Issuu on Google+

FIMA

Mapping en América

BUSTAMANTE En conquista de México

PUERTO PEÑASCO Un lugar por descubrir

MON

LAFERTE “Soy una depravada musical”

No 23


Agencia de Relaciones Públicas y Comunicación Integral

SOMOS LA AGUJA EN EL PAJAR

]

POSICIONAMOS A CADA UNO DE NUESTROS CLIENTES EN EL MEJOR SEGMENTO DE SU MERCADO CON ESTRATEGIAS INNOVADORAS, CREANDO HISTORIAS ÚNICAS Y GENERANDO MENSAJES DIRECTOS PARA CADA UNO DE SUS PÚBLICOS OBJETIVO.

prmindgroup.com.mx

Tels. 6394.0483 / 84 y 6383.9061


PUERTO PEÑASCO Un lugar por descubrir

PÁGINA 24

MON LAFERTE

“Soy una depravada musical” PÁGINA 18


DIRECTORIO

6

EDITORIAL

8

CINE

EL APÓSTATA

12

LA DELGADA LÍNEA AMARILLA

13

EL ENGAÑO DEL SIGLO

14 16

RECOMENDACIONES ESCUADRÓN SUICIDA

16

BEN-HUR

17

EL BUEN AMIGO GIGANTE

17

MÚSICA

LA MÚSICA ROMPE FRONTERAS LOS CAFRES, 25 años de música COMPASS, listo para ser lanzado BUSTAMANTE, Amor de los dos

TV

FAMILIAS DE ORO UNA IDEA PARA CAMBIAR LA HISTORIA

SABRINA, LA BRUJA ADOLESCENTE

PÁGINA 41

25 27 30 32

34 36

SHARK TANK MÉXICO, Negociando con tiburones STRANGER THINGS

38

GAME OF THONES

40

TEATRO

Throwback StageOne

39

2° FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAPPING

PÁGINA 10

EL LOCO Y LA CAMISA

42

CARTELERA

43


DIRECTOR GENERAL Jaime Rivas Arenas jaime@mxa28.com EDITOR EN JEFE Óscar Reynoso Reymerth editorial@mxa28.com

COLABORADORES Alfredo Cabrera Anahí Baltazar

DIRECTOR DE ARTE Miguel Ángel Pérez Hidalgo miguel@mxa28.com

Cynthia Juárez Gilberto Aroni DISEÑO EDITORIAL Cynthia Juárez

CONTACTO 70890616 contacto@mxa28.com

RP Y COMUNICACIÓN Mexicanísima Brand&Mkt AGRADECIMIENTOS UNIVERSAL MUSIC MÉXICO

/StageOneMagazine @StageOne_Mag StageOne_Magazine StageOne Magazine

No. 23 Versión Digital Agosto 2016. Revista Stage One es una publicación mensual de Mexicanísima Brand&Mkt . Editor responsable: Jaime Rivas Arenas. No. De Reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2009-070913235400-102. Certificado de licitud de título No. 14560. Certificado de licitud de contenido No. 12133. Distribución digital. Derechos Reservados. Se prohíbe la reproducción total y parcial del contenido por cualquier sistema o método, incluyendo el electrónico, sin previa autorización del editor. Los comentarios publicados en esta revista son responsabilidad del colaborador y no del editor. 6


La música resurge Por primera vez en la historia de la música, el formato digital superó las ventas en formatos físicos como los discos compactos, los DVD y los vinilos. La tendencia muestra un alza desde el 2011, año en que aparecieron servicios como Spotify. La IFPI (Federación Internacional de la Industria Musical), dio a conocer su informe anual para los datos registrados en el año 2015 en el sector. Los resultados son alentadores para la industria de la música en general. El sector experimentó el año pasado “su crecimiento más significativo” desde 1995. Esta tendencia se debe a los ingresos registrados a través de las plataformas de streaming musical (Spotify, Tidal, Apple Music), que aumentaron en 2015 hasta un 45.2 % y reportaron 2.9 millones de dólares (mdd) de ingresos. Lo mejor de estos resultados es que el público empieza a creer nuevamente en el consumo legal de música. En números globales, el 45% de los ingresos de 2015 provino del área digital, mientras los formatos físicos se quedaron con un 39%. El 16% restante pertenece a los derechos por reproducción y radiotransmisión. La industria, que para muchos estuvo agonizante, ha salido de cuidados intensivos gracias a su fácil adaptación a los nuevos comportamientos de consumo. Internet, que fue el responsable de la crisis, se ha convertido en el antídoto. En México los ingresos por música grabada aumentaron un 14.4% respecto 2014, situándose en los 126.4 mdd. Este fue el mayor crecimiento producido en los últimos 5 años y todo ello gracias al digital, este pasó de facturar 58.2 mdd en 2014 a los 75.6 en 2015, lo que supone un aumento del 30%. En cuanto a formatos digitales, el streaming (suscripciones premium +publicidad) representó el 83.23% de los ingresos con 48.44 millones y el restante provino de los formatos de descarga digital. El formato físico cayó de los 44.9 en 2014 a los 42.8 mdd en 2015, lo que representó una caída del 4.7%. El reparto de los ingresos por música grabada fue de un 60% para el digital, un 34% para el físico, un 5% por derechos de comunicación pública y un 1% por sincronizaciones. Cifras que nos dejan mucho que pensar, mientras las analizamos los invito como cada mes a ser parte de nuestros contenidos y disfrutar de la edición de agosto que en portada conoceremos a Mon Laferte y su peculiar forma de componer y cantar, las secciones de cine y estrenos, nuevos escenarios que visitar como Puerto Peñasco en Sonora, artistas españoles siguen en la conquista de México, David Bustamante te cuenta más de su carrera artística y las mejores recomendaciones de teatro que no pueden faltar. Nos leemos en la siguiente edición y gracias por seguirnos en nuestras redes sociales. Jaime Rivas Arenas Director General

8


ALISTAN 2° FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAPPING

EL ÚNICO FESTIVAL DE MAPPING EN AMÉRICA

10


Después del éxito de su primera edición en la que se logró convocar a más de 180 mil personas y a participantes de países como: Suecia, Rusia, Francia, Japón, México y España entre otros, el Festival Internacional de Mapping (FIMA) en Morelia se prepara para una segunda edición, que este año tendrá actividades del 4 al 12 de noviembre. Fabiola Verduzco, Directora del Festival mencionó que una de las actividades importantes del festival es el concurso e inscribir sus proyectos, dicha convocatoria fue lanzada la segunda quincena de junio, con cierre el próximo 30 de este mes y tiene como tema “David Bowie: El quinto elemento”. El resultado de los finalistas se dará a conocer el 1 de agosto, en total serán seis finalistas: tres en la categoría profesional y tres en la categoría amateur los cuales concursan por los primeros lugares el 9 de Noviembre en la Plaza Valladolid. Los finalistas tendrán la oportunidad de viajar a la ciudad de Morelia desde cualquier parte del mundo con todos los gastos pagados para proyectar su propuesta. FIMA 2016

PREMIOS • CATEGORÍA PROFESIONAL 1º Lugar: Mac Pro de 6 Núcleos. 2º Lugar: Mac Pro de 4 Núcleos. 3º Lugar: Mac 5K de 27 pulgadas. • CATEGORÍA AMATEUR 1º Lugar: Mac Pro de 4 Núcleos. 2º Lugar: Mac Book Pro de 15 pulgadas con pantalla de retina 3ºLugar: Mac Book Pro de 13 pulgadas con pantalla retina. Descargar la Convocatoria en: http://fimapping.mx/convocatoria.pdf

Las exhibiciones de las instalaciones se podrán visitar en 11 locaciones de la ciudad de Morelia del 4 al 12 de noviembre del año en curso. Este año el programa integra, investigación académica, instalaciones, exhibiciones, grupos musicales e invitados especiales como: Sergio Mayer y Sergio Mayer Mori, entre otros. Es un año importante porque, una vez consolidada como una opción detonadora de turismo y, por ende del rubro económico, el festival, uno de los ocho en su tipo que hay en el mundo y el primero en toda América, comenzará a ser itinerante para que otras ciudades puedan vivir la experiencia. ORGANIZADORES El encuentro es organizado por LUNA NUEVA, Promoción Cultural A.C. dedicada a la promoción de la cultura en todas sus manifestaciones, la gestión de procesos culturales y sociales, el apoyo a la producción artística y al turismo cultural, con el apoyo invaluable de la Secretaría de Cultura Federal. Entre los principales proyectos realizados por Luna Nueva, Promoción Cultural A.C., se encuentran: “El Primer Congreso Histórico Cultural en conmemoración del Bicentenario de los Sentimientos de la Nación y las Constituciones de América”; Concurso de guion cinematográfico: “Michoacán Mágico”; “Recuperarte”; “Ruta Intercultural Huasteca” y “Ruta Intercultural Huichola”.

