiendo el guión y actuando como protagonista junto a sus compatriotas DJ Tiga y Peaches. La idea de hacer la película surgió durante la producción del álbum, mientras Gonzales jugaba una partida de ajedrez con su amigo Tiga. El filme fue dirigido por el cineasta canadiense Adam Traynor y escrito por la directora francesa Celine Sciamma trata sobre “una comedia deportiva existencial inspirada en Rocky”, donde dos hermanos rivales, Hershell y Thadeus, interpretado por Gonzales y Tiga, respectivamente, compiten en un torneo de ajedrez y se disputan el amor de Marsha, interpretada por la reina del electro rock, Peaches. El álbum fue producido por Boys Noize y lanzado en septiembre bajo el sello Arts & Craft y tiene como principal elemento el piano, a veces melancólico, otras más alegre, acompañado por las surrealistas e hilarantes letras de Gonzales, influencias del pop y algunos toques electrónicos. De “Ivory tower” se desprenden sencillos como “Never stop” que tiene tres versiones: una instrumental, otra donde el propio Gonzales rapea y un re-work a cargo del DJ Erol Alkan. También destaca “I am Europe”, que contiene frases tan incoherentes y al mismo tiempo tan divertidas como “I’m a toilet with no seat. I’m a movie with no plot written in the back seat of a piss powered taxi… I’m a painting made of hair, on a nudist beach eating McDonald’s” (Soy un inodoro sin asiento. Soy una película sin argumentos escrita en el asiento trasero orinado de un taxi… Soy una pintura hecha de cabello, en una playa nudista comiendo Mc. Donald’s) y cuyo video sirve como trailer de la película. Una propuesta musical exquisita, relajada y divertida junto a un proyecto cinematográfico que cuenta con una historia interesante y entretenida que no puedes dejar de ver y escuchar.

Descubrir nuevas propuesta musicales puede resultar una tarea complicada para muchos, pero en verdad es más fácil de lo que parece. Una buena opción para conocer bandas es a través de Internet y sus millones de sitios web. Uno de ellos es RCRD LBL (rcrdlbl.com), una especie de sello discográfico digital que tiene alianzas con importantes compañías independientes como Downtown Music, Warp Records, Ghostly International, DIM MAK ( perteneciente a Steve Aoki), Fool’s Golds (fundado por A-Trak), Turbo Recordings (del canadiense DJ Tiga) y Modular Records. Este sitio web publica a diario temas exclusivos, singles promocionales, remixes y mixtapes para ser descargados de forma legal y totalmente gratis. Puedes suscribirte al RSS de la página para estar al tanto de las publicaciones y/o afiliarte a su Newsletter MP3 of the Day para recibir directamente a tu correo un par de mp3 gratis todos los días de bandas como Santigold, Moby, Massive Attack, MGMT, The Drums, Passion Pit y muchos.

Disco recomendado CLDSCP – Menso Freak Folk Provenientes del sur de Buenos Aires, Argentina, este dúo llamado CLDSCP (Caleidoscopio) surge como una de las propuestas más innovadoras y vanguardistas de Latinoamérica. Desde el año 2007 hasta la fecha han lanzado nueve discos de forma totalmente independiente y ya anunciaron el lanzamiento de un décimo trabajo para este año. Una mezcla de pop experimental, trip hop y electrónica lo-fi dan como resultado su particular y original sonido denominado avant freak-folk. Su más reciente EP titulado “Menso Freak Folk” está conformado por ocho canciones creadas utilizando charango (instrumento de cuerda típico de la cordillera andina), beatbox como base rítmica y sonidos o frases reproducidos a partir de juguetes, además de una voz cálida e intimista con letras en su mayoría de toque melancólico. Todos sus discos pueden ser descargados gratis en cldscp.com.ar.

El indie está de moda y es comercial

Casi siempre el rock indie, electro y otros géneros afines, son considerados como música no comercial o música que no vende, este tema puede generar un debate interminable. Lo cierto es que actualmente existe un reconocimiento de la movida musical independiente a nivel global que está siendo aprovechado por grandes empresas, las cuales utilizan temas no comerciales para promocionar nuevos productos. Hace un tiempo publiqué en Internet una lista de anuncios publicitarios de marcas reconocidas con música de bandas independientes, por ejemplo Toshiba (Crystal Castles “Air war”), Hyundai (The Presets “My people”), Sony Bravia ( José González “Heartbeats”), Dell XPS (Devo “Watch us work it”), iPod Nano (Feist “1234”), entre otros. Pero un caso notable es el de la marca Converse, las botas rockeras por excelencia, que contrató a Santigold, Julian Casablancas (The Strokes) y Pharrell Williams (N.E.R.D., The Neptunes) para componer “My drive thru”, un tema exclusivo para celebrar sus 100 años en el mercado, estrategia que repitieron con el tema “All summer” realizado por tres artistas totalmente nuevos como Best Coast, Kid Cudi y Rostam Batmanglij ( Vampire Weekend). Igualmente, Dr. Martens, otra marca de botas iconos del rock, celebró sus 50 años convocando a 10 bandas para versionar clásicos de culto que representan el espíritu de Dr. Martens durante las pasadas cinco décadas, y algo destacable es que cada tema estuvo además acompañado de un clip exclusivo realizado por directores invitados. Buraka Som Sistema, N.A.S.A. o The Raveonettes son algunos de los participantes que versionaron además a Neneh Cherry (Buffalo Stance), Max Romeo (Chase The Devil) y The Stone Roses (I Wanna Be Adored), respectivamente. Otra marca que se montó en un proyecto similar fue Levi’s con Pioneer Sessions, donde invitaron a bandas como Passion Pit a versionar “Tonight, tonight” de Smashing Pumpkins, Bomba Estereo con “Pump up the jam” de Technotronic y a The Kills con “Pale blue eyes” de The Velvet Underground, entre otras, que están disponibles para su descarga gratis desde levispioneersessions.com. Esto sólo demuestra una cosa: el indie está de moda y es comercial. El lado bueno es que las marcas logran promocionar sus productos, las bandas independientes obtienen mayor difusión y los fanáticos recibimos música gratis. Con esta fórmula todos ganamos.

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Status planet

Texto: María Ferrer Guardia

Actualmente existe una gran variedad de productos que, mezclando estilo, originalidad y funcionalidad, le dan un toque especial de diseño a cada aspecto de nuestras vidas, añadiendo además como complemento la diversión, pues de eso se trata.

¿Te divertías con Pacman? Puedes seguir haciéndolo, aunque esta vez sin encender la rudimentaria videoconsola, ya que la casa de diseño de interiores italiana Qayot ha creado los Poufman, una serie de muebles modulares que traen al presente el emblemático juego de video. Con atractivos colores, sencillos de combinar en cualquier espacio, cada juego incluye un Pacman y la partícula que éste se come. Puedes ver éste y muchos productos más en: www.qayot.it

El mouse es un elemento indispensable en toda computadora, a tal punto que muchos se hacen dependientes de este pequeño accesorio, obviando casi por completo el uso del teclado. Entonces, si es tan imprescindible, ¿por qué no hacerlo atractivo? Quizá sea mucho mejor cambiar ese mouse redondo y de colores estridentes que vino con el equipo por esta nueva, creativa e innovadora opción que presenta la casa de diseños Art Lebedev. Esta empresa ha creado el Mus3 Computer Mouse bajo un esquema minimalista y con el que literalmente se puede tener control sobre el cursor de la computadora sin dejar de ser ergonómico y práctico gracias a su sistema inalámbrico. Además cuenta con un indicador de energía para saber cuándo es momento de cambiar las baterías y está disponible en dos colores: negro y blanco. Puedes ver más de este producto en: www.artlebedev.com.

