Page 1


ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΥ Ο Πολιτιστικός Οργανισμός Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Ο Πολιτιστικός Οργανισμός Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας επιχορηγείται από το Δήμο Δράμας

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΔΡΑΜΑΣ CULTURE ORGANISATION - SHORT FILM FESTIVAL IN DRAMA ΔΡΑΜΑ: ΑΓ. ΒΑΡΒΑΡΑΣ 9, 66131 ΤΗΛ.: 25210 47575 FAX: 25210 33526 ΑΘΗΝΑ: ΕΜ. ΜΠΕΝΑΚΗ 71, 10681 ΤΗΛ.: 210 3300309 FAX: 210 3302818 http://www.dramafilmfestival.gr e-mail: kinfest@dra.forthnet.gr

DRAMA: 9 AG. VARVARAS STREET, 66131 TEL.: +30 25210 47575 FAX: +30 25210 33526 ATHENS: 71 EM. BENAKI STRRET, 10681 TEL.: +30 210 3300309 FAX: +30 210 3302818 http://www.dramafilmfestival.gr e-mail: kinfest@dra.forthnet.gr

ISSN: 2241-3324


ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ & ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΥ - ΔΗΜΟΣ ΔΡΑΜΑΣ MINISTRY OF CULTURE & SPORTS - MUNICIPALITY OF DRAMA

42o ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΔΡΑΜΑΣ 42nd NATIONAL SHORT FILM FESTIVAL IN DRAMA 25o ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΔΡΑΜΑΣ 25th INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL IN DRAMA


Ευχαριστούμε για τη πολύτιμη βοήθειά τους / Special thanks to: • BΟΥΛΗ ΤΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ - Hellenic Parliament • EΡΤ - ERT S.A. Hellenic Broadcasting Corporation • ΕΑΠ, Πρόεδρο Βασίλη Καρδάση - Hellenic Open University, President Vassilis Kardasis • ΕΚΚ - Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου - Greek Film Center • Aντιπροσωπεία Ευρωπαϊκής Επιτροπής στην Ελλάδα - Γιώργο Μοσχόβη, Χριστίνα Καραϊτιδου - European Commission Representation in Greece, George Moschovis, Christina Karaitidi • EFA - Ευρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου - European Film Academy, Marion Doering, Bettina Schwarz, Sandra Leege, • TV5 Monde, Αλεξία Κεφαλά - TV5 Monde, Alexia Kefalas, Sylvie Tixidre • Istituto Italiano di Cultura, Director - Anna Mondavio • Πρόξενο της Γαλλίας στη Θεσσαλονίκη - Consul de France in Thessaloniki, Philippe Ray • IFTH - Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης Philippe Marse • COSMOTE TV, Δημήτρη Μιχαλάκη - Dimitri Michalaki Executive Director B.U. Νίκο Καλλιάνη - Niko Kalliani Director Commercial • FINOS FILM - Στάθη Καμβασινό - Stathis Kamvasinos, Χριστίνα Σιγάλα - Christina Sigala • RAYCAP, Κωνσταντίνο Αποστολίδη - Konstantinos Apostolidis, Αθανάσιο Γαλόπουλο - Athanassios Galopoulos, Φιλίτσα Τσίχλη - Filitsa Tsihli • AμΚΕ ΚΥΚΛΩΨ - CYCLOPS • SteFilm, Άγγελο Αργυρούλη - Aggelos Argiroulis • ΑUTHORWAVE - Πάνο Μπίσδα, Ιωάννα Σουλτάνη - Panos Bisdas, Ioanna Soultani • ENJOY Fashion Point, Γιάννη & Βασιλική Στεφάνου - Yannis & Vassiliki Stefanou • FIPRESCI • ΠΕΚΚ • Faculty of Dramatic Arts - Serbia • Slovenian Film Centre / Nerina T. Kocjančič , Jaka Strnad • Akademia e Filmit dhe Multimedias Marubi, Tirana, Albania, Magali Perrichet Çashku • UNATC, CARAJIALE, Ovidiu Georgescu, Doru Nitescu, Damian Laurentiu, Raluca Bârsan, Dumitrana Lupu • National Academy for Theatre & Film Arts (NATFA) “Krustyo Sarafov”, Krasimira Ivanova • Hasan Kalyoncu Üniversitesi, Prof Dr. Bülent Küçükerdoğan • Tηλεοπτικό Σταθμό της Βουλής των Ελλήνων - Hellenic Parliament Television • ΔΙΕΥΘΥΝΣΕΙΣ ΠΡΩΤΟΒΑΘΜΙΑΣ ΚΑΙ ΔΕΥΤΕΡΟΒΑΘΜΙΑΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΔΡΑΜΑΣ - Directorates of First and Second Grade Education of Drama • ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΡΩΤΟΒΑΘΜΙΑΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΣΕΡΡΩΝ, Ξενοφώντα Παπασταμόπουλο, Ιωάννη Σαμολαδά, Γιάννη Πούλιο - Directorate of First Grade Education of Serres, Xenofon Papastamopoulos, Ioannis Samoladas, Yiannis Poulios • Μένο Δελιοτζάκη - Menos Deliotzakis • Eιρήνη Ανδριοπούλου - Irini Andriopoulou • Μαρία Παναγίδου - Maria Panagidou • Ιορδάνης Γιαμουρίδης - Iordanis Giamouridis • Ειρήνη Ανδριοπούλου - Irene Andriopoulou • Mαρία Σφέτσα - Maria Sfetsa • Σοφία Παπαδημητρίου - Sophia Papadimitriou • Πολιτιστικό Σύλλογο ΑΙΑΛ - Enzo Bonanno • ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΟΛΥΜΠΙΑΣ για Παιδιά και Νέους, Δημήτρη Σπύρου, - Olympia International Film Festival for Children and Young people, Dimitris Spyrou • NΕΑΝΙΚΟ ΠΛΑΝΟ • Σίβυλλα Κατσουρίδη - Sivilla Katsouridi • Iσαβέλλα Μαυράκη - Ιsavella Mavraki • Γιάννη Ψυχογιό - Yannis Psychogios • Πρώτο Πρόγραμμα • Δεύτερο Πρόγραμμα • Kόσμος 93.6 • 102,1 FM • 958 FM • Η Φωνή της Ελλάδας • REAL FM Bέρα Τερζοπούλου, Ελευθερία Παπαγιαννοπούλου, Μαρίνα Τσικλητήρα -Radio Station Real Fm,Vera Terzopoulou, Εleftheria Papagiannopoulou, Μarina Tsiklitira • AΘΗΝΑ 9.84, Έφη Δουβλίδου, Eλεονώρα Ορφανίδου - Radio Station Athens 9.84, Efi Douvlidou, Εleonora Orfanidou • ΣΤΟ ΚΟΚΚΙΝΟ, Δημήτρης Αϊφαδατζής - Radio Station Sto Kokkino, Dimitris Aifadadgis • Εφημερίδα των Συντακτών, Λία Βαζάκα, Παρή Σπίνου - EFSYN, Lia Vazaka, Pari Spinou, • DOCUMENTO, Πάνος Κατσιαούνης, Αφροδίτη Ερμίδη - Documento, Panos Katsiaounis, Afrodite Ermidi • SPARMATSETO • EΝΩΣΗ ΟΙΝΟΠΑΡΑΓΩΓΩΝ ΔΡΑΜΑΣ - Wine Producers’ Association of Drama • EΝΩΣΗ ΚΥΡΙΩΝ ΔΡΑΜΑΣ - Ladies’ Union of Drama • ΣΩΜΑ ΕΘΕΛΟΝΤΩΝ ΣΑΜΑΡΕΙΤΩΝ, ΔΙΑΣΩΣΤΩΝ & ΝΑΥΑΓΩΣΤΩΝ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΕΡΥΘΡΟΥ ΣΤΑΥΡΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΚΟ ΤΜΗΜΑ ΔΡΑΜΑΣ - Volunteers Samaritans, Rescuers and Lifeguards Corp Drama Regional Department • Αλέξη Γρίβα - Alexis Grivas • Σπύρο Ταραβήρα - Spiro Taravira • Σπύρο Σιάκα - Spiros Siakas • Mαριάνθη Πάσχου - Μarianthi Paschou • Kωνσταντίνο Παυλίδη - Konstantinos Pavlidis • Αθανασία Σφακιανάκη - Athanasia Sfakianaki • Tony Watts • Βαρβάρα Δούκα - Barbara Dukas • Tζωρτζίνα Κακουδάκη - Georgina Kakoudaki • Στάθη Παρασκευόπουλο - Stathis Paraskevopoulos • NETWORK IRELAND TELEVISION, Derry O’ Brian • Brian J. Falconer • Michael Lennox • Zhanna Bekmambetova • Lee Filipovski • Kolja Saksida • Phil Brough • Imogen Murphy • Ivan Barge • Ιρίνα Μπόικο - Irina Boico • Αμέρισσα Μπάστα - Amerissa Basta Ευχαριστούμε επίσης όσους μας υποστήριξαν είτε έμπρακτα είτε ηθικά στην προετοιμασία αυτής της διοργάνωσης, καθώς και τους εθελοντές που συμμετέχουν στη διοργάνωση του Φεστιβάλ. We would also like to thank all the people who supported us either practically or morally in the preparation of the whole event, as well as the volunteers who contribute to the festival.


ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ CONTENTS 10 ΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΙ MESSAGES 16 ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΕΠΙΤΡΟΠΕΣ JURIES 23 42ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΔΡΑΜΑΣ 42nd NATIONAL SHORT FILM FESTIVAL IN DRAMA ΕΘΝΙΚΟ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ NATIONAL COMPETITION 87 25ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΔΡΑΜΑΣ 25th INTERNATIONAL SHORT SHORT FILM FESTIVAL IN DRAMA ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ INTERNATIONAL COMPETITION 199 ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ SPECIAL SCREENINGS 200 5o BΑΛΚΑΝΙΚΌ ΠΑΝΌΡΑΜΑ - 5th BALKAN PANORAMA A. Focus on Slovenia B. Balkan Student Panorama 213 ΕUROPEAN FILM ACADEMY Βραβευμένες Ευρωπαϊκές ταινίες EFA Short Matters 2018 EFA Awards - Short Matters 2018 221 10 Eπιλεγμένες ταινίες μικρού μήκους από την Ιταλία 10 selected Italian short films 227 EUandMe 233 Kids’ Programme Παιδικό Πρόγραμμα 236 ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΟΙ ΦΕΣΤΙΒΑΛ FESTIVAL STAFF 238 ΕΥΡΕΤΗΡΙΑ INDEX


ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΟ ΣΥΜΒΟΥΛΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΥ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΔΡΑΜΑΣ ADMINISTRATIVE BOARD OF THE CULTURAL ORGANISATION SHORT FILM FESTIVAL IN DRAMA Δημήτρης Καραμπατζάκης Δημοτικός Σύμβουλος Πρόεδρος Γεώργιος Δεμερτζής Δημοτικός Σύμβουλος Αντιπρόεδρος Ζωή Καρυοφυλλίδου Δημοτική Σύμβουλος Μέλος Ελευθέριος Χρυσοχοΐδης Δημοτικός Σύμβουλος Μέλος

Geogios Demertzis City Councillor Vice - chairman Zoi Kariofillidou City Councillor Member Eleftherios Chrisochoidis City Councillor Member

Αντώνιος Μακρής Δημότης Δράμας Μέλος

Antonios Makris Citizen of Drama Member

Δέσποινα Βραδέλη Δημότις Δράμας Μέλος

Despina Vradeli Citizen of Drama Member

Πολυξένη Αρτεμιάδου Δημότις Δράμας Μέλος Γιάννα Καραγαϊτάνη Δημότις Δράμας Μέλος Φώτης Βαλεράς Εκπρόσωπος Εργαζομένων Πολιτιστικού Οργανισμού Μέλος

8

Dimitris Karampatzakis City Councillor Chairman

Polixeni Artemiadou Citizen of Drama Member Yianna Karagaitani Citizen of Drama Member Fotis Valeras Representative of the Cultural Organisation Staff Member

Γιώργος Παναγιώτογλου Δημότης Δράμας Μέλος

Giorgos Panagiotoglou Citizen of Drama Member

Ελευθέριος Καλινικίδης Δημότης Δράμας Μέλος

Eleftherios Kalinikidis Citizen of Drama Member


ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΔΡΑΜΑΣ ORGANISATIONAL COMMITTEE OF THE SHORT FILM FESTIVAL IN DRAMA Δημήτρης Καραμπατζάκης Πρόεδρος Διοικητικού Συμβουλίου Πολιτιστικού Οργανισμού Γιώργος Δεμερτζής Αντιπρόεδρος Διοικητικού Συμβουλίου Πολιτιστικού Οργανισμού Αντώνης Παπαδόπουλος Καλλιτεχνικός Διευθυντής Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας Χάρης Παπαδόπουλος Εκπρόσωπος Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών Χρήστος Παπαδόπουλος Εκπρόσωπος Ένωσης Τεχνικών Ελληνικού Κινηματογράφου και Τηλεόρασης Οπτικοακουστικού Τομέα

Dimitris Karampatzakis Chairman of the Board of the Cultural Organisation Geogios Demertzis Vice - chairman of the Board of the Cultural Organisation Antonis Papadopoulos Artistic Director of the Short Film Festival in Drama Charis Papadopoulos Representative of the Greek Director’s Guild Christos Papadopoulos Representative of the Greek Union of Film, Television and Audiovisual Technicians

Ελευθέριος Χρυσοχοΐδης Μέλος Διοικητικού Συμβουλίου Πολιτιστικού Οργανισμού

Eleftherios Chrisochoidis Member of Board of the Cultural Organisation

Αντώνιος Μακρής Μέλος Διοικητικού Συμβουλίου Πολιτιστικού Οργανισμού

Antonios Makris Member of Board of the Cultural Organisation

Ελευθέριος Καλλινικίδης Μέλος Διοικητικού Συμβουλίου Πολιτιστικού Οργανισμού

Eleftherios Kallinikidis Member of Board of the Cultural Organisation

9


Χαιρετισμός του Προέδρου της Βουλής κ. Κωνσταντίνου Αν. Τασούλα / A message from the Speaker of the Greek Parliament Mr. Constantine An. Tassoulas

Το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας αποτελεί έναν εξαιρετικά σημαντικό θεσμό, με εθνική αλλά και διεθνή ακτινοβολία, ο οποίος στηρίζει και αναδεικνύει την καλλιτεχνική έκφραση των κινηματογραφιστών από το 1978 έως σήμερα. Τα 41 χρόνια ζωής του Φεστιβάλ Δράμας αποδεικνύουν ότι είναι ένας ζωντανός οργανισμός που εξελίσσεται και ανανεώνεται συνεχώς και έχει καθιερωθεί στη συνείδηση του κοινού και των δημιουργών ως φορέας ανάδειξης των κινηματογραφικών ταινιών μικρού μήκους, αλλά και ως χώρος συνάντησης, επικοινωνίας και συνεργασίας καλλιτεχνών από όλα τα μήκη και τα πλάτη της οικουμένης. Δεν είναι τυχαίο, άλλωστε, ότι οι νέοι κινηματογραφιστές θεωρούν πως η συμμετοχή και βράβευσή τους στο Φεστιβάλ αποτελεί εγγύηση, τόσο για την αναγνώριση του έργου τους όσο και για την περαιτέρω καλλιτεχνική πορεία τους. Η Βουλή των Ελλήνων απονέμει και φέτος, για τέταρτη συνεχή χρονιά, το βραβείο «Ανθρώπινες Αξίες» σε μία ταινία του Διεθνούς Διαγωνιστικού Προγράμματος του Φεστιβάλ Δράμας, με κριτήριο την κινηματογραφική ανάδειξη αξιών που δίνουν περιεχόμενο και ποιότητα στην ανθρώπινη ζωή και στην κοινωνική συνύπαρξη. Παράλληλα ενθαρρύνει την αποκεντρωμένη και εξωστρεφή πολιτιστική ανάπτυξη, αναγνωρίζοντας την πολυδιάστατη συμβολή της στην τοπική κοινωνία. Θα ήθελα να ευχαριστήσω όλες και όλους, όσοι οραματίζονται, εργάζονται και συνεισφέρουν για την πραγματοποίηση αυτής της τόσο σπουδαίας διοργάνωσης, ευχόμενος κάθε επιτυχία στις προσπάθειες και στους ευγενείς στόχους των συντελεστών της. /Τhe Short Film Festival in Drama is a highly significant institution, of national and international appeal, underpinning and showcasing the creative expression of filmmakers since 1978. The 42 years that the festival has been ongoing have proven its vibrancy and capacity to constantly evolve and be revitalized, establishing itself among the audience and the creators as a vehicle for showcasing short films, but also as a place of meeting, communication and cooperation between artists from around the globe. It is indeed not a coincidence, that young filmmakers consider participating and receiving an award in this Festival an assurance, both vis-à-vis the recognition of their work and their artistic development thereafter. The Hellenic Parliament will be presenting, for the fourth consecutive year, the award “Human Values” to a film in the International Competition of the Drama Festival, on the basis that it promotes values that give substance and quality to human life and social coexistence. At the same time, the Hellenic Parliament encourages a decentralized and outward-looking cultural development, recognizing its multidimensional contribution to the local community. I would like to thank all those who provide their vision, work for and contribute to this very remarkable festival, wishing them success in their endeavours and in their noble goals.

Κωνσταντίνος Αν. Τασούλας / Constantine An. Tassoulas

Πρόεδρος της Βουλής των Ελλήνων / Speaker of the Greek Parliament

10


Χαιρετισμός της Υπουργού Πολιτισμού και Aθλητισμού Κας Λίνας Μενδώνη / A message from the Minister of Culture and Sport Mrs. Lina Mendoni

Στα 42 χρόνια, από τη γέννησή του, το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Δράμας αποτελεί έναν ώριμο θεσμό. Θυμόμαστε με συγκίνηση, ότι ξεκίνησε ως όραμα μιας μικρής ομάδας νέων Δραμινών, που ίδρυσε την κινηματογραφική λέσχη, η οποία μετατράπηκε σε κυψέλη κινηματογραφικής δημιουργίας. Ήταν άνθρωποι επίμονοι, ευφάνταστοι, με αγάπη για τον κινηματογράφο αυτοί που οραματίστηκαν το Φεστιβάλ. Από την αρχή ο θεσμός λειτούργησε ως ανοικτή πρόσκληση στη Δράμα για το σύνολο του νεανικού δυναμικού της ελληνικής κινηματογραφίας και ταυτόχρονα ως μία πρόκληση. Ανοίχτηκε στον κόσμο. Εγινε διεθνές. Προσέλκυσε επώνυμους δημιουργούς. Καταξιώθηκε. Μετά από κάποιες δεκαετίες, είναι και φυσικό ένας θεσμός να παρουσιάσει σημεία κόπωσης ή και φθοράς. Είναι κοινή διαπίστωση ότι στα 42 χρόνια της ζωής του το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους όχι μόνο δεν έχασε τίποτα απολύτως από τη δημιουργικότητα, την φρεσκάδα, το «νεύρο» των νέων σκηνοθετών. Αυτή η εβδομάδα του Σεπτέμβρη είναι κάθε χρόνο μια γιορτή του κινηματογράφου,. Είναι ένα πανόραμα του ταλέντου των νέων δημιουργών του ελληνικού σινεμά. Η Δράμα εξακολουθεί να είναι πόλη των νέων σκηνοθετών, χώρος προβολής του πειραματισμού τους. Είναι ένα πεδίο έκθεσης των ερεθισμάτων που έρχονται απαιτητικά από την κοινωνία, τα οποία ο δημιουργός επεξεργάζεται, διαμορφώνοντας την προσωπική του κινηματογραφική «γλώσσα». Είναι αυτή που τον διαφοροποιεί, και τον ξεχωρίζει. Εντέλει, αποτελεί την υπογραφή στο έργο του. Οι νέοι δημιουργοί είναι για μας η εγγύηση για τη συνέχεια της ελληνικής ταινίας. Αναλαμβάνουν την εξωστρέφεια και την διεθνή καταξίωσή της, παρά τα εμπόδια που δημιούργησε η οικονομική κρίση αλλά και η δυσλειτουργία κινηματογραφικών θεσμών στα τελευταία χρόνια. Το Φεστιβάλ Δράμας ωστόσο, παρέμεινε ζωντανό, ανοιχτό και φιλόξενο σε πληθώρα σκηνοθετών οι οποίοι έκαναν εδώ τα πρώτα τους καλλιτεχνικά βήματα. Σήμερα, πολλοί από αυτούς τιμούν τον ελληνικό κινηματογράφο διεθνώς, με συμμετοχές σε μεγάλες διοργανώσεις και με υψηλές διακρίσεις. Κορυφαίο παράδειγμα, η βράβευση του Βασίλη Κεκάτου με τον Χρυσό Φοίνικα Μικρού Μήκους του Φεστιβάλ των Καννών. Τον ευχαριστούμε και περιμένουμε τη συνέχεια. Το Υπουργείο Πολιτισμού οφείλει να συνεργάζεται, να συμπαρίσταται στους νέους δημιουργούς καθώς θεωρεί ότι η ελληνική παραγωγή ταινιών μικρού μήκους βρίσκεται στο ίδιο αν όχι και σε υψηλότερο επίπεδο από την αντίστοιχη διεθνή. Εύχομαι καλή επιτυχία στο Φεστιβάλ, με προβολές ταινιών που θα προκαλέσουν συναισθήματα στο κοινό και πολλές ενδιαφέρουσες συζητήσεις. / Forty two years after it was first conceived, the Short Film Festival of the city of Drama is now a blossoming institution. We all remember being moved, by the small group of young people who set forth with the vision to create a film club, which over the years was to transform into a hive of film creation. The people that envisioned the Festival were persistent and imaginative, and loved cinema. Since the beginning, the festival functioned as an open invitation of the city of Drama to the young force in Greek filmmaking, and at the same time, as a challenge. It opened itself up to the world. It became international. It attracted famous creators. It gained recognition. It is common for an institution to show signs of fatigue, even wear after several decades. It is nevertheless a shared view that after 42 successive years, the Drama Short Film Festival has lost nothing of its creativity and freshness or the vim of its young directors. This week in September is an annual celebration of cinema. It is a panorama of the talent of young creators in Greek cinema. Drama is still a city of young directors and a screening venue of their experimentations. It’s a field of exposure for the stimuli that come from the society in a demanding manner, and which the creators process in order to form their own personal cinematic “language”. It is what distinguishes and sets them apart. It is, in the end, the identifying signature on their works. Young creators are our assurance for the continuation of Greek film. They are responsible for its outreach and international acclaim, despite the obstacles created by the economic crisis, as well as the dysfunction in film institutions over the past few years. However, the Drama Festival managed to stay alive, open and welcoming to a plethora of directors, who took their first artistic steps here. Today, a lot of them honor Greek cinema at an international level, participating in big festivals and receiving important awards. The best example is that of Vasilis Kekatos with the Short Film Palme d’Or in Cannes Festival. We thank him and look forward to seeing what is next. The Hellenic Ministry of Culture and Sports oughts to collaborate with young creators and stand by them, for it is our firm belief that Greek short film production is of the same caliber as that of international production, if not of a higher one. I would like to wish the Drama Film Festival yet another successful year, with screenings of films that will stir up emotions and lots of interesting conversations among the audience.

Λίνα Μενδώνη / Lina Mendoni

Υπουργός Πολιτισμού και Aθλητισμού / Minister of Culture and Sport

11


Χαιρετισμός του Δημάρχου Δράμας κ. Χριστόδουλου Μαμσάκου / A message from the Mayor of Drama Mr. Christodoulos Mamsakos

Η καλλιτεχνική και φιλόξενη Δράμα ανοίγει την αυλαία της Μεγάλης Οθόνης. Για 42η χρονιά το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους, ανανεωμένο και με πλήθος ταινιών, τόσο στο Ελληνικό όσο και στο Διεθνές Τμήμα του, υποδέχεται και αγκαλιάζει ηθοποιούς, σκηνοθέτες, παραγωγούς, συντελεστές και τους λάτρεις της 7ης Τέχνης σε ένα μικρό κινηματογραφικό θαύμα από σελιλόιντ. Ο Κινηματογράφος είναι ένα αναπόσπαστο κομμάτι του πολιτισμού της Δράμας. Μια ακριτική πόλη που γέννησε και ανέπτυξε το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους, που η σύγχρονη ιστορία της είναι συνυφασμένη με αυτόν τον θεσμό, που κάθε κάτοικος της αγκαλιάζει τον Κινηματογράφο. Οι μικρομηκάδες, τούτες τις ημέρες, όλα αυτά τα χρόνια, δίνουν το ραντεβού τους στη Δράμα, σε ένα γεγονός που αποτελεί το πιο σπουδαίο φυτώριο των δημιουργών της κινηματογραφικής τέχνης στον τόπο μας. Με πολύμηνη προετοιμασία διατηρούμε το υψηλό επίπεδο του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους. Οι πολυάριθμες προβολές ταινιών, τα διαδραστικά εργαστήρια και οι παράλληλες δράσεις, συνδυάζοντας την ενημέρωση και την ψυχαγωγία, επιβεβαιώνουν την ποιότητα του Φεστιβάλ και του προσδίδουν το κύρος και τη μεγάλη φήμη σε πανελλαδικό, αλλά και σε διεθνές επίπεδο. Είμαστε υπερήφανοι που διατηρούμε άσβεστη τη φλόγα του Κινηματογράφου και που δίνουμε τη δυνατότητα στους μικρομηκάδες καλλιτέχνες να ανακαλύψουν νέες τάσεις και απόψεις, ώστε να συμβάλλουν στη βελτίωση του κινηματογραφικού προϊόντος και στην τεχνολογική εξέλιξη της παραγωγής των ταινιών. Καλωσορίσατε, λοιπόν, στη Δράμα, στη γιορτή του πολιτισμού, στον κόσμο της 7ης Τέχνης, στη μεγάλη γιορτή του Κινηματογράφου, στο 42ο Εθνικό και 25ο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Δράμας, σε μια διοργάνωση που είναι βέβαιο πως θα στεφθεί με απόλυτη επιτυχία και θα δικαιώσει για μια ακόμη φορά τη φήμη αυτής της φιλόξενης πόλης. / The artistic and hospitable city of Drama raises the Big Screen curtain. For a 42nd year, the Short Film Festival in Drama, renewed and with an abundance of films, both in its Greek and International sections, welcomes and embraces actors, directors, producers, crew members and Cinema enthusiasts to a little cinematic miracle made of celluloid. Cinema is an integral part of the culture of Drama. A peripheral city that conceived and developed the Short Film Festival, a city, the modern history of which is intertwined with the institution of the festival, while all its citizens embrace Cinema. During all those years, short film directors return to Drama on these days, thus creating an important incubator for film art creators in our land. Our months-long preparations ensure the high quality of the Short Film Festival. The numerous film screenings, the interactive workshops and the parallel events of both an informative and an entertaining nature, ascertain the festival’s quality, adding prestige and a good reputation at a national and international level. We are proud of keeping the spark of Cinema burning and of offering short film artists the possibility to discover new trends and views, in order to contribute to the improvement of the cinematic product and the technological advancement of film production. Welcome to the city of Drama, the great festival of culture, the world of the Seventh Art, the great festival of Cinema. Welcome to the 42nd National Short Film Festival and the 25th International Short Film Festival in Drama, to an event that will undoubtedly be successful and do credit to the reputation of our hospitable city.

Χριστόδουλος Μαμσάκος / Christodoulos Mamsakos Δήμαρχος Δράμας / Mayor of Drama

12


Χαιρετισμός Προέδρου του Πολιτιστικού Οργανισμού - Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας κ. Δημήτρη Καραμπατζάκη / A message from the Chairman of the Cultural Organisation - Short Film Festival in Drama Mr. Dimitris Karampatzakis

Αγαπητές και αγαπητοί φίλοι της ταινίας μικρού μήκους, Το Φεστιβάλ Δράμας διανύει με δυναμική την πέμπτη δεκαετία του και οι προοπτικές εξέλιξης του είναι μεγάλες. Η ανάπτυξη νέων ιδεών, η διάδραση με την ακαδημαϊκή κοινότητα, ο σχεδιασμός καινοτόμων πρωτοβουλιών και η ενσωμάτωση της ψηφιακής τεχνολογίας αποτελούν τη βάση για να προσφέρει νέες υπηρεσίες και να αναβαθμιστεί η συνολική προσφορά του στην έβδομη τέχνη και το ευρύτερο κοινωνικό σύνολο. Βρισκόμαστε σε κομβικό σημείο και χρειάζεται να ληφθούν οι πολιτικές και οργανωτικές αποφάσεις ώστε το Φεστιβάλ Δράμας να αναπτύξει τη δυναμική του χωρίς περιορισμούς και σύμφωνα με τις διεθνείς εξελίξεις. Το πρώτο αυτό βήμα είναι αναγκαίο να συνοδευτεί και με συστηματική δουλειά ώστε να γίνει πραγματικότητα η διασύνδεση του Φεστιβάλ με τον Ακαδημαϊκό χώρο και να αναπτυχθούν υποδομές στη Δράμα που θα ενισχύσουν την βιωσιμότητα του θεσμού στο μέλλον. Το σύνολο των προσπαθειών πρέπει να στοχεύει στη διασφάλιση του θεσμού και του έργου των καλλιτεχνών που εμπιστεύονται τόσα χρόνια το Φεστιβάλ Δράμας. Ο Πολιτιστικός Οργανισμός - Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους και ο Δήμος Δράμας όλα αυτά τα χρόνια με μεγάλο σεβασμό και οικονομική στήριξη παρέχουν τις κατάλληλες συνθήκες για την ανάπτυξη του. Ήρθε όμως η στιγμή να ξεπεράσουμε τους εαυτούς μας, να συνεργαστούμε δήμος, υπουργείο, ακαδημαϊκή κοινότητα και ο κόσμος της ταινίας μικρού μήκους ώστε ο θεσμός αυτός να μεγαλώσει και να συνεχίσει την προσφορά του σε εθνικό και διεθνές επίπεδο. /Dear short film enthusiasts, Drama Festival is assertively going through its fifth decade and its prospects for evolvement are great. The development of new ideas, the interaction with the academic community, the planning of groundbreaking initiatives and the incorporation of digital technology are the platform with which the festival can offer new services and upgrade its overall contribution to the art of cinema and society as a whole. We are now at a focal point and political and organizational decisions need to be made, so that Drama Festival can develop its potential with no restrictions and according to international standards. This first step needs to be complemented with hard and systematic work, for the festival’s connection to the Academia to be established and for infrastructure that will enhance the institution’s viability in the future to be developed in the city of Drama. All efforts must aim at safeguarding the institution and the work of the artists that trust Drama Festival for all these years. The Cultural Organization – Short Film Festival and the Municipality of Drama have been providing the right conditions for the festival’s development with great respect and financial support during all these years. The time has come for us to overcome ourselves, to establish a collaboration between the municipality, the ministry, the academic community and the people that love short films, so that the institution can grow and continue contributing at a national and international level.

Δημήτρης Καραμπατζάκης / Dimitris Karampatzakis

Πρόεδρος Πολιτιστικού Οργανισμού - Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας / Chairman of the Cultural Organisation - Short Film Festival in Drama

13


Χαιρετισμός του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Φεστιβάλα Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας κ. Αντώνη Παπαδόπουλου / A message from the Artistic Director of the Short Film Festival in Drama Mr. Antonis Papadopoulos

Αγαπητοί φίλοι, Καλώς ορίσατε στην 42η έκδοση του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας! Σας καλούμε να απολαύσετε ένα ιδιαιτέρως πλούσιο πρόγραμμα, με ταινίες από όλες τις ηπείρους, φέτος που γιορτάζουμε 25 χρόνια από τη διεθνοποίηση του Φεστιβάλ Δράμας. Όπως πάντα, στο κέντρο του ενδιαφέροντος είναι οι κινηματογραφιστές και η μικρού μήκους ταινία, που περιβάλλονται από πλήθος καλλιτεχνικών αφιερωμάτων και δράσεων. Καλή θέαση! / Dear Friends, Welcome to the 42nd edition of the Short Film Festival in Drama! We invite you to discover a rich programme, with films from all over the world, celebrating the 25 years of the international competition. The focus stays always on filmmakers and Short Film, surrounded by a number of cultural actions and retrospectives. Enjoy!

Αντώνης Παπαδόπουλος / Antonis Papadopoulos Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας / Artistic Director of the Short Film Festival in Drama

14


Χαιρετισμός του Προέδρου Δ.Σ. Ε.Ρ.Τ. Α.Ε. κ. Χρήστου Λεοντή / A message from the Chairman of the Administrative Board of E.R.T. Mr. Christos Leontis

Η ΕΡΤ είναι διαχρονικά αρωγός στο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, που αποτελεί έναν εξαιρετικά σημαντικό θεσμό, σε εγχώριο και διεθνές επίπεδο, για την κινηματογραφική παραγωγή, και πιο συγκεκριμένα για την παραγωγή ταινιών μικρού μήκους. Και αυτή τη χρονιά, η δημόσια ραδιοτηλεόραση στηρίζει το Φεστιβάλ, που βρίσκεται στο 42ο έτος του, καθώς οι ταινίες μικρού μήκους έχουν ιδιαίτερη θέση στο πρόγραμμα της ΕΡΤ και η στήριξη αυτή πηγάζει από την ανάγκη μας για την προβολή των πιο δημιουργικών στοιχείων της σημερινής καλλιτεχνικής παραγωγής κι όχι μόνο μία συμβατική υποχρέωση. Εξάλλου, η ΕΡΤ είναι το μοναδικό μέσο στη χώρα που αποδεικνύει έμπρακτα τη στήριξή του στις ταινίες μικρού μήκους, αφού σε πολλές είναι συμπαραγωγός, μέσω του προγράμματος «μικροφίλμ». Ειδικότερα, φέτος, στο φεστιβάλ συμμετέχουν τρεις ταινίες μικρού μήκους συμπαραγωγής της ΕΡΤ. Αυτή η σχέση της ΕΡΤ με τις μικρού μήκους ταινίες αποτελεί λοιπόν έναν σημαντικό πυλώνα για τη δημόσια ραδιοτηλεόραση και το κοινό της. Αναμένοντας τις φετινές δημιουργίες και τις ενδιαφέρουσες παράλληλες δράσεις της διοργάνωσης, ευχόμαστε σε όλους και όλες καλή επιτυχία. /ERT has always supported Drama Short Film Festival, an extremely important institution, both nationally and internationally, for film production, and especially short film production. Like every year, this year, the Hellenic Broadcasting Corporation supports the festival, at its 42nd Edition, since short films have a special place on ERT’s programme and this support stems from our need for promoting the most creative elements of today’s artistic production and is not treated as a mere obligation. Besides, ERT is the only medium in the country that proves its backing to short films, since it coproduces many of them, through the “microfilm” programme. More specifically, three short films that ERT has coproduced participate at the festival this year. This connection between ERT and short films is an important pillar for the Hellenic Broadcasting Corporation and its audience. Anticipating this year’s creations and interesting parallel events, we would like to wish everyone good luck.

Χρήστος Λεοντής / Christos Leontis

Πρόεδρος Δ.Σ. Ε.Ρ.Τ. Α.Ε. / Chairman of the Administrative Board of E.R.T.

15


ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ / THE JURY

42ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΔΡΑΜΑΣ / 42nd NATIONAL SHORT FILM FESTIVAL IN DRAMA

Δημήτρης Χαρίτος / Dimitris Charitos Πρόεδρος / Chairman Κριτικός Κινηματογράφου, Συγγραφέας, Ποιητής / Film Critic, Author, Poet

Γεννήθηκε και κατοικεί στην Αθήνα. Σπούδασε πολιτικές και οικονομικές επιστήμες στο Πανεπιστήμιο Αθηνών. Από τις αρχές της δεκαετίας του ‘60 γράφει θεωρητικά κείμενα και κριτική για τον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες. Παράλληλα, έχοντας όμως αρχίσει μια δεκαετία νωρίτερα, γράφει και ποίηση. Μέχρι σήμερα έχουν εκδοθεί 6 συλλογές. Μεταξύ άλλων συνεργάστηκε με τα περιοδικά “ΖΥΓΟΣ”, “ΤΕΤΑΡΤΟ” και “ΑΝΤΙ”, ενώ από το 1968 διατηρεί τη μόνιμη στήλη “Κινηματογράφος” στο μακροβιότερο ελληνικό περιοδικό “ΝΕΑ ΕΣΤΙΑ”. Για πολλά χρόνια διετέλεσε Γενικός Γραμματέας και Πρόεδρος της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου (Π.Ε.Κ.Κ.), ενώ στα έτη 1991-1993 υπήρξε Αντιπρόεδρος του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου. Για 14 συνεχή χρόνια διετέλεσε τακτικό μέλος του Γνωμοδοτικού Συμβουλίου Κινηματογραφίας του Υπουργείου Πολιτισμού. Σε 3 ετήσιες διοργανώσεις υπήρξε ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ στην Καλαμάτα. Τέλος, από το 2005 έως σήμερα, είναι ο υπεύθυνος κατάρτισης του προγράμματος του Διεθνούς Φεστιβάλ Οικολογικών Ταινιών, το οποίο διοργανώνει η ευφήμως γνωστή “Ελληνική Εταιρεία Περιβάλλοντος και Πολιτισμού”. Έχει συμμετάσχει σε κριτικές επιτροπές κινηματογραφικών διοργανώσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό. He was born and lives in Ahens. He studied social and economic sciences at Athens University. He has been writing theoretical texts and reviews for cinema and visual arts since the beginning of the 60s. Since a decade earlier, he has also been writing poetry. Six of his collections have been published to this day. He has worked with magazines “ZYGOS”, “TETARTO” and “ANTI” among others, while he maintains a “Cinema” column at the longest running Greek magazine “NEA ESTIA”. He was the Director of the Greek Film Critics Association for many years, while in 1991-1993 he was the Vice President of the Greek Film Center. For 14 consecutive years, he served as a full member of the Film Advisory Board of the Ministry of Culture. He also was the Artistic Director of the International Documentary Festival in Kalamata. Finally, he is responsible for preparing the programme of the International Ecological Film Festival, which is hosted by the Hellenic Society of Environment and Culture. He has participated in film festival juries in Greece and abroad.

16


Μαρία Λάφη / Maria Lafi

Σκηνοθέτις / Director

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1967. Σπούδασε Φωτογραφία στη Σχολή Γραφικών τεχνών & Καλλιτεχνικών Σπουδών του ΤΕΙ Αθήνας και Σκηνοθεσία στη σχολή του Λυκούργου Σταυράκου. Επίσης έκανε Μεταπτυχιακό στην Παραγωγή Βίντεο, Οπτικοακουστικών Μέσων και Κινούμενων Γραφικών του Πανεπιστήμιου Δυτικής Αττικής. Έχει δημιουργήσει αρκετές ταινίες μικρού μήκους για τις οποίες έχει βραβευθεί σε πολλά φεστιβάλ στο εξωτερικό. Το 2018 έκανε την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία με τίτλο «Holy Boom» η οποία βραβεύτηκε ως καλύτερη ταινία στο διεθνές φεστιβάλ της Σαραγόσα στην Ισπανία και στο Φεστιβάλ της Φεζ στο Μαρόκο. Επίσης έχει λάβει επιμέρους διακρίσεις σε αρκετά φεστιβάλ και προτάθηκε για το βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου. She was born in 1967 in Athens. She studied Photography and Audiovisual Arts at the Technological Educational Institute of Athens and Film Direction at the Hellenic Cinema and Television STAVRAKOS School in Athens. She went on to complete a Master of Arts on Video Production, Audiovisual Media and Motion Graphics at West Attica University. She has made several awarded short films, while her first feature film “Holy Boom”(2018), received multiple international awards, such as Best Film in FCZ 23:Festival de cine de Zaragoza in Spain and the Grand Prix at Festival International Du Film De Fez in Morocco. She has also received numerous honorary mentions and has been nominated by the Hellenic Film Academy for the award of debuting director.

Σπύρος Σιάκας / Spyros Siakas

Σκηνοθέτης, Animator, Καθηγητής Animation Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής / Film Director, Animator, Animation Professor, University of Western Attica

Επίκουρος Καθηγητής, 3D Animation και Gaming στο Τμήμα Γραφιστικής και Οπτικής Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής και μέλος ΣΕΠ του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου. Ιδρυτικό Μέλος της ASIFA HELLAS και του Εργαστηρίου Εκπαιδευτικής Τεχνολογίας και Συστημάτων Ηλεκτρονικής Μάθησης (EDUTeL) του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής. Μέλος της Επιστημονικής και οργανωτικής επιτροπής του Διεθνούς Συνεδρίου Ανοικτής & εξ Αποστάσεως Εκπαίδευσης, ICODL και του Επιστημονικού Περιοδικού Open Education, The Journal for Open and Distance Education and Educational Technology. Έχει συμμετάσχει ως εκπαιδευτής και επιστημονικός υπεύθυνος σε δεκάδες εκπαιδευτικά σεμινάρια εστιάζοντας στην εισαγωγή του animation στην μαθησιακή διαδικασία. Έχει σκηνοθετήσει αρκετές ταινίες animation με διακρίσεις σε πολλά διεθνή φεστιβάλ, συμπεριλαμβανομένου του βραβείου ASIFA για την ταινία του “The Mirror Stage” το 2005. Αυτό τον καιρό, η νέα του ταινία μεγάλου μήκους “Καλικάτζαροι” επιλέχθηκε για χρηματοδότηση από το Media Desk, Creative Europe στο πρόγραμμα “Support for Development of Audiovisual Content - Single Project” 2019. He is an Assistant Professor, teaching 3D Animation and Gaming at the Department of Graphic Design and Visual Communication of the University of West Attica and Adjunct Academic Staff of the Hellenic Open University. He is a founding Member of ASIFA HELLAS and EDUTeL (Educational Technology Laboratory and eLearning Systems). He is a member of the Scientific and Organizing Committee of the International Conference, ICODL and the Open Education Journal, the Journal for Open and Distance Education and Educational Technology. He has participated, as trainer and supervisor, in number of educational seminars for formal and non-formal education focusing on introducing the animation technique in the learning process. He has directed short animated films, which have participated and been granted awards in many animation festivals, including the ASIFA award for his film “The Mirror Stage” in 2005. Currently, his new feature film, “Kalikatzarous”, has been selected for funding by the Media Desk, Creative Europe in the “Support for Development of Audiovisual Content - Single Project 2019” program.

17


Δημήτρης Σπύρου / Dimitris Spyrou Σκηνοθέτης, Διευθυντής Φεστιβάλ Ολυμπίας / Film Director, Olympia Film Festival Artistic Director

Ο Δημήτρης Σπύρου είναι σκηνοθέτης και συγγραφέας. Γεννήθηκε το 1954 στα Διάσελλα Ολυμπίας. Έχει τελειώσει τη Δραματική Σχολή και έχει σπουδάσει κινηματογράφο. Από το 1982 ασχολήθηκε με τον κινηματογράφο όπου στα χρόνια της «μαθητείας» εργάστηκε ως ηθοποιός, βοηθός σκηνοθέτη, διευθυντής παραγωγής καθώς και με τη συγγραφή σεναρίων. Το 1985 άρχισε να σκηνοθετεί, δημιουργώντας ταυτόχρονα και την ανεξάρτητη εταιρία παραγωγής ΦΑΟΣ ΦΙΛΜ η οποία λειτουργεί ως σήμερα παράγοντας ταινίες μεγάλου και μικρού μήκους, καθώς και τηλεοπτικά προγράμματα και ντοκιμαντέρ. Η μεγάλου μήκους ταινία του «Ο Ψύλλος» (1990) πήρε έξι διεθνή βραβεία και ήταν η ελληνική υποψηφιότητα για το βραβείο καλύτερης νέας ευρωπαϊκής ταινίας της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Ήταν συμπαραγωγός και συν-σκηνοθέτης στη διεθνή νεανική τηλεοπτική σειρά ντοκιμαντέρ «BIG TREASURE CHEST FOR FUTURE KIDS» (1999-2000), η οποία πήρε βραβείο καλύτερου τηλεοπτικού ντοκιμαντέρ για νέους στο Διεθνές Φεστιβάλ του Μονάχου. Από το 1995 διευθύνει την αστική μη κερδοσκοπική εταιρία Νεανικό Πλάνο, η οποία ασχολείται με διανομή και παραγωγή ταινιών, εκδόσεις βιβλίων, διοργανώνει φεστιβάλ και άλλες πολιτιστικές δραστηριότητες και παράγει και διανέμει εκπαιδευτικά προγράμματα. Από το 2004 ως το 2014, διαχειριζόταν το cine ΦΙΛΙΠ στην Αθήνα, το οποίο λειτούργησε ως το παιδικό και νεανικό κινηματογραφικό στέκι της πρωτεύουσας. Το 1997 σε συνεργασία με φορείς της Τοπικής Αυτοδιοίκησης του νομού Ηλείας δημιούργησε το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους, του οποίου είναι και καλλιτεχνικός διευθυντής. Παράλληλα ασχολείται και με τη λογοτεχνία και είναι συνεργάτης περιοδικών τέχνης και πολιτισμού. Το 1981 πήρε το πρώτο Βραβείο σε πανελλήνιο διαγωνισμό ποίησης για ποιητές κάτω των 35 ετών. Την κριτική επιτροπή του διαγωνισμού αποτελούσαν ο Γιάννης Ρίτσος, ο Νικηφόρος Βρεττάκος και ο Τάκης Σινόπουλος. Έχουν εκδοθεί δυο μυθιστορήματά του, δυο ποιητικές του συλλογές και δυο μελέτες του για τον κινηματογράφο και την παιδική ηλικία. Dimitris Spyrou is a director and writer. He was born in 1954 in Diasella village in Olympia. He has graduated from Drama School and has studied Cinema. He has been working on the field of cinema since 1982. During his training years, he worked as an actor, assistant director, production manager and scriptwriter. In 1985, he started directing and created the independent film production company PHAOS FILM, which still operates today producing feature and short films, as well as television programs and documentaries. His feature film “The Flea” (1990) received six international awards and was the Greek nomination for the Best New European Film award by the European Film Academy. He was co-producer and co-director at the international documentary television series “BIG TREASURE CHEST FOR FUTURE KIDS” (1999-2000), which received the Best Television Documentary for Young People award at Munich International Film Festival. Since 1995, he runs the civil non-profit company Neaniko Plano (Youth Plan), which undertakes the distribution and production of films, as well as the publication of books, organizes festivals and other cultural events and produces and distributes educational programs. From 2004 to 2014, it ran Cine FILIP in Athens, which was the first hotspot for cinema for children and young people in the capital.In 1997, in collaboration with Local Government bodies in Elis Prefecture, he established Olympia International Film Festival for Children and Young People and is its artistic director. At the same time, he occupies himself with literature and works with art and culture magazines. In 1981, he received the first award in a PanHellenic poetry competition for poets under the age of 35. The jury comprised of Giannis Ritsos, Nikiforos Vrettakos and Takis Sinopoulos. Two of his novels, two of his poetry collections and two of his studies on cinema and childhood have been published.

Γιάννης Φώτου / Giannis Fotou

Διευθυντής Φωτογραφίας / Cinematography Director

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1980, όπου και σπούδασε στη Σχολή Κινηματογράφου και Τηλεόρασης του Λυκούργου Σταυράκου. Από τον Οκτώβριο του 2003 μέχρι τον Ιούνιο του 2004 παρακολούθησε σεμινάρια και μαθήματα στην Κινηματογραφική Ακαδημία του Μονάχου στη Γερμανία. Από το 2004 εργάζεται ως Διευθυντής Φωτογραφίας στον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Από το 2012 είναι μέλος της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου και από το 2016 της Ένωσης Ελλήνων Κινηματογραφιστών GSC. Από το 2016 είναι μέλος και της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Βραβεία / Υποψηφιότητες: 2016 “Invisible” του Δημήτρη Αθανίτη, Υποψήφιος καλύτερης φωτογραφίας στην Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου, «4 Μαρτίου» του Δημήτρη Νάκου, Βραβείο φωτογραφίας εξ ημίσειας στο Φεστιβάλ Μικρού Μήκους Περιστεριού. 2014 “Kimon & Lucy” της Έφης Μπούντρη, Βραβείο Φωτογραφίας στο φεστιβάλ ταινιών του Πανεπιστήμιου του Τορόντο. 2013 «3 Μέρες Ευτυχίας» του Δημήτρη Αθανίτη, Βραβείο καλύτερης φωτογραφίας στα Maverick Awards της Νέας Υόρκης. Φιλμογραφία. Μεγάλου Μήκους: 2017 “USSAK”, 2015 “Invisible”, 2015 “Zenaida”, 2013 “Runaway Day”, 2012 “Luton”. Μικρού Μήκους: 2018 «Λεωφόρος Πατησιών», 2017 “Η Καταψυξη”, 2015 “4 Μαρτίου”, 2013 “Μαθήματα Οδήγησης”, 2011 “Largo”, 2010 “Ο Μάριος και το κοράκι”, 2008 “Πίσω από τις γρίλιες, 2008 “Κίμων & Λούση”, 2006 “Δύο φορές τώρα”, 2006 “Bach and Bouzouki” He was born in Athens in 1980 and studied at Stavrakos School of Film and Television. From October 2003 until June 2004, he attended seminars and classes at Munich Film Academy in Germany. Since 2004, he works as a Cinematographer in cinema and television. He is a member of the Hellenic Film Academy since 2012 and a member of the Greek Society of Cinematographers (GSC) since 2016. Since 2016, he is also a member of the European Film Academy. Awards / Nominations: 2016 “Invisible” by Dimitris Athanitis, Nominee for best cinematography at the Hellenic Film Academy Awards, “4 March” by Dimitris Nakos, Shared cinematography award at Peristeri short film festival. 2014 “Kimon & Lucy” by Efi Bountri, Cinematography award at the Toronto University Film Festival. 2013 “Three Days Happiness” by Dimitris Athanitis, Best cinematography award at Maverick Awards in New York. Filmography. Feature Films: 2017 “USSAK”, 2015 “Invisible”, 2015 “Zenaida”, 2013 “Runaway Day”, 2012 “Luton”. Short Films: 2018 “Patision Avenue”, 2017 “Freezer”, 2015 “4 March”, 2013 “Driving Lessons”, 2011 “Largo”, 2010 “Marios and the Raven”, 2008 “Behind the Curtain”, 2008 “Kimon & Lousi”, 2006 “Two Times Now”, 2006 “Bach and Bouzouki”

18


ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ / THE JURY

25ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΔΡΑΜΑΣ / 25th INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL IN DRAMA

Ovidiu Georgescu

Πρόεδρος / Chairman Σκηνοθέτης, Καθηγητής - Kοσμήτορας της Σχολής Κινηματογράφου UNATC Βουκουρέστι / Film Director, Senior Lecturer-Dean of the Film Faculty UNATC, Bucharest Ρουμανία / Romania Γεννήθηκε τον Δεκέμβριο του 1968 στο Βουκουρέστι της Ρουμανίας. Το 1994 αποφοίτησε απ’ το Πολυτεχνείο του Βουκουρεστίου. Το 1998 αποφοίτησε απ’ το τμήμα Σκηνοθεσίας Κινηματογράφου και Τηλεόρασης του Εθνικού Πανεπιστημίου Θεάτρου και Κινηματογράφου (UNATC) “I.L. Caragiale” του Βουκουρεστίου. To 2007, ολοκλήρωσε το διδακτορικό του στον Κινηματογράφο και τα ΜΜΕ με διατριβή με θέμα «Μύθοι και παράδοση στον σύγχρονο Βόρειο Κινηματογράφο». Είναι καθηγητής και πρόεδρος του Τμήματος Κινηματογράφου του Εθνικού Πανεπιστημίου Θεάτρου και Κινηματογράφου (UNATC) “I.L. Caragiale” στο Βουκουρέστι. Το 2001 έγραψε, σκηνοθέτησε και ήταν παραγωγός της πρώτης ανεξάρτητης ρουμάνικης ταινίας μεγάλου μήκους, “Watch it!” και έγραψε το μανιφέστο “CONCESSION”. Το 2012, ήταν σεναριογράφος, σκηνοθέτης και παραγωγός της πρώτης ρουμάνικης ανεξάρτητης ταινίας μαγικού ρεαλισμού μεγάλου μήκους, “The Last Incubus” και έγραψε το πολιτισμικό μανιφέστο “PROMISSUM”. Απ’ το 1998 μέχρι το 2018, έχει γράψει, σκηνοθετήσει και κάνει την παραγωγή περισσότερων από δέκα ταινιών, ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας, οι οποίες έχουν συμμετάσχει σε πολλά διεθνή φεστιβάλ και έχουν αποσπάσει βραβεία. Απ’ το 2009 έως το 2017 εξέδωσε διάφορα βιβλία. Τώρα δουλεύει πάνω στην παραγωγή της μεγάλου μήκους ταινίας μυθοπλασίας “The Master of Silence” (θα κυκλοφορήσει το 2020). Born in December 1968, Bucharest, Romania. In1994, he graduated from the Polytechnic University in Bucharest. In 1998, he graduated from The National University of Theatre and Film (U.N.A.T.C.) “I.L.Caragiale”, Bucharest; Film Faculty; Film and TV Directing Department. In 2007, he completed a Ph.D. in Cinema and Media at U.N.A.T.C. “I.L.Caragiale” Bucharest, with Thesis Myth and tradition in the contemporary Northern Cinema. Now, he is Professor and Dean of the Film Faculty at U.N.A.T.C. “I.L.Caragiale” Bucharest. In 2001, he wrote, directed, produced and initiated the first Romanian independent feature film, “Watch it!” and the CONCESSION Manifesto. In 2012, he wrote, directed, produced and initiated the first Romanian independent feature film in magic realism, “The Last Incubus” and the PROMISSUM Cultural Manifesto. From 1998 to 2018, he wrote, directed and produced more than ten films - documentary and fiction, with which he attended many international film festivals and won several awards. From 2009 - 2017, he published several books. Now is in production with “The Master of Silence”, feature fiction film (release in 2020).

19


François Bierry

Σκηνοθέτης, Grand Prix Drama 2018 “Vihta” / Film Director, Grand Prix Drama 2018 “Vihta” Βέλγιο / Belgium

Γεννήθηκε το 1981. Αφού τελείωσε Νομική στο Στρασβούργο, σπούδασε Κινηματογράφο στο Institute of Broadcasting Arts (IAD) στο Βέλγιο. Έχει γράψει και σκηνοθετήσει πολλές σειρές μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ, διαφημίσεις για τη γαλλική και τη βέλγικη τηλεόραση, και το 2014 σκηνοθέτησε την πρώτη του ταινία μικρού μήκους «Solo Rex». Η ταινία έχει σημειώσει μεγάλη επιτυχία σε φεστιβάλ, έχοντας κερδίσει πολλά βραβεία. Η δεύτερη μικρού μήκους ταινία του, «Vihta» (2018), ακολουθεί αντίστοιχη πορεία και κερδίζει βραβεία σε διεθνούς φήμης κινηματογραφικά φεστιβάλ. Αυτήν τη στιγμή δουλεύει πάνω στην πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία μυθοπλασίας με τίτλο «Only fish». He was born in 1981. After studying law in Strasbourg, he studied cinema at the IAD (Institute of Broadcasting Arts) in Belgium. Writer and director of fiction series, documentaries, and commercials for French and Belgian television, he directed his first short film of fiction, “Solo Rex”, in 2014. The film has met great success in festivals, having won numerous prizes. His second short film “Vihta” (2018) follows the same course and wins awards at prestigious film festivals. He is currently developing his first fiction feature: “Only fish”.

