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MICROTEATRO “POR MEMORIA”

15 minutos, 15 metros, 15 obras

FESTIVAL DEL TERROR Más escalofriante que nunca

MUSEO DEL VINO

Una realidad en Guanajuato

GABRIELA DE LA

GARZA

“Soy fiel a lo que quiero”

No 25


GABRIELA DE LA GARZA “Soy fiel a lo que quiero” PÁGINA 18 DIRECTORIO

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EDITORIAL

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CINE

JUAN UGARTE, un alien muy peculiar FESTIVAL DE CINE DE LOS CABOS cerrará su 5ta edición con Captain Fantastic OAXACA FILM FEST anuncia colaboración con Sundance Institude

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MÓRBIDO FILM FEST inicia nueva etapa en la CDMX

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RECOMENDACIONES OCTUBRE

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FESTIVAL DEL TERROR en Six Flags

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MÚSICA

JEANS, Solo vivo para ti IKLOO

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ANDREA VALERIA

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FESTIVAL DE MÚSICA DE MORELIA Miguel Bernal Jiménez

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MODA ARQUEOLOGÍA DE UN MONUMENTO SONORO: EL HIMNO NACIONAL MEXICANO

PÁGINA 54

MUSEO DEL VINO

Una realidad en Guanajuato PÁGINA 52

SULLY

Una historia de heroísmo PÁGINA 55

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NOÉ ROA

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MODA PARA TUS PIES

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NUEVOS ROSTROS AURORA GIL

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MARIO MORÁN

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TV

LAISHA WILKINS. Soy una mujer plena a mis 40 años MASTERS OF SEX

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QUARRY

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SCREAM QUEENS

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AMERICAN HORROR STORY

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THE EXORCIST

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THE VOICE

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TEATRO

PABLO PERRONI, Puras cosas maravillosas DOLORES HEREDIA es Ximena en Las Analfabetas MICROTEATRO: Por Memoria, Temporada 23 CARTELERA

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DIRECTOR GENERAL Jaime Rivas Arenas jaime@mxa28.com EDITOR EN JEFE Óscar Reynoso Reymerth editorial@mxa28.com

COLABORADORES Alfredo Cabrera Gilberto Aroni

DIRECTOR DE ARTE Miguel Ángel Pérez Hidalgo miguel@mxa28.com

Martín Hernández Victoria Lux DISEÑO EDITORIAL Cynthia Juárez

CONTACTO 70890616

RP Y COMUNICACIÓN Mexicanísima Brand&Mkt

contacto@mxa28.com /StageOneMagazine @StageOne_Mag StageOne_Magazine StageOne Magazine

No. 25 Versión Digital Octubre 2016. Revista Stage One es una publicación mensual de Mexicanísima Brand&Mkt . Editor responsable: Jaime Rivas Arenas. No. De Reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2009-070913235400-102. Certificado de licitud de título No. 14560. Certificado de licitud de contenido No. 12133. Distribución digital. Derechos Reservados. Se prohíbe la reproducción total y parcial del contenido por cualquier sistema o método, incluyendo el electrónico, sin previa autorización del editor. Los comentarios publicados en esta revista son responsabilidad del colaborador y no del editor. 6


Cambio de piel Llega el otoño y las hojas de los árboles caducos cambian su color verde por tonos ocres, hasta que se secan y caen ayudadas por el viento que sopla con mayor fuerza. Este cambio de color se observa más claramente en diversas regiones del mundo, como América del Norte, el Este de Asia (incluyendo China, Corea y Japón), Europa, zonas centro, sur y austral de Chile, centro y sur de Argentina, Australia oriental y la isla sur de Nueva Zelanda. Canadá y Nueva Inglaterra son destinos muy populares para observar el follaje otoñal. Durante el otoño se desarrollan numerosas festividades. Las más conocidas son Halloween y el Día de Acción de Gracias, muy populares en el ámbito anglosajón; así podríamos continuar mencionando fiestas y tradiciones que trae esta temporada del año. Este mes de octubre, que también se caracteriza por tener las mejores lunas del año, trabajamos una excelente edición donde podrás leer una interesante entrevista con Gabriela de la Garza; llegan los festivales de cine “FilmFest Oaxaca”, “Mórbido”, “Cine de los Cabos” y “Feratum”. Te presentamos los nuevos rostros actorales y musicales como Ikloó, Andrea Valeria, Aurora Gil y Mario Morán. La sección de teatro es de “Las Analfabetas”, “Puras cosas maravillosas” y “Por memoria” que llega a la 23ª temporada de Microteatro. No pueden faltar los estrenos cinematográficos y nuestros artículos de interés en temas de cultura y moda. Aprovecho para enviar una gran felicitación a Gabriela de la Garza, a nombre del equipo de Stage One Magazine, que en este mes celebra su cumpleaños. Disfruten nuestra edición No. 25 y esperamos sus comentarios en nuestras redes sociales.

Jaime Rivas Arenas Director General

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JUAN UGARTE 10


Un alien muy peculiar

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n entrevista para StageOne, el conductor de la barra nocturna de #ElBreakPM, Juan Ugarte, nos platico un poco de esta gran película mexicana tituladó “El Alien y Yo”, dirigida por Jesús Magaña y con las actuaciones de Inés de Tavira, Juan Pablo Campa, Paco de la Fuente y por supuesto Juan Ugarte. La carrera cinematográfica de Juan y su estilo catalogado como hipster entre el dedo lo ha destacado de la gran mayoría, dándole un estilo único, fresco, neto y muy, muy particular. -Efectivamente, la peli esta basada en un cuento corto de Carlos Velázquez titulado “El alíen agropecuario” y cuenta el ascenso y descenso de una banda de punk, somos tres personajes involucrados en la historia buscando sobresalir y llegar muy lejos en la música, trascender. La vida no nos lo da y debido a eso decidimos hacer un casting abierto para tener un músico y generar música o un estilo más ecléctico y en el proceso nos topamos con un chico de 20 años que tiene síndrome de down. Mi personaje está renuente a que él se integre por su “diferencia” y justo ahí viene el conflicto entre decidir si se queda o se va por sus “capacidades” siendo que es uno de los mejores tecladistas que llegaron al casting. Hablamos acerca de la inclusión y como éste chico cambia a los personajes, cambia todo. A grandes rasgos de esto va la película. -¿Has tenido alguna tipo de acercamiento con personas con síndrome de down independiente de la película y si fue así como fue la construcción de tu personaje para llegar a esta inclusión que mencionas? -En mi familia hemos tenido una educación muy abierta y es fundamental como te desarrollas con las demás personas. En mi casa nunca hubo una diferencia, todos somos iguales en general. A mi me gusto trabajar con Paco, nunca lo vi diferente, era un actor mas que interpretan a este personaje. Cuando me dan el guión se me hizo lo mas interesante porque iba a aprender mil cosas, bien o mal aprendes de las personas y mas de él. Tal vez su visión y como se ha logrado desarrollar en la vida es una perspectiva distinta a la de nosotros, en el afrontar las cosas cosas y la misma vida. -Retomando un poco tu carrera en el cine ¿cómo te fue en la peli de “Casi Treinta” bajo la batuta de Alejandro Sugich?

-Fue muy raro porque fueron pocos días, literal fueron tres días de filmación pero creamos una amistad muy fuerte. Éstos días junto con Manuel Balbi fueron bien chidos, vivimos en uno frente al otro y luego sacamos a los perros en la mañana con la lagaña aun (risas) ….¡A la peli le fue muy bien! -¿Platicamos como llegaste a #ElBreakPM de canal 5? -Llegue hace tres años, me hablaron para un casting, luego me senté con varios ejecutivos en una mesa redonda y me preguntaron: ¿Qué ves de Televisa? -Y les respondí: No veo nada, no me gusta nada de lo que esta sucediendo ahora en la televisora. Fui muy honesto y no me quería vender de otra manera y creo eso es lo que me ha llevado adonde estoy y seguramente a ellos les intereso trabajar con alguien como yo, con otra visión, que no estuviera casado o creado bajo esta televisora sino al contrario, generar y crear proyectos y me quede con la conducción. Soy actor pero ahora con este trabajo soy mas conductor que actor (risas). Puedo decirte que me ha dado la oportunidad de conocer a banda muy interesante del cine, tv, música que tal vez antes no hubiera podido conocerlos. -¿Te consideras un actor único porque no encajas en los estándares de esta televisora y por tu onda hipster y muy neta? -Como actor, como artista, la esencia es lo que te marca. interés, sueños, etc. Me fui una temporada a vivir a Madrid porque creía crecer de otros lados. Lo que marca mi talento es quien soy yo, no me interesa ser uno mas del montón. Me mantengo fiel a mis principios, mi esencia, dedicación, etc. No te pierdas “El Alien y Yo” en tu cine favorito, y de lunes a viernes a partir de las 10 de la noche en Canal 5 #ElBreakPM con Juan Ugarte.


El Festival de Cine de los Cabos cerrará su quinta edición con Captain Fantastic CORTESÍA LOS CABOS INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

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a quinta edición del Festival Internacional de Cine de los Cabos, que se llevará a cabo del 9 al 13 de noviembre, tendrá como gala de clausura la premiere mexicana de la aclamada película “Captain Fantastic”, escrita y dirigida por Matt Ross, quien asistirá como invitado especial a presentarla junto con la actriz Annalise Basso.

A lo largo de su carrera, el también actor ha participado en producciones como “American Psycho” (2000), “Good Night, and Good Luck” (2005), “The Aviator” (2004) y “Turn the River” (2007), entre otras, así como en diversas series televisivas. También dirigió el cortometraje “The Language of Love”.

La cinta, estrenada en enero de este año en el Festival de Cine de Sundance, presenta la historia de Ben Cash, interpretado por Viggo Mortensen, quien cuida a sus seis hijos en un paraíso natural, lejos de la civilización, con una educación estricta y liberal. Pero, tras la muerte de su esposa, previamente recluida en una institución mental debido a un trastorno de bipolaridad, Cash y sus hijos deben volver al mundo y enfrentarse a las ideas tradicionales sobre la familia, la educación y el estilo de vida americano. Todo para cumplir la última voluntad de su mujer.

La actriz de cine y televisión, Annalise Basso, ha protagonizado películas como “Standing Up” presentada en la 65a edición del Festival de Cannes, y próximamente Ouija: Origin of Evil.

Esta historia, que se burla de los prejuicios que sostienen a las sociedades modernas y defiende la ideología libre en un mundo de uniformidad, le valió al director y escritor Matt Ross ser distinguido como Mejor Director en Un Certain Regard del Festival de Cannes, así como obtener el premio Directors to Watch, del Palm Springs International Film Festival, y el Best Film en el Golden Space Needle Award del Seattle International Film Festival.

