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MAGAZINE

Darkside of Creativity

Kony 2012 Hielocos

#5


Contenido

features Dark Side of Creativity

articulos We are back!

The Team

Love Mark

E3


spork Magazine

departamentos And that's How it's Done‌

Hielocos

Top 10

Slogans

Bitching Corner

Mims

[Mims]


Nosotros

Hola! Editor en Jefe Rob Robinson (rob.robinson.spork@gmail.com) Cordinador Editorial Ivan Ba単uelos (ivan.banuelos.spork@gmail.com) Relaciones Publicas Rocio Pacheco (@gmail.com) Editora Grafica Elma Casta単eda (soelma.rta@gmail.com) Social Media Shaq Ochoa (shaq.ochoa.spork@gmail.com) Contacto spork.mgz@gmail.com


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The Team

Hola! Estamos de vuelta en acción! Despues de 6 meses inactivos al fin pudimos lanzar el nuevo numero de Spork, tuvimos algunos problemas y mucho trabajo. Cuando empezamos la revista fuimos unos ingenuos, creímos que era poco trabajo y que lo podríamos hacer como nos gusta decir «a lo cholo», pero no! Nos dimos cuenta de la manera difícil de todo el trabajo que conlleva publicar una revista, ahora estamos mas estructurados, nuestro diseño se volvió mas sustentable y nuestra manera de escribir e investigar mas eficiente, después de todo este tiempo creemos que finalmente estamos aprendiendo como funciona la publicación de una revista y el esfuerzo que se ocupa antes y después de hacerlo. Esperamos que durante este tiempo de ausencia no hayan olvidado a Spork y mucho menos que se hayan desilusionado de ella, esperamos que sigan leyéndola ya que los mejores tiempos de Spork aun no llegan.

Atte Spork Team


Internet Slap

Termos Star Wars WOW! Quiero uno dise単ado como Darth Vader y otro como Storm Trooper!!!. Estos termos aun no estan disponibles, son un dise単o conceptial, espero que lleguen a venderse por que hay gente que los ocupa. $ ??

Photo of the Week Un hermoso Huskie Siberiano, fue retratado durante una la carrera mas grande de trineos en Alaska, atraviesan cerca de 1,000 millas por los terrenos mas dificiles de Alaska y el ganador recibe $50,000 mil dlls Foto por: Hendrik Schmidt

Princess Leia Headphone Covers Ok, la mujer que use estos covers para audifonos automaticamente se vuelve un sue単o, lo unico que lo podria mejorar es la musica que escucha con ellos.


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Trajes de motocicleta Ahora si! hay una razon para que compre una motocicleta, puedo ir vestido como Darth Vader o Superman, ahora si puedo ir por la calle Geek style baby! $1,100 Dlls

Bucky Cubes No tienen ni idea de lo entretenido que es jugar con ellos, puedes crear miles de cosas con solo imanes, estan algo caros pero es por el material con el que estan hechos, aun asi valen la pena. $30 Dlls

Nueva Imagen de Spork Que les parece la nueva imagen de Spork? pueden votar aqui! en las siguientes fechas les trairemos muchos “goodies� con nuestra nueva imagen para q la puedan presumir! $??

Electronic Music Shirt Este es el nuevo Guitar Hero! Ahora veremos gente haciendo pequeĂąas bandas con su ropa, sera la onda! Hay 3 camisetas diferentes (Bateria, Teclado y Guitarra) no importa que instrumento escojas ya que aparte hay tambien una mochila que complementa con otro instrumento, todas vienen con su resectivo amplificador para que puedas molestar a la gente en cualquier momento del dia. $30 Dlls


Quicksilver es una de esas marcas que empezaron y crecieron mucho, pero siguen teniendo el mismo sentimiento desde entonces, siempre fieles a su mercado y siempre experimentando cosas nuevas, desde patrocionio a atletas como Kelly Slater, hasta apoyo a proyectos como “The Art of Flight�. Sin duda alguna todos los que son clientes de esta marca y viven en el mundo de los deportes extremos tienen algo mas que respeto por ella, seguiremos hablando de las grandes cosas que hacen a Quicksilver una gran marca.


