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ENTREVISTA

CARMEN BEATO HABLA

CINE JOHN CARTER JUEGOS DEL HAMBRE LA DAMA DE HIERRO ORO NEGRO

AQUÍ ENTRE NOS PERFILES

INFAMES XIMENA HERRERA LISETTE MORELOS ERÉNDIRA IBARRA PORTAFOLIO

LOS 1000 ROSTROS DEL CINE

POR MIGUEL SCHUMMAN ENTREVISTAS:

TENOCH HUERTA, JUSTIN TIMBERLAKE Y EVASANGIORGI

CARTAS A ELENA

ARCELIA RAMÍREZ Y LA VIDA DESPÚES DE PARÍS

EL 27° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GUADALAJARA


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no. CINE

CONTENIDO {REQUIEM}

GOODBYE WHITNEY REQUIEM A LA PROTAGONISTA DE “THE BODYGUARD” Por ANDREA CRUZ MELÉNDEZ

P.

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{INTERNACIONAL}

JOHN CARTER AVENTURA INTERPLANETARIA

Por SERGIO A. UBALDO S. P 12

{CARTELERA} LA DAMA DE HIERRO BLACK GOLD MARGIN CALL PREMIUM RUSH

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{ESTRENOS}

EL SHOW DE LA SUPERVIVENCIA

Por PALOMA CABRERA P. 16

{PERFIL}

CARANO 2

{ENTREVISTA EXCLUSIVA}

CARMEN BEATO

PorJAIME RIVAS ARENAS

{ESTRENO}

CARTAS A ELENA

GINA

Por CARLOS RODRÍGUEZ

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NOS HABLA SOBRE SU RECIENTE PARTICIPACIÓN EN LA COMEDIA ROMÁNTICA “AQUÍ ENTRE NOS” “Nunca he pensado en que me van a dar un premio, pienso en el personaje que tengo que hacer y si te dan un premio te sientes contento, siempre te emociona que te reconozcan...”

JUEGOS DEL HAMBRE

DEL RING A LA PANTALLA GRANDRE

P.

LA EZPERANZA LLEGA EN BICICLETA P.18

Con un reparto excepcional, Xavier López Chabelo, Carmen Salinas, Lorena Velázquez, Ana Luisa Peluffo. P. Por JAIME RIVAS ARENAS Por Enid de la Parra

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CONTENIDO

P.

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{ENTREVISTA}

MANUEL BALBI

NOS HABLA SOBRE LA TRAVESÍA DE SU CARRERA Y SU NUEVO PROTAGÓNICO EN “CASI 30”

PORTADA

ARCELIA RAMÍREZ Y LA VIDA DESPUÉS DE

LA MUJER DE BENJAMÍN POR ALDO ORTIZ-REYES

P.

¡INFAMES!

Platicamos con las protagonistas de la nueva teleserie de Argos Televisión para Cadena Tres: “Infames”

{DIRECTORES}

ALEJANDRO SUGICH

XIMENA HERRERA ERÉNDIRA IBARRA LISETTE MORELOS

Y SU ÓPERA PRIMA Por ALDO ORTIZ-REYES

{COLUMNA}

DE ENID DE LA PARRA P.

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{EXCLUSIVAS}

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SER O NO SER

P.

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POR JESUS CHAVARRÍA Y ALDO DOWERMAN

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P.

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DIRECTORIO JAIME RIVAS ARENAS jrivas@stageonemexico.com DIRECTOR GENERAL DIRECCIÓN RELACIÓNES PÚBLICAS

OSCAR REYNOSO REYMETH oscar@stageonemexico.com

ALDO ORTIZ-REYES agor@stageonemexico.com DIRECTOR GENERAL DIRECCIÓN EDITORIAL Y ARTE

JESÚS CHAVARRÍA jchavarria@stageonemexico.com

MERCADOTECNIA Y SOCIAL MEDIA

EDITOR EN JEFE

ENID DE LA PARRA enid@stageonemexico.com

LUIS CASTILLO lcastillo@stageonemexico.com

FESTIVALES Y ALIANZAS

RELACIONES PÚBLICAS

COLABORADORES

HÉCTOR ORTIZ COBOS

GERARDO GIL BALLESTEROS MARA ARELLANO ARJONA SERGIO A. UBALDO S. PALOMA CABRERA CARLOS RODRÍGUEZ NAVARRO CARLOS GARCÍA MERCEDES GONZÁLEZ ADRIEL GALICIA JAVIER MÁRQUEZ ROSAURA CERVANTES JUAN CORTÉS ANDREA CRUZ MELÉNDEZ HERNÁN PANESSI JULIO LÓPEZ ISIS GARCÍA E. DANEL MAYA ANDREA AZUCENA MILLÁN DÍAZ ERNESTO DOMÍNGUEZ

CORRECCIÓN DE ESTILO

DISEÑO EDITORIAL

RICARDO VARELA DISEÑO DE PORTADA

DOWERMAN STUDIO FOTOGRAFÍA

ALDO DOWERMAN MICKEY MARTÍNEZ FLOR VELASCO ILUSTRACIONES

HERNÁN VIGNA COORDINACIÓN DE MODA

NINA MARTZ DPTO. LEGAL

MIGUEL A. MARTÍNEZ CUEVAS

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@stageonemexico

FB: StageOneDigital

ESTA REVISTA SE TERMINÓ DE DISEÑAR Y SE PUBLICÓ EL 05 DE MARZO DE 2012 STAGE ONE DIGITAL SUPPLEMENTAIRE es una publicación de Stage One México y Deja Vu Factory S.A. de C.V. Editores Responsables: Jaime Rivas Arenas y Aldo Ortiz-Reyes. Certificado de reserva otorgado por IDAUTOR 04-2009-070913235400-102. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. Prohibida la reprodución total o parcial del contenido por cualquier sistema o método sin previa autorización de los editores.

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CONTENIDO

P.

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{ESTRENO NACIONAL}

EVA SANGIORGI LA CHICA DETRÁS DE FICUMAM Por JESUS CHAVARRÍA Y JUÁN CORTÉS

PORTAFOLIO

MIGUEL SCHUMMAN EN LA COMPLICADA TAREA DE RETRATAR

A LOS 1000 ROSTROS DEL CINE P.60

Por ALDO DOWERMAN

P. {PERSONAJES}

TENOCH HUERTA

P.

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ILIANA FOX A CORAZÓN ABIERTO

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Por JAIME RIVAS ARENAS

P. ENTREVISTA EXCLUSIVA DESDE LOS ÁNGELES

NOS HABLA SOBRE SU RECIENTE PARTICIPACIÓN EN “DÍAS DE GRACIA” Por JESÚS CHAVARRÍA

FICG 27,

-

{ANIMACIÓN}

Z-BAW

UN DEPORTE INTERGALÁCTICO

P.

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JUSTIN TIMBERLAKE Y AMANDA SEYFRIED

BITÁCORA DEL FESTIVAL P.

20 P.

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-ESCENARIOS: COLIMA

DESDE COMALA HASTA MANZANILLO P. www.stageonemexico.com

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carta editorial

2012 EL AÑO DE LOS MITOS.

¿Qué pasa con la industria del cine?, parece que todos en el medio somos felices, escribiendo, produciendo e intentando culminar nuestros proyectos en la pantalla grande, pero al parecer no hemos logrado integrar y generar realmente una industria. Buscamos culpables donde no los hay, sabemos que si hay una buena historia, habrá una buena promoción y una excelente taquilla, pero no siempre es así, hay ocasiones que necesitamos estar muy bien ‘apadrinados’ o depender de un tema político, controversial y hasta cultural para poder explotar el “talento” de nuestra producción. Este año es el momento de producciones un tanto rezagadas, como es el caso de “Aquí entre nos” de Patricia Martínez de Velasco, una historia que después de 7 años y andar en festivales se estrena en este mes. “El quinto mandamiento” de Rafael Lara tardó 5 años en llegar a las salas de cine, “Días de gracia” de Everardo Gout con 5 años de retraso igualmente, “Cartas a Elena” de Barajas Lloren’t, “La última muerte” de David letxe Ruiz, estrenada en enero de este año pasan por la misma problemática y que finalmente llegaron a las salas a finales del año pasado como el caso de: “Acorazado” de Álvaro Curiel, “Pastorela” de Emilio Portes, “Tequila” de Sergio Sánchez Suárez. Creo que no podemos decir que es la gente la que no asiste al cine porque prefiere comprar la película pirata, sino de un problema más allá del público. ¿En qué estamos fallando como productores o exhibidores de cine mexicano? Las últimas cifras hasta el día que se escribió este editorial, nos dicen que el documental “¡De Panzazo!” registró 240,000 asistentes (1,129 asistentes) promedio por sala en su fin de semana de estreno, estuvo disponible con 200 copias en 18 ciudades. En su estreno obtuvo ingresos por 11 millones 184,155.20 pesos, con lo que superó al documental más visto en México: “Presunto Culpable”, que en las mismas circunstancias alcanzó en taquilla 6.4 millones. El Top 5 según el Box Office de la Cámara Nacional de la Industria del Cine y del Videograma, “¡De Panzazo! ocupa el quinto lugar de taquilla, superando a “Tan Fuerte y Tan Cerca” (7 millones 908,189.90 pesos), “Star Wars I La Amenaza Fantasma 3D” (5 millones 204,796.10) y hasta a la ganadora del Oscar, “El Artista”, que en su segundo fin de semana recaudó (3 millones 252,915.30). Los números no mienten y nos damos cuenta que espectadores, hay. Entonces habrá que reflexionar realmente la manera en cómo se están haciendo las cosas. Como ya es costumbre, en StageOne dedicamos nuestra edición de Marzo para homenajear a el día Internacional De La Mujer, y para esto plasmamos en nuestras páginas historias de bellezas y talentos femeninos como Arcelia Ramírez en nuestra portada, Carmen Beato, Meryl Streep, Iliana Fox, Ximena Herrera, Lissette Morelos, Eréndira Ibarra, Sarah Hoch, Aurora Clavel, Claudette Maillé, Martha Claudia Moreno, Adriana Olivera, Elvira Richards, Marisol Centeno y Aleyda Gallardo que representan para nosotros a todas estas mujeres trabajadoras, madres, amigas, esposas y confidentes a las cuales les rendimos homenaje. Stage One DS, la plataforma editorial de la industria audiovisual y ahora digital a través de Issuu, Twitter y Facebook.

LOS EDITORES

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BACKSTAGE 3 2007.- Muere Alfonso “Pompín” Iglesias. Comediante mexicano Hizo diversas películas, pero se consagró en la televisión Básicos: Mi secretaria (serie Tv) 4 1913.- Nace John Garfield Actor estadunidense Nominado en dos ocasiones para los premios Oscar. Básicos: “El cartero siempre llama dos veces”, “La barrera invisible” 1929.- Nace Columba Domínguez Actriz mexicana Estuvo casada con el director Emilio “Indio” Fernández Básicos: “Pueblerina”, “La malquerida” 5 1953.- Muere Herman J. Mankiewicz. Productor y actor estadunidense Ganó el Oscar en 1941 por “El ciudadano Kane” y fue autor de más de 70 guiones Básicos: “El ciudadano Kane” y “Bailando en la oscuridad” 1982.- Muere John Belushi Actor y músico estadounidense Muere de una sobredosis Básicos: Su época en el programa de tv “Saturday night live” 6 1927.- Nace Gabriel García Márquez Escritor colombiano En 1982 ganó el premio Nobel de Literatura. Básicos: “Cien años de soledad”, “Crónica de una muerte anunciada 2005.- Muere Teresa Wright Actriz estadounidense Ganó el Oscar por “La señora Miniver” Básicos: “Los mejores años de nuestra vida” 7 1999.- Muere Stanley Kubrick Director, escritor y productor estadunidense. Responsable de “Odisea del espacio” y “Cara de guerra”,Básicos: “Naranja mecánica” y “El resplandor”

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{MEMORIAM}

WE ALWAYS LOVE WHITHNEY HOUSTON ANDREA CRUZ MELÉNDEZ

Siempre creí que el día de mi boda escucharía esa canción. Las personas se sentarían atentas mientras en la pista bailaría suave, lento, al ritmo del “siempre te amaré”…

E

sa idea persiste en la cabeza de miles de chicas pero hoy esas chicas, más otros fans, artistas y conocedores de la música, saben que al escuchar I will always love you, ademas de escuchar una de las mejores canciones de amor de todos los tiempos, escuchan a la mujer. La interprete es fuerte brillante, sensible, entregada. La interprete es ganadora de dos premios Emmy, seis premios Grammy, treinta premios Billboard Music Awards y veintidós American Music Awards. 415 premios en su carrera y más de 170 millones de álbumes, sencillos y vídeos vendidos nos dan una idea del ser al que estamos escuchando, nos dan una idea de lo que una voz talentosa y una mujer esforzada logra conseguir en Estados Unidos: concebirse como una de las mejores inte pretes femeninas de la balada y el R&B, y en el mundo: conmocionar a miles de personas el día, 11 de febrero, en que los medios de comunicación se llenaron inmediatamente de la noticia: a las 3:55 pm, hora de Los Ángeles el

mundo le decía adiós a la voz femenina que en forma de actriz, cantante y modelo conocíamos desde los 80´s y amamos desde entonces… Los viejos se regocijan con haber visto su carrera completa, los adultos, con poder haber cantado y sentido sus canciones, visto sus películas; los jóvenes, con tener recuerdos de las mismas y los niños, crecen ahora con el legado que ella deja con su influencia en nuevos artistas (Christina Aguilera, Céline Dion, Jessica Simpson, Alicia Keys, Britney Spears, Nelly Furtado y Lady Gaga). El mundo se conmociona y se detiene unos minutos para despedirse. Se organiza un funeral, se desconoce la causa de la muerte,se anuncia una y otra vez y la foto de la mujer aparece en cada vez máspáginas de internet, más mensajes en Twitter, en Facebook,en más periódicos y notas de tv. Sus discos vuelven a salir a la venta, a ser descargados compulsivamente, The Bodyguard es reprogramada en cada televisora conocida y cada lugar con un reproductor de audio, radio o cd suena a -If I should stay, I would only be in your way. So I’ll go, but I know I’ll think of you every step of the way. El mundo cada vez está menos preparado para este tipo de perdidas. El mundo no dice adiós a Whitney Houston, el mundo canta: We will always love you…


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BREVES INDUSTRIA Breves | Teatro BACKSTAGE 8 1932.- Nace Silvia Derbez Actriz mexicana Figura de la época de oro del cine mexicano y la televisión Básicos: “Senda prohibída” primera telenovela mexicana 1971.- Muere Harold Clayton Lloyd Actor estadounidense Es considerado uno de los comediantes más importantes del cine silente Básicos: “Doctor Jack”, “El hombre mosca” 9 1940.- Nace Raúl Julia Actor de origen puertirriqueño Protagonizó cintas como “El hombre de la mancha” Básicos: “El beso de la mujer araña”, “La familia Adams” 1994.- Muere Fernando Rey Actor español Actúa en más de 175 filmes Básicos: “Viridiana”, “Marcelino pan y vino”, “Ese oscuro objeto del deseo” 10 1905.- Nace Miguel Zacarías Director y productor mexicano Una de las figuras de la época de oro del cine mexicano Básicos: “Escuela para casadas”, El peñón de las ánimas”. 1936.- Nace Ursula Andress Actriz suiza Una de las “Chicas Bond” más representativas Básicos: “Ben-Hur” y “007 contra el Doctor No”. 1950.- Muere Edgar Rice Burroughs Novelista estadounidense Fue el creador de Tarzán Básicos: “Tarzán”, “John Carter” 1999.- Muere Jaime Sabines Poeta mexicano Es uno de los autores hispanoamericanos más populares

Básicos: Horal, Maltiempo

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{TEATRO}

SOLTERA PERO

NO SOLA POR JAIME RIVAS ARENAS

A veces puedes ser limitada por las reglas, pero aun así debes seguir por lo que tus sentimientos te dictan.

C

laudia Cervantes, ha participado en obras teatrales como “Orgasmos la Comedia”, “Anita la Huerfanita” y en programas para televisión como “Una familia con Suerte” haciendo el papel de Débora. Es autora del libro “La hoja en blanco”, columnista de la revista Mujer Ejecutiva y conductora del programa Cambio de imagen en Once TV México. Como Productora, Claudia recibió el premio La Luna del Auditorio en el 2008, por el espectáculo “Fuerza Bruta”. Actualmente se presenta con su monólogoen dónde además debuta como cantautora, la música original del espectáculo representa su primer material discográfico. Se trata de “Soltera pero no sola”, un show interactivo, multimedia, que combina el teatro y la música, para entregar de una forma ágil y amena, una pieza que muestra la situación sentimental y social que viven las mujeres. A través de un espacio lúdico, la obra se desarrolla en una cabina de radio donde Elena transmite su programa en el cual separa a los que se odian y une a los que todavía se aman. Sin embargo en su mente habita su alter ego: SINGLE POP; una heroína que representa lo que a las mujeres les gustaría ser o hacer en un momento particular de sus vidas, buscando una guía y fortaleza emocional. Un amigo, un sex friend, un desahogo; pueden ser escaparates momentáneos, pero si realmente se busca el amor, habrá que buscar primero dentro de uno mismo, para así salir venturoso y seguro de que en la urbe en la que día a día vivimos habrá esa persona que realmente nos esperé, entienda y ame. A pesar de que la obra ha hecho reflexionar acerca de la soltería a más de 1000 espectadores en su mayoría mujeres, quienes encuentran aquí un momento de catarsis y desahogo. Es un espectáculo que más allá de hacerlas reír y pasar un momento agradable, las hace reflexionar y cuestionarse sobre la persona que tienen o quieren llegar a tener a su lado. Su contenido también tiene un enorme interés para los hombres a quienes les importa saber cómo han cambiado los roles de pareja y buscan el balance en las relaciones sentimentales, al descubrir qué es lo que ellas piensa de ellos. Claos Entertaiment presenta “Soltera pero no sola”, un texto original escrito, producido y actuado por Claudia Cervantes, con una temática seria y fuerte pero sobre todo vigente, con toques de humor que provoca reírse de los problemas, y quizás hasta ahorrarse la boda y el divorcio. Es una obra original realizada por una mujer actual para las mujeres de hoy. Se presenta todos los jueves en la Gruta, del Centro Cultural Helénico (Av. Revolución 1500) a las 8:30 pm.