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Captain Fantastic cuenta con las actuaciones de Viggo Mortensen (A “Perfect Murder”, “The Lord of the Rings”, “A History of Violence”, “The Road”, “A Dangerous Method”), Frank Langella, Annalise Basso, George MacKay, Samantha Isler, Shree Crooks y Kathryn Hahn. El Festival Internacional de Cine de Los Cabos seguirá reuniendo lo mejor del cine internacional, al mismo tiempo que se fortalece como plataforma para que la industria nacional colabore con sus socios norteamericanos. Para más información consulta la página cabosfilmfestival.com/es/festival/


Estas secciones del festival son particularmente populares entre los estudiantes de cine y cineastas y sus lineamientos están en perfecta sintonía con la del programa Sundance Ignite: ambas buscan proveer a los estudiantes de cine y cineastas jóvenes con oportunidades únicas para desarrollar y mostrar su creatividad. Sundance Ignite identifica y apoya a las nuevas voces y talentos de la siguiente generación de cineastas al tiempo que fomenta audiencias frescas para narrativas independientes. El programa ofrece a individuos de entre 18 y 24 años el Ignite Ticket Package, una oportunidad exclusiva para ver las películas más recientes en el Sundance Film Festival y experimentar el Ignite Fellows Program, una experiencia intensiva y competitiva diseñada para otorgar desarrollo artístico y profesional, tutorías y exposición en la industria.

anuncia una nueva colaboración con Sundance Institute POR JAIME RIVAS ARENAS

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l festival internacional de Cine Oaxaca FilmFest anunció que Sundance Institute, mediante su programa Sundance Ignite para cineastas de entre 18 y 24 años, participará en tres talleres durante la siguiente edición de Oaxaca FilmFest este mes. Estos talleres tendrán lugar en las secciones Nueva Industria y Young Industry del Oaxaca FilmFest.

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Algunos de estos recursos serán presentados a los asistentes del Oaxaca Filmfest en sus programas académicos: Nueva Industria y Young Industry. Los talleres Sundance Ignite tendrán lugar en los programas académicos durante la séptima edición del Oaxaca FilmFest. Oaxaca FilmFest está apasionadamente comprometido a ofrecer al público, realizadores y guionistas de todo mundo una experiencia cinematográfica excelente y única así como también capacitación. Esta será la séptima edición de lo que Indie Rocks llamó “La nueva estrella nacida en el universo de los Festivales de Cine” y lo que la prestigiosa MovieMaker Magazine incluyó en su top 50 Festivales en los últimos dos años. El Oaxaca FilmFest tendrá lugar del 8 al 15 de octubre. Se anunciarán más detalles acerca de Nueva Industria y Young Industry así como de los talleres Sundance Ignite de Sundance Institute en los próximos meses. Para más información acerca de Sundance Ignite por favor visita: www.sundance.org/ initiatives/ignite Para más información acerca de Oaxaca Film Fest visita: www.oaxacafilmfest.com


MÓRBIDO FEST Inicia nueva etapa en la CDMX

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cho exitosas ediciones avalan este festival que, por primera vez la capital del país será sede de uno de los festivales de cine de terror más importantes de Latinoamérica. Del 2 al 6 de noviembre próximo, Mórbido Fest traerá una muestra de lo más reciente de la cinematografía del género fantástico y de terror, así como invitados internacionales y los realizadores que han marcando pauta y están sorprendiendo en el mundo. Luego de dos ediciones en la ciudad de Puebla, Mórbido Fest seguirá con actividades en la entidad, ya que el festival será parte del festival poblano “La muerte es un sueño”, donde se programarán clásicos del cine de terror mexicano. Mórbido cumple nueve años formando e impulsando el cine de terror, al convertirse en una importante ventana para la nueva ola de directores mexicanos y latinoamericanos de género, así como en distribuidora de películas estrenando en próximas fechas “Los Parecidos” película de ciencia ficción del director mexicano Isaac Ezban. Este año Grupo Mórbido se congratula en anunciar la alianza que ha formado con Cinépolis, esta alianza se materializa presentando en conjunto programación de cine de terror clásico y contem-

HOMENAJE A JOHN LANDIS MÓRBIDO FEST se congratula en anunciar a uno de sus invitados internacionales, el director y guionista John Landis, a 35 años del estreno de “Un hombre lobo americano en Londres”, película que se proyectará durante el homenaje al realizador estadounidense. John Landis tiene una carrera prolífica en Hollywood, donde ha dirigido más de 15 películas, y también se destacó por dirigir el videoclip de “Thriller” de Michael Jackson y por codirigir la película de “The Twilight Zone”. poráneo uniendo esfuerzos para realizar el Classic Film Festival y el MÓRBIDO FEST en conjunto y así llegar con grandes títulos a 30 ciudades de la República y varios países de Latinoamérica. El proyecto conjunto arranca el 28 de octubre con el Classic Film Fest y la programación de clásicos de la cinematografía de terror en 30 ciudades del país y culmina en la Ciudad de Mexico con películas contemporáneas como parte de la selección oficial 2016 de MÓRBIDO FEST. En pantallas de: Cinépolis Diana, Cinépolis Fórum Buenavista y Cinépolis Universidad. Como cada año, el festival tendrá una variada oferta cultural más allá del cine como presentaciones de libros y una función de lucha libre. Conoce más del festival y su programación en : www.morbidofest.com

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POR GILBERTO ARONI

KUBO Y LA

BÚSQUEDA SAMURAI “Kubo y la búsqueda samurái” es una película de acción y aventura situada en un Japón mágico, producida por el reconocido estudio de animación LAIKA, la cual llegará a la pantalla grande el próximo 7 de octubre. El inteligente y bondadoso Kubo (Art Parkinson) se gana la vida contando historias fantásticas a los habitantes de un pequeño pueblo costero, entre los que están Hosato (George Takei), Akihiro (Cary-Hiroyuki Tagawa) y Kameyo (Brenda Vaccaro). Su tranquila vida cambia de golpe cuando, accidentalmente, invoca a un espíritu del pasado que regresa de los cielos decidido a llevar a cabo una venganza milenaria. Kubo no tiene más remedio que huir y unirse a Mono (Charlize Theron) y a Escarabajo (Matthew McConaughey) para salvar a su familia y así resolver el misterio que rodea la caída de su padre, el más grande de todos los samuráis que jamás haya existido. Con la ayuda de su shamisen, un instrumento mágico, Kubo se enfrenta a dioses y a monstruos, como el vengativo Rey Luna (Ralph Fiennes) y las hermanas malvadas (Rooney Mara), para descubrir el secreto de su legado, reunirse con su familia y cumplir su heroico destino.

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TREINTONA, SOLTERA Y FANTÁSTICA

“¿Para cuándo el novio?”, “¡Te estás quedando para vestir santos!” y frases como esas en algún momento de nuestras vidas nos las han dicho o llegará el momento en que nos la digan. Pero, ¿qué pasará cuando lleguemos a los treinta y sigamos solteros? Tras rechazar la propuesta matrimonial de su insípido novio, Inés, una escritora, aprovecha su nueva soltería para redefinirse a sí misma como una mujer independiente, moderna y autosuficiente. Aunque el rápido éxito de su columna “#BuscandoaInés” en el periódico recompensa pronto a la nueva Inés, su resolución se ve desafiada por una familia que la considera ‘quedada’, amigas aseñoradas que no tienen ya cabida para las señoritas, y sobre todo, el tic-tac de su propio reloj biológico. Este es el panorama ante el que Inés tiene que aprender a hacer la cosa más difícil: escucharse a sí misma y decidir lo que quiere de su vida. Así que no te pierdas este 7 de octubre “Treintona, Soltera y Fantástica” con las actuaciones de Bárbara Mori, Jordi Mollá, Marimar Vega, Angélica Aragón, Juan Pablo Medina, Héctor Bonilla, Andrés Almeida, Natasha Dupeyron y Claudio Lafarga.

OUIJA: EL ORIGEN DEL MAL

¿Están listos para la temporada de Halloween? Como cada año, no pueden faltar las películas de terror durante este mes. Así que este próximo 28 de octubre las salas de cine se volverán un verdadero recinto de gritos y escalofríos con la “Ouija: El origen del Mal”. Una familia debe enfrentarse a sus miedos más terribles al confrontar a un demonio que liberaron y que solo ellas pueden enviar de regreso. Este nuevo capítulo de la serie de suspenso sobrenatural inspirada en el antiguo tablero es también producido por Platinum Dunes, los socios de Michael Bay: Brad Fuller y Andrew Form (“The Texas Chainsaw Massacre”, La saga “12 horas para Sobrevivir”, “Tortugas Ninja”); Blumhouse Productions (De las sagas de 12 Horas para Sobrevivir” e “Insidious”), Brian Goldner de Hasbro (“Transformers” y “G.I. Joe”) y Stephan Davis (“Ouija”). Mike Flanagan y Jeff Howard (“Oculus”) escribieron el guion y Universal Pictures distribuirá la película a nivel mundial. Prepárense para gritar y tirar más de una vez las palomitas.

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Gabriela de la Garza

“Soy fiel a lo que quiero”

POR JAIME RIVAS ARENAS

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anarse la vida en el mundo del espectáculo como actor parece tarea complicada, pero ¿qué carrera no lo es? Lo más importante es elegir bien dónde formarse, la perseverancia y disciplina y como en todo, las ganas y el ímpetu que se tenga, este puede ser el caso de Gabriela de la Garza, una actriz que ha sabido formarse y cumplir sus objetivos. Con una gran trayectoria en cine, teatro, televisión; se ha destacado de muchas actrices, ya sea por sus personajes o por la personalidad que le imprime a cada uno, los cuales se vuelven inolvidables.

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-¿Abrirse paso en la actuación ha sido difícil? -Muy difícil, estuve dos veces a punto de tirar la toalla seriamente y decir “ya, me dedico a otra cosa”. La verdad es que la actuación es una carrera de tercos, de ver quién se rinde más rápido. El que persevera alcanza y si es realmente lo que te gusta y no te ves haciendo otra cosa en la vida porque esto es lo que te llena, entonces forzosamente vas a llegar a donde quieras llegar; entonces sí, es una profesión difícil pero que llena de satisfacciones y para mí es lo más importante. -Has trabajado prácticamente en todas las televisoras, ¿qué siente Gabriela de estos logros? -Siempre me ha gustado ser libre en ese sentido, poder trabajar con la gente que quiero trabajar, en donde esté, sin importar qué televisora sea y siempre he cuidado también los proyectos en los que me involucro, a veces mejor que otras dependiendo de la situación en la que me encuentre; pero he corrido con esa suerte y he sido muy fiel a lo que quiero y creo que eso llega cuando eres fiel a lo que quieres hacer. Celebrando 40 años de vida y haciendo lo que más le gusta, Gabriela de la Garza ha participado en diversas producciones de teatro como “Proyecto Vanya”, “Amor, dolor y lo que traía puesto”, “Una pareja perfecta”, “Las cuatro estaciones” y “Químicos para el amor”, por mencionar algunas. -Háblame de un logro que te enorgullezca. -Me enorgullece mucho poder combinar mi carrera con mi familia. Tan es importante mi vida personal, mi familia, como lo es también mi trabajo, mi desenvolvimiento; entonces creo que lograr es equilibrio es algo de lo que me siento orgullosa. -¿Cuál es tu recuerdo de la infancia favorito?