11


EL APÓSTATA REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE

T

amayo sabe que no quiere ser lo que era antes, o lo que estaría condenado a ser si siguiera mansamente los preceptos filiales, pero encontrar ese otro modo cuesta mucho trabajo, y tal vez para dar un primer paso sea necesario poner en palabras el sentimiento. En la gesta propia de un adolescente tardío y con la sinceridad con que un amigo se dirige a otro en una colección de cartas destinadas a cruzar el océano, Tamayo repasa entonces todo un prontuario de debilidades y pequeñas miserias, la herencia familiar. Mientras el epistolario revisa hitos del pasado tormentoso, el escenario madrileño de calles, oficinas, parques, atrios y altares muestra cómo cree, cómo, quiere y cómo pena este joven de mirada extrañada, tierna y descabellada. “La historia surgió cuando me enteré del intento de apostasía de mi amigo madrileño, Álvaro Ogalla; al que conocí mientras viví allí una parte importante de mi vida. Al apostatar lo que yo detectaba era una intención de modificar el pasado, y al ser esto imposible y por lo tanto una fantasía, internamente lo convertí en un desafío súper tentador para hacer una película de ficción con toques de fábula. Así creció el personaje de Tamayo, que mediante sus actos representaba una nueva manera de relacionarse con las instituciones. Aparte de ser un conflicto muy actual, sentí que podría fácilmente ser transportado a cualquier otro país y a otros órdenes de la vida, y que podría ser interpretado de muchas maneras” cometa Federico Veiroj Director. La música está trabajada en todos los casos para acompañar y enfatizar las emociones de cada escena en que aparece. Pensé en la variedad de estilos musicales como si fuesen las distintas capas de la personalidad de Tamayo. Creo que es un

12

privilegio enorme poder tener al piano a Federico García Lorca en el Romance de los Pelegrinitos que da inicio a la película, y que presenta al personaje de Tamayo. A su vez, hay música incidental clásica y orquestada, tomada de documentales color del NoDo -Noticiarios y documentales, hechos en España entre 1943-1981. También hay una canción de la agrupación vasca Lisabö, que tiene una potencia y una modernidad asombrosa. Mezclado con todo lo anterior hay fragmentos de obras del compositor ruso Prokofiev que funcionan como contrapuntos. También en dos ocasiones se escucha flamenco; la primera, interpretada en escena por Israel Fernández al cante y al toque por Rafael Rodríguez ‘El cabeza’. Y al final, se escucha Estrella de Enrique Morente, que creo que le da un fantástico sentido a toda la película.


LA DELGADA LÍNEA ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE

D

irigida por Celso R. García y protagonizada por Damián Alcázar, Joaquín Cosío, Silverio Palacios, Gustavo Sánchez Parra, Américo Hollander, Tara Parra bajo la producción de Guillermo del Toro, Bertha Navarro, Alejandro Springall. La delgada línea amarilla es el viaje de cinco hombres que son contratados para pintar la línea divisoria de una carretera que conecta dos pueblos de México. A bordo de una vieja camioneta, inician el trabajo de más de doscientos kilómetros de asfalto y pintura amarilla que deberán completar en menos de quince días. Cinco solitarios que, por azares del destino, se unen con el único propósito de ganar unos pesos, pero sin buscarlo, este viaje cambiará su manera de ver y entender la vida. Al finalizar el recorrido, comprenderán que existe una delgada línea entre el bien y el mal; entre la risa y el llanto; entre la vida y la muerte.

FESTIVALES Y PREMIOS “La delgada línea amarilla” ha tenido fuerte presencia en festivales nacionales e internacionales, en los cuales ha obtenido diversos reconocimientos como: Festival de Cine de Colima -Premio del Público

Festival Internacional de Cine de Guadalajara -Mejor Guion Iberoamericano -Premio del Público -Premio Especial del Jurado -Premio de la Prensa Especializada -Mejor Ficción Academia Jalisciense de Cinematografía Montreal World Film Festival -Bronze Zenith for the First Fiction Feature Film -Glauber Rocha Award for the Best Latin American Film Mannheim-Heidelberg Film Festival -Best Newcomer Film Award Oaxaca FilmFest -Premio Hecho en México a Mejor película mexicana. Premios Gijón International Film Festival -Mejor Guion -Premio Especial del Jurado Cabe mencionar que la película obtuvo 14 nominaciones para el Ariel 2016 que otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), entre las que destacan Mejor Película, Mejor Actor (Damián Alcázar) y Mejor Coactuación Masculina (Gustavo Sánchez Parra, Joaquín Cosío y Silverio Palacios).

13


EL ENGAÑO DEL SIGLO El ascenso y la caída del héroe del deporte CORTESÍA GUSSI CINEMA

E

l premiado director Stephen Frears, trae a la pantalla grande una de las más atractivas y emocionantes conspiraciones deportivas de la actualidad: la de Lance Armstrong. Su compulsión para ganar lo llevó a cometer actos imperdonables de engaño que traicionaron a la comunidad internacional. La vida de este campeón revela la dura realidad de que algunas competencias son casi imposibles de ganar... al menos limpiamente. Escrita por el nominado al Oscar, John Hodge (“Trance”, “Trainspotting”), la película está basada en el libro “Los siete pecados capitales: mi búsqueda de Lance Armstrong” para el Sunday Times del periodista y escritor jefe de deportes, David Walsh. Esta no solo habla de su biografía o su gloria deportiva, es también sobre las consecuencias que trajo su actitud y su adicción a las drogas, que lo llevó a la caída del mito como héroe deportivo. También se habla sobre su fundación a favor del cáncer. Esta película se titula en inglés “‘The program”, la dirige Stephen Frears (“High Fidelity”, “The Queen”) y es protagonizada por Ben Foster (“The Messenger”, “X-Men: The Last Stand”); a este proyecto también se sumó Dustin Hoffman. Lance Armstrong tuvo hipnotizado a medio planeta con sus hazañas ciclistas, que le convirtieron

14

en el mejor de la historia. Siete Tours de Francia seguidos, entre 1999 y 2005, daban para una película, un libro, una web, un blog, una revista y lo que hiciera falta y más. ¿QUIEN ES LANCE AMSTRONG? Lance Edward Armstrong nació en Austin, Texas, el 18 de septiembre de 1971. Es un exciclista profesional estadounidense. Se retiró definitivamente del ciclismo profesional al inicio de la temporada 2011 tras participar en el Tour Down Under. En 1996 se le detectó cáncer de testículo, del cual se recuperó hasta volver a las rutas dos años después. Logró siete triunfos consecutivos del Tour de Francia entre 1999 y 2005, así como una medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de Sidney 2000. Sin embargo, el 13 de junio de 2012 fue acusado de dopaje sistemático por la Agencia Antidopaje de Estados Unidos (USADA) El 23 de agosto de 2012 la USADA decidió finalmente retirarle las siete victorias por dopaje, además de suspenderlo de por vida. El 22 de octubre de 2012 la UCI ratificó la decisión de la USADA, y anuló su palmarés ciclístico a partir de 1998. Armstrong admitió haber usado EPO, testosterona y transfusiones de sangre para mejorar el rendimiento durante su carreracomo ciclista. ESTRENO VIERNES 5 DE AGOSTO


El mes de agosto no se queda atrás en las taquillas mundiales. ¿Estás listo para que los villanos de tus comics favoritos se vuelvan superhéroes, tener un amigo gigante o para estar del lado de un joven noble que no está de acuerdo con las ideas romanas? Te invitamos a que este mes corras al cine y disfrutes de las siguientes recomendaciones. POR GILBERTO ARONI

ESCUADRÓN SUICIDA I niciamos el mes con el estreno del equipo de villanos más popular de DC Comics, Escuadrón Suicida, la cual se estrenará el próximo 5 de agosto bajo la dirección de David Ayer.

escena, pues el villano más buscado de Gotham City, el Joker (Jared Leto), está dispuesto a cumplir cueste lo que cueste su propio plan: recuperar a su único y verdadero amor, Harley.

Mientras el gobierno no tiene claro cómo responder al desorden que hay en las calles, la oficial de inteligencia estadunidense, Amanda Waller (Viola Davis), ofrece una solución. Ésta Oficial de Inteligencia estadounidense cree que la respuesta es reclutar a los villanos más crueles para que trabajen para ellos.