La casa de diseños creativos Fred & Friends es una de las especialistas en el tema de crear productos innovadores y a la vez funcionales. Tal es el caso de este juego de salero y pimentero Split, que consiste en dos piezas que, al unirse a través de un imán, forman un solo envase de especias. Para diferenciarlos utilizaron el color blanco para el recipiente de la sal y negro para la pimienta. Artículo disponible en: www. worldwidefred.com

Sí, ya sabemos que quedaste con ganas de ¡matarlo! Ahora puedes hacer tu sueño realidad… aunque a medias. Conoce a The Ex, el único aparador para cuchillos que te permite deslizar cada uno de ellos dentro de una base acrílica con la forma de un hombrecito. Puedes ubicar éste y muchos más productos similares en: www.x-tremegeek.com

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Si no te gusta lavar los platos,quizás te agrade más con este producto fabricado también por la marca Fred & Friends, Bubble Scrubber es un cepillo para lavar con el que a la vez se pueden hacer burbujas de jabón, haciendo de la hora de la limpieza un momento divertido. Con llamativos colores y un diseño ergonómico, este producto brinda una cualidad realmente novedosa que despertará en todos la curiosidad de probarlo. Confesémoslo, sin importar la edad a todos nos gusta hacer burbujas de jabón. Disponible en www.worldwidefred.com.

La moda no tiene porqué ser aburrida, monótona y tradicional y para muestra de ello Joao Sabino Studio tuvo la genial idea de crear esta cartera a la que llamaron Keybag, la cual está fabricada con 393 piezas de teclados de computadora, muchos de los cuales son reciclados, así que no sólo es creativo sino ecológico. Está disponible en color negro, blanco, rosado y rojo. Puedes ver más en: www.joaosabino.pt

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Status planet

Texto: María Ferrer Guardia

Actualmente existe una gran variedad de productos que, mezclando estilo, originalidad y funcionalidad, le dan un toque especial de diseño a cada aspecto de nuestras vidas, añadiendo además como complemento la diversión, pues de eso se trata.

¿Te divertías con Pacman? Puedes seguir haciéndolo, aunque esta vez sin encender la rudimentaria videoconsola, ya que la casa de diseño de interiores italiana Qayot ha creado los Poufman, una serie de muebles modulares que traen al presente el emblemático juego de video. Con atractivos colores, sencillos de combinar en cualquier espacio, cada juego incluye un Pacman y la partícula que éste se come. Puedes ver éste y muchos productos más en: www.qayot.it

El mouse es un elemento indispensable en toda computadora, a tal punto que muchos se hacen dependientes de este pequeño accesorio, obviando casi por completo el uso del teclado. Entonces, si es tan imprescindible, ¿por qué no hacerlo atractivo? Quizá sea mucho mejor cambiar ese mouse redondo y de colores estridentes que vino con el equipo por esta nueva, creativa e innovadora opción que presenta la casa de diseños Art Lebedev. Esta empresa ha creado el Mus3 Computer Mouse bajo un esquema minimalista y con el que literalmente se puede tener control sobre el cursor de la computadora sin dejar de ser ergonómico y práctico gracias a su sistema inalámbrico. Además cuenta con un indicador de energía para saber cuándo es momento de cambiar las baterías y está disponible en dos colores: negro y blanco. Puedes ver más de este producto en: www.artlebedev.com.

La casa de diseños creativos Fred & Friends es una de las especialistas en el tema de crear productos innovadores y a la vez funcionales. Tal es el caso de este juego de salero y pimentero Split, que consiste en dos piezas que, al unirse a través de un imán, forman un solo envase de especias. Para diferenciarlos utilizaron el color blanco para el recipiente de la sal y negro para la pimienta. Artículo disponible en: www. worldwidefred.com

Sí, ya sabemos que quedaste con ganas de ¡matarlo! Ahora puedes hacer tu sueño realidad… aunque a medias. Conoce a The Ex, el único aparador para cuchillos que te permite deslizar cada uno de ellos dentro de una base acrílica con la forma de un hombrecito. Puedes ubicar éste y muchos más productos similares en: www.x-tremegeek.com

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Si no te gusta lavar los platos,quizás te agrade más con este producto fabricado también por la marca Fred & Friends, Bubble Scrubber es un cepillo para lavar con el que a la vez se pueden hacer burbujas de jabón, haciendo de la hora de la limpieza un momento divertido. Con llamativos colores y un diseño ergonómico, este producto brinda una cualidad realmente novedosa que despertará en todos la curiosidad de probarlo. Confesémoslo, sin importar la edad a todos nos gusta hacer burbujas de jabón. Disponible en www.worldwidefred.com.

La moda no tiene porqué ser aburrida, monótona y tradicional y para muestra de ello Joao Sabino Studio tuvo la genial idea de crear esta cartera a la que llamaron Keybag, la cual está fabricada con 393 piezas de teclados de computadora, muchos de los cuales son reciclados, así que no sólo es creativo sino ecológico. Está disponible en color negro, blanco, rosado y rojo. Puedes ver más en: www.joaosabino.pt

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Talento emergente

Texto: María Ferrer Guardia

Nada mejor que cuando se siente la armonía en todos los niveles, y quizás Maghey sea un reflejo de ello. Buena música, excelentes intérpretes y una grandiosa relación entre ellos, han sabido conformar una de las bandas más conocidas en el estado Falcón, gracias a su talento desbordante y la particularidad de los arreglos musicales presentes en cada uno de sus temas. “Maguey es el nombre de la flor del agave, que es la planta de la cual se produce el cocuy en la sierra de Falcón. Nosotros anteriormente nos llamábamos Agave, pero las circunstancias nos llevaron a evolucionar y, como sale la flor de la planta, así mismo emergió Maghey”, explica Alí Arión acerca del significado del nombre de la banda. Alí, quien a sus 59 años es el baterista, es uno de los integrantes de mayor edad, junto con el cantante Carmelo Richiusa, quien es tan sólo un año menor. “En vez de nosotros ponerle carácter a los muchachos son ellos los que nos ponen a nosotros -expresa Carmelo-. Alí y yo somos a veces los del desastre.” No obstante, han sabido engranarse perfectamente, tanto que en estos momentos están preparándose para grabar su primera producción discográfica. Al respecto, el bajista Luis Gerardo Marín comenta: “Será un producto 100% falconiano. Pensamos trabajar en base a diez temas, de los cuales seis ya se están preproduciendo. Esperamos que en los primeros meses de 2011 ya podamos tener el material listo para el público”. En esta producción esperan mantener y expresar el principio primordial de la banda a nivel musical: “Hacer música para todos los gustos y todas las edades, siempre mezclando diferentes géneros musicales, para así crear en cada tema ese estilo único que nos caracteriza. Por ejemplo, creamos fusiones utilizando casi siempre como base el rock, con géneros como el blues, la salsa, el pop y hasta el joropo”, explica Alejandro Guillén, quien se desempeña como guitarrista. Asimismo, es importante destacar que estos temas están siendo escritos en su mayoría por Alí y Nazareth Guanipa, la representación de la voz femenina del grupo. Otro elemento que los caracteriza es la creación de carátulas con su toque criollo, tomando las melodías de grandes éxitos de los años sesenta, setenta y ochenta, y adaptándole letras escritas por ellos y que se inspiran, en muchos casos, en la región falconiana. Ejemplo de ello son las canciones “Tara Tara” y “Despertar en mayo”, que habla de la flora y fauna presente en el estado. Conocidos como los Rolling Stones de Coro, este grupo presenta una alternativa diferente, innovadora y sobre todo atractiva. Iniciaron como una guataca y ya hoy se consolidan como uno de los grupos más reconocidos de la ciudad a punta de trabajo, empeño y dedicación.

