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square MAGAZINE

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Jennifer Hudson Frank Rothe Melissa Steckbauer Tom Farmer Ronny Behnert Denis Rouvre Florian Reischauer Lea Golda Holterman Jean Christophe Sartoris


JENNIFER HUDSON

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FRANK ROThE

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MELISSA STECKBAUER

32

TOM FARMER

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RONNY BEhNERT

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DENIS ROUVRE

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FLORIAN REISChAUER

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LEA GOLDA HOLTERMAN

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jEAN ChRISTOPhE SARTORIS 102

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2.4 editorial

L

a gran cosa acerca de la fotografía es su

o correo electrónicos, no son fotografías. O que

diversidad. Esto podría no ser debido a la

son fotografías de un nuevo tipo, el resultado de

diversidad inherente del mundo que nos

una visión universal, bien separada de la fotografía

rodea. De hecho, cuanto más progresamos como

única, visión de un artista. Si las nuevas tecnolo-

especie, más uniforme se convierte nuestro medio

gías en creación de imágenes han demostrado

ambiente No, esto se debe a la diversidad de las

algo, es que la fotografía es ahora más un proceso

visiones de los fotógrafos. Esto es particularmente

que el resultado de un proceso. Se podría decir

visible en la forma en que los retratos Rothe son

que la fotografía, al igual que otras formas de arte,

intimidantes y algo violentos mientras que los de

ha crecido. Es ahora es más acerca del viaje que

Golda Holterman son disimulados, frágiles, y am-

el destino.

biguos. Y cuando los artistas no creo que la realidad frente a la cámara es lo suficiente diversa, construyen su propia realidad, como es el caso del trabajo de Hudson, o revisitan y en cierta mane-

Christophe Dillinger, Jan 2012

ra mutilan instantáneas anónimas, como lo hace Steckbauer. Esto viene a demostrar que la fotografía es más una cuestión de mirar que de demostrar. Se podría argumentar que las miríadas de imágenes compartidas a través de redes sociales ciberneticas,

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2.4 editorial

D

as Großartige an Fotografie ist ihre Vielfäl-

verschickt wird, seien keine Fotos. Oder dass es

tigkeit. Nicht unbedingt wegen der Fülle

sich um Fotos einer neuen Art handelt, um das Er-

an Dingen, die uns überall umgibt (tatsä-

gebnis einer ‚universellen Sichtweise’ im Unters-

chlich wird unsere Umgebung immer einförmiger,

chied zu einzelnen Bildern aus der individuellen

je mehr sich unsere Spezies entwickelt), vielmehr

Sicht eines Künstlers. Wenn neue Fototechniken

liegt diese Vielfältigkeit in den verschiedenen

eines gezeigt haben, dann dass Fotografie heute

Sichtweisen und Perspektiven, die ein Fotograf

mehr ein Prozess ist als sein Ergebnis. Fotogra-

haben kann. Besonders wird dies erkennbar in

fie ist im Unterschied zu anderen Kunstformen

der Art und Weise, wie die Bilder von Frank Rothe

erwachsen geworden. Wichtiger als das Ziel ist

einschüchternd und brutal sind, während die von

der Weg dorthin.

Golda Holterman eher gedämpft, zerbrechlich und doppeldeutig wirken. Wenn Künstler das, was sie vor der Linse haben, für nicht facettenreich genug halten, kreieren sie etwas Neues, Eigenes, wie z.B.

Christophe Dillinger, Jan 2012

Hudson, oder sie verwenden (und „verstümmeln“ vielleicht sogar) Schnappschüsse von Fremden, so wie Steckbauer das tut. Es geht in der Fotografie mehr um das Sehen als um das Zeigen. Man könnte behaupten, die unglaubliche Menge von Bildern, die inzwischen in den sozialen Netzwerken geteilt oder per E-Mail

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Jennifer Hudson

Medic

M

edic ist ein sensibler, komplexer Blick in

Darstellen einer tiefen Liebesbeziehung, indem

zwischenmenschliche Beziehungen mit

ich in vielen Bildern nur die Einzelpersonen por-

ihren Höhen und Tiefen; es ist eine in-

trätiere; dabei untersuche ich die Tiefe einer Par-

tensive Auseinandersetzung mit aufopferungsvol-

tnerschaft, individuelle Lebensperspektiven und

ler Liebe. Die Arbeit begann mit einem Satz, den

selbstlose Entscheidungsfindungen. In manchen

mir mein Mann zuflüsterte, als wir eine schlimme

Räumen sehen wir Momente, die ein ganzes Leben

Zeit durchmachten. Er hielt meine Hand, lag ganz

verändern, Mitleid, Heilung, Demut, aufgezeich-

nah bei mir und sagte: „Wenn ich könnte, würde

nete Erinnerungen und niedergeschriebene Ver-

ich dir die Schmerzen abnehmen.“ Ich hatte mein

mächtnisse. In anderen finden wir einen Aus-

ganzes Leben lang das Glück, sehr geliebt zu wer-

tausch, Zuneigung, Zärtlichkeit und Aufopferung.

