Spot 7.5 by Enrique Rubio

De venta exclusiva para mayores de edad IS S N 1 6 6 5 - 3 797 $50.00 mx $5 US

CITEM

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Fecha m谩xim a d e e x h i b i c i 贸 n ; 30 sept i e m b r e 2 01 0

editorial

145 6 6 6 2 1 145 6 6 6 2 1 Sin duda las fechas nos ponen un poco nostálgicos y andamos querendones con México. Por tal motivo quisimos hacer un especial dedicado a nuestra tierra, en el que obviamente los protagonistas fueran mexicanos o “algunos” foráneos que han enfocado su trabajo en nuestro país.

5 Aun con los problemas que todos enfrentamos, la gente sigue siendo propositiva y se mantiene —como se dice por ahí— al pie del cañón. Muchos persistimos en el intento de hacer algo por el país, y sin olvidar que los obstáculos son cada vez mayores, entender que no nos queda otra que seguir pa’lante. Así que en estas 128 páginas quisimos llevarte un pedacito de México y de la gente que, pese a todo, aguanta y trabaja.

5 Y así odiemos el tráfico, la contaminación, las crisis económicas, el estrés que implica vivir en un país donde cada vez es más difícil sobrevivir, no podemos dejar de amar nuestras playas, las abundantes bellezas naturales, la hospitalidad característica del mexicano, la artesanía, el sentido del humor, el color, la comida, la alegría y un sinfín de cosas que —con todo y sentimientos encontrados— nos harán gritar sin ningún esfuerzo: ¡Viva México!

Directorio Editor en Jefe. Enrique Rubio {enrique@revistaspot.com} DIRECTORA EDITORIAL y editora de moda. Paola Valencia {paola@revistaspot.com} Editora de arte y jefa de redacción. Mariana Pérez {marianap@revistaspot.com} Editora de atelier y coordinadora editorial. Daniela Elbahara {danielae@revistaspot.com} Asistente de moda. Carla Ortiz {carla@revistaspot.com} Asistente de Fotografía. Fernando Figueroa {fotorevistaspot@gmail.com} DISEÑO GRÁFICO. TallerMéxico / Jorge Silva {jorge@tallermexico.com} Asistente DISEÑO. Dalia Urzúa {dalia@tallermexico.com} editor de sociales. Ricardo Torres-Inzunza {ricardo@revistaspot.com} CORRECCIÓN DE ESTILO. Juan Francisco Rodríguez {spot2023@yahoo.com.mx} Colaboradores de esta edición Alejandro Acevedo, Alejandro Mancilla, Álvaro Nates, Ariadna Montañez, Axel Velázquez, Carlos Álvarez, Carlos Ambrosi, Carlos Noriega, Eduardo Galvéz, Eumir Urdiain, Iván Aguirre, Laura Soria, Misael Torres, Paulina Lasa, Sabrina Almandoz, Vicente Adamecruz. Contacto Los Ángeles Gilda Baum-Lappe {gilda@revistaspot.com} 9570 Heather Road, 90210, Beverly Hills, CA 310 246 1678 y 310 351 0084 SPOT ¿CUÁL ES TU PUNTO? Año VII, Número 06 Edición 7.5 SPOT {Juan de la Barrera #37, col. Condesa. CP 06140 México D.F.}\ En Portada Moda Annie Lask Fotos Ivan Aguirre Pelo Pablo Méndez Maquillaje Ossiel Ramos Modelo Andrea Carrazco @ Paragon Model Managment

Todos los derechos de reproducción de los textos publicados son propiedad de LINKA EDITA S.A. de C.V. No. del Certificado de Reserva al Título en Derecho de Autor: 04-2002-071711003300-102, de fecha 17 de julio 2002, expedido por el Instituto Nacional del Derecho de Autor, Dirección de Reserva de Derechos, Centro Nacional del ISSN No. 1665-3297 de fecha 13 de agosto de 2002. Certificado de Licitud de Título: 12205. Certificado de Licitud de Contenido: 8860. Expedido por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas dependiente de la Secretaría de Gobernación. Registro de Marca ante el IMPI. SPOT ¿Cuál es tu Punto?: Expediente No.0554022. Folio: 0088093 de Fecha 28-06-02. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y SPOT no acepta necesariamente como suyas las ideas de artículos firmados. Todos los Derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores.

escandinava, en donde el diseño, la arquitectura, las propuestas globales y el arte hacen punta de lanza. Pero hoy por hoy no es necesario ir tan lejos para encontrar un buen buró de diseño. Basta con

Contenido (Squeeze) objetos y más

mirar hacia la sultana del norte para enterarte sobre Anagrama, un despacho que en poco tiempo se ha convertido en punto de referencia en cuanto a diseño gráfico.

28 Misael Torres / Carlos Álvarez Los fotógrafos mexicanos Misael Torres y Carlos Álvarez comparten algo más que profesión y nacionalidad. En SPOT decidimos reunirlos con reglas de juego bastante sencillas: una dinámica con base en preguntas y respuestas, capaz de revelar los puntos de contacto y de escisión entre sus propuestas. ¿El resultado? Una interesante conversación en la que se abordan temas como la fotografía documental contemporánea, la relación entre fotógrafo y retratado y el desarrollo de la

12 Tendencias Sabemos que en septiembre te sobrarán fiestas,

fotografía mexicana a partir de la escena global.

¿y qué mejor que un tequila para acompañarlas?

(From)

Por eso, nuestras recomendaciones de las

destinos y lugares

mejores marcas de esta bebida mexicana que nunca pasa de moda. Además, una tendencia en

30 Spotlight

accesorios que será el complemento perfecto: los maxi-anillos. Por último, para bajar un poco

En nuestro país, año tras año las propuestas

el ritmo, consiéntete en un spa; aquí encontrarás

de gastronomía crecen y se distinguen. En esta

algunos que son garantía de relajación.

sección te invitamos a conocer los restaurantes Rosetta y Dulce Patria, dos propuestas ubicadas en

18 Squeeze Hip

el DF que sin duda deleitarán tu paladar. Además,

En este mes de la patria es importante recalcar

un recorrido al estilo SPOT por una de las urbes

que en México sí existe el talento en cuanto a

con más mexicanos en Estados Unidos: Chicago.

diseño, arquitectura y moda. Y como estamos conscientes de las necesidades diarias,

32 Rosetta. México, DF

nuestras recomendaciones son una alcancía simpatiquísima, un reloj conmemorativo del

33 Dulce Patria. México, DF

Bicentenario, un súper edificio y la tienda de macarrones más chic del momento.

34 EE.UU, Chicago

(Brief)

(Hint)

momentos e instantes

arte contemporáneo

24 Mutek

38 Spotlight

El festival canadiense de música electrónica

y artes digitales Mutek aterrizará por segunda

40 (Loops) Dr.Lakra

ocasión en el FIC 2010, con un line up conformado

La entrada del cuerpo al mundo simbólico se

por más de 20 artistas de Latinoamérica, Canadá

ha efectuado a través de una gran multitud de

y Europa.

prácticas. El tatuaje, al mezclar símbolo y corte en un solo instante, es privilegiado entre ellas. El arte

25 Sangre de mi Sangre

del cuerpo, en el cuerpo, entra al cuerpo del arte

En el 2005, Mariana Villareal creó Sangre de

de la mano magistral del Dr. Lakra.

mi Sangre, firma de Joyería donde muestra su pasión a través de piezas realizadas mezclando

46 Arte Chicano

oro, plata, baño de oro, piedras semipreciosas y

Veremos el nacimiento del Movimiento Chicano

preciosas. En entrevista nos platica brevemente

de los años setenta como búsqueda de identidad,

sobre Sangre de mi Sangre.

pasando por el colectivo ASCO y sus murales vivientes, hasta la vanguardia actual de los artistas

26 La Superior

chicanos. Esta flecha del tiempo apunta a los

Nueva York es una de las ciudades con más

nuevos horizontes del arte chicano.

habitantes mexicanos en el mundo; por eso

no es de extrañar que ahí existan opciones

50 Coleccionismo Privado

gastronómicas para satisfacer a los expatriados

El coleccionismo de arte no se reduce a la

mexicanos, y también a cualquier ciudadano

acumulación de objetos seleccionados a partir del

del mundo. Antes, la oferta de cocina Mexa se

gusto personal. Encauzada apropiadamente, esta

limitaba a la comida rápida estilo Tex-Mex o al

actividad puede convertirse en una manera de

restaurante de alta cocina mexicana. Sin embargo,

investigar la vida y una vía de acceso al intrincado

en los últimos diez años se desarrollaron

mundo del arte actual.

conceptos novedosos de restaurantes y bares cuyos platillos se acercan más al auténtico sabor

(Atelier)

mexicano, sin costar mucho. Y uno de los más

arquitectura y diseño

recientes es La Superior.