Me han vetado en todos lados, pero luego te lo quitan cuando te necesitan, o cuando te quieren”

-Quizá la cantidad de veces que veía “Oliver Twist” en la televisión, era una película que veía en casa, me encantaba y hasta la fecha tengo pegadas ciertas canciones que luego me cacho que tengo en la mente sin querer. Una película que me marcó desde niña. -¿Qué cosas negativas dirías de ti? -Tengo muchos defectos, quizás a veces hablo de más, me gana el impulso, luego me arrepiento de decir ciertas cosas, pero ya está hecho. Me enoja mucho que las cosas no funcionen correctamente, que no sean justas y quizás mi reacción no es lo suficientemente pensada, es parte de lo que soy, tal vez es un defecto pero también es una virtud en ciertos momentos. -¿Hay alguien en tu pasado profesional que haya cambiado tu forma de ser? -Sí, no sé si me haya cambiado o haya agudizado ciertos rasgos. Ha habido momentos en mi carrera que he tenido que defender una postura, defender también mi integridad como mujer al no aceptar hacer ciertas cosas, al no estar


de acuerdo en mostrar a un personaje o a una mujer en determinadas situaciones y eso me ha provocado a veces problemas. Su paso por el cine también la ha llevado a trabajar a lado de grandes directores como Luis Estrada en “Un mundo maravilloso”, Teresa Suárez en “Tu mataste a Tarantino”, Sebastián del Amo en “Orol, el surrealista involuntario” y “Cantinflas”, Lucía Carreras en “Nos vemos papá”, tres de ellos mexicanos y entregados a la cinematografía nacional. -¿Con qué has soñado toda la vida? -Sueño con ser feliz, tener una tranquilidad emocional, económica. En esta carrera es muy difícil, a veces hay y otras no, pasan largos periodos sin trabajo. Esa falta de seguridad que tenemos los artistas en este país es bien fuerte y también es una razón por la cual muchos claudican y se van por un sueldo seguro que no es para nada criticable, uno tiene que comer y seguir pagando deudas y renta y demás; entonces yo creo que eso, tener una tranquilidad emocional como económica, espiritual, ser feliz en todos los aspectos.

trabajar, que eso es increíble, escoger personas entre las cuales puedo aprender y admiro y sé que les voy a poder chupar cosas para hacer lo que hago mejor; sin embargo también me rodeo de personas en la producción que saben hacer su chamba para yo dedicarme a hacer lo que más me guste. -Si la vida humana durara en promedio 40 años, ¿qué cambiarias en la tuya para vivirla al máximo? -No sé, creo que aprovecho lo que tengo día a día. Una de las cosas que más recuerdo cuando estudiaba actuación es una frase que me dijo una vez un maestro: “uno es lo que sus miedos le permiten ser”, se me quedo muy grabada y cuando algo me da miedo, lo recuerdo y con más razón lo hago para que ese miedo no me limite y no me venza.

-¿Las Aparicio marca un antes y un después en tu carrera? -Sí, indudablemente. Fue una historia que rompió paradigmas, que impresionó mucho al público que la vio por los temas que ahí se abordaban, la forma en que se hizo y mi personaje en particular, tenía una profesión y una personalidad que no se había visto en televisión abierta, entonces fue un éxito; y sí, a partir de “Las Aparicio” hay un antes y un después que ya había empezado con “Bienes Raíces”, en una menor escala, pero con “Las Aparicio” se reafirmó. -¿Cómo reaccionas ante una crítica hacia tu trabajo? -Si es una crítica constructiva, que esté bien fundamentada y que no sea una crítica venenosa, es bienvenida siempre. Me enoja la falta de responsabilidad que tienen algunas personas con la pluma y con la boca, creo que todo el mundo tiene y debe tener la libertad de criticar y además se agradece que una persona te critique, pero siempre y cuando sea constructivamente. -¿Qué disfrutas hacer más: cine, teatro, televisión o producir? -El teatro es lo que más me gusta hacer, es mi pasión, es donde me siento más libre, feliz. Producir me gusta en el sentido que puedo yo escoger el proyecto que quiero hacer, el personaje que quiero desarrollar, escoger las personas con las que quiero

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-Cuéntanos un secreto. -(Risas) No, es un secreto. Una mujer profesional y entregada en todos sus trabajos, ha dejado huella en el televidente con papeles como Alma en “Las Aparicio”, Rebeca González en “Bienes Raíces”, Carmela Villalonga en “Amores, querer con Alevosía”, Italia en “Capadocia” tercera temporada, Diana Turbay en “Narcos” y su más reciente participación en “Yago” como Sara Madrigal. -¿Tienes una misión personal? -Vivir de lo que me gusta hacer, me ha costado trabajo y lo he logrado y quiero que así siga siendo. -¿Cuál es tu mayor miedo? -No es la muerte, si no quedarme en el limbo, quedarme ahí como fantasma, no encontrar el camino. No creo en el cielo o en el infierno, creo que somos parte de una misma energía, de un todo, que somos polvo de estrellas; sin embargo ese caminito hacia la otra vida que todos llegaremos en algún momento, me da miedo no llegar o perderme. -¿Cambiarías 10 años de tu vida por hacer algo de nuevo? -No, para nada. Todo lo que he vivido y hecho es por algo y es lo que me ha hecho ser quien soy hoy. -¿Qué es peor: soportar la derrota o nunca intentarlo? -Nunca intentarlo -¿Qué es lo que más te preocupa: hacer las cosas bien o hacer lo correcto? -Hacer las cosas bien. Si las haces bien, harás lo correcto (Risas). -¿Qué preferirías ser: un genio neurótico o un tonto feliz? -Un genio neurótico (Risas). Qué mal que te digan que eres una tonta. -¿Qué prefieres: tener mucho trabajo y la obligación de hacerlo o poco trabajo y hacer lo que te gusta?

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-Poco trabajo y hacer lo que me gusta, definitivamente -En tu vida ¿qué haces diferente a todos los demás? -No tengo una respuesta para eso. -Te gusta la ayuda social, ¿en qué tipo de proyectos te gusta involucrarte? -Lo que se me ponga enfrente con tal de que haga un país mejor ahí voy a estar, apoyando y haciendo lo que puedo en cuanto al cuidado de nosotros mismos, el planeta, los animales, alimentación, derecho por las mujeres; en realidad todo lo que ayude a crear una mejor sociedad y un mejor mundo. Gabriela de la Garza actualmente se encuentra produciendo y actuando la obra de teatro “Las Analfabetas” a lado de Dolores Heredia, con la cual viajarán en enero a Chile al Festival de Santiago a Mil, en febrero a Argentina para otro festival de teatro y gestionando la posibilidad de llevar la obra al interior de la república. Espera el estreno de una película realizada en Honduras y el estreno de “Vuelve temprano”, ahora con TV Imagen.


“

Me gusta tener tiempo para prepararme, me choca tener prisa o no tener tiempo de analizar el personaje, ensayar, proponer, de entender; me gusta darme tiempo para poder crear�

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SOLO VIVO PARA TI...

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Jeans

ngie, Karla, Melissa y Regina están de regreso para presentar su nuevo sencillo “Sólo vivo para ti” de la mano de OV7. El sencillo se desprende de la grabación de su concierto el pasado 25 de junio en el Auditorio Nacional. Cuando el tema salió a la venta inmediatamente se colocó en los primeros lugares del chart general y chart de pop en español de iTunes, una hora después estrenaron el video del sencillo en su canal de Vevo.

Jeans regresa con nuevo álbum bajo el brazo, con el que enmarca el festejo de la trayectoria del grupo, titulado “20 años en vivo”, el cual saldrá a la venta el próximo 14 de octubre y en el que se incluye esta colaboración con OV7. Las integrantes se encuentran en plena promoción de este nuevo sencillo y de su tercer Auditorio Nacional, que se llevará a cabo el próximo 10 de noviembre. “Para el 10 de noviembre habrá invitados nuevamente. Todos los fans saben que cada Auditorio Nacional ha tenido su propia magia y han estado llenos de sorpresas diferentes y el tercero no será la excepción. No podemos adelantarles mucho pero sabemos que lo van a disfrutar igual o más que los dos anteriores”, mencionó Angie.

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El grupo continuará con su gira “20 Años Déjà Vu Tour” el 7 de octubre en el Auditorio Pabellón M en Monterrey, Nuevo León; el Festival del Globo en Tequesquitengo, Morelos, el 15 de octubre y el 10 de noviembre en el Auditorio Nacional


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IKLOÓ

kloó es un grupo de rock originarios de Culiacán, Sinaloa. Surgen de presentarse en el programa de Televisa “Lo que más quieres”, con el cual han logrado presentarse ante grandes audiencias, en su mayoría las niñas de 15 años, con quien han tenido una gran aceptación a nivel nacional. Bajo la influencia del rock de los 60’s, Ikloó ha logrado combinar el rock clásico con la música actual a lo largo de cinco años de trayectoria, creando experiencias nuevas en cada canción que logran hacer propia.

SÍGUELOS Twitter: @ikloo_oficial

Su primer sencillo, “Regresarás”, estuvo en el Top 10 de Ritmoson Latino gracias al gusto y a la aceptación del público. La presentación de este sencillo se llevó a cabo en ese mismo canal junto a Paty Cantú y Peewe, quienes fueron los padrinos del proyecto. Han estado presentes en eventos importantes como son los Kid’s Choice Awards Mexico y fueron nominados a los premios Fan Choice Awards como nuevo artista. Actualmente se encuentran promocionando su más reciente sencillo, “Piso 32”, el cual ya cuenta con una gran aceptación por parte de sus fans.

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ANDREAVALERIA

CANTANTE, COMPOSITORA Y ACTRIZ MEXICANA

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u pasión por la música la caracteriza como una artista sumamente versátil, capaz de desenvolverse fácilmente en varias disciplinas artísticas. Aprendió a componer a la edad de 14 años mientras aprendía a tocar la guitarra, instrumento que la acompaña en varias de sus presentaciones. Durante tres años consecutivos obtuvo el primer lugar en el Festival de la Canción de la Universidad Autónoma del Estado de México, en Toluca, lo cual le sirvió de inspiración para estudiar en la Ciudad de México en Artestudio y posteriormente en la Universidad Anáhuac. En este periodo, en el 2014, Andrea Valeria participo en la cuarta temporada de La Voz México en el equipo de Laura Pausini. Asimismo, formó parte del elenco de “Shrek, El musical”, dando vida a los personajes de Fiona y Hada Azul. Igualmente ha participado

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en las obras “La fábrica de Santa” y “Peter Pan”. A un mes del estreno del video oficial de su primer sencillo, “Este amor ya caducó”, el cual cuenta ya con más de 200 mil reproducciones, Andrea Valeria anunció la fecha de lanzamiento de su primer disco como solista, el cual se estrenará a finales de enero del 2017. “Estas canciones las van a escoger ustedes. Todos los que han seguido mis directos saben que todos los martes estoy cantando una canción mía. Lo más importante para mí es que ustedes me acompañen en este proceso, tanto escogiendo las canciones como apoyándome en mis videos y redes sociales”. Con este lanzamiento Andrea Valeria ofrece una forma innovadora de darse a conocer a través de su música y del gusto que esta genere en sus seguidores.


FESTIVAL DE MÚSICA DE MORELIA MIGUEL BERNAL JIMÉNEZ PRESENTA EL PROGRAMA ARTÍSTICO DE SU 28 EDICIÓN

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n entrevista para StageOne, Mariol Arias Sánchez, directora general del FMM, nos platicó de la programación que a les dejamos en la siguiente nota. Asimismo, nos dio la basta agenda de eventos que tendrá el FMM en esta 28 edición para chicos y grandes, con la participación de grandes músicos europeos y por supuesto mexicanos. Dentro del FMM podemos disfrutar de una amplia gama de eventos gastronómicos, culturales, artísticos, entre otros. Entre edificios de cantera rosa, por sus bellezas naturales, culturales, la ciudad de Morelia es reconocida como Patrimonio Mundial de la Humanidad por la UNESCO. Por esto y mas les recomendamos que no dejen de asistir con toda su familia a este magno festival.