BACKSTAGE {COLUMNA}

ENIDDELAPARRA

SER O NO SER REFLEXIONES SOBRE LA INDUSTRIA

LA CUMBRE DE GUIONISTAS TUVO LA CULPA DE TODO. Programada para el 27 y 28 de enero en la Ciudad de México. Me alegró mucho saber que había algo así, supongo que porque como otros pensé que sería incluyente, pero poco me duró el gusto cuando vi que no era así…Al alcance de cuántos, con un costo de casi 5 mil pesos por cada asistente (incluyendo medios) JUST BUSSINESS. No tendría que ser problema, si fuera solo un evento de tantos, pero qué hay para apoyar y promover el trabajo de los guionistas… Está el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) con su programa de estímulo a creadores cinematográficos, el concurso Matilde Landeta para guiones escritos por mexicanas, y los apoyos que ofrece la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM). Bien por eso, pero no hay mucho más.

PARA QUÉ ENGAÑARNOS, EL GUIÓN ES LA COLUMNA VERTEBRAL DE UNA PELÍCULA, RESTARLE IMPORTANCIA ES CONDENAR UN PROYECTO A LA MEDIOCRIDAD. Si analizamos la mayoría de las películas mexicanas, veremos que un buen porcentaje adolece del guión. En las escuelas de cine parece que se enseña a escribir guiones como de pasada, eso se refleja en las muestras universitarias, y como decía mi maestro de guitarra, si se repite y se repite un error, se aprende a seguirlo repitiendo. Hay que volver a empezar la pieza desde el principio cada vez, eso se llama rigor, que lo que se vaya aprendiendo, por poco que sea, ningún maestro del mundo pueda decirnos que está mal hecho. De otro modo, lo que realmente se está enseñando en las escuelas es a hacer las cosas mal, una y otra vez. Hay que apoyar el cine mexicano, pero el buen cine.

LA INDUSTRIA DEL CINE EN MÉXICO ES VÍCTIMA DE MUCHOS MALES, ESTÁ EN DECADENCIA Y TAL PARECE QUE TIENE VOCACIÓN DE SUICIDA. Se trabaja con muchas carencias materiales y frecuentemente con tiempos poco realistas, pero a eso hay que sumarle guiones hechos al aventón, eso se ve hasta en producciones no tan austeras, porque además no hay respeto por el trabajo del guionista.

11 1920.- Nace Luis G. Basurto Dramaturgo, director, actor, crítico y productor de teatro mexicano Escribió más de 30 obras teatrales Básicos: “El candidato de Dios”, “Cada quién su vida” 13 1911.- Nace Marcelo Chávez Actor mexicano Conocido como “El Carnal” compañero inseparable de “Tin Tan” Básicos: “El hijo desobediente” y “El rey del barrio”, 14 1933.- Nace Michael Caine Actor británico Ganador de un Oscar por “Hannah y sus hermanas”, de Woody Allen. Básicos: “Alfie”, “Educando a Rita”, “Hannah y sus hermanas”. 15 1962.- Nace “Mafalda” Personaje de historietas Fue creado por el dibujante Joaquín Salvador Lavado “Quino”. Básicos: “Todo Mafalda” 16 1940.- Nace Bernardo Bertolucci. Director de cine italiano Ganó un Oscar por “El último emperador” Básicos: “La luna”, “El último tango en París”, “El último buda” 17 1976.- Muere Luchino Visconti Cineasta italiano. Se le considera un representante del neorrealismo. Básicos: “El gatopardo”, “Muerte en Venecia”, “Violencia y pasión”.

19 1996.- Muere Marcello Mastroianni Actor italiano. Participó en más de 120 películas. Básicos: “La noche”, “Más allá de las nubes”, “Divorcio a la italiana”

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Estrenos | internacional

JOHN CARTER LA ÉPICA DE AVENTURAS INTERPLANETARIAS POR SERGIO A. UBALDO S. / IMÁGENES WALT DISNEY INTL

A CINE AÑOS DE DISTANCIA

Durante décadas, el estilo de Edgar Rice Burroughs inspiró a generaciones no sólo de lectores sino también de artistas de la cultura popular anglosajona. Gente como Ray Bradbury, James Cameron y el artista gráfico Alan Moore, son algunas de las personalidades apasionadas por la literatura de Rice Burroughs. Andrew Stanton, uno de los talentos del filme de animación contemporáneo, nominado a un par de premios Oscar por los guiones de “Buscando a Nemo” y “WALL-E”, realiza a un avezado viaje al universo planteado por el escritor en “A Princess o Mars” –primer título de la saga Barsoom y publicado hace un siglo-. El rodaje de “John Carter” (2012), primera adaptación cinematográfica del serial y respaldada por los estudios Disney, se llevó a cabo en el Reino Unido (Londres y Chelburn) y en diversos lugares de Utah, como Hanksville (lugar en el que la agencia aeroespacial NASA prueba vehículos robot) o Big Water, donde existe una espectacular plataforma de arenisca granulada. A diferencia de sus anteriores trabajos, donde

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los efectos digitales llevan la voz cantante en la construcción del filme, Stanton y productores como Jim Morris, decidieron reducir la cantidad de set digitales. Con los escenarios naturales, la producción intenta darle mayor autenticidad y realismo, y así recrear en lo posible una porción del Marte de Rice Burruoghs u otros de los lugares imaginados por él. Resulta trascendente la labor del diseño de producción de Nathan Crowley (The Prestige, Batman Begins) y del diseño de vestuario de Mayes Rubeo (Nacido el 4 de Julio, Apocalypto, Avatar) para ubicar al espectador en un espacio multicultural. Para vislumbrar el relato, Stanton involucró a Mark Andrews (Ratatuoille), un hábil guionista de animación más enfocado a la perspectiva cinematográfica, además de Michael Chabon, ganador del premio Pulitzer, quien se encargó de trasladar el espíritu literario a la pantalla.

A LA CONQUISTA DE BARSOOM

El filme aborda la historia de un ex militar, quien de manera increíble es transportado hasta Marte, en donde se verá inmerso en

un disparatado conflicto de proporciones épicas con los habitantes de aquel planeta, como la princesa guerrera Dejah Thoris y el impresionante Tars Tarkas. A través de diferentes planos narrativos y una fastuosa propuesta visual, el héroe descubrirá que es una pieza trascendental en el destino de los habitantes de Barsoom. “John Carter” conjunta un elenco bastante interesante, como los noveles Taylor Kitsch (Friday Night Lights, Wolverine: el origen) y Lynn Collins (Como si fuera la primera vez), quienes interpretan al héroe y la princesa guerrera, respectivamente; por otro lado hay actores de la talla de Willem Dafoe, Thomas Haden Church, (ambos participantes de la saga de Spiderman), además de Samantha Morton. El filme de Andrew Stanton es uno de los más esperados por los fanáticos de ciencia ficción, quienes por años han disfrutado de las glorias de Edgar Rice Burroughs, homenajeado lo mismo por literatos que por artistas del cómic, un verdadero juglar para aquellos que aún les gusta soñar despiertos.


BACKSTAGE 20 1983.- Muere Armando Soto La Marina “El Chicote” Actor mexicano. Participa en películas al lado de gente como Pedro Infante. Básicos: “Allá en el Rancho Grande”, “Cuando lloran los valientes” 21 1926.- Nace Beatriz Aguirre Actriz mexicana Hizo teatro, cine, televisión, doblaje y fue asistente del director Emilio “Indio” Fernández en Básicos: “Mi campeón”, “La edad de la tentación”, “Fantasía 2000” 22 1872- Nace Salvador Toscano Director mexicano.Fue pionero del cine. Básicos: “Historia de la Revolución Mexicana” 1923.- Nace Marcel Marceau Mimo y actor francés Su alter ego era”Bip” Básicos: “la caja”, “el hacedor de máscaras”

JOHN CARTER (Estados Unidos, 2012) Dirección: Andrew Stanton Reparto: Taylor Kitsch, Lynn Collins, Willem Dafoe Thomas Haden Church, Polly Walker, Samantha Morton, Mark Strong, Ciaran Hinds, Dominic West, James Purefoy, Bryan Cranston, Daryl Sabara Edición: Eric Zumbrunnen Guión: Mark Andrews, Michael Chabon y Andrew Stanton, basados en la novela de Edgar Rice Burroughs, A Princess of Mars Fotografia: Dan Mindel Música: Michael Giacchino

23 1910.- Nace Akira Kurosawa Directos japonés Fue el director asiático de mayor reconocimiento en el mundo Básicos: “La leyenda del gran judo”, “El trono de sangre”, “Los siete samuráis” LA NOTA 2006.- En Alemania se prohíbe la proyección de la película “Rohtenburg”, basada en una historia real de canibalismo. El argumento fue que los derechos personales de Armin Meiwes, el llamado “Caníbal de Rotenburg”, pesaban más que la libertad de expresión en arte y del cine.

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Perfil | Actrices

MERYL:

DE HIERRO O PAPEL PERO SIEMPRE EN ALTO ESTÁNDAR

POR CARLOS RODRÍGUEZ NAVARRO / Fotos cortesía de Artecinema

ALGUNA VEZ

el poderoso productor Dino De Laurentis dijo: “Es fea ¿Por qué la traen?” Se refería a Meryl Streep, quien audicionó para su filme “King Kong” (1976), papel que finalmente recayó en Jessica Lange. El italiano no se imaginaba el potencial interpretativo de Streep, que atravesó las barreras de los estándares de belleza comerciales, no corresponde a ellos; del tiempo, a sus 62 años todavía le confían el peso de importantes películas, y por supuesto de la industria, tiene ya 17 nominaciones al Oscar. La última de ellas por su encarnación de Margaret Thatcher, primera ministra británica, en la cinta “La dama de hierro”. Meryl ha llorado, cantado, sufrido, sobrevivido, muerto y se ha desdoblado en una infinidad de personajes memorables, trabajando al lado de los mejores actores de Hollywood –Robert De Niro, Dustin Hoffman, Jack Nicholson, Philip Seymour Hoffman y más-. El punto débil de Streep: tal vez que no es demasiado arriesgada en su elección de proyectos y que nunca se ha decidido a explorar otros horizontes como el europeo. Hoy la crítica clama a “La dama de hierro” como un film que funciona gracias a la actuación de Meryl, una muestra más de que su talento es capaz de imponerse ante guiones poco logrados o que con su simple presencia, adquieren una mayor envergadura. La reina de Hollywood, esa es Meryl.

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LA DAMA DE HIERRO (Reino Unido, 2011) Título original: The Iron Lady Dirección: Phyllida Lloyd Reparto: Meryl Streep, Jim Broadbent, Richard E. Grant, Iain Glen, Anthony Head, Roger Allam, Alexandra Roach, Harry Lloy. Guión: Abi Morgan


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Estrenos | internacional

LOS JUEGOS DEL HAMBRE

EL SHOW DE LA SUPERVIVENCIA POR PALOMA CABRERA / IMÁGENES VIDEOCINE

La violencia y el reality show son temas que inundan la televisión. Sin duda dos cuestiones que van desdibujando sus límites. Parece ser que lo que se observa en televisión no es sino un reflejo de lo que se vive actualmente, ya pocas cosas llegan a causar conmoción y los televidentes poco a poco van perdiendo la capacidad de asombro. Ahora imaginen un programa para aprovechar lo anterior, en donde se coloquen adolescentes que tengan que matar y pelear para sobrevivir ¿Muy fantasioso? o ¿Tan posible que enchina la piel tan sólo de pensarlo? Lo anterior es un poco la premisa de la película “Los juegos del hambre” (“Hunger Games” en inglés) última cinta de Gary Ross (Seabiscuit 2003), basada en la novela del mismo nombre de Suzanne Collins, primer libro de una trilogía. EN UN FUTURO LLAMADO PANEM La historia presenta una distopía, un mundo post apocalíptico donde una joven de dieciséis años llamada Katniss Everdeen (interpretada en la cinta por Jennifer Lawrence) vive en lo que alguna vez fue Norteamérica, ahora llamado Panem. Ahí el que gobierna es el todo soberano Capitolio, que ha aumentado su poder luego de las catástrofes que han asolado

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la región. Año con año, este obliga a que cada uno de sus doce distritos, envíen a un chico y a una chica adolescentes, para competir en “Los juegos del hambre”, un evento televisado en el que se enfrentan hasta la muerte en un juego de supervivencia. Katniss, con tal de salvar a su hermana, será una de las participantes. LA GUERRA AL ESTILO REALITY La autora estadounidense Suzanne Collins comentó que la idea principal para “The Hunger Games”, vino cuando ella estaba cambiando de canal a la televisión y entre ese “zapping” se mezcló un reality show con la cobertura de una guerra, algo que le resultó realmente inquietante. En cuanto a la creación de la nación de Panem, se inspiró en el mito griego de Teseo, que cuenta como en la ciudad de Atenas, se veían obligados a enviar a sus jóvenes y mujeres a Creta, para ser devorados por el Minotauro. Después de escribir la novela en el 2006, Collins firmó un acuerdo millonario de tres libros. A partir de 2009, se han impreso 500.000 ejemplares y los derechos se han vendido en 33 países.

SECUELA ASEGURADA Hace algunas semanas se anunció que ante las altas expectativas de la productora Lionsgate, el estudio ya planea las secuelas de “The Hunger Games” y considera convertir el tercer libro (“Mockingjay”) en dos películas. Aunque se esperaba que Gary Ross escribiera también el guión de la segunda parte, la post producción de la primera entrega lo ha mantenido muy ocupado y Lionsgate prefiere no dejar pasar mucho tiempo para su realización, así que es muy posible que en esta ocasión se recurra a alguien más para adaptar la que lleva por título “Catching Fire”. Se ha comentado que podría ser el ganador del premio Oscar, Simon Beaufoy, guionista de “Slumdog Millionare” (2008) y “127 hours” (2010), el encargado de hacer el trabajo. De cualquier forma, Gary Ross está confirmado como director. Habrá que esperar pues el estreno de “The Hunger Games”, para ver si alcanza los resultados esperados en taquilla y ante el hueco dejado por “Harry Potter”, convertirse en la nueva saga consentida.


LOS JUEGOS DEL HAMBRE / THE HUNGER GAMES

(Estados Unidos, 2012)

Título original: “The Hunger Games” Dirección: Gary Ross. Reparto: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth. Guión: Billy Ray. Suzanne Collins. Fotografía: Tom Stern. Música: James Newton Howard. Producción: Jon Kilik, Nina Jacobson, Louise Rosner.

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Perfil | Actrices

GINA CARANO,

POR CARLOS RODRÍGUEZ Navarro / Fotos cortesía de Artecinema

DEL ENCORDADO A LAS GRANDES LIGAS DE HOLLYWOOD

“Hay 40 minutos de película en los que no habla nadie, eso es cine”, dijo Steven Soderbergh a la agencia AP sobre las hipnóticas peleas de Gina Carano en su película Haywire. La texana de 29 años, ex luchadora de artes marciales mixtas, es el motivo principal de este film en la que actúan Michael Fassbender, Ewan McGregor, Michael Douglas y Antonio Banderas. Carano comenzó su vida deportiva con la disciplina de combate filipina llamada Muay Tai, que se refiere al “arte de ocho miembros” ya que hace uso de puños, patadas, codazos y golpes de rodilla, ocho puntos de contacto. En el 2005 participó en Ring Girls, un film sobre luchadoras que buscan el éxito en Las Vegas. Fassbender, que intenta matarla en Haywire, ha declarado que Carano “pelea mejor que muchos hombres”. Si piensan que Gina es el estereotipo de mujer masculina es porque no han visto el bello marco que forman sus expresivas y largas cejas con sus profundos ojos, así como su enorme fuerza y potencial como heroína de acción. Soderbergh tuvo

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razón, “Haywire comenzó con ella”, llena de acción la pantalla con expresivas coreografías de peleas en donde no hace falta el diálogo. AGENTES SECRETOS (Estados Unidos, 2012) Título original: Haywire Dirección: Steven Soderbergh Reparto: Gina Carano, Michael Fassbender, Ewan McGregor, Bill Paxton, Channing Tatum, Antonio Banderas, Michael Douglas, Michael Angarano, Mathieu Kassovitz Guión: Lem Dobbs Música: David Holmes Fotografía: Peter Andrews


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Entrevista | Animación segunda cinta estereoscópica en 3D, pero la primera en utilizar la captura de movimiento.”

{ANIMACIÓN}

Z-BAW: MEJORES AMIGOS

LA ANIMACIÓN UN DEPORTE INTERGALÁCTICO ENTREVISTA CON EL DIRECTOR RICARDO GÓMEZ

POR JESÚS CHAVARRÍA / IMÁGENES LA PRODUCCIÓN

El cine mexicano de animación sigue en su búsqueda de ganarse el gusto del público y lograr así la continuidad que les permita consolidarse en el mercado. Ya el año pasado se dieron pasos importantes en ese sentido, con los excelentes resultados conseguidos en taquilla por películas como “La leyenda de la llorona” y “Don Gato y su pandilla”.