54 Spotlight 27 Anagrama Las nuevas tendencias suelen provenir de

56 La Ruta del Peregrino

los mismos lugares: nuestra mente vuela

Cerca de tres millones de personas la recorren

a las montañas y apunta al norte, a la zona

cada año. Más de cien kilómetros de peregrinaje

Contenido desde Ameca hasta el Santuario de la Virgen

(Frame)

de Talpa de Allende, en el estado de Jalisco.

motivaciones y curiosidades

vouyerismo

88 Transparencia por Alvaro Nates 96 Hecho en México por Laura Soria 104 Lotería por Iván Aguirre

Un grupo de arquitectos de diferentes países intervendrá un camino construido a lo largo de

(Shoot)

66 Spotlight

los años por las plantas de los caminantes, para brindar a los peregrinos no sólo un viaje más

68 Primera fila MMX

cómodo, sino una experiencia visual y simbólica.

En México tenemos de chile, mole y pozole:

Es el proyecto La ruta del peregrino.

desde el hombre más rico hasta la mujer más

(Dossier) tendencias

112 Spotlight

bella del mundo. También existen nombres que

58 Presente y Futuro: El Panorama del Diseño y la Arquitectura en México

han destacado por su talento, perseverancia y

114 Jean Paul Gaultier en México

¡por qué no! suerte. Aquí nuestra selección de

Hay que entender que el haute couture es una

personalidades que todo mexicano debe conocer.

forma de creación de ropa a la medida, con tela de

No es raro pensar que el estilo y la comodidad son

Estas son sólo algunas de las mentes que brillan

la más alta calidad, cosida con absoluta atención

nociones opuestas, y que verse bien o estar al día

en el ámbito creativo, logrando que nuestro país

al detalle y a los acabados, que requiere muchas

con las tendencias de la moda implica sacrificar

se mantenga a la vanguardia.

horas de trabajo y cuyos precios son mucho muy

un poco lo casual o el dinamismo en la vida diaria.

elevados. Puede considerarse un arte, a la altura de la pintura o la escultura. Finalmente es una forma

no hemos visto en pasarelas, donde las modelos

76 México: Orgullosamente mitómano

deben actuar casi como acróbatas para mantener

Apenas abrí la puerta de mi departamento

pieza única. De hecho, el término alta costura está

el porte? Sin embargo, y por suerte para la cultura

escuché a una desconocida: “¡Dame el dinero que

protegido y sólo pueden usarlo marcas que cumplen

contemporánea, nunca falta el visionario que desafía

le debemos a Jess!” “¿Y tú quién eres y quién es

estándares bien definidos. Por supuesto, Jean Paul

nuestras concepciones y nos muestra nuevas caras

Jess?” “No estés jugando y dame el maldito dinero.”

Gaultier es miembro oficial de tan selecto grupo.

de una moneda que dábamos por conocida. Las

“¿Qué dinero?” “Pues el que nos prestó Jess para

prendas de Outelier conforman un caso ejemplar.

comprarle a Kevin el disfraz del Cura Hidalgo.” “¿El

Después de todo, ¿cuántos atuendos estrafalarios

disfraz de quién?” “¿Qué no quieres que Kevincito

(core)

participe en el festival de las Fiestas Patrias? ¿Es

la escencia de una marca

(Sphera) eventos y la gente que se exhibe en ellos

que tú no te sientes orgullosamente mexicano?” “¿Orgullosamente qué?”… Y en ese momento

64 Grupo Habita

de expresión, transmite algo, y cada prenda es una

decidí lanzarme a una cruzada por la verdad.

116 Bar Refaeli Fashion Fest @ Polanco

Hace poco más de diez años, un grupo de amigos

80 Salón Internacional de Alta Relojería

117 Ice Watch @ México, DF

con una propuesta original y vanguardista. Hoy es una realidad. Grupo Habita, con su inigualable

Pocas cosas en la vida son más apreciadas que

estilo cheap&chic, cuenta con nueve complejos en

la puntualidad... y qué mejor si viene enmarcada

118 Gretel Joffroy @ Yautepec Galería

el territorio nacional. El décimo abrirá sus puertas

en el elegante diseño de un reloj de pulso. Sí,

en Nueva York a finales de este año. Grupo Habita:

por fortuna podemos cuidar nuestro tiempo y el

una historia de diez.

de los demás gracias a ese valioso aliado, al que

imaginaron cambiar el sector hotelero mexicano

nos hemos acostumbrado tanto que es una de las primeras cosas que aprendemos a interpretar,

119 El Informe Toldeo @ Casa Lamm 120 Book Inspiring Cultures 2011/12 @ Estación Indianilla

muchas veces antes que el alfabeto, y no sólo lo portamos para saber si ya se nos hizo tarde, sino como manifiesto de estilo y personalidad. Es por

121 Festival de Fragancias y Bellezas @ Palacio de Hierro

eso que seguimos de cerca la cuarta emisión del Salón Internacional de la Alta Relojería.

122 Grey Goose Food Extravaganza @ St. Regis

(Fast Forward)

(Torch)

lo que se ve y suena

apoyo y responsabilidad

84 Spotlight

124 Origen Actualmente —según estadísticas del Banco

85 Playlist

Mundial—, las mujeres en nuestro país entre 15

Las propuestas musicales que llegan del

y 44 años de edad corren mayor riesgo de ser

extranjero no deben hacerte olvidar que del

violadas o maltratadas en casa que de sufrir

territorio nacional también salen discos para

cáncer o accidentes; siete de cada diez mujeres

complacer a los melómanos más exigentes.

son víctimas de maltrato; cada día mueren seis

Como muestra van cuatro lanzamientos

mujeres de forma violenta, cuatro por homicidio y

mexicanos de 2010 que, en opinión de Ariadna

dos por suicidio. Por alarmantes que suenen estos

Montañez, conductora de Reactor, no te puedes

datos, lo más triste y preocupante es que a casi

perder.

doscientos años del surgimiento de México como nación, las condiciones para la mayoría de las

86 We are Hunted We Are Hunted es un sitio web de agregación musical, que da seguimiento en línea a las 99 canciones nuevas (de distintos géneros) más populares cada día. En una entrevista con el director de We Are Hunted México, Ricardo Ampudia, investigamos más al respecto.

mujeres hayan cambiado tan poco.

SALÓN INTERNACIONAL ALTA RELOJERÍA, MÉXICO Hotel Four SeaSonS, Ciudad de MéxiCo | 28-3O septiembre, 2O1O | www.Salonaltarelojeria.CoM

SQUEEZE

ONCE AGAIN, LESS IS MORE Bajo la premisa “menos es más”, hoy el accesorio en tendencia es un maxianillo. No necesitan compañía, al contrario: en solitario lucen mucho mejor. Además, la combinación de oro con negro los hace glamorosos y elegantes. Hay que dar mayor valor a la calidad estética y dejar de lado objetos innecesarios que perturben tu look. El chiste está en conseguir efectos satisfactorios con el menor número de componentes, todo muy neat.

7 6

1 Roberto Cavalli 2 Martin Margiela 3 Hermès 4 Lanvin 5 Tiffany 6 House of Harllow 1960 7 Diane von Furstenber para H. Stern 8 Anish Kapoor para Bvlgari.

SPOT 012

SQUEEZE

PARA DESCANSAR... REMÈDE SPA / ST. REGIS (DF)

DERMA FORUM / FARMACIAS DERMATOLÓGICAS (DF)

Para escapar del estrés urbano no hay como este santuario de confort y relajación, en el piso 16 del hotel St. Regis de la Ciudad de México. Cuenta con siete salas de tratamiento y lounges de spa, donde sin duda lo más espectacular es la vista de la ciudad. En Remède Spa reconocen que cada cuerpo es único, y los terapeutas personalizan los tratamientos faciales y masajes para satisfacer tus necesidades individuales. También cuentan con terapias de base, como el regenerador facial azteca (tratamiento con oxígeno) o el renovador y curativo ritual La Luna. Se recomienda llegar treinta minutos antes para preparar el tratamiento. Un plus es el bar de jugos y tés, donde también podrás pedir champagne y deliciosos snacks. Your robe is waiting...

