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STONE TEMPLE PILOTS / THE BLACK CROWES / ERASURE / MAVIS STAPLES / LOGIC / MUSE / ZOÉ Número 178, abril, 2018 >> $60

MICK ROCK UNA MIRADA A LA VIDA DE

DAVID BOWIE A TRAVÉS DE SU LENTE

READY

PLAYER ONE EXCLUSIVA

JUDAS PRIEST

LA LEYENDA DEL METAL PISA SUELO MEXICANO

JACK WHITE

LA ENTREVISTA RS

STEVEN SPIELBERG

NOS CUENTA SU REGRESO A LA CIENCIA FICCIÓN ASUNTOS INTERNOS

acoso sexual, violencia de género


RS 178 FOTO DE PORTADA: CORTESÍA DE WARNER BROS. PICTURES. KURT ISWARIENKO/CORTESÍA DE WARNER BROS. PICTURES (SPIELBERG); PEXELS.COM (ASUNTOS INTERNOS); GENTILEZA ACCESS CREATIVE/MARTIN BONETTO, 2017 (MICK ROCK); INSTAGRAM OFICIAL (NATALIA LAFOURCADE); FACEBOOK OFICIAL (LOGIC, KALI UCHIS); GANSB/WIKIMEDIA COMMONS (CHESTER BENNINGTON); WWW.FOCKA.COM.BR/DANIEL ZAPPE/FLICKR (OZZY)

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ROLLING STONE ABRIL

‘Ready Player One. Comienza el juego’

SECCIONES VIDA DISOLUTA

Da vuelta a la página y sé cómplice de divertidos momentos de tus artistas preferidos.......15

P&R

Logic, el rapero detrás del éxito que salvó vidas, responde preguntas sobre la salud mental, su familia, Star Wars y la parodia de South Park...................20

Una entrevista exclusiva con Steven Spielberg sobre cómo la vida diaria ha sido esencial para el proceso creativo cinematográfico de su más reciente cinta.

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PLAYLIST

Una selección de videos y canciones sobre amor apocalíptico, emotividad, superación y libertad individual....................21

ARTÍCULOS

CAMPUS RS

Las enfermedades mentales de los artistas no deben ser romantizadas y los gritos de ayuda tienen que ser escuchados a tiempo......................50

34 Mick Rock El famoso fotógrafo nos cuenta qué siente al capturar momentos y relata sus mejores experiencias con David Bowie.

Asuntos Internos

El acoso sexual como una situación normalizada en la sociedad mexicana.

40 Jack White A la leyenda del rock no le gusta la comodidad y crea su LP más ecléctico hasta ahora, Boarding House Reach.

46 Judas Priest Los dioses del metal regresan a México para presentar su nuevo disco, Firepower, junto con sus legendarios temas clásicos.

LISTAS

Una precisa selección de los mejores libros, películas y canciones del momento……..............66

EN PORTADA: En el mundo real: Olivia (Samantha) y Tye (Wade). En Oasis: Art3mis y Perzival.

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ROCK & ROLL STONE TEMPLE PILOTS

El nuevo frontman, Jeff Gutt platica cuáles son las expectativas y responsabilidades que conllevan el honrar el legado de Scott Weiland.........................9

GUÍA MAVIS STAPLES

El ícono del góspel pop regresa con su nuevo proyecto If All I Was Was Black y comparte sus anécdotas con Bob Dylan.......................................18

NUEVOS DISCOS

CDs para cada ocasión: enfiestar, pensar, rockear y cantar a todo pulmón......................51

THE BLACK CROWES

Los hermanos Rich y Chris Robinson se encuentran en el campo de batalla después de la separación de su banda...............................12 “¡DEJEN LOS CELULARES!”

BLU-RAYS

¡Películas (y un concierto en vivo) para todos!................54

DEATH BY UNGA BUNGA

Una entrevista con el guitarrista Stian Gulbrandsen de la banda noruega de rock jovial acerca del desarrollo de su más reciente álbum......................22

LUCY DACUS

La cantautora de indie rock vuelve a casa después de dos años de gira para crear el intenso álbum Historian.........16

MUSE

El vocalista de Muse, Matthew Bellamy, explica las tres maneras en las que la banda se mantiene en constante actualización.........................................23 CINE

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‘ROLLING STYLE’

Los filmes que no te puedes perder este mes…..................55

58 Estilo Las integrantes de Haim presumen sus mejores outfits en esta calurosa primavera.

60 ‘Gadgets’ Nuestras recomendaciones de audífonos para melómanos, deportistas, viajeros, gamers ¡y más!

62 Rolando

Zoé La banda mexicana de rock de vuelta con su nuevo material, Aztlán, después del proyecto solista de León Larregui.

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Playa del Carmen, uno de los destinos predilectos para vacacionar y Montreal, una ciudad llena de música.

64 Restaurantes

LIBROS

Literatura contemporánea que absorberá tus pensamientos por completo...............….56

Consiente tu paladar con alternativas libres de cualquier producto animal.

65 Agenda Expresiones artísticas para sumergirte en literatura, empoderamiento femenino, fotografía, cine e identidad sexual.

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FACEBOOK OFICIAL (LUCY DACUS, HAIM); MARIUS ERIKSEN (DEATH BY UNGA BUNGA); CORTESÍA DE OCESA SEITRACK (LEÓN LARREGUI); CORTESÍA DE VEGAMO (RESTAURANTES); YANCHO SABEV/WIKIMEDIA COMMONS (STING)

Algunos artistas como Jack White, Haim y Chris Rock comienzan a prohibir el uso de celulares en sus conciertos.....................................................14


ROLLINGSTONE.COM.MX rollingstone.com.mx ROLLING STONE MÉXICO

HERMANDAD ELECTRÓNICA A Hugo y Miguel los une algo más que la sangre: la música. Los hermanos Galicia son Tayrell, una joven promesa de la música electrónica que incorpora en sus sets una variedad de estilos. Platicamos con ellos sobre sus composiciones.

DIRECTOR: Benjamin Salcedo V. EDITOR: Álex Carranco Aréchiga.

JEFA DE DISEÑO: Claudia Meza Rubín. DIGITAL MANAGER: José Lizama. REDACCIÓN: Noemí Contreras. EDITOR DE ‘ROLANDO’: Marco Arroyo. CORRECCIÓN DE ESTILO: Alberto Trigo. DIRECTORA COMERCIAL (5280-5174):

y lee la entrevista.

Karla Barreda. (karla.barreda@rollingstone.com.mx). ADMINISTRACIÓN: César Ramírez. ASISTENTE EDITORIAL: Josué Ramírez. COLABORAN EN ESTE NÚMERO:

ROLLING STONE Daniel Gutiérrez, de La Gusana Ciega.

Brenda Arriaga, Salvador Bonilla, Andrea Calderón, Natalia Cano, David Eisenberg, María Fernanda García, David Gil M., Miguel Hidalgo Z., Gabriela Juárez, Karime López, Pablo Monroy, Shanick Mota, Daniela Nuño, Jorge R. Soto, Bárbara Romo, Óscar Uriel y Cihuatl Zúñiga.

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(D.R.) ROLLING STONE MÉXICO Marca Registrada. Año 16. No. 178, fecha de publicación: 1 de abril de 2018. Revista mensual editada y publicada por Punto Angular, S.A. de C.V. Kepler 62, Anzures, C.P. 11590. Tel.: 5280-0452. Editor responsable: Benjamin Salcedo. Publicación recomendada para mayores de 18 años. Número de Certificado de Reserva de Derechos de Autor: 04-2003-041514074600-12. Número de Certificado de Licitud de Título: 12476. Número de Certificado de Licitud de Contenido ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas: 10047. Distribución en zona metropolitana: Unión de Expendedores y Voceadores de los Periódicos de México A.C., Barcelona # 25, Col. Juárez, Ciudad de México a través de Despacho Everardo Flores S.A. de C.V., Bucareli # 42, Local E, Col. Centro. Del. Cuauhtémoc. Interior de la República: Compañía Distribuidora de Libros y Revistas S.A. de C.V., Centeno 580, Col. Granjas México, y SEFECO México S.A. de C.V., Corona 23, Int. 2, Col. Cervecera Modelo, Naucalpan, Edo. de Mex. Impresa por Multigráfica Publicitaria S.A. de C.V., Calle Democracias # 116, San Miguel Amantla, Ciudad de México, C.P. 02700. Tel. 55 5445-1498. PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN PARCIAL O TOTAL DEL MATERIAL EDITORIAL PUBLICADO EN ESTE NÚMERO. EL MATERIAL PERIODÍSTICO ES DE ABSOLUTA RESPONSABILIDAD DE SUS AUTORES. EL CONTENIDO DE LA PUBLICIDAD ES RESPONSABILIDAD DEL CLIENTE.

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CORTESÍA DE TAYRELL; EMILIO SANDOVAL (LA GUSANA CIEGA)

ROLLING STONE

Punto Angular, S.A. de C.V. bajo licencia de Rolling Stone L.L.C.


Cartas digitales

¡Los niños han crecido!

Desde las redes [Phil Collins desde la Ciudad de México] La calidad y el talento no pasan de moda. Los años sólo importan si eres vino o un queso. –Omar Moran

rollingstonemx Creedence Clearwater Revisited recordó grandes clásicos como “Have You Ever Seen The Rain?”, “Fortunate Son” y “Bad Moon Rising” durante su concierto de la noche de ayer en el Palacio de los Deportes.

¡Qué buenas fotos, Rolling Stone! ¡Que no muera el rock!

[David Gilmour en su cumpleaños número 72 años] Maestro, nunca nos deje.

–Danyela Peña –Rafael Perdomo

–Pamela Pop

Tremenda tapa. –Gaby Pérez Gorillaz is in da house. –Álex Cortés

[Eugenio Derbez presenta a Gael García, Natalia Lafourcade y Miguel en los Óscar] Le faltó su ropa de peluche para haberlo reconocido. –Luis Santiago

[Arctic Monkeys anuncia fechas en Norteamérica] Preparen sus ahorros u órganos de poca utilidad.

Tapatío power.

–Jennifer Montes

¡Ya me imagino a la gente en El Ángel!

–Joy Anaya –Eduardo Cruz

[Depeche Mode en el Foro Sol] Por fin se me hizo ver a mi banda consentida desde que tenía 13 años. ¡Volé con “Strangelove”! –Azul Mar

[“Clint Eastwood” y Gorillaz cumplen 17 años] (El disco) lo compré en ese año, mi hijo de 18 y mi hija de 14 los aman hoy. –Miguel Pinal

Correspondencia Manda tus sugerencias, chistes, quejas y muchos regalos a R olling Stone : Kepler 62. Col. Anzures. Ciudad de México, C.P. 11590. Tel.: 5280-0452. E-mail: rollingmexico@rollingstone.com.mx Twitter: @RollingStoneMX

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¡Huele a Pearl Jam en México en 2019! Dios existe.

–Ray Rangel –Christian Sarmiento A b r i l , 2 018

FACEBOOK OFICIAL ARCTIC MONKEYS

[Grandes mujeres en la música] ¡Qué chingona selección! –Rodrigo Fuentes


THE BLACK CROWES LA BATALLA P. 12 | P&R LOGIC P. 20 | MUSE MATTHEW BELLAMY P. 23

Rock&Roll TRAYECTORIA Jeff Gutt, el vocalista de STP, pasó por varias bandas sin tener éxito.

Cumplir con las expectativas Jeff Gutt, vocalista de Stone Temple Pilots, platicó en exclusiva sobre el reto de honrar el legado de Scott Weiland y escribir un nuevo capítulo en la historia de la banda POR JOSÉ LIZAMA

CORTESÍA DE WARNER MUSIC

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ara muchos, scott weiland era Stone Temple Pilots y Stone Temple Pilots era Scott Weiland. La figura del vocalista tiene tanto peso en una banda que generalmente eclipsa a los demás integrantes frente a los ojos del público, lo cual, en el caso de STP, es un grave error. Robert DeLeo, bajista del grupo, se encargó prácticamente de toda la composición en los primeros álbumes de STP, por lo que sería injusto decir que STP sólo fue una persona. A b r i l , 2 018

Es verdad, Scott Weiland fue uno de los frontman más destacados en la década de los noventa, pero el éxito que alcanzó STP fue como banda y eso es justo lo que están tratando de conseguir en este 2018. Jeff Gutt es el encargado de llenar los zapatos de dos grandes personalidades que pasaron por STP: Scott Weiland y Chester Bennington, ambos reconocidos vocalistas que no necesitan mayor introducción, ¿pero quién es Jeff Gutt? Jeff Gutt es un músico que tuvo breves pasos por distintas bandas como Dry

Cell, Acrylic, Band With No Name, Punch y Rival City, todas sin gran éxito comercial. Gutt tuvo varios minutos de fama efímera cuando participó en The X Factor, donde su máximo logro fue alcanzar el segundo lugar de la competencia, pero hoy eso ya no tiene importancia ya que vive el sueño de muchos: ser el vocalista de Stone Temple Pilots. Platicamos con el cantante sobre esta nueva etapa en su vida y el desafío que significa enaltecer la historia de una banda icónica. rollingstone.com.mx

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¿Cuál crees que sea la gran diferencia entre el Jeff Gutt que participaba en reality shows, en Dry Cell y el nuevo Jeff Gutt que canta en Stone Temple Pilots? Bueno, es una respuesta larga, pero estoy muy orgulloso de todas las cosas por las que he pasado. Nunca imaginé llegar hasta donde estoy y poder enseñarle al mundo de lo que estoy hecho. Todo lo que me ha sucedido anteriormente parece estar tomando forma. ¿Estás consciente de que a partir de ahora los ojos de todos los seguidores de Stone Temple Pilots están sobre ti? Increíble, hombre, gracias por la presión [risas]. Lo sé, he empezado desde abajo, he estado en televisión, en Dry Cell y ya conozco el negocio de la música, así que todo eso fue básicamente un entrenamiento para este momento. No estoy realmente nervioso, estoy emocionado, sé que soy capaz y pienso salir al escenario con todo lo que tengo. Amo a STP y pienso honrar a Scott (Weiland) porque sé quién fundó a STP y sé lo que significa para los fans... porque también lo significa para mí. Chester (Bennington) también fue parte de esta historia y merece reconocimiento, por eso quiero estar a la altura de la banda y de estas dos enormes figuras. Escribiste una buena cantidad de letras para el nuevo álbum de la banda, ¿cómo te involucraste en la composición? Así es, estoy muy contento. Todas las canciones son distintas, cada una tiene su propia historia. Algunos temas ya tenían la música terminada y sólo faltaba ponerle letra, en otras también ayudé con la música. 10 | R ol l i n g S t o n e |

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Fue un proceso muy natural en el cual me invitaron a escribir y me dijeron que colaborara con lo que me sintiera cómodo, así que nunca sentí la presión y todo sucedió muy orgánicamente. ¿Cómo fue el proceso para que te escogieran? Seguramente fue muy complicado para ellos. Siento que yo tenía todas las herramientas necesarias para llenar sus expectativas, así que tuve que salir muy confiado pero también muy humilde para aprovechar esta oportunidad. Además no es sólo un tema de talento, hay que conocernos como personas, me tienen que conocer a mí y yo a ellos, hay que conocer a nuestras familias y ver cómo funcionamos. Puedo decir que todos son personas maravillosas para tener cerca.

HOMÓNIMO El séptimo y más reciente álbum de Stone Temple Pilots, con Jeff Gutt en la voz, cuenta con 12 temas.

¿Quiénes fueron tus héroes? Tengo muchos. Que me vengan a la mente, sin duda, Joe Cocker, Jeff Buckley por supuesto y Scott (Weiland). Scott tenía tantos estilos diferentes, era tan multifacético que siempre me pareció muy prodigioso. ¿Qué crees que has aprendido de Scott Weiland? Yo creo que su libertad, fue tan libre y no tenía miedo. ¿Cómo se siente cantar esos temas que alguna vez cantaste como fanático y ahora GUTT te toca interpretar haSOBRE SCOTT cia miles de personas? “Siempre me Es impresionante, por pareció muy ejemplo, una canción prodigioso”. como “Trippin’ on a Hole in a Paper Heart” es una canción que ya cantaba con otras bandas, nunca imaginé hacerlo para STP, pero definitivamente me preparó para no hacerlo tan mal ahora que la tengo que interpretar con sus creadores [risas]. Éstos son clásicos que significan tanto para tantas personas y gracias al destino entiendo la importancia de hacerles justicia. Supongo que tenías una idea de Stone Temple Pilots antes de convertirte en miembro de la banda, ¿fue como lo imaginaste? Dios, es tan irreal, es muy extraño, definitivamente no lo proceso aún. Sigo diciendo: “¡Wow!, estoy en Stone Temple Pilots”. Siempre pensé que estas cosas le pasaban a alguien más, siempre quedaba en segundo lugar y todo se caía a pedazos en mi vida. Es la primera vez que todo se une correctamente y no podría estar más feliz. Así como existe gente que está feliz con tu desempeño como nuevo vocalista, también deben de haber personas que no les agrade tu incorporación a la banda, ¿qué es lo mejor y lo peor que te han dicho? Amo la crítica, me hace mejorar, lo que sí trato es no hundirme de negatividad. Siento que otra ventaja que tengo es que yo era una de esas personas que iba a ser muy crítico hacia la persona que obtuviera este puesto. Tengo muy claro que no estoy aquí para reemplazar a Scott, vine a honrar el legado de Stone Temple Pilots y a crear nuevos capítulos para la banda y sus seguidores. A b r i l , 2 018

CORTESÍAS DE WARNER MUSIC

R&R


R&R

Hermanos en guerra, en casa y de gira

OASIS En Oasis, Noel Gallagher escribió las canciones y su hermano Liam (izquierda) las cantaba. Pero se han hablado muy poco desde una violenta pelea detrás del escenario en 2009. “Es un pendejo”, dice Liam, quien lanzó su primera gira como solista el año pasado. “Las canciones no le pertenecen”.

La batalla de The Black Crowes Chris y Rich Robinson compiten en giras, celebrando la música que hicieron juntos P OR A N DY GR E E N E

C

hris robinson no se puso muy feliz el año pasado cuando se enteró que su hermano, Rich Robinson, llevaría la música de su antigua agrupación, The Black Crowes, de gira con los otros exintegrantes; Chris hasta la llamó una “banda tributo de The Black Crowes”. Pero apenas un año después de que Rich anunciara su banda, The Magpie Salute, Chris formó su propia banda spin off, As the Crow Flies. “Chris tiende a hablar más de la cuenta”, declara Rich. “Y las acciones dicen más que las palabras. Ahora él está en una banda tributo de The Black Crowes”. DIFÍCIL DE Es tan solo el último episodio de la guerra entre los hermanos MANEJAR Robinson, quienes se separaron por segunda vez después de “Finge ser un su gira de 2013, cuando Rich dijo que Chris insistía en pagar- ‘hippie’ de amor le un salario al fundador y baterista Steve Gorman y tomar y paz”, dice Rich de Chris una parte más grande [del dinero] para sí mismo. “Finge ser Robinson (izq.). un hippie de amor y paz a quien no le importa el dinero”, dice Rich, “mientras intenta llevarse el de todos”. Chris expresa que no tiene mala voluntad hacia él, aún cuando no han hablando en años. The Crowes continúa con una larga tradición de hermanos miembros de una banda –que después se convierte en un campo de batalla. “Existe una lucha de poder entre los miembros de una familia”, confiesa Rich. “Y es bastante triste porque los hermanos también hacen música increíble”. 12 | R ol l i n g S t o n e |

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THE KINKS R ay vs. Dav e Dav ies Tras 30 años de tensión –y un debate sin fin sobre quién era responsable del sonido de “You Really Got Me”– Ray (izquierda) y Dave Davies se separaron en 1996 y han estado de gira por separado desde entonces. Una reunión parece poco probable. “Sería agradable hacer algo”, dice Dave. “Pero él es un poco controlador”.

UB40 A l i vs. Du nc a n Ca m pbel l En 2008, el líder de UB40, Ali Campbell (izquierda), salió del grupo por conflictos de personalidad y negocios. La banda de reggae pop lo reemplazó por su hermano, Duncan, provocando que Ali se llevara a una UB40 competidora de gira. Los hermanos no se hablan desde entonces. “Es realmente horrible para mi mamá”, admite Duncan.

