Spot 7.5

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De venta exclusiva para mayores de edad IS S N 1 6 6 5 - 3 797 $50.00 mx $5 US

CITEM

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Fecha m谩xim a d e e x h i b i c i 贸 n ; 30 sept i e m b r e 2 01 0




editorial

145 6 6 6 2 1 145 6 6 6 2 1 Sin duda las fechas nos ponen un poco nostálgicos y andamos querendones con México. Por tal motivo quisimos hacer un especial dedicado a nuestra tierra, en el que obviamente los protagonistas fueran mexicanos o “algunos” foráneos que han enfocado su trabajo en nuestro país.

5 Aun con los problemas que todos enfrentamos, la gente sigue siendo propositiva y se mantiene —como se dice por ahí— al pie del cañón. Muchos persistimos en el intento de hacer algo por el país, y sin olvidar que los obstáculos son cada vez mayores, entender que no nos queda otra que seguir pa’lante. Así que en estas 128 páginas quisimos llevarte un pedacito de México y de la gente que, pese a todo, aguanta y trabaja.

5 Y así odiemos el tráfico, la contaminación, las crisis económicas, el estrés que implica vivir en un país donde cada vez es más difícil sobrevivir, no podemos dejar de amar nuestras playas, las abundantes bellezas naturales, la hospitalidad característica del mexicano, la artesanía, el sentido del humor, el color, la comida, la alegría y un sinfín de cosas que —con todo y sentimientos encontrados— nos harán gritar sin ningún esfuerzo: ¡Viva México!

S



Directorio Editor en Jefe. Enrique Rubio {enrique@revistaspot.com} DIRECTORA EDITORIAL y editora de moda. Paola Valencia {paola@revistaspot.com} Editora de arte y jefa de redacción. Mariana Pérez {marianap@revistaspot.com} Editora de atelier y coordinadora editorial. Daniela Elbahara {danielae@revistaspot.com} Asistente de moda. Carla Ortiz {carla@revistaspot.com} Asistente de Fotografía. Fernando Figueroa {fotorevistaspot@gmail.com} DISEÑO GRÁFICO. TallerMéxico / Jorge Silva {jorge@tallermexico.com} Asistente DISEÑO. Dalia Urzúa {dalia@tallermexico.com} editor de sociales. Ricardo Torres-Inzunza {ricardo@revistaspot.com} CORRECCIÓN DE ESTILO. Juan Francisco Rodríguez {spot2023@yahoo.com.mx} Colaboradores de esta edición Alejandro Acevedo, Alejandro Mancilla, Álvaro Nates, Ariadna Montañez, Axel Velázquez, Carlos Álvarez, Carlos Ambrosi, Carlos Noriega, Eduardo Galvéz, Eumir Urdiain, Iván Aguirre, Laura Soria, Misael Torres, Paulina Lasa, Sabrina Almandoz, Vicente Adamecruz. Contacto Los Ángeles Gilda Baum-Lappe {gilda@revistaspot.com} 9570 Heather Road, 90210, Beverly Hills, CA 310 246 1678 y 310 351 0084 SPOT ¿CUÁL ES TU PUNTO? Año VII, Número 06 Edición 7.5 SPOT {Juan de la Barrera #37, col. Condesa. CP 06140 México D.F.}\ En Portada Moda Annie Lask Fotos Ivan Aguirre Pelo Pablo Méndez Maquillaje Ossiel Ramos Modelo Andrea Carrazco @ Paragon Model Managment

Todos los derechos de reproducción de los textos publicados son propiedad de LINKA EDITA S.A. de C.V. No. del Certificado de Reserva al Título en Derecho de Autor: 04-2002-071711003300-102, de fecha 17 de julio 2002, expedido por el Instituto Nacional del Derecho de Autor, Dirección de Reserva de Derechos, Centro Nacional del ISSN No. 1665-3297 de fecha 13 de agosto de 2002. Certificado de Licitud de Título: 12205. Certificado de Licitud de Contenido: 8860. Expedido por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas dependiente de la Secretaría de Gobernación. Registro de Marca ante el IMPI. SPOT ¿Cuál es tu Punto?: Expediente No.0554022. Folio: 0088093 de Fecha 28-06-02. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y SPOT no acepta necesariamente como suyas las ideas de artículos firmados. Todos los Derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores.



escandinava, en donde el diseño, la arquitectura, las propuestas globales y el arte hacen punta de lanza. Pero hoy por hoy no es necesario ir tan lejos para encontrar un buen buró de diseño. Basta con

28

Contenido (Squeeze) objetos y más

mirar hacia la sultana del norte para enterarte sobre Anagrama, un despacho que en poco tiempo se ha convertido en punto de referencia en cuanto a diseño gráfico.

28 Misael Torres / Carlos Álvarez Los fotógrafos mexicanos Misael Torres y Carlos Álvarez comparten algo más que profesión y nacionalidad. En SPOT decidimos reunirlos con reglas de juego bastante sencillas: una dinámica con base en preguntas y respuestas, capaz de revelar los puntos de contacto y de escisión entre sus propuestas. ¿El resultado? Una interesante conversación en la que se abordan temas como la fotografía documental contemporánea, la relación entre fotógrafo y retratado y el desarrollo de la

12 Tendencias Sabemos que en septiembre te sobrarán fiestas,

fotografía mexicana a partir de la escena global.

¿y qué mejor que un tequila para acompañarlas?

(From)

Por eso, nuestras recomendaciones de las

destinos y lugares

mejores marcas de esta bebida mexicana que nunca pasa de moda. Además, una tendencia en

30 Spotlight

accesorios que será el complemento perfecto: los maxi-anillos. Por último, para bajar un poco

En nuestro país, año tras año las propuestas

el ritmo, consiéntete en un spa; aquí encontrarás

de gastronomía crecen y se distinguen. En esta

algunos que son garantía de relajación.

sección te invitamos a conocer los restaurantes Rosetta y Dulce Patria, dos propuestas ubicadas en

18

18 Squeeze Hip

el DF que sin duda deleitarán tu paladar. Además,

En este mes de la patria es importante recalcar

un recorrido al estilo SPOT por una de las urbes

que en México sí existe el talento en cuanto a

con más mexicanos en Estados Unidos: Chicago.

diseño, arquitectura y moda. Y como estamos conscientes de las necesidades diarias,

32 Rosetta. México, DF

nuestras recomendaciones son una alcancía simpatiquísima, un reloj conmemorativo del

33 Dulce Patria. México, DF

Bicentenario, un súper edificio y la tienda de macarrones más chic del momento.

34 EE.UU, Chicago

(Brief)

(Hint)

momentos e instantes

arte contemporáneo

24 Mutek

38 Spotlight

El festival canadiense de música electrónica

44

y artes digitales Mutek aterrizará por segunda

40 (Loops) Dr.Lakra

ocasión en el FIC 2010, con un line up conformado

La entrada del cuerpo al mundo simbólico se

por más de 20 artistas de Latinoamérica, Canadá

ha efectuado a través de una gran multitud de

y Europa.

prácticas. El tatuaje, al mezclar símbolo y corte en un solo instante, es privilegiado entre ellas. El arte

25 Sangre de mi Sangre

del cuerpo, en el cuerpo, entra al cuerpo del arte

En el 2005, Mariana Villareal creó Sangre de

de la mano magistral del Dr. Lakra.

mi Sangre, firma de Joyería donde muestra su pasión a través de piezas realizadas mezclando

46 Arte Chicano

oro, plata, baño de oro, piedras semipreciosas y

Veremos el nacimiento del Movimiento Chicano

preciosas. En entrevista nos platica brevemente

de los años setenta como búsqueda de identidad,

sobre Sangre de mi Sangre.

pasando por el colectivo ASCO y sus murales vivientes, hasta la vanguardia actual de los artistas

26 La Superior

chicanos. Esta flecha del tiempo apunta a los

Nueva York es una de las ciudades con más

nuevos horizontes del arte chicano.

habitantes mexicanos en el mundo; por eso

40

no es de extrañar que ahí existan opciones

50 Coleccionismo Privado

gastronómicas para satisfacer a los expatriados

El coleccionismo de arte no se reduce a la

mexicanos, y también a cualquier ciudadano

acumulación de objetos seleccionados a partir del

del mundo. Antes, la oferta de cocina Mexa se

gusto personal. Encauzada apropiadamente, esta

limitaba a la comida rápida estilo Tex-Mex o al

actividad puede convertirse en una manera de

restaurante de alta cocina mexicana. Sin embargo,

investigar la vida y una vía de acceso al intrincado

en los últimos diez años se desarrollaron

mundo del arte actual.

conceptos novedosos de restaurantes y bares cuyos platillos se acercan más al auténtico sabor

(Atelier)

mexicano, sin costar mucho. Y uno de los más

arquitectura y diseño

recientes es La Superior.

54 Spotlight 27 Anagrama Las nuevas tendencias suelen provenir de

56 La Ruta del Peregrino

los mismos lugares: nuestra mente vuela

Cerca de tres millones de personas la recorren

a las montañas y apunta al norte, a la zona

cada año. Más de cien kilómetros de peregrinaje



Contenido desde Ameca hasta el Santuario de la Virgen

(Frame)

de Talpa de Allende, en el estado de Jalisco.

motivaciones y curiosidades

vouyerismo

88 Transparencia por Alvaro Nates 96 Hecho en México por Laura Soria 104 Lotería por Iván Aguirre

Un grupo de arquitectos de diferentes países intervendrá un camino construido a lo largo de

(Shoot)

66 Spotlight

los años por las plantas de los caminantes, para brindar a los peregrinos no sólo un viaje más

68 Primera fila MMX

cómodo, sino una experiencia visual y simbólica.

En México tenemos de chile, mole y pozole:

Es el proyecto La ruta del peregrino.

desde el hombre más rico hasta la mujer más

(Dossier) tendencias

112 Spotlight

bella del mundo. También existen nombres que

58 Presente y Futuro: El Panorama del Diseño y la Arquitectura en México

han destacado por su talento, perseverancia y

114 Jean Paul Gaultier en México

¡por qué no! suerte. Aquí nuestra selección de

Hay que entender que el haute couture es una

personalidades que todo mexicano debe conocer.

forma de creación de ropa a la medida, con tela de

No es raro pensar que el estilo y la comodidad son

Estas son sólo algunas de las mentes que brillan

la más alta calidad, cosida con absoluta atención

nociones opuestas, y que verse bien o estar al día

en el ámbito creativo, logrando que nuestro país

al detalle y a los acabados, que requiere muchas

con las tendencias de la moda implica sacrificar

se mantenga a la vanguardia.

horas de trabajo y cuyos precios son mucho muy

un poco lo casual o el dinamismo en la vida diaria.

elevados. Puede considerarse un arte, a la altura de la pintura o la escultura. Finalmente es una forma

no hemos visto en pasarelas, donde las modelos

76 México: Orgullosamente mitómano

deben actuar casi como acróbatas para mantener

Apenas abrí la puerta de mi departamento

pieza única. De hecho, el término alta costura está

el porte? Sin embargo, y por suerte para la cultura

escuché a una desconocida: “¡Dame el dinero que

protegido y sólo pueden usarlo marcas que cumplen

contemporánea, nunca falta el visionario que desafía

le debemos a Jess!” “¿Y tú quién eres y quién es

estándares bien definidos. Por supuesto, Jean Paul

nuestras concepciones y nos muestra nuevas caras

Jess?” “No estés jugando y dame el maldito dinero.”

Gaultier es miembro oficial de tan selecto grupo.

de una moneda que dábamos por conocida. Las

“¿Qué dinero?” “Pues el que nos prestó Jess para

prendas de Outelier conforman un caso ejemplar.

comprarle a Kevin el disfraz del Cura Hidalgo.” “¿El

Después de todo, ¿cuántos atuendos estrafalarios

disfraz de quién?” “¿Qué no quieres que Kevincito

(core)

participe en el festival de las Fiestas Patrias? ¿Es

la escencia de una marca

(Sphera) eventos y la gente que se exhibe en ellos

que tú no te sientes orgullosamente mexicano?” “¿Orgullosamente qué?”… Y en ese momento

64 Grupo Habita

de expresión, transmite algo, y cada prenda es una

decidí lanzarme a una cruzada por la verdad.

116 Bar Refaeli Fashion Fest @ Polanco

Hace poco más de diez años, un grupo de amigos

80 Salón Internacional de Alta Relojería

117 Ice Watch @ México, DF

con una propuesta original y vanguardista. Hoy es una realidad. Grupo Habita, con su inigualable

Pocas cosas en la vida son más apreciadas que

estilo cheap&chic, cuenta con nueve complejos en

la puntualidad... y qué mejor si viene enmarcada

118 Gretel Joffroy @ Yautepec Galería

el territorio nacional. El décimo abrirá sus puertas

en el elegante diseño de un reloj de pulso. Sí,

en Nueva York a finales de este año. Grupo Habita:

por fortuna podemos cuidar nuestro tiempo y el

una historia de diez.

de los demás gracias a ese valioso aliado, al que

imaginaron cambiar el sector hotelero mexicano

nos hemos acostumbrado tanto que es una de las primeras cosas que aprendemos a interpretar,

119 El Informe Toldeo @ Casa Lamm 120 Book Inspiring Cultures 2011/12 @ Estación Indianilla

muchas veces antes que el alfabeto, y no sólo lo portamos para saber si ya se nos hizo tarde, sino como manifiesto de estilo y personalidad. Es por

121 Festival de Fragancias y Bellezas @ Palacio de Hierro

eso que seguimos de cerca la cuarta emisión del Salón Internacional de la Alta Relojería.

122 Grey Goose Food Extravaganza @ St. Regis

(Fast Forward)

(Torch)

lo que se ve y suena

apoyo y responsabilidad

84 Spotlight

124 Origen Actualmente —según estadísticas del Banco

64

85 Playlist

Mundial—, las mujeres en nuestro país entre 15

Las propuestas musicales que llegan del

y 44 años de edad corren mayor riesgo de ser

extranjero no deben hacerte olvidar que del

violadas o maltratadas en casa que de sufrir

territorio nacional también salen discos para

cáncer o accidentes; siete de cada diez mujeres

complacer a los melómanos más exigentes.

son víctimas de maltrato; cada día mueren seis

Como muestra van cuatro lanzamientos

mujeres de forma violenta, cuatro por homicidio y

mexicanos de 2010 que, en opinión de Ariadna

dos por suicidio. Por alarmantes que suenen estos

Montañez, conductora de Reactor, no te puedes

datos, lo más triste y preocupante es que a casi

perder.

doscientos años del surgimiento de México como nación, las condiciones para la mayoría de las

86 We are Hunted We Are Hunted es un sitio web de agregación musical, que da seguimiento en línea a las 99 canciones nuevas (de distintos géneros) más populares cada día. En una entrevista con el director de We Are Hunted México, Ricardo Ampudia, investigamos más al respecto.

mujeres hayan cambiado tan poco.




SALÓN INTERNACIONAL ALTA RELOJERÍA, MÉXICO Hotel Four SeaSonS, Ciudad de MéxiCo | 28-3O septiembre, 2O1O | www.Salonaltarelojeria.CoM


SQUEEZE

ONCE AGAIN, LESS IS MORE Bajo la premisa “menos es más”, hoy el accesorio en tendencia es un maxianillo. No necesitan compañía, al contrario: en solitario lucen mucho mejor. Además, la combinación de oro con negro los hace glamorosos y elegantes. Hay que dar mayor valor a la calidad estética y dejar de lado objetos innecesarios que perturben tu look. El chiste está en conseguir efectos satisfactorios con el menor número de componentes, todo muy neat.

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7 6

8

1 Roberto Cavalli 2 Martin Margiela 3 Hermès 4 Lanvin 5 Tiffany 6 House of Harllow 1960 7 Diane von Furstenber para H. Stern 8 Anish Kapoor para Bvlgari.

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SQUEEZE

PARA DESCANSAR... REMÈDE SPA / ST. REGIS (DF)

DERMA FORUM / FARMACIAS DERMATOLÓGICAS (DF)

Para escapar del estrés urbano no hay como este santuario de confort y relajación, en el piso 16 del hotel St. Regis de la Ciudad de México. Cuenta con siete salas de tratamiento y lounges de spa, donde sin duda lo más espectacular es la vista de la ciudad. En Remède Spa reconocen que cada cuerpo es único, y los terapeutas personalizan los tratamientos faciales y masajes para satisfacer tus necesidades individuales. También cuentan con terapias de base, como el regenerador facial azteca (tratamiento con oxígeno) o el renovador y curativo ritual La Luna. Se recomienda llegar treinta minutos antes para preparar el tratamiento. Un plus es el bar de jugos y tés, donde también podrás pedir champagne y deliciosos snacks. Your robe is waiting...

Un espacio con más de 300 m2 dedicados a tu piel, Derma Forum es el siguiente paso para una farmacia especializada en productos para el cuidado personal. Las Farmacias Dermatológicas se convierten en un santuario de belleza y salud, en donde únicamente se utilizan productos avalados por médicos especialistas. Entre otros servicios ofrecen tratamientos faciales, corporales y capilares, aplicados con experiencia y profesionalismo. Hay recomendaciones para cada persona, y también cuentan con masajes y tratamientos a la carta. El principal motivo de esta evolución es lograr que los clientes tengan una piel sana y por ende bella. No es necesario comprar productos para acceder a los tratamientos. Basta con agendar una cita para empezar a cuidar tu piel y aprovechar todo su potencial.

Paseo de la Reforma 439, Col. Cuauhtémoc, D.F. / T. 5225 1828.. / remede.com/spa.html

Homero 425, Col. Polanco, D.F. / T. 5250 5503. Mirlo 1, Fracc. Arboledas, Edo. Méx. / T. 5379 3221. pielperfecta.com.mx

EL CAPRICHO / HOTEL CAPELLA (IXTAPA)

SPA RESORT / LE BLANC (CANCÚN)

Uno de los spas más reconocidos en nuestro país es El Capricho, en el hotel Capella Ixtapa. Relajarse con una de las mejores vistas al mar es de por sí un lujo, y si le añadimos un amplio menú de masajes, desde faciales hasta reflexología —para consentirte de pies a cabeza—, los beneficios son mayores. No es fácil encontrar hoteles en la playa con spas tan completos como El Capricho: regadera de sensaciones, vapor, sauna, sala de relajación, infusiones antioxidantes y un excelente servicio. En temporada normal es una verdadera delicia llegar a este spa, y ahora en septiembre —que se viste a la mexicana— será una visita obligada para quienes quieran probar un menú exótico. Qué tal un envolvente de sábila y nopal, o un masaje relajante con piedras calientes de mármol y obsidiana. En fin, habrá quien quiera celebrar doscientos años de nuestra Independencia y cien de la Revolución con cohetes y gorritos, pero muchos otros preferimos festejar regalándonos un merecido descanso, y qué mejor que hacerlo justo al lado de la playa.

Lo más cercano a la perfección: así es este SPA, y se guía por la premisa de que si lo has soñado aquí puedes experimentarlo. Se encuentra dentro del resort Le Blanc —exclusivo para adultos y creado para el viajero más exigente. Mezcla de tradiciones asiáticas y europeas en el paradisiaco Caribe mexicano, el spa ofrece una experiencia de frescura y renovación para la mente, el cuerpo y el espíritu. Restaura tu equilibrio interno y refléjalo en el exterior gracias a las terapias holísticas con aceites, especias y hierbas aromáticas. Tratamientos faciales, masajes shiatsu, masajes bajo el agua, envolturas corporales, hidrorreflexología… esto y más podrás disfrutar en este santuario de primer nivel.

Paseo Playa Linda, Ixtapa, Guerrero. / T. 755 5551112. / capellaixtapa.com

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Blvd. Kukulcán, Km 10. Cancún, QR. / T. 998 881 4740. leblancsparesort.com



SQUEEZE

Texto Carlos Ambrosi, Sommelier Capella Ixtapa Fotos Cortesía de las casas tequileras

¡ !SALUD [05] [06] [04] [07] [01]

[01] Tequila Reserva 1800 Añejo. Degustamos un tequila de color ámbar oscuro y cobre, limpio y muy agradable a la vista, resultado de tres años de reposo en barricas de roble francés. Presenta claras notas de agave, con muy buena potencia alcohólica. Sus aromas recuerdan a la vainilla, la canela y el clavo, entre otras especias; es un tequila añejo bien definido, que se marida a la perfección con la comida mexicana tradicional. Es ideal acompañarlo con un mole amarillo o pipián. [02] Gran Centenario Leyenda. Centenario fue uno de los primeros en embotellar un tequila extra añejo; éste madura por cuatro años en barricas de roble francés, y así obtiene un color ámbar oscuro y cobre brillante. Aquí encontraremos aromas de almendra tostada y maple. Siendo un tequila de textura suave, se convierte en fiel compañero de una larga plática después de la cena, o en complemento perfecto de un puro de San Andrés Tuxtla. Un buen conocedor sabrá apreciar su sabor persistente. [03] Tequila Bicentenario Plata. Gran Centenario ofrece este tequila blanco, que luego de 28 días en barricas de roble francés adquiere un hermoso color ámbar pálido. Ese corto periodo de crianza le da ligeros SPOT 016

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aromas a roble, respetando las notas de agave indispensables en un buen tequila blanco. Al paladar se suaviza gracias a su maduración, por lo que es ideal para tomarlo como aperitivo, o bien acompañando a un típico pozole guerrerense. [04] Casa Dragones. Son tequilas jóvenes los blancos ensamblados con la adición de algún reposado, añejo o extra añejo. Dragones nos presenta su versión de joven con un toque de extra añejo. En él podemos descubrir las claras notas de un agave tostado, los matices florales que aporta el ensamble con el extra añejo, más la vainilla y las especias características del roble. Degustarás un final limpio, ideal para combinarlo con platillos de la alta cocina mexicana, y aunque puede disfrutarse solo, no pierdas la oportunidad de maridarlo con un filete en salsa de chiles rojos acompañado de huitlacoche. [05] Corralejo Reposado. Abandonamos por un momento el Estado de Jalisco y nos transportamos a Guanajuato. También protegido por la denominación de origen, encontramos una botella icónica y un tequila reposado cuatro meses en barricas de roble americano, francés y encino. Los agaves guanajuatenses, rodeados de limoneros, le dan notas cítricas, además

de toques afrutados, a pimienta y miel. Se trata de un tequila elegante y fino, ideal para acompañar con comida mexicana contemporánea, con salsas agridulces o de picor suave. [06] Don Julio 1942. Don Julio nos ofrece un tequila añejo, madurado dos años en barricas de roble, creado para conmemorar los 60 años de su destilería. Presenta un aroma a vainilla muy marcado y un color oro puro. Suave al tomarlo, se siente muy poco el alcohol y la presencia del agave es muy clara. Es ideal para disfrutarse solo o acompañando un soufflé de chocolate o algún postre de texturas suaves, que resalte la elegancia de tan buen tequila. [07] Maestro Tequilero Blanco. Una vez más, Casa Cuervo enaltece la bebida nacional por excelencia con la producción artesanal de este blanco. La jima cuidadosa de agaves selectos y la cocción en hornos de piedra nos transportan a los Camachines; el resultado es uno de los tequilas blancos más finos que he encontrado: las notas de agave son claras y sin defectos, con sabor suave, sin perder la fuerza del contenido alcohólico. Es ideal para tomarlo como aperitivo, aunque la propia marca ha establecido la tradición de acompañarlo con chocolate amargo: en realidad forman una pareja ideal.