El equipo de supervillanos está interpretado por los actores Margot Robbie (“La leyenda de Tarzán”, “El lobo de Wall Street”), Will Smith (“Focus”, “After Earth”), Joel Kinnaman (“House of Cards”), Jai Courtney (“Terminator Génesis”, La serie “Divergente”: “Insurgente”, “Invencible”), Adewale Akinnuoye-Agbaje (“Thor: El mundo oscuro”), Cara Delevingne (“Pan: Viaje a Nunca Jamás”, “Ciudades de papel”, “Anna Karenina”) y la debutante Karen Fukuhara. Además, el reparto cuenta con los actores: Jared Leto (“Dallas Buyers Club”) en la piel del Joker, Viola Davis (“Prisioneros”, “Criadas y señoras”) interpretando a Amanda Waller y Jay Hernández (“Nashville”, “Quarantine”) como El Diablo.

En un primer momento el programa no es aceptado, pero cuando un poderoso y místico enemigo amenaza Midway City, Waller decide agrupar a su equipo de prisioneros. Pero además un nuevo criminal entrará pronto en

16


BEN-HUR E

l 12 de agosto llega a las salas de cine la nueva versión de la película de 1959, Ben- Hur bajo la dirección Timur Bekmambetov.

Ben-Hur es la historia épica de Judá Ben-Hur (Jack Huston), un príncipe falsamente acusado de traición por su hermano adoptivo Messala (Toby Kebbell), un oficial del ejército romano. Despojado de su título, separado de su familia y de la mujer que ama (Nazanin Boniadi), Judá es esclavizado. Después de años en el mar, Judá regresa a su tierra natal para buscar venganza, pero encuentra la redención. Los actores protagonistas son Jack Huston (“La gran estafa americana”) y Toby Kebbell (“Cuatro Fantásticos”), además de Ompletan Nazanin Boniadi (“Homeland”), Rodrigo Santoro (“Los 33”) Pilou Asbaek (“Juego de tronos”) y Morgan Freeman (“Los Ilusionistas 2”).

EL BUEN AMIGO GIGANTE Los talentos de tres de los creadores de historias más importantes del mundo, Roald Dahl, Walt Disney y Steven Spielberg, se unen finalmente para dar vida al querido clásico de Dahl, El Buen Amigo Gigante, la cuál se estrenará el 12 de agosto. Cuando Sophie, una niña de 10 años de edad de Londres, llega por primera vez al País de los Gigantes, tiene miedo del misterioso gigante que la llevó a su cueva, pero pronto se da cuenta de que él, en realidad, es muy amable y encantador. Y como nunca antes había conocido a uno, Sophie tiene muchas preguntas. El buen amigo gigante lleva a Sophie al País de los Sueños, donde colecciona sueños y los envía a los niños, y le enseña sobre la magia y el misterio de los mismos. Ya que los dos han estado solos en el mundo hasta ese entonces, el afecto por el otro crece rápidamente. Pero la presencia de Sophie en el País de los Gigantes ha atraído la atención no deseada de los demás, que se vuelven cada vez más molestos. Sophie y el buen amigo gigante parten pronto hacia Londres a ver a la Reina (Penelope Wilton) y a advertirle sobre la precaria situación de los gigantes, pero primero deben convencer a la Reina y a su doncella Mary (Rebecca Hall) de que ellos existen. Juntos idean un plan para deshacerse de los gigantes de una vez por todas. ¿Estás listo para conocer el mundo de los gigantes?

17


L 18


L

on M aferte

M

POR ÓSCAR REYMERTH FOTOS CORTESÍA UNIVERSAL MUSIC MÉXICO / STAGE ONE MAGAZINE

ontserrat Bustamante Laferte, mejor conocida por todos como Mon Laferte, es oriunda de Villa del Mar, Chile. Desde que era una niña de entre 12 y 13 años empezó sus pininos en la escena musical. Jamás se imaginó hasta dónde llegaría. Hoy día las letras y música de Mon Laferte la han hecho acreedora de reconocimientos a nivel internacional, obteniendo SOLD OUT´S en todos sus conciertos, además de ser nominada y ganadora a los premios MTV MIAW 2016 en las categorías de: Mejor Video Latino y Artista Buzz. En entrevista exclusiva para StageOne Magazine la talentosa y tan enigmática cantante nos platicó:

19


-Empecé súper chiquitita en la música. Lo primero que hice musicalmente fue para una campaña política de una candidata de Valparaíso. Una era de Juan Gabriel, “Hasta que te conocí”, y la otra de una cantante local de Chile. Después inicié cantando en bares, entre ellos el “Gato Luna”, y los músicos se echaban el palomazo. Yo era menor de edad pero me colé y ahí palomeaba los fines de semana y siempre con la idea fija de grabar un disco con mis canciones. Iba a Santiago a las disqueras para llevar mis demos grabados en un cassette, pero no conseguí nada, tal vez porque era muy joven y las disqueras decían “¿y esta niña qué?”. -¿Alguna vez pasó por tu mente desistir de ser una cantante, dado a los rechazos de las disqueras? -Ahora me río. En ese tiempo estaba muy frustrada por que no me hacían caso y hoy día pienso que en realidad era una niñita. Me maquillaba muchísimo para verme más grande, usaba tacón y ropa de mujer grande (risas). Quería que me respetaran. Hoy en día lo que importa no es que te maquilles o uses tacones, sino la música. En vez de desistir me daba más fuerza; cuando me decían NO, para mí era un “van a ver, van ver”. Incluso en mi familia, cuando decidí meterme en la música, dejé la escuela, solo termine la primaria. Mi madre se enojó muchísimo y me dijo “No vas a ser nada en la vida y seguirás tocando en ese bar”, porque has de saber que mi mamá odiaba ese bar; incluso el hecho de que me dijera que no fuera músico, me daban más ganas de serlo. Y no paré hasta demostrarle que estaba equivocada. Para Mon Laferte el hecho de haber tocado tierras mexicanas significó un parteaguas en su carrera como canta autora. Mon nos platica este proceso de llegar a probar suerte a la gran capital de México -Soy de Viña. Después me fui a la capital, Santiago, lo cual fue bueno porque al ser provinciana de un lugar tan pequeño me sirvió de mucho; llegar a la Ciudad de México hubiera sido un impacto caótico. Esta ciudad es tan surrealista, al caminar puedes topar cualquier cosa. Vine a México para grabar mis discos hace nueve años. Musicalmente no tenía claro lo que quería hacer pero estaba totalmente segura que me quería quedar aquí, llegue muy decidida. Desde el primer día que llegué me atrapó México: sus contrastes, la tolerancia, la amabilidad de la gente y como es tan grande, hay una

20

gran oportunidad para poder cantar. -¿Qué mensaje podrías compartir con las nuevas generaciones para que no abandonen sus sueños en la industria musical? -Cada historia es diferente y no me gustaría ponerme como ejemplo, siento que cada persona tiene sus tiempos y procesos. La honestidad es muy importante para lograr tus metas profesionales y en la vida para ser mejor persona. No hacer música por pretensión y decir “esto es lo que soy, esto es lo que quiero hacer” y trabajar porque las cosas no llegan fáciles, bueno, tal vez para algunos, pero mí no fue nada fácil, he tenido que trabajar mucho. Tienes que dejar el ego de lado y tomar este trabajo por gusto a la música sin pretensión y siendo honestos como mencioné hace rato.


Mientras más dificultades se me atraviesan en el camino, me dan más ganas de seguir adelante”.