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JULIO ENRÍQUEZ/WIKIMEDIA COMMONS (CHRIS ROBINSON); FACEBOOK OFICIAL (RICH ROBINSON); STEFAN BRENDING (2EIGHT)/WIKIMEDIA COMMONS (LIAM GALLAGHER); ALTERNA2/WIKIMEDIA COMMONS (NOEL GALLAGHER); ULTOMATT/WIKIMEDIA COMMONS (RAY DAVIES); ULTOMATT/MATT GIBBONS/WIKIMEDIA COMMONS (DAVE DAVIES); EVA RINALDI/WIKIMEDIA COMMONS (ALI CAMPBELL); EGGHEAD06(TALK)/WIKIMEDIA COMMONS (DUNCAN CAMPBELL)

L i a m vs. Noel Ga l l agher


R&R POLÉMICA ¿Con o sin dispositivos?

E

n su más reciente gira, jack white decidió que estaba harto. El mar de celulares frente a él se había vuelto tal distracción que estaba teniendo problemas en su presentación. “La forma en la que [las personas del público] reaccionan me indica qué hacer ”, dice White. “Y si no están realmente ahí, no sé qué hacer después”. Ahora, White ha decidido prohibir por completo los celulares en sus futuros shows, y contrató a Yondr, una empresa que guarda los celulares de los asistentes en estuches; se quedan ahí dentro hasta que el personal del recinto los abre. “La experiencia de un evento mejora sin la interrupción de Snapchat”, dice Jon Lieberberg,

Encerrados Los estuches de Yondr han sido usados por Jack White, Haim y Chris Rock, entre otros.

el representante de Haim, quien también ha usado Yondr. Pero no todos son partidiarios. El ejecutivo de eventos, Randy Phillips, considera que la prohibición de los celulares es una mala idea, mientras que el promotor de Nashville, Brock Jones, dice que las redes sociales en los conciertos se han convertido en una herramienta clave de mercadotecnia: “La última cosa que [los artistas] quieren hacer es detener la actividad social durante los conciertos”. Pero el representante de White, Ian Montone, no está preocupado: “No ha afectado nuestras ventas en absoluto, de hecho los boletos para casi toda la gira se agotaron en menos de STEVE KNOPPER una semana”.

ROCKEROS QUE DICEN ADIÓS, EN SERIO El mundo del rock nunca antes había visto una racha de retiros como ésta. Recientemente, algunos de los intérpretes más legendarios han declarado que dejan atrás la carretera infinita. Aquí hay una lista de los últimos valses de 2018

Elton John

Neil Diamond

Paul Simon

Joan Baez

Elton, quien tiene dos hijos, dice que se retira porque sus prioridades han cambiado –pero no antes de una gira de tres años y 300 conciertos. Asegura que no es sólo una herramienta de mercadotecnia: “No soy Cher, aunque me guste usar su ropa. Este es el fin”.

Cualquiera que haya visto a Diamond en su gira mundial de 50 aniversario sabe que él no pierde el paso. Pero ahora, canceló las fechas restantes después de haber sido diagnosticado con Parkinson. “Este viaje ha sido ‘so good, so good, so good’ gracias a ustedes”, dijo.

Simon citó la muerte de su guitarrista de mucho tiempo, Vincent N’guini, como una razón por la cual su gira Homeward Bound sería la última: “Me gustaría irme con un gran agradecimiento a la gente que me ha visto tocar durante los últimos 50 años”.

A los 77 años, Baez está lanzando su gira de Fare Thee Well. “Le pregunté a mi primer maestro de canto: ‘¿Cuándo sabré que es momento de parar?’”, cuenta. “Él me dijo: ‘Cuando tu voz te lo diga.’ Simplemente no quiero volver a pasar seis semanas en un autobús otra vez”.

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PEXELS (CELULAR); YONDR (YONDR); RICHARD MUSHET/WIKIMEDIA COMMONS (ELTON JOHN); EVA RINALDI/WIKIMEDIA COMMONS (NEIL DIAMOND); MATTHEW STRAUBMULLER/WIKIMEDIA COMMONS (PAUL SIMON); NADIA CLABASSI/FLICKR (JOAN BAEZ)

De artistas a fans: “¡Dejen los celulares!”


Vida Disoluta YA NO ESTÁ VACÍA En los Óscar con Gael, Natalia cumplió aquel sueño del 2000.

‘Soundcheck’ virtual

Noodle, la guitarrista principal de Gorillaz, posa para la cámara mientras la banda se preparaba para su inolvidable presentación en el Vive Latino 2018 el pasado 18 de marzo.

DOS LEYENDAS INDELEBLES Cyndi Lauper saldrá de gira con Rod Stewart este año.

INSTAGRAM OFICIAL (GAEL GARCÍA, GORILLAZ, CINDY LAUPER Y BECKHAM)

DERROCHE DE ESTILO Brooklyn Beckham con una playera muy cool.

AQUÍ LEYENDO El DJ holandés Don Diablo en su visita a la casa Rolling Stone.

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CON LOS PANTALONES BIEN PUESTOS Nos encontramos a Diego Luna en la apertura de la tienda de Levi’s Madero, la más grande de Latinoamérica.

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R&R

Lucy Dacus: la heroína renuente del rock

Después de tener dificultades con el éxito, la cantante regresa a casa para desahogarse en un nuevo y personal LP P OR SA R A H GR A N T

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intenso álbum, Historian, no parece detener esta situación. Un ejemplo es “Night Shift”, una balada de siete minutos, llenos de distorsión, acerca de la relación con su antiguo bajista, con quien estuvo saliendo durante cinco años y rompió un día después de terminar la gira de No Burden. “No me di cuenta de lo mal que me trataba hasta que vi lo mal que trataba a mi banda”, confiesa. Dacus (quien tiene un diario que actualiza casi todos los días desde la primaria) empezó a escribir canciones cuando era adolescente, después de obsesionarse con la colección de discos de su papá, particularmente con David Bowie. “Cuando escuché ‘Five Years’ de Ziggy Stardust, empecé a llorar. Tenía una profundidad con la que no había tenido contacto antes. Rompió mi molde”. Dacus pensó mucho sobre Bowie mientras grababa su nuevo disco.

“¿Cómo vas a poner todo en una sola vida?”, se pregunta. “El álbum, espero, le pide a las personas que le den prioridad a las cosas que los hacen felices. Y que estén conscientes de, pero no obsesionados con, la eventualidad de la muerte”. Últimamente, Dacus ha puesto su atención en la idea de la estabilidad, tal vez como una reacción a lo ocupada que es su vida cuando está de gira. “Tener facetas familiares de mi vida significa mucho ahora”, dice. Hace poco compró una casa en Richmond, su ciudad natal, y ha estado enfocada en liberarse de las personas en su vida que no la hacen feliz. “Si hay personas que me tratan mal, o hablo con ellas al respecto o dejo de hablarles”, admite. “Es lo más atento y considerado que he hecho por mí misma y por otras personas. Voy a intentar hacer eso siempre”. De hecho, escribió una canción sobre eso.

SUS DISCOS Dacus lanzó el álbum No Burden en 2016. Hace poco estrenó Historian.

JOSH WEHLE

H

ace algunos años, lucy Dacus era una cantautora de indie rock de 19 años que trabajaba de día en un laboratorio fotográfico en Richmond, Virginia –la clase de persona que era feliz pasando una noche de viernes acurrucada y con una novela rusa. Entonces tuvo que hacer algunos ajustes cuando su LP debut, No Burden de 2016, desató una guerra de ofertas entre disqueras y estuvo dos años de gira. “Mi sentido de comunidad estaba deteriorado”, dice. “No hablaba con mis amigos, e interactuaba con fans que creen que me conocen, pero no es así”. No es difícil imaginar que los fans piensan que conocen a Dacus sólo por su música; No Burden está lleno del tipo de canciones que son claramente personales y están escritas de forma tan aguda que pueden crear un extraño sentido de familiaridad. Su nuevo y más

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El segundo acto de Mavis Staples Canciones de protesta, grandes shows y tiempo de calidad con Dylan: el regreso de un ícono del góspel pop P OR PAT R ICK D OY L E

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avis staples está sentada en su autobús, afuera del Tower Theater en Filadelfia, contando una historia sobre su actual compañero de gira, Bob Dylan. Un día, Dylan le pidió a Staples que ensayaran “Gonna Change My Way of Thinking”, una canción 18 | R ol l i n g S t o n e |

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de góspel rock de Slow Train Coming que el par regrabó en 2002, ganando una nominación a un Grammy. Pero el ensayo tuvo algunos obstáculos. Primero, no podían decidir quién tenía que cantar la línea “I’m so hungry I could eat a horse”. “Él dijo: ‘Tú vas a cantarla esta vez. Yo lo hice por ti la vez pasada’”, recuerda Staples. “Yo le dije: ‘No lo hiciste

por mí. ¡Es tu canción!’”. Y de los otros siete versos, Staples, de 78 años, tuvo problemas en recordar las letras. “Le pregunté: ‘¿Tienes un apuntador?’. Y –hace su voz más grave como la de Dylan– me dijo: ‘Soy muy tacaño como para comprar un apuntador, Mavis’. Yo le respondí: ‘¡Puedes comprar uno para mí, Bobby!’”. Staples tal vez sea una de las pocas personas que puede bromear con Bob Dylan. Ellos se conocieron en el set de un especial de televisión en 1963, cuando ella era la vocalista del grupo más revolucionario de música góspel, The Staple Singers. Dylan había sido su fan desde la preparatoria; en 2001, él admitió que escuchar la voz de Staples en la radio “hizo que su cabello se erizara”. Él y Staples tuvieron un romance en los años sesenta, con la famosa propuesta de matrimonio rechazada. Desde que se reunieron en su primera gira juntos en 2016, se dieron cuenta que aún tenían química. La gira de Dylan es el más reciente capítulo del extraordinario segundo acto de Staples, el cual incluye cinco álbumes, un exitoso documental y un premio Kennedy. (También ha cantando en sencillos de Arcade Fire y Gorillaz). Son eventos que ella no se imaginaba al inicio de este milenio, cuando se derrumbó por la muerte de su padre y mentor musical, Pops Staples, quien dirigió el éxito del grupo familiar con hits como “I’ll Take You There” y “Respect Yourself ”. Al mismo tiempo, dejó la carretera para quedarse en su casa en Chicago con su hermana y compañera de banda, Cleedy, quien sufría demencia. Mavis quería regresar a trabajar, pero las disqueras no estaban interesadas. Entonces usó sus ahorros y grabó Have a Little Faith de 2004, iniciando A b r i l , 2 018

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ENORME VOZ Mavis Staples nació el 10 de julio de 1939 en Chicago, Illinois. Su álbum debut homónimo fue lanzado en 1969.


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una racha productiva que se intensificó cuando conoció a Jeff Tweedy, quien la regresó a sus raíces góspel pero con un giro moderno en You Are Not Alone de 2010. Tweedy produjo dos álbumes más para Staples, incluyendo If All I Was Was Black del año pasado. “Es difícil estar triste con Mavis”, cuenta. “Vino a visitar a mi esposa cuando estaba recibiendo tratamiento para el cáncer, y fue una fiesta. Tiene una habilidad natural para hacer que las personas se sientan mejor”. Staples no ha estado tan alegre últimamente. Yvonne, su última hermana con vida, también sufre demencia. “Me duele”, acepta Mavis. Hace poco habló con ella por teléfono. “Me dijo: ‘Mavis, te quiero’. Y lo repitió una y otra vez. Cuando le dije adiós, ella respondió: ‘Adiosito’, y eso me hizo sentir mejor”. Luego está “ese hombre sucio en la Casa Blanca”: “Yo no veo nada bueno en él. Es como si el diablo estuviese en la Casa Blanca. ¿Lo primero que quieres hacer es impedir que los inmigrantes vengan a Estados Unidos? Y está en contra de las mujeres. Es peor que cualquier presidente que haya visto. Es decir, hicimos la inauguración de John F. Kennedy –¡tanto tiempo he estado aquí!”. Se refiere a los inicios de The Staple Singers, justo antes de que hicieran un cambio controversial del góspel al R&B con una fuerte inclinación hacia la justicia social. El grupo denunciaba la desigualdad racial GRAN en éxitos como “Why? (Am I SHOW Treated So Bad)” y el impactan- Mavis Staples te himno de Selma “Freedom en la gira Highway” de 1965 –las favoritas que realizó de Martin Luther King Jr. Ma- junto con vis recuerda un viaje en 1964, Bob Dylan. cuando entró a una gasolinera en Memphis por un recibo. El empleado la ofendió por su color, Pops lo golpeó y la familia terminó en la cárcel después de que el empleado dijera que lo habían robado. “Nunca he estado tan asustada en mi vida”, admite A b r i l , 2 018

Mavis. “Estaba feliz de ver que íbamos a la cárcel –creí que nos iban a llevar al bosque para lincharnos”. Mavis ha estado recordando esos días últimamente. “Hay un resurgimiento de intolerancia y odio. La única diferencia entre antes y esos hombres marchando con antorchas en Charlottesville, fue que mostraron sus caras”, dice. Le expresó su indignación a Tweedy, quien vio una

oportunidad de que Staples cantara lo que estaba ocurriendo en el mundo. Escribió una serie de canciones en dos semanas, incluyendo “Build a Bridge”, la cual ofrece una alternativa al muro de Trump, y “We Go High”, en referencia al discurso de Michelle Obama en la Convención Nacional Demócrata de 2016. Formaron If All I Was Was Black, el trabajo más profundo de Mavis en décadas. Le costó trabajo cantar “Little Bit”, sobre un joven afroamericano desarmado que fue disparado por un policía. “Tuve que dejar de cantar porque me atraganté”, admite. “Porque

cuando canto una canción, visualizo lo que estoy cantando”. Mavis co escribió varias de las canciones, incluyendo “If All I Was Was Black”, sobre una conversación imaginaria con un racista. También insistió en que esa canción diera título al álbum, aunque su equipo discrepara. “Es impresionante que ella esté dispuesta a arriesgarse tanto”, dice Tweedy. “Creo que es una elección valiente”. Staples, como siempre, le da crédito a sus colaboradores: “El Señor realmente me ha puesto con genios”. Menciona a Prince –después de que The Staple Singers dejara de lanzar discos en los años ochenta, él la firmó en su disquera Paisley Park, escribió y produjo dos álbumes, Time Waits for No One de 1989 y The Voice de 1993. (“Es como cuando ves a alguien poseído”, Prince le dijo a Greg Kot. “Se les mete el Espíritu Santo y algo les sucede. Mavis puede hacer eso fácilmente. La veo y me pregunto si… se va a otro lugar”). Tres meses después de nuestra primera reunión, Staples me llama para contarme algo desde su departamento en Chicago, el cual está decorado con pinturas de Prince y otros héroes –Miles Davis, King. Acababa de cantar algunas canciones nuevas en el Vic Theatre y la respuesta fue eufórica: “Un amigo mío vino y me dijo: ‘Mavis, estoy muy feliz de ver que las personas blancas están despertando’. ¡Nunca antes había escuchado eso!”. El resto de la gira de Dylan fue un éxito también, aunque no cantaron su canción juntos. (El bajista de Dylan, Tony Garnier, le dijo que Dylan no podía encontrar un espacio que quedara bien con las otras canciones). Pero ella le escribió una tarjeta a Dylan en su última noche en Nueva York, agradeciéndole por compartir su público con ella. Una vez más, la llamaron a su camerino. “Quería despedirse en persona, y nos abrazamos”, dice Staples. “No te diré más. No escribas todos mis secretos. Pero sí, nos abrazamos mucho”. rollingstone.com.mx

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E

n enero de este año, logic interpretó su éxito “1-800273-8255” en los premios Grammy, y todavía está asimilando el momento. “Kendrick Lamar me dio un pequeño asentimiento de respeto”, dice. “Caray, es una de mis más grandes inspiraciones”. La presentación fue la culminación del primer año de triunfos de Logic (Sir Robert Bryson Hall II), quien apenas hace cinco años era un rapero en bancarrota que vivía en los sofás de sus amigos. Pero el pasado septiembre, su éxito escaló hasta el Número Tres en el Hot 100 y ha sido reproducido más de 550 millones de veces en Spotify. (La canción también ha triplicado las llamadas a la línea de prevención del suicidio, el título de la canción). ¿El siguiente paso? Abrir una oficina. Está llamando desde una tienda de cómics en Los Ángeles, donde está comprando decoración. “Quiero que el lugar se vea como la Cómic-Con”, dice Logic, un nerd que a menudo resuelve el cubo Rubik en el escenario mientras rapea. También está planeando una película que se desarrolle en una tienda de discos, donde él será la estrella. “No quiero atarme a una sola cosa”, dice. “Estoy emocionado y listo para ‘patearle el trasero’ al mundo”. ¿Cómo se te ocurrió escribir un éxito sobre la prevención del suicidio? Me gasté seis cifras de mi propio dinero para conseguir un autobús y hacer una gira de fans para mi segundo álbum. Sorprendía a los fans en sus casas, comíamos y jugábamos videojuegos. Las personas no dejaban de decir: “Tu música salvó mi vida”. Yo pensaba: “¿Qué importa?”. Y luego pensé: “¿Qué tal si intentara salvar una vida con una canción?”. Eric Cartman cantó una parodia de tu canción en South Park la temporada pasada. ¿Cómo te sentiste al respecto? Fue agridulce. Al final del día, South Park se burla de todos. Tengo un buen sentido del humor, pero hay cosas con las que no se debe bromear. Es una canción sobre suicidio. Cruzaron la línea, pero aún así están hablando de suicidio entonces lo iluminaron un poco [el tema]. ¿Cuál es la más grande diferencia entre Logic y Sir Robert Bryson Hall II? La diferencia es que Bobby está un poco descuidado. Ahora, después de mucho trabajo, puedo hacer lo

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Logic El creador de éxitos habla sobre su difícil crecimiento, ‘Star Wars’ y qué sintió con la burla de Cartman de ‘South Park’ POR ANDY GREENE

que quiera. Voy a empezar a viajar y divertirme. Siempre he querido actuar, entonces haré una película. Estoy terminando una novela y estoy emocionado por publicarla. No pueden poner mis talentos en una caja porque mis talentos me pusieron en una mansión, y no me dirán qué puedo y qué no puedo hacer porque están asustados de hacerlo ellos mismos. Hace muchos años, trabajabas en Wingstop. ¿Qué hacías ahí? Limpiaba, sacaba la basura, cortaba las zanahorias y hacía las papas fritas. Era horrible. Solían gustarme las alitas sin hueso con salsa BBQ y miel, pero comí tantas que no he podido comerlas en años. En 2015, fuiste hospitalizado después de tener un ataque de ansiedad. ¿Tu ansiedad está bajo control estos días? He tenido menos ansiedad estos días porque estoy lidiando con ella. Nunca he sufrido de depresión, sólo ansiedad severa. He estado en terapia por años. Mi terapista me ha dicho: “Tú no tienes que estar aquí”. Estoy manejando mis problemas de frente, no huyendo de ellos. En tus canciones, hablas sobre crecer en una casa con una madre alcohólica. He visto a mi hermano vendiendo crack, incluso a nuestro propio padre. Mi madre tomaba pastillas. Yo dije: “No haré esto”. Yo sabía que no iba a golpear a las mujeres, aún cuando vi a mis hermanas y a mi mamá siendo golpeadas. Yo sabía que haría lo opuesto. ¿Has liberado el enojo hacia tus padres? Lo solté porque estaban enfermos. Debieron haber recibido ayuda. Eres un gran fan de Star Wars. ¿Qué pensaste de la última película? Me gustó mucho. Disfruté el Episodio VII más, pero tal vez no soy imparcial porque J.J. [Abrams] es un amigo. Fue genial que se tomaran el tiempo de contar una historia en vez de precipitarse a un montón de acción. ¿Cómo te sientes sobre la decisión de matar a Luke Skywalker? ¿Quién dice que está muerto? ¿Yoda realmente murió? ¿Ben Kenobi murió? Aprendimos más sobre la Fuerza en esta película, y no es algo que esté en muchos libros. Es algo que cualquiera, no importa de donde venga, puede tener. En muchas maneras, me siento como Rey. Es increíble venir de la nada, ser nadie, y convertirte en alguien importante. A b r i l , 2 018

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Playlist

MI LISTA

NUE STR A S C A NCIONE S , DISCOS Y V IDEOS FAVOR ITOS

Joe Elliott Mis canciones

1. Zoé “Azul” (VIDEO)

La banda mexicana de letras cósmicas lanza el video –escrito y dirigido por el mismo León Larregui– del sencillo “Azul”. El material visual cuenta una historia de amor futurista con luces de neón en medio del apocalipsis.

favoritas de glam rock Def Leppard ya hizo disponible su catálogo en streaming, y saldrá de gira con Journey este verano.

Mott the Hoople

2. Dream Wife

“All the Young Dudes” Estaba fascinado con el personaje y la voz de Ian Hunter. Cada vez que escucho esta canción, incluso ahora, el vello de mi brazo se levanta.