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fot贸grafo gustavo due帽as

modelo irene azuela

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SQUEEZE HIP

Hip WATCH

TAG HEUER “CARRERA EDICION CONMEMORATIVA INDEPENDENCIA DE MEXICO” La historia de la marca Tag Heuer inicia en 1860, cuando Eduardo Heder funda un taller relojero en la región del Jura Suizo. En 1964 surge el cronógrafo Carrera, inspirado en la Carrera Panamericana de México. Muchas décadas después se vuelve a lanzar un modelo nuevo conmemorando la Carrera Taquímetro y justo en este 2010 por motivo del Bicentenario se lanza una edición conmemorativa. Sin duda TAG Heuer se inspira en la historia y los deportes. Prueba de esto es el grabado del

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Angel de la Independencia en esta edición que es entregada a quien lo adquiera en una caja especial color café oscuro con el nombre de la marca impreso en la tapa acompañado de unas mancuernillas conmemoratias y un pergamino con la reproducción del Acta de Independencia. Quizá estos regalos no sean tan útiles como el reloj, pero siempre es importante recordar nuestros derechos como nación, o no? tagheuer.com


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Hip Café

La inspiración gráfica mexicana y unos granos de café. Al mirar las imágenes del recién inaugurado café Cielito Querido supusimosque estaba en Nueva York o en San Francisco; sin embargo, tan maravilloso lugarse encuentra en la Ciudad de México. En este espacio conviven elementos

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quereflejan estilos gráficos nacionales de antaño, de finales del siglo xix a mediados del xx. Su esquema de color, el simbolismo ylos gráficos ilustrados forman parte reconocible de periodos muy específicos.Esa onda vintage se consigue

mediante una combinación de señalizaciones latinoamericanasy viejas etiquetas de productos. Actualmente existen dos Cielitos: uno enParque Delta y otro en Plaza Tamarindos. ¡No dejen de visitarlos! esrawe.com


SQUEEZE HIP

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© rojkind arquitectos

Hip building project

R432, de Michel Rojkind y Grupo Elipse El Paseo de la Reforma es una de las avenidas con más historia y que mejor representan al DF. Esta icónica calle ha alojado arquitectura de todo tipo, desde grandes mansiones tipo palacete hasta modernos rascacielos, y la creación de proyectos arquitectónicos en ella aún continúa. R432 (Reforma 432) es una torre que abrirá sus puertas en 2014. Tendrá 50 pisos, de los cuales 26 se destinarán para residencias y obviamente contarán con servicios de cinco estrellas, como spa, albercas, gimnasio, áreas verdes, business center, sala de proyección y vistas espectaculares. Además, claro está, del lujo de vivir en un edificio eco-friendly, diseñado por Michel Rojkind y desarrollado por Grupo Elipse. r432.com

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Hip Bank

Alcancía noé, el viene-viene Todo mexicano se ha topado alguna vez con un viene-viene; todo aquel que se haya topado con él lo detesta, y todo aquel que lo detesta seguramente piensa: “¡Qué le pasa, la calle no es suya! Me está robando…” En casos así, los diseñadores industriales pueden ser nuestros salvadores. ¿Cómo? Creando un objeto conceptual que —además de hacernos reír— nos ayude a ahorrar. Tal es el caso de la Alcancía NOÉ, el viene-viene. ¿El responsable? Ariel Rojo, con ayuda de Mario Kobayashi.

NOÉ robará un pequeño espacio en tu casa, y no olvides darle lo que sea tu voluntad cada vez que lo veas. Y cuando de plano se ponga muy pesado, agarra el martillo y desquita tu ira en recompensa al gran esfuerzo de ahorrar. Alcancía NOÉ, el viene-viene. Diseño, Ariel Rojo. Colaborador, Mario Kobayashi. Material, cerámica. Año, 2010 (incluye trapo y cubeta para apartar lugar). Altura, 16 cm. arielrojo.com

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BRIEF

Texto Fernando figueroa Foto cortesía mutek.org

Mutek mx

El festival canadiense de música electrónica y artes digitales MUTEK aterrizará por segunda ocasión en el FIC 2010, con un line up conformado por más de 20 artistas de Latinoamérica, Canadá y Europa. El Festival Internacional Cervantino recibe al icono de la escena electrónica y artística canadiense, MUTEK, evento bien consolidado como plataforma de desarrollo basado en las nuevas tecnologías. Se celebra desde el año 2000 en la ciudad de Montreal. Tras diez años de existencia, MUTEK ha viajado a países iberoamericanos como Argentina, Brasil, Chile y España; sin embargo, en ninguno ha tenido tanto éxito como en México, al grado que el país fue designado sede oficial del festival para toda Latinoamérica, y se considera el evento de cultura electrónica más importante de la región. El eje temático de la edición 2010 será el Bicentenario de la Independencia. Argentina, Colombia y Chile serán invitados de honor y representantes de Latintrónica (música SPOT 024

electrónica creada por latinoamericanos). Entre lo más destacado de MUTEK 2010 encontramos a Deadbeat (Canadá) y Moderat (Alemania), quienes se presentarán en la Ciudad de México y Guanajuato el 21 y 22 de octubre, respectivamente. El primero se reconoce por su fusión de jazz, dubstep y tecno minimalista. Moderat es la fusión entre Modeselektor y Apparat; el show incluye además una espectacular muestra visual a cargo del colectivo berlinés Pfadfinderei. Octubre conjunta al acontecimiento cultural más importante de Latinoamérica y las mejores propuestas musicales de MUTEK. Por fortuna, también habrá presentaciones en la Ciudad de México. Visita mutek.com.mx para conocer la programación completa.


BRIEF

Entrevista Paola Valencia Fotos Cortesía Sangre de mi sangre

Sangre de mi sangre

En 2005, Mariana Villarreal creó Sangre de mi Sangre, firma de joyería donde muestra su pasión a través de piezas realizadas mezclando oro, plata, baño de oro, piedras semipreciosas y preciosas. En entrevista nos platica brevemente sobre Sangre de mi Sangre. Cuéntanos sobre tu background profesional. ¿Por qué diseñar joyas? Desde que me acuerdo me ha encantado la joyería. A los 19 años aprendí a hacer joyería mientras estudiaba Filosofía y Letras en Monterrey. Al graduarme me fui a Nueva York a estudiar metalsmith. ¿Por qué Sangre de mi Sangre? Sangre de mi Sangre es el vínculo que tengo con cada pieza. Es la idea de que cada una busca a su dueño, pero siempre será de mi sangre. Si pudieras escoger a tu compradora perfecta, ¿cómo sería? Mi compradora perfecta es la mujer que busca algo fuera de lo ordinario, que tiene un look impredecible. No importa

a lo que se dedique, simplemente que se identifique con la pieza. ¿Qué amas y qué odias de la joyería? Amo todo de la joyería, en especial las piedras y sus propiedades. Cuando diseñas tus colecciones, ¿en qué tipo de mujer estás pensando? La verdad, diseño pensando en mí. Todas mis piezas son algo que yo usaría. Si no fueras diseñadora de joyas, ¿qué estarías haciendo? Diseñando zapatos o bolsas —un día no muy lejano lo pienso hacer. ¿Cómo te lanzaste a sacar tu propia línea de joyas? En un principio era algo que hacía para

mí, y mis amigas me pedían que les hiciera una para ellas. Me encanta hacer joyería, así que decidí convertir mi hobby en mi profesión. ¿Cómo se comporta el mercado mexicano ante las joyas? El mercado de la joyería mexicana está evolucionando; los diseños de plata tienen mucha más onda que los típicos de Taxco. Hay mucho mercado, además ya existen muchísimas opciones y estilos para comprar. ¿Dónde podemos encontrar Sangre de mi Sangre? Pueden encontrar Sangre de mi Sangre en Common People, Emilio Castelar 149, en Polanco, y en el hotel Condesa DF. Pronto abriremos una tienda en la Roma. 025 SPOT


BRIEF

Texto daniela elbahara Fotos Cortesía la superior

La Superior NYC

Nueva York es una de las ciudades con más habitantes mexicanos en el mundo; por eso no es de extrañar que ahí existan opciones gastronómicas para satisfacer a los expatriados mexicanos, y también a cualquier ciudadano del mundo. Antes, la oferta de cocina Mexa se limitaba a la comida rápida estilo Tex-Mex o al restaurante de alta cocina mexicana donde no te ensuciabas las manos y entendías por qué el aguacate se consideraba el oro verde. Sin embargo, en los últimos diez años se desarrollaron conceptos novedosos de restaurantes y bares cuyos platillos se acercan más al auténtico sabor mexicano, sin costar mucho. Y uno de los más recientes es La Superior. Esta antojería se ubica en el centro de Williamsburg, uno de los vecindarios más hip de Brooklyn. En La Superior a todo se le pone cilantro, crema y salsa (tomatillo y chile de árbol), y para comenzar te ofrecen esquites con epazote fresco, chile piquín y mayonesa. Luego, la gente suele compartir un plato con gorditas (con chorizo, papa, chorizo y papa, y requesón) o quesadillas (de pollo, chile relleno con queso o de rajas) acompañadas con guacamole clásico, para después degustar una de sus especialidades: cochinita pibil, lengua estilo Jalisco, enchiladas suizas o un alambre de res. Pero la estrella del lugar es la torta ahogada, un manjar callejero que en Nueva York sólo encuentras aquí. Para acompañar ofrecen como aguas frescas, palomas, margaritas y micheladas. Los expertos dicen que la masa es buena, las salsas sí pican, hay música excelente y buen servicio… Sin duda, es el equivalente a una fiesta mexicana en Nueva York. Y para saber más detalles, le hicimos unas preguntas a Felipe Méndez, propietario de La Superior. ¿Cuándo abrió? El restaurante abrió en julio/agosto de 2008 SPOT 026

¿Quién es el chef? Hemos tenido colaboraciones de varios chefs para dar forma a la cocina, pero nuestros verdaderos chefs provienen estados como Oaxaca, Morelos, Puebla, el Estado de México y el D.F. ¿Quién trabaja ahí? ¡Pura celebridad! Ricardo Cid Fernández, diseñador de La Superior, colaborador y amigo, del D.F. (blacklabelrobot.com). El rapero y personaje de Brooklyn TES (youtube.com/watch?v=N3NED1OAfhM y http://cargocollective. com/atribecalledtes). El artista plástico contemporáneo Mike Levin (mikelev. com). El artista callejero Mosco, del D.F. ¿Quiénes son tus clientes? Artistas, músicos, diseñadores, chefs, gente en el mundo del fashion, celebridades y vecinos (son clientes frecuentes James Murphy y Pat Mahoney del LCD Soundsystem, Matthew Dear, Hot Chip, Neon Indian, The Rapture y Anthony Lister, por mencionar algunos). ¿Cómo está decorado? Esta decorado en la puritita nostalgia de las taquerías del México de los años cincuenta. La decoración es sencilla, todo hecho a mano o en casa. Trabajé de cerca con los multiartistas gemelos Ricardo y Gerardo Cid, quienes decoraron, diseñaron y dieron imagen. Andy Barret diseñó también una buena parte del restaurante.


BRIEF

Texto vicente adamecruz Fotos Cortesía Anagrama

Identidad Necesaria

Las nuevas tendencias suelen provenir de los mismos lugares: nuestra mente vuela a las montañas y apunta al norte, a la zona escandinava, en donde el diseño, la arquitectura, las propuestas globales y el arte hacen punta de lanza. Por fortuna, en nuestro país también existen grupos proactivos, que más que ofrecer un servicio se dedican a modelar, interpretar y texturizar necesidades y proyectos específicos para clientes con visión moderna y especial. Anagrama es un buró especializado en hacerte ver bien a ti y a tu máquina de hacer monedas. Salud e imagen de pies a cabeza, de la tarjeta de presentación a las vitrinas, del logo al menú, de las sillas y paredes a las facturas, etcétera… cómo quieres que te vean e interpreten. Entre los clientes del proyecto hay restaurantes, una casa de repostería, festivales, consultoras y algunas casas de diseño editorial, que pasaron por el proceso creativo de esta boutique para convertirse en resultados palpables de diseño de espacios, objetos o multimedia. Todos necesitamos una identidad, algo que hable de nosotros y nos haga presentes cuando nos marchemos. Visita: anagrama.com 027 SPOT


BRIEF

Entrevista misael torres / carlos álvarez Foto cortesía de los entrevistados

MIsael torres/ carlos álvarez Los fotógrafos mexicanos Misael Torres y Carlos Álvarez comparten algo más que profesión y nacionalidad. En SPOT decidimos reunirlos con reglas de juego bastante sencillas: una dinámica con base en preguntas y respuestas, capaz de revelar los puntos de contacto y de escisión entre sus propuestas. ¿El resultado? Una interesante conversación en la que se abordan temas como la fotografía documental contemporánea, la relación entre fotógrafo y retratado y el desarrollo de la fotografía mexicana a partir de la escena global.

M: Hasta hace poco era común que la fotografía se dividiera en dos: la construida y la documental, sin que existiera en México una mezcla representativa d ambas. Para la documental se consideraba indispensable que fuera directa, veraz y con poca intervención en la situación. ¿Qué tan importante es la documentación directa en tu trabajo? C: Mi trabajo se desarrolla en el ámbito documental, pues normalmente uso luz ambiente y retrato a la gente en su hábitat. Me interesa mostrar cómo se presenta la gente al otro, así que si yo les dijera cómo vestirse o cómo posar estaría interviniendo de más. Sin embargo, sí controlo la situación en ciertos aspectos, pues busco la hora y el lugar que me den la mejor luz y además pregunto al retratado si me permite tomarle la foto. Estoy documentando una realidad pero siempre de forma subjetiva, porque yo decido a quién, por qué, cómo y dónde. M: De tu trabajo me gusta mucho que las personas retratadas tienen una manera muy particular de autorrepresentarse como gente fuerte, independiente, poco vulnerable. Me encantaría saber cómo los escoges y cómo te SPOT 028

de la apariencia, es decir, qué hace una persona para verse de cierta manera y proyectar con esa imagen su sentir o su pensar. Con respecto a cómo me relaciono con ellos, es muy variable. A veces los encuentro en la calle y les pido permiso para fotografiarlos. Otras veces investigo sobre algún grupo social en particular y me acerco a hablar con ellos, buscando la individualidad dentro de ese grupo.

relacionas con ellos. Para mí es muy distinto, porque no tengo relación directa con la gente que retrato. C: Me acerqué a la fotografía a partir de las revistas de música y patinetas. Me gustaban los retratos en donde los músicos se veían bigger than life y por ello me interesé en proyectar visualmente personalidades muy fuertes. Por un lado, esto tiene que ver con la estética de la foto publicitaria y de celebridades, pero también es porque se trata de personas que construyeron su imagen para ser vista. Mi tema es la creación de la identidad a partir

Ahora, pasando a tu trabajo, decías que no tienes contacto directo con tus sujetos. ¿Cómo influye esto en el resultado? M: Para mí es muy importante que ellos no hagan consciente el enfrentamiento con la cámara y que no presenten ninguna actitud de autorrepresentación. Por eso soy bastante sigiloso para abordarlos, de manera que mi presencia no transforme el escenario, su actitud y sobre todo su rostro. Busco de manera obsesiva ese instante fortuito cuando me encuentro a esos sujetos bajo tal fuente de luz, en tal lugar y en tal actitud. Busco en ellos momentos de vacío, soledad e introspección. C: ¿Cómo funciona el aspecto documental


BRIEF Misael Torres Sin Título (Birthday Princess), 2009 Serie Hyper-Show Impresión cromógena 111 x 82 cm

de la fotografía en tu obra? M: Me obsesiona que la fotografía sea directa, pero no considero que por eso sea representativa de la fotografía documental. Es más bien un híbrido de influencias que no vienen tanto de la disciplina fotográfica como de la pintura y el cine. C: ¿Por qué te importa que sea directa? M: Supongo que por el reto. Tengo muy grabados ciertos elementos de lectura de la imagen en cuanto a la composición, el equilibrio y el color, por lo que me interesa resolver la foto con el nivel técnico más alto posible dentro de la situación. En muchos lugares donde tomo fotos es ilegal hacerlo, así que me da satisfacción lograr un encuadre balanceado y cuidado en situaciones complicadas y furtivas. Me gusta que los alcances técnicos de esa imagen puedan equipararse con los de la fotografía comercial, y que en ese aspecto se inserte en un sistema de consumo

visual de imágenes idealizadas, a pesar de estar hablando de instantes de vacío, tristeza o deshumanización. C: Un punto en común entre nuestros trabajos, que encuentro muy interesante, es que los dos venimos de la cultura pop, y creo que esto es un signo de nuestros tiempos. Me parece que es un género que aún no adquiere reconocimiento al 100%, pues a algunos les cuesta trabajo validar como arte esta mezcla de géneros; es decir, la fotografía documental dentro de la rama de la street photography pero influida por la estética del cine y la publicidad, que da una calidad editorial a la imagen. M: En otro posible vínculo entre nosotros, me parece que nivelas bastante bien el trabajo que habla de México y el de los Estados Unidos; es decir, no hay una diferencia en el sistema de representación sino que es el mismo Carlos en los dos lugares, resolviendo las cosas de una manera muy personal que no implica cruzar un puente. Esto habla de un trabajo homogéneo increíblemente resuelto, con un discurso continuo. C: Creo que mi modo de trabajo será igual aquí

que en cualquier otra parte del mundo, y el tipo de persona y el tema que me atraen son, pienso yo, universales. Lo que sí creo que cambia bastante es la lectura que recibe mi trabajo en un lado o en el otro. Aquí puede ser aceptado más fácilmente como algo que habla de la gente de un modo universal, mientras que en Estados Unidos se interpreta como un discurso sobre las razas o mi sentir como mexicano o migrante. Incluso, cuando estaba viviendo en Nueva York me decían que todos a quienes retrataba parecían mexicanos, aunque eran de distintas nacionalidades. En tu trabajo yo encuentro un juego similar aunque en sentido inverso: tus retratados parecen de algún otro lugar aunque sean mexicanos. En tus series Acapulco is not California y Sala Cero hay esa mezcla de identidades que provoca que la primera lectura te remita a los Estados Unidos. Creo que esto es porque hablas de los no-lugares, aquellos que son iguales en cualquier parte del mundo a causa de la homogeneización. C: Y tocando la cuestión de México, ¿crees que existe una fotografía mexicana? M: Supongo que la distancia temporal nos ha permitido identificar ciertas características de la fotografía mexicana del siglo xx, pero no estoy seguro de que esto se aplique a nuestro tiempo. También supongo que hay ciertos vínculos en la manera como elegimos representarnos, pero por encima de eso es innegable que estamos muy influidos por lo que sucede en el mundo, y que la mayor parte de la fotografía contemporánea en México tiene la huella de Berlín, Nueva York, Londres, Barcelona…

Carlos Álvarez Montero Psycho, 2009 Serie Covers (Adopt & Adapt) Digital C Print 26 x 34.67 cm

029 SPOT


From spotlight UNO DE UNO (MTY) Una nueva opción deco pa’ los regios En contraste con la aridez del clima en la Sultana del Norte, el panorama cultural, artístico y de diseño en la ciudad es cada vez más fértil. Prueba de ello es el espacio Uno de Uno, ubicado en el centro del municipio conurbado de San Pedro Garza García. Este espacio, construido a iniciativa de Sofía Medellín y Mauricio Lobería, reúne a artistas y diseñadores independientes. Ahí se descubren nuevas relaciones entre espacio y objeto y se propone un nuevo estilo de vida por medio de producción plástica única e irrepetible. En Uno de Uno hay un área para exposiciones y un showroom que funge como concept store, donde puedes encontrar prendas de vestir y hasta esculturas pequeñas. Entre los artistas participantes están Adela Goldbard, Allan Knight, Art Lab, Beatriz Zamora, Enrique Jezik, Miguel Castro Leñero, Nixie Vlothing, Odegard, Pablo Vargas Lugo, Peter Glassford, Ricardo Rendón, Foto Cortesía de Gaspar

Sergio Galán, Mario Palacios y Raúl Cerrillo. uno-de-uno.com

HAMBURGUESERÍA GASPAR (GDL) Para tapatíos aficionados al gourmet Las hamburguesas nunca

acompañamientos están de

pasarán de moda, sobre todo

lujo! Puedes ordenar unas

si se llevan a su máxima

papas a la francesa estilo

expresión, como en la

provenzal, con perejil, ajo y

Hamburguesería Gaspar.

huevo, o una ensalada de la

Con un ambiente acogedor,

casa, con vino de estragón,

este pequeño restaurante

si quieres complementar tu

decorado con muebles

platillo. También hay cervezas

vintage ofrece una gran

nacionales e importadas,

variedad de hamburguesas

vinos de mesa y Guinness.

preparadas con pan especial.