E3

Le Wild Electronic Enterteinment Expo Appears Llegó y se fue sin hacer mucho ruido, la E3 2012, la que es conocida como la convención de videojuegos mas grande del mundo, y la cuál, en esta edición, dejó a muchos con un amargo sabor de boca, al no ser la conferencia que muchos esperaban, algo “descafeinada” llegó los pasados días 4, 5 y 6 de Junio. En fin, hablemos algo más general o un breve “review” de lo que es el E3: Está tiene su inicio en 1995, en la ciudad de Los Angeles, California, muchos desarrolladores de videojuegos exponen sus creaciones y novedades en software y hardware, además desde 1998 se entrega un premio al mejor videojuego de la E3. - Diferentes desarrolladores de juegos y Consolas se dan cita año con año entre los meses de Mayo-Julio, para hablar y/o presentar lo mas nuevo acerca del mundo de los videojuegos. - Algo atractivo de este evento es que siempre hay mucha interacción con el público, ya que se presentan “Demos” de los juegos a salir el año en curso o el próximo y estos muchas veces son jugados por asistentes al evento. NOTA: Algo que a muchos no les parece o gusta, es el hecho de que a la exposición sólo se le permite la entrada a trabajadores de las empresas y periodistas mayores de 16 años, asi que si ya estaba en sus planes querer asistir, habrá que empezar una empresa o ser periodista a la de ¡ Ya !.

- Un detalle significativo pero de gran valor, fue el anunciado por Jack Tretton, que ahí,en plena conferencia ,dejó saber que a todos los asistentes al evento (alrededor de 45,700 personas) se les regalaría un año de PlayStation ® Plus (Servicio de compras de juegos digitales para PS3), que si nos vamos a números, siendo conscientes de que un año de este servicio cuesta 59.99 DLLS, multiplicado por los asistentes, nos dan la cantidad “mas-mucho” de 2.7 MDD que Sony regaló solo por estar en el evento. - El E3 sigue siendo uno de los eventos mas grandes del mundo en una industra que parece no parara de crecer en algunos años, debemos de prestarle mucha atencion en Mexico ya que apenas se le empieza a notar en este pais.


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And that's how it's Done!

Kony 2012


Kony 2012 tal vez sea el acontecimiento viral mas grande que hayamos visto, aun en una época llena de descontento social y revolución informática. El efecto que han tomado las redes sociales en nuestra sociedad ha ido aumentando en los últimos años, solo hace falta un vistazo al mundo para darse cuenta de todo lo que se ha organizado alrededor de ellas. Podemos ver de todo, desde la resolución de un problema, acuso de maltrato por las autoridades, pelas por la libre información o hasta revoluciones ciudadanas en países oprimidos y cerrando el año con el despertar de los ciudadanos de muchos de los paises desarrollados peliando por la igualdad economica y la pobre reparticion de recursos. Despues de todos esos movimientos en un año historico llego Kony. Invisible Children, una asociacion que busca eliminar el trato con niños guerrilleros en Uganda realizo un documental de 25 minutos acerca de Kony, el lider de la guerrilla en ese pais mantiene a miles de niños aterrorizados y eso debe cambiar, con la ayuda de el documental buscan que la gente en estados unidos se interese para que el gobierno ayude al pais a eliminar a este criminal. Ese es el principal reto, hacer a Kony famoso. El objetivo de hacerlo famoso es que todo mundo sepa quien es, que sea tan famoso que la gente no lo pueda olvidar y el gobierno no pueda reusarse a apoyar a ese pais, a la causa se