-El éxito se ha dejado ver en redes sociales, videos, radio. Tu sencillo “Tu falta de querer” lleva más de cinco semanas en el top ten. ¿Qué sientes si hacemos un viaje a cuando eras niña y deseabas ser más grande para que te tomaran en serio? Y hoy que ya eres una artista reconocida que abarrota conciertos, ¿cómo te sientes? -Se siente bonito obviamente, estoy muy feliz, estoy muy cansada por mi trabajo porque es agotador pero a la vez agradecida. ¿Sabes? Me encantaría traer a esa niñita y decirle “mira, mira, tranquila, no desesperes” (risas)… Esa niña me ha traído hasta acá y todo lo que viví era necesario para hoy hacer lo que hago y cada vez ser mejor artista, dar mejores shows, componer más canciones. Nunca olvido quién soy y quién fui porque es fácil perder el piso. -El álbum “Mon Laferte Vol. 1” fue acreedor a disco de oro a sabiendas

21

de que ahora todo es virtual. ¿Cómo te sientes al estar en los primeros lugares? -Me tomó totalmente de sorpresa. Yo hago música, me gusta que mi gente vaya a los shows, me gusta ver un teatro lleno. Y se me había olvidado que existían estas cosas de “vendiste tantos discos, tienes disco de oro”. Nunca lo tuve en mi chip y me impresioné. Son 30 mil historias que hacen de mis canciones parte de su vida, eso tiene mucho valor para mí -En todas tus fotografías y conciertos dejas ver tus tatuajes, ¿podrías decirnos cuál fue el primero y que significado tienen? -La verdad es que no tienen significado algunos, hay unos que me los hice en Austin, Texas y nomas de loca. Iba con mi manager y caminando vimos varios locales de tatuajes y nos hicimos algunos ahí. A esta altura de la vida ya es solo porque no me importa (risas).

21

21


Hay algunos con significado: en el brazo tengo tatuada a mi abuela ya que fue una gran inspiración en la música, ella era cantante de tango y bolero. Tengo tatuada una frase de una rola de Edith Piaf que me gusta mucho. Y otros más son nomas de loca (risas). -Le cantas al amor y al desamor. ¿Te han roto el corazón? Y cuéntanos de tu sencillo” tú falta de querer”, ¿a quien se lo dedicas? -Sí, me han roto el corazón y fíjate que siempre fui la mala de la película. Bueno, no la mala, pero yo terminaba las relaciones. Me sentía muy segura y de repente ¡traz!, me rompen el corazón y en realidad me fue muy mal, estaba muy triste. Ahora que lo pienso creo que fue bueno que me rompieran el corazón, lo necesitaba, maduré e hice una gran canción, hice un disco honesto y bonito. Después me volví a enamorar y me rompieron otra vez el corazón, me pasaron mil cosas. Todas mis canciones tienen una historia, no hay nada inventado. Mi último disco es más personal ya que son historias que viví pero me encanta porque todas me recuerdan un momento, el dolor, la luz, cada rola tiene su historia. -Tu música es muy ecléctica, hay ritmos entre rock, folk, reggae, etc. ¿Cómo te defines musicalmente?

22

-Es muy difícil, musicalmente no sé qué decir. Creo que podríamos cerrarlo todo en pop pero más bien diría que soy una degenerada musical (risas). Más que músico, soy una escritora que afina sus historias, me siento una contadora de historias. -Hicimos una dinámica en redes sociales y el público nos hizo varias preguntas para ti, de las cuales escogimos cuatro: ¿Por qué mostrarte la mayoría del tiempo con colores obscuros, reflejando un estado de ánimo triste? -Soy un alma vieja. Desde pequeña no encajaba, me sentía más grande. Escucho música antigua. A los siete años me veía en el espejo y decía” ¡Ay, no quiero este cuerpo!”. Deseaba tener un cuerpo grande. -¿Cómo te sentiste al ser ganadora en los MTV MIAW 2016 a lado de YouTubers con un gran número de seguidores? -Sentí bonito porque me doy cuenta que mi música la escucha ese público menor que yo. Estaba concentrada en tocar, en cantar en vivo, porque has de saber que fuimos los únicos que cantamos en vivo (risas). ¡Oops! Los demás hicieron playback. Estaba tan concentrada en mi presentación que se me olvido que estaba nominada y pedí que me avisaran si ganaba algo, porque qué tal que estaba en el baño o en otro lado y yo así de “¿Cómo se hace?”


Yo no hago música para recibir premios, de hecho creo es lo último en lo que pienso y cuando ganas algo, te motiva. Yo era súper MTV, claro en aquel entonces era otro MTV pero siempre ha tenido el espíritu rebelde. ¡Gracias a la gente que voto por mí! -¿Qué consejo darías a las jóvenes para superar una ruptura amorosa? -¡Ay! Soy súper mala para dar consejos, soy pésima. A mí me resulta vivir la vida y hacer estupideces. Tienes que sufrir, llorar, llamarle, buscarte otro, no sé. Nada de quedarte en tu casa y no hacer nada. No, no ,no. Haz todas las estupideces posibles y más cuando estés joven, porque es el momento y la edad. ¡Vivan, tengan muchos amores! No se conformen con uno, porque qué aburrido (risas). Tengan muchos novios o novias, lo que sea, ¡pero vivan! -Por último, cuéntanos un secreto. -Mmmm…(silencio). Tengo un tic nervioso, siempre cierro un ojo y me da mucha vergüenza (risas). De 2012 a la fecha ha participado no solamente en Vive Latino sino también en festivales como SXSW, Coordenada, Iztafest, Festival Central, entre otros, y ha toureado por toda la Republica Méxicana desde 2014. Cabe mencionar que tuvo varios SOLD OUT’s en sus presentaciones realizadas durante 2015. La presentación del disco Vol.1 en el Lunario del Auditorio Nacional fue un total éxito agotando las entradas un mes antes de su presentación. Este año se presentará el 30 de Septiembre en el Auditorio Nacional de la CDMX junto a Caloncho. Actualmente trabaja en la producción de su siguiente álbum “Mon Laferte. Vol. 2.” y se encuentra de gira por todo el país dentro del #MonLaFrutaTour en el que comparte escenario con Caloncho.

SÍGUELA En Twitter como @monlaferte y wwww.monlaferte.com

23


Puerto Peñasco Un lugar por descubir POR JAIME RIVAS ARENAS FOTOS CORTESÍA COMISIÓN DE FOMENTO AL TURISMO DEL ESTADO DE SONORA

24


C

on la finalidad de mejorar la conectividad aérea de Sonora, pero sobre todo de impulsar el turismo hacia Puerto Peñasco, la Comisión de Fomento al Turismo del Estado de Sonora y la empresa Transportes Aéreos Regionales TAR, anunciaron la entrada en operaciones desde el pasado 21 de julio, de las nuevas rutas HermosilloPuerto Peñasco, Ciudad Juárez-Puerto Peñasco y Puerto Peñasco-Tijuana. El Coordinador de Fomento al Turismo, Antonio Berumen Preciado, informó que uno de los principales compromisos de la gobernadora, Claudia Pavlovich Arellano, es incrementar la conectividad, por lo que Sonora da un paso adelante para atraer nuevos mercados a través de las nuevas conexiones con Ciudad Juárez y Tijuana, sobre todo al ser fronteras de importantes ciudades de Estados Unidos.

“Sonora sigue creciendo en una mayor conectividad aérea con nuevas rutas. Queremos que todo el país se entere de que ofrecemos una gran variedad de playas, que pueden viajar y conocer nuestras rutas turísticas, que pueden disfrutar de destinos que ni se imaginan”, destacó Berumen Preciado. Explicó que son varias las aerolíneas que han apostado por Sonora y gracias a ello hoy se tiene mayor conectividad regional a destinos como Puebla, Culiacán, La Paz, Guadalajara, Mazatlán, los Mochis, Tijuana, Chihuahua, entre otros puntos más dela República Mexicana. “Estamos enfocados en promocionar a Sonora en todo el país, la agenda del Gobierno del Estado y la agenda del Gobierno Federal están dirigidas a mejorar el sector por el bien de todos. Es un compromiso que tenemos para mejorar el turismo”, expuso el coordinador de COFETUR.

Datos sobre vuelo Hermosillo-Puerto Peñasco •Costo promedio del boleto en viaje redondo entre Hermosillo y Puerto Peñasco será de 2 mil 230 pesos. •Las rutas que van desde Puerto Peñasco a Ciudad Juárez y de Puerto Peñasco a Tijuana, el costo de los boletos se estima entre los 2 mil 300 y los 4 mil pesos. (Dependerá de la demanda). •En abril de 2015, con el mismo periodo de este año, se incrementó 19 por ciento el flujo de pasajeros nacionales e internacionales en Sonora, lo que representa 75 mil pasajeros más, reporto Grupo Aeroportuario del Pacífico.

Berumen Preciado expresó que, aunado a esas nuevas conexiones aéreas, se trabaja en capacitaciones con los prestadores de servicios para que mejoren a sus respectivas actividades. “Contamos con todo lo necesario para que nuestros turistas disfruten, se diviertan y repliquen su experiencia en sus lugares de origen. Lo que queremos es que personas de todo el país nos conozcan y visiten”, dijo.