Lerdo de Tejada 2162,

Las hay de rib eye, camarón

entre General San Martín y

y hongo portobello ¡y los

Simón Bolívar / T. 3616-4869.

SPOT 030


From

TERLENKA BAR (LEÓN) Put on your dancing shoes… Si alguien menciona León, Guanajuato, lo primero que nos viene a la mente es tenerías y calzado; sin embargo, León es una ciudad industrial con múltiples opciones para pasarla bien día y noche. Hoy el bar Terlenka es uno de los lugares más divertidos y con mejor propuesta de León. En su decorado retro-mod resaltan los largos fotomurales con íconos de los años sesenta y setenta, como Jane Fonda caracterizando a Barbarella. Este acogedor lugar cuenta con dos barras, una en la planta baja y otra en el mezzanine, donde podrás ordenar desde una cerveza hasta un delicioso martini mientras escuchas música electro pop, indie y retro. terlenkabar.blogspot.com

PALACIO DE HIERRO FESTEJA (DF) Exposición 200 años de la moda en México La forma de vestir tiene un papel vital en la historia, porque reúne usos, costumbres, tradiciones y formas de comunicar: status, oficio, gustos y preferencias. Por esto, el Palacio de Hierro preparó —muy a su estilo— la magna exposición 200 años de la moda. Las más de 300 piezas que componen la muestra, desde vestidos de principios del siglo xix hasta psicodélicos diseños de la década de 1970, se montarán en el histórico edificio de El Palacio de Hierro Centro. Una gran variedad de accesorios completa la exhibición. Curada por Ana Elena Mallet, se presentará del 23 de septiembre al 23 de octubre. Es una temporada corta porque la mercancía de toda la planta baja del Palacio se retirará para dar sitio a la exposición. Con ella se dan por finalizados los trabajos de restauración del edificio, el primer almacén en la historia de la firma. elpalaciodehierro.com.mx

031 SPOT


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Texto PAOLA VALENCIA Fotos DIEGO ISLAS

MéXICO DF Una casona antigua con decoración victoriana, techos altos, muebles avejentados y lámparas colgantes es el escenario perfecto para largas conversaciones que ineludiblemente derivan hacia el cine, y explica el gran éxito de

Elena Reygadas y Jaime Serra —esposo de la chef Rosetta.

y arquitecto a cargo de la remodelación del lugar—, propietarios del restaurante

“Venid a mí todos aquellos cuyos estómagos clamen angustiados, que yo los restauraré”, mandó inscribir en latín un tal monsieur Boulanger, propietario de un figón o paradero, como se conocían en el siglo xviii. Así nació el concepto de restaurante, con el deseo de ofrecer un lugar donde el cuerpo y el alma descansaran de lo cotidiano. A tres siglos de distancia, la historia no ha cambiado mucho: la exclusividad sigue siendo el principal atributo de un restaurante y los clientes aún pagan al chef para que restaure su angustiado estómago, o por lo menos eso nos hace creer la mayoría de los lugares. Por fortuna, todavía hay sitios que nos permiten olvidar cualquier malestar en cuanto probamos el primer bocado, y el ejemplo más claro lo da el Rosetta, ubicado en la colonia Roma. El restaurante, dirigido por la chef Elena Reygadas, en muy breve tiempo se convirtió en el favorito de los aficionados a la cocina italiana llevada al extremo de excelencia. En Rosetta, el pan y las pastas son artesanales; los menús cambian con SPOT 032

frecuencia porque se utilizan alimentos de temporada —por ejemplo, en época de lluvias las trufas y los hongos son los protagonistas en las sugerencias—, y la carta de vinos está entre las más extensas en el DF —el precio por botella oscila entre $325 y $2 370. Todo esto habla de la alta calidad con que Elena restaura el estómago de su comensal. ¿Lo más recomendable de la carta? El carpaccio de pulpo y el de res, sensacionales. Los gnocchi —repetimos, hechos en casa— con alcachofas tiernas y el Malfati con trufa. ¿De postre? Es muy, pero muy difícil la elección, pero nos quedamos con el crocante de almendras. En fin, se trata de un lugar nada pretencioso, donde da igual si vas de traje o de jeans, donde no importa si hablas de política, de arte o de música, porque siempre terminarás hablando de cine — Elena es hermana de Carlos Reygadas. Es un espacio que no abusa de los precios, y la calidad de la comida es altísima —Elena trabajó cinco años en el reconocido restaurante Locanda Locatelli en Londres, y eso se refleja en el menú. Rosetta es, sin duda, un lugar que no debe considerarse como simple moda, sino que debe perdurar en nuestra agitada ciudad. ¡Bravísimo! Colima 166, Col. Roma. México, DF. Tel. 5533 7804.


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Texto Paola Valencia Fotos Cortesía dulce patria

MéXICO DF

El DF resintió la ausencia de Águila y Sol, uno de los lugares de cocina mexicana —como lo definía su propietaria y la autora de los suculentos platillos, Martha Ortiz. Pero bien dicen que no hay mal que dure cien años ni cuerpo que lo resista, y en este caso el gusto era el más afectado. Gracias a Dulce Patria, nuestro paladar se deleitará nuevamente. más innovadores y uno de los primeros restaurantes “de concepto”

Luego de algunos años de ausencia, Martha Ortiz regresa con una nueva creación: Dulce Patria. Alojado en el hotel Las Alcobas, ya es uno de los sitios consentidos de los amantes de la cocina mexicana. Pero no esperes que sea un restaurante cualquiera donde sirven platillos típicos. No, Dulce Patria es mucho más que comida. Es un deleite a la vista, es toda una historia contada por su creadora. Imagina por un momento un carrito de paletas heladas (con todo y campanitas) paseando por el comedor; una barra de donde puedes pedir los mexicanísimos raspados de grosella, limón o tamarindo, y aguas frescas de frutas. Es imposible ver esto en un restaurante y no dibujar una gran sonrisa, y justo eso busca Martha Ortiz siempre que abre un sitio nuevo: dar felicidad a los comensales a través de la cultura mexicana. Equivocada no está, México es un país lleno de color y alegría. Y ella es una fiel rescatadora de

las tradiciones nacionales que nunca pierde la oportunidad de transmitirlas. ¿En cuanto a la comida? Dulce Patria festeja a México con inigualables cebiches, tostadas, guisados que van desde un moderno mole de olla a un lomo de cerdo en amaranto con mango y jengibre. Platillos que prodigan color, imaginación y mucha diversión. ¿De postre? Qué tal unos tamales rosa Dulce Patria con chocolate de tablilla y bebida de cacao con chile, acompañados de un Té de querer de nuevo. Pero Martha Ortiz no es sólo una excelente chef que conserva y ama las tradiciones. Es una especie de traductora urbana, capaz de convertir hasta el menor detalle citadino en belleza, elegancia y buen humor. Consigue que hasta el más renuente a los encantos de la cultura mexicana afirme su amor por México después de probar uno de sus platillos, y eso sólo una artista lo puede lograr. ¡Bravo! 033 SPOT


FROM

ee.uu. CHICAGO Algunos se refieren a ella como la ciudad de los vientos, otros la conocen por ser la urbe que vio Al Capone y sus legendarios gangsters. Cualquiera que sean las referencias, hay que conocer Chicago. Un recorrido por sus edificios, museos, restaurantes, teatros, tiendas y hoteles basta para entender porqué tantos compatriotas la han elegido como lugar de residencia, convirtiéndola en una de las ciudades con más mexicanos en Estados Unidos. crecer los primeros rascacielos del continente americano y otros más la asocian con

Nightlife Además de ser una de las ciudades de los Estados Unidos con mayor oferta gastronómica, en Chicago hay una rica y variada vida nocturna. Aquí puedes disfrutar desde las mejores puestas en escena hasta un lugar idóneo para escuchar jazz. ¿Nuestras recomendaciones? En cuanto a la música, checa Double Door; aquí se presentan bandas indy; echa un ojo a su cartelera, te maravillarás. Green Mill es el sitio para los amantes del jazz. También debes visitar Legends si buscas algo de blues & jazz; muy al estilo antiguo, los cantantes cuentan historias e interactúan con SPOT 034

el público. Un nuevo lugar que se ve muy prometedor es Curio, justo debajo del Gilt Bar; vale la pena conocer este secreto lugar. En fin, la noche en Chicago es mucho más larga de lo que uno aguanta, así que no importa dónde caigas, siempre que no te quedes en el hotel. Shopping En la avenida Michigan, una de las principales de la ciudad, encontrarás casi todas las tiendas de diseñadores reconocidos, como Chanel, Louis Vuitton y Bulgari. Te recomendamos especialmente una visita a la confitería Teuscher Chocolates, sólo asegúrate de caer en la tentación.

En esta avenida se halla uno de los malls más importantes de la ciudad: Water Tower Place. Pero bueno, para los amantes de las tiendas vintage, Chicago tiene de todo: Vintage Underground, Post 27, Dovetail, Una Mae’s y Lenny & Me son sólo algunas opciones que te pondrán a viajar también en el tiempo. Y quienes buscan diseño independiente deben explorar Whicker Park y entrar en sus tiendas a buscar algo de diferenciación; ¿quieres opciones? Habit, Hejfina, Beta Boutique y Penelope’s. Por ningún motivo dejes de visitar Andersonville Galleria, te hipnotizará.


FROM

Arquitectura Para quienes no solamente disfrutan con la gastronomía y las compras, basta con caminar unos pasos por el centro de la ciudad para ver un espléndido panorama arquitectónico. El boom constructivo en Chicago comenzó con la Exposición Colombina Mundial en 1893; los arquitectos más reconocidos en los Estados Unidos comenzaron a levantar edificios que hasta la fecha se estudian en las facultades y escuelas de arquitectura. El Home Insurance Building fue el primer rascacielos con refuerzos de acero, y luego se erigieron dos que aún ocupan el segundo lugar entre los más altos del mundo: la Willis Tower —antes conocida como Torre Sears— y el Trump Internacional Hotel and Tower. Tiempo después se construyeron el Chicago Board of Trade, el Edificio de Bellas Artes, el 35 East Wacker, el Edificio Chicago y el complejo de apartamentos 860-880 Lake Shore Drive, del arquitecto Mies

van der Rohe —el que aparece en la portada de un disco de la banda de rock Wilco. En la ciudad también hay zonas residenciales muy originales con casas, townhouses, condominios y edificios departamentales increíbles, que muestran la influencia de los bungalows construidos a principios del siglo XX y a finales de la Segunda Guerra Mundial. Pero no todo es modernidad, porque encontrarás un particular estilo polaco en la construcción de muchas iglesias, y por si fuera poco, en el vecindario de Oak Park podrás visitar la casa donde vivió el afamado arquitecto Frank Lloyd Wright, creador del Guggenheim de Nueva York entre otras maravillas de la construcción. Pero al pasear mirando hacia arriba hay que mantener los pies en la tierra, y para eso Chicago ofrece uno de los parques más grandes de los Estados Unidos, el Millennium Park, que bordea el lago Michigan y en donde se celebra el festival de rock Lollapalooza.

HOTEL SAX CHICAGO

Y por último, no puede faltar el dejo de art déco que nos recuerda a los gángsters que residieron en Chicago. El hotel Peninsula ofrece grandes áreas comunes, a pesar de que los cuartos son medianos. Su mayor atractivo es la combinación de tecnología y diseño a favor de la comodidad y la practicidad para el viajero contemporáneo. Al pie de la cama de cada cuarto hay una pequeña estación de control, desde donde podrás regular las luces y la temperatura sin moverte de tu cama. Hay un control similar junto a la tina del baño, y será muy útil para una noche romántica sin intrusiones. El bar del hotel es uno de los más íntimos de la ciudad, y junto con el spa te garantiza un fin de semana de película.

The James ChicagO

thompsonhotels.com/hotels/

108 east superior street / chicago, il 60611 /

55 East Ontario / Chicago

chicago/sax-chicago

(312) 573-6860 / peninsula.com

Hoteles Hay muchas opciones para hospedarse en Chicago, pues es una gran ciudad con la infraestructura necesaria para recibir hordas de viajeros que la visitan por negocios o placer. Y aunque desde luego están presentes las cadenas hoteleras que hay en todas las ciudades del mundo, cuando se trata de alojamiento lo mejor es la originalidad, y para esto el James Hotel se viste solo. Ubicado en el downtown, este hotel está cerca de museos, tiendas y el muelle. Reconocido entre los mejores hoteles en el mundo por la revista Condé Nast Travelers, el James te hace sentir como en casa gracias a su señorial diseño, sus servicios y la excelente cocina de sus restaurantes.

Otra buena opción es el SAX Hotel, antes House of Blues Hotel. La remodelación levantó el rating del lugar y lo convirtió en un establecimiento de extra lujo. Tiene pisos de mármol, candelabros impresionantes, y las sábanas y colchas son de 320 (o más) hilos egipcios, para que duermas como rey o reina. Todo esto, combinado con las maderas oscuras y los terciopelos de Borgoña en el bar, casi hace del hotel un lujo demasiado extravagante para su céntrica ubicación.

035 SPOT


FROM

Arte Pide a cualquier persona que haya visitado Chicago que te recomiende un museo, y probablemente la respuesta será la misma: el Museum of Contemporary Art. El lugar es enorme –figura entre los museos más grandes de EE.UU.–, y además de excelentes exposiciones temporales cuenta con una colección de artes visuales que abarca desde 1945 hasta nuestros días, con un fuerte enfoque en el surrealismo, el minimalismo y la fotografía conceptual. Otro imperdible en la ciudad es el Art Institute of Chicago, uno de esos museos que tomaría días conocer; para decirlo en pocas palabras, su colección abarca los cinco continentes y más de 5,000 años de historia humana. Tampoco puedes dejar de dar una vuelta por el Chicago Art District, que desde hace más de cuatro décadas es el lugar de trabajo predilecto de muchos artistas; ahí encontrarás varios estudios abiertos al público y un número impresionante de galerías: Within (Reason) Gallery, Temple Gallery, Studio 101, South Halsted Gallery y Rooms Production, entre otras. Una recomendación especial si eres fanático de los museos y el arte, por más extraño que parezca, es que te pierdas entre los parques. Los llamados Museums in the Park son diez instituciones localizadas en los espacios verdes de Chicago: hay desde un acuario hasta un museo de historia, otro de ciencias y –sorpresa para nosotros– el Mexican Fine Arts Center Museum. Por último, te encantarán dos obras de arte público en el Millennium Park: Cloud Gate, de Anish Kapoor, y Crown Fountain, de Jaume Plensa. Restaurantes Pocas ciudades en el mundo merecen el nombre de capitales gastronómicas por la variedad y calidad de lo que ofrecen al paladar. Sin duda, Chicago es una de ellas. Además de los numerosos barrios con comida étnica – Chinatown, Greektown, Little Italy y otros dedicados a la cocina tailandesa, puertorriqueña y por supuesto, mexicana– encontrarás restaurantes a cargo de chefs reconocidos internacionalmente. ¿Nuestras sugerencias? C-House, en la cima del Affinia Hotel, en donde los mariscos se acompañan de una increíble vista de la ciudad. También están Gene & Georgetti, una de las steakhouses más antiguas de Chicago; Everest, que ofrece comida francesa; Charlie Trotters, cuya cocina contemporánea recoge influencias europeas y asiáticas, y Table Fifty-Two, a cargo de Art Smith, el chef personal de Oprah Winfrey. Y por último una comida más informal, que no puede faltar en todo viaje a Estados Unidos: hot dogs y hamburguesas. Entre los más queridos por los habitantes de la ciudad están Hot Dougs y Metal Burgers. En el primero encontrarás desde un hot dog bañado en cerveza hasta uno vegetariano, con precios que van de 1.75 a 4 dólares; pero ojo, llega temprano, pues cierran a las 4 pm. En Metal Burgers hay hamburguesas para chuparse los dedos a muy buen precio, y todas llevan el nombre de alguna banda de heavy metal. SPOT 036


secciones (hint) arte contemporáneo 38 Spotlight 40 un diagnóstico del dr lakra 46 arte chicano contemporáneo 50 Coleccionar es pensar

(Atelier) arquitectura y diseño 54 spotlight 56 la ruta del peregrino 58 presente y futuro: el panorama de diseño y arquitectura en méxico


Hint spotlight ALEJANDRO JODOROWSKY Una probadita de su multidisciplinaria producción Alejandro Jodorowsky, quien alguna vez

tarot, mimo y psicomago, Jodorowsky

declaró que los estudios universitarios

es tan controvertido como talentoso.

y los museos representan la muerte del

La exposición se centra en sus trabajos

arte, llega — paradójicamente — al Museo

en el mundo del cómic, muchos de

de Arte Carrillo Gil del 1 de septiembre

ellos realizados durante su estadía de

al 31 de octubre. Al margen de sus

casi veinte años en México. Además

declaraciones, sin duda es una buena

se muestran registros filmados de sus

noticia para los defeños, pues podremos

performances más célebres y fragmentos

disfrutar la obra de este artista chileno a

de sus películas más representativas.

quien la palabra multifacético le queda corta. Escritor, actor, poeta, director

museodeartecarrillogil.com

teatral y cinematográfico, guionista de cine y cómics, escenógrafo, instructor de

El 52 Instalación del Colectivo Viernes

SPOT 038

En 2005, los artistas

de la galería OMR que no

japoneses. En el interior

Fernando Carbajal y Moris

puedes dejar de visitar

hay dibujos realizados

fundaron un colectivo que

— con una instalación

por el colectivo, que

opera como homólogo

titulada Speranza. Se

serán intervenidos

literario de Viernes, el

trata de una evocación

azarosamente por el

personaje que Daniel

del hogar de Crusoe

excremento de las aves

Defoe creó en Robinson

luego de naufragar en

durante los dos meses

Crusoe, y al que Michel

el Pacífico, donde la

de permanencia de la

Tournier dio continuidad

idea de aislamiento

instalación.

en Viernes o los limbos del

queda representada por

Pacífico. Hoy, el colectivo

un aviario habitado por

llega a El 52 — extensión

15 parejas de canarios

galeriaomr.com


Hint

MEXICANÍSIMO El MARCO se suma a los festejos patrios Los festejos del Bicentenario

por la tendencia vanguardista

se extienden por todo el

conocida como la ruptura.

territorio nacional, y Monterrey

Bajo el título Mexicanísimo

no es la excepción. De junio

se agrupan pinturas realistas

a octubre, el Museo de Arte

de escenas cotidianas, obras

Contemporáneo de Monterrey

abstractas de gran formato,

presenta una selección de

paisajes, esculturas y arte objeto

Julio Galán, Rodolfo Morales,

—la mayoría realizadas en la

Rafael Cauduro, Nahum B.

última década del siglo xx y

Zenil y Miriam Medrez, entre

algunas a principios de éste. Así

otros artistas mexicanos. Se

que si este mes tenías planeada

exhiben en total 39 obras

una visita a la Sultana del Norte,

pertenecientes a la colección

no olvides agendar el MARCO.