den, aber in diesem Moment wurde ich mir plötz-

Während ich an diesen Bildern arbeitete, ver-

lich der großartigen Liebe zwischen Menschen

suchte ich einige der seltensten und schönsten

bewusst, die sich umeinander sorgen. Wenn ich

Beziehungen auf der Welt zu verstehen, ich wollte

Angst hatte und jede Nacht dagegen ankämpfte

ihre zerbrechlichsten und verletzlichsten Augen-

einzuschlafen, erfand ich ‚Wundergeräte’, Vor-

blicke sowie ihre intensiven Momente bloßlegen.

richtungen, die heilen können, die Hoffnung brin-

Medic ist eine dunkle und sentimentale Sam-

gen, Medizin und Erlösung. Jedes Bild in Medic ist

mlung von Geschichten über tiefgreifende Prüfun-

eine durchdachte Erfindung, fremd und zart, die

gen, über Sinn und Zweck des Lebens und über die

die Facetten des empfindsamen menschlichen

schmerzhaftesten und zugleich schönsten Zeiten

Herzens freilegt.

der Liebe.

In zehn unabhängigen Räumen werden wir zu Zeugen von emotionalen Ereignissen, von Austausch, Konfrontation und richtungsweisenden Entscheidungen. Mich fasziniert besonders das

www.jenniferhudsonfineart.com

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Jennifer Hudson

Medic

M

edic es una ojeada sensible, compleja

una relación de amor al representar solamente

sobre las relaciones humanas en tiem-

al individuo en muchas imágenes, explorando el

pos de necesidad y recuperación, y una

peso de la asociación, la perspectiva de la /una

exploración sincera de amor de sacrificios. El tra-

vida de sacrificio, y el individuo cargado, desin-

bajo comenzó por completo a raíz de una frase

teresado que es quien toma las decisiones. En

susurrada por mi marido mientras vivíamos un

algunas cámaras, somos testigos de momentos

momento profundamente perturbador juntos. Él

que cambian la vida, la misericordia, la curación,

tomó mi mano, se acostó cerca de mí y dijo suave-

las humildes selecciones, los recuerdos grabados

mente: «Sólo desearía poder tomar el dolor de tu

y legados escritos. En otras, vemos un intercam-

cuerpo, y ponerlo en el mío». He tenido la suerte

bio; el afecto, la ternura, y el sacrificio. En la reali-

de conocer increíble amor toda mi vida, pero en

zación de esta obra, busqué lograr comenzar a

ese momento estuve repentina e intensamente

entender algunas de las relaciones más unicas y

consciente del poder magnífico que existe entre

bellas del mundo, para exponer las más frágiles,

personas que se preocupan una por la otra. Cuan-

los vulnerables momentos, momentos de gran

do me hallaba ansioso y luchando cada noche por

intensidad, y la labor interior más preciada.

conseguir el sueño, me puse a inventar máquinas

Medic es una colección oscura y sentimental de

de milagros, artilugios que curan, traen esperan-

historias acerca de las grandes pruebas en la vida,

za, legado, remedio, y redención. Cada imagen de

el propósito y los momentos más dolorosos, pero

Medic es una invención reflexiva, extraña y tierna,

también más gloriosos del amor.

revelando facetas del delicado corazón humano. En diez cámaras aisladas, somos testigos de acontecimientos emocionales, intercambios, confrontaciones, y decisiones de vida. Me dio fascinación, particularmente, con ilustrar la profundidad de

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www.jenniferhudsonfineart.com