LA MÚSICA ROMPE

FRONTERAS

POR JAIME RIVAS ARENAS

I

ntercambios culturales, música, gente y mucha alegría se vivió el pasado 16 y 17 de julio en el XV Festival Internacional del Folclor en San Pedro Atocpan en la delegación Milpa Alta. Siendo las 7 de la noche en punto inició el evento con la participación del comité organizador, Grupo Cultural Mujeres de Atocpan, dando la bienvenida a los presentes y festejando 15 años de realizar dicho evento. En primer lugar pudimos ver la intervención del grupo de percusiones tradicionales de Corea. Minutos después llegó el turno de un grupo de jóvenes que dejó un gran ambiente, la Compañía Municipal de Danza de San José Iturbide, Guanajuato; quienes presentaron bailes típicos de las regiones aledañas con música en vivo. El tiempo parecía ser un impedimento para que el evento continuara, sin embargo la gente aplaudía y seguía disfrutando de este encuentro cultural montado en la explanada de la iglesia de San Pedro Atocpan. Durante el espectáculo, los integrantes de los países invitados convivían de manera cordial con la gente que asistió al festival; y así llego la actuación del Grupo de Danza Majapahit de Indonesia.

Más tarde, el Grupo de Danza Tradicional Popular Bocas Calles de Costa Rica vino a poner fuerza y energía en el escenario, mostrando los bailes típicos y exponiendo con elegancia sus trajes regionales; para finalizar su participación sorprendieron a los asistentes cuando aparecieron en el escenario dos pequeños bailando “El Son de la negra” desatando una gran euforia.

26

La noche ya había caído y el frío pegaba con fuerza pero el talento de estos jóvenes artistas impidió que el espectáculo terminara, y fue así como subió al escenario el Grupo de Danza de Israel. Faltaba poco para finalizar el primer día de evento y no podría ser mejor el cierre: en el escenario alterno se instalaba un grupo de músicos que acompañaría a Estesis Danza de Colombia. La gente se levantó de sus lugares y disfruto durante 45 minutos la tradicional música colombiana. 15 años han transcurrido intercambiando cultura y cobijando a jóvenes bailarines que representan a sus países con la frente en alto y portando sus trajes regionales con orgullo y dedicación.


25 años de música

LOS CAFRES POR ANAHÍ BALTAZAR FOTOS CORTESÍA SONY MUSIC

L

os Cafres es la principal banda de reggae de Latinoamérica. Formada en 1987 en Buenos Aires, fue la primera en cantar reggae roots en español. Actualmente lidera la escena del reggae en castellano y recorre el continente americano presentándose en las principales ciudades de los países hispano-parlantes, compartiendo muchas veces el escenario con las más grandes bandas internacionales del género, tanto en teatros, discotecas o festivales en estadios. A lo largo de sus 28 años de historia, Los Cafres han editado trece discos de los cuales tres se convirtieron en Disco de Oro. Durante el pasado 2015, Los Cafres fueron nominados para los Premios Grammy Latinos por su álbum 25 años de música, el cual presentaron en Argentina y Latinoamérica, visitando México, Estados Unidos, Colombia, Costa Rica, Paraguay, Perú, Bolivia, Chile, Ecuador, Puerto Rico y Uruguay. Liderada por Guillermo Bonetto (voz), actualmente la banda está integrada por Claudio Illobre (teclados), Gonzalo Albornoz (bajo) y Sebastián Paradisi (batería), Manuel Fernández Castaño (saxo), Willy Rangone (trompeta), Andres Albornoz (teclados),

28

Víctor Raffo (guitarra rítmica), Demian Marcelino (primera guitarra) y Cucho Nyabinghi (percusión). El primer disco de Los Cafres salió en 1994 con el nombre Frecuencia cafre, marcando todo un hito en la historia de la música argentina al ser el primero concebido por una banda local íntegramente en la línea del reggae roots. Además, fue el primer disco de reggae que se grabó en español del que se tiene registro a nivel mundial. A finales de 1995, presentaron su segundo material, titulado Instinto, que fue considerado por la revista Rolling Stone como el mejor disco de la historia del reggae argentino. Más adelante vinieron los discos Instinto Dub (1996), Suena la alarma (1997), Espejitos (2000), Vivo a lo cafre (2003), ¿Quién da más? (2004), Luna Park (2006), Barrilete (2007), Hombre simple (2007), Classic lover covers (2009), El paso gigante (2011) y 25 años de música (2013). Además, han participado en varios compilados como Tributo a Bob Marley, Vos sabés como te esperaba (Tributo a Los Fabulosos Cadillacs) y Hemp! (Tributo Reggae a The Beatles Vol. II).


Desde mediados de mayo, Los Cafres se encuentran grabando su nuevo material en los estudios Lavarden y Romaphonic de Buenos Aires. El álbum, en el cual ellos mismos se han encargado de la producción artística, es el primero con temas inéditos desde la edición de El paso gigante en septiembre de 2011 y contará con la participación de Pedro Pearson, a cargo de la mezcla, en los estudios Panda y la dirección de Guillermo Bonetto y Claudio Illobre. Su último disco, “25 años de música”, fue lanzado en agosto de 2013 como un viaje a través de su gran trayectoria, haciendo nuevas versiones de canciones de todos sus discos. Los Cafres se presentaron por segunda vez en Bolivia los días 24 y 25 de este mes, donde realizaron shows en Santa Cruz de la Sierra y La Paz, respectivamente. Ahora viajarán a Estados Unidos para iniciar su tour en California con presentaciones en Pomona, Hollywood y San Diego, trasladándose después a la costa este, donde tocarán en Nueva York (dos shows), Washington y Chicago. Al finalizar su gira por Estados Unidos, la agrupación regresará a Perú, donde a mediados de julio se presentarán en Cusco y Arequipa.

La banda argentina, acaba de lanzar su nuevo EP, “Toma 2”, mientras prepara su próximo disco. “Sé q´el mar” es el primer adelanto del mismo.

29


COMPASS LISTO PARA SER LANZADO

POR JAIME RIVAS ARENAS FOTO CORTESÍA WARNER MUSIC

30


“N

o importa si eres rico, pobre, blanco o negro… quisimos mostrar que si pones todos estos sonidos juntos, pueden funcionar y co-existir”. Mencionó Camilo. Toy Selectah de Mad Decent y co-fundador de Control Machete, junto a Camilo Lara del Instituto Mexicano del Sonido, han liderado prolíferamente sus carreras musicales creando beats, una cantidad asombrosa de ritmos y música que los han hecho estrellas en nuestro país y los han proyectado a otros territorios del planeta. Como onsecuencia de esto ambos decidieron crear y lanzar “Compass”, un súper proyecto donde lograron colaborar más de 90 músicos y artistas de diferentes partes del mundo. Producido por Lara y Selectah, mezclado por Toy y Frank “El Médico” Rodriguez, “Compass” está listo para ser lanzado al mercado el próximo 26 de Agosto a través de Six Degrees Records en Estados Unidos, Warner Music en Latinoamérica y Casete en el resto del mundo. El primer sencillo es “Canta Sim Medo”, un funk brasileño que incluye a los músicos originarios de aquel país: Mercurias y Bruno Morais. En “Compass” Selectah y Lara hicieron un llamado a un vasto “pool” de colaboradores y amigos para mezclar diferentes elementos musicales en una y así construir una sinergia total que pudiesen trasladar a la pista de baile. “Este Proyecto es un poco como el tequila… Cada marca de tequila viene de una región específica de mi país y cuando lo pruebas puedes notar la diferencia. La Música es similar, cada artista incluido en este proyecto es una muestra de su lugar de origen”, comentó Toy.

“Compass” fue grabado en los estudios Red Bull en la Ciudad de Nueva York, Los Ángeles, Londres y Sao Paulo, además de haber hecho paradas estratégicas en Kingston (Jamaica), Tokyo, Beijing, Nueva Delhi, Monterrey y la Ciudad de México. A lo largo del camino, Red Bull Media House produjo 5 “Web Episodes” narrando cronológicamente todo el proceso creativo del disco. 90 artistas provenientes de diferentes partes del mundo colaboraron en este disco con 13 canciones incluyendo a: Toots Hibbert (Toots & the Maytals), MC Lyte, Cornelius, Eugene Hütz (Gogol Bordello) , Rob Birch (Stereo MCs), Kool A.D. (Das Racist), Gael García Bernal, Emicida, Maluca, Kelli Ali, Tiombe Lockhart, Nina Sky, Tanto Blacks, Crystal Fighters, Bonde do Role, Mercurias, Bruno Morais y El Dusty. Lara es mejor conocido por su trabajo con DJ, productor, por su proyecto musical llamado Instituto Mexicano del Sonido (IMS) y recientemente por Mexrrissey – (Mexico Goes Morrissey). Él ha colaborado con los Beastie Boys, curó una estación de radio para Grand Theft Auto y además, colaboró junto a Toy en el proyecto de Los Angeles Azules, disco que se ubicó en el No. 1 de los charts mexicanos por 79 semanas consecutivas. Toy Selectah, conocido por su talento como DJ y productor y por ser un ícono en su natal Monterrey gracias a su trabajo con Control Machete, Celso Piña, 3BallMTY y Major Lazer, además por ser pionero en mezclar sonidos de la cultura mexicana con nuevos beats. Toy está además muy involucrado junto a Diplo en su sello Mad Decent.