sumaron 20 personas famosas que su opinion tiene un poder de convocatoria alto, y 12 personajes politicos influyentes, que pueden hacer las leyes para permitir a Uganda recibir la ayuda militar de Estados Unidos. Precio Lo unico que tiene precio es el kit con el que podias ayudar al movimiento tapizar tu ciudad y hacer a Kony famoso. Producto El producto es un criminal buscado por asesinato y por

crimenes de guerra. Plaza La plaza no aplica aqui, solamente en el Kit que es por internet. Promocion La clave del movimiento, unos dias despues de que habia salido, 106 millones de personas lo habian visto, los Kit para promocionar a Kony en las ciudades se acabaron en su pagina, y es el video que se ha viralizado mas rapido de la historia.


Dark Side of

Ahora todo tiene sentido, cuantas veces no hemos escuchado al artista que debate su existencia, al escritor que es un alcohólico deprimido o a los músicos que se suicidan. Parecen historias trilladas pero son trilladas por que se repiten muy seguido, uno día andaba vagando por ahi online y me topé con varios artículos que al fin me hicieron darme cuenta de algo el sufrimiento es mucho más valioso para la creatividad que la felicidad


f Creativity

a a s y o, d.


Hace poco leí un artículo de “The Journal of Experimental Social Psychology” en donde hablaban de como el estar enojado estimulaba el pensamiento no lineal, por lo que era más creativo, el primer experimento que hicieron fue demostrar enojo contra lo que estaban viendo, esto hacia que las personas tuvieran que esforzarse más y resultaba en mejores trabajos. El segundo experimento fue demostar enojo e ira contra algunos sujetos y luego les pidieron que hicieran una lluvia de ideas sobre cómo mejorar la condicion del medio hambiente. Otra vez los sujetos que fueron “atacados” generaron más ideas y más originales que las de los demás. Claro, eso no significa que la ira sea la cura para la falta de creatividad, recuerden que el estar enojado es mucho más cansado, después de unos minutos en los experimentos los sujetos volvían a un nivel normal de aportaciones. ¿Será que estar triste o enojado nos hace más creativos?, a como yo lo veo, ese sentimiento es como un golpe de adrenalina, siempre que lo tenemos estamos dispuestos a dar un poco más y buscar un poco más. Después de leer varias cosas, me encontré que la tristeza permite a las personas a trabajar creativos por más tiempo,

ahora todo tiene sentido de nuevo. Piénsenlo, lo primero que se me viene a la mente es Kurt Cobain (y todo el Grunge), Hemingway o Vincent van Gogh, todos ellos cometieron suicidio (a Hemingway lo declararon como accidente, pero la verdad no creo). Todo esto no demuestra que la felicidad sea inútil, pero al menos para la creatividad es mejor nuestro lado oscuro. La felicidad sólo nos dura un tiempo hasta que estamos buscando algo mas, el dolor va muy dentro de nosotros. Vayamos a la música. Las canciones felices, en estos tiempos, sólo hablan sobre fiesta, cursi amor y derroche de miel, dinero, más fiesta, cursi amor, ustedes me entienden. Es por eso que como aparecen, se van, por que son sólo para un rato. Después de leer varias cosas, me encontré que la tristeza permite a las personas a trabajar creativos por más tiempo, ahora todo tiene sentido de nuevo. Piénsenlo, lo primero que se me viene a la mente es Kurt Cobain (y todo el Grunge), Hemingway o Vincent van Gogh, todos ellos cometieron suicidio (a Hemingway lo declararon como accidente, pero la verdad no creo). Todo esto no demuestra que la felicidad sea inútil, pero al

menos para la creatividad es mejor nuestro lado oscuro. La felicidad sólo nos dura un tiempo hasta que estamos buscando algo mas, el dolor va muy dentro de nosotros. Vayamos a la música. Las canciones felices, en estos tiempos, sólo hablan sobre fiesta, cursi amor y derroche de miel, dinero, más fiesta, cursi amor, ustedes me entienden. Es por eso que como aparecen, se van, por que son sólo para un rato. Ahora, recuerden una canción cuya letra es en verdad letra, donde el artista parece contar una historia, donde utilizan palabras elocuentes y frases profundas. Sucede lo mismo con cualquier expresión artística y cultural. Como dijo el novelista J.M. Coetzee “Always move towards pain when making art.”