Un espacio con más de 300 m2 dedicados a tu piel, Derma Forum es el siguiente paso para una farmacia especializada en productos para el cuidado personal. Las Farmacias Dermatológicas se convierten en un santuario de belleza y salud, en donde únicamente se utilizan productos avalados por médicos especialistas. Entre otros servicios ofrecen tratamientos faciales, corporales y capilares, aplicados con experiencia y profesionalismo. Hay recomendaciones para cada persona, y también cuentan con masajes y tratamientos a la carta. El principal motivo de esta evolución es lograr que los clientes tengan una piel sana y por ende bella. No es necesario comprar productos para acceder a los tratamientos. Basta con agendar una cita para empezar a cuidar tu piel y aprovechar todo su potencial.

Paseo de la Reforma 439, Col. Cuauhtémoc, D.F. / T. 5225 1828.. / remede.com/spa.html

Homero 425, Col. Polanco, D.F. / T. 5250 5503. Mirlo 1, Fracc. Arboledas, Edo. Méx. / T. 5379 3221. pielperfecta.com.mx

EL CAPRICHO / HOTEL CAPELLA (IXTAPA)

SPA RESORT / LE BLANC (CANCÚN)

Uno de los spas más reconocidos en nuestro país es El Capricho, en el hotel Capella Ixtapa. Relajarse con una de las mejores vistas al mar es de por sí un lujo, y si le añadimos un amplio menú de masajes, desde faciales hasta reflexología —para consentirte de pies a cabeza—, los beneficios son mayores. No es fácil encontrar hoteles en la playa con spas tan completos como El Capricho: regadera de sensaciones, vapor, sauna, sala de relajación, infusiones antioxidantes y un excelente servicio. En temporada normal es una verdadera delicia llegar a este spa, y ahora en septiembre —que se viste a la mexicana— será una visita obligada para quienes quieran probar un menú exótico. Qué tal un envolvente de sábila y nopal, o un masaje relajante con piedras calientes de mármol y obsidiana. En fin, habrá quien quiera celebrar doscientos años de nuestra Independencia y cien de la Revolución con cohetes y gorritos, pero muchos otros preferimos festejar regalándonos un merecido descanso, y qué mejor que hacerlo justo al lado de la playa.

Lo más cercano a la perfección: así es este SPA, y se guía por la premisa de que si lo has soñado aquí puedes experimentarlo. Se encuentra dentro del resort Le Blanc —exclusivo para adultos y creado para el viajero más exigente. Mezcla de tradiciones asiáticas y europeas en el paradisiaco Caribe mexicano, el spa ofrece una experiencia de frescura y renovación para la mente, el cuerpo y el espíritu. Restaura tu equilibrio interno y refléjalo en el exterior gracias a las terapias holísticas con aceites, especias y hierbas aromáticas. Tratamientos faciales, masajes shiatsu, masajes bajo el agua, envolturas corporales, hidrorreflexología… esto y más podrás disfrutar en este santuario de primer nivel.

Paseo Playa Linda, Ixtapa, Guerrero. / T. 755 5551112. / capellaixtapa.com

SPOT 014

Blvd. Kukulcán, Km 10. Cancún, QR. / T. 998 881 4740. leblancsparesort.com

SQUEEZE

Texto Carlos Ambrosi, Sommelier Capella Ixtapa Fotos Cortesía de las casas tequileras

¡ !SALUD [05] [06] [04] [07] [01]

[01] Tequila Reserva 1800 Añejo. Degustamos un tequila de color ámbar oscuro y cobre, limpio y muy agradable a la vista, resultado de tres años de reposo en barricas de roble francés. Presenta claras notas de agave, con muy buena potencia alcohólica. Sus aromas recuerdan a la vainilla, la canela y el clavo, entre otras especias; es un tequila añejo bien definido, que se marida a la perfección con la comida mexicana tradicional. Es ideal acompañarlo con un mole amarillo o pipián. [02] Gran Centenario Leyenda. Centenario fue uno de los primeros en embotellar un tequila extra añejo; éste madura por cuatro años en barricas de roble francés, y así obtiene un color ámbar oscuro y cobre brillante. Aquí encontraremos aromas de almendra tostada y maple. Siendo un tequila de textura suave, se convierte en fiel compañero de una larga plática después de la cena, o en complemento perfecto de un puro de San Andrés Tuxtla. Un buen conocedor sabrá apreciar su sabor persistente. [03] Tequila Bicentenario Plata. Gran Centenario ofrece este tequila blanco, que luego de 28 días en barricas de roble francés adquiere un hermoso color ámbar pálido. Ese corto periodo de crianza le da ligeros SPOT 016

[02]

[03]

aromas a roble, respetando las notas de agave indispensables en un buen tequila blanco. Al paladar se suaviza gracias a su maduración, por lo que es ideal para tomarlo como aperitivo, o bien acompañando a un típico pozole guerrerense. [04] Casa Dragones. Son tequilas jóvenes los blancos ensamblados con la adición de algún reposado, añejo o extra añejo. Dragones nos presenta su versión de joven con un toque de extra añejo. En él podemos descubrir las claras notas de un agave tostado, los matices florales que aporta el ensamble con el extra añejo, más la vainilla y las especias características del roble. Degustarás un final limpio, ideal para combinarlo con platillos de la alta cocina mexicana, y aunque puede disfrutarse solo, no pierdas la oportunidad de maridarlo con un filete en salsa de chiles rojos acompañado de huitlacoche. [05] Corralejo Reposado. Abandonamos por un momento el Estado de Jalisco y nos transportamos a Guanajuato. También protegido por la denominación de origen, encontramos una botella icónica y un tequila reposado cuatro meses en barricas de roble americano, francés y encino. Los agaves guanajuatenses, rodeados de limoneros, le dan notas cítricas, además

de toques afrutados, a pimienta y miel. Se trata de un tequila elegante y fino, ideal para acompañar con comida mexicana contemporánea, con salsas agridulces o de picor suave. [06] Don Julio 1942. Don Julio nos ofrece un tequila añejo, madurado dos años en barricas de roble, creado para conmemorar los 60 años de su destilería. Presenta un aroma a vainilla muy marcado y un color oro puro. Suave al tomarlo, se siente muy poco el alcohol y la presencia del agave es muy clara. Es ideal para disfrutarse solo o acompañando un soufflé de chocolate o algún postre de texturas suaves, que resalte la elegancia de tan buen tequila. [07] Maestro Tequilero Blanco. Una vez más, Casa Cuervo enaltece la bebida nacional por excelencia con la producción artesanal de este blanco. La jima cuidadosa de agaves selectos y la cocción en hornos de piedra nos transportan a los Camachines; el resultado es uno de los tequilas blancos más finos que he encontrado: las notas de agave son claras y sin defectos, con sabor suave, sin perder la fuerza del contenido alcohólico. Es ideal para tomarlo como aperitivo, aunque la propia marca ha establecido la tradición de acompañarlo con chocolate amargo: en realidad forman una pareja ideal.

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fot贸grafo gustavo due帽as

modelo irene azuela

017 SPOT

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Hip WATCH

TAG HEUER “CARRERA EDICION CONMEMORATIVA INDEPENDENCIA DE MEXICO” La historia de la marca Tag Heuer inicia en 1860, cuando Eduardo Heder funda un taller relojero en la región del Jura Suizo. En 1964 surge el cronógrafo Carrera, inspirado en la Carrera Panamericana de México. Muchas décadas después se vuelve a lanzar un modelo nuevo conmemorando la Carrera Taquímetro y justo en este 2010 por motivo del Bicentenario se lanza una edición conmemorativa. Sin duda TAG Heuer se inspira en la historia y los deportes. Prueba de esto es el grabado del

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Angel de la Independencia en esta edición que es entregada a quien lo adquiera en una caja especial color café oscuro con el nombre de la marca impreso en la tapa acompañado de unas mancuernillas conmemoratias y un pergamino con la reproducción del Acta de Independencia. Quizá estos regalos no sean tan útiles como el reloj, pero siempre es importante recordar nuestros derechos como nación, o no? tagheuer.com

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Hip Café

La inspiración gráfica mexicana y unos granos de café. Al mirar las imágenes del recién inaugurado café Cielito Querido supusimosque estaba en Nueva York o en San Francisco; sin embargo, tan maravilloso lugarse encuentra en la Ciudad de México. En este espacio conviven elementos

SPOT 020

quereflejan estilos gráficos nacionales de antaño, de finales del siglo xix a mediados del xx. Su esquema de color, el simbolismo ylos gráficos ilustrados forman parte reconocible de periodos muy específicos.Esa onda vintage se consigue

mediante una combinación de señalizaciones latinoamericanasy viejas etiquetas de productos. Actualmente existen dos Cielitos: uno enParque Delta y otro en Plaza Tamarindos. ¡No dejen de visitarlos! esrawe.com