Rafa, Jose y Daniel son los integrantes de una banda que, bajo la producción de DJ Nino, viene con todos los hierros a revolucionar el espacio musical falconiano. Se definen como una agrupación que fusiona ritmos urbanos. Presentan su más reciente producción discográfica compuesta por siete temas inéditos, en los que mezclan pop, balada, salsa, merengue y cumbia con la música electrónica de una manera simplemente magistral. En relación a este nuevo trabajo comentaron que se compone “más que por canciones independientes, es una historia compartida en siete temas”, es decir, que desde el primero hasta el último existe una secuencia que le da vida a una ferviente historia de amor. Se puede asegurar además que los chicos no son nuevos en esto, ya que tienen casi cuatro años trabajando juntos y son ellos mismos quienes le dan música a cada una de las letras que escribe Rafa, uno de los cantantes. Actualmente están enfocados en realizar presentaciones en diversas locaciones del estado Falcón de manera profesional, con la intención de promocionar su producción discográfica, y asimismo promover al grupo y el talento que en él abunda. “Antes nos presentábamos con pistas, pero ahora ya tenemos una banda de siete músicos que nos acompaña a los diversos show en vivo”, comentaron. Igualmente, y en relación a sus proyectos para el 2011, se encuentran en conversaciones para la grabación de su primer video clip promocional y así poder ampliar el alcance de su música. En definitiva, su talento, imagen, ganas de innovar y de continuar rompiendo paradigmas en la música, son los elementos clave que le darán a este grupo de jóvenes un sinfín de oportunidades y un éxito garantizado, pues sencillamente tienen con qué.

Fotografía: Edgardo Marval

Texto: María Ferrer Guardia Fotografía: Edgardo Marval

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Talento emergente

Texto: María Ferrer Guardia

Nada mejor que cuando se siente la armonía en todos los niveles, y quizás Maghey sea un reflejo de ello. Buena música, excelentes intérpretes y una grandiosa relación entre ellos, han sabido conformar una de las bandas más conocidas en el estado Falcón, gracias a su talento desbordante y la particularidad de los arreglos musicales presentes en cada uno de sus temas. “Maguey es el nombre de la flor del agave, que es la planta de la cual se produce el cocuy en la sierra de Falcón. Nosotros anteriormente nos llamábamos Agave, pero las circunstancias nos llevaron a evolucionar y, como sale la flor de la planta, así mismo emergió Maghey”, explica Alí Arión acerca del significado del nombre de la banda. Alí, quien a sus 59 años es el baterista, es uno de los integrantes de mayor edad, junto con el cantante Carmelo Richiusa, quien es tan sólo un año menor. “En vez de nosotros ponerle carácter a los muchachos son ellos los que nos ponen a nosotros -expresa Carmelo-. Alí y yo somos a veces los del desastre.” No obstante, han sabido engranarse perfectamente, tanto que en estos momentos están preparándose para grabar su primera producción discográfica. Al respecto, el bajista Luis Gerardo Marín comenta: “Será un producto 100% falconiano. Pensamos trabajar en base a diez temas, de los cuales seis ya se están preproduciendo. Esperamos que en los primeros meses de 2011 ya podamos tener el material listo para el público”. En esta producción esperan mantener y expresar el principio primordial de la banda a nivel musical: “Hacer música para todos los gustos y todas las edades, siempre mezclando diferentes géneros musicales, para así crear en cada tema ese estilo único que nos caracteriza. Por ejemplo, creamos fusiones utilizando casi siempre como base el rock, con géneros como el blues, la salsa, el pop y hasta el joropo”, explica Alejandro Guillén, quien se desempeña como guitarrista. Asimismo, es importante destacar que estos temas están siendo escritos en su mayoría por Alí y Nazareth Guanipa, la representación de la voz femenina del grupo. Otro elemento que los caracteriza es la creación de carátulas con su toque criollo, tomando las melodías de grandes éxitos de los años sesenta, setenta y ochenta, y adaptándole letras escritas por ellos y que se inspiran, en muchos casos, en la región falconiana. Ejemplo de ello son las canciones “Tara Tara” y “Despertar en mayo”, que habla de la flora y fauna presente en el estado. Conocidos como los Rolling Stones de Coro, este grupo presenta una alternativa diferente, innovadora y sobre todo atractiva. Iniciaron como una guataca y ya hoy se consolidan como uno de los grupos más reconocidos de la ciudad a punta de trabajo, empeño y dedicación.

Rafa, Jose y Daniel son los integrantes de una banda que, bajo la producción de DJ Nino, viene con todos los hierros a revolucionar el espacio musical falconiano. Se definen como una agrupación que fusiona ritmos urbanos. Presentan su más reciente producción discográfica compuesta por siete temas inéditos, en los que mezclan pop, balada, salsa, merengue y cumbia con la música electrónica de una manera simplemente magistral. En relación a este nuevo trabajo comentaron que se compone “más que por canciones independientes, es una historia compartida en siete temas”, es decir, que desde el primero hasta el último existe una secuencia que le da vida a una ferviente historia de amor. Se puede asegurar además que los chicos no son nuevos en esto, ya que tienen casi cuatro años trabajando juntos y son ellos mismos quienes le dan música a cada una de las letras que escribe Rafa, uno de los cantantes. Actualmente están enfocados en realizar presentaciones en diversas locaciones del estado Falcón de manera profesional, con la intención de promocionar su producción discográfica, y asimismo promover al grupo y el talento que en él abunda. “Antes nos presentábamos con pistas, pero ahora ya tenemos una banda de siete músicos que nos acompaña a los diversos show en vivo”, comentaron. Igualmente, y en relación a sus proyectos para el 2011, se encuentran en conversaciones para la grabación de su primer video clip promocional y así poder ampliar el alcance de su música. En definitiva, su talento, imagen, ganas de innovar y de continuar rompiendo paradigmas en la música, son los elementos clave que le darán a este grupo de jóvenes un sinfín de oportunidades y un éxito garantizado, pues sencillamente tienen con qué.

Fotografía: Edgardo Marval

Texto: María Ferrer Guardia Fotografía: Edgardo Marval

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Galería

Texto: María Ferrer Guardia

Fuego, tierra, agua y viento; elementos que dan vida a la inspiración que reside en el alma de un talentoso joven coriano, Daniel Gilson, estudiante de diseño gráfico que busca personificar cada uno de éstos como parte de su propuesta estética en la cual el uso del color, arte fotográfico y el body paint, logran resumir en imágenes la musa creadora de este novel creativo. La Madre Tierra se presenta cautiva en flores, vida y color; el agua, cubierta del eco del mar y su característica imponencia; el aire, arrasando con el impacto de su fuerza; y el fuego, que trae vitalidad con su esencia renovadora y restauradora, construyen en conjunto la idea de que, como creían algunos filósofos griegos, todo lo que existe en el planeta es parte de ellos. Status Magazine apuesta al apoyo incondicional de todos los talentos, sirviendo como vitrina para la exposición de su obra y ayudándolos en el camino que emprenden como profesionales. Si deseas formar parte de este grupo de emprendedores, envía tu propuesta a statusmagazineoccidente@gmail.com.

Fotografía: Daniel Gilson Edición Digital: Edgardo Marval Conceptualización: Daniel Gilson Maquillaje Corporal: Daniel Gilson Andrés Eduardo López José Ángel Fereira Modelos: Sareet Barbera Marioskar Vásquez Rosanny Navarro Andrés Eduardo López Producción: Status Magazine José Ángel Fereira

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Galería

Texto: María Ferrer Guardia

Fuego, tierra, agua y viento; elementos que dan vida a la inspiración que reside en el alma de un talentoso joven coriano, Daniel Gilson, estudiante de diseño gráfico que busca personificar cada uno de éstos como parte de su propuesta estética en la cual el uso del color, arte fotográfico y el body paint, logran resumir en imágenes la musa creadora de este novel creativo. La Madre Tierra se presenta cautiva en flores, vida y color; el agua, cubierta del eco del mar y su característica imponencia; el aire, arrasando con el impacto de su fuerza; y el fuego, que trae vitalidad con su esencia renovadora y restauradora, construyen en conjunto la idea de que, como creían algunos filósofos griegos, todo lo que existe en el planeta es parte de ellos. Status Magazine apuesta al apoyo incondicional de todos los talentos, sirviendo como vitrina para la exposición de su obra y ayudándolos en el camino que emprenden como profesionales. Si deseas formar parte de este grupo de emprendedores, envía tu propuesta a statusmagazineoccidente@gmail.com.