En esta ocasión, empezaremos con doce conciertos de extensión, llegando a 10 diferentes municipios del Estado de Michoacán, incluyendo algunos de sus Pueblos Mágicos; iniciando el viernes 11 de noviembre; para concluir el viernes 18 de noviembre. Ese mismo día, la prestigiosa Orquesta Sinfónica de Yucatán, en compañía de Elena Mikhailova, ofrecerá el concierto de inauguración en el Teatro Morelos en la ciudad de Morelia a las 20:30h, con un programa que incluirá obras del mexicano Mario Lavista, Jean Sibelius y Johannes Brahms. Como es tradición, el sábado 19 los tapetes florales de Patamban se colocarán en la Calzada Fray Antonio de San Miguel a partir de las 11:00 hrs; con la participación de Imperial Kikiristan, una agrupación francesa con un espectáculo que mezcla música de Oriente, Latinoamérica, Europa y el Mediterráneo. La exposición de tapetes florales

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se extenderá hasta el domingo 20 de noviembre y estará llena de sorpresas. El mismo sábado 19 a las 13:00h, en Palacio Municipal, se presentará el violinista Serguey Kossiak en compañía de Mario Quiroz, en el piano; donde interpretarán piezas del propio Quiroz, de Domingo Lobato, Gerhart Muench y Miguel Bernal Jiménez. Más tarde, a las 17:00h el cuarteto de cuerdas brasileño Quarteto Radamés Gnattali se presentará en la Biblioteca Pública Universitaria con un repertorio del propio Radamés Gnattali. Para cerrar las actividades del día, a las 19:00h, The Orchestra of the Swan, ofrecerá una presentación muy especial en el Teatro Ocampo, en la que contará con la participación de la Orquesta y Coro de la Transformación Miguel Bernal Jiménez, alumnos de la Escuela Popular de Bellas Artes, del Conservatorio de las Rosas, así como con la Orquesta Infantil y Juvenil Silvestre Revueltas.


de Falla y Béla Bartók. Más tarde, a las 17:00h en el Teatro Ocampo, el virtuoso trompetista Romain Leleu acompañado por el Ensamble Convergences, ofrecerán un espectacular concierto con un interesante programa. Para finalizar el día, a las 19:00h Matteo Cesari y Alexander Pashkov presentarán una dupla extraordinaria de flauta y piano, un concierto con música de Bach, Jolivet, Gaubert y Prokofiev, en el Conservatorio de las Rosas. En el marco del III Coloquio Miguel Bernal Jiménez y sus contemporáneos, el miércoles 23 de noviembre a las 20:00h en el Templo de San Agustín, Nohemí Jaime Delgado, Juan Arnulfo Tello y Rigel Miravete presentarán obras para voz y teclado, en un concierto gratuito, que incluirá piezas de Miguel Bernal Jiménez y algunos de sus discípulos más destacados como Felipe Aguilera, Rubén Valencia Cortés, Delfino Madrigal Gil y José Jesús Carreño Godínez. Para el tercer fin de semana, el viernes 25 a las 20:30h la Orquesta Sinfónica de Micho-acán, bajo la batuta de Miguel Ángel García, en compañía de Laura Carrasco y Everardo Gastélum, engalanarán el Teatro Ocampo con obras varias del maestro Bernal Jiménez y de Ignacio Martínez Madrigal. El sábado 26, Il Gardellino, ensamble barroco por excelencia, dará un concierto que busca ser un viaje musical a través del tiempo, con piezas de Fasch, Boccherini, Telemann y Bach. Este concierto será a las 13:00h en la Biblioteca Pública Universitaria. Más tarde en el Teatro Morelos, a las 20:00h, la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, con un programa de Román Revueltas, Sergei Rachmaninov y P.I. Tchaikovski, en compañía del pianista Rodolfo Henkel, darán un excelente cierre a esta 28 edición del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez. Las actividades concluirán con el tianguis gastronómico y bazar, el domingo 27 de noviembre en Mirador Altozano, a partir de las 13:00 horas, donde Adrián Oropeza se presentará con un original repertorio de jazz fusionado con música tradicional mexicana.

El domingo 20 a las 19:00h, en el marco de sus 50 años de trayectoria, se presentarán Los Folkloristas, quienes han sido acreedores del Premio Nacional de Ciencias y Artes en 2015. Su concierto-espectáculo será en la Plaza Valladolid, que se llenará de luces y música tradicional latinoamericana. El lunes 21, se presentarán tres conciertos. Comenzando a las 13:00h con el extraordinario dúo austriaco de acordeón y saxofón Dúo Aliada, en el Auditorio del CSAM de la UNAM, Campus Morelia donde interpretarán obras de Vivaldi, Grieg, Penderecki, Manuel

Como cada año, a lo largo de las tres semanas del Festival habrán actividades paralelas que incluyen el III Coloquio Miguel Bernal Jiménez y sus contemporáneos -dedicado al estudio de la obra de este gran compositor moreliano-, clases magistrales a cargo de Alejandro Basulto, Romain Leleu e Il Gardellino; la celebración del Día del Músico; actividades para niños que incluirán el ensayo abierto por parte de la Orquesta Sinfónica de Yucatán; además de la proyección gratuita de las óperas del festival francés D’Aix-en Provence: La Flauta Mágica, de W.A. Mozart y Ariodante de F. Händel. Para mayor información y compra de boletos: festivalmorelia.mx/es podrán tener descuentos desde el 20% al 30% en su compra anticipada.

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NOÉ ROA

“Project Runway es el periodo más estresante que he vivido”

POR JAIME RIVAS ARENAS

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pesar de contar con una corta carrera como diseñador de moda independiente, Noé Roa, originario de León, Guanajuato, realizó sus estudios en Marangoni School y en el Instituto Europeo di Design IED Modalab; ambas en Milán, Italia. En entrevista para Stage One Magazine nos comenta lo siguiente: -¿Cómo nace el gusto por la moda? -Mi mamá solía comprar la revista Vanidades (y creo que hasta la fecha) y cuando era chico me encantaba hojearlas. Recuerdo vívidamente imágenes de las pasarelas de Gianni Versace y Christian Lacroix con las supermodelos de los 90s. Esas primeras impresiones fueron las que despertaron esa pasión por la moda. -¿Qué experiencia te dejó participar en Project Runway Latin America? -Fue una experiencia súper extrema. Por un lado fue cumplir con un gran sueño, porque desde que veía en programa en su edición original me encantó y se volvió una especie de obsesión;

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también conocí a grandes colegas y sobre todo es un ejercicio que te ayuda a esforzarte al máximo y extralimitarte. -¿Qué es lo que más disfrutas de tu trabajo? -La moda es increíble porque al inicio todo es súper abstracto, y a medida que vas juntando las piezas del rompecabezas todo toma forma. El proceso de creación de una colección, escoger colores, texturas y materiales, el desarrollo de las prendas y finalmente ver tu idea materializada es una inmensa satisfacción, así como el rush de adrenalina al ver tus prendas en pasarela. Noé Roa cuenta con una amplia experiencia en la moda, gracias a su vida en Italia, donde trabajó en el showroom de la firma alemana René Lezard. Trabajando para Dsquared2 se dio cuenta de que Indecent Exposure era un reflejo de los gemelos Caten, así que le inspiraron a hacer lo mismo y desarrollar una línea que lo representara a nivel personal y con la cual otras personas también se pudieran identificar.


FOTO: José Manuel Ruiz. MODELOS Jonatan Mujica y Matías Girasole para Prototyp3 Models. COORDINACIÓN: Mauro Babún GROOMING: Salvador Maldonado. PRODUCCIÓN: Héctor Fule y Noé Roa.

No todo es miel sobre hojuelas. ‘Project Runway’, hasta el día de hoy, es el periodo más estresante que he vivido, creo que para varios de nosotros lo sigue siendo”

-¿Cuál es tu concepto de moda? -Para mí la moda es el medio que nos permite decirle al mundo quiénes somos a través de nuestra ropa. Un outfit puede decir una infinidad de cosas: si eres una persona creativa o con poca imaginación, si estás alegre o triste, si eres detallista, etc. -¿Es más fácil diseñar para mujeres o para hombres? -El universo de moda masculino es cada vez más amplio, aunque no por ello cambie de manera radical. Creo que la indumentaria femenina siempre será más creativa y compleja, por lo que para mí es más fácil diseñar para hombres; aunque amo diseñar para mujeres, creando algo único y especial para que puedan lucir espectaculares en una fecha especial. El mercado masculino también tiene su encanto pues nosotros al final somos más prácticos y no meditamos tanto una compra. Si nos gusta y nuestras posibilidades lo permiten, no lo pensamos dos veces; mientras que las mujeres necesitan muchos más estímulos a la hora de comprar.

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Mi objetivo es que ‘Indecent Exposure’ se convierta en una marca mexicana que muy pronto sea reconocida a nivel global”

-Recientemente incursionas en la moda de menswear con Indecent Exposure. ¿Por qué ese nombre para tu marca? -Cuando pensé en crear mi línea de menwear quería una marca de moda que fuera divertida, que jugara con la sensualidad e incluso fuera un tanto descarada, sin dejar perder sofisticación. Entre las opciones que tenía en mente, la que más me gustó fue Indecent Exposure. La traducción literal es “exposición indecente”, pero en terminología legal sería “faltas a la moral”, por lo que pensé que era un nombre que enfrascaba justo lo que quería. -¿Tienes un lugar o espacio para la inspiración de tus diseños? -La inspiración es como una lámpara con un falso contacto: nunca sabes cuándo se va a encender y apagar, así que en realidad no hay un lugar específico que me inspire. Me inspiran lugares, colores, cosas, libros, en fin... hay muchísimos factores que estimulan mi inspiración. -Un consejo o palabras para los nuevos diseñadores. Anna Fusoni me enseñó algo súper importante: “menos flash y más cash”. A veces los diseñadores estamos tan enfocados en buscar los reflectores y vivir la dolce vita, que no nos enfocamos a hacer negocios. En un futuro próximo me gustaría tener mis propios puntos de venta o acercar los productos a diversos mercados a través de pop-up stores. Por el momento, Indecent Exposure está conformada por básicos reinterpretados y ropa de playa. El próximo paso es introducir artículos nuevos para que el rango de productos sea más amplio, así como invertir en técnicas y materiales innovadores. Todos sus productos pueden ser adquiridos a través de la tienda en línea, en la página oficial: getindecent.com

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ODA M

a tus pies VICTORIA LUX

El verano se fue pero todavía no tenemos tanto frío. Esto no nos impide buscar ya las botas para coordinar nuestro outfit y llevar la tendencia de la temporada: Las Botas “estilo corsé” o “cage boots”. ¡Lucirás única! Úsalas, estarás chic y son ideales aún en climas cálidos.Tienen un ajuste perfecto, la agujeta logra adaptarse a tu pantorrilla. Flecos o pompones, presentes en primavera/ verano, siguen en tendencia; verás los flecos en botines y sandalias. Los pompones sí presentan variantes, están hechos de pelo de conejo natural o sintéticos, tú decides cuál usar, sobre todo si tienes un gusto arriesgado. En hombres combina el clásico bostoniano con un toque casual en mezclilla. Son unos zapatos cómodos que te hacen lucir “bien vestido” en un viernes casual, y por si tienes una reunión de último momento con tu jefe, no lucirás “desaliñado”; al final del día te acompañaran en una reunión chic con tus amigos. Para más tips de moda y estilo, checa mi blog modernayactual.com y mi canal de YouTube Innovando el Estilo. Escríbeme en este espacio, será un placer contestar todas tus dudas. Tu amiga Victoria