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Hip building project

R432, de Michel Rojkind y Grupo Elipse El Paseo de la Reforma es una de las avenidas con más historia y que mejor representan al DF. Esta icónica calle ha alojado arquitectura de todo tipo, desde grandes mansiones tipo palacete hasta modernos rascacielos, y la creación de proyectos arquitectónicos en ella aún continúa. R432 (Reforma 432) es una torre que abrirá sus puertas en 2014. Tendrá 50 pisos, de los cuales 26 se destinarán para residencias y obviamente contarán con servicios de cinco estrellas, como spa, albercas, gimnasio, áreas verdes, business center, sala de proyección y vistas espectaculares. Además, claro está, del lujo de vivir en un edificio eco-friendly, diseñado por Michel Rojkind y desarrollado por Grupo Elipse. r432.com

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Hip Bank

Alcancía noé, el viene-viene Todo mexicano se ha topado alguna vez con un viene-viene; todo aquel que se haya topado con él lo detesta, y todo aquel que lo detesta seguramente piensa: “¡Qué le pasa, la calle no es suya! Me está robando…” En casos así, los diseñadores industriales pueden ser nuestros salvadores. ¿Cómo? Creando un objeto conceptual que —además de hacernos reír— nos ayude a ahorrar. Tal es el caso de la Alcancía NOÉ, el viene-viene. ¿El responsable? Ariel Rojo, con ayuda de Mario Kobayashi.

NOÉ robará un pequeño espacio en tu casa, y no olvides darle lo que sea tu voluntad cada vez que lo veas. Y cuando de plano se ponga muy pesado, agarra el martillo y desquita tu ira en recompensa al gran esfuerzo de ahorrar. Alcancía NOÉ, el viene-viene. Diseño, Ariel Rojo. Colaborador, Mario Kobayashi. Material, cerámica. Año, 2010 (incluye trapo y cubeta para apartar lugar). Altura, 16 cm. arielrojo.com

023 SPOT

BRIEF

Texto Fernando figueroa Foto cortesía mutek.org

Mutek mx

El festival canadiense de música electrónica y artes digitales MUTEK aterrizará por segunda ocasión en el FIC 2010, con un line up conformado por más de 20 artistas de Latinoamérica, Canadá y Europa. El Festival Internacional Cervantino recibe al icono de la escena electrónica y artística canadiense, MUTEK, evento bien consolidado como plataforma de desarrollo basado en las nuevas tecnologías. Se celebra desde el año 2000 en la ciudad de Montreal. Tras diez años de existencia, MUTEK ha viajado a países iberoamericanos como Argentina, Brasil, Chile y España; sin embargo, en ninguno ha tenido tanto éxito como en México, al grado que el país fue designado sede oficial del festival para toda Latinoamérica, y se considera el evento de cultura electrónica más importante de la región. El eje temático de la edición 2010 será el Bicentenario de la Independencia. Argentina, Colombia y Chile serán invitados de honor y representantes de Latintrónica (música SPOT 024

electrónica creada por latinoamericanos). Entre lo más destacado de MUTEK 2010 encontramos a Deadbeat (Canadá) y Moderat (Alemania), quienes se presentarán en la Ciudad de México y Guanajuato el 21 y 22 de octubre, respectivamente. El primero se reconoce por su fusión de jazz, dubstep y tecno minimalista. Moderat es la fusión entre Modeselektor y Apparat; el show incluye además una espectacular muestra visual a cargo del colectivo berlinés Pfadfinderei. Octubre conjunta al acontecimiento cultural más importante de Latinoamérica y las mejores propuestas musicales de MUTEK. Por fortuna, también habrá presentaciones en la Ciudad de México. Visita mutek.com.mx para conocer la programación completa.

BRIEF

Entrevista Paola Valencia Fotos Cortesía Sangre de mi sangre

Sangre de mi sangre

En 2005, Mariana Villarreal creó Sangre de mi Sangre, firma de joyería donde muestra su pasión a través de piezas realizadas mezclando oro, plata, baño de oro, piedras semipreciosas y preciosas. En entrevista nos platica brevemente sobre Sangre de mi Sangre. Cuéntanos sobre tu background profesional. ¿Por qué diseñar joyas? Desde que me acuerdo me ha encantado la joyería. A los 19 años aprendí a hacer joyería mientras estudiaba Filosofía y Letras en Monterrey. Al graduarme me fui a Nueva York a estudiar metalsmith. ¿Por qué Sangre de mi Sangre? Sangre de mi Sangre es el vínculo que tengo con cada pieza. Es la idea de que cada una busca a su dueño, pero siempre será de mi sangre. Si pudieras escoger a tu compradora perfecta, ¿cómo sería? Mi compradora perfecta es la mujer que busca algo fuera de lo ordinario, que tiene un look impredecible. No importa

a lo que se dedique, simplemente que se identifique con la pieza. ¿Qué amas y qué odias de la joyería? Amo todo de la joyería, en especial las piedras y sus propiedades. Cuando diseñas tus colecciones, ¿en qué tipo de mujer estás pensando? La verdad, diseño pensando en mí. Todas mis piezas son algo que yo usaría. Si no fueras diseñadora de joyas, ¿qué estarías haciendo? Diseñando zapatos o bolsas —un día no muy lejano lo pienso hacer. ¿Cómo te lanzaste a sacar tu propia línea de joyas? En un principio era algo que hacía para

mí, y mis amigas me pedían que les hiciera una para ellas. Me encanta hacer joyería, así que decidí convertir mi hobby en mi profesión. ¿Cómo se comporta el mercado mexicano ante las joyas? El mercado de la joyería mexicana está evolucionando; los diseños de plata tienen mucha más onda que los típicos de Taxco. Hay mucho mercado, además ya existen muchísimas opciones y estilos para comprar. ¿Dónde podemos encontrar Sangre de mi Sangre? Pueden encontrar Sangre de mi Sangre en Common People, Emilio Castelar 149, en Polanco, y en el hotel Condesa DF. Pronto abriremos una tienda en la Roma. 025 SPOT

BRIEF

Texto daniela elbahara Fotos Cortesía la superior

La Superior NYC

Nueva York es una de las ciudades con más habitantes mexicanos en el mundo; por eso no es de extrañar que ahí existan opciones gastronómicas para satisfacer a los expatriados mexicanos, y también a cualquier ciudadano del mundo. Antes, la oferta de cocina Mexa se limitaba a la comida rápida estilo Tex-Mex o al restaurante de alta cocina mexicana donde no te ensuciabas las manos y entendías por qué el aguacate se consideraba el oro verde. Sin embargo, en los últimos diez años se desarrollaron conceptos novedosos de restaurantes y bares cuyos platillos se acercan más al auténtico sabor mexicano, sin costar mucho. Y uno de los más recientes es La Superior. Esta antojería se ubica en el centro de Williamsburg, uno de los vecindarios más hip de Brooklyn. En La Superior a todo se le pone cilantro, crema y salsa (tomatillo y chile de árbol), y para comenzar te ofrecen esquites con epazote fresco, chile piquín y mayonesa. Luego, la gente suele compartir un plato con gorditas (con chorizo, papa, chorizo y papa, y requesón) o quesadillas (de pollo, chile relleno con queso o de rajas) acompañadas con guacamole clásico, para después degustar una de sus especialidades: cochinita pibil, lengua estilo Jalisco, enchiladas suizas o un alambre de res. Pero la estrella del lugar es la torta ahogada, un manjar callejero que en Nueva York sólo encuentras aquí. Para acompañar ofrecen como aguas frescas, palomas, margaritas y micheladas. Los expertos dicen que la masa es buena, las salsas sí pican, hay música excelente y buen servicio… Sin duda, es el equivalente a una fiesta mexicana en Nueva York. Y para saber más detalles, le hicimos unas preguntas a Felipe Méndez, propietario de La Superior. ¿Cuándo abrió? El restaurante abrió en julio/agosto de 2008 SPOT 026

¿Quién es el chef? Hemos tenido colaboraciones de varios chefs para dar forma a la cocina, pero nuestros verdaderos chefs provienen estados como Oaxaca, Morelos, Puebla, el Estado de México y el D.F. ¿Quién trabaja ahí? ¡Pura celebridad! Ricardo Cid Fernández, diseñador de La Superior, colaborador y amigo, del D.F. (blacklabelrobot.com). El rapero y personaje de Brooklyn TES (youtube.com/watch?v=N3NED1OAfhM y http://cargocollective. com/atribecalledtes). El artista plástico contemporáneo Mike Levin (mikelev. com). El artista callejero Mosco, del D.F. ¿Quiénes son tus clientes? Artistas, músicos, diseñadores, chefs, gente en el mundo del fashion, celebridades y vecinos (son clientes frecuentes James Murphy y Pat Mahoney del LCD Soundsystem, Matthew Dear, Hot Chip, Neon Indian, The Rapture y Anthony Lister, por mencionar algunos). ¿Cómo está decorado? Esta decorado en la puritita nostalgia de las taquerías del México de los años cincuenta. La decoración es sencilla, todo hecho a mano o en casa. Trabajé de cerca con los multiartistas gemelos Ricardo y Gerardo Cid, quienes decoraron, diseñaron y dieron imagen. Andy Barret diseñó también una buena parte del restaurante.