MARCO, algunas influidas por la escuela mexicana y otras

marco.org.mx

MARCOS CASTRO Y ALBERTO CASTRO LEÑERO

Foto Colección del Deutsche Bank

Dos generaciones se dan cita en Luis Adelantado

JOSEPH BEUYS Maestros y discípulos se reúnen en el MUAC Más conocido por sus

educación. Pero la propuesta

performances, instalaciones,

curatorial no termina ahí, sino

esculturas y reflexiones en

que el acervo de “Beuys y sus

torno al arte, lo cierto es que

alumnos” dialoga en cada sede

Si bien la colaboración entre dos o más

convertirán la galería en una plataforma

Beuys nunca abandonó el

con un autor que ha destacado

artistas es una estrategia de creación

de diálogo en la que se integran

dibujo como forma esencial

en su doble papel de creador

recurrente en el arte contemporáneo,

producción y producto, taller y territorio

de expresión y produjo un

y maestro. Presentándose

la que se presenta en Luis Adelantado

de exposición. La creación de las piezas

volumen importante de obra

en el MUAC desde el 21 de

a partir del 11 de septiembre tiene una

in situ dará al público la oportunidad de

gráfica. Algunas de estas

agosto, la parada de la muestra

particularidad difícil de encontrar: los

observar — durante dos meses, en tres

obras están de paseo por

en nuestro país tiene a Mario

creadores no están vinculados por

fechas distintas — los avances, hallazgos,

Latinoamérica, acompañadas

Rangel Faz como protagonista

sensibilidades o propuestas conceptuales

retornos, mutaciones y encuentros de este

por el trabajo de destacados

de la exposición paralela.

afines, sino por el lazo parental. Bajo el

interesante juego de espejos.

título de Pater / Padre. El paisaje como ciclo,

discípulos de Beuys, mostrando así el vínculo entre el arte y la

muac.unam.mx

Marcos Castro y Alberto Castro Leñero

luisadelantadomexico.com

039 SPOT


hint loops

Texto eumir urdiain farcug Fotos CORTESÍA DEL ARTISTA, KURIMANZUTTO, CIUDAD DE MÉXICO

Un diagnóstico del Dr. Lakra En innumerables culturas, un corte en el cuerpo representa la entrada en la legalidad. El rito de paso deja marcas que superan lo imaginario en lo real del cuerpo, que lo impactan, lo inauguran simbólicamente. El ejemplo más evidente es la circuncisión, y aunque se le imputen razones de higiene —“razones originarias”—, su significado en la tradición judía trasciende la simple profilaxis. Es un trazo, una marca de identificación o diferenciación —dependiendo del punto desde el que se aborde el asunto. A esto me refiero cuando digo que por medio de la marca en lo real del cuerpo éste se simboliza, y el propio sujeto, ahora “marcado”, entra en la legalidad de la cultura que efectuó el corte. Ahora es parte de la ley que rige su sociedad. Otro ejemplo de este corte, uno tremendamente actual, es el tatuaje. Y no es que se trate de algo nuevo, sino que dejó de ser patrimonio exclusivo de tribus, marineros y criminales; ahora es parte del mainstream —en todos los sentidos de la palabra. Esto produjo un choque de simbologías —que en cierta forma es un fenómeno general de la cultura “globalizada” actual, con la posibilidad de acceder a diccionarios simbólicos de todo tipo y de cualquier parte (del mundo, del tiempo y del cuerpo). No es raro ver a un sueco con un moko maorí, un body suit japonés y tres puntos en la mano izquierda. Cada uno de estos tatuajes tuvo —y en algunos casos tiene— lecturas muy precisas en su contexto original. Fuera de éste el significado cambia, aunque no desaparece.

La entrada del cuerpo al mundo simbólico se ha efectuado a través de una gran multitud de prácticas. El tatuaje, al mezclar símbolo y corte en un solo instante, es privilegiado entre ellas. El arte del cuerpo, en el cuerpo, entra al cuerpo del arte de la mano magistral del Dr. Lakra. La resignificación de estos símbolos culturales es el resultado más notable de la obra del Dr. Lakra. Este artista mexicano, de larga trayectoria y desde mi punto de vista uno de los más importantes en la actualidad, inició su carrera tras construir su propia máquina de tatuajes, y casi 20 años después se convirtió en uno de los tatuadores con más fama y trabajo. Ahora se dedica, entre otras actividades, a tatuar fotos, carteles, postales y anuncios vintage de pin-ups, mezclando en una misma pieza diseños con significados lejanos: una telaraña en el codo y un águila en el pecho, e incluso opuestos: hace convivir tatuajes de pandillas rivales en una misma persona. Esta resignificación, que atrapa de igual forma al espectador no versado en la simbología del tatuaje y al especialista en este arte, ref leja a la vez el mundo del que, aunque queramos, no podemos escapar.

SPOT 040


Cortesía del artista, Kurimanzutto, Ciudad de México. Fotografía: Estudio de Michel Zabé

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Sin título (Nudisme), 2007 / Tinta sobre página de revista vintage / 30.7 x 23.5 cm

SPOT 041


Cortesía del artista, Kurimanzutto, Ciudad de México. Fotografía: Estudio de Michel Zabé

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Sin título (Trigo), 2009 / Pigmento negro natural sobre papel / 29.4 x 23.5 cm

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Cortesía del artista, Kurimanzutto, Ciudad de México. Fotografía: Estudio de Michel Zabé

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Sin título (Mujer sobre buró), 2009 / Pigmento negro natural sobre papel / 29.4 x 23.5 cm

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Cortesía del artista, Kurimanzutto, Ciudad de México. Fotografía: Estudio de Michel Zabé

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Sin título (Vedetes num. 194), 2007 / Tinta sobre página de revista vintage / 28 x 22 cm

SPOT 044


Cortesía del artista, Kurimanzutto, Ciudad de México. Fotografía: Estudio de Michel Zabé

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Sin título (Joven tejiendo y espectros), 2007 / Tinta y pintura acrílica sobre página de revista vintage / 31 x 24 cm

SPOT 045


Hint

Texto carlos noriega jiménez Fotos cortesía university of california press

El Movimiento Los Ángeles, California, 1970. La ciudad es extensión de un campo de batalla. La búsqueda de identidad, la preservación de los símbolos de su historia, la reivindicación del libre desarrollo de su cultura y el goce total de los derechos civiles y políticos son las principales necesidades. Aun así, la agresión policiaca empuja a la sociedad a organizarse en comunidades de seguridad. En la guerra de Vietnam las bajas humanas son innumerables, sobre todo entre los mexicanos, quienes

Arte chicano contemporáneo una flecha del tiempo

encabezan la estrategia colonial de los Estados Unidos. Los supervivientes regresan con la esperanza de reconocimiento pero encuentran otro tipo de conflicto: una nación sumergida en problemas entre las mismas comunidades. En este contexto emerge el Movimiento Chicano y lo que hoy comprendemos como identidad chicana. Abro un paréntesis para una reflexión. La palabra chicana, en su primera definición por la Real Academia Española, refiere: ‘Artimaña, procedimiento de mala fe, especialmente el utilizado en un pleito por alguna de las partes.’ Y como definición secundaria dice: (Chicano) ‘es el ciudadano de los Estados Unidos de América, perteneciente a la minoría de origen mexicano allí existente.’ Ésta es la dualidad que enfrentan. Desde esta problemática nos arrojamos al conflicto. Fin del paréntesis. La guerra de Vietnam cobra muchísimas vidas. En Los Ángeles hay manifestaciones por todas partes. En este ámbito se produce la unión de los miembros del colectivo ASCO con Harry Gamboa Jr., Patssi Valdez y Willie Herrón III, quienes se reúnen en las marchas. En 1971, Gamboa fue nombrado editor de la revista Regeneración y estableció contacto con Valdez y Herrón, y también con Gronk (Glugio Nicandro) para ilustrar la publicación. Los proyectos conjuntos mostraron la afinidad de caracteres entre ellos, y el resultado fue el colectivo ASCO. Los performances iniciales estaban enmarcados por un entorno de violencia; los temas medulares semejaban los de Fluxus. Stations of the Cross (1971) es el primer mural viviente que ocupa las calles de Los Ángeles. Se trata de una protesta contra la guerra, una procesión fantasma que desciende con lentitud, encabezada por tres artistas.

Desde el nacimiento del Movimiento Chicano de los años setenta como búsqueda de identidad, pasando por el colectivo ASCO y sus murales vivientes, hasta la vanguardia actual de los artistas chicanos. Esta flecha del tiempo apunta a los nuevos horizontes del arte chicano. Aparece Gronk disfrazado como Poncio Pilatos, arrojando palomitas de maíz como si fueran bendiciones a los espectadores. Surge Herodes junto a un esquelético Cristo. La procesión se detiene ante la oficina de reclutamiento de los Marines. Finalmente plantan una gran cruz frente a sus puertas. El objetivo, impedir el reclutamiento de jóvenes chicanos para la guerra. Los performances y los pósters de ASCO continuaron en espacios públicos durante los años setenta. El colectivo se disolvió en 1987. Para entonces se componía de unas treinta personas. ASCO nunca negó sus fundamentos basados en la simbología tradicional. Siempre se declaró contra el objeto artístico tradicional como mercancía.

SPOT 046


Hint

ASCO Walking Mural, 1972. Impresión digital de la fotografía de Harry Gamboa Jr. tomada en 1974. Imagen del catálogo de la exposición Phantom Sightings. Art after the chicano movement. University of California Press, Los Angles Country Museum of Art ® 2008

Víctor Estrada Identity 1, 1997. Espuma, yeso, y pintura. Imagen del catálogo de la exposición Phantom Sightings. Art after the chicano movement. University of California Press, Los Angles Country Museum of Art ® 2008

047 SPOT


Hint

Christina Fernández Lavandería #8, 2002. Impresión cromática. Imagen del catálogo de la exposición Phantom Sightings. Art after the chicano movement. University of California Press, Los Angles Country Museum of Art ® 2008

Identidad fantasmal/artistas chicanos contemporáneos

manera alquímica —explica Rita González, curadora de LACMA

En cuanto al arte chicano contemporáneo, el término aún es problemático.

y de Presencias fantasmales (Phantom Sightings)— que recrea

El arte chicano evoca restricción en las esferas del arte. Refleja a un

las facetas cotidianas de la urbe y por medio de un rayo de

grupo de artistas que no aparecen en los catálogos de las exposiciones,

percepción logra sublimar los encuentros con el mundo.”

en galerías ni museos. No forman parte del mainstream. Siguen siendo

Victor Estrada (Los Ángeles, 1956). Sus instalaciones y

invisibles, fantasmales. La exposición Phantom Sightings (Presencias

dibujos parecen ramificaciones oníricas, híbridos vegetales

fantasmales), organizada por Los Angeles Country Museum of Art en

y humanos, experimentos genéticos provenientes de un

2008, les dio nuevas dimensiones de prestigio y reconocimiento. Aborda

laboratorio o de las pesadillas. Son mutaciones presentadas

el sentido de la identidad, las fronteras, la preservación de las tradiciones

en forma de estructuras complejas y equilibradas. Divisiones

y las ciudades, entre otros temas. La siguiente selección delinea el arte

entre pintura y escultura que reflejan sus intereses y

luego del Movimiento Chicano.

referencias. Su interés por la fusión entre imagen y palabra

Las fotografías de Christina Fernández (Los Ángeles, 1965) exploran la

lo lleva a rescatar la influencia de los cómics, el graffiti, los

distancia entre el “yo” fotográfico y la figura retratada. También recrean la

tatuajes y la literatura latinoamericana.

relación entre la historia y la memoria, analizan la presencia y la ausencia,

En Identity 1 (1997) pinta cabezas y formas amorfas

lo visible y lo invisible. En esta distancia no hay separación, sino un marco

realizadas con compuestos químicos. La intercomunicación

conceptual alternativo que acentúa la asimetría de las relaciones.

por

En la serie Lavandería (2002-3) se aplica la misma exploración

medio

de

complejos

sistemas

tubulares

entre

extremidades de esferas y artefactos químicos da a la obra

espacio-temporal en vínculo con teorías urbanas y geográficas. El

una atmósfera onírica.

contexto se presenta en la ciudad de Los Ángeles, una de las más

Adrián Esparza (El Paso, TX, 1970). La reconstrucción de

multiculturales del mundo, donde la vida social y las presiones modernas

los elementos de manera conceptual se asocia con los temas

crean intersecciones para la percepción de la artista.

principales de los territorios, la identidad y las fronteras. Esa

Scoli Acosta (Los Ángeles, 1973). En lo mutable está la transformación,

reconstrucción mediante largas tramas de hilos de colores

y la fantasía hace de tamiz para esa conversión. En el proceso hay una

(One and the Same, 2005) retoma la esencia histórica de los

trama narrativa con tendencia onírica. Así descubrimos las instalaciones

sarapes y los dota con un nuevo significado.

de Acosta, que emergen de referencias fílmicas, símbolos populares y

En palabras de Rita González: “En sus esculturas y

alusiones literarias. El artista recolecta desechos urbanos y los nutre

collages, Esparza recupera la conexión personal con los objetos

con nueva vida. Sus instalaciones son diagramas de esa pesca: va por

olvidados en su tradición particular. Lo mismo sucede en sus

las calles de Los Ángeles como un coleccionista de objetos olvidados,

pósters y collages, que retoman su influencia en la cultura del

rescatando desperdicios y transformándolos en obras de arte.

consumo, la música y la cosmogonía religiosa, como en Barrio

“Acosta responde a un entorno psicológico que transforma casi de SPOT 048

of Earthly Delights y Gray Side of The Moon, de 2006.”


Hint

Scoli Acosta Big Well, 2005. Acrílico, graffiti y otros materiales. Imagen del catálogo de la exposición Phantom Sightings. Art after the chicano movement. University of California Press, Los Angles Country Museum of Art ® 2008

Adrián Esparza Grey Side of the Moon, 2006. Pósters y carteles. Imagen del catálogo de la exposición Phantom Sightings. Art after the chicano movement. University of California Press, Los Angles Country Museum of Art ® 2008

049 SPOT


Hint

Texto Axel Velázquez Fotos Cortesía David Trabulsi, CIAC (Colección Isabel y Agustín Copel) & Difusión MUAC

© CIAC (Colección Isabel y Agustín Coppel)

SPOT 050


Hint

Coleccionar es pensar Coleccionismo de arte contemporáneo: una huella en el curso histórico del arte. Coleccionar arte es una actividad que rebasa los límites

comprometido con la promoción del arte y el fomento a

de la mera afición. Para quienes deciden convivir con el

la actividad creativa, con énfasis especial en los efectos

arte de manera cotidiana, el coleccionismo se convierte

de la labor de un coleccionista en la carrera de artistas

en una labor dedicada y comprometida, y en última

jóvenes. “Cuando le compras a un artista joven quedas

instancia, en una manera de investigar la vida. No se

involucrado en la construcción de confianza en ese

trata sólo de poseer cosas, pues no es un objeto común

artista, en la construcción de su identidad. Al comprarle

lo que se colecciona: las obras de arte son signos

una obra te introduces en su vida, y eres parte del

culturales, y cuando cumplen su papel con eficacia

camino que tomará. Es un compromiso mutuo.”

pueden considerarse muestras o indicios de una etapa histórica o de un momento especial en el discurso social. A grandes rasgos, pueden distinguirse dos tipos de

En México, el fenómeno del coleccionismo de arte contemporáneo es relativamente reciente. Con la aparición de una feria de arte profesional en 2004

coleccionistas: el escalador social que gasta sus ingresos

se introdujo de manera definitiva en nuestro medio

excedentes en arte sólo porque ha notado que “eso es lo

cultural la figura del coleccionista, que ha contribuido

que se hace” en los círculos sociales a los cuales busca

a la profesionalización del arte pero también traído

acceder, y el que se asume como figura catalizadora en

efectos indeseables: el más grave es la tendencia

el circuito del arte.

reciente a considerar el éxito comercial de un artista

El coleccionismo de arte no se reduce a la acumulación de objetos seleccionados a partir del gusto personal. Encauzada apropiadamente, esta actividad puede convertirse en una manera de investigar la vida y una vía de acceso al intrincado mundo del arte actual. “Entre los participantes del mundo del arte, los

como el principal indicador de la importancia de su obra

coleccionistas son los menos profesionales. Lo único

en el contexto cultural donde se desarrolla. Aunque la

que deben hacer es llenar un cheque”, comenta Mera

ecuación ventas = calidad es una falacia que se confirma

Rubell, quien junto a su esposo Don maneja una de las

como tal incluso en otros ámbitos (como la industria del

colecciones de arte más importantes de Norteamérica,

entretenimiento), el dinero ha ganado tanto poder como

asentada en Miami, que han reunido desde la década de

elemento de juicio que puede anular cualquier otro nivel

1960 hasta ahora. “La de ‘coleccionista’ tendría ser una

de lectura o connotación en el arte, como la relevancia

categoría que hay que ganarse —explica Mera Rubell—,

histórica, la puntualidad discursiva o las cualidades

un artista no se convierte en tal de un día para otro, y un

estéticas. El resultado es una tolerancia muy relajada al

coleccionista no debería llegar a serlo de un día para

‘oportunismo creativo’, donde es bienvenido cualquiera

otro. Es un proceso de toda la vida.”

que pueda satisfacer la demanda de productos artísticos

La Rubell Collection puede considerarse el modelo ideal de un proyecto de coleccionismo verdaderamente

con objetos que aparentan ser arte, aun cuando su labor sea mediocre y no pocas veces ingenua.

051 SPOT


Hint

© CIAC (Colección Isabel y Agustín Coppel)

El acervo de arte contemporáneo

importante. El costo económico es

más conocido en México y

sólo una medida que la gente le pone

Latinoamérica es la Colección Jumex,

y el artista emergente Moris, por

una extensa compilación que hace

mencionar algunos. Exhibe su acervo

convivir obras representativas del

en su hogar y en sus oficinas, por lo

actividad cara e improbable, y por ello

arte mexicano de finales del siglo xx

que convive con sus adquisiciones de

suele darse en lugares insospechados.

con sus obras, que se exhiben dentro

con trabajos realizados por grandes

manera cotidiana. “El coleccionista

Pocos creerían que una de las

y fuera del país. “Cuando se tiene una

nombres del arte contemporáneo

tiene que administrar y cerciorarse de

colecciones más relevantes y serias de

colección como la nuestra hace falta

internacional. El gestor de la colección,

que el público general tenga acceso a

México tuvo su impulso primordial en

una verdadera curaduría para exhibir

Eugenio López Alonso, ha sabido

su obra. Lamentablemente, en México

la ciudad de Culiacán, en el Estado de

obras hasta en la propia casa —explica

trascender su proyecto a la reunión

el presupuesto del gobierno para

Sinaloa. CIAC es uno de las acervos de

Agustín Coppel. Las casas terminan

de obras de su gusto: la Colección

adquisiciones de arte es muy pequeño

arte reciente con perfil internacional

siendo pequeñas galerías que exhiben

Jumex funciona como una fundación

o nulo, por lo que la historia del arte

más completos y congruentes en el

exposiciones temporales”. De perfil

cuyos aportes se han convertido en

contemporáneo mexicano está en

país, que ha expandido los alcances

discreto y sobrio, los Coppel no buscan

soporte clave para el funcionamiento

manos de coleccionistas privados, y

del coleccionismo con proyectos

figurar socialmente a través del

de las instituciones culturales oficiales;

por ello tenemos una obligación con el

como el remozamiento del Jardín

coleccionismo de arte: “Soy del mundo

apoya la continuidad de galerías

público nacional.” Trabulsi pertenece a

Botánico de Culiacán, al que por

empresarial al 100%, y el arte es de

comerciales y promueve la carrera de

una generación joven de consumidores

iniciativa de CIAC poco a poco se han

verdad un cambio de mentalidad,

los artistas que integran su acervo. A

de arte, quienes llevan a cabo su

integrado obras específicas para el

un descanso, un espacio de libertad

casi diez años de su fundación, decir

afición de manera estudiada y seria,

sitio de artistas como Olafur Eliasson,

—apunta Agustín Coppel. Es mi

que la Colección Jumex es el principal

contribuyendo a forjar la relevancia

Sofía Táboas y Allora & Calzadilla.

gran pasión, que he podido aplicar a

impulsor del arte en México puede

global que el arte de nuestro país ha

CIAC cuenta con trabajos de artistas

muchísimas cosas, a tener ojo para

parecer un lugar común, pero ello no

ganado en los últimos años. Trabulsi

extranjeros como Dan Flavin, Wolfgang

saber qué sí vale y qué no”. El rigor

le quita un ápice de verdad.

es el tipo de coleccionista que basa sus

Tillmans, Matthew Barney y Vito

evidente con el que se ha forjado CIAC

adquisiciones en una fe ciega en el arte

Acconci, y de lo más relevante del arte

tiene que ver con un entendimiento

responsabilidad mayor que sólo

como representación fidedigna de su

nacional, como Francis Alÿs, Miguel

prudente de los recursos disponibles

poseer arte —opina el coleccionista

época: “Algunas obras pueden valer

Calderón o el colectivo Tercerunquinto.

para comprar arte; en palabras de

mexicano David Trabulsi. Debes tener

cantidades estratosféricas porque son

CIAC comenzó su impulso por

Agustín Coppel: “No hay recursos

la convicción de que estás custodiando

como un punto dentro de una línea:

lo contemporáneo cuando adquirió, a

ilimitados. Pero si tuviéramos dinero

una obra importante para el arte local y

marcan lo que al artista vivió y pensó

principios de la década de 1990, una

sin límites se perdería el atractivo,

el internacional.”

con gente de su época; la obra sintetiza

videoinstalación del artista Gary Hill.

porque entonces sólo se trataría de

un periodo y se vuelve icónica. El arte

El matrimonio Coppel, propietario del

comprar lo top, lo más caro, lo que hay

joven, en cuyo acervo hay obras

vale por su significado y por lo que

acervo, dispone una buena parte de su

en todos lados”.

de importantes figuras del arte

encierra, y eso es lo verdaderamente

colección en sus espacios domésticos,

“Un coleccionista tiene una

Trabulsi es un coleccionista

contemporáneo mexicano, como Carlos Amorales, Pablo Vargas-Lugo SPOT 052

para darle algún valor”. El coleccionismo de arte es una

y organiza exposiciones itinerantes


Hint

© CIAC (Colección Isabel y Agustín Coppel)

© Colección David Trabulsi

053 SPOT


ATELIER spotlight Hotel Habita en Nueva York Hospitalidad mexicana en la Gran Manzana Hace un año se rumoraba que el Hotel Habita abriría sus puertas en esta gran urbe, y recientemente se confirmó el proyecto. Tras una década de construir y mantener la cadena de hoteles boutique más grande de México, el grupo Habita abrirá uno más en Chelsea. Contará con 56 habitaciones y su construcción será similar a la del D.F., porque corre a cargo del arquitecto mexicano Enrique Norten. Para complementar la estancia, el hotel tendrá un bar lounge en la planta baja, un roof deck con alberca y una espectacular vista del río Hudson y el skyline. grupohabita.com

Libro 25 arquitectos de Monterrey Testimonio de la evolución arquitectónica de la Sultana del Norte

SPOT 054

En la última década

han presentado. Presentado

Monterrey ha crecido de

por la über-diseñada

forma vertical, y resulta más

e inteligente editorial

notoria la influencia de las

doméstica y la Universidad de

propuestas arquitectónicas

Monterrey, el libro tiene como

locales. Para probar que una

meta reconocer el talento

ciudad avanza a través del

regiomontano y alentar a

diseño, 25 arquitectos de

las nuevas generaciones

Monterrey hace un recuento

empeñadas en proponer y

de la arquitectura regia por

crear.

medio de conversaciones con veinticinco despachos y a través de los 47 proyectos que

menosunocerouno.com


Atelier

Mexico Pavillion for Shanghai World Expo 2010 Una propuesta para “Vivir Mejor” El buró de arquitectura SLOT ganó la competencia internacional para concebir el pabellón mexicano en la Expo Mundial en Shanghái. El proyecto surge de la necesidad de representar al país mediante elementos tradicionales pero hasta ahora poco explotados más allá de las fronteras. La idea principal consiste en crear un espacio verde dentro de la expo, que al mismo tiempo exprese nuestra preocupación por ofrecer una mejor calidad de vida. El lugar se definirá por un talud que se transforma en plaza pública, segmentada en tres niveles; éstos representarán tres momentos de la vida urbana en nuestro país. Los elementos más notorios en el diseño son los papalotes de colores que cubren el espacio. expo2010mexico.com.mx

Design Week 2010

Ésta es la segunda emisión del

mientras toma un coctel. Asimismo, el 28

Design Week en México, y según sus

de octubre, el Museo de Arte Moderno

organizadores será un éxito. El evento se

presentará la exposición Arquitectura, arte

llevará a cabo en un espacio de tres mil

y diseño y lanzará el portal de internet

metros cuadrados, y en él participarán

Territorio creativo, que servirá como base

doce despachos arquitectónicos y de

de datos y networking para diseñadores,

diseño. El tema de 2010 es Diseño y

arquitectos y artistas. No cabe duda de

Personalidades. Habrá conferencias y

que en México la creación está al alta, y

Celebrando nuevamente la arquitectura y el diseño en México

talleres, así como La ruta del diseño,

para muestra ¡un evento a la altura!

con visitas a diferentes showrooms para que el público disfrute las novedades

dwmexico.com.mx

055 SPOT


ATELIER

Texto eduardo galvĂŠz Foto Iwan Baan

La ruta del peregrino

56 SPOT 056


ATELIER

Cerca de tres millones de personas la recorren cada año. Más de cien kilómetros de peregrinaje desde Ameca hasta el Santuario de la Virgen de Talpa de Allende, en el estado de Jalisco. Un grupo de arquitectos de diferentes países intervendrá un camino construido a lo largo de los años por las plantas de los caminantes, para brindar a los peregrinos no sólo un viaje más cómodo, sino una experiencia visual y simbólica. Es el proyecto La ruta del peregrino.