Fotografía: Daniel Gilson Edición Digital: Edgardo Marval Conceptualización: Daniel Gilson Maquillaje Corporal: Daniel Gilson Andrés Eduardo López José Ángel Fereira Modelos: Sareet Barbera Marioskar Vásquez Rosanny Navarro Andrés Eduardo López Producción: Status Magazine José Ángel Fereira

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Orfebres

DUENDES

de la belleza La orfebrería, más allá de ser un arte en el que los metales preciosos alcanzan un valor artístico, requiere de manos, estilo y un alto nivel de profesionalismo, no en vano este es un arte antiquísimo y a través del cual podemos entender la evolución del hombre. El gusto del ser humano por la belleza es un don natural e instintiva, los detalles revelan aspectos importantes de la personalidad, por eso el uso de adornos ocupa un importante lugar en la vida de todos, ya que además de la belleza, las obras de orfebrería están relacionadas con el estatus o rol social que cumplen los hombres y mujeres desde la antigüedad. Quien desee adentrarse -más allá de este modesto artículo- en la piel del orfebre, recomendamos leer “Tratados de Orfebrería” de Benvenuto Cellini, aunque antiguo es prolijo en detalles, algo característico de alguien con tan maravilloso oficio. La joyería ha evolucionado a lo largo del tiempo en la realización de símbolos religiosos a ocuparse de la armonía de los colores, el brillo, la utilidad, conjugados en la indumentaria personal, así como con el tipo de piel y contorno físico de quien lucirá una prenda. El orfebre piensa en su obra y piensa en un ideal para la misma. El oro y la plata ocupan un lugar privilegiado en el gusto de muchas personas, pero en la actualidad el orfebre hace uso de todo cuanto le inspira y otorga una delicada belleza especial y única, de igual manera a una pieza de oro que a un amatista. Las manos del orfebre intuyen en el material primigenio el volumen y el color, propiedades que pondrá al descubierto para el resto de los mortales. Tal vez el acercamiento más profundo que tengamos con una obra de arte utilitaria lo podamos obtener con la platería, su origen se ubica en el Egipto antiguo, lugar en el que los artesanos poseían una técnica perfecta para cincelar, fundir, repujar el metal e incrustar piedras preciosas. Los americanos tenemos orígenes antiquísimos en cuanto al arte de la orfebrería, existen piezas peruanas, mejicanas y colombianas que son muestra de la maestría de nuestros antepasados. En la actualidad el orfebre cuenta con espacios para exhibir, donde sus obras dejan en claro su importancia social y su alto valor estético, tanto para el conocedor como para el que no lo es. El orfebre conquista en el mundo moderno un lugar muy particular como artista, su labor exige entrega y calidad. La orfebrería es un arte cuya musa no se pasea y atrapa de manera elemental, requiere dedicación, esfuerzo, inspiración y una alta dosis de contemporaneidad, cada pieza guarda en sí misma un mensaje, parte del espíritu del artista está allí, esa es su esencia y su magia.

Texto:Críspulo Chávez 112

“Hay tres especies de maestros: unos que se proponen ostentar sabiduría, no enseñan; otros, que quieren enseñar tanto que confunden al discípulo y otros que se ponen al alcance de todos, consultando las capacidades. Estos últimos son lo que consiguen el fin de la enseñanza, y los que perpetúan sus nombres, en las escuelas.” Simón Rodríguez. Ser maestro es tener el don de saber transmitir información con gusto y placer, es invitar al estudiante a un encuentro de sabiduría, de intercambio de saberes y, sobre todo, es saber que el conocimiento es una materia en movimiento, que cada día se está actualizando y que debemos responder a las exigencias de nuestros educandos. Por eso, la labor de enseñar va más allá de una mera trasmisión de contenidos, es saber que el proceso de enseñanza y de aprendizaje se centra en el estudiante como ser biopsicosocial, en donde el educador debe prestar atención a las necesidades y potencialidades de sus educandos, a fin de responder a las exigencias presentes en los ambientes de aprendizaje con la intención de que se dé un verdadero aprendizaje significativo. Es hora de mirar el proceso de enseñanza - aprendizaje de manera humanista y constructivista, adaptándolo a los estadios cognitivos de los estudiantes, a las necesidades presentes en el ambiente de aprendizaje y, sobre todo, al encuentro espontáneo de saberes y haceres. Maestro: no mires al estudiante por su calificación cuantitativa. No caigas en el error de decir que un educando es inteligente porque obtiene 18 o 20 puntos; todos tenemos capacidad para resolver problemas, mira al estudiante como un ser humano que amerita de ayuda en su crecimiento como persona. Enséñale la importancia que tiene un contenido para su vida, ayúdalo a levantar y a darle ese estimulo de poder llegar hasta donde se lo proponga. Haz que tu encuentro de enseñanza sea diferente y especial. No mires el salón como el único espacio para el intercambio de conocimiento, adapta tu enseñanza a diferentes ambientes de aprendizaje, dándole la oportunidad al estudiante de construir su propio aprendizaje. Recuerda que los educandos son el espejo del docente; escúchalos cuando te tengan que decir algo y trata de ir mejorando cada día que pase. Utiliza las palabras adecuadas cuando tengas que llamar la atención y enseña con el ejemplo. Sé tú mismo a pesar de todos los logros obtenidos. No atropelles a las demás personas para llegar a tus sueños. Sé ese maestro por excelencia, que se preocupa por sus alumnos y la manera de “inspirar a uno, y excitar en otros, el deseo de saber”, Simón Rodríguez.

Texto: Félix Colina 113


Orfebres

DUENDES

de la belleza La orfebrería, más allá de ser un arte en el que los metales preciosos alcanzan un valor artístico, requiere de manos, estilo y un alto nivel de profesionalismo, no en vano este es un arte antiquísimo y a través del cual podemos entender la evolución del hombre. El gusto del ser humano por la belleza es un don natural e instintiva, los detalles revelan aspectos importantes de la personalidad, por eso el uso de adornos ocupa un importante lugar en la vida de todos, ya que además de la belleza, las obras de orfebrería están relacionadas con el estatus o rol social que cumplen los hombres y mujeres desde la antigüedad. Quien desee adentrarse -más allá de este modesto artículo- en la piel del orfebre, recomendamos leer “Tratados de Orfebrería” de Benvenuto Cellini, aunque antiguo es prolijo en detalles, algo característico de alguien con tan maravilloso oficio. La joyería ha evolucionado a lo largo del tiempo en la realización de símbolos religiosos a ocuparse de la armonía de los colores, el brillo, la utilidad, conjugados en la indumentaria personal, así como con el tipo de piel y contorno físico de quien lucirá una prenda. El orfebre piensa en su obra y piensa en un ideal para la misma. El oro y la plata ocupan un lugar privilegiado en el gusto de muchas personas, pero en la actualidad el orfebre hace uso de todo cuanto le inspira y otorga una delicada belleza especial y única, de igual manera a una pieza de oro que a un amatista. Las manos del orfebre intuyen en el material primigenio el volumen y el color, propiedades que pondrá al descubierto para el resto de los mortales. Tal vez el acercamiento más profundo que tengamos con una obra de arte utilitaria lo podamos obtener con la platería, su origen se ubica en el Egipto antiguo, lugar en el que los artesanos poseían una técnica perfecta para cincelar, fundir, repujar el metal e incrustar piedras preciosas. Los americanos tenemos orígenes antiquísimos en cuanto al arte de la orfebrería, existen piezas peruanas, mejicanas y colombianas que son muestra de la maestría de nuestros antepasados. En la actualidad el orfebre cuenta con espacios para exhibir, donde sus obras dejan en claro su importancia social y su alto valor estético, tanto para el conocedor como para el que no lo es. El orfebre conquista en el mundo moderno un lugar muy particular como artista, su labor exige entrega y calidad. La orfebrería es un arte cuya musa no se pasea y atrapa de manera elemental, requiere dedicación, esfuerzo, inspiración y una alta dosis de contemporaneidad, cada pieza guarda en sí misma un mensaje, parte del espíritu del artista está allí, esa es su esencia y su magia.