BRIEF

Texto vicente adamecruz Fotos Cortesía Anagrama

Identidad Necesaria

Las nuevas tendencias suelen provenir de los mismos lugares: nuestra mente vuela a las montañas y apunta al norte, a la zona escandinava, en donde el diseño, la arquitectura, las propuestas globales y el arte hacen punta de lanza. Por fortuna, en nuestro país también existen grupos proactivos, que más que ofrecer un servicio se dedican a modelar, interpretar y texturizar necesidades y proyectos específicos para clientes con visión moderna y especial. Anagrama es un buró especializado en hacerte ver bien a ti y a tu máquina de hacer monedas. Salud e imagen de pies a cabeza, de la tarjeta de presentación a las vitrinas, del logo al menú, de las sillas y paredes a las facturas, etcétera… cómo quieres que te vean e interpreten. Entre los clientes del proyecto hay restaurantes, una casa de repostería, festivales, consultoras y algunas casas de diseño editorial, que pasaron por el proceso creativo de esta boutique para convertirse en resultados palpables de diseño de espacios, objetos o multimedia. Todos necesitamos una identidad, algo que hable de nosotros y nos haga presentes cuando nos marchemos. Visita: anagrama.com 027 SPOT

BRIEF

Entrevista misael torres / carlos álvarez Foto cortesía de los entrevistados

MIsael torres/ carlos álvarez Los fotógrafos mexicanos Misael Torres y Carlos Álvarez comparten algo más que profesión y nacionalidad. En SPOT decidimos reunirlos con reglas de juego bastante sencillas: una dinámica con base en preguntas y respuestas, capaz de revelar los puntos de contacto y de escisión entre sus propuestas. ¿El resultado? Una interesante conversación en la que se abordan temas como la fotografía documental contemporánea, la relación entre fotógrafo y retratado y el desarrollo de la fotografía mexicana a partir de la escena global.

M: Hasta hace poco era común que la fotografía se dividiera en dos: la construida y la documental, sin que existiera en México una mezcla representativa d ambas. Para la documental se consideraba indispensable que fuera directa, veraz y con poca intervención en la situación. ¿Qué tan importante es la documentación directa en tu trabajo? C: Mi trabajo se desarrolla en el ámbito documental, pues normalmente uso luz ambiente y retrato a la gente en su hábitat. Me interesa mostrar cómo se presenta la gente al otro, así que si yo les dijera cómo vestirse o cómo posar estaría interviniendo de más. Sin embargo, sí controlo la situación en ciertos aspectos, pues busco la hora y el lugar que me den la mejor luz y además pregunto al retratado si me permite tomarle la foto. Estoy documentando una realidad pero siempre de forma subjetiva, porque yo decido a quién, por qué, cómo y dónde. M: De tu trabajo me gusta mucho que las personas retratadas tienen una manera muy particular de autorrepresentarse como gente fuerte, independiente, poco vulnerable. Me encantaría saber cómo los escoges y cómo te SPOT 028

de la apariencia, es decir, qué hace una persona para verse de cierta manera y proyectar con esa imagen su sentir o su pensar. Con respecto a cómo me relaciono con ellos, es muy variable. A veces los encuentro en la calle y les pido permiso para fotografiarlos. Otras veces investigo sobre algún grupo social en particular y me acerco a hablar con ellos, buscando la individualidad dentro de ese grupo.

relacionas con ellos. Para mí es muy distinto, porque no tengo relación directa con la gente que retrato. C: Me acerqué a la fotografía a partir de las revistas de música y patinetas. Me gustaban los retratos en donde los músicos se veían bigger than life y por ello me interesé en proyectar visualmente personalidades muy fuertes. Por un lado, esto tiene que ver con la estética de la foto publicitaria y de celebridades, pero también es porque se trata de personas que construyeron su imagen para ser vista. Mi tema es la creación de la identidad a partir

Ahora, pasando a tu trabajo, decías que no tienes contacto directo con tus sujetos. ¿Cómo influye esto en el resultado? M: Para mí es muy importante que ellos no hagan consciente el enfrentamiento con la cámara y que no presenten ninguna actitud de autorrepresentación. Por eso soy bastante sigiloso para abordarlos, de manera que mi presencia no transforme el escenario, su actitud y sobre todo su rostro. Busco de manera obsesiva ese instante fortuito cuando me encuentro a esos sujetos bajo tal fuente de luz, en tal lugar y en tal actitud. Busco en ellos momentos de vacío, soledad e introspección. C: ¿Cómo funciona el aspecto documental

BRIEF Misael Torres Sin Título (Birthday Princess), 2009 Serie Hyper-Show Impresión cromógena 111 x 82 cm

de la fotografía en tu obra? M: Me obsesiona que la fotografía sea directa, pero no considero que por eso sea representativa de la fotografía documental. Es más bien un híbrido de influencias que no vienen tanto de la disciplina fotográfica como de la pintura y el cine. C: ¿Por qué te importa que sea directa? M: Supongo que por el reto. Tengo muy grabados ciertos elementos de lectura de la imagen en cuanto a la composición, el equilibrio y el color, por lo que me interesa resolver la foto con el nivel técnico más alto posible dentro de la situación. En muchos lugares donde tomo fotos es ilegal hacerlo, así que me da satisfacción lograr un encuadre balanceado y cuidado en situaciones complicadas y furtivas. Me gusta que los alcances técnicos de esa imagen puedan equipararse con los de la fotografía comercial, y que en ese aspecto se inserte en un sistema de consumo

visual de imágenes idealizadas, a pesar de estar hablando de instantes de vacío, tristeza o deshumanización. C: Un punto en común entre nuestros trabajos, que encuentro muy interesante, es que los dos venimos de la cultura pop, y creo que esto es un signo de nuestros tiempos. Me parece que es un género que aún no adquiere reconocimiento al 100%, pues a algunos les cuesta trabajo validar como arte esta mezcla de géneros; es decir, la fotografía documental dentro de la rama de la street photography pero influida por la estética del cine y la publicidad, que da una calidad editorial a la imagen. M: En otro posible vínculo entre nosotros, me parece que nivelas bastante bien el trabajo que habla de México y el de los Estados Unidos; es decir, no hay una diferencia en el sistema de representación sino que es el mismo Carlos en los dos lugares, resolviendo las cosas de una manera muy personal que no implica cruzar un puente. Esto habla de un trabajo homogéneo increíblemente resuelto, con un discurso continuo. C: Creo que mi modo de trabajo será igual aquí

que en cualquier otra parte del mundo, y el tipo de persona y el tema que me atraen son, pienso yo, universales. Lo que sí creo que cambia bastante es la lectura que recibe mi trabajo en un lado o en el otro. Aquí puede ser aceptado más fácilmente como algo que habla de la gente de un modo universal, mientras que en Estados Unidos se interpreta como un discurso sobre las razas o mi sentir como mexicano o migrante. Incluso, cuando estaba viviendo en Nueva York me decían que todos a quienes retrataba parecían mexicanos, aunque eran de distintas nacionalidades. En tu trabajo yo encuentro un juego similar aunque en sentido inverso: tus retratados parecen de algún otro lugar aunque sean mexicanos. En tus series Acapulco is not California y Sala Cero hay esa mezcla de identidades que provoca que la primera lectura te remita a los Estados Unidos. Creo que esto es porque hablas de los no-lugares, aquellos que son iguales en cualquier parte del mundo a causa de la homogeneización. C: Y tocando la cuestión de México, ¿crees que existe una fotografía mexicana? M: Supongo que la distancia temporal nos ha permitido identificar ciertas características de la fotografía mexicana del siglo xx, pero no estoy seguro de que esto se aplique a nuestro tiempo. También supongo que hay ciertos vínculos en la manera como elegimos representarnos, pero por encima de eso es innegable que estamos muy influidos por lo que sucede en el mundo, y que la mayor parte de la fotografía contemporánea en México tiene la huella de Berlín, Nueva York, Londres, Barcelona…

Carlos Álvarez Montero Psycho, 2009 Serie Covers (Adopt & Adapt) Digital C Print 26 x 34.67 cm