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AURORA GIL

CORTESÍA JUST MONDAY

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riginaria de la ciudad de Tijuana, de nacionalidad mexicana y estadounidense, Aurora comenzó sus estudios con un diplomado de dos años en el Centro de Artes Escénicas del Noroeste (CAEN) del INBA en su ciudad natal, después se mudó a la Ciudad de México y tuvo el honor de formar parte de la primera generación de egresados de Argos CasAzul. Gracias a su gran talento y dedicación ha logrado forjar una impecable carrera como actriz con más de 15 años de trayectoria en teatro, cine y televisión. En cine ha participado en largometrajes como: “El Guapo” del director Marcel Sisniega, “La Aparicio” de Moisés Ortiz Urquidi, “Loco Love” de Fernando Sariñana y en los cortometrajes “Suda” de Patricia Martínez y “Yo Tenía Razón” de Adrián Pallares, entre otros. Su constante y versátil trayectoria en televisión le ha dado la oportunidad de colaborar con distintas televisoras en grandes proyectos como la serie “Capadocia” de HBO- durante sus tres temporadas-, las teleseries “Bienes Raíces” de

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Canal Once, “Las Aparicio” e “Infames” de Argos para Cadena Tres; las telenovelas “Como Dice el Dicho” de Televisa, “Emperatriz” de Tv Azteca, “Los Plateados”, “El Alma Herida”, “Daniela”, “La Patrona” y “Ladrón de Corazones” de Telemundo, por mencionar algunas. Dentro de su repertorio de teatro están las obras; “Fedra y otras Griegas”, “Las Mujeres Sabias” y “Eco y Narciso” bajo la dirección de José Caballero; “Caída Libre” dirigida por Ignacio Flores de la Lama; “Otelo” y “La Tragedia de Julio César” con la dirección de Claudia Ríos: “Fidelio” y “Las Relaciones Sexuales de Shakespeare” dirigidas por Mauricio García Lozano, entre otras. Actualmente se encuentra al aire y terminando de grabar la teleserie de ARGOS para Telemundo “Señora Acero 3”, como Josefina Aguilar- papel cuya interpretación en la segunda temporada le dio la nominación a Actriz Favorita de Súper Serie en los Premios Tu Mundo- y próximamente la volveremos a ver en la pantalla grande con su largometraje más reciente, “Belzebuth”, del director Emilio Portes.


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so es lo que sucede en la carrera de Mario Morán, joven actor de origen poblano quien, a sus 24 años de edad, ha logrado colocarse gracias a su talento, en importantes proyectos abarcando el cine, el teatro y la televisión; todo esto sin terminar aún su carrera de actuación, pero contando con el apoyo de sus profesores del Centro de Educación Artística de Televisa (CEA). El primer proyecto es la película “No manches Frida”, una comedia dirigida por el español Nacho G. Velilla, protagonizada y producida por Martha Higareda, en la que comparte créditos con Omar Chaparro, Adal Ramones, Mónica Dionne, Fernanda Castillo, Raquel Garza y Rocío García; siendo este su debut en cine.

MARIO MORÁN

Quien nace extraordinario, cosas extraordinarias debe hacer

“No iba a acudir al casting, pues estaban buscando a un actor mucho más joven que yo, ya que se trata de una historia de estudiantes; pero aun así acudí y para mi sorpresa, me quedé con el personaje, siendo un gran reto y una responsabilidad porque se trata de una película en la que aparecen primeros actores, además de que es mi debut en la industria del cine. ¿Qué más puedo pedir? El siguiente proyecto de Mario Morán es la telenovela “La Doña”, basada en la película “Doña Bárbara”, protagonizada en esta ocasión por Aracely Arámbula, en la que da vida a otro villano juvenil, Emiliano Cabral, un joven que es así debido al entorno familiar en el que vive y que tiene impactantes situaciones dentro de la trama, la cual está en la etapa final de grabaciones. El último proyecto que hoy día ocupa su mayor tiempo, es su participación en la puesta en escena “Mi primera vez”, producida dentro del concepto teatro en corto, en la que el joven alternará con primeras actrices en escena entre las que podemos mencionar a Silvia Mariscal, Macaria y Verónica Langer, además de que alternará papel con Enrique Montaño.

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LAISHA WILKINS 36


“Soy una mujer plena a mis 40 años” POR OSCAR REYMERTH

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n entrevista telefónica para StageOne Laisha Wilkins nos platicó un poco de sus proyectos televisivos y de su vida, acercándonos más a la persona que a la actriz que día a día enfrenta problemas y altibajos como cualquier otra, dejando muy en claro que todos podemos levantarnos y superarnos sin importar lo que estemos atravesando. -Actualmente Laisha se encuentra en la telenovela “Tres veces Ana” en un personaje especial e inicia grabaciones a lado de Silvia Navarro en “La candidata”. -Así es, me siento muy bien de formar parte de estos proyectos en personajes especiales y además porque los efectos especiales de estos proyectos son increíbles, con drones, en fin mil cosas. Es una producción que cuida todo: maquillaje, producción, sets, iluminación, etc. -Has participado en series televisivas como “Mujeres Asesinas”, obras de teatro, telenovelas, cine; no nos cabe la menor duda de que eres una actriz muy versátil y multidisciplinaria, pero en lo personal ¿qué disfrutas más? -Mi mejor escenario es el teatro porque eres el responsable de absolutamente todo. El público pagó un boleto por ir a verte, si no les gusta simplemente se va o te lo hace saber. ¡Ese es el reto para un actor! A mí me encanta la televisión, un personaje en tv te permite explotarlo durante siete meses de grabación, conoces verdaderamente a tu personaje. Lo que llegue a salir en cine es un plus. -¿Tienes un proyecto en puerta para teatro?

-Sí, hay algo a futuro aunque todavía no puedo decir el nombre, espero para el siguiente año para poder comunicarlo. Además es una obra que he buscado durante mucho tiempo y traigo la presentación de un libro muy interesante que habla del por qué estamos los seres humanos siempre enfermos; tome tres años de investigación para poder llevar a cabo este proyecto, ya que en lo personal pasé por algo difícil y me ayudó a lograr este proyecto del libro. Estamos viviendo en un mundo tóxico y con colaboración de varios especialistas llevamos este proyecto al público. -Te conocemos por tu trabajo como una mujer “malvada”, llevabas a cabo personajes antagónicos. ¿Es difícil desencasillarte de este cliché? -A lo largo de cuatro años he tomado personajes especiales, la razón principal es justo por eso, para desencasillarme del antagonismo. ¿Pero te digo la neta? Disfruto más siendo la villana, es la que le pone el sabor al caldo, es la que provoca todo y sin una antagónica no hay conflicto, no hay drama, etc. -Llegan los maravillosos 40 en donde tu carrera se ha visto privilegiada de muchas formas. Si supieras que los seres humanos tenemos un periodo de vida hasta los 40 años, ¿qué faltaría por realizar en tu vida? -Pues he llevado una vida plena, he trabajado y he tenido plenitud en todas las áreas de mi vida; no únicamente lo profesional, sino también lo personal, la familia, salud pero sobre todo la espiritualidad, y efectivamente, soy una mujer plena a mis 40 años, y si no hubiera un mañana te diría que me voy contenta.

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MASTERS OF

SEX

POR REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE FOTOS CORTESÍA HBO

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a cuarta temporada de la provocadora serie dramática “Masters of Sex” se estrenó el viernes 30 de septiembre a las 22:00 horas, exclusivamente por HBO. Michael Sheen y Lizzy Caplan interpretan nuevamente los papeles que les otorgaron nominaciones al Emmy® y al Globo de Oro®: William (Bill) Masters y Virginia Johnson, la pareja profesional que en la vida real fue pionera en el estudio de la sexualidad humana y mantuvo una relación amorosa. El final de los años 60 y comienzos de los 70 fueron un parte aguas en la historia de los Estados Unidos con cambios en la Casa Blanca, la guerra de Vietnam abriendo heridas en el país y en el exterior, y una verdadera explosión social. En el inicio de la cuarta temporada, la relación entre Bill y Virginia vive un momento de muchas incertidumbres respecto al futuro. Siguiendo el tema central de la serie, la nueva temporada continúa explotando la sexualidad sin culpa, vergüenza o reglas, al mismo tiempo que pone a prueba los límites de cualquier relación, especialmente la de Bill y Virginia mientras enfrentan sus mayores obstáculos. “Masters of Sex” cuenta además con la participación de Caitlin FitzGerald y la ganadora del premio Tony®, Annaleigh Ashford. Entre los actores invitados están Beau Bridges, Sarah

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Silverman, Niecy Nash, Betty Gilpin, Andre Royo, David Walton, Alysia Reiner, Jeremy Strong y Ashley Zukerman. La serie fue desarrollada para la televisión por Michelle Ashford, basada en el libro de Thomas Maier “Masters of Sex: The Life and Times of William Masters and Virginia Johnson, The Couple Who Taught America How to Love”. Ashford también es productora ejecutiva junto a Sarah Timberman, Carl Beverly, Amy Lippman y Judith Verno. Michael Sheen, Lizzy Caplan, Tammy Rosen y Thomas Maier son los productores.


QUARRY

Basada en los exitosos libros de Max Allan Collins

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uando Conway vuelve en 1972 de Vietnam a su casa en Memphis, Tennessee, se enfrenta con la frialdad de las personas que ama y el odio del pueblo por el que luchó. Aún lidiando con la pesadilla de las situaciones que presenció y de las que participó, Conway es involuntariamente arrastrado hacia una enorme red clandestina de asesinatos realizados a lo largo del río Mississippi. La nueva serie dramática original “Quarry” estrenó su temporada de ocho capítulos el pasado 12 de septiembre a las 21 horas por MAXPrime. Basada en los exitosos libros de Max Allan Collins (“The Road to Perdition”), la serie gira en torno al fusilero naval norteamericano Mac Conway, conocido como Quarry, que intenta readaptarse a una vida normal después de combatir en la guerra de Vietnam. “Quarry” también estará disponible en HBO GO. Logan Marshall-Green protagoniza la serie interpretando a Mac Conway, junto con Jodi Balfour en el papel de Joni, el amor de la vida de Mac y reportera de un periódico local. Aunque sigue enamorada de él, Joni ha restructurado su vida durante la ausencia de Mac. Peter Mullan interpreta a The Broker, el astuto y reservado jefe de una red de criminales poderosos y quien tiene un interés especial por Conway.El reparto cuenta también con Nikki Amuka-Bird en

POR JAIME RIVAS ARENAS

el papel de Ruth, una madre trabajadora que es amiga cercana de Joni; Damon Herriman como Buddy, Edoardo Ballerini como Karl y Mustafa Shakir como Moses, los tres secuaces más crueles y capaces de The Broker; Jamie Hector como Arthur, marido de Ruth, el mejor amigo de Mac y también veterano de Vietnam; Ann Dowd como Naomi, la madre indulgente, pero nada convencional de Buddy; Skipp Sudduth como Lloyd, el padre de Mac; Josh Randall como el detective Tommy Olsen, un agente dedicado de la policía de Memphis; y Kurt Yaeger como Suggs, que está en la mira de The Broker. Quarry fue creada y dirigida por Michael D. Fuller y Graham Gordy, que también fungen como productores ejecutivos junto a Steve Golin (nominado al Emmy por “True Detective”, de HBO, y por “Robot”; ganador del Oscar por “En Primera Plana” y “Revenant: El Renacido”) y del ganador del Emmy®, Greg Yaitanes (por “Banshee”, de MAXPrimes). Yaitanes también es el showrunner y el director de los ocho capítulos. “Quarry” es una producción de HBO Entertainment en asociación con Anonymous Content. La serie también cuenta con producción ejecutiva de Matt DeRoss y David Kanter, Max Allan Collins (“Camino a la Perdición”) y Ken F. Levin (“The Scribbler”). Otros guionistas de la serie son Jennifer Schuur (“Hannibal”) y Max Allan Collins.