Texto:Críspulo Chávez 112

“Hay tres especies de maestros: unos que se proponen ostentar sabiduría, no enseñan; otros, que quieren enseñar tanto que confunden al discípulo y otros que se ponen al alcance de todos, consultando las capacidades. Estos últimos son lo que consiguen el fin de la enseñanza, y los que perpetúan sus nombres, en las escuelas.” Simón Rodríguez. Ser maestro es tener el don de saber transmitir información con gusto y placer, es invitar al estudiante a un encuentro de sabiduría, de intercambio de saberes y, sobre todo, es saber que el conocimiento es una materia en movimiento, que cada día se está actualizando y que debemos responder a las exigencias de nuestros educandos. Por eso, la labor de enseñar va más allá de una mera trasmisión de contenidos, es saber que el proceso de enseñanza y de aprendizaje se centra en el estudiante como ser biopsicosocial, en donde el educador debe prestar atención a las necesidades y potencialidades de sus educandos, a fin de responder a las exigencias presentes en los ambientes de aprendizaje con la intención de que se dé un verdadero aprendizaje significativo. Es hora de mirar el proceso de enseñanza - aprendizaje de manera humanista y constructivista, adaptándolo a los estadios cognitivos de los estudiantes, a las necesidades presentes en el ambiente de aprendizaje y, sobre todo, al encuentro espontáneo de saberes y haceres. Maestro: no mires al estudiante por su calificación cuantitativa. No caigas en el error de decir que un educando es inteligente porque obtiene 18 o 20 puntos; todos tenemos capacidad para resolver problemas, mira al estudiante como un ser humano que amerita de ayuda en su crecimiento como persona. Enséñale la importancia que tiene un contenido para su vida, ayúdalo a levantar y a darle ese estimulo de poder llegar hasta donde se lo proponga. Haz que tu encuentro de enseñanza sea diferente y especial. No mires el salón como el único espacio para el intercambio de conocimiento, adapta tu enseñanza a diferentes ambientes de aprendizaje, dándole la oportunidad al estudiante de construir su propio aprendizaje. Recuerda que los educandos son el espejo del docente; escúchalos cuando te tengan que decir algo y trata de ir mejorando cada día que pase. Utiliza las palabras adecuadas cuando tengas que llamar la atención y enseña con el ejemplo. Sé tú mismo a pesar de todos los logros obtenidos. No atropelles a las demás personas para llegar a tus sueños. Sé ese maestro por excelencia, que se preocupa por sus alumnos y la manera de “inspirar a uno, y excitar en otros, el deseo de saber”, Simón Rodríguez.

Texto: Félix Colina 113


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Destinos del paladar

Sangría Andaluz

Mezcla frutas troceadas (manzana, pera, melocotón, piña y cereza), base de vino tinto, granadina, un toque de ginebra, zumo de limón y soda o gaseosa de limón. Decorado con rodajas de manzana y pera clavadas al borde de la copa y una cereza.

Texto: María Ferrer Guardia

Copas CIUDAD DE

Para muchos tomarse un buen trago consiste en sólo abrir una botella y listo. Pero para los especialistas en el tema es un complejo arte, sobre todo cuando se habla de la preparación de cocteles en los que se busca la adecuada mezcla de sabores, texturas, intensidad e incluso colores. Existen muchas técnicas de preparación, infinidad de licores y presentaciones de bebidas que aportan a cada trago su personalidad particular, buscando crear una experiencia única en el paladar de quienes los degustan. Licuados, mezclados, armados con frutas o sin ellas, con distintos licores o sólo uno, cualquiera que sea la presentación y método de creación, los cocteles siempre son una buena opción para disfrutar de sabores novedosos, únicos y característicos de los lugares donde son preparados. Si lo que buscas es disfrutar e inspirarte con un buen coctel, la ciudad de Coro posee diversos lugares que ofrecen recetas exclusivas creadas con la intención de transmitir en cada sorbo la esencia misma del local.

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Ábaco Destiny

Coctel mezclado a base de Tequila Premium, Cointreau (licor a base de cáscaras de naranja), Baileys (Irish cream / crema a base de whisky) y fondo de granadina. Adornado con una rodaja de limón y sal en el borde de la copa. Este y muchos cocteles más en Ábaco Resto Bar, ubicado en la Avenida Independencia, frente a Hidrofalcón.

Narcotrago

Literalmente ardiente. Este llamativo coctel ofrece más que un momento de disfrute, es toda una experiencia para los sentidos. El predominante sabor a tequila se mezcla sutilmente con el dulzor del sambuca, creando un trago que, aunque lo aparente, no resulta fuerte al paladar gracias a la técnica de flambeado que, además de compenetrar cada sabor en la copa, suaviza ambos licores haciéndolos fácil de digerir. Con una fogosa presentación, el Narcotrago es una opción realmente atractiva no sólo a la vista, sino al gusto por su sorprendente sabor, y al tacto por el calor que el fuego genera en la copa.

Retro Dark

Coctel que tiene como base el licor de café, mezclado en hielo con licor de cacao y servido en vaso corto. Para el toque final, tope de crema Chantillí, a la que se le agrega un toque de leche de coco para darle más dulzor y hacerla agradable al paladar. Recetas únicas que sólo puedes conseguir en Morlop Resto Bar, en la Avenida los Médanos.

Canaima: Trago a base de ron extra añejo mezclado con amargo de angostura, Triple Sec y jugo de durazno y naranja. Decorado con una rodaja de naranja y cereza sujetas a la copa.

Frozen Beirut

Bebida hecha a base de helado de mantecado, licuado con piña, leche de coco y vodka de la más alta calidad. Presentado en copa larga y decorado con un trozo de piña, cereza y sombrilla.

Bebida preparada licuando Baileys (Irish cream / crema a base de whisky) khalúa (licor de café), Malibú (licor de coco) y un toque de granadina. Se adorna con dos cerezas dentro del trago y concha de limón al borde del vaso. Si deseas probar alguno de estos cocteles puedes conseguirlos exclusivamente en Beirut Café & Grill (Avenida Independencia).

Daiquirí Duo

Pasión Beirut

Morlop Ice

La creatividad se hace presente en esta nueva versión del tradicional Daiquirí, dándole un giro inesperado al mezclar los sabores de dos frutas diferentes en un mismo trago. La dulzura y suavidad del melocotón, y el cítrico de la mora convergen en una composición realmente única que, junto al ron blanco, hacen del Daiquirí Dúo una verdadera fiesta de sabores. Además, la impactante presentación en su original copa curveada y el perfecto armado de ambas mezclas de frutas imprimen a este coctel una personalidad única, dándole el toque final un garnish de tres cerezas.

El envolvente sabor a parchita hace de este trago una perfecta y refrescante opción para disfrutar durante las cálidas noches de la ciudad. Mezclando vodka de la más alta calidad, granadina y un toque de Triple Sec para acentuar los tonos cítricos, Pasión Beirut ofrece al gusto un suave y dulce toque del trópico en cada sorbo. Su presentación pareciera trasladarnos a orillas de una calmada playa con su vaso levemente curveado, semejante a una ola y la sombrilla que inmediatamente nos recuerda las zonas costeras.