“Let’s Make Out”

FACEBOOK OFICIAL (DREAM WIFE, KALI UCHIS); MATT BECKER/WIKIMEDIA COMMONS (JOE ELLIOTT)

Dream Wife son tres mujeres que se conocieron en una universidad en Reino Unido y las unió el amor por David Bowie y el desprecio al patriarcado. Esta desafiante canción de su LP debut es una sesión de besos donde te muerden la lengua y te mandan a casa sangrando.

T. Rex

“Metal Guru” Esta es la canción perfecta de pop. No era necesariamente la mejor canción que Marc Bolan escribió, pero es impresionante como una canción autosuficiente de tres minutos.

3. Kali Uchis feat. Tyler, the Creator, and Bootsy Collins

David Bowie

“Starman” Qué criatura tan rara era. Cuando hizo esto en Top of the Pops, conectó con tantas personas, de Boy George a Morrissey a mí.

“After the Storm”

4. Kinky feat. MLKMN “Fly” (VIDEO)

En las calles menos glamurosas de Nueva York, una chica experimenta el amor en patineta y sin ataduras en este video de la colaboración de Kinky con un MC y productor también regiomontano.

Con ecos de Joe Jackson y Billy Joel, estos idealistas de rock & roll popular tocan una nota sorprendentemente emotiva de grandeza de piano pop.

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Wizzard

6. Blood Orange

5. Low Cut Connie “Beverly”

La cantante colombianaamericana de R&B con voz dulce hace equipo con la realeza funk (Bootsy) y un absurdo del hip hop (Tyler) para una oda lujosa a mantenerse ante la dificultad.

“See My Baby Jive” John Lennon una vez dijo: “El glam rock es sólo rock & roll con lápiz labial”, y esto es lo que Wizzard era. Esta canción es como el muro de sonido de Phil Spector.

“June 12th” para escuchar y ver nuestras propuestas.

Blood Orange (el explorador de art pop Dev Hynes) hace canciones de R&B que parecen estados de ánimo pasajeros y radicales declaraciones políticas. Éste es el caso con esta meditación sobre raza, amor y libertad individual.

Gary Glitter

“I’m the Leader of the Gang (I Am!)” Nadie habla sobre Gary Glitter porque es un acosador sexual de niños, pero no hay duda que en 1972 hizo una fantástica canción.

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EL QUINTETO Su nuevo álbum se titula So Far So Good So Cool.

Diversión en forma de rock Stian Gulbrandsen de Death by Unga Bunga da detalles sobre los inicios de la banda y su nuevo LP

P OR NOE M Í CON T R E R A S

S

ebastian, preben, stian, even y Ole son parte de Death by Unga Bunga, una banda de rock proveniente de la península escandinava. Después de una extensa gira por Europa y Estados Unidos, este año festejan el décimo aniversario de su carrera. La celebración consistirá en un gran concierto en Noruega 22 | R ol l i n g S t o n e |

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pregunté sobre su ciudad de Noruega. Sin embargo, su música es justo lo opuesto. Death by Unga Bunga es un sinónimo de diversión. La prueba de esto son los sencillos del álbum: “Into the Night”, “Bye Bye”, “Soldier” y “Cynical”, canciones rápidas, llenas de buena vibra y de riffs contagiosos. Esta banda sabe que los discos deben tener movimiento, subidas y bajadas. Así que decidió tener una canción diferente al resto: “I’m No Provider”, la cual es más lenta y no tan radiante como las demás. “No sabemos si la tocaremos en vivo porque nuestros shows siempre son energéticos”. Su historia se remonta a la preparatoria, donde todos se volvieron amigos y empezaron a hacer música sólo como un hobby. “Éramos apenas niños y aunque ahora hemos crecido, seguimos haciendo exactamente lo mismo”. Fue un pasatiempo hasta que, personas que ellos no conocían, comenzaron a tener una impresión positiva de su música y a reconocerlos. Iban a diferentes ciudades a tocar y se dieron cuenta que su alcance cada vez era más grande. “Continuamos porque lo disfrutamos mucho”, explica Stian. Aunque su idioma principal y el lanzamiento de su quinto material dis- es el noruego, escriben sus canciones en cográfico, So Far So Good So Cool. inglés. Y para poder hacerlo, tienen que La creación de este álbum fue todo un pensar en ese idioma porque hay palabras proceso de aprendizaje porque fue el pri- que no tienen una traducción exacta. “Al mer LP que produjeron por sí mismos. Fue inicio escribíamos cosas que no tenían retador al ser algo nuevo, pero les dio la mucho sentido”, confiesa Stian. Pero con posibilidad de tener más libertad creativa. los años, han mejorado y ahora pueden “Los primeros discos sonaban ‘correctos’ escribir versos identificables y pegajosos. porque no tenían tanto ruido. Ahora, este Actualmente, tienen trabajos alternos disco suena más como nosotros porque pu- –como ayudantes en un bar. “Por el momento dimos hacer lo que queríamos”, comentó el vivimos por la música y no de ella”, admite guitarrista Stian Gulbrandsen. Stian entre risas. Los integrantes de Death Y vaya que hicieron lo que quisieron. by Unga Bunga saben que estar en una banda “Internet” y “Turn My Brain Off” son sus es mucho trabajo pero también es emociopistas más inusuales hasta el momento. Stian nante. “Sólo somos un grupo de personas las llamó “ridículas y tontas”, agregando: “Es divirtiéndose”, dice Stian. Es una declaración justo por eso que nos encantan”. Cuando que hacen en cada una de sus canciones. estaban en el estudio con Vidar Grande, les En las redes sociales, en especial Twitter mostró cómo podían hacer e Instagram, han tenido sonidos diferentes y a ellos gran respuesta por parte “Este disco suena les pareció tan interesante del público latinoamerica(y loco) que decidieron inmás como nosotros no. “Todavía estamos tracluirlo en su proyecto. “Fue bajando en esto y viendo porque pudimos algo que nunca habíamos qué tan lejos nos lleva. hacer lo que hecho antes”, dice. De hecho, espero que nos queríamos” “Es oscura y depresiva”, lleve a México pronto”. bromeó Stian cuando le –Stian Gulbrandsen Esperemos que sí. A b r i l , 2 018

MARIUS ERIKSEN

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EN MÉXICO Muse se presentará en Pa’l Norte el 20 de abril.

Shows secretos y un retorno a lo básico

Matthew Bellamy, líder de Muse, menciona tres formas en que la banda se pone al día y, al mismo tiempo, piensa en el futuro P OR A N DY GR E E N E

CORTESÍA DE WARNER MUSIC

Sin concepto, sin problema Muse ha pasado la última década creando álbumes concepto complejos y sinfónicos que lo tienen todo, desde guerra de drones hasta revolución política. Pero en un giro radical, ha decidido dejar los grandes conceptos y lanzar nuevas canciones de forma individual, semanas después de haberlas grabado y trabajando con diferentes productores en el camino. “Me recuerda cuando la banda recién empezó, donde sólo estábamos pensando en una gran canción y no en un álbum completo”, dice el líder Matthew Bellamy. “Eso va a llevar a una apreciación consistentemente buena, porque todos los tracks tendrán sonidos y experiencias muy individuales”. A b r i l , 2 018

Buscando la verdad en la era de Trump Bellamy, quien nació en Cambridge, Inglaterra, pasó mucho tiempo viendo noticias por cable mientras estaba de gira el año pasado. “Es difícil entender el nivel de burbuja con el que las noticias de Estados Unidos trabaja”, dice. “Estamos viviendo en un tiempo en el que mostrar los errores de alguien –usando la ciencia, por ejemplo– se está volviendo cada vez más difícil y a veces es percibido como algo insensible”. Decidió canalizar esos pensamientos en la nueva canción “Thought Contagion”, un gran himno sobre la evaporación de los hechos.

Conciertos sólo para fans Muse será una de las bandas estelares de una serie de festivales, incluyendo Pa’l Norte (20 de abril), pero ha comenzado a incluir shows considerablemente más pequeños. En agosto, dejó que su club de fans votara por canciones para un show en Shepherd’s Bush Empire de Londres. Después, continuó con un show en París donde los fans eligieron entre dos canciones de temáticas similares, como la mejor canción progresiva o el mejor lado B. “He estado muy sorprendido que conozcan algunas de estas canciones”, confiesa Bellamy. “Es un buen sentimiento cuando creías que las personas habían dejado algo atrás y, de repente, 15 años después lo estás tocando y a todos les encanta”. rollingstone.com.mx

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ACOSO SEXUAL,

VIOLENCIA DE GÉNERO

Una realidad que se vive diariamente y la voz de denuncia que se alza no ha sido escuchada

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uego de que salieran a la luz decenas de casos de acoso y abuso sexual en el mundo del espectáculo, que incluso llevaron a despidos de reconocidos actores y denuncias contra productores y directores que terminaron en un movimiento internacional contra el acoso denominado #MeToo, en Rolling Stone nos dimos a la tarea de investigar cómo este fenómeno impacta a mujeres de otros sectores profesionales. Si hablamos de acoso y agresión sexual, las cifras no son nada alentadoras. ONU Mujeres advierte que en México cada año se presentan alrededor de 15 mil denuncias por violación, un promedio de 41 casos al día, sin embargo, sólo uno de cada cinco casos recibe sentencia. A pesar de que existe una legislación para garantizar a las mujeres una vida libre de violencia, el acoso es un problema creciente. De acuerdo con datos del 24 | R ol l i n g S t o n e |

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Sistema Nacional de Seguridad Pública, en 2017 las llamadas de emergencia al 911 para denunciar hostigamiento sexual se incrementaron un 38.8 %. Pero lo más preocupante es que los agresores no respetan edad ni condición. Informes de la Secretaría de Igualdad de Género del PRD indican que la edad promedio en que una niña en México sufre su primer acoso sexual es a los 8 años. Las estadísticas son alarmantes, nos estampan en la cara una triste e indignante realidad que se da en todos los sectores profesionales, pero en esta ocasión nos centraremos sólo en uno, el de los medios de comunicación, donde el acoso sexual es el pan de cada día. Denisse Mendoza es reportera. A ella la agredió sexualmente un hombre que formaba parte del equipo de comunicación de un diputado local cuando trabajaba en la Legislativa del Distrito Federal. “Se metió a mi oficina asegurándose

de que estuviera sola y, una vez dentro, se acercó a mí, volteó mi silla y me tomó por la cintura, comenzó a lamerme el cuello sujetándome fuertemente”, explica la reportera, quien al recordar lo sucedido vuelve a ser presa de la misma impotencia que sintió en aquel momento. Y es que asegura que por más que intentaba zafarse, él era muy fuerte. “Lo quise aventar y no pude, no me lo podía quitar de encima porque me sujetaba cada vez más fuerte”, relata Denisse, quien explica que gracias a la llegada de un empleado de intendencia que se percató de la escena y de su expresión de terror, se pudo librar de su agresor. El empleado inmediatamente llamó al personal de resguardo, pero para sorpresa de Denisse, su queja sólo le valió para ser culpada de haber provocado la agresión. “Cuando llegó mi equipo, incluidas las mujeres, les comenté lo sucedido y su respuesta fue preguntarme qué hice para que él actuara así”. A b r i l , 2 018

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Por Cihuatl Zúñiga


GRITOS CONTRA EL ABUSO A pesar de que grupos de mujeres se han unido para protestar contra el constante acoso sexual que sufren, muchas de ellas no han sido tomadas en cuenta.

EDUARDO MIRANDA/PROCESOFOTO (PROTESTA); FACEBOOK OFICIAL ARLETTE CARREÑO

SI SALGO DEL ANONIMATO ES PORQUE ES UNA MANERA DE DARLE ROSTRO A UNA ESTADÍSTICA Y PARA ABONAR A UN AMBIENTE PROFESIONAL DE RESPETO, DONDE TU INTELECTO NO TENGA QUE PASAR POR LOS PANTALONES DE TU JEFE PARA DEMOSTRAR LA CAPACIDAD QUE TIENES

Otro caso es el de Arlette Carreño. Cuando era conductora en un programa de deportes fue acosada sexualmente por su jefe. Ella decidió también utilizar su nombre real porque asegura que para hacer visible un problema tan grave como el acoso sexual es importante dar nombre y apellidos de las víctimas. “Si salgo del anonimato es porque es una manera de darle rostro a una estadística y para abonar a un ambiente profesional de respeto, donde tu intelecto no tenga que pasar por los pantalones de tu jefe para demostrar la capacidad que tienes”. Ella relata que un día recibió un llamado para acudir a una locación. Se trataba de un bar, situación que no le pareció extraña pues era habitual grabar en este tipo de establecimientos, sin embargo, pasó el tiempo y nadie del equipo de producción llegó. Quien sí llegó fue su jefe que sin reparos le dijo: “Te cité aquí para pedirte que seas mi amante. Yo tengo esposa e hijos y no los voy a dejar. Ahí afuera hay un coche de lujo para ti, la única condición es que te acuestes conmigo”. Arlette quedó sorprendida y, aunque era muy joven y su jefe le imponía mucha autoridad, sin dudarlo le respondió que se es-

–ARLETTE CARREÑO, PERIODISTA

Arlette Carreño.

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taba equivocando de mujer y que no iba a permitir que condicionara su trabajo a mantener una relación de este tipo, y por ello puso distancia de por medio de manera inmediata, de hecho no volvió siquiera a cobrar los pagos pendientes. Tampoco presentó denuncia alguna ni ha querido revelar la identidad de su agresor y nos explica el porqué. “Nuestro código civil prevé la figura de daño moral, se trata de un personaje con un muy alto poder adquisitivo y ya hemos sido testigos de cómo otros periodistas han visto seriamente afectado su patrimonio ante una denuncia de este tipo, y además es muy difícil demostrar el acoso o abuso sexual porque no tenemos una policía capacitada que investigue con perspectiva de género”. A pesar de que la ley laboral prohíbe realizar actos de hostigamiento y/o acoso sexual, lo cierto es que diariamente cientos de mujeres reciben insinuaciones y tocamientos impropios por parte de jefes o compañeros de trabajo, como es el caso de otras tres reporteras, quienes prefirieron mantener el anonimato para evitar represalias. Las llamaremos Angie, Leslie y Sandy.

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angie, un camarógrafo se le restregó durante una entrevista a un legislador en la Cámara de Diputados. “Sientes coraje, porque todos se dieron cuenta, incluidos compañeros reporteros y diputados, que este tipo estaba sobando su parte íntima sobre mi trasero y ninguno fue para decir nada y apoyarme”, relata Angie, quien ante la rollingstone.com.mx

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indignación lo confrontó, pero la respuesta de su agresor fue reírse y decirle que estaba loca. Y aunque la institución donde ocurrieron los hechos sí la apoyó, cuando solicitó la ayuda de su empresa para enviar una misiva a fin de tomar acciones contra su agresor, no fue respaldada. “Mi jefa en aquel tiempo era mujer y me dijo que yo estaba exagerando. Eso me entristeció porque te frustra no recibir respaldo, la empresa debería tomar cartas en el asunto y decir ‘esto a mi personal no le pasa’”.

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n caso parecido le ocurrió a Leslie. También fue agredida por un hombre del equipo de comunicación de otro legislador. “Le agarré la mano en cuanto sentí que me tocó y no lo solté hasta que acabó la entrevista porque tampoco quería acusar a otra persona, sabes que en los ‘chacaleos’ somos muchos y al final todos dicen: ‘Yo no fui’”. Ella usó el arma que tenía a su alcance para defenderse, que era su micrófono, y le propinó varios golpes a su agresor. Desgraciadamente la respuesta de los compañeros de profesión fue de burla. “Me decían: ‘Ya suéltalo, te pasas, pobrecito’. Y es que incluso de la vergüenza el tipo se orinó en los pantalones”. Leslie no dejó las cosas así porque se sabía que no era la primera vez que este personaje abusaba de una reportera, presentó una queja ante los jefes de su agresor argumentando que no era posible que permitieran a un individuo 26 | R ol l i n g S t o n e |

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así acercarse a las reporteras, sobre todo tomando en cuenta que ahí acuden muchas chicas jóvenes de prácticas o servicio social a quienes este tipo de individuos suelen acosar de manera habitual, pero la queja no sirvió de nada. “Sigue ahí, como si nada, no le hicieron nada y lo peor es que resulta contraproducente porque terminas siendo la loca que lo agredió, nadie te apoya”.

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ara sandy la historia no fue muy diferente. Ella confiaba en un compañero de trabajo, mucho mayor que ella, quien se ofreció a apoyarla cuando empezó su labor informativa. Él le enseñó como manejar la información, cómo acercarse a sus fuentes, la fue guiando en sus primeros pasos reporteriles. Se hicieron buenos amigos, incluso de vez en cuando quedaban a comer tacos cerca del trabajo. Pero un día, cuenta Sandy, “me dijo que quería coger conmigo. Yo me sorprendí y le dije que él no me interesaba de esa manera, pero mi rechazo parece que lo molestó y siguió insistiendo hasta el punto de manosearme los senos insistiendo en que nos fuéramos a un hotel”. En este caso, decir “no” no fue suficiente; a partir de aquel día ese hombre empezó a acosarla. Durante más de una semana le envió mensajes vía celular diciendo: “Vamos a coger”, “vamos a un hotel”, “te quiero hacer el amor”, y aunque ella nunca respondió e intentó evitarlo, debido al trabajo se lo

volvió a encontrar. “Lo vi en una sala de prensa, se me acercó y volvió a intentar tocar mis senos. La verdad es que cada que lo veo me da mucho asco”. Sandy tampoco presentó ninguna queja contra su compañero acosador y aunque se dice decepcionada de lo que pasa en el medio e incluso de sí misma por no haber hecho nada más, también reconoce que no lo hizo por miedo, además de que sabe que ante estos casos nunca pasa nada. “Desgraciadamente, el periódico para el que trabajo es liderado por hombres y, a pesar de que ha habido otros casos, nunca se ha sancionado a los acusados”. Todas estas profesionales, a quienes Rolling Stone agradece su confianza y valentía para dar su testimonio, son mujeres que tienen voz para denunciar las injusticias, que tienen voz para denunciar la corrupción, que tienen voz para informar diariamente a toda una nación y, sin embargo, siguen siendo víctimas de hombres de poder que incluso las amenazan con perder su empleo por no cumplir sus deseos sexuales o rechazar sus insinuaciones. Hacemos votos para que estos testimonios sirvan de ejemplo de lo que viven también abogadas, ingenieras, doctoras, empleadas del hogar y todas aquellas mujeres que, sin importar su profesión o condición, siguen siendo víctimas de acoso sexual. A b r i l , 2 018

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CONTRA EL ACOSO El movimiento internacional #MeToo se formó después de que varios casos de acoso sexual se difundieron en el mundo del espectáculo. Muchas mexicanas también se unieron para difundir los abusos y violencia que padecieron usando la variación #MeTooMx.