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SCREAM QUEENS Más gritos, ahora en el hospital POR ALFREDO CABRERA

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n nuevo asesino surge para luchar contra el grupo de “Las Channel”. Tres años después de la ola de asesinatos en las que se vio envuelta la hermandad más superflua y rosa de la Universidad Wallace, vuelven para gritar más fuerte y tratar de resolver el nuevo misterio. Con un hospital como nuevo escenario, los recién graduados tratan de curar raras enfermedades, a la vez que luchan contra el nuevo asesino que acecha. Jamie Lee Curtis, Emma Roberts, Lea Michele y Abigail Breslin siguen a la cabeza del elenco, además nuevos rostros aparecen esta ocasión, tal es el caso de Taylor Lautner (sí, el lobito de Crepúsculo) y John Stamos, famoso por su papel en la serie Fuller House. Esta producción del creador de otros éxitos televisivos como Glee y American Horror Story, Ryan Murphy, promete seguir siendo un boom en la televisión y en las redes sociales tal como lo fue el año pasado, así que no dejes de verla por Canal Fox todos los miércoles a las 10 p.m.

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AMERICAN HORROR STORY

El macabro misterio del bosque POR ALFREDO CABRERA

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y Roanoke Nightmare es el nombre de la nueva temporada de American Horror Story. Tras varios meses de intriga y misterio sobre lo que sería el nombre y la trama de esta exitosa serie, por fin se ha develado el secreto. Muchas eran las especulaciones sobre los posibles temas que tocarían, y una vez más los creadores de la serie nos han sorprendido con una historia totalmente diferente, la cual viaja entre el pasado y el presente a modo de documental. En ella, Sarah Paulson (recién ganadora del Emmy por su trabajo en American Crime Story) y Cuba Gooding Jr. se encargan de recrear la historia de Shelby Miller (Lily Rabe) y Matt Miller (André Holland). Todo sucede en Carolina del Norte, el que parecía ser un nuevo y feliz comienzo para la pareja después de un desafortunado evento, resulta ser una de las más grandes pesadillas, luego de mudarse a una solitaria casa en la que pensaban que podrían desconectarse de todo, sin embargo, los habitantes del bosque guardan un enigmático e inquietante misterio. Una lluvia de dientes, personas con cabezas de cerdo, brujería y fantasmas son varios de los elementos que se exploran desde el primer capítulo, titulado Chapter 1. Innegablemente, esta nueva serie se torna mucho más oscura, con una trama más seria y un nuevo formato que te atrapará de inmediato y te hará recordar el origen de la misma, me refiero a Murder house. En el elenco regresan a los roles principales Kathy Bates, Evan Peters, Angela Bassett y Lady Gaga (esta última como estrella invitada), además de nuevas incorporaciones como Adina Poter (True Blood y The 100) y Jacob Artist (Glee). Esta temporada constará tan solo de 10 capítulos que podrás disfrutar uno nuevo todos los jueves a las 10 p.m. por el canal FX.

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THE EXORCIST La posesión demoniaca más famosa está de vuelta POR ALFREDO CABRERA

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na de las historias más aterradoras de todos los tiempos ha resurgido, esta vez adaptada a una serie de televisión creada por la cadena de televisión FOX. En esta nueva producción, el actor Alfonso Herrera da vida al Sacerdote Tomás Ortega, quien junto al Padre Marcus Lang (Ben Daniels), se encargan de pelear contra el terrible mal que acecha a otras personas; sin embargo, no será nada fácil, pues ellos mismos empiezan a descubrir lo oscuro que puede habitar en sus almas. El elenco lo complementa la actriz Geena Davis, quien da vida a Angela Rance, la mamá de una niña que empieza a tener comportamientos muy extraños y cada vez se vuelve más misteriosa, hasta el punto de poner en riesgo a su familia.

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Cabe destacar que no todo se centrará en una sola historia, ya que se exploran y presentan más casos basados en hechos reales. Desde el inicio del proyecto los productores anunciaron que estaban buscando más casos actuales e incluso reuniéndose con sacerdotes que llevan a cabo exorcismos para poder hacer una trama mucho más interesante. Basada en la famosa novela del Escritor William Peter Blatty, esta nueva adaptación tiene muchos guiños a la película estrenada en 1973, misma que marcó una pauta en el cine de terror pues ha sido catalogada una de las películas más tenebrosas de todos los tiempos. Si eres de los que no pueden dejar de ver historias de terror aunque termines tapado de pies a cabeza, no te la puedes perder todos los viernes por Canal Fox en punto de las 10 p.m.


THE

VOICE L Más música, nuevos coaches POR ALFREDO CABRERA

a polémica Miley Cyrus y la increíble voz de Alicia Keys se incorporan como las nuevas coaches de The Voice Estados Unidos, quienes junto a Adam Levine y Blake Shelton se encargarán de reclutar a los mejores participantes y juntos encontrar a la mejor voz del programa. Con esta suman ya once temporadas en las que el famoso reality show no ha parado de descubrir e incubar a las que podrían ser las próximas estrellas de la escena musical. Alicia Keys llega a sorprender a todos con su look al natural y su poderosa voz. Por su parte, Miley Cyrus ha declarado en diferentes medios lo feliz y comprometida que se encuentra en este nuevo proyecto, pues es hasta ahora la coach más joven del programa en todas sus versiones. No te pierdas todos los jueves por Canal Sony a las 10pm un nuevo capítulo de este ya muy querido reality show.

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PURAS COSAS MARAVILLOSAS CON PABLO PERRONI POR ÓSCAR REYMERTH

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esde febrero de este año, Pablo Perroni presenta “Puras cosas maravillosas” (Every Brilliant Thing). El monólogo del escritor inglés, Duncan Macmillan, trata sobre un niño de siete años que intenta hacer una lista para su madre, quien está sumida en la depresión, sobre las cosas por las que vale la pena vivir. El actor habló con StageOne sobre la experiencia de llevar al Foro Lucerna esta obra. -¿Pablo, cuáles son tus siete cosas maravillosas? -Nunca me habían preguntado siete y, efectivamente, empieza con siete la lista de la obra. Mis siete cosas maravillosas son: María mi hija, Mariana mi esposa, mis papás, el teatro, ese es como el top; mis amigos, el ejercicio y la comida, esas van juntas por que sin una no hay la otra. -¿Al momento en que leíste el libreto, llegó algún momento de identificación personal? ¿Llegaste a recordar tu niñez? -Todo sucedió cuando lo leí. Fue en una librería en New York, estaba buscando monólogos, llevaba como dos años leyendo varios textos y lo que hice fue leerla de principio a fin. Me conmovió inmensamente y me transportó, no tanto a mi niñez, porque mi vida ha sido muy diferente a la del protagonista; afortunadamente mi mamá es la mujer con más ganas de vivir que hay en el mundo, y mi papá no para de hablar. Entonces no tiene nada que ver con ellos pero en algún momento de mi vida me he sentido triste y tienes que redireccionar tu atención a esas cosas que damos por hecho, que son cosas por las que despertamos todos los días. Lo que me gustó fue el

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formato, la manera tan generosa de pedirle al público que forme parte de la historia. En sí fue todo, por ejemplo las referencias que nos da, la música me encanta y eso es un viaje, un viaje como cualquier obra de teatro, pero esta en particular es un viaje personal sin ser panfletera o de autoayuda. Habla sobre un tema importante y de una manera divertida y generosa, eso fue lo que me gusto. -Tocando el tema de la autoayuda; temas como la depresión, la falta de amor, problemas con los papás, etc., ¿crees que la sociedad en general, caemos en esto en algún momento de nuestra vida? -Creo que es fácil caer en eso. Tú sales a la calle cualquier día o abres los periódicos; razones hay muchísimas, todo el tiempo estamos siendo bombardeados por malas noticias, por tragedias, por el tráfico. El chiste es exactamente lo contrario. Tiene que ver con una era en donde tenemos contacto con todo el mundo pero realmente con nadie, en donde las relaciones son prácticamente desechables, en donde no se lucha por estar juntos, por encontrar la manera de hacer una vida en pareja o de encontrarte a ti mismo. Es muy inmediato todo, es muy inmediata la vida y eso no permite profundizar ni hacer un análisis. Creo que esa es la cuestión, esto es como un paréntesis. Las fotos de la gente que se toma un tiempo para enviarlas a las redes sociales de la obra nos muestran justo cosas tan sencillas como “¡Mira mi café, eso es lo que me pone de buenas en la mañana!” o el atardecer o mis hijos o el perro, de eso de trata. No es que te cambien totalmente la vida, pero sí te ayudan a hacerla más llevadera. -¿Podríamos decir que los seres humanos, en algún punto de nuestra vida, perdemos la concepción de las cosas maravillosas que nos rodean, como aquellas cosas tan sencillas y tan simples que día a día dejamos pasar? -Por supuesto, y creo que le pasa a todo el mundo. Por eso el texto de esta obra es tan poderoso, porque damos por hecho, porque son tan simples, porque son del diario, son tan accesibles que ahí están, y en verdad son tan poderosas que son las que nos mantienen vivos. Entonces es un recordatorio, esta obra en particular me gusta por la dinámica que hay con el público, por la manera de tratar el tema que es simple, es sencillo, no es pretensioso; es la historia de

Mi responsabilidad como hacedor de teatro y como dueño de un inmueble es programar cosas de calidad”

esta persona y que ha pasado por esto y que en algún momento ustedes se han sentido relacionados con y han sentido lo mismo, es una manera de lidiar, no es la única y darte cuenta de lo afortunado que eres y todas las cosas que existen en tu vida y quizás así te despiertes con más ánimo. -Por último, como productor, como actor, ¿qué crees que esté pasando con los teatros a raíz de que las personas poco a poco dejan de asistir? -Creo que el teatro ha estado en crisis todo el tiempo porque desde que tengo uso de razón nos quejamos y, efectivamente, todo le pega al teatro, como el futbol, el clima, Netflix, el cine… son 20 mil factores, pero el teatro es tan mágico, es único. Eso no va a desaparecer nunca por más Netflix, por más futbol, por más lo que sea. Sí es difícil, a veces hay temporadas complicadas. Como hacedor, como productor, lo que he aprendido es que hay que pensar en el público, hay que pensar en proyectos y nunca sabes cómo van a reaccionar, pero sí pensar en lo que el público quiere o lo que le puede gustar o lo que desea ver. Mi responsabilidad como hacedor de teatro y como dueño de un inmueble es programar cosas de calidad. Es un “volado”, pero creo que hemos tenido buen ojo y hemos conseguido posicionar los dos teatros (Teatro Milán y Foro Lucerna) con proyectos con los que la gente ha tenido mucha aceptación y se vienen cosas padres también. -¿Cuáles son tu proyectos a futuro? -Ahorita tengo tres obras en cartelera que estoy produciendo y actuando, acabe una serie que ya está en blim, pero a futuro a futuro así inmediato en diciembre viene algo. “Puras cosas maravillosas” se presenta los miércoles a las 20:45 hrs. en el Foro Lucerna del Teatro Milán, ubicado en Lucerna 64, Col. Juarez.