31


BUSTAMANTE “AMOR DE LOS DOS”

A

una semana de su lanzamiento en España, el álbum “Amor de los dos” fue acreedor a disco de oro. Bustamante, oriundo de San Vicente, una villa de alrededor de 3500 habitantes, conquista las tierras mexicanas con una selección de 14 temas entre los que destacan boleros como “bésame mucho”, “total”, “la puerta”, entre otros. En este álbum, que incluye cd+dvd, podemos disfrutar una selección musical acompañado de grandes intérpretes de la música mexicana como Alejandro Fernández, Edith Márquez y Alicia Villarreal. En entrevista exclusiva para Stage One Magazine Bustamante nos platicó: -¿Qué nos puedes contar acerca de tus orígenes? -Nací en San Vicente La Barquera. Es una villa marinera de 3500 habitantes, un pueblo muy muy pequeño en el norte de España. Tuve una infancia maravillosa, soy el mayor de tres hermanos. A los 15 años me tocó ponerme a trabajar, fui albañil y de pronto tuve la oportunidad de participar en un reality de un talent show, de ahí partió el comienzo de mi carrera hace 15 años.

32

POR ÓSCAR REYMERTH Y ALDAIR OVANDO FOTOS POR ÓSCAR REYMERTH La verdad es que tengo una carrera maravillosa llena de cariño, llena de éxitos, estoy feliz. Mi sueño siempre ha sido venir a cantar México y se está cumpliendo. Estoy disfrutando mucho de este proceso, de este mes que voy a estar por aquí, de todas las cosas que se están dando, de todos los buenos artistas con lo que estoy colaborando. -¿Cuál fue tu mayor influencia musical? -¡Todos los mexicanos! Por eso es tan importante. Yo crecí escuchando a Vicente Fernández, Alejandro Fernández, Luis Miguel, Juan Gabriel y una española muy muy mexicana que fue Rocío Durcal; siempre las rancheras, guapangos, boleros han sido por lo que empecé a amar a la música, a querer ser quien soy. Siempre miraba de este lado del charco y veía los conciertos que grababan en el Auditorio Nacional y dvd’s de mis aristas favoritos y siempre para mí fue un sueño. Hace poco tuve la oportunidad de acompañar a Edith Márquez precisamente en el Auditorio Nacional, los sueños se cumplen a veces.


-Sabemos que ya tienes 14 años de trayectoria, ¿cuál ha sido tu evolución como artista? -Hecho un poco de todo. Cuando era más joven, tal vez con 19 años, hacía música latina, luego me pase al pop rock, siempre las baladas han estado predominando cada una en mis producciones. Me gusta bailar, hacer coreografías, de todo, pero es cierto que con 34 años que tengo ahora me siento en un momento más reposado. Me siento más cómodo cantando este tipo de canciones y ahora estoy homenajeando a México con sus grandes autores con boleros, guapangos, canciones de José Alfredo, Armando Manzanero, Consuelo Velázquez, de tantos grandes artistas que admiro. Son canciones que aunque parezcan externas a mí por ser de España están muy dentro de mí. He cantado desde muy pequeño estas canciones, las tengo muy interiorizadas. -¿Qué sentiste al hacer éste homenaje a México? -Fue muy emocionante porque era un disco que yo tenía en mente pero no me atrevía a proponer, me preguntaba: ¿qué pensara mi público? El último empujoncito me lo dio mi querido hermano Alejandro Fernández cuando estábamos compartiendo escenario allá en España y platicando después del concierto me dijo “Hermano, con esa voz que tienes debes cantarle a México”. Ha sido una sorpresa, he sido No. 1 en España, disco de oro la primera semana, hemos arrancado con No. 1 en México. Está siendo todo increíble. -¿Cómo se dio esta mezcla entre España y México? -Son gente que admiro. Alejandro (Fernández) es un amigo que conozco ya desde hace algunos años. Edith Márquez y Alicia Villarreal son personas que admiro desde hace algunos años y resultó increíble porqué la admiración era mutua, me conocían y fue precioso; su implicación, su generosidad, el cariño que le han puesto a las canciones.

-¿Cómo te sientes al saber que eres No. 1 en el Chart en español de iTunes? -Me siento feliz y muy agradecido por México porque no me esperaba este recibimiento tan pronto; uno siempre sueña venir aquí y empezar de esa forma. Es increíble y estar colaborando con Juan Gabriel, Anahí, la Banda el Recodo con los que les estoy agradecido por formar parte de este proyecto. Es un sueño hecho realidad, ¿me estás viendo que estoy emocionado, nervioso y feliz? (risas). -Cuéntanos un secreto. -No tengo muchos secretos ni lados oscuros. Soy una persona muy abierta y transparente. Soy un chaval normal que ha cumplido el sueño de poder cantarle a la gente y crear emociones. Es así como Bustamante se sinceró con nosotros pero aún más con su público: los mexicanos. Bustamante cuenta con más de 14 años de trayectoria, nueve producciones discográficas, dos millones de copias vendidas, 15 discos de platino y, por si fuera poco, es primer lugar en el chart en español de iTunes. Para más información, síguelo en Twitter como @David_Busta

33


FAMILIAS DE

L

ORO

POR ANAHÍ BALTAZAR FOTOS LIFETIME

a serie explora las medidas extraordinarias, dificultades económicas y sacrificios personales de seis extraordinarios atletas de alto nivel, en su camino a las olimpiadas en Río de Janeiro 2016, para conquistar su sueño de éxito.

y Jordan Windle; la boxeadora Jajaira González, la gimnasta rítmica Nastasya Generalova, y el nadador Sean Grieshop, así como sus familias, quienes trabajarán arduamente desde sus casas para lograr sus sueños de oro.

Rumbo a los próximos Juegos Olímpicos en Río de Janeiro 2016, LIFETIME brindará a sus televidentes una mirada exclusiva a un grupo diverso de seis jóvenes atletas y su gran sueño de ver su nombre entre los ganadores, con la serie “Familias de Oro”.

Durante ocho episodios, de una hora cada uno, veremos en LIFETIME cómo estas competitivas familias harán todo lo necesario, sin importar nada, para ver a sus atletas olímpicos subirse al podio con una medalla de oro entre sus manos.

La serie explorará las medidas extraordinarias, dificultades económicas y sacrificios personales de las promesas olímpicas: la gimnasta y medallista de oro Aly Raisman, los clavadistas Steele Johnson

Gimnasta ganadora de medalla de oro, Aly Raisman, 21, Needham, MA. Es la gimnasta estadounidense más condecorada de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. La tres veces capitana tuvo la oportunidad de convertirse en la primera estadounidense en participar de manera consecutiva en la justa deportiva en más de 15 años y la primera gimnasta en la historia en ganar medallas consecutivas.

34

“Familias de Oro” es una producción de The Company con Charlie Ebersol, Mike Lanigan y Bryn Freedman como productores ejecutivos. Mary Donahue y David Hillman son los productores ejecutivos de LIFETIME.

Clavadista, Steele Johnson, 19, Carmel, IN. Es uno de los favoritos para obtener el oro en clavados y en la plataforma sincronizada para varones este verano. La muy unida y cercana familia de Steele está compuesta por sus padres Bill y Jill y sus hermanos Race y Hollyn. Todos han invertido financiera y emocionalmente en Steele para que logre su camino a Río de Janeiro, sin ningún plan de reserva.


Boxeadora, Jajaira González, 19, Glendora, CA. Nació con el boxeo en la sangre. Su padre, José, fue un boxeador callejero en Guadalajara, Jalisco, antes de mudarse a los Estados Unidos, y sus hermanos Joet y Jousce son potencias en el boxeo por derecho propio. Con su hermano menor, Jonjairo, alejado del boxeo y su hermano más pequeño, Jason, viviendo con parálisis cerebral, Jajaira está determinada en construirse un nombre en el mundo del boxeo femenino.