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Destinos del paladar

Sangría Andaluz

Mezcla frutas troceadas (manzana, pera, melocotón, piña y cereza), base de vino tinto, granadina, un toque de ginebra, zumo de limón y soda o gaseosa de limón. Decorado con rodajas de manzana y pera clavadas al borde de la copa y una cereza.

Texto: María Ferrer Guardia

Copas CIUDAD DE

Para muchos tomarse un buen trago consiste en sólo abrir una botella y listo. Pero para los especialistas en el tema es un complejo arte, sobre todo cuando se habla de la preparación de cocteles en los que se busca la adecuada mezcla de sabores, texturas, intensidad e incluso colores. Existen muchas técnicas de preparación, infinidad de licores y presentaciones de bebidas que aportan a cada trago su personalidad particular, buscando crear una experiencia única en el paladar de quienes los degustan. Licuados, mezclados, armados con frutas o sin ellas, con distintos licores o sólo uno, cualquiera que sea la presentación y método de creación, los cocteles siempre son una buena opción para disfrutar de sabores novedosos, únicos y característicos de los lugares donde son preparados. Si lo que buscas es disfrutar e inspirarte con un buen coctel, la ciudad de Coro posee diversos lugares que ofrecen recetas exclusivas creadas con la intención de transmitir en cada sorbo la esencia misma del local.

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Ábaco Destiny

Coctel mezclado a base de Tequila Premium, Cointreau (licor a base de cáscaras de naranja), Baileys (Irish cream / crema a base de whisky) y fondo de granadina. Adornado con una rodaja de limón y sal en el borde de la copa. Este y muchos cocteles más en Ábaco Resto Bar, ubicado en la Avenida Independencia, frente a Hidrofalcón.

Narcotrago

Literalmente ardiente. Este llamativo coctel ofrece más que un momento de disfrute, es toda una experiencia para los sentidos. El predominante sabor a tequila se mezcla sutilmente con el dulzor del sambuca, creando un trago que, aunque lo aparente, no resulta fuerte al paladar gracias a la técnica de flambeado que, además de compenetrar cada sabor en la copa, suaviza ambos licores haciéndolos fácil de digerir. Con una fogosa presentación, el Narcotrago es una opción realmente atractiva no sólo a la vista, sino al gusto por su sorprendente sabor, y al tacto por el calor que el fuego genera en la copa.

Retro Dark

Coctel que tiene como base el licor de café, mezclado en hielo con licor de cacao y servido en vaso corto. Para el toque final, tope de crema Chantillí, a la que se le agrega un toque de leche de coco para darle más dulzor y hacerla agradable al paladar. Recetas únicas que sólo puedes conseguir en Morlop Resto Bar, en la Avenida los Médanos.

Canaima: Trago a base de ron extra añejo mezclado con amargo de angostura, Triple Sec y jugo de durazno y naranja. Decorado con una rodaja de naranja y cereza sujetas a la copa.

Frozen Beirut

Bebida hecha a base de helado de mantecado, licuado con piña, leche de coco y vodka de la más alta calidad. Presentado en copa larga y decorado con un trozo de piña, cereza y sombrilla.

Bebida preparada licuando Baileys (Irish cream / crema a base de whisky) khalúa (licor de café), Malibú (licor de coco) y un toque de granadina. Se adorna con dos cerezas dentro del trago y concha de limón al borde del vaso. Si deseas probar alguno de estos cocteles puedes conseguirlos exclusivamente en Beirut Café & Grill (Avenida Independencia).

Daiquirí Duo

Pasión Beirut

Morlop Ice

La creatividad se hace presente en esta nueva versión del tradicional Daiquirí, dándole un giro inesperado al mezclar los sabores de dos frutas diferentes en un mismo trago. La dulzura y suavidad del melocotón, y el cítrico de la mora convergen en una composición realmente única que, junto al ron blanco, hacen del Daiquirí Dúo una verdadera fiesta de sabores. Además, la impactante presentación en su original copa curveada y el perfecto armado de ambas mezclas de frutas imprimen a este coctel una personalidad única, dándole el toque final un garnish de tres cerezas.

El envolvente sabor a parchita hace de este trago una perfecta y refrescante opción para disfrutar durante las cálidas noches de la ciudad. Mezclando vodka de la más alta calidad, granadina y un toque de Triple Sec para acentuar los tonos cítricos, Pasión Beirut ofrece al gusto un suave y dulce toque del trópico en cada sorbo. Su presentación pareciera trasladarnos a orillas de una calmada playa con su vaso levemente curveado, semejante a una ola y la sombrilla que inmediatamente nos recuerda las zonas costeras.

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Texto: María Ferrer Guardia

¡NO EXISTE! ¡Allá quedó la quincena! El último billetico que teníamos, escondido en el más recóndito bolsillo de la billetera, decidió tener nuevo dueño cuando no pudimos contener las ganas de comprar ese par de zarcillos tan bonito que vimos en la tienda. Sí, las mujeres somos consumistas, y no debemos negarlo, al contrario, reconocerlo es el primer paso para entenderlo, así nuestros impulsos ataquen a diario nuestros bolsillos. Algo que he notado últimamente es que las mujeres no hemos cambiado en absoluto esa conducta consumista por cosas, generalmente, inútiles. Pareciera que la palabra “crisis” activa un botón secreto que nos hace desear más las cosas que se nos atraviesan en el camino. Después, cuando llegamos a casa y vemos el cajón lleno de mil cosas, nos damos cuenta que es demasiado, y muchas veces nos arrepentimos. Pero bueno, ¡pa’ lante! O como dice una amiga “pobres, pero sin que se note”. Irremediablemente comenzamos a buscar excusas para usar todo eso que hemos comprado y tiene tiempo guardado, antes de que nuestro novio o esposo nos empiece a criticar, alegando que malgastamos el dinero en banalidades. Todas las mujeres tenemos placeres culposos y debemos confesarlo. Uno muy común en estas fechas es entrar a esta famosa tienda de

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Con motivo de las fiestas decembrinas, el Centro Pediátrico Infantil, Unidad de Cirugía Ambulatoria e Il Coccolino brindaron a su destacado grupo de trabajadores un merecido agazajo en el que pudieron celebrar además de la navidad, el hecho de mantenerse unidos como un sólido y exitoso equipo de trabajo. La celebración, realizada en el salón de recepciones Champagne, fue el momento propicio para estrechar los lazos, tanto profesionales como personales, de este talento humano quienes, con el pasar del tiempo, siguen siendo sinónimo de calidad y excelencia en la ciudad.

conveniencia~farmacia~universo paralelo en el que todo provoca comprar pues, a pesar de ir psicológicamente preparadas y que sólo vamos a llevar un paquete de papel sanitario, el pasillo de cosméticos crea un magnetismo tal que todas nuestras fuerzas se doblegan ante los brillitos labiales y las sombras escarchadas. Obviamente, agarramos las cosas sin pensarlo dos veces (porque si lo pensamos, perdemos) y salimos con un ticket de compra el doble de largo de lo esperado. Esa tienda es como nuestra kriptonita en esos momentos de cordura en los que decidimos no gastar más en tonterías… ¡Qué falsas! ¿A quién queremos engañar? Somos seres con excesivas aspiraciones, soñamos con tener mil cosas que satisfagan todas nuestras necesidades. Por ejemplo, la excusa perfecta para justificar nuestra poca habilidad culinaria es: “¿Cómo aprender sin esa súper cocina de acero inoxidable y acabado profesional que vi por internet? Es imposible, la necesito”. Si engordamos no es culpa de nuestra falta de voluntad sino de la falta de dinero para pagar un gimnasio, pues “comer es vital, el gimnasio es necesario después de la comelona”, y si nos compramos un vestido automáticamente debe venir acompañado de los zapatos, cartera y accesorios respectivos, sin mencionar la buena dosis de nuevos productos y maquillaje acorde con la pinta porque lo “necesitamos.”