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Frank Rothe

Las armas alemanas

C

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omo especie es notable la cantidad de

reflejan su motivación para la producción de esta

energía creativa que hemos concentrado

obra, el espectador se enfrenta a «los seres huma-

en el diseño de dispositivos y que tan cla-

nos con sus armas preferidas porque no hay nada

ramente nos identifica como seres cuya actividad

en las imágenes que distingan a los sujetos como

principal se basa en el miedo y la agresión. Estas

específicamente alemanes. De hecho, es fasci-

emociones primarias, existentes en los bordes de

nante para mí ver que un sujeto lleva una camiseta

nuestra conciencia, nos han seguido a medida que

‘Harvard’, otro con un sombrero que dice ‘Subway’

avanzamos en el tiempo. La idea de que somos

(la cadena de tienda de sandwiches), alguien tiene

criaturas adelantadas se revela como delirante

un T-shirt de ‘Grupo de Wind Surf ‘, y otro suje-

cuando echamos una mirada sobria a nuestro co-

to lleva una camiseta ‘Rag & Denim Bone ‘. Si el

lectivo pasado, confirmado por nuestro presente,

fotógrafo no nos hubiese informado que la gente

y no nos ofrece mucha promesa para el futuro.

en sus fotografías son alemanes creeriamos que

Como individuos somos células defectuosas que

estuviesemos observando estadounidenses. Este

llevan el ‘gene de la violencia’ responsable de in-

es el resultado del impacto abrumador interna-

fectar nuestras sociedades y gobiernos. Las foto-

cional que la televisión, los medios de comunica-

grafías de Frank Rothe nos ponen bajo el micros-

ción y Hollywood ha tenido sobre nuestra forma de

copio de su visión.

pensar. Los «alemanes» de Rothe con sus armas

Rothe establece que decidió fotografiar a los ale-

no son capaces de escapar la poderosa atracción

manes de esta serie, ya que, «... los alemanes

gravitacional de nuestras externamente influen-

son ampliamente desconocidos con armas en sus

ciadas ideas preconcebidas . De esta manera, se

manos.» Y, «... los americanos con las armas se

nos recuerda de las muchas contribuciones que la

conocen ... y van a menudo cargados de un cierto

cultura estadounidense ha hecho a nuestro mun-

estereotipo.» Mientras que estas declaraciones

do violento.


En muchas de sus fotografías se muestran

tas importantes en cuanto a «potencial», en este

imágenes hábilmente diseñadas que se refieren a

caso, el potencial humano de infligir un gran daño.

la mitificación del sujeto, el Héroe, el Guerrero, el

Existe profunda apreciación por la habilidad del

Cazador, y el Idiota.

arquero o el tirador. Pero, mientras que el Zen de

También vemos que la gente podría pensar que

sus acciones se entiende como el deseo de perfec-

son Pandilleros o criminales, a los ancianos que

ción, también esmos conscientes de ser testigos

sienten la necesidad de protegerse a sí mismos, y

de la capacidad de golpear con precisión el centro

los niños aprendiendo sobre una cultura de armas

de un blanco tan fácil como un corazón humano.

de fuego a una edad temprana - una, en particular,

Me viene a la mente el juicio de Adolf Eichmann

parece ser la práctica de su técnica de francoti-

por crímenes de guerra en 1961. Llevaba un traje

rador. Como fotógrafo, que resulta ser europeo,

y corbata a la vez que estaba en la caja de balas

Rothe ve estas armas en sus fotografías como

proveído para su seguridad. Una víctima de los

elementos perturbadores, pero para mí, como

campos de concentración que estaba testificando

estadounidense, veo las armas en las manos de

contra él de repente se desvaneció.

sus súbditos como familiar - una especie de accesorio de moda contemporáneo relacionados a sus

Steven Benson

intereses. Las fotografías muestran ciudadanos comunes con ropa de diario - no los uniformes policiacos o militares que normalmente se asocian con las armas - sin embargo, sus súbditos parecen estar muy cómodos mientras sostienen estos objetos de matanza. Los individuos en las fotografías sonpresentados en un estado neutral. Sus nos dan una pista sobre lo que está sucediendo dentro de ellos, y tampoco ellos están en el acto de disparar sus armas de fuego o proceder con sus arcos de flecha. Este estado intermedio niega información al espectador en relación al próximo paso que el sujeto pueda

www.eleonoracalvelli.com

tomar. Las fotografías de Rothe encierran pregun-

www.frankrothe.com

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Frank Rothe

German guns

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s ist bemerkenswert, wieviel kreative En-