Una celebraciรณn

a la

cultura


PARA

STEVEN SPIELBERG,

LA VIDA DIARIA JUEGA UN ROL PREPONDERANTE A LA HORA DE LA CREACIÓN ARTÍSTICA, INCLUSO SI SE TRATA DE LA MÁS EXCÉNTRICA FICCIÓN COMO LO ES ‘READY

PLAYER ONE. COMIENZA EL JUEGO’ POR ÓSCAR URIEL

n una distopía más cercana de lo que creemos, la humanidad puede entrar a un mundo virtual llamado Oasis en el cual prácticamente puedes convertirte en todo lo que deseas y protagonizar las más extravagantes aventuras. Todo esto contrastando con la sombría realidad que padece la sociedad. Cuando el creador de Oasis fallece, decide convocar a sus seguidores a un último desafío difícil de rehuir, el cual tiene como recompensa obtener un tesoro escondido. En términos generales, este es el argumento de Ready Player One. Comienza el juego, la popular novela de Ernest Cline que ahora Steven Spielberg convierte en uno de los títulos cinematográficos más esperados de la temporada. Como en muchas de las aventuras dirigidas por el realizador, el protagonista es un cándido joven quien decidido a salir del infortunio en el que vive con su tía, resuelve aceptar el gran reto que propone el creador de Oasis, una odisea armada con acertijos y enigmas que tienen que ver con la cultura popular de los años ochenta. Precisamente durante ese periodo, Spielberg dirigió sendos clásicos de la cinematografía contemporánea como lo son E.T. El extraterrestre, Cazadores del arca perdida, El color púrpura y El imperio del sol, entre otros. No sabemos con certeza si esa etapa ha sido la más prolífica en la carrera del director pero definitivamente sí una década de auge y prosperidad. Nos trasladamos a la ciudad de Los Ángeles, California para platicar largo y tendido con Steven Spielberg. Para ser más precisos, fueron los estudios de Warner Brothers el lugar estipulado para celebrar la entrevista. Cordial y directo, como es su costumbre, Spielberg contestó cada uno de nuestros cuestionamientos. Después del éxito de The Post. Los oscuros secretos del Pentágono decides realizar Ready Player One. Comienza el juego. ¿Cuál es tu concepto de una película de entretenimiento? Pregunta interesante. Antes que nada, el público debe de divertirse, reír en algún punto de la cinta, emocionarse, para que cuando regresen a casa puedan publicar en sus respectivas redes sociales que pasaron un grato momento. Eso es lo más importante en películas de este carácter. Yo hago cintas para que le gusten a la audiencia, todo el tiempo pienso en el público. Hay algunos proyectos en los que me he involucrado en donde se es-

pera una reacción con respecto a una disyuntiva política o social que hemos planteado en la producción en cuestión, ahí la réplica y expectativa es totalmente distinta. ¿Qué fue lo que te llamó la atención en particular de Ready Player One. Comienza el juego? ¿Qué te atrapó del libro? El universo que plantea. Es un mundo duty free en el cual no tienes que pagar por la admisión. Es un lugar al cual todos tienen acceso y pueden convertirse en lo que desean, adoptar la personalidad que les gusta y encontrar amigos nuevos. Es lo opuesto al mundo real, una alternativa totalmente distinta a lo verídico. La sociedad tiene la coyuntura de poder vivir una aventura virtual e incluso poder ir a la escuela, terminar la universidad y obtener un diploma que te permita conseguir trabajo en el mundo real. Esa anécdota me sedujo porque tengo la seguridad de que en un futuro cercano vamos a tener la capacidad de elegir entre estos dos mundos. Es un porvenir próximo. Este mundo alternativo, ¿te seduce o te atemoriza? Las dos cosas. Es una dilema que me tienen intranquilo. La novela está repleta de referencias de la cultura pop de la década de los ochenta. Podemos considerar a Ready Player One como una carta de amor a tu aportación al mundo del entretenimiento. Las alusiones a tu cuerpo de trabajo son muchas… Por ese motivo tenía que hacer esta película. Llega incluso a ser ridículo. El autor hace mención de mi nombre más o menos cada 10 páginas. Si otro realizador hubiera hecho este proyecto seguramente me sentiría avergonzado por la cantidad de veces en las que se me menciona por lo que dije: “¿Qué les parece si yo dirijo esta cinta para poder disminuir mis referencias?”. ¿Cuáles son tus recuerdos inmediatos de esa década? Es curioso. Yo trabajé constantemente durante esos años pero siempre he estado consciente de que hubo colegas cuyas aportaciones fueron por demás extraordinarias. Nada más basta recordar Volver al futuro, y ésto sólo en el panorama cinematográfico porque el político o musical fue igualmente gratificante. Esta película es un homenaje a esa década y a su contribución a la cultura. Pero aún así tuviste tus dudas antes de decidirte a realizar esta película. Se trataba de un libro complicado de convertir en un guion cinematográfico. Por este motivo nos demoramos en empezar la producción pero desde un principio estábamos convencidos que sería cimiento de una película interesante. ¿Qué tan complicado resultó encontrar al actor quien interpretaría rollingstone.com.mx

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‘READY PLAYER ONE’ 2

“LAS PELÍCULAS QUE SE PRODUZCAN PARA SER EXPERIMENTADAS A TRAVÉS DE LA REALIDAD VIRTUAL NO TENDRÁN UNA NARRATIVA CONVENCIONAL” a Wade en la cinta? Tye Sheridan fue finalmente el elegido… La novela plantea que nuestro protagonista fuese un chico regordete. Sin embargo, los productores y yo decidimos buscar al mejor actor para el personaje, determinamos olvidar las características físicas con las que se describía a Wade en la novela con el objetivo de encontrar al actor joven ideal que pudiera transmitir el conflicto que padece el personaje. Nos importaba más el alma y corazón del intérprete que cualquier otra cosa. Tye simplemente fue fantástico desde la primera audición. Se trata de una producción que requería que los intérpretes portaran trajes especiales y que todo el tiempo hicieran uso de su imaginación puesto que en post-producción se digitalizaría sus verdadera apariencia. Exacto. Lo que acordé con ellos es que vieran referencias gráficas que les enseñaba antes de empezar a rodar. De que nunca se 30 | R ol l i n g S t o n e |

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observaran en un espejo pues la ilusión desaparecería. Te confieso que fue difícil, sin embargo, la audiencia no tiene por qué estar consciente de estas complicaciones, eso es asunto de nosotros, tienes que entregar una película simplemente para disfrutarse. Por lo que hemos visto de la película, los ambientes y universos en los que navegan los personajes son espectaculares. ¿Cuáles fueron tus fuentes de inspiración para crearlos? Son mundos llamativos y vistosos. Trabajé con un equipo estupendo de directores de arte y producción pero no es el renglón sustancial en mis producciones, lo que realmente es relevante en mis historias son los personajes y la empatía que éstos puedan provocar en el espectador. Eso es lo que me interesa. Puedes tener ambientes dramáticos y aparatosos pero si tus protagonistas no son lo suficientemente atractivos para el público, estás en problemas.

De repente tomaste la decisión de realizar primero The Post. Los oscuros secretos del Pentágono antes de Ready Player One. Comienza el juego cuando la pre-producción de la primera iba muy avanzada… Es correcto. Tomé la decisión por la urgencia de relatar lo acontecido con lo narrado en The Post y el paralelismo inmediato con lo que sucedía en nuestro gobierno. Es una película que habla de la libertad de expresión y de la trascendencia de una mentira. Sucedió durante la administración de Richard Nixon y es un episodio que no se debería de repetir. Sin embargo, los indicios que observábamos a nuestro alrededor nos indicaban lo contrario. Ahí nace esa premura a la que te refieres. Con Tom (Hanks) y Meryl (Streep) consideramos que era imperativo hacer esa película primero. El equipo de Ready Player One. Comienza el juego lo entendió perfectamente y suspendimos el rodaje temporalmente por unos meses. ¿Cómo resultó la odisea de revisitar los años ochenta considerando que pasaste gran parte de esos años trabajando? Podemos decir que en tu caso fue una época de prosperidad y mucha creatividad. Realizaste E.T. El extraterrestre, por mencionar una. Siempre me he dado tiempo para poder ver el trabajo de mis colegas, de estar al tanto de las noticias, de la actualidad. No soy de los directores que se recluyen en sus proyectos personales sin importar lo que sucede a su alrededor. Al contrario, me mantengo al día A b r i l , 2 018

PÁGINA ANTERIOR: KURT ISWARIENKO/CORTESÍA DE WARNER BROS. PICTURES; EN ESTAS PÁGINAS: CORTESÍAS DE WARNER BROS. PICTURES

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de todo lo que sucede. Se trata de estar vivo, eso es lo más importante y lo que enriquece el trabajo. La realidad juega un rol definitivo a la hora de crear una ficción. Creo que lo más significativo que me sucedió durante esos años fue haber sido padre, tener hijos; el primero nació en 1985 y a partir de ese momento me di cuenta de lo que significaba la responsabilidad en todo el sentido de la palabra. A partir de entonces me vi comprobando la vida real. Leí en una entrevista que cuando eras un niño te sentiste un desadaptado en el colegio, en gran parte por tus raíces judaicas. ¡Por supuesto que fui un marginado! No sólo por el hecho de ser un niño judío sino por muchas otras razones. Toda mi vida he contado historias de personajes que se sienten forasteros a su entorno, que buscan similitudes con quienes les rodean y esta película no es la excepción. Wade vive con su tía en A b r i l , 2 018

una zona de extrema pobreza. Ella está acompañada de un novio quien detesta a Wade y le hace la vida imposible. Nuestro protagonista lleva una vida espantosa. Este es el principal motivo por el cual Wade se ve inmerso en Oasis y en particular en el mundo que le provee la década de los ochenta. Fue un periodo en el cual la sociedad se sentía protegida. Paradójicamente y observándolo a destiempo fue un periodo un tanto seguro para la sociedad norteamericana por lo que Wade busca refugio ahí. Lo más complejo en este renglón fue el crear una época tan aterradora que todos los habitantes prefieren vivir en el mundo virtual. Estamos hablando de un supuesto 2045. ¿Qué tan lejos estamos de llegar a esa situación? La verdad, estamos muy lejos. Lo que planteamos en la anécdota es producto de la imaginación. Esta película parte de una ficción, de una novela de género.

ENTRE LO REAL Y VIRTUAL (1) Wade se transforma en Parzival. (2) Spielberg en la filmación. (3) Ben Mendelsohn como el malvado Nolan. (4) Pobreza fuera de Oasis. (5) Parzival en busca de resolver el enigma. (6) La sonrisa de Ernest Cline. (7) Art3mis lista para bailar.

¿Cómo mantener vivo ese sentimiento de sorpresa y novedad frente a lo que ves? Se llama “desarrollo atrofiado”. Esa capacidad creo que nunca la he perdido. Mi madre falleció hace poco tiempo y te puedo asegurar que hasta el último momento conservó su sentido del asombro y apreciación hacia el arte. Mi mamá jamás desestimó el milagro de estar viva. Tenía 97 años y nunca perdió ese sentimiento de deslumbramiento ante las cosas, incluso quería que los demás sintiéramos rollingstone.com.mx

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“NOS IMPORTABA MÁS EL ALMA Y CORAZÓN DEL INTÉRPRETE QUE CUALQUIER OTRA COSA. TYE FUE FANTÁSTICO DESDE LA PRIMERA AUDICIÓN” lo mismo que ella, quería contagiarnos de esa vitalidad. Después de un año de haber fallecido, ¿hay algo que quisieras preguntarle a tu madre? Sí. “¿Dónde están mis afiches de jugadores de beisbol que coleccionaba durante mi infancia?”. Misteriosamente desaparecieron cuando nos mudamos de Phoenix al norte de California. Si revisamos diferentes sitios de la web pareciera que estás involucrado en múltiples proyectos. Siempre me implican en proyectos los cuales desconozco. Seguramente dos de ellos son un hecho y los demás son rumores. A lo que voy con esto es ¿cómo logras 32 | R ol l i n g S t o n e |

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un balance entre tu vida personal y profesional? Simplemente sigo mi instinto. No llevo ninguna fórmula. Es una cuestión de cotidianeidad. Siempre manejo una agenda en donde queda claro el tiempo que paso con mi familia y el que dedico a mi persona y los periodos en los cuales estoy completamente inmerso en el trabajo. Por otro lado, creo que mi vida profesional está muy ligada a mi familia. He logrado hacer eso posible. Es mi estilo de vida. Mis hijos crecieron en sets cinematográficos, en países alrededor del mundo. Mi hija Jessica, por ejemplo, cursó un semestre completo de la preparatoria en un colegio de Cracovia cuando rodamos La lista de Schindler. Eduqué a mis hijos como

HÉROES nómadas ya que mi faTye Sheridan milia siempre ha estado (Wade) y conmigo mientras traOlivia Cooke bajo. Nunca los dejé en (Samantha). casa. Ahora es mucho más fácil porque ellos ya tienen sus respectivas vidas. Hoy sólo necesito de mi esposa Kate cuando antes se trataba de un pequeño circo ambulante. Podemos decir que estás experimentando esa etapa conocida como “nido vacío”. Es curioso. Kate y yo nunca estamos solos. Mis hijos tienen su habitación en casa tal y como la dejaron y siempre regresan. No hay fin de semana que pase sin que alguno de ellos nos llame para acompañarnos. ¿Vas a realizar la tan comentada nueva versión de West Side Story? Sí, esa película es un hecho pero la haremos después de una cinta de Indiana Jones, sería la quinta de esa serie. Hay especulaciones de que la realidad virtual va a sustituir a la cinematografía. Recientemente vivimos la experiencia de Carne y arena realizada por Alejandro González Iñárritu. A b r i l , 2 018

KURT ISWARIENKO/CORTESÍA DE WARNER BROS. PICTURES

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CORTESÍAS DE WARNER BROS. PICTURES

¿Cuál es tu opinión al respecto? Es muy complicado contar una historia en realidad virtual porque cuando no estás limitado por un cuadro rectangular y tienes la posibilidad amplia de tener un panorama de 360º como potencial visual, resulta muy difícil ver lo que el director quiere que observes. Por ejemplo, en la realidad virtual estás situado en un contexto en donde estás rodeado de muchas puertas y aunque el director pinte una puerta de rojo para llamar tu atención e incluso coloques un efecto de audio para atraer al espectador estoy seguro que el 80% del público buscará a su alrededor otras alternativas. Es la naturaleza humana. Resulta muy complejo conseguir el foco de atención en una eventualidad con esas características. Las películas que se produzcan para ser experimentadas a través de la realidad virtual no tendrán una narrativa convencional, serán experiencias que te proveerán de la posibilidad de tomar decisiones. Probablemente el espectador también juegue el rol de colaborador para terminar de escribir la historia. Pero has escrito y dirigido videojuegos, ¿es algo que quisieras seguir explorando? No. Hice lo suficiente en ese terreno y no me interesa seguir indagando en el campo. Estás consciente de que actualmente tu trayectoria es inspiración de nóveles realizadores pero ¿quién te inspira a ti? Muchísimas personas. Desde Walt Disney hasta Alfred Hitchcock, de François Truffaut hasta Willian Wyler, desde Francis Ford Coppola hasta George Lucas. Me inspiran mis contemporáneos pero también Greta Gerwig, Alejandro González Iñárritu y mi amigo Guillermo del Toro. Me provocan las películas antiguas pero también las recientes. Nos queda claro que a pesar de tu agenda, te das tiempo para ver películas. Siempre. Lo que sucede es que las tengo que ver dos veces. Te confieso que soy un espectador muy agradecido. Si la cinta me gusta, me dejo llevar por la historia. Cuando encuentro algo excepcional tengo que volverla a ver para analizarla como un cineasta. Es en esa segunda vista cuando trato de averiguar cómo lograron llegar a alcanzar lo realizado. Para finalizar, hay quienes han declarado que Ready Player One va sobre la tan polémica libertad que debe de existir en la web. Esto de acuerdo a los temas que la novela expone. De alguna forma volvemos a los asuntos que te llamaron la atención en The Post: autodeterminación, independencia... Esas conclusiones se las dejo al público. Si la audiencia descubre que esos son los asuntos de esta historia, perfecto. Me doy por satisfecho. A b r i l , 2 018

LA GENERACIÓN ‘READY PLAYER ONE’

Lo esencial es beneficiarse de la imaginación Para Steven Spielberg el es una extensión natural de proceso de casting es un mi profesión”, añade la cacomponente primordial rismática Waithe quien peren el proceso cinematosonifica a Aech en la película. El rol más complejo de gráfico. De acuerdo al reavisualizar siempre fue el de lizador, no importa qué tan Wade, héroe marginado clara tengas la película en tu de esta fantástica fábula. cabeza, siempre es imporEl autor de la novela tenía tante ver a distintos actores patentes las cualidades para los diferentes roles que del protagonista concurrirán en tu historia. e. ok Co a Olivi pero Spielberg deEsta vez no fue la excepción. cidió optar por el “Nunca tuve como obmejor actor durante jetivo llegar a Hollywood; el proceso de elecsimplemente las cosas se dieron ción por sobre estas de una determinada manera. características. Cuando tenía 18 años y empecé a “Cuando leí el trabajar jamás pensé llegar hasta guion de Ready donde estoy. Siendo una chica del Player One. Conorte de Inglaterra con un acento mienza el juego no pronunciado mi mayor ambición lo entendí del todo. pudo estar en una telenovela briEl factor del motánica. La verdad es que Lena Waithe. tion caption no lo ni en mis más extraños comprendía por lo sueños pensé tener la que se me dificultó discernir el oportunidad de trabajar relato, pero bueno, ¡se trataba bajo las órdenes de Stede Steven Spielberg! Había esven Spielberg”, confiesa cuchado sobre el libro pero no la joven Olivia Cooke lo había leído y varios amigos quien fue la primera estaban obsesionados con esa actriz en ser contratada historia y me llamó la atención gracias a su imponente que el director quería contar trabajo en Me and Earl precisamente esa anécdota, and the Dying Girl y en la sobre un mundo virtual en el serie Bates Motel. La actriz afroamericaque todos preferían coexisna, Lena Waithe tiene un tir sobre la realidad. Mandé Tye Sheridan. rol preponderante en esta una grabación que hice de historia. Lena es mucho la audición y después mi más conocida en la industria por ser una prácagente me habló para decirme que probabletica y brillante escritora de libretos de seriales mente los productores iban a prescindir de mi televisivos, por lo general en ficciones cargadas casting pues estaban buscando a un actor con características físicas particulares. Dos semanas de sentido del humor. Sin embargo, la persodespués, recibí una invitación para ir a Los Ánnalidad de la actriz llamó la atención de Steven geles, California y entrevistarme con Spielberg. Spielberg desde un principio. Olivia ya estaba contratada para la película por “Como escritora soy muy aprehensiva. Aholo que grabé pruebas con ella. Jamás soñé que ra puedo decir que como actriz me sentí relasería contratado para el trabajo. El sólo proceso jada considerando que estaba bajo las órdenes de elección representaba toda una experiencia de Steven. Jamás pensé considerarme una inpara mí”, confiesa el actor Tye Sheridan cuyas térprete de la actuación en todo el sentido de credenciales sumaban en un par de cintas de la palabra. Desde niña pensaba todo el tiempo los X-Men. “Creo que Steven se aprovechó de que sería una autora, nada más. Sin embargo, nuestras propias inseguridades. En mi caso, el como escritora siento una profunda admiración personaje vive en esta zona marginal en compor los escritores. Todo el tiempo trato de mepañía de su tía en una adversidad total. Todo lo dir el ritmo de mis libretos de televisión a través experimentado al llegar al rodaje lo volqué sode lecturas con el reparto, de esa forma creas bre el personaje. Es una experiencia que jamás un sistema para entender e intuir tus diálogos. olvidaré”, concluye el joven intérprete. Ahora, al convertirme en una actriz, siento que

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Mick Rock, el fotógrafo de

David Bowie, ha plasmado emociones en instantes legendarios POR DAVID EISENBERG

o hay mejor experiencia que retratar, el capturar un momento que marcará la vida del protagonista de la imagen y que tendrá un significado a través de la historia. Así ha sido la vida del inglés Mick Rock, que empezó a fotografiar gracias a un vecino, que tenía una cámara, durante sus estudios de Literatura Moderna en la universidad en Cambridge. A lo largo de su carrera ha plasmado a legendarias bandas y artistas como Lou Reed, Queen, Iggy Pop, The Sex Pistols, The Ramones, Joan Jett, Blondie y David Bowie, entre tantos. Encerró los años setenta en imágenes que contenían ritmo, una pasión que hasta el día de hoy refleja. Pulsar el botón de una cámara es emocionante, para Mick “la emoción fue entusiasmo. Me elevaba. Cada vez que apretaba el obturador, y el espejo subía y bajaba, me sentía intrigado. Cada toma era completamente diferente. Una tarde, estaba fotografiando a una chica y ella era muy distinta en cada toma. A veces se veía muy vieja, otras veces como bebé, después era esta increíblemente bella mujer, y a veces parecía una bruja. Tal vez eso MUY pasa porque nuestro cerebro CERCA es muy susceptible”. La luz Mick Rock iluminó un encuadre perfecto visitó la para tener una amena plática Ciudad con Mick Rock. de México para inaugurar su gran exposición Starman.

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Como fotógrafo, cuando estás tomando fotos eres parte de la experiencia. ¿Qué sientes cuando recuerdas el proceso? En lo que te conviertes cuando estás revelando las fotos, de cierto modo se queda contigo en tu mente.