Es común que los arquitectos tengan en mente la comodidad, la funcionalidad e incluso la estética por encima de cualquier otro aspecto, pero hasta ahora muy pocos habían imaginado hacer más llevadera la penitencia o la devoción de un peregrino camino al santuario de su fe. El peregrino traza su ruta a fuerza de caminar por ella. Desde el punto de reunión hasta el destino final, va dibujando el camino conforme pasa por él una y otra vez, y ubica los mejores sitios para descansar, comer o contemplar el paisaje. Más que cualquier otro, este tipo de viajero se vale de sí mismo para sobrellevar los largos trayectos. Sin embargo, un grupo de arquitectos de diferentes países se ha propuesto intervenir una de estas rutas, en México, con el fin de ayudarlo en su viaje. Encabezado por los mexicanos Derek Dellekamp y Tatiana Bilbao, y financiado por la Secretaría de Turismo de Jalisco, el proyecto La ruta del peregrino busca dar vida al recorrido de aproximadamente 117 kilómetros que cada año hacen tres millones de personas, desde el pueblo de Ameca hasta el Santuario de la Virgen de Talpa. La idea es crear una infraestructura a lo largo de la ruta para fomentar no sólo el turismo religioso sino atraer visitantes interesados en la arquitectura, la ecología y el paisaje, y sobre todo para estimular a los creyentes a repetir la peregrinación año con año. ¿Cómo? A través de obras arquitectónicas, instaladas en distintos puntos del camino, que combinen funcionalidad, estética y simbolismo. Además, La ruta del peregrino no sólo buscará hacer más cómoda la experiencia de quienes la recorren, también ayudará a los habitantes de los poblados que se encuentran a su paso, atrayendo para ellos mayores ingresos económicos. Las obras arquitectónicas servirán para ofrecer servicios básicos, desde sanitarios, bebederos y señalización hasta alojamiento. Otras crearán espacios de reunión, santuarios y miradores. La lista de construcciones contempladas incluye una escultura, tres miradores, tres ermitas, dos albergues, seis áreas de servicios y la señalización de la ruta. Algunas de las obras para este proyecto fueron finalistas en el World Architecture Festival 2009: Ai Wei Wei/Fake Design (China), Luis Aldrete (Jalisco, México), Christ & Gantenbein (Suiza), Dellekamp Arquitectos (México), Elemental (Chile), Godoylab (México), HHF (Suiza), Omar Orlaineta (México), Periférica (México), Tatiana Bilbao (México) y Taller TOA (México). Más allá de los aspectos prácticos y funcionales del proyecto están las creaciones simbólicas, que darán a los viajeros una experiencia más visual y sensorial. Una de éstas, ubicada al inicio del recorrido y diseñada por los curadores de esta gran exhibición, Derek Dellekamp y Tatiana Bilbao, es la escultura La gratitud, constituida por una serie de columnas de más de diez metros de alto que en conjunto crean un espacio con forma de cruz. En palabras de sus diseñadores, es “una vela que nos recuerda, a lo largo del camino, la promesa de encontrarnos con un lugar de silencio y paz, un sitio en donde el tiempo se ha detenido, un templo que contiene la luz”. O bien las tres ermitas localizadas al inicio, la mitad y el final del recorrido. La primera, de los chinos Ai Wei Wei/Fake Design, es una construcción de piedra con forma lineal que empieza algunos metros debajo de la tierra y va ascendiendo hasta quedar por encima del suelo, y simboliza la apertura de la ruta. La segunda, diseñada por Tatiana Bilbao, está construida con base en estructuras triangulares que crean espacios semitechados, donde los peregrinos podrán descansar, rezar o simplemente disfrutar de la tranquilidad del sitio. La última obra, que cierra la ruta, es un templo de concreto con forma circular diseñado por Dellekamp Arquitectos y Periférica. La estructura está construida sobre una superficie sumamente irregular, de tal manera que deja espacios bajo la construcción para ingresar en ella. “El círculo es un símbolo universal de unidad, significado que trasciende culturas, fronteras e idiomas... El círculo ofrece un lugar para la reflexión, donde el peregrino revive su recorrido antes de continuar hacia su destino final”, dicen sus creadores. Pese a recibir críticas por tratarse de una obra por sus motivaciones religiosas, en La ruta del peregrino se invertirán más de cien millones de pesos, y ya se encuentra en la segunda fase de su construcción. Sin embargo, más allá del aspecto religioso, e incluso del servicio práctico que dará a los viajeros, La ruta del peregrino constituye una obra arquitectónica y artística que permitirá a quienes la visiten involucrarse con las construcciones de manera más vívida y sensorial. 057 SPOT


ATELIER

Coordinación de la Mesa Redonda PAULINA LASA Fotos FERNANDO FIGUEROA.

Presente y futuro Paulina Lasa (México, 1980) Actualmente cursa estudios de maestría en Diseño Industrial en el PDI de la UNAM. Realizó la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en la Ciudad de México, Guadalajara, León, Monterrey, Torreón, Berlín, Buenos Aires, Caracas, Los Ángeles, Madrid, Marfa y Nueva York, entre otras ciudades.

Alberto Villarreal (México, 1976) Es socio y director creativo de la empresa AGENT y fundador del proyecto humanitario Razón Social. Ha desarrollado artículos para compañías como Adidas, Nike y Hewlett-Packard, y recibido premios tan distinguidos en la industria como el Red Dot Design Award (Best of the Best). +info: www. zanicdesign.com

Tania Rodríguez (México, 1980) Estudió Arquitectura en la AA School of Architecture de Londres, donde se especializó en arquitectura bioclimática. Es miembro y cofundadora del Taller de Operaciones Ambientales, una oficina establecida en 2006 en la Ciudad de México que ha realizado proyectos relacionados con la planeación urbana y el paisaje a gran escala, tecnologías alternativas, conservación ecológica y diseño enfocado a la adaptabilidad y durabilidad. +info: www.tallertoa.com

El Panorama del diseño y arquitectura en México SPOT 058


ATELIER

Tatiana Bilbao (tatiana bilbao) De hecho, el diseño como servicio siempre ha sido difícil de valorar y cobrar. Muy poca gente en México entiende el diseño como valor; la mayoría piensa que no es necesario pagar por un proyecto arquitectónico si un maestro constructor puede hacer una casa sin consultar a un arquitecto. Entonces se vuelve todavía más complicado vender una “idea”. Alberto Villareal (agent, razón social) Pienso que al diseñador actual le toca generar plataformas más que productos tangibles. Presenciamos la democratización de las herramientas creativas a través de medios como las redes sociales en internet. Hay sistemas de cocreación al alcance de cada vez más gente, a diferencia de lo que ocurría hace 10 o 15 años. Entonces, creo que como líderes creativos nos toca generar esas plataformas y facilitar el uso de las herramientas para que la gente también pueda usarlas. Así, el diseño podría convertirse en un facilitador más que en creador de objetos terminados. Wonne (productora) Yo les tengo un poco de miedo a estos procesos de cocreación y lo que desde los años setenta se conoce como diseño participativo. Sobre todo cuando implican grupos grandes de trabajo. Percibo el peligro de perder cierta cualidad íntima en el diálogo, que es importante en un proceso creativo, aunque también creo que la tecnología actual ofrece nuevas posibilidades para llevar a cabo este tipo de procesos interactivos. El sistema de Nike para permitir a sus clientes diseñar sus propios tenis es un buen ejemplo de esto. Iván Hernánez (ludens) Lo que LUDENS trata de buscar es una participación del usuario que vaya más allá del proceso de diseño; es decir, que involucre también la apropiación del objeto por parte del usuario. Aun cuando siempre ha existido esta relación en la que el usuario interviene el objeto una vez terminado, a lo largo de su uso, creo que el diseñador tiene la posibilidad de potenciar estas acciones.

1. Vivimos un momento peculiar, cuando debido a factores como el agotamiento de los recursos, la sobrepoblación y la sobreproducción, la mentalidad de los diseñadores está cambiando. Por ejemplo, se exploran soluciones como dar servicios a cambio de productos o fomentar el “uso” en lugar de la “posesión”. Renta un taladro cuando lo necesites. ¿Qué retos implican para el diseñador estas nuevas posturas? ¿Será complicado convencer a sus clientes de que a veces “producir ideas” es más adecuado que “construir artefactos”?

Tania Rodríguez (toa) En TOA trabajamos con un proceso de diseño integral, que vendemos a nuestros clientes como un producto. Es una metodología que al principio nos cuesta explicar a los clientes, pero que, como cuando el médico nos recomienda comer una manzana al día y entendemos el beneficio una vez que empezamos a seguir su consejo, ya en marcha el proceso hemos logrado desarrollar los proyectos de manera más eficiente. Una vez entendida, nuestra metodología nos ha permitido lograr una alineación y una participación que convierte el proceso en algo mucho más dinámico e incluso rápido. Este proceso implica realizar juntas grandes y a veces cansadas, donde participan el carpintero, el encargado de administrar gastos, el paisajista y el cliente, pero a final de cuentas nos ayudan a reducir costos, enriquecer el diseño, etc. Creo que este producto-metodología cada vez tendrá más sentido. Tatiana Regresando a la cuestión de producir “ideas”, que finalmente es lo que ahora hacemos como diseñadores, nosotros trabajamos con un sistema muy parecido al que menciona Tania, donde el diseñador se encarga de generar estrategias de acción a partir de las cuales se desarrolla el proyecto, que al final puede ser la intervención de un edificio existente o la construcción de uno nuevo.

Wonne Creo que como arquitecto es muy importante tener en cuenta el aspecto multidisciplinario de los proyectos. Así como cuando al cocinar un chef se preocupa por reunir en la mesa los mejores ingredientes para sus platillos, un arquitecto debe ser muy cuidadoso, al trabajar con buenos ingenieros estructurales, buenos carpinteros, buenos constructores, etc., y saber dirigirlos para que el producto final sea bueno. En este sentido, creo que el arquitecto sigue teniendo el papel de definir, de tomar las decisiones cruciales, de encaminar al grupo hacia cierta dirección. Rodrigo Tovar (sociedad anónima) Regresando a la pregunta original, que según entendí iba hacia la desaparición del producto de diseño como centro del proceso, ya sea de arquitectura o de diseño gráfico, efectivamente creo que se está viviendo una transición parecida a la que se vio en la historia del arte: el arte se valora cada vez más por sus conceptos que por el soporte físico. En el rubro del diseño gráfico siento que es aún más complicado lidiar con la ambigüedad del producto y cobrar las ideas: es casi tener que explicar que en realidad estoy vendiendo el e-mail por donde te envío tu nuevo logo. Es difícil también porque las herramientas de esta disciplina están al alcance de mucha gente, y muchos creen que por el hecho de tener Photoshop en su computadora personal ya pueden hacer diseño.

Tania Otro ejemplo de cómo está cambiando la profesión es lo que nosotros hemos desarrollado y descubierto en relación con el uso de los edificios después de construidos. Es muy importante proyectar a futuro el mantenimiento y el ciclo de vida de un edificio, y esto está completamente relacionado con la forma como se plantea un proyecto de diseño desde sus inicios. Existen procedimientos cuantitativos y metódicos a través de los cuales es posible hacer más eficientes y alargar la vida de los productos, y en ese punto hay una oportunidad muy grande de mejorar nuestros diseños. Si podemos hacer entender a nuestros clientes que pueden poner cinco pesos en vez de uno para que dure cien y no diez años, entonces estamos ejerciendo nuestra labor de producir y vender “visiones” y “estrategias”, más que objetos materiales. Iván Además de generar “estrategias”, el diseñador puede equipar a su usuario con una serie de “tácticas”. La “estrategia” sería un orden que propone el general que observa desde arriba, mientras el soldado en el terreno de batalla desarrolla “tácticas”. Si la estrategia es atacar por la izquierda, pero a la hora de la acción hay un impedimento para hacerlo, entonces necesitas responder con una táctica más inmediata y apropiada a la circunstancia. Por ejemplo, en un edificio público puede estudiarse el movimiento a través de diagramas, pero para la práctica es necesario pensar en cómo el usuario va a abrir puertas o a mover paredes. Alberto Y definitivamente es responsabilidad del diseñador pensar en las acciones que generamos o favorecemos a través de nuestras estrategias. Un ejemplo muy claro lo dan las Ecobicis, que están favoreciendo que la gente use bicis públicas en vez de comprar una propia. Claro que también hay que observar la forma como funcionan en la realidad, y seguramente habrá una versión 2.0 de las Ecobicis, que tome en cuenta las fallas en la primera experiencia. 059 SPOT


ATELIER

2. En países como el nuestro, donde el desarrollo social, científico y tecnológico no ha avanzado tanto como en el norte de Europa o en Norteamérica, los profesionistas suelen actualizar en el extranjero sus conocimientos y formas de trabajo. ¿Qué implica para los diseñadores importar estas visiones del mundo desarrollado a México? ¿Es la falta de tecnología un obstáculo o una oportunidad para tomar rumbos más adecuados y evitar problemas que aparecieron en los países más desarrollados?

Iván Yo estudié en el extranjero y quizá por eso mismo valoro muchísimo los modos de apropiación del espacio informales que veo en México. Creo que no hemos sacado mucho provecho de estas fuentes de información, y para mí ahí está el terreno de investigación. Tatiana Definitivamente, yo siento esto como una oportunidad. Por ejemplo, mucha gente piensa que en esta ciudad no reciclamos, pero es todo lo contrario. Alguna vez traté de comprar textiles usados de los espectaculares y me encontré con que alguien se dedica a comprarlos y reciclarlos. Realmente creo que tenemos una oportunidad enorme de caminar hacia un mundo mejor desde el punto en donde estamos. Hay que trabajar con lo que tenemos disponible, y en realidad así es como se debería trabajar en cualquier lado. Tania Creo que actualmente, gracias a la tecnología, la información llega en grandes masas desde todos lados. El flujo no va únicamente de los países desarrollados a los demás, y el punto más bien está en decidir qué información utilizas

Wonne Ickx (Bélgica, 1974) Estudió Ingeniería Civil y Arquitectura en la Universidad de Gante, en Bélgica, así como una maestría en Urbanismo y Desarrollo en el Centro de Estudios Metropolitanos de la Universidad de Guadalajara, México. Es cofundador y miembro de Productora, una oficina de arquitectura basada en la Ciudad de México que ha generado proyectos en el interior del país, así como en Asia y Sudamérica. +info: www.productora-df.com.mx

SPOT 060


ATELIER

Tatiana Bilbao (México, 1972) Actualmente dirige una oficina multidisciplinaria cuya práctica central es la arquitectura y el análisis de las crisis urbanas y sociales, la comunicación y la telemática como elementos del diseño. Ha recibido premios como el Emerging Voices 2009 of the Architectural League of New York y el Best of the Best de Red Dot Awards. Ha participado en exhibiciones internacionales como la Bienal de Venecia.

del diseñador que trata de ordenar sí es importada, porque México no quiere ser ordenado; si tratas de ordenarlo terminará desbordándose. Entonces sería mejor entender estos procesos de desbordamiento para ser más estratégico en ese sentido, quizá incluso provocar desbordamientos y aprovechar los resultados de esas formas de funcionar.

como parte de tus herramientas de trabajo y cómo la aplicas en un terreno donde, coincido con los demás, hay todas las oportunidades de hacer propuestas interesantes y grandes cambios. Creo que el reto más importante está en el aspecto social; es decir, en cómo a partir de ese gran banco de información puedes generar lazos de comunidad a través del diseño, y eso no cambia aquí, en Argentina ni en Holanda. Wonne Yo no estoy muy a favor de hablar de una dualidad entre países desarrollados y países no desarrollados. En México tenemos acceso a tecnologías y productos certificados y de gran calidad, además de disponer de la mano de obra de artesanos, carpinteros y otros expertos que en muchos casos en el extranjero sería imposible contratar por los costos. Por otro lado, aquí es posible inventar tus propias manijas para puertas si así lo deseas, a diferencia de Europa, donde ese tipo de producción es muy costosa

y además está excesivamente reglamentada. Rodrigo En cuanto a la cuestión de la comunidad, creo que México sí implica un reto en el sentido de los grandes contrastes que existen entre distintos grupos sociales. Para mí, como diseñador gráfico, el reto está en poder comunicar tanto a un grupo como a otro, y en cierta forma minimizar esas diferencias a través de los recursos y las tecnologías disponibles para todos. Iván En el sentido de la creatividad, hay una gran diferencia entre la que surge de un estado de calma y la que proviene de la urgencia. México te ofrece ese estímulo, y por ejemplo, en el caso del espacio público, yo jamás trataría de ordenarlo, más bien buscaría entender las fricciones que ocurren y quizá inclusive acelerarlas o provocar otras. Podría decir que la idea

Tatiana Yo pienso que si “aquí nos tocó vivir”, entonces utilicemos las tecnologías que tenemos a la mano. Conozcamos a nuestra sociedad y a nuestras tecnologías para a partir de ello generar estrategias propias, que funcionen en nuestro contexto. Tania Rodríguez Nosotros decimos que hay que “ponerles huaraches” a las ideas. Muchas veces trabajamos con sistemas que han funcionado en otros ambientes, pero para asegurar su eficiencia hay que adaptarlos al nuevo contexto en donde van a utilizarse. Si el usuario no entiende el funcionamiento de nuestro producto, la persona nunca podrá hacer un uso eficaz del objeto. Tatiana Estoy de acuerdo. Incluso creo que hay que adaptar las ideas desde un momento anterior, o sea, pensar no sólo en quién va a usar el producto sino en quién va a construirlo. Pensar en los materiales y las for mas de trabajo que se utilizan en cada contexto también puede contribuir a hacer proyectos más exitosos. 061 SPOT


ATELIER

3. Desde su punto de vista, ¿cuáles son los asuntos prioritarios a atender en México? ¿De qué forma cada uno de ustedes quiere y puede contribuir a estas misiones?