029 SPOT

From spotlight UNO DE UNO (MTY) Una nueva opción deco pa’ los regios En contraste con la aridez del clima en la Sultana del Norte, el panorama cultural, artístico y de diseño en la ciudad es cada vez más fértil. Prueba de ello es el espacio Uno de Uno, ubicado en el centro del municipio conurbado de San Pedro Garza García. Este espacio, construido a iniciativa de Sofía Medellín y Mauricio Lobería, reúne a artistas y diseñadores independientes. Ahí se descubren nuevas relaciones entre espacio y objeto y se propone un nuevo estilo de vida por medio de producción plástica única e irrepetible. En Uno de Uno hay un área para exposiciones y un showroom que funge como concept store, donde puedes encontrar prendas de vestir y hasta esculturas pequeñas. Entre los artistas participantes están Adela Goldbard, Allan Knight, Art Lab, Beatriz Zamora, Enrique Jezik, Miguel Castro Leñero, Nixie Vlothing, Odegard, Pablo Vargas Lugo, Peter Glassford, Ricardo Rendón, Foto Cortesía de Gaspar

Sergio Galán, Mario Palacios y Raúl Cerrillo. uno-de-uno.com

HAMBURGUESERÍA GASPAR (GDL) Para tapatíos aficionados al gourmet Las hamburguesas nunca

acompañamientos están de

pasarán de moda, sobre todo

lujo! Puedes ordenar unas

si se llevan a su máxima

papas a la francesa estilo

expresión, como en la

provenzal, con perejil, ajo y

Hamburguesería Gaspar.

huevo, o una ensalada de la

Con un ambiente acogedor,

casa, con vino de estragón,

este pequeño restaurante

si quieres complementar tu

decorado con muebles

platillo. También hay cervezas

vintage ofrece una gran

nacionales e importadas,

variedad de hamburguesas

vinos de mesa y Guinness.

preparadas con pan especial.

Lerdo de Tejada 2162,

Las hay de rib eye, camarón

entre General San Martín y

y hongo portobello ¡y los

Simón Bolívar / T. 3616-4869.

SPOT 030

From

TERLENKA BAR (LEÓN) Put on your dancing shoes… Si alguien menciona León, Guanajuato, lo primero que nos viene a la mente es tenerías y calzado; sin embargo, León es una ciudad industrial con múltiples opciones para pasarla bien día y noche. Hoy el bar Terlenka es uno de los lugares más divertidos y con mejor propuesta de León. En su decorado retro-mod resaltan los largos fotomurales con íconos de los años sesenta y setenta, como Jane Fonda caracterizando a Barbarella. Este acogedor lugar cuenta con dos barras, una en la planta baja y otra en el mezzanine, donde podrás ordenar desde una cerveza hasta un delicioso martini mientras escuchas música electro pop, indie y retro. terlenkabar.blogspot.com

PALACIO DE HIERRO FESTEJA (DF) Exposición 200 años de la moda en México La forma de vestir tiene un papel vital en la historia, porque reúne usos, costumbres, tradiciones y formas de comunicar: status, oficio, gustos y preferencias. Por esto, el Palacio de Hierro preparó —muy a su estilo— la magna exposición 200 años de la moda. Las más de 300 piezas que componen la muestra, desde vestidos de principios del siglo xix hasta psicodélicos diseños de la década de 1970, se montarán en el histórico edificio de El Palacio de Hierro Centro. Una gran variedad de accesorios completa la exhibición. Curada por Ana Elena Mallet, se presentará del 23 de septiembre al 23 de octubre. Es una temporada corta porque la mercancía de toda la planta baja del Palacio se retirará para dar sitio a la exposición. Con ella se dan por finalizados los trabajos de restauración del edificio, el primer almacén en la historia de la firma. elpalaciodehierro.com.mx

031 SPOT

FROM

Texto PAOLA VALENCIA Fotos DIEGO ISLAS

MéXICO DF Una casona antigua con decoración victoriana, techos altos, muebles avejentados y lámparas colgantes es el escenario perfecto para largas conversaciones que ineludiblemente derivan hacia el cine, y explica el gran éxito de

Elena Reygadas y Jaime Serra —esposo de la chef Rosetta.

y arquitecto a cargo de la remodelación del lugar—, propietarios del restaurante

“Venid a mí todos aquellos cuyos estómagos clamen angustiados, que yo los restauraré”, mandó inscribir en latín un tal monsieur Boulanger, propietario de un figón o paradero, como se conocían en el siglo xviii. Así nació el concepto de restaurante, con el deseo de ofrecer un lugar donde el cuerpo y el alma descansaran de lo cotidiano. A tres siglos de distancia, la historia no ha cambiado mucho: la exclusividad sigue siendo el principal atributo de un restaurante y los clientes aún pagan al chef para que restaure su angustiado estómago, o por lo menos eso nos hace creer la mayoría de los lugares. Por fortuna, todavía hay sitios que nos permiten olvidar cualquier malestar en cuanto probamos el primer bocado, y el ejemplo más claro lo da el Rosetta, ubicado en la colonia Roma. El restaurante, dirigido por la chef Elena Reygadas, en muy breve tiempo se convirtió en el favorito de los aficionados a la cocina italiana llevada al extremo de excelencia. En Rosetta, el pan y las pastas son artesanales; los menús cambian con SPOT 032

frecuencia porque se utilizan alimentos de temporada —por ejemplo, en época de lluvias las trufas y los hongos son los protagonistas en las sugerencias—, y la carta de vinos está entre las más extensas en el DF —el precio por botella oscila entre $325 y $2 370. Todo esto habla de la alta calidad con que Elena restaura el estómago de su comensal. ¿Lo más recomendable de la carta? El carpaccio de pulpo y el de res, sensacionales. Los gnocchi —repetimos, hechos en casa— con alcachofas tiernas y el Malfati con trufa. ¿De postre? Es muy, pero muy difícil la elección, pero nos quedamos con el crocante de almendras. En fin, se trata de un lugar nada pretencioso, donde da igual si vas de traje o de jeans, donde no importa si hablas de política, de arte o de música, porque siempre terminarás hablando de cine — Elena es hermana de Carlos Reygadas. Es un espacio que no abusa de los precios, y la calidad de la comida es altísima —Elena trabajó cinco años en el reconocido restaurante Locanda Locatelli en Londres, y eso se refleja en el menú. Rosetta es, sin duda, un lugar que no debe considerarse como simple moda, sino que debe perdurar en nuestra agitada ciudad. ¡Bravísimo! Colima 166, Col. Roma. México, DF. Tel. 5533 7804.

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Texto Paola Valencia Fotos Cortesía dulce patria

MéXICO DF

El DF resintió la ausencia de Águila y Sol, uno de los lugares de cocina mexicana —como lo definía su propietaria y la autora de los suculentos platillos, Martha Ortiz. Pero bien dicen que no hay mal que dure cien años ni cuerpo que lo resista, y en este caso el gusto era el más afectado. Gracias a Dulce Patria, nuestro paladar se deleitará nuevamente. más innovadores y uno de los primeros restaurantes “de concepto”

Luego de algunos años de ausencia, Martha Ortiz regresa con una nueva creación: Dulce Patria. Alojado en el hotel Las Alcobas, ya es uno de los sitios consentidos de los amantes de la cocina mexicana. Pero no esperes que sea un restaurante cualquiera donde sirven platillos típicos. No, Dulce Patria es mucho más que comida. Es un deleite a la vista, es toda una historia contada por su creadora. Imagina por un momento un carrito de paletas heladas (con todo y campanitas) paseando por el comedor; una barra de donde puedes pedir los mexicanísimos raspados de grosella, limón o tamarindo, y aguas frescas de frutas. Es imposible ver esto en un restaurante y no dibujar una gran sonrisa, y justo eso busca Martha Ortiz siempre que abre un sitio nuevo: dar felicidad a los comensales a través de la cultura mexicana. Equivocada no está, México es un país lleno de color y alegría. Y ella es una fiel rescatadora de

las tradiciones nacionales que nunca pierde la oportunidad de transmitirlas. ¿En cuanto a la comida? Dulce Patria festeja a México con inigualables cebiches, tostadas, guisados que van desde un moderno mole de olla a un lomo de cerdo en amaranto con mango y jengibre. Platillos que prodigan color, imaginación y mucha diversión. ¿De postre? Qué tal unos tamales rosa Dulce Patria con chocolate de tablilla y bebida de cacao con chile, acompañados de un Té de querer de nuevo. Pero Martha Ortiz no es sólo una excelente chef que conserva y ama las tradiciones. Es una especie de traductora urbana, capaz de convertir hasta el menor detalle citadino en belleza, elegancia y buen humor. Consigue que hasta el más renuente a los encantos de la cultura mexicana afirme su amor por México después de probar uno de sus platillos, y eso sólo una artista lo puede lograr. ¡Bravo! 033 SPOT