Si tuvieras que darle una imagen de David Bowie a tu hija, ¿cuál le darías? Esa es una gran pregunta. Es difícil porque las fotos se sienten como si fueran mis hijos. La que me gusta hoy se llama “Praying by Windows”. Es una fotografía en blanco y negro. Lo había estado fotografiando en otras áreas y después entramos en ese cuarto. Vi la luz del sol cruzando las ventanas y la magia ocurrió, como si se estuviera preparando para subir al escenario. ¿Cuándo fue la primera vez que conociste a Bowie? Estaba escribiendo y tomando fotos para una revista. Asistí al Birmingham Town Hall. Fui detrás del escenario a conocerlo antes del concierto y fue encantador, muy abierto, y habló sobre mi nombre. Bromeamos que mi nombre real era Mick Rock y que su nombre no era su nombre real, y luego le tomé una foto. Esto fue en 1972. ¿Cómo te pareció la aventura a largo plazo de capturar a Bowie mientras evolucionó? Si lees el libro de edición limitada, hecho con pasión, que pude hacer con David justo antes de que muriera llamado The Rise of David Bowie 1972; y si ves el documental Shot! [disponible en Netflix], verás momentos de aquellos tiempos con David Bowie y Lou Reed. ¿Qué imagen diría mejor la frase: “Sexo, drogas y rock & roll”? Es la parte del sexo. Tal vez en la que él está mirándose al espejo como si estuviera listo para entrar en su reflexión, en el mundo mágico. Siempre me sentí así. El espejo está en tu mente y luego pasas a través de él y estás en Romper Room [serie de televisión para niños]. ¿Qué era más importante para David, la música o la teatralidad? Él solía hablar de eso conmigo. Para David, el fin era la música. Quería la atención y por eso creó Ziggy Stardust. David era un artista musical espectacular. Él decía: “Si la música no funciona, entonces sólo soy un payaso”. rollingstone.com.mx

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¿Cuál es la diferencia entre los intérpretes modernos y David? Ahora, los nuevos artistas se pueden dar a conocer rápidamente en internet, mientras que David se subió al escenario desde que tenía alrededor de 15 años a tocar su saxofón. Era la única forma de desarrollar su música en ese entonces. Personas como David e Iggy Pop estuvieron en el medio por mucho tiempo, y no podían vender sus álbumes. Lo que cambió para David fue el disco Transformer, de Lou Reed [1972]. Mientras esta evolución ocurrió con Bowie, ¿cómo documentaste el cambio en su música? David era realmente un comediante. Estaba culturalmente interesado en todo. Creo que eso era uno de sus más importantes dones. Era fácil de retratar. Seguía las instrucciones muy bien. Su pregunta siempre fue: “¿Qué hacemos, Mick?”. ¿Cómo fue que el cambio en sus vidas amorosas transformó su personaje? Él amaba las mujeres rubias y las mujeres afroamericanas. Hay muchas historias graciosas pero no entraremos en detalle. Aunque sabes a qué me refiero... ¿Cómo fue presentada la documentación a lo largo de los años tomándole fotografías? Eso fue esencialmente la era de Ziggy Stardust. En un periodo de 21 meses, lo retraté en 75 atuendos diferentes. Sus 36 | R ol l i n g S t o n e |

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diseñadores principales eran Freddie Buratsi y Kenzi Yomomoto –quien hizo algunos de sus vestuarios más espectaculares–, entre otros. Siempre estaba buscando lo innovador. Le gustaban las cosas nuevas todo el tiempo. ¿Cómo fue tu amistad con David? Fue una amistad establecida en sus inicios. Hice sus videos musicales (de 1972 a 1973) y en ese entonces no nos pagaban mucho. En 1999, me dio todos los derechos de autor visuales de los videos. Ahora, están en la colección permanente del Museo de Arte Moderno. Él era una persona muy generosa, estimada y amable. Siempre sacaba lo mejor de las personas con las que trabajaba. Cuando viví tiempos difíciles, fue muy generoso conmigo e hicimos dos espectaculares libros de edición limitada juntos. Dame un segundo, tengo que ir al baño. Me hicieron un trasplante de riñón hace algunos años, por lo que ahora tomo mucho agua... ¿Cuál era la idea de Bowie sobre ser dueño de tus propios derechos de autor? David motivaba a las personas a conservar sus derechos. Hizo estos dos espectaculares

MÁS ALLÁ libros conmigo. David me DE LA contó una historia de cómo FOTO fue a ver a Little Richard y Mick estaba sorprendido de que no sólo plasmó a él le había dado todos sus Bowie en derechos a la disquera para imágenes, poder ser libre, ser pastor y también vivir modestamente. le realizó ¿Cómo crees que tu vivarios videos. sión y su música influenciaron el cambio en la cultura de muchas personas? Nunca lo pensé así, pero qué iba a saber en ese entonces. Resultó que, a largo plazo, tuvo una gran resonancia cultural. ¿Qué opinas sobre conservar tus derechos de las imágenes? Siempre les digo a los fotógrafos: “¡No firmen nada porque mientras no firmen, tendrán sus derechos!”. Pienso que los músicos tienen un parecido con los fotógrafos. ¿Crees que David era un rebelde? Se podría decir que sí lo era. Todo el asunto gay y bisexual que vendía... al inicio, molestaba a muchas personas. Cuando fotografié a David, Iggy y Lou,

“Siempre me sentí así. El espejo está en tu mente y luego pasas a través de él”

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Mick Rock


Mick Rock

originalmente los llamaban “Los tres terribles”. Hacían enojar a muchas personas a inicios de los años setenta. Él fue un rebelde cultural exitoso. ¿Alguna vez mencionó a sus padres o a gente mayor? Nunca mencionó a nadie que en ese entonces fuera mayor de 30 años de edad. ¿Tenía algunos ídolos musicales? Claro que los tenía. Amaba a Bob Dylan –especialmente por sus letras– y a Velvet Underground. Él y Lou realmente conectaban. También disfrutaba pasar tiempo con Little Richard, decía que la había pasado increíble en su viaje con él. Con Bowie, la música estaba mezclada con la teatralidad. ¿Estudió teatro? Solíamos ir al teatro, le encantaba todo lo 38 | R ol l i n g S t o n e |

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relacionado a él. A principios de su carrera, Lindsay Kemp, quien era un mimo y un coreógrafo, se convirtió en su mentor. Él le enseñó todo sobre presencia escénica, disfraces, y le inculcó el teatro kabuki. Ésto fue en 1967. ¿Él convivía con muchas personas diferentes? Le gustaba salir con sus propios amigos pero siempre estaba abierto a conocer nuevas personas. Una vez invité a Mickey Rourke a una de mis exhibiciones y me dijo que él y David habían pasado algunos días juntos de fiesta. Como fotógrafo, ¿estás cambiando el mundo? Creo que la superficie cambia un poco pero el núcleo parece mantenerse igual. ¿Y tu pasión por crear imágenes?

Me encanta tomar fotos sobre todas las cosas. La comunicación es emocionante y siempre digo que vamos a Romper Room. Es increíble que haya sobrevivido todo eso. Y estuviste en México, con tu exposición Starman, de David Bowie. Sí, en la Ciudad de México en el Foto Museo Cuatro Caminos. Ahí podrán ver las imágenes que cuentan la historia de todo lo que hemos estado hablando. En junio, tendré otra en Liss Gallery en Toronto, Canadá. Una última pregunta. Si tuvieras que describir a David Bowie en una frase, ¿cuál sería? Él era “una dulce alma”. David Eisenberg es un reconocido fotógrafo profesional. En su larga experiencia, ha retratado a personalidades del medio del espectáculo, deportistas, modelos y políticos. La exposición Starman estará exhibiéndose en el Foto Museo Cuatro Caminos hasta el 29 de abril. A b r i l , 2 018

MICK ROCK

TALENTO MULTIFACÉTICO A lo largo de su trayectoria musical, David Bowie tuvo varios personajes y cada uno de ellos fue fotografiado por Mick Rock. La amistad que los unió fue clave para captar las múltiples emociones que el músico reflejaba, tanto musical como personalmente.


White en su natal Detroit, en febrero.


¿PUEDE JA C K WHITE CAMBIAR SUS LÍNEAS?

SE VOLVIÓ UNA LEYENDA DEL ROCK ACEPTANDO EL PASADO. AHORA, EL ÚLTIMO HÉROE DE LA GUITARRA ESTÁ TRATANDO DE DESCUBRIR CÓMO VIVIR EN EL FUTURO

P O R B R I A N H I AT T Fotografías de Pari Dukovic

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ack white todavía está dispuesto a decir cosas, aún en una era en la que las personas famosas están digitalmente disuadidas de pronunciar apenas una sílaba vagamente provocativa, donde la lucidez extremadamente cuidadosa es el único modo prudente de una entrevista. Él está despreocupado por el sarcástico tweet que tal vez estés escribiendo en este momento, y si no es algo que le dirías a la cara, te llamaría cobarde. Jack White no es un cobarde. Él es, en general, impávido. Puedes escucharlo en el álbum que acaba de sacar, el demente Boarding House Reach, donde se encuentra, a los 42 años, haciendo su música más versátil: coros de góspel estilo Dylan (de Regina McCrary, quien salió de gira con Bob en su fase de rock cristiano), piano de jazz, cajas de ritmos, sintetizadores, pausas de congas, pasajes de voz hablada, ediciones discordantes y un aire general de dadaísmo loco que te recuerda que Captain Beefheart siempre ha sido uno de sus imanes musicales –un viejo promo de Beefheart y su Magic Band es uno de los muchos tesoros en la oficina de White (en Third Man Records, en Nashville). Un punto a considerar: Jack White, a mediana edad, está en el punto preciso de la carrera de un músico donde más tendemos a subestimarlo. En 10 años, será una leyenda indiscutible. Entonces adelantémonos. Aún si estás seguro que el rock está muerto (no lo está), nadie en este siglo ha hecho un mejor trabajo que Jack White en ponerle electrodos a un cadáver, darle vida y hacerlo bailar. Por no hablar de crear el único riff de guitarra en la memoria reciente que se convirtió en un coro de estadio alrededor del mundo. Basado únicamente en los seis álbumes 42 | R ol l i n g S t o n e |

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hite me muestra un de The White Stripes –sin mencionar artefacto de un anThe Raconteurs, The Dead Weather, tiguo manicomio. su trabajo como solista y un sinfín de Es el Alton State producciones– se ha más que ganado un Hospital Review, lugar retroactivo en el canon del rock un álbum de recorclásico. También: tan de la vieja escuela como puede ser (“Mr. Old Timey”, “Mr. tes de 10 kg hecho por algunos de los 15 Retro” son sus propias descripciones en mil pacientes de un hospital de Illinois la caricatura popular), y como el papá que durante los años treinta, registrando sus realmente es, White no deja de evolucio- vidas en prosa, poesía, imágenes y hasta nar. Todavía se dirige hacia algún lado, pequeñas versiones de tapetes y vestidos que ellos cosían. “Estaré leyendo esto todavía está ocupado naciendo. Jack White cree en ponerse las cosas el resto de mi vida”, dice White, dando difíciles a sí mismo. Las razones artísticas vuelta a las páginas con reverencia. ¿Y dónde se obtiene un artículo así? detrás de estos valores son claros (“You have to have a problem/ If you want to “Fue parte de una subasta”, responde vainvent a contraption”, alguna vez cantó), gamente. El siguiente día, me da la licencia pero los orígenes psicológicos no tan- de conducir que le pertenecía a un Frank to. ¿Catolicismo? Hay una foto, en algún Sinatra de 28 años –otro producto de una lado, de un pequeño Jack White, en ese oferta ganadora. (Es divertido, aunque tal entonces todavía Jack Gillis, conociendo vez no es cierto, imaginarse estas subastas al Papa Juan Pablo II. White ciertamente donde sólo White y Nicolas Cage se sientiene una inclinación a la autoflagelación: tan en medio de un auditorio con asientos “I’m bleeding before the Lord”, canta en vacíos, haciendo ofertas hasta el infinito). Algunas veces, comprar estas cosas “Seven Nation Army”. ¿Está relacionado con ser el séptimo de siete hombres, y el produce lotería artística. El año pasado, décimo hijo en general, con padres que es- White compró un manuscrito musical taban demasiado cansados de educar a sus escrito por Al Capone en Alcatraz (en los años veinte, hasta hijos como para poner muchas los gángsters podían restricciones en el menor? Proleer y escribir músibablemente. Él consideró, como “CUANDO ca) de una canción adolescente, la milicia y el sacerllamada “Humodocio, y terminó iniciando una TOCAS CON resque”: “You thrill empresa donde los empleados and fill this heart of usan uniformes –lo cual parece mine/ With gladness no importarle a nadie, aparte de PERSONAS DE like a soothing symlos gastos de tintorería. phony”. Capone, al En Third Man, White es su DIFERENTES parecer, tocaba el propio jefe, aunque con una banjo tenor en una asociación con Sony, y anhela banda de prisión con un poco los tiempos en los que CULTURAS, Machine Gun Kelly una grande y cuadrada corpoen la batería. La canración se hubiera puesto en su A NADIE LE ción, una opinión en camino. “Oye, la disquera no el trabajo de Dvorák, te dejará hacer eso”, fantasea resulta haber sido reen voz alta. “‘¡No puedes gra- IMPORTA LA colectada, y no combar una canción como ésa!’. puesta, por Capone, ¡Qué genial tener esos proble- PIEL DE pero White aún así mas! Qué fácil es rebelarse en terminó grabándola contra de eso y hacer que algo como la última pista increíble y nuevo suceda. Pero LOS DEMÁS” en su nuevo álbum. surgí en la época de la música Le mueve la idea de independiente donde no hay que un asesino fareglas, entonces yo siempre me he creado mis restricciones”. The White moso tuviera debilidad por “una canción Stripes, obviamente, fue lo que White al- tan dulce y hermosa”. Y añade: “Los seres guna vez llamó “la liberación de limitarse humanos son criaturas complicadas con a sí mismo”. Aunque White extendió los muchas emociones”. Se pone una chamarra naranja con nelímites con el tiempo, la banda fue legendariamente construida alrededor de sólo gro de los Tigres de Detroit y camina por tres elementos: la voz de Jack, su guitarra, la sede de Third Man hacia el garaje de un y la –muchas veces incomprendida, subes- solo carro donde está estacionado su Testimada y ocasionalmente tocada con una la Model S. Hay llovizna en Nashville. La radio está sintonizada en el canal de hip sola mano– batería de su exesposa Meg. A b r i l , 2 018


que hagas algo diferente, hay personas que quieren que White en las seas oscuro, hay personas que calles de Detroit quieren que estés en la radio en febrero. de camino al trabajo”. No piensa que el súper estrellato hubiera sido para él, en cualquier caso. “La mayoría de las personas en el mundo del pop, sólo se burlan de la forma en la que me veo”, reconoce. “Es decir, me gusta que me veo, por alguna razón, raro para ellos. ‘¡Este hombre parece Edward Scissorhands!’ ¿Qué demonios es esto?”. Una vez bromeó que nunca había conseguido su “sueño de ser un hombre afroamericano en los años treinta”. Y si bien está consciente del “pensamiento de la edad de oro” y los peligros de “mirar hacia el pasado y sólo ver lo bueno de ciertas épocas”, en ocasiones añora el pasado. “Es decir, el racismo horrible y el trato a los gays y a las mujeres en los años veinte es difícil de olvidar”, reconoce, “y al mismo tiempo, ves un video de un músico tocando en un bar en Chicago y piensas: ‘Wow, ¿por qué no pude haber nacido en esa época? ¿Y por qué no pude lanzar mis primeros álbumes cuando había mucho camino por construir en los años sesenta?’”. ‘Steampunk’

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hop Slacker Radio, como siempre. No trae un celular, lo que significa “libertad de forma inmensa”. También significó que tuvo que irse a pie en el frío invierno el otro día cuando se le ponchó la llanta en la carretera. Cuando White era joven, sus padres se quedaron en una colonia de Detroit, dejándolo en una de las únicas preparatorias que eran sólo de blancos. “Realmente te da una perspectiva de lo que es ser alguien más que es una minoría, entre comillas”, cuenta. Sus hermanos compartieron su amor por el rock & roll, pero otros pocos lo hicieron. “Siempre había instrumentos por la casa”, dice Ben Blackwell, su sobrino y un ejecutivo de Third Man. “Tengo un claro recuerdo de tener cinco o seis años y estar aprendiendo las partes de una batería –y Jack enseñándome los integrantes de Led Zeppelin”. White recuerda una o dos oportunidades perdidas en su colonia. Una vez, él y su amigo bajista Dominic Davis, ahora un músico de sesión que estará en la siguiente gira de White, fue “invitado por A b r i l , 2 018

un niño afroamericano en nuestra clase que tocaba el piano y el saxofón. Le dijo: ‘Oye, amigo, conozco estos chicos en tu colonia, deberías tocar con ellos’. Fuimos y estos dos chicos mexicanos estaban tocando punk rock. Pero sus letras me asustaron –hablaban de suicidio, cosas intensas que yo no conocía. Hasta este día, pienso: ‘Debimos haber empezado una banda con ellos’. Eran unos chingones. Eso era realmente raro, ¡que te gustara el punk en esa colonia y ser mexicano!”.

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i las bandas de rock estuvieran más cerca del centro de la cultura popular, White tal vez sería más famoso de lo que ya es. En lugar de eso, dice: “Lentamente elegí el lugar más difícil para vivir, el cual es en medio”. “Es más fácil ser una enorme estrella de pop o estar en una banda underground y ser el integrante menos favorito. Porque el escrutinio viene de dos direcciones diferentes. Hay personas que quieren que suenes igual, hay personas que quieren

hite es difícilmente el primer hombre blanco de blues con éxito, y sus pensamientos sobre la idea de la apropiación cultural son prudentes y matizados. “Hay definitivamente una familia de músicos”, dice, “y cuando tocas con personas de diferentes culturas, a nadie le importa la piel de los demás. ¿Hay personas que se han aprovechado de la cultura de otros para hacer dinero? Sí. Las personas afroamericanas inventaron todo. Inventaron el jazz, blues, rock & roll, hip hop, etc. Cada cosa genial en la música viene de ellos. Y del sur de Estados Unidos, su extensión se volvió global. Increíble. Te dan ganas de llorar, es hermoso. ¿Y había personas que no compraban un álbum de Little Richard pero sí compraban la versión de Pat Boone? Claro”. Cuando escribe en estos días, White a veces encuentra canciones que claramente le pertenecen a un proyecto del pasado en específico –The Raconteurs o The Dead Weather. Y admite que las guarda. Pero, ¿qué pasa si escribe una canción de The White Stripes? Se ríe, de más. “Eso no pasa mucho”, dice, y hace una pausa. “No le diré a las personas qué pensar sobre The White Stripes. Pueden pensar lo que quieran rollingstone.com.mx

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En familia

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En lugar de eso, White cree que todo es sobre “la verdad… intentar llegar a algún lugar real”, declara, estirándose en su silla. “Tus ideas son puras y tratas de esculpir sonido, tratas de hacer algo espléndido”. Hasta ahora, lo más próximo siempre ha estado merodeando en su cabeza. “Aún no he tenido ese momento de ‘no tengo inspiración, no tengo idea de qué haré mañana’. Una pequeña parte de mí quisiera tener bloqueo mental, sólo para superar ese reto. Pero otra parte espera que nunca me pase”. Previamente en mi visita, llamaron a la puerta. “Alguien tiene un citatorio para ti”, anunció una voz. Es Blackwell, el ejecutivo de Third Man, y en realidad trajo las primeras tres copias en vinilo de Boarding House Reach, directo de la fábrica de discos de White. “Ahhhh”, White exclamó, tomando una copia y mirando intensamente la portada color índigo. (La persona andrógina al frente tiene los ojos de White: “Cuando cubres los ojos o la boca, la figura cambia de género”). “Resultó bien”, dice, arrancando el plástico. “Me dijeron que la prueba sonaba increíble”. Lo mira de nuevo, este magnífico objeto que trajo al mundo, y sonríe. “Ahora ya existe”, declara. A b r i l , 2 018

MASAO NAKAGAMI/FLICKR/WIKIMEDIA COMMONS

al respecto. Pero, en muchos “UNA PEQUEÑA estuvieran en “edades sentidos, The White Stripes de un solo dígito”. es Jack White en solitario. Ocasionalmente se En bastantes sentidos”. Dice PARTE DE MÍ pregunta si su intensiesto muy casualmente. “Hay dad está fuera de lugar sólo dos personas en la ban- QUISIERA en la música moderna. da. Yo escribía, producía y di“Estoy constantemente rigía. Las melodías venían de presionándome a mí una persona, el ritmo venía TENER mismo”, asegura. “Alde Meg. Las personas definen gunas veces en el escelas cosas por la etiqueta que BLOQUEO nario pienso: ‘¿Por qué tú les das. Estoy seguro que si demonios me molesto? Billy Corgan le hubiera pues¿Por qué me presiono to a su álbum como solista MENTAL, tanto? El siguiente acto Smashing Pumpkins, probaen el festival está tocanblemente habría vendido el SÓLO PARA do el mismo set que todoble de copias”. caron la noche anterior Le pregunto si hay algudel mismo modo y les va na oportunidad de que The SUPERAR a ir increíble. Y yo estoy White Stripes, que terminó sudando gotas de sanen 2011, pueda revivir. Entre- ESE RETO” gre y desangrándome cierra los ojos, como si la preen el escenario. Es difígunta fuera extraña. “Dudo cil saber si vale la pena”. mucho”, expresa, “que eso Recientemente vio pueda suceder”. White tampoco piensa en un video en vivo de Bruno Mars que lo hizo volverse a casar de nuevo. “Como artista, pensar. “Dijo algo que muchos de los artistas es muy difícil tener una vida diaria regular”. dicen: ‘Espero que se diviertan esta noche’. Está educando a dos hijos con su segunda ¡Es lo más sencillo del mundo! Yo nunca he exesposa, y se tomó un tiempo fuera de la dicho eso y no sé cómo decirlo y no sé qué gira de los últimos años para pasar el mayor significa”. Pestañea. “¿Es por eso que estatiempo posible con ellos mientras todavía mos aquí?”.