Rodrigo Tovar (México, 1976) Fundador y director de Sociedad Anónima, un despacho de diseño gráfico establecido en la Ciudad de México desde 2006. Actualmente diseñan las revistas Animal, File y 192. También han desarrollado proyectos para Adidas, Imeca, Tequila Alacrán, Fashion Week México, MUTEK México, Pirwi, Zoé y muchos más. +info: www.sociedadanonima.info

Tatiana Yo pienso que la apuesta debe estar en la educación, pues el capital humano es el recurso más valioso que tiene nuestro país. Los recursos naturales o económicos son susceptibles de agotarse, y más allá de eso, si el capital humano está educado, podremos hacer un uso más eficiente de los otros recursos. En ese sentido, buscaría difundir esta idea a través de mis proyectos, y al mismo tiempo buscaría retroalimentar mi trabajo con nuevos conocimientos. Iván Como diseñador busco la forma de potenciar distintos momentos de la vida cotidiana. A la manera del aikido, donde se procura aprovechar la fuerza del oponente en nuestro beneficio, las intervenciones al espacio público y a la cotidianidad de las relaciones humanas pueden dar la vuelta a las experiencias de individuos y colectividades. Alberto Dentro de los proyectos busco ser muy consciente en las decisiones que tomo con respecto a los materiales que utilizo o a cualquier otro tipo de decisión con un impacto importante. Creo incluso que el diseñador tiene la posibilidad de generar, más allá de productos, modelos de negocio más sustentables y con mayor beneficio social. SPOT 062

Iván Hernández (México, 1974) Se graduó en arquitectura de la universidad de Texas en Austin. Fue fundador de Ludens en 2002. Se interesa en el aspecto lúdico del espacio y en el diseño como extensión prostética del cuerpo. Su trabajo se divide en prótesis urbanas que intervienen y activan el espacio público, juguetes habitables que conectan el cuerpo con los objetos cotidianos y correcciones espaciales que alteran espacios existentes. +info:www.ludens.com.mx

Wonne Como arquitecto, para mí es importante poner atención en cada elemento de un proyecto. Desde la forma como está hecho un sillón, dónde se va a colocar o quién lo va a usar. Sin usar la palabra ecológico, yo diría que es importante tomar en cuenta que la forma en que está construido un objeto grande o pequeño debe ser congruente con el contexto donde se producirá y se usará. Rodrigo Tovar Pienso que hay mucho que aportar en cuanto a una educación pública no centralizada. En Sociedad Anónima planeamos formas de involucrarnos en este aspecto social. Tania Rodríguez Creo que algo que le hace mucha falta a México, y en lo que podemos tener una aportación importante como diseñadores, es pensar a largo plazo. Pensar en que nuestros productos sean durables, hacer uso de los recursos de forma que a futuro sigan siendo útiles, etc., son formas de contribuir a un cambio en la forma de pensar y de actuar que pueden llevarnos a modelar una realidad más funcional y saludable.


secciones (core) la escencia de una marca 64 grupo habita

(frame) motivaciones y curiosidades 66 spotlight 68 primera fila mmx 76 Mexicano: orgullosamente mit贸mano (cuenta la leyenda que...) 78 Belleza y lujo a trav茅s del tiempo

(fast forward) lo que se ve y suena 84 Spotlight 85 playlist 86 we are hunted


core

Texto Fernando Figueroa Fotos cortesía Grupo Habita

Diez Años de grupo habita ¡Y la historia continúa!

SPOT 064

reconocimiento del American Institute of Architects (AIA) “Good design is good business for a hotel worldwide”. Uno de los años más importantes para el grupo fue 2005. Inauguraron el hotel Condesa DF, en la Ciudad de México, el Azúcar, en el puerto de Veracruz, y el Básico en Playa del Carmen. Además, el Condesa DF apareció en el hot list de ambas ediciones de Conde Nast Traveller. En 2006 siguieron los reconocimientos internacionales para el Condesa DF: esta vez fue galardonado por la Hospitality Design Magazine con los premios Best Luxury Hotel y Best of Show Award.

© Jaime Navarro Cortesía de Deseo

Hace poco más de diez años, un grupo de amigos imaginaron cambiar el sector hotelero mexicano con una propuesta original y vanguardista. Hoy es una realidad. Grupo Habita, con su inigualable estilo cheap&chic, cuenta con nueve complejos en el territorio nacional. El décimo abrirá sus puertas en Nueva York a finales de este año. Grupo Habita: una historia de diez. El 5 de octubre de 2000 abrió sus puertas el primer hotel Habita, en la Ciudad de México. Era el inicio de una aventura para Carlos Couturier y Moisés Micha, quienes tenían el propósito de hacer un hotel diferente, que cambiara la imagen de la ciudad en el mundo. Buscaban crear un sitio de alojamiento original, donde los huéspedes no sólo acudieran a dormir, sino a divertirse. Exactamente un año después, el 5 de octubre de 2001, Grupo Habita inauguró su segundo hotel, llamado Deseo, en Playa del Carmen. Este pequeño establecimiento, con sólo 15 habitaciones y un cuidado diseño de estilo contemporáneo, mereció la portada de la revista Conde Nast Traveller UK en 2002; también se le incluyó en el hot list de la edición inglesa y de la norteamericana de la misma publicación (el Habita del D.F. también apareció en el listado de la revista estadounidense). 2003 fue el año de consolidación para el Habita Ciudad de México, al obtener el

© Jorge Bustos Cortesía de Condesa Df

A diez años de haber abierto el primer hotel, el grupo Habita demuestra que en México no solamente existe la hospitalidad, sino también una propuesta chic y de calidad para los viajeros sofisticados. Orgullosos de ser mexicanos, siempre han incluido lo mejor de la gastronomía y el diseño en cada uno de sus hoteles, por eso el Habita celebra con bombo y platillo.


© Undine Phröhl Cortesía de Boca Chica

© Undine Phröhl Cortesía de Ázucar

© Jaime Navarro Cortesía de La Purificadora

© Jaime Navarro Cortesía de La Purificadora

© Jaime Navarro Cortesía de Básico

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La Purificadora, en la ciudad de Puebla, llegó en 2007. Esta vanguardista propuesta ocupó un edificio industrial de 1884, localizado en la parte antigua de la ciudad. El recinto fue una fábrica de hielo, donde también se embotellaba y purificaba agua. También en 2007, el Condesa DF recibió el premio Best New Global Design, otorgado por el Museum of Architecture and Design de Chicago en el marco de los International Architecture Awards. En 2008 presenciamos el lanzamiento del séptimo hotel del grupo, esta vez en Monterrey. Cuenta con 39 habitaciones y en su decoración combina las últimas tendencias en diseño de interiores con las tecnologías más avanzadas para el viajero de negocios. Grupo Habita sorprende nuevamente en 2009 con la apertura de dos complejos más: Distrito Capital en la Ciudad de México y la Maison Couturier, en Veracruz. 2010, año clave y de celebración para el grupo, trajo consigo la

inauguración del hotel Boca Chica, en el puerto de Acapulco, y para fin de año se proyecta la apertura del primer establecimiento del grupo en Nueva York. A diez años de iniciar esta aventura, Carlos Couturier y los hermanos Micha han cambiado la cara de la hotelería en México y seguramente lo conseguirán también fuera de nuestras fronteras. “El mundo es mucho más global hoy que hace diez años. La gente viaja más que antes, compara servicios y propuestas turísticas. Los viajeros son ahora mucho más exigentes y conscientes de la relación calidad-precio. No buscan sólo un hotel en donde quedarse, sino toda una experiencia según el tipo de viaje. Para un viaje de negocios exigen una ubicación cercana a su área de trabajo, tecnología de punta, servicio rápido, transporte eficiente, etc. Si es de placer, no sólo quieren un hotel, quieren restaurante con una propuesta gastronómica original, un bar dinámico, un spa o un buen gimnasio. Ya nadie busca un cuarto de hotel sólo para dormir.” Carlos Couturier. 065 SPOT


frame spotlight

Biutiful En la oscuridad también hay belleza Biutiful, primer largometraje de Alejandro

ambientado en España, fue aplaudido

González Iñárritu sin el guionista

en Cannes, con Javier Bardem como

Guillermo Arriaga (Amores perros, 21

ganador del premio al mejor actor. La

gramos y Babel), es la prueba de que este

historia sigue la vida de Uxbal, un hombre

director sabe cómo hacer películas. En

involucrado en la trata de inmigrantes

Huevos revueltos

esta ocasión combina una fotografía casi

en Barcelona, quien al enterarse de su

Pláticas dispares sobre temas diversos

documental, música meditativa y una

muerte inminente busca el camino a la

actuación sublime, que logra conmover

redención y el perdón.

al espectador, con una historia entrañable y desgarradora. El filme, producido y

texto sabrina almandoz

Quienes hemos asistido a

sus temas, cuentan con 30

una ponencia conocemos

minutos para su exposición,

bien nuestro papel: nos

sin que les esté permitido

sentamos a escuchar una

hacer conexiones entre sus

larga exposición sobre el

contenidos. Lo interesante

tema —que se nos ofrece

comienza cuando toca el

peladito y en la boca— y

turno a los asistentes, pues

luego hay un breve espacio

serán ellos los encargados

para nuestra intervención

de generar puentes en

en la infaltable sesión de

la disparidad a través de

preguntas y respuestas. Pero

asociaciones humorísticas y

Huevos revueltos, el ciclo de

arbitrarias. Entre los temas

pláticas que ofrece la Sala

de las sesiones están La

de Arte Público Siqueiros de

pizza perfecta y El hombre

agosto a noviembre, apuesta

de Kennewick, Perros y Miel,

por un cambio en las reglas

Estridentismo y Carros de

del juego. La dinámica es

súper y Burbujas y Depeche

sencilla: dos ponentes,

Mode.

seleccionados por la excentricidad y diversidad de

SPOT 066

saps-latallera.org


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World Press Photo 2010 El fotoperiodismo en su más alta expresión Si te gusta la fotografía, World Press Photo no necesita presentación. Pero si es un terreno inexplorado para ti, basta decir que se trata del concurso de fotoperiodismo más importante a escala internacional para que agendes una visita a la muestra que reúne a sus ganadores. Como es costumbre, la sede será el museo Franz Mayer. Del 3 de septiembre al 3 de octubre se exhibirán más de 60 imágenes de temas políticos, sociales, culturales y deportivos, entre las que se cuenta la foto ganadora, del italiano Pietro Masturzo. franzmayer.org.mx

Dramafest Celebración teatral del bicentenario

José Cuervo “Bigotizando” las fiestas patrias Si pensamos en la imagen estereotípica

que abarcará el territorio nacional con

del mexicano, el bigotito es obligado.

sus divertidos Viernes de remojar el bigote

Y mientras las botas y el sombrero

y Jueves bigotones. Last but not least: un

poco a poco caen en el olvido de los

concurso en el que los cincuenta mejores

citadinos, el bigote parece llevarse bien

bigotones podrán viajar a la Rojeña para

con cualquier look. Por eso, los tequilas

disfrutar un concierto de Molotov.

José Cuervo Tradicional y José Cuervo Especial se unen en Bigotes, una campaña

bigotes.mx

publicitaria que rompe esquemas. Bajo el imperativo “bigotízate” se invita Dramafest, Festival Internacional de Dramaturgia

a los mexicanos

Contemporánea, llega en el mes de septiembre a su cuarta

a dejarse crecer

edición. Y como era previsible en un mes repleto de festejos

el bigote o bien

patrios, el tema del festival es el Bicentenario. El Centro

a dibujarse uno a

Cultural del Bosque, el MUAC y el Teatro Helénico serán

través de la página

las sedes donde se presentarán obras mexicanas dirigidas

de internet. Además

por artistas de Argentina, Chile, España y México. Además

de una botella

de esta interesante confrontación de directores de diversas

conmemorativa a

procedencias con el teatro mexicano, se ofrecerán lecturas

cargo del pintor

dramatizadas y talleres.

Marco Arce, la campaña incluye

dramafest.com.mx

la Ruta del bigote, 067 SPOT


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Texto SPOT Fotos Archivo

Primera fila MMX Mentes revolucionarias que marcan pauta

En México tenemos de chile, de mole y de pozole: desde el hombre más rico hasta la mujer más bella del mundo. También hay nombres que destacan por su talento, perseverancia ¿y por qué no?, por su suerte. Aquí va nuestra selección de personalidades que todo mexicano debe conocer. Éstas son sólo algunas de las mentes que brillan en el ámbito creativo y mantienen a nuestro país en la vanguardia. GRACIAS A ANA ELENA MALLET, TAIYANA PIMENTEL Y RAFAEL MICHA POR AYUDAR A LA SELECCIÓN

Ana elena Mallet Mexicana. Curadora, crítica de arte, columnista e investigadora. Experta en cultura pop, diseño y fútbol. Organizadora del Corredor Cultural Condesa-Roma.

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Taiyana Pimentel RAFAEL MICHA

Mexicana, nacida en La

Publirrelacionista del

Habana, Cuba. Curadora de arte

Grupo Habita. Amante del

contemporáneo independiente en

arte contemporáneo y gran

México, investigadora y directora de

conocedor de tendencias.

la Sala de Arte Público Siqueiros.


FRAME 1 1 Ariel Rojo Este capitalino tiene el diseño en la sangre. El nieto del primer fabricante de circuitos impresos en nuestro país inició sus estudios en la UNAM. A los 21 años llamó la atención con un proyecto de remodelación del Zócalo en la ciudad de México obteniendo una mención por el mejor diseño mobiliario urbano. Tiempo después, se mudó a Italia para estudiar escultura y diseño en piedra. En el 2002 funda KOMO design y LAB junto con su tutor Fernando Rubio y conceptualiza MX Reload: una serie de reflexiones sobre la identidad mexicana y el nuevo diseño que ha sido expuesta en la Feria Internacional Ambiente en Frankfurt, Alemania en el 2003. En el 2006 abre Ariel Rojo Design Studio trabajando para Grupo Bimbo, Unilever, Isaac

2

Broid (arquitecto), así como para el despacho de marketing Emblem. 2 TRISTA José Alfredo y Giovanni unieron esfuerzos en el 2006 para dar vida a prendas con mucha estructura y casi arquitectónicas, que combinan volumen y movimiento. Pocos creativos aguantan la difícil vida del diseño sin olvidarse de la calidad de sus piezas, y ellos lo lograron. Han tenido colaboraciones importantes con firmas como con el vodka Exquisite, para la cual hicieron una bolsa. 3 Gabriel Orozco Uno de los exponentes más importantes del arte contemporáneo en México. Gabriel Orozco estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) para continuar su educación en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en el DAAD en Berlín. Un artista que explora video, dibujo, instalación, fotografía y escultura. Su regreso triunfal a México estuvo marcado por la exposición curada por Patrick Charpenel en 2006 en el Palacio de Bellas Artes, siendo esta la primera vez que un artista mexicano contemporáneo expone individualmente en este recinto. Nacido en Jalapa, Veracruz; actualmente vive y trabaja en el DF, Nueva York y París. 4 Alejandra Laviada Con tan sólo 30 años de edad, esta

4

fotógrafa de origen mexicano ha sabido cruzar fronteras. Su carrera comenzó con estudios de pintura en la Rhode Island School of Design y después se volcó hacia la fotografía con una maestría en la School of Visual Arts de Nueva York. Ha participado en el NY Photo Festival, en el PEEK Festival de Art & Commerce, en el Hyeres Photography Festival en Francia y en la XII Bienal de Fotografía en México. Fue reconocida por Wallpaper como la Fotógrafa Emergente 2008 y en el 2009 ganó el Premio Descubrimientos en Photo España. Por si esto fuera poco, su trabajo ha sido publicado en New York Times, American Photo, Vogue, entre varias revistas más.

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5 5 Carlos Amorales 6

Pintura, animación, dibujo y performance son las disciplinas en las que se ha desenvuelto el artista defeño. Con estudios en Ámsterdam, Amorales regresó a nuestra ciudad para desarrollar desde aquí su trabajo artístico bajo la representación de Kurimanzutto. Sus propuestas se nutren de un banco de imágenes digitales que llama Archivo Líquido, el cual ha ido recopilando desde hace más de una década. Los lobos, telarañas, mariposas, siluetas humanas, cráneos, aviones y otras figuras que componen este archivo son transformados en gráficas vectoriales que pueden manipularse según las necesidades de cada proyecto. 6 Iván Hernández Originario del DF, Iván Hernández (aka Ludens) estudió arquitectura en la Universidad de Texas en Austin y creó un estudio el cual lleva operando desde 2002 y se encuentra actualmente en la colonia Condesa; al cual llamó Ludens. Con ese sello puso a la venta una línea de juguetes y objetos de diseño extraordinarios, y como el nombre lo indica, muy divertidos. Iván también es un gran diseñador de espacios y es autor del libro Guía para la navegación urbana. Imparte clases en la Universidad Iberoamericana. 7 Octavio Abúndez Egresado de la licenciatura en Arquitectura del Tecnológico de Monterrey en 2005, Octavio Abúndez es miembro fundador del colectivo Tree Amigos. Su obra se encuentra en colecciones particulares en México, Europa y Estados Unidos. Su trabajo se enfoca en la investigación de los límites y las relaciones entre cultura, lenguaje y percepción, considerando siempre

7 7

la pregunta: ¿Qué “cosa” es un lugar?. Expuso individualmente su trabajo en el Museo de las Artes con la expo No es una moda, es un estilo de vida. Nacido en Monterrey en 1981, actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México. 8 Cristóbal Riestra Nacido en el seno de la realeza del arte en la Ciudad de México, Cristóbal, con sólo 26 años de edad, dirige El 52, galería dedicada al arte contemporáneo y al diseño. Con estudios de diseño industrial en Central Saint Martins, Cristóbal se alista para heredar el trono: la dirección general de OMR.

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9 Michel Rojkind Nacido en la Ciudad de México, con padres rusos y graduado de la Ibero, Michel se dedicó a la música y después se aplicó de lleno a la arquitectura con el arranque de Rojkind Arquitectos en 2002. En poco tiempo, el despacho figuró entre las diez mejores firmas de vanguardia según Architectural Record. Sus proyectos más sobresalientes son el museo Nestlé, cerca de Toluca, y la ampliación del Museo Tamayo en colaboración con BIG. 10 Luis Adelantado Hace 25 años, Luis Adelantado se adentró en el mundo del arte contemporáneo con la apertura de una galería en su natal Valencia. Una vez consolidado en el ámbito de la promoción y el mercado del arte en su país, decidió explorar territorios extranjeros. Hoy, cuenta con sucursales en Miami y México. La sede defeña se ubica en la zona de Polanco y abarca nada menos que 1 500 m2. Con menos de un año de actividades —se inauguró a finales del 2009— el excelente programa expositivo de la galería sigue dando de qué hablar.

11

11 Curro y Poncho En 2008, Poncho Arroyo y Francisco Curro Borrego fundaron una galería de arte contemporáneo para difundir el trabajo de artistas emergentes, mediante una estructura de seis exposiciones al año. Ubicada en uno de los pocos rascacielos de Guadalajara, Curro y Poncho trabaja bajo la dirección de Lorena Peña Brito y representa a artistas como Cristián Silva, Cristián Franco, Fernando Palomar, Gabriel Rico y Susana Rodríguez.

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12

12 Enrique Norten Tras estudiar la licenciatura en la Ibero y la maestría en Cornell, Norten mostró su compromiso con la arquitectura y el diseño abriendo TEN en 1986. Recibió el Excellence in Architecture and Design Award otorgado por PODER-Boston Consulting Group Business Awards, el Legacy Award de la Smithsonian Institution por sus contribuciones al arte y la cultura de los Estados Unidos y el Leonardo da Vinci World Awards of Arts por el Cultural Council. Norten es una estrella en el firmamento de la arquitectura mundial por sus contribuciones a la sustentabilidad urbana. Ha sido catedrático de la Universidad de Pennsylvania, en la Universidad de Texas en Austin, en la Universidad de Michigan, en Harvard y en su alma máter, la Universidad Iberoamericana, así como en Cornell, Parsons, Yale y Pratt. 13 Pedro Reyes A través de escultura, maquetas, dibujos y videos, Pedro Reyes reflexiona siempre estas dos vertientes: funcionalidad y espacio, clara influencia 13

de su formación en Arquitectura. Su trabajo está fuertemente marcado por las reflexiones antropológicas y estéticas de los fundadores de la Bauhaus. Su obra se ha expuesto en importantes recintos dedicados al arte como el Bass Museum de Los Ángeles, la Serpentine Gallery en Londres o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Actualmente vive y trabaja en su ciudad de origen, el DF.

PIRWI El colectivo mexicano de diseñadores industriales Pirwi, fundado por Emiliano Godoy y Alejandro Castro, se dedica a la fabricación de muebles con alta calidad, sin descuidar el ambiente. Con más de 70 objetos diseñados por doce creativos, han sido premiados en varias bienales y concursos internacionales. SPOT 072


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15

14 Fou Fou Chat Renata y Nadia Sánchez son dos chilangas diseñadoras de accesorios que en poco tiempo se abrieron un espacio muy importante en su rama. Cualquiera de sus piezas podría parecer antigua, pero siempre tendrá un “algo” muy contemporáneo. Elsa Benítez eligió uno de sus collares para aparecer en la portada de la revista Gatopardo. En fin, “Las Terror Sisters”, como se nombran en su blog, siguen dando de qué hablar en el diseño. 15 PLOMO (Galia Katz)

17 16

Galia comenzó hace once años como modelo, y hace seis se dejó seducir por el diseño de zapatos. Creó PLOMO con la finalidad de producir zapatos de calidad y estilo como los grandes (Yves Saint-Laurent, Chanel, Dior) a precios mucho más accesibles. La idea de Galia es que todo zapato PLOMO pueda heredarse. La calle es su gran influencia. 16 Fernando Palomar Palomar estudió arquitectura en el ITESO de Guadalajara y muchas de sus obras dejan entrever su formación, poniendo en tela de juicio el concepto de funcionalidad en el trabajo del arquitecto y diseñador. Su trayectoria como artista plástico incluye exposiciones individuales en el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo de Artes de Guadalajara, entre otros. Además, este tapatío ha sobresalido como cofundador —al lado de los artistas José

Lulú Creel

Dávila y Gonzalo Lebrija— de Oficina

De la mano de su madre Guadalupe Artigas, Lulú

para Proyectos de Arte, un centro de

Creel creció paseando en museos y galerías. No

difusión, documentación y producción

es de extrañar entonces, que hoy se dedique al

de artes en Guadalajara.

arte. Comenzó a muy temprana edad etiquetando cuadros en El Grupo de los 16 y fue avanzando

17 Hilario Galguera Arquitecto de formación, Hilario Galguera ha estado involucrado en la difusión y distribución de arte contemporáneo desde inicios de los 90’s. En 1997 abrió la filial de Ace Gallery en la Ciudad

hasta convertirse en directora del comité de selección. Es parte del Círculo de la Fundación Tamayo y otros proyectos de promoción artística

de México, la cual cerró después de tres años de actividad. Sin

y altruismo, pero sin duda el

embargo, una noche de luchas libres y mariachi con Damien

paso más importante de su

Hirst marcaron el inicio de una amistad que habría de animarlo a

carrera —hasta el momento,

darle una segunda oportunidad al negocio de las galerías de arte.

por lo menos— lo dio el año

Tras una propuesta de exposición por parte del artista británico, Galguera abrió la galería que lleva su nombre con un éxito rotundo, la cual se mantiene con gran éxito hasta la fecha.

pasado al asumir la dirección de Sotheby’s en México, la casa de subastas más antigua del mundo.