mich fasziniert die Tatsache, dass eine Person

ergie wir bei der Gestaltung von Dingen

ein Harvard-T-Shirt trägt, eine andere eine Kappe

aufbringen, die uns so deutlich als von

mit dem Aufdruck „Subway“ (die Sandwich-Kette),

Angst und Aggression geprägte Wesen identifi-

eine ein „Wind Surf Group“-T-Shirt und wieder

zieren. Diese Ur-Emotionen, die sich am Rande

eine andere ein „Rag & Bone Denim“-Shirt. Wenn

unseres Bewusstseins regen, begleiten uns schon

uns der Fotograf nicht sagen würde, dass es sich

von jeher. Die Vorstellung, wir seien hochentwic-

bei den Leuten auf den Fotos um Deutsche han-

kelte Wesen, wird zur trügerischen Illusion, wenn

delt, würden wir sie eher für Amerikaner hal-

wir einen nüchternen Blick auf unsere Vergangen-

ten. Die Ursache dafür ist wohl der Einfluss, den

heit im Spiegel der Gegenwart werfen, für unsere

Fernsehen, Nachrichten und Hollywood auf unser

Zukunft ist das nicht sehr vielversprechend. Wir,

Denken haben. Rothes Deutsche mit ihren Waffen

die Individuen, sind die defekten Zellen, die das

können der mächtigen Anziehungskraft dieser

Gewalt-Gen in sich tragen und damit ganze Ge-

äußeren Eindrücke nichts entgegensetzen. Inso-

sellschaften und Regierungen infizieren. Frank

fern werden wir daran erinnert, welchen Anteil die

Rothes Fotos legen uns unter das Mikroskop sei-

amerikanische Kultur an unserer gewaltgelade-

ner Sicht.

nen Welt hat.

Rothe sagt, er habe sich entschieden, Deutsche

Viele seiner Fotos sind raffiniert gestaltete Bilder,

für diese Serie zu fotografieren, weil „Deutsche im

die auf die Mythologisierung des Motivs anspielen;

Umgang mit Waffen weitgehend unerfahren sind“.

der Held, der Krieger, der Jäger und der Depp.

Und „Amerikaner mit Waffen bedienen ein bes-

Wir sehen Personen, die wir für Gangbanger oder

timmtes Klischee“. Diese Aussagen reflektieren

Kriminelle halten, oder Ältere, die sich selbst

seine Motivation für die Fotoserie, der Betrachter

schützen wollen, und Kinder, die schon in jungen

sieht lediglich Menschen mit Waffen ihrer Wahl,

Jahren den Umgang mit Waffen gewöhnt sind –

nichts definiert sie als Deutsche. Im Gegenteil,

besonders eines davon scheint in Scharfschüt-


zenstellung zu sein. Als europäischer Fotograf

Bewusstsein war, sagte er: „Erst als ich ihn hier

sieht Rothe die Waffen als beunruhigende Ele-

ohne seine Uniform sah, wurde mir klar, dass

mente, mir als Amerikaner aber sind sie vertraut

auch er ein Mensch ist.“

–fast ein zeitgenössisches Modeaccessoire. Die Fotos zeigen Durchschnittsbürger in Allerwelts-

Steven Benson

kleidung – keine Polizei- oder Militäruniform, die man normalerweise mit Waffen assoziiert –, und doch scheint es für die Personen völlig normal zu sein, Gegenstände, die töten können, in der Hand zu haben. Sie werden neutral präsentiert, ihr Gesichtsausdruck gibt uns nur wenige Hinweise darauf, was in ihnen vorgeht. Sie benutzen die Waffen nicht, sie geben keinen Schuß ab bzw. spannen ihren Bogen nicht. Wir bekommen keinen Hinweis darauf, was sie als nächstes tun werden. Rothes Bilder werfen wichtige Fragen auf, sie zeigen das Potential, anderen Schaden zuzufügen. Man erkennt die Wertschätzung der Fertigkeiten eines (Bogen-) Schützen. Einerseits verstehen wir das Meditative ihrer Handlung als Leidenschaft für Perfektion, aber gleichzeitig wird uns bewusst, dass sie mit ihrer Waffe das Zentrum der Zielscheibe so leicht treffen wie das menschliche Herz. Es erinnert mich an Adolf Eichmanns Kriegsverbrecherprozeß 1961. Er trug einen Anzug und Schlips, wie er da in der kugelsicheren Zelle im Gericht stand. Der Häftling eines Konzentrationslagers, der gegen ihn aussagte, brach plötzlich im Zeugenstand zusammen. Als er wieder bei

www.frankrothe.com

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Melissa Steckbauer

Untitled

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eine Bilder sind subjektiv, sie beschäftigen sich mit Intimität und Enthüllung. In diesem Fall sind es Familienfotos,

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o tomo fotografías subjetivas que tocan la intimidad y el ser expuesto; en este caso, fotos de familia, monto un collage o

die ich – aus aesthetischen Gründen - zusam-

las recorto de una forma que es estrictamente

menstelle oder schneide. Dazu verwebe ich Fotos

sobre la ornamentación y

mit unterschiedlichen Bildern und Materialien,

sobre propiedades estéticas. Para hacer esto, tejo

oder ich schneide sie zu geometrischen Mustern.