H

oy llega una propuesta que tiene como principal característica que no solo está hecha en 3D, sino que además para su manufactura, se utilizo la técnica de la captura de movimiento. “Es la primera película hecha con esta técnica en México. Ya hubo una en 2D estereoscópica que fue Brijes, otra también estereoscópica pero en 3D que fue El Gran Milagro. Z.Baw es la

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Pero de inicio la cinta no iba a ser realizada usando esta técnica. “Para nada pasaba por mi cabeza el invertir cuatro millones y medio en la tecnología necesaria para algo como esto, es más ni siquiera tenía el dinero suficiente. Pero cuando vi como estaba quedando la película me di cuenta que era necesario, el resultado era sumamente deficiente. El estudio se había creado para hacer este proyecto y no estaba dispuesto a que fuera debut y despedida, así que ya contando con el apoyo de la 226, conseguimos lo necesario para hacer la captura de movimiento y de paso el impulso para asegurar dos proyectos y la posibilidad de un tercero. Claro que no solo se trataba de contar con la tecnología, si no de saber aprovecharla” La selección de los actores que habrían de servir de modelo para el movimiento de los personajes también requirió de un trabajo extra “Fue necesario conseguir actores teatrales, con entrenamiento de Clown, de danza, de acrobacia y de combate. Actores que anticiparan los movimientos y que pudieran exagerarlos. Ya luego de forma digital retocamos el material, acelerábamos, congelamos y le damos el efecto espectacular que se ve en la cinta. ”


Una cinta que gira alrededor de cuatro amigos que participan en un torneo bastante peculiar. De un deporte trepidante y elaborado especialmente para la cinta. “El concepto es resultado de mis referencias. Mis hijos practican Hokey y mi me gusta mucho el fútbol, entonces decidí combinar estas dos cosas y así desarrollar el ‘Z-Baw’, que es el deporte que practican los protagonistas de la cinta. Ya alrededor de esto comenzamos a desarrollar el contexto, retomando mucho del estilo de las transmisiones deportivas de la televisión. Cuídanos mucho los detalles, desde los uniformes y los escudos de los equipos, hasta los lugares en los que se práctica, las reglas, las narraciones, las cortinillas. Queríamos que el publico realmente se sintiera inmerso en un torneo de ‘z-Baw’.” La apariencia de los personajes tampoco resulta convencional. “Buscamos que el diseño fuera atractivo y al mismo tiempo amable para el público. Retomamos elementos del cartoon y les dimos un look muy pop. También pensamos en que su forma de moverse no fuera como la del ser humano, que es una de las cosas más complicadas de conseguir por computadora. Así que hicimos una especie de felinos humanoides, que además fueran de otro planeta, para de paso darle un carácter menos local a la historia y facilitar el llevar la película a otros países.”

trata de una cinta divertida con un mensaje positivo y familiar. “Yo quería que los protagonistas fueran un grupo de amigos, unidos por la pasión del juego y que casi por casualidad se vieran inmiscuidos en una aventura de grandes magnitudes. En realidad lo que ellos buscan es ganar un torneo, pero terminan involucrados en una lucha entre el bien y el mal, cuyo resultado habrá de determinar el futuro de su planeta y que les lleva a crecer y aprender. Se trata de una historia emocionante, con un mensaje importante sobre la amistad.”

Ya existe entonces una planeación para entrar al mercado internacional “Se trata de una cinta de 40 millones de pesos y sabemos que difícilmente se podría recuperar este dinero solo con la exhibición en México. Tal vez se pudiera recaudar en taquilla, perro el neto de ese dinero no regresa a los productores. Así que también le apostamos a otros mercados y hasta ahora ya contamos con algunas preventas en lugares como China, Bulgaria y Dubái. Ellos se interesaron en el proyecto aún sin haberle visto terminado y esperamos que esta lista aumente ya con el producto final. ”

“Z-baw” es la opera prima de Ricardo Gonzales y la primera de tres películas animadas con la que estudios Imagination -en conjunto con otras productoras- está tratando de posicionar en el mercado animado. Las siguientes son un relato con tintes navideños y otro más sobre la tradición circense.

Las posibilidades son muy amplias, tomando en cuenta que más allá de la manufactura se www.stageonemexico.com

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Estrenos | internacional ORO NEGRO (Francia, Italia 2011) Dirección: Jean-Jaques Anaud Reparto: Tahar Rahim, Mark Strong, Antonio Banderas, Freida Pinto

ORO NEGRO HONOR Y PETRÓLEO

Resulta curioso un filme en el que el centro del relato es una pugna de poder, con el Oro negro como trasfondo y que el escenario principal no sea en un principio los Estados Unidos. Si en “There will be blood”, realizado por Paul Thomas Anderson, este servía como el elemento que desencadenaba la avaricia de los personajes principales, en “Oro negro” -dirigida por Jean-Jaques Anaud- el petróleo tiene para efectos dramáticos la misma función, con la salvedad de que el escenario determina en mucho el estilo del filme. Upton Sinclair, escribió en 1927 “There will be blood” en la que se contaba la historia de Daniel (Daniel Day Lewis) un minero pobre que por un golpe de suerte se convierte en un magnate petrolero. En realidad, más que una radiografía moral de los personajes, lo que prevalece en la novela de Sinclair y el filme de Paul Thomas Anderson, es la crítica política, ergo la visión del “Self Made Man”. Por cierto, este largometraje le dio a Daniel Day Lewis uno de sus dos premios Oscar. Tampoco es que el director sea un liberal de tiempo completo, pero si hay que reconocerle que algunos de sus filmes

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POR GERARDO GIL BALLESTEROS / IMÁGENES WARNER BROS. INTL.

tienen un dejo de crítica a la mentalidad -de fondo- norteamericana: Si en Boogie nights (1997), hay una revisión-visión a los años setenta vía la industria del cine porno y en “Magnolia” (1999), de plano se mete al espíritu estadounidense vía los territorios del Valle de San Fernando California, en “There will be blood” la ambición como origen de la idiosincrasia estadounidense es ‘leitmotiv’, con su trasfondo político. Y es aquí donde entra la diferencia fundamental entre largometrajes como “There will be blood” y “Oro negro”: Se ve en ambos la política y con esto el poder económico que da el petróleo, pero también que la acción se desarrolla en un mundo de espacio tiempo diametralmente opuesto, la Arabia Saudita de principios de los treinta. Es decir, las motivaciones de los personajes se definen también por el honor. El asunto radica también en que el largometraje del muy hábil Jean-Jaques Anaud (Siete años en el Tibet, 1997) es una coproducción entre Francia, Italia y Qatar y esto en sí mismo, ya le da al filme una preocupación de fondo opuesta a la generalidad de largometrajes sobre el tema. Dos familias de jeques árabes, están destina-

das a luchar por el petróleo. El poderoso Emir Nesib (Antonio Banderas) pone sus condiciones para que la paz prevalezca con su rival El Sultán Amar (Mark Strong), Nesib adoptará a dos chicos de Amar y ninguno podrá reclamar la franja de tierra que se encuentra en el Cinturón amarillo. El descubrimiento de petróleo en estos territorios -vía un visitante texano, claro- desatará las ambiciones entre los dos líderes y por ende la tragedia. Oro negro se construye en la forma, al entregar una épica con tono de tragedia clásica, ajena además a fórmulas de narrativa estadoundense y en el fondo al entregar un filme que tiene la lucha de poder político y económico, pero que pondera el honor. El largometraje, está basado en la novela “South of the heart: A novel of modern Arabia”, escrita en 1957 por Hans Ruesch y todo indica que a pesar de que no es un filme sobre el tema convencional, es un drama bien construido y hasta cierto punto diferente, lo cual ya es ganancia. Por cierto aparece Freida Pinto, aunque no comparte demasiado -como se pensó- la escena con Banderas


Estrenos | internacional

SHAME SIN VERGUENZA

POR CARLOS RODRÍGUEZ NAVARRO / IMÁGENES VIDEOCINE

Un viaje en metro. Un hombre apuesto. Una chica atractiva. Él la seduce con la mirada. ¿En qué momento una escena de anuncio comercial de desodorante se convierte en una pesadilla? Steve McQueen, artista visual y director de “Hunger”, lo plantea en esta su segunda película, que explora el abismo de la compulsión, la autodestrucción, el castigo, la culpa que produce una adicción y la forma en que el ciclo se sucede como el día y la noche. McQueen no se ha contentado con relatar una historia de adicción sexual, ha conseguido una obra tan bella, fría y escalofriante en su forma. Su lenguaje tiene un poder de expresión elocuente en el Nueva York idílico de tantas películas, donde la fiesta puede terminarse un 11 de septiembre pero cada mañana se puede asistir a la redención y observar los escaparates de la joyería Tiffany, como lo hace la “Holly Golightly” de Truman Capote y Audrey Hepburn, pero el británico no muestra las pistas que motivaron los actos, hay un enemigo sin cara a vencer. Hay desconcierto, pocas ha sido vista de esta forma la Gran Manzana. Michael Fassbender es Brandon, un soltero sin aparentes preocupaciones que se dedica al trabajo, se desconoce cuál su función, además de dedicarse a masturbarse en repetidas ocasiones, ver porno-

grafía, acostarse con desconocidas y vivir en el vacío. Fassbender, el mejor actor de esta generación, explora la promiscuidad de su personaje como los roces cotidianos de todos los metros del mundo, a través de la soledad y la insatisfacción, del remordimiento en sus ojos y el regocijo del placer inmediato. La vida de “Brandon” se complicará con la llegada de su hermana, interpretada por Carey Mulligan, a quien espía y detesta. Poco se sabe de los hermanos y de su historia, aunque ello no impide reconocer la insatisfacción de ambos y del escenario de una ciudad fría, que esconde trampas en cualquier calle. La fotografía de Shame corre por cuenta de Sean Bobbit, uno de los elementos más intensos del film. Shame que ha sido comparada con The Lost Weekend, de Billy Wilder, es un film de

extrema belleza, que expone los conflictos sexuales en los que incurre la sociedad, la educación y la moral, un problema de identidad. Imperdonable no haber nominado a Michael Fassbender al Oscar como Mejor Actor, aunque McQueen ya lo dijo “Estados Unidos le tiene miedo al sexo”. SHAME (Reiono Unido, 2011) Dirección: Steve McQueen Reparto: Michael Fassbender, Carey Mulligan Fotografia: Sean Bobbitt Música: Harry Escott

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Entrevista | Personajes

{ESTRENOS NACIONALES}

DÍAS DE GRACIA

TENOCH HUERTA DÍAS DE GLORIA PARA UN JOVEN ACTOR POR JESÚS CHAVARRÍA /FOTOS CORTESÍA DE PRENSA DANNA

Tres mundiales de fútbol sirven como telón de fondo para el retrato fílmico de un país que aunque -por breves periodos de tiempo- se evade viendo uno de los espectáculos más populares del mundo, no puede escapar a una realidad de violencia que le carcome las entrañas.

D

irigida por Everardo Gout, “Días de gracia” es un reflejo desolador, una oscura metáfora de narrativa fracturada y dinamismo contundente. Tres historias entrelazadas y en medio de todo un joven policía idealista, un personaje llevado al límite que recae sobre los hombros de un joven actor que aquí encuentra su primer protagónico. Se trata de Tenoch Huerta, quien luego de películas como “Nómadas” (Ricardo Benet, 2010) y “Chicogrande” (Felipe Cazals, 2009), entre otras, aquí encuentra el quizás sea el reto más importante de su carrera. TENOCH HUERTA: “Al principio, cuando leí el guion me asusté y no sabía si quería rea-lizarla. Me di cuenta que re-presentaba dar un salto al vacío y

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confrontarme conmigo mismo. Que era comprometerme a su-mergirme en las partes más oscuras de mi persona y explorar las cosas más horribles que puede llevar dentro. Eso siempre es difícil, es hacer conciencia de que soy capaz de experimentar un nivel superlativo de dolor y actuar en consecuencia” Dada la exigencia emocional, la elaboración del personaje requirió de un trabajo muy ela-borado TH: “Fue partir de lo que dicta el trabajo formal del actor, de la disección del guión, de entender las motivaciones del personaje, quien es, de dónde viene, a dónde va. Después de eso el tra-

bajo con los compañeros actores, de explorar el personaje de acuerdo a la relación con su contexto y de quienes le rodean.” Por supuesto el asunto no quedó ahí. TH: “Además me metí a la academia de policía de Ecatepec. Entré como incognito, solo el director y la subdirectora sabían que yo era actor. Ni los instructores, ni los cadetes lo sabían. Me gradué como policía. Al mismo tiempo tuve sesiones con Everardo, en dónde me entrevis-taba y yo tenía que responder como el personaje. Luego llega un punto en el que hay que callar muchas voces alrededor, en el que me acerqué a algunos libros de sicología


para poder aclarar mucho de la forma en que reacciona el personaje y luego pues lo más difícil, que es arrojarte sin miedo a las emociones. En este caso enfrentar uno de los peores miedos que uno puede tener. ” TH: “Afortunadamente conté con todo el apoyo y la confianza de mi director y el hecho de tener el guión desde un año y medio antes. Cualquier actor te puede hacer un muy buen trabajo si tiene el guión desde tres meses antes, ahora imagínate con esta ventaja.” “Días de Gracia” llama la atención por la participación de gente de la talla del editor francés Hervé Scheid -Amelie, Alien Resurrection, The tango lesson- y de uno de los más reconocidos coloristas del mundo, Yvan Lucas -Seven, Inglorious Bastards- . TH: “Se manejó un alto nivel técnico, aunado a la entrega y dedicación por parte de todos. Fue un esfuerzo col-

ectivo que se ve reflejado en una muy buena película.” Película que se presenta como un descarnado reflejo social TH: “Si, en el caso de mi per-sonaje, es la encarnación del deseo de muchas personas de nuestro país que -ante la falta de justicia- buscan defenderse como sea. Ya hay patrullas vecinales armadas que salen a ha-cer rondines y reventar a quien se les atraviesa, incluso se han dado casos de gente que ha rechazado a balazos a los narcotraficantes. Es a lo que se les está orillando, a tomar la justicia en sus propias manos y eso es algo muy peligroso, porque te acerca a aquello que quieres ahuyentar. Corres el riesgo de convertirte en lo que más odias. Es a lo que se enfrenta mi personaje en ‘Días de Gracia’.”

nos y antes de pensar en salir y matar, hay que entender de dónde viene el problema y evitar que se sigan dando las circunstancias que lo motivan.” Eso sería el verdadero logro. Así es como terminamos nuestra plática con Tenoch Huerta –quien tiene pendiente el estreno de la serie de televisión, ‘Cloroformo’- joven que a base de talento y esfuerzo ha logrado convertirse en uno de los actores recurrentes del cine nacional, hoy protagonista de uno de los estrenos más llamativos de la cartelera. “Días de gracia” es una cinta de buena manufactura, con actuaciones intensas y secuencias emocionantes que no permite al espectador permanecer indiferente.

La reflexión entonces es parte de la propuesta TH: “Aquí no se trata de buenos y malos, los personajes son seres humanos y la gente tiene la oportunidad de identificarse con víctimas y victimarios. Se trata de entender que es lo que está pasando y no solo de pensar que hay que salir y matar criminales. De pronto hoy se piensa que “matando al perro se acabó la rabia” y no señor, porque entonces tendríamos que estar matando perros todos los días. Y no se trata de perros, se trata de seres huma-

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Estrenos | Animación

AL ABORDAJE

THE PIRATES! BAND OF MISFITS

Sin duda los piratas son personajes clásicos del cine de aventuras y se han convertido en los favoritos de muchas generaciones. Hoy, para beneplácito de todos aquellos amantes del cine en dónde los ingredientes principales son emocionantes batallas y duelos de espadas con el océano de telón de fondo, llega esta producción que además tiene como extra, que está realizada con una espectacular mezcla de animación digital y

stop motion. POR PALOMA CABRERA. / IMÁGENES SONY PICTURES ANIMATION

T

he Pirates! Band of Misfits está basada en los primeros dos libros de la serie “Pirates!” escrita por Gideon Defoe y es la segunda colaboración de los ya emblemáticos estudios Aardman Animations -creadores de cintas como “Wallace & Gromit: La batalla de los vegetales”- y Sony Pictures Animation. La dirección va por cuenta de Peter Lord y Jeff Newitt, quien se desarrolló como animador y guionista en “Chicken Run” (2000). El apartado de las voces presenta como atractivo principal la participación de Hugh Grant – el ya célebre Wolverine de la saga “X-men”- quién aquí hace su primer personaje animado; además de la inclusión de Salma Hayek, quien ya tiene algo de experiencia con cintas como la recién estrenada “Gato con botas” (2011). En esta historia de piratas el protagonista es el barbudo Capitán Pirata (Hugh Grant), un tramposo pero entrañable personaje; muy entusiasta pero poco exitoso aterrorizando los mares. Él junto con una

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tripulación venida a menos tiene el sueño de conseguir el premio al Pirata del año, para lo que tienen que vencer a Black Bellamy (Jeremy Piven) y Cutlass Liz (Salma Hayek). De esta forma se embarcaran en una divertida aventura que les llevará a encontrarse con un joven Charles Darwin (David Tennant) y lidiar con la malvada Reina Victoria (Imelda Staunton).