Jacques Kermabon

Δημοσιογράφος, Κριτικός Κινηματογράφου, Αρχισυντάκτης περιοδικού “Bref” / Journalist, Film Critic, “Bref” magazine Chief Editor Γαλλία / France

Επί 20 χρόνια ήταν αρχισυντάκτης του BREF, γαλλικού περιοδικού για ταινίες μικρού μήκους που εκδίδει η Agence du court métrage (Υπηρεσία ταινιών μικρού μήκους). Επιλέγει τις ταινίες του Κινηματογραφικού Φεστιβάλ Arcs, είναι ανταποκριτής του περιοδικού 24 Images του Κεμπέκ, συντονιστής του Οπτικοακουστικού Ινστιτούτου του Μονακό και καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Paris 1. Έχει εκδώσει το Les Vacances de Monsieur Hulot, collection long métrage των εκδόσεων Yellow Now, 1988 (νέα έκδοση κυκλοφόρησε το 2009), το Madame de…, collection Côté films, των εκδόσεων Yellow Now, 2019. Έχει επίσης επιμεληθεί το: CinémAction n°47, Les Théories du cinéma aujourd’hui, των εκδόσεων CerfCorlet του 1988, το Cinema and Television, Fifty Years of Reflection in France (με τον Kumar Shahani) των εκδόσεων Orient Longman, New Delhi το 1991, το Pathé premier empire du cinéma, εκδόσεων Centre Georges-Pompidou του 1994, το Parcours du cinéma en Ile-de-France εκδόσεων Textuel, του 1995, το Une encyclopédie du court métrage français (with Jacky Evrard), εκδόσεων Yellow Now, Côté court, του 2003, το Du praxinoscope au cellulo, Un demi siècle de cinéma d’animation en France, Archives françaises du film du CNC, το 2007. During 20 years was chief editor of BREF, french magazine about short film, published by l’Agence du court métrage. He is short film selector for the Arcs film festival, correspondent of the quebecer magazine 24 Images, programmer for the Institut audiovisuel de Monaco and he teaches at the University Paris 1. He published: Les Vacances de Monsieur Hulot, collection long métrage, Yellow Now, 1988 (new edition in 2009), Madame de…, collection Côté films, Yellow Now, 2019. He edited: CinémAction n°47, Les Théories du cinéma aujourd’hui, Cerf-Corlet, 1988; Cinema and Television, Fifty Years of Reflection in France (with Kumar Shahani), Orient Longman, New Delhi, 1991: Pathé premier empire du cinéma, Centre Georges-Pompidou, 1994: Parcours du cinéma en Ile-de-France, Textuel, 1995: Une encyclopédie du court métrage français (with Jacky Evrard), Yellow Now, Côté court, 2003: Du praxinoscope au cellulo, Un demi siècle de cinéma d’animation en France, Archives françaises du film du CNC, 2007.

20


Nicolas Khabbaz

Πρόεδρος του Τμήματος Οπτικοακουστικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο Notre Dame της Βηρυτού / Director of Audiovisual Studies in Notre Dame University in Beirut Λίβανος / Lebanon

Γεννήθηκε στον Λίβανο. Αποφοίτησε από σχολή κινηματογράφου και έχει διδακτορικό δίπλωμα στον κινηματογράφο με τίτλο «Λιβανέζικος κινηματογράφος και πολιτισμική ταυτότητα» όπου εξέτασε τον κινηματογράφο μικρών εθνών και την ταυτότητά του. Είναι ο διευθυντής προγράμματος του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου NDU και του Μεσογειακού Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μπατρούν, του οποίου είναι και ιδρυτής. Απ’ το 2012 είναι Πρόεδρος του Τμήματος Οπτικοακουστικών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Νοτρ Νταμ του Λιβάνου (NDU). Κατά την περίοδο 2005-2019 ήταν παραγωγός σε 14 θεατρικά έργα που έγραψε και σκηνοθέτησε ο Georges Khabbaz, με τον οποίο ίδρυσαν την Khabbaz Production. Έχει συμμετάσχει σε διάφορα διεθνή φεστιβάλ ανά τον κόσμο ως σκηνοθέτης, μέλος κριτικών επιτροπών και επιμελητής. Έκανε την παραγωγή στην πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του “Waynon” (Void-Κενό) το 2013, καθώς και σε μια σειρά βραβευμένων ταινιών μικρού μήκους. Η ταινία του “On the Ropes” (2016, σκηνοθεσία: Manon Nammour), έκανε πρεμιέρα στο διεθνές διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ ταινιών του Λοκάρνο. Το “Barakat” (2019, σκηνοθεσία: Manon Nammour), είναι η τελευταία του παραγωγή. He was born in Lebanon. He graduated in filmmaking, and holds a Ph.D. in cinema where he studied the cinema of small nations and the question of its identity in “Lebanese film and cultural identity“. He has become the program director of the NDU International Film Festival and the Batroun Mediterranean Film Festival, of which he is also the founder. Since 2012, he has been Director of the Audiovisual Arts Department at Notre Dame University – Lebanon (NDU). Between 2005 and 2019 he has produced 14 theatre plays, written and directed by Georges Khabbaz, with whom he cofounded Khabbaz Production. Khabbaz has participated in several international festivals around the world as a filmmaker, jury member and curator. He produced and wrote his first feature film WAYNON (VOID) in 2013 and produced several award-winning short films. His film ON THE ROPES (2016, director: Manon Nammour), premiered in the official competition in Locarno film festival. BARAKAT (2019, also directed by Manon Nammour) is his newest production.

Διομήδης Νικήτας / Diomides Nikita

Σκηνοθέτης, Σεναριογράφος, Παραγωγός / Film Director, Scriptwriter, Producer Κύπρος / Cyprus

Είναι Ελληνοκύπριος Σκηνοθέτης Κινηματογράφου, Τηλεόρασης, Θεάτρου και Παραγωγός. Γεννήθηκε στην Κύπρο το 1966. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη Γαλλία όπου και εργάστηκε για σειρά ετών, επέστρεψε στην Κύπρο το 1994, όπου άρχισε να εργάζεται στην μεγαλύτερη εταιρεία παραγωγής ταινιών “Lumiere Services” ως σκηνοθέτης, σεναριογράφος / σύμβουλος σεναρίου και παραγωγός. Το 2001 ίδρυσε δική του εταιρεία παραγωγής. Σκηνοθέτησε κυρίως διαφημίσεις, τηλεοπτικές σειρές, μουσικά βίντεο κλιπ, βοήθησε ενεργά στην δημιουργία ταινιών μικρού μήκους νέων σκηνοθετών. Σκηνοθέτησε επίσης αρκετά ντοκιμαντέρ μεταξύ των οποίων «Τα δάκρυα της Αντιγόνης», «Ιστορία της Κύπρου μέσα από τα μάτια των Καλλιτεχνών» - Midnight Xpress (RAI 3) και “Zapping “(ERT). Από το 2005, εντάχθηκε στον Τμήμα Κινηματογράφου του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου. Είναι ο εκπρόσωπος της Κύπρου στο Eurimages για 15 συνεχή έτη (εκλεγμένος αντιπρόεδρος 2008-2009) και δραστηριοποιείται ενεργά στις κινηματογραφικές παραγωγές (μικρού και μεγάλου μήκους ταινίες, κινούμενα σχέδια, ντοκιμαντέρ) αλλά και στις ευρωπαϊκές συμπαραγωγές. Συμμετείχε σε πολυάριθμες ευρωπαϊκές ομάδες εργασίας εμπειρογνωμόνων σε θέματα κινηματογράφου και προέδρευσε από κοινού της Ομάδα Οπτικοακουστικών Θεμάτων στις Βρυξέλλες κατά τη διάρκεια της Κυπριακής Προεδρίας το 2012. Είναι μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου, Μέλος της Ελληνικής Ένωσης Σεναριογράφων, Μέλος της Ένωσης Συγγραφέων Κύπρου και της Ένωσης Σκηνοθετών Κύπρου. He is a Greek Cypriot Film, TV & Theatre Director and Producer. He was born in Cyprus in 1966. After completing his studies in France and having worked there for several years, he returned to Cyprus in 1994, where he began working for a major Cyprus film production company “Lumiere Services” as a film director, script writer/consultant and producer. In 2001, he founded his own production company and produced/directed TV spots, music video clips, and TV series, among others, and helped young film directors in their start up short films vividly. He also directed a number of documentaries including: “The tears of Antigoni” (Arte, Looks, Rdbf), “History of Cyprus through the eyes of the Artists” - Midnight Xpress (RAI 3) and “Zapping” (ERT). In 2005, he joined the Cinema Sector of the Ministry of Education and Culture of Cyprus. He is the Cyprus representative of Eurimages for 15 consecutive years (elected Vice President in 2008 - 2009), and he is actively involved with film productions (shorts, features, animation, documentaries) and European co-productions. He assisted numerous European Expert Working Groups on Cinema matters all over Europe and he co-chaired the Audiovisual Working Group in Brussels, during the Cyprus Presidency in 2012. He is a member of the European Film Academy, Member of Greek Authors Association, Member of the Cyprus Authors Association and Member of the Cyprus Directors Guilt.

21


FIPRESCI JURY

INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL IN DRAMA 2019

Igor Angjelkov

Γεννήθηκε το 1974, σπούδασε Δημοσιογραφία και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές σπουδές του στα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης και την Επικοινωνία στο Πανεπιστήμιο Κυρίλλου και Μεθοδίου των Σκοπίων. Συνεργάζεται με περιοδικά γράφοντας κριτικές και αξιολογήσεις πάνω στον χώρο της μουσικής, του κινηματογράφου και της λογοτεχνίας. Είναι o δημιουργός της ραδιοφωνικής εκπομπής κινηματογράφου «REDRUM» στο Kanal 103 (1997-2003), καθώς και του τηλεοπτικού μαγκαζίνου «Filmopolis» στο κρατικό κανάλι Telma (2003-2014). Έχει συμμετάσχει σε πολλές κριτικές επιτροπές σε κινηματογραφικά φεστιβάλ της χώρας του και από πέρσι είναι ο υπεύθυνος προγράμματος του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου «Kinenova» στα Σκόπια. Το έργο του περιλαμβάνει δύο δημοσιογραφικές δουλειές στον χώρο του κινηματογράφου: το «Film.mkd» που κέρδισε το Κρατικό Βραβείο «Mito Hadjivasilev – Jasmin» το 2016, και το πιο πρόσφατο «Filmski Grad». Έχει εκδώσει και τρία πεζογραφήματα: το «Krotki prikazni» (2006), το «Kraj-pat» (2010) και το «Foto sinteza» (2013) στον δικό του εκδοτικό οίκο, «ILI-ILI». He was born in 1974, graduated at the Interdisciplinary Journalism studies, and completed his master’s degree in Media and Communications at the Ss. Cyril and Methodius University in Skopje. He is actively engaged in periodicals with many critiques and reviews in the fields of film, music, literature. He is known as an author of the film radio show “REDRUM” on Kanal 103 (1997-2003) and of the film magazine “Filmopolis” on national television Telma (2003-2014). He has been a member of several juries at domestic film festivals, and since last year he is the program director of the International film festival “Kinenova” in Skopje. His oeuvre includes two journalistic works in the field of film art: “Film.mkd”, which won the State Publication Award “Mito Hadjivasilev – Jasmin” in 2016, and his latest work “Filmski Grad” (2018). He has also published three prose books: “Krotki prikazni” (2006), “Kraj-pat” (2010) and “Foto sinteza” (2013) in his own publishing house “ILI-ILI”.

Louise Dumas

Είναι γαλλίδα κριτικός κινηματογράφου και ακαδημαϊκός ηλικίας 31 ετών. Ζει και εργάζεται στο Παρίσι. Αφού σπούδασε Γερμανική Γλώσσα και Φιλολογία, ολοκλήρωσε το διδακτορικό της πάνω στην έννοια και τη χρήση των αυτοκινήτων στο γερμανικό σινεμά. Διδάσκει Γερμανικά και Κινηματογράφο στο πανεπιστήμιο. Ως κριτικός, γράφει για το γαλλικό περιοδικό κινηματογράφου «Positif» και για το πολιτισμικό περιοδικό «Transfuge». She is thirty one years old, a French film critic and academic. She lives and works in Paris. After studying German language and culture, she completed a PhD focussing on the notion of automobility in German cinema. Now she teaches German and Film Studies at university. As a critic, she writes for the French film journal Positif and for the cultural magazine Transfuge.

Γιάννης Φραγκούλης / Giannis Fragoulis

Γεννήθηκε στην Αθήνα, το 1960. Σπούδασε χημεία στον Καναδά και τη Γαλλία. Το 1989 σπούδασε φωτογραφία στην ΑΚΤΟ. Παρακολούθησε σεμινάρια σημειωτικής. Το 2009 τέλειωσε το Master in Arts, στο Middlesex University. Το 1989 άρχισε να αρθρογραφεί και το 1990 ξεκίνησε να γράφει κριτικές κινηματογράφου. Το 1992 έγινε μέλος της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου, και της FIPRESCI. Το 2000 ξεκίνησε να διδάσκει σε σεμινάρια κινηματογράφου. Σήμερα διδάσκει κινηματογραφία στο Κινηματογραφικό Εργαστήρι Fabula. Συμμετείχε σε κριτικές επιτροπές, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Είναι επιστημονικός σύμβουλος του Εργαστηρίου Almakalma, το οποίο ερευνά τον Ενιαίο Παραστατικό Χώρο. Κείμενά του έχουν δημοσιευτεί σε εφημερίδες και περιοδικά, όπως και στο Αλμανάκ της Π.Ε.Κ.Κ. Ίδρυσε το περιοδικό «αντιΚινηματογράφος», το 1992, το περιοδικό «Κινηματογράφος και Επικοινωνία», το 2000. Επιμελήθηκε και συνπαρουσίασε την εκπομπή «Cineπλάνο», στο 902TV. Τώρα αρθρογραφεί στα www.filmandtheater.gr. Έχει μεταφράσει το βιβλίο του Jean Mitry, «Ο ρυθμός και η μουσική στον κινηματογράφο», έχει γράψει τα βιβλία «Η κωμωδία στον παλιό ελληνικό κινηματογράφο», εκδ. Έλευσις, το 2006, «Τι είναι ο κινηματογράφος;», εκδ. Κέντρο Πολιτιστικών Μελετών (σειρά νεανική βιβλιοθήκη), «Κώστας Φέρρης», εκδ. της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών. Έχει οργανώσει διάφορες εκδηλώσεις στην Ελλάδα. Είναι ιδρυτής της Κινηματογραφικής Λέσχης Solaris και διευθύνει το Αφηγηματικό Εργαστήριο Fabula, που ερευνά τον Ενιαίο Παραστατικό Χώρο. Έχει σκηνοθετήσει τρείς ταινίες μικρού μήκους και την ταινία-ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους, «Στιγμή απολιθωμένη». He was born in Athens, in 1960. He studied Chemistry in Canada and France. In 1989, he studied Photography at AKTO private school. He attended semiotics seminars. In 2009, he completed his Master in Arts, at Middlesex University. In 1989, he started writing articles, and in 1990, he started writing film reviews. In 1992, he became a member of the Greek Film Critics Association and FIPRESCI. In 2000, he began teaching cinema seminars. Today, he teaches filmmaking at Fabula Film Workshop. He has participated in a number of juries, both in Greece and abroad. He is a scientific advisor at Almakalma Research Laboratorium, which studies representational space. His pieces have been published in newspapers and magazines, as well as in the Greek Film Critics Association’s Almanac. He founded “Anti-Cinema” magazine in 1992, and “Cinema and Communication” magazine in 2000. He curated and co-presented “Cineplano” show on 902TV. He currently writes pieces on www.filmandtheater.gr. He has translated Jean Mitry’s book “Rhythm and Music in Cinema”, he has written the books “Comedy in old Greek Cinema”, Elefis publications, in 2006, “What is cinema?”, Cultural Studies Center publications, “Kostas Ferris”, Greek Directors Guild publications. He has organized a number of events in Greece. He is the founder of Solaris Film Club and runs Fabula Recitative Workshop, which studies representational space. He has directed three short films and the documentary-feature film “Numb Time”.

22


Εθνικό Διαγωνιστικό Πρόγραμμα / National Competition

Αλφαβητικά ανά σκηνοθέτη / Listed alphabetically by director

Προκριματική Επιτροπή / Preselection Committee Ρόμπι Εκσιέλ, Κριτικός Κινηματογράφου, Δημοσιογράφος Robenson Eksiel, Film Critic, Journalist Βαγγέλης Λυμπερόπουλος, Σκηνοθέτης, Παραγωγός Vangelis Liberopoulos, Director, Producer Αντώνης Παπαδόπουλος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, Σκηνοθέτης Antonis Papadopoulos, Artistic Director of the Festival in Drama, Director Σπύρος Ταραβήρας, Σκηνοθέτης, Παραγωγός, Μέλος της Ευρωπαϊκής και Γερμανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου, Βερολίνο Spiro Taraviras, Director, produser, screenwriter, Member of the European EFA & the German Film Academy DFA, Berlin Γιώργος Τελτζίδης, Σεναριογράφος - Σκηνοθέτης Giorgos Teltzidis, Screenwriter, Director

23


Κριτικός σχολιασμός - αποτίμηση του ελληνικού διαγωνιστικού τμήματος Grand Temoin - a critical evaluation of the greek competition 42ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΔΡΑΜΑΣ / 42nd NATIONAL SHORT FILM FESTIVAL IN DRAMA

Ιωάννα Αθανασάτου / Ioanna Athanasatou Ιστορικός και θεωρητικός Κινηματογράφου / Cinema Historian and Theorist

Γεννήθηκε στην Ραφήνα το 1959. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών το 1981. Στη συνέχεια παρακολούθησε μαθήματα Σκηνοθεσίας στη Σχολή Σταυράκου και κατόπιν εκπόνησε την διδακτορική της διατριβή (1999) σε θέματα του Ελληνικού Μεταπολεμικού κινηματογράφου ως ειδική μεταπτυχιακή υπότροφος στον Τομέα Επικοινωνίας του Τμήματος Πολιτικής Επιστήμης στο Πανεπιστήμιο της Αθήνας. Το 1995 προσεκλήθη ως επισκέπτρια επιστήμων (visiting scholar) στο Πολιτειακό Πανεπιστήμιο του Ohio στης ΗΠΑ. Από το 2001 μέχρι σήμερα διδάσκει μαθήματα Ιστορίας και Θεωρίας Κινηματογράφου, Πολιτισμικής Ανάλυσης και Σπουδών Φύλου στο Πανεπιστήμια Αθηνών, και από το 2011 και στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο/Σπουδές Ελληνικού Πολιτισμού. Διδάσκει επίσης ως επιστημονική συνεργάτης στο Μεταπτυχιακό πρόγραμμα Πολιτισμικών Σπουδών του Τμήματος Επικοινωνίας, και στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα τού Τμήματος Θεατρικών Σπουδών τού Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει διδάξει επίσης στο Τμήμα Κινηματογράφου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, στο Διεπιστημονικό Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών τού ΤΕΑΠΗ, καθώς και ως επιστημονική συνεργάτης στο Διατμηματικό Πρόγραμμα Σπουδών Φύλου και Ισότητας τού ΕΚΠΑ, όπου ανέπτυξε ιδιαίτερα τη διάσταση τού φύλου στην ανάλυση τού πολιτισμού και τής κινηματογραφικής αφήγησης. Έχει συνεργασθεί με το Φεστιβάλ Δράμας ως μέλος Κριτικών Επιτροπών τού Ελληνικού και τού Διεθνούς Διαγωνιστικού Προγράμματος, καθώς επίσης έχει αναλάβει την Κριτική Αποτίμηση ταινιών το 2005, το 2011 και το 2016. Πρόσφατα συνεργάσθηκε με την Πρεσβεία και το Ινστιτούτο Τεχνών τής Δανίας στην Αθήνα. Έχει συνεργαστεί με το Ελληνικό Γραφείο του Προγράμματος MEDIA της Ευρωπαϊκής Ένωσης για την ανάπτυξη της οπτικοακουστικής παραγωγής (Media Desk Hellas), την Ταινιοθήκη της Ελλάδας και το Ινστιτούτο Εκπαιδευτικής Πολιτικής σε θέματα Κινηματογράφου και Εκπαίδευσης. Έχει δημοσιεύσει το βιβλίο «Ελληνικός Κινηματογράφος 1950-67. Λαϊκή μνήμη και ιδεολογία», Finatec, Αθήνα, 2001 και University Studio Press Θεσσαλονίκη 2007, βασισμένο στη διδακτορική της διατριβή. Επίσης έχει επιμεληθεί την ελληνική έκδοση του βιβλίου της Janet McCabe «Κινηματογράφος και Φεμινισμός», Πατάκης, 2009, καθώς και τη μελέτη «Πολιτική Επικοινωνία και Φύλο»(ΚΕΘΙ, 2014) .Επίσης έχει δημοσιεύει σειρά άρθρων σε συλλογικούς τόμους, επιστημονικά περιοδικά και στον Τύπο σε θέματα Κινηματογράφου, πολιτισμικής ανάλυσης και φύλου. Πρόσφατα συμμετείχε ως μέλος τής Οργανωτικής Επιτροπής και εισηγήτρια στη διημερίδα «Η κρίση της ελληνικής κοινωνίας μέσα από την ταινία μικρού μήκους» που συνδιοργανώθηκε από το Φεστιβάλ Δράμας και το Πάντειο Πανεπιστήμιο, καθώς και στη διημερίδα τού ΕΑΠ «Από τη σελίδα στην οθόνη. Προσεγγίσεις στις σχέσεις λογοτεχνίας και Κινηματογράφου».

She was born in Rafina, in 1959. In 1981, she received her Law degree from the University of Athens. Subsequently, she studied Film Direction at the Hellenic Film & Television School Stavrakos and received a special scholarship from the Department of Communication and Mass Media, in the Division of Political Sciences of the University of Athens, where she completed her doctoral thesis on matters of Greek Post-War Cinema, in 1999. In 1995 she was invited as a Visiting Scientist at the State University of Ohio, USA. Since 2000 she has been teaching Film, Cultural Analysis and Communication at the Universities of Athens, Crete and Thessaloniki. She is also a scientific advisor at the postgraduate program of Cultural Studies of the Department of Communication and Mass Media at the University of Athens. Moreover, she has worked with the Greek Office of the European Media Program on the promotion of the audiovisual production Media Desk Hellas, the Greek Film Archives, the Audiovisual Institute and the International Short Film Festival in Drama. In her capacity as scientific advisor at the Inter-disciplinary Program in Gender and Equality Studies at the University of Athens, she has focused on developing the importance of gender in cultural and film narration analysis, as part of her broader involvement with Film Theory and History. Among others, she has published a book entitled “Greek Cinema 1950-67. Popular memory and ideology”, published by Finatec, Athens, 2001 and University Studio Press, Thessaloniki, 2007. She edited the Greek edition of Janet McCabe’s book entitled “Writing the woman into cinema”, published by Patakis, 2009. She has also published numerous articles in scientific journals, compendiums and the Press. She recently participated as a member of the Organizing Committee and was the main lecturer at the two-day conference “The crisis of the Greek society through the short film”, co-organized by the Short Film Festival in Drama and the Panteion University, as well as at the two-day seminar organised by the Hellenic Open University “From page to screen. Approaches to Literature and Cinema Relationships”.


Υπνοβατώντας / Sleepwalking

Έλληνες του κόσμου / Greeks of the World, Μυθοπλασία / Fiction 19΄, 2018

Σε ένα απομονωμένο αγρόκτημα, ένα έφηβο αγόρι πρέπει να βοηθήσει τη μητέρα του να γλιτώσει απ’ τον φανατικό πατριό του, καθώς η αφοσίωσή του και η αντίληψή του για τον έξω κόσμο δοκιμάζονται. On an isolated property, a teenage boy must help his mother escape his fanatical stepfather, testing his loyalties and ideas about the outside world.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Μελίσσα Αναστασί / Melissa Anastasi ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Μελίσσα Αναστασί / Melissa Anastasi ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Thom Neal ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Bernadette Murray ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Jed Palmer ΗΧΟΣ / SOUND Alex Francis ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Lachlan Harris ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Ella Carey ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Ned Morgan Jeremy Lindsay Taylor Stephanie King ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Wild Child Eva Di Blasio E-mail:eva.diblasio@me.com

ΜΕΛΙΣΣΑ ΑΝΑΣΤΑΣΙ MELISSA ANASTASI Είναι βραβευμένη σκηνοθέτις - σεναριογράφος που εργάζεται πάνω σε πληθώρα ειδών, όπως ταινίες, ντοκιμαντέρ, βίντεο κλιπ και διαφημίσεις. Οι μικρού μήκους ταινίες της έχουν προβληθεί σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου, μεταξύ των οποίων συγκαταλέγονται τα φεστιβάλ της Ουψάλα, του Τάμπερε, του Σαιντ Τροπέ, του Όλντενμπουργκ, του Μπρίσμπεϊν, καθώς και τα Cannes Cinema Antipodes, Flickerfest και New Directors New York. Τα σενάρια μεγάλου μήκους ταινιών της έχουν μπει στην τελική λίστα επιλογών για το Sundance Lab, όπως και το Binger Film Lab στο Άμστερνταμ. Αυτήν τη στιγμή δουλεύει πάνω στο σενάριο της μεγάλου μήκους ταινίας “Bluebirds” με την υποστήριξη του Screen Australia και του Screen NSW. She is an award-winning writer - director who works across multiple disciplines including; film, documentary, music video and commercials. Melissa’s short films have screened worldwide at major international film festivals including; Uppsala, Tampere, Cannes Cinema Antipodes, St Tropez, Oldenburg, Brisbane International, Flickerfest, and New Directors New York. As a writer, Melissa’s feature film screenplays have been shortlisted for the Sundance Lab, and previously selected for the Binger FilmLab in Amsterdam. She is currently developing the feature screenplay “Bluebirds” with support from Screen Australia and Screen NSW.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Chlorine” - 2019 “By this river” - 2013

25


Materia celeste

Έλληνες του κόσμου / Greeks of the World, Μυθοπλασία / Fiction 15΄, 2019

Ο Mickey πάσχει από μια σοβαρή ασθένεια. Επιλέγει τη Flo, μια παλιά φίλη, για ένα ταξίδι με το χίπικο βανάκι του, ώστε να ξεχάσει τα πάντα για ένα βράδυ. Mickey is sick with the worst disease. He chooses Flo, an old friend, for a trip in his hippie van to forget about everything just for one night.

ANDREA GATOPOULOS

Είναι παραγωγός, σκηνοθέτης και διευθυντής φωτογραφίας. Στο πανεπιστήμιο ίδρυσε τον εκδοτικό οίκο και την εταιρεία παραγωγής του με όνομα Il Varco. Είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Il Varco και ιδρυτής του “Short Days” στη Ρώμη και του “New Abruzzi Cinema” στην Πεσκάρα. Οι παραγωγές του έχουν συμμετάσχει σε περισσότερα από 70 φεστιβάλ ανά τον κόσμο. Το “Materia Celeste” είναι η τρίτη ταινία που σκηνοθετεί. He’s a film producer, director and cinematographer. During the university years, he founded his publishing house and production company called Il Varco. He’s the art director of “Il Varco - International Short Film Festival. He also founded “Short Days” in Rome and “New Abruzzi Cinema” in Pescara. His film productions were featured in more than 70 festivals all around the world. “Materia Celeste” is his 3rd film as a director. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Spettri” - 2017 “Onyricon” - 2015

26

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Andrea Gatopoulos ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY A. D’Orazio Andrea Gatopoulos A. Romagnoli ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY L. Scudiero ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Andrea Gatopoulos ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC G. Labagnara ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Teodoro Giambanco Marina Occhionero ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Andrea Gatopoulos Il Varco E-mail: amministrazione@ilvarco.net


The dead ones

Έλληνες του κόσμου / Greeks of the World, Μυθοπλασία / Fiction 18΄, 2018

Στον κόσμο των Νεκρών, εκείνοι των οποίων η ζωή έχει διακοπεί απότομα λόγω βίας δεν εξαφανίζονται. Ζουν για να στοιχειώνουν το άτομο που τους σκότωσε. In the world of The Dead Ones, those whose lives are cut short by violence do not disappear; they live to haunt the person that killed them.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Stefan Georgiou ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Fred Armesto ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Keidrych Wasley ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Chris Newberry ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Harry Brokensha ΗΧΟΣ / SOUND Andrei Leskovski ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Dominique Devoucoux ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Olivia Young ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Sebastian Armesto Olivia Hannilan ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Wildwood Films 130 Elektra Films Elettra Pizzi E-mail: e.pizzi@130elektrafilms.com Ed Bugge E-mail: e edbugge@googlemail.com

STEFAN GEORGIOU

National Film & TV School graduate and Screen International Star of Tomorrow Stefan’s award-winning debut feature film, indie romantic comedy/drama, “Dead Cat” was long-listed for Outstanding Debut BAFTA. His acclaimed short films include comedy/drama “Sexlife”, which premiered at the Tribeca Film Festival and comedy “Great Expectations”, which won the Test Pilot Award at the Edinburgh TV Festival. Απόφοιτος της Εθνικής Σχολής Κινηματογράφου και Τηλεόρασης και κάτοχος του τίτλου Screen International Star of Tomorrow. Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, μια indie ρομαντική κωμωδία/δράμα, το “Dead Cat”, ήταν στην αρχική επιλογή των υποψήφιων ταινιών για BAFTA πρωτοεμφανιζόμενου. Μεταξύ των αναγνωρισμένων ταινιών του είναι η κωμωδία/δράμα “Sexlife” που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Tribeca, και η κωμωδία “Great Expectations” που κέρδισε το Βραβείο Test Pilot του Τηλεοπτικού Φεστιβάλ του Εδιμβούργου.

“Great expectations” - 2018 “Bethany mellmoth” - 2016 “Sexlife” - 2014

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “We call her daisy” - 2008 “Dear steven spielberg” - 2006 “Tiny dancer” - 2005

27


Under elden / Beneath the fire

Έλληνες του κόσμου / Greeks of the World, Μυθοπλασία / Fiction 10΄, 2018

Τρεις νεαροί γιορτάζουν την αποφοίτησή τους σε ένα ξέφωτο. Όταν ο ένας βάζει κατά λάθος φωτιά σε έναν σκαντζόχοιρο, οι άλλοι δύο προσπαθούν να τον κάνουν να δώσει ένα τέλος στην ταλαιπωρία του. Αναγκασμένος να αποδείξει τι είναι ικανός να κάνει, βρίσκεται διχασμένος ανάμεσα στην αφοσίωση στην ομάδα και την προσωπική του ηθική πυξίδα. Three young men are celebrating their graduation day in a clearing. When one of them accidentally sets fire to a hedgehog the others try to make him end its suffering. Forced to prove himself, he finds himself caught between the loyalty of the group and his own moral compass.

PETER PONTIKIS

Αποφοίτησε απ’ το Royal Institute of Art της Στοκχόλμης το 2006. Η ταινία “The Gift” που ήταν η πτυχιακή του εργασία και βασιζόταν σε ένα τραγούδι των Velvet Underground, έστρεψε την προσοχή πάνω του. Ακολούθησε η μεγάλου μήκους ταινία “Not like Others”, ένα low budget βαμπιρικό δράμα το 2009. Συνέχισε να γράφει και να σκηνοθετεί επιτυχημένες ταινίες μικρού μήκους που παίζουν με τα όρια ταινίας και τέχνης με το “Oh Deer”, μια ταινία εικονικής πραγματικότητας / έργο τέχνης που δείχνει την οπτική ενός ελαφιού κατά τη διάρκεια κυνηγιού να ξεχωρίζει. Η μικρού μήκους ταινία του “BoyRazor” κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο Κινηματογραφικό Φεστιβάλ του Όμπερχαουζεν και παρουσιάστηκε σε διάφορα φεστιβάλ ανά τον κόσμο. Μένει στη Στοκχόλμη και δουλεύει πάνω στη δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του. He graduated from the Royal Institute of Art in Stockholm in 2006. His thesis film “The Gift”, loosely based on a Velvet Underground song, got him attention as a director. He followed up with the feature “Not like Others”, a low budget vampire drama, in 2009. He has continued to write and direct successful short films and projects that cross the line between film and art -most notably the “Oh Deer”-project, a VR-film/art installation that takes the perspective of a wounded deer during a deer hunt. His 2015 short “Boy-Razor” won Best Film at Oberhausen Film Fest and played a string of film festivals around the globe. He is currently working on his second feature and is based in Stockholm.

28

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Beneath the Fire” - 2018 “Not like Others” - 2008 “Oh Deer!” - 2016 “Futurevision” - 2006 “Boy-Razor” - 2015 “The Gift” - 2006 “Dancing Queen” - 2012

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Peter Pontikis ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Peter Pontikis ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Iga Mikkler ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Alexander Kowalski ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Mikael Lundh ΗΧΟΣ / SOUND Simon Smars ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Mikael Lundh ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Victor Medom Rasmus Luthander Wilhelm Johansson ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Thin skin films Patrick Sobieski E-mail:patrick.sobieski@gmail.com


Η γραμμή / The line Μυθοπλασία / Fiction 11΄, 2019

Μια νέα γυναίκα προσλαμβάνεται ως τηλεφωνήτρια σε μια εισπρακτική εταιρεία. Νιώθει έξω από τα νερά της και προσπαθεί να προσαρμοστεί στο πρωτόγνωρο εργασιακό περιβάλλον υπό την πίεση των προϊσταμένων της. Η γυναίκα ταραγμένη από το δράμα των ανθρώπων που πιέζει να πληρώσουν τις οφειλές τους αποφασίζει να εισχωρήσει στις ζωές τους. A young woman is hired as a telephone operator at a collections agency. She feels like a fish out of water and tries to adapt to the new work environment under the pressure of her supervisors. Upset by the drama the people she pushes to pay their debts experience, she decides to enter their lives.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Λουκάς Αγέλαστος / Lukas Agelastos ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Δώρης Αυγερινόπουλος / Doris Avgerinopoulos Λουκάς Αγέλαστος / Lukas Agelastos ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Κατερίνα Μαραγκουδάκη / Katerina Maragoudaki ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Λουκάς Αγέλαστος / Lukas Agelastos ΗΧΟΣ / SOUND Βασίλης Αθανασόπουλος / Vassilis Athanassopoulos ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Περσεφόνη Μήλιου / Persefoni Miliou ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Ερατώ Τσάτσου / Erato Tsatsou Λουκάς Αγέλαστος / Lukas Agelastos ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Αλεξάνδρα Αϊδίνη / Alexandra Aidini Λάζαρος Βαρτάνης / Lazaros Vartanis Αντιγόνη Γλυκοφρύδη / Antigoni Glykofrydi Νίκος Κανατάς / Nikos Kanatas ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Story Studios Films / Story Studios Films Σπυριδούλα Γκούσκου / Spiridoula Gouskou E-mail: spiridoula@story-studios.com Λουκάς Αγέλαστος / Lukas Agelastos E-mail: lukas@story-studios.com

ΛΟΥΚΑΣ ΑΓΕΛΑΣΤΟΣ LUKAS AGELASTOS Είναι λάτρης του κοινωνικού ρεαλισμού. Θεματικά, οι ταινίες του εξερευνούν την αυτοπραγμάτωση μέσω της εργασίας. He is a fan of social realism. His films explore self-realization through work.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Το επόμενο πρωί/ Next morning” - 2018 “Εγώ, ο άλλος άνθρωπος/ My human self ” - 2017 “Ο άνεργος που ταΐζει τους άστεγους/ The unemployed man who feeds the homeless” - 2013

29


Το βάρος της θάλασσας / The weight of sea Μυθοπλασία / Fiction 16΄, 2019

Ένα κορίτσι κάνει καθημερινά την ίδια διαδρομή από το σπίτι της προς τη θάλασσα. Στην πλάτη της κουβαλάει ένα δοχείο με το οποίο συλλέγει θαλασσινό νερό. Όταν το κορίτσι γυρίζει φορτωμένο στο σπίτι κλείνει την πόρτα πίσω του και εμείς μένουμε μπροστά από την κλειστή πόρτα. Στο δωμάτιο δεν θα μπούμε παρά μόνο την τελευταία στιγμή. A girl takes the same route from her house to the sea every day. She carries a container with which she collects seawater. When she returns home and closes the door behind her, we stay outside the closed door. We will only enter the room at the very end.

ΚΩΣΤΗΣ ΑΛΕΒΙΖΟΣ KOSTIS ALEVIZOS Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1988. Σπούδασε στο τμήμα Ηλεκτρολογίας στο ΤΕΙ Λάρισας και έπειτα με υποτροφία , σκηνοθεσία στη σχολή Σταυράκου. Έχει δουλέψει σε αρκετές ταινίες μικρού μήκους, μερικές από αυτές είναι “Ο Σπόρος” (2015) της Ιφιγένειας Κοτσώνη, “Whack” (2015) της Σύνης Παππά, “Whale 52” (2016) και το “Vandals’ Era” του Θανάση Τρουμπούκη. Το “Βάρος της Θάλασσας” είναι η πρώτη του ταινία. He was born in Athens in 1988. He studied at the department of Electrical Engineering at the Technological Educational Institute of Larissa, and later, Film Direction at Stavrakos School with a scholarship. He has worked on various short films. Some of them include “The Seed” (2015) by Iphigeneia Kotsoni, “Whack” (2015) by Syni Pappas, “Whale 52” (2016) and “Vandals’ Era” by Thanasis Trouboukis. “The weight of sea” is his first film.

30

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Κωστής Αλεβίζος / Kostis Alevizos ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Κωστής Αλεβίζος / Kostis Alevizos ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Γιώργος Φρέντζος GSC / George Frentzos GSC ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Χρήστος Γιαννακόπουλος / Christos Giannakopoulos ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Κωνσταντής Παπακωνσταντίνου / Κonstantis Papakonstantinou ΗΧΟΣ / SOUND Βασίλης Ηπειρώτης / Vasilis Ipeirotis ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Στέφανος Δαμιανάκης / Stefanos Damianakis ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Λία Αντωνέλλη / Lia Antonelli ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Βασίλης Κουτσογιάννης / Vasilis Koutsogiannis Σίσσυ Τουμάση / Sissy Toumasi ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Γιώργος Φρέντζος & ΣΙΑ ΟΕ / G. Frentzos & CO Γιώργος Φρέντζος / George Frentzos E-mail: gfrentzo@icloud.com ΕΡΤ ΑΕ / ERT SA E-mail: microfilm@ert.gr, archives@ert.gr


Autour du lit (Περί του κρεβατιού) / On bed

Έλληνες του Κόσμου / Greeks of the World, Μυθοπλασία / Fiction 17΄, 2018

Ύστερα από μια ερωτική επαφή, ένας άντρας και μια γυναίκα αποκοιμιούνται. Το επόμενο πρωί, ο καθένας αφηγείται μια διαφορετική εκδοχή της προηγούμενης νύχτας. Στο δωμάτιο, υπάρχει ένα κλειδί και ένα ρολόι. Η γυναίκα ισχυρίζεται ότι εκείνη έχει το κλειδί, αλλά το κλειδί βρίσκεται στην τσέπη του άντρα. Το ρολόι μετράει το χρόνο, όμως ο άντρας και η γυναίκα μοιάζουν να παίζουν στο χρόνο της δικής τους πραγματικότητας. A woman and a man have a sexual encounter and fall asleep. However, the next morning, each of them will have a different version about the events that followed their encounter. Inside the room, there is a key and a clock. The woman claims that she has the key, but the key is in the man’s pocket. To clock counts times, but the man and the woman seem to be experiencing time in their own reality.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Νίνα Αλεξανδράκη / Nina Alexandraki ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Νινα Αλεξανδράκη / Nina Alexandraki ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Roseanna Jackson ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Sara Kamidian Νίνα Αλεξανδράκη / Nina Alexandraki ΗΧΟΣ / SOUND Jeanne Garbasi-Kranich ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Sara Kamidian Nίνα Αλεξανδράκη / Nina Alexandraki ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Νίνα Αλεξανδράκη / Nina Alexandraki ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Ferdinand Despy Victoria Lewuillon ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Νίνα Αλεξανδράκη / Nina Alexandraki INSAS (Institut national supérieur INSAS des arts du spectacle et des techniques de diffusion) E-mail: nina.alexandraki@gmail.com

ΝΙΝΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗ NINA ALEXANDRAKI Είναι 25 χρονών, έχει γεννηθεί και μεγαλώσει στην Αθήνα. Σπούδασε αρχικά φιλοσοφία στη Γαλλία κι εδώ και δύο χρόνια σπουδάζει κινηματογράφο στην INSAS στις Βρυξέλλες. Πρόκειται για την πρώτη της ταινία μυθοπλασίας που έγραψε και σκηνοθέτησε στα πλαίσια μιας άσκησης της σχολής. She is 25 years old, she was born and raised in Athens. She studied Philosophy in France, and for the past two years she is attending for the past two years she is attending film studies in INSAS in Brussels. This is the first fiction film she wrote and directed as part of a school exercise (it is a student film).

31


I am Mackenzie

Έλληνες του κόσμου / Greeks of the World, Μυθοπλασία / Fiction 20΄, 2019

Παγιδευμένο ανάμεσα στην τοξική αρρενωπότητα, ένα λαμέ φόρεμα και έναν εφηβικό έρωτα, ένα αγοροκόριτσο από το επαρχιακό Τέξας, κάνει σεξ για πρώτη φορά στο φορτηγάκι του πατέρα του. Trapped between toxic masculinity, a lame dress and a teenage love, a tomboy from rural Texas has sex for the first time in her father’s truck.

ΑΡΤΕΜΙΣ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑΔΟΥ ARTEMIS ANASTASIADOU

Σπούδασε Θέατρο στη Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, και σκηνοθεσία κινηματογράφου στο University of Texas at Austin. Από το 2007 έχει υπογράψει το μοντάζ σε πολλά βραβευμένα ντοκιμαντέρ, μικρού μήκους ταινίες και σήριαλ. Η προηγούμενη μικρού μήκους ταινία της “Calling”, απέσπασε το βραβείο “Έλληνες του Κόσμου” στο 41ο Φεστιβάλ της Δράμας. She studied Theater at the School of Fine Arts in Aristotle University of Thessaloniki and Film Directing at the University of Texas in Austin. She has been in charge of editing in various awarded documentaries, short films and series, since 2007. Her previous short film, “Calling” received the “Greeks of the World” award at the 41st Drama Festival.

32

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Charlotte & Charlie” - 2018 “Calling” - 2017 “Into the fields” - 2016 “Μαμά Βασίλισσα” - 2013

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Άρτεμις Αναστασιάδου / Artemis Anastasiadou ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Brittany Worhtington ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Sarah Hennigan ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Σπύρος Κόκκας / Spiros Kokkas ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Jesus A. Gerdel ΗΧΟΣ / SOUND Isaac Burns ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Κώστας Φυλακτίδης / Kostas Fylaktidis Isaac Burns ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Arri Caviness ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Alan Nguyen Shonagh Smith ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Άρτεμις Αναστασιάδου / Artemis Anastasiadou E-mail: anastasiadouartemis@gmail.com Λώρεν Ίζαρντ / Lauren Izard Σπύρος Κόκκας / Spiros Kokkas E-mail:spiroskokkas@gmail.com


Καρτ ποστάλ από το τέλος του κόσμου / Postcards from the end of the world Μυθοπλασία / Fiction 23΄, 2019

Παγιδευμένοι στη δυσλειτουργία των οικογενειακών τους διακοπών, το τελευταίο πράγμα που θα περίμεναν να αντιμετωπίσουν η Δήμητρα, ο Δημήτρης και οι δύο μικρές τους κόρες είναι το απρόσμενο τέλος του κόσμου. Trapped in a seemingly dull family vacation, Dimitra, Dimitris and their two daughters will have to find a way out of a secluded island in the Mediterranean, when confronted with the unexpected end of the world.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Κωνσταντίνος Αντωνόπουλος / Konstantinos Antonopoulos ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Κωνσταντίνος Αντωνόπουλος / Konstantinos Antonopoulos ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Θοδωρής Μιχόπουλος / Thodoros Mihopoulos ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Λίβια Νερουτσοπούλου / Livia Neroutsopoulou ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Larry Gus ΗΧΟΣ / SOUND Κώστας Ντόκος / Kostas Ntokos ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Γιάννης Γιαννακόπουλος / Giannis Giannakopoulos ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Χρύσα Κουρτούμη / Chryssa Kourtoumi ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Γιώργος Γάλλος / Giorgos Gallos Αγγελική Δημητρακοπούλου / Angeliki Dimitrakopoulou ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Either / Or Productions Φανή Σκαρτούλη / Fani Skartouli E-mail: fani@eitherorproductions.com ΕKK / GFC Cosmote TV Αrtcut

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ KONSTANTINOS ANTONOPOULOS

Σπούδασε σκηνοθεσία στο Columbia University της Νέα Υόρκης. Η μικρού μήκους του “Lea” (2013) απέσπασε Τιμητική Διάκριση στο Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Αθήνας - Νύχτες Πρεμιέρας και το “Without Glasses” (2009) κέρδισε το Ειδικό Βραβείο Υπουργείου Μακεδονίας-Θράκης στο Φεστιβάλ Δράμας. Συνέγραψε το σενάριο της μεγάλου μήκους ταινίας “Σύμπτωμα” (2015) μαζί με τον σκηνοθέτη Άγγελο Φραντζή. Σενάριά του έχουν συμμετάσχει σε διεθνή εργαστήρια όπως το Torino Film Lab και το CineLink του Sarajevo Film Festival. Πιστεύει στην υπομονή. He studied filmmaking at Columbia University of New York. His short film “Lea” (2013) received an Honorable Mention at Athens International Film Festival, and “Without Glasses” (2009) received the Special Award of the Ministry of Macedonia-Thrace at Drama Festival. He co-wrote the feature film Symptom (2015), with director Angelos Frantzis. His scripts have participated in workshops such as Torino Film Lab and Sarajevo Film Festival’s CineLink. He believes in patience.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Lea” - 2013 “Our Lead Guitarist” -2012 “Without Glasses” - 2009 “Can’t Play The Piano” - 2007

33


Κλεονίκη / Cleoniki

Ντοκιμαντέρ / Documentary 28΄, 2019

Η υπεραιωνόβια Κλεονίκη ζει στα βουνά της Ευρυτανίας, τραγουδώντας και λέγοντας ιστορίες από τα παλιά. Μαζί της κατοικούν ο Κώστας και ο Γιώργος, δύο από τα οκτώ παιδιά της. Όλοι περιμένουν το πανηγύρι του Σωτήρος, όπου το μικρό χωριό ξαναζωντανεύει. Centenarian Cleoniki lives in the mountains of Evrytania, singing and narrating stories from the past. Kostas and Giorgos, two of her eight children, live with her. Everyone is awaiting the ‘Sotiros’ traditional feast, when the little village teems with life once again.

ΑΝΝΑ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ ANNA ANTONOPOULOU Γεννήθηκε στην Αθήνα. Έχει παρακολουθήσει πολυάριθμα σεμινάρια Filmmaking και δημιουργίας Ντοκιμαντέρ. Εργάζεται ως διεύθυνση παραγωγής, φωτογράφος και ως βοηθός σκηνοθέτη στην διαφήμιση και σε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους. She was born in Athens. She has attended numerous seminars on filmmaking and documentary creation. She works as an executive producer, a photographer and an assistant director in advertising, as well as in short and feature films.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Αλί & Σοράγια / Ali & Soraya” - 2017 “Πάρτο Αλλιώς/ As it comes” - 2011 “Κυψέλη / Kipseli” - 2010

34

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Άννα Αντωνοπούλου / Anna Antonopoulou ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Άννα Αντωνοπούλου / Anna Antonopoulou ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Άννα Αντωνοπούλου / Anna Antonopoulou ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Ξενοφών Λατινάκης / Xenophon Latinakis ΗΧΟΣ / SOUND Ιωάννα Γκεριμέζη / Ioanna Gerimezi ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Ξενοφών Λατινάκης / Xenophon Latinakis ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Άννα Αντωνοπούλου / Anna Antonopoulou E-mail: antanna12@gmail.com


Chekhov’s gun

Σπουδαστική Ταινία / Student Film, Μυθοπλασία / Fiction 14΄, 2019

Μετά από επίσκεψη στο σπίτι του ντίλερ του, ένας άνδρας περιφέρεται στα σκοτεινά σημεία της Αθήνας ψάχνοντας ένα γεμάτο όπλο. After a visit at his dealer’s house, a man is wandering around the dark parts of Athens in search of a loaded gun.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Χρήστος Αργυρός / Christos Argyros ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Χρήστος Αργυρός / Christos Argyros ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Γιούρι Χαριτίδης / Yuri Haritidis ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Βασίλης Σταυρόπουλος / Vasilis Stavropoulos ΗΧΟΣ / SOUND Κώστας Ντόκος / Kostas Ntokos ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Αλέξανδρος Σωτηρόπουλος / Alexandros Sotiropoulos Πέτρος Νιαμονιτάκης / Petros Niamonitakis ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Μελίνα Βουρνάζου / Melina Vournazou ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Βαγγέλης Ευαγγελινός / Vaggelis Evaggelinos Χρήστος Καρτέρης / Christos Karteris Διονυσία Μπαλαμώτη / Dionisia Mpalamoti Ελένη Σιδηροκαστρίτη / Eleni Sidirokastriti ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION ΤΑΛΙΜΠΑΝ Productions / Taleban Productions Χρήστος Αργυρός / Christos Argiros E-mail: christos.argiros@gmail.com

ΧΡΗΣΤΟΣ ΑΡΓΥΡΟΣ CHRISTOS ARGYROS Γεννήθηκε το 1995 και προσπαθεί να ασχοληθεί με τη σκηνοθεσία. He was born in 1995 and he is trying to get involved with directing.

35


Μίλα / Mila

Μυθοπλασία / Fiction 15΄, 2019

Η Μίλα κάνει σκέητ. Ο πατέρας της Μίλας είναι άρρωστος. Η Μίλα έχει να δει τον πατέρα της πέντε χρόνια. «Μίλα», σημαίνει «αγαπημένη» στα Πολωνικά. Η Μίλα επισκέπτεται τον πατέρα της στο νοσοκομείο. Η Μίλα κάνει σκέητ. Mila likes to skate. Mila’s father is ill. Mila hasn’t seen her father in five years. “Mila” means “beloved” in Polish. Mila visits her father at the hospital. “Mila” means “speak” in Greek. Mila likes to skate.

ΑΝΔΡΕΑΣ ΒΑΚΑΛΙΟΣ ANDREAS VAKALIOS Γεννήθηκε στη Βουδαπέστη όπου και πέρασε τα μισά καλοκαίρια της ζωής του. Σπούδασε Ψηφιακές Τέχνες (MFA) στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών και Πληροφορική στο ΤΕΙ Αθήνας. Είναι απόφοιτος του Talents Sarajevo. He was born in Budapest, where he spent half of his life’s summers. He studied Digital Arts (MFA) at the Athens School of Fine Arts and Computer Science at the Technological Educational Institute of Athens. He is a Talents Sarajevo alumnus.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Deathcar” - 2018

36

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Ανδρέας Βακαλιός / Andreas Vakalios ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Ανδρέας Βακαλιός / Andreas Vakalios ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Φίλη Ολσέφσκι / Fili Olsefski ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Γαβριέλα Γερολέμου / Gabriella Gerolemou ΗΧΟΣ / SOUND Ελευθερία Σταύρου / Eleftheria Stavrou ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN 17 Δηλητηριασμένοι Εγγλέζοι / 17 Poisoned Englishmen ΣΚΗΝΙΚΑ - ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ / SET - COSTUMES Αθηνά Γαλάτη / Athina Galati ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Γιώργος Πυρπασόπουλος / Yorgos Pirpassopoulos Ευθαλία Παπακώστα / Efthalia Papacosta ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Αλάνα films / Alana Films Φαίδρα Βόκαλη / Phaedra Vokali Φίλη Ολσέφσκι / Fili Olsefski Ανδρέας Βακαλιός / Andreas Vakalios E-mail: avakalios@gmail.com


Η ιστορία του Γιάννη / The story of Yannis

Σπουδαστική Ταινία / Student Film, Ντοκιμαντέρ / Documentary 14΄, 2019

Η ζωή ενός πόντιου πρόσφυγα από την Ρωσία που βρήκε καταφύγιο στον Πειραιά μαζί με την οικογένεια του το 1919. The life of a Pontic refugee from Russia, who found refuge in Piraeus with his family in 1919.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Βούλα Γερμανάκου Κοψίνη / Voula Germanakou Kopsini ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Βούλα Γερμανάκου Κοψίνη / Voula Germanakou Kopsini ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Eιρήνη Βαλεντίνα Γκουνέλα / Irini Valentina Gkounela ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Άσπα Σιώκου / Aspa Siokou ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Τάνια Γιαννούλη / Tania Giannouli ΗΧΟΣ / SOUND Lutz Jelinsky Γιώτης Παρασκευαΐδης / Giotis Paraskevaidis ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Γιώτης Παρασκευαΐδης / Giotis Paraskevaidis ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Μαρία Σακοπούλου / Maria Sakopoulou ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Βούλα Γερμανάκου Κοψίνη / Voula Germanakou Kopsini E-mail: voula.epost@gmail.com Σχολή Καλών Τεχνών Αμβούργου / Hochschule für bildende Künste Hamburg Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein Baobab

ΒΟΥΛΑ ΓΕΡΜΑΝΑΚΟΥ ΚΟΨΙΝΗ VOULA GERMANAKOU KOPSINI

Γεννήθηκε το 1988 στον Πειραιά. Είναι απόφοιτος της Σχολής Σταυράκου και του τμήματος Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αμβούργου. Μέλος της συνεργατικής εταιρείας παραγωγής Baobab. She was born in 1988 in Piraeus. She is a graduate of Stavrakos School, as well as of the department of Cinema of the School of Fine Arts in Hamburg. She is also a member of the cooperative production company Baobab.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Ξένος / Xenos” - 2016 “Βαλεντίνα / Valentina” - 2014 “Ίαση / Iasis” - 2012

37


Ιφιγένεια: όχι πια δάκρυα / Ifigeneia: no more tears Μυθοπλασία / Fiction 18΄, 2019

Η Ιφιγένεια επισκέπτεται για πρώτη φορά το σπίτι των γονιών του μελλοντικού της συζύγου, καλεσμένη σε γεύμα. Φέρνει αντί για γλυκά ένα μικρό κορίτσι και καταφέρνει να κερδίσει τις εντυπώσεις συγγενών και φίλων. Η απρόσμενη, όμως, εμφάνιση δύο ελεγκτών δυσανεξίας περιπλέκει την κατάσταση. Ifigeneia visits her future husband’s parents’ house for the first time, for lunch. Instead of dessert, she brings a little girl and makes a good impression to family and friends. However, the unexpected visit of two intolerance auditors makes matters complicated.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΕΩΡΓΑΚΟΠΟΥΛΟΣ GEORGE GEORGAKOPOULOS

Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε Πολιτικός Μηχανικός. Από το 2014 σπουδάζει στο τμήμα Κινηματογράφου στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Έχει συμμετάσχει σε μεγάλο αριθμό κινηματογραφικών παραγωγών και θεατρικών παραστάσεων. He was born in Athens and studied Civil Engineering. He studies at the department of Cinema at Aristotle University of Thessaloniki since 2014. He has participated in a large number of film productions and theatrical plays.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Χαμένος θησαυρός / Lost treasure ” - 2017

38

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Γιώργος Γεωργακόπουλος / George Georgakopoulos ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Γιώργος Γεωργακόπουλος / George Georgakopoulos ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Βαγγέλης Κασαπάκης / Vaggelis Kasapakis ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Amalia Mystique ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Δημήτρης Λώλης / Dimitris Lolis ΗΧΟΣ / SOUND Mykhailo Stadniichuk ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Mykhailo Stadniichuk ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Μαρία Μιχαηλίδου / Maria Michailidou ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Τίμος Παπαδόπουλος / Timos Papadopoulos Δημήτρης Ναζίρης / Dimitris Naziris Γιάννης Ρήγας / Giannis Rigas Μάριος Μεβουλιώτης / Marios Mevouliotis Σοφία Σασλή / Sofia Sasli Λυδία Μουφτόγλου / Lydia Mouftoglou Ελένη Δημοπούλου / Eleni Dimopoulou ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Artcut Κωνσταντινή Σέμκου / Konstantini Semkou E-mail: neilys_kon@yahoo.gr


Ο καραγκιόζης / O karagkiozis Μυθοπλασία / Fiction 26΄, 2019

Προσπαθώντας να ξεπεράσει τα παιδικά του τραύματα ο Χρήστος-Ραφαήλ καταφεύγει σε διάφορες λύσεις. Κάνει ομαδικές ασκήσεις αυτοβελτίωσης, αγοράζει το αγαπημένο του αυτοκίνητο, φτιάχνει το σπίτι των ονείρων του, με κρυφούς φωτισμούς και μπάνιο για τους φιλοξενούμενους. Όταν όμως έρχεται η κατάλληλη στιγμή, καταλαβαίνει πως όλα όσα έκρυβε τόσα χρόνια απεγνωσμένα κάτω απ’ το χαλί, είναι ακόμη εκεί. In his attempt to overcome his childhood traumas, Christos-Raphael tries various solutions. He participates in group self-improvement exercises, he buys his favorite car, he builds his dream house with hidden lighting and a bathroom for guests. But when the time comes, he realizes that everything is still there, and he becomes all those things he was desperately hiding for so many years.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Μιχάλης Γιγιντής / Michael Gigintis ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Μιχάλης Γιγιντής / Michael Gigintis Λένα Κιτσοπούλου (Διήγημα) / Lena Kitsopoulou (novel) ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Άγγελος Παπαδόπουλος / Aggelos Papadopoulos ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Φιλένια Καρτσωνάκη / Filenia Kartsonaki ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Largo ΗΧΟΣ / SOUND Φίλιππος Μάνεσης / Filipos Manesis ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Φίλιππος Μάνεσης / Filippos Manesis ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Δανάη Ψωμοδότη / Danae Psomodoti ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Μιχάλης Οικονόμου / Michalis Oikonomou Κωνσταντίνος Τζούμας / Konstantinos Tzoumas Ιωάννα Μαυρέα / Ioanna Mavrea Άννα Καλαϊντζίδου / Anna Kalaintzidou ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Άγγελος Παπαδόπουλος / Aggelos Papadopoulos E-mail: papaggelos@gmail.com Μιχάλης Γιγιντής / Michael Gigintis E-mail: michael.gigintis@gmail.com

ΜΙΧΑΛΗΣ ΓΙΓΙΝΤΗΣ MICHAEL GIGINTIS Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1987. Παράλληλα με τις σπουδές του στο Ε.Κ.Π.Α ξεκίνησε να εργάζεται ως βοηθός σκηνοθέτη και ως μοντέρ. Τη σεζόν 2016-17 σκηνοθέτησε το θεατρικό έργο “Ο Κατάθλας” το οποίο παρουσιάστηκε στο θέατρο Skrow. Τη σεζόν 2018-2019 σκηνοθέτησε τη θεατρική παράσταση ‘’Τέσλα’’ στη Τεχνόπολη του δήμου Αθηναίων. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. He was born in Athens in 1987. While studying at Kapodistriakon University of Athens, he started working as assistant director and editor. In season 2016-2017 he directed the theatrical play “Katathlas” which was presented at Skrow theatre. In season 2018-2019 he directed the theatrical play “Tesla” at Technopolis in Athens. He lives and works in Athens.