Clavadista, Jordan Windle, 17, Morrisville, NC. Es constantemente comparado con su mentor y una leyenda en los clavados, Greg Louganis. A los dos años de edad, Jordan fue adoptado de un orfanato en Camboya por Jerry Windle, quien más adelante se casó con Andrés Rodríguez. Los dos papás de Jordan han hecho ambos grandes sacrificios, al dejar sus lucrativos trabajos para mudarse para que Jordan pudiera trabajar con uno de los mejores entrenadores en la disciplina.

Gimnasta rítmica, Nastasya Generalova, 16, Los Ángeles, CA. Será la primera gimnasta rítmica de color, si logra llegar a Río. Su madre rusa, Olga, es una bien entrenada gimnasta, es soltera y trabaja en varios lugares para mantenerse y a Nastasya. Mientras otros atletas tienen a sus padres, entrenadores e incluso masajistas como parte de su equipo, Nastasya acude sola a sus competencias, debido a que Olga no puede acompañarla por sus múltiples trabajos.

Nadador, Sean Grieshop, 16, Austin, TX. Es uno de los mejores nadadores junior en Estados Unidos. Si quiere llegar a Río, Sean tendrá que medirse con los campeones Michael Phelps y Ryan Lochte. Los padres de Sean, Neil y Anne, se llevaron a Sean y sus hermanos, Ryan y Jack, de El Paso a Austin, para que el nadador pudiera trabajar con un entrenador reconocido.

35


UNA IDEA PARA CAMBIAR LA

HISTORIA POR JAIME RIVAS ARENAS

P

or tercer año consecutivo y con una inversión de 140 mil dólares en premios, HISTORY abre la convocatoria para que miles de emprendedores latinoamericanos presenten sus ideas que buscan alcanzar una transformación en la sociedad.

En esta nueva edición 2016, HISTORY cuenta con la participación de tres nuevas y destacadas figuras, quienes tendrán la misión de ser embajadores de esta iniciativa. Esta labor será realizada por el conductor y comunicador de radio y TV en México, Javier Poza. “Una idea para cambiar la historia” se ha consolidado como una iniciativa exclusiva de HISTORY que busca hacer visibles a los ojos del público, aquellas personas y proyectos de pensamiento innovador y significativo que construirán un legado para beneficio de las generaciones venideras. Este año la iniciativa de HISTORY ha incorporado algunas novedades, entre las que se encuentra una suma mayor en premios que asciende a 140 mil dólares totales donde se incorporan dos premios de 10 mil dólares para el cuarto y quinto lugar respectivamente. Con más de 7 mil ideas inscritas hasta la fecha y sobre 200 mil votos del público latinoamericano en las ediciones anteriores, HISTORY espera sobrepasar la participación de los emprendedores de América Latina, invitándolos por el tercer año consecutivo a cambiar la historia. Este año la etapa de inscripciones se abrió a partir del 20 de junio hasta el 10 de septiembre. Los participantes deberán registrar sus iniciativas en www.tuhistory.com/1Idea. Las cinco más votadas serán consideradas finalistas y la semana del 5 de diciembre en México, HISTORY dará a conocer los ganadores quienes recibirán 140 mil dólares en efectivo, dinero que tendrá que ser destinado en su totalidad al desarrollo y mejoramiento del proyecto. Este es un premio donde participan todos los involucrados, desde el emprendedor social, el jurado elegido, hasta la gente con su voto. El público integrado y participante es quien decide cual es la idea que hará cambiar la historia.

36

36


37


Negociando con tiburones

SHARK TANK

MÉXICO

Arturo Elías Ayub

POR ALFREDO CABRERA

R

ecientemente la cadena de televisión Sony, estrenó el programa “Shark Tank” en su versión para México. ¿De qué trata esta producción? La oportunidad para gente innovadora y con grandes proyectos ha llegado. Durante toda la temporada, 60 emprendedores mostrarán y tratarán de vender sus ideas a cinco poderosos empresarios de nuestro país, con el fin de que estos se asocien con ellos y hagan realidad el sueño de poner en marcha su proyecto. Como buenos y ambiciosos empresarios, no se irán a la primera con cualquier proyecto y evaluarán hasta el último detalle las propuestas de los participantes, siendo así un riesgo para ambos el aceptar ser parte del proyecto. Los líderes, mejor conocidos como “tiburones”, que participan en este programa son: Ana Victoria García, CEO y fundadora de Victoria 147, una aceleradora de negocios enfocada al emprendimiento femenino; Jorge Vergara, poseedor del Club Deportivo Guadalajara, además de ser el fundador de Omnilife; Carlos Bremer, Presidente del Consejo de Administración y CEO de Value Grupo Financiero; Rodrigo Herrera Aspra, fundador de la empresa Genomma Lab; y Arturo Elías Ayub, actual Director de Alianzas estratégicas de Telmex. El reality show es una franquicia de Estados Unidos y cuenta con una lista de 28 países que han producido dicho programa. Esta es la primera temporada que se hace en México y cuenta con 13 capítulos. Se transmite todos los viernes a las 10 de la noche por Canal Sony, además cada capítulo es subido a la plataforma de Claro Video el miércoles siguiente.

38

Rodrigo Herrera Aspra

Ana Victoria García

Carlos Bremer

Jorge Vergara


POR ALFREDO CABRERA

N

etflix estrenó plataforma una serie que promete cautivarte de principio a fin. Ambientada en el año de 1983, “Stranger Things” es la nueva apuesta del servicio de paga, la cual nos vuelve a poner en la mira a la actriz Winona Ryder. Sí, la actriz de la famosa película Beetlejuice. Pero la participación de Winona es tan solo el principio y uno de muchos elementos destacables de esta nueva producción. Con tan solo con ocho episodios, los hermanos Matt y Ross Duffer, productores de la serie, nos llevan a un viaje al pasado, recreando atmosferas de películas en donde niños temerarios y audaces son los personajes principales, en donde los adolescentes están descubriendo nuevas cosas y los adultos son caóticos y poco comprensivos. Pero, ¿de qué trata “Stranger Things”? En un pequeño pueblo donde parece que nada sucede y todos llevan una vida normal y tranquila, comienza una serie de sucesos: la rara desaparición de un niño lleva a su madre a una intensa y desesperada búsqueda en la cual se va encontrando con cosas inexplicables que la llevarán al límite de su cordura. A su vez, la aparición de una misteriosa niña que casi no habla y quien parece haber escapado de un hospital o un psiquiátrico, llegará a ayudar a los amigos del niño desaparecido y a revelar más sobre lo que acontece en el pueblo, pues todo indica que sabe todo lo que está sucediendo. Si eres fan de cintas como “E.T”, “IT”, “La Cosa” o recientemente “Super 8” de Steven Spielberg, esta serie te encantará, pues los niños son los principales elementos quienes tratarán de descifrar el misterio y dar con el paradero de su amigo, enfrentándose a sucesos extraños y a un monstruo que acecha a los habitantes de este pueblo.

La época de los 80 nos dejó un gran número de historias y referencias, y Netflix logra retratarla perfectamente. Como es ya una costumbre de Netflix, puedes disfrutar de todos los capítulos, además te informamos que se ha confirmado una segunda temporada, todo será cuestión de esperar.

39


GAME OF THRONES POR ALFREDO CABRERA

S

e han anunciado las nominaciones a los Premios Emmy, cuya ceremonia se llevarán a cabo el 18 de septiembre y será presentada por Jimmy Kimmel. Grandes producciones se encuentran postuladas pero quien encabeza la lista de nominaciones es la súper producción de HBO, “Game of Thrones”, con 23 candidaturas. La sexta temporada ha dado mucho que hablar, pues no solamente se han resuelto varios misterios y cabos sueltos, sino que ha dejado atónitos a los espectadores por las batallas y muertes de muchos personajes (aunque esto último sucede desde la primera temporada), además la serie sigue rompiendo records de audiencia y consiguiendo más y más fans alrededor del mundo. Mucho se dice que esta temporada ha tenido, en especial, el empoderamiento de la mujer como uno de los principales temas, pues en los 10 capítulos vemos cómo ellas son las encargadas de crear los momentos más épicos y son piezas clave para lo que está por venir. La lucha por el trono continuará el próximo año, pero por ahora los reconocimientos a una intensa temporada están llegando. ¿Logrará coronarse como la máxima ganadora de este año?