Hace poco me encontré con una lista de los mejores slogans y campañas publicitaras de los últimos 100 años. Tal vez se pregunten, ¿quién hizo esa lista y qué lo hace apto para hacerlo? AdAge. Esta revista de publicidad y mercadotecnia que inició operaciones en Chicago en 1930, y, como los orígenes de la mercadotecnia y publicidad están muy ligados a Estados Unidos, quién mejor que esta empresa que inició cuando la industria veía su nacimiento y desarrollo. Dicha copilación fue hecha hasta mayo del 2011, los mejores 10 slogans publicitarios desde siempre son:

Top10 LOS MEJORES

SLOGANS

t I o D t 2.- Jus De acuerdo con un estudio realizado por el Centro para la Investigación Aplicada, el slogan nació en una reunión con la agencia de publicidad de Nike,Wieden & Kennedy en 1988. En la reunión, Dan Weiden felicitó el equipo de Nike por su actitud de poder hacer (can-do), diciendo: «you Nike guys, you just do it.» El lema está tan asociado con la marca que la mayoría de la gente la recuerda al escucharla, incluso si el nombre de la empresa no se menciona. Hoy en día, las palabras «Just Do It» y el logo de “swoosh” es todo lo que se necesitan para identificar algo como un producto de Nike.

1. Diam

onds are F (Da Bee orever rs)

Después de intentar sin éxito crear u eslogan par n a De Beers q u e expresara la cualidades d s e un diaman te, finalmen fue un golpe te de genio en 19 de los jóven es copyrighte 47. Uno rs de “Ayer”, Francés Ger ety, estaba tr abajando hasta tarde una noche, hasta el pun de agotamie to nto. En su d esesperació ella puso su n, cabeza sobre la mesa y pidió ayuda. Justo antes d e salir del trabajo esa n oche ella gar abateaba las palabras «un diaman te es para siempre» en un pedazo d e papel y el resto es h istoria.


The pause th at Refreshes 5. We try harder (Coca - Cola)

Para crear los anuncios iniciales en 1963, DDB pasó noventa días conociendo el negocio de Avis y pasó muchas horas hablando en las reuniones a los empleados sobre la compañía. Durante esos primeros encuentros entre DDB y Avis, se hizo una simple pregunta , «¿Por qué alguien debería rentar tus autos?» la respuesta es lo que hizo historia de la publicidad: «Nos esforzamos más, porque tenemos que hacerlo.» El director de arte de DDB, Helmut Krone, ya tenía la intención de centrar la campaña en la frase: «Avis es sólo el número dos». Fue la copywritter Paula Green quién recordó lo que había aprendido durante eso sprimeros encuentros y añadió la frase ya

En 1929, el inicio de la Gran Depresión se llegó a pensar, por obvias razones, que las ventas de la bebida iban a disminuir. Sin embargo, una campaña publicitaria encabezada bajo el lema «La pausa que refresca» llevó el consumo per cápita al doble. Ese mismo año, las ventas de botellas de Coca-Cola superaron a los de Coca-Cola en fuentes de soda, por primera vez. A lo largo de la Gran Depresión, la publicidad de siguió siendo optimista.