39


Keygrip

Έλληνες του κόσμου / Greeks of the World, Πειραματική / Experimental 6΄, 2018

Ένα νέο ζευγάρι βιώνει το χωρισμό του με έναν απόλυτα ψυχεδέλικο και σαδιστικό τρόπο σε μια νέα φανταστική διάσταση. Two young people experience their breakup in a completely psychedelic and sadistic manner in a new fantastical dimension.

ΝΑΣΟΣ ΓΚΑΤΖΟΥΛΗΣ NASOS GATZOULIS Σπούδασε Πολιτικές Επιστήμες και Δημόσια Διοίκηση στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και είναι κάτοχος πτυχίου MFA for Directing του American Film Institute. Οι ταινίες του μικρού μήκους Ξιφομαχίες (2013) και Tim of the Jungle (2016) έχουν συμμετάσχει σε πολλά φεστιβάλ ανά τον κόσμο. He studied Political Science and Public Administration at Kapodistriako University of Athens and holds an MFA for Directing from the American Film Institute. His short films “Swordfights” (2013) and “Tim of the Jungle”(2016) have participated in numerous festivals around the world. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Ξιφομαχίες / Swordfights” - 2013 “Tim of the Jungle” - 2016

40

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Νάσος Γκατζούλης / Nasos Gatzoulis ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Νάσος Γκατζούλης / Nasos Gatzoulis ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Jesper Duelund Hansen ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Νάσος Γκατζούλης / Nasos Gatzoulis ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Tessela ΗΧΟΣ / SOUND Νάσος Γκατζούλης / Nasos Gatzoulis ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN William Tabanou ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Δήμητρα Σουρλαντζή / Dimitra Sourlantzi ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Ιωάννης Παπαδόπουλος / Yiannis Papadopoulos Πηνελόπη Τσιλίκα / Penelope Tsilika ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Ros Films Άγγη Βρεττού / Aggi Vrettou Νάσος Γκατζούλης / Nasos Gatzoulis E-mail: n.gatzoulis@gmail.com Φαίη Κατσάρη / Fay Katsari


Σκοπελίτης ή το πλοίο / Skopelitis or the ship Ντοκιμαντέρ / Documentary 16΄, 2019

Μια μέρα στη ζωή του πλοίου Εξπρές Σκοπελίτης. A day in the life of Express Scopelitis ship.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Γιώργος Γκότζος / Giorgos Gkotzos ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Ελισάβετ Αλεξοπούλου / Elisavet Alexopoulou ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Ρωμανός Γκότζος / Romanos Gkotzos ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Αναστάσης Πρίφτης / Anastasis Priftis ΗΧΟΣ / SOUND Αναστάσης Πρίφτης / Anastasis Priftis ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Αναστάσης Πρίφτης / Anastasis Priftis ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Ρωμανός Γκότζος / Romanos Gkotzos Ξένια Σωτήρχου / Xenia Sotirchou E-mail: romanos.gkotzos@gmail.com

ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΚΟΤΖΟΣ GIORGOS GKOTZOS Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1994. Είναι απόφοιτος του τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών. Από το 2017 εργάζεται σε κινηματογραφικές παραγωγές. Ο Σκοπελίτης ή το πλοίο είναι η πρώτη του σκηνοθετική δουλειά. Born in Athens, Greece in 1994, he studied Art History in Athens School of fine Arts. Since 2017 he has been working in film productions. Skopelitis or the ship is his debut film.

41


Παγίδα / Set-up Μυθοπλασία / Fiction 13΄, 2018

Κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου, το 1948, δύο στρατιώτες συναντούν δύο νέες γυναίκες, αλλά τα πράγματα δεν πάνε όπως τα είχαν προγραμματίσει... During the civil war, in 1948, two soldiers meet two young women, but things don’t exactly go as planned…

ΒΑΣΙΛΗΣ ΓΟΥΔΕΛΗΣ VASSILIS GOUDELIS Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1980. Σπούδασε Ιστορία και Αρχαιολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και σκηνοθεσία στο τμήμα Film Studies του N.Y.C. Από το 2014 συνεργάζεται με την εταιρεία παραγωγής Horme Pictures του Βασίλη Μαζωμένου, όπου εκτός πολλών άλλων ήταν βοηθός σκηνοθέτη στην ταινία μεγάλου μήκους “Lines”. He was born in Athens in 1980. He studied History and Archaeology at Athens University and Directing at the Film Studies department on N.Y.C. University. He has been working with Horme Pictures owned by Vassilis Mazomenos since 2014, where, among others, he was an assistant director in the feature film “Lines”. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Διάρρηξη / Rupture” - 2016 “Bookless” - 2015 “Πρόσκληση / Invitation” - 2013

42

“Διπλανό Τραπέζι / The next table” - 2012 “Ο Δολοφόνος της Λεωφόρου / The highway killer” - 2007

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Βασίλης Γουδέλης / Vassilis Goudelis ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Τάσος Γουδέλης / Tasos Goudelis ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Βαγγέλης Τζιφάκης / Vagelis Tzifakis ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Κώστας Τατάρογλου / Kostas Tataroglou ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Dna ΗΧΟΣ / SOUND Φίλιππος Μάνεσης / Filippos Manesis ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Κώστας Χρυσόγελος / Kostas Xrysogelos ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Δήμητρα Παναγιωτοπούλου / Dimitra Panagiotopoulou ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Γιάννης Ιωάννου / Giannis Ioannou Αντώνης Σανιάνος / Antonis Sanianos Θανάσης Χαλκιάς / Thanassis Chalkias Αγγελική Κοντού / Aggeliki Kontou Giovanna Sarti / Giovanna Sarti ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Horme Pictures Βασίλης Μαζωμένος / Vassilis Mazomenos E-mail: info@hormepictures.com Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου / Greek Film Centre E-mail: info@gfc.gr


Cloud

Μυθοπλασία / Fiction 20΄, 2019

Ο Paul είναι βετεράνος ροκάς. Η κόρη του, Άννα εργάζεται κρυφά στα ροζ τηλέφωνα. Ναρκωτικά, αλκοόλ, σεξ, εφήμερες σχέσεις, ανούσιες ζωές, ροκ εν ρολ: μια αλληγορική αναπαράσταση της Αθήνας του σήμερα και μια ωμή αποτύπωση ενός οικογενειακού δράματος ανάμεσα σε έναν πατέρα και την κόρη του. Δύο απελπισμένοι άνθρωποι, δύο κοινές ζωές, αμέτρητα σύννεφα. Paul is a veteran rock musician. His daughter, Anna, is secretly a phone-sex worker. Drugs, alcohol, sex, ephemeral relationships, meaningless lives, rock n’ roll: an allegorical reflection of Athens today, and a raw depiction of a family father and daughter drama. Two hopeless people, two common lives, countless clouds.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Μιχάλης Δημητρίου / Michael Demetrius ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Μιχάλης Δημητρίου / Michael Demetrius ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Αντώνης Κουνέλλας / Antonis Kounellas ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Σταύρος Συμεωνίδης / Stavros Symeonidis ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Φώτης Παπαθεοδώρου / Fotis Papatheodorou SNR - BLINDFOLD SEN NA ΗΧΟΣ / SOUND Χρήστος Σακελλαρίου / Christos Sakellariou ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Χρήστος Σακελλαρίου / Christos Sakellariou ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Ελένη Καριόρη / Eleni Kariori ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Στεφανία Καλομοίρη / Stefania Kalomoiri Αργύρης Ξάφης / Argyris Xafis Χάρης Μάρκου / Xaris Markou Νικόλας Βλαχάκης / Nicholas Vlachakis Λαέρτης Μαλκότσης / Laertis Malkotsis Σαμουήλ Ακίνολα / Samuel Akinola Μαίρη Μαραγκουδάκη / Mary Maragoudaki Στεφανία Αϊβαλάκι / Stefania Aivalaki ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Ελληνικό κέντρο Κινηματογράφου / Greek Film Centre Μιχάλης Δημητρίου / Michael Demetrius E-mail: dimitriou.mihalis@gmail.com

ΜΙΧΑΛΗΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ MICHAEL DEMETRIUS Αποφοίτησε από το τμήμα “Film & TV Department” του New York College, Athens Campus το 2012, ενώ τον Ιούνιο του 2019 ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές με τίτλο “Directing & Acting” στο Ανοιχτό Πανεπιστήμιο της Κύπρου. Παράλληλα με τα προσωπικά του projects, ο Μιχάλης έχει την δικιά του εταιρία παραγωγής και δουλεύει σε διάφορα projects. He graduated from the Film & TV Department of New York College, Athens Campus, in 2012 and received his Master’s Degree in Directing & Acting at the Open University of Cyprus in June 2019. Along with his personal projects, he runs his own film production company, working on a variety of projects. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Without Question / Χωρίς Ερώτηση” - 2016-17 “Evripidou 14 / Ευρυπίδου 14” - 2016 “The Bust” - 2015 “Rainy Days” - 2012

43


Alpha male

Μυθοπλασία / Fiction 18΄, 2019

Ένας άνδρας παλεύει μεταξύ των υποχρεώσεων της οικογενειακής του ζωής και της ανάγκης του για προσωπική ολοκλήρωση και αυτοπεποίθηση. A man is struggling with the responsibilities of his family life and his need for personal fulfillment and self-confidence.

ΧΡΗΣΤΟΣ ΔΗΜΟΛΙΚΑΣ CHRISTOS DIMOLIKAS Σπούδασε art & design στην ΑΚΤΟ και συνέχισε τις σπουδές του στο Middlesex University του Λονδίνου, από όπου το 2002 απέκτησε Bachelor of Arts in 3D animation. Έχει παρακολουθήσει πολλά σεμινάρια για εφαρμογές και εργαλεία post production όπως composition & animation, avid, 3D studio max, Cinema 4D, After Effects σε Ελλάδα και εξωτερικό. Εργάζεται στην Ελλάδα σκηνοθετώντας διαφημιστικά τα οποία έχουν αποσπάσει εγχώρια και διεθνή βραβεία. Παράλληλα συμμετείχε στην ομάδα επιμέλειας Μπιενάλε της Αθήνας Agora. Και είχε τη σκηνοθετική επιμέλεια των διαφημιστικών βίντεο στην Μπιενάλε της Αθήνας ΑΝΤΙ. He studied Art & Design in AKTO private university and went on to continue his studies at Middlesex University of London, where he acquired a Bachelor of Arts in 3D animation in 2002. He has attended a plethora of seminars on post production applications and tools, such as composition & animation, avid, 3D studio max, Cinema 4D, After Effects, both in Greece and abroad. He works in Greece directing commercial clips, which have received domestic and international awards. He was a member of Athens Bienale Agora Curating team and curated Athens Bienale ANTI advertising videos.

44

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Χρήστος Δημολίκας / Christos Dimolikas ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Χρήστος Δημολίκας / Christos Dimolikas ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Βασίλης Κλωτσοτήρας / Vasilis Klotsotiras ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Τόλης Αποστολίδης / Tolis Apostolidis ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Etten Ελένη Τσαβάρα / Eleni Tsavara ΗΧΟΣ / SOUND Στέλιος Κουπετώρης / Stelios Koupetoris ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIG Παναγιώτης Βεγγαζής / Panagiotis Begazis ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Κυριακή Τσίτσα / Kiriaki Tsitsa ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Θανάσης Ντόβρης / Thanasis Dovris Αλεξάνδρα Χασάνη / Alexandra Hasani ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Marni Films Mον ΕΠΕ / Marni Films Ltd Φαίδρα Βόκαλη / Faedra Vokali E-mail: phaedra@marni_lms.gr


After party

Μυθοπλασία / Fiction 9΄, 2019

Τέλη δεκαετίας 70 ένα νεαρό ζευγάρι γυρίζει με το αμάξι από ένα πάρτι. Στο ραδιόφωνο ακούγεται είδηση για μια ομάδα τρελών που δραπέτευσε από το ψυχιατρείο και είναι επικίνδυνοι. Το ζευγάρι χάνεται μέσα στο δάσος και συναντάει την ομάδα. Το παρασέρνει σε ένα ξέφρενο χορό, μέχρι που μεταμορφώνονται σε βρικόλακες. At the end of the 70s, a young couple returns from a party by car. They hear that a group of dangerous insane people has escaped the psychiatric ward on the radio. The couple gets lost in the woods and runs into the group. They get carried away in a dancing frenzy, until they are transformed into vampires.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Αλέξανδρος Ζαρμπής / Alexandros Zarbis ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Αλέξανδρος Ζαρμπής / Alexandros Zarbis ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Ολυμπία Μυτιληναίου / Olimpia Mitilinaiou ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Δημήτρης Βάτσιος / Dimitris Vatsios ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Μαρλέν Βασιλοπούλου / Marlen Vasilopoulou ΗΧΟΣ / SOUND Βαγγέλης Ζέλκας / Vangelis Zelkas ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Ηλίας Φλάμος / Ilias Flamos ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Αλέξανδρος Ζαρμπής / Alexandros Zarbis ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Ορέστης Τζιόβας / Orestis Tziovas Κατερίνα Παπουτσάκη / Katerina Papoutsaki ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Φιλμότομη / Filmotomy Αλέξανδρος Ζαρμπής / Alexandros Zarbis E-mail: alexandroszarbis@gmail.com Κώστας Σφακιανάκης / Kostas Sfakianakis E-mail: sfakianakiskostas@yahoo.com

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΖΑΡΜΠΗΣ ALEXANDROS ZARBIS Σκηνοθέτης σε κινηματογραφικά, θεατρικά και τηλεοπτικά trailer. Γεννήθηκε το 1980, απόφοιτος Σχολής Σταυράκου 2000. Director of trailers for cinema, theatre and television. He was born in 1980 and graduated for Stavrakos School in 2000.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Sweet Guys” - 2017 “Meeting” - 2010 “Ζουλιέν & Αμαντίν / Zulien & Amantin” - 2009

45


Πλαστικά λουλούδια / Plastic flowers Πειραματική / Experimental 4΄, 2019

Mια νεράιδα δηλητηριάζει τα νερά του χωριού. Εκείνος επιστρέφει διψασμένος. Ψάχνοντας την βρύση αντικρίζει έναν έρημο τόπο και μερικά πλαστικά λουλούδια. Ένα άλογο και ένας σκύλος θα του κάνουν παρέα ως το τέλος. A fairy poisons the village’s water. He returns all thirsty. Searching for the fountain, he faces a stark place and some plastic flowers. A horse and a dog will keep him company till the end.

ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΑΦΕΙΡΗΣ YANNIS ZAFIRIS Γεννήθηκε το 1986 στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του Middlesex University of London, Β.Α in Photography. Έχει σκηνοθετήσει 4 μικρού μήκους ταινίες, οι οποίες προβλήθηκαν σε ελληνικά αλλά και ξένα φεστιβάλ με διακρίσεις. He was born in 1986 in Athens. He is a graduate student of Middlesex University of London, BA in Photography. He has directed four short films, which were screened in Greek and foreign festivals with distinction.

46

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Springtime Rest” - 2018 “Eπίσκεψη / Visit” - 2017 “Felicita” - 2016 “Ρίζωμα / Rhizome” - 2015

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Γιάννης Ζαφείρης / Yannis Zafiris ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Γιάννης Ζαφείρης / Yannis Zafiris ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Γιώργος Μπισδίκης / Yorgos Bisdikis, ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Γιώργος Μπισδίκης / Yorgos Bisdikis ΗΧΟΣ / SOUND Μάνος Κ. / Manos K. ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN AfricanAstronaut PH ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION African Astronaut Γιάννης Ζαφείρης / Yannis Zafiris E-mail: john.zafiris@yahoo.com Γιώργος Μπισδίκης / Yorgos Bisdikis, E-mail: bisdikis@hotmail.com Κωνσταντίνος Ξενάκης / Konstantinos Xenakis E-mail: xenmeister@gmail.com


Ρουζ / Rouge

Μυθοπλασία / Fiction 18΄, 2019

Ένα περιστατικό σεξιστικής βίας πυροδοτεί εντάσεις στη φιλία της Δανάης με την Ιλόνα και την Τούφα. Διχασμένες ανάμεσα σε θεωρία και πράξη, οι τρεις φίλες αντιλαμβάνονται πως η πατριαρχία δεν πεθαίνει (μόνο) με μπουκάλια, και πλέον έχουν τα σημάδια για να το αποδείξουν. A sexist violence incident fires tension in Danai’s friendship with Ilona and Toufa. Torn between theory and practice, the three friends realize that patriarchy won’t die with bottles (only), and they now have marks to prove it.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Κωστής Θεοδοσόπουλος / Kostis Theodosopoulos ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Κωστής Θεοδοσόπουλος / Kostis Theodosopoulos ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY JP Garcia Silva ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Γιάννης Χαλκιαδάκης / Yannis Chalkiadakis ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Νίκος Παλαμάρης / Nikos Palamaris ΗΧΟΣ / SOUND Παναγιώτης Παπαγιαννόπουλος / Panayiotis Papagianopoulos ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Νίκος Παλαμάρης / Nikos Palamaris ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Εύα Γουλάκου / Eva Goulakou ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Πάνος Κορώνης / Panagiotis Koronis Αινείας Τσαμάτης / Enias Tsamatis Σοφία Κόκκαλη / Sofia Kokkali Σίσσυ Τουμάση / Sissy Toumasi Romanna Lobach Mαρία Κεχαγιόγλου / Maria Kehagioglou ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Marni Films MΟΝ ΕΠΕ / Marni Films Ltd Φαίδρα Βόκαλη / Phaedra Vokali E-mail: phaedra@marnifilms.gr

ΚΩΣΤΗΣ ΘΕΟΔΟΣΟΠΟΥΛΟΣ KOSTIS THEODOSOPOULOS

Σπούδασε στο τμήμα Επικοινωνίας Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου και στη συνέχεια εργάστηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης στον συντονισμό των masterclasses και των ανοιχτών συζητήσεων. Από το 2010 εργάζεται ως υπεύθυνος προγράμματος του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας - Νύχτες Πρεμιέρας και του Athens Open Air Film Festival. Παράλληλα συνέχισε τις σπουδές στο τμήμα Σκηνοθεσίας του New York College της Αθήνας. He studied at the department of Communication, Media and Culture of Panteion University and he worked at the Thessaloniki International Film Festival, coordinating masterclasses and open discussions. He has been working as a program coordinator in Athens International Film Festival – Opening Nights and Athens Open Air Film Festival since 2010. At the same time, he continued his studies at the Directing department of New York College in Athens.

47


Ο Μάγκας / The Dude Μυθοπλασία / Fiction 17΄, 2018

Ο 12χρονος Στρατής είναι ο μεγαλύτερος μάγκας της γειτονιάς. Είναι τόσο μάγκας, που όλοι τον φωνάζουν Μάγκα. Σχεδόν όλοι δηλαδή. Το μόνο που του μένει, είναι να το αποδείξει. Σε αυτούς που δεν τον πιστεύουν. Σχεδόν σε όλους δηλαδή. 12-year-old Stratis is the baddest dude in the hood. He is such a dude that everyone calls him Dude. Almost everyone, actually. All that’s left is for him to prove it. To those that don’t believe him. Pretty much everyone, that is.

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΑΚΑΝΙΑΡΗΣ ALEXANDROS KAKANIARIS

Γεννήθηκε και σπούδασε στην Αθήνα. He was born in Athens and studied there.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Jazz” - 2007 “Souvenirs” - 2006

48

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Αλέξανδρος Κακανιάρης / Alexandros Kakaniaris ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Αλέξανδρος Κακανιάρης / Alexandros Kakaniaris ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Κώστας Σταμούλης GSC / Kostas Stamoulis GSC ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Απόστολος Μηλιώνης / Apostolos Milionis ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Τόλης Πολυχρονιάδης / Tolis Polichroniadis ΗΧΟΣ / SOUND Χρήστος Παπαδόπουλος / Christos Papadopoulos ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Παναγιώτης Δεληνικόλας / Panagiotis Delinikolas ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Κατερίνα Ζουράρη / Katerina Zourari ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Αντωνίου Δημήτρης / Antoniou Dimitris Σουξές Γιώργος / Souxes Giorgos Σειραδάκης Κωνσταντίνος / Siradakis Konstantinos Τσακίρης Συμεών / Tsakiris Simeon Χαζαράκης Μενέλαος / Hazarakis Menelaos Νέλα Τζάφα / Nela Tzafa ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION ARTemis productions Αρβανίτη Ανδρομάχη / Arvaniti Andromachi E-mail: info@artemisproductions.gr


Soldier 365

Έλληνες του κόσμου / Greeks of the World, Μυθοπλασία / Fiction 7΄, 2019

Μέσω μιας φαινομενικά τυπικής επίσκεψης σε ένα ιατρείο, μία μητέρα αποκαλύπτει έναν κόσμο, όπου “η βία” μεταφέρεται από τη μία γενιά στην άλλη. During a seemingly ordinary visit to a doctor’s office, a mother reveals a world where “violence” is passed from one generation to the next.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Έλια Καλογιάννη / Elia Kalogianni ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Έλια Καλογιάννη / Elia Kalogianni ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Sjors Mosman ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Έλια Καλογιάννη / Elia Kalogianni Γιώργος Κυβερνήτης / Yorgos Kyvernitis ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Δανάη Μπελοσίνωφ / Danai Belosinof ΗΧΟΣ / SOUND Qianfu Ye ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Δανάη Μπελοσίνωφ / Danai Belosinof ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Έλια Καλογιάννη / Elia Kalogianni ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST David Stephen Eeles Kenneth Aidoo Hanneke Scholten Feline Rontgen Kristina Mirova Liesbeth van Dongen Lottie Walker ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Έλια Καλογιάννη / Elia Kalogianni E-mail: eliakalogianni@gmail.com

ΕΛΙΑ ΚΑΛΟΓΙΑΝΝΗ ELIA KALOGIANNI Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Από μικρή είχε μεγάλη αγάπη για τις τέχνες και ειδικά το σινεμά. Στα 19, μετά από ένα χρόνο φοίτησης στην Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης, αποφάσισε να συνεχίσει τις σπουδές της στη σχολή Gerrit Rietveid Academie του Άμστερνταμ στο τμήμα Audiovisual από την οποία αποφοίτησε τον Ιούλιο. To 2017, είχε την ευκαιρία να σπουδάσει για έξι μήνες στο Cooper Union της Νέας Υόρκης. She was born (19/05/1995) and grew up in Athens. She loved arts and especially cinema since she was little. At the age of 19, after a year of studying at the School of Fine Arts in Thessaloniki, she decided to continue her studies at the Audiovisual department of the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. She graduated in July. In 2017, she had the opportunity to study at Cooper Union in New York for six months.

49


Chopper

Έλληνες του κόσμου / Greek of the word, Σπουδαστική Ταινία / Student Film, Μυθοπλασία / Fiction 10΄, 2019

H Άντζι, μη μπορώντας να δεχτεί ότι θα στείλουν τον παππού της στο γηροκομείο -έναν πρώην μηχανόβιο που πάσχει από άνοια- για να περάσει εκεί τις τελευταίες του ημέρες, κλειδώνεται στο δωμάτιο μαζί του και προβαίνει σε μια τελευταία πράξη αγάπης Angie, refuses to let her grandfather - an ex-Biker who suffers from dementia - be taken to a nursing home for his last days. Just as he is about to go, she locks herself in his room and proceeds to a final act of love.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΨΑΝΑΚΗΣ GIORGOS KAPSANAKIS Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1992. Αποφοίτησε από το Τμήμα Πολιτισμικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας στη Μυτιλήνη το 2016 και ξεκίνησε να εργάζεται στην τηλεόραση μεταξύ άλλων και ως σκηνοθέτης σε ντοκιμαντέρ μικρού μήκους. Το Σεπτέμβρη του 2017 του χορηγήθηκε υποτροφία από το ίδρυμα Ωνάση για σπουδές στην Αγγλία και να χρόνο αργότερα τον Σεπτέμβρη του 2018 ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό του πάνω στη σκηνοθεσία στο Bournemouth University. Η ταινία “Chopper” είναι η πτυχιακή του εργασία. He was born in Athens in 1992. He graduated from the department of Cultural Technology and Communication in Mytilene in 2016 and started working on television, as a director of short documentaries. In September 2017 he was granted a scholarship from Onassis Foundation for postgraduate studies in the UK and one year later in September 2018 he completed his Master’s in Directing at Bournemouth University. The short-film “Chopper” is his master’s thesis. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Shapes of Mine” - 2018 “An Obsessive Relationship” - 2018

50

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Γιώργος Καψανάκης / Giorgos Kapsanakis ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Γιώργος Καψανάκης / Giorgos Kapsanakis Oliver Morriss ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Άγγελος Τζουανάκης / Angelos Tzouanakis ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Benjamin Lingard-Lane ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Νίκος Γιαννακάκης / Nikos Giannakakis Δημήτρης Γιαννούλης / Jimmy Gian ΗΧΟΣ / SOUND Zainah Loulou ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Δημήτρης Γιαννούλης / Jimmy Gian ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Lidia Rzeznik ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Eleanor Inglis Alfred Hoffman George Dillon ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Simone Ceresato E-mail: simoneceresato@gmail.com Γιώργος Καψανάκης / Giorgos Kapsanakis E-mail: giorgoskapsanakis@hotmail.com


Η απόσταση ανάμεσα στον ουρανό κι εμάς / The distance between us and the sky Μυθοπλασία / Fiction 9΄, 2019

Νύχτα, παλιά Εθνική Οδός. Σ’ ένα ξεχασμένο βενζινάδικο δυο άγνωστοι συναντιούνται για πρώτη φορά. Ο ένας έχει σταματήσει για να βάλει βενζίνη στην μηχανή του. Ο άλλος έχει ξεμείνει εκεί. Για να γυρίσει στην Αθήνα του λείπουν 22,50€. Όσο ακριβώς κοστίζει η απόσταση που τους χωρίζει από τον ουρανό. Night, old national road. Two strangers meet for the first time at an old gas station. One has stopped to gas up his bike, while the other is just stranded. He is 22.50€ short for getting back to Athens. Exactly as much as the distance separating them from the sky costs.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Βασίλης Κεκάτος / Vasilis Kekatos ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Βασίλης Κεκάτος / Vasilis Kekatos ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Γιώργος Βαλσαμής / Giorgos Valsamis ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Στάμος Δημητρόπουλος / Stamos Dimitropoulos ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC The boy ΗΧΟΣ / SOUND Γιάννης Αντύπας / Yannis Antypas ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Περσεφόνη Μήλιου / Persefoni Miliou Βάλια Τσέρου / Valia Tserou ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Ελεάνα Θαλασσούδη / Eleana Thalassoudi ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Νικολάκης Ζεγκίνογλου / Nikolakis Zeginoglou Ιώκο Ιωάννης Κοτίδης / Ioko Ioannis Kotidis ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Blackbird Production Ελένη Κοσσυφίδου / Eleni Kossyfidou E-mail: eleni.kossyfidou@gmail.com Authorwave E-mail: info@authorwave.com Tripode Productions

ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΕΚΑΤΟΣ VASILIS KEKATOS Είναι Έλληνας σκηνοθέτης. Με την ταινία του “Η Σιγή των Ψαριών Όταν Πεθαίνουν” (2018) συμμετείχε σε διάφορα διεθνή φεστιβάλ, όπως το Λοκάρνο, το Sundance και το Palm Springs. Με την τελευταία ταινία του “Η Απόσταση Ανάμεσα στον Ουρανό κι Εμάς” (2019) κατέκτησε τον Χρυσό Φοίνικα ταινίας μικρού μήκους καθώς και το Queer Palm στο 72ο Φεστιβάλ των Καννών. Αυτή την εποχή εργάζεται πάνω στο σενάριο της πρώτης μεγάλου μήκους ταινίας του. He is a Greek director. With his film “The silence of the dying fish” (2018) he participated in a number of international film festivals, such as the ones in Locarno, Sundance and Palm Springs. His last film “The distance between us and the sky” (2019) earned him the Palm D’Or for a short film, as well as the Queer Palm award at the 72nd Cannes Festival. He is currently working on the script of this first feature film. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Η σιγή των ψαριών όταν πεθαίνουν / The silence of the dying fish” - 2018 “Zero star hotel” - 2016 “Ανάδρομος / Retrograde” - 2015

51


Index

Έλληνες του κόσμου / Greeks of the World, Μυθοπλασία / Fiction 12΄, 2019

Η βάρκα που θα μεταφέρει την οικογένεια του Ντάνα στην Ευρώπη είναι έτοιμη να ξεκινήσει, αλλά ο γιος του ο Άλαν αρνείται να αφήσει το φορτηγό. Ο Ντάνα βλέπει πως ο Άλαν έχει σφηνώσει το δάχτυλο του στην καρότσα του φορτηγού. Πανικός κυριεύει τον Ντάνα και η απόγνωση κορυφώνεται καθώς έρχεται αντιμέτωπος με μια τρομακτική απόφαση. The boat that will transfer Dana’s family to Europe is ready to go, but his son, Alan, refuses to leave the truck. Dana can see that Alan’s finger is stuck in the truck’s trailer. He is overpowered by panic and the despair climaxes as he has a terrifying decision to make.

ΝΙΚΟΛΑΣ ΚΟΛΟΒΟΣ NICOLAS KOLOVOS Είναι σκηνοθέτης, συγγραφέας και σεναριογράφος που ζει και εργάζεται στην Σουηδία. Έχει σκηνοθετήσει αρκετές ταινίες που έχουν προβληθεί σε διεθνή φεστιβάλ και έχουν διακριθεί. Το 2016 κέρδισε το βραβείο της ελληνικής ακαδημίας κινηματογράφου, Iris, για την ταινία μικρού μήκους “ΤΟ ΣΥΚΟ”. He is a director, writer and scriptwriter that lives and works in Sweden. He has directed various films that have participated in international festivals and received awards. In 2016 he received the Iris award by the Hellenic Film Academy for his short film “Fig”.

52

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Σύκο / Fig” - 2015 “Thomas Room” - 2011 “Porsche” - 2013 “Peter’s Room” - 2010 “End of the road” - 2013 “I Am Gay” - 2008 “Special Day” - 2012

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Νικόλας Κολοβός / Nicolas Kolovos ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Νικόλας Κολοβός / Nicolas Kolovos ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Διονύσης Ευθυμιόπουλος / Dionisis Efthimiopoulos, G.S.C. ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Hector Mora ΗΧΟΣ / SOUND Γιάννης Αντύπας / Giannis Antipas ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Lars Wignell ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Εύα Γιουλάκου / Eva Gioulakou ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Zana Penjweni Leis Yasin Ali Al Saidan Bander Barhawi Hussein Al Saidan Nasim Alatrash Asmaa Al Bayati ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Kakadua Filmproduktion AB Olle Wirenhed E-mail: olle@kakaduafilm.se Homemade Films Μαρία Δρανδάκη / Maria Drandaki E-mail: maria@homemadefilms.gr


Γραίγος / Gregale Μυθοπλασία / Fiction 16΄, 2019

Έπειτα από τον θάνατο της μητέρας του, χρόνια αφού είχε αφήσει την γειτονιά που τον μεγάλωσε, ένας Έλληνας μετανάστης επιστρέφει στο πατρικό του σπίτι στην Αθήνα. Η πόλη, αλλά και η επαφή με το τελευταίο πρόσωπο που φρόντισε την μάνα του, τον προκαλούν να έρθει αντιμέτωπος με τις θαμμένες αναμνήσεις του. Following his mother’s death, years after leaving his homeland, a Greek emigrant returns to his family house in Athens. His encounter with the city and the last person that took care of his mother, challenge him to face his buried and fragmented memories.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Αλέξανδρος Κόντος / Alexandros Kontos ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Αλέξανδρος Κόντος / Alexandros Kontos ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Βαγγέλης Άνθιμος / Vangelis Anthimos Φανούριος Καζάκης / Fanourios Kazakis ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Ευάγγελος Κατσαρός / Evangelos Katsaros ΗΧΟΣ / SOUND Χρήστος Σακελλαρίου / Christos Sakelariou Παναγιώτης Κυριακού / Panagiotis Kiriakou ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Περσεφόνη Μήλιου / Persefoni Miliou ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Δήμητρα Παναγιωτοπούλου / Dimitra Panagiotopoulou ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Δημήτρης Πετρόπουλος / Dimitris Petropoulos Μάρω Παπαδοπούλου / Maro Papadopoulou Μελίνα Βαμβακά / Melina Vamvaka Άνκα Αρβανιτίδη / Anka Arvanitidi Μαρία Γιασεμή Πολυτοπούλου / Maria Giasemi Politopoulou ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Αλέξανδρος Κόντος / Alexandros Kontos E-mail: alexandkontos@gmail.com

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΟΝΤΟΣ ALEXANDROS KONTOS Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1980. Σπούδασε και εργάστηκε ως πολιτικός μηχανικός ώσπου η σταθερή επαφή του με τη φωτογραφία και τις οπτικές τέχνες τον οδήγησε στην κινηματογράφηση και σκηνοθεσία. Σπούδασε κινηματογράφο έχοντας προηγουμένως δοκιμαστεί δημιουργώντας πειραματικές ταινίες μικρού μήκους σε μικρά σελιλόιντ φορμά, ντοκιμαντέρ και μουσικά κλιπ. Σήμερα εργάζεται σε εταιρεία παραγωγής και παράλληλα σκηνοθετεί ταινίες μικρού μήκους. He was born in Athens in 1980. He studied and worked as a civil engineer, until his constant engagement with photography and visual arts led him to filmmaking and directing. He studied cinema after having been tested creating experimental short films in small celluloid formats, documentaries and music videos. Today he works at a production company and at the same time, he directs short films. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Στίγμα / Stigma” - 2016

53


Διάπλους ιστορίες ελπίδας / Diaplous hopes history Ντοκιμαντέρ / Documentary 18΄, 2019

Το ντοκιμαντέρ για τον Κοινωνικό Συνεταιρισμό «Διάπλους», δίνει φωνή στις ιστορίες των εργαζομένων του, που ξανακερδίζουν τη ζωή μέσα από την εργασία, αποδεικνύοντας πως αυτή μπορεί να αποτελέσει όχημα ενδυνάμωσης για άτομα που κινδυνεύουν με κοινωνικό αποκλεισμό και μεταφέροντας την ελπίδα για έναν κόσμο που αντέχει να μας αγκαλιάσει όλους. The documentary about “Diaplous” Social Cooperative gives voice to the stories of its employees that regain life through work, proving that work can be a means of empowerment for people that are at risk of social exclusion, while promoting hope for a world that can embrace us all.

ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΚΟΤΣΩΝΗ IPHIGENEIA KOTSONI Είναι η σεναριογράφος της ταινίας “Το γαμήλιο πάρτι” της Χριστίνας Κρόκος, δύο επεισοδίων της σειράς “Σε είδα” των Γιάννη Γαϊτανίδη και Αλέξανδρου Πανταζούδη, της ταινίας μικρού μήκους “Εν λευκώ” του Θανάση Σαράντου και της ταινίας Evergreen σε σκηνοθεσία της ίδιας. Τέλος της μικρού μήκους ταινίας “Ο Σπόρος” κέρδισε πολλά βραβεία ως καλύτερη ταινία μικρού μήκους και πήρε πολλά βραβεία για σκηνικά και κουστούμια σε Φεστιβάλ Εθνικού και Διεθνές. She is the scriptwriter of the film “Bang-Bang Wedding” by Christine Crokos, two episodes of the series “Se eida” by Giannis Gaitanidis and Alexandros Pantazoudis, of the short film “White light” by Thanassis Sarantos and of the film “Evergreen”, directed by herself. Finally, her short film “The Seed” received a number of best short film awards, as well as awards for its sets and costumes in national and international festivals. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Evergreen” - 2012 “Ο σπόρος / The Seed” - 2015

54

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Ιφιγένεια Κοτσώνη / Iphigeneia Kotsoni ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Ιφιγένεια Κοτσώνη / Iphigeneia Kotsoni ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Γιώργος Βαλσάμης / Giorgos Valsamis ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Γιώργος Γεωργόπουλος / Giorgos Georgopoulos ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης / Konstantinos Evaggelidis ΗΧΟΣ / SOUND Βαγγέλης Ζέλκας / Vaggelis Zelkas ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Δημήτρης Βαλαγεωργίου / Dimitris Valageorgiou ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Τουμαράς Βασίλης / Toumaras Vasilis Αριστόπουλος Χρήστος / Aristopoulos Christos Λιβαδάρος Νίκος / Livadaros Nikos Μπουρουλίτης Απόστολος / Bouroulitis Αpostolos Γαϊτάνη Πολυξένη / Gaitani Polixeni Καραμπάτση Ευγενία / Karabatsi Eugenia Παπαδοπούλου Δήμητρα / Papadopoulou Dimitra Παπαδοπούλου Χρυσούλα / Papadopoulou Chrisoula Τσιριγότη Βασιλική / Tsirigioti Vasiliki ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION ΔΙΑΠΛΟΥΣ / DIAPLOUS Email: info@diaplous.eu


W

Μυθοπλασία / Fiction 6΄, 2019

Ένας δάσκαλος ετοιμάζεται να κάνει το καθημερινό του μάθημα στο σχολείο που εργάζεται, κατά την διάρκεια μίας από τις πιο δύσκολες μέρες να διδάξει. A teacher is set to do his daily classroom at the school he works, during one of the most difficult days to teach.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Στέλιος Κουπετώρης / Stelios Koupetoris ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Στέλιος Κουπετώρης / Stelios Koupetoris ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Νικόλας Ποττάκης / Nikolas Pottakis ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Στέλιος Κουπετώρης / Stelios Koupetoris ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Στέλιος Κουπετώρης / Stelios Koupetoris Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου / Nefeli Stamatogiannopoulou ΗΧΟΣ / SOUND Φωτόπουλος Γιάννης / Fotopoulos Giannis ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Στέλιος Κουπετώρης / Stelios Koupetoris ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Δημήτρης Ζιάκας / Dimitris Ziakas ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Αντώνης Τσιοτσιόπουλος / Antonis Tsiotsiopoulos ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Στέλιος Κουπετώρης - White Room / Stelios Koupetoris - White Room Μιχάλης Αριστομενόπουλος / Michalis Aristomenopoulos E-mail: Michalis@whiteroom.gr

ΣΤΕΛΙΟΣ ΚΟΥΠΕΤΩΡΗΣ STELIOS KOUPETORIS Γεννήθηκε το 1977 στον Πειραιά. Είναι production sound mixer, sound designer και συνθέτης και έχει δουλέψει σε περισσότερες απο 80 κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές μεταξύ των οποίων τα βραβευμένα με BAFTA Killing Eve, Under the Shadow και Cold Feet. Το W είναι η πρώτη του μικρού μήκους ταινία ως σκηνοθέτης και σεναριογράφος. He was born in 1977 in Piraeus. He is a production sound mixer, sound designer and film composer and he has worked in more than 80 Film and TV projects, including the BAFTA winning Killing Eve, Under the Shadow and Cold Feet. “W” is his first short film as a director and screenwriter.

55


Μέσα μου βλέπω μονάχα θάλασσα / I only see in me the sea Ντοκιμαντέρ / Documentary 24΄, 2019

Πλήξη, φυγή, θάλασσα, πόλη και ελεύθερος χρόνος. Ο Βαγγέλης Γερμανός σχεδόν 40 χρόνια μετά «Τα μπαράκια» και με περιστασιακές βουτιές στον κινηματογράφο και την τηλεόραση, έπειτα από μία μεγάλη περιπέτεια υγείας, ξεκινάει το καλοκαίρι του με μία σειρά από εμφανίσεις σε «μπαρακια». Μας παρασέρνει μαζί του σε μία καλοκαιρινή περιπέτεια γεμάτη χρώματα, θάλασσα και ήχους, γιατί όλα στη μουσική του περιστρέφονται γύρω από αυτά τα στοιχεία . Tediousness, escape, sea, city and free time. Vangelis Germanos, almost 40 years after the album “Ta barakia”, starts his summer with a series of appearances in bars (“barakia”) after a long adventure with his health and occasional cameos on television and cinema. He carries us away in a summer adventure filled with colours, sea, and sounds, since everything revolves around these elements when it comes to music.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΥΒΕΡΝΗΤΗΣ / ΝΕΦΕΛΗ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ - ΠΑΝΤΖΟΥ ΜΑΡΙΑ ΣΙΔΗΡΟΠΟΥΛΟΥ / ΑΛΕΞΗΣ ΧΑΤΖΗΓΙΑΝΝΗΣ YORGOS KYVERNITIS / NEFELI OIKONOMOU - PANTZOU MARIA SIDIROPOULOU / ALEXIS CHATZIGIANNIS

Οι Γιώργος Κυβερνήτης, Νεφέλη Οικονόμου Πάντζου, Μαρία Σιδηροπούλου και Αλέξης Χατζηγιάννης είναι όλοι γεννημένοι το 1988 στην Αθήνα. Οι δρόμοι τους διασταυρώθηκαν τον Σεπτέμβριο του 2017 στη Μυτιλήνη και άρχισαν να δουλεύουν παρέα λίγους μήνες αργότερα. Αποτέλεσμα της συνεργασίας τους ήταν το ντοκιμαντέρ “Μέσα μου Βλέπω Μονάχα Θάλασσα” (2019). Ζουν και εργάζονται -και μαζί και χώρια- στην Αθήνα και όλοι μαζί έχουν επτά γάτες. Yorgos Kyvernitis, Nefeli Oikonomou Pantzou, Maria Sidiropoulou and Alexis Chatzigiannis are all born in 1988 in Athens. They crossed paths in September 2017 in Mytilene and they started working together a few months later. Their collaboration resulted in the documentary “I only see in me the sea” (2019). They live and work –together and apart – in Athens and all together, they have seven cats in total.

56

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Γιώργος Κυβερνήτης / Yorgos Kyvernitis Νεφέλη Οικονόμου - Πάντζου / Nefeli Oikonomou - Pantzou Μαρία Σιδηροπούλου / Maria Sidiropoulou Αλέξης Χατζηγιάννης / Alexis Chatzigiannis ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Γιώργος Κυβερνήτης / Yorgos Kyvernitis Νεφέλη Οικονόμου - Πάντζου / Nefeli Oikonomou - Pantzou Μαρία Σιδηροπούλου / Maria Sidiropoulou Αλέξης Χατζηγιάννης / Alexis Chatzigiannis ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Γιώργος Κυβερνήτης / Yorgos Kyvernitis Νεφέλη Οικονόμου - Πάντζου / Nefeli Oikonomou - Pantzou Μαρία Σιδηροπούλου / Maria Sidiropoulou Αλέξης Χατζηγιάννης / Alexis Chatzigiannis ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Γιώργος Κυβερνήτης / Yorgos Kyvernitis ΗΧΟΣ / SOUND Νεφέλη Οικονόμου - Πάντζου / Nefeli Oikonomou - Pantzou ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Αλίκη Λευθεριώτη / Aliki Leftherioti ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Βαγγέλης Γερμανός / Vangelis Germanos ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Μαρία Σιδηροπούλου / Maria Sidiropoulou E-mail: marie.sidiropoulou@gmail.com


ΑΖΑΝ

Σπουδαστική Ταινία / Student Film, Μυθοπλασία / Fiction 23΄, 2019

Ο Άγγελος, ένας φαντάρος δεκαοκτώ ετών, εξαφανίζεται το προηγούμενο βράδυ στα σύνορα Ελλάδας - Τουρκίας. Η μητέρα του ταξιδεύει μέχρι εκεί και αφού δε μπορεί να μάθει από κανέναν τι συνέβη, πηγαίνει μόνη της στο σημείο που χάθηκε με σκοπό να τον βρει η ίδια. Η συνάντησή της με μία γυναίκα από τη Συρία θα τη βοηθήσει να καταλάβει τι έγινε το προηγούμενο βράδυ που ο γιος της εξαφανίστηκε. Aggelos, an 18-year-old soldier goes missing in the Greek-Turkish borders. His mother travels there herself, and since nobody lets her know what happened, she visits the spot where her son went missing on her own, in order to find him. Her encounter with a Syrian woman will help her understand what happened the previous night, when her son disappeared.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Γεωργία Μαραγγούλη / Georgia Marangouli ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Γεωργία Μαραγγούλη / Georgia Marangouli ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Βασίλης Κασβίκης / Vasilis Kasvikis ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Ιωάννα Σπηλιοπούλου / Ioanna Spiliopoulou ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Μανώλης Μανουσάκης / Manolis Manousakis ΗΧΟΣ / SOUND Γιώργος Κωνσταντινέας / Giorgos Konstantineas ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Μανώλης Μανουσάκης / Manolis Manousakis ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Ιωάννα Παπαδογιάννη / Ioanna Papadogianni ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Ιερόνυμος Καλετσάνος / Ieronimos Kaletsanos Κωνσταντίνος Γεωργαλής / Konstantinos Georgalis Δημήτρης Ζαφειρούλης / Dimitris Zafeiroulis Δημήτρης Φουρλής / Dimitris Fourlis Νικόλας Σαββανής / Nikolas Savanis Στέλλα Φυρογένη / Stella Fyrogeni Λεωνή Ξεροβάσιλα / Leoni Xerovasila ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Γεωργία Μαραγγούλη / Georgia Marangouli E-mail: georgiamrgl@gmail.com

ΓΕΩΡΓΙΑ ΜΑΡΑΓΓΟΥΛΗ GEORGIA MARANGOULI Κατάγεται από την Λάρισα. Σπούδασε Φυσική στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο Μετσόβιο Πολυτεχνείο Αθηνών, κατά το τελευταίο έτος των οποίων ασχολήθηκε με την Πυρηνική Φυσική. Το 2019 αποφοίτησε από το Μητροπολιτικό Κολλέγιο Αθηνών σε συνεργασία με το Queen Margaret University του Εδιμβούργου, έχοντας ολοκληρώσει σπουδές Σκηνοθεσίας Κινηματογράφου. Στη 10η τελετή απονομής των Βραβείων της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου το 2019, έλαβε τιμητικό βραβείο στην κατηγορία το μέλλον του Ελληνικού Κινηματογράφου. She is from Larissa. She studied Physics at the University of Ioannina and completed her postgraduate studies in Metsovio National Technical University of Athens. During the last year of her studies, she focused on Nuclear Physics. In 2019 she graduated from Athens Metropolitan College in collaboration with Queen Margaret University of Edinburg, having completed her studies in Film Directing. In 2019 she received an honorary award in the category of the Future of Greek Cinema at the 10th Award Ceremony by the Hellenic Film Academy.

57


Η απελευθέρωση του Χάραλντ Κβíστ / The Liberation of Harold Kvist

Έλληνες του κόσμου / Greeks of the World, Σπουδαστική Ταινία / Student Film, Μυθοπλασία / Fiction 13΄, 2018

Η Αλίς ετοιμάζεται να συναντήσει τον πατέρα της, Χάραλντ, στο μέρος όπου βρίσκονται συνήθως για έναν καφέ, όταν, ξαφνικά, πρέπει να αποδεχθεί τον άμεσο και παντοτινό τους αποχωρισμό. Μια σύγχρονη ιστορία όπου οι έννοιες της πατρότητας και των ανδρικών προνομίων ελέγχονται στα όρια της λογικής. Alice prepares to meet her father Harold at their regular spot over a cup of coffee when suddenly, she must come to terms with their immediate and forever separation. A modern day story where the notions of fatherhood and male privilege are taken to their logical extremes.

ΜΕΛΙΝΑ ΜΑΡΑΚΗ MELINA MARAKI Είναι Σουηδή / Ελληνίδα σεναριογράφος και σκηνοθέτης με έδρα το Λονδίνο. Ξεκίνησε στο κομμάτι του postproduction και τώρα εργάζεται στον τομέα της ανάπτυξης και διανομής ταινιών μεγάλου μήκους στη Σκανδιναβία. Η πρώτη της ταινία μικρού μήκους “Tricks” συμμετείχε μεταξύ άλλων στα Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους St Kilda και της Γλασκόβης. She is a Swedish/Greek writer and director based in London. Having started out in postproduction, she now works in feature film development and distribution across Scandinavia. Her first short film “Tricks” screened at St Kilda Film Festival and Glasgow Short Film Festival among others. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Tricks” - 2016

58

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Μελίνα Μαράκη / Melina Maraki ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Φραντσέσκα Μαράκη / Francesca Maraki Μελίνα Μαράκη / Melina Maraki ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Isabel Rhea Eriksson ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Viktor Nyman Walter Ratcliff ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC James McComb ΗΧΟΣ / SOUND Stellan Särlefalk ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Per Sundström ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Johan Hedman ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Ville Virtanen Elin Skarin ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Vokabulär Film Φραντσέσκα Μαράκη / Francesca Maraki E-mail: francesca.maraki@gmail.com Rhea Produktion


Χίμαιρα / Chimera

Σπουδαστική Ταινία / Student Film, Μυθοπλασία / Fiction 9΄, 2019

Η Δημιουργός ακολουθεί τον πιο ώριμο εαυτό της, την προσομοίωσή της, σ’έναν περίπατο ομιχλώδη, ψευδαισθησιακό. Οι δισταγμοί και η ίδια η δειλία την κρατάνε στο ημιτελές ταξίδι. Διαισθάνεται τη φυγή της, την πραγματοποιεί, σε αυτό το ημιτελές ταξίδι, χωρίς να φτάνει στην ολοκλήρωσή του. The Creator follows her more mature self, her simulation, in a foggy, illusional walk. Hesitation and cowardice are the reasons her journey remains unfinished. She can sense her escape, she makes it happen, in this unfinished journey, without ever completing it.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Μελπομένη / Melpomeni ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Μελπομένη / Melpomeni ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος / Konstantinos Giannakopoulos ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος / Konstantinos Giannakopoulos ΗΧΟΣ / SOUND Χρυσάνθη Ζωγράφου / Chrysanthi Zografou ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Ενές Αχμέτ Κεχαγιά / Enes Ahmet Kehaya ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Έλλη Ναλμπάντη / Elli Nalmpanti ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Δημήτρης Καπετάνιος / Dimitris Kapetanios Natasha Rumyantseva ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Μαρία Λασκαρίδου / Maria Laskaridou E-mail: mara.laskaridou@gmail.com

ΜΕΛΠΟΜΕΝΗ MELPOMENI Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Σήμερα, σπουδάζει στη σχολή Κινηματογράφου Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. She was born and grew up in Thessaloniki. She studies at the Department of Cinema of the School of Fine Arts of Aristotle University of Thessaloniki.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Ερείπια λήθης / Oblivion ruins” - 2017 “Λάβρυς / Labrys” - 2017 “Πένθος / Mourning” - 2016

59


Waithood

Σπουδαστική Ταινία / Student Film, Μυθοπλασία / Fiction 21΄, 2019

“Αν η νιότη είναι η εποχή της ελπίδας, είναι συχνά μόνο με την έννοια ότι οι μεγαλύτεροι είναι αισιόδοξοι για εμάς. Και κάθε κρίση μοιάζει τελική απλώς γιατί είναι νέα.” - Τζορτζ Έλιοτ Μια παρέα φίλων στην Αθήνα προσπαθεί να αποσπαστεί από το αδρανές μέλλον της μέσα από παιχνίδια σε πολυτελή Airbnb. Όμως, η μοίρα τους τούς προφταίνει. “If youth is the season of hope, it is often so only in the sense that our elders are hopeful about us. Each crisis seems final, simply because it is new.” - George Eliot A group of friends in Athens tries to get distracted from their idle future through games in luxurious Airbnb apartments. However, their destiny catches up.