The White Stripes en el 2000, tocando en el Shinjuku Jam en Tokio.


MUSICALES Vince Clark y Andrew Bell.

Erasure lanzó ‘World Beyond’ y Vince Clark detalla la reflexión que hay en su álbum Por Jorge R. Soto

Experiencias personales

DORON GILD

rasure se presentará en el roxy Festival 2018 de Zapopan, Jal. y en el Pepsi Center de la Ciudad de México los días 21 y 25 de abril, respectivamente. Su espectáculo incluirá la reelaboración de su álbum World Be Gone (2017) realizada con la colaboración del grupo de los músicos post clásicos de Bélgica, Echo Collective. Este nuevo trabajo lleva por título World Beyond. Previo a estos conciertos, Vince Clark, habló para Rolling Stone sobre el contenido de este proyecto y otros temas. El dúo británico no es ajeno a realizar arreglos de su repertorio con músicos clásicos, es por ello que sobre la elección de Echo Collective para esta idea, Clark señala: “Una vez que terminamos el álbum el año pasado, yo estaba interesado en cortes lentos más que en los dance y quería arreglos de cuerdas para esos temas. Entonces vimos si Echo Collective estaba interesado en incluir cuerdas y piano para llevar las canciones a un ambiente clásico”. World Beyond es un trabajo que, líricamente, podría calificarse de mensaje social, que lo haría parecer un álbum temático, sin embargo Clark menciona su objetivo: “Este es un disco completamente diferente a lo que hemos hecho antes. Queríamos elaborar un álbum más reflexivo, que musicalmente fuera distinto de nuestro último CD. La intención fue crear algo más atmosférico, cinemático”. “I want to be in the witness protection programme/ I don’t like what we’ve become/ We’ve becoAbril, 2 018

me borderline obsessive compulsives” es parte de la cuestionadora letra de “Oh What a World”, que –por contraste– transcurre sobre un arreglo delicado, mientras que “Still It’s Not Over” presenta un mensaje triste aunque esperanzador: “We crossed our hearts and never hoped to lie/ For the ghosts along The Castro were just walking by/ We went back to scratch and had to start again”, sobre esto, Clark aclara: “No sé si sean canciones de protesta, no somos ese tipo de banda. Andy no tiene fuertes opiniones políticas. Las letras vienen de cosas que he visto o vivido y en las que creo. Tengo un hijo de 12 años. No puedo permitirme ser pesimista. Tengo que ser optimista. No quiero que la gente se sienta triste”. El músico inglés explica lo que representa la creación musical: “Andy y yo componemos juntos. Tenemos una relación muy especial. Escribir una canción es una experiencia muy personal porque entierras un poco de tu alma en ello”. En 2009, fue galardonado con el premio Ivor Novello y comenta que la única razón por la que fue a la ceremonia fue porque “mi esposa quería ir. Es muy halagador recibir un premio pero no es mi ‘taza de té’”. Además de multinstrumentista, Clark es compositor y productor, sin embargo, lo que prefiere es “escribir canciones. Cuando Andy y yo vamos a una habitación, absolutamente sin nada, sólo con una guitarra y una grabadora y poco después salimos con una canción, aún me parece un milagro. Ésto es lo más satisfactorio para mí. Realmente el estudio es mi hogar. Andy probablemente se sienta más a gusto cantando en vivo”. Respecto del repertorio a ofrecer tanto en Jalisco como en la capital mexicana, Clark confirmó: “Vamos a tocar material del disco nuevo y algunos de los viejos clásicos pero también interpretaremos canciones que nunca hemos presentado en concierto. Esperamos complacer a todos”. rollingstone.com.mx

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SAN JUDAS EN SU PALACIO Richie Faulkner, Rob Halford y Glenn Tipton en su visita a México.

A Judas Priest le emociona presentarse en México para tocar sus grandes temas clásicos y de ‘Firepower’, su más reciente LP POR MIGUEL H. ZETTER 46 | R ol l i n g S t o n e |

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os dioses del metal no descansan y continúan su legado con su más reciente producción, Firepower, un álbum que se esperaba con el clásico sonido de Judas Priest por tener una fórmula probada durante más de 40 años y porque la tendencia musical nos ha llevado a “subestimar” a estas legendarias bandas –pensando en que su grandeza la construyeron sin necesitar más. Sin embargo, el décimo octavo disco de su carrera es energético. La madurez y experiencia de la banda no se notan en Firepower, pero es algo que se les agrade-

ce porque es como si quisieran comerse al mundo de nuevo. Platicamos con Richie Faulkner, el miembro más joven de la banda, para compartirnos lo que hay en torno al nuevo álbum y gira de Judas Priest, una de las bandas más icónicas en la historia del metal. “Hay dos palabras que describen a Judas Priest hoy en día. Una es ‘inspiración’ y la otra, definitivamente es ‘conexión’. Desde que surgió el plan de hacer música nueva y recorrer el planeta, todo el mundo se emocionó como si hubiera sido la primera vez que saldríamos de gira. Las ideas comenzaron a fluir, las piezas se acomodaron y la conexión que hubo entre todos fue increíble; los ánimos estaban a tope pero necesitábamos algo que nos hiciera regresar al trabajo, hacer a un A b r i l , 2 018


CORTESÍAS DE OCESA

EN VIVO Judas Priest estará en el Hell & Heaven el 5 de mayo en el Autódromo Hermanos Rodríguez.

lado la emoción y centrarnos en lo que queríamos. Fue cuando llegó la inspiración. Y no en término creativo, sino en contagiarse y lograr una reacción en cadena, lo que cada uno de nosotros estaba haciendo con su instrumento. Ver lo que hacía cada integrante llenó el ambiente de energía y estuvimos hambrientos de expresarle al mundo lo que teníamos para él”, comenta el guitarrista. Aquel lejano 2011 es un recuerdo presente para Richie Faulkner. Marcó la partida del legendario guitarrista y fundador de la banda, K.K. Downing –tras problemas con los miembros del grupo– y la contratación temporal de un músico que aparentemente sólo cumpliría con las fechas pactadas con Downing en la alineación para seguir con el Epitaph World Tour que aparentemente A b r i l , 2 018

sería su gira de despedida. Sin embargo, un DVD en vivo y los extraordinarios resultados obtenidos en dicha gira, inyectaron nuevos bríos a Judas Priest y anunciaron su disco 17 con grandes expectativas (Redeemer of Soul, 2014) y con un miembro permanente en la alineación. Faulkner ya no era el suplente, el músico contratado, ya era el guitarrista de Judas Priest cuando todo parecía que iba a terminar. Hoy, Richie nos cuenta cómo han sido todos estos años al lado de los maestros del metal británico. “Ser parte de Judas Priest me ha enseñado la más grande lección que tengo en mi vida y me ha dado la oportunidad de transmitirla al mismo tiempo que la sigo aprendiendo. Con la banda entendí y vivo mi día a día con integridad y responsabilidad. Integridad porque

no estamos hablando de un grupo de rock, sino de una familia que tiene sus propios problemas y sus cosas tanto grupales como individuales. Esto es, estamos al pendiente de cada uno de nosotros y de todos al mismo tiempo porque sabemos lo valioso que es que nos sintamos bien con lo que estamos haciendo y con quien lo estamos haciendo, porque todo eso se refleja y se transmite al interior de la banda y al exterior igual –cuando estás en un concierto y los fans perciben algo más que únicamente las canciones que quieren escuchar. Judas Priest es mi vida y estoy comprometido con ello; la responsabilidad que tengo por la confianza que tuvieron en mí mis compañeros, de no limitarme a hacer únicamente bien mi trabajo sino a dar más, es mi día a día. No estoy en una banda que se pueda dar el lujo de relajarse, la responsabilidad que tiene el nombre de Judas Priest pesa mucho; son años de estar en la mente y el corazón de la gente, y así hay que ver las cosas. Cada pieza que forma parte del show es indispensable para generar la magia que produce la banda arriba del escenario y cada uno de los que estamos al frente –y también de los que están atrás– deben tomarlo con total responsabilidad. Imagínate lo que es hacer una lista de canciones para una gira o para un concierto; son años y años de éxitos, pero también de renovaciones. No podemos hacer a un lado a canciones tan icónicas como ‘Breaking the Law’, ‘You’ve Got Another Thing Coming’ o ‘Electric Eye’, por mencionar algunas; pero debemos mostrar una dinámica de lo que estamos haciendo y mostrarle al mundo ese mensaje de integridad y responsabilidad presentando canciones nuevas que transmiten la energía que Judas Priest está sintiendo en este preciso momento”. Bajo esa perspectiva, con el lanzamiento de Firepower y en vísperas de su participación en el Hell & Heaven (5 de mayo en el Autódromo Hermanos Rodríguez), la última parte de la plática se inclinó a su visita a nuestro país. “Pensar en México es saber que vamos a actuar con el público más loco que existe en el mundo. Saber que vamos a tocar en el mismo cartel de grandes grupos como Deep Purple, Scorpions, Saxon y Ozzy, es aún más loco. ¿Puedes imaginarte lo maravilloso que será eso? Por esta razón y para este show en particular, la decisión de mezclar canciones que los fans adoran, con temas de Firepower hará que la energía no pare tanto arriba como abajo del escenario. Hablaba de responsabilidad, pues aquí hay una prueba de ello, debemos responderle al público que siempre ha tratado increíble a Judas Priest, debemos dar un show inolvidable porque el cartel y los fans lo merecen”, concluye Richie Faulkner. rollingstone.com.mx

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ZOÉ ENCONTRÓ EL

ORIGEN PARA ALZAR LA VOZ Y ACTUAR EN LA SOCIEDAD MEXICANA

P O R N ATA L I A C A N O a mítica historia del camino que recorrieron los mexicas originarios de Aztlán en busca de “la señal” (el águila con las alas extendidas sobre un nopal), que les indicaría el lugar exacto donde debían fundar su ciudad, MéxicoTenochtitlán, funge como hilo conductor de lo que el vocalista León Larregui desea retratar en el nuevo álbum de Zoé. Para el cantante de la banda de rock, la conexión del periodo que transcurrió desde la salida de aquel grupo peregrino hasta la fundación de uno de los imperios más grandes e importantes de la América precolombina, en el siglo XIV, tiene eco el día de hoy, con 48 | R ol l i n g S t o n e |

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la migración de mexicanos a Estados Unidos en plena era del presidente Donald Trump y su obsesión por construir un muro en la frontera, pero también como una invitación al escucha para reflexionar sobre el origen y el futuro de México, tras los terremotos que azotaron el centro y sur del país en septiembre pasado, y de cara a las elecciones presidenciales. Así fue como Larregui, amante de la ciencia ficción y un apasionado por las culturas precolombinas americanas, y sus compañeros de agrupación optaron por llamar Aztlán a su sexto álbum de estudio, el primero en cinco años y el mismo que marca sus primeras dos décadas de carrera musical con fecha de salida el 20 de abril. “Me parecía importante acercarme más a la cultura de México. También creo que es un buen momento de abrazar nuestras raíces, investigar más sobre nuestro origen. Abrazar nuestra mexicanidad con orgullo, y comenzar a cambiar todo el mierdero en el que tienen hundido este país”, dice Larregui. En el interior de la sala de juntas de su casa disquera, Universal Music, el rostro del músico irradia esperanza. Da un sorbo de café caliente y se toma unos segundos para meditar cada respuesta. “Creo que todo lo que ha sucedido desde el año pasado, que fue un año tan fuerte en todos los sentidos, se refleja. La música se permea de eso porque lo estás viviendo, y sería muy falso que no tuviera un reflejo en las nuevas canciones, sería ‘hacernos de la vista gorda’, hacernos güey”, señala. “Nuestra música, aparte de ser música pop para entretenerte, tiene un lado reflexivo. Sonoramente, se sienten fragmentos, pedazos indescriptibles con palabras, y en la lírica sí hay algunos toques que hablan de la política, hasta del tem-

blor, de la migración, del muro (de Trump), siempre con una visión positiva. No es fatalista para nada, discreto, pero ahí está”, añade. UN ÁLBUM COLABORATIVO El trabajo en conjunto entre los integrantes de Zoé fue mucho más intenso durante la producción del nuevo álbum de la banda. El proyecto solista del vocalista León Larregui y los meses de gira con la agrupación entre 2015 y 2016, le provocaron un leve bloqueo creativo. “Acabé seco. Venía de tocar en vivo mi proyecto solista todo 2017, así que cuando agarraba la guitarra, no me salía nada. Por suerte habían muchas canciones de los demás, eso enriqueció este nuevo álbum”, cuenta el vocalista. Rodrigo Guardiola recuerda que mientras León trabajaba en su proyecto en solitario, él y sus compañeros Sergio Acosta, Jesús Báez y Ángel Mosqueda comenzaron a aterrizar las primeras ideas de lo que sería la nueva producción de Zoé. Además, el baterista cargaba con la responsabilidad de la codirección del documental Panoramas. “Nos reunimos en enero (de 2017) para juntar ideas y checar maquetas. Fue un año en el que volteamos todas las reglas para hacer el disco, decidimos mezclar todos los procesos. En lugar de dividir composición, preproducción y producción, decidimos juntarnos ya que, afortunadamente, tenemos un estudio en la ciudad de México y eso cambió los tiempos”, comparte Guardiola. Aztlán contó con la participación de su productor de cabecera, el británico Phil Vinall, a quien se unió Craig Silvey, conocido A b r i l , 2 018


CORTESÍA DE OCESA SEITRACK

PRONTO El próximo álbum de Zoé, titulado Aztlán, saldrá a la venta el 20 de abril.

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por su trabajo con artistas como Portishead, Arcade Fire y el exOasis, Noel Gallagher. “Creemos que en este disco estamos más cerca de lo que siempre estuvimos buscando. Un sonido mucho más sintetizado, con arreglos más simples y concisos. Para el resultado de este disco, creo que tuvo que ver mucho el haber tenido otro productor de apoyo”, opina Larregui. Guardiola detalla que en esta ocasión, el bajista Ángel Mosqueda y el tecladista Jesús Baez tuvieron una participación mucho más activa en el proceso de composición de las nuevas canciones. Los arreglos de las 12 piezas que dan vida a Aztlán fueron realizados por la agrupación. Prueba del resultado de ese trabajo es el primer sencillo del disco, la balada “Azul”, aunque el álbum cuenta con piezas con más riffs y con ciertos coqueteos experimentales.

El arte de la portada y contraportada del disco es de la autoría del propio cantante, trabajo visual al que se suma la dirección del video del tema “Azul”. VISIÓN POLÍTICA León Larregui muestra su vena política y preocupación por los problemas que enfrenta México, con la impunidad y la corrupción imperando en el país, asesinatos a gran escala y miles de desaparecidos a consecuencia de la llamada “Guerra contra el narco” iniciada por el expresidente Felipe Calderón hace casi 12 años. “Durante muchos años de mi vida, me mostré como alguien apolítico. En realidad, en el momento que dices ‘esto no me gusta’, estamos tomando una postura. Si no te gusta cómo están manejando el país estos cuates, estás adoptando una postura. Puedes quejarte durante las comidas familiares,

o con tu pareja, pero otra cosa muy diferente es actuar, y es muy necesario que la sociedad actúe con su voto y su cuerpo”, dice el vocalista. El músico no esconde su simpatía por el candidato del partido izquierdista Morena, Andrés Manuel López Obrador, a quien ha apoyado públicamente y cuyas propuestas para dirigir al país le parecen lo más cercanas a lo que él, como ciudadano, desea para México. “No soy afiliado a ningún partido, no soy tan político para afiliarme, pero creo que es importante apoyar. En mi caso es importante apoyar al que tiene más posibilidades de ganar y que representa un cambio, ese es AMLO. Él tiene otra ideología, bueno... habrá gente que diga que ‘para nada, es lo mismo’. Pero si te pones a pensar en quién tiene oportunidad creo que, para mí, él es la opción. Al menos no seguirían estos cabrones”, concluye. rollingstone.com.mx

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CAMPUS RS

UN ESPACIO PARA LA DIFUSIÓN DE IDEAS UNIVERSITARIAS

· PRIMAVERA · VERANO 2018 ·

U

n 5 de abril de hace 24 años, la escena musical fue sacudida por la muerte de Kurt Cobain. Su suicidio marcó la historia del rock moderno, lo convirtió en uno de los músicos más representativos de la época y dejó a miles de fans buscando respuestas en sus letras. Siendo una estrella talentosa y exitosa, también nos despidió con un ejemplo más del viejo mito del “genio torturado”. Desde el escritor emocionalmente inestable hasta el músico que destruye habitaciones de hotel, la historia está plagada de ejemplos que alimentan la idea de que la creatividad coexiste junto a la “locura”. El 50 | R ol l i n g S t o n e |

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dolor albergado por aquellos NO SUFRE Un alegre que llevan una vida creativa Kurt se presenta de manera difeCobain rente a los demás: cuando un cumple 24 ser humano está deprimido años de hablamos de psicología, pero que nos cuando ese ser humano es abandonó. artista, entonces hablamos de poesía. La idea de que el gran arte proviene de una gran agonía se ha visto desde el Romanticismo como una especie de precio a pagar. Sin embargo, es tan vigente como el fallecimiento de Chris Cornell y Chester Bennington, quienes abandonaron este mundo hace casi un año bajo

GABRIELA JUÁREZ

para que leas otros trabajos de Campus RS.

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CORTESÍA DE UNIVERSAL MUSIC

Para crear, ¿hay que sufrir?

circunstancias similares, resaltando el peligro de la adicción y la depresión, así como el del estigma que sufren los músicos exitosos que, ante el público general, parecen tenerlo todo. Las letras de Cornell y Bennington se convierten en profecías. En “Somewhere I Belong”, el cantante de Linkin Park suplica “I want to let go of the pain I felt so long”, mientras que Cornell imagina una vida después de la muerte en el éxito de Audioslave, “Like a Stone”: “I was lost in the pages of a book full of death”. ¿Por qué los gritos de ayuda sólo resultan obvios después de que alguien muere? Estos artistas no sufren por ser destinatarios de una carga mítica que aceptan a voluntad. Tal vez la industria del entretenimiento atrae a aquellos que desean exteriorizar sus demonios internos. Tal vez la enfermedad mental de alguna manera da una ventaja a las personas que trabajan en campos creativos. Pero el dolor es dolor, no importa cuán bonito se vea, y recurrir eternamente a la imagen del genio torturado nos adormece ante la realidad. La enfermedad mental no es un avión al éxito. No es un rasgo de personalidad que hace a alguien más interesante. No es un botón que puedes encender cuando necesitas un poco de inspiración para apagarlo una vez que termines. No es la persona, sino un padecimiento que puede orillar a quitarse la vida cuando no se encuentra otra salida. El suicidio es prevenible, pero la gente es incapaz de hablar de salud mental de manera correcta. Necesitamos abandonar el cliché del “genio torturado” y dejar de glorificar al suicidio al punto de tejer narrativas de trastorno mental en las historias de artistas como parte de una población inevitablemente condenada. Basar nuestro potencial en el dolor es el primer paso hacia la autodestrucción, lo que ha terminado por llevarse a una gran cantidad de talento a la tumba. Es la pérdida de la vida humana, y no existe nada romántico en ello.


Guía

“The players and the cynics might be thinking it’s odd. But if you rewind the tape, we’re all copying God”. –Jack White, “Ice Station Zebra”.

La magia oscura de Jack White

Su más extraño LP explora el poder de juguetear

Jack White

Boarding House Reach Third Man/ Columbia

HHH ½ el primer lp de jack white en cuatro años es un conjunto desordenado, extenso, bobo y absoluto que es fácilmente su disco más raro. Como siempre, muestra un hombre devoto de las artes oscuras del rock –sus raíces enredadas, tradiciones de grabación, furia engreída y megalomanía demente. El LP se parece menos a Nashville, la ciudad adoptiva de White, que a su ciudad natal de Detroit, la tierra de George Clinton y The Stooges, haciendo a un lado el acid funk que reconoció en Lazaretto de 2014. La electrónica figura prominentemente; en el tríptico de “Hypermisophoniac”, “Ice Station Zebra” y “Over and Over and Over”, una tormenta groove con ráfagas de sintetizadores de última generación, ritmos explosivos de heavy metal, excursiones mortales de guitarra, cadencias de rap de la vieja escuela y jazz piano a un lado. Algunos desvíos experimentales son callejones sin salida: “Everything You’ve Ever Learned” se siente como un ludita titubeando con juguetes digitales. Pero el espíritu de libertad peculiar es un WILL HERMES final respetable. Destacadas: “Hypermisophoniac” y “Ice Station Zebra”.