AVENTURAS EN PLASTILINA Es importante destacar que a pesar de tratarse de una película realizada en stopmotion, Aardman Animations ha usado también elementos computarizados para enriquecer visualmente la cinta, objetos como el mar o los escenarios fueron hechos con gráficos debido a la dificultad que representa lograrlos a base de plastilina. El mismo director Peter Lord comento “Debo decir que la nueva tecnología fue la que creo Pirates!, fue muy liberador y fácil de hacer porque resulta mucho más sencillo filmar sobre un fondo verde, o extender los sets en CG; aquí puedes poner varios

elementos y de verdad hacer creer que son reales”. “The Pirates! Band of Misfits”, tendrá su lanzamiento a nivel mundial a finales de marzo de este año, tanto en 2D como en el famoso 3D, primera incursión de esta casa productora en ese formato. Se le augura un buen recibimiento de la crítica y por parte de la taquilla, al grado de que ya se empieza a pensar en una secuela. THE PIRATES! BAND OF MISFITS (Reino Unido, Estados Unidos, 2012) Dirección: Peter Lord, Jeff Newitt. Reparto: Hugh Grant, Salma Hayek, Jeremy Piven, Imelda Staunton. Guión: Gideon Defoe. Música: Theodore Shapiro. Productores: Julie Lockhart, Peter Lord.


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DeGénero| FX

AL ESTILO DE CAMARA EN MANO {MOTION PICTURE SHUFFLE}

EL ARTE DEL

FALSO DOCUMENTAL EL FALSO PROTAGONISMO TRAS LA LENTE POR SERGIO A. UBALDO S.

Desde los años sesenta, el recurso del falso documental dio ciertos visos en el cine independiente y en el cine experimental. No obstante, los géneros de la ficción y el documental, no sobrepasaron las barreras de la cooperación mutua. Desde la irrupción de cintas como La bruja de Blair y su éxito con un precario presupuesto, algunos realizadores han puesto la mira en dicho híbrido. El objetivo: internar a la audiencia en la vorágine narrativa y la sorpresa, a través de la sensación que da la cámara subjetiva, esa que va a la par del espectador como un protagonista invisible e impredecible. Así pues, tres falsos documentales llegan a las carteleras nacionales, con el mismo recurso técnico pero con una propuesta diversa en cuanto la amalgama de géneros. REC 3, GÉNESIS (España 2012)

Dirección: Paco Plaza Reparto: Leticia Dolera, Javier Botet, Diego Martín, Mireia Ros, Álex Monner, Ana Isabel Velásquez, Carla Nieto

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PROYECTO X, ¿UN TRIBUTO AL EXCESO?

Esta cinta realizada por Nima Nourizadeh, trata de darle una vuelta de tuerca a la superficialidad del universo teenager o del llamado cine “de barros y espinillas”. Para tal cuestión, toma como vehículo a un grupo de grises estudiantes que pretenden elevarse a la categoría de leyendas preparatorianas. Con una propuesta visual impecable, el ojo de la cámara falsa se interna en el mundo juvenil: una tremenda fiesta caracterizada por los excesos de los personajes, en pos de ser reconocidos. No obstante, tal fiesta pronto saldrá de control. “Proyecto X”, es producida por Todd Phillps, director de ¿Qué paso ayer?

torne en pesadilla la felicidad de los recién casados. Siniestros zombis, una vorágine de terror son algunos de los recursos para

cuando consigue una cámara que al principio lo convierte en blanco de las burlas y en todo un freak. Sin embargo, su vida da un giro cuando al lado de su primo Matt y Steve, una celebridad escolar, descubra un extraño objeto. Con todo y sus estrambóticos saltos temáticos, la cinta posee cierta frescura y espontaneidad. Pese su disparatada narrativa, que a menudo debilita la propuesta de Trank, la cinta resulta bastante divertida.

mantener a los espectadores al filo de la butaca.

CRÓNICAS: PODER SIN LIMITES ¿SE PODRA?

REC 3, LA TERCERA, ¿Y LAS QUE FALTAN?

Desde su primera aparición, el serial iniciado hace un lustro por Jaume Balagueró y Paco Plaza se ha convertido en uno de los proyectos más rentables del cine hispanoamericano. La tercera entrega es realizada en solitario por Plaza, quien en este filme abandona el espacio de las dos entregas anteriores y lleva la acción a un salón de bodas. Con el ya explotado recurso narrativo del que la franquicia es un destacado exponente, “Rec 3”, Génesis conduce al espectador a la cotidianidad de las fiestas caseras. El tedio, pronto se romperá cuando la muerte de uno de los invitados

Josh Trank y su película “Poder sin límites” hacen una apuesta bastante avezada al realizar un mix que parte del falso documental para ir hacia el melodrama, la ciencia ficción y el subgénero de cine de superhéroes sin menoscabo. La trama gira en torno a Andrew, un joven atrapado en una familia disfuncional a causa de la enfermedad terminal de la madre y el alcoholismo del padrastro. La vida del joven cambia

PROYECTO/ PROJECT X (Estados Unidos 2012)

Dirección: Nima Nourizadeh Reparto: Thomas Mann, Jonathan Daniel Brown, Oliver Cooper, Dax Flame, Nichole Bloom, Martin Klebba

PODER SIN LÍMITES/ CHRONICLE (Estados Unidos Reino Unido 2012) Dirección: Josh Trank Reparto: Dane DeHaan, Alex Russell, Michael B. Jordan, Michael Kelly, Ashley Hinshaw

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Estrenos | internacional

MARGIN CALL ECONOMÍA AL BORDE DEL CAOS

POR ANDREA AZUCENA MILLÁN DÍAZ

¿Qué ocurrió en las horas previas a la crisis económica de 2007-2008? ¿Qué pasó por las mentes de la gente que maneja las finanzas y el dinero?, ¿Sabían ya el resultado? Estas preguntas se plantean y se responden en la ópera prima del director y escritor de la misma J.C. Chandor, el cual sitúa la trama en un Banco o casa de Inversión, específicamente en las primeras 36 horas en donde se descubre que la estabilidad económica de Estados Unidos puede cambiar, dejando a muchos en la ruina. Se trata de un film independiente, que ha recibido muy buenas críticas debido a la forma en que retrata la verdadera fisonomía de Wall Street.

ACTORES DE PRIMERA TALLA Una de las cosas que más llama la atención de esta cinta es su reparto integrado por gente de la talla de Kevin Spacey (American Beauty de Sam Mendes, 1999), Paul Bettany (Priest de Scott Steward, 2011), Jeremy Irons (Lolita de Adrian Lyne, 1997), Zachary Quinto (Star Trek, J.J.

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Abrams, 2009), Penn Badgley (The Stepfather, Simon Baker, 2009), Simon Baker (The Mentalist, serie de T.V de Chris Long y David Mutter), Aasif Mandvi (El Último Maestro del Aire de M. Night Shyamalan), Mary McDonnell (Sream 4 de Wes Carven, 2011), Demi Moore (Una propuesta indecorosa de Adrian Lyne) y Stanley Tucci (The Lovely Bones, Peter Jackson, 1993).

¿Y TODO EL DINERO?

La trama se desenvuelve en las horas críticas en las que el trabajador de una compañía financiera, gracias a un análisis, descubre el desastre financiero que se avecina debido a los errores y malas decisiones que se han tomando en las cúpulas más altas. El tiempo pasa y conforme se acerca el momento en donde dicho desastre se descubrirá a nivel nacional, se toman medidas arriesgadas y tramposas, para salvar la reputación de las grandes cabezas. La ética queda fuera en un mundo en dónde el lema es “Ser los primeros, ser los más listos o engañar”.

Con un presupuesto estimado de $3,395,000 y habiendo ingresado en su primera semana en taquillas en Estados Unidos un estimado de $561,904, Margin Call promete mostrar los intereses reales que la economía y la gente que la maneja, desea, caprichosa y poco justa la mayoría del tiempo MARGIN CALL (Estados Unidos, 2011) Dirección: J.C. Chandor. Reparto: Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Zachary Quinto, Penn Badgley, Simon Baker, Aasif Mandvi, Mary McDonnell, Demi Moore y Stanley Tucci. Fotografia: Frank DeMarco. Música: Nathan Larson.


Estrenos | internacional

ENTREGA EN DOS RUEDAS POR ANDREA AZUCENA MILLÁN DÍAZ

La acción y la adrenalina fluirán por las calles de Nueva York, gracias a “Premium Rush”, película que bajo la dirección de David Koepp, guionista en superproducciones como Jurasic Park (1993) y Spiderman (2002), promete mantener a los espectadores al filo de sus butacas o más bien en los asientos de sus bicicletas. Calles angostas, tráfico insoportable, encargos de extrema urgencia y mucha velocidad, son el principal ingrediente de esta cinta que además cuanta con una selección musical a cargo del productor de grupos como Oasis, NIN o Marilyn Manson, David Sardy (Zombieland, 2009) LA ACCIÓN AHORA EN DOS RUEDAS La trama se interna en ese submundo pocas veces referido, en dónde la premura por entregar correspondencia y paquetes en determinado tiempo, aunado al caos propio de una ciudad cosmopolita como es Nueva York, son vitales. Wilee (Joseph Gordon-Levitt) es un joven repartidor que un día recibe de mano de una mujer, Nima, un sobre el cual debe ser entregado en el Barrio Chino exactamente en 90 minutos, que para su mala suerte genera interés en cierto policía, Bobby, (Michael Shannon), iniciándose así una persecución en

la cual el poder y la corrupción harán hasta lo imposible por evitar que el sobre llegue a las manos correctas. SANGRE FRESCA EN LA PANTALLA Premium Rush, presenta en su reparto una atractiva combinación de jóvenes actores con trayectoria en la pantalla grande y algunos de extracción televisiva. Entre ellos están Joseph Gordon-Levitt (Inception, Christopher Nolan, 2010), Jamie Chung (Sucker Punch, Zack Snyder, 2010), Dania Ramirez (Quarantine, John Erick Dowdle, 2008) y Michael Shannon (la serie de HBO, Boardwalk Empire, Terence Winter, 2010). El estreno de la cinta se adelantó, y tendrá su corrida comercial en lo que se puede decir que es el preludio del verano de superproducciones para este 2012. Se trata de un vehículo de acción trepidante, sin mayores pretensiones que las de entretener, veremos que tan bien le recibe el público.

PREMIUM RUSH (Estados Unidos, 2012) Dirección: David Koepp. Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Jamie Chung, Dania Ramirez, Michael Shannon. Guión: Abi Morgan Fotografia: Mitchell Amundsen Música: David Sardy

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Exclusiva | Internacional

{DESDE LOS ÁNGELES}

UN MAÑANA

MUY ACTIVO ENTREVISTA EXCLUSIVA CON JUSTIN TIMBERLAKE Y AMANDA SEYFRIED CORRESPONSAL L.A. / IMÁGENES 20TH CENTURY FOX

Amanda y Justin fueron dos de los actores más recurrentes de la cartelera del año pasado. Con un puñado de cintas pendientes por estrenarse, ambos nos platican sobre lo que fue el más reciente de sus trabajos, EL Precio del mañana. STAGEONE: ¿Cómo se relacionaron con sus personajes y la temáti-

ca en la película? TIMBERLAKE: Desde un inicio sabíamos que íbamos a tener que estar, en cierta medida, viviendo en un mundo paralelo, para lograr transmitir bien el concepto de la película. Tuvimos muchas conversaciones de cómo podríamos “aterrizar” a los personajes para que sintieran más reales. SEYFRIED: A pesar de que es una película en la que todo parece muy extremo, considero que todo está justificado. STG: ¿Qué tan raro fue para ti que Olivia Wilde, quien es un par de años más joven que tú, interpretara el rol de tu mamá? JT:Cuando leí el guión sabía que grabar esas escenas iba a ser 32

raro, con quién eligieran para el papel. Para serte sincero estaba realmente agradecido de que fuera Olivia a quien escogieron, ya que somos muy buenos amigos. Nos reímos mucho. ¡Le dije que es la mujer más guapa de 50 años que he visto! Cuando vi la película su actuación acaparó toda mi atención y personalmente creo que demuestra lo gran actriz que es. STG: Hoy en día emitimos un gran número de juicios o conclusiones alrededor de la apariencia de las personas, entre estos está la edad, lo cuál nos hace pensar porqué lo hacemos ¿no crees? JT: Yo pienso igual. De hecho hablamos mucho de esto mientras filmábamos ¿Qué pasaría si todos aparentáramos la misma edad? ¿Cómo podríamos determinar cuántos años tienen? Tendríamos que fijarnos en otros factores de comportamiento. Creo que todos los actores hicieron un trabajo fantástico. Muchos de ellos estaban en desventaja. Matt Bomer, Olivia Wilde, Cillian Murphy y Vincent Kartheiser, interpretaron papeles de personajes mucho mayores que ellos, tenían que hacer un gran trabajo para lograr realmente transmitir y aparentar su edad. STG: Hubo una entrevista en la que comentaste que el hecho que la película fuera del género de acción, pero con un contexto social fue lo que realmente te atrajo del papel ¿cierto? JT: Sí, fue uno de los factores. AS: Para elegir un papel en realidad todo es relevante, en este caso ese fue un factor además


de la dirección de Andrew Niccol ¡Realmente es una mente brillante! Además de la temática y el contexto resonaban con nuestras vidas, fue grandioso. JT: La primera vez que leímos el libreto estábamos intrigados con toda la película y la obsesión por verse joven y bello. También en la “clasificación” de las personas por su fortuna o carencia de la misma. AS: No es exactamente como otras películas del género, el mensaje social tiene peso en la historia. Lo cual fue realmente interesante. Teníamos una excelente dirección y un montón de elementos que tomar en cuenta todo el tiempo. STG:¿Consideran que también

tiene tintes políticos? JT: Creo que las mejores películas de ciencia ficción tienen algo que decir acerca de la sociedad. No puedo hablar por Andrew, pero creo que el tema de la película no es algo fortuito con todo lo que está pasando hoy en día. La economía, el sistema de clases sociales y el hecho de que en realidad la clase media está dejando de existir. Creo que es un claro reflejo de lo que esta pasando. AS: La cabeza de Andrew va a mil por hora y siempre quiere hacer referencia a alguno de los problemas que estamos enfrentando. Realmente logra articular y transmitir su punto de vista. Por eso es que es el único capaz de crear una película de ciencia ficción como El Precio del Mañana. STG:¿Había alguien que hiciera

la cuenta regresiva durante las escenas? JT: En varias escenas el supervisor del guión tenía escrito cuanto tiempo teníamos. Tratamos de mantener el tiempo lo más cercano y real como nos fuera posible, pero también estábamos haciendo una película y tienes dos horas para explicarlo todo ¿Sabes a lo que me refiero? Quieres que la gente disfrute el viaje. Pero el verdadero truco para mí es despertarme como la persona que tiene un solo día para vivir y esta conforme con eso. Así que cuando lo ves llegar al hotel y finalmente tiene tiempo para dormir, no puede dormir. Así que baja las esca-leras y come. Él está buscando su propio camino dentro de la situación, esas fueron las escenas más interesantes. Para ser honesto, me acostumbre a moverme rápido, que era una

parte importante del carácter personaje.” STG: En la película, los personajes quieren tener más tiempo, y en la vida real hay un paralelismo también. ¿Cómo se dan abasto con el tiempo? ¿Lo ven como algo escurriéndose entre sus dedos? AS: “Siento que ahora manejo mi tiempo bastante bien. Es algo que cambió mucho desde la película. Ahora soy una gran multitareas. Siento que estoy más presente en todo, por que no hay mejor truco, que estar consciente del tiempo que tienes y disfrutar cada momento.” JT: “Estoy de acuerdo. Creo que esta es una película que recordaré por siempre, por que me hizo muy consciente de apreciar el tiempo que tenemos. Suena a cliché, pero es real”

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Estrenos | Nacionales

{PELÍCULAS}

EL MENSAJERO

DE ESPERANZA CARTAS A ELENA, REVIVE

LAS NOSTALGIAS DEL PASADO POR JAIME RIVAS ARENAS / IMÁGENES PRODUCCIÓN

El anhelo de tener novedades de un lugar o de una persona, siempre nos mantiene a la expectativa de un futuro que no sabemos de qué manera llegará. Tal vez un email, un fax, por medio de una paloma mensajera; el caso es que no siempre son buenas noticias para Emilio, que espera ansioso afuera del correo, la carta que le diga cuándo lo llevarán a la tierra prometida.

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n las hermosas colinas de Cooper Canyon de Chihuahua, la muerte de una vieja deja desamparado a Emilio; un niño de once años al cual se le ha prometido llevarle a los Estados Unidos y que es adoptado por el cartero (Teo), quien está en el ocaso de su vida. Este le enseña a leer y a escribir. Como parte de sus tareas diarias, el-

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los no sólo entregan el correo y leen las cartas a los habitantes, también toman dictado, puesto que la mayoría son analfabetas. Los viejos angustiados y enfermos escuchan a diario las terribles noticias que van y vienen. El joven Emilio aprende rápidamente, pero entristece por las historias difíciles enviadas por los parientes de la gente del pueblo, que han emigrado al

norte de Denver, Colorado, en la búsqueda de un futuro mejor. Emilio con la sensibilidad de un ser humano noble y transparente entiende perfectamente la desesperanza del mundo que lo rodea. Un día Teo queda lisiado, Emilio se hace cargo del correo y con gran imaginación, cambia las cartas por historias felices y optimistas. En pocos días, el pueblo se transforma. Los ancianos -desesperados, solos y tristes- ahora son felices y entusiastas, disfrutando del “supuesto” éxito del que sus amados les escriben desde los Estados Unidos. Pero el disfrute


es efímero, al darse cuenta de que las maravillosas historias no son más que un producto de la imaginación del chiquillo, quien al mismo tiempo conoce a una joven chica llamada Elena, iniciando una inocente amistad, que se habrá de convertir en su primer amor. Así es como esta película llena de cartas imaginarias, recupera a un pueblo que es habitado por grandes actores como Javier López “Chabelo”, quien a sus 77 años además de mantenerse vigente en televisión, se da tiempo para participar en diversos proyectos fílmicos como “El club de la eutanasia” (2005)

o “Amar” (2009) y Carmen Salinas, recién homenajeada en la Ciudad de Guadalajara, Jalisco, por sus 50 años de trayectoria artística. Ella además de ser la empresaria número uno con la puesta en escena “Aventurera”, ha trabajado al lado de actores de talla internacional como el estadounidense Denzel Washington, en la cinta “Man on Fire”, que se filmó en locaciones de las ciudades de México y Puebla. También participan Ana Luisa Peluffo, Irma Dorantes y Lorena Velázquez, grandes actrices de la época de oro del cine mexicano y que a la fecha siguen estando vigentes apoyando a nuevos talentos como los niños José Eduardo y Catalina Odio quien da vida a Elena. Escrita y dirigida por Barajas Lloren’t, “Cartas a Elena” es un drama de esperanza, amor, carencia, sufrimiento y tristeza, que ya se ganadora hizo con el premio a Mejor Director en LA Film+Music Weekend, Beverly Hills, EUA en el 2011. www.stageonemexico.com

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En Portada | Arcelia

ARCELIA RAMIREZ Y LA VIDA DESPUÉS DE LA MUJER DE BENJAMÍN POR ALDO ORTIZ-REYES

Todos la recordamos como la inolvidable Natividad en “La Mujer de Benjamín”, papel que la lanzó al estrellato y no sólo la inmortalizó, sino también la convirtió en una de las actrices más reconocidas y fructíferas del cine mexicano. Ha realizado teatro, televisión y más de una veintena de películas; es la favorita de Arturo Ripstein, ha llorado mares, reído y se ha desnudado de cuerpo y alma ante la cámara para mostrar el infinito talento y sencillez que las musas le otorgaron. Hoy regresa después de un exilio voluntario en París, Francia, para recuperar el trono que había dejado vacío.