4

ler L g (Mil n i l l fi ss reat, le G e t s a .T Miller Brewing Company enfrentaba una batalla cuando su cerveza ligera se presentó inicialmente. La cerveza se comercializó a un mercado predominantemente masculino y machista, ¿cómo iban a introducir un concepto como el de la cerveza baja en calorías para esa población? En 1975, la agencia de publicidad McCann-Erickson Worldwide solucionó este problema a través de unos cuantos anuncios. Los anuncios correspondientes representan los hombres musculosos y atléticos, ya sea luchando por el lado del «gran sabor» o por el «menos relleno» ,y como resultado, Miller fue capaz de mantener su imagen masculina.

ite)

6. Good o the Las (Maxtw ell Houst Drop e) El lema está relacionado con Theodore Roosevelt (Presidente No. 26 de E.U.A.), que era concido por tener una insaciable sed de café. Roosevelt desarrollo este legendario gusto, ya que desde muy pequeño su medico se lo recomendo para detener sus ataques de asma.En 1907 Clark creó un stand para exhibir sus mercancías en una feria del condado a la que Roosevelt estaba haciendo una visita. Cuando Roosevelt pasó por su stand, Clark le ofreció una taza de su café al presidente, la cual drenó de un trago. Dejando de lado la taza vacía, Roosevelt se dirigió a la gente alrededor de él y declaró que el café era «bueno hasta la última gota», dando así a Clark y su marca de café Maxwell House, un lema que vive en la actualidad.


7. Break Champio fast of ns (Whea t

ours p t i s rain lt) t i n Sa he 9. W (Morton

is)

Esta frase de Wheaties debutó a principios de la década de 1930 en una cartelera en un juego de ligas menores de baseball. Wheaties es responsable de dos parteaguas importantes en la publicidad de cereales para el desayuno. En 1926, fue el primer cereal en tener un jingle. En 1939, fue el primer cereal en

La Morton Salt Company estaba buscando una manera de promover su nuevo producto, una sal de mesa de flujo libre. El producto que vendía entonces se ve casi igual a como luce hoy, sal de mesa en un tubo cilíndrico de color azul con un práctico vertedor (una patente de la compañía).

she? t › n oes

or d … e s sh lairol) e o (C 8.D

Clairol utilizó por primera vez esta misteriosa frase en 1957 y terminó siendo uno de los lemas más exitosos de todos los tiempos. Clairol tenía como objetivo eliminar el estigma de la coloración del cabello mediante la introducción de una nueva línea de aspecto más natural del color. La respuesta a la pregunta del lema, escrito por Foote, Cone & Belding,fue: «Color de cabello tan natural, sólo su estilista sabe.»

10. W here› s (Wen the beef? dys) La frase captó por primera vez la atención del público norteamericano en 1984 en un comercial para la cadena de hamburguesas Wendy’s. En el anuncio, titulado «Fluffy Bun», la actriz Clara Peller recibe una hamburguesa con un pan enorme de la competencia ficticia que utiliza el lema «Home of the Big Bun». La carne es mínima, por lo que la actriz exclama: «¿Dónde está la carne?». Después de la versión de Peller, la frase se repitió en los programas de televisión, películas, revistas y otros medios de comunicación.


HIELOCOS Aqui viene otro más del cajón de los ‘90s. Hoy en día los niños ya no juegan como lo hacíamos nosotros. Hoy todo es celulares, playstation, computadora y demás. Tal vez nunca se emocionen como lo hizo uno cuando compraba esos álbumes de Dragon Ball o de animales, o cuando en las tardes se juntaba con sus primos o amigos y jugaba a las escondidas, los colores o papá gigante. Algo que me sorprendió hace poco fue escuchar a unos niños fuera de mi casa jugar a “la roña”, es entonces que pienso que esta generación sigue teniendo esperanzas, al menos, de peservar algo que para mi generación fue algo tan significativo como lo es para ellos Disney Channel (Dear God). “Originalmente llamados “gogos”, fueron inspirados por un juego que se practicaba en la antigua grecia llamado “astrágalos”, que los niños jugaban con nudillos de oveja. Los gogos son una modernización de este juego y está hecho de personajes moldeados de plástico. Las diferentes formas de las figuras hacían que rebotaran en diferentes patrones.” Algo que recuerdo mucho de mi infancia eran los Hielocos, la variación de Coca-Cola.