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Texto: María Ferrer Guardia

¡NO EXISTE! ¡Allá quedó la quincena! El último billetico que teníamos, escondido en el más recóndito bolsillo de la billetera, decidió tener nuevo dueño cuando no pudimos contener las ganas de comprar ese par de zarcillos tan bonito que vimos en la tienda. Sí, las mujeres somos consumistas, y no debemos negarlo, al contrario, reconocerlo es el primer paso para entenderlo, así nuestros impulsos ataquen a diario nuestros bolsillos. Algo que he notado últimamente es que las mujeres no hemos cambiado en absoluto esa conducta consumista por cosas, generalmente, inútiles. Pareciera que la palabra “crisis” activa un botón secreto que nos hace desear más las cosas que se nos atraviesan en el camino. Después, cuando llegamos a casa y vemos el cajón lleno de mil cosas, nos damos cuenta que es demasiado, y muchas veces nos arrepentimos. Pero bueno, ¡pa’ lante! O como dice una amiga “pobres, pero sin que se note”. Irremediablemente comenzamos a buscar excusas para usar todo eso que hemos comprado y tiene tiempo guardado, antes de que nuestro novio o esposo nos empiece a criticar, alegando que malgastamos el dinero en banalidades. Todas las mujeres tenemos placeres culposos y debemos confesarlo. Uno muy común en estas fechas es entrar a esta famosa tienda de

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Con motivo de las fiestas decembrinas, el Centro Pediátrico Infantil, Unidad de Cirugía Ambulatoria e Il Coccolino brindaron a su destacado grupo de trabajadores un merecido agazajo en el que pudieron celebrar además de la navidad, el hecho de mantenerse unidos como un sólido y exitoso equipo de trabajo. La celebración, realizada en el salón de recepciones Champagne, fue el momento propicio para estrechar los lazos, tanto profesionales como personales, de este talento humano quienes, con el pasar del tiempo, siguen siendo sinónimo de calidad y excelencia en la ciudad.

conveniencia~farmacia~universo paralelo en el que todo provoca comprar pues, a pesar de ir psicológicamente preparadas y que sólo vamos a llevar un paquete de papel sanitario, el pasillo de cosméticos crea un magnetismo tal que todas nuestras fuerzas se doblegan ante los brillitos labiales y las sombras escarchadas. Obviamente, agarramos las cosas sin pensarlo dos veces (porque si lo pensamos, perdemos) y salimos con un ticket de compra el doble de largo de lo esperado. Esa tienda es como nuestra kriptonita en esos momentos de cordura en los que decidimos no gastar más en tonterías… ¡Qué falsas! ¿A quién queremos engañar? Somos seres con excesivas aspiraciones, soñamos con tener mil cosas que satisfagan todas nuestras necesidades. Por ejemplo, la excusa perfecta para justificar nuestra poca habilidad culinaria es: “¿Cómo aprender sin esa súper cocina de acero inoxidable y acabado profesional que vi por internet? Es imposible, la necesito”. Si engordamos no es culpa de nuestra falta de voluntad sino de la falta de dinero para pagar un gimnasio, pues “comer es vital, el gimnasio es necesario después de la comelona”, y si nos compramos un vestido automáticamente debe venir acompañado de los zapatos, cartera y accesorios respectivos, sin mencionar la buena dosis de nuevos productos y maquillaje acorde con la pinta porque lo “necesitamos.”

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1. Akemi Elisa Arai Véliz, Antonella Michelina Divito Leáñez, Geraldine Rosa María y Carla María Hernández Leáñez

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5 Entre familia y amigos, las niñas Geraldine Rosa María Hernández Leáñez, Carla María Hernández Leáñez, Antonella Michelina Divito Leáñez y Akemi Elisa Arai Véliz, recibieron el sacramento de la comunión el pasado 18 de diciembre de 2010 en la iglesia Santísima Trinidad con una emotiva misa oficiada por Monseñor Julio Urrego. 120

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8

Posteriormente, celebraron tan importante ocasión, que representa un firme paso en la consolidación de sus vidas cristianas, con una cálida recepción realizada en el Hispano Grill y en la que las niñas, junto a sus padres, pudieron disfrutar de un momento que sin duda quedará grabado en sus recuerdos por siempre.

2. Dinamar Véliz de Arai, Akio Arai, Hiroshi, Akemi y Hazime Arai Véliz / 3. Alejandro Divito Petruzzi, María Carolina Leáñez de Divito, Alessandro y Antonella Divito Leáñez / 4. Rómulo Hernández Pérez, Mónica Leáñez de Hernández, Olivia Hernández de Bracho, Leonardo Bracho, Geraldine, Akemi, Carla y Antonella / 5. Akemi, Yuki Arai Higuera, Martha Higuera de Arai / 6. Juan Leáñez Fuguet, Nidia Véliz de Leáñez, Geraldine, Carla y Antonella / 7. Aquiles Véliz Flores, Dinamar González de Véliz y Akemi / 8. Domingo Divito y Giussepina Petruzzi de Divito / 9. Neyeska Cuba de Leáñez, Juan Carlos Leáñez Véliz, María Elena Areas, María Antonieta Leáñez Cuba, Juancarlo Antonio Leáñez Cuba, Akemi, Geraldine, Carla y Antonella / 10. Honeida Araujo y Antonella/ 11. Valentina Giménez, María T. Zirit, Beatriz E. Díaz, Gabriela

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Jiménez Véliz, María A. Leáñez, Geraldine, Kiomi Todaro Arai, Akemi, Carla, Antonella, Catherine Riquel, María Victoria Zazzara, María José Senior, Emiko Arai Domínguez, María Virginia Leáñez y María A. Rendón Leáñez 12. María Teresa Zirit, Jesús A. Zirit, Karelys Hernández de Zirit, Juanits Zirit y Valentín Zirit / 13. María Beatriz Leáñez de Rendón, Luis Rendón, Víctor Leáñez Fuguet, Beatriz de Leáñez, José Gregorio Leáñez, Karina de Leáñez, María Auxiliadora Rendón Leáñez, Antonella, Luis Andrés Rendón Leáñez y María Virginia Leáñez / 14. María Carolina Leáñez de Divito, Neyeska Cuba de Leáñez, Mónica Leáñez de Hernández, Dinamar Véliz de Arai, Kerlys Hernández de Zirit y Carolina D’Gregorio de Riquel / 15. Harue Arai de Todaro, Pedro Todaro y Akemi 16. Adrián Hernández, Andrés Hernández, Geraldine

y Carla 17. José Ángel Véliz, María Eugenia de Véliz y Akemi 18. Harumi Todaro Arai, Pedro Todaro Arai, Hazime Arai Véliz, Akemi, Kiomi Todaro Arai, Emiko Arai Domínguez y Yumiko Arai Domínguez / 19. Donatella de Divito, Vicente Divito, Doménico y Constantino Divito 20. Neyeska de Leáñez, Amarielit Figueroa y Carla / 21. Kaduo Arai, Nayrobi de Arai y Akemi / 22. Lorena Álvarez Véliz, Geraldine y Maritza Véliz Flores / 23. Jaime Leen, Mariam Araujo de Leen, Antonella, Jaimar Leen Araujo y Jaime Leen Araujo / 24. Virginia Brizuela Calles, María Carolina Leáñez de Divito, Rosa Medina de Taberneiro, Geraldine y Antonella / 25. Cenzina Divito, Paula de Divito, Guiseana Córdova Divito y Antonella / 26. Nancy Véliz de Peña, Maritza Véliz Flores, Elba Véliz de Araujo, Migdalia Véliz Flores, Nidia Véliz de Leáñez, Antonella, Geraldine y Carla 27. Andrés Osuna, Ingrid Encinoza de Osuna, Dinamar Véliz de Arai y Akio Arai Higuera / 28. María Gabriela Véliz de Jiménez, Miguel Jiménez y Akemi / 29. María Carolina Leáñez de Divito, Ana Fuentes de Rodríguez, Verónica Piña de Aldana, Carolina Fuentes de Graffe, Karelys Hernández de Zirit, María Emilia Rodríguez de Zazzara, Antonella y Valeria Graffe Fuentes

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1. Akemi Elisa Arai Véliz, Antonella Michelina Divito Leáñez, Geraldine Rosa María y Carla María Hernández Leáñez

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5 Entre familia y amigos, las niñas Geraldine Rosa María Hernández Leáñez, Carla María Hernández Leáñez, Antonella Michelina Divito Leáñez y Akemi Elisa Arai Véliz, recibieron el sacramento de la comunión el pasado 18 de diciembre de 2010 en la iglesia Santísima Trinidad con una emotiva misa oficiada por Monseñor Julio Urrego. 120

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Posteriormente, celebraron tan importante ocasión, que representa un firme paso en la consolidación de sus vidas cristianas, con una cálida recepción realizada en el Hispano Grill y en la que las niñas, junto a sus padres, pudieron disfrutar de un momento que sin duda quedará grabado en sus recuerdos por siempre.