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Texto Alejandro acevedo Fotos Bernardo hernández

MEXICANO: ORGULLOSAMENTE MITÓMANO (Cuenta la leyenda que...) Apenas abrí la puerta de mi departamento escuché a una desconocida: “¡Dame el dinero que le debemos a Jess!” “¿Y tú quién eres y quién es Jess?” “No estés jugando y dame el maldito dinero.” “¿Qué dinero?” “Pues el que nos prestó Jess para comprarle a Kevin el disfraz del Cura Hidalgo.” “¿El disfraz de quién?” “¿Qué no quieres que Kevincito participe en el festival de las Fiestas Patrias? ¿Es que tú no te sientes orgullosamente mexicano?” “¿Orgullosamente qué?”… Y en ese momento decidí lanzarme a una cruzada por la verdad. Para empezar, descubrí que el Cura Hidalgo no deseaba independizarse de la Corona Española, al menos no hasta el 16 de septiembre de 1810. Recordemos que uno de sus “vivas” estuvo dirigido al rey: “¡Viva Fernando VII!”. Y otro de mis descubrimientos fue que aquel Grito ocurrió el 16, y en esa fecha venía celebrándose hasta que, durante las fiestas del Centenario de la Independencia (1910), don Porfirio Díaz hizo coincidir el Grito con su cumpleaños: las 23 horas del 15 de septiembre... ¡Pero Porfis!

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El Chile Emperador

quienes complacieron a Iturbide con

otros horriculentos), una casa porfiriana

Pero dejemos esas profundidades a los

esta delicia tricolor: el verde del chile,

intervenida por la modernidad, una

historiadores del Colegio de México

el blanco de la nogada y el rojo de la

iglesita “mision style” de 1940... En

y vayamos a lo nuestro; es decir, a

granada. Y seguramente llevaron este

fin, una extraña avenida que también

precisiones de carácter cultural, de

platillo a Iturbide en charola de talavera

exhibe esculturas de estilo diverso: un

cultura popular. Y subrayo precisiones

(poblana, claro). Esa cerámica que

geométrico “caballito”, un monumento

porque más que de mentiras completas

desde hacía tres siglos fabricaban los

al petróleo nacionalista, y sobre todo

se trata de verdades a medias; de hechos

frailes dominicos, los mismos que en

una Columna de la Independencia

que por su lejanía se han confundido o

España crearon la Talavera de la Reina.

inspirada en otras columnas como la

reinventado al pasar de una boca a otra.

La cerámica de Puebla se enriqueció

napoleónica que se localiza en la Plaza

por el contacto con técnicas como la

Vendome de París o la Columna de

menos mexicas y más contemporáneos

portuguesa, la cerámica blanca de

Alejandro en San Petersburgo, según

de los sudamericanos, los

origen árabe y la azul de la dinastía

dio a conocer en 1908 Antonio Rivas

norteamericanos o los europeos. Y para

Ming que durante la Colonia llegaba al

Mercado, su creador.

bien o para mal, somos una cultura

puerto de Acapulco en la esperada Nao

mestiza que gusta de adoptar aspectos

de China.

Hoy día, los mexicanos somos

de otras culturas. Recordemos que,

Pero detengámonos en el Ángel que la corona. Su autor fue el escultor italiano Enrico Alciati y su musa fue

parafraseando el refrán, podemos hacer

Ángel a-lepe-rado

Ernesta Robles, una hermosa costurera

un mole con todos los chiles porque

La que sí fue un proyecto del emperador

y no la hija de Antonio Rivas Mercado,

somos dueños de una gran imaginación

Maximiliano fue la avenida que hoy

como algunos han querido hacer creer…

y un ingenio poderoso.

conocemos como Reforma. Esta “vía

Pero sucedió que en 1957 aquel dulce

directa” entre el Castillo de Chapultepec

cuerpecito voló debido a un sismo y

algunas personas creen que los chiles

y el Palacio Nacional se llamaría Paseo

hubo que reemplazar al Ángel. Se

en nogada se crearon para el austriaco

de la Emperatriz (Carlota, por supuesto),

cuenta que los escultores José María

Maximiliano? La leyenda cuenta que

y originalmente se inspiró en los

Urbina y Sergio Fernández tuvieron a

este platillo fue una representación

bulevares parisinos, pero tras la rápida

bien escoger como modelo a la actriz

gastronómica de la bandera de las tres

caída del Segundo Imperio el proyecto

Ana Bertha Lepe entre doscientas

garantías: religión católica, unión de

se quedó en el papel.

concursantes... ¿Y qué creen? El

Y a propósito de chiles, ¿por qué

americanos y europeos e independencia

Actualmente presumimos el

de España. Así que el homenajeado fue

Paseo de la Reforma a los visitantes

obtuvo el tercer lugar de Miss Universo

el novohispano (mexicano) Agustín de

extranjeros, pero de seguro ellos quedan

(1953) sí resistió el temblor de 1985.

Iturbide, nuestro primer emperador.

estupefactos ante la falta de unidad

En efecto, fueron las monjas del convento poblano de Santa Mónica

SPOT 076

arquitectónica en esta calle: un montón de rascacielos (algunos apantallantes y

escultural cuerpecito que también


Frame …De Cocula es el Mariachi

pop, se reinventa constantemente

nacionalizó”. Un cochecito al que hemos

Pero regresemos al hermoso estado de

porque es, como el lenguaje mismo, un

querido tanto como para otorgarle el

Puebla... ¿Quién no escuchó al abuelo

organismo vivo. Que la señorita Lepe

cariñoso apodo de “vocho” (algunos

aventarse aquello de que “la china

haya sido musa de los escultores del

afortunados aún pueden hablar en

poblana ni era china ni era poblana”?

Ángel es importante para el imaginario

presente: “Tengo un vocho”).

Explicamos. La leyenda cuenta que

mexicano, porque nos da la oportunidad

China Poblana fue el apodo que se le

de complicarnos la existencia con

saben es que este carrito, nacido en

dio a una esclava asiática llamada Mirra.

más mitos: el del Ángel “a-Lepe-rado”

1933, fue un encargo de Adolf Hitler a

Una indostana de gran linaje que cayó en

(en la más respetuosa acepción del

Ferdinand Porsche. ¡Chanfles! ¿Un auto

desgracia (existen otras explicaciones,

neologismo) y el de una angelical Ana

fascista? Nada de eso: fue un vehículo

pero ésta es la que más nos gusta

Bertha. Es importante también que

que por económico (así lo expresó el

por lo abarrocado). El asunto es que

“coronemos” a los imperiales chiles

Führer) sería el auto (wagen) del pueblo

a las mexicanas empezó a gustarles

en nogada porque entre otras cosas

(volk).

el atuendo asiático de Mirra, y luego

—créanlo o no— así nos saben más

de adoptarlo lo fueron llenando de

sabrosos. Y es de suma importancia

económico (hasta el banderazo del

diamantina, listones y lentejuela, hasta

para los mexicanos (tan proclives a la

vocho es más barato que el de cualquier

que hoy día ese atuendo sólo se ve bien

magia, la leyenda, el chisme...) “saber”

otro modelo de taxi), híper práctico

en las “biuriful señoriras” que desfilan

que el plato en el que degustamos unas

(cabe en cualquier lugarcito) y casi

el 16 de septiembre, o en cartoon ladies

ricas enchiladas llegó en la Nao de

cualquier persona lo puede arreglar…

como Astrid Hadad.

China, porque así olvidamos un poco el

hoy lamentamos su ausencia con un

sentimiento trágico de sentirnos o no

clásico “¡tan bueno que era!”.

De igual manera, tú no te verías bien yendo a trabajar con traje de charro, a menos que te llames Chente Fox o

sentirnos… mexicanos. Lo que sí no es nada, pero nada

Lo que no todos los mexicanos

…Y porque este auto es súper

Concluyamos esta nota señalando que, en un mexicanísimo gesto, los

seas Chente Fernández. Y desde aquí

legendario o fantasioso, es que el

obreros de la planta poblana de la

hacemos una gran reverencia al señor

Volkswagen sedán llegó a México en

Volkswagen demostraron tener un

Fernández, el último mariachi auténtico

1955 para quedarse, y escogió nuestra

corazoncito bien devoto al regalarle

que queda en México.

tierra para morir en 2003. Fue, como

a Juan Pablo II el último vocho que se

han dicho algunos, “un alemán que se

ensambló en 2003.

Y nos agarramos de este vocablo (mariachi) para hablar de su supuesto origen francés. Se cuenta que allá por mil ochocientos sesenta y tantos, unos soldados franceses que casualmente se encontraban invadiéndonos se aproximaron a una boda y vieron a los músicos amenizaban el jolgorio. Preguntaron a un mexicano qué era aquello. El mexicano, creyendo que se referían al bodorrio mismo, les contestó en francés: “C’est un marriage”. Y así fue como, gracias a una confusión, quedó para este tipo de músicos el nombre de mariachi. ¿Será…? No-Stop/Auto-Pop La cultura, y sobre todo la cultura

077 SPOT


Frame

Texto Alejandro mancilla Fotos Cortesía SIAR

Belleza y lujo a través del tiempo Cuarta emisión de la semana internacional de alta relojería en méxico

SPOT 078


Frame

Pocas cosas en la vida son más apreciadas que la puntualidad... y qué mejor si viene enmarcada en el elegante diseño de un reloj de pulso. Y para festejar a ese valioso aliado - que no sólo portamos para saber si ya se nos hizo tarde, sino como manifiesto de estilo y personalidad - , llega a la Ciudad de México la cuarta edición de El Salón Internacional de Alta Relojería. Ese viejo amigo y exactísimo objeto de

portátiles. A mediados del siglo xix

firma dio inicio a la historia de la relojería

deseo, que evolucionó y se convirtió

nacieron los primeros relojes de pulso,

tal como la conocemos.

en mucho más que un instrumento de

y si bien una versión primitiva surgió en

medición temporal, literalmente ha ido

la trinchera fashion femenina, la leyenda

es una de las más importantes del

de la mano con la historia y los cambios

cuenta que Abraham Louis Breguet,

mundo: según datos de la Federación de

sociales. Su tictac, semejante al latido

obsesionado con la precisión, sentó en

la Industria Relojera Suiza (FH), la tasa

del corazón, es el soundrack definitivo

1816 las bases de los futuros modelos de

de crecimiento del mercado observa una

de la vida, o qué decir de su look digital,

pulso, y que en 1868 un solemne Patek

tendencia más que favorable, al grado

similar al prometido por los profetas

Philippe diseñó el primer reloj de ese

que podría alcanzarse un cenit histórico

de la ciencia ficción. Hay para todos los

tipo para la condesa Kocevics de Hungría.

gustos, desde el más tradicional hasta

Curiosamente, como es frecuente

el ultramoderno, pero nadie se resiste al

en los artículos de la cultura pop, su

encanto de un reloj de pulso.

popularización pasó por la milicia. La

¿Y cómo llegamos al nivel de

En la actualidad, la industria relojera

firma Girard-Perregaux construyó relojes

refinamiento actual, cuando en su origen

de pulsera diseñados para los oficiales

todo se reducía a registrar las horas que

del ejército alemán en 1880. Este hecho

mediaban entre el día y la noche? La culpa

inauguró de manera formal la producción

es de la moda, la bendita vanidad y los

en serie de los relojes de pulso, aunque el

avances tecnológicos que transformaron

primero se comercializó en 1900 gracias

esas pesadas maquinarias en accesorios

a Omega. Al venderlos masivamente, la 079 SPOT


Frame

en las ventas de relojes helvéticos.

contará con la presencia de algunos

independientes como Alain Silberstein,

México es el quinto consumidor más

directores generales; ello demuestra

Cabestan, Christophe Claret, Hautlence,

fuerte del mundo.

la seriedad de este foro internacional,

MCT o Rebellion asisten por primera

y la importancia que los principales

vez al evento para refrendar su posición

de la Alta Relojería hacen el marco

fabricantes de relojes del mundo le dan.

en el mundo de la relojería fina. Entre

perfecto para vivir el gran momento de la

Entre las personalidades confirmadas

las grandes casas debe mencionarse

relojería mundial. Este importante foro,

se encuentran Jérôme Lambert, CEO de

la participación de A. Lange & Söhne,

que paulatinamente se consolida como

Jaeger-LeCoultre; Jasmine Audemars,

Audemars Piguet, Bulgari, Cartier,

el principal escenario de la relojería de

propietaria de Audemars Piguet;

Corum, IWC, Jaeger-LeCoultre,

prestigio en América, celebrará su cuarta

Juan Carlos Torres, CEO de Vacheron

Montblanc, Parmigiani, Piaget, Roger

edición en la Ciudad de México con la

Constantin; Richard Mille; Peter Stas,

Dubuis, TAG Heuer, Vacheron Constantin

incorporación de trece nuevas marcas,

fundador de Frederique Constant y

y Zenith. También hay un espacio para

seis de las cuales permanecían inéditas

propietario de Alpina; Antonio Calce, CEO

las marcas en plena consolidación,

en América Latina y sin duda darán un

de Corum; Maximilian Büsser, creador de

como es el caso de Alpina, Azimuth,

gran pretexto para soñar a los amantes

MB&F; Franc Vila, y Felix Baumgartner,

Bedat, Chanel, Concord, Franc Vila,

de la relojería de autor durante los días

relojero de Urwerk, entre muchos otros

Frederique Constant, Greubel Forsey,

28, 29 y 30 de septiembre.

personajes clave de la industria.

Eventos como El Salón Internacional

Treinta y cinco marcas han confirmado su participación en el evento, que además SPOT 080

Y sobre las marcas hay mucho que decir también: importantes ateliers


Frame

Harry Winston, Jacob & Co, Jean

dando a conocer al mundo el increíble y

para el regreso de la relojería de prestigio

Dunand, Mâitres du Temps, MB&F,

codiciado modelo Monaco V4 o Gérald,

a los escaparates mundiales, y qué mejor

Richard Mille, Urwerk y Vulcain.

o Genta mostrando su extraordinario

que celebrarlo en el gran encuentro que

Metasonic. Seguramente la cuarta

se llevará a cabo en el Four Seasons de

Salón Internacional de la Alta Relojería

edición pondrá al país a la vanguardia

la Ciudad de México. Festejemos pues al

se respiran aires cosmopolitas. Hay

del mercado regional latinoamericano.

tirano tiempo, convertido en objeto de gran

conversaciones inolvidables, donde el

Así lo ha comentado Carlos Alonso,

belleza y lujo en forma de ese reloj soñado.

tema principal puede ser el Tourbillon,

director del SIAR, quien afirma que el

México, siempre fiel al Swiss made.

y el común denominador, la fascinación

nuevo reto es esa región del mundo y

por la precisión matemática de estas

que el evento refleja la importancia del

joyas heredadas por Cronos. El año

mercado mexicano para los grandes

pasado hubo momentos prodigiosos,

creadores de relojes.

Sin duda, en estas ediciones de El

como le presencia de Daniel Roth,

Otro indicio de que esta cuarta edición

pionero del movimiento independiente;

será especial es el repunte de las ventas,

Maximilian Büsser hablando sobre

que devuelven a la industria a su posición

el futuro de la relojería; Jean-

privilegiada, y si sumamos el éxito de

Marc Pontroué, director general de

las pasadas ediciones y el incremento

Montblanc, presentando en avant

de las marcas participantes, todo parece

première sus novedades; TAG Heuer

presagiar que 2010 será el año definitivo 081 SPOT


FAST FORWARD spotlight

Texto Alejandro Mancilla Fotos Archivo

Autolux

Titán y Las Ultrasónicas

Si el mismo día y a la misma hora se presentaran My Bloody Valentine, Sonic Youth y The Jesus and Mary Chain... ¿A qué concierto irías? Ok, eso sería muy poco probable, pero qué difícil elección. Por fortuna existe Autolux, grupo cuyo sonido sintetiza a la perfección la influencia de esas tres bandas, con el plus de que estos chicos sí son literalmente “jóvenes sónicos” que tiran adrenalina sobre el escenario. Y la buena

noticia es que vienen a México…y no te sorprendas si vas al concierto y encuentras a Trent Reznor en la fila para comprar cerveza (sí, eso es aún mucho menos probable), porque el líder de NIN (y de How to Destroy Angels) es fan confeso del sonido noisepop del trío de L.A. Siempre está twiteando cosas del grupo y asiste regularmente a sus conciertos. Qué puedo decir, se trata de uno de eso shows imperdibles para dar gusto al shoegazer que todos llevamos dentro. 22 de septiembre Voilá Acoustique

The Charlatans

Titán, grupo de culto del que todos dicen ser bien fans aunque sólo ubiquen su hit clasemediero “Corazón”, se presentará en vivo junto con las mismas chicas (con excepción de Jessy Bulbo) que aparecieron en el video de esa canción, las Ultrasónicas. El grupo, integrado por un Sonido Lasser, un Moderatto y por el mismísimo Silverio, vuelve después de un rato sin juntarse a darle a los samplers y juguetitos de transistores, en una buena oportunidad para regresar diez años al calendario y escuchar en vivo a un grupo casi legendario de la escena electrónica mexicana, y claro, a Ali Gardoki y compañía con su siempre energético rock garagero ultrasónico.

¿Recuerdan eso que llamaban britpop? Pues uno de los grupos clave de ese sonido inglés se presenta por primera vez en México tras su frustrada visita del año pasado. Estos notables supervivientes de la escena Manchester, contemporáneos de The Stone Roses y The Happy Mondays, son

una de esas bandas en activo que vale la pena ver en vivo. Esperemos que al baterista no le dé por lastimarse el brazo, como la última vez, porque nos dejaría con ganas de escuchar “The Only One I Know” y de celebrar los veinte años de una de las joyas de la corona del rock británico de los noventa, que

además no son vedettes como Oasis. Por si fuera poco, la banda estrena disco: Who We Touch, y no es por nada pero está mejor que mucho de lo más reciente de esos flamantes grupos nuevos. 23 de septiembrE lugar por confirmar

10 de septiembre Pasagüero

La Habitación Roja ¿La Habitación Roja perdió credibilidad desde que España triunfó en el futbol? Dicen que su triste e irónica canción “Nunca ganaremos el Mundial” se volvió obsoleta en automático. Pero bueno, por suerte el grupo de indie rock español, heredero del sonido de Family y Los Planetas (pero a la Teenage Fanclub) no pretende ser el José Ramón Fernández del indie y la banda sigue en lo suyo: haciendo buenas y filosas canciones de power pop. La agrupación se presentará nuevamente en nuestro país como parte del cartel Sounds from Spain, evento que en su segunda edición reúne algunas de las bandas más representativas de la escena independiente de ese país. SPOT 082

Además de La Habitación (que nos viene a presumir la copa FIFA...perdón, su nuevo disco, Universal), la alineación de Sounds… incluye a veteranos como Nudozurdo, talentos folkies como Alondra Bentley y el rap sevillano de SFDK. Un buen festival al que sólo le encuentro un pero: ¿por qué diablos no le pusieron “Sonidos de España”? ¿Será que en inglés suena más a rock, o a que dos de los grupos del cartel cantan en el idioma de Morrissey? Hay cosas que es mejor no desgastarse por averiguar. 21 de septiembre Lunario del Auditorio Nacional


FAST FORWARD

Texto ariadna montañez Fotos archivo

playlist Las incontables propuestas musicales que llegan del extranjero no deben hacerte olvidar que del territorio nacional también salen discos para complacer a los melómanos más exigentes. Como muestra van cuatro lanzamientos mexicanos de 2010 que, en opinión de Ariadna Montañez, conductora de Reactor, no te puedes perder. Chikita Violenta álbum: Tre3s Dream pop / Art pop lanzamiento: 2010 sello: Arts & Crafts artista:

género:

En canciones anteriores de Chikita Violenta no había familiaridad con los coros tipo chico/chica, de sonido tan etéreo que se sienten como decenas de ellos. Pero en la mayoría de los cortes del disco Tre3s del conjunto mexicano predominan de manera clara. Es un cambio en verdad notable. David Newfeld, productor del disco, conocido

Chetes álbum: Hipnosis Pop barroco/ Post rock lanzamiento: 2010 sello: MUN Records artista:

género:

Cuando un artista que se ha dedicado al rock por más de diez años te ofrece un trabajo completamente enfocado en sonidos de cuerdas y orquestaciones que jamás le habías escuchado, te atrapa o te pierde. Chetes perdió y ganó cosas importantes en este proyecto. Lo que perdió fue el apoyo de su sello discográfico y lo que ganó fue el desarrollo de algo que ya traía entre manos: trabajar un sonido más experimental sin la ayuda

de un productor en particular; él metió el diente en todo lo relacionado con el disco Hipnosis y ejecutó la gran mayoría de los instrumentos. Con este disco ganó la libertad de una prisión en donde no existía la exploración orquestal ni los tiempos de grabación ilimitados. Con Hipnosis se descubre una faceta en la que además del experimento y los arreglos clásicos destaca el tiempo... ese tiempo que ya no da margen para el inicio y el fin de una melodía. No hay estándares. Hipnosis es un trabajo excelente, que incluye todo para mantenernos en él: inicio, desarrollo, nudo, clímax y desenlace.