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Fotos: Aldo Dowerman Asistente de fotografía: Miguel Martínez Maquillaje: Erick Haro Rached Peinado: Mario Ortega González Coordinadora de Moda: Nina Martz Vestuario: GALA’S

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En Portada | Arcelia

star con Arcelia Ramírez es toda una experiencia, no sólo por quién es, sino por su forma de ser y actuar. Parece una mujer frágil e insegura a primera vista, pero mientras pasan los minutos se descubre lo recio y centrado de su personalidad, ya no es la Arcelia que estudió teatro hace un par de décadas, tímida y maleable, ahora es toda una guerrera, madre de dos hermosas niñas, transformada y desenvuelta en todas las esferas del medio, fogueada, pero sobre todo madura en su personalidad y muy profesional. Actriz de vocación, entera y comprometida, no por nada ha hecho lo que hasta ahora porta en su currículum, pero para lograrlo ha recorrido un largo y pedregoso camino, nada fácil, pero ha salido bien librada de él. Aún no terminaba la carrera de actuación en el CUT (Centro Universitario de Teatro), cuando fue descubierta por José Luis García Agraz quién le pidió participara en su cortometraje “El Último Tren” (1985), ese fue el primer momento de Arcelia frente a la cámara, ese primer paso que la convirtió 38


en la favorita de muchos, pues empezó a recibir invitaciones de otros directores estudiantes para participar en sus proyectos. El hecho es importantísimo, ya que Arcelia fue la protagonista del primer proyecto de ópera prima del CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica) y de la ópera prima de uno de los directores más aclamados de México. La primera vez estuvo bajo la dirección de Busi Cortés en “El Secreto de Romelia” (1988) y la segunda bajo la lente de Carlos Carrera en la célebre película “La Mujer de Benjamín” (1991). “Siento que fue muy afortunado todo ese momento y época, estaba muy contenta de que Busi, en ese entonces mi maestra de apreciación cinematográfica, me hubiera ofrecido este papel, pero lo fundamental, fue que nunca dejé mi proceso académico, me gradué y continué haciendo teatro paralelamente con mi carrera actoral en cine; las dos vertientes de mi carrera eran totalmente paralelas y sólidas, disfrutaba muchísimo hacer cine, pero para mí era muy importante concluir todo este transcurso fundador de la formación”, comenta Arcelia recordando sus inicios. Cuando Carlos Carrera le planteó ser parte del proyecto lo hizo pensando que la película sería sólo su tesis, Arcelia aceptó desde un principio y se involucró de lleno que Carlos e Ignacio Ortiz la invitaban a leer los avances del guión. Al presentar el proyecto, la gente del CCC se dio cuenta que la película tenía muchas posibilidades de ser un éxito y con la fama que ya cargaba Carrera ofrecieron darle el apoyo para rodarla. LA MUJER DE BENJAMÍN “Estuve ahí desde el principio, me lo ofreció al tener la idea de hacer su tesis, y vi cómo creció el guión, Nacho (Ignacio Ortiz) y él me invitaban a leer lo que iban escribiendo. Después se presentó para el concurso y lo aprobaron, participé en el casting, pero como ya estaba tan relacionada con el guión y el personaje obtuve el papel. Sinceramente, siempre confié todo el tiempo en Carrera, sabía que estábamos haciendo una película muy bella, no sabía cuál iba a ser el resultado, pero lo que sí sabía era cómo era el proceso, el guión y los personajes de la película, que eran entrañables, conmovedores y hermosos”. Así fue como

Arcelia se convirtió en Natividad, la joven enamorada de un camionero y secuestrada por el viejo rabo verde Benjamín, que estaba en busca de su amor, aunque fuera a la fuerza. La película fue ovacionada por la crítica y catapultó a Arcelia al estrellato. A la par de su carrera cinematográfica, Arcelia continuó sobre las tablas, participaba en puestas en escena de Luis de Tavira como “La Pasión de Pentesilea”, “La Séptima Morada” y “La Noche de Hernán Cortés”, al igual que en obras como “Opción Múltiple” y “Relaciones Peligrosas”. También dio el salto que más miedo le dio en su carrera: hacer televisión. MUJER AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS “Carla Estrada me invitó a protagonizar ‘De frente al sol’ junto a María Sorté, eso no estaba en mis planes, hacer televisión tan pronto, pero así se dieron las cosas y la gente que estaba a mi alrededor, actores como: Fernando Balzaretti, Guillermo Gil y Martha Aura, que eran mis compañeros en ‘La Noche de Hernán Cortés’, me dijeron –no te preocupes Arcelia, hazlo, es muy importante- , yo tenía un poco de preocupación de irme al mundo de las telenovelas y no poder salir de ahí. Creo que fue una experiencia que me enriqueció muchísimo, como la solidez del teatro, la intensidad del cine y un poco de todos los beneficios que te da la popularidad en televisión, en ese momento era así para mí, todo un reto y un poco agotador, pero apasionante”. Después de sumergirse en el mundo de las telenovelas, Arcelia se dio un respiro adentrán-

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En Portada | Arcelia dose de nuevo en el ambiente cinematográfico, hizo películas memorables como “Cilantro y Perejil” (1995), al lado del recientemente nominado al Oscar: Demián Bichir; también hizo una pequeña participación a cuadro y prestando su voz para la obra maestra de Alfonso Arau “Como Agua para Chocolate” (1992) y una infinidad de películas como “El Cometa”(1999) y “Perfume de Violetas” (2001) de Marisa Sistach, alternando con sus llamados a telenovela en “La Calle de las Novias”, la exitosa producción de la televisora del Ajusco. Reconocida por sus papeles sencillos pero profundos, el aclamado director de culto Arturo Ripstein, la recluta para protagonizar su primera película en formato digital: “Así es la Vida” (2000), una adaptación de la tragedia de Séneca “Medea” hecha por Paz Alicia García Diego, guionista de cabecera y esposa de Ripstein. La película nos contaba la historia de una mujer que es abandonada por su esposo, interpretado por Luis Felipe Tovar, la cual debe sacar adelante a sus hijos de la forma que sea, y para esto decide dedicarse a la medicina informal o curandería, la cual sanaba todo tipo de males, pero lo único que no podía curar era la mala suerte de Julia, que sufre una serie de desventuras cada vez peores y que la dejan al borde del abismo. Si bien es sabido que el carácter de Ripstein no es muy convencional, la mancuerna de trabajo se dio de maravilla, creando una complicidad director-actriz, que no se había dado antes en las películas de Ripstein, aunque las exigencias histriónicas y físicas casi acaban con Arcelia en “Así es la Vida”. “Estaba realmente muy nerviosa con el personaje, preocupada por los desafíos actorales que eran machar la continuidad emocional del personaje (Julia), que vive los dos peores días de su vida, lograr eso me provocaba estar todo momento dentro de la ficción, me llevaba el personaje a mi casa ¡y era un infierno!, era un mes de una intensidad profesional y emocional porque no me podía quitar el personaje de encima. El resultado le gustó mucho a Arturo (Ripstein), hicimos escenas muy placenteras, aunque yo no me permitía la felicidad, una y otra vez me abismaba para cada escena, creo que sólo me permití la felicidad una

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vez nada más, en el plano secuencia donde Nicolás (Luis Felipe Tovar), me va a quitar a los niños, en esa escena, fue en el único momento en que me permití estar contenta”, asegura con una sonrisa de oreja a oreja. La dupla funcionó tan bien que Ripstein seleccionó a Arcelia para protagonizar su última película hasta ahora, “Las Razones del Corazón” (2011), filmada en blanco y negro y nos relata al estilo ‘ripsteniano’ la historia de Emilia, una mujer en sus cuarenta que vive una crisis matrimonial a causa del ‘affair’ tortuoso que vive con un insufrible tipo, además de verse abandonada por los dos hombres de su vida y sin dinero, decide tomar el camino fácil: el suicidio, decisión irónica que provoca el encuentro entre su esposo y su amante. Dentro del elenco Arcelia compartió créditos con Plutarco Haza, Patricia Reyes Espíndola, Alejandro Suárez y el actor cubano Vladimir Cruz. El guión


está basado en los últimos capítulos de la novela del escritor francés Gustave Flaubert, Madame Bovari, también adaptada a la pantalla grande por Paz Alicia García Diego. “En ‘Razones del Corazón’ ya había un conocimiento mutuo entre el director y yo, él sabía mis posibilidades y límites, conocía el material con el que iba a trabajar y la verdad es que lo hicimos con mucha confianza, aunque todos saben que es muy temperamental y a veces se pone nervioso, por mi formación sé que no hay que tomarse esas cosas personales, que es producto de la sobre estimulación de un rodaje, que los directores están en todo y dependientes de nosotros, y eso crea mucho estrés. Lo que importa realmente es el placer que uno tiene al rodar esas escenas, Arturo me dio una consigna desde un principio que era estar muy contenta y gocé la película a cada instante”. Próximamente veremos una nueva película de Arcelia en un ‘mood’ más relajado y divertido, como nunca la habíamos visto antes, en “Los Fabulosos Siete”, de Fernando Sariñana. Historia donde interpreta a una cantante de ‘grupo versátil’ llena de inseguridades, la cual se ve en aprietos, ya que debe decidir entre dos amores, su marido, interpretado por Odiseo Bichir, y su amante, el bajista de la agrupación, además de tener que cuidar de todos los integrantes y por si fuera poco, rescatar su posición como la cantante principal del grupo de su marido. Para el rodaje de esta película Arcelia tuvo que aprenderse los temas y cantarlos, aunque al final tuvieron que doblarle la voz porque era muy complicado traerla desde París para hacer ajustes de playback. “Desde que leí el guión me pareció muy divertido el desafío de hacer a una cantante. Fernando Xariñana tenía la idea de mostrar este universo de los músicos que en esa generación era muy difícil hacer una carrera, era mucho más complicado que ahora, había que entrar a ‘gethos’ de la industria muy cerrados. Entonces muchos musicos que habían estudiado y con ganas de componer, hacer música y realizar un proyecto propio, no tenían chance, así esta gente para no salirse del circuito musical se pusieron a animar fiestas y a hacer remakes. Era un personaje con todos es-

tos matices, de ser como la esposa del dueño del grupo y un tanto como la mamá del mismo y de pronto la vida y las necesidades de sobrevivencia del grupo obligan a que entre una nueva cantante para refrescar el sonido y la imagen de la banda. Eso le pega en el ego y empieza a sentirse muy insegura, pero también está la complicada relación que tiene con otro de los integrantes”. Después de más de dos décadas de carrera y un sin fin de títulos en cine, teatro y televisión, Arcelia regresa con nuevos bríos y no siente nostalgia por el pasado, ya que dice sentirse muy orgullosa de lo que ha hecho y afortunada de haberlo vivido y tenido la oportunidad de poder decidir sobre sus proyectos, cosa que es muy difícil para una actriz en México. “Gran parte de las cosas que he hecho me da gusto recordarlas, pero siento que todavía no estoy en esa etapa de ver para atrás, creo que debo de mirar para adelante, lo que hice me explica el resultado de toda esa historia. Lo que me interesa es lo que viene, que sean cosas así de apasionantes de hacer, sobre todo después de este momento que la vida me puso enfrente, el antes y el después de ser mamá e irme a vivir a Francia y que tuve que tomar esta distancia geográfica que me resultó muy útil para hacer una evaluación, ver cómo estaban las cosas en este momento y tomar toda la vorágine de la maternidad que te exige y le das tanto porque es una cosa maravillosa. Ahora que regreso estoy más al pendiente de lo que venga”.

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Exclusiva | Entrevistas

{PERSONAJES}

CARMEN

BEATO AQUÍ ENTRE NOS POR JAIME RIVAS ARENAS FOTOS: ALDO DOWERMAN

Carmen Beato es una mujer entregada, apasionada, dedicada y siempre en busca de nuevos retos. 42

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gresada del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, Carmen Beato es una talentosa actriz que ha construido una fructífera carrera en una industria en la que ha aprendido a tomar lo que le gusta. “Cuando tomas la decisión de ser actor y quieres vivir de esto, sobre todo en países como México, es difícil; hay que hacer muchas cosas que no te interesan como espectador, pero tienes que mantenerte y vivir de la actuación. Entonces es muy rico cuando tengo oportunidad de trabajar en películas que me interesan como espectadora y como actriz, eso esta padre, como cuando hago el teatro que me interesa, lo hago por amor”. El próximo 30 de Marzo se estrena su mas reciente participación en la pantalla grande “Aquí entre nos”, una película de Patricia Martínez de Velasco, en donde comparte créditos con Jesús Ochoa, ganador del premio como Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara,del año pasado; además de Lisardo, Giovanna Zacarías y Diana García. “Enseguida me di cuenta que este personaje esi mucho mas picara, es una mujer que siempre hace contravenciones, tendría que tener mucho mas chispa, no era un monstruo deformado, era una mamá, ama de casa que se cuida, que tiene a su galán, es más cuidadosa, vanidosa, me gustó mucho ese guion porque a mí me gusta la comedia y hace tiempo que no la hacía, no es un personaje fársico, está muy centrada, se manejó de una manera muy realista” El talento de Carmen Beato la ha llevado a ganar diverso premios como el Ariel a la mejor actriz por su actuación en la película “Aro Tolbukhin: En la mente del asesino” (2003), Premio a mejor actriz en la película “La vida Inmune” -otorgado por los Periodistas Acreditados en el XXI Festival Internacional de Cine de Guadalajara (2006)-, Premio Pantalla de Cristal como mejor actriz por la actuación en la película “El principio de la Espiral” (2009), y el Premio Salvador Novo en la categoría Revelación Femenina en Teatro por la actuación en la obra “Hace Tiempo de Harold Pinter” (1994). “Nunca he pensado en que me van a dar un premio, pienso en el personaje que tengo que hacer y si te dan un premio te sientes contento, siempre te emociona que te reconozcan. Yo siento que esta carrera es como empezar de cero siempre, en cada proyecto a ti te dan un premio por un trabajo re-


alizado, cada trabajo es diferente, cada personaje, es como empezar de nuevo; pero si empiezas a trabajar un personaje pensando en un premio no va a funcionar, por lo menos a mi no. De hecho cada vez que he tenido un premio ha sido sorprendente. Cuando hice “Somos lo que hay” todo mundo me decía ‘no vayas hacer esa película, por que es espantosa’, nunca me imagine que llegáramos a Cannes. Cuando te enamoras del personaje y te comprometes, hay como un idilio y a veces te reconocen y a veces no, pero eso no importa” Un largo tiempo tuvo que pasar para que “Aquí entre nos” pudiera realizarse “Hace 6 años me dio el guion Patricia, pero hasta después de mucho tiempo se pudo levantar el proyecto, se volvió hacer casting y al final me quede. Es una película con la que la gente se identifica mucho, por que todas las familias tienen sus trapitos y sus problemas. Es impresionante como le afecta a los hombres divorciados. Les llega de una manera diferente a los hijos que ven como se pelean sus padres, los problemas de la adolescencia, la gente se identifica con eso, se ríen y de repente se afligen por que se ven ahí reflejados”. Su amor por la cámara y por el tiempo que invierte en investigar a sus personajes la hace involucrarse en diversas atmosferas que jamás había pensado vivir “Es una sensación como cuando lees un libro y te enganchas o ves una película y te atrapa, es igual

con un guion, de repente te vez ahí, empiezo a pensar físicamente como es la transformación, antes hasta dibujaba los personajes” Se trata de una mujer que admira el talento de sus compañeros y de la gente con la que trabaja “Me enseñan. Me fue llevando sin que yo me diera cuenta, es un director que esta en todo; ha hecho de todo, arte, dirección, actuación, para mí él es un artista que respeto y admiro y creo que a partir de él empecé a trabajar de una manera diferente. Era como de la precisión de un reloj y me encantaría volver a trabajar con él.” Su experiencia en este medio y dentro de los festivales de cine nacionales e internacionales, le han formado una idea de la industria que estamos viviendo. “Cannes es el reconocimiento internacional a un tipo de cine que es el que a mí me interesa hacer y que normalmente es el cine más castigado. Que nos reconozcan en otros países es muy emocionante, la experiencia de estar en el primer mundo. Es muy diferente a nuestros festivales que también son maravillosos” “’Aquí entre nos’ es una película que viene muy bien en este momento porque vivimos una situación horrenda, lees los diario y esta el país terrible en la inseguridad, desempleos, la gente esta muy agresiva, entonces ir a ver una película donde te hace pensar, reflexiona y te divierte, es como una bocanada de aire fresco. Es una comedia que no es de pastelazo, es inteligente, una película digerible, divertida muy de nosotros.” www.stageonemexico.com

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Festivales | FICUNAM

{PERSONAJES}

EVA SANGIORGI LA CHICA DETRÁS DE FICUNAM POR JESÚS CHAVARRÍA Y JUAN CORTÉS

s innegable que uno de los eventos fílmicos más importantes y mejor logrados del 2011 y 2012, fue el Festival Internacional de Cine de la Universidad Nacional Autónoma de México. Lo bien delineado del concepto, el alto nivel de la programación y el valor del contenido académico, le hicieron honor a la máxima casa de estudios de nuestro país. Claro que todo esto es resultado del trabajo de un equipo creativo que tiene como directora y coordinara a Eva Sangiorgi, una chica nacida en Bolonia Italia, que trabajó 5 años con Paula Astorga -en la programación del FICCO- y que hoy está al frente del FICUNAM, mismo que acaba de de culminar su segunda edición. Fue un año de mucho trabajo.