2. Dinamar Véliz de Arai, Akio Arai, Hiroshi, Akemi y Hazime Arai Véliz / 3. Alejandro Divito Petruzzi, María Carolina Leáñez de Divito, Alessandro y Antonella Divito Leáñez / 4. Rómulo Hernández Pérez, Mónica Leáñez de Hernández, Olivia Hernández de Bracho, Leonardo Bracho, Geraldine, Akemi, Carla y Antonella / 5. Akemi, Yuki Arai Higuera, Martha Higuera de Arai / 6. Juan Leáñez Fuguet, Nidia Véliz de Leáñez, Geraldine, Carla y Antonella / 7. Aquiles Véliz Flores, Dinamar González de Véliz y Akemi / 8. Domingo Divito y Giussepina Petruzzi de Divito / 9. Neyeska Cuba de Leáñez, Juan Carlos Leáñez Véliz, María Elena Areas, María Antonieta Leáñez Cuba, Juancarlo Antonio Leáñez Cuba, Akemi, Geraldine, Carla y Antonella / 10. Honeida Araujo y Antonella/ 11. Valentina Giménez, María T. Zirit, Beatriz E. Díaz, Gabriela

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Jiménez Véliz, María A. Leáñez, Geraldine, Kiomi Todaro Arai, Akemi, Carla, Antonella, Catherine Riquel, María Victoria Zazzara, María José Senior, Emiko Arai Domínguez, María Virginia Leáñez y María A. Rendón Leáñez 12. María Teresa Zirit, Jesús A. Zirit, Karelys Hernández de Zirit, Juanits Zirit y Valentín Zirit / 13. María Beatriz Leáñez de Rendón, Luis Rendón, Víctor Leáñez Fuguet, Beatriz de Leáñez, José Gregorio Leáñez, Karina de Leáñez, María Auxiliadora Rendón Leáñez, Antonella, Luis Andrés Rendón Leáñez y María Virginia Leáñez / 14. María Carolina Leáñez de Divito, Neyeska Cuba de Leáñez, Mónica Leáñez de Hernández, Dinamar Véliz de Arai, Kerlys Hernández de Zirit y Carolina D’Gregorio de Riquel / 15. Harue Arai de Todaro, Pedro Todaro y Akemi 16. Adrián Hernández, Andrés Hernández, Geraldine

y Carla 17. José Ángel Véliz, María Eugenia de Véliz y Akemi 18. Harumi Todaro Arai, Pedro Todaro Arai, Hazime Arai Véliz, Akemi, Kiomi Todaro Arai, Emiko Arai Domínguez y Yumiko Arai Domínguez / 19. Donatella de Divito, Vicente Divito, Doménico y Constantino Divito 20. Neyeska de Leáñez, Amarielit Figueroa y Carla / 21. Kaduo Arai, Nayrobi de Arai y Akemi / 22. Lorena Álvarez Véliz, Geraldine y Maritza Véliz Flores / 23. Jaime Leen, Mariam Araujo de Leen, Antonella, Jaimar Leen Araujo y Jaime Leen Araujo / 24. Virginia Brizuela Calles, María Carolina Leáñez de Divito, Rosa Medina de Taberneiro, Geraldine y Antonella / 25. Cenzina Divito, Paula de Divito, Guiseana Córdova Divito y Antonella / 26. Nancy Véliz de Peña, Maritza Véliz Flores, Elba Véliz de Araujo, Migdalia Véliz Flores, Nidia Véliz de Leáñez, Antonella, Geraldine y Carla 27. Andrés Osuna, Ingrid Encinoza de Osuna, Dinamar Véliz de Arai y Akio Arai Higuera / 28. María Gabriela Véliz de Jiménez, Miguel Jiménez y Akemi / 29. María Carolina Leáñez de Divito, Ana Fuentes de Rodríguez, Verónica Piña de Aldana, Carolina Fuentes de Graffe, Karelys Hernández de Zirit, María Emilia Rodríguez de Zazzara, Antonella y Valeria Graffe Fuentes

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BODA Duno Rojas &

Un año más de vida siempre es buen motivo para celebrar, por ello familiares y amigos del Dr. Rolando Díaz le sorprendieron con una creativa y divertida fiesta que buscó revivir lo mejor de los años 60, 70 y 80. Con decoración, música e incluso la vestimenta acorde a la época, sus amigos y allegados se encontraron en el salón de recepciones Champagne el pasado mes de enero, dispuestos a divertirse y regalar así al homenajeado una noche que quedará para el recuerdo.

El pasado 18 de diciembre de 2010 se consolidó la unión de Yoandry Duno Fernández y Franybek Rojas Puentes, una pareja que hizo del día de su boda el más inolvidable y especial. La ceremonia eclesiástica, realizada en la iglesia San Francisco, fue oficiada por el presbítero Jesús Martínez, y en ella los novios vivieron la emotividad a flor de piel, al estar acompañados de sus dos hijos: Jesús Eduardo y Julieth Victoria, quienes dieron el toque final a una escena que difícilmente se pueda describir con muchas palabras, sólo bastaría decir que fue perfecta. Una vez culminada la ceremonia, los amigos y familiares invitados acompañaron a los recién casados a un agasajo realizado en Caribe Bar Restaurant, en el que abundó la alegría y el ambiente festivo para celebrar la unión de estos jóvenes, una alianza para toda la vida. 122

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BODA Duno Rojas &

Un año más de vida siempre es buen motivo para celebrar, por ello familiares y amigos del Dr. Rolando Díaz le sorprendieron con una creativa y divertida fiesta que buscó revivir lo mejor de los años 60, 70 y 80. Con decoración, música e incluso la vestimenta acorde a la época, sus amigos y allegados se encontraron en el salón de recepciones Champagne el pasado mes de enero, dispuestos a divertirse y regalar así al homenajeado una noche que quedará para el recuerdo.

El pasado 18 de diciembre de 2010 se consolidó la unión de Yoandry Duno Fernández y Franybek Rojas Puentes, una pareja que hizo del día de su boda el más inolvidable y especial. La ceremonia eclesiástica, realizada en la iglesia San Francisco, fue oficiada por el presbítero Jesús Martínez, y en ella los novios vivieron la emotividad a flor de piel, al estar acompañados de sus dos hijos: Jesús Eduardo y Julieth Victoria, quienes dieron el toque final a una escena que difícilmente se pueda describir con muchas palabras, sólo bastaría decir que fue perfecta. Una vez culminada la ceremonia, los amigos y familiares invitados acompañaron a los recién casados a un agasajo realizado en Caribe Bar Restaurant, en el que abundó la alegría y el ambiente festivo para celebrar la unión de estos jóvenes, una alianza para toda la vida. 122

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Status Magazine Occidente, Marzo 2011 / #7