ΛΟΥΙΖΙΑΝΑ ΜΙΙΣ LOUISIANA MEES Γεννήθηκε το 1994 στο Χάσελτ και ζει και εργάζεται στις Βρυξέλλες του Βελγίου ως ανεξάρτητη κινηματογραφίστρια. Ως φοιτήτρια κινηματογράφου στην Σχολή Καλών Τεχνών της Γάνδης (KASK), πραγματοποίησε την πρακτική της στην Αθήνα, με τη χορευτική ομάδα Griffon, το 2017. Το 2018 επέστρεψε στην πόλη για να γυρίσει την πτυχιακή της ταινία, το Waithood. Αποφοίτησε τον Ιανουάριο του 2019 και ετοιμάζει την επόμενη ταινία της. She was born in 1994 in Hasselt and she lives and works in Brussels as an independent filmmaker. As a student in Gent School of Fine Arts (KASK), she completed her job placement in Athens, with Griffon dance group in 2017. In 2018 she returned to the city to shoot her thesis film, “Waithood”. She graduated in January 2019 and is currently working on her next film. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Barzakh” - 2016

60

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Λουιζιάνα Μιις / Louisiana Mees ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Λουιζιάνα Μιις / Louisiana Mees ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Λουιζιάνα Μιις / Louisiana Mees ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Λουιζιάνα Μιις / Louisiana Mees ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Dimonis ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Valentin Mazingarbe ΗΧΟΣ / SOUND Τζο Καπράλου / Jo Kapralou ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Σοφία Βάσω / Sofia Vaso ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Jacques Simha Χρήστος Καβαλλάρης / Christos Kavallaris Γιάννης Σανίδας / Yannis Sanidas Βίκυ Μαϊδάνογλου / Viky Maidanoglou Μάρω Τσιμπλιάρα / Maro Tsibliara ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών / KASK, School of Arts Βέλγιο Λουιζιάνα Μιις / Louisiana Mees E-mail: louisianamees@gmail.com Jacques Simha E-mail: jacquessimha@gmail.com


Μαύρη αλήθεια / Plain truth Ντοκιμαντέρ / Documentary 9΄, 2019

Ένας βοσκός μας ξεναγεί στην καθημερινότητά του αλλά και στο ανεκπλήρωτο όνειρό του. Μια μελέτη πάνω στο “αν” της ανθρώπινης φύσης. A shepherd guides us through his everyday life, as well as his unfulfilled dream. A study on “if” in human nature.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Γιώργος Μπισδίκης / George Bisdikis ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Γιώργος Μπισδίκης / George Bisdikis ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Γιώργος Μπισδίκης / George Bisdikis ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Γιώργος Μπισδίκης / George Bisdikis ΗΧΟΣ / SOUND Γιώργος Μπισδίκης / George Bisdikis ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Κώστας Μπέσσας / Kostas Bessas ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Africanastronaut Γεωργία Πανοπούλου / Georgia Panopoulou E-mail: panopouloug@yahoo.com

ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΙΣΔΙΚΗΣ GEORGE BISDIKIS Γεννήθηκε το 1986 στην Αθήνα. Κινηματογραφεί και φωτογραφίζει με σκοπό την καταγραφή του πεδίου που τον απασχολεί: την ανθρώπινη ύπαρξη. He was born in 1986 in Athens. He is a filmmaker and photographer aiming at recording the area he is interested in: human existence.

61


One day one fly

Κινούμενα Σχέδια / Animation 6΄, 2019

O ήρωάς μας είναι η πιο αξιαγάπητη 3D μύγα του κόσμου! Η camera μας την ακολουθεί από την πρώτη στιγμή που γεννιέται. Η ζωή της είναι εντυπωσιακά περιπετειώδης. Βιώνει κάθε στιγμή της σαν να ήταν η τελευταία της. Μαθαίνει μόνη της να πετάει, να επιβιώνει, να ακολουθεί το ένστικτά της, να διεκδικεί, να ερωτεύεται, να απογοητεύεται, να ρισκάρει μέχρι που συναντά ένα άνθρωπο για πρώτη και τελευταία φορά της. Βλέπετε, η ανθρώπινη αλαζονεία δεν θεωρεί τη ζωή ενός τόσο μικρού εντόμου, τόσο σημαντική. Our main character is the most loveable 3D fly in the world! Our camera follows it from the moment it’s born. Its life is remarkably adventurous. It experiences each moment as if it were its last. It learns to fly, survive, follow its instincts, assert, love, get disappointed, risk, until it meets a human for the first and last time. You see, human arrogance doesn’t consider the life of such a small insect that important.

ΠΕΤΡΟΣ ΝΙΑΜΟΝΙΤΑΚΗΣ PETROS NIAMONITAKIS Είναι executive producer, director & μουσικός στην Correct Productions. Ως παραγωγός έχει υλοποιήσει αμέτρητες διαφημιστικές ταινίες κι αρκετές κινηματογραφικές με την ιδιότητα του σκηνοθέτη όπως το Ντοκιμαντέρ “Έξω” που βραβεύτηκε με το Online Audience Award at Short of the Year, Promofest, Autumn edition 2018 και το οποίο προβλήθηκε στο “Πανόραμα” του φεστιβάλ Θεσσαλονίκης το 2018 καθώς και σε πολλά άλλα ανά τον κόσμο. Η 2η βραβευμένη σκηνοθετική δουλειά είναι το “The Mirror”. He is an executive producer, director and musician in Correct Productions. He has created numerous commercial films as a producer, and various films for cinema as a director, such as the documentary “Out” that received the Online Audience Award at Short of the Year, Promofest, Autumn Edition 2018 and was screened at Thessaloniki International Film Festival’s “Panorama” in 2018, as well as many festivals around the world. The second awarded film he has directed is “The Mirror”. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Έξω / Out” - 2017 “The Mirror” - 2018

62

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Πέτρος Νιαμονιτάκης / Petros Niamonitakis ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Πέτρος Νιαμονιτάκης / Petros Niamonitakis ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Στέφανος Κοτσιλήνης / Stefanos Kotsilinis ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC INFINITY MUSIC ΗΧΟΣ / SOUND Αλέξανδρος Σωτηρόπουλος / Alexandros Sotiropoulos ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Αλέξανδρος Σωτηρόπουλος / Alexandros Sotiropoulos ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Στέφανος Κοτσιλήνης / Stefanos Kotsilinis ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION CORRECT PRODUCTIONS IKE Πέτρος Νιαμονιτάκης / Petros Niamonitakis E-mail: petros@correct.gr Δέσποινα Βογιατζή / Despoina Vogiatzi E-mail: despoina@correct.gr


The right one

Έλληνες του κόσμου / Greeks of the World, Μυθοπλασία / Fiction 14΄, 2019

Μια κτητική μητέρα, ένας στοργικός γιος, η πρώτη επίσκεψη της αρραβωνιαστικιάς, ένας σιωπηλός μάρτυρας… Τέσσερις χαρακτήρες γύρω από μια πίτα. A possessive mother, a loving son, the fiancée’s first visit, a mute witness... Four players around a pie.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Urska Djukic Γαβριήλ Τζάφκας / Gabriel Tzafka ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Urska Djukic Γαβριήλ Τζάφκας / Gabriel Tzafka ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Lev Kowarski ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Una Gunjak ΗΧΟΣ / SOUND Igor Camo ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Igor Camo ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Sanja Dzeba ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Muhamed Hadjovic Mirjana Karanovic ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION DW Dominique Welinski E-mail: dwelinski@gmail.com

URSKA DJUKIC, ΓΑΒΡΙΗΛ ΤΖΑΦΚΑΣ URSKA DJUKIC, GABRIEL TZAFKA

URSKA DJUKIC Γεννήθηκε το 1986 στη Λιουμπλιάνα. Σπούδασε στην Ακαδημία των Τεχνών στο πανεπιστήμιο της Νόβα Γκόριτσα. Η πρώτη της επαγγελματική ταινία κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους “Bon Appétit, La Vie!”, κέρδισε το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας Μικρού Μήκους στο 19ο Φεστιβάλ Σλοβένικου Κινηματογράφου. Το 2018 επιλέχθηκε να συμμετάσχει στο SEE Factory Νοτιοανατολικής Ευρώπης του 2019, ένα κοινό project για νέους σκηνοθέτες υπό την αιγίδα του Quinzaine des Réalisateurs και του Κινηματογραφικού Φεστιβάλ του Σεράγεβο, και συν-σκηνοθέτησε τη μικρού μήκους ταινία “The Right One” που έκανε πρεμιέρα στις Κάννες και το Quinzaine des Réalisateurs. Συνδυάζοντας το live action, to animation και διάφορες άλλες πειραματικές τεχνικές, δημιουργεί υβριδικές οπτικές αφηγήσεις και είναι ιδιαίτερα αφοσιωμένη στην εξερεύνηση θεμάτων της σύγχρονης γυναίκας. Born in 1986 in Ljubljana, Slovenia. Studied at the Academy of Arts, University of Nova Gorica. Her first professional fiction / animated short BON APPÉTIT, LA VIE! won the Best Short Film Award at the 19th Festival of Slovenian film. In 2018, she was chosen to participate at SEE Factory South East Europe 2019, a joint project for young directors curated by Quinzaine des Réalisateurs and Sarajevo Film Festival, and co-directed the short film THE RIGHT ONE that premiered in Cannes opening of Quinzaine des Réalisateurs. By combining live action, animation and various forms of experimental techniques she creates hybrid visual narratives and is especially focused on exploring topics of contemporary womanhood. ΓΑΒΡΙΗΛ ΤΖΑΦΚΑΣ / GABRIEL TZAFKA Γεννήθηκε τον Απρίλιο του 1986. Πήρε Μάστερ Καλών Τεχνών στη σκηνοθεσία απ’ το Τμήμα Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης το 2010. Στο ξεκίνημα της ελληνικής κρίσης, πήγε στην Κοπεγχάγη και φοίτησε στη υψηλού κύρους δανική σχολή κινηματογράφου Super 16. Ταυτόχρονα, υπήρξε μέλος των Ταλέντων της Μπερλινάλε και του Φεστιβάλ του Σεράγεβο. Μεταξύ των ταινιών μικρού μήκους του, τα “Λήθη”, “Sailor” και “Euroman” έχουν ταξιδέψει σε πολλά φεστιβάλ και έχουν λάβει πάνω από 30 διεθνή βραβεία. Το 2017 ολοκλήρωσε την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του “Αγκάθι”, μια συμπαραγωγή Ελλάδας-Δανίας που απέσπασε το Βραβείο Eurimages Lab. Το 2019, έλαβε μέρος στο The Factory και το Directors’ Fortnight με την ταινία “The Right One”. He was born in April 1986. He received his MFA in film directing from the Film Department of the School of Fine Arts of the Aristotle University of Thessaloniki in 2010. In the beginning of the Greek crisis he moved to Copenhagen and he joined the prestigious Danish Film School Super 16. Meanwhile he became an alumnus of Berlinale and Sarajevo Talents. Among his short films, “Oblivion”, “Sailor” and “Euroman” have travelled in numerous festivals and were honoured with more than 30 international awards. In 2017 he completed his first feature film, “Thorn”, a Danish-Greek co-production which received the Eurimages Lab Award. In 2019 he joined The Factory and Director’s Fortnight with the film “The Right One”.

Γαβριήλ Τζάφκας / Gabriel Tzafka “Αγκάθι / Thorn” - 2017 “Euroman” - 2015 “Ο Ναυτικός / Sailor” - 2014

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Ηγέτης / Leader” - 2011 “Λήθη / Oblivion ” - 2009 “Ηγέτης / Leader” - 2011

Urska Djukic “Bon appétit, la vie” -2016

63


Βίαιη εξίσωση / Violent equation Κινούμενα Σχέδια / Animation 5΄, 2019

Σε έναν πολύχρωμο εξπρεσιονιστικό κόσμο, κάποιες μορφές αρχίζουν μια εξελικτική πορεία προς την τελειότητα. Κάποιες από τις υπόλοιπες μορφές αντιμετωπίζουν τις “εξελιγμένες” με φόβο και αποφασίζουν να τις καταστρέψουν. Όταν το κατορθώνουν στρέφουν τη βία τους σε όποιον τολμά να είναι διαφορετικός. Κυριαρχεί η λατρεία της άγνοιας και το ευαγγέλιο του φθόνου μιας οργανωμένης μειοψηφίας. In a colorful expressionistic world, some forms start an evolutionary course towards perfection. Some of the rest of the forms treat the “evolved” ones with fear and decide to destroy them. When they succeed, they treat anyone who is different violently. A love for ignorance and a gospel of envy of an organized minority prevails.

ΑΝΤΩΝΗΣ ΝΤΟΥΣΙΑΣ ANTONIS DOUSSIAS Ασχολείται με το animation για περίπου τρεις δεκαετίες, σε τομείς όπως η διαφήμιση, η εκπαίδευση, τα ειδικά εφέ για κινημ./τηλεοπ. παραγωγές, τα πολυμέσα και τη VR. He has been working on animation for about three decades, on fields such as advertising, education, special effects for cinema/TV production, multimedia and VR.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Αίνιγμα/ Aenigma” - 2016 “Game over” - 2002

64

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Αντώνης Ντούσιας / Antonis Doussias ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Αντώνης Ντούσιας / Antonis Doussias ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Αντώνης Ντούσιας / Antonis Doussias ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Μάριος Αριστόπουλος / Marios Aristopoulos ΗΧΟΣ / SOUND Μάριος Αριστόπουλος / Marios Aristopoulos ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Μάριος Αριστόπουλος / Marios Aristopoulos ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Αντώνης Ντούσιας / Antonis Doussias E-mail: adonisdouss@yahoo.com Carousel films Authorwave


Για χρόνια πλάγιαζα νωρίς / Flickering souls set alight Μυθοπλασία / Fiction 29΄, 2019

Ελλάδα, 2017. Η αδυναμία οικονομικής στήριξης του Άρη (πάσχοντα της Νόσου Κινητικού Νευρώνα / ALS), θέτει τη γυναίκα του Περσεφόνη, αντιμέτωπη με τα ανθρώπινα υπαρξιακά όρια. Πόσα χρόνια ταξίδι θέλει τελικά για να φτάσεις πραγματικά «σπίτι»; Greece, 2017. The inability to financially support Aris (who suffers from ALS), has his wife, Persefoni, come up against human existential limits. How many years do you need to travel in order to get “home”?

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Ιάκωβος Παναγόπουλος / Iakovos Panagopoulos ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Ιάκωβος Παναγόπουλος / Iakovos Panagopoulos ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Πέτρος Αντωνιάδης / Petros Antoniadis ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Άγγελος Μιχαλόπουλος / Aggelos Michalopoulos ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Deafile ΗΧΟΣ / SOUND Χρήστος Σακελλαρίου / Christos Sakellariou ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Πέτρος Νιαμονιτάκης / Petros Niamonitakis ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Χρήστος Συμεωνίδης / Christos Simeonides ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Γιάννης Κοκιασμένος / Yannis Kokiasmenos Ερρίκος Λίτσης / Errikos Litsis Ιωάννα Τσιριγκούλη / Ioanna Tsirigkouli Ελίζα Σκολίδη / Eliza Skolidi ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Άρκτος Α.Ε. / Arctos Films S.A. Ιάκωβος Παναγόπουλος / Iakovos Panagopoulos Direct Productions Πέτρος Αντωνιάδης / Petros Antoniadis E-mail: petrosfilms@gmail.com Matchframe MovieLights E-mail: info@matchframe.gr Protasis Productions

ΙΑΚΩΒΟΣ ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΣ IAKOVOS PANAGOPOULOS

Είναι ενεργός στον κινηματογράφο τόσο στο πρακτικό του πλαίσιο όσο και στο ερευνητικό. Βρίσκεται στην τελική ευθεία της ολοκλήρωσης της διδακτορικής του διατριβής στο UCLan. He has an active presence in cinema both practice-wise and research-wise. He is currently at the final stage of completing his dissertation in UCLan.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “A Still Sunrise” - 2018 “One Summer in Greece: Sun, Sea and Refugees” - 2017

65


Άννα και Φαίδρα / Anna and Phaedra Μυθοπλασία / Fiction 20΄, 2019

Η Άννα είναι μια τριαντάχρονη ηθοποιός που θέλει να τραβάει τα βλέμματα. Η Φαίδρα είναι μια τριαντάχρονη γυναίκα που δεν ξέρει πώς είναι να σε κοιτούν, αφού γεννήθηκε τυφλή. Όταν η Άννα γνωρίζει τη Φαίδρα στο πλαίσιο έρευνας για τον επόμενο ρόλο της, θα βρεθεί απέναντι στο πρώτο άτομο στη ζωή της που δεν μπορεί να την κοιτάξει. Αυτή η συνειδητοποίηση θα στείλει τις δυο γυναίκες σε ένα περίπλοκο μονοπάτι έντασης, δυναμικής και, τελικά, συμφιλίωσης. Anna is a 30-year-old actress who strives to be looked at. Phaedra is a 30-year-old woman who doesn’t know what it means to look or to be looked at, as she was born blind. When Anna meets Phaedra for the research of her new part, she will be confronted with someone who cannot actually look at her for the first time in her life. The realisation will catapult the two women in a complex web of tension, dynamics and, ultimately, reconciliation.

ΕΛΙΝΑ ΠΑΝΙΚ ELINA PANIK Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε κινηματογράφο και γερμανική φιλολογία στην Αθήνα και το Βερολίνο. Έχει εργαστεί ως art director και ενδυματολόγος σε γερμανικές και ελληνικές κινηματογραφικές παραγωγές. Το 2010 με την ταινία «Η απόγνωση της Μιμης» συμμετείχε στο Berlinale Talent Campus. Η ταινία της «Ο καθρέφτης του λόρδου Πατσόγκ» κέρδισε μνεία καλύτερης φωτογραφίας στο Φεστιβάλ της Δράμας. She was born in Athens. She studied Cinema and German Language and Literature in Athens and in Berlin. She has worked as an art director and costume designer in German and Greek film productions. In 2010, she participated in the Berlinale Talent Campus with her film “The Desperation of Mimi”. Her film “The Mirror of Lord Patschog” earned her a mention for best cinematography in Drama Festival. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY

66

“Sounds like a memory” - 2013 “Ο καθρέφτης του Λόρδου Πατσόγκ / The Mirror of Lord Patschog” - 2010 “Η απόγνωση της Μιμής / The Desperation of Mimi” - 2009 “Οικογένεια Johnsons / Johnsons Family”-2008 “Sinnlos”-2007

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Ελίνα Πάνικ / Elina Panik ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Ελίνα Πάνικ / Elina Panik ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Γιώργος Καρβέλας / Giorgos Karvelas ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Πάνος Βουτσαράς / Panos Voutsaras ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Πηνελόπη Βαλτή / Pinelopi Valti ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Efi Rabsilber Romanna Lobach ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Heretic Γιώργος Καρναβάς / Giorgos Karnavas E-mail: giorgos@heretic.gr


Off guard

Μυθοπλασία / Fiction 12΄, 2019

Δυο φρουροί φυλάνε ένα μυστηριώδες κτήριο, η κατάσταση βγαίνει εκτός ελέγχου όταν ο ένας αποφασίζει ν΄ ανοίξει την πόρτα και να μάθει τι κρύβεται πίσω της. Η ρουτίνα και σταθερότητα της αποδοχής της μοίρας και ύπαρξής μας ως μια δεδομένη συνθήκη αναταράσσεται όταν αποφασίσουμε ν’ ανοίξουμε την πόρτα για να δούμε τι κρύβεται πίσω της. Two men guard a mysterious building. Things get out of hand when one of them decides to open the door and find out what is hidden behind it. The routine and acceptance of our fate and existence as a given is disrupted when we decide to open the door and see what’s behind it.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Ντάινα Παπαδάκη / Daina Papadaki ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Φάνος Χριστοφίδης / Fanos Christophides ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Γιώργος Φρέντζος (GSC) / Yiorgos Frentzos (GSC) ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Αιμίλιος Αβραάμ / Emilios Avraam ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC “Dreamland” Artiria Productions “The hidden” Jm Scherf ΗΧΟΣ / SOUND Σταύρος Τερλικκάς / Stavros Terlikkas ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Σταύρος Τερλικκάς / Stavros Terlikkas ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Λίζα Τσουλούπα / Lisa Tsouloupas ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Ανδρέας Τσέλεπος / Andreas Tselepos Αντώνης Κατσαρής / Antonis Katsaris Ειρήνη Μάρκου Παφίτη / Irene Marcou Pafiti ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Filmblades ltd. Μόνικα Νικολαϊδου / Monica Nicolaidou E-mail: monica@filmblades.com Συμβουλευτική Επιτροπή Κινηματογράφου / The Cinema Advisory Committee E-mail: cypruscinema.gov@cytanet.com.cy Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού Κύπρου / Ministry Of Education and Culture Cyprus

ΝΤΑΪΝΑ ΠΑΠΑΔΑΚΗ DAINA PAPADAKI Κύπρια επαγγελματίας σκηνοθέτις, πρόεδρος της ένωσης σκηνοθετών Κύπρου, με σκηνοθετική καριέρα στα διαφημιστικά σποτ, μουσικά βίντεο, εταιρικά ντοκιμαντέρ και κινηματογραφικές ταινίες μικρού μήκους στο ενεργητικό της. Οι ταινίες της και η δημιουργική δουλειά της έχουν βραβευτεί σε φεστιβάλ ανά τον κόσμο. A Cypriot professional director, president of the Directors’ Guild of Cyprus, with a directing career in television commercials, music videos, corporate documentaries and short films. Her films and creative work have received awards around the world.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Το τέρας / The monster” - 2018 “5 τρόποι να πεθάνεις / 5 ways 2 die” - 2014 “Ημίφως της Εδέμ / Nightfall of Eden” - 2010 “Παγιδευμένη εντός / Trapped inside” - 2006

67


Pathologies of everyday life Μυθοπλασία / Fiction 11΄, 2019

Ο Σεμπάστιαν κι ο Ρόμπιν ήταν οι παρίες του σχολείου. Σήμερα, δουλεύουν σε σουπερμάρκετ. Για όλα τους φταίει η κοινωνία - κι ο κ. Μπραντ, ο καθηγητής θεάτρου. Απόψε είναι η 10ετής επέτειος της αποφοίτησής τους. Έχουν αποφασίσει να στείλουν ένα μήνυμα: βαρέθηκαν να παίζουν τον Ρόζενκραντζ και τον Γκίλντενστερν. Sebastian and Robin were the school’s outcasts. Today, they are working at a supermarket. They blame society and Mr. Brand, their drama teacher, for everything. Tonight marks ten years since their graduation. They have decided to send a message: They are tired of playing Rosencrantz and Guildenstern.

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΟΠΟΥΛΟΣ ALEXANDROS PAPATHANASOPOULOS

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1989, σπούδασε Film & Television στο Deree College. Σήμερα, εργάζεται ως σκηνοθέτης και μοντέρ. He was born in Athens in 1989, he studied Film & Television at Deree College. Today, he works as a director and editor.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Beyond Good & Evil (or The Exuberantly Painful Process of Teething)” - 2018

68

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Αλέξανδρος Παπαθανασόπουλος / Alexandros Papathanasopoulos ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Γιώργος Ζαφειρόπουλος / George Zafeiropoulos ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Πέτρος Νούσιας GSC / Petros Nousias GSC ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Αλέξανδρος Παπαθανασόπουλος / Alexandros Papathanasopoulos ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Αλίκη Λευθεριώτη / Aliki Leftherioti ΗΧΟΣ / SOUND Γιάννης Αντύπας / Giannis Antypas ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Βάλια Τσέρου / Valia Tserou Κώστας Βαρυμποπιώτης / Costas Varympopiotis ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Μαριλένα Μελισσηνού / Marilena Melissinou ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Chris Scott Wesley Jones ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Βασίλης Ντινόπουλος / Vasilis Dinopoulos Αλέξανδρος Παπαθανασόπουλος / Alexandros Papathanasopoulos E-mail:alx.papathanasopoulos@gmail.com Γιώργος Ζαφειρόπουλος / George Zafeiropoulos


Identity

Μυθοπλασία / Fiction 14΄, 2019

Μια γυναίκα διαπιστώνει με τρόμο ότι το πρόσωπό της αλλάζει κάθε μέρα. Τώρα, αν αυτό συμβαίνει στον έλεγχο διαβατηρίων ενός αεροδρομίου, τότε πραγματικά έχει πολύ μεγάλο πρόβλημα! A woman discovers with horror that her face changes every day; as this situation occurs at the passport control of an airport, she really has a big problem!

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Πάνος Παππάς / Panos Pappas Δέσποινα Χαραλάμπους / Despina Charalampous ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Δέσποινα Χαραλάμπους / Despina Charalampous ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Ioan Meltzer ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Δέσποινα Χαραλάμπους / Despina Charalampous Πάνος Παππάς / Panos Pappas ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Νίκος Κυπουργός / Nikos Kypourgos ΗΧΟΣ / SOUND Παναγιώτης Παπαγιαννόπουλος / Panagiotis Papagiannopoulos ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Γιάννης Γιαννακόπουλος / Giannis Giannakopoulos ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος / Konstantinos Papamichalopoulos Δήμητρα Παναγιωτοπούλου / Dimitra Panagiotopoulou ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Έλενα Μαυρίδου / Elena Mavridou Έκτορας Λιάτσος / Ektor Liatsos Βασίλης Κουκαλάνι / Vassilis Koukalani Σοφία Γεωργιάδου / Sophia Georgiadou ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Κακές Παρέες / Bad Crowd Νίκος Μουστάκας / Nikos Moustakas Νάνσυ Κοκολάκη / Nancy Kokolaki E-mail: badcrowd@outlook.com Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου / Greek Film Centre Two Times Filmmaking / Two Times Filmmaking Ama les film à la carte / Ama les film à la carte Eyelandarts

ΠΑΝΟΣ ΠΑΠΠΑΣ, ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΥΣ PANOS PAPPAS, DESPINA CHARALAMPOUS

Ο Πάνος Παππάς και η Δέσποινα Χαραλάμπους έχουν σκηνοθετήσει μαζί ταινίες μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ, ταινίες animation, τηλεταινίες και σειρές. Έργα τους βραβεύτηκαν σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και εξωτερικό (Αμερική, Αγγλία, Ιταλία, Σουηδία, Γαλλία, Κροατία). Η ταινία τους “Memory Reloaded” βραβεύτηκε στο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας 2013. Panos Pappas and Despina Charalampous have directed fiction films, documentaries, animation films, television films and series together. Their works have received awards in festivals in Greece and abroad (USA, England, Italy, Sweden, France, Croatia). Their film “Memory Reloaded” was awarded in Drama International Short Film Festival in 2013. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY

“Αρχαίων Δράμα / Ancient Drama” - 2017-2018 “Memory Reloaded ” - 2013 “Με Τη Μορφή Των Ανθρώπων / In the Form of Humans” - 2010 “Αν Ήμουν Εκεί / If I Had Been There” - 2003 “Ένα Παράθυρο Στη Γη / A Window on the Ground” - 2001 “Το Αρχαίο Ελληνικό Θέατρο / Ancient Greek Theatre” - 2000

69


Land

Έλληνες του κόσμου / Greeks of the World, Κινούμενα Σχέδια / Animation 6΄, 2019

Μια νύχτα η ζωή μιας προσφυγοπούλας και ενός Έλληνα γέρου αρχαιοκάπηλου συναντώνται σε ένα κοινό τόπο. Για τον καθένα ο τόπος αυτός θα αποτελέσει μια διαφορετική έξοδο διαφυγής. One night, the lives of a little refugee girl and an old Greek smuggler meet at a common land. For each of them, this land will be an escape route.

ΘΕΟΔΩΡΑ ΠΑΣΚΟΥΙΝΕΛΛΙ - ΑΝΤΖΕΛΙΚΑ ΛΕΝΑ TEODORA PASQUINELLI - ANGELICA LENA

Η Αντζέλικα Λένα είναι σχεδιάστρια κινουμένων σχεδίων. Κατάγεται από την Ιταλία, όπου σπούδασε εικονογράφηση. Angelica Lena is an animator. She comes from Italy, where she studied illustration. H Θεοδώρα Πασκουινέλλι σπούδασε Καλών Τεχνών στο Chelsea College of Art, London. Έχει κάνει επιμέλεια σε διάφορα εικαστικά project στο Λονδίνο. Εργάζεται στον εκδοτικό οίκο Yale University Press. Teodora Pasquinelli studied at the School of Fine Arts of the Chelsea College of Art, London. She has curated various visual arts projects in London. She works at Yale University Press publishing house. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Francesco” - 2016

70

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Θεοδώρα Πασκουινέλλι / Teodora Pasquinelli Αντζέλικα Λένα / Angelica Lena ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Θεοδώρα Πασκουινέλλι / Teodora Pasquinelli Αντζέλικα Λένα / Angelica Lena ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Παύλος Μαυρικίδης / Pavlos Mavrikidis ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Αντζέλικα Λένα / Angelica Lena ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Στέλιος Κουπετώρης / Stelios Koupetoris ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Νίκος Σπυρέλης / Nikos Spirelis Jasmin Momen Meah ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Λιμπελλούλα ΕΠΕ / Libellula productions Νικόλ Αλεξανδροπούλου / Nicole Alexandropoulos E-mail: nicole.alexandropoulos@gmail.com ΕΡΤ Α.Ε. / ERT S.A. E-mail: microfilm@ert.gr, archives@ert.gr


Ελληνικόν / Ellinikon Μυθοπλασία / Fiction 22΄, 2019

Ένας άστεγος που έχει βρει καταφύγιο στον εγκαταλελειμμένο χώρου του παλαιού αεροδρομίου του Ελληνικού ζει ανάμεσα σε φαντάσματα και αναμνήσεις μιας όχι και τόσο μακρινής εποχής. A homeless man that has found shelter in the abandoned area of the old Ellinikon airport of Athens lives among ghosts and memories of a not so distant past.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Κωνσταντίνος Πρέπης / Konstantinos Prepis ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Κωνσταντίνος Πρέπης / Konstantinos Prepis ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Χριστίνα Μουμούρη / Christina Moumouri ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Γιάννης Χαλκιαδάκης / Yannis Chalkiadakis ΗΧΟΣ / SOUND Γιάννης Γιαννακόπουλος / Giannis Gianakopoulos Κώστας Ντόκος / Kostas Ntokos ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Γιάννης Γιαννακόπουλος / Giannis Gianakopoulos ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Μιχάλης Σαμιώτης / Michalis Samiotis ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Γιώργος Πυρπασόπουλος / Giorgos Pyrpasopoulos Σπύρος Φωκάς / Spiros Fokas Κώστας Λάσκος / Kostas Laskos Μάνος Βακούσης / Manos Vakousis Μάκης Παπαδημητρίου / Makis Papadimitriou Μαίρη Νάνου / Mairi Nanou Φωτεινή Μπαξεβάνη / Fotini Baxevani ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Marni Films Μον ΕΠΕ / Marni Films Ltd Μίνα Ντρέκη / Mina Dreki E-mail: mina@marnifilms.gr Faliro House Productions S.A. E-mail: info@falirohouse.com

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΠΡΕΠΗΣ KONSTANTINOS PREPIS Γεννημένος στην Αθήνα το 1977, σκηνοθέτης, παραγωγός και σεναριογράφος δουλεύει και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος Οικονομικών του Αμερικανικού Κολλεγίου της Ελλάδας και Σκηνοθεσίας της Σχολής Σταυράκου. Έχει συμμετάσχει σε θεατρικά σεμινάρια και εργαστήρια ανάπτυξης σεναρίων. Έχει σκηνοθετήσει βίντεο-κλίπς, μόδα και εταιρικά βίντεο καθώς και μικρού μήκους ταινίες και έχει βραβευθεί στο εθνικό φεστιβάλ της Δράμας. He was born in Athens in 1977, and he lives and works in Athens as a director, producer and scriptwriter. He has graduated from the Economics department of the American College of Greece, as well as from the Directing department of Stavrakos School. He has participated in theatrical seminars and script development workshops. He has directed music videos, fashion and corporate videos, as well as short films and has been awarded in the National Drama Festival. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Road to nowhere” - 2007 “13.700” - 2006

71


Ο δίκαιος / The righteous Μυθοπλασία / Fiction 6΄, 2019

Ο Μιχάλης συνειδητοποιεί μπαίνοντας για ντουζ ότι έχει ξεχάσει τη πετσέτα απλωμένη στο μπαλκόνι. Βγαίνοντας να τη πάρει γυμνός, βλέπει μεσημεριάτικα έναν άντρα να ουρεί στο τοίχο της απέναντι πολυκατοικίας. Τσαντισμένος, αποφασίζει να τον βάλει στη θέση του. Η εμφάνιση ενός ένοικου της απέναντι πολυκατοικίας ανάβει τα αίματα. Μike gets in for a shower, but realizes he has left his towel hanging on the balcony. While going out to take the towel naked, he sees a man urinating in broad daylight at a wall of the building across the street. Enraged, he decides to set him straight. A tenant of the building appears and the situation gets out of hand.

ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΥΘΑΡΑΣ CHRISTOS PITHARAS Γεννήθηκε το Δεκέμβριο του ΄81. Σπούδασε Σκηνοθεσία Κινηματογράφου στη σχολή Καλών Τεχνών του Εδιμβούργου. Έχει σκηνοθετήσει μικρού και μεγάλου μήκους ταινίες, θεατρικές παραστάσεις και μουσικά βίντεο. Το 2011 ίδρυσε τη κινηματογραφική σχολή σεμιναριακής κατεύθυνσης FilmSchool.gr He was born in December, 1981. He studied Film Directing at the School of Fine Arts in Edinburgh. He has directed short and feature films, theater plays and music videos. In 2011 he founded FilmSchool.gr an institution of practical training in film directing.

72

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Portraits” - 2019 “Sopi - a day in” - 2018 “Bliss” -2016 “Stiff - a little love story” - 2010

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Χρήστος Πυθαράς / Christos Pitharas ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Χρήστος Πυθαράς / Christos Pitharas ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Ευγένιος Διονυσόπουλος / Evgenios Dionysopoulos ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Χρήστος Πυθαράς / Christos Pitharas ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Ντίνος Τσέλης / Ntinos Tselis ΗΧΟΣ / SOUND Χρήστος Παπαδόπουλος / Christos Papadopoulos Άρης Παυλίδης / Aris Pavlidis Γιάννης Γιαννακόπουλος / Ioannis Giannakopoulos ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Γιάννης Γιαννακόπουλος / Ioannis Giannakopoulos ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Μαρία Παπαδημητρίου / Maria Papadimitriou ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Μιχάλης Σαράντης / Michalis Sarandis Παναγιώτης Βενέτης / Panagiotis Venetis Χρήστος Πυθαράς / Christos Pitharas ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Noise and Grain / Noise and Grain Χρήστος Πυθαράς / Christos Pitharas E-mail: christos.pitharas@gmail.com


Γιαζίντι / Yazidi

Σπουδαστική Ταινία / Student Film, Μυθοπλασία / Fiction 20΄, 2019

Ο Σαμάν έφτασε στην Ελλάδα ως πρόσφυγας πολέμου. Ανήκει στην φυλή εξαφανισμένη φυλή Γιαζίντι του Βόρειου Ιράκ. Στην Ελλάδα επιβιώνει κάνοντας το μοναδικό πράγμα που γνωρίζει, παλεύοντας. Παρακολουθούμε την τελευταία μέρα του στις πολύ χαμηλές στημένες κατηγορίες πυγμαχίας πριν συνεχίσει το ταξίδι του για την κεντρική Ευρώπη. Το ταξίδι του δε θα κυλίσει όπως το περιμένει γνωρίζοντας νέους χαρακτήρες και φανερώνοντας πτυχές του σκοτεινού παρελθόντος του. Saman came to Greece as a war refugee. He comes from the Yazidi minority of Northern Iraq. He manages to survive in Greece doing what he knows best: fighting. We follow him on his last day on the minor leagues of fixed boxing matches before he continues his journey towards central Europe. The journey won’t go as planned as he will meet new characters and reveal aspects of his dark past.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Έκτωρ Σακαλόγλου / Hektor Sakaloglou ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Έκτωρ Σακαλόγλου / Hektor Sakaloglou ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Βασίλης Κασβίκης / Vasilis Kasvikis ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Βασίλης Κουμούλας / Vasilis Koumoulas ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC ΑΡΒΟ ΠΑΡΤ / ARVO PART ΗΧΟΣ / SOUND Βασίλης Γκιωνάκης / Vasilis Gkionakis ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Δημήτρης Βαλαγεωργίου / Dimitris Valageorgiou ΣΚΗΝΙΚΑ / SET John Konini Κωνσταντίνος Πλωτάς / Konstadinos Plotas ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Γιάννης Κωσταράς / Yiannis Kostaras Νίκος Ζωιόπουλος / Nikos Zoiopoulos Γιάννης Παπασωτηρίου / Yiannis Papasotiriou Antonello Kolani Βασίλης Σαμαριτάκης / Vasilis Samaritakis Sarbast Shikhou Ιωάννα Χλόη Βούλγαρη / Ioanna Chloe Voulgari Μάρθα Μουτσάκη / Martha Moutsaki ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Έκτωρ Σακαλόγλου / Hektor Sakaloglou E-mail: sakaloglouhektor@gmail.com

ΕΚΤΩΡ ΣΑΚΑΛΟΓΛΟΥ HEKTOR SAKALOGLOU Είναι 21 ετών και με αυτήν την ταινία υπογράφει το τέλος των σπουδών του στο αντικείμενο του κινηματογράφου. Σπουδάζει παράλληλα Ιστορία και Αρχαιολογία στο Πανεπιστήμιο Πατρών και αυτή είναι η 5η του ταινία. Έχει βραβευτεί σε μικρά φεστιβάλ σε διάφορες γωνίες του κόσμου. Έχει κάνει πρακτική στο Μεσογειακό Ινστιτούτο Κινηματογράφου και με αυτήν την ταινία επιδιώκει να εισέλθει στον επαγγελματικό χώρο καθώς και στα μεγαλύτερα φεστιβάλ. He is 21 years old and this film marks the completion of his studies on cinema. At the same time he studies History and Archaeology at the University of Patras and this is his fifth film. He has received awards in small festivals all around the world. He has completed an internship at the Mediterranean Institute of Cinema and this film is his attempt to enter the professional field, as well as bigger festivals. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Πόλο / Polo” - 2017 “Γείωση / Eartbound” - 2017 “15 Φεβρουαρίου / Febrouary 15th” - 2017 “Κύλινδρος / Cylinder” - 2017

73


Αγάπα με / Love me Μυθοπλασία / Fiction 26΄, 2019

Ο Βαλάντης ζει με έναν μεγαλύτερο του που τον “προστατεύει”. Μια νέα γνωριμία, δίνει άλλη διάσταση στη ζωή του. Έχει πρόγραμμα. Να φύγει απ’ το σκοτάδι της νύχτας και να βγει στο ξέφωτο μιας άλλης ζωής. Valantis lives with someone older than him, who “protects” him. A new encounter gives new meaning to his life. He has a plan. To leave the darkness of the night and get to the clearing of another life.

ΑΝΤΩΝΗΣ ΣΑΜΟΥΡΑΚΗΣ ANTONIOS SAMOURAKIS Γεννήθηκε στη Ρόδο. Αποφοίτησε από τις σχολές πολιτικών επιστημών, κοινωνιολογίας και κινηματογράφου. Εργάσθηκε σαν βοηθός σκηνοθέτη και σκριπτ σε κινηματογραφικές ταινίες και τηλεόραση. He was born in Rhodes. He graduated from the schools of Political Sciences, Sociology and Cinema. He worked as an assistant director and scriptwriter in cinema and television films.

74

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Δύο ζωές / Two lives” - 2017 “Καυτός ορίζοντας / Hot Horizon” - 2000 “Ο ήχος του κύματος / The sound of the Wave” - 2005 “Σελήνη 16 ημερών / Moon of 16 days” - 1990 “Τα γκαρσόνια στα αναψυκτήρια / The waiters in the “Μισόγιομο φεγγάρι / Half way full moon” - 1985 cafes” - 2001

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Σαμουράκης Αντώνης / Samourakis Antonios ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Σαμουράκης Αντώνης / Samourakis Antonios ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Παύλος Μαυρικίδης / Pavlos Mavrikidis ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Μαρία Αγγελή / Maria Angeli ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC ΛΟΛΕΚ / LOLEK ΗΧΟΣ / SOUND Μαρίνος Αθανασόπουλος / Marinos Athanasopoulos Άρης Αθανασόπουλος / Aris Athanasopoulos ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Βάλια Τσέρου / Valia Tserou ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Στέφανος Κατσέλης / Stefanos Katselis ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Σταύρος Τσουμάνης / Stavros Tsoymanis Νικόλας Μακρής / Nikolas Makris Χρήστος Κατσουλιέρης / Christos Katsoylieris Ντίνος Ποντικόπουλος / Ntinos Pontikopoulos Μανώλης Δεστούνης / Manolis Destounis Μαριάννα Ξενίδου / Marianna Xenidou Μαρία Παπαδοπούλου / Maria Papadopoulou Λίνα Βεργοπούλου / Lina Vergopoulou ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Σαμουράκης Αντώνης / Samourakis Antonios E-mail: kaytosorizontas@gmail.com


Βασιλικός / Basil Μυθοπλασία / Fiction 18΄, 2019

Ένας άνδρας επιστρέφει στο νησί που μεγάλωσε με αφορμή την κηδεία της μητέρας του. Εκείνη του άφησε μια γλάστρα βασιλικού να φροντίσει. Τις μέρες που περνάει στο νησί, έρχεται αντιμέτωπος με το παρελθόν του. A man returns to the island where he grew up to attend his mother’s funeral. She has left him a pot of basil to look after. During the days he spends on the island, he has to confront his past.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Βαγγέλης Σέρφας / Vangelis Serfas ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Βαγγέλης Σέρφας / Vangelis Serfas ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Νικόλας Καρανικόλας / Nikolas Karanikolas ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Βαγγέλης Σέρφας / Vangelis Serfas Γιώργος Πατεράκης / Yorgos Paterakis ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Στέλιος Χατζηκαλέας / Stelios Hatzikaleas ΗΧΟΣ / SOUND Γιάννης Γιαννακόπουλος / Giannis Giannakopoulos ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Γιάννης Γιαννακόπουλος / Giannis Giannakopoulos ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Δανάη Ελευσινιώτη / Danai Elefsinioti ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Αντρέας Κωνσταντίνου / Andreas Konstantinou Παύλος Ιορδανόπουλος / Pavlos Iordanopoulos Έλενα Μαυρίδου / Elena Mavridou ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Post Room Γιώργος Πατεράκης / Yorgos Paterakis E-mail: yerzog@gmail.com

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΣΕΡΦΑΣ VANGELIS SERFAS Γεννήθηκε στη Σαλαμίνα. Σπούδασε κινηματογράφο στην Αθήνα. Η πρώτη του ταινία (“Sunday”) τιμήθηκε με την διάκριση σεναρίου στο 37ο Φεστιβάλ Δράμας. Εργάζεται επαγγελματικά ως σεναριογράφος και script consultant. O “Βασιλικός” είναι η δεύτερη του ταινία. He was born in Salamis. He studied cinema in Athens. His first film (“Sunday”) received a special scriptwriting honour in the 37th Drama Festival. He works as a scriptwriter and script consultant. “Basil” is his second film.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Sunday” - 2014

75


Εξομολόγηση / Confession Μυθοπλασία / Fiction 22΄, 2019

Ένας καταζητούμενος μεταμφιέζεται σε ιερέα, όταν Άγγλοι στρατιώτες μπαίνουν στο μοναστήρι που κρύβεται και αρχίζουν να τον ψάχνουν. A wanted man dresses up as a priest when English soldiers enter the monastery he is hiding in and start looking for him.

ΑΝΔΡΕΑΣ ΣΙΕΗΤΤΑΝΗΣ ANDREAS SHEITTANIS Γεννήθηκε στη Λευκωσία το 1991. Σπούδασε Film Production & Cinematography στο Bournemouth University. Μέχρι στιγμής έχει σκηνοθετήσει έξι ταινίες μικρού μήκους οι οποίες έχουν προβληθεί σε διάφορα φεστιβάλ ανά τον κόσμο. Αυτή τη στιγμή δουλεύει ως Σεναριογράφος και Σκηνοθέτης σε τηλεοπτική σειρά στην Κύπρο He was born in Nicosia in 1991. He studied Film Production & Cinematography at Bournemouth University. So far he has directed six short films, which have been screened in various festivals all over the world. At the moment he is working as a scriptwriter and a director for a TV series in Cyprus. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Fish Bowl” - 2017 “Tanabata” - 2013 “Y.K.AN.” - 2016 “Cookies” - 2013 “The Storyteller” - 2015

76

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Ανδρέας Σιεηττάνης / Andreas Sheittanis ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Ανδρέας Σιεηττάνης / Andreas Sheittanis ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Jeffrey Celis ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Αθανασία Χαραλάμπους / Athanasia Chralambous Ανδρέας Σιεηττάνης / Andreas Sheittanis ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Αρσένιος Αγησιλάου / Arsenios Agisilaou ΗΧΟΣ / SOUND Μάριος Μηνάς / Marios Minas ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Μάριος Μηνάς / Marios Minas ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Λάκης Γενεθλής / Lakis Genethlis ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Christian Vladescu Ανδρέας Αραούζος / Andreas Araouzos Παναγιώτης Κυριάκου / Panayiotis Kyriakou Νίκος Τσουρής / Nicos Tsouris Joe Cooper ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Andreas Sheittanis Films Ανδρέας Σιεηττάνης / Andreas Sheittanis E-mail: contact@andreasfilms.com


Seawolf

Έλληνες του κόσμου / Greeks of the World, Μυθοπλασία / Fiction 17΄, 2019

Στις αρχές της δεκαετίας του ’90, σε μια επαρχιακή πόλη της Αγγλίας, ο 16χρονος Joe ζει και εργάζεται με την μητέρα του στο οικογενειακό βενζινάδικο. Όταν οι δύο κολλητοί, Danny και ο Rich επισκέπτονται το βενζινάδικο για να αγοράσουν τσιχλόφουσκες ο Joe βλέπει σε αυτούς μια ευκαιρία για να “αποδράσει”, και τους ακολουθεί στο τοπικό rave club Seawolf. Η ένταση μεταξύ των τριών κλιμακώνεται όταν ο Joe έρχεται πιο κοντά στον Danny. In the beginning of the 90s, at a rural town in England, 16-year-old Joe lives and works with his mother at the family-owned gas station. When best friends Danny and Rich visit the gas station to buy gum, Joe sees an opportunity to “escape” and follows them to the local rave club “Seawolf”. Tension between the three of them rises when Joe comes closer to Danny.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Χρήστος Σιταρίδης / Chris Sitaridis ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Χρήστος Σιταρίδης / Chris Sitaridis ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Christopher Spurdens ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Νίκος Αποστολόπουλος / Nick Apostolopoulos ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Minimum Syndicat ΗΧΟΣ / SOUND Ellen Versluijs ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Χρήστος Γούσιος / Christos Goussios ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Εύη Μποκοβού / Evi Bokovou ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST James Melville James G. Nuun Daniel Rainford Sarah Stanley Janet Amsden ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION PNEVMA Productions Ελένη Πνευματικού / Eleni Pnevmatikou E-mail: pnevmaproductions@gmail.com Never Enough Films E-mail: christos.sitaridis@gmail.com Ε.Ρ.Τ. / E.R.T. E-mail: microfilm@ert.gr, archives@ert.gr

ΧΡΗΣΤΟΣ ΣΙΤΑΡΙΔΗΣ CHRIS SITARIDIS Έχει σπουδάσει σκηνοθεσία στη Θεσσαλονίκη και ζει πλέον στο Λονδίνο. Μοιράζει τον χρόνο του σκηνοθετώντας online branded περιεχόμενο, ταινίες για τη μόδα, μουσικά videoclips και ταινίας μικρού μήκους. Έλκεται από τις ανθρώπινες ιστορίες, την underground τέχνη και τις τοπικές δημιουργικές κοινότητες. He has studied Film Direction in Thessaloniki and lives in London. He splits his time between producing online branded content videos on fashion, music videos and short films. He is drawn to human stories underground art genres and local creative communities.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY ”Xodus” - 2014 ”Plastic Boat” - 2012 ”Reliquid” - 2010

77


Birds with no legs

Έλληνες του κόσμου / Greeks of the World, Μυθοπλασία / Fiction 18΄, 2019

Σε ένα 24/7 μπεργκεράδικο, ένας άνδρας φλερτάρει με μια γυναίκα χωρίς χέρια, καθώς αυτή τον χρησιμοποιεί για να την ταΐσει. Με κάθε μπουκιά η κουβέντα τους παίρνει μια απροσδόκητη τροπή όσο η γυναίκα σκαλίζει όλο βαθύτερα το υποσυνείδητό του με τις ερωτήσεις της. A man flirts with a woman with no arms at a 24/7 burger house, as she uses him to feed her. With each bite, their conversation takes an unexpected turn as the woman digs deeper into his subconscious with her questions.

ΠΑΥΛΟΣ ΣΤΑΜΑΤΗΣ PAVLOS STAMATIS Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1989. Σπούδασε κινηματογράφο και θέατρο στο πανεπιστήμιο Oxford Brookes, και σκηνοθετεί τηλεοπτικές διαφημίσεις και βίντεο κλιπ στο Λονδίνο και την Αθήνα. Το “Birds with no Legs” είναι η πρώτη του ταινία μικρού μήκους. He was born in Athens in 1989. He studied film and theatre at Oxford Brookes university and directs TV spots and music videos in London and in Athens. “Birds with no legs” is his first short film.

78

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Παύλος Σταμάτης / Pavlos Stamatis ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Παύλος Σταμάτης / Pavlos Stamatis ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Paul O’Callaghan ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Τσε Πανουσόπουλος / Che Panoussopoulos ΗΧΟΣ / SOUND Christian Bourne ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Στέλιος Κουπετώρης / Stelios Koupetoris ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Phoebe Platman ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Leo Gregory Anabel Kutay ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION 8 Bunch Κώσταντίνος Ιορδάνου / Kostantinos Iordanou Παύλος Σταμάτης / Pavlos Stamatis E-mail: pavlos.director@gmail.com Sting Studio E-mail: stingst@otenet.gr


Στο δωμάτιο / In the room

Σπουδαστική / Student Film, Μυθοπλασία / Fiction 14΄, 2019

Όταν λείπει ο Θεός, κάποιος πρέπει να πάρει τη θέση του. Μέσα σε ένα σύγχρονο αστικό περιβάλλον, οι τρεις εμπλεκόμενοι χαρακτήρες, ένας άρρωστος ηλικιωμένος άνδρας, η νεαρή γυναίκα που τον φροντίζει, και η άνεργη μεσήλικη κόρη του, παλεύουν με τη συνείδηση και τις πεποιθήσεις τους ενώ καλούνται να θέσουν τα όρια μεταξύ ηθικής και ελευθερίας. When god is absent, someone has to take his place. In a modern day urban environment, three characters come together: an old ill man, the young woman who looks after him and his unemployed middle-aged daughter, all face the fine line that separates ethics and freewill.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Γεωργία Μ. Σωτήρχου / Yeorgia M. Sotirchou ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Γεωργία Μ. Σωτήρχου / Yeorgia M. Sotirchou ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Γιώργος Φρέντζος GSF / Yorgos Frentzos GSF ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Βαγγέλης Κατσαρός / Vaggelis Katsaros ΗΧΟΣ / SOUND Παναγιώτης Παπαγιαννόπουλος / Panagiotis Papagiannopoulos ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Περσεφόνη Μήλιου / Persefoni Miliou ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Γιώργος Αρμένης / Giorgos Armenis Romanna Lobach Σεραφίτα Γρηγοριάδου / Serafita Grigoriadou ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Γεωργία Μ. Σωτήρχου / Yeorgia M. Sotirchou E-mail: georgia.so.lemonpie@gmail.com Tamasenco Δημήτρης Κουτσομήτσος / Dimitris Koutsomitsos E-mail: dimitri@tamasenco.com

ΓΕΩΡΓΙΑ Μ. ΣΩΤΗΡΧΟΥ YEORGIA M. SOTIRCHOU Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Εφαρμοσμένες Τέχνες και εργάστηκε ως γραφίστας για χρόνια σε μεγάλες εταιρείες και εκδοτικούς οίκους. Παράλληλα παρακολουθούσε μαθήματα αυτοσχεδιασμού και υποκριτικής θεάτρου. Το 2015 αποφασίζει να αλλάξει πορεία και και να ασχοληθεί σοβαρά με τον κινηματογράφο. Ξεκίνησε τις σπουδές σε κινηματογραφική σχολή της Αθήνας και το φθινόπωρο του 2019 πήρε ΒΑ από το Τμήμα Σκηνοθεσίας του QMC. She was born in Athens, Greece. She studied Applied Arts and worked as a graphic designer for many years in big companies and publishing houses. Meanwhile she attended improvisation workshops and acting theater classes. In 2015 she decided to change career and turn to cinema. She commenced her studies in a film school in Athens and in autumn 2019 she received her BA in Directing at QMC.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Οι παλαιστές / The fighters” - 2015 “Μάθε εργάτη πώς / Learn how” - 2011

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Phalaenopsis Alba” - 2018

79


Γιος / Son

Μυθοπλασία / Fiction 10΄, 2019

Σε μια σύγχρονη ελληνική επαρχία, ένας νεαρός άνδρας, αφού θάψει τον πατέρα του, αφήνει τη μητέρα του και το σπίτι του σε αναζήτηση εργασίας. At a modern Greek rural setting, a young man leaves his mother and home in search of work, after having buried his father.

ΚΩΣΤΑΣ ΤΑΤΑΡΟΓΛΟΥ KOSTAS TATAROGLOU Γεννήθηκε το 1988 στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στο τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου. Από το 2014 μέχρι 2017, με έδρα τη Βασιλεία της Ελβετίας, δραστηριοποιήθηκε στην αντεργκράουντ σκηνή του ελεύθερου οπτικού αυτοσχεδιασμού, παρουσιάζοντας το έργο του σε διάφορες χώρες της Ευρώπης. Εργάζεται ως μοντέρ στον κινηματογράφο, ενώ συμμετέχει στο ντουέτο Incounterpoint vol.1. He was born in 1988 in Thessaloniki. He studied at the Audiovisual Arts Department of Ionian University. From 2014 to 2017, he operated in the underground scene of free visual improvisation, presenting his work in various European countries, based on Basel, Switzerland. He works as a film editor in cinema and is a member of the Incounterpoint vol.1. duet. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Versus”- 2018

80

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Κώστας Τατάρογλου / Kostas Tataroglou ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Γιάννης Ζαφείρης / Yannis Zafiris ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Στάθης Γαλαζούλας / Stathis Galazoulas ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Κώστας Τατάρογλου / Kostas Tataroglou ΗΧΟΣ / SOUND Φίλιππος Μάνεσης / Filippos Manesis ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Κώστας Χρυσόγελος / Costas Chrysogelos ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Δήμητρα Παναγιωτοπούλου / Dimitra Panagiotopoulou ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Λάμπρος Κωνσταντέας / Lambros Konstanteas Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη / Evangelia Adreadaki Κώστας Ξυκομηνός / Costas Xikominos ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Horme Pictures Βασίλης Μαζωμένος / Vassilis Mazomenos E-mail: info@hormepictures.com Πάνος Παπαδόπουλος / Panos Papadopoulos E-mail: papadopoulos@prostv.com


H σιωπή του δάσους / The silence of the trees Μυθοπλασία / Fiction 13΄, 2019

Ένας άνδρας στο δάσος μόνος του, ένα όνειρο που εξελίσσεται μέσα σε ένα άλλο ενώ ταυτόχρονα η πραγματικότητα μπερδεύεται με το φανταστικό. A man alone in the forest, a dream within a dream, while reality is mixed with fantasy.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Βαλεντίνα Τζιάλη / Valentina Xhialli ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Βαλεντίνα Τζιάλη / Valentina Xhialli ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Φανούριος Καζάκης / Fanourios Kazakis ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Βαγγέλης Κατσαρός / Vaggelis Katsaros ΗΧΟΣ / SOUND Χρήστος Σακελλαρίου / Christos Sakellariou ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Χρήστος Σακελλαρίου / Christos Sakellariou ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Aναστασία Μαστρακούλη / Anastasia Mastrakouli ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Ανδρέας Κωνσταντίνου / Andreas Konstantinou Δημήτρης Ξανθόπουλος / Dimitris Xanthopoulos Sofia Hill ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Βαλεντίνα Τζιάλη / Valentina Xhialli E-mail: valentinatziali2@yahoo.com

ΒΑΛΕΝΤΙΝΑ ΤΖΙΑΛΛΙ VALENTINA XHIALLI Γεννήθηκε στην Αλβανία και μεγάλωσε στην Ελλάδα, σπούδασε σκηνοθεσία στο Μητροπολιτικό κολλέγιο της Αθήνας και αυτή είναι η πρώτη της ταινία μικρού μήκους. She was born in Albania and grew up in Greece, she studied directing at Athens Metropolitan College, and this is her first short film.