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Esto se reflejó en el crecimiento del circuito de exhibición –CCU, CCU Tlateloco, FES Acatlán y Aragón, Centro Cultural Bella Época (sede alterna de la Cineteca), FARO de Oriente, FARO Tláhuac, FARO Milpa Alta, Lumiere Reforma- y un mayor interés por parte del público. “Creo que hemos logrado un proyecto que tiene sentido y que poco a poco ha ido creciendo. Con un lugar muy preciso de entre tantos eventos que se realizan año con año. Aquí nos enfocamos en la propuesta de contenido de la película y le damos mucha importancia al cine de autor. Buscamos trabajos que sean ricos tanto en propuestas narrativas y estéticas como en su realización, en las que se pueden ver tendencias diferentes y el estilo de

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“Si, pues aunque los objetivos eran los mismos, el reto era consolidarlos y alcanzar otros nuevos. Hacer una selección más precisa de los filmes y entregar un evento de calidad y vanguardia. Que la gente se diera cuenta que no solo es un festival universitario, sino para toda la ciudad.”


fundamental de la organización desde el año pasado y esta vez vieron posibilidades de crecer.

cada director. Todo de la mano de las actividades académicas. Es un concepto discreto a la hora de promocionarse, pero que los que lo conocen y entienden, saben del valor que tiene y es lo que tratamos de compartir no solo con los estudiantes –que es público natural- sino con todo la gente. Claro, conservando el sentido lúdico, se trata de una fiesta del cine.

Se puede decir Misión cumplida

“Desde el principio hemos contado con la participación de voluntarios. Muchos universitarios que el año pasado hicieron su servicio social con nosotros, hoy son parte del equipo fijo. Esto es una muestra de que se trata de una experiencia que vale la pena y que puede llegar a convertirse en algo más grande.” Fue así precisamente como Eva empezó este camino, mismo que le ha llevado a estar el frente de uno de los Festivales mejor logrados de nuestro país.

“Cuando empecé a trabajar en Festivales, estaba estudiando. Hoy tengo una perspectiva distinta, con más experiencia en el sentido profesional, pero aún conservo el mismo espíritu del principio, sigo trabajando con el mismo nivel de entrega, me sigo divirtiendo mucho y emocionándome cuando se confirma alguna película.”

“Lo que define a un festival es el aspecto social. Cuando las personas discuten y comentan las películas es porque las están disfrutando y eso nos llena y habla bien del evento.” El corazón del FICUNAM fue el Centro Cultural Universitario, ahí se inauguraron tres salas recién remodeladas -que son las principales de la filmoteca- y una totalmente nueva. De igual modo, los estudiantes formaron parte www.stageonemexico.com

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PERFILES

Presenta:

LAS INFEMME

FATALES DE

ARGOS TELEVISIÓN

Recientemente la casa productora Argos Televisón dio a conocer su nueva teleserie “Infames”, transmitida por Cadena Tres (canal 28), la cual aborda temas políticos y controversiales a cargo de cuatro mujeres que harán de las suyas con tal de conseguir lo que más desean: El poder. Nos sentamos a platicar con ellas para conocer sus oscuros propósitos y las verdaderas mujeres que las interpretan.

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PERFILES TELEVISIÓN

“Estoy fascinada, cualquier actriz en mi lugar estaría agradecida de tener un personaje como el que se me está dando la oportunidad, es una joya con infinidad de matices. Es un personaje que desde un principio viene totalmente cargado, empieza por el pasado que tuvo y con objetivos muy claros. Vamos a ir viendo cómo se va desenvolviendo el personaje, qué pasara con sus manos limpias, ¿se las tendrá que ensuciar para lograr su objetivo? o ¿será que buscar venganza es lo incorrecto?, la gente decidirá si la consideran buena o mala, es un personaje muy real”. FOTO: ALDO DOWERMAN

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Por GABRIEL SÁNCHEZ

XIMENAHERRERA TRAS LA VENDETTA a mirada de Ximena Herrrera te puede decir muchas cosas, pero no es sino la forma en cómo mira lo que en realidad te cautiva. Esta actriz originaria de Bolivia primero pensó en ser mercadóloga antes que dedicarse a la actuación, pero al terminar sus estudios el oficio tocó a su puerta y decidió aventurarse en un medio en el cual es muy difícil entrar. Ha participado en una decena de telenovelas, desde “La Madrastra”, “Corazónes al Límite”, “Duelo de Pasiones” y “Bajo las Riendas del Amor”, por mencionar algunas, aunque sus apariciones eran momentáneas su rostro comenzó a volverse conocido y aceptado por el público mexicano. Más tarde llegarían “Niña de mi Corazón” y “Ni Contigo o Sin ti”, donde interpretó personajes mucho más fuertes y desarrollados. Pero sin duda alguna es muy recordada por su personaje de Rossaura en la tercera temporada de “El Pantera”, donde compartió créditos con Luis Roberto Guzmán. Después de haber debutado en cine con “Volverte a ver” (2011) al lado de Alfonso Herrera y Mónica Huarte, hoy enfrenta un gran reto: su primer protagónico en forma, y lo

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hace a través de Lola, su personaje en la teleserie de Argos Televisión “Infames”, donde vuelve a compartir créditos con Luis Roberto Guzmán y además se suma al cuarteto de “infames”, compuesto por Vanessa Guzmán, Lisette Morelos y Eréndira Ibarra. “Lola originalmente se llama Sara Medina, pero debido a cosas que le pasan en la vida, como un castigo de 35 años de cárcel por el supuesto asesinato de su novio, conoce por azares del destino a una narcotraficante (Claudia Ramírez) dentro de la cárcel y 5 años después logra escapar, se cambia la cara, se infiltra en la Secretaría de Hacienda para descubrir qué fue del destino de su novio y quién la mandó a la cárcel. Lola es un personaje con mucho rencor y sed de venganza, pero para poder lograr su fin tendrá que aparentar ser otra persona e infiltrarse en el poder. Ahí es donde conoce a las infames y trata de entrar en su grupo para conseguir información y cumplir su cometido”. En esta producción Ximena tiene una gran responsabilidad ya que es la abanderada oficial de la casa Argos y Cadena Tres para atraer nuevos públicos y lo hace de manera diferente.

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PERFILES TELEVISIÓN

“En México y muchas partes del mundo, debido a cuestiones sociales, las mujeres nos hemos vuelto expertas en la manipulación. La mujer al no tener presencia, al ver que su voz no era escuchada, recurría a juegos de manipulación para conseguir lo que quería. Era algo muy común en los cincuenta y esto se volvió parte de la educación. En ‘Infames’ se hace una exploración de esta circunstancia, de los distintos grados de manipulación que se puede llegar a tener. Es parte de lo que le ofrecemos al espectador, un motivo para la reflexión”. FOTO: ALDO DOWERMAN

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Por JESÚS CHAVARRÍA

ERENDIRAIBARRA EL TALENTO DE LA MANIPULACION

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ofisticada e inteligente, así es esta linda mujer, que contrario a lo que pudiera pensarse -pues es hija de uno de los productores televisivos más importantes del país- no se ha conformado con la comodidad actoral y se ha dado tiempo para interpretar personajes poco convencionales. De comedias fílmicas como “Casi Divas” y telenovelas como “Deseo Prohibido”, pasó a interpretar a una presidiaria en la exitosa serie “Capadocia”, luego a una chica lesbiana en “Las Aparicio” y después a la ambiciosa Casilda Barreiro en “El 8° Mandamiento”, personaje que hoy tiene continuidad en “Las Infames”. “Casilda es una chica con un enorme vacío emocional que busca llenar con el reconocimiento público. Quiere ser líder de opinión y ser valorada aunque ella misma no se valora por su adicción a las drogas”. Para delinear su personaje tuvo que recurrir a muchas referencias. “Estudié videos de diversas figuras públicas, la forma en cómo se manejan ante las cámaras para proyectar lo que quieren. Entre e-llas tomé como referencia a Josefina Vázquez

y Elba Esther Gordillo, aunque preferí enfocarme más con gente como Hilary Clinton, que sabe manejarse con mucha más clase. También tome el estilo de actrices y cantantes como Rihanna y Lana del Rey, que ven a la cámara con una expresión de seducción decadente, algo que tiene Casilda”. Casilda representa el más reciente reto para Eréndira, quien considera que son estos personajes los que le permiten crecer como actriz. “Ya tuve la oportunidad de hacer el otro lado, el de la chica que pasa por momentos difíciles y no hace más que llorar. Yo siento que Sofía –en ‘Capadocia’- lloraba de una manera diferente, Ximena –en ‘El Diez’- también y Casilda no llora, salvo en sus momentos de soledad extrema. Me siento muy agradecida con estos personajes que me han permitido exigirme más. Mucho de nuestro trabajo es conocernos a nosotros mismos y ver hasta dónde somos capaces de llegar y estas interpretaciones me han ayudado a hacerlo”. En “Infames”, una de las características principales de las protagonistas es su capacidad para la manipulación.

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PERFILES TELEVISIÓN

“Creo que en la vida del actor es importante hacer cosas opuestas, porque es lo que te identifica como bueno o malo, definitivamente, como actriz, el hacer lo mismo siempre te hace caer en un círculo vicioso, entonces tus personajes terminan por parecerse. ”.

FOTO: ALDO DOWERMAN

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Por ALDO ORTIZ-REYES

LISETTEMORELOS ANGEL EXTERMINADOR

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Después de salir del CEA, la carrera actoral de Lisette despegó como un “Concorde”; hoy es difícil recordar que esta frágil pero exuberante chica, con una mirada dulce y sonrisa seductora que esconden el carácter fuerte que toda potosina posee, fuera hace ya un par de décadas la protagonista infantil más dulce en su momento, participó en telenovelas de Emilio Larrosa como “Alma Rebelde” y “Carita de Ángel”. Emigró a Miami donde colaboró en diversas producciones latinas de bandera norteamericana como “Ángel Rebelde” y “Alma Indomable”, en esta última se estrenó como antagonista. Entre sus diversas participaciones en televisión, fue parte del elenco de “Niña de mi Corazón”, de Pedro Damián, y ahora nos sorprende como Sol en “Infames”, de Argos Televisión, teleserie producida por el afamado Epigmenio Ibarra para Cadena Tres. “Sol es una chica de 26 años que viene de Harvard, tiene una maestría en finanzas, habla chino, inglés y francés. Es una mujer preparada para conseguir lo que quiere. Su finalidad es encontrar al príncipe azul y ese será el que tenga más dinero y poder,

por lo que utiliza su sensualidad e inocencia para atrapar a los hombres, que normalmente se fijan en una mujer inocente. En su afán por lograr su cometido es ‘coucheada’ por Ana (Vanessa Guzman).” Definitivamente Sol, el nuevo personaje de Lisette en “Infames”, ha dado un vuelco y nueva perspectiva a su carrera, ya que tenía que cargar la bandera de protagonista rosa, inocentona y melodramática. Hoy se enfrenta a un reto enorme al ser parte de las producciones de Argos Televisión, conocidas por tocar temas nuevos, escabrosos y un tanto incómodos para algunos. Pasar de carita de ángel a frívola y manipuladora, y de la TV moralista a las propuestas innovadoras y más arriesgadas, le ayudarán a consolidarse como una actriz multifacética y ser mucho más comprometida con su carrera. “Tenía muchas ganas de trabajar con Argos, siempre he sido fan de lo que hacen, y hoy se me dio la oportunidad; me gustan mucho las telenovelas rosas pero hay que evolucionar como persona y como actriz. Me ofrecieron esta gran oportunidad ¡y ni modo que no la tomara!”.

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En set | Televisión

{PERSONAJES}

ILIANA FOX DE REGRESO A LA TV

POR JAIME RIVAS ARENAS / FOTO: PRENSA DANNA

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liana Fox a quien anteriormente vimos participar en series como “Bienes Raíces” -producción de Once TV México- y en películas como “Kilómetro 31”, regresa a la televisión mexicana de lleno por TV Azteca. Y aunque tiene varias propuestas en puerta para seguir haciendo cine, las ha dejado en stand by, ya que la mayor parte del tiempo lo pasa en los foros Churubusco, dedicada por completo a las grabaciones de “A corazón abierto”. Esta serie, de la que es protagonista, se acaba de ampliar a 70 capítulos, por lo que estará al aire por lo menos hasta finales del mes de Mayo. “Se tomó la decisión porque tiene bastante éxito, se iba hacer de nuevo en Colombia y no se bien porque se decidió que se hiciera aquí, pero somos la producción con mas raiting de la barra de novelas y estamos muy contentos.”

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Esta talentosa actriz mexicana surge de las filas del CEFAC en TV Azteca, que le dio su primera oportunidad de actuar en la telenovela “Señora”, a lado de Julieta Egurrola y Fernando Cianguerotti; después vendría “Tres veces Sofía” y posteriormente “Marea Brava”. Su primer protagónico se dio en “Ellas, inocentes o culpable” a lado de Leonardo García. Luego participó en “Lo que callamos las mujeres” para después tomar el papel de Ana Camila en la telenovela “Mirada de mujer, el regreso” y en “Cuando sea mía”, su última participación dentro de la televisora. “Me diqué a ser mamá de tiempo completo y estuve haciendo algunas películas que supongo saldrán este año como “180 grados” y “Actores S.A.”, además de trabajar para el Canal 11. Luego me llega “A corazón abierto, toda mi vida he estado en TV Azteca y me conocen muy bien, así que me llamaron, me lo ofrecieron, sin casting ni nada. Tuve que estudiar bien la propuesta, implicaba salir del país por bastante tiempo y no es tan fácil, menos si tienes familia, fue un momento de decisión muy fuerte” Respecto a la serie, ahora entran varios personajes nuevos, entre ellos un traumatólogo – interpretado por Leonardo García- que tiene que ver con Fran Meric y Rodrigo Abed. También se integran Ariel López Padilla, quién es un paciente durante algunos episodios, además de Mauricio Islas, Juan Manuel Bernal, Rocío Verdejo y otros actores que no forman parte del elenco regular, sino que estarán apareciendo de forma eventual .


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Avances | Entrevistas {PERSONAJES}

MANUEL

BALBI AL BORDE

DE LOS 30 POR ALDO ORTIZ-REYES

El multifacético actor, intenta no perder la cabeza en la búsqueda de los sueños personales en la ópera prima de Alejandro Sugich “Casi 30”.

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ecientemente pudimos ver a Manuel Balbi en “De día y Noche” del director Alejandro Molina, una cinta de autor, de corte futurista y ficción, donde su personaje sólo puede vivir de noche gracias a que su ADN ha sido modificado para regular la convivencia social, la película fue bien recibida en festivales y aunque únicamente se estrenó con 12 copias el protagónico sirvió a Balbi para colocarse dentro del esquema cinematográfico nacional. Este año se une al elenco de “Casi 30”, ópera prima de Alejandro Sugich, la cual nos platica la historia de un hombre en sus treinta a punto de tomar la desición más importante de su vida: cambiarlo todo para seguir su sueño. También pudimos ver a Manuel en telenovelas como “Deseo Prohibido” y “Vuelveme a Querer” en TV Azteca y recientemente en la exitosa teleserie de Cadena Tres, “Las

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Fotos: Aldo Dowerman Locación: Hotel Brick, Suite La Romita. Agradecemos a: Pamela Soto y Miriam Gaspar por las facilidades otorgadas.

FOTOS: ALDO DOWERMAN

¿A los cuántos años eres capaz de arriesgar todo para cumplir un sueño?