las fotografías con diferentes imágenes y

Die formale Schicht hat die Funktion, das Foto be-

materiales o hago múltiples recortes, recortes

hutsam von den Personen darauf zu lösen.

geométricos de p.atrones. La capa formal, orna-

Diese Arbeiten sind nicht fertig, sondern noch „in

mental existe para

Bearbeitung“.

gentilmente divorciar la imagen de su contenido personal. Trato todo este trabajo como «en progreso».

www.melissasteckbauer.com

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www.phototvdd.be

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50, rue des Bains | CH-1205 Geneva - Tel: +41.22.329.05.51 - Web: www.tafkaj.com 38


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Tom Farmer

A life between brackets

Z

wischen 2006 und 2010 versuchte Nor-

arbeiten. Norbert hatte eine Frau, drei Töch-

bert Mbu Mputu mit dem Stress und

ter und einen kleinen Sohn zurückgelassen,

den Strapazen eines abgewiesenen

die er nicht mehr gesehen hat, seit er vor sie-

Asylbewerbers zurecht zu kommen. Gezwun-

ben Jahren nach England kam.

gen, sein Heimatland Kongo zu verlassen,

Er überlebte diese unsicheren Jahre nur

hatte er zunächst in London auf der Straße

durch

gelebt, bis man ihm dort eine vorübergehende

und nicht wenig Glück. Er ist ein freundlicher

Bleibe gab und ihn schließlich in Newport un-

und großherziger Mensch.

terbrachte. Sein Asylantrag wurde im Früh-

Ich hoffe, diese Bilder zeigen ein bißchen von

jahr 2006 abgelehnt.

der Belastung, die das komplizierte Asylver-

Er wurde von vielen als Sofahocker abgestem-

fahren für Menschen bedeuten kann, die für

pelt, lebte immer auf dem Sprung zwischen

lange Zeit im Ungewissen leben, nicht nur für

Newport und London, schlief bei Freunden

ihre körperliche Verfassung, sondern auch

auf dem Boden oder auf dem Sofa, manch-

für ihre Seele.

Entschlossenheit,

Einfallsreichtum

mal nur für drei Stunden die Nacht. Er hatte kein Zuhause, kein Einkommen, durfte nicht für seinen Lebensunterhalt in Großbritannien

www.tomfarmerphotography.com

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Tom Farmer

A life between brackets

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el 2006-2010, Norbert Mbu Mputu

Unido. Norbert dejó a su esposa, tres hijas, y

le costó lidiar con el estrés y los

un hijo pequeño a quienes no ha visto desde

conflictos de la vida como solicitante

que llegó al Reino Unido más de 7 años atrás.

de asilo sin poderlo adquirir. Obligados a huir

Él sobrevivió estos años de incertidumbre por

de su país natal, el Congo, vivió inicialmente

pura determinación, ingenio, y no un poco de

en las calles de Londres antes de ser dado

suerte. Él es un hombre amable y generoso.

alojamiento temporero y, eventualmente, ser

Espero que estas imágenes muestren un poco

trasladado a Newport, donde permaneció

el costo humano el complejo sistema de asilo

hasta que su solicitud de asilo fue rechazada

tiene sobre as personas dejados en el limbo

a principios de 2006.

por tan largos períodos de tiempo, no sólo

Apodado el «surfer del sofá» por muchos,

con sus circunstancias físicas, sino también

vivió una vida transitoria entre Newport y

su estado mental.

Londres, durmiendo en los pisos y sofás de sus amigos, a veces por tan sólo 3 horas por noche. No tenía casa ni ingreso, ni derecho a trabajar y mantenerse a sí mismo en el Reino

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www.tomfarmerphotography.com


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Ronny Behnert

U.A.E

M

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wollte Szenen mit einsamen Menschen inmitten

solitaria en medio de una arquitectura hermosa e

schöner Architektur festhalten. Alles, was ich sah,

impresionante. Todo lo que vi parecía ser las cosas

schien ein Superlativ zu sein. Ich mochte beson-

más enormes del mundo. Me gustó especialmente

ders Dubai bei Nacht, mit seinen Lichtern und dem

Dubai por la noche, con sus luces y tráfico. Todo

Verkehr. Alles ist voller Magie, und die Zeit vergeht

está lleno de magia y el tiempo pasa muy lenta-

nur sehr langsam.