81


Sable noir / Dark sand

Έλληνες του κόσμου / Greeks of the World, Μυθοπλασία / Fiction 20΄, 2018

Η Αλίκη, μια νέα γυναίκα που ζει στο Γαλλικό βορρά, βρίσκει ηχογραφημένες κασέτες όπου διαφορετικοί άνθρωποι αφηγούνται τους εφιάλτες τους. Ενώ προσπαθεί να βρει τον αποστολέα των κασετών, θολώνουν τα όρια ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα. Alice, a young woman living in Northern France, finds mysterious tapes with people narrating their nightmares. As she is looking for the sender, the limits between dreams and reality get obscured.

ΘΑΝΑΣΗΣ ΤΡΟΥΜΠΟΥΚΗΣ THANASIS TROUBOUKIS

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε κινηματογράφο στη Σχολή Σταυράκου (Ελλάδα) και στο Le Fresnoy - studio national des arts contemporains (Γαλλία). Οι ταινίες του έχουν συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ και καλλιτεχνικές εκθέσεις. He was born in Athens. He studied Film in Stavrakos School (Greece) and Le Fresnoy – studio national des arts contemporains (France). His films have participated in international festivals and art exhibitions.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Whale 52” - 2016 “Vandal’s Era” - 2015

82

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Θανάσης Τρουμπούκης / Thanasis Trouboukis ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Θανάσης Τρουμπούκης / Thanasis Trouboukis ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Χριστίνα Μουμούρη / Christina Moumouri ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Χρήστος Γιαννακόπουλος / Christos Giannakopoulos ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Κωνσταντίνος Κοντός / Constantinos Kontos ΗΧΟΣ / SOUND Yannick Delmaire Ludivine Pele ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Χρήστος Γιαννακόπουλος / Christos Giannakopoulos ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Sara Klimoska Nicolette Picheral Julien Bouvard ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Le Fresnoy - studio national des arts Contemporains Θανάσης Τρουμπούκης / Thanasis Trouboukis E-mail: ttrouboukis@lefresnoy.net


Sad girl weekend

Σπουδαστική Ταινία / Student Film, Μυθοπλασία / Fiction 15΄, 2019

Ένα τελευταίο Σαββατοκύριακο τριών κολλητών φίλων, από τις οποίες οι δύο θα φύγουν για μεταπτυχιακό στο εξωτερικό. Σύντομα συνειδητοποιούν ότι τα «αντίο» είναι δύσκολα να ειπωθούν. Three best friends are spending their last weekend together, since the two of them are leaving to study abroad. Sooner or later, they realize that goodbyes are hard.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Δημήτρης Τσακαλέας / Dimitris Tsakaleas Λήδα Βαρτζιώτη / Lida Vartzioti ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Δημήτρης Τσακαλέας / Dimitris Tsakaleas Λήδα Βαρτζιώτη / Lida Vartzioti ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Ασημίνα Λυδία Διονυσοπούλου / Asimina Lydia Dionysopoulou ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Παύλος Λύγουρης / Pavlos Lygouris ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Melentini ΗΧΟΣ / SOUND Ευδοξία Δρακοπούλου / Evdoxia Drakopoulou ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Βάλια Τσέρου Valia Tserou ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Βαγγέλης Καμπέρης / Vaggelis Kamperis ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Έλσα Λεκάκου / Elsa Lekakou Τζωρτζίνα Λιώση / Georgina Liossi Νατάσα Εξηνταβελώνη / Natasa Exidaveloni ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Δημήτρης Τσακαλέας / Dimitris Tsakaleas Ηρώ Αηδόνη / Iro Aidoni Μαρία Λασκαρίδου / Maria Laskaridou Σωτήρης Πετρίδης / Sotiris Petridis E-mail:thatgreekguy2016@hotmail.com Artcut Moving Image Productions E-mail: info@artcut.gr

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΤΣΑΚΑΛΕΑΣ, ΛΗΔΑ ΒΑΡΤΖΙΩΤΗ DIMITRIS TSAKALEAS, LIDA VARTZIOTI

Οι Λήδα Βαρτζιώτη και Δημήτρης Τσακαλέας είναι σκηνοθέτες και με την πρώτη τους ταινία - «Yawth» βραβεύτηκαν στο 41ο Φεστιβάλ Δράμας και συνεχίζουν να ταξιδεύουν φεστιβαλικά. Το «Sad Girl Weekend» αποτελεί το δεύτερο κόμματι της τριλογίας τους. Ταυτόχρονα, βρίσκονται στην ανάπτυξη της τρίτης μικρού μήκους και της πρώτης μεγάλου τους. Lida Vartzioti and Dimitris Tsakaleas are directors. Their first film “Yawth” was awarded in the 41st Drama Festival and their journey among festivals continues. “Sad Girl Weekend” is the second part of their trilogy. At the same time, they are working on their third short film, as well as their first feature film. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Yawth” - 2018

83


Η Θάλασσα / The Sea

Έλληνες του Kόσμου / Greeks of the World, Μυθοπλασία / Fiction 25΄, 2019

Ο Όμηρος είναι αγνοούμενος της Τουρκικής εισβολής στην Κύπρο το 1974, παγιδευμένος σε μια νέα ζωή στα βάθη της Ανατολίας. Το μόνο που τον χωρίζει από τον τόπο και την ζωή που άφησε πίσω, είναι η θάλασσα. Που τελειώνει το όνειρο και που αρχίζει η πραγματικότητα; Omer is a missing prisoner of war of the Turkish invasion in Cyprus in 1974 and is trapped in a new life in the depths of Anatolia. The only thing that keeps him apart from the land and life he left behind, is the sea. Where does the dream end and where does reality begin?

ΜΙΧΑΛΗΣ ΧΑΠΕΣΙΗΣ MICHAEL HAPESHIS Είναι Έλληνας Κύπριος Παραγωγός, Συγγραφέας και Σκηνοθέτης που ζει και εργάζεται στο Λονδίνο. He is a Greek Cypriot producer, writer and director who lives and works in London.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY

84

“Just love” - 2018 “The Insignificant Life Of Helen Pavli” - 2017 “Antidoton” - 2016 “Ex” - 2015 “Schmuck” - 2014

“Dinner With My Sisters” - 2011 “Shootout” - 2002 “Resurrection” - 2006 “What Will I Be When I Grow Up” - 2001 “Going Home” - 2003 “Please” - 2002 “Miss Sparks” - 2002

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Μιχάλης Χαπέσιης / Michael Hapeshis ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Μιχάλης Χαπέσιης / Michael Hapeshis ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Nic Milner ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Μιχάλης Χαπέσιης / Michael Hapeshis ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Μιχάλης Νιβολιανίτης / Michael Nivolianitis Αλέξανδρος Χρηστάρας / Alexandros Christaras ΗΧΟΣ / SOUND Γιώργος Ποταμίτης / George Potamitis ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Γιάννης Σκανδάμης / Yiannis Skandamis Κώστας Χρυσόγελος / Costas Chrysogelos ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Beth Jones ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Γιάννης Κόκκινος / Yiannis Kokkinos Μαρία Μιχαήλ / Maria Michael Αντρέας Βασιλείου / Andreas Vasiliou Χάρης Κκολος / Harris Kkolos Πάμπος Χαραλάμπους / Pambos Charalambous Χρίστος Κωνσταντίνου / Christos Constantinou Χαρά Ευγενήου / Chara Evgeniou ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION MPH FILM FACTORY LIMITED Μιχάλης Χαπέσιης / Michael Hapeshis E-mail: interarchitect@me.com ΣΤΕΦΙΛΜ Άγγελος Αργυρούλης / STEFILM Aggelos Argyroulis E-mail: info@stefilm.gr Φιλ Ρωμάνος / Phil Romanos philromanos@icloud.com


Διεθνές Διαγωνιστικό Πρόγραμμα / International Competition

Αλφαβητικά ανά χώρα και σκηνοθέτη / Listed alphabetically by country and by director


Κριτικός σχολιασμός - αποτίμηση του διεθνούς διαγωνιστικού τμήματος Grand Temoin - a critical evaluation of the international competition 25ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΔΡΑΜΑΣ / 25th INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL IN DRAMA

Manuela Cernat

Πρώην Αντιπρύτανης (2008-2012) του Εθνικού Πανεπιστημίου Θεάτρου και Κινηματογράφου “I.L Caragiale”, ιδρύτρια και Επικεφαλής του Τμήματος Οπτικοακουστικής Επικοινωνίας (1994-2008). Επιπλέον, είναι κάτοχος Ph.D. και D.h.c,ενώ συγκαταλέγεται ανάμεσα στους σημαντικότερους εκπροσώπους της ρουμανικής ακαδημαϊκής κοινότητας και είναι σημαντική πρέσβειρα του ρουμανικού πολιτισμού. Είναι μέλος της Ένωσης Συγγραφέων Ρουμανίας και της Ένωσης Κινηματογραφιστών Ρουμανίας, του Επιστημονικού Συμβουλίου του Ινστιτούτου Ιστορίας της Τέχνης της Ρουμανικής Ακαδημίας, καθώς και Επίτιμη Πρόεδρος του S.E.E.C.S. (South Eastern European Cinema Schools) και μέλος του Εκτελεστικού Συμβουλίου της Ευρωπαϊκής Πολιτιστικής Κοινότητας (Βενετία). Eίναι επικεφαλής του Τμήματος Σύγχρονης Τέχνης και Επιστημονική Διευθύντρια του Ινστιτούτου Ιστορίας της Τέχνης της Ρουμανικής Ακαδημίας, στο όποιο σήμερα εργάζεται ως ερευνήτρια. Συνεργάζεται ως καθηγήτρια και επιβλέπουσα διδακτορικών διατριβών με το Εθνικό Πανεπιστήμιο Θεάτρου και Κινηματογράφου “I.L. Caragiale”. Ιστορικός Κινηματογράφου και συγγραφέας, δημοσιογράφος και δοκιμιογράφος, συγγραφέας βιβλίων για την ιστορία του κινηματογράφου και παιδικών βιβλίων, σεναρίων για τον κινηματογράφο και ταινιών ντοκιμαντέρ. Έχει φιλοξενηθεί σε διάφορες τηλεοπτικές εκπομπές λόγου και από το 1990 έχει τη δική της δεκάλεπτη εβδομαδιαία εκπομπή, η οποία μεταδίδεται από το Δίαυλο Πολιτισμού της Εθνικής Ραδιοφωνίας. Σε αναγνώριση των επιτευγμάτων της της έχουν απονεμηθεί διάφορες διακρίσεις. Μεταξύ άλλων, είναι Διοικούσα του Τάγματος “Ρουμανικής Πολιτιστικής Αξίας”, Ιππότης του “Ιταλικού Αστέρα Αλληλεγγύης” και έχει λάβει Τιμητικό Δίπλωμα από την Ιαπωνική Αυτοκρατορική Αυλή. Πρόσφατα κατέστη η πρώτη Ιστορικός Κινηματογράφου από την Ρουμανία η οποία τιμήθηκε με το Βραβείο Ακαδημαϊκής Αριστείας, ανώτατη τιμητική διάκριση της Ένωσης Κινηματογραφιστών Ρουμανίας, ενώ το CILECT την έχει επιλέξει ως ένα από τα 9 μέλη της νεοσύστατης Εκδοτικής Επιτροπής CILECT. Former Vice Rector (2008 -2012) of the “I.L.Caragiale” National University for Theater and Cinema, founder and Head of its Audiovisual Communication Department (1994-2008), Manuela Cernat, Ph.D., D.h.c., is a major representative of the Romanian academic world and an important Romanian cultural ambassador. Member of the Romanian Writers Union and of the Romanian Filmmakers Union, of the Scientific Council of the History of Art Institute of the Romanian Academy, Vice-President of the Société Européenne de Culture (Venice) and Honorary President of S.E.E.C.S. (South Eastern European Cinema Schools), she is presently Head of the Contemporary Art Department and Senior Researcher at the History of Art Institute of the Romanian Academy as well as UNATC associate professor and Ph.D. coach. Film historian and writer, journalist and essayist, author of books on film history and books for children, of scripts for cinema and TV documentary films, host of various TV Talk Shows, since 1990 she has her own 10-minute weekly program broadcast by the National Radio Cultural Channel. In recognition of her achievements, she was granted various distinctions, among which Commander of the “Romanian Cultural Merit” Order, Cavalier of the “Italian Solidarity Star”, Diploma of the Japanese Imperial Court. Recently she was the first Romanian film historian to receive “The Academic Excellence Prize”, highest Award of the Romanian Filmmakers Union, and CILECT appointed her among the 9 members of the CILECT International Publishing Committee. She was elected Vice-President of the Societe Europeenne de Culture.


Labour / Ωδίνες

Char dard AFGHANISTAN, GERMANY / ΑΦΓΑΝΙΣΤΑΝ, ΓΕΡΜΑΝΙΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 15’, 2018

Τρέξιμο και αγωνία. Η έγκυος Darya έχει όλο και πιο έντονες συστολές. Ο μόνος που μπορεί να τη βοηθήσει είναι ο γιατρός Rahman. Όμως ο άντρας της Darya δεν θα αφήσει έναν άντρα να αγγίξει τη γυναίκα του. On the run. The contractions of pregnant Darya are getting stronger. The only one who could help her is Doctor Rahman. But Darya’s husband won’t allow a man to touch his wife.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Aria Azizi ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Aria Azizi ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Jana Pape ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Michal Kuleba ΗΧΟΣ / SOUND Niklas Muiier ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Freddy Flieng ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Yadegar Hajigharnaei ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Frishte Sadat Assil Housseini Nassir Alghas Mohsen Aria ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Nurfilm group

ARIA AZIZI

Γεννήθηκε στη Χεράτ του Αφγανιστάν, όπου σπούδασε την Περσική Τέχνη της Ζωγραφικής Μινιατούρας. Μετακόμισε στο Κάσσελ στη Γερμανία το 2010, όπου σπούδασε Σχέδιο και Τεχνολογία ΜΜΕ. Το 2012 ξεκίνησε σπουδές στο τμήμα Κινηματογράφου και Τηλεόρασης στο Πανεπιστήμιο του Κάσσελ. Η δουλειά του ως ανεξάρτητου σκηνοθέτη περιλαμβάνει την παραγωγή τόσο ταινιών μυθοπλασίας όσο και ντοκιμαντέρ. Εργάστηκε ως υπεύθυνος φωτογραφίας, παραγωγός και μοντέρ για περισσότερες από είκοσι διαπολιτισμικές ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους. Τον ενδιαφέρει να παρουσιάζει διαφορετικές κουλτούρες και να προβάλλει τις πολλές πλευρές της ανθρώπινης ζωής. Οι ταινίες του περιστρέφονται γύρω απ’ την αυθεντικότητα του ανθρώπου μέσα στη μοναδικότητά του. He was born in Herat (Afghanistan), where he had studied Persian miniature painting. He moved to Kassel, Germany, in 2010, where he studied Design and Media Technology. In 2012, he began studying Film and Television at the University of Kassel. His work as an independent filmmaker includes the production of both fictional and documentary films. He worked as a cinematographer, producer and cutter for more than 20 intercultural short and feature films. He focuses on portraying different cultures and showing the versatility of human life. His films circle around the authenticity of the human being in its uniqueness.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Borderless” - 2017 “Deportation at midnight” - 2016 “Ahadow above us” - 2013

87


The blizzard / Η χιονοθύελλα

Le Blizzard ANDORRA / ΑΝΔΟΡΡΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 13΄, 2018

Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος. Αίμα στο χιόνι. Η Marie, γαλλίδα πρόσφυγας, ξυπνά τραυματισμένη και αποπροσανατολισμένη μέσα σε μια χιονοθύελλα. Δεν υπάρχουν ίχνη ώστε να τη βοηθήσουν να βρει τον δρόμο της. Μπροστά της, ένα μυστηριωδώς ήσυχο δάσος τη χωρίζει απ’ την κόρη της. Πώς θα το διασχίσει; Υπάρχει τρόπος διαφυγής; Second World War. Blood in the snow. Marie, a French refugee, wakes up wounded and disoriented in the middle of a blizzard. There are no signs to help her recreate her path. Ahead, a mysteriously quiet forest separates her from her daughter. How will she cross it? Is there any way out?

ALVARO RODRIGUEZ ARENY

Γεννήθηκε στην Ανδόρα. Είναι σκηνοθέτης των ταινιών μικρού μήκους «Wolves» και «Η χιονοθύελλα». He was born in Andorra. Director of the short films “Wolves” and “The Blizzard”.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Wolves” - 2016

88

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Alvaro Rodriguez Areny ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Alvaro Rodriguez Areny ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Olmo Sobrino ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Paula Pena ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Miguel Espinosa Carlos Lozano ΗΧΟΣ / SOUND Helena Placencia ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Helena Placencia ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Aida Folch Isak Férriz Rachel Lascar Irene Quero ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Paula Pena Alvaro Rodriguez


The water / Το νερό

El agua ARGENTINA / ΑΡΓΕΝΤΙΝΗ, Fiction / Μυθοπλασία, 14΄, 2019

Ένας άνδρας ξυπνά σε έναν κόσμο όπου το νερό έχει εξαφανιστεί. Όλοι, όμως, φέρονται σαν να μην έγινε τίποτα. A man wakes up in a world where water has disappeared, however, everyone acts like nothing happened.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Andrea Dargenio ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Elia Gonella ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Gustavo Biazzi ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Andrea Dargenio Florencia Efron ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Gustavo Pomeranec ΗΧΟΣ / SOUND Adrian Rodriguez ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Nicolas Maiques Jorge Booth Claudio Lauria Ruben Corbalan ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Vista Doble

ANDREA DARGENIO

Γεννήθηκε στο Μιλάνο το 1984. Ζει στο Μπουένος Άιρες, όπου εργάζεται ως παραγωγός, μετα-παραγωγός, μοντέρ, υπεύθυνος εικόνας και οπτικών εφέ. Σπούδασε Γλώσσες των Μέσων, Σύγχρονη Φιλολογία, Συγγραφή Σεναρίου στη Σχολή Κινηματογράφου του Μιλάνου. Έχει εμπειρία σε όλων των ειδών τις παραγωγές (ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, τηλεοπτικές σειρές, διαφημίσεις, βίντεο κλιπ και ντοκιμαντέρ) την οποία απέκτησε εργαζόμενος σε εταιρείες όπως η Pol-ka, η Lahaye, η Post, η Tronco, με αναγνωρισμένους σκηνοθέτες, όπως οι Chris Nahon, Gaston Portal, Jesus Braceras, Gabriel Medina, Santiago Giralt, Lucas Rinner. Έχει δουλέψει σε αργεντίνικες και διεθνείς ταινίες που έχουν συμμετάσχει σε φεστιβάλ σε ολόκληρο τον κόσμο (Μπουένος Άιρες, Μαρ ντελ Πλάτα, Πιναμάρ, Ρίο ντε Τζανέιρο, Τορόντο, Μιλάνο, Σαν Σεμπαστιάν, Τζεοντζού και άλλα). Το 2014 ήταν στους φιναλίστ για το Premio Solinas για την τηλεοπτική σειρά «La fine del tunnel» (Στο τέλος του τούνελ). Η ταινία μικρού μήκους «Το νερό» που κέρδισε στον διαγωνισμό «Historias breves» του INCAA είναι η πρώτη ταινία που σκηνοθετεί. Παρουσιάστηκε στο BAFICI 2019. He was born in Milan, 1984. He lives in Buenos Aires, where he works as producer, post-producer, editor, colorist and vfx compositor. He graduated in Media Languages, in Modern Philology, in Screenwriting in the Milan’s School of Cinema. He has experience in all kinds of productions (feature and short films, tv series, advertising, music videos and documentaries), gained in companies like Pol-ka, Lahaye Post, Tronco, with recognized directors like Chris Nahon, Gaston Portal, Jesus Braceras, Gabriel Medina, Santiago Giralt, Lucas Rinner. He worked in Argentinian and international movies that participated in festivals all over the world (Buenos Aires, Mar del Plata, Pinamar, Rio de Janeiro, Toronto, Milan, San Sebastian, Jeonju and more). In 2014, he was finalist for Premio Solinas with the TVseries “La fine del tunnel” (The tunnel’s end). The short film “El Agua” (The Water), winner of the INCAA’s “Historias breves” contest, makes his debut in film direction. It was presented at BAFICI 2019.

89


Eeny meeny / Άμπρα κατάμπρα

Ene mene AUSTRIA / ΑΥΣΤΡΙΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 17΄, 2019

Η μικρή Paula ρίχνει κατά λάθος το χάμστερ της αδερφής της, Anna, απ’ το παράθυρο ενώ επιχειρεί να το ταΐσει. Προσπαθεί απεγνωσμένα να το φέρει πίσω στη ζωή με μάγια και ξόρκια. Στο μεταξύ, η μητέρα της, Isabella, προσπαθεί να ξαναφτιάξει την περσινή τούρτα γενεθλίων της Anna. Little Paula accidentally pushes her sister Anna’s hamster out of the window while trying to feed it. She desperately wants to bring it back to life with spells and magic. Meanwhile her mother, Isabella, is constantly trying to reconstruct Anna’s birthday cake from last year.

RAPHAELA SCHMID

Γεννήθηκε στο Λινζ το 1990. Ξεκίνησε τις σπουδές της στη Φιλοσοφία και τη Γερμανική Φιλολογία στο FU στο Βερολίνο και τις συνέχισε στο Πανεπιστήμιο του Σάο Πάολο και στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης. Ζει και εργάζεται στη Βιέννη, όπου έχει γράψει και σκηνοθετήσει μια σειρά ταινιών μικρού μήκους. Απ’ το 2016 σπουδάζει Σκηνοθεσία και Συγγραφή Σεναρίων στην Ακαδημία Κινηματογράφου της Βιέννης. She was born in Linz in 1990. She began her studies of philosophy and German philology at the FU Berlin, later continued them at the Universidade de São Paulo and the University of Vienna. She currently lives in Vienna, where she has written and directed numerous short films. Since 2016, she is studying directing and screenwriting at the Film Academy in Vienna. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Zuneigung 3000” - 2018 “Nebeneinander” - 2016 “Rum Soda Gin” - 2017 “Primeiras Letras Do Meu Nome” - 2016 “Nach Saison” - 2017 “Die Staubwiege” - 2016

90

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Raphaela Schmid ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Raphaela Schmid ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Simone Hart ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Andreas Moser ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Sebastian Vötterl Constantin Stimmer ΗΧΟΣ / SOUND Ines Vorreiter ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Bernard Zorzi Rudolf Pototschmig ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Lola Koszednar Lisa Kärcher Alexandra Gottschlich ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Raphaela Schmidt E-mail: raphaela.schmid@zoho.com Alisa Frischholz


Salt, pepper to taste / Αλάτι και πιπέρι

Duz, istiot zövqə görə AZERBAIJAN / ΑΖΕΡΜΠΑΪΤΖΑΝ, Fiction / Μυθοπλασία, 22’, 2018

Μια νεαρή γυναίκα προσπαθεί να ξεφύγει απ’ την ασφυκτική ατμόσφαιρα στο σπίτι της και η πρωτεύουσα του Αζερμπαϊτζάν, Μπακού, παρουσιάζεται ως μια υπέροχη, γκρίζα ζώνη όπου ο μοντερνισμός και η παράδοση γίνονται ένα. Όπως είπε και ο Άλλεν Γκίνσμπεργκ: «Κανείς μας δεν καταλαβαίνει τι κάνει, μα κάνουμε όμορφα πράγματα, όπως και να ‘χει». A young woman seeks escape from the suffocating atmosphere at home and the Azerbaijani capital Baku is portrayed as a wonderful, bluegrey intermediate zone where modernity and tradition collide. In the words of Allen Ginsberg: “None of us understand what we’re doing, but we do beautiful things anyway”.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Teymur Hajiyev ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Teymur Hajiyev ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Evgeny Rodin ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Teymur Hajiyev Ru Hasanov Evgeny Rodin ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Tony Anderson ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Teymur Kerimov ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Leyla Madatkhanova Turan Abbasov Zulfiyye Nazar Mammadova ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Fil Production Teymur Hajiyev Balakishi Gasimov

TEYMUR HAJIYEV

Γεννήθηκε στο Μπακού του Αζερμπαϊτζάν το 1982. Έχει πτυχίο Οικονομικής Κυβερνητικής απ’ το Κρατικό Πανεπιστήμιο του Μπακού και MBA στο Marketing απ’ το Πανεπιστήμιο A&M του Δυτικού Τέξας. Προτού ασχοληθεί με τον κινηματογράφο, εργάστηκε ως υπεύθυνος marketing σε διάφορες διαφημιστικές εταιρείες στο Αζερμπαϊτζάν. Το 2013, ίδρυσε τη FIL PRODUCTION που έως τώρα έχει κάνει την παραγωγή περισσοτέρων από μια ντουζίνα ταινίες μικρού μήκους, τέσσερις εκ των οποίων είχαν παρουσία σε διεθνή φεστιβάλ, συμπεριλαμβανομένου του «Torn», του βραβευμένου με Όσκαρ Elmar Imanov που έκανε πρεμιέρα στο Quinzaine des Realisateurs του Κινηματογραφικού Φεστιβάλ των Καννών (2014). He was born in Baku, Azerbaijan in 1982. He has a BSc in Economic Cybernetics from Baku State University and an MBA in Marketing from West Texas A&M University. Before coming into the cinematic realm, he worked as a Marketing Director within various commercial entities in Azerbaijan. In 2013, he established FIL PRODUCTION, which has produced more than a dozen short films up to now, four of which having had an international festival presence including “Torn” by Academy Award winner Elmar Imanov, which premiered at the Quinzaine des Realisateurs of Cannes Film Festival (2014).

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Shanghai, Baku” - 2016 “The Wound” - 2013

91


Lake of happiness / Η λίμνη της ευτυχίας BELARUS, GERMANY, SPAIN / ΛΕΥΚΟΡΩΣΙΑ, ΓΕΡΜΑΝΙΑ, ΙΣΠΑΝΙΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 30΄, 2019

Σε ένα μικρό χωριό της Λευκορωσίας όπου ο χρόνος δείχνει να έχει σταματήσει, η Jasja, ένα εννιάχρονο κορίτσι, πρέπει να αντιμετωπίσει τον θάνατο της μητέρας του. Ο πατέρας της αποφασίζει να τη στείλει σε ορφανοτροφείο. Μια μέρα, όμως, εκείνη αποφασίζει να το σκάσει και να γυρίσει σπίτι της. In a small Belarusian village where time seems to stand still, Jasja, a 9-year-old girl, has to deal with her mother’s death. Her father decides to send her to an orphanage. But one day she decides to run away, home.

ALIAKSEI PALUYAN

Γεννήθηκε το 1989 στο Μπαράνοβιτσι στη Δημοκρατία της Λευκορωσίας. Τότε, η Λευκορωσία αποτελούσε μέρος της Σοβιετικής Ένωσης. Το 2012 αποφοίτησε απ’ το Κρατικό Πανεπιστήμιο Πληροφορικής και Ηλεκτρολογίας της Λευκορωσίας. Τότε, ξεκίνησε τις σπουδές του πάνω στην Οπτική Επικοινωνία, με ειδίκευση στον Κινηματογράφο και την Τηλεόραση υπό την επίβλεψη της καθηγήτριας Yana Drouz στην Ακαδημία Τέχνης του Κάσσελ. Το 2019, η μικρού μήκους ταινία του «Η λίμνη της ευτυχίας» (συμπαραγωγή Γερμανίας-Λευκορωσίας) έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Clermont-Ferrand και επιλέχθηκε να συμμετάσχει στα Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Palm Springs, του Όντενσε και του Χοφ. Το πρώτο του δημιουργικό ντοκιμαντέρ «Country of women», συμμετείχε στο Διεθνές Διαγωνιστικό Τμήμα του διεθνούς φήμης Κινηματογραφικού Φεστιβάλ ZagrebDOX και κέρδισε το βραβείο αφοσίωσης στις ηθικές αξίες της τέχνης του κινηματογράφου στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Listapad του Μινσκ. Η ταινία «Country of women» προβλήθηκε στα Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ MakeDox και Kassel. He was born in 1989 in Baranovitchi, in the Republic of Belarus. At that time Belarus was part of the Soviet Union. In 2012, he graduated from the Belarusian State University of Informatics and Radioelectronics. In 2012 he started his academic studies at the Kassel Art Academy in the field of Visual Communication specializing in Film and Television by Prof. Yana Drouz. In 2019, his short fiction film “Lake of happiness” (Co-production Germany/Belarus) had its world Premiere at Clermont-Ferrand ISFF and was selected to Palms Springs ISFF, Odense ISFF, Hof IFF. His first creative documentary “Country of women” participated in the International Main Competition of the prestigious ZagrebDOX Film Festival and won the award for adherence to moral ideals in cinema art at the Minsk IFF Listapad. “Country of women” was screened at MakeDox and Kassel Documentary Film and Video Festival.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Disturbance of the quietness” - 2018 “Country of women” - 2017

92

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Aliaksei Paluyan ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Aliaksei Paluyan ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Behrooz Karamizade ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Aliaksei Paluyan ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Siarhei Douhushau ΗΧΟΣ / SOUND Siarhei Tarasau ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Vensan Mazmanyan ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Miriam Steen ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Anastasiya Plyats lgar Sigau Sviatlana Anikei Ales Malchanau


Flash / Σε μία στιγμή BELGIUM / ΒΕΛΓΙΟ, Fiction / Μυθοπλασία, 18’, 2019

Μία αστυνομική ομάδα σε αποστολή… Ένας αγώνας ποδοσφαίρου… Η ένταση αυξάνεται εκατέρωθεν… Πέφτουν πυροβολισμοί και η ομάδα πρέπει να αντιμετωπίσει την πίεση. Όταν η αντιπαλότητα και η προδοσία εισέρχονται στο γήπεδο, η εμπιστοσύνη της ομάδας πάει περίπατο. A Police squad on a mission… A football match… Tension rises on either side… Shots fly and the team must face the pressure. When rivalry and betrayal slide onto the field, the team’s trust flies to bits

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Barney Frydman ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Barney Frydman Philippe Geus ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Kassim Olivier Ahmed ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Barney Frydman ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Ceyhun Karasu ΗΧΟΣ / SOUND Lionel Vinck & Celine Bodson ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Ingrid de Ribaucourt ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Adel Bencherif Guillaume Delorme Dali Benssalah Baya Rehaz Ayhan Vatandas Fadi Shall Louise Manteau ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Philippe Geus (Scarfilm Production) E-mail: info@agenceducourt.be

BARNEY FRYDMAN

Είναι σκηνοθέτης από τις Βρυξέλλες που κάνει ταινίες από το 2011. Μεγαλωμένος με το αμερικανικό σινεμά από την παιδική του ηλικία, πάντοτε φροντίζει να εξετάζει δημοφιλή θέματα που αφορούν τη γενιά του, αναδεικνύοντας, ταυτόχρονα, την αισθητική της σύγχρονης κουλτούρας. Το πάθος του για τον κινηματογράφο, τη φωτογραφία και τα βίντεο κλιπ τον κάνουν να αναμειγνύει διαφορετικά στιλ στις δουλειές του, καθιστώντας τον έναν σκηνοθέτη στο Βέλγιο που προσφέρει ποικιλία. He is a director from Brussels who’s making films since 2011. Cradled in American cinema since his childhood, he has always at heart to address popular topics specific to his generation, while highlighting the aesthetics of today’s cultures. His passion for cinema, photography and music videos leads him to mix different styles in his projects, making him a heterogeneous director in Belgium. “Exit” - 2017 “La Graine” - 2015 “Man’s Paradox” - 2015

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Scars” - 2014 “Cleveland Is The Reason” - 2012 “One Last Time”-2011

93


Ficus / Φίκος Fikus

BOSNIA HERZEGOVINA, NORTH MACEDONIA / ΒΟΣΝΙΑ ΕΡΖΕΓΟΒΙΝΗ, ΒΟΡΕΙΑ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 17΄, 2018

Ο Almir είναι ένας γκέι άνδρας που δεν έχει αποκαλυφθεί ακόμη και πασχίζει να αποδεχθεί τον εαυτό του. Είναι ερωτευμένος με τον συναισθηματικά ασταθή, παντρεμένο φίλο του, Mirsad. Αντί να πάει σε κάποιο πάρτι, ο Almir αποφασίζει να περάσει την Παραμονή της Πρωτοχρονιάς με την ετοιμοθάνατη φίλη του, Militsa και να της αποκαλύψει πως είναι ομοφυλόφιλος. Almir is a gay man in the closet, who struggles with self acceptance. He is hopelessly in love with his emotionally unstable, married boyfriend Mirsad. Instead of going to a party, Almir decides to spend New Year’s eve with his dying friend Militsa and come out to her.

ANDREY VOLKASHIN

Είναι σεναριογράφος και σκηνοθέτης απ’ τη Βόρεια Μακεδονία. Οι ταινίες του έχουν την υποστήριξη του Πρακτορείου Ταινιών της Βόρειας Μακεδονίας και του Εθνικού Κέντρου Κινηματογράφου της Βουλγαρίας και έχουν κάνει πρεμιέρα σε φεστιβάλ ανά τον κόσμο από όπου προκύπτουν υποψηφιότητες για τα Βραβεία της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου, τα Oscar και τα BAFTA. Η μουσική κωμωδία του «Shush… Sing to me» ήταν η πρώτη ταινία μικρού μήκους που πήρε διανομή στη Βουλγαρία κι έγινε καλτ φαινόμενο στη χώρα. Το πρότζεκτ μικρού μήκους «Φίκος», επιλέχθηκε απ’ το πρόγραμμα «Sarajevo, City of Film» και η παραγωγή του αποτέλεσε μέρος του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σεράγεβο το 2018. Αυτήν τη στιγμή δουλεύει πάνω στην πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους στο Torino Film Lab. He is a writer and director from North Macedonia. His films have been supported by the North Macedonia Film Agency and National Film Center of Bulgaria and have premiered at EFA, Oscar and BAFTA qualifying festivals worldwide. His musical comedy “Shush.. Sing to me” was the first short film to be theatrically distributed in Bulgaria and turned out to be a cult phenomenon in the country. His short script project “Ficus” was selected by the program “Sarajevo, City of Film” and was produced as a part of Sarajevo Film Festival 2018. He is currently developing his first feature film project at the TorinoFilmlab.

94

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Snake” - 2019 “Koliva” - 2017 “Shhh…Sing to me !” - 2013 “Kinder Surprise” - 2010

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Andrey Volkashin ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Andrey Volkashin ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Dragan Shisha ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Marija Kovacina ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Rachel Row ΗΧΟΣ / SOUND Predrag Doder ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Studio Chelia ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Kerim Masovic ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Edin Avdagic Kaja Tatjana Sojic Ermin Bravo ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Obala Art Center Armin Hadzic E-mail: armin.hadzic@sff.ba


Way Back Home / Επιστροφή στο σπίτι A Volta para Casa BRAZIL / ΒΡΑΖΙΛΙΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 16΄, 2019

Την Κυριακή του Πάσχα, ο Plinio, ένας μαραγκός που έχει βγει στη σύνταξη, περιμένει την οικογένειά του να τον επισκεφθεί, μα δεν έρχονται. Ο Anselmo, ο κηπουρός του σπιτιού όπου μένει, του προτείνει να τον γυρίσει σπίτι του. Στη διαδρομή, ο Plinio θυμάται μνήμες της γειτονιάς όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε, αλλά όταν φτάνει, μια έκπληξη κάνει τις μνήμες να χαθούν. On Easter Sunday, Plinio, a retired carpenter, waits for his family’s visit, but they don’t show up. Anselmo, the gardener of the home he lives in, offers him a lift home. Plinio revisits along the way his memories of the neighborhood where he was born and raised, but when he gets there, a surprise puts his memories in check.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Diego Freitas ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Diego Olivares Diego Freitas ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Kaue Zilli ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Diego Freitas ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Ed Cortes ΗΧΟΣ / SOUND Carol Barranco ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Toco Cerqueira ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Lima Duarte Guilherme Rοdio ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Parakino Filmes Luciano Reck E-mail: luciano@parakino.com.br

DIEGO FREITAS

Ανήκει στη νέα γενιά σκηνοθετών που είναι συνηθισμένοι στα νέα μέσα, είδη και καινοτόμες μορφές κινηματογραφικής παραγωγής. Σεναριογράφος, σκηνοθέτης και παραγωγός, έχει περισσότερα από 10 χρόνια εμπειρίας στον οπτικοακουστικό τομέα, έχοντας δημιουργήσει ταινίες που καλύπτουν το φάσμα από ντοκιμαντέρ και μυθοπλασία, μέχρι τηλεόραση και ίντερνετ. Η τελευταία του ταινία μικρού μήκους, το βραβευμένο θρίλερ «Salt», έχει περάσει από σημαντικά εθνικά και διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου, έχοντας αποσπάσει επτά βραβεία. Το 2017 κυκλοφόρησε την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του ως σκηνοθέτης και σεναριογράφος, το ψυχολογικό θρίλερ «David’s secret» που πήρε εμπορική διανομή το 2018. Το 2019 έκανε την παραγωγή στη μεγάλου μήκους ταινίας «O Novelo» και σκηνοθέτησε την ταινία μικρού μήκους «Way back home» όπου πρωταγωνίστησαν ο Lima Duarte και ο Guilherme Rodio. He is part of the new generation of film directors - already accustomed to floating through the different media, genres and innovative forms of film production. Writer, director and producer, he has more than 10 years of audiovisual experience, producing films ranging from documentary, fictional, for TV and Internet. His last short, the award-winning thriller “Salt”, has gone through major national and international film festivals with seven awards. In 2017, he produced his first feature as director /screenwriter, the psychological thriller “David’s Secret” with commercial distribution in 2018. In 2019, he produced the feature-film “O Novelo” and directed the short-film “Way Back Home” starring Lima Duarte and Guilherme Rodia.

“Flush” - 2019 “David’s Secret” - 2018 “Salt” - 2016

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Parallax” - 2015 “From Joystick to Work” - 2013

95


A moment of love / Μια στιγμή αγάπης

Mig lubov BULGARIA / ΒΟΥΛΓΑΡΙΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 29΄, 2018

Η Magda και ο Kalin είναι πολύ ερωτευμένοι, αλλά ο χρόνος τους μαζί είναι ελάχιστος. Η σχέση προκαλεί εντάσεις στο σπίτι ανάμεσα στη Magda και τον σύζυγό της, Ivailo. Αγαπούν πάρα πολύ τον γιο τους, Joan. Η Magda νιώθει τεράστια πίεση και πρέπει να πάρει μια απόφαση. Ο πόνος είναι αναπόφευκτος. Magda and Kalin are deeply in love, but their time together is too short. This relationship creates conflicts at home between Magda and her husband, lvailo. They love their son Joan very much. Magda is under excessive pressure and has to make a decision. The pain is inevitable.

JULIAN RACHEV

Γεννήθηκε στις 15 Ιουλίου του 1984 στη Ρούσε στη Βουλγαρία. Είναι σκηνοθέτης, σεναριογράφος, μοντέρ και ηθοποιός. Σπούδασε Ηθοποιία στο θεατρικό κολλέγιο «Luben Grois» απ’ το 2005 έως το 2008. Έχει παίξει περισσότερους από 20 ρόλους στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο. Το 2018 αποφοίτησε απ’ την Εθνική Ακαδημία Τεχνών Θεάτρου και Κινηματογράφου, NATFA (τηλεόραση και σκηνοθεσία). Έχει σκηνοθετήσει περίπου 40 επεισόδια της πιο διάσημης τηλεοπτικής σειράς της Βουλγαρίας για το βράδυ του Σαββάτου «The Show of the Channel». Έχει σκηνοθετήσει επίσης 25 μικρού μήκους ταινίες μυθοπλασίας και ντοκιμαντέρ και επτά βιντεοκλίπ. Έχει κάνει το μοντάζ σε περισσότερα από 50 ντοκιμαντέρ μικρού μήκους. Τέλος, είναι ο δημιουργός περισσότερων από 100 βίντεο και διαφημίσεων. Born on July 15, 1984 in Ruse, Bulgaria, he is a director, writer, editor and actor. He studied acting in theatre college “Luben Grois” 2005 - 2008. He has more than 20 roles as an actor in television and cinema. In 2018, he graduated from the National Academy of Theatre and Film Arts, NATFA (television & film directing). He has around 40 shows as a director on the most watched tv show on Saturday night in Bulgarian air - “The Show Of The Channel”. He has directed 25 fiction and documentary short films and 7 music videos and edited more than 50 documentary short films. He has also created over 100 videos and commercials.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Forgiveness” - 2018 “Snails”- 2016

96

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Julian Rachev ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Julian Rachev ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Martin Mitkov ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Pavel Kolev ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Svetlin Hristov ΗΧΟΣ / SOUND Svetlin Hristov ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Svetlin Hristov ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Dariya Nikolova - Vatsova ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Yoanna Temelkova Martin Ghiaurov Svezhen Mladenov ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION NATFA “Kr. Saratov” E-mail: natfiz.foreign.dep@gmail.com


A celebration / Ημέρα Ευχαριστιών CANADA / ΚΑΝΑΔΑΣ, Fiction / Μυθοπλασία, 11΄, 2019

Ένα μικρού μήκους δράμα που ακολουθεί την οκτάχρονη Ada που ζει με τη μητέρα της που πρόσφατα μετανάστευσε στο Τορόντο, καθώς προσπαθούν να τα βγάλουν πέρα χωρίς να μπλέκουν σε μπελάδες. Η Ada προσπαθεί να πείσει τη μητέρα της να γιορτάσουν την Ημέρα των Ευχαριστιών μαγειρεύοντας γαλοπούλα. Ωστόσο, όταν η Ada θέλει να γιορτάσει τις Ευχαριστίες σαν «πραγματική Καναδή», ανακαλύπτει τι σημαίνει να είσαι από οικογένεια μεταναστών. Πρόκειται για την ιστορία του αγώνα ενός μικρού κοριτσιού να αποστασιοποιηθεί απ’ την προστατευτική ταυτότητα της μητέρας του, προκειμένου να δημιουργήσει μια δική του ταυτότητα σε μια χώρα που δεν είναι η πατρίδα του. A Celebration is a short drama about 8-year-old Ada living with her newly immigrated mother in Toronto, as they try to stay out of trouble and make ends meet. Ada tries to convince her newly immigrated mother to celebrate Thanksgiving by cooking a turkey. However, when Ada sets to celebrate Thanksgiving like a “true Canadian”, she discovers what it means to be an immigrant family. This is also the story of a young girl’s struggle to dissociate herself from the protecting identity of her mother in order to recreate her identity in a land other than her motherland.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Mahsa Razavi ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Mahsa Razavi ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Matthew Kennedy ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Mahsa Razavi ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Milad Movahedi ΗΧΟΣ / SOUND Peyman Vahedi ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Peyman Vahedi ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Asal Bassir ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Ada Yilmaz Simla Civelek ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION VitaArt

MAHSA RAZAVI

Γεννήθηκε στο Ιράν και είναι απόφοιτος του Πανεπιστημίου της Τεχεράνης, του τμήματος Προηγμένων Σπουδών Τηλεόρασης και Κινηματογράφου του Κολεγίου Sheridan και του Πανεπιστημίου York με πτυχίο στις Κοινωνικές Επιστήμες και μεταπτυχιακό στην Κινηματογραφική Παραγωγή. Εργάζεται ως σκηνοθέτης και εικαστικός απ’ το 2010 και έχει γράψει, σκηνοθετήσει και αναλάβει το μοντάζ σε περισσότερες από δέκα μικρού μήκους ταινίες και ντοκιμαντέρ, που έχουν προβληθεί σε διεθνούς φήμης φεστιβάλ ανά τον κόσμο. Βασικά θέματα της δουλειά της είναι τα βιώματα της μετανάστευσης, της απώλειας, της αγάπης, καθώς και οι γυναίκες και τα παιδιά. Η πιο πρόσφατη ταινία της είναι το «Ημέρα Ευχαριστιών» (2019), που έλαβε χρηματοδότηση απ’ το Toronto Art Council, και που, μαζί με την προηγούμενή της ταινία «Roj Means Sun» (2016), αποτελούν μέρη μιας τριλογίας ενηλικίωσης. She was born in Iran and is a graduate of the University of Tehran, Sheridan College Advanced Film and TV program and York University with a BA degree in Social Science and an MFA degree in Film Production. She has been working as a filmmaker and visual artist since 2010 and has written, directed, and edited more than 10 short narrative films and documentaries, which screened in some prestigious festivals around the world. The subjects of her works deal with the experience of migration, loss, love and women and children. Her latest work is the narrative film “A Celebration” (2019), which is funded by Toronto Art Council, and along with her previous film, “Roj Means Sun” (2016), are part of a coming of age trilogy.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Roj means sun” - 2017 “The proposition” - 2012 “Our images, our stories, our futures” - 2016 “The lost image” - 2012 “I have a dream” - 2015 “My best friend” - 2010 “What time is it in Iran right now?” - 2015

97


Selfish CANADA, TAIWAN / ΚΑΝΑΔΑΣ, ΤΑΪΒΑΝ, Animation / Κινούμενα Σχέδια, 2΄, 2019

Σε μια ταβέρνα, ένας σεφ βλέπει μια παρέα από ενδιαφέροντες επισκέπτες. Αποφασίζει να τους σερβίρει μια ποικιλία πιάτων που φέρουν την υπογραφή του. In an izakaya, a chef notices a group of special guests. He decides to serve them a variety of signature dishes.

PO CHIEN CHEN

Με εμπειρία 15 ετών στο σχέδιο, είναι σχεδιαστής animation στον υπολογιστή και φτιάχνει ταινίες κινουμένων σχεδίων με θέμα το περιβάλλον και την ανθρώπινη καλοσύνη. Σπουδάζει Digital Creature Animation στο Κολέγιο Sheridan στον Καναδά, με ειδίκευση στο βάθος, τον φωτισμό και το στήσιμο. With traditional painting experience over 15 years, he is a computer animation artist making animated films to speak of our environment and human goodness. He is currently a student studying at the Digital Creature Animation program at Sheridan College in Canada, focusing on surfacing, lighting and rigging. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Tear Down” - 2015 “Smart Wheelchair” - 2014

98

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Po Chien Chen ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Po Chien Chen ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Po Chien Chen ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Yong Eun Kim ΗΧΟΣ / SOUND Hsiao Chin Lin Szu Yu Lin ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN WinSound Studio ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ / ANIMATION Po Chien Chen ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION E-mail: chenpo1030@gmail.com


Visceral / Φρίκη CHILE / ΧΙΛΗ, Fiction / Μυθοπλασία, 23’, 2019

Η Josefina ζει παγιδευμένη σε μια σχέση, κρύβοντας τις πραγματικές της επιθυμίες απ’ τον σύζυγό της. Ωστόσο, ένα απόγευμα, με την παρέα δύο ξένων, το τέρας μέσα της θα ξεπροβάλλει με τον λιγότερο ευγενικό τρόπο. Josefina lives trapped in a relationship, hiding her true wishes from her husband. However, an afternoon, in the company of a couple of strangers, the monster inside her will come to light in the least thoughtful way.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Florencia Dupont ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Florencia Dupont ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Manuel Vlastelica ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Paloma Contreras ΗΧΟΣ / SOUND Diego Soto ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Diego Aguilar ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Camila Mosquera ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Karla Hormazábal Rafael Contreras Guilherme Sepulveda Analf Munoz ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Tos Seca

FLORENCIA DUPONT

Σπούδασε Λογοτεχνία στο Πανεπιστήμιο του Μπουένος Άιρες και Κινηματογράφο στο Κέντρο Έρευνας Κινηματογράφου στην Αργεντινή. Έχει εγκατασταθεί στο Σαντιάγκο στη Χιλή απ’ το 2010 και εργάζεται ως σκηνοθέτης, παραγωγός και σεναριογράφος, όπως επίσης και ως βοηθός σκηνοθέτη και σεναριογράφου σε αρκετές παραγωγές για το σινεμά, την τηλεόραση και το διαδίκτυο. Έχει σκηνοθετήσει ορισμένες ταινίες μικρού μήκους, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν το «Suipacha» και το «VFctor». Η τελευταία της μικρού μήκους ταινία, «Φρίκη», έχει πάρει διανομή. She studied Literature at the University of Buenos Aires and Cinema at Cinematographic Investigation Center, Argentina. Established in Santiago de Chile since 2010, she works as a director, producer and screenwriter, also working as an Assistant Director and Script in several productions for cinema, television and internet. She has directed some short films, among which “Suipacha” and “Vfctor” stands out. Her last short film “Visceral” is currently in distribution. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Victor” - 2016 “Suipacha” - 2015 “Ghosts track #1” - 2012

99


The story of Bin / Η ιστορία του Μπιν CHINA, USA / ΚΙΝΑ, ΗΠΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 22’, 2018

Η Ιστορία του Μπιν είναι μια εξερεύνηση της βίας μεταξύ εφήβων στο αστικό χωριό του Πεκίνου. Ο Xiao Bin, ένα δεκατριάχρονο αγόρι, μετακομίζει σε ένα αστικό χωριό του Πεκίνου από τη φτωχογειτονιά του για να ζήσει με τους γονείς και την αδερφή του. Προκειμένου να αποφύγει τον εκφοβισμό από δύο χούλιγκανς, προσπαθεί να γίνει μέλος μίας εφηβικής συμμορίας του δρόμου. The Story of Bin is an exploration of the violence between teenagers in the urban village of Beijing. Xiao Bin, a 13 years old boy, moves to an urban village of Beijing from his poor hometown to live with his parents and sister. In order to avoid being bullied from two hooligans, he attempts to join a teenager street gang.

TIAN GUAN

Αποφοίτησε με πτυχίο MFA από το Ινστιτούτο Τεχνών της Καλιφόρνια. Οι ταινίες του έχουν προβληθεί σε πολλά διεθνούς κύρους φεστιβάλ κινηματογράφου ανά τον κόσμο και έχουν βραβευτεί με το βραβείο της «Καλύτερης Ταινίας Δράσης Μικρού Μήκους» στο 30ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βαρσοβίας, της «Καλύτερης Ταινίας Φαντασίας Μικρού Μήκους» στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λος Άντζελες το 2015, το «Βραβείου Διεθνούς Κινηματογράφου “Louis Le Prince” στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λιντς, κλπ. Η ταινία του επίσης επιλέχθηκε από το Κέντρο Κινηματογράφου MICA του Πανεπιστημίου John Hopkins. He earned an MFA degree from California Institute of the Arts. His films have been screened at numerous of prestigious film festivals around the world and awarded “Best Live Action Short Film” at the 30th Warsaw Film Festival, “Best Short Fiction” at 2015 LA Film Fest, “Louis le Prince International Film Award” at Leeds International Film Festival, etc. His film was also collected by John Hopkins University MICA Film Center.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Aliens’ Arrival” - 2019 “Drama” - 2014 “Production” - 2012

100

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Tian Guan ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Tian Guan ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Bo Fu ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Tian Guan ΗΧΟΣ / SOUND Jiaquan Wang ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Jiaquan Wang ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Weishu Ma Handong Li ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Bowen Sun Shiyi Liu Haifeng Ma Zheng Liu ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION California Institute of the Arts E-mail: guantian88@gmail.com


Elena COLOMBIA / ΚΟΛΟΜΒΙΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 18΄, 2018

Η Elena βρίσκει έναν τραυματισμένο παραστρατιωτικό και αποφασίζει να τον βοηθήσει. Καθώς αναρρώνει στο σπίτι της, της εξομολογείται πως η ομάδα του σκότωσε πρόσφατα τον γιο της. Παρά το σοκ, εκείνη τον βοηθά να ξεφύγει προτού τον βρουν οι αντάρτες. Elena finds a wounded paramilitary soldier and decides to help him. While recuperating at her house, he confesses that his unit recently killed her son. Despite the shock, she still helps him to escape before the guerrillas find him.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Jesus Reyes ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Jesus Reyes ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Juana Gonzalez ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Vanessa Amaya ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Daniel Velasco ΗΧΟΣ / SOUND Oscar Rodriguez ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Eduardo Serrano ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Carlos Durango ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Benilda Llorente Cristian Camilo Garcia ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Irina Henriquez Andres Porras E-mail: porronuno@gmail.com

JESUS REYES

Γεννήθηκε στο Σερετέ, στην Κόρντομπα το 1986. Το «Elena» είναι η τρίτη του ταινία μικρού μήκους. Σπούδασε Δραματική Τέχνη στην Μπογκοτά και έχει δουλέψει σε τηλεοπτικά πρότζεκτ. Είναι σκηνοθέτης της ταινίας μικρού μήκους «Tierra Escarlata» (2013) και συν-σκηνοθέτης της ταινίας «Genaro», που κέρδισε το πρώτο βραβείο στο Φεστιβάλ Νέου Λατινοαμερικάνικου Κινηματογράφου στην Αβάνα, Κούβα (2017) και το δεύτερο βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους στη Δράμα (2017). Και οι δύο ταινίες έκαναν πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους του Clermont-Ferrand. He was born in Cerete (1986), Cordoba. “Elena” is his third short film from fiction. He studied Dramatic Art in Bogota and has worked on television projects. Director of the Short Film “Tierra Escarlata” (2013) and CoDirector of “Genaro”, winner of the Festival of the New Latin American Cinema of Havana, Cuba (2017) and Second Prize holder in International Short Film Festival in Drama (2017). Both short films premiered at the International Short Film Festival of Clermont-Ferrand.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Genaro” - 2016 “Tierra Escarlata” - 2013

101


The lamb / Αμνός

Janje CROATIA / ΚΡΟΑΤΙΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 15’, 2019

Η Cvita και η Megi, δύο 12χρονες κολλητές φίλες, έχουν ραντεβού με έναν μεγαλύτερο φίλο από το σχολείο. Είναι μία ηλιόλουστη ημέρα του καλοκαιριού και ο Dan τούς προτείνει μια περιπέτεια. Περπατούν σε μία κοινή αστική γειτονιά και μπαίνουν σε ένα απλό αλλά ταλαιπωρημένο διαμέρισμα ενός κοινότυπου κτιρίου. Αυτό που τους περιμένει εκεί, όμως, θα μπορούσε εύκολα να γίνει ζήτημα ζωής και θανάτου. Cvita and Megi, two 12-year-old BFFs have a date with their older friend from school. It is a sunny summer day and Dan proposes to take them on an adventure. They enter a run-down apartment of an ordinary building, in a totally common neighbourhood. What expects them there, however, could easily become a question of life and death.

NINA VIOLIC

Γεννήθηκε στη Ρίγιεκα το 1972. Αποφοίτησε ως ηθοποιός από την Ακαδημία Δραματικής Τέχνης στο Ζάγκρεμπ. Είναι φτασμένη ηθοποιός με περισσότερες από 30 κινηματογραφικές και 20 θεατρικές εμφανίσεις, συμπεριλαμβανομένων αρκετών βραβευμένων πρωταγωνιστικών ερμηνειών. Αυτόν τον καιρό είναι κορυφαία δραματική ηθοποιός του Κροατικού Εθνικού Θεάτρου στο Ζάγκρεμπ. Έγραψε, ως σεναριογράφος και σκηνοθέτις, ένα θεατρικό έργο και δύο ταινίες μικρού μήκους. Σήμερα βρίσκεται στη φάση του post production της πρώτης της μεγάλου μήκους ταινίας «Family Dust». She was born in Rijeka in 1972, and graduated in acting from the Academy of Dramatic Art in Zagreb. She is an accomplished actress with over 30 screen and 20 theatre credits, including several awarded lead performances. Currently she is a leading drama actress of the Croatian National Theatre in Zagreb. She authored, as scriptwriter and director, one theatre play and two short films. She is currently in postproduction with her debut feature “Family Dust”. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Separation” - 2014

102

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Nina Violić ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Nina Violić ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Vanja Cernjul ASC HFS ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Beatrice Sišul ΗΧΟΣ / SOUND Hrvoje Petek ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Hrvoje Petek ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Ana Savic Gecan Margarita Belan Cvita Viljac Dan Kabalin Sirotnjak lssaka Sawadogo ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Spiritus mavens Zdenka Gold E-mail: zdenka@spiritus-movens.hr


It comes from the heavens / Εξ Ουρανού

Sucedio en el cielo CUBA, USA / ΚΟΥΒΑ, ΗΠΑ, Experimental / Πειραματική, 20΄, 2018

Σε ένα μέρος όπου μάρτυρας είναι μονάχα ο Θεός, ο Angel, ένα δεκάχρονο αγόρι ζει με την έγκυο μητέρα του, τον πατριό και τον παππού του, μόνοι, και περιστοιχισμένοι από γουρούνια. Η κακή συμπεριφορά του Angel στο σχολείο, το γεγονός ότι ο παππούς είναι καθηλωμένος σε μια καρέκλα, καθώς και ότι ο σύζυγός της εργάζεται σκληρά, σε συνδυασμό με την προχωρημένη εγκυμοσύνη της, κάνουν τη μητέρα του Angel να μην μπορεί να δει τι συμβαίνει κάτω απ’ τον ουρανό της. In a place where the eyes of God were the only witnesses, Angel a ten year old boy lives with his pregnant mother, his stepfather and grandfather, alone and surrounded by pigs. Angel’s bad behavior at school, her grandfather prostrate in a chair, her husband’s strong work and her advanced state of pregnancy make Angel’s mother not see what is happening beneath the vault of her sky.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Oldren Romero Leyva ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Oldren Romero Leyva ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Alexander Gonzalez ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Daniel Diez jr ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Juan Antonio Leyva Magda Rosa Galban ΗΧΟΣ / SOUND Raymel Armando Casamayor ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Raymel Armando Casamayor ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Juan Carlos Tavio Anisleydis boza ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Camila Arteche Enrique Molina Carlos Rafael Sanchez Marlon Casas Porto ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Oldren Romero E-mail: oldrencillo@yahoo.com

OLDREN ROMERO LEYVA

Γεννήθηκε στην Αβάνα της Κούβας. Εξέφρασε ενδιαφέρον για τις εικαστικές τέχνες μόλις στην ηλικία των τεσσάρων και η μητέρα του τον έγραψε σε μαθήματα ζωγραφικής στο Πολιτισμικό Κέντρο της κεντρικής Αβάνας. Κατά τα επόμενα εννέα χρόνια, η δουλειά του εισέπραξε διάφορα εθνικά και διεθνή βραβεία. Μεταξύ αυτών ήταν δύο φορές το πρώτο βραβείο στον Εθνικό Διαγωνισμό Εικαστικών Τεχνών «Ahorrar es Crecer» (Εξελισσόμαστε διαφυλάσσοντας). Ως αποτέλεσμα, είχε τη δυνατότητα να ταξιδεύσει σε ολόκληρο το νησί της Κούβας. Το 1992, αποφοίτησε απ’ τη Σχολή Φωτογραφίας της Αβάνας. Το 1994, ολοκλήρωσε ένα πρόγραμμα Δημοσιογραφικής Φωτογραφίας στην Ένωση Κουβανών Δημοσιογράφων και Συγγραφέων, καθώς κι ένα πρόγραμμα με τίτλο «Χορός: Ο Καθρέφτης του Ανθρώπου» στο Ίδρυμα Alejo Carpentier. He was born in Havana,Cuba. He began to show an interest in visual arts at the age of only four and his mother enrolled him in painting classes at the Casa de la Cultura (Cultural Center) in Central Havana. Over the next nine years, his outstanding work earned him various national and international recognitions. Among these was First Prize two times in the National Visual Arts “Ahorrar es Crecer” (“To Save is To Grow”) Contest. As a result, Oldren had the opportunity to travel around the island of Cuba. In 1992, Oldren graduated from the Havana School of Photography. In 1994, he completed a Photo Journalism course at the Union de Periodistas y Escritores Cubanos (Cuban Journalists and Writers Union) and a course called,”Dance: Mirror of Man” at the Alejo Carpentier Foundation.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Hello” - 2019 “Una historia con Cristo y Jesus / A tale with Christ and Jesus” - 2016 “Mala suerte I Bad luck” - 2015

103


Confession / Εξομολόγηση CYPRUS / ΚΥΠΡΟΣ, Fiction / Μυθοπλασία, 22΄, 2019

Ένας καταζητούμενος μεταμφιέζεται σε ιερέα, όταν Άγγλοι στρατιώτες μπαίνουν στο μοναστήρι που κρύβεται και αρχίζουν να τον ψάχνουν. A wanted man dresses up as a priest when English soldiers enter the monastery he is hiding in and start looking for him.

ΑΝΔΡΕΑΣ ΣΙΕΗΤΤΑΝΗΣ ANDREAS SHEITTANIS Γεννήθηκε στη Λευκωσία το 1991. Σπούδασε Film Production & Cinematography στο Bournemouth University. Μέχρι στιγμής έχει σκηνοθετήσει έξι ταινίες μικρού μήκους οι οποίες έχουν προβληθεί σε διάφορα φεστιβάλ ανά τον κόσμο. Αυτή τη στιγμή δουλεύει ως Σεναριογράφος και Σκηνοθέτης σε τηλεοπτική σειρά στην Κύπρο He was born in Nicosia in 1991. He studied Film Production & Cinematography in Bournemouth University. So far he has directed six short films, which have been screened in various festivals all over the world. At the moment he is working as a scriptwriter and a director for a TV series in Cyprus. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Fish Bowl” - 2017 “Tanabata” - 2013 “Y.K.AN.” - 2016 “Cookies” - 2013 “The Storyteller” - 2015

104

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Ανδρέας Σιεηττάνης /Andreas Sheittanis ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Ανδρέας Σιεηττάνης /Andreas Sheittanis ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Jeffrey Celis /Jeffrey Celis ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Αθανασία Χαραλάμπους / Athanasia Chralambous Ανδρέας Σιεηττάνης /Andreas Sheittanis ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Αρσένιος Αγησιλάου /Arsenios Agisilaou ΗΧΟΣ / SOUND Μάριος Μηνάς / Marios Minas ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Μάριος Μηνάς / Marios Minas ΣΚΗΝΙΚΑ/ SET Λάκης Γενεθλής / Lakis Genethlis ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Christian Vladescu Ανδρέας Αραούζος / Andreas Araouzos Παναγιώτης Κυριάκου / Panayiotis Kyriakou Νίκος Τσουρής / Nicos Tsouris Joe Cooper ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Andreas Sheittanis Films Ανδρέας Σιεηττάνης / Andreas Sheittanis E-mail: contact@andreasfilms.com


Daughter / Κόρη CZECH REPUBLIC / ΤΣΕΧΙΑ, Animation / Κινούμενα Σχέδια, 13΄, 2019

Ένα κορίτσι πληγώθηκε όταν ήταν μικρό και κρατά ακόμη την ανάμνηση ζωντανή. Στερήθηκε την αγάπη και τη συμπόνοια του πατέρα της και τώρα δεν μπορεί να του πει πώς νιώθει. Δεν μπορεί να αφήσει πίσω τις επώδυνες μνήμες από τότε που έφερε στο σπίτι ένα νεκρό πουλάκι και ο πατέρας της δεν την υποστήριξε. Καμιά φορά είναι πολύ δύσκολο να μοιραστείς τα συναισθήματά σου με κάποιο κοντινό πρόσωπο. Καμιά φορά είναι πολύ αργά. Άσε την επώδυνη ανάμνηση να πετάξει μακριά σαν ελεύθερο μικρό πουλί. A girl was hurt as a child and keeps the memory of it alive. She lacked love and empathy from her father and now she is not able to share her feelings with him. She can’t get rid of the painful memories taking her back to when she brought home a little dead bird and her father didn’t support her. Sometimes it’s too hard to open your feelings and share it with a close one. Sometimes it’s too late. Let your painful memory fly away like a free little bird.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Daria Kashcheeva ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Daria Kashcheeva ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Daria Kashcheeva Bargav Sridhar ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Alexander Kashcheev ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Petr Vrba ΗΧΟΣ / SOUND Daria Kashcheeva Jan Mesany ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Daria Kashcheeva ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Zuzana Roháčová FAMU Martin Vandas MAUR film

DARIA KASHCHEEVA

Σπουδάζει Animation στο FAMU στην Πράγα. Η σπουδαστική της ταινία προβλήθηκε σε πολλά διεθνή φεστιβάλ. Η ταινία της «To accept» κέρδισε τον διαγωνισμό ταινιών Nespresso Talents 2017 στις Κάννες. Στο «Daughter», την ταινία της που γυρίστηκε με την τεχνική stop motion, πειραματίζεται με την κίνηση της κάμερας και εξερευνά το θέμα της σχέσης πατέρακόρης. Το project συμμετείχε στο CEE Animation Forum 2018. She studies animated film at FAMU in Prague. Her student film was featured at many international festivals. Her original “To accept” won the Nespresso Talents 2017 film competition in Cannes.In Daughter, her Bachelor’s puppet animation, Daria experiments with camera motion and explores the topic of father-daughter relationship. The project was pitched within the CEE Animation Forum 2018. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “A foreigners’ perspective” - 2017 “In a Dumpster” - 2017 “To Accept” - 2017 “Before the wind” - 2016 “Oasis” - 2017

105


Gypsy hunt / Κυνήγι τσιγγάνων

Sigøjnerjagt DENMARK / ΔΑΝΙΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 19΄, 2019

Οι υπεύθυνοι μιας διεθνούς εταιρείας βρίσκονται σε γεύμα. Σύντομα θα ακολουθήσει μια συγχώνευση και ο Karsten δέχεται τρομερή πίεση απ’ το αφεντικό του. Αν δεν καταφέρει να διασκεδάσει τους επιχειρηματίες, θα χάσει τη δουλειά του. Η διάθεση φτιάχνει στην παραλία. Η διασκέδασή τους είναι ένα ανθρωποκυνηγητό. Πυροβολούν τσιγγάνους. Οι παρευρισκόμενοι ακολουθούν διστακτικά. Ο Thøger, ένας νεαρός υπάλληλος, εκμεταλλεύεται την κατάσταση και καταλήγει να είναι ο ήρωας της ημέρας, ενώ ο Karsten φεύγει με ένα κενό βλέμμα στο πρόσωπό του. The operations of an international company are having lunch. A merger is imminent, and Karsten is under pressure from his boss; if the entertainment Karsten has prepared fails to succeed, he looses his job. The mood lightens at the beach. The entertainment is a manhunt; they’re shooting gypsies. The party imperceptibly embrace the situation. Thøger, a young employee, exploits the situation and ends up as the hero of the day, while Karsten leaves with a dead look in his eyes.

MIKKEL ANDREAS SMIDT

Γεννήθηκε το 1993 και εργάζεται ως βοηθός παραγωγού στη δανική εταιρεία παραγωγής Zentropa. Πριν πιάσει αυτήν τη δουλειά, πήγε σε κινηματογραφικές σχολές τόσο στη Δανία (KBH Film og Foto Skole στην Κοπεγχάγη) όσο και στην Ιταλία (New York Film Academy στη Φλωρεντία). Παράλληλα, έχει συμμετάσχει σε πολλές ταινίες μικρού, αλλά και μεγάλου μήκους. Born in 1993, he currently works as a producer assistant at the Danish production company Zentropa. Before joining Zentropa, he attended film schools in both Denmark (KBH Film og Foto Skole, Copenhagen) and Italy (New York Film Academy, Florence). Next to this, he has been involved in short films as well as features. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “King Vincent” - 2017 “Golden Αge” - 2015 “Nokken” - 2015

106

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Mikkel Andreas Smidt ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Mikkel Andreas Smidt ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Sebastian Bjerregaard ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Sebastian Bjerregaard Tue Sten Eskildsen ΗΧΟΣ / SOUND Kristina Lilleskov ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Nicolai Jandorf Jesper Groth David Rousing Lars Simonsen ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Zentropa E-mail: mathias.graff@filmbyen.dk


The trap / Η Παγίδα

Fakh EGYPT, GERMANY / ΑΙΓΥΠΤΟΣ, ΓΕΡΜΑΝΙΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 20΄, 2019

Μακριά απ’ τα αδιάκριτα μάτια, ένα νεαρό ζευγάρι καταφεύγει σε ένα έρημο και ρημαγμένο παραθαλάσσιο αιγυπτιακό θέρετρο, για να κάνει έρωτα. Η δυναμική τους δοκιμάζεται, όταν η κοπέλα αποκαλύπτει πως θέλει να λήξει η σχέση τους. Away from preying eyes, a young unmarried couple retreat to the depth of a desolate run- down Egyptian seaside resort, to make love. The power dynamic between them is tested, when the girl reveals she wants their relationship to end.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Nada Riyadh ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Nada Riyadh ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Ahmad Jalboush ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Amir Ahmad ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Asmaa Azouz ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Moustafa Shaaban Ansgar Frerich ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Shaza Moharam Islam Alaa Nabil Naur El Din ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Felucca Films lnselfilm produktion

NADA RIYADH

Είναι σκηνοθέτης με έδρα το Κάιρο στην Αίγυπτο. Η πρώτη της ταινία ντοκιμαντέρ («Happily ever after») έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ του Άμστερνταμ το 2016. Κέρδισε το κινηματογραφικό βραβείο Robert Bosch Stiftung 2017, στηρίζοντας την παραγωγή της μικρού μήκους ταινίας της «The Trap» που αποτέλεσε την επίσημη επιλογή του Semain de la Critique στις Κάννες το 2019. Είναι υπεύθυνη εργαστηρίων σκηνοθεσίας με σκοπό την ενδυνάμωση κοινοτήτων που υποφέρουν απ’ τον πόλεμο, τον εκτοπισμό και γενικά δύσκολες συνθήκες διαβίωσης στον Λίβανο, την Ιορδανία και την Αίγυπτο. Η δουλειά της εστιάζει στην εξερεύνηση του βάθους και της περιπλοκότητας της ανθρώπινης ψυχής και των σχέσεων, μέσω του οπτικού μέσου. She is a filmmaker based in Cairo, Egypt. Her debut documentary film (Happily ever after) premiered at IDFA (International Documentary Film of Amsterdam) in 2016. She is a winner of The Film Prize of Robert Bosch Stiftung 2017 to support the production of her short fiction film Fakh (The Trap) official selection at Semaine de la Critique - Cannes 2019. She also leads and mentors filmmaking workshops to empower distressed communities suffering from war, displacement, and difficult living conditions in Lebanon, Jordan and Egypt. Her work mainly focuses on exploring the depth and complexity of the human psyche and relationships through the visual medium.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Happily ever after” - 2016

107


Mama / Μάνα ESTONIA, RUSSIA / ΕΣΘΟΝΙΑ, ΡΩΣΙΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 19΄, 2019

Δύο νέοι κοινωνικοί λειτουργοί πηγαίνουν ένα παιδί που το έχει σκάσει στη μητέρα του με το φέρι. Όμως, στη μέση της παγωμένης Βαλτικής Θάλασσας, κάτι πηγαίνει στραβά. Two young social workers are delivering a fugitive child to his mother by ferry. But in the middle of the icy Baltic Sea, something goes wrong.

VLADIMIR KOTT

Γεννήθηκε στις 22/2/1973 στη Μόσχα. Το 1996 αποφοίτησε απ’ το Ρωσικό Πανεπιστήμιο Θεατρικών Τεχνών (GITIS) ως ηθοποιός. Ανέβασε παραστάσεις σε επαρχιώτικα θέατρα ως σκηνοθέτης - στο Θέατρο Tver, στο Academic Drama Theater του Νόβγκοροντ που πήρε το όνομά του απ’ τον Φ. Ντοστογιέφσκι, και άλλα. Το 1999 εργάστηκε ως δεύτερος σκηνοθέτης στην ταινία «We drove two drivers», σε σκηνοθεσία A. Kott. Το 2013 αποφοίτησε απ’ τα Υψηλού Επιπέδου Μαθήματα για Σεναριογράφους και Σκηνοθέτες (VKSR) ως σκηνοθέτης. He was born on 22.02.1973 in Moscow. In 1996, he graduated from Russian University of Theatre Arts (GITIS) as an actor. He staged performances in provincial theaters as a director - Tver Theater, Novgorod Academic Drama Theatre named after F. Dostoevsky and others. In 1999 worked as a second director on the film “We drove two drivers” directed by A. Kott. In 2013 graduated from Higher Courses for Scriptwriters and Film Directors (VKSR) as a film director. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Frozen Carp” - 2017 “Gromozeka” - 2011 “Coal” - 2016 “The Fly” - 2008 “At the bottom” - 2014

108

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Vladimir Kott ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Vladimir Kott ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Andrey Kapranov ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Vladimir Kott ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Priit Pajusaar ΗΧΟΣ / SOUND Nikita Shishkov ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Linda Vaher Ott Raidmets Lee Trei ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Leo Production cinepromo@yandex.ru


The tiger / Ο τίγρης

Tiikeri FINLAND / ΦΙΝΛΑΝΔΙΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 10’, 2018

Ένα χειμωνιάτικο απόγευμα, ο Μπαμπάς γυρνά σπίτι μεθυσμένος. Ο Τίγρης είναι στο δωμάτιό του και η Μαμά κοιμάται στον καναπέ. Ξεσπάει ένας καυγάς. Ο Μπαμπάς έχει όπλο. Ο Τίγρης και η Μαμά το σκάνε απ’ το σπίτι. Επικρατεί νεκρική σιγή. Ο Τίγρης πρέπει να γυρίσει στο σπίτι να δει τι συνέβη - και να κάνει το πρώτο βήμα προς την ανεξαρτησία του. On a winter evening Dad returns home drunk. Tiger is in his room and Mom is sleeping on the couch. A quarrel breaks out. Dad has a shotgun. Tiger and Mom escape the house. Haunting silence falls. Tiger must return inside to see what has happened - and to take the first steps towards independence.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Mikko Myllylahti ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Mikko Myllylahti ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Arsen Sarkisiants ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Jussi Rautaniemi ΗΧΟΣ / SOUND Jorma Kaulanen ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Jarkko Lahti Minna Kivelä Miku Yli-Tepsa Julius Valve ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Aamu Film Company Jussi Rantamäki E-mail: rantamaki@aamufilmcompany.fi

MIKKO MYLLYLAHTI

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Λαπωνία. Είναι βραβευμένος ποιητής και σκηνοθέτης. Αποφοίτησε απ’ τη Σχολή Κινηματογράφου ELO του Ελσίνκι. Έχει γράψει το σενάριο της ταινίας «Η πιο ευτυχισμένη μέρα στη ζωή του Όλλι Μάκι» που κέρδισε το βραβείο Un Certain Regard στις Κάννες το 2016. Η τελευταία του ταινία μικρού μήκους, «Ο τίγρης», επιλέχθηκε στη Semaine de la Critique. He was born and raised in Lapland and he is an award winning poet and filmmaker. He graduated from ELO Helsinki Film School in 2012. He is the writer of “The happiest day in the life of Olli Mäki” which won the Un Certain Regard Prize in Cannes 2016. His latest short film, “The tiger”, was selected at the Semaine de la Critique. “The Dijon Story” - 2016 “Handbag” - 2013 “Pyramidi” - 2012

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Kurjuuden kuningas” - 2009 “Lintu” - 2006

109


Grandma’s birthday / Τα γενέθλια της γιαγιάς L’ anniversaire de mamie FRANCE / ΓΑΛΛΙΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 30’, 2019

Η γιαγιά πεθαίνει. Αυτό είναι το μόνο σίγουρο για την κόρη της, Chantal. Πάντοτε προσπαθούσε να αποδείξει στη μητέρα της ότι ήταν καλή, στοργική, και τρυφερή κόρη. Μα παρά τις προσπάθειές της, η γιαγιά δεν της χάρισε ποτέ ένα χαμόγελο. Απεγνωσμένη για την αγάπη της, η Chantal οργανώνει ένα πάρτι έκπληξη για τα τελευταία της γενέθλια. Grandma is about to die, that’s one thing her daughter Chantal is certain of. She has always tried to prove to her mother she was a good, loving and caring daughter. But despite her efforts, Grandma never gave her a smile. Desperate for her love, Chantal is going to put together a surprise for her last birthday.

LES DELPHINES

Η Delphine Alexandre είναι ηθοποιός εδώ και 15 χρόνια και μοντέρ εδώ και 20 χρόνια. Η Delphine Poudou είναι ηθοποιός εδώ και 20 χρόνια. Το 2009 σκηνοθέτησε την πρώτη της ταινία μικρού μήκους με τίτλο «Louise» (6’) και το 2014 τη δεύτερη με τίτλο «Virginie et Paul» (12’). Μετά τη γνωριμία τους στα γυρίσματα ενός διαφημιστικού το 2015, οι δυο γυναίκες έγραψαν και σκηνοθέτησαν μαζί την πρώτη τους ταινία μικρού μήκους, «My inner child» (5’) το 2017. Έτσι γεννήθηκε το ντουέτο «Les DelphineS». Έναν χρόνο αργότερα οι δύο Delphin σκηνοθέτησαν την ταινία «Τα γενέθλια της γιαγιάς» (29’) που αποτελεί το δεύτερο σενάριο που έγραψαν μαζί. Delphine Alexandre has been an actress for 15 years and a video editor for 20 years. Delphine Poudou has been an actress for 20 years. In 2009 she directed her first short film “Louise” (6’) in 2009 and in 2014 her second film “Virginie et Paul” (12’). After meeting while filming a commercial in 2015, the two women wrote and directed their first short film together, “My inner child” (5’) in 2017. The «Les DelphineS» duet was born. One year later the two Delphines directed “Grandma’s birthday” (29’) which is the second script they have written together.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “My inner child” - 2017

110

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Les DelphineS (Delphine Alexandre, Delphine Poudou) ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Delphine Alexandre Delphine Poudou ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Dimitri Sorel ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Guillaume Labrousse ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Maxime Rodriguez ΗΧΟΣ / SOUND Damien Favreau ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Maxime Rodriguez ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Niseema Theillaud Francine Bergé Jeanne Arènes Michel Derville ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Ma Chouette Compagnie


Per Aspera Ad Astra FRANCE / ΓΑΛΛΙΑ, Animation / Κινούμενα Σχέδια, 11΄, 2019

Η καθημερινή ζωή της υπεύθυνης ενός κοτετσιού που προσπαθεί να βρει μια ισορροπία ανάμεσα στη δουλειά της, τα παιδιά της και την ηλικιωμένη μητέρα της. The daily life of a little hen housekeeper, torn between her work, her children and her old mother.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Franck Dion ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Franck Dion ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Franck Dion ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Pierre Caillet ΗΧΟΣ / SOUND Pierre Yves Drapeau Lise Wedlock ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Pierre Yves Drapeau ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ / ANIMATION Gilles Cuvelier Gabriel Jacquel Thomas Machart ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Richard Van Den Boom

FRANCK DION

Έχει αξιοποιήσει το ταλέντο του σε διάφορους τομείς κατά την πάροδο των χρόνων. Έκανε τα πρώτα του μαθήματα υποκριτικής στο Αμερικανικό Κέντρο και στη συνέχεια στο «Théâtre de l’Archet». Ταυτόχρονα απέκτησε πάθος με τον κινηματογράφο και έμαθε μόνος του γλυπτική, σχέδιο και ζωγραφική. Έχει συνεργαστεί με εκδότες και περιοδικά, έχει σχεδιάσει σκηνικά θεάτρου και κινούμενα σχέδια για ταινίες ντοκιμαντέρ. Αυτήν τη στιγμή εργάζεται επάνω σε διάφορα καινούργια πρότζεκτ. He has made good use of his talent in multiple areas along the years. He first took lessons to become an actor in the American Center, then in the “Théâtre de l’Archet”.At the same time, he became passionate about cinema and learned by himself to sculpt, to draw and to paint. He worked with editors and magazines, designed theatre sceneries and animations for documentary films. He is now working on several new projects. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “The Head Vanishes” - 2016 “Edmond Was a Donkey” - 2012

111


Sap / Σκάβοντας

Sape FRANCE, BELGIUM / ΓΑΛΛΙΑ, ΒΕΛΓΙΟ, Fiction / Μυθοπλασία, 22’, 2018

Ο Μεγάλος Πόλεμος. Ο Ernest, ένας δεκαοκτάχρονος γάλλος σκαπανέας, σκάβει κάτω από τη γη για να τοποθετήσει δυναμίτη σε μία στρατηγική τοποθεσία. Το ίδιο όμως κάνει και ο εχθρός. Είναι τόσο κοντά που μπορεί να ακούσει τη φωνή του. The Great War. Ernest, an 18 years old French sapper, digs a tunnel deep underground in order to place dynamite at a strategic position. But so does the enemy. He is so close that one can hear his voice.

CLEMENCE MARCADIER

Γεννήθηκε στη Σεούλ, στη Νότια Κορέα το 1982. Σήμερα ζει και εργάζεται στο Παρίσι. Το «Sap» είναι η τέταρτή της ταινία μικρού μήκους. Born in Seoul, South Korea in 1982. She currently lives and works in Paris. “Sap” is her 4th short film.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “A better world” - 2017 “A summer” - 2014 “Tom” - 2012

112

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Clémence Marcadier ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Clémence Marcadier Thomas Mazingue ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Nicolaos Zafiriou ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Sarah Ternat ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Julien Bellanger ΗΧΟΣ / SOUND Cedric Berger Juliette Heintz Xavier Thieu Iin ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Juliette Heintz ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Lea Philippon ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Florian Colas Vincent Menjou-Cortès Théo Costa-Marini ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION GASP E-mail: contact@gaspfilms.com


Pinky promise / Υπόσχεση

Das mensch GERMANY / ΓΕΡΜΑΝΙΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 17’, 2019

Μια ιστορία για αστακούς, τηγανιτές πατάτες και ανεκπλήρωτες υποσχέσεις. A tale of lobsters, chips and broken promises.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Sophie Linnenbaum ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Sophie Linnenbaum ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Valentin Selmke ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Andrea Munoz Evelyn Rack ΗΧΟΣ / SOUND Robert Niemeyer ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Robert Niemeyer Maxmilian Wolf-Salari ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Emmi Buter Michael Pink Christina Groe Hans Heinrich Hardt ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Film University Babelsberg KONRAD WOLF E-mail: c.marx@filmuniversitaet.de

SOPHIE LINNENBAUM

Γεννήθηκε στη Νυρεμβέργη και έχει πτυχίο Ψυχολογίας. Οι μικρού μήκους ταινίες της προβάλλονται σε εθνικά και διεθνή φεστιβάλ, όπως το «Out of frame» και το «Duologue» που έκανε πρεμιέρα στην Μπερλινάλε και συμμετείχε στις Κάννες το 2017. Η μικρού μήκους ταινία της «Pix» πήρε το Βραβείο Γερμανικής Ταινίας Μικρού Μήκους το 2017. Σπουδάζει Σκηνοθεσία στο Πανεπιστήμιο Κινηματογράφου Babelsberg. She was born in Nuremberg and has a Diploma in Psychology. Her short films are screened on national and international Festivals, like the awarded “Out of frame” or “Duologue”, which had it’s Premiere at the Berlinale and went to Cannes 2017. Her short film PIX was awarded with the German Short Film Award 2017. She studies directing at Film University Babelsberg. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Rien ne va plus” - 2017 “Duologue” - 2016 “Monday - A German Love story” - 2017 “Out of Frame” - 2016 “Pix” - 2017

113


Postcards from the end of the world / Καρτ ποστάλ από το τέλος του κόσμου GREECE / ΕΛΛΑΔΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 23΄, 2019

Παγιδευμένοι στις διακοπές τους που φαντάζουν βαρετές, η Δήμητρα, ο Δημήτρης και οι δυο κόρες τους θα πρέπει να βρουν έναν τρόπο να φύγουν από ένα απομονωμένο νησί στη Μεσόγειο, όταν βρίσκονται αντιμέτωποι με το απρόσμενο τέλος του κόσμου. Trapped in a seemingly dull family vacation, Dimitra, Dimitris and their two daughters will have to find a way out of a secluded island in the Mediterranean, when confronted with the unexpected end of the world.

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ KONSTANTINOS ANTONOPOULOS

Σπούδασε σκηνοθεσία στο Columbia University της Νέα Υόρκης. Η μικρού μήκους του “Lea” (2013) απέσπασε Τιμητική Διάκριση στο Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Αθήνας - Νύχτες Πρεμιέρας και το “Without Glasses” (2009) κέρδισε το Ειδικό Βραβείο Υπουργείου Μακεδονίας-Θράκης στο Φεστιβάλ Δράμας. Συνέγραψε το σενάριο της μεγάλου μήκους ταινίας “Σύμπτωμα” (2015) μαζί με τον σκηνοθέτη Άγγελο Φραντζή. Σενάριά του έχουν συμμετάσχει σε διεθνή εργαστήρια όπως το Torino Film Lab και το CineLink του Sarajevo Film Festival. Πιστεύει στην υπομονή. He studied filmmaking at Columbia University of New York. His short film “Lea” (2013) received an Honorable Mention at Athens International Film Festival, and “Without Glasses” (2009) received the Special Award of the Ministry of Macedonia-Thrace at Drama Festival. He co-wrote the feature film “Symptom” (2015), with the director Angelos Frantzis. His scripts have participated in workshops such as Torino Film Lab and Sarajevo Film Festival’s CineLink. He believes in patience.

114

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Lea” - 2013 “Our Lead Guitarist” - 2012 “Without Glasses” - 2009 “Can’t Play The Piano” - 2007

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Κωνσταντίνος Αντωνόπουλος / Konstantinos Antonopoulos ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Κωνσταντίνος Αντωνόπουλος / Konstantinos Antonopoulos ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Θοδωρής Μιχόπουλος / Thodoros Mihopoulos ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Λίβια Νερουτσοπούλου / Livia Neroutsopoulou ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Larry Gus ΗΧΟΣ / SOUND Κώστας Ντόκος / Kostas Ntokos ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Γιάννης Γιαννακόπουλος / Giannis Giannakopoulos ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Χρύσα Κουρτούμη / Chryssa Kourtoumi ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Γιώργος Γάλλος / Giorgos Gallos Αγγελική Δημητρακοπούλου / Angeliki Dimitrakopoulou ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Either / Or Productions Φανή Σκαρτούλη / Fani Skartouli E-mail: fani@eitherorproductions.com Ελληνικό κέντρο Κινηματογράφου / Greek Film Centre Cosmote TV Αrtcut


Cloud GREECE / ΕΛΛΑΔΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 20΄, 2019

Ο Paul είναι βετεράνος ροκάς. Η κόρη του, Άννα εργάζεται κρυφά στα ροζ τηλέφωνα. Ναρκωτικά, αλκοόλ, σεξ, εφήμερες σχέσεις, ανούσιες ζωές, ροκ εν ρολ: μια αλληγορική αναπαράσταση της Αθήνας του σήμερα και μια ωμή αποτύπωση ενός οικογενειακού δράματος ανάμεσα σε έναν πατέρα και την κόρη του. Δύο απελπισμένοι άνθρωποι, δύο κοινές ζωές, αμέτρητα σύννεφα. Paul is a veteran rock musician. His daughter, Anna is secretly a phone-sex worker. Drugs, alcohol, sex, ephemeral relationships, meaningless lives, rock n’ roll: an allegorical reflection of Athens today, and a raw depiction of a family father and daughter drama. Two hopeless people, two common lives, countless clouds.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Μιχάλης Δημητρίου / Michael Demetrius ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Μιχάλης Δημητρίου / Michael Demetrius ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Αντώνης Κουνέλλας / Antonis Kounellas ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Σταύρος Συμεωνίδης / Stavros Symeonidis ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Φώτης Παπαθεοδώρου / Fotis Papatheodorou SNR - BLINDFOLD SEN NA ΗΧΟΣ / SOUND Χρήστος Σακελλαρίου / Christos Sakellariou ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ/ SOUND DESIGN Χρήστος Σακελλαρίου / Christos Sakellariou ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Ελένη Καριόρη / Eleni Kariori ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Στεφανία Καλομοίρη / Kalomoiri Αργύρης Ξάφης / Argyris Xafis Χάρης Μάρκου/ Xaris Markou Νικόλας Βλαχάκης / Nicholas Vlachakis Λαέρτης Μαλκότσης / Laertis Malkotsis Σαμουήλ Ακίνολα / Samuel Akinola Μαίρη Μαραγκουδάκη / Mary Maragoudaki Στεφανία Αϊβαλάκι / Stefania Aivalaki ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Ελληνικό κέντρο Κινηματογράφου / Greek Film Centre Μιχάλης Δημητρίου / Michael Demetrius E-mail: dimitriou.mihalis@gmail.com

ΜΙΧΑΛΗΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ MICHAEL DEMETRIUS Αποφοίτησε από το τμήμα “ Film & TV Department’’ του New York College, Athens Campus το 2012, ενώ τον Ιούνιο του 2019 ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές με τίτλο ‘’Directing & Acting στο Ανοιχτό Πανεπιστήμιο της Κύπρου. Παράλληλα με τα προσωπικά του projects, έχει την δικιά του εταιρία παραγωγής και δουλεύει σε διάφορα projects. He graduated from the Film & TV Department of New York College, Athens Campus, in 2012 and received his Master’s Degree in Directing & Acting at the Open University of Cyprus in June 2019. Along with his personal projects, He runs his own film production company, working on a variety of projects. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Without Question / Χωρίς Ερώτηση”- 2016-17 “Evripidou 14/ Ευρυπίδου 14” - 2016 “The Bust” - 2015 “Rainy Days ” - 2012

115


The distance between us and the sky / Η απόσταση ανάμεσα στον ουρανό κι εμάς GREECE / ΕΛΛΑΔΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 9΄, 2019

Νύχτα, παλιά Εθνική Οδός. Σ’ ένα ξεχασμένο βενζινάδικο δυο άγνωστοι συναντιούνται για πρώτη φορά. Ο ένας έχει σταματήσει για να βάλει βενζίνη στην μηχανή του. Ο άλλος έχει ξεμείνει εκεί. Για να γυρίσει στην Αθήνα του λείπουν 22,50€. Όσο ακριβώς κοστίζει η απόσταση που τους χωρίζει από τον ουρανό. Night, old national road. Two strangers meet for the first time at an old gas station. One has stopped to gas up his bike, while the other is just stranded. He is 22.50€ short for getting back to Athens. Exactly as much as the distance separating them from the sky costs.

ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΕΚΑΤΟΣ VASILIS KEKATOS Είναι Έλληνας σκηνοθέτης. Με την ταινία του “Η Σιγή των Ψαριών Όταν Πεθαίνουν” (2018) συμμετείχε σε διάφορα διεθνή φεστιβάλ, όπως το Λοκάρνο, το Sundance και το Palm Springs. Με την τελευταία ταινία του “Η Απόσταση Ανάμεσα στον Ουρανό κι Εμάς” (2019) κατέκτησε τον Χρυσό Φοίνικα ταινίας μικρού μήκους καθώς και το Queer Palm στο 72ο Φεστιβάλ των Καννών. Αυτή την εποχή εργάζεται πάνω στο σενάριο της πρώτης μεγάλου μήκους ταινίας του. He is a Greek director. With his film “The silence of the dying fish” (2018) he participated in a number of international film festivals, such as the ones in Locarno, Sundance and Palm Springs. His last film “The distance between us and the sky” (2019) earned him the Palm D’Or for a short film, as well as the Queer Palm award at the 72nd Cannes Festival. He is currently working on the script of this first feature film. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Η σιγή των ψαριών όταν πεθαίνουν / The silence of the dying fish” - 2018 “Zero star hotel” - 2016 “Ανάδρομος / Retrograde” - 2015

116

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Βασίλης Κεκάτος / Vasilis Kekatos ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Βασίλης Κεκάτος / Vasilis Kekatos ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Γιώργος Βαλσαμής / Giorgos Valsamis ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Στάμος Δημητρόπουλο / Stamos Dimitropoulos ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC The boy ΗΧΟΣ / SOUND Γιάννης Αντύπας / Yannis Antypas ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Περσεφόνη Μήλιου / Persefoni Miliou Βάλια Τσέρου / Valia Tserou ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Ελεάνα Θαλασσούδη / Eleana Thalassoudi ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Νικολάκης Ζεγκίνογλου / Nikolakis Zeginoglou Ιώκο Ιωάννης Κοτίδης / Ioko Ioannis Kotidis ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Blackbird Production Ελένη Κοσσυφίδου / Eleni Kossyfidou E-mail: eleni.kossyfidou@gmail.com Authorwave E-mail: info@authorwave.com Tripode Productions


Butterfly daughter / Νύμφη

Lepkelany HUNGARY / ΟΥΓΓΑΡΙΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 15΄, 2018

Ένα δωδεκάχρονο κορίτσι αφήνει το αναμορφωτήριο για να σμίξει με τη μεγαλύτερή της αδερφή και τη γιαγιά της σε ένα απομακρυσμένο χωριό στην Ουγγαρία. Θέλει απελπισμένα να επιστρέψει στη μητέρα της. Η ταινία παρουσιάζει την ψυχολογική διαδικασία κατά την οποία ένα παιδί που έχει ανάγκη φροντίδα και προσοχή πέφτει θύμα ενός εγκληματία που καραδοκεί στον κόσμο των μέσων κοινωνικής δικτύωσης. A 12-year-old girl leaves a reformatory to join her elder sister and her grandmother in a remote village. She is desperate to get back to her mother. The film portrays the psychological process during which a child in need of care and attention is being hooked by a criminal lurking in the world of social media.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Viktoria Szemeredy ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Viktoria Szemeredy ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Peter Szatmari ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Reka Lemhenyi ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Bela Gal Lilian Jaszberenyi ΗΧΟΣ / SOUND Levente Udud ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Balazs Pejko ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Anna Rozsa ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST lzabella Rea Eliza Sodro Edit Vlahovics Zsofia Alberti ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Ristretto Film Ltd. Bettika Gerzsenyi E-mail:gerzsenyi.bernadett@cafecommunications.hu

VIKTORIA SZEMEREDY

Είναι σκηνοθέτις, σεναριογράφος, ψυχοθεραπεύτρια και γιατρός εντατικής θεραπείας. Με αντίστροφη χρονολογική σειρά. Τα προηγούμενα επαγγέλματά της τη βοήθησαν να αναπτύξει μια διαγνωστική ικανότητα που διαπερνά την επιφάνεια και μια βαθύτερη κατανόηση των ανθρώπινων συναισθημάτων. Οι ταινίες της εξετάζουν αξιώματα και δόγματα με βάση τα οποία ζούμε, δημιουργώντας μια σύνδεση με το κοινό, όχι μόνο σε νοητικό, μα και σε υποσυνείδητο επίπεδο. Με βάση τα προηγούμενα δύο πτυχία της, ολοκλήρωσε μεταπτυχιακό πρόγραμμα σπουδών στη Συγγραφή Σεναρίου και τη Σκηνοθεσία στο Πανεπιστήμιο του Στράτφορντσαϊρ το 2019. She is a film director, writer, psychotherapist and intensive care doctor. In reverse chronological order. Her past professions helped her develop a diagnostic capability that penetrates the surface, and an understanding of deep human emotions. Her films question axioms and dogmas with which we live, generating a connection with the audience not necessarily only at an intellectual, but at a subconscious level as well. Built on her previous two degrees, she completed her MA in scriptwriting and directing at the Staffordshire University in 2019.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Metaphorms” - 2019 “Pintu” - 2016

117


Wilma ICELAND / ΙΣΛΑΝΔΙΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 11’, 2019

Ένα νεαρό διεμφυλικό αγόρι συναντά τον αποξενωμένο πατέρα του που ζει σε τροχόσπιτο για πρώτη φορά. Αυτό που ο πατέρας δεν γνωρίζει είναι πως ο γιος του είναι κορίτσι. A young transsexual boy meets his estranged trailer park father for the first time. What his father doesn’t know is that he’s a she.

HAWK BJORGVINSSON

Είναι σκηνοθέτης που γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ρέικιαβικ. Του αρέσουν οι εκκεντρικοί χαρακτήρες, τα παιχνίδια ρόλων και πολλή γεύση. Σπούδασε Κινηματογράφο στο Πανεπιστήμιο Concordia του Μόντρεαλ προτού επιστρέψει στο Ρέικιαβικ για να εργαστεί στη Sagafilm. Αυτήν τη στιγμή εργάζεται ως σκηνοθέτης και σεναριογράφος στην τηλεόραση και σε βίντεο κλιπ, φτιάχνοντας αξέχαστους χαρακτήρες και ιστορίες για κοινό απ’ την Ισλανδία, αλλά και τον κόσμο. He is a director, born and raised in Reykjavík of Iceland. He likes oddball characters, roleplay and a lot of flavour. He studied film at Concordia University, Montreal before moving back to Iceland to work for Sagafilm. He now works as a director and screenwriter in TV and music videos crafting memorable characters and stories for Icelandic and international audiences.

118

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Hawk Bjorgvinsson ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Hawk Bjorgvinsson ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Asgr fmur Guobjartsson ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Hawk Bjorgvinsson ΗΧΟΣ / SOUND Benedikt Orn Amason ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Johann Vignir Vilbergsson ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Saemundur Thor Helgason ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Snævar Valdimarsson Steffensen Bragi Árnason María Birta Anna Hafþórsdóttir ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Reykjavik Rocket & Sagafilm


Doobie

INDIA / ΙΝΔΙΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 17’, 2019

Ένας πεντάχρονος ρακοσυλλέκτης που ζει σε σκουπιδότοπο ονειρεύεται ένα ζευγάρι παπούτσια, αλλά, όταν ο έρωτας τού χτυπάει την πόρτα, επιλέγει αυτόν και ξεκινά να βρει το τρίχρονο κορίτσι στην τρέλα του Μουμπάι. Living in a garbage world, a 5 year old ragpicker dreams of owning a pair of shoes, but when conflicted by romance, he chooses romance and sets out in search of the 3-year-old city girl in the madness of Mumbai.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Keith Gomes ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Keith Gomes ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Archana Ghangrekar ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Huzefa Lokhandwala ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Roshan Machado ΗΧΟΣ / SOUND Resul Pookutty ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Resul Pookutty ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Suresh Selvarajan ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Rupesh Birade Kripa Patil ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Starfish Productions Ashish Patwardhan Keith Gomes E-mail: gomes.keith@gmail.com IASAP Films Marc Baschet

KEITH GOMES

Οι προηγούμενες μικρού μήκους ταινίες του ταξίδεψαν στα φεστιβάλ LA Shorts, NYIFF, Cannes Short Corner. Συνέγραψε το σενάριο του «Kick», μιας εμπορικής επιτυχίας όπου πρωταγωνιστεί ο Salman Khan και υπήρξε βοηθός σκηνοθέτη σε ορισμένες από τις μεγαλύτερες ταινίες του Μπόλυγουντ. Το σενάριο της μεγάλου μήκους ταινίας του βρίσκεται στο τελικό στάδιο της ανάγνωσης στο Sundance Lab και οι μικρού μήκους ταινίες του αποτελούν εκφράσεις για το μέλλον. His previous short films traveled to LA Shorts, NYIFF and Cannes Short Corner. He co-wrote “Kick”, a blockbuster starring Salman Khan and has been an associate/second unit director on some of the biggest Bollywood films. His feature script is currently in the final reading session at the Sundance Lab, the shorts are expressions, in pursuit, towards his feature. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Shameless” - 2019 “Childs play” - 2016

119


Tattoo / Τατουάζ IRAN / ΙΡΑΝ, Fiction / Μυθοπλασία, 15’, 2018

Η νεαρή ιρανή γυναίκα δεν περίμενε αυτού του είδους την εξέταση. Ήθελε μόνο να ανανεώσει την άδεια οδήγησής της, αλλά όταν οι αξιωματούχοι παρατήρησαν μία ουλή στον καρπό της και το τατουάζ της, άρχισαν να την κοιτάζουν με καχυποψία. Ξαφνικά βρίσκεται παγιδευμένη, αναγκασμένη να απαντά προσωπικές ερωτήσεις και να εκτίθεται σε υπαινιγμούς. Η κάμερα καταγράφει την αυξανόμενη ταραχή της με κλινική ακρίβεια. The young Iranian woman had not been expecting this kind of examination. She only wanted to renew her driver’s license, but when the officials noticed a scar on her wrist and her tattoo, they began looking at her with suspicion. Suddenly she is trapped, forced to answer personal questions and exposed to insinuations. The camera captures the growing uneasiness with clinical precision.

FARHAD DELARAM

Είναι ανεξάρτητος κινηματογραφιστής που γεννήθηκε στην Τεχεράνη του Ιράν το 1988. Η μακροχρόνια του αγάπη για τον κινηματογράφο τον ώθησε να σπουδάσει Κινηματογράφο στο Πανεπιστήμιο της Τεχεράνης, όπου εστίασε τις σπουδές του στο αντικείμενο του ήχου στο ποιητικό σινεμά και έλαβε τον μεταπτυχιακό του τίτλο με διάκριση. Επίσης δημοσίευσε μία επιστημονική εργασία για την αισθητική του ήχου στο σινεμά στο συνέδριο AVANCA το 2016. Έχει μία δωδεκάχρονη καριέρα εργαζόμενος ως σεναριογράφος στην Εθνική Ραδιοτηλεόραση του Ιράν, καθώς και σε ιδιωτικά στούντιο κινηματογράφου, ενώ εργάζεται και ως ανεξάρτητος σεναριογράφος. He is an independent filmmaker born in Tehran, Iran in 1988. His lifelong love towards cinema led him to study cinema at University of Tehran where he focused his studies on the subject of sound in poetic cinema and received his MA with honor. He also has published a paper about aesthetics of sound in cinema in AVANCA congress 2016. He has a 12-year-long career of working as a scriptwriter in Iran’s National Radio and Television and also in private filmmaking studios, besides working as an independent screenwriter.

120

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Away from Home” - 2017 “Like the Last Day” - 2016 “Garbage Dance” - 2015 “Wax” - 2014

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Farhad Delaram ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Farhad Delaram ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Mohammad Rez Jahanpanah ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Meysam Muini ΗΧΟΣ / SOUND Saeed and Farzin Zand ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Amirhossein Ghasemi ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Alipouya Ghasemi ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Behdokht Vallian Alireza Sanifar Anahita Eghbalnezhad Mojtaba Fallahi ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Dena Rassam E-mail: dena.rassam@hotmail.com


Ruby IRELAND, UK / ΙΡΛΑΝΔΙΑ, ΗΝΩΜΕΝΟ ΒΑΣΙΛΕΙΟ, Fiction / Μυθοπλασία, 20΄, 2018

Είναι η επέτειος γάμου του Len και της Ruby. Ο Len έχει ιστορικό με παράξενα και αλλόκοτα δώρα. Πιστεύει πως το φετινό είναι τρομερά ρομαντικό, μα η Ruby δεν συμμερίζεται τον ενθουσιασμό του. It’s Len and Ruby’s wedding anniversary. Len has a history of weird and wacky gifts. He thinks this one is a romantic show-stopper but Ruby doesn’t share his enthusiasm.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Michael Creagh ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Michael Creagh ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Jim Creagh ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Steve Hanly ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC David Geraghty ΗΧΟΣ / SOUND Barney Smyth ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Will McConnell ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Kate O’Toole Dan Gordon ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Red Box Media Network Ireland Television Derry O’Brien E-mail: derry@network-irl-tv.com

MICHAEL CREAGH

Γεννημένος στο Μπέλφαστ, ζει και εργάζεται στο Δουβλίνο ως σεναριογράφος/ σκηνοθέτης και διαφημιστής. Το 2011, η μικρού μήκους ταινία του «The Crush» προτάθηκε για βραβείο της Ακαδημίας. Born in Belfast, he now lives and works in Dublin as a writer/director and freelance advertising creative. In 2011, his short film “The Crush” was nominated for an Academy Award.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “The crush” - 2009

121


Terror / Τρόμος

Pigua ISRAEL / ΙΣΡΑΗΛ, Fiction / Μυθοπλασία, 16’, 2018

Ο Dan που υποφέρει από μετατραυματική αγχώδη διαταραχή μετά τον τραυματισμό του σε τρομοκρατική επίθεση, βρίσκεται μαζί με τους Άραβες συναδέλφους του στο μέσον νέων πολλαπλών επιθέσεων στην Ιερουσαλήμ. Dan, who suffers from PTSD after being wounded in a terrorist attack, finds himself thrown together with his Arab co-workers when multiple terror attacks hit Jerusalem again.

YONATAN SHEHOAH

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην πόλη του Μεξικό. Μετανάστευσε στο Ισραήλ το 2012. Απ’ το 2013 έως το 2017 σπούδασε Σκηνοθεσία και Φωτογραφία στη Σχολή Κινηματογράφου και Τηλεόρασης Maaleh, από όπου αποφοίτησε το 2018. Το «Τρόμος» είναι η διπλωματική του εργασία. Είναι επίσης διευθυντής φωτογραφίας σε άλλες πέντε ταινίες συμφοιτητών του. He was born and raised in Mexico City; he emigrated to Israel in 2012. From 2013 to 2017, he studied directing and cinematography at the Maaleh School of Film and Television, graduating in 2018. “Terror” is his graduation film. He was also the director of photography for five of his fellow students’ films.

122

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Yonatan Shehoah ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Yonatan Shehoah ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Hagai Adorian ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Geffen Ariel ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Aaron Cohen ΗΧΟΣ / SOUND Calanit Tayar ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Muso Productions ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Hilla Pollak ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Tzachi Halevy Hilal Kaboub ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Yair Ariel E-mail: yshehoah@gmail.com


Winter solstice / Χειμερινό ηλιοστάσιο Solstizio d’Inverno ITALY / ΙΤΑΛΙΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 29’, 2018

Η Bahar είναι μια νεαρή γυναίκα που εργάζεται σε ένα ιταλικό εστιατόριο. Το αφεντικό της, ο Igor, περνά όλο του τον χρόνο επιπλήττοντας και ταπεινώνοντάς της, κατηγορώντας την ότι δεν διαχωρίζει σωστά τα σκουπίδια για ανακύκλωση. Η Bahar, όμως, είναι πεπεισμένη ότι τα αντικείμενα μπορούν να έχουν μία δεύτερη ζωή, και θα το αποδείξει. Bahar is a young woman who works in an Italian restaurant. Her boss, Igor, spends all his time telling her off and humiliating her, accusing her of not sorting the rubbish properly for recycling. But Bahar is convinced that objects can have a second life, and she’s going to prove it.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Alessandra Pescetta ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Alessandra Pescetta Francesca Scotti ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Patrizio Patrizi ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Alessandra Pescetta ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Eleuteria Stefano Morlotti ΗΧΟΣ / SOUND Silvio Bonomi ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Malgorzata Polit Top Digital ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Giuseppina Maurizi ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Elit Ican Giovanni Calcagno ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION LGH, Kundalini Festival Promotion Sales Angelo D’Agostino PENNYLANE FILM E-mail: angelo@pennylane--film.at Alessandra Pescetta E-mail: alessandrapescetta@gmail.com

ALESSANDRA PESCETTA

Της αρέσει να κινείται από τον χώρο του κινηματογράφου στην τέχνη του βίντεο, από το θέατρο στα βίντεο κλιπ και από αυτά στη διαφήμιση. Στη βάση της έρευνάς της, υπάρχει μία σχέση μεταξύ της φύσης και του ανθρώπινου σώματος και η τελετουργικότητα που προκύπτει. Διεύρυνε την έρευνά της στην τέχνη του χορού και αποφοίτησε στη ζωγραφική. Έλαβε πολλά βραβεία για πειραματισμό (Nastri d’Argento το 2018). Το 2019, επιλέχθηκε για σε ένα πρόγραμμα Διαμονής και Παραγωγής Ταινιών στη Νότια Κορέα (δίκτυο UNESCO). Διδάσκει στο CSC (Εθνική Σχολή Κινηματογράφου). She likes to range from cinematography to video-art, from theater to video clips to advertising. At the base of his research, there is the relationship between nature and the human body and the resulting rituality. She opened her research in the art of dance and graduated in painting. She received numerous awards for experimentation (Nastri d’Argento in 2018). In 2019, she was selected for a Film Production Residency in South Korea (UNESCO network). She is teacher at CSC (National Film School). ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY

“In the Land of Morning Calm” - 2019 “The shadow of the bride” - 2017 “The Nightless City” - 2015 “Ahlem” - 2014 “Important, very important” - 2013

“Look at the stars” - 2009 “The saint of the day” - 2004 “Homotaurilia” - 2001 “Do you remember Fox?” - 2000

123


Vitiligo IVORY COAST, FRANCE / ΑΚΤΗ ΕΛΕΦΑΝΤΟΣΤΟΥ, ΓΑΛΛΙΑ, Experimental / Πειραματική, 7΄, 2019

«Το να είναι κανείς μιγάς, σημαίνει πως νιώθει συνεχώς κύματα αμφισβήτησης» Η ταινία σας καλεί να δείτε την οπτική δύο γυναικών που βιώνουν ένα ταξίδι εσωτερικής αμφισβήτησης με βάση την εξωτερική τους εμφάνιση. «Being from mixed cultures means going through constant waves of doubt» Vitiligo invites you to experience the mindspace of two women, both plunged deep in an internal questioning of their external appearance.

SORAYA MILLA

Γαλλίδα, με καταγωγή απ’ το Μπενίν και το Καμερούν, μεγάλωσε μεταξύ Γαλλίας και Ακτής Ελεφαντοστού. Σπούδασε Παραστατικές Τέχνες στο Πανεπιστήμιο Paris X, συνέχισε τις σπουδές της με ένα Πρόγραμμα Σκηνοθεσίας και τις ολοκλήρωσε με ένα μεταπτυχιακό στην Παραγωγή στο Παρίσι. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της, είχε στραμμένο το βλέμμα της στην κοινωνία που διαμορφώνει την εσωτερική και την εξωτερική της ταυτότητα. Αφού αποφοίτησε, σκηνοθέτησε το 2015 την πρώτη της ταινία μικρού μήκους «Exotique» που προβλήθηκε σε πολλά διεθνή φεστιβάλ. Μετακινείται από τόπο σε τόπο και το σώμα της είναι ο μάρτυρας των συναντήσεών της και ό,τι μένει από αυτές. Το 2018, μια σειρά συναντήσεων προέτρεψε την καλλιτέχνη να εξερευνήσει μια νέα αφήγηση και διεπιστημονικές μορφές. French, with Benin-Cameroonian origins, she grew up between France and Ivory Coast, and in this cultural interlacing she studied Performing Arts at the University of Paris X, which she completed with a movie director’s formation at the IAD and reinforced by a master of production at INA in Paris. During her studies, her eyes are already upon society, which constitutes her internal and external identity. After graduating, she directed her first short film “Exotique” in 2015, which was selected significantly in many international festivals. She moves from territory to territory and her body is the witness and the remainder of her encounters. In 2018, numerous meetings encourage the artist to explore new narrative and transdisciplinary forms.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “In Wonderland” - 2017 “Exotique” - 2015

124

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Soraya Milla ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Soraya Milla ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Victoria Barracato ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Steven Gaborieau ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Nassim El Mounabbih ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Soraya Milla Gioia Kayaga ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Respire Productions E-mail: contact@respiroproductions.com


Contact / Επαφή LEBANON / ΛΙΒΑΝΟΣ, Fiction / Μυθοπλασία, 21’, 2019

Ένας ελεύθερος σκοπευτής που ζει μόνος του στα σύνορα της χώρας, ρίχνει σε πρόσφυγες που προσπαθούν να τα διασχίσουν και συλλέγει τα αντικείμενά τους για να επιβιώσει. Μια μέρα, βρίσκει την κασέτα του ημερολογίου πολέμου ενός θύματός του και αρχίζει να την ακούει. A sniper, living alone on a country’s border, shoots refugees attempting to cross and collects their items for survival. One day, he finds a tape of his victim’s war diary and begins to listen to it.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Samir Syriani ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Samir Syriani Nathalie Masri Elie Choufany ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Joe Saadeh ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Teddy Tawil Samir Syriani ΗΧΟΣ / SOUND Cedric Kayem ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Cedric Kayem ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Issa Kandil ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Assaad Mounzer Hiba Al Ahmar ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Samir Syriani E-mail: contact@samirsyriani.com

SAMIR SYRIANI

Λιβανέζος σκηνοθέτης και σεναριογράφος. Αφότου αποφοίτησε στα 21 του με πλήρη υποτροφία, η πρώτη μικρού μήκους ταινία του «To Baalback», προβλήθηκε σε περισσότερα από 15 τοπικά και διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ απ΄τη Γερμανία ως το Ντουμπάι και απέσπασε το βραβείο Καλύτερης Ταινίας Μικρού Μήκους στο 18ο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Κινηματογράφου. Το 2019 ολοκλήρωσε τη δεύτερη μικρού μήκους ταινία του «Επαφή». Έχει σκύλο, πράγμα που εξηγεί πολλά γι’ αυτόν. Lebanese Film Director and Screen Writer. Graduating with a full scholarship at 21, his first short film, “To Baalback”, was screened in more than 15 Local and International film festivals, from Germany to Dubai, and awarded Best Short Film at the 18th European Film Festival. In 2019, he completed the work on his second short film “Contact”. He is a dog owner, that explains a lot about him too. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “To Baalback” - 2011

125


Family unit / Οικογενειακή συνάντηση LITHUANIA / ΛΙΘΟΥΑΝΙΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 10΄, 2018

Ο παππούς του Migle έμενε σε ένα διαμέρισμα πολύ μεγάλο για εκείνον. Οι οικογένειες των δύο αδελφών του αποφάσισαν να τον διώξουν. Προκειμένου να ευχαριστήσει τον Migle, ο Eimantas έρχεται στο σπίτι του παππού του για να βοηθήσει την οικογένεια να πάρει όλα τα έπιπλα. Δεν χαίρονται, όμως, όλα τα μέλη της οικογένειας με την παρουσία του. Migle’s grandfather has been living in an apartment that is too big for him. Two sibling families decided to move him out. In order to please Migle, Eimantas comes to grandfather’s home to help family move all the furniture. But not everyone in the family is happy about his presence.

TITAS LAUCIUS

Γεννήθηκε το 1993 και έχει πτυχίο στη Συγγραφή Σεναρίων απ’ τη Λιθουανική Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου. Το 2018 αποφοίτησε απ’ την ακαδημία με μεταπτυχιακό στη Σκηνοθεσία. Η πρώτη του ταινία μικρού μήκους «Roommates» έλαβε μέρος στο διαγωνιστικό πρόγραμμα «FEST- New Directors, New Films» το 2017. Η δεύτερη μικρού μήκους ταινία του «Snake», κέρδισε το Βραβείο Κοινού CinEurope Καλύτερης Ταινίας Μικρού Μήκους στο «FEST – New Directors, New Films» το 2018. Κατά τη συμμετοχή του στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βίλνιους «Kino Pavasaris» με την ταινία του «Snake», κηρύχθηκε ο πιο πολλά υποσχόμενος σκηνοθέτης στο σπουδαστικό διαγωνιστικό πρόγραμμα. He was born in 1993 and he has received his BA in Screenwriting at the Lithuanian Academy of Music and Theatre. In 2018, he graduated from the academy with a MA in Film Directing. His debut short film “Roommates” was selected to the “FEST – New Directors, New Films” competition program in 2017. His second short film “Snake” won the CinEurope Audience Award for best short film at “FEST – New Directors, New Films” in 2018. While participating at the Vilnius International Film Festival “Kino Pavasaris” with his film “Snake”, he was named the most promising director in the students’ competition program.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Roommates” - 2017 “Snake” - 2017

126

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Titas Laucius ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Titas Laucius ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Zbigniev Bartoševič ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Darius Šilėnas ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Titas Laucius Vilius Verbus ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Iveta Macevičiūtė ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Arūnas Sakalauskas Dainius Gavenonis Vidas Petkevičius Andrius Alešiūnas Aistė Zabotkaitė ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Klementina Remeikaitė E-mail:k.remeikaite@gmail.com


Something real / Κάτι αληθινό

Alguien real MEXICO / ΜΕΞΙΚΟ, Fiction / Μυθοπλασία, 12’, 2018

Ένας μοναχικός μεσήλικας οπτομέτρης γράφει ένα γράμμα για να περιγράψει τον εαυτό του σε μια στιγμή σύγχυσης και νοσταλγίας. A lonely middle-aged optometrist, writes a letter to portray himself in a moment of confusion and nostalgia.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Renato Moncayo Davalos ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Renato Moncayo Davalos ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Rodrigo Alatorre ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Arturo Baltazar Renato Moncayo Davalos ΗΧΟΣ / SOUND Juan Santillan ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Alejandro Herrera ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION IMCINE - lnstituto Mexicano de Cinematograf fa E-mail: festivals@imcine.gob.mx

RENATO MONCAYO DAVALOS

Γεννήθηκε στη Γουδαλαχάρα, στο Μεξικό, το 1990. Έχει πτυχίο Οπτικοακουστικών Τεχνών απ’ το Πανεπιστήμιο της Γουαδαλαχάρα. Είναι σεναριογράφος και δάσκαλος. Διεύρυνε την εκπαίδευσή του με μαθήματα συγγραφής θεατρικών έργων, θεωρίας υποκριτικής και κριτικής. Ήταν φιναλίστ στον Εθνικό Διαγωνισμό Συγγραφής Σεναρίου του Διεθνούς Φεστιβάλ του Γκουαναχουάτο. Έχει κερδίσει χρηματοδοτήσεις του CECA (Κρατικό Συμβούλιο Πολιτισμού και Τεχνών στο Χαλίσκο), καθώς και του Μεξικανικού Ινστιτούτου Κινηματογραφίας (IMCINE) για την παραγωγή ταινιών. Το «Something real», το σκηνοθετικό του ντεμπούτο, έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους του Παλμ Σπρινγκς. He was born in Guadalajara, Mexico, in 1990. He holds a degree in Audiovisual Arts from the University of Guadalajara. He is a screenwriter and teacher. He expanded his training with courses in play-writing, acting theory, and criticism. He was a finalist in the National Screenwriting Competition of the Guanajuato International Film Festival. He was the winner of film production funds from CECA (state council for the culture and arts, Jalisco) and the Mexican Institute of Cinematography (IMCINE). “Something real”, his directorial debut, premiered at the Palm Springs International ShortFest.

127


Intermission expedition / Εκδρομή για διάλειμμα NETHERLANDS / ΟΛΛΑΝΔΙΑ, Animation / Κινούμενα Σχέδια, 8΄, 2019

Μια ηλιόλουστη αργία, μια ομάδα τουριστών προσπαθούν να ξεφύγουν απ’ τις πολυάσχολες ζωές τους στην πόλη, αλλά η έλλειψη καθημερινών υποχρεώσεων τούς αφήνει χαμένους σε ένα άβολο και τρομακτικό μέρος. Μόλις μάθουν να κινούνται σε πιο χαλαρούς ρυθμούς, ίσως καταφέρουν να δουν την ομορφιά του εδώ και τώρα. During a sunny holiday, a flock of tourists struggle to let go of their busy city lives, and the absence of daily tasks leaves them lost in an uncomfortable and frightening place. Once they learn to slow down, they may find some beauty in the here and now.

WIEP TEEUWISSE

Γεννήθηκε το 1993 και έχει πτυχίο στο Animation απ’ το Πανεπιστήμιο Τεχνών HKU στην Ολλανδία. Μια βαθιά αγάπη για την επιστήμη και τη φύση εμπνέει την ποιητική αφήγηση και τα θέματα των ταινιών της. Οι ταινίες της «Cobwebs» (2012), «Facing the News» (2013) και «Depart at 22» (2015) έχουν προβληθεί σε παγκόσμιο επίπεδο. Η τελευταία απέσπασε και το βραβείο Cristal d’ Annecy το 2016. Η πιο πρόσφατη μικρού μήκους ταινία της, «Εκδρομή για διάλειμμα» (2019), προβάλλεται αυτήν τη στιγμή σε διάφορα φεστιβάλ. Απ’ τον Ιανουάριο του 2019, παρακολουθεί μεταπτυχιακό πρόγραμμα σπουδών στη Σκηνοθεσία Animation στο NFTS στο Λονδίνο. Born in 1993, she received her BA in animation from HKU University of the Arts in the Netherlands. A love of science and nature inspires the poetic storytelling and themes within her films. “Cobwebs” (2012), “Facing the news” (2013) and “Depart at 22” (2015) have screened globally. The latter was awarded the Cristal d’Annecy in 2016. Her latest short film Intermission Expedition (2019) is currently touring festivals. As of January 2019, she is following an MA in Directing Animation at the NFTS in London.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Depart at 22” - 2015 “Facing the news” - 2013 “Spinsels / Cobwebs” - 2012

128

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Wiep Teeuwisse ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Wiep Teeuwisse ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Wiep Teeuwisse ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Steven Hoes ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Steven Hoes ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ / ANIMATION Wiep Teeuwisse ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Valk Productions Wouter Jansen E-mail: info@someshorts.com


Shadow cut NEW ZEALAND / ΝΕΑ ΖΗΛΑΝΔΙΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 14’, 2018

Ένας ανήσυχος νεαρός άντρας πλησιάζει την ενηλικίωση στην αγροτική Νέα Ζηλανδία. Περνά ένα απόγευμα με την καλύτερή του φίλη, προσπαθώντας να της εμπιστευτεί τα σχέδιά του για το μέλλον. A restless young man approaches adulthood in rural New Zealand. He spends an afternoon with his best friend, struggling to confide his plans for the future.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Lucy Suess ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Lucy Suess ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Maria Ines Manchego Eoin O’Liddigh ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Lucy Suess ΗΧΟΣ / SOUND Mike Westgate ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Amy Barber ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Matenga Ashby Kyla Moffat Troy Kingi Tangaroa Pireroa ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION WunderHouse Pictures New Zealand Film Commission Johnny Lyon E-mail: johnny@shadowcut.co.nz

LUCY SUESS

Γεννήθηκε στη Σάντα Κρουζ της Καλιφόρνια, μεγάλωσε στον Βορρά της Νέας Ζηλανδίας. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο του Όκλαντ με Προπτυχιακές σπουδές στις Κινηματογραφικές Τέχνες. Το «Shadow Cut» είναι η πρώτη της ταινία και έλαβε χρηματοδότηση και υποστήριξη από την Επιτροπή Κινηματογράφου της Νέας Ζηλανδίας. Σήμερα διαμένει στη Νέα Υόρκη. She was born in Santa Cruz, California, grew up in the Far North of New Zealand. She graduated from the University of Auckland with a Bachelors of Arts in Film. “Shadow Cut” is her debut film and received funding and support from the New Zealand Film Commission. She currently resides in New York City.

129


Job / Ιώβ NORTH MACEDONIA / ΒΟΡΕΙΑ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 22΄, 2019

Καθώς σιγά σιγά χάνει τη μάχη με τα κύματα στην ανοιχτή θάλασσα, ο Job φέρνει στον νου του γεγονότα απ’ το παρελθόν που του διέλυσαν τη ζωή. Ο χαμός του αγέννητου παιδιού, η αποξένωση απ’ τη λατρεμένη σύζυγο, το γεγονός ότι έχασε τον εαυτό του. Είναι αβοήθητος, βυθισμένος στην απόγνωση, λόγω της αδυναμίας του να βοηθήσει τη σύζυγό του, καθώς και να βρει παρηγοριά και να συγχωρέσει τον εαυτό του. Slowly losing the battle with the waves amidst the open sea, Job evokes sequences from the past, which had completely shattered his life - the loss of the unborn child, the alienation of his beloved wife, and loosing oneself. He is helpless, engulfed in despair because of his powerlessness to help his wife and his inability to find consolation and forgive himself.

ALEKSANDAR ANDONOSKI

Γεννήθηκε το 1980 στο Πρίλεπ, στη Βόρεια Μακεδονία. Αφού αποφοίτησε απ’ τη Νομική Σχολή, γράφτηκε στο Τμήμα Σκηνοθεσίας του Πανεπιστημίου Οπτικοακουστικών Τεχνών, Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου, ESRA Παρίσι - Σκόπια - Νέα Υόρκη, από όπου αποφοίτησε στο 2016. Το «Job» είναι η πρώτη του επαγγελματική ταινία. He was born in 1980 in Prilep, North Macedonia. After graduating from the University of Law, he enrolled at the Department of film directing at the University of Audiovisual Arts, European Film Academy, ESRA Paris - Skopje - New York, where he graduated in 2016. “Job” is his first professional film.

130

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Pagan” - 2019 “wedding.doc” - 2015 “5 Minutes” - 2013 “Triumph” - 2011

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Aleksandar Andonoski ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Olivera Andonoska ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Toni Kocev ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Dimitar Spirkoski ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Tome Temelkoski ΗΧΟΣ / SOUND Viktor lvanovski-Chair ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Mile Petkovski ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Vlatko Masalkovski ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Dimitar Gjorgjievski Marija Spirkoska-llijeska llija Volceski Brajan Hoti ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION VS Petkovski/Ma Production E-mail: maprodukcija@gmail.com


The fisherman / Ο ψαράς

El pescador PERU / ΠΕΡΟΥ, Fiction / Μυθοπλασία, 23’, 2018

Στην εποχή της περιβαλλοντικής κρίσης, ένας αστυνομικός από μια απομακρυσμένη πόλη του βόρειου Περού αποφασίζει επιτέλους να συνταξιοδοτηθεί και να γίνει ψαράς όπως ο πατέρας του. Η υπομονή και η ηθική του όμως, θα δοκιμαστούν, καθώς αναγκάζεται να καλύψει τις απρόσεκτες πράξεις μιας τοπικής εταιρείας που μολύνει τον ωκεανό. Θα πρέπει να αποφασίσει αν θα παραιτηθεί και θα συμβιβαστεί με έναν άρρωστο ωκεανό, ή αν θα παλέψει για τα πιστεύω του και θα προστατεύσει τον μελλοντικό του πόρο ζωής. In an era of environmental crisis, a policeman from a faraway town in northern Peru has finally decided to retire and become a fisherman like his father used to be. However, his patience and morals will be tested as he is forced to protect the negligent acts of a local company that contaminates the ocean. He will have to make a decision between conforming and retiring with a sick ocean, or fighting for his principles and protecting his future source.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Ignacio Garcia ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Ignacio Garcia ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Micaela Cajahuaringa DFP ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Alexandra Boskovich ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Jorge Alonso Maldonado ΗΧΟΣ / SOUND David Zuniga ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Rebeca Lindenfeld ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Gerardo Zamora Jose Luis Norka Ramírez Oscar Carrillo ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Meteorica Producciones Loshua Flores-Guerra

IGNACIO GARCIA

Από σέρφερ έγινε σκηνοθέτης. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Λίμα του Περού, όπου ανακάλυψε το πάθος του για το σερφ, ένα άθλημα που γέννησε μέσα του μια βαθιά σύνδεση με τον ωκεανό, και τελικά, τον οδήγησε στην αναζήτηση τρόπων να εργάζεται και να ζει κοντά στο στοιχείο του. Η παραγωγή ταινιών ήταν μεγάλη ανακάλυψη, και αφού ερωτεύτηκε την τέχνη, αποφάσισε να διευρύνει τους επαγγελματικούς του ορίζοντες εμπλουτίζοντας όσα ήξερε και να εξελίσσει τις επαγγελματικές του ικανότητες στην πόλη της Νέας Υόρκης. Ύστερα από μερικά χρόνια παραγωγής διάφορων έργων, έχει βρει νέα εργαλεία και τεχνικές για να διευρύνει την τέχνη του και να δημιουργεί έργα που κρύβουν τη βαθιά του σύνδεση με τη φύση και τη μοντέρνα κοινωνία. From a surfer to a filmmaker. He was born and raised in Lima, Peru where he found his passion for surfing, a sport that developed in him a tight connection with the ocean and, ultimately, led him to search for ways in which he could live and work near his element. Filmmaking was a major discovery, and after falling in love with the craft, he decided to expand his professional horizons by stepping out of his comfort zone and developing his professional skills in New York City. After some years working and producing various works, he has found new tools and techniques to broaden his art and ultimately create projects that are deeply yet subtly entangled with his connection to nature and modern society.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Shoes” - 2017

131


Story POLAND / ΠΟΛΩΝΙΑ, Animation / Κινούμενα Σχέδια, 5΄, 2019

Το «Story» είναι ένας στοχασμός πάνω στον σύγχρονο άνθρωπο σε μία εποχή όπου η τεχνολογία είναι πανταχού παρούσα. Κοιτάζοντας τα “stories” - μία δημοφιλή λειτουργία σε πολλές πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης - βλέπουμε ανθρώπους που είναι μόνοι, χαμένοι ή ήδη αδιάφοροι για την πραγματικότητα που τους περιβάλλει. Η δράση εκτυλίσσεται στη διάρκεια μίας ημέρας και την αφηγούνται μικρές, συχνά (αυτό)ειρωνικές σκηνές, στις οποίες ο ψηφιακός κόσμος βυθίζεται στην πραγματικότητα. “Story” is a reflection about modern man in an age of omnipresent technology. Looking through stories - a popular function in many social media platforms - we see people who are lonely, lost or already indifferent about the reality surrounding them. Action takes place during one day and it’s told by short, often (auto)ironic scenes, where virtual world sinks to reality.

JOLANTA BANKOWSKA

Γεννήθηκε το 1992 και είναι πολωνή σκηνοθέτρια και σχεδιάστρια κινουμένων σχεδίων. Έχει κερδίσει δύο φορές το «Βραβείο Επιτεύγματος στον Σχεδιασμό» της Adobe και είναι υπερήφανη κάτοχος του «Vimeo Staff Pies» για την ταινία μικρού μήκους «Biotop». Το 2016 έλαβε την «Υποτροφία για Εξαιρετικά Επιτεύγματα» του Υπουργείου Πολιτισμού και της Εθνικής Κληρονομιάς. Σήμερα εργάζεται στο Λονδίνο, ολοκληρώνοντας, επίσης, την ταινία αποφοίτησής της στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στη Βαρσοβία. Born in 1992, she is a Polish filmmaker and illustrator. Double winner of Adobe Design Achievement Awards and proud owner of Vimeo Staff Pies for her short film “Biotop”. In 2016, she received Minister of Culture and National Heritage Scholarship for Outstanding Achievements. Currently she is working in London, also finishing her graduation film on Academy of Fine Arts in Warsaw.

132

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Jolanta Bankowska ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Jolanta Bankowska ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Jolanta Bankowska ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Skillbard ΗΧΟΣ / SOUND Skillbard ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Jerzy Kapuscinski Ewa Jastrzebska E-mail: marta.swiatek@kff.com.pl


Station / Βενζινάδικο

Stacja POLAND / ΠΟΛΩΝΙΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 22’, 2018

Ο Klemens είναι υπεύθυνος ενός βενζινάδικου στην επαρχία και ταυτόχρονα φροντίζει τον αυτιστικό αδερφό του και τον άρρωστο πατέρα του. Μια μέρα γνωρίζει μια όμορφη γαλανομάτα που φέρνει τα πάνω κάτω στη ζωή του. Πρόκειται για μια ειρωνική ιστορία αγάπης, απ’ την οπτική δύο αδελφών, τριών φασιανών, ενός παράλυτου κυνηγού, του μάτσο άντρα της περιοχής και της εντυπωσιακής ξανθιάς Mariola. Klemens is running a provincial Gas Station and at the same time he takes care of an autistic brother and sick father. One day he meets a blue eyed beauty, who turns his life upside down. ‘Station’ is an ironic love story, told from the perspective of two brothers, three pheasants, a paralyzed hunter, the local macho and stunning blonde Mariola.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Arkadiusz Bartosiak ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Arkadiusz Bartosiak Kacper Wojcicki Ukasz Suchocki ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Kacper Wojcicki ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Pawef Wiszomierski Malwina Wodzicka ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC BITAMINA ΗΧΟΣ / SOUND Marcin Bary Poplawski ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Paulina Wyszkowska Bfazej Kafarski Darek Podhajski ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Natalia Maciejewska ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Konrad Wasik Marianna Zydek Stanislaw Cywka Konrad Szymanski Roland Nowak Jakub Ulewicz ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Warsaw Film School E-mail: festival@szkolafilmowa.pl

ARKADIUSZ BARTOSIAK

Τελείωσε Οικονομικά στο Πανεπιστήμιο της Βαρσοβίας και Σκηνοθεσία στη Σχολή Κινηματογράφου της Βαρσοβίας. Εργαζόταν ως δημοσιογράφος και ξένος ανταποκριτής, κι έγραψε τρία βιβλία. Έχει σκηνοθετήσει αρκετές ταινίες μικρού μήκους, ντοκιμαντέρ και διαφημιστικά. He graduated from economics at The University of Warsaw and film directing at The Warsaw Film School. He used to work as a reporter and foreign correspondent and wrote three books as a journalist. He has directed several short films, documentaries and commercials.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Gintrowski” - 2015 “Homecomings” - 2014 “Business Trip” - 2013

133


Scenes of a love life / Σκηνές μιας ερωτικής ζωής Cenas de uma vida amorosa PORTUGAL / ΠΟΡΤΟΓΑΛΙΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 14΄, 2019

Εναλλαγές ανάμεσα σε ένα ζευγάρι, τον έρωτα και ένα σπίτι. Μια ερωτική ιστορία χωρίς ιστορία. Πρόκειται για μια σειρά επεισοδίων που εξετάζουν την καθημερινή προσωπική ζωή ενός νέου ζευγαριού. Μια καταγραφή των αντιθέσεων και των σκοτεινών σημείων μιας απόπειρας για αγάπη. Variations on a couple, lovemaking and a house. A love story without a story - “Scenes of a love life” is a collection of episodes examining the intimate day-to-day life of a young couple. An observation of the contrasts and shades of an attempt at love.

MIGUEL AFONSO

Είναι σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Γεννήθηκε στη Λισαβόνα το 1985. Σπούδασε Κινηματογράφο στη Λισαβόνα και το Λονδίνο. He is a writer and filmmaker. Born in Lisbon, in 1985. He studied Cinema in Lisbon and London.

134

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Miguel Afonso ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Miguel Afonso ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Ana Pires ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Agata Melqufades ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Cat Sounds ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Beatriz Godinho Filipe Sambado ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Miguel Afonso E-mail: miguelcarranca@gmail.com


The last trip to the seaside / Τελευταίο ταξίδι στη θάλασσα Ultimul drum spre mare ROMANIA / ΡΟΥΜΑΝΙΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 12’, 2019

Έξι ταξιδιώτες στο βαγόνι ενός τρένου πηγαίνουν στη θάλασσα. Μετά από λίγο, μια υποψία κάνει ορισμένους από αυτούς να χάσουν την ψυχραιμία τους και το υπόλοιπο του ταξιδιού πηγαίνει εξαιρετικά στραβά. Six passengers are traveling to the seaside in a train compartment. After a while, a suspicion makes some of them lose their composure and the remainder of the trip goes terribly wrong.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Adi Voicu ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Adi Voicu ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Barbu Balasoiu ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Ciprian Cimpoi ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Georgi Nastase ΗΧΟΣ / SOUND Vlad Voinescu ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Filip Muresan ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Cristina Barbu ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Angela Marcovici Ana Ciontea Cristina Juncu Silviu Debu ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Axel Film E-mail: contact@axelfilm.ro

ADI VOICU

Αποφοίτησε απ’ το Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Κινηματογράφου της Σχολής Κινηματογράφου στο Βουκουρέστι το 2005. Σκηνοθέτησε τα ντοκιμαντέρ «Faces» (2006), «Metrobranding» (2010) και «Victoria» (2011) που συμμετείχαν σε φεστιβάλ όπως της Νιόν, της Γίχλαβα, της Λειψίας και το CPH:DOX. Η μικρού μήκους ταινία του «Fog» (2017), η πρώτη του ταινία μυθοπλασίας ως σκηνοθέτη, κέρδισε το Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής στο Premiers Plans Anger (2018) και τον Κένταυρο για την Καλύτερη Ταινία Πρωτοεμφανιζόμενου Σκηνοθέτη στο Message to Man της Αγίας Πετρούπολης το 2017. Το «Capturing Sami», η πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους κέρδισε τη στήριξη του CNC Romania για την παραγωγή του. Η τελευταία του ταινία, «Τελευταίο ταξίδι στη θάλασσα», επιλέχθηκε για συμμετοχή στην 58η Semaine de la Critique. He graduated in Visual Arts and Film from the Film University Bucharest, in 2005. He directed the documentaries: “Faces” (2006), “Metrobranding” (2010) and “Victoria” (2011) which were selected in festivals like Nyon, Jihlava, Leipzig, CPH:DOX. His short film “Fog” (2017), his debut in fiction as a director won the Grand Jury Prize in Premiers Plans Anger 2018 and Centaur for the Best Debut in St. Petersburg Message to Man 2017. “Capturing Sami”, his first feature won CNC Romania production support. His short film “Ultimul Drum Spre Mare” (The Last Trip To The Seaside) is selected at the 58th Semaine de la Critique.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Fog” - 2017 “Victoria” - 2011 “Metrobranding” - 2010 “Faces” - 2006

135


River / Ποταμός

Peka RUSSIA / ΡΩΣΙΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 20΄, 2019

Μετά από ένα τροχαίο που στοίχισε τις ζωές των γονιών τους, δυο έφηβα αδέρφια μένουν με τον παππού τους. Ο μικρός γλίτωσε παρά τρίχα και είναι καθηλωμένος σε αναπηρικό καροτσάκι. Ο μεγαλύτερος παίρνει την ευθύνη πάνω του και προσπαθεί να τον κάνει να ξανασταθεί στα πόδια του, αλλά μάταια. Αντιμέτωπος με την τραγωδία της απώλειας των γονιών του, αρνείται να αποδεχθεί το γεγονός ότι ο μικρός του αδερφός θα μείνει παράλυτος. Αποφασίζει να τον βοηθήσει με έναν ασυνήθιστο τρόπο. Ο μεγαλύτερος αδερφός κλέβει το αυτοκίνητο του παππού και πηγαίνει τον αδερφό του στο ποτάμι. After a car accident that claimed the lives of their parents, two teenage brothers are left with their grandfather. The younger one had a narrow escape and is bound to a wheelchair. The elder is pressed down by responsibility and tries to put him back on his feet, to no avail. Facing his own tragedy after losing his parents, he refuses to accept the fact that his younger brother will remain disabled. He decides to help him in an unusual way. The elder brother steals his grandfather’s car and takes his brother to the river.

DMITRII DAVYDOV

Γεννήθηκε στο χωριό Άμγκα στη Δημοκρατία των Σαχά (Γιακουτίγια) στη Ρωσία. Το χωρίο βρίσκεται στον Αρκτικό Κύκλο. Αφού αποφοίτησε απ’ το λύκειο, σπούδασε δάσκαλος πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο. Εργάστηκε σε σχολείο για 15 χρόνια. Όσο εργαζόταν στο σχολείο, ίδρυσε μια λέσχη για εφήβους όπου οι μαθητές γύριζαν μικρά ερασιτεχνικά βίντεο. Τότε εντάθηκε το ενδιαφέρον του για τη σκηνοθεσία. Η πρόθεσή του ήταν να γίνει επαγγελματίας σκηνοθέτης. He was born in the village of Amga of the Republic of Sakha (Yakutia), Russia. The village is located in the Far North of Russian Arctic. After high school graduation, he studied at the Pedagogical Institute, where he received the education of primary school teacher. He worked at a school for 15 years. Working at the school, he created a teenagers’ club; there they began to shoot different videos, small amateur video clips. At that time, Dmitry’s interest in filmmaking raised. His intentions were to become a professional filmmaker. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Bonfire” - 2016

136

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Dmitrii Davydov ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Dmitrii Davydov ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Ivan Semenov ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Dmitrii Davydov ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Moisey Kobyakov ΗΧΟΣ / SOUND lnnokentii Sivzev ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN lnnokentii Sivzev ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Radislav Kudai Nikolay Soldatov Max Ryazansky Ivan Shamay ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Bonfire Production


Then comes the evening / Και μετά ήρθε το απόγευμα A sad se spusta vece

SERBIA, BOSNIA AND HERZEGOVINA / ΣΕΡΒΙΑ, ΒΟΣΝΙΑ ΚΑΙ ΕΡΖΕΓΟΒΙΝΗ, Documentary / Ντοκιμαντέρ, 28΄, 2019

Το ντοκιμαντέρ ακολουθεί τη γλυκόπικρη ζωή δύο γιαγιάδων που ζουν στους απομονωμένους λόφους της ανατολικής Βοσνίας. Μιλούν, ακούν και σέβονται τη φύση. Η ταινία δίνει έμφαση στην άυλη πολιτισμική κληρονομιά, μέσα από ψαλμούς και τελετουργικά για την αποφυγή δυσμενών καιρικών συνθηκών, όπως το χαλάζι και οι καταιγίδες. Απεικονίζει την απλότητα και την αγνότητα του τρόπου ζωής τους, καθώς και την επίπονη εργασία τους. Τη δράση αποτελεί η καθημερινή ζωή στην εξοχή, μέσα απ’ την οποία φαίνεται η φροντίδα και οικειότητα των γιαγιάδων, τόσο στις μεταξύ τους σχέσεις, όσο και στη σχέση τους με τη φύση. Η ποιητική νότα των πλάνων βασίζεται σε αναφορές τοπίων από πίνακες της σχολής του ρεαλισμού. The documentary depicts the bittersweet life of two grannies living isolated on the hills of Eastern Bosnia. Nature is the entity with which grannies speak, listen to and respect. The film emphasizes the intangible cultural heritage, through the presentation of chants and rituals for taming the adverse weather, hail, and storm. It reflects the simplicity and purity of their way of life, as well as their painstaking work. The action of the film is the everyday life in the countryside, which shows the caring and intimacy of the grannies, both in their mutual relations and in their relationship with nature. The poetic tone of the frames relies on references from genre scenes of realism paintings.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Maja Novakovic ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Maja Novakovic ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Jasna Prolic ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Marija Kovacina ΗΧΟΣ / SOUND Luka Barajevic ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Luka Barajevic ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Maja Novakovie ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Obrenija Radie Vinka Radie ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Students’ City Cultural Centre - Academic Film Centre in Belgrade Milan Milosavljivic E-mail: milan.milosavljevic@dksg.rs

MAJA NOVAKOVIC

Γεννήθηκε το 1987, στη Σρεμπρένιτσα στη Βοσνία Ερζεγοβίνη και ολοκλήρωσε τις προπτυχιακές και μεταπτυχιακές σπουδές της στο Τμήμα Ιστορίας Τέχνης της Φιλοσοφικής Σχολής στο Βελιγράδι. Έλαβε μέρος σε ένα εργαστήριο σκηνοθεσίας στο Πολιτισμικό Κέντρο Φοιτητών της πόλης και το Ακαδημαϊκό Κέντρο Κινηματογράφου στο Βελιγράδι. Κάνει το διδακτορικό της με θέμα «Η ποίηση της κληρονομιάς των έργων του Σεργκέι Παραγιάνοφ» στο Τμήμα Ιστορίας Τέχνης της Φιλοσοφικής Σχολής του Βελιγραδίου. Παράλληλα εργάζεται στο Κέντρο Μουσειολογίας και Διαχείρισης Κληρονομιάς στο ίδιο πανεπιστήμιο, και ως βοηθός ερευνητή στο Μαθηματικό Ινστιτούτο της Σέρβικης Ακαδημίας Επιστημών και Τεχνών. Born in 1987, in Srebrenica, Bosnia and Herzegovina, she has completed her Bachelor’s Degree and Masters at the Department of Art History at the Faculty of Philosophy in Belgrade. She attended a film-directing workshop at the Students’ City Cultural Centre - Academic Film Centre in Belgrade. She is doing her PhD studies with registered thesis “Poetics of heritage in the works of Sergei Parajanov” at the Department of Art History at the Faculty of Philosophy, University of Belgrade. She also works at the Centre for Museology and Heritology at the same university, and as a research assistant at the Mathematical Institute of Serbian Academy of Sciences and Arts.

137


Crossing / Διάβαση SLOVAKIA / ΣΛΟΒΑΚΙΑ, Animation / Κινούμενα Σχέδια, 5΄, 2018

Νύχτα. Μια ομάδα πεζών περιμένει σε μια διάβαση να περάσει απέναντι. Ορισμένοι, ωστόσο, περίμεναν περισσότερο από άλλους… Nighttime. A group of pedestrians are waiting at a crosswalk to get to the other side. Some, however, have waited far longer than others...

AGATA BOLANOSOVA

Σπουδάζει στο Τμήμα Animation της Ακαδημίας Ερμηνευτικών Τεχνών της Μπρατισλάβα. Κατά τη μέση εκπαίδευσή της εστίασε στο graphic design και το animation. Κέρδισε διάφορα βραβεία για τις προηγούμενες σπουδαστικές της ταινίες, «Bear with me», «Automatina» και «Merry Christmas, Grandma». Η «Διάβαση» (2018) είναι η τελευταία της ταινία. She studies at the Department of Animation at the Academy of Perfoming Arts in Bratislava. Her middle school education was concentrated on graphic design and animation. She won several prizes for her previous student films “Bear with me”, “Automatina” or “Merry Christmas, Grandma”. “Crossing” (2018) is her latest film. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Bear with me” - 2015 “Automatina” - 2016 “Merry Christmas, Granda” - 2017

138

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Agata Bolanosova ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Agata Bolanosova ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Agata Bolanosova ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Necobido ΗΧΟΣ / SOUND Agata Bolanosova ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Agata Bolanosova ANIMATION / ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ Agata Bolanosova ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION FTF VSMU E-mail: festivals@vsmu.sk


Nellie

Nezka SLOVENIA / ΣΛΟΒΕΝΙΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 14’, 2018

Τελειώνει η περίοδος των Χριστουγέννων και η Nellie εξακολουθεί να καταφεύγει στον φανταστικό της κόσμο, λόγω των προβληματικών σχέσεων στην οικογένειά της. Ο ακατανόητος κόσμος των ενηλίκων, γεμάτος διαμάχες, εισέρχεται όλο και περισσότερο στον παραμυθένιο κόσμο του μικρού κοριτσιού. It is the end of the Christmas season and Nellie keeps escaping into her imaginary world due to the problematic relationships in her family. The incomprehensible adult world, full of conflicts, is increasingly invading the fairy-tale world of the young girl.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Gaja Möderndorfer ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Gaja Möderndorfer ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Naja Berger ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Julij Zornik ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Lara Volavšek Maša Derganc Uroš Fürst ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION UL AGRFT, Fixmedia Jan Marin E-mail: Uan.marin@fixmedia.si

GAJA MÖDERNDORFER

Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στις Εφαρμοσμένες Τέχνες (έχει πτυχίο στο Animation και τη Φωτογραφία) στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στη Βενετία, καθώς και στη Σκηνοθεσία στο AGRFT. Απ’ το 2010, εργάζεται ως συντονίστρια παραγωγής animation στην εταιρεία Outfit 7 και ως βοηθός στα γυρίσματα σειράς σπουδαστικών και μεγάλου μήκους ταινιών. Το «Nellie» είναι η πρώτη της ταινία μικρού μήκους. She completed her studies of applied arts (BA in Animation and Photography) at the Academy of Fine Arts in Venice and film directing at the AGRFT. Since 2010, she has worked as an animation film production coordinator for Outfit 7 and as an assistant during the shooting of numerous student and feature films. “Nellie” is her first short film.

139


Far from the castle / Μακριά απ’ το κάστρο SOUTH AFRICA, USA / ΝΟΤΙΑ ΑΦΡΙΚΗ, ΗΠΑ / Fiction / Μυθοπλασία, 16’, 2018

Στο νότιο άκρο της Αφρικής που πάσχει από ξηρασία, η Eliza που κατάγεται από οικογένειά ραβδοσκόπων, αναζητά νερό. Ενάμισι χιλιόμετρο μακριά, η περιπλανώμενη οικογένεια Ρότερνταμ, άρτι αφιχθείσα στην περιοχή, φεύγει ξανά, αναζητώντας μια λύση για τα αποθέματα νερού της φάρμας που μειώνονται. Αφήνουν πίσω τον μοναχογιό τους, Maddox. Μόνος και ελεύθερος στην οργιάζουσα φαντασία του, ο Maddox συναντά την Eliza που ψάχνει νερό. Μπορεί να είναι εκείνη που θα σβήσει τη δίψα του. Πρόκειται για ένα ψυχο-σεξουαλικό διήγημα που μας προειδοποιεί ότι ενώ το νερό δεν χρωστά τίποτα σε κανέναν, έχει περισσότερα να πει απ’ τις λέξεις. On drought-ridden Southernmost tip of Africa, Eliza taps into her divine heritage to search for water. A mile away, the roaming Rotterdams have recently arrived in the region, only to set off again in search of a solution to the dwindling water reserves on the farm. They leave their only son, Maddox, behind. Now alone and free to preoccupy himself with his own time and ghastly imagination, Maddox stumbles upon Eliza searching for fresh water. She might just be the one to quench his thirst. “Far from the Castle” is a psycho-sexual fable warning us that while water owes nothing to nobody, it still speaks louder than words.

JULIA JANSCH

Είναι σεναριογράφος, σκηνοθέτις και παραγωγός που γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Νότιο Αφρική, ενώ έμενε μεταξύ Νοτίου Αφρικής και Νέας Υόρκης. Αφού εργάστηκε για δέκα χρόνια στο τμήμα ανάπτυξης στη Fremantle Media (Λονδίνο, Λος Άντζελες) και στη Radical Media (Νέα Υόρκη), άρχισε να δουλεύει σε ανεξάρτητες παραγωγές. Πέρσι έγραψε και σκηνοθέτησε την πρώτη μικρού μήκους ταινία της «Μακριά απ’ το Κάστρο» και έφτιαξε την εταιρεία Point Pictures για να παράγει υλικό που ερευνά την ανθρώπινη φύση. Δουλεύει πάνω σε μια σειρά και μια ταινία μεγάλου μήκους, ενώ η επόμενη μικρού μήκους ταινία της βρίσκεται στο στάδιο του post-production. Είναι κάτοχος MBA απ’ το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, μεταπτυχιακού διπλώματος στην Παγκόσμια Διοίκηση απ’ το ίδιο πανεπιστήμιο, πτυχίου Φιλοσοφίας και Οικονομικών απ’ το Πανεπιστήμιο του Στέλενμπος και διπλώματος Σκηνοθεσίας απ’ την Ακαδημία Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης. Είναι σύμβουλος στο Wellbeing Project, μια παγκόσμια πρωτοβουλία που στόχο έχει να στρέψει την κουλτούρα της κοινωνικής αλλαγής προς την εσωτερική ευημερία. She is a writer/director/ producer, born and raised in South Africa, living between South Africa and NYC. Having spent 10 years working in development at FremantleMedia (London, LA) and RadicalMedia (NYC), she went independent. Last year she wrote and directed her debut short, “Far From The Castle,” and set up Point Pictures to produce content that interrogates the human condition. She has a series and a feature in development and is currently in post production on her next short. She has an MBA from Oxford University, a Masters in Global Governance from Oxford University, a Philosophy and Economics degree from Stellenbosch University, and a filmmaking diploma from The New York Film Academy. She is an advisor to The Wellbeing Project - A global initiative focused on shifting the culture of the social change field to one oriented towards inner wellbeing.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Open your eyes” - 2019 “My father, the mover” - 2019

140

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Julia Jansch ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Julia Jansch ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Adam Bentel ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Tricia Holmes ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Ariel Marx Lira Taleswapper ΗΧΟΣ / SOUND Keith Hodne ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Keith Hodne ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Andree du Preez ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Nicole Fortuin Cody Mountain Soli Philander Erica Wessels David Dukas ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Point Pictures Julia Jansch E-mail: julia@point-pictures.com


Vaca SPAIN / ΙΣΠΑΝΙΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 15’, 2018

Η Marga νιώθει παγιδευμένη σε μια ζωή ρουτίνας εργαζόμενη σε σφαγείο. Ώσπου, μια μέρα, μια αγελάδα την κοιτάει κατάματα. Marga is trapped in a routine life working in a slaughterhouse. Then, one day, a cow looks straight at her.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Marta Bayarri ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Marta Bayarri ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Andreu Adam Rubiralta ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Domi Parra ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Miquel Coll i Trulls ΗΧΟΣ / SOUND Alex Vilches ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN David Arroyo ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Marta Bayarri Pepo Blasco ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Oriol Ruiz E-mail: momotrupfilms@gmail.com

MARTA BAYARRI

Είναι ηθοποιός, σεναριογράφος και σκηνοθέτης με έδρα τη Βαρκελώνη της Ισπανίας. Ξεκίνησε ως σκηνοθέτης με τη μικρού μήκους ταινία «Una nit» (2014). Ακολούθησε η ταινία «Fugit» (2016) που έλαβε διεθνή αναγνώριση, και υπήρξε υποψήφια για τα Βραβεία Goya το 2018. Το «Vaca» (2018) είναι η τελευταία της ταινία. Αφού έκανε πρεμιέρα στο 60ο ZINEBI, έχει επιλεχθεί να συμμετάσχει σε κινηματογραφικά φεστιβάλ ανά τον κόσμο, και πέρσι τον Μάρτιο προτάθηκε από το HBO για το βραβείο Καλύτερης Ιβηρικής-Αμερικανικής ταινίας μικρού μήκους στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μαϊάμι. She is an actress, writer and director based in Barcelona, Spain. She got her start as a director with the short “Una nit” (2014). She followed it up with “Fugit” (2016), which was released to wide acclaim, achieving the Candidacy for the Goya Awards 2018. “Vaca” (2018) is her latest film. After its Premiere at 60th ZINEBI it is selected at Film Festivals around the world, and last March it received an HBO nomination for Best IberoAmerican short film at the Miami Film Festival.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Fugit” - 2016 “One night” - 2014

141


Maras / Συμμορίες SPAIN / ΙΣΠΑΝΙΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 23’, 2019

Ένας βιασμός. Ένας εκβιασμός. Ένας βίαιος ξυλοδαρμός. Μια φυγή. Η ζωή δύο οικογενειών που καταστράφηκαν από τις πράξεις των Μάρας και που κατέληξαν στο ίδιο σημείο. Η μόνη επιλογή: η φυγή, να τους ξεφύγουν. A rape. An extortion. A violent beating . A flight. The life of two families destroyed by the action of the Maras and that converge in the same point. The only possibility: flight, get away from them.

SALVADOR CALVO

Γεννήθηκε στη Μαδρίτη της Ισπανίας στις 12 Αυγούστου του 1970. Έχει πτυχίο Πληροφορικής από το Πανεπιστήμιο Complutense της Μαδρίτης. Σπούδασε σκηνοθεσία ηθοποιών με την Pilar Miro, στο έργο Piamonte. Κατέχει πτυχίο σε σκηνικές τέχνες και τέχνες του θεάματος απ’ το στούντιο του Juan Carlos Corazza και έχει παρακολουθήσει μαθήματα ερμηνείας στο «La Barraca» της Alicia Hermida. Έχει παρακολουθήσει σπουδές Cartoons & Storyboard στο στούντιο «Fastasma» (1998/99). Born in Madrid (Spain) on Αugust 12th of 1970. He holds a Bachelor of Information Science in Universidad Complutense de Madrid. He has had studies in directing actors with Pilar Miro, proyecto Piamonte. He holds a degree in scenic and performing acts in Juan Carlos Corazza’ s studio and has attended a performing course in “la Barraca” by Alicia Hermida. He has followed Cartoons & Storyboard studies in “Fastasma’ s studio”(1998/99) ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “1898, Our Last Men in the Philippines” - 2016

142

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Salvador Calvo ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Alejandro Hernandez ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Juanjo Sanchez ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Jaime Colis ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Roque Banos ΗΧΟΣ / SOUND Daniel Molina ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Cristian Paredes Edgar Vottorino Belen Lopez Raul Prieto ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Globomedia S.L.U.


Hawaii / Χαβάη SPAIN / ΙΣΠΑΝΙΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 20΄, 2019

Ο Pedro αποφασίζει να διατηρήσει την καθημερινή του ρουτίνα παρά τις δυσκολίες που διαταράσσουν την ισορροπία του. Τα νέα αυτά γεγονότα θα τον αναγκάσουν να πορευτεί προς ένα αβέβαιο μέλλον. Pedro decides to maintain his daily routine, in spite of some adversities, which are causing him some instability. These new events will force him to venture towards an uncertain future.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Jordi Capdevila ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Jordi Capdevila ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Toni Abad ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Tomas Suarez ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Nico Roig ΗΧΟΣ / SOUND Xavi Saucedo ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Aina Clotet J.J. Dominguez Albert Perez ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Lamalanga Produccions Audiovisuals SL

JORDI CAPDEVILA

Είναι ανεξάρτητος σκηνοθέτης με παραπάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στις ταινίες. Αυτήν τη στιγμή συνεργάζεται με κάποιες ισπανικές εταιρείες παραγωγής όπως οι Lamalanga, Antiestático, Sevensenses, Noname, MirindaFilms, κλπ. Έχει πτυχίο στο Graphic Design απ’ τη σχολή σχεδίου ELISAVA (Escola Superior de Disseny Elisava). Τελευταία, λόγω του πάθους του για τις ταινίες και το γράψιμο γράφτηκε σε πρόγραμμα μεταπτυχιακών σπουδών στη συγγραφή σεναρίων στο Πανεπιστήμιο Abad Oliva. Ξεκίνησε την καριέρα του το 1999 ως γραφίστας και γρήγορα άρχισε να εργάζεται ως σχεδιαστής Motion Graphics. Οι δεξιότητές του όσον αφορά διαφορετικές δημιουργικές τεχνικές τον έκαναν επικεφαλής σε οπτικοακουστικά πρότζεκτ. Ως σκηνοθέτης ξεκίνησε να σκηνοθετεί διαφημίσεις το 2008. Αυτήν τη στιγμή εργάζεται ως σκηνοθέτης διαφημίσεων, και δημιουργός ταινιών και σεναρίων. A freelance director with over 10 years of experience in advertising films. He is currently working with some Spanish national production companies such as Lamalanga, Antiestático, Sevensenses, Noname, Mirinda Films, etc. He has a degree in Graphic Design from the design school of ELISAVA (Escola Superior de Disseny Elisava). Lately, because of his passion for movies and writing, he attended a postgraduate course in screenwriting from Taller de Guionistas - Universitat Abad Oliva. He started his career in 1999 as a graphic designer and soon he began to work as a Motion Graphics designer. His ability in different creative disciplines led him to lead some audiovisuals projects. As a director, he began directing advertisements in 2008. Currently he combines his work as an ads director, developing film scrips and film projects.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Modes” - 2016

143


Home care / Φροντίδα στο σπίτι

Hemtjänst SWEDEN / ΣΟΥΗΔΙΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 14΄, 2019

Ο Alex, ένας κατ’ οίκον φροντιστής, άρχισε να συνεργάζεται με τον γοητευτικό Leon που προσλαμβάνει τον Alex για να κάνει μικροεγκλήματα για χάρη του. Όταν ο Alex αρχίζει να αμφισβητεί τα κίνητρα του Leon, μπλέκεται σε μια οικογενειακή διαμάχη που ολοένα και ξεφεύγει. Πρόκειται για μια ταινία που αμφισβητεί τα στερεότυπα για τους ηλικιωμένους. Alex, a home carer, has struck a partnership with the charming Leon, who enlists Alex to carry out petty crimes on his behalf. When Alex starts to question Leon’s motives he gets caught up in a family feud that gets increasingly out of hand. Home Care is a film that challenges our stereotypes about elderly.

THEODOR SOLIN

Είναι σουηδός σκηνοθέτης που ζει στη Στοκχόλμη. Σπούδασε στο Ευρωπαϊκό Κολέγιο Κινηματογράφου στη Δανία και αποφοίτησε πρόσφατα απ’ το Κολέγιο Τεχνών Κινηματογράφου και Τηλεόρασης του Εδιμβούργου. Ανακάλυψε το πάθος του για τη σκηνοθεσία όταν έμενε στη Σαγκάη. Στη Σουηδία έχει εργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη και καμεραμάν σε ταινίες μεγάλου μήκους για σκηνοθέτες όπως οι Axel Petersén, Måns Månsson και Jesper Ganslandt. Οι μικρού μήκους ταινίες του έχουν προβληθεί στα φεστιβάλ Göteborg, FilmBath, Sountrack Cologne και Stockmotion. Είναι και υπεύθυνος φωτογραφίας. Το μικρού μήκους ντοκιμαντέρ «To Be a Torero», σκηνοθεσίας Inma De Reyes, έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ του Sheffield. Αυτήν τη στιγμή κάνει τα γυρίσματα της μεγάλου μήκους εκδοχής παραγωγής Aconite Productions. He is a Swedish director living in Stockholm. He is trained at the European Film College in Denmark and a recent graduate of Edinburgh College of Art in Film & TV. He discovered his passion for filmmaking while living in Shanghai. In Sweden he has worked as a director’s assistant and camera assistant on feature films for directors such as; Axel Petersén, Måns Månsson and Jesper Ganslandt. His short films have been screened at Göteborg Film Festival, FilmBath Festival, Soundtrack Cologne and Stockmotion Film Festival. He is also a cinematographer. The short documentary “To Be a Torero” directed by Inma De Reyes had its premiere at Sheffield DocFest. He is currently shooting the feature version produced by Aconite Productions.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Lucky Land” - 2017 “Jane” - 2016

144

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Theodor Solin ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Theodor Solin ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Zoë Que ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Moa Ström ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Johnny Moutzouris ΗΧΟΣ / SOUND Moa Ström ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Keith Duncan ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Axel Petersén Christer Levin Rina Fridell ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Theodor Solin E-mail: theodorsolin@gmail.com


Windowless / Χωρίς παράθυρο

Fensterlos SWITZERLAND, USA / ΕΛΒΕΤΙΑ, ΗΠΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 26’, 2019

Πάνε 35 χρόνια από τότε που η Maria άφησε το νεογέννητο μωρό της σε βρεφοδόχο. Με τη βοήθεια των αρχών, βρίσκει την κόρη της και γνωρίζει για πρώτη φορά την Caroline. Ένα τεστ DNA θα αποδείξει τη συγγένειά τους. Μια πολύ στενή σχέση αναπτύσσεται ανάμεσα στη Maria και την Caroline. Όμως, ανεκπλήρωτες προσδοκίες και σιωπηλές κατηγορίες απειλούν τη σχέση τους ξανά. Οι δύο γυναίκες παλεύουν μαζί, μέχρι που βγαίνουν τα αποτελέσματα του τεστ DNA. It has been 35 years since Maria left her newborn in a baby window. With the help of the authorities, she tracks down her daughter and meets Caroline for the first time. A DNA test is to prove their kinship. An increasingly close relationship develops between Maria and Caroline. But unfulfilled expectations and quiet accusations threaten to break it time and again. The two women struggle together - until the result of the DNA test is available.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Samuel Flückiger ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Joël Jent Samuel Flückiger ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY James Klopko ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Jann Anderegg ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Dimitri Kaech ΗΧΟΣ / SOUND Kurt Human Julian Joseph ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Kurt Human Julian Joseph ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Mortimer Chen ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Sarah Spale Elvira Pluess Juerg Pluess Verena Bosshard ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Aaron Film GmbH Joel Jent

SAMUEL FLÜCKIGER

Γεννήθηκε το 1982 και μεγάλωσε στη Βασιλεία της Ελβετίας. Αφού τελείωσε Κοινωνιολογία και Σπουδές Κινηματογράφου στο Πανεπιστήμιο της Ζυρίχης, παρακολούθησε προγράμματα συγγραφής σεναρίων και παραγωγής στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια στο Λος Άντζελες. Οι μικρού μήκους ταινίες του «Terminal» και «Nachtlicht» απέσπασαν βραβεία σε διάφορα παγκοσμίου φήμης διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου και πωλήθηκαν σε εταιρείες διανομής. Born in 1982, he grew up in Basel, Switzerland. After graduating in Sociology and Cinema Studies from University of Zurich, he attended programs in screenwriting and producing at the University of California, Los Angeles. His short films «Terminal» and «Nachtlicht» won awards at various renowned international film festivals and sold to multiple broadcasters.

“40 Meters” - 2018 “Nachtlicht (Nightlight)” - 2015 “Parler metier - Conversations d’atelier avec Alexander J. Seiler” - 2014

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY

“Terminal” - 2013 “Morlove - 20 years later” - 2012

145


Brotherhood / Αδελφοσύνη TUNISIA, CANADA, QATAR, SWEDEN / ΤΥΝΗΣΙΑ, ΚΑΝΑΔΑΣ, ΚΑΤΑΡ, ΣΟΥΗΔΙΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 25΄, 2018

Ο Mohamed είναι ένας ταλαιπωρημένος βοσκός που ζει στην αγροτική Τυνησία με τη γυναίκα και τους δυο γιους του. Ταράζεται όταν ο μεγαλύτερος γιος του, ο Malik επιστρέφει από ένα μακρύ ταξίδι με μια μυστηριώδη σύζυγο. Η ένταση μεταξύ πατέρα και γιου κλιμακώνεται επί τρεις ημέρες, μέχρι που εκτονώνεται. Mohamed is a hardened shepherd living in rural Tunisia with his wife and two sons. Mohamed is deeply shaken when his oldest son Malik returns home after a long journey with a mysterious new wife. Tension between father and son rises over three days until reaching a breaking point.

MERYAM JOOBEUR

Είναι Τυνήσια-Αμερικανίδα σεναριογράφος και σκηνοθέτης, απόφοιτος της Σχολής Κινηματογράφου Mel Hoppenheim στο Μόντρεαλ. Αυτήν τη στιγμή δουλεύει πάνω σε τρεις ταινίες μεγάλου μήκους, συμπεριλαμβανομένης της μεγάλου μήκους εκδοχής της ταινίας «Αδελφοσύνη», και έχει συμμετάσχει στο Berlinale Talent Lab (2016), στο TIFF Talent Lab (2016), καθώς και στο Rawi Screenwriter’s Lab (2016). A Tunisian-American writer/director and a graduate of Mel Hoppenheim School of Cinema in Montréal. She is currently developing three feature films including the feature version of ‘Brotherhood’ and has participated in the Berlinale Talent Lab (2016), TIFF Talent Lab (2016) and the Rawi Screenwriter’s Lab (2016). ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Born in the Maelstrom” - 2017 “Gods, Weeds and Revolutions” - 2012

146

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Meryam Joobeur ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Meryam Joobeur ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Vincent Gonneville ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Anouk Deschênes ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Peter Venne ΗΧΟΣ / SOUND Théo Porcet Jean-David Perron Aymen Laabidi Cult Nation ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Salha Nasraoui Mohammed Houcine Grayaa Malek Mechergui Chaker Mechergui Rayene Mechergui Jasmin Lazid ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Cinetelefilms, Tunisia Habib Attia Midi la Nuit, Canada Sarra Ben-Hassen, Maria Gracia Turgeon Meryam Joobeur Annick Blanc


Blue tomorrow / Μπλε

Mavi Yann TURKEY / ΤΟΥΡΚΙΑ, Animation / Κινούμενα σχέδια, 15’, 2018

Ένας άντρας που ζει μόνος στο νησί του ξεκινά ένα άγνωστο ταξίδι λόγω της αυξανόμενης στάθμης του ωκεανού. Αφότου γίνει μάρτυρας μίας καταστροφής στον δρόμο, ξαναβρίσκει την ελπίδα με άλλους ανθρώπους. Αλλά όταν η στάθμη του ωκεανού θα ξανανέβει, θα λάβει μία απρόσμενη απόφαση προς ένα άλλο άγνωστο. A man who lives alone on his island goes on an unknown journey caused by rising ocean. After witnessing a catastrophe on the way, he finds hope again with other people. But when the ocean rises again, this time he makes an unexpected decision to an another unknown.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Numan Ayaz ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Numan Ayaz ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Numan Ayaz ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Numan Ayaz ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Numan Ayaz ΗΧΟΣ / SOUND Numan Ayaz ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST M. Cihan Ayaz Mehmet Alok ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Numan Ayaz E-mail: numanayaz@outlook.com

NUMAN AYAZ

Γεννήθηκε στην Άγκυρα της Τουρκίας το 1993. Δημιουργικά ενδιαφέροντα τον ώθησαν να σπουδάσει τέχνη στη Σχολή Καλών Τεχνών της Άγκυρας. Σπούδασε Βιομηχανικό Σχέδιο στο Πανεπιστήμιο του Μαρμαρά κι έκανε ένα εξάμηνο στην Ιταλία. Κατά τη διάρκεια των προπτυχιακών του σπουδών αναπτύχθηκε το ενδιαφέρον του για τα κινούμενα σχέδια. Κέρδισε το βραβείο A Design για το «Loop», όπου εργάστηκε ως βιομηχανικός σχεδιαστής σε μία εταιρεία εξοπλισμού παιδικής χαράς στην Άγκυρα. Μετά τη δουλειά επανεστίασε στα κινούμενα σχέδια και ολοκλήρωσε την ταινία του “Blue Tomorrow”. Ζει και εργάζεται σε πεδία όπως η τέχνη, ο σχεδιασμός, τα κινούμενα σχέδια και η μουσική στην Άγκυρα. He was born in Ankara Turkey in 1993. Creative interests led him to study art in Ankara High school of Fine Arts. He studied Industrial design in Marmara University, one semester in Italy. During his license education he got interested in animation. He won “A’Design Award” for ‘Loop’ where he worked as an industrial designer in a playground equipment company in Ankara. After work, he focused back on animation and completed his film “Blue Tomorrow”. He lives and works on fields such as art, design, animation and music in Ankara.

147


Boiling point / Σημείο βρασμού UK / ΗΝΩΜΕΝΟ ΒΑΣΙΛΕΙΟ, Fiction / Μυθοπλασία, 22΄, 2019

Μια αποτύπωση σε μία λήψη του απίστευτου άγχους αλλά και των δεξιοτήτων ενός ταλαντούχου αρχιμάγειρα (Στίβεν Γκράχαμ) αποκαλύπτει ότι η κατάσταση είναι έτοιμη να εκραγεί στο παρασκήνιο του εστιατορίου του. A single-take snapshot of the immense stress and skills of a talented head chef (Stephen Graham) reveals that things are about to burst behind his restaurant’s flash façade.

PHILIP BARANTINI

Τα τελευταία 20 χρόνια, έχει χτίσει μια επιτυχημένη καριέρα στη βιομηχανία του κινηματογράφου και της τηλεόρασης ως ηθοποιός, έχοντας εμφανιστεί σε σειρές όπως το «Στην Πρώτη Γραμμή» (2001), το «Humans» (2018), και το «Τσέρνομπιλ» (2019) της HBO. Το 2018 έκανε τη μετάβασή του στη σκηνοθεσία με την ταινία «Seconds Out» (2018), μεταφέροντας τις γνώσεις που απέκτησε μπροστά από την κάμερα στη δημιουργική του διαδικασία. Το «Σημείο Βρασμού» αποτυπώνει την απίστευτα ανοδική πορεία του ως σκηνοθέτη. Η απόφαση να χρησιμοποιήσει μεγάλο καστ και η χρήση μονής λήψης για τη δεύτερη μικρού μήκους ταινία του, αποδεικνύουν τη δυναμική και δημιουργικότητά του. Έχοντας ολοκληρώσει επιτυχώς το έργο αυτό, συνέχισε στη σκηνοθεσία της τρίτης του μικρού μήκους ταινίας, «Spanish Pigeon» (2019), και βρίσκεται εν μέσω παραγωγής της πρώτης του ταινίας μεγάλου μήκους, «Villain» (2019), με πρωταγωνιστές τους Craig Fairbrass και Robert Glenister. For the past 20 years, he has paved a successful career in the film and television industry as an actor, appearing in shows like “Band of Brothers” (2001), “Humans” (2018), and HBO’s “Chernobyl” (2019). In 2018, he made the transition into directing with “Seconds Out” (2018), bringing everything he has learned in front of the camera to his creative process. “Boiling Point” is very much representative of his incredible upward trajectory as a director. The decision to shoot with such a large cast and in a single shot for his second ever short reflects his drive as a creative force. Since successfully completing the project, he has gone on to direct his third short, “Spanish Pigeon” (2019), and is currently deep in production on his first feature, “Villain” (2019), which stars Craig Fairbrass and Robert Glenister.

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Spanish Pigeon” - 2019 “Villain” - 2019 “Seconds Out” - 2018

148

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Philip Barantini ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Philip Barantini James Cummings ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Matthew Lewis ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Alex Fountain ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC David Ridley ΗΧΟΣ / SOUND Dan Guest ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN James Drake ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Stephen Graham Jonas Armstrong Andrew Ellis Alice Feetham ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Ascendant Films Bart Ruspoli


The trap / Η παγίδα UNITED KINDOM / ΗΝΩΜΕΝΟ ΒΑΣΙΛΕΙΟ, Fiction / Μυθοπλασία, 30’, 2019

Η Michelle, μια ενδιαφέρουσα μηχανικός αυτοκινήτων που κάνει μια ανιαρή και ήρεμη ζωή, νιώθει ότι βιώνει σεισμό όταν στον κόσμο της μπαίνει ο χαρισματικός περιπατητής, Joe. Άστεγος, χωρίς να ριζώνει πουθενά, ο γλυκόπικρος Joe της ξυπνά έναν σωρό αισθήματα. Στην όλη κατάσταση συμπαρασύρεται και ο καταγοητευμένος και παντρεμένος γείτονας της Michelle που φεύγει πληγωμένος απ’ τη σφοδρή τους συνάντηση. Η ομαλή αφήγηση έρχεται σε σύγκρουση με μια απρόσμενη αποκάλυψη. Η έκρηξη είναι ολέθρια. Η απομάκρυνσή τους είναι ο πόνος του έρωτα που τον ζουν ανάποδα. Η απομόνωση και η μοναξιά συγκλίνουν σε ένα απρόσμενο ταξίδι όταν η περιέργεια και το κάτι καινούργιο έρχονται στην πόλη. Michelle, an intriguing car mechanic, living in a wood and shunning life, encounters a seismic shock when her world is infiltrated by charismatic drifter, Joe. Homeless, rootless , bitter-sweet Joe unleashes a world of emotion. Caught in the current is Michelle’s infatuated and deeply-married neighbour who retires bleeding from this ferocious encounter. Narrative gears clash with a shocking left-field revelation . The explosion is devastating. Their fallout is the pain of a love lived backwards. Isolation and loneliness converge on an unexpected journey when intrigue and new come to town.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Lena Headey ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Lena Headey ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Jon Muschamp ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Eve Doherty ΗΧΟΣ / SOUND Tim Hands ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN James Lyme ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Ellie Koslowsky Amelia Tavenner ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Michelle Fairley James Nelson-Joyce Steven Waddington Larissa Murray Ellie Rae Winstone ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Anthony Fitzgerald E-mail: anthony@infinifeel.com

LENA HEADEY

Γεννήθηκε στις 3 Οκτωβρίου του 1973 στις Βερμούδες. Είναι αγγλίδα ηθοποιός, σεναριογράφος και σκηνοθέτης, γνωστή για τον ρόλο της ως βασίλισσα Σέρσεϊ Λάνιστερ στην επιτυχημένη σειρά φαντασίας του HBO, «Το Παιχνίδι του Στέμματος» απ’ το 2011. Είναι επίσης γνωστή για τον ρόλο της ως Σάρα Κόνορ στην τηλεοπτική σειρά «Ο εξολοθρευτής: Τα χρονικά της Σάρα Κόνορ» του Fox. Έχει παίξει επίσης σε ταινίες όπως «Τ’ απομεινάρια μιας μέρας», «Ερωτικό Μυστικό», «Καλύτερα οι δυο μας», «Οι αδελφοί Γκριμ», «Διχασμένη», «300» και «Ο Κόκκινος Βαρόνος». Born 3 October 1973, she is a Bermuda-born English actress, screenwriter and director best known for portraying Queen Cersei Lannister in HBO’s hit fantasy series “Game of Thrones” since 2011. She is also known for playing Sarah Connor on Fox’s “Terminator: The Sarah Connor Chronicles”, as well as appearing in such films as “The Remains of the Day”, “Possession”, “Imagine Me and You”, “The Brothers Grimm”, “The Broken”, “300” and “The Red Baron”.

149


Weightlifter / Αρσιβαρίστας

Shtangist UKRAINE, POLAND / ΟΥΚΡΑΝΙΑ, ΠΟΛΩΝΙΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 30’, 2018

Εκ πρώτης όψεως, πρόκειται για μια ιστορία για το αληθινό τίμημα μιας νίκης. At first sight, this is a story of a true price of a victory.

DMYTRO SUKHOLYTKYY-SOBCHUK

Είναι Ουκρανός σκηνοθέτης που αποφοίτησε απ’ το Εθνικό Πανεπιστήμιο Karpenko-Kary Θεάτρου, Κινηματογράφου και Τηλεόρασης του Κιέβου το 2013. Συμμετείχε στο Berlinale Talent Campus του 2013. Είναι ιδρυτής της Ουκρανικής Πλατφόρμας Σεναρίων «Terrarium». Αυτήν τη στιγμή δουλεύει πάνω στην πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους «Pamfir» που δημιουργήθηκε μέσω του Torino Film Lab (σενάριο και ιδέα), του KVIFF MIDPOINT INTENSIVE και του CINEFONDATION - The Residence 2019. He is a Ukrainian director, who graduated from Kyiv National I. K. Karpenko-Kary Theatre, Cinema and Television University in 2013. Participant in the 2013 Berlinale Talent Campus. He is founder of the Ukrainian Script Platform «Terrarium». His current project and debut feature film Pamfir was developed through the Torino Film Lab (Script & Pitch), the KVIFF MIDPOINT INTENSIVE and CINEFONDATION - The Residence 2019.

150

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Intersection” - 2015 “Krasna Malanka” - 2013 “The Beard” - 2012 “Adolescence” - 2008

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Michal Rytel-Przefomiec ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk ΗΧΟΣ / SOUND Sergiy Stepansky ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Sergiy Stepansky ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Ivan Mikhaylov Olga lurasova ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Aleksandr Loy Valeria Khilko Yuriy Shcherbyna Maxim Bereznuk ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Munk Studio - Polish Fiimmakers Association Ewa Jastrzebska Email: studiomunka@sfp.org.pl “Studio Garmata Film” Valentyn Vasyanovych vasya novych@ukr.net Polish Film Service Konrad Stefaniak konrad@polishfilmservice.com


Birth of a poet / Ένας ποιητής γεννιέται USA / ΗΠΑ, Fiction / Μυθοπλασία, 14’, 2019

Μία δραματική ταινία μικρού μήκους που αποτυπώνει τη στιγμή που ο Stephen Dobyns από απογοητευμένος δημοσιογράφος γίνεται ποιητής. Βασίζεται σε αυτοβιογραφικά ποιήματα. Birth of a Poet is a dramatic short film that captures the moment Stephen Dobyns transitions from a disillusioned journalist to an emerging poet. It is adapted from autobiographical poems.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY James Franco Pedro Gómez Millán Zachary Kerschberg ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY James Franco Pedro Gómez Millán Zachary Kerschberg ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Pepe Avila Del Pino Pedro Gomez Millan ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Daniel Garcia Pedro Gomez Millan ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Seabstain Kauderer ΗΧΟΣ / SOUND Ian Harnarine Heather Fink ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Debby Vanpoucke David Forshee Laura Sinnott ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Logan Marshall-Green Chloë Sevigny Tobias Cambell ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Rabbit Bandini Vince Jolivette E-mail: characterz@gmail.com

JAMES FRANCO PEDRO GÓMEZ MILLÁN ZACHARY KERSCHBERG O James Franco είναι αμερικανός ηθοποιός, σκηνοθέτης και καθηγητής κολεγίου. Προτάθηκε για Όσκαρ Καλύτερου Ηθοποιού για την ερμηνεία του στην ταινία «127 Ώρες». Είναι γνωστός και για τους ρόλους του σε περιπέτειες όπως η τριλογία Spider-Man του Sam Raimi (2002-2007), το «Milk» (2008), το «‘Φούντα’ εξπρές» (2008), το «Eat, Pray, Love» (2010), το «Ο πλανήτης των πιθήκων: Η εξέγερση» (2011), το «Spring breakers» (2012), το «Οζ: Μέγας και παντοδύναμος» (2013), το «Τέλος του Κόσμου» (2013) και το «The Disaster Artist» (2017), για το οποίο κέρδισε τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερου Ηθοποιού. Ο Pedro Gómez Millán είναι γεννημένος στο Μεξικό κινηματογραφιστής, του οποίου οι ταινίες έχουν προβληθεί στα φεστιβάλ του Sundance, των Καννών, του Βερολίνου, του Tribeca και το PlusCamerImage, μεταξύ πολλών άλλων διεθνών κινηματογραφικών φεστιβάλ. Γύρισε την ταινία μεγάλου μήκους «Υπόσχεση» στην οποία συμμετείχαν πολλοί σκηνοθέτες και όπου πρωταγωνιστούσαν οι υποψήφιοι για Όσκαρ Jessica Chastain, James Franco και Mila Kunis. Πρόσφατα γύρισε το «All I wish» με τη Sharon Stones και την Ellen Burstyn, καθώς και την πρωτότυπη σειρά του Netflix, «The House of Flowers». Έχει μεταπτυχιακό απ’ τη Σχολή Τεχνών Tisch του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης και κλήθηκε να συμμετάσχει στο Sundance Director’s Lab το 2016. Ο Zachary Kerschberg είναι αμερικανός σκηνοθέτης, του οποίου οι ταινίες έχουν προβληθεί στο Φεστιβάλ των Καννών, στο SXSW και στο Rain Dance. Έκανε πρόσφατα την παραγωγή της μικρού μήκους ταινίας «A Ciambra», που κέρδισε το Βραβείο Sony Discovery στην 53η Semaine de la Critique στις Κάννες, και γύρισε, σκηνοθέτησε και έκανε την παραγωγή στην ταινία «Seeing the Full Surrounding» που κέρδισε το βραβείο Καλύτερου Αμερικανικού Ντοκιμαντέρ Μικρού Μήκους στο Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Αμερικάνικου Ντοκιμαντέρ του 2015. Έχει λάβει πλήρη υποτροφία για τα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, επιχορήγηση του Εθνικού Συμβουλίου Κριτικής, και ένα Βραβείο Wassermnan. Είναι απόφοιτος του Berlinale Talent Campus και αυτήν τη στιγμή κατοικεί στο SF Filmhouse. Έχει πτυχίο απ’ το Πανεπιστήμιο του Berkeley πάνω στις Ρομαντικές Γλώσσες και Λογοτεχνίες και μεταπτυχιακό στη Δραματική Γραφή και στην Παραγωγή Ταινιών απ’ το Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης. James Franco is an American actor, filmmaker, and college instructor. For his role in “127 Hours” (2010), he was nominated for an Academy Award for Best Actor. He is known for his roles in live-action films such as Sam Raimi’s “Spider-Man” trilogy (2002–2007), “Milk” (2008), “Pineapple Express” (2008), “Eat, Pray, Love” (2010), “Rise of the Planet of the Apes” (2011), “Spring Breakers” (2012), “Oz the Great and Powerful’ (2013), “This Is the End” (2013), and “The Disaster Artist” (2017), for which he won a Golden Globe Award for Best Actor. Pedro Gómez Millán is a Mexican born cinematographer whose work has been featured at Sundance, Cannes, Berlinale, Tribeca & PlusCamerImage, among many other international film festivals. He shot the multi-director omnibus feature “The Color of Time” (released by Starz) starring Academy Award Nominees Jessica Chastain, James Franco and Mila Kunis. Most recently, he shot “All I Wish”, starring Sharon Stone and Ellen Burstyn, as well as the Netflix Original series “The House of Flowers”. He received his MFA from NYU’s Tisch School of the Arts and was invited to participate at the Sundance Director’s Lab in 2016. Zachary Kerschberg is an American filmmaker, whose films have screened at Cannes, SXSW, and Rain Dance. He recently produced the short film “A Ciambra”, which won the Sony Discovery prize at the 53rd Semaine de la Critique in Cannes, and shot, directed and produced “Seeing the Full Sounding”, which won the Best Short American Documentary award at the 2015 American Documentary Film Festival. He is a recipient of a Fulbright Fellowship to the United Arab Emirates, a National Board of Review Student Grant, and a Wasserman Award. He is an alum of the Berlinale Talent Campus and currently a 2018 resident at SF Filmhouse. He holds an honors B.A. from UC Berkeley in Romance Languages and Literatures and M.F.A.’s in both Dramatic Writing and Film Production from New York University.

151


The phantom 52 USA, JAPAN / ΗΠΑ, ΙΑΠΩΝΙΑ, Animation / Κινούμενα Σχέδια, 7΄, 2019

Μοναξιά είναι ένας οδηγός φορτηγού που καλεί στον ασύρματο αναμένοντας μια απάντηση που δεν έρχεται ποτέ. Ένα φάντασμα που στοιχειώνει τις εγκαταλελειμμένες λεωφόρους. Και μία φάλαινα που τραγουδά σε μια συχνότητα που δεν μπορεί να ακούσει καμία άλλη φάλαινα. Loneliness is a trucker who calls out on his CB radio waiting for a reply that never comes; A ghost that haunts the deserted highways; and a whale that sings at a frequency no other whale can even hear.

GEOFF MARSLETT

Είναι σκηνοθέτης, σεναριογράφος, παραγωγός, σχεδιαστής κινουμένων σχεδίων και ηθοποιός. Η καριέρα του ξεκίνησε με την πανκροκ ταινία μικρού μήκους «Monkey vs. Robot», προτού σκηνοθετήσει δύο αφηγηματικές ταινίες, το «MARS» και το «Loves Her Gun», και συμμετάσχει ως παραγωγός και ηθοποιός στο πειραματικό ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους «Yakona». Έχει εμφανιστεί στη μεγάλη οθόνη σε ταινίες όπως το «Thou Wast Mild and Lovely» και το «Tombstone Rashomon». Σήμερα μένει στο Όστιν του Τέξας, στο Μπόλντερ του Κολοράντο και στο Πίτσμπουργκ στην Πενσυλβάνια, μοιράζοντας τον χρόνο του ανάμεσα στον κινηματογράφο και τη διδασκαλία. Το έργο του έχει βραβευτεί σε πλήθος φεστιβάλ, συμπεριλαμβανομένων των SXSW και Indie Mempis, ενώ θεωρήθηκε ένας από τους «25 Νέους Κινηματογραφιστές για να Παρακολουθήσετε» το 2009 από το Filmmaker Magazine. Μεγάλωσε ως καουμπόι με κλίση στη φυσική και την τέχνη, και έχει μία γάτα που λέγεται “FatFace”. Ακόμη αγαπά να φτιάχνει πράγματα. He is a director, writer, producer, animator and actor. His career started with the punk rock animated short “Monkey vs. Robot” before directing two narrative films “MARS” and “Loves Her Gun”, as well as producing on and acting in the experimental feature documentary “Yakona”. He has appeared onscreen in films like “Thou Wast Mild and Lovely” and “Tombstone Rashomon”. He currently resides in Austin, Texas, Boulder, Colorado and Pittsburgh, Pennsylvania splitting his time between filmmaking and teaching. His work has won awards at numerous festivals including SXSW and lndieMemphis; and he was named one of Filmmaker Magazines 25 New Filmmakers to Watch in 2009. He grew up a cowboy with an interest in physics and art, and has a cat named FatFace. He still loves making things.

152

ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Yakona” - 2014 “Loves Her Gun” - 2013 “Mars” - 2010 “Monkey vs. Robot” - 2001

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Geoff Marslett ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Geoff Marslett ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Amy Bench Geoff Marslett ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Geoff Marslett ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC Joe West ΗΧΟΣ / SOUND Beth Kellough Bob Kellough ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Beth Kellough Bob Kellough ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ / ANIMATION Geoff Marslett Evan Josephine Meyer Nie Koller Shunsaku Hayashi Jason Thomas Dylan Carter Kylie Carroway ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Tom Skerritt ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Swerve Pictures E-mail: geoff@swervepictures.com


Ευλογημένη γη / Blessed land

Mot khu dat tot VIETNAM / ΒΙΕΤΝΑΜ, Fiction / Μυθοπλασία, 18΄, 2019

Στο αμμώδες τοπίο ενός κοιμητηρίου - ή είναι γήπεδο του γκολφ; - τα όρια του παρελθόντος και τους παρόντος χάνονται κατά την αναζήτηση ενός τάφου. In the dune landscape of a cemetery - or is it golf course? - past and present converge in the search for a grave.

Συντελεστές / Crew ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY Pham Ngoc Lan ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Pham Ngoc Lan ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY Trang Cong Minh ΜΟΝΤΑΖ / EDITING Phạm Thị Hảo ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN Arnaud Soulier ΣΚΗΝΙΚΑ / SET Kelly Hoang ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST Hoang Ha Thuy Anh Huy Tien ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION Some Shorts Wouter Jansen E-mail: info@someshorts.com Ngo Dai Trang Nghiem Quynh Trang

PHAM NGOC LAN

Είναι βιετναμέζος σκηνοθέτης με σπουδές στον Αστικό Σχεδιασμό και την Αρχιτεκτονική. Απ’ το 2012, η πρώτη μικρού μήκους ταινία του «The story of ones» (2011) έχει προβληθεί σε πληθώρα φεστιβάλ και μουσείων τέχνης. Το 2012, συμμετείχε σε ένα πρόγραμμα Φιλοξενίας Δημιουργών στο Χοκάιντο της Ιαπωνίας, όπου οργάνωσε την πρώτη του έκθεση. Το 2016, το πρώτο του πρότζεκτ μικρού μήκους με τίτλο «Another City» έκανε πρεμιέρα στο Διαγωνιστικό Τμήμα Ταινιών Μικρού Μήκους της Berlinale. He is a Vietnamese film director with a background in urban planning and architecture. Since 2011, his debut short film ‘The Story of Ones’ (2011) has been screened in numerous film festivals and art museums. In 2012, he was invited to a Creators Residency in Hokkaido, Japan, where he organized his first exhibition. In 2016, his first short fiction project “Another City” premiered at the Berlinale Shorts Competition. ΦΙΛMΟΓΡΑΦΙΑ / FILMOGRAPHY “Another City” - 2016 “The Story of Ones” - 2011

153


� � � � � � � � � � �

������������������������������������������������ ���������������������������������������������� �������������������������� ����������� ������� ��� ��������� ��������� ���� ��� �������������������������������� �������������������������������� ������������������������������������ ����������������������������� ������������������������������������ ���������������������� ������������������������������������� ��������������������������������������������� ���������������� ���������������������������������� ������ ������ ��������� ���� ���������������� ��������������������������������

� � � � � � � � � � �

������������� ���� ����������� ���� ���� ���������� ���� ������������������������������������������������� ��������� ���������� ����� ���� ������� ��������� ���� �������������������������� ������������������������ ��������������������������������������� ��������������������������������������� ���������������������������������������� ������������������ ������������������������� �������� �������������� ����� ��������� ���� ��������� ���������������� ������������������������ ������������������������������������������������ ����������


��� ���

��� ��

� � � ��

� ����� �

With the s upport of Creative Europe MEDIA Programme of the European Union


���������

�����������������������������������

������������������� ��������������������������������������������������� ������������������ ���� �������������� ���������������������������������������������������

�������������������� ������������������������������������������� �������������� ������������������������������������������

�������������������


��

����������������

���� �������������� �����������������������������

������������������������� �������������������� ������������������ �����������������������

� � � � � � � � ��� � � � � � � ���

�������������������� ����������� � ���������������� FFD_31_az_drama_call_199x291_1_cmyk.indd 1

15.05.19 12:00


���������������� ����������������������


���� �����

������������� ������ ������������������������������������������ �������������������������������������� ���������������������������������� ������������

��������������


�������������������������� ������������������


��

��������������������������� ���������������������������

� � �� � � � � � � � � � � � � � � � � �

w w w. m d k w. d e

w w. m d k w. d e

�������������������������������������

� � �� � � � � � � � � � � � � � � � � � � � �� � � � � � � � � � � � � � � � � �


��������������� ��������������������� ��������������� ��������������� ��������������������� ��������������� ��������������� ��������������������� ���������������

�������������� ���������������������� ������������������ �������������� ����������������� ���������������������� ������������������ �������������� ����������������� ���������������������� ������������������ �����������������

���������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������

���������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������


�������������������������������������������������������������

ALL ABOUT FILMING IN GREECE

35% CASH REBATE ����������������������������������������������������� ��������������������������������������� ������ ����������������


�������������� �����������

From its humble beginnings Raycap has built a worldwide organization with ������������������������ ����������������������������� and North America. Our ����������������������� ������������������������� continues to provide stable long-term employment to the region. Raycap is honored to again sponsor the International Short Film Festival in ��������������������������� visionaries who continue to ����������������������������� ����������

raycap.com


��� �������� ��� ��������� �������� ������� ��������� ������ ������ ������� ������ ������ ������ ������ ���� ������������� ����� ���� �������� ���� ������������� �� ����� ����� ���� �������� �� ����� ���������������������� ����������������������

Enjoy fashion Enjoy fashion Enjoy cinema Enjoy cinema ������������������������������������������������������������������������ ������������������������������������������������������������������������������������������ ������������������������������������������������������������������������ �������������������������������������������� ������������������������������������������������������������������������������������������ ����������������������������������������������������� ��������������������������������������������


International Federation of Film Critics�

Celebrating cinema and awarding films for 94 years, � in 50 countries and 80 festivals.� www.fipresci.org


ΟΜΟΣΠΟΝ∆ΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΩΝ ΛΕΣΧΩΝ ΕΛΛΑ∆ΑΣ (Ο.Κ.Λ.Ε.) «Αναλογίζοµαι πόση και ποια η συµβολή της Οµοσπονδίας των Κινηµατογραφικών Λεσχών Ελλάδας στην πολιτιστική ζωή µας, η ανεκτίµητη εισφορά στον κινηµατογράφο. Αναλογίζοµαι πόσα και ποια µε δένουν µε αυτόν τον θεσµό και τους ανθρώπους που τον υπηρετούν. Πόσα τους οφείλουµε όλοι και πόσα οφείλουµε σε όλους για το έργο τους στην Οµοσπονδία» ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ (Καβάλα, 1993)

Για περισσότερα από 60 χρόνια, o θεσµός των Κινηµατογραφικών Λεσχών, σε ολόκληρη την Ελλάδα, είναι ένας ζωντανός οργανισµός, µια ενεργή κοινότητα φίλων του κινηµατογράφου, εθελοντών, που σκοπό έχουν την προβολή της κινηµατογραφικής τέχνης και την προαγωγή της κινηµατογραφικής παιδείας, µε ποικιλία δράσεων: - Προβολές επιλεγµένων ταινιών από τον ελληνικό, ευρωπαϊκό και παγκόσµιο κινηµατογράφο, ειδικές προβολές ταινιών από κινηµατογραφικά φεστιβάλ της χώρας µας. - Ετήσια θεµατικά συνέδρια µε προβολές και αναλυτικές εισηγήσεις σχετικές µε το θέµα του κάθε συνεδρίου και τιµητικά αφιερώµατα σε πρόσωπα του ελληνικού κινηµατογράφου. - Σεµινάρια θεωρίας, ιστορίας, αισθητικής και τεχνικής του κινηµατογράφου, αφιερώµατα, συζητήσεις, εκδόσεις για ταινίες, θέµατα και δηµιουργούς του κινηµατογράφου. -Ειδικά προγράµµατα για τη διάδοση της έβδοµης τέχνης στους µαθητές της πρωτοβάθµιας και δευτεροβάθµιας εκπαίδευσης και την ανάπτυξή του ενδιαφέροντός τους για τον κινηµατογράφο. Σε κάθε πόλη η Κινηµατογραφική Λέσχη ως συλλογική οντότητα αµφισβητεί τον παθητικό ρόλο του θεατή απέναντι στον κινηµατογράφο, τον ωθεί σε ενεργή συµµετοχή για την διαµόρφωση του προγράµµατος της Λέσχης και δηµιουργεί τις προϋποθέσεις διαλόγου µε δηµιουργούς και κριτικούς του κινηµατογράφου. Το συντονισµό όλων αυτών των δραστηριοτήτων των Κινηµατογραφικών Λεσχών επιτελεί ανελλιπώς από το 1982 η Οµοσπονδία Κινηµατογραφικών Λεσχών Ελλάδας (Ο.Κ.Λ.Ε.) - ο µοναδικός δευτεροβάθµιος φορέας στο χώρο του πολιτισµού - µέλος της ∆ιεθνούς Οµοσπονδίας Κινηµατογραφικών Λεσχών (I.F.F.S.) από το 1994.

Οµοσπονδία Κινηµατογραφικών Λεσχών Ελλάδας Τηλ. 210 9941199, 6945405825 E-mail: okleathens@gmail.com Blog: http:// oklegr.blogspot.gr

ΕΝΕΡΓΕΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΛΕΣΧΕΣ - ΜΕΛΗ ΤΗΣ ΟΜΟΣΠΟΝ∆ΙΑΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΩΝ ΛΕΣΧΩΝ ΕΛΛΑ∆ΑΣ ΑΛΕΞΑΝ∆ΡΟΥΠΟΛΗ ΚΟΜΟΤΗΝΗ ΞΑΝΘΗ ΚΑΒΑΛΑ ΚΙΛΚΙΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ Ε∆ΕΣΣΑ ΓΡΕΒΕΝΑ ΚΑΣΤΟΡΙΑ ΦΛΩΡΙΝΑ ΠΤΟΛΕΜΑΪ∆Α ΚΑΤΕΡΙΝΗ ΚΟΖΑΝΗ ΒΕΛΒΕΝΤΟΣ ΠΡΕΒΕΖΑ ΑΡΤΑ ΤΡΙΚΑΛΑ ΚΑΡ∆ΙΤΣΑ ΛΑΡΙΣΑ ΝΕΑ ΙΩΝΙΑ ΒΟΛΟΥ ΛΙΒΑ∆ΕΙΑ ΛΑΜΙΑ ΑΤΑΛΑΝΤΗ ΑΜΦΙΣΣΑ ΙΤΕΑ ΜΕΣΟΛΟΓΓΙ ΑΓΡΙΝΙΟ ΛΕΥΚΑ∆Α ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ ΖΑΚΥΝΘΟΣ ΠΑΤΡΑ ΑΙΓΙΟ ΚΑΛΑΜΑΤΑ ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ ∆ΑΦΝΗ-ΥΜΗΤΤΟΣ ΕΛΛΗΝΙΚΟ - ΑΡΓΥΡΟΥΠΟΛΗ ΜΟΣΧΑΤΟ ΤΑΥΡΟΣ ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ ΧΑΪ∆ΑΡΙ ΑΓΙΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ ΠΕΥΚΗ ΠΑΛΛΗΝΗ ΕΛΕΥΣΙΝΑ ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ ΚΑΡΥΣΤΟΣ ΣΑΛΑΜΙΝΑ Υ∆ΡΑ ΑΝ∆ΡΟΣ ΝΑΞΟΣ ΘΗΡΑ ΣΑΜΟΘΡΑΚΗ ΧΙΟΣ ΣΑΜΟΣ ΙΚΑΡΙΑ ΚΩΣ ΧΑΝΙΑ ΡΕΘΥΜΝΟ ΗΡΑΚΛΕΙΟ ΑΓΙΟΣ ΝΙΚΟΛΑΟΣ ΣΙΝ∆ΕΪ (ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ)


ACTIVE FILM SOCIETIES-MEMBERS OF THE GREEK FEDERATION OF FILM SOCIETIES ALEXANDROUPOLI KOMOTINI XANTHI KAVALA KILKIS THESSALONIKI EDESSA GREVENA KASTORIA FLORINA PTOLEMAIDA KATERINI KOZANI VELVENTOS PREVEZA ARTA TRIKALA KARDITSA LARISSA NEA IONIA VOLOU LIVADIA LAMIA ATALANDI AMFISSA ITEA MESSOLONGI AGRINIO LEFKADA ARGOSTOLI ZAKYNTHOS PATRA AIGIO KALAMATA ILIOUPOLI DAFNI - IMITTOS ELLINIKO - ARGIROUPOLI MOCHATO TAUROS PETROUPOLI CHAIDARI AG. PARASKEVI VRILISSIA PEFKI PALLINI ELEFSINA NEA MAKRI KARISTOS SALAMINA YDRA ANDROS NAXOS THIRA SAMOTHRAKI CHIOS SAMOS IKARIA KOS CHANIA RETHIMNO IRAKLIO AGIOS NIKOLAOS SYDNEY (AYSTRALIA)

GREEK FEDERATION OF FILM SOCIETIES (OKLE) «I am amazed at the magnitude of the contribution of the Greek Federation of Film Societies on our cultural life, at their invaluable contribution to the cinema. I am amazed at the things that bind me to this institution and the people that serve it. How much we owe them and how much we owe to everyone for their work in the Federation» MELINA MERKOURI (Kavala, 1993)

For more than 60 years, the institution of Film Societies throughout Greece has been a living organism, an active society of friends of the cinema,volunteers, aiming to promote the art of cinema and film education, through a large variety of events: - Screenings of selected films from the greek, european and world cinema, special screenings of films from the various film festivals that are held in Greece. - Yearly theme conventions with screenings and analytical presentations on the special theme of each convention and honorary tributes to personalities of the Greek cinema. - Seminars about the theory, the history, the esthetics and the technique of the cinema, special tributes, discussions, publications about films, topics and filmmakers. - Special programs about the dissemination of the seventh art to primary and secondary education students, and how to increase their interest about cinema. In each city, the Film Society, as a collective entity, is questioning the passive role of the viewers towards cinema, is motivating them to actively participate in forming the program of the Society and is creating a background for establishing discussions with filmmakers and film critics. Since 1982, the Greek Federation of Film Societies (OKLE) has been coordinating all these actions. It is the only second-level institution in the field of culture, and member of the International Federation of Film Societies (I.F.F.S.) since 1994.

Greek Federation of Film Societies Tel.: 210 9941199, 6945405825 Ε-mail : okleathens@gmail.com Blog: http//oklegr.blogspot.gr


����������������������������������������������������������� ������������������������������������������������������������������������ �� ����������� ��� ���������� ������ ��� �������� ����������� & ���������������� ������ ��� ������ ������������ ������ ��� ���������� ��� ������������� ������� ������� ������������ ����� � ������ ������ ������� ��� ���������� ������������ ������������� ������������ ������� «�������� ������ ��������������� ���� & ��������� �������» ��� ������ �� ���������� ���� 2015-2016 ��� ����� ��������� 4 �������� ������� 120 ECTS.

��� �� ������������ ����������� ��� ������ � ��. �������� �������, ��������� ��� ������������ ������� ������� & ���������� ��� ������������� ������������ ������� «�������� ������ ��������������� ���� & ��������� �������». �� ����� ����������� & ���������������� ������ ���� ��� ���� ������� ��� ������������� ������� ������� �������� ���� �������� ��� ����������� ��� �����������, ��� ������ ��� ��� �������������� ���� ������, ���� �� ����������� ��� ��� �� ������������ �������, ������������ ��� ��� ���������� ��������� ������������ ���������. ���������� ��������� ���� �� ���������� ������� ��� �� ������ 40 ������������ ��� ������������� ��� ������������ ������� «�������� ������ ��������������� ���� & ��������� �������» ��� ������������� ������� ������� ����� ����������� ��� ����������� ���� � ���������� ��� ������ ��������� ��� ������� ������������� ���� ��������. �� ������������ �.�.�. ������ ��� ���������� ������ ������ ��� ������ ��� ��� ����� ��� ������� ���� ���� ��� �������� ������� �� ����� ���������, ����������� & ����������� �� ���������������� ��� �� ������ ����� ��� ������ ���� ����� �� ����������� �� ���������� ���������� ����������� ������� ��� ���������. ��� ���������� ��� 2020 �� ����������������� �� ������������ ��������� ������� «�������� ������ ��������������� ���� & ��������� �������», ��� �� ��������� ������ �� ������������ ��������� ������� «����������, ������ & ���� �����������». ���������� ��� ��������� ��� ��������� ������������ ����������� ������� ��� ��� ����� ��� ������� ��� �� ������ ��������� ����� ���� ����. ������ �� ��������� ��� �� �.�.�. ��� �������� ����������� & ���������������� ������ ���� �������� �������� ����� �������������������� ������ ��� ����������� ��� ������������� ��� �������. �� ������������ ����������� ������� ����������� ���� ������������� ��� ������������� ������� ������� ���� ����������������� 1, ��� ������� �������, ������������� & �������� ���� 3 ����� ��� ��������.

����� ����������� & ���������������� ������, ������������� ������� �������. ����������������� 1 ����� ����������,�.�. 122 43 ������� ���. 210 5385410-11, email: phaa@uniwa.gr


187


Το Φεστιβάλ της Δράμας, ταξιδεύει… …με “μικρές” αποσκευές / The Drama Festival, travels… …carrying “short” baggage

Η ταινία μικρού μήκους προβάλλεται, προωθείται, αναδεικνύεται και χειροκροτείται στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας αναγνωρίζοντας την ανάγκη για την περαιτέρω προβολή της μικρού μήκους ταινίας εντάσσει στον ετήσιο προγραμματισμό του τη διοργάνωση προβολών ταινιών μικρού μήκους σε πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού. Εδώ και είκοσι πέντε χρόνια, οι βραβευμένες και διακριθείσες ταινίες του ετήσιου Φεστιβάλ Ελληνικών Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας εντάσσονται σ’ ένα «μακρύ ταξίδι» επαφής με το κινηματογραφόφιλο κοινό, που κάθε χρόνο αποδεικνύει το ολοένα και μεγαλύτερο ενδιαφέρον του για το «μικρό». Η Γερμανία, η Αίγυπτος, η Κύπρος, η Αυστραλία, η Αμερική, η Γαλλία, η Ιταλία, η Αθήνα, η Θεσσαλονίκη, καθώς και πάνω 80 πόλεις της ελληνικής περιφέρειας έχουν αποτελέσει σταθμούς, λιμάνια και προορισμούς του ταξιδιού του Φεστιβάλ Δράμας. Η θέση του Φεστιβάλ Δράμας στο εγχώριο κινηματογραφικό τοπίο, ως το κορυφαίο φεστιβάλ στο είδος του, αλλά και η διεθνής του αναγνώριση, συμβάλλουν σημαντικά στην επιτυχία των «ταξιδιών» του, που καίριο σκοπό έχουν την προβολή και διάδοση του έργου των νέων κινηματογραφιστών.

Short films are being screened, promoted and applauded in Greece and abroad. The Short Film Festival of Drama, recognizing the need for further promotion of short films, has included in its annual programming the screening of short films in various cities in Greece and abroad. Over the last twenty-five years, the films that have received awards and distinctions at the Short Film Festival of Drama have been taking a “long voyage” in order to meet with the movie-going audience, which shows an increasing interest in short films every year. Germany, Egypt, Cyprus, Australia, U.S.A, France, Italy, Athens, Thessaloniki, as well as more than 80 cities all over Greece have become stations, ports and destinations of the voyage of the Drama Festival. The position of the Drama Festival in the domestic cinema world as the top festival of its kind, as well as its international recognition, are important factors for the success of its “voyages”, which mainly aim at the promotion of the work of new filmmakers.

191


193


196


197


198


ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ / SPECIAL SCREENINGS 2019

5ο Βαλκανικό Πανόραμα /5th Balkan Panorama Focus on Slovenia / Balkan Student Panorama


/Focus on Slovenia Με επίκεντρο τη Σλοβενία ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΑΠ’ ΤΗ ΣΛΟΒΕΝΙΑ Στην ιστορία του σλοβενικού κινηματογράφου μικρού μήκους, οι πειραματικές ταινίες και το animation είχαν πάντα έναν ξεχωριστό ρόλο στην εξερεύνηση νέων μορφών και στην ανακάλυψη νέου περιεχομένου. Ήταν μια ταινία μικρού μήκους σλοβένικης σκηνοθεσίας που απέσπασε το πρώτο διεθνές βραβείο: το Χάλκινο Μετάλλιο για την ταινία Youth Builds του σκηνοθέτη France Štiglic το 1947 στη Βενετία. Τα τελευταία χρόνια, το σλοβενικό animation έχει νέα ώθηση με δημιουργούς όπως o Dušan Kastelic και ο Grega Mastnak που ξεκίνησε την πρώτη σειρά κινουμένων σχεδίων τη νέα χιλιετία με την ταινία του Οι Μπούφοι. O Dušan Kastelic συνδυάζει το animation με τη μουσική, παράγοντας ένα εκρηκτικό αποτέλεσμα. Το Καφές και Κιχώριο (2009) είναι βασισμένο στη μουσική ενός απ’ τους σπουδαιότερους τραγουδιστές σανσόν της Σλοβενίας, του Iztok Mlakar. Η τελευταία ταινία του Το Κουτί (2017) προβλήθηκε σε ολόκληρο τον κόσμο και απέσπασε περισσότερα από 40 διεθνή βραβεία. Τέλος, έχουμε το εξίσου σπουδαίο νέο αστέρι του σλοβενικού animation, Špela Čadež με τα πολυβραβευμένα Boles (2013) και Nighthawk (2016). Η ταινία μικρού μήκους διανύει τη χρυσή της εποχή τη δεκαετία του 1990 και στις αρχές της νέας χιλιετίας. Οι ταινίες του Jan Cvitkovič, Η Καρδιά είναι ένα Κομμάτι Κρέας (2003) και This is Earth, my Brother (2009) προβλήθηκαν στο Φεστιβάλ Βενετίας, το Κάθε Μέρα Είναι Διαφορετική (2008) του Martin Turk προβλήθηκε στο πρόγραμμα Quinzaine του Κινηματογραφικού Φεστιβάλ των Καννών το 2009, το Λυκάκος (2008) του Matevž Luzar προτάθηκε για Τιμητικό Βραβείο Ξένης Ταινίας στα 35α Ετήσια Βραβεία της Ακαδημίας Σπουδαστών. Επιπλέον, τα τελευταία χρόνια, οι νέες ταινίες μικρού μήκους ταξιδεύουν, φέρνοντας στην επιφάνεια παγκόσμια και τοπικά θέματα: τα θέματα της μετανάστευσης στο Ένα Νέο Σπίτι (2016) του Žiga Virc που έκανε πρεμιέρα στο Κινηματογραφικό Φεστιβάλ του Τορόντο, καθώς και τοπικές, παράξενες συνήθειες, που αποτυπώνουν την αναζήτηση της ταυτότητας στο Trahere (2017) των Juš Jeraj και Atila Urbančič και το Στο Περιθώριο (2017) του Leo Černic.

Nerina T. Kocjančič

SHORTS FILMS FROM SLOVENIA In the history of Slovenian film short feature, animated and experimental film has always had a special role, both in exploring new forms and discovering new contents. It was a short film of Slovenian cinematography that won the first international prize: Bronze Medal for Youth Builds by director France Štiglic in 1947 in Venice. In recent years, Slovenian animated film has had a new energy boost with authors like Dušan Kastelic and Grega Mastnak who started the first animated series in the new millennium with his film The Beezes. Dušan Kastelic combines his animation with music, creating an explosive mixture. Chicory and Coffee (2009) is based on the music of one of the best Slovenian chanson singers Iztok Mlakar. His last film The Box (2017) was shown all over the world and got more than 40 international awards. The last, but hopefully not least, is the newcoming Slovenian animation star: Špela Čadež with the multi awarded Boles (2013) and Nighthawk (2016). The short film enters its golden period in the 1990s and at the beginning of the new millennium. The short films by Jan Cvitkovič, The Heart is a Piece of Meat (2003) and This is Earth, my Brother (2009) were both shown at the festival in Venice, Every Day Is Not The Same (2008) by Martin Turk has been screened at the Cannes Film Festival programme Quinzaine in 2009, Wolfy (2008) by Matevž Luzar was nominated for Honorary Foreign Award in the 35th Annual Student Academy Awards. But also in the last years the new short films are travelling a lot, bringing on the surface global and local themes: the migration problems in A New Home (2016) by Žiga Virc, which had the premiere at Toronto Film Festival and local, funny habits, which show the searching for identity in Trahere (2017) by Juš Jeraj & Atila Urbančič and Bordered (2017) by Leo Černic. Nerina T. Kocjančič

200


Λυκάκος / Wolfy

Vucko Σλοβενία / Slovenia, Μυθοπλασία / Fiction, 21’, 2008 Ο Zdrayko έχει βγει στη σύνταξη. Η γυναίκα του έχει πεθάνει και η κόρη του δεν τον επισκέπτεται. Μια μέρα, βλέπει πως άνθρωποι με σκυλιά στο πάρκο μιλάνε μεταξύ τους. Έχει ένα σχέδιο. Δανείζεται τον σκύλο του γείτονά του, τον Λυκάκο και πηγαίνει στο πάρκο για να μιλήσει με κόσμο. Αλλά ο Λυκάκος το σκάει. Ο Zdrayko δεν ξέρει τι να κάνει, οπότε κάθεται στο διαμέρισμά του. Ξαφνικά, χτυπά το κουδούνι…

Zdravko is retired. His wife is dead, and his daughter does not come to visit him. One day, he notices that people with dogs in the park talk to each other. So now Zdravko has a plan - he borrows his neighbour’s dog Wolfy. He goes to the Park and finds people to talk to. But Wolfy runs. Zdravko does not know what to do, so he just sits in his apartment. Suddenly, the doorbell rings...

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Matevž Luzar ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Matevž Luzar ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Simon Tanšek ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Miloš Klausek ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: Blaž Celarec ΗΧΟΣ / SOUND: Jože Trtnik, Julij Zornik ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Evgen Car, Klemen Slakonja, Uroš Kaurin, Mojca Fatur, Silva Čušin, Pia Zemljič, Polona Juh, Suzana Grau, Mojca Funkl ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Slovenian Film Fund, E-mail: festivals@filmsklad.si, Jožica Blatnik CONTACT: Slovenski Filmski Center, Javna Agencija Republike Slovenije, E-mail: nerina.kocjancic@film-center.si

Κάθε μέρα είναι διαφορετική / Every day is not the same

Vsak dan ni vsakdan

Σλοβενία / Slovenia, Μυθοπλασία / Fiction, 12΄, 2008 Κάθε τόσο, ένα τυχαίο γεγονός φέρνει ορισμένα άτομα κοντά. Η ταινία απεικονίζει μια στιγμή στον χρόνο, όταν οι μοίρες κάποιων ατόμων συνυφαίνονται, και, παρά τις διαφορές που τους χωρίζουν, φέρνουν στον κόσμο μια νέα ζωή. Γνωρίζουμε μια έγκυο γυναίκα και την κόρη της, καθώς ετοιμάζονται να μπουν στη μαιευτική κλινική. Τον σύζυγο της εγκύου που πρέπει να την πάει στο νοσοκομείο το συντομότερο. Μια γυναίκα που μαλώνει μαζί του στο πάρκινγκ. Τον εραστή της γυναίκας, που θέλει να δεσμευτεί. Κι έναν ταχυδρόμο που θέλει την υπογραφή του.

Every now and then, a random event will bring several people together. This short film depicts a moment in time when the destinies of certain people intertwine and, despite the conflicts that bring them together, enable new life to be born. We meet a pregnant woman and her daughter, preparing to go to the maternity ward; the pregnant woman’s husband, who has to take her to hospital as soon as possible; a woman who quarrels with him in the parking lot; the woman’s lover, who wants serious commitment; and a postman, who wants his signature.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Martin Turk ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Martin Turk ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Bojan Kastelic ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Matjaž Jankovič ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: Chris Eckman ΗΧΟΣ / SOUND: Marko Tajić, Miha Jaramaz ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Vladimir Vlaškalić, Boris Cavazza, Maja Gal Štromar, Robert Prebil, Barbara Žefran, Tigris Pešič, Ivnka Mežan ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: RTV Slovenija, Bela film, Slovenian Film Fund, E-mail: festivals@film-sklad.si CONTACT: Slovenski Filmski Center, Javna Agencija Republike Slovenije, E-mail: nerina.kocjancic@film-center.si

Trahere Σλοβενία / Slovenia, Ντοκιμαντέρ / Documentary, 11΄, 2017 Βαθιά μέσα στα χώματα της πατρίδας τους, πάνω σε ειδυλλιακούς λοφίσκους, ζουν άνθρωποι με τα τρακτέρ τους. Η ταινία είναι ένα ντοκιμαντέρ για την πιο χαρακτηριστική σχέση των Σλοβένων: Αυτή μεταξύ των ανδρών και των τρακτέρ τους.

Deep in the bosom of their native soil, among idyllic hillocks, live men and their tractors.Trahere is a short documentary on what might be the most Slovenian of all relationships: the one between men and their tractors.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Juš Jeraj, Atila Urbancic ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Juš Jeraj ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Matic Zavodnik ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Matic Zavodnik ΗΧΟΣ / SOUND: Matic Jeraj ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Slovenian Film Fund, E-mail: festivals@film-sklad.si CONTACT: Slovenski Filmski Center, Javna Agencija Republike Slovenije, E-mail: nerina.kocjancic@film-center.si

201


Boles Σλοβενία / Slovenia, Κινούμενα Σχέδια / Animation 12’, 2013 Ο Filip ζει σε μια φτωχογειτονιά και ονειρεύεται να γίνει διάσημος συγγραφέας και να ζήσει μια ζωή με πολυτέλειες. Μια μέρα, η γειτόνισσά του, Tereza, μια ηλικιωμένη πόρνη, του χτυπάει την πόρτα και του ζητάει να γράψει ένα γράμμα στον αρραβωνιαστικό της.

Filip lives in a poor neighbourhood, dreaming of writer’s fame and luxurious lifestyle. One day his neighbour Tereza, an elderly prostitute, knocks on his door and asks him to write a letter to her fiancé.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Špela Čadež ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Gregor Zorc, Špela Čadež, based on the short story Her Lover by Maksim Gorky ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Michael Jörg ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Thomas Schmidl ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: Tomaž Grom ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ / ANIMATION: Oliver Throm ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Johanna Herr ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Katja Levstik, Gregor Zorc ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Slovenian Film Fund, E-mail: festivals@film-sklad.si, No History, HupeFilm CONTACT: Slovenski Filmski Center, Javna Agencija Republike Slovenije, E-mail: nerina.kocjancic@film-center.si

Στο περιθώριο / Bordered

Zamejen Σλοβενία / Slovenia, Ντοκιμαντέρ / Documentary, 21’, 2016 Στο περιθώριο εσύ, στο περιθώριο εγώ, τι θα κάνουμε γι’ αυτό; Όχι, δεν είναι τραγουδάκι παιδικό, είναι κάτι πιο σοβαρό. Χαίρω πολύ, είμαι ο Leo!

Bordered is me, bordered is you, there is nothing we can do. This is anything but a nursery rhyme, if only you knew. Ciao, I am Leo, nice to meet you!

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Leo Cernic ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Leo Cernic ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Rok Kajzer Nagode ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Jakob Hrešcak ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Tristan Peloz ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: AGRFT - Akademija za gledališče, radio, film in televizijo CONTACT: Slovenski Filmski Center, Javna Agencija Republike Slovenije, E-mail: nerina.kocjancic@film-center.si

Στην ηλιόλουστη πλευρά των Άλπεων / On the sunny side of the Alps

Na sončni stani Alp

Σλοβενία / Slovenia, Μυθοπλασία / Fiction, 15΄, 2007 Δυο κλασικές σλοβένικες οικογένειες ζουν σε ένα ειδυλλιακό αλπικό τοπίο, μέχρι που η μία αγοράζει καινούργιο αυτοκίνητο. Δήλωση του σκηνοθέτη: «“Στην ηλιόλουστη πλευρά των Άλπεων” ήταν το σλόγκαν μιας διαφημιστικής καμπάνιας του Οργανισμού Τουρισμού της Σλοβενίας που ήθελε να την παρουσιάσει ως χώρα γεμάτη φιλικούς και φιλόξενους ανθρώπους. Ωστόσο, πρόσφατες ρατσιστικές και ξενοφοβικές συμπεριφορές και γεγονότα, δείχνουν μια Σλοβενία πιο σκοτεινή. Η ταινία λειτουργεί ως αντίδραση στην παράξενη κατάσταση στη χώρα μου, που συνεχώς εντείνεται. Είναι μια ταινία που αφορά μια κλασική σλοβένικη οικογένεια που δεν θα είχε πραγματοποιηθεί αν οι υπεύθυνοι οικονομικών γνώριζαν πως πρόκειται για την πρώτη σλοβένικη-αφρικανική ταινία.»

Two typical Slovenian families live in an Alpine idyll, until one of them buys a new car... Director`s statement: “`On the sunny side of the Alps` used to be the slogan of a promotion campaign of the Slovenian Tourist Board which wanted to present Slovenia as a country full of hospitable and friendly people. However, recent racist and xenophobic events present Slovenia in a far darker light. This film is a reaction to the increasingly bizarre situation in my country. It is a film about a typical Slovenian family which would never have found shape if finance officials knew that this is the first Slovenian black-African film”.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Janez Burger ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Janez Burger ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Simon Tanšek ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Miloš Kalusek ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: Drago Ivanuša, Ansambel bratov Avsenik ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Ibrahim Nouham, Kany Michel Obenga, Samuel Camara