Aparicio”, no sólo hace televisión, también se ha consolidado sobre las tablas en puestas en escena como “Hairspray” y “La Dama de las Camelias”, además de estrenar la cinta este año “Chiapas, el Corazón del Café” donde comparte créditos con el actor inglés Hugo Speer (The Full Monthy). Balbi se encontraba rodando capítulos de la serie “Morir en Martes” en Monterrey cuando fue convocado por Sugich a hacer casting de “Casi 30”, la idea era que audicionara para un papel secundario, pero al hacer el casting le pidieron hacer escenas del rol principal y se quedó con el papel para interpretar a Emilio, Balbi nos


platíca en sus palabras sobre su personaje, que muy pronto veremos en la pantalla grande. MANUEL BALBI: “Emilio es el de ‘Casi 30’, es un chavoseñor que toda la vida fue muy soñador, es de Cájeme, Ciudad Obregón, precisamente su vida inicia cuando va a estudiar la carrera y sale para cumplir sus sueños, quería contar historias, era muy correcto y propio, pero abandona su ciudad, está muy limitado y presionado socialmente, aún así decide cumplir su sueño de ser escritor y emigra al DF, pero tiene una bronca económica y eso modifica todo pues le teme a la inestabilidad, sabe vivir bien porque proviene de una familia acomodada y esos son sus demonios, lucha constantemente contra el demonio de la lana y el ángel de los sueños, pero por azares del destino es un tipo que termina estudiando economía y finanzas y trabaja en una compañía de transporte, pero es absolutamente infeliz.. y precisamente ahí se desarrolla el tema de la película. A los cuántos años eres capaz de arriesgar todo para cumplir un sueño, en este caso los 30 se escogió como tal. Para la mayoría de las personas, y me incluyo, es una edad determinante en la que no se te ha acabado el tren, pero puedes volver a empezar, ¿qué es lo que has hecho?, no te preocupes, modificas, y haz lo que sueñes, lo que te va a hacer feliz, alguna vez hice esa reflexión inconscientemente y dije: ‘está chido, es el momento de hacer cine”

“ Para la mayoría de las personas, y me incluyo, LOS 30 es una edad determinante en la que no se te ha acabado el tren, pero puedes volver a empezar, ¿qué es lo que has hecho?, alguna vez hice esa reflexión y dije: ‘está chido, es el momento de hacer cine”

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La Silla | Directores

Fotos: Aldo Dowerman Locación: Hotel Brick, Suite La Romita. Agradecemos a: Pamela Soto y Miriam Gaspar por las facilidades otorgadas.

{DIRECTORES}

EN LA EDAD DE LA

VOLUNTAD ENTREVISTA CON ALEJANDRO SUGICH POR ALDO ORTIZ-REYES

Alejandro Sugich nos habla sobre “Casi 30”, su Ópera Prima que apuesta por los sueños y el riesgo personal.

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asi 30, es la primera cinta en forma como director del sonorense Alejandro Sugich, una comedia vivencial que nos cuenta la historia de un hombre en sus treinta que se encuentra en la búsqueda de sus sueños y conseguir lo que más ha deseado en la vida: ser escritor. Para lograrlo tendrá que arriesgarlo todo y sacrificar lo construido para seguir sus instintos. Con un elenco de primera como Manuel Balbi, Claudia Ramírez, Mario Almada, Eiza González y Sara Maldonado, esta cinta fue

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filmada en su totalidad en Hermosillo, Sonora, cuna de Alejandro. Alejandro Sugich no siempre fue cineasta, de hecho, hasta hace algunos años se desempeñaba como economista, pero la búsqueda del sueño en el séptimo arte lo llevó a arriesgar todo y constituir una empresa de servicios fílmicos (Sula Films), con la cual comenzó a co-producir algunos proyectos y a adquirir equipo de última tecnología, como la famosa cámara Red Epic, pero su verdadera vocación estaba en contar historias, principalmente el ‘lietmotiv’ de su historia, de la cual surgió el guión de “Casi 30”. Para esto Sugich tuvo que irse a Los Ángeles a estudiar dirección de escena al lado de Judith Weston. “El cine siempre fue mi sueño y vocación. Lo sabía desde muy pequeño, pero no tuve los medios económicos al principio y tuve que hacer una carrera y trabajar en eso para después aventarme al rollo del cine. La película se trata un poco de esto, fue fundamental para mí, sucedió casi en los 30, una edad muy importante en la juventud cuando económicamente se va nivelando todo, ya no eres el ‘estudihambre’ que vivía con la coca-cola y los gansitos, ahora tienes un buen ingreso y empiezas a planear, puedes viajar, adquirir cosas que has querido siempre, viene la novia y con eso todo ese círculo social que te envuelve y te va alineando a seguir patrones; lo que planteo es que no necesariamente tienes que hacer eso, sino


parar, decidir y saber qué es lo que quieres, tu sueño es ser contador y está bien, lo importante es que lo hagas, en este caso Emilio, el personaje principal, quiere ser escritor, de eso se trata, de tomar decisiones, porque a esta edad las decisiones que tomas van a repercutir fuertemente, para mí “Casi 30” es eso, una película fresca que tiene un mensaje muy interesante que es la búsqueda de nuestros sueños y dejar de hacer la vida de alguien más como decía Steve Jobs”, asevera Sugich.

visto, tenemos a Mario Almada, Claudia Ramírez, a quien crecí viendo en “Sólo con tu pareja”, de Cuarón, no tiene que ser la película artística para ir a Cannes y vivir este glamour, lo que estamos haciendo es una combinación de una película comercial con una propuesta visual artística y a esto le estamos apostando, no digo que esté mal, pero siempre hay que reinventar, creo que Cuarón e Iñárritu tienen éxito porque reinventaron algo y espero que el seguir sus pasos sea la reinvención”.

Te avientas al ruedo …

A.S: “Ha sido una experiencia muy buena, suelo ser una persona explosiva como director y hasta me ha sorprendido porque me contengo bastante, estoy seguro que es esto lo que debo hacer el resto de mi vida, el haber arriesgado una vida anterior y personas que se van, aspectos económicos, estabilidad de todo que al estar frente al monitor dirigiendo se paga todo, estoy muy feliz, independientemente de tener dinero o no, estoy seguro de estar haciendo lo que me gusta hacer y eso es ‘priceless’”. Integras a la película actores de la “vieja guardia” y televisión.

A.S: “Busqué un elenco fresco, gente nueva que no sea lo mismo de toda la vida de las películas mexicanas, son muy buenos todos, sin embargo, es lo mismo, con la misma mentalidad de poder cambiar el cine mexicano en lo poco que yo puedo hacer es tener un elenco nuevo que no se haya

“No sé que es lo que prefiera ver el publico, pero siento que a fin de cuentas para el público en general actualmente la apuesta es para películas como “Casi 30”, que además de ser algo fresco plantea un mensaje positivo y muy claro. “ ¿Cómo ves la industria cinematográfica nacional?

A.S: “Veo una industria muy buena, esto de Eficine, de la 226 es extraordinario, pero también veo una industria en busca, creo que el cineasta mexicano busca riesgos, me gusta mucho, es gente que toma riesgos, hace ciencia ficción y creo que en algún momento va a funcionar, sin embargo, siento que es una industria que todavía no logra afianzarse porque los géneros son dispersos y no hay una identidad todavía. La industria está confundida en ese aspecto y es arriesgando

FOTOS: ALDO DOWERMAN

donde se va encontrar ese nicho, el cine de México debe ser un género, porque es imposible competir con Hollywood.” Entonces, ¿crees que hablar de cine mexicano es hablar de género?

A.S: “Yo le apostaría por ahí, pero no estoy seguro. No puedes competir como Peter Jackson, al contrario, debes encontrar un género para que vayan a ver una película mexicana exquisita, en mi idioma y tradiciones y me conecte, que sean personajes cercanos, es imposible competir, no va a llegar porque nuestro mercado no lo permite, puede haber un empresario que le meta 60 millones pero no tiene el mercado para recuperar la inversión.”

“Casi 30” se encuentra en postproducción en este momento, es una cinta que promete mucho. Aún no hay fecha tentativa de estreno pero Sugich planea presentarla en el Festival Internacional de Cine de Morelia, pronto tendremos más noticias de Alejandro Sugich, quien ya tiene en sus manos el siguiente guión de su próxima película.

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Portafolio | Shumman

MIRADAS CÉLEBRES EN

MILÍMETROS MIGUEL SCHUMMAN EN EL RETO DE INMORTALIZAR A LOS 1000 ROSTROS DEL CINE NACIONAL POR ALDO ORTIZ-REYES / FOTOS DE MIGUEL SCHUMMAN

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entado en la vieja sala del teatro Obrero antes de comenzar una de las funciones de cine en el marco del festival de cine fantástico y de terror Mórbido, en octubre pasado en Tlalpujahua, Michoacán, me percaté que se proyectaba una serie de fotografías en la pantalla, lo curioso es que se trataba de gente muy conocida por mí y muchos de los presentes, no sólo eran celebridades, actrices y actores, sino también de personas involucradas con el quehacer cinematográfico de México como directores, técnicos, organizadores de festivales de cine, directores de prensa especializada, periodistas y demás gente implicada directa e indirectamente con el cine que sonreían ante la lente de Miguel Schumman. Esto alentó mi curiosidad por saber quién era este hombre y qué pretendía, pero sobre todo qué lo motivó a hacer “35mm de Arte y Pasión”. Miguel Schumman se convirtió en “fotógrafo por accidente”, como él mismo lo dice, ya que su verdadera profesión se encuentra sobre las tablas como actor, pero la necesidad de reconocer el trabajo de sus compa-

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ñeros actores lo llevó a la descabellada idea de retratarlos a todos, una cosa lo condujo a otra y cuando menos se dio cuenta ya tenía una vasta colección de retratos no sólo de intérpretes histriónicos sino también de gente que pertenecía al gremio cinematográfico, desde prensa hasta “festivaleros”, pasando por técnicos, vestuaristas, prestadores de servicios y responsables de producción.


Sarah Hoch, Directora del FICG www.stageonemexico.com

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Portafolio | Shumman

Aurora Clavel, Actriz

El trabajo de Schumman empezó a volverse famoso entre el gremio y las solicitudes para ser retratados empezaron a llegarle por parte de la gente de la industria, antes era él quien buscaba a los personajes, hoy ellos lo hacen con tal de ser incluidos en un proyecto que un día comenzó como una loca idea y hoy se convierte en uno de los nuevos fenómenos culturales relacionados al cine mexicano que prometen éxito, pues no sólo se trata de una colección fotográfica, sino de todo un movimiento, ya que hoy se consolida también

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como una fundación en pro del séptimo arte y generación de cultura de exportación. ¿CUÁL ES EL FIN DE CREAR ESTA COLECCIÓN FOTOGRÁFICA?

MS: “Este proyecto nació de la preocupación sobre el porvenir del cine mexicano, ‘35mm de Arte y Pasión’ es un homenaje al esfuerzo y dedicación de todos aquellos artistas que hacen posible que la industria cinematográfica siga viva. El cine mexicano es uno de los más vistos y queridos en el mundo y

merece reconocimiento. ‘35mm de Arte y Pasión’ es sólo el inicio de un ambicioso proyecto que pretende vivificar al cine nacional, valorarlo y plantearlo nuevamente como una industria”, comenta Miguel. El estilo fotográfico de Miguel Schumman es simple y cándido, es un eje de sencillez enriquecedora, iluminada por luz natural que hace una radiografía del alma de los retratados a través de sus ojos. Retrato a retrato percibimos esta atmósfera de


Claudette Maillé, Actriz

backstage que sólo se puede sentir cuando te has parado en un set de cine. ¿CÓMO HA SIDO LA RESPUESTA DE LOS PERSONAJES RETRATADOS PARA LA COLECCIÓN?

MS: “Definitivamente hemos recibido halagos, recordado grandes vivencias, hecho nuevas amistades; mucho entusiasmo y amor al cine mexicano por parte de cada uno de los que han estado presentes; pero sobre todo la respuesta más bella en esta historia que se escribe en ‘35mm

de Arte y Pasión’ es la sonrisa y los momentos de camaradería de cada uno de ellos”.

El génesis de 35mm

El trabajo fotográfico así como la convivencia e intercambio de experiencias llevaron a Miguel Shumman, junto con su esposa Ana Cortés y su padre el arquitecto Luis Chumacero a constituir la Fundación 35mm de Arte y Pasión, con la misión de “enriquecer la oferta cinematográfica en nuestro país y estimular la producción nacional Martha Claudia Moreno, Actriz www.stageonemexico.com

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Portafolio | Shumman

Adriana Olivera, Vestuarista

Aleyda Gallardo, Actriz

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para un cine de calidad”, asegura Miguel, el cual tiene ya en sus manos el acta que lo valida como fundación y una carta de presentación con los proyectos y alianzas que ha conseguido para fomentar el desarrollo de profesionistas en el cine y la manufactura de obras culturales para el séptimo arte independiente. “Desarrollar la cultura es el ‘leitmotiv’ de nuestra asociación; para nosotros la paz en un país no es produciendo más armas y miedo, sino generando más cultura. Desarrollar la cinematografía mediante la asociación, es una manera de decir al pueblo mexicano que también hay que pensar en el arte y volver a darle su reconocimiento e importancia para el desarrollo de un país. Hasta el día de hoy es la única asociación que apoya a la cinematografía mexicana de esta manera. Nuestra misión es hacer que nuestras producciones fílmicas resurjan como uno de los orgullos de nuestra cultura y que sean embajadoras de México a nivel mundial para que la comunidad internacional vea que la otra realidad de nuestro país es un México creativo”.

Elvira Richards, Dir. de Casting

Marisol Centeno, Actriz ¿QUÉ TE MOTIVA A CONTINUAR CON ESTA MISIÓN?

MS: “Más que un motivo, el motor que me impulsa y me lleva a seguir adelante con esta misión de vida, es el amor y gran respeto que tengo por el séptimo arte; pero sobre todo es el reconocimiento que merecen aquellos que han luchado en este México para que siga realizándose un cine de calidad, capaz de traspasar fronteras”, asegura Miguel Schumman.

Por el momento sólo una parte la colección fotográfica se ha mostrado en Mórbido 2011, pero tiene planes de montarla en diversos festivales y recintos alrededor de la república. Son mil nombres los que conforman la lista de los rostros del cine nacional de Schumman, los cuales han sido capturados para volverse retratos del cine mexicano contemporáneo y dejar vestigio para futuras generaciones.

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Reseña | Teatro

la vulnerabilidad

del ser humano CONFESIÓN MADURAR ES PERDONAR A LOS PADRES… POR RODOLFO GUILLÉN

La música de los años 80 y 90 -con arreglos musicales de Xicoténcatl Reyes- nos acompaña en este paseo por la vida íntima de 6 personajes que aparecen sobre el tablado del Teatro La Capilla para mostrar tanto lo oscuro como lo luminoso de su corazón. Son personajes que no rebasan los 25 años de edad, que viven en una megalópolis rodeados de tecnología y de soledad, que conversan con toda la honestidad de la que son capaces con los que hemos llegado a sentarnos en las butacas. Hay entre ellos mucho dolor, relaciones profundas, secretas y un común denominador: el sinsentido de la vida.

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Uno a uno se presentan: un fotógrafo aburrido de su cotidianidad que se acuesta con la novia de su hermano, una mujer que no ha podido superar el divorcio de sus padres y que está sumergida en la infidelidad, un joven que comparte la novia con su hermano y que vive frustrado por su sistema familiar, una mujer de baja auto estima que está obsesionada con un hombre imposible, y por último una pareja conformada por una drogadicta berrinchuda y un oficinista cobarde. ¿Por qué será que sus angustias resultan tan divertidas? ¿Por qué será que uno puede comprender perfectamente el vacío que les

rodea y el desinterés que sienten por las noticias, las guerras y la pobreza que los circundan? La puesta en escena presentada por la Compañía “Teatro en Exceso y otras Patologías”, está desarrollada de modo que el resto de los personajes colaboran con el relato del protagonista momentáneo, participando en su historia ya sea como ellos mismos, como observadores e incluso representando los objetos escenográficos necesarios. De esta manera todos los actores son entes activos del universo que existe dentro del pasado y presente de cada uno. El concepto escenográ-


FICHA TÉCNICA: Elenco: Jennifer Lucero, Luis Eduardo Yee, Fernando Sánchez C., Cecilia Zolev, Alejandra Lugo y Elias González Concepto escénico e iluminación: Tenzing Ortega Vestuario: Raquel Saavedra Arreglos músicales: Xicoténcatl Reyes Asistente de producción y dirección: Joana Ochoa Fotografía: Paulo Soledad Martínez Diseño Gráfico: Luis Ortiz Difusión: Johana Trujillo Producción ejecutiva: Rodolfo Guillén Dirección: Isael Almanza Dramaturgia: Rodolfo Guillén

PUBLICO INTERESADO Lugar: Teatro La Capilla, Madrid 13, Coyoacán. A una cuadra de Río Churubusco y a dos de la Cineteca Nacional. Horarios: jueves 20:30 hrs. Fechas: hasta el 29 de marzo Costo: $120 general y $80 estudiantes, maestros e INAPAM. (Descuentos limitados a treinta y cinco por función) Duración de la obra: 80 minutos Informes en: www.teatrolacapilla.com

fico nos plantea una ambientación callejera minimalista, no se necesita ningún elemento más pues lo importante es la vida encerrada en los cuerpos, los sentimientos y la interacción. El texto de Rodolfo Guillén está pleno de ironía y de crítica a nuestra época, hace que sus personajes se confiesen pero no para encontrar el perdón divino o la absolución, sino para sentir el alivio como el que siente aquel a quien se le ayuda a llevar la carga, aquel que comparte el peso en el hombro de un amigo. Los vemos confesarse como vomitar. Ni siquiera se confiesan para cambiar los hechos confesados o para buscar una solución al conflicto. Las palabras de los personajes que Guillén ha creado conmueven y recuerdan la vulnerabilidad de los seres humanos, lo frágiles que somos unos frente a otros. www.stageonemexico.com

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Museos | MUAC

{EXPOSICIONES}

EL MOLESTO ASUNTO

AKRAM ZAATARI LLEGA AL MUAC REDACCIÓN STAGE

Desde mediados de los años 90, Akram Zaatari ha abordado en su trabajo cuestiones relativas a la importancia de las imágenes como medio de transmisión de la realidad, esencialmente a partir del uso de la fotografía, el cine y el video. Interesado por el tratamiento de la imagen a través de temáticas de carácter histórico, político y social, en 1997 co-funda la Fondation Arabe pour l´image, cuyo cometido principal es recoger, recuperar, conservar y estudiar el patrimonio fotográfico artístico, comercial y popular, tanto en su país asediado por la guerra, como en el conjunto de los países árabes.