mente.

it der Serie U.A.E. (United Arab Emirates, dt. Vereinigte Arabische Emirate) wollte ich zurück zu meinen Wurzeln, zurück

zu der Zeit, als ich begann, Fotos zu machen. Ich

on la serie U.A.E. ((United Arab Emirates/ Emiratos Árabes Unidos), yo quería volver a mis raíces, a cuando empecé a tomar fo-

tos. Quería capturar escenas de gente pequeña y

www.bewegungsunschaerfe.de

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www.malikagaudindelrieu.com

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Denis Rouvre

Portraits

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ür mich ist ein Portrait lediglich eine Hy-

ten.

pothese dessen, was Realität sein könnte,

2011 machte ich im Auftrag der französischen

nicht die Realität selbst. Das Bild einer

Zeitung Le Monde Fotos von bekannten Persön-

Person kann also maximal die Summe einer Viel-

lichkeiten. Die Bilder sollten ihr « Wesen », ihre

zahl von Hypothesen sein.

« Bedutung » herausstellen. Die Zeitung gab mir

Portraits von Prominenten zu machen, wird von

volle Entscheidungsgewalt, ich konnte aussu-

Jahr zu Jahr schwieriger. Prominente werden als

chen, welches Bild veröffentlicht werden sollte.

Konsumgüter gehandelt, z.B. um Schönheitspro-

Ich durfte also völlig frei arbeiten, niemand beein-

dukte zu verkaufen, oder sie werden zu Symbolen

flußte mich in meiner Wahl, ich konnte unges-

von Modedesignern, sodass die Aufgabe des Por-

chönte Fotos zeigen.

traitfotografen mehr und mehr hinter den kom-

Berühmte Leute zu fotografieren, ist ein Job zum

merziellen Zwängen zurücksteht. Es wird zune-

Geld verdienen, andrerseits besteht die Gefahr,

hmend mühsam, sich von der Masse abzuheben.

dass die Bilder alle gleich wirken, dass es an Viel-

Als Reaktion darauf und um dem Diktat der Wer-

falt mangelt.

beagenturen, Pressevertreter und Modehäuser zu entkommen, begann ich 2004 mit « Photomaton ». Prominente sollten in einer mobilen Box, die ich gebaut hatte, allein posieren. Ich bat sie, selbst auf den Auslöser zu drücken und zwölf Bilder zu machen, die anschließend weder nachbearbeitet noch auf sonstige Weise aufbereitet werden soll-

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thediceproject.info

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Denis Rouvre

Portraits

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ara mí, el retrato es una propuesta de la

que no iba a haber ninguna foto editada o sometida

realidad, no la realidad misma. La imagen

a post-producción.

de alguien se crea de esta manera, tan rica

En 2011, comisionado por Le Monde/El Mundo,

como una multitud de proposiciones lo permita.

un periódico francés, tomé fotografías de genta

Así, año tras año, la creación de retratos de celebri-

famosa, intentando demostrar su «materialidad».

dades se vuelve cada vez más ardua. Las celebri-

Me dieron carta blanca y yo escogería quien publi-

dades son exhibidas como productos de consumo,

car el día del periódico. Esto me permitió trabajar

con todo lo que esto implica. Son presentadas para

sin depender de la validación de mis imágenes

vender productos de belleza, se convierten en los

por parte de la celebridad en cuestión, o sus equi-

símbolos de los diseñadores de moda y el papel

pos de relaciones públicas, y me permitió ofrecer

de un fotógrafo de retratos tiende a desaparecer

imágenes en su estado primo.

detrás de estos imperativos comerciales. Se hace

El fotografiar gente famosas es, creo, una manera

cada vez más difícil el que el mismo se destaque.

de conseguir trabajo, pero su peligro es que trae

En 2004, creé el «Fotomatón» como una reacción

consifo una especie de nivelación de las imágenes

contra esto, para escapar de las directivas de las

y una falta de diversidad.

agencias de publicidad, agentes de prensa, y casas de moda. Le propuse a las celebridades posar por su cuenta en esta cabina móvil que había construido y les pedí que tomaran se tomaran las fotos sí mismos, hasta llegar a 12 retratos . La idea era

thediceproject.info

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Florian Reischauer

Pieces of Berlin

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erlin. Für die meisten jungen Leute in der

sucht Reischauer eine Gesamtschau des Berliner

ganzen Welt ist die deutsche Hauptstadt

Alltagslebens festzuhalten; dabei dokumentiert

heute der Brennpunkt dessen, was als zei-

er die derzeitige Geschäftigkeit und den for-

tgemäß, hip und cool gilt. Und doch gibt es da noch

twährenden Wandel der aufregenden Metropole.