FROM

ee.uu. CHICAGO Algunos se refieren a ella como la ciudad de los vientos, otros la conocen por ser la urbe que vio Al Capone y sus legendarios gangsters. Cualquiera que sean las referencias, hay que conocer Chicago. Un recorrido por sus edificios, museos, restaurantes, teatros, tiendas y hoteles basta para entender porqué tantos compatriotas la han elegido como lugar de residencia, convirtiéndola en una de las ciudades con más mexicanos en Estados Unidos. crecer los primeros rascacielos del continente americano y otros más la asocian con

Nightlife Además de ser una de las ciudades de los Estados Unidos con mayor oferta gastronómica, en Chicago hay una rica y variada vida nocturna. Aquí puedes disfrutar desde las mejores puestas en escena hasta un lugar idóneo para escuchar jazz. ¿Nuestras recomendaciones? En cuanto a la música, checa Double Door; aquí se presentan bandas indy; echa un ojo a su cartelera, te maravillarás. Green Mill es el sitio para los amantes del jazz. También debes visitar Legends si buscas algo de blues & jazz; muy al estilo antiguo, los cantantes cuentan historias e interactúan con SPOT 034

el público. Un nuevo lugar que se ve muy prometedor es Curio, justo debajo del Gilt Bar; vale la pena conocer este secreto lugar. En fin, la noche en Chicago es mucho más larga de lo que uno aguanta, así que no importa dónde caigas, siempre que no te quedes en el hotel. Shopping En la avenida Michigan, una de las principales de la ciudad, encontrarás casi todas las tiendas de diseñadores reconocidos, como Chanel, Louis Vuitton y Bulgari. Te recomendamos especialmente una visita a la confitería Teuscher Chocolates, sólo asegúrate de caer en la tentación.

En esta avenida se halla uno de los malls más importantes de la ciudad: Water Tower Place. Pero bueno, para los amantes de las tiendas vintage, Chicago tiene de todo: Vintage Underground, Post 27, Dovetail, Una Mae’s y Lenny & Me son sólo algunas opciones que te pondrán a viajar también en el tiempo. Y quienes buscan diseño independiente deben explorar Whicker Park y entrar en sus tiendas a buscar algo de diferenciación; ¿quieres opciones? Habit, Hejfina, Beta Boutique y Penelope’s. Por ningún motivo dejes de visitar Andersonville Galleria, te hipnotizará.

FROM

Arquitectura Para quienes no solamente disfrutan con la gastronomía y las compras, basta con caminar unos pasos por el centro de la ciudad para ver un espléndido panorama arquitectónico. El boom constructivo en Chicago comenzó con la Exposición Colombina Mundial en 1893; los arquitectos más reconocidos en los Estados Unidos comenzaron a levantar edificios que hasta la fecha se estudian en las facultades y escuelas de arquitectura. El Home Insurance Building fue el primer rascacielos con refuerzos de acero, y luego se erigieron dos que aún ocupan el segundo lugar entre los más altos del mundo: la Willis Tower —antes conocida como Torre Sears— y el Trump Internacional Hotel and Tower. Tiempo después se construyeron el Chicago Board of Trade, el Edificio de Bellas Artes, el 35 East Wacker, el Edificio Chicago y el complejo de apartamentos 860-880 Lake Shore Drive, del arquitecto Mies

van der Rohe —el que aparece en la portada de un disco de la banda de rock Wilco. En la ciudad también hay zonas residenciales muy originales con casas, townhouses, condominios y edificios departamentales increíbles, que muestran la influencia de los bungalows construidos a principios del siglo XX y a finales de la Segunda Guerra Mundial. Pero no todo es modernidad, porque encontrarás un particular estilo polaco en la construcción de muchas iglesias, y por si fuera poco, en el vecindario de Oak Park podrás visitar la casa donde vivió el afamado arquitecto Frank Lloyd Wright, creador del Guggenheim de Nueva York entre otras maravillas de la construcción. Pero al pasear mirando hacia arriba hay que mantener los pies en la tierra, y para eso Chicago ofrece uno de los parques más grandes de los Estados Unidos, el Millennium Park, que bordea el lago Michigan y en donde se celebra el festival de rock Lollapalooza.

HOTEL SAX CHICAGO

Y por último, no puede faltar el dejo de art déco que nos recuerda a los gángsters que residieron en Chicago. El hotel Peninsula ofrece grandes áreas comunes, a pesar de que los cuartos son medianos. Su mayor atractivo es la combinación de tecnología y diseño a favor de la comodidad y la practicidad para el viajero contemporáneo. Al pie de la cama de cada cuarto hay una pequeña estación de control, desde donde podrás regular las luces y la temperatura sin moverte de tu cama. Hay un control similar junto a la tina del baño, y será muy útil para una noche romántica sin intrusiones. El bar del hotel es uno de los más íntimos de la ciudad, y junto con el spa te garantiza un fin de semana de película.

The James ChicagO

thompsonhotels.com/hotels/

108 east superior street / chicago, il 60611 /

55 East Ontario / Chicago

chicago/sax-chicago

(312) 573-6860 / peninsula.com

Hoteles Hay muchas opciones para hospedarse en Chicago, pues es una gran ciudad con la infraestructura necesaria para recibir hordas de viajeros que la visitan por negocios o placer. Y aunque desde luego están presentes las cadenas hoteleras que hay en todas las ciudades del mundo, cuando se trata de alojamiento lo mejor es la originalidad, y para esto el James Hotel se viste solo. Ubicado en el downtown, este hotel está cerca de museos, tiendas y el muelle. Reconocido entre los mejores hoteles en el mundo por la revista Condé Nast Travelers, el James te hace sentir como en casa gracias a su señorial diseño, sus servicios y la excelente cocina de sus restaurantes.

Otra buena opción es el SAX Hotel, antes House of Blues Hotel. La remodelación levantó el rating del lugar y lo convirtió en un establecimiento de extra lujo. Tiene pisos de mármol, candelabros impresionantes, y las sábanas y colchas son de 320 (o más) hilos egipcios, para que duermas como rey o reina. Todo esto, combinado con las maderas oscuras y los terciopelos de Borgoña en el bar, casi hace del hotel un lujo demasiado extravagante para su céntrica ubicación.

035 SPOT

FROM

Arte Pide a cualquier persona que haya visitado Chicago que te recomiende un museo, y probablemente la respuesta será la misma: el Museum of Contemporary Art. El lugar es enorme –figura entre los museos más grandes de EE.UU.–, y además de excelentes exposiciones temporales cuenta con una colección de artes visuales que abarca desde 1945 hasta nuestros días, con un fuerte enfoque en el surrealismo, el minimalismo y la fotografía conceptual. Otro imperdible en la ciudad es el Art Institute of Chicago, uno de esos museos que tomaría días conocer; para decirlo en pocas palabras, su colección abarca los cinco continentes y más de 5,000 años de historia humana. Tampoco puedes dejar de dar una vuelta por el Chicago Art District, que desde hace más de cuatro décadas es el lugar de trabajo predilecto de muchos artistas; ahí encontrarás varios estudios abiertos al público y un número impresionante de galerías: Within (Reason) Gallery, Temple Gallery, Studio 101, South Halsted Gallery y Rooms Production, entre otras. Una recomendación especial si eres fanático de los museos y el arte, por más extraño que parezca, es que te pierdas entre los parques. Los llamados Museums in the Park son diez instituciones localizadas en los espacios verdes de Chicago: hay desde un acuario hasta un museo de historia, otro de ciencias y –sorpresa para nosotros– el Mexican Fine Arts Center Museum. Por último, te encantarán dos obras de arte público en el Millennium Park: Cloud Gate, de Anish Kapoor, y Crown Fountain, de Jaume Plensa. Restaurantes Pocas ciudades en el mundo merecen el nombre de capitales gastronómicas por la variedad y calidad de lo que ofrecen al paladar. Sin duda, Chicago es una de ellas. Además de los numerosos barrios con comida étnica – Chinatown, Greektown, Little Italy y otros dedicados a la cocina tailandesa, puertorriqueña y por supuesto, mexicana– encontrarás restaurantes a cargo de chefs reconocidos internacionalmente. ¿Nuestras sugerencias? C-House, en la cima del Affinia Hotel, en donde los mariscos se acompañan de una increíble vista de la ciudad. También están Gene & Georgetti, una de las steakhouses más antiguas de Chicago; Everest, que ofrece comida francesa; Charlie Trotters, cuya cocina contemporánea recoge influencias europeas y asiáticas, y Table Fifty-Two, a cargo de Art Smith, el chef personal de Oprah Winfrey. Y por último una comida más informal, que no puede faltar en todo viaje a Estados Unidos: hot dogs y hamburguesas. Entre los más queridos por los habitantes de la ciudad están Hot Dougs y Metal Burgers. En el primero encontrarás desde un hot dog bañado en cerveza hasta uno vegetariano, con precios que van de 1.75 a 4 dólares; pero ojo, llega temprano, pues cierran a las 4 pm. En Metal Burgers hay hamburguesas para chuparse los dedos a muy buen precio, y todas llevan el nombre de alguna banda de heavy metal. SPOT 036

secciones (hint) arte contemporáneo 38 Spotlight 40 un diagnóstico del dr lakra 46 arte chicano contemporáneo 50 Coleccionar es pensar