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a obra de Zaatari es indisociable del trasfondo sociocultural y político de este marcogeográfico, por lo que uno de los ejes vertebrales presentes en su obra es su memoria personal, la presencia palestina en Líbano, el impacto del control sirio, las luchas entre las distintas facciones políticas de su país, o la invasión israelí del Líbano en 1982. Con la exposición El molesto asunto, el artista indaga a través de una serie de fotografías, videos, filmes y material documental, los distintos papeles y expectativas sociales de hombres y mujeres en el mundo árabe en general. La representación del cuerpo y

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la desnudez, tanto individual como en actos colectivos, así como los cambios en las relaciones interpersonales tras la llegada de nuevos dispositivos y tecnologías como internet, son algunos de los asuntos que se desprenden de la muestra. En 1997 Zaatari inicia su primera investigación con la Fondation Arabe pour l´image viajando por Líbano, Jordania, Egipto y Siria. Durante este proceso encuentra numerosas fotografías de niños en diferentes poses y empieza a coleccionarlas con la idea de desarrollar un proyecto propio. Surge así Another Resolution (1998), serie en la que Zaatari retrata a personas adultas recreando las poses adoptadas por los

menores de las fotografías del archivo, coleccionadas durante su proceso de investigación. La instalación se articula mediante el diálogo en paralelo de los retratos de los infantes en poses propias de su edad, frente a las fotografías de personas adultas que reproducen y recrean las mismas poses y actitudes. La recopilación de estos ge tos permite al artista indagar el papel del lenguaje corporal en relación a la construcción de cuestiones La relevancia e importancia del trabajo de Akram Zaatari con El molesto asunto ha sido un motivo de afortunada colaboración entre el MUSAC y el MUAC, dos instituciones que comparten el interés por divulgar, de manera abierta y rigurosa, aquella producción artística contemporánea que permite ampliar los horizontes de percepción de la realidad y superar las convenciones que subsisten en torno a la experiencia estética.


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Festivales | Guadalajara

{BITÁCORA}

27º ESTIVAL INTERNACIONAL

DE CINE DE GUADALAJARA POR JAIME RIVAS ARENAS / IMÁGENES FICG

Guadalajara exponente internacional de eventos con calidad y cercanos a su gente, nuevamente se viste de reflectores, galas y cine con el FICG en su 27ª edición. El Reino Unido e Irlanda del Norte son el país invitado, con 20 películas incluyendo documentales y un programa de cortometrajes, en el apartado nacional, el homenaje es para Gabriel Retes y en la parte internacional es para el cineasta británico Miker Leigh. EN LA EDICIÓN ANTERIOR Haciendo rápidamente un pequeño recuento de lo que fue el 2011, podemos darnos cuenta que el crecimiento y expansión de este festival ha sido notable, 109 filmes compitieron en las siete secciones oficiales: 56 largometrajes y 53 cortome-trajes de México e Iberoamérica -14 en Largometraje Mexicano de Ficción, y 14 en Largometraje Iberoamericano de Ficción-, España fue uno de los países con mayor presencia en el certamen con10 títulos en la sección de Cortometraje Iberoamericano, 4 cintas en Largometraje Iberoamericano de Ficción y 3 en Documental Iberoamericano. Por otro lado 40 años de trabajo cinematográfico quedaron plasmados en una importante retrospectiva de Werner Herzog, “Cueva de los sueños” la película de estreno. 70

Otro gran atractivo fue la selección de cintas de vampiros que conformó el cineasta Guillermo del Toro, fueron 19 películas, incluyendo la versión inédita y sin censura de “El vampiro y el sexo / Santo en el tesoro de Drácula”. En cuanto a la industria y el Mercado Iberoamericano se registraron 1,063 empresas, 620 participantes y 40 países, además de 1200 películas inscritas: 380 largometrajes, 356 documentales y 464 cortomet-

rajes. Se contó con 130 compradores internacionales (distribuidores, líderes de compra y programadores). Para el Guadalajara Film Market & Produ-cers Network, se acreditaron a 106 productores y 72 agentes de ventas. En conjunto con el Festival de Cannes, se organizaron6 mesas de trabajo, en las que participaron destacados representantes de distribución, de ventas de derechos fílmicos, de producción y de financiamiento. Los países con mayor cantidad de títulos presentados en el noveno Mercado fueron: México (482), España (193), Argentina con (162) y Brasil con (100). Además, 70 jóvenes de México, Guatemala, El Salvador, Honduras, Costa Rica, Cuba y República Dominicana, participaron en la Tercera Edición de Talent Campus Guadalajara. TODO LO ANTERIOR Y MUCHO MÁS Entre las novedades que el festival presenta para este año, está la presentación del Premio Maguey, que no es otra cosa que un reconocimiento a lo mejor de los Festivales Internacionales de temática QUEER/LGBTTI. El objetivo es reconocer el séptimo arte que difunda y promueva un cine innovador que parte de las problemáticas que vienen acompañadas de una orien-tación sexual diversa. El ganador será determinado luego de la proyección de las curadurías seleccionadas por los propios festivales. El jurado estará conforma-


do por la argentina Hebe Tabachnik, Progra-madora de Cine Internacional de los festivales de Los Ángeles y Palm Springs; el español Carlos Batres, productor de cine español; y los mexicanos Christian Sida Valenzuela, director del Vancouver Latin American Film Festival y Julián Hernández, director de cine ganador en dos ocasiones del Teddy Award Berlín. Entre los festivales internacionales que colaboran están Frameline – San Francisco International LGBT Film Festival, Teddy Award –, Berlinale International Film Festival, LesGaiCine-Mad –Festival Internacional de Cine Lésbico, Gai y transexual de Madrid y Out On Screen – Vancouver QUEER Film Festival-. Otras de las actividades alternas son el homenaje póstumo al cineasta, escenógrafo, artista plástico y escrito británico De-rek Jarman. El premio Maguey de Cine de Culto que lo recibe el director canadiense Bruce LaBruce, por ser considerado un expositor del género Queencore,. También se entrega el Premio Maguey Activista, a la cantante, compos-

itora y productora española de música pop Mónica Naranjo, por haber dignificado y promovido abiertamente una postura a favor de los derechos de la comunidad LGBTTI. También se otorgará el premio Maguey es la exposición fotográfica de 30 actores mexicanos que se manifiestan en contra de la discriminación, a favor de la salud sexual, de la diversidad y de la aceptación. Entre ellos se incluye a: Regina Orozco, Arcelia Ramírez, Humberto Bustos, Paulina Gaitan, Adriana Louvier, Damián Alcázar, Martha Higareda, Ana Serradilla, Poncho Herrera, José María de Tavira, Kuno Becker, entre otros En lo que se refiere a las películas en competencia, este año se incluyen muchas producciones mexicanas que ya tenían un tiempo guardadas y que aquí serán estrenadas. Los títulos son “La cama” de Rafael Montero, “La cebra” de Fernando Javier León R, “La demora” de Rodrigo Plá, “Días de gracia” de Everardo Gout, “Diente por diente” de Miguel Bonilla Schnaas, “Espacio interior” de Kai Parlange Tessman, “El fantástico mundo de Juan

Orol” de Sebastián del Amo, “Mariachi gringo” de Tom Gustafson, “La noche de las flores” de Adrián Burns, “Sangre de familia” de Eduardo Rossoff, “Todo el mundo tiene a alguien menos yo” de Raúl Fuentes, “Un mundo secreto” de Gabriel Mariño y “Ventanas al mar” de Jesús Mario Lozano. Los que habrán de desempeñarse como jurado son el escritor cubano Reynaldo González, la actriz Arcelia Ramírez Actriz, el documentalista Humberto Ríos, Class Danielsen - Director del Festival Liepzing-, Pilar Ortega -Productora Canal Sur Andalucía-, Juan Grillo -Director EICTV Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba-, José Romero -Crítico para la revista de cine Godard en Perú- entre otros. También participan empresas líderes de programación y venta de toda Latinoamérica, en Europa y Estados Unidos, así como televisoras como HBO, NETFLIX, LAPTV y VENEVISION. . Por cierto, la implementación de la plataforma digital VEOFICG (Visionado Especial de Obras para el Festival Internacional de Cine en Guadalajara), este año se mantiene. Se trata de un sistema de tecnología avanzado para profesionales de la indus-tria cinematográfica, muy similar a los utilizados en festivales importantes del mundo como el Festival de Cannes, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Berlín Internacional Film Festival e Internacional Film Festival Rotterdam.

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Escenarios | México

{ESTADOS}

CULTURA PREHISPÁNICA QUE FLORECE EN EL OCCIDENTE

MEXICANO,COLIMA COMALA Y MANZANILLO.

POR JAIME RIVAS ARENAS / IMÁGENES J. RODRÍGUEZ Y MANUEL ROBERTO GARCÍA SALAZAR.

En la Ciudad de las Palmeras, como se le conoce Colima -fundada en 1525- encuentras un paraíso donde exuberantes paisajes y majestuosos volcanes, son los principales protagonistas. Si a ello le añadimos una enorme riqueza cultural e histórica, además de la acostumbrada hospitalidad de su gente, entonces nos encontramos ante una de las regiones más interesantes, y bellas de México.

su Catedral, de estilo neoclásico y el Palacio de Gobierno, con los magníficos murales del pintor colimense Jorge Chávez Carrillo, que ilustran temas históricos relativos a la Conquista, la Colonización y la Guerra de Independencia.

Su nombre

Otros lugares de incalculable valor cultural y arquitectónico son: El Teatro Hidalgo, que data del siglo XIX; el Templo de San Francisco, fundado en 1554; además de la Casa de la Cul-

ha sido interpretado erróneamente en distintas ocasiones. Las últimas investigaciones dicen que Colima, viene del náhuatl Acolman, que significa “lugar donde tuerce el agua” o “lugar donde hace recodo el río”. Se trata de una entidad pequeña, pero que en sus límites encierra un sinfín de atractivos, entre los que esta 72


tura, con una increíble biblioteca, sala de exposiciones, auditorio y talleres de diversas actividades artísticas. También encontramos lugares de esparcimiento como el Parque Regional de Colima, que cuenta con un Balneario; y el tradicional Parque de la Piedra Lisa, que entre sus curiosidades cuenta con un monolito, sobre el que gira una leyenda que dice “quien se resbale por él, se queda a vivir o cuando menos regresa a Colima”. En cuanto a Comala, que en náhuatl signifca “lugar donde hay comales”, sus fronteras naturales al norte son los imponentes Volcanes -el Fuego y el Nevadoque conforman el Parque Nacional Nevado de Colima; al oeste el Cerro Grande, que forma parte de la Reserva de la Biosfera de la Sierra de Manantlán; al este el Área de Protección de

Recursos Naturales de Las Huertas y la Barranca de Suchitlán y al sur el Valle de Colima.Por otro lado, su ubicación geográfica hace que Comala tenga una amplia diversidad ambiental, que deriva en entornos y paisajes de excepcional belleza. A esto se debe que en el 2002, la Secretaría de Turismo le distinguiera como unos de los Pueblos Mágicos de México. Manzanillo, por su parte, formado principalmente por extensas playas doradas, es la zona de mayor importancia en el Estado. Fue punto de partida de numerosas expediciones marítimas por el Océano Pacífico y es a dónde arribaba la Nao de China procedente de Filipinas con su valiosa carga de productos orientales. Se le conoce como la Capital Mundial del Pez Vela, ya que en el año de 1957 se capturaron 336 especies en sus aguas. Desde entonces es un punto de interés para todos los amantes de la pesca deportiva debido a su gran cantidad de especies, como el Pez Vela y el www.stageonemexico.com

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Escenarios | México

Marlyn, siendo por ello sede del Torneo Internacional Dorsey desde 1954. Así pues, durante este 2012 y 2013 se trabajan grandes eventos culturales para darle mayor realce internacional y turístico al estado de Colima, que no solo vive de su gente, sino también de las producciones nacionales y extranjeras que se han realizado ahí y que han dado a conocer a nivel internacional, su riqueza cultural y turística. Más de 50 son las películas y programas de televisión que se han realizado en este estado. Entre ellas se puede mencionar “Viaje a Manzanillo” (1909), “Aventurero del mar” (1939), “Seven Cities of Gold” (1955), “Rescate de las Islas Revillagigedo” (1957, “Shark!” (1969), “Los días del amor” (1972), “Vacaciones misteriosas” (1977), “La Chèvre” (1981) (Más locos que una cabra), “Computercide” (1982) (TV), “Remington Steele” (1982), “Nacos vs. narcos” (1990), “Eden” (1993) (TV Series), “La Playa del deseo” (1995), “Pasando el siglo en el cine” (1996) (TV Series), “McHale’s Navy” (1997), “Entre duendes, juegos y parotas” (2001), “Suchitlán por dentro y por fuera” (2001), “Keep the 74

Faith, Baby” (2002) (TV), “Nunca se nos va a olvidar” (2003), “Contra viento y marea” (2005) (TV Series), “Suchitlán... Rescatando las tradiciones” (2006), “Rumbo a... nuestra belleza México” (2007), “Ruta México” (2007) (TV Series), “Abrazos contados” (2007), “Ultimátum laguna” (2008). Las tierras colimenses han sido pisadas por actores como Pierce Brosnan, Gerard Depardieu, Julie Andrews, Vannessa Williams, Donald Pleascense, Linda Carter, Ernest Borgnine, Anthony Quinn, Burt Reynolds, Arthur Kennedy, Rita Moreno, Silvia Pinal, Pedro Armendáriz Jr., Luis Aguilar, David Reynoso, Fernando Soler, José Alonso, Emilio Fernández,


Julio Alemán, Lilia Prado, Sergio Corona, Ofelia Medina, Patricia Reyes Espíndola, Margarita Isabel, Sergio Corona, Mauricio Herrera, Julián Pastor, Jaime Fernández, Víctor Alcocer, Alicia Montoya, Isabela Corona, Juan Ferrara, Fernando Soler, Jaime Fernández, David Reynoso, Valentín Trujillo, Elsa Aguirre, Jorge Rivero, Héctor Ortega, Arturo Beristáin, Jorge Martínez de Hoyos, Jaime Moreno, Gustavo Rojo, Carlos Piñar, Raquel Olmedo, Angélica Chaín, entre otros. Entre los realizadores y directores esta gente como Guillermo Becerril, Salvador Toscano, Nicolás Defossé, Luis Buñuel, Blake Edwards -autor de “La Pantera Rosa”-, Emilio el “Indio” Fernández, Luis Spota y Quentin Tarantino, además de los colimenses Alberto Isaac y José Roberto Levy. Todos han quedado maravillados con los escenarios de este particular estado. ALGUNOS COLIMENSES DESTACADOS

Alejandro Rangel Hidalgo (Pintor), Jorge Chávez Carrillo (Pintor), Alfonso Michel (Pintor), Balbino Dávalos (Poeta), Rogelio Guedea (Escritor) y Silverio Palacios (Actor). www.stageonemexico.com

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FRANKY | Por VIgna

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Libros | y Autores

{LIBROS}

PORQUE EN EL CINE TAMBIÉN SE LEE

CIUDAD DE CINE DE HUGO LARA CHÁVEZ POR JESÚS CHAVARRÍA CABRERA

Editado por la Cineteca Nacional, este es un valioso testimonio de la forma en que el cine ha reinterpretado de manera indirecta, a la ciudad de México, convirtiéndole en el telón de fondo ideal para un puñado de historias que para bien o para mal, le han dado continuidad a la cinematografía nacional.

L

Todo comenzó hace casi cinco años, con una exposición en las rejas del Bosque de Chapultepec, como parte del ahora extinto Festival Internacional de Cine Contemporáneo. Se trataba de un proyecto que recopilaba y exponía una serie de fotos de algunas de las películas más representativas de aquel entonces y en dónde los lugares que a diario recorren muchos capitalinos, cobraban otras dimensiones gracias a la aguda mirada de los realizadores mexicanos que ahora redundaban en una imagen congelada pero no menos expresiva. Esta breve selección, sería trasladado tiempo después, a una edición impresa, que el autor Hugo Lara Chávez; haciendo eco de su anterior libro –“Una ciudad inventada por el cine”- complementaria, ampliaría y enriquecería. Esa fue la génesis de “La ciudad del cine”, que captura cuarenta años –de 1970 al 2010- de la vida cinematográfica de una urbe tan versátil e histriónica que en su filmografía incluye cintas que van de lo clásico y lo conservador a lo insólito y lo efectista. Las fotografías dan cuenta de mo-

mentos claves y ahora ya icónicos, de producciones como “Amores perros”, “La hija del caníbal”, “Santo contra los asesinos de otros mundos”, “De la calle”, “Sexo pudor y lágrimas”, “Malos hábitos”, “Batallas en el cielo” y “Kilómetro 31” entre otras. Todo complementado por las fichas técnicas, diálogos de los personajes y notas de prensa, que le dan un valor periodístico agregado. El libro se divide en 10 capítulos, definidos por las distintas caras que la ciudad ha tomado para la pantalla grande – barriobajera, nocturna, mustia, lacónica, surrealista, etcétera- según las obsesiones y propuestas de los realizadores que le reclamaron como mudo, más no inexpresivo coprotagonista. Pero más allá de todo lo anterior y las implicaciones de interés periodístico, antropológico e intelectual, este libro representa para cualquier aficionado al cine, la oportunidad de hacer una conexión directa entre lo que ve en la pantalla y su cotidianeidad, ubicando lugares de la vida diaria, tocados por la magia que solo el cine puede otorgar. www.stageonemexico.com

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StageOne Digital Supplementaire 14  

Edición Especial Mujeres. Arcelia Ramírez y la vida después de "La Mujer de Benjamín". / Carmen Beato nos habla de "Aquí entre nos" / Infame...

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