40


THROWBACK

StageOne

SABRINA LA BRUJA

ADOLESCENTE POR ALFREDO CABRERA

E

n el año 1996 llegó a la televisión una de las series juveniles más recordadas hasta el día de hoy: “Sabrina, la bruja adolescente”, la comedia que abordaba las aventuras de Sabrina, interpretada por Melissa Joan Hart, la chica que a sus 16 años descubre que es mitad bruja y mitad mortal y tiene que descubrir sus poderes y cómo controlarlos.

Uno de los personajes más icónicos es Salem, un gato que hablaba y además tenía un humor agrío, irónico y bastante ocurrente, el cual molestaba más de una vez a los demás. En realidad este gato vivía bajo un hechizo, pues era un hombre malo que buscaba dominar el mundo, pero fue atrapado en esa forma como castigo a sus actos. Una de las curiosidades de este personaje es que era manejado por tres personas para poder darle vida y en algunos capítulos se usaron gatos de verdad. En el descubrimiento y adaptación a la vida de bruja, Sabrina era apoyada por dos tías con las

que vivía, quienes la ayudaban y aconsejaban, además de que siempre parecían estar de buenas. La edad de estos dos personajes era de 600 años, más que la de Salem, la cual era de 500. No podemos olvidar el portal por el cual se podían transportar a otras dimensiones, esa simple puerta que los llevaba al otro reino, un lugar lleno de brujas y brujos. Grandes artistas aparecieron en la serie, tal es el caso de Avril Lavigne, Backstreet Boys y Britney Spears, esta última cantó la canción (You Drive Me) Crazy. De hecho, y por si no lo recuerdan, Melissa aparece en el video oficial del tema. La serie estaba basada en un comic del mismo nombre y duró siete temporadas al aire con más de 160 episodios (su última emisión fue en el año 2003), además de que se realizaron tres películas sobre la historia.

41


EL LOCO Y LA CAMISA POR CYNTHIA JUÁREZ

¿A

lguna vez te has sentido nervioso porque una persona especial va a conocer a tu familia? ¿Temes que en cualquier momento hagan o digan algo inoportuno y te hagan pasar una situación incómoda? Seguramente sí. Convivir en familia no siempre es fácil, cada integrante es un mundo de virtudes, defectos, miedos, problemas, etcétera; el conjunto de todos ellos hace que cada familia sea singular y tenga sus propios conflictos. “El loco y la camisa” es una comedia escrita por Nelson Valente que cuenta la historia de una familia que a simple vista parece común y corriente pero que guarda un secreto: un hijo loco al que esconden a toda costa. Un día, la hija invita a su novio a su casa para presentarlo con sus padres, pero todo se complica cuando su hermano, el “loco” al que hace referencia el título por hablar cruelmente y sin filtros, dice verdades que exponen a todos a su alrededor. Las preguntas que esta obra pone sobre la mesa son: ¿quién es el loco? ¿el que dice la verdad o la sociedad que se niega a escucharla? El elenco de esta puesta en escena está integrado por Emilio Guerrero, Mercedes Olea, Marcos García, Ignacio Riva Palacio, Sonia Couoh y Manuel Balbi; y corre bajo la dirección de Sebastián Sánchez Amunátegui, quien anteriormente dirigió “Los arrepentidos”, “Nuestras vidas privadas” y “Tiernas criaturas”. “El loco y la camisa” se presenta los martes a las 20:30 horas en el Foro Shakespeare (Zamora No. 7, Col. Condesa), del 2 de agosto al 27 de septiembre. Los boletos tienen un costo de $300. Para más información puedes consultar la página www.foroshakespeare.com.

42


CARTELERA Sonámbulos - LA TEATRERÍA Una familia tiene que aprender a reencontrarse después de que un hecho traumático cambió sus vidas. Pero ¿qué sucede cuando uno de ellos decide publicar un libro sobre lo sucedido? Ahora más que nunca tendrán que celebrar la vida, ver el mundo como un museo, elegir la puerta correcta y asimilar que en el peor día de su vida, del otro lado del mundo, es el mejor día de alguien más. “Sonámbulos”. Es un encuentro de cinco personajes buscando ser felices, tratando de dar vuelta a la página en un mundo que ya lo ha hecho y dónde ahora hay que escribir un nuevo capítulo, pero para poder hacerlo primero hay que despertar. Director: Reynolds Robledo Temporada: 6 de junio al 20 de septiembre Horario: Lunes 20:30 hrs. Martes 20:30 hrs

TEATRO

Lobos por corderos - TEATRO MILÁN La tragedia ha invadido los pasillos del Colegio Schmidt, tras un accidente, el autobús escolar ha causado la perdida de alumnos y miembros del personal, en especial de dos. Ahora la Directora Bárbara Moretti, se verá en la incómoda situación de reunirse con Carlos y Regina Betancourt y con Sonia Nava, padres de los pequeños Saúl y Víctor respectivamente. La pérdida es latente, el dolor lo es más, pero Bárbara les tiene una opción, algo que puede cambiar sus vidas: Una compensación por un millón de dólares. Ahora tendrán que elegir que tan ligeros se quieren sentir tras su decisión, el miedo es contagioso y en está ocasión, ganar, significa perderlo todo. Director: Reynolds Robledo y Daniela Padilla Temporada: 22 de junio a 24 de agosto Horario: Miércoles 20:30 hrs.

Constelaciones - LA TEATRERÍA ¿Te has preguntado qué pasa con todas esas decisiones que no tomas en la vida? ¿Simplemente desaparecen, o existen en otro universo paralelo? ¿Tenemos un destino desde que nacemos o nuestras decisiones lo crean? En esta historia de amor, todas las posibilidades suceden frente a tus ojos. Mariana y Rolando se conocen en un asado y platican, o tal vez no. Probablemente ni siquiera podían hablar. Ellos se lastiman... o quizás se enamoran, aprenden a bailar y pasan todo el tiempo que tienen juntos. Una historia de posibilidades, miel, infinito, abejas y bolsas de basura. Director: José Manuel López Velarde Temporada: 22 de julio a 11 de septiembre Horario: Viernes 20:30 hrs., Sábados 18:00 Y 20:00 hrs. Domingos 17:30 Y 19:30 hrs.

43


CARTELERA Conejo Blanco, conejo rojo - LA TEATRERÍA Una obra que no requiere ser ensayada ni dirigida. Sólo una actriz o un actor diferente por función. Un guion en un sobre cerrado y sellado esperando ser abierto por primera vez cada noche en el escenario. “Conejo Blanco, Conejo Rojo” del dramaturgo iraní Nassim Soleimanpour, es un audaz experimento teatral que nos recuerda que el teatro tiene un poder transgresor y transformador. Soleimanpour encontró la manera de que su voz saliera de Irán a pesar de que él no podía salir de su país. La experiencia de su aislamiento da lugar a esta nueva forma de dramaturgia que un actor diferente comparte cada noche con el público, canalizando así la voz del autor. Desde su simultáneo estreno en 2011 en el Summerworks Festival en Canadá y en el Fringe Festival en Edimburgo, la obra ya ha sido traducida a más de 20 idiomas y ha tenido más de 1000 representaciones. Temporada: - 6 de junio al 6 de octubre

TEATRO

Horarios: Jueves 20:30 hrs.

Nerium Park - FORO LUCERNA (TEATRO MILÁN) Marta y Gerardo se mudan a un flamante conjunto de edificios en las afueras de la ciudad llamado Nerium Park. No pasa ni un mes de su llegada cuando descubren que son los únicos inquilinos. Misteriosamente nadie más ha comprado. Las obras se han detenido. Un lugar idílico que se va convirtiendo a lo largo de las doce escenas, que corresponden a los meses del año en un escenario angustiante y desolador. Dirección: Sebastián Sánchez Amunategui Horario: Viernes 18:45 hrs., Sábado 18:30 Y 21:00 hrs. Domingo 17:30 Y 19:30 hrs Temporada: 1 de julio a 2 de octubre.

Puras Cosas Maravillosas - FORO LUCERNA (TEATRO MILÁN) Tienes siete años. Tu mamá está en el hospital. Tu papá dice que ella hizo algo estúpido. A ella le cuesta trabajo ser feliz. Entonces tú le empiezas a hacer una lista de todas las cosas maravillosas que hay en el mundo, todo por lo que vale la pena vivir. Pronto la lista tendrá vida propia en una obra sobre lo que somos capaces de hacer por los que amamos. Director: Sebastián Sánchez Amunátegui Horario: Martes 20:30 hrs. Temporada: Del 9 de febrero, continúa en cartelera sin fecha para de término.

44


45


46


StageOne Magazine No. 23