Fotoarte de María Fernanda García

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CDS NUEVOS

Jonny Greenwood

Belle and Sebastian

Phantom Thread

How to Solve Our Human Problems

Nonesuch Records

HHHH

Matador

HHH ½

Envolvente de principio a fin

belle and sebastian tal vez no pueda resolver todos nuestros problemas. Pero puede arreglar aquellos que implican la falta de indie pop ingenioso y melódico. Este conjunto de 15 pistas, originalmente lanzadas en tres EPs, ofrece un menú de degustación de sus fortalezas –desde “Show Me the Sun”, un retroceso sobre fe y duda, hasta el pop de los años sesenta de “Best Friend”. Tiene algunas sorpresas, como el juego entre la batería, el bajo y la [guitarra] pedal steel en “We Were Beautiful”, que funciona mucho mejor de lo que debería. SIMON VOZICK-LEVINSON

Børns

DUETO Ben Goldwasser y Andrew VanWyngarden.

MGMT regresa a su vieja escuela Los irónicos del psych pop lanzan un ‘set’ de canciones brillantes con graciosas letras antífonas

Blue Madonna Interscope Records

HHH

MGMT Little Dark Age Columbia HHH ½

La fórmula perfecta

este disco retrata la personalidad atrevida que Garrett Borns ha impregnado a su música desde sus inicios. Las piezas que conforman su segunda producción, se conjugan con la psicodelia de su sonido y la melancolía destilada en su voz. Esta fórmula le ha funcionado bien al norteamericano, quien repite la hazaña y presenta Blue Madonna con versos sutiles aderezados con sus clásicos sintetizadores y el estilo retro que lleva cuando realiza presentaciones en directo. Después de presentar Dopamine en 2015, no le ha costado trabajo encontrar un sonido establecido a Børns, quien despeja las dudas y libera su lado más inspiracional dentro de este álbum. BRENDA ARRIAGA 52 | R ol l i n g S t o n e |

nunca puedes volver a casa, y menos cuando tu casa es un dormitorio de universidad. En éxitos como “Kids” y “Electric Feel” de su debut en 2008, Oracular Spectacular, MGMT combina ironía de rostro impasible, sonidos ligeramente exóticos y rareza neohippie de indie pop más radiante. Pero sus dos siguientes álbumes –Congratulations de 2010 y MGMT de 2013– fueron desvíos que distanciaron a sus fans. MGMT regresa a sus raíces en su cuarto álbum, con canciones construidas sobre ritmos simples de teclado y melodías rápidas. Little Dark Age hace un gran trabajo evocando la psicodelia efervescente y eufórica del new wave que los volvió estrellas. “Me and Michael” y “James” se deleitan en romanticismo de synth de los años ochenta. “One Thing Left to Try” es la única canción que es casi tan pegajosa como sus primeros éxitos. Pero hay un giro inesperado: “She Works “Me and Out Too Much” y “TSLMP” (o “Time Spent Loo- Destacadas: Michael” y “One Thing king at My Phone”) son parodias graciosas del Left to Try”. egocentrismo obsesivo de pantalla. Una banda más severa podría dar ese mensaje con seriedad. MGMT lo hace con un guiño burlón, haciendo que la indiferencia parezca una forma totalmente JON DOLAN aceptable de evitar que te vuelvas loco en 2018.

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grabado con una orquesta de 60 músicos, este disco es otro proyecto en donde el talento y capacidad artística de Jonny Greenwood (miembro de Radiohead) se hacen presentes. Creado para ser la banda sonora de la última película de Paul Thomas Anderson, el álbum logra sacar la faceta más clásica de Greenwood, alejándolo del terreno del rock y acercándolo de manera victoriosa a la música clásica. La fortaleza y encanto de Phantom Thread recae no sólo en la perfecta ejecución de las composiciones sino en la armonía y sutileza de cada tema, volviéndolo un álbum muy emocionante de principio a fin. ANDREA CALDERÓN

Brian Fallon Sleepwalkers Island

HHHH Un buen chico del roots rock crece sin volverse dócil

los nuevos materiales solistas del exlíder de Gaslight Anthem han sido más rootsy y silenciosos que el punk rock de su banda de New Jersey. Su más reciente proyecto, negocia entre el ánimo donde Springsteen y Clash se encuentran y un sentido más ecléctico de la historia (como “Etta James” o “If Your Prayers Don’t Get to Heaven” impregnada de Motown). Brian Fallon, de 38 años, intimida con la mirada a la madurez en la acústica “See You on the Other Side”, y aún cuando sus genéricas letras no siempre pueden estar a la par de su heroica voz, su gran corazón siempre está indudablemente en J.D. el lugar correcto. A b r i l , 2 018

FACEBOOK OFICIAL

Los escoceses del indie pop traen canciones anhelantes


SONIDOS LATINOS

Música viva

La magia se mueve a través de cuerpos nuevos

RENOVACIÓN Hechizos en armonía.

The Volture

Metanoia Tetra Gamma Records HHHH

esta banda liderada por maurizio terracina regresa con sangre renovada, líquido vital que circula por los 11 temas que detallan una producción nutrida. La experiencia de cada uno de sus integrantes se palpa en la pasión y entendimiento. Una epifanía del mundo actual que se destroza a cada instante en la que afortunadamente,

Destacadas: “Desde el principio” y “Mecanismos”.

Mint Field

Santé Les Amis

Carlos Sadness

Izal

Innovative Leisure

Nacional Records

Sony

Terrícolas imbéciles

Pasar de las luces

Sueño animal

Diferentes tipos de luz

Autoterapia

HHHH

HHH

HHH ½

el álbum debut del dúo de Tijuana, conformado por Estrella Sánchez y Amor Amezcua, te remonta al shoegaze del Reino Unido (un género donde los artistas miraban al piso cuando tocaban en vivo). Es difícil elegir el tema más melancólico de todos, pero se puede afirmar que “Nostalgia” le hace honor a su nombre. Todas y cada una de sus canciones dan una sensación de atmósfera creada por guitarras repletas de distorsión, sintetizadores soñadores y una voz impregnada de reverb. Aún cuando las letras en español son poco inteligibles, su objetivo no es ser coreadas –quieren sumergirte en el desNOEMÍ CONTRERAS consuelo.

el más reciente proyecto de la banda urug u ay a Sa nt é Les Amis, lejos de ser un álbum concepto, es un conjunto de tracks que al parecer funcionan mejor individualmente, pero todos tienen un común denominador: electro rock con tintes de pop, que se hace presente en las baladas “Antenas” y “Vámonos”. Inicialmente, ellos mismos autodenominaron su género como “rock para la pista de baile” con “Brasil” (2012), la cual fue parte del soundtrack oficial de FIFA 15. En este álbum, “Como animales” (el primer sencillo), “Lo que perdimos” y “Mambo” son temas con los que querrás soltar tu pelo y lanzarte a la pista en N.C. menos de 10 segundos.

h a n pa sa do tres años desde la última producción de Carlos Sadness y ahora nos presenta un disco con 14 temas, que van, en su mayoría, de ritmos cálidos con toques tropicales como “Volcanes dormidos” y “Física moderna”, hasta sonidos melancólicos –los cuales se pueden apreciar en “Pompeia” y en “Silencio antiguo”. Por otro lado, “Te quiero un poco” es una canción ideal para el verano que sin duda contagia alegría y entusiasmo. Además, este álbum retoma personajes históricos de los cuales nos podemos percatar en “Sebastian Bach” o en “Kandinski”, una canción llena de energía. Este disco es un viaje lleno de sensaciones sin dejar de lado el sónico característico del español. FERNANDA GARCÍA

Estar triste está de moda

CORTESÍA DE THE VOLTURE

hay esperanza gracias a este rock que encuentra a la psicodelia con matices que emulan figuras electro. Temas como “Desde el principio”, “Bajo el sol”, “Respira” y las instrumentales “Metanoia” y “Mecanismos” hierven, recorren las venas de The Volture para tener una salida y manchar sólo a unos... ÁLEX CARRANCO A.

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Para mover los pies

HHHH

Lleno de color, luz y ritmo

Un ejercicio de introspección

“he despert a d o en el fondo de este pozo sin saber quién soy”, así inicia “El pozo”, primer sencillo del disco. A lo largo de 11 canciones, la agrupación deja claro su sello pop rock, aunque no hay que perder de vista que por primera vez introducen sonidos como el de un banjo, un violín y hasta el uso del falsete en “Temas amables”. Las letras son una continua invitación a la autorreflexión, muestra de ello es “Pausa” que también es la canción más lenta del álbum. Autoterapia es la mejor evidencia de la evolución musical de Izal, un trabajo que seguramente no decepcionará a sus seguidores. KARIME LÓPEZ

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Blu-rays

ACTITUD Daisy es Rey en la playa.

¡A Fuerza!

No sólo dio un extra, fueron muchos más Star Wars. Los últimos Jedi

HHH ½

extras :

ya sabemos lo que sucede en este episodio pero hay más allá de la Fuerza. Gracias a este lanzamiento, tendrás la oportunidad de revisar todo el material extra como el detrás de cámaras con el guionista y director, Rian Johnson; explorar la mitología de la Fuerza; analizar escenas; ver la creación de la batalla espacial, desde los Sting. Live at the Olympia Paris concierto: HHHH extras: HHH

The Disaster Artist. Obra maestra película: HHH extras: HHH

½

Universal Music

Warner Bros. Home Entertainment

Entre el pasado y el presente

Más allá de la peor película

este concierto fue filmado en abril del año pasado durante la gira de su álbum 57th & 9th, la cual también hizo una parada en nuestro país. Sting sabe la fórmula para arrancar aplausos con los grandes éxitos de The Police y de su carrera solista. Como bonus, hay material de él junto con su hijo Joe Sumner durante la gira y de los shows de Joe y The Last Bandoleros, quienes abrieron los conciertos del músico inglés.

una cinta que pasó desapercibida y que retrata la historia del misterioso y polémico director y actor Tommy Wiseau, quien gastó una fortuna para realizar junto con Greg Sestero, The Room, la peor película de todos los tiempos. Un hecho verídico llevado a la pantalla gracias a la dirección y excelente actuación de James Franco; su hermano Dave personifica a Greg en una entretenida aventura por dominar Hollywood.

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HHHH ½

Lucasfilm

efectos de sonido hasta sus personajes; descubrir cómo fue que Snoke tomó vida; ver las locaciones con los efectos visuales; disfrutar de dos secuencias exclusivas con Andy Serkis para convertirse en Snoke; escenas eliminadas y comentarios de Rian a lo largo de toda la película. Los extras que te hacían falta para tener mucha Fuerza. 2001. A Space Odyssey película: HHHH extras: HHHH

½

La noche del demonio. La última llave

Warner Bros. Home Entertainment

película: HH ½ extras: HHH

Una pionera en efectos especiales

Sony Pictures

la pieza maestra de ciencia ficción del director Stanley Kubrick, con las actuaciones de Keir Dullea, Garry Lockwood y William Sylvester, relata un viaje espacial a Júpiter que se vuelve caótico cuando una computadora con inteligencia artificial toma el control. Este blu-ray en 4K ultra HD y 5.1 Dolby Digital traslada la fantástica visión del genio cinematográfico al dominio digital con una mejor calidad audiovisual que debes incluir en tu colección.

Acción electrizante

el equipo creativo de la exitosa trilogía La noche del demonio regresó con esta cuarta entrega, donde la parapsicóloga Elise Rainier (Lin Shaye) afronta un caso paranormal terrorífico en su casa. Disfruta del contenido extra, los cortes sorpresa y las apariciones repentinas. para que te ganes una de estas películas.

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CORTESÍA DE DISNEY

película :


Cine

AVENTURA Ana y Bruno sin cinturones.

No estamos solos

El regreso de Carlos Carrera es muy animado Ana y Bruno HHH

Con las voces de Silverio Palacios, Galia Mayer, Regina Orozco, Marina de Tavira y Damián Alcázar Dirige Carlos Carrera

carlos carrera duró más de una década realizando su proyecto más ambicioso: Ana y Bruno. La cinta animada más cara de México es la historia de una niña de grandes ojos que vive una mágica aventura junto a Bruno, un hiperactivo duende que la lleva a recorrer una institución psiquiátrica donde conoce a los personajes más extraños: un celoso elefante rosado, un pequeño borracho azul, un robot obsesivo-compulsivo y hasta un trío de mujeres encapuchadas que se ríen todo el tiempo. Realizada con diferentes técnicas de anima-

ción, la cinta cuenta con música muy bien seleccionada. Ana tiene una gran imaginación y puede ver esos seres. Al enterarse de que su madre tiene una criatura imaginaria peligrosa, debe encontrar la forma de escapar del manicomio con su madre y sus nuevos amigos, mientras lidia con el malvado personal del asilo y otros horrores. Es un filme para niños que los adultos disfrutarán y aunque tiene algunas fallas en la técnica, vale la pena. Seguramente te sentirás reflejado y estarás listo para enfrentar a tus propios seres imaginarios. DANIELA NUÑO

Sueño en otro idioma

Sin amor

Con Fernando Álvarez Rebeil , José Manuel Poncelis y Eligio Meléndez

HHHH ½ Con Maryana Spivak, Aleksey Rozin y Matvey Novikov

Dirige Ernesto Contreras

Dirige Andrey Zvyagintsev

la cinta dirigida por el actual presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas es una entrañable historia de amor. Cuando una milenaria lengua indígena –el zikril– agoniza, la única posibilidad de que no se pierda es que sus dos últimos parlantes (Isauro y Evaristo) limen las asperezas de un pleito fincado 50 años atrás. Y es Martín, un lingüista que busca no perder el registro de esa lengua, quien asume el reto de la reconciliación pero remueve las arenas del pasado y desentierra un secreto. La película, premiada en varios festivales alrededor del mundo, es emotiva. Una obra entrañable. D.N.

probablemente una de las mejores películas estrenadas el año pasado llega a México. Este título llamó la atención desde su proyección en el marco del Festival de Cine de Cannes cuando Zvyagintsev –un asiduo dentro de la programación del evento– presentó su aproximación y entendimiento a la clase media alta del Moscú moderno, todo esto a partir de la desaparición de un niño. Los efectos que esta ausencia tiene en una fracturada pareja se van manifestando poco a poco en los protagonistas. Al igual que en sus anteriores cintas, el director va hilando de forma pausada un drama portentoso que quedará en la memoria del espectador. ÓSCAR URIEL

HHHH

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Libros Correspondencia entre generaciones

MUERTE Morrison es el detonante para el personaje de Vega-Gil.

Jim Morrison, matanzas y la pérdida de la inocencia Ritual del lagarto Armando Vega-Gil Ediciones B HHH ½

El cielo es azul, la tierra blanca Alfaguara

HHHH Sutileza, ternura e intimidad

tsukiko omachi (una mujer de 38 años) y Harutsuna Matsumoto (su viejo maestro de japonés que recita poemas) se reencuentran en una taberna y comienzan a gravitar en torno al otro, compartiendo la soledad que tienen en común, y al mismo tiempo, con una tendencia a ser incompatibles. Su amor surge con pequeños gestos cotidianos como comer lo mismo o ir al mercado. Esta novela japonesa, ganadora del Premio Tanizaki, narra una historia de amor que no es pretenciosa ni falsamente cursi, sino que avanza de una manera lenta y real, y se lee como un haiku por sus líneas limpias, sencillas y ordenadas. NOEMÍ CONTRERAS 56 | R ol l i n g S t o n e |

El lado negro de Suecia

Bola negra

Siete son tus razones

Océano

Sexto Piso

Alfaguara

HHH ½

HHH

HHH ½

Compendio de joyas oscuras

Escenarios de coloridas quimeras

Una realidad sin ambigüedades

las obras de grandes escritores del género negro (por ejemplo, Edgar Allan Poe) se tradujeron en grandes volúmenes y su popularidad creció rápidamente, ganando la aceptación de la clase media sueca. Ahora, la literatura de género negro escrita en Suecia es motivo de interés internacional. El lado negro de Suecia es una antología que busca convertirse en un punto de referencia literario. La recopilación es ciertamente ecléctica, ya que cada cuento tiene un estilo y tema propio. En total, son 17 relatos de 20 plumas características de ese país, seleccionados por el editor John-Henri Holmberg y traducidos al español por primera vez. N.C.

la descriptiva sutileza de la pluma de Mario Bellatin toma forma a trazos del dibujante argentino Ricardo Siri, mejor conocido como Liniers. Un bizarro relato que entreteje poco a poco la turbulenta vida de Endo Hiroshi, quien desde su infancia vive bajo las imborrables marcas de ser hijo de una mujer de la calle, que presenció guerra, muerte y ausencias. Liniers llena de luz esta onírica crónica que parece ser parte de las más absurdas pesadillas y que como caleidoscopio va mostrando diferentes ángulos para permitirnos comprender el por qué todos podemos ser una bola negra. CLAUDIA MEZA

tus dos muertos fue una obra determinada por la personalidad de sus personajes, principalmente la del excomandante Cipriano Zuzunaga, quien se enfrenta a sus propios demonios y le teme más a su vida personal que a las incógnitas de sus casos. Esta segunda parte, narrada también en segunda persona y con una prosa ligera, tiene a la vez un contenido real –y perturbador. Se retrata la sociedad pútrida y corrupta de nuestro país donde la atmósfera de la ciudad está apropiadamente descrita. El título del libro viene del momento en el que, a punto de descubrir la verdad, el antihéroe enumera las razones que lo mantienen con vida. N.C.

Varios autores

Hiromi Kawakami

al enterarse de la muerte de Jim Morrison (“El rey Lagarto”) emprende una labor de redacción de cartas para el Emi del futuro. Vega-Gil desarrolla sus letras en escenarios que nos son familiares como la matanza del 2 de octubre de 1968 en una obra que juega con el tiempo y que está rodeada por la música, recuerdos y un futuro incierto. ÁLEX CARRANCO A.

rollingstone.com.mx

Mario Bellatin y Liniers

Jorge Alberto Gudiño H.

Abril, 2 018

ELEKTRA RECORDS/WIKIMEDIA COMMONS

armando vega-gil, además de que es pieza fundamental de la banda Botellita de Jerez (que este mes cumple 35 años de su formación), ha tenido un desarrollo importante en la literatura y cine. Ritual del lagarto se suma a su larga lista de libros publicados para presentar –con una lectura ágil e inteligente uso de formas del lenguaje– a Emi, un joven que


SUSCRÍBETE EN LÍNEA


{ ROLLING Style } ‘GADGETS’ PÁG. 60 I ROLANDO PÁG. 62 I RESTAURANTES PÁG. 64 I AGENDA PÁG. 65 Aretes Fat Snake de All Blues

Botines de Prada.

Vestido floreado de Dolce & Gabanna. Anillo Rainbow de dos tonos de Fendi.

FLORES Y AIRES DE FRESCURA Haim, el trío de pop rock, inaugura esta estación

L

as hermanas alana, este y Danielle, integrantes de la banda Haim, se caracterizan por hacer armonías vocales de tres partes, tener melenas castañas y demostrar su buen gusto para vestir. Conmemoran la llegada de la primavera con hombros descubiertos, escotes prolongados y los atemporales estampados de flores.

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Vestido de punto con cristal bordado de Gucci.

Mocasín de piel con tacón de Gucci.

Blazer con estampado floral de Sonia Rykiel.

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GETTY IMAGES

¿TRILLIZAS? Las hermanas tienen parecido físico pero estilos individuales.