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DOLORES HEREDIA

Es “Ximena” en Las Analfabetas

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olores Heredia platicó con StageOne de la presentación a prensa de “Las analfabetas” en su segunda temporada en el Centro Cultural Helénico. -¿Cómo les fue en la primera temporada de la obra y en el personaje de Ximena que nos saca carcajadas, pero que su vez es el reflejo de la sociedad mexicana? ¿Qué podemos decir al respecto de “Las analfabetas” y de la educación que vivimos en la ciudad? -Cerramos en La Teatrería que fue el teatro donde estrenamos. Fue una temporada riquísima, la gente estaba bien enganchada, salía feliz; muchos comentarios muy sorprendentes, mucha gente que nos decía “yo tengo una tía así”, “yo tengo una hermana así”, “es que yo conozco a alguien así”. Es muy lindo. Es un personaje la Ximena (sic), me encanta, es una generosidad enorme y el personaje de la maestra es una dulzura y una ternura; cada uno tiene momentos, son dos personajes que son una delicia total y además nos divertimos. Tiene un arco emocional la obra, no es una obra convencional. -Sabemos que el autor es un hombre chileno que logra reflejar esta cultura mexicana. ¿Qué podemos decir de esta obra para que la gente pueda venir y disfrutarla? -Creo que es una enorme ocasión para sentarse a ver desde otro ángulo la realidad que muchas veces se nos pone enfrente de una manera súper cruel, devastadora. Estamos llenos de malas noticias, nos llueven por todos lados: muertos, fosas, mentiras, corrupción, impunidad, y a veces cuando nos hacen el cuento de otra manera y vemos la realidad desde otro punto de vista, es un punto de vista más humano, más simple. Yo creo que esta obra tiene todos esos valores y se agradece. Como espectadora, agradezco cuando puedo salir del teatro con un sentimiento lindo, como haber conocido a una persona, haber estado con una persona o con unas personas que me dejaron cosas lindas, que me dijeron algo, que me hicieron sonreír, que me dejaron un

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poquito olvidarme de cosas, que me pueden estar nublando la vista. Es una obra generosa, dura una hora diez, no es mucho es mucho tiempo de la vida de nadie, y sí se puede quedar para mucho tiempo una experiencia como esta. -Lleva en su haber más de 40 películas como actriz. ¿Qué podemos decir al respecto del cine mexicano a comparación del cine internacional? ¿Qué nos puede decir usted como presidenta de la Academia? -Estamos haciendo una gran labor y tratando de que en la Academia seamos cada vez más, que este integrada y representada por todos los gremios, por todos los cineastas, por los que están haciendo cine en este momento. Tenemos mucho que reflexionar. El problema es ya desde hace mucho tiempo, por ejemplo la exhibición, y también tenemos que cambiar el enfoque y la manera en que luchamos por esto. Es como querer convencer a alguien de que no coma comida chatarra, si la ha comido toda la vida y es lo más fácil que tiene. Es exactamente lo mismo que está pasando en el cine mexicano y con el cine en el mundo, es un problema que está sucediendo con todas las cinematografías locales que no se exponen y no están los vínculos bien organizados. - Para finalizar, ¿qué experiencia le dejo haber participado en la serie “Hasta que te conocí” como la mamá de Juan Gabriel, ahora que desafortunadamente falleció? -Como actriz, grandes cosas. He recibido mucho, mucho, como actriz; como persona con esta sorpresa extraña, brutal y sorprendente de la muerte de Alberto, pero ese día cuando me enteré dije “nos dejó grandes emociones”. Fue un regalo el que nos hizo porque él nos escogió, él quiso que los que estábamos allí fuéramos los que estábamos y, afortunadamente, también escogió muy bien a los directores. Se hizo un equipo de producción fantástico y se logró hacer una serie que está llegando al corazón de la gente. Me dejó con el corazón engrandecido.


MICROTREATRO MICROTREATRO

POR JAIME RIVAS ARENAS

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i no has vivido esta experiencia, te has perdido de un excelente concepto de teatro que llega a su temporada No. 23 Microteatro es una forma diferente de hacer teatro, consiste en la representación de una obra no mayor a 15 minutos de duración, para un máximo de 15 espectadores, presentado en un espacio de aproximadamente 15 metros cuadrados. Cada micro obra es seleccionada a través de una convocatoria la cual establece un tema: “Por Dinero”, “Por Sexo”, “Por vicios”, “Por miedo” y actualmente “Por Memoria”. El objetivo de este proyecto es abrir camino a escritores: desde profesionales, hasta amateurs, buscamos ser incluyentes y plurales; el único requisito es contar con una buena historia. De esta forma podemos acercar el teatro a todo tipo de público, ofreciendo la misma calidad en contenido que una de las grandes producciones teatrales. Además vincular compartiendo textos seleccionados entre sedes internacionales de la red Microteatro. El origen de Microteatro viene de la falta de proyectos, los castings imposibles y la poca inversión, esto llevó a un grupo

de actores, directores y dramaturgos a renovarse o morir. Microteatro inició en un prostíbulo abandonado en el centro de Madrid. Con 13 micro obras, con el tema “Por Dinero”. El proyecto no solo revolucionó la industria del teatro independiente en Europa, sino que también llamó la atención de diferentes países y ciudades como México DF, Miami, Málaga, Valencia, Veracruz y Guadalajara, Sevilla y San José Costa Rica; convirtiéndose así en un proyecto internacional, con ganas de seguir expandiéndose. Microteatro México, al igual que en muchos países, es un concepto innovador que busca promover el teatro independiente y seguir creando espacios especiales para la presentación de estos eventos culturales. Entretenimiento integral de alta calidad, la casa ofrece bocadillos, bebidas y licores en el ambigú y las galerías de MicroArte exponen artistas mexicanos. Después de funciones se presenta open-micro.

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Disfruta de un gran menú teatral y vuélvete loco cruzando de una habitación a otra en Roble #3, casi esquina con Insurgentes, Col. Santa María la Ribera, en la Ciudad de México. Consulta el menú completo en : microteatro.mx/ temporada-23-por-memoria

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CARTELERA

Abismo- TEATRO HELÉNICO (CENTRO CULTURAL HELÉNICO) ¿En dónde está Karla? Abismo de Maria Milisavljevic nos invita a asomarnos al abismo emocional resultado de la ambigua, confusa e irresoluble pérdida de un ser querido que desaparece un día cualquiera. Mucho se ha escrito sobre las diferentes etapas necesarias para superar una perdida; pero ¿que hacer cuando existe la posibilidad de que aquel que hemos perdido regrese?Con Mónica Huarte, Antonio Vega y Marianna Burelli. Dirección: Ana Graham. Temporada: Del 30 Septiembre al 6 noviembre. Horario: Viernes 20:30 hrs, Sábados 18:00 hrs y 20:30 hrs, Domingo 17:00 y 19:30 hrs. Género: Drama. Costo: $400, $350, $200 y $160.

TEATRO

Las Analfabetas - FORO LA GRUTA (CENTRO CULTURAL HELÉNICO) Ximena, una mujer de cincuenta y tantos años que vive aislada para ocultar su analfabetismo. Jackeline, una joven e idealista profesora desempleada, es contratada por Ximena para que lea el periódico. A pesar de la resistencia de su empleadora, Jackeline tiene como misión enseñarle a leer para que Ximena pueda descubrir el mensaje que le dejó en unacarta su padre muchos años atrás, antes de abandonarla. Con Dolores Heredia y Gabriela de la Garza. Autor: Pablo Paredes Paulina García.

Adaptación: Gabriela De la Garza y

Horario: Martes 20:30 hrs. Temporada: Del 20 de septiembre al 1 de noviembre. Tipo de público al que va dirigida: adolescentes y adultos. Precio: $250.

El teastamento de María - FORO SHAKESPEARE María vive sus últimos años en Éfeso, vigilada o custodiada por dos discípulos de su hijo, cuyo fanatismo la exaspera. Sabe que se están escribiendo mentiras sobre lo que sucedió en Jerusalén y está dispuesta a contar la verdad de una vez por todas. Esta madre, humilde e ignorante, sigue desconcertada por el cambio tan repentino de su hijo que, convertido en predicador o hechicero, terminó siendo víctima del momento político que lo condujo al más cruel de los castigos. Con Luly Garza Dirección: Itari Marta. Temporada: Del 6 septiembre al 29 de noviembre. Horario: Miércoles de octubre y noviembre, 20:45 hrs. Precios: $280.

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CARTELERA La Chorcha de las Calacas - LA TITERÍA Un recorrido musical por la ciudad de México donde la catrina es la guía y conductora en la misma noche de muertos. Cada tanda incluye paseo por el altar de muertos y títeres, música, cortometraje y baile. Dirección: Lourdes Pérez Gay. Horario: Todos los días en diferentes horarios. Consulta la cartelera en www.latiteria.mx Temporada: Del 29 de octubre al 2 de noviembre.

TEATRO

Lucy y Bruno - SALA NOVO (TEATRO LA CAPILLA) Es Bruno, el mensajero más rápido y eficiente. El que reparte noticias varias y al que los vecinos respetan. Es Lucy, la costurera recién llegada, quien recibe un día una noticia tristísima. Los dos viven en el Pueblo sin semáforos. Lucy en la casa azul y Bruno en la casa verde, encima de la montañita. Bruno, además de mensajero es bueno y tiene una bicicleta. Juntos, emprenderán un viaje. Tal vez así… Lucy deja de estar triste. Con Marianella Vallazzza y Gaston Dubini. Dirección: Clara Georgetti y Catalina Landivar Horario: Domingo, 13:00 hrs. Temporada: Únicas funciones 23 y 30 de octubre. Costo: $150.

La Reina Ha Muerto - FORO SHAKESPEARE María decide ir en busca de su camino: ser independiente, enfrentarse a la vida. Aquella que va más lejos que los cuentos para niños. En su recorrido se interna en el bosque. Lucha por defender sus sueños. Sin embargo en la oscuridad se enfrenta con los obstáculos del camino. Es aquí en dónde se encuentra en una encrucijada: ¿En qué momento una mujer debe reconocer sus instintos para matar o morir? Con Valeria Lemus, Aderith Martínez y Verónica Barba. Dirección: Itari Marta. Temporada: Del 6 de octubre al 15 de diciembre. Horario: Jueves 20:00 y 21:00 hrs.

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Museo del

Vino Una realidad en Guanajuato

POR JAIME RIVAS ARENAS FOTOS CORTESÍA SECRETARÍA DE TURISMO DEL ESTADO DE GUANAJUATO

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on el objetivo de fortalecer el Turismo Enológico en la entidad y generar beneficios en diversos sectores económicos, como el campo y el turismo, la Secretaría de Turismo del Estado de Guanajuato inauguró el Primer Museo del Vino en el estado, ubicado en Dolores Hidalgo, Cuna de la Independencia.

El secretario de Turismo, Fernando Olivera Rocha encabezó el corte de listón de la inauguración del museo. En su mensaje destacó el apoyo del Gobernador del Estado para materializar el proyecto del Hotel Boutique Museo del Vino. En este sentido Olivera Rocha expresó: “Particularmente quiero agradecer al Gobernador del Estado de Guanajuato, Miguel Márquez Márquez, que es un hombre que entiende profundamente a la gente y al campo, y que hace 4 años nos dio la confianza de transformar el campo que a todas luces era potencial en materia de Turismo. Hoy en este lugar estamos hablando del campo, de cultivo, de agroindustria, de transformación”.