das andere, das „normale“ Berlin, jenseits des

Für uns Betrachter ergibt sich hier eine neue,

unkonventionellen grenzenlosen Nachtlebens und

unerwartete Sichtweise auf eine Stadt, die wir so

der Vielzahl kreativer Gallerien und Kunsträume.

gut kennen

Es ist diese eher ärmliche, sich ständig verändernde Stadt, von der der 26jährige Österreicher Flo-

Henning Lahmann

rian Reischauer, der seit längerem in Berlin lebt, besessen ist. Der Anfang 2010 gegründete Blog „Pieces of Berlin“ ist Florian Reischauers ganz eigene und einzigartige Sicht auf eine der interessantesten und großartigsten Städte der Welt und ihre Bewohner. Indem er sich den Leuten zurückhaltend und unaufgeregt nähert und sich auf den unbestechlichen Blick seiner analogen Kamera verlässt, ver-

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piecesofberlin.com


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Florian Reischauer

Pieces of Berlin

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erlín. Para la mayoría de los jóvenes a tra-

restringida contando con la vista incorruptible de

vés del planeta hoy, la capital alemana es

su acompañante cámara vintage, el artista trata de

el punto focal de lo que es contemporá-

exponer y capturar un perfil de la vida cotidiana de

neo, «hip»y nítido. Sin embargo, más allá del brillo

Berlín en su totalidad, documentando así la agita-

neo-bohemio de la vida nocturna prácticamente

ción actual y el cambio constante de esta excitante

infinita y la elegancia creativa de clases obvia en

metrópolis. Al espectador, le permite percibir esta

infinidad de galerías y espacios de arte, se en-

ciudad que tan bien conocemos de manera nueva,

cuentra el otro, el Berlín «normal». Y es aún algo

diferente, e inesperada.

pobre y en proceso de transformación, una ciudad sorprendentemente ordinaria que se ha conver-

Henning Lahmann

tido en la obsesión del viejo residente berlinés, Florian Reischauerlos, de 26 años de edad, nacido en Austria. Con el blog «Pieces of Berlin»/ «Trozos de Berlín», fundada a principios del 2010, Reischauer ha encontrado su perspectiva propia y única sobre una de las ciudades más interesantes y maravillosas del mundo y sus habitantes. Aproximándose al ciudadano promedio con una actitud calmada y

piecesofberlin.com

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Lea Golda Holterman

Orthodox Eros

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a figura emblemática es la fuerza domi-

su ética, porque la práctica de la Torá vuelve a

nante que mantiene su poder al perma-

entrenar la estética del hombre y define su Eros.

necer invisible a la vez que mantiene la

De acuerdo a la percepción judía, Eros es una

supervisión máxima, las cárceles ideológicas

expresión de la tensión entre la pasión y el de-

que moldean la realidad política. Imágenes

seo. Las fotografías fueron compuestas usando

modernas tradicionalmente dependen en el vi-

principios de documental, mientras al mismo

sual estilizado, el cual transmite la ideología de

tiempo utilizando los valores estéticos de la fo-

la imagen sin llamar la atención a su mensaje

tografía montada como en la moda y la historia

adoctrinador.

del arte.

La construcción de las imágenes fue basada en

En este trabajo, el cuerpo se presenta como un

la teoría de Roland Barthes: la sustitución del

texto visual y los elementos que se han tomado

símbolo y lo simbolizado con el fin de crear una

de la fotografía de moda e historia del arte me-

imagen como un mito. Cuando la sustitución

dian y se poseen de las percepciones de rutina

se desliza en un molde familiar de elementos

con el fin de destilar, y, por lo tanto, la transferir

visuales, y culturales filosóficos, profundamente

la mente del espectador hacia un nuevo espacio

arraigados en la conciencia colectiva cultural de

asociativo cultural y emocional.