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{ ‘GADGETS’ }

COMO MÚSICA PARA TUS OÍDOS Audífonos para cada una de tus actividades cotidianas Por NOEMÍ CONTRERAS

En sus marcas, listos, ‘play’ Al correr o nadar, ejercitas tanto el cuerpo como la mente. Para muchos, la música facilita la concentración y los audífonos Bragi The Dash Pro hacen más amena tu actividad deportiva. Son wireless, resistentes al agua y al sudor, soportan una profundidad de hasta un metro, y tienen un sensor de ritmo cardiaco. Se conectan a tu celular por medio de Bluetooth o pueden almacenar hasta cuatro GB (aproximadamente mil canciones). bragi.com

Muy pro Los audífonos ATH-M70x son de alta gama y muy útiles para profesionales. Pueden reproducir desde cinco a 40 mil Hz (un rango mayor al espectro audible) y son ideales para mezcla y masterización en estudio, post-producción y monitoreo de audio en vivo. Están fabricados para una larga durabilidad de “uso rudo”. Son cómodos y ligeros para largas sesiones y conciertos. audio-technica.com

¡Mira mamá, sin manos! Habla por teléfono sin necesidad de ocupar tus manos con los audífonos N20U, los cuales mezclan la alta gama con conectividad ilimitada. Incluyen un control de tres botones y un micrófono que es compatible con iOS y Android. Fueron hechos con materiales especiales para ofrecer la mejor calidad posible. Incluso cuentan con un adaptador de vuelo, una herramienta de limpieza y una funda para guardarlos. akg.com

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APPS

Acelérele, chofer

Citymapper

Cuando viajas en avión, autobús o automóvil, escuchar música con tus audífonos es tu mejor opción de entretenimiento. De este modo, no tienes que ver la película (generalmente mala) o leer un libro (y marearte). Los audífonos T5p 2nd Gen tienen cancelación de ruido exterior, son compatibles con iOS y Android, e incluyen un estuche para viaje. Son cómodos, versátiles y de alta fidelidad. beyerdynamic.com

Android/iOS

Una app pensada para el viajero habitual con un algoritmo que combina todos los medios de transporte urbano (metro, metrobús, bicicleta, trolebús, autobús…) proporcionando información en tiempo real. citymapper.com

Tandem

Android/iOS

Sin despegar la vista ¡Atención a todos los gamers! Los audífonos HyperX Cloud Alpha son ideales para ti. Ahora puedes pasar horas y horas jugando tu videojuego favorito sin interrupción, pues están acolchados con cuero suave flexible. Son compatibles con PS4, Xbox One, PC, Switch y dispositivos móviles. Tienen un pequeño micrófono extraíble y un control de volumen integrado en el cable para jugar en línea y platicar con tus amigos. hyperxgaming.com

Practica una lengua extranjera con nativos mejorando tus habilidades de escribir, leer, hablar y escuchar para comunicarte mejor en este mundo multicultural y hacer amigos al mismo tiempo. tandem.com.net

Hatchi

Android/iOS

Si todavía extrañas a tu tamagotchi, te tenemos buenas noticias. Ésta es una aplicación con gráficos retro para alimentar, bañar, educar y jugar con una mascota virtual casi igual a aquella que tuviste en los años noventa. play.google.com/store

Sólo para audiófilos ¿Te consideras melómano? Los audífonos HD 800 están diseñados para el escucha exigente que busca comodidad y precisión aural. Son una pieza de ingeniería de alta calidad que te sumerge en cada uno de los sonidos. Debido a sus bajos nítidos y agudos suaves, podrás disfrutar tu música como se debe. En definitiva, crean el balance perfecto entre placer y precisión. es-mx.sennheiser.com

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{ ROLANDO }

PLAYA DEL CARMEN Un lugar paradisiaco en el que se fusiona la buena diversión, gastronomía y descanso incomparable Por DAVID GIL MORA

No es Nueva El exclusivo hotel Thompson York pero su 5ª PARAÍSO Clase y Av. es imperdible comodidad.

AL AMANECER En unas horas estará llena de gente.

El recorrer “La 5ª” –nombre como se le conoce a esa avenida– es todo un espectáculo. Es la arteria principal del ambiente más jovial y diverso de Playa del Carmen. En ella encontrarás una amplia gama de restaurantes de todas las nacionalidades y tendencias, tiendas de estilo, de souvenirs, bares con bebidas exóticas o tradicionales y los mejores antros con música de todo tipo.

El hotel está a unos metros de la playa.

COLORIDO Proyecciones sobre la mesa.

INTERACTIVO Frida en la cabecera.

Experiencia Frida Kahlo En el corazón de esta 5a Av. (número 455) se encuentra el restaurante Frida Kahlo. Tal vez no tengamos idea de que más allá de un lugar interesantemente decorado y con una rica muestra gastronómica, se encuentra una experiencia fuera de serie. El arte es indispensable, pero no te imaginas cómo se fusiona en tu mesa. La obra pictórica de la artista materialmente invade el cuarto –con cuatro paredes y una gigantesca mesa– mientras degustas un recorrido por seis platillos temáticos y sus respectivas bebidas que hacen alusión a diferentes momentos de la vida y obra de la pintora. Medallones de langosta sobre 62 | R ol l i n g S t o n e |

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una salsa de poro y coco, acompañado de un Chardonnay mexicano o una exótica brocheta de jaiba rebosada con alioli y palanqueta de chapulín con sal de hormiga chicatana con un coctel de mezcal mientras un alebrije se desplaza enfrente de tu plato. La música mexicana es una agradable compañía hasta llegar al postre, hecho con base en queso de cabra y glorias creando una fusión de sabores. Se ofrece a manera de cena en dos horarios: 7:00 y 9:30 pm de lunes a domingo. Trata de llegar una hora antes y realiza el recorrido por el ilustrativo museo ubicado en el sótano del mismo restaurante.

Uno de los hot spots de Playa del Carmen es el hotel Thompson. Si te gusta la sofisticación, fiesta y eres amante de la buena mesa, esta opción es para ti. Es un hotel único en su tipo, ubicado en el corazón de Playa del Carmen (en la calle 12), justamente al lado del centro comercial Calle Corazón y con un exclusivo beach house a sólo tres minutos a pie del hotel. Las fiestas del rooftop han destacado por el nivel de sus DJs y artistas invitados como Steve Aoki y Jason Derulo. Si lo tuyo son las experiencias culinarias, el chef ejecutivo Pedro Abascal está a cargo, ganador de numerosos premios y con uno de los estándares más altos en cocina de mar. Disfruta de la brisa marina en C-Grill que con la ayuda de proveedores locales, Abascal ha creado un menú mexicano único. ¡No te puedes perder las enchiladas de langosta! Para degustar un buen brunch, visita el Cinco, ubicado al otro lado del rooftop con las mejores vistas de playa y una pastelería increíble. También date una vuelta por Catch, el famoso restaurante de Nueva York –con sede en Thompson– que ofrece exquisitas cenas acompañadas de diversos cocteles inspirados en México. En cuanto a calidad en el servicio, la experiencia Thompson es única, siendo una excelente opción para hospedarte en tu próxima visita al caribe mexicano, a la mágica Playa del Carmen. PATATA BRAVA A b r i l , 2 018

GIORGIO GALEOTTI/WIKIMEDIA COMMONS (5A. AV.); FACEBOOK OFICIAL (FRIDA KAHLO); CORTESÍAS DEL HOTEL THOMPSON; XOYEJASSON/WIKIMEDIA COMMONS (PLAYA)

Diversión en su área de alberca.


MONTREAL PARA MELÓMANOS La mayor ciudad de la provincia de Quebec se viste de gala este año con una colección de festivales desbordantes de fantasías sonoras Por MARCO ARROYO

L

a cuarta ciudad francófona más poblada del mundo posee un savoir-faire que fascina a cada uno de nuestros sentidos. En Montreal, Canadá, la vista se deleita al admirar los palacios e iglesias del Viejo Montreal, el gusto estalla en nuestro paladar con deliciosos platillos de acento europeo, el tacto sublima nuestra piel en el spa acuático Bota Bota ubicado frente al río San Lorenzo, y el olfato nos permite gozar de la brisa y el olor de los bosques que rodean la urbe. Sin embargo, uno de los sentidos que más hacen vibrar nuestra mente es sin lugar a duda el oído. Y es que Montreal es una de las capitales de la música más aclamadas del orbe. Durante todo el año, una serie de festivales suceden uno tras otro con un manjar de sonidos que van desde la vanguardia experimental hasta las expresiones de jazz más complejas.

GR AN VISTA Arquitectura, arte, música en entretenimiento y l. ea ntr Mo jo Vie el

Sonidos ‘avant-garde’

LUCILLE La famosa guitarra de B.B. King.

El célebre festival de jazz No existe en todo el planeta un festival de jazz como el de Montreal. A finales de junio, el corazón de la ciudad se desborda con músicos provenientes de todo el mundo, quienes entregan a un público entusiasta excelentes ejecuciones en el Quartier des spectacles. Para la 39ª edición del Festival Internacional de Jazz de Montreal podrás gozar del jazz en todos los estilos, hasta variada world music, soul y electro pop. Del 28 de junio al 7 de julio se realizará la fiesta más animada y energética del verano que los melómanos no se deben perder.

Si te gustan las artes digitales y la música electrónica, en mayo te espera el festival Elektra, que además es un interesante foro para el cine, video, teatro, diseño, juegos e instalaciones interactivas. También destaca el festival Mutek, pero si quieres mejorar tu francés, a mediados de junio no te pierdas Les FrancoFolies de Montreal, evento que celebra la música en francés de todo el mundo, con 180 shows gratuitos al aire libre con artistas de pop, rock, blues y jazz. A principios de julio se realiza el Festival International Nuits d’Afrique, que da la bienvenida a músicos tradicionales y modernos de África, el Caribe y Latinoamérica. A finales de julio está el Osheaga Music and Arts Festival, donde grupos de indie pop, rock, hip hop y electro se unen en la isla escénica de Sainte-Hélène.

¡A DISFRUTAR! Comida, tragos y música.

Escape bohemio

Las noches de Montreal están llenas de música en vivo y buenos tragos. Podrás escuchar a excelentes bandas en la Casa del Popolo (en el barrio Mile End). Otras opciones son el Divan Orange (en Plateau Mont-Royal) o en el Bar Le Ritz PDB (en Mile-Ex). Podrás unirte a la fiesta al aire libre todos los domingos en Piknic Electronik. Y para bailar y escuchar novedosas propuestas: New City Gas (que era una fábrica), el lounge subterráneo Velvet Speakeasy y 2 Pierrots, con un rico ambiente francófono. RITMO Montreal, gran sede de eventos musicales.

ROGELIO GAMUNDI

¡VIVA LA MÚSICA! Gran alegría en el festival de jazz.

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{ RESTAURANTES }

PODERES VEGANOS

Dale una oportunidad a estas deliciosas propuestas ‘meatless’ Por NOEMÍ CONTRERAS

Vegan Inc.

Nutritivo y llenador su menú incluye platillos veganos y crudiveganos –alimentos sin cocción de origen vegetal. Deleita tu paladar con el tartar de betabel, marinado en balsámico y acompañado de aguacate. Disfruta de la suculenta hamburguesa con carne de quinoa y lenteja, bañada en dos de sus quesos fundidos. Lo más interesante es que todos sus quesos son hechos en casa, de Av. Fundadores 1001 Col. manera artesanal y sin producValle Oriente, Monterrey. tos de origen animal. 8486 1692. 200-400. Facebook: veganinc

Revillagigedo 47 Col. Centro. 5510 3592. 100-300.

VegAmo

vegamomx.com

Amor por la vida y la comida este pequeño espacio es una alternativa muy saludable para desayunar. Si necesitas refrescarte, te recomendamos empezar con el smoothie “tucanazo”, hecho con mango, fresa, naranja y plátano. No olvides probar el açaí bowl, una mezcla de color y sabor, con leche de almendra orgánica y frutos rojos. Para un desayuno más tradicional, este restaurante tiene también exquisitos chilaquiles en mole, omelette de garbanzo y waffles de matcha.

Por Siempre Vegana Taquitos, ‘my love’

Coahuila 169 Col. Roma Norte. 55 3932 7976. 100-300. Facebook: porsiempre veganataqueria

unos buenos tacos no necesariamente son de carne. Antes de contradecir eso, visita esta taquería vegana. Sus amplias opciones incluyen “panseta” (pancita de setas), “tacuches” de bistec de trigo encebollado con queso de almendra, tacos al pastor y de suadero, flautas, tortas de milanesa, choriqueso, y el famoso molcajete, que contiene bistec, cecina enchilada, nopales, queso, cebollitas y salsa. Además, tienen servicio a domicilio.

Narciso Comedor Vegano este restaurante se enfoca en el comercio justo y los productos orgánicos. Uno de sus clásicos platillos es la hamburguesa de portobello con pan de pulque que ellos mismos preparan. De postre, el brownie de chocolate con helado y frutos rojos es de lo más apetecible. Tienen un menú estacional muy creativo que consiste en una crema o sopa, un plato fuerte y una bebida, el cual te convence de que no se necesita ser carnívoro para comer rico. 64 | R ol l i n g S t o n e |

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Plaza Melchor Ocampo 30 Col. Cuauhtémoc. 5207 6410. 100-300. Facebook: narcisocafe CORTESÍAS DE LOS RESTAURANTES

Un buen sazón

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{AGENDA }

COMPONENTES CULTURALES

Desde cine, música, escultura y literatura hasta sexualidad Por NOEMÍ CONTRERAS Starman: Una experiencia para adentrarse al universo de David Bowie Foto Museo Cuatro Caminos

D: Ingenieros Militares 77 Col. Lomas de Sotelo. H: Martes a domingo de 11 am a 6 pm. P: $150.

ziggy stardust, aladdin sane, thin white duke, major Tom, Jareth the Goblin King… son algunos de los alter egos de David Bowie, un ícono del rock que desencadenó una revolución musical. Este homenaje nostálgico cuenta con diferentes disciplinas artísticas: fotografía, música y cine. La experiencia incluye 80 fotografías del británico Mick Rock; cada jueves y sábado, distintas bandas y DJs rinden tributo al “Camaleón”; y un espacio está destinado a la proyección de filmes en los que Bowie participó, como The Man Who Fell to Earth (1976) y Labyrinth (1986).

MICK ROCK (DAVID BOWIE); FACEBOOK OFICIAL (MUSEO MEMORIA Y TOLERANCIA); FACEBOOK OFICIAL SECRETARÍA DE CULTURA CDMX (LEONORA CARRINGTON); SITIO DEL MUSEO DE LAS ARTES DE LA UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA (MARÍA IZQUIERDO); FACEBOOK OFICIAL (GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ)

OTROS ESTADOS

Onirismo en Bronce, Leonora Carrington

(Aguascalientes, Aguascalientes)

LGBT+. Identidad, amor y sexualidad Museo Memoria y Tolerancia

D: Av. Juárez 8 Col. Centro. H: Martes a viernes de 9 am a 6 pm, sábado y domingo de 10 am a 7 pm. P: $30.

La fábrica de cine. Estudios Churubusco 1947-2017 Estudios Churubusco

D: Atletas 2 Col. Country Club Churubusco. H: Martes a domingo de 10 am a 6 pm. P: Entrada libre.

Haré lo que deseo: Diseño y empoderamiento femenino

D: Plaza de la Patria Col. Centro. mexicoescultura.com

María Izquierdo

(Guadalajara, Jalisco) Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara D: Juárez 975 Col. Centro. musaudg.mx

DIGITAL Colección de Gabriel García Márquez

Indaga en el archivo digital del escritor colombiano, cuyo contenido incluye manuscritos, fotografías, correspondencia, recortes, notas, guiones y más.

Museo Universitario de Ciencias y Arte Roma D: Tonalá 51 Col. Roma Norte. H: Martes a domingo de 10 am a 6 pm. P: Entrada libre.

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LISTAS TOP 10

LO QUE ESCUCHAMOS

RS Argentina 193 Abril, 2004

LOS 10 MEJORES ÁLBUMES DE METAL SEGÚN ROLLING STONE

RMX RADIO

1 Placebo

“Jesus’ Son” Life’s What You Make It

1 Franz Ferdinand

2 The Vaccines

2 Paté de Fuá

3 Alphaville

“Melody Calling” Melody Calling

“Feel the Love Go” Always Ascending

Desde el baúl En la portada La edición especial por el aniversario número 16 de Rolling Stone Argentina celebra el poder de la música en una era tecnológica de hace más de 10 años, con temas como: los viniles, la muerte del MP3, los festivales, los soundtracks de series, el servicio de streaming y la magia de Shazam. Incluso músicos melómanos comparten sus discos favoritos y David Fricke colabora con el artículo “La revancha de la música”.

TOP 10 LIBROS

“Big in Japan” Forever Young

“Estos celos” Sencillo

1 ‘Paranoid’

3 Dua Lipa

Black Sabbath

“IDGAF” Dua Lipa

2 ‘Master of Puppets’ Metallica

4 Editors

“Hallelujah (So Low)” Violence

3 ‘British Steel’ Judas Priest

5 Pearl Jam

4 ‘The Number of the Beast’

“Can’t Deny Me” Sencillo

Iron Maiden

6 Zoé

5 ‘Black Sabbath’

“Azul” Aztlán

Black Sabbath

7 Kinky

6 ‘Reign in Blood’

“Fly” (Feat. MLKMN) Nada vale más que tú

Slayer

7 ‘No Remorse’

8 Mansionair

Motörhead

“Astronaut (Something About Your Love)” Sencillo

9 Tracey Thorn “Queen” Record

10 Ladytron

fuente: Rmx Radio

fuente: RollingStone.com

3 Cien años de soledad

“Contaminado” (Feat. Héctor Infanzón) Pa’lante hasta que tu body aguante

Gabriel García Márquez - Diana

4 El cielo es azul, la tierra blanca Hiromi Kawakami - Alfaguara

6 Editors

5 La insoportable levedad del ser

“Magazine” Violence

Milan Kundera - Tusquets

7 Jack White

6 De animales a dioses: breve historia de la humanidad

8 Circa Waves

7 El hombre en busca de sentido

“Over and Over and Over” Boarding House Reach

Yuval Noah Harari - Debate Viktor Frankl - Herder

“Fire that Burns” Different Creatures

10 Porter

Pantera

Juan Rulfo - Editorial RM

5 Dangerous Rhythm

9 ‘Blizzard of Oz’ 10 ‘Vulgar Display of Power’

“The Animals” LT6

2 Pedro Páramo

“Muted Beatings” Muted Beatings

9 Nothing but Thieves

Ozzy Osbourne

Dan Brown - Planeta

4 Albert Hammond, Jr.

8 ‘Peace Sells... but Who’s Buying?’ Megadeth

1 Origen

8 Los cuatro acuerdos

Miguel Ruiz - Ediciones Urano

“Lover, Please Stay” Nothing but Thieves

9 Y colorín colorado este cuento aún no se ha acabado Odin Dupeyron - Diana

“No te encuentro” Donde los ponys pastan

10 Cómo ganar amigos e influir sobre las personas

11 Morcheeba “Never Undo” Sencillo

Dale Carnegie - Debolsillo

fuente: gandhi.com.mx

12 Tears for Fears

1 “God’s Plan” Drake

2 “Perfect” Ed Sheeran

3 “Finesse” (Feat. Cardi B) Bruno Mars

4 “Psycho” (Feat. Ty Dolla $ign) Post Malone

5 “Meant to Be” (Feat. Florida Georgia Line) Bebe Rexha

6 “Havana” (Feat. Young Thug) Camila Cabello

7 “Look Alive” (Feat. Drake) BlocBoy JB

8 “The Middle” (Feat. Maren Morris y Grey) Zedd

9 “Pray for Me” (Feat. The Weeknd) Kendrick Lamar

10 “Stir Fry” Migos

fuente: billboaRd.com

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“Sowing the Seeds of Love” The Seeds of Love

13 Aloe Blacc

“Here Today” Lift Your Spirit

14 Elvis Presley

“(Marie’s the Name) His Latest Flame” Something for Everybody

15 Mint Field

“Ciudad Satélite” Pasar de las luces

16 The Beatles “A Day in Life” Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

17 Jamiroquai

“Summer Girl” Automaton

18 Simple Minds “Hypnotised” Good News from the Next World

19 Haim

“Little of Your Love” Something to Tell You

20 Ryan Adams

“Wildest Dreams” 1989

TOP 10 PELÍCULAS 1 Black Panther

$40.8 - Marvel Studios

2 A Wrinkle in Time

$33.1 - Walt Disney Studios

3 The Strangers: Prey at Night $10.4 - Diamond Films

4 Red Sparrow

$8.5 - 20th Century Fox

5 Game Night

$7.9 - Warner Bros.

6 Peter Rabbit

$6.8 - Sony Pictures

7 Death Wish

$6.6 - Imagem Filmes

8 Annihilation

$3.3 - Paramount Pictures

9 The Hurricane Heist $3.0 - Gussi Cinema

10 Jumanji: Welcome to the Jungle $2.7 - Sony Pictures

nota: cifRa en milloneS de dólaReS. liSta del 9 al 11 de maRzo de 2018. fuente: imdb.com

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FACEBOOK OFICIAL (PLACEBO, DRAKE, MIGOS, BEBE REXHA, FRANZ FERDINAND)

TOP 10 BILLBOARD


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