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El Hotel Boutique Museo del Vino cuenta con: Museo del Vino, 12 habitaciones, bar, restaurante, cava, terraza lounge y área administrativa y de servicios.

El Museo del Vino cuenta con cuatro salas: la primera muestra la historia del vino de manera cronológica y relata una reseña histórica de los Viñedos de Hidalgo. En la segunda sala presenta de manera gráfica el viñedo y la vid, las principales cepas de México y Guanajuato, el terroir, las enfermedades de la vid, los nuevos métodos, tendencias de cultivo de la vid, la poda, herramientas y la vendimia. Además cuenta con una producción de contenidos multimedia que documentan el ciclo de la vid durante un año en el viñedo, la actividad del hombre en el campo y el proceso de la elaboración del vino. En la tercera sala se exhibe la bodega, la fabricación y usos de la barrica de madera, el corcho y los tipos de botellas y copas. En la cuarta sala tiene lugar el espacio sensorial, donde hay una mesa interactiva para que los visitantes vivan la experiencia de cada uno de los pasos la cata. Así también esta sala exhibe los Viñedos en Guanajuato, un mapa de México y a través de contenidos multimedia muestra las catas guiadas de una etiqueta por casa vinícola, entre ellas Toyan, Cuna de Tierra, Santísima Trinidad, Bernat y San Miguel.

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ARQUEOLOGÍA DE UN MONUMENTO SONORO: EL HIMNO NACIONAL MEXICANO

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n esta muestra se presenta la historia, la importancia social y política del Himno Nacional de México desde las primeras décadas del siglo XIX hasta la actualidad. A través de reproducciones, fotografías, representaciones iconográficas, partituras originales y facsimilares, además de diversos recursos audiovisuales. La exposición fue montada por el Archivo General de la Nación en colaboración con el Museo Nacional de Historia. No se sabe a ciencia cierta por qué, pero durante el gobierno de Antonio López de Santa Anna, el 12 de noviembre de 1853, se dio a conocer el concurso que tenía como fin seleccionar un poema patriótico y su musicalización para formar un Himno a la Patria. El Himno Nacional Mexicano se estrenó el 16 de septiembre de 1854 a petición de Antonio López de Santa Anna en el Gran Teatro de Santa Anna en la antigua Ciudad de México. A través de dicha convocatoria se pretendía tener un Himno patrio y que identificara y uniera a todos los mexicanos, pero sobre todo para halagar a López de Santa Anna dado que su egocentrismo era un símbolo muy peculiar.

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Los ganadores de dicha convocatoria fueron Jaime Nunó en la musicalización y Francisco González Bocanegra en la letra. El Himno ha sido traducido a varias lenguas indígenas: maya, náhuatl, mixteco, tepehuano, chinanteco, teenek (huasteco), entre otros. También existe una versión en bajo alemán, la lengua hablada por los menonitas. Desde 1855 se eliminó la ejecución de varias estrofas que aluden al dictador Santa Anna y al primer emperador lturbide. Desde el 20 de octubre de 1942, el gobierno determinó, a través de la Secretaría de Educación Pública, que la ejecución incluya sólo dos de las 10 estrofas, intercalando en ellas cinco veces el coro. Esta exposición temporal del Museo Nacional de Historia en el Castillo de Chapultepec estará presente todo el mes de octubre. Cabe resaltar que la exposición es dinámica a través de varios recursos audiovisuales. Al final de la exposición podrás conocer el Himno Nacional completo con sus 10 estrofas sin censura, interpretada con todos sus instrumentos y voces. Además de hacer un viaje en el tiempo con diversas versiones del Himno Nacional. Es una exposición que no puedes dejar de ver.


SULLY

Una historia de heroísmo POR MARTÍN HERNÁNDEZ

con su esposa de 20 años, Lorrie y la llegada de cada uno de sus hijos. Pero todo aquello sólo estaba disponible en inglés. Sin embargo, a finales de agosto y aprovechando la llegada a las salas de la adaptación del libro a la pantalla grande, Harper Collins ha lanzado la traducción al español, que imitando las reediciones posteriores del libro en inglés, tiene un nuevo título, simplemente “Sully: Hazaña en el Hudson”.

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urante mucho tiempo, solamente aquellos que dominaran el inglés podían conocer en profundidad el relato del capitán Chelsey Burnett Sullenberg, a quien sus colegas conocían simplemente como Sully, el piloto del vuelo 1549 de US Airways que un 15 de enero de 2009 sorprendió al mundo al salvar a las 154 personas que lo acompañaban, entre pasajeros y tripulación, al tomar la valiente decisión de intentar un aterrizaje forzoso sobre las gélidas aguas del río Hudson, frente a la costa de Manhattan. Tras convertirse en el héroe del momento, que lidiaba constantemente con el acoso de los periodistas y las cámaras de televisión, Sully decidió contar su historia en un libro, “Highest Duty: My Search for What Really Matters”, publicado por Harper Collins en octubre de ese año. Allí, y con la ayuda de Jeffrey Zaslow, quien durante los 30 años anteriores se había dedicado a llevar a buen puerto a cientos de miles de pasajeros como piloto comercial, no solo contaba con precisión milimétrica cómo fue que decidió desoir las sugerencias de la torre de control que le recomendaban intentar un regreso al aeropuerto de La Guardia del que había despegado unos minutos antes o tratar de llegar al pequeño aeropuerto de Taterboro en Nueva Jersey para lanzarse hacia el Hudson, sin duda la mejor pista de aterrizaje que tenía frente a sus ojos, sino que también explicaba quién era el, describiendo cómo había surgido su pasión por los aviones, cómo es la vida de un piloto e incluso hablaba de su propia familia, dedicando un capítulo a explicar cómo comenzó su relación

Quienes vayan a ver la película progonizada por Tom Hanks, encontrarán en el texto un complemento indispensable, ya que logicamente la película utiliza sólo algunos elementos de sus 340 páginas, y en realidad, buena parte de la historia cinematográfica refleja la investigación realizada por las autoridades sobre lo ocurrido aquel 15 de enero, algo que tuvo lugar después de que Sullenberg había publicado el libro. La película dirigida por Clint Eastwood apenas muestra cómo fue que el texano que hoy tiene 65 años, hijo de un dentista y una maestra, logró concretar su sueño de pasar su vida en el cielo, y también refleja brevemente la época en la que fue piloto de la Fuerza Aérea y en la que tuvo que utilizar sus mejores reflejos para sobrellevar una situación complicada. Todos esos detalles estan en el libro, extensamente detallados, junto a muchísimas otras historias y anécdotas que nos ayudarán a comprender quién es realmente Chelsey Sullenberg, quien aún después de lograr que todos los que iban en el avión bajaran sanos y salvos fue jubilado en forma forzosa por la aerolinea y sólo ha vuelto a volar aviones pequeños. Aún así, cuando se lo consulta, Sully suele recordar que “el milagro del Hudson” sólo fue posible por la colaboración de todas las partes involucradas: su copiloto, Jeff Skiles, las azafatas e incluso los mismos pasajeros que siguieron al pie de la letra las indicaciones de la tripulación. El piloto tampoco se olvida de todos los que acudieron a asistir a los 155 en el medio del río, y que fueron rescatados mucho de antes de que el avión se hundiera para siempre. “Sully: Hazaña en el Hudson” también trae una transcripción detallada de la grabación de la cabina el día del accidente.

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urante esta temporada terrorífica, Six Flags México no deja ningún rincón libre de miedo, ahora con 5 Zonas de Espanto ubicadas en Villa Hollywood, Pueblo Vaquero, Pueblo Suizo, Pueblo Mexicano y Pueblo Infantil, son el preámbulo para que te adentres a Six Flags México y vivas una espeluznante diversión por las noches llevando tus nervios al límite. Este año Festival del Terror ofrece nueve Atracciones de Terror Extremo, donde te aseguramos vivirás la experiencia más escalofriante de tu vida. Atrévete a conocer a las psicóticas criaturas que esconden su maldad, individuos que sufrieron alteraciones genéticas en los años 30 para dar inicio a lo que se convertiría en el circo más famoso y horripilante de aquella época: Monster Circus 3D: EL ORIGEN. En Rancho Texas, es importante escuchar las advertencias del pueblo del Sur de Texas y alejarte de la familia Jackson porque si no ¡uno de ustedes morirá de la manera más despiadada! ¡La guerra biológica ha comenzado en el Pueblo Suizo! Un virus ha creado deformaciones nunca antes vistas. ¡Ten cuidado en no tener contacto con estas criaturas o formarás parte de esta Pandemia! Si después de pasar por estas atracciones de terror extremo eres sobreviviente, ten cuidado de no desaparecer en el Pueblo Francés y pisar el Sepulcro.

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FESTIVAL DEL TERROR REGRESA EN SU QUINTA EDICIÓN ¡MÁS ESCALOFRIANTE QUE NUNCA!

CORTESÍA SIX FLAGS MÉXICO


Sigue corriendo por tu vida, porque están sucediendo actos inexplicables en la vieja casona ubicada a un lado de Le Grande Carrousel porque... ¡nadie saldrá completamente vivo! en el Exterminio Zombie. Todos los lugares guardan secretos, algunos más siniestros que otros ¿sabes cuál es el nuestro? Al ocultarse el sol, el bosque se cubre de una densa neblina, la temperatura desciende drásticamente y un olor repugnante invade los terrenos fuera de Villa Hollywood... Ten cuidado, no hagas ruido, no despiertes a los residentes o te convertirás en su compañero por toda la eternidad en el Cementerio. Detente ante la luna de Octubre. En algún lugar del Pueblo Suizo se escuchan dialectos desconocidos e invocaciones para mantener en calma a los seres malignos del más allá. Para ello se debe llevar a cabo un violento sacrificio. Avanza rápido si no quieres formar parte de estos Rituales. ¿Crees que tu mente sea lo suficientemente fuerte para soportar las agonías provocadas por Margaret? Ella es la jefa de enfermeras y guardia del Manicomio. En su obsesión por ayudar, se convirtió en la enfermera más despiadada. ¡No querrás conocerla! Y por último regresa La Carnicería. Durante esta temporada, extrañamente siguen ocurriendo sacrificios a sangre fría: eviscerar, desollar, extraer órganos; son acciones de un carnicero, pero en este lugar usan carne humana. Evita pasar por ahí, si no quieres convertirte en su víctima. Las 9 Atracciones de Terror Extremo tienen un costo adicional a cualquier tipo de boleto de entrada al parque. El Festival del Terror espera a sus víctimas en esta quinta edición, recargada de escalofriantes emociones. Con el Pase Anual 2017 los visitantes podrán ingresar al parque durante las temporadas de Festival del Terror, Christmas in the Park, y podrán disfrutar para el 2017 de The New Revolution Roller Coaster con realidad virtual, Festival Mardi Gras y el nuevo parque acuático Hurricane Harbor Oaxtepec. Los socios Pase Anual podrán adquirir el Pase Anual de Alimentos Premium a un precio especial el cual incluye un desayuno o comida, una cena y un snack durante cada visita, además recibirán gratis un Vaso Souvenir 2017 de edición limitada. Los Pases Anuales de Alimentos Premium pueden ser utilizados en cualquier parque temático Six Flags y en el nuevo parque acuático Hurricane Harbor Oaxtepec.

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StageOne Magazine No. 25