(Atelier) arquitectura y diseño 54 spotlight 56 la ruta del peregrino 58 presente y futuro: el panorama de diseño y arquitectura en méxico

Hint spotlight ALEJANDRO JODOROWSKY Una probadita de su multidisciplinaria producción Alejandro Jodorowsky, quien alguna vez

tarot, mimo y psicomago, Jodorowsky

declaró que los estudios universitarios

es tan controvertido como talentoso.

y los museos representan la muerte del

La exposición se centra en sus trabajos

arte, llega — paradójicamente — al Museo

en el mundo del cómic, muchos de

de Arte Carrillo Gil del 1 de septiembre

ellos realizados durante su estadía de

al 31 de octubre. Al margen de sus

casi veinte años en México. Además

declaraciones, sin duda es una buena

se muestran registros filmados de sus

noticia para los defeños, pues podremos

performances más célebres y fragmentos

disfrutar la obra de este artista chileno a

de sus películas más representativas.

quien la palabra multifacético le queda corta. Escritor, actor, poeta, director

museodeartecarrillogil.com

teatral y cinematográfico, guionista de cine y cómics, escenógrafo, instructor de

El 52 Instalación del Colectivo Viernes

SPOT 038

En 2005, los artistas

de la galería OMR que no

japoneses. En el interior

Fernando Carbajal y Moris

puedes dejar de visitar

hay dibujos realizados

fundaron un colectivo que

— con una instalación

por el colectivo, que

opera como homólogo

titulada Speranza. Se

serán intervenidos

literario de Viernes, el

trata de una evocación

azarosamente por el

personaje que Daniel

del hogar de Crusoe

excremento de las aves

Defoe creó en Robinson

luego de naufragar en

durante los dos meses

Crusoe, y al que Michel

el Pacífico, donde la

de permanencia de la

Tournier dio continuidad

idea de aislamiento

instalación.

en Viernes o los limbos del

queda representada por

Pacífico. Hoy, el colectivo

un aviario habitado por

llega a El 52 — extensión

15 parejas de canarios

galeriaomr.com

Hint

MEXICANÍSIMO El MARCO se suma a los festejos patrios Los festejos del Bicentenario

por la tendencia vanguardista

se extienden por todo el

conocida como la ruptura.

territorio nacional, y Monterrey

Bajo el título Mexicanísimo

no es la excepción. De junio

se agrupan pinturas realistas

a octubre, el Museo de Arte

de escenas cotidianas, obras

Contemporáneo de Monterrey

abstractas de gran formato,

presenta una selección de

paisajes, esculturas y arte objeto

Julio Galán, Rodolfo Morales,

—la mayoría realizadas en la

Rafael Cauduro, Nahum B.

última década del siglo xx y

Zenil y Miriam Medrez, entre

algunas a principios de éste. Así

otros artistas mexicanos. Se

que si este mes tenías planeada

exhiben en total 39 obras

una visita a la Sultana del Norte,

pertenecientes a la colección

no olvides agendar el MARCO.

MARCO, algunas influidas por la escuela mexicana y otras

marco.org.mx

MARCOS CASTRO Y ALBERTO CASTRO LEÑERO

Foto Colección del Deutsche Bank

Dos generaciones se dan cita en Luis Adelantado

JOSEPH BEUYS Maestros y discípulos se reúnen en el MUAC Más conocido por sus

educación. Pero la propuesta

performances, instalaciones,

curatorial no termina ahí, sino

esculturas y reflexiones en

que el acervo de “Beuys y sus

torno al arte, lo cierto es que

alumnos” dialoga en cada sede

Si bien la colaboración entre dos o más

convertirán la galería en una plataforma

Beuys nunca abandonó el

con un autor que ha destacado

artistas es una estrategia de creación

de diálogo en la que se integran

dibujo como forma esencial

en su doble papel de creador

recurrente en el arte contemporáneo,

producción y producto, taller y territorio

de expresión y produjo un

y maestro. Presentándose

la que se presenta en Luis Adelantado

de exposición. La creación de las piezas

volumen importante de obra

en el MUAC desde el 21 de

a partir del 11 de septiembre tiene una

in situ dará al público la oportunidad de

gráfica. Algunas de estas

agosto, la parada de la muestra

particularidad difícil de encontrar: los

observar — durante dos meses, en tres

obras están de paseo por

en nuestro país tiene a Mario

creadores no están vinculados por

fechas distintas — los avances, hallazgos,

Latinoamérica, acompañadas

Rangel Faz como protagonista

sensibilidades o propuestas conceptuales

retornos, mutaciones y encuentros de este

por el trabajo de destacados

de la exposición paralela.

afines, sino por el lazo parental. Bajo el

interesante juego de espejos.

título de Pater / Padre. El paisaje como ciclo,

discípulos de Beuys, mostrando así el vínculo entre el arte y la

muac.unam.mx

Marcos Castro y Alberto Castro Leñero

luisadelantadomexico.com

039 SPOT

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Texto eumir urdiain farcug Fotos CORTESÍA DEL ARTISTA, KURIMANZUTTO, CIUDAD DE MÉXICO

Un diagnóstico del Dr. Lakra En innumerables culturas, un corte en el cuerpo representa la entrada en la legalidad. El rito de paso deja marcas que superan lo imaginario en lo real del cuerpo, que lo impactan, lo inauguran simbólicamente. El ejemplo más evidente es la circuncisión, y aunque se le imputen razones de higiene —“razones originarias”—, su significado en la tradición judía trasciende la simple profilaxis. Es un trazo, una marca de identificación o diferenciación —dependiendo del punto desde el que se aborde el asunto. A esto me refiero cuando digo que por medio de la marca en lo real del cuerpo éste se simboliza, y el propio sujeto, ahora “marcado”, entra en la legalidad de la cultura que efectuó el corte. Ahora es parte de la ley que rige su sociedad. Otro ejemplo de este corte, uno tremendamente actual, es el tatuaje. Y no es que se trate de algo nuevo, sino que dejó de ser patrimonio exclusivo de tribus, marineros y criminales; ahora es parte del mainstream —en todos los sentidos de la palabra. Esto produjo un choque de simbologías —que en cierta forma es un fenómeno general de la cultura “globalizada” actual, con la posibilidad de acceder a diccionarios simbólicos de todo tipo y de cualquier parte (del mundo, del tiempo y del cuerpo). No es raro ver a un sueco con un moko maorí, un body suit japonés y tres puntos en la mano izquierda. Cada uno de estos tatuajes tuvo —y en algunos casos tiene— lecturas muy precisas en su contexto original. Fuera de éste el significado cambia, aunque no desaparece.

La entrada del cuerpo al mundo simbólico se ha efectuado a través de una gran multitud de prácticas. El tatuaje, al mezclar símbolo y corte en un solo instante, es privilegiado entre ellas. El arte del cuerpo, en el cuerpo, entra al cuerpo del arte de la mano magistral del Dr. Lakra. La resignificación de estos símbolos culturales es el resultado más notable de la obra del Dr. Lakra. Este artista mexicano, de larga trayectoria y desde mi punto de vista uno de los más importantes en la actualidad, inició su carrera tras construir su propia máquina de tatuajes, y casi 20 años después se convirtió en uno de los tatuadores con más fama y trabajo. Ahora se dedica, entre otras actividades, a tatuar fotos, carteles, postales y anuncios vintage de pin-ups, mezclando en una misma pieza diseños con significados lejanos: una telaraña en el codo y un águila en el pecho, e incluso opuestos: hace convivir tatuajes de pandillas rivales en una misma persona. Esta resignificación, que atrapa de igual forma al espectador no versado en la simbología del tatuaje y al especialista en este arte, ref leja a la vez el mundo del que, aunque queramos, no podemos escapar.

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