Esos diminutos trozos de plástico, algunos de colores, incluso futboleros, con rostro y hasta nombre propio. Si no me equivoco, tenía alrededor de 6-7 años cuando conocí a estos pequeños amigos. En aquel entonces, formaba parte de un equipo de futbol cuyo nombre no es necesario mencionar. Fue en ese tiempo que vi en un oxxo un póster con la imagen de éstos pequeños pedazos de plástico y quedé fascinado. No sé si era por los colores, las formas, los stickers que venían con ellos o que, pero los quería tener, y en cantidades. La fórmula era algo más o menos así: dos taparroscas más cinco pesos, lo intercambiabas por un pequeño sobre metálico que contenía de 2-3 hielocos (corríganme si me equivoco). En aquel entonces, como ya mencioné, jugaba en un equipo de fútbol por las tardes. Quería tener todos los hielocos, tan motivado estaba, que buscaba detrás de las gradas, entre el pasto seco y la basura, esas pequeñas taparroscas que me acercaban cada vez más a esos sobres de felicidad. El momento en el que los canjeaba era mágico, como cuando recibes un regalo en navidad, o cuando cumples

años. Si, así lo recuerdo, era lo mejor. Para empezar, el sobre tenía un aroma característico por la combinación de materiales. Después, colocaba esos hielocos en mis manos y los hacía chocar unos con otros. Los pocos que llegué a juntar me hicieron el año. Me gustaba el sonido cuando los dejaba caer al suelo. Y el proceso se repetía, lo más que pudiera, debía tenerlos todos, ¡todos! Viéndolo hoy, es hasta ridículo pensar que algo tan insignificante me entretenía, pero así era. Eran esas pequeñas cosas, la imaginación, lo que hacía que un niño se divirtiera con casi cualquier cosa que tuviera a su alcance. Hoy, gran parte de eso se ha perdido, pues crecen con la necesidad de una televisión, o un celular, iPod, que se yo. Algo que ha sobrevivido hasta la fecha y con lo que una vez también jugué son los benditos tazos. ¿Qué hace que algo tan inapreciable como un tazo haga que uno desee juntar todos y cada uno de ellos? Si me preguntan a mi, esa sensación de tener muchos, más que los amigos, que te digan “¡alaaa cómo tienes!” o “¿cómo juntaste tantos?”, desde pequeños nos gusta alardear, esa poder que te daba tener una colección tan grande que no te cabía en las sensación de poder que te daba

tener una colección tan grande que no te cabía en las manos. Hace tiempo ya junté un puñado de ellos, pero no eran para mi, los regalé a un sobrino de ocho años, y tan sólo ver cuánto se emocionó al ponerlos en sus manos me hizo recordar cómo me emocionaba yo con algo tan simple como eso. Pensándolo bien, de eso se trata la infancia, de ver en pequeñas cosas lo que otros no, de no pensar en las consecuencias y hacer las cosas por que si. Me siento viejo al escribir esto, espero que ustedes también al leerlo, pero no en mala onda, sino que también recuerden esos tiempos cuando todo era más sencillo, y que algún día, los que tengan hijos, los expongan, aunque sea un poco, a lo que fuimos expuestos los de esta generación. Véanlo como herencia cultural, por que eso fue, y podría serlo de nuevo algún día. Si se pasean por 9gag verán que no soy el único que llora por el futuro de estas generaciones o que mira nostálgicamente su pasado...just sayin’. Mientras tanto, disfruten su vida, pues nunca serán tan jóvenes como lo fueron hoy.