Dirty Karma álbum: Four Elephants Rock pop lanzamiento: 2010 sello: La Morena Records artista:

género:

La voz de Mauricio es más deleitable cantando en español que en inglés. Dirty Karma ha defendido hasta el tuétano que cantar y componer en inglés será su tirada musical por mucho tiempo. Lo respeto: a fin de cuentas se genera música, mas no dejo de pensar que el utilizar tu lengua materna como referencia principal en tu música es un gancho buenísimo

Furland álbum: Historia de la luz Pop psicodélico lanzamiento: 2010 sello: MUN Terrícolas Imbéciles / Nacional Records artista:

género:

Si alguna vez alguien tuvo deseos de recostarse en una nube para contemplar más nubes o un bonito paisaje, con calma puedo recomendar una banda sonora para amenizar ese deseo (porque evidentemente no podremos flotar en nubecitas y comerlas pensando que son algodón de azúcar); el disco más nuevo de Furland se titula Historia de la luz, y es el CD

por incluir estructuras inusuales en las canciones (sólo revisen algunos trabajos que realizó con Broken Social Scene y se darán cuenta), suele adoptar esta forma experimental y a veces caótica para crear atmósferas muy agradables al oído, que el escucha trata de definir aunque nunca logra hacerlo. Digamos que la labor de instrumentación y de producción no se encasilla: todo es único, y así logró hacerlo con el fabuloso talento de Chikita Violenta en esta tercera entrega.

para permanecer en la mente de quien recibe el paquete sonoro. Honestamente, cuando hay mayor comprensión de la historia y digieres todo el concepto, de inmediato te casas con él. La música no deja de ser buena por el idioma en que se canta; los arreglos son excelentes y el guitarrazo es necesario para la energía que los miembros de la banda destilan en una plática normal, y más aún en directo. Four Elephants es el nombre del primer LP de Dirty Karma. Escúchenlo y descubran que los dos temas incluidos en español son incluso mejores.

perfecto para contemplar lo que sea; su sonido popero casi espacial nos hace pensar en los mejores escenarios donde la banda podría tocar, desde un anillo de Saturno hasta un tronco flotando sobre el río. Cada integrante de Furland individualiza su música con compases no convencionales, afinaciones instrumentales peculiares, estilos de composición únicos y técnicas líricas que una banda mexicana no nos presentaba desde hace mucho. Sin duda, es uno de los mejores discos del año en nuestro idioma. 083 SPOT


FAST FORWARD PROFILE

Entrevista Paola Valencia foto Cortesía we are hunted

we are hunted We Are Hunted es un sitio web de agregación musical, que da seguimiento en línea a las 99 canciones nuevas (de distintos géneros) más populares cada día. En una entrevista con el fundador de We Are Hunted México y Latinoamércia, Ricardo Ampudia, investigamos más al respecto ¿Qué es We Are Hunted? We Are Hunted es un sitio web de agregación musical, que realiza un seguimiento en línea de las 99 canciones nuevas más populares cada día. ¿Cómo funciona? Nuestro sistema escucha en línea lo que se discute y se comparte en las redes sociales, blogs de música, foros y sitios de noticias por medio de una interfaz web intuitiva para crear el chart. Así todos podemos experimentar el Top 99 de canciones en línea del momento. Es muy sencillo utilizar el sitio. Primero hay que crear un usuario y tendrás un perfil con tu chart, en el que podrás agregar la música que te guste entre las propuestas del sitio. Puedes visitar, comentar y votar en los charts de los demás usuarios, compartir alguna canción o tu lista completa. La página inicial del sitio te muestra el chart con las 99 canciones emergentes del momento, pero también puedes seleccionar entre los charts, divididos por géneros musicales, remixes, canciones, artistas e incluso por nivel de popularidad. Queremos ayudar a las personas a descubrir el ambiente musical en donde se desenvuelven y a conectarlos con él desde cualquier aplicación; tenemos un apartado especial SPOT 084

precisamente para eso, APPS. Por ejemplo, MYSPACE: creamos una aplicación que monitorea lo que los usuarios escuchan en esa red social, en tiempo real, por medio de un reproductor. Entonces ¿We Are Hunted podría ser un buen aliado para cualquier fiesta casera? ¡Por supuesto! Puedes utilizar cualquier chart de los que We Are Hunted propone, tu chart de usuario o el de los demás. Con sólo poner play a la primera canción, las demás corren automáticamente. ¿A quiénes se dirige We Are Hunted México? ¡A todos aquellos que gusten de la música! (y que tengan una computadora a la mano). En tres ideas describe a We are Hunted. —Nueva forma de descubrir música. —Extensión virtual de ti. —La música no tiene fronteras. Recomiéndanos tu playlist We Are Hunted. Hicimos un perfil especial para ustedes. Visítenlo: wearehunted.mx/by/spot


secciones (shoot) vouyerismo 86 transparencia 94 hecho en mexico 104 Ana Hope

(dossier) tendencias 114 spotlight 116 mĂŠxico lindo y gaultier


HECHO MÉXICO j en j

Fotos Laura Soria Realización Paola Valencia Asistente de estilismo Carla Ortiz Maquillaje Giovanna Salmón para Givenchy Pelo Damián Brissio Modelo Ana Neon @ Paragon Models Management


Collar de la Ciudadela.


Vestido Julia y Renata.


Top TE AMO


Vestido trista.


Capa, Mancandy. Cintur贸n, de la Ciudadela.


Saco, Clara Gonzalez.


Torera, Trista. Botas, Te Amo.


Shorts, Alexia Ulibarri. Botines, PLOMO by Galia Katz.


Vestido, Clara Gonzalez.


Pulseras de Mauricio Serrano, Helguera y Malosa.


TranS paren cia Fotos Álvaro Nates / setanphoto.com

Realización y coordinación de moda Isabel Molina Malosa Maquillaje y pelo Antuan del Toro

Asistente de coordinación de moda Ale Fdz Lynch Asistente de maquillaje Rodrigo Montoya Asistente de fotografía Fausto Célis

Modelo Anna Albertin @Contempo


Aretes de cristal de Helguera


Beauty BASE, BOBBY BROWN. Labios, MAC Y DIOR. Ojos, STYLA Y LISE WAITIER. Blush, GIVENCHY. Broncer, LANCOME. Crema del cuerpo, SEPHORA Y MAC.


En esta pรกgina Pulsera de Xana

En la pรกgina opuesta Collar usado como careta de Kum Kum



En esta pรกgina Collar de diamantes de Helguera

En la pรกgina opuesta Collar de CARLOS VICTIMO



LOterĂ­a Fotos Ivan Aguirre Moda Annie Lask Pelo Pablo Mendez Maquillaje Ossiel Ramos Modelo Andrea Carrazco @ Paragon Model Manegament


LA DAMA Collar y sombrero, Gustavo Helguera. Lip pencil/Cherry, MAC. Lipstick / Russian red, MAC.


Pulseras de Mauricio Serrano, Helguera y Malosa.

LA SIRENA Anillo en oro rosa, Chopard. Lipmix / Orange, MAC pro. Lipstick / Inpassioned, MAC. Studio Sculpt, MAC


LA ROSA Cuello en tul, Malafacha. Flores en papel, Gustavo Helguera, Anillos en oro rosa y diamantes, Chopard. Pigment/Gold Lemon, MAC. Eyeshadow/Cork, MAC, Pigment/ Rosegold, MAC. Lipglass/Clear, MAC.


LA CORONA Aretes en oro blanco y diamantes, Chopard. Cuello en encaje, Malafacha. Collar y corona, Gustavo Helguera. Lipmix/orange, MAC pro. Paintstick/Deep brown. Pigment/Silver Fog, MAC.


EL VENADO Sombrero en piel y cuernos, Gustavo Helguera. Eyeshadow/Goldmine, MAC. Eyeshadow Saddle. Concealear/Sculpt NC20, MAC.


El DIABLO Cuello en piel, Gustavo Helguera. Painstick/Basic Red, MAC pro. Eyeshadow Sketch.


EL CORAZÓN Corazón, Gustavo Helguera. Painstick/Basic Red, MAC pro. Eyeshadow Sketch. Lip pencil/Cherry, MAC. Lipstick/Russian Red, MAC.


EL CATRIN Sombrero, Tardan. Mo単o, Ralph Lauren. Painstick/Deep Brown, Mac pro. Studio Sculpt, MAC.


EL APACHE Broches y aretes en plumas, Gustavo Helguera. Chromacake/Primary Yellow, Mac pro. Chromacake/Treu Charteau, MAC pro.


Dossier spotlight MONTBLANC Escribiendo la historia de México

AUDEMARS PIGUET Royal Oak Offshore Pride of Mexico Audemars Piguet grabó a realce en la caja del reloj uno de los símbolos más representativos de nuestro país: el Ángel de la Independencia. La reconocida firma de relojes suizos se suma al festejo de los doscientos años de la Independencia de México con una pieza de edición limitada. La serie es doblemente significativa, porque la marca lanza muy pocas ediciones especiales, y consta de cien piezas en oro rosa y doscientas de acero-titanio del modelo Royal Offshore con motivos mexicanos. audemarspiguet.com

Para festejar doscientos años de

de la Independencia y el Monumento

Independencia y cien de la Revolución

a la Revolución. Las cajas que los

Mexicana, Mont Blanc México realizó una

contienen, creadas especialmente, lucen

exclusiva colección de piezas inspiradas

el logo de México 2010. Los sets para

en ambos acontecimientos.

mujer incluyen reloj y pluma fuente.

Se hicieron cuatro sets de edición

Los de hombre incluyen reloj, pluma y

limitada y únicamente disponibles en

mancuernillas. Todas las piezas llevan

2010. Hay dos para hombre y dos para

grabado el logotipo México 2010 y el

mujer, y cada uno se acompaña con un

número de serie limitada.

pergamino lacado con los símbolos más importantes de la nación, como el Ángel SPOT 114

montblanc.com


Dossier

ALE QUESADA Aeromozas a la vanguardia Aeroméxico lanzó una convocatoria a los participantes en la séptima edición del DFashion para diseñar sus uniformes. En las especificaciones resaltan la funcionalidad y la visión joven. Ale Quesada fue la seleccionada: entregó uniformes con cortes muy clásicos pero estilizados, con un look contemporáneo, elegante y novedoso, pero cómodo y práctico. Las prendas crearán identidad de marca y se convertirán en iconos que distingan a Aeroméxico y lo pongan a la par de las mejores líneas aéreas del mundo. Los nuevos uniformes se usarán en 2011. Aeroméxico reafirma su compromiso de apoyar al talento mexicano brindando la oportunidad a Alejandra Quesada, cuyo trabajo ya se reconoce en todo el mundo, y ahora lucirá también por los cielos. alejandraquesada.com

Y3 by Yohji Yamamoto ¡¡Por fin en México, la exclusiva marca Y-3!! Y3 —creada hace ocho años— es

pretende mostrar una atmósfera oscura

resultado de la alianza entre Adidas y

y melancólica, con un fuerte deseo por

el diseñador japonés Yohji Yamamoto.

salir de lo convencional y lo cotidiano, y

La evolución de Adidas es por

atreverse a lo desconocido.

demás interesante: una marca que

Y-3 ofrece ropa, zapatos y accesorios

auténticamente nació del deporte, el

para quienes disfrutan moda y diseño.

diseño y la funcionalidad se acercó de

Ahora los podemos encontrar en exclusivas

manera natural a la moda, siempre con

tiendas departamentales en México.

un fuerte sentido de innovación que ha adidas.com/y3

revolucionado la industria. La campaña otoño/invierno 10-11, más que enfocarse en las prendas,

Nike en el Azteca Una tienda colosal

Como tributo a la pasión de los mexicanos por el futbol, Nike abre la tienda más grande en América —dedicada, obviamente, a este deporte. No pudieron encontrar mejor lugar que el Coloso de Santa Úrsula. La tienda se ubica entrando por la puerta once sobre Tlalpan —en el estacionamiento. En ella puedes encontrar playeras no sólo de equipos mexicanos sino de cualquier parte del mundo, y los accesorios usados en el balompié. También hay una sección para personalizar tu uniforme. En la inauguración, y como parte de la campaña Power of Tour, se presentó el trabajo del artista urbano —y apasionado del futbol— Seher, quien reinterpretó cuatro piezas icónicas: Total90, Control360, Tempo y Mercurial. nike.com

115 SPOT


dossier profile

Texto carla ortiz Fotos CORTESÍA jean paul gaultier

México lindo y gaultier México siempre ha sido un país que ha inspirado gracias a su colorido folklrore. Así fue como Gaultier, a través de su colección de alta costura primavera/verano 2010, marcó una de las tendencias que seguramente veremos en un futuro por todos lados. ¡A guardar el rebozo y los sombreros de ala ancha —sí, aquellos artesanales que además tienen mucho más valor.

Antes de entrar en materia quisiera aclarar un poco el concepto

en la industria de la moda, y justamente esa esencia iconoclasta

costura como algo sin sentido y a veces hasta ridículo. Pero hay

ha preservado su identidad a lo largo de las décadas.

que entender que es una forma de creación de ropa a la medida,

El desfile comenzó con el típico grito del mariachi, y se

con tela de la más alta calidad, cosida con absoluta atención al

convirtió en un viaje pleno de sabor y color a través de 43 salidas

detalle y a los acabados, que requiere muchas horas de trabajo

de artesanía azteca reinterpretada en los talleres parisinos.

y cuyos precios son muy elevados. Puede considerarse un arte,

El embrujo de los tiempos coloniales se prendió en los

finalmente es una forma de expresión y son piezas únicas. De

rebozos con flores bordadas de muchos colores. Los accesorios

hecho, el término alta costura está protegido y sólo pueden

acapararon la atención: botas puntiagudas de tacón bajo,

usarlo marcas que cumplen ciertos estándares. Por supuesto,

sandalias con tiras de cuero entrelazadas pero con tacón

Jean Paul Gaultier es miembro oficial de tan selecto grupo y una

altísimo, una semiarmadura de hierro, y por supuesto sombreros

vez aclarado el punto de la alta costura, pasemos a lo siguiente.

de ala ancha. Cuando la imaginación trasciende la barrera

El coutourier francés visitó México hace veinte años, y

cultural, el mariachi, el tequila, Moctezuma, Eldorado y “La

desde entonces guarda extraordinarias memorias del país.

Cucaracha” producen una colección llena de color, pero con la

Tantas, que pudo inspirarse en ellas para la colección de

más alta calidad y mucho estilo.

alta costura primavera 2010. Una vez más Jean Paul dio

SPOT 116

Gaultier cuenta con muchísimos años de experiencia y éxito

de haute couture. Estamos acostumbrados a considerar la alta

Al final, la actriz y cantante francesa —nacida en México—

origen a un acontecimiento mayor en la capital de la moda

Arielle Dombasle, con un suntuoso y amplio vestido color

al presentar 43 looks que dieron vida a varios iconos de la

rojo vivo, recorrió la pasarela mientras cantaba “Cucurrucucú

cultura popular mexicana.

paloma”, una canción que Pedro Infante hizo famosa.


secciones (sphera) eventos y la gente que se exhibe en ellos 118 festival de fragancias y belleza 119 el informe toledo @ casa lamm 120 book inspiring cultures 2011/12 @ estaci贸n indianilla 121 Ice-watch @ m茅xico df 122 grey goose food extravaganza @ st. regis

(torch) apoyo y responsabilidad 126 raise hope for congo


SPHERA

bar refaeli at fashion fest @ polanco

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01 Una mujer 02 Daniela Magun y Celina del Villar 03 Pablo Cortina y Carmen Pardo 04 Jimena Araujo 05 Le贸n y Raquel Bessudo y Eduardo Mallet 06 Yngrid Yrivarren 07 Ingrid Marie y Miguel Suck 08 Geo Loredo y Andrea Torre 09 Jorge Marroquin

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SPHERA

Gretel Joffroy @ yautepec galería

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01 Gabriel de la Garza y Jesús Mario Lozano 02 Nicole P. Barraza y Norah Joffroy 03 Brett Schultz, Daniela Elbahara y Gretel Joffroy 04 Mariana Riveros y Marcel Joffroy 05 Gemma Joffroy y Patricio Valdés 06 Lucía Lobería, Diego Pani y Norah Joffroy

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SPHERA

festival de fragancias y bellezas el palacio de hierro

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01 Ernesto Izquierdo, Claudia Lizarraga y José María Blanco 02 Carlos Salcido, Gina Ureta y Cristopher Smith 03 Marcela Teutli y Jorge Ríos 04 Juan José Origel y Gina Pineda 05 Daniela Magun y Fernando del Paso 06 Francoise Lavertu y Claudia Lizarraga 07 Natasha Dupeyron 08 Carol Hanono


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El informe toledo @ casa lamm

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01 Germaine Gomez Haro 02 Eugenio Cortez y Agustín Portillo 03 Pedro Armendariz 04 Brian Nissen 05 Gonzalo Nadal y Ana López-Mestre 06 Luis Moro y Daniel Bekerman 07 Rosalba Garza 08 Sofía Dubois 09 Edouard Villevaux y Adriana Orozco 10 Enrique Díaz

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book inspiring cultures 2011/12 @ estación indianilla

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01 Lilin La Madrid 02 Margara Cortés y Eduardo Eggers 03 Maricruz y Marcoy Mora 04 Fernando Raphael y Macario Jiménez 05 Ale Fernandes, Eduardo Balcarcel y Margarita Porraz 06 Mauricio Donadieu y Cariely Guzmán 07 Octavio Arreola y Elisa Lerma 08 Brenda Herrera y Gabriel Vincens 09 Esteban Vicens e Iñigo Solana


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Ice-Watch @ México df

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01 Robert Kejzman y Noemi Pérez 02 Laura Coupe y Santiago Vigil 03 Cuca Díaz y Fernando Tremari 04 Nayeli González y Luis Ochoa 05 Susana Orozco, Ricardo Torres-Inzunza y Desiree Navarro 06 Karla Veytia y Marcela Teutli 07 Heidi Balvarera 08 María Inés Guerra 09 Uriel del Toro 09 Max Villegas


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Grey Goose food extravaganza @ st. regis

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01 Alejandro Maguregui y Sara Cuellar 02 Elías y David Palombo 03 Alejandra Díaz y Américo Circuit 04 Rodrigo Cuevas 05 Martha Ortíz 06 Marco Corral 07 Elena Tinghi 08 Casandra Burber, Beto Moheno y Paola Arellano 09 Cristina Pesqueira y Ramón Lugo 10 Julie Adrien y Hugo Wacogne 11 Julio Francecsoni y David Cedeño

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torch

Texto Paola valencia Fotos cortesía fundación origen

Y se creó la mujer Diez años de fundación Origen

“Porque el origen de la vida inicia en la mujer. Porque las mujeres son educadoras y formadoras de las nuevas generaciones. Porque queremos que la calidad de vida en México sea cada vez mejor.” —Fundación Origen (lema) 124 SPOT


torch

Actualmente —según estadísticas del Banco Mundial—, las mujeres en nuestro país entre 15 y 44 años de edad corren mayor riesgo de ser violadas o maltratadas en casa que de sufrir cáncer o accidentes; siete de cada diez mujeres son víctimas de maltrato; cada día mueren seis mujeres de forma violenta, cuatro por homicidio y dos por suicidio. Por alarmantes que suenen estos datos, lo más triste y preocupante es que a casi doscientos años del surgimiento de México como nación, las condiciones para la mayoría de las mujeres hayan cambiado tan poco. En fin, muchos lo sabemos, algunos nos preocupamos, pero muy pocos toman acción y hacen un esfuerzo real por mejorar la situación, tal como Fundación Origen. Esta organización sur-

gió con la idea de preparar de manera integral a la mujer para que descubra sus cualidades y promueva su dignidad, defienda sus derechos y cumpla satisfactoriamente con sus deberes. Desde hace diez años están en marcha dos programas sociales de la fundación para atender a la mujer mexicana de forma integral. El primero de ellos es la Línea Pro Ayuda a la Mujer. Se trata de un teléfono gratuito (01800) donde de forma confidencial ofrecen asesoría emocional-psicológica, médica o legal a toda mujer en situación de violencia o de crisis. Esta ayuda se brinda a escala nacional y es 100% gratuita. El segundo programa es un centro comunitario denominado Casa Origen; en él se da asistencia y preparación a mujeres de escasos recursos para ayudarlas a

ser autosuficientes. Se imparten talleres de capacitación laboral, programas de desarrollo económico y humano, conferencias y cursos sobre cómo ser padres. También hay servicios educativos y de salud preventiva, y cuentan con centros de aprendizaje infantil y guardería. En fin, este programa se enfoca en fortalecer la familia y enseñar a la mujer que el juego y el aprendizaje deben ser las principales actividades de un niño. Entonces, si Origen pone su granito de arena para contribuir al avance de nuestro país, ¿por qué no apoyar y unirnos a su causa? Visita su página (origenac.org) para obtener mayor información sobre cómo ayudarlos a ayudar.

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"De ninguna manera volveré a México. No soporto estar en un país más surrealista que mis pinturas" —Salvador Dalí