Occidente (como poses de moda y conocimiento colectivo cultural de la historia del arte), esto permite excavar por debajo del viejo mito y recrear un mito más contemporáneo y relevante. La serie examina la relación entre ética y estética a través del Eros, en conjunto con el mito del niño/hombre judío ortodoxo. La estética de un hombre ortodoxo es una preocupación de

www.lea-golda-holterman.com

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Lea Golda Holterman

Orthodox Eros

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ie symbolische Figur ist die treibende

Knaben. Die Ästhetik eines orthodoxen Mannes

Kraft, die ihre Macht behält, indem sie

gehört zu seinem ethischen Bewusstsein, denn

unsichtbar bleibt, während sie die größt-

nach der Thora zu leben bedeutet eine Neuo-

mögliche Kontrolle bewahrt – „die ideologischen

rientierung seiner Ästhetik und definiert seinen

Gefängnisse, die die politische Wirklichkeit for-

Eros. Im jüdischen Glauben ist Eros ein Aus-

men“. Moderne Bilder verlassen sich traditionell

druck der Spannung zwischen Leidenschaft und

auf das stilisiert Sichtbare, was die Ideologie des

Verlangen. Die Fotos wurden unter Beachtung

Bildes überträgt, ohne dessen indoktrinierende

dokumentarischer Prinzipien konzipiert und

Botschaft zu beachten.

mithilfe von ästhetischen Werten der Fotografie

Der Aufbau der Bilder gründet auf Roland

aus Mode und Kunstgeschichte umgesetzt.

Barthes Theorie – das Ersetzen des Symbols

In diesen Bildern wird der Körper als visuel-

und des Symbolisierten, um ein Bild als My-

ler Text präsentiert, die Elemente aus Mode-

thos zu erschaffen. Wenn der neue Ersatz zu

fotografie und Kunstgeschichte vermitteln die

einem vertrauten Abdruck von visuellen und

gewohnte Wahrnehmung, um sie zu klären und

philosophischen kulturellen Elementen wird –

den Verstand des Betrachters in einen neuen

welche wiederum tief im kollektiven kulturellen

inhaltsorientierten kulturellen und emotionalen

Bewusstsein der westlichen Welt wurzeln (wie

Raum zu überführen.

Modeposen und kollektives Kulturbewußtsein über Kunst) -, dann ermöglicht dies, den alten Mythos zu begraben und einen neuen, zeitgemäßen, bedeutsamen Mythos zu gestalten. Die Serie untersucht das Verhältnis zwischen Ethik und Ästhetik durch Eros in der Vereinigung mit dem Mythos des jüdisch-orthodoxen Mann-

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www.lea-golda-holterman.com

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Jean Christophe Sartoris

Le dernier sur la piste de danse

D

es photos noir et blanc avec un personnage seul en bord de mer. Solitude, quiétude, abandon ? Histoire vraie

Pas de réseau

Where r u ?

Retardataire, je mesuis trompé de siècle mais on est mardi. 5h16

Je n’ai pas envie 9 Milliards !

12 354 amis sur Facebook et tout seul àprendre son café le midi. Démontrer qu’il existe un unique polynôme Slow ou bip hop ?

Tas de deux grains de sable

Trois mois à attendre la prochaine saison

Heureux de vousfaire-part

Hey, leave me alone

Les photos sont prises avec un appareil photo Holga. Mais qui donc lit les textes de présentation ?

jcsartoris.com

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El equipo Square / Das Square Team > Jefe de redacción / Chefredakteur: Christophe Dillinger www.cdillinger.co.uk > Director de Arte / Künstlerische Leitung : Yves Bigot y Margaux Marie www.yvesbigot.com • www.studiobigot.fr Design Team UK : Alison Francis - www.gingercowdesign.co.uk > Asesoramientos / Wertvolle Unterstützung und Beratung : Carine Lautier > Investigación / Talent-scout: Audrey Lamandé > Traducciòn / Übersetzung : Andrea Plöenges - Nadja Atkinson > Relectura / Lektorat : Jimmy Hublet - Aymeric Capello > Asistentes UK / Mitarbeiter GB: Timothy Coultas

> Sites internet et blog sur mesure > Template pour Wordpress > Animations Flash et Bannieres > XHTML/CSS conforme W3C > Référencement naturel

Lemonfig creative a réalisé le site internet de Square Magazine.

www.lemonfig.ie

> Editeur de livres photographiques & tirages d’art > Communication institutionnelle & événementielle > identité visuelle

Le Studio Bigot a créé la maquette et réalise la mise en pages de Square Magazine.

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o Polaroid. Square está en la mente, no

unbedingt in der Kamera.

necesariamente en la cámara.

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Necesitamos una serie coherente de

Serie von max. 15 Fotos und ein

aproximadamente 15 imágenes máximo

Statement über Ihre Arbeit

así como una declaración del artista sobre su trabajo. ­

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Square Magazine 2.4 German / Spanish  

Featuring work by Jennifer Hudson - Frank Rothe - Melissa Steckbauer - Tom Farmer - Ronny Behnert - Denis Rouvre - Florian Reischauer - Lea...

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