Extra

The Bitching Corner Curado el nombre no?, lo que haremos en esta sección es darle un espacio a ustedes para que nos cuenten sus trágicas historias como clientes y podamos el resto de nosotros reírnos. ¿Y para qué?, para que participen con nosotros, con contenido, historias, experiencias y demás, para que formen parte de Spork. Voy a empezar dando un ejemplo. Esto me pasó en Diciembre. Como no tuve trabajo esta temporada, me encontraba en mi casa, valiendo, aburrido y , para variar, con hambre. Entonces le digo a mi hermana: “¿vamos por un burro?” y salimos. Lo primero que hacemos al llegar es ver el menú, no les diré el nombre del negocio, pero si les digo que no los hacen “en caliente”, si es que me entienden. Ya cuando queríamos ordenar, la doña, señora, b*tch, que cobra no fue para siquiera vernos a los ojos, wtf!, ¿cómo diablos ignoras a gente que está dispuesta a darte dinero?, ¿en qué cabeza cabe? No es mi culpa que hayan extraviado una orden, o el repartidor se equivoque, o que se te esté quemando la maldita cocina, yo quiero mi cena! Como les decía, nos tuvo en espera como 10 o 15 minutos, y nos ignoraba completamente, estuve a punto de irme mucho a la ch de ahi, pero tenía hambre. Poco después llega una persona muy campante, se pone a un lado y sin respeto a que yo estaba primero en línes le habla a la vieja que “atendía” que si le daba un burro. Entonces le digo :”hey, yo estaba primero (hijo de la ch...)”, y es hasta entonces que me toman la orden. Estaba encabronado, casi le gritaba la orden. Después de eso, y esperar más tiempo aún para que me dieran mi orden, le arrebato la bolsa y salgo echando humo. Además, si comes ahi, cuendo te lo llevan a tu mesa, no te lo dan, te lo avientan. Que frustrante es que cuando vas a un negocio y esperes un servicio y que, aunque sea mínimo, ni eso puedan hacer. ¿Que acaso pensó que fui a estar parado en la entrada a verle la cara? Vieja del diablo, luego por que les hacen mala publicidad. Y a ustedes, ¿qué les ha pasado? Manden sus historias a sporkmgz@gmail.com y podrán verlas en las próximas ediciones.


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‘60s Spiderman Tomado de la serie original de Spiderman transmitida de 1967 a 1970. Debido al bajo presupuesto del show se dió origen a estos momentos ridículos, raros, wtf, donde se le agregan frases que encajan casi perfectamente con la situación.

High Expectations Asian Father Serie de image macros que se basa en el estereotipo y clichés de los padres asiáticos, que son los más exigentes y demandantes hacia sus hijos. No puedo decir que me consta, pero de todas formas si me río, no tiene nada de malo, ¿o si?.

Annoying Facebook Girl Y no sólo chica. Creo que el nombre lo dice todo, y saben que es vedad, no me lo pueden negar, no pueden! Se refiere a esas personas que tienen hambre de atención y son tan molestas como los douchebags de Jersey Shore... bueno no tanto.

Overly Attached Girlfriend El 6 de junio de 2012, la YouTuber wzr0713 subió un video titulado «JB fanvideo» en el que realiza una parodia de Justin Bieber «novio», con letras personalizadas, haciéndola ver como una novia psicópata, posesiva, del diablo, etc. Ya saben, de esas que espían, acosan, no conocen los límites de la privacidad.

Ancient Aliens (I don’t know, therefore aliens) Este amigo, que apareció en un programa de The History Channel sobre aliens, ha sido explotado milochomil, ya que al tratar de explicar fenómenos complicados o inexplicables que ocurren en la tierra, asume que todo es por resultado de aliens. Como si yo digo: “¿Frío en Hermosillo?, Aliens”, o “¿malas calificaciones?, Aliens”, bastante convincente.

Scumbag Lolita Lo peor que te pueden hacer mientras comes es que te muestren pies con uñas asquerosas, u operaciones de hemorroides o alguna otra desgracia humana. Al parecer, esta información lo unico que cura es la obesidad por que, de seguro te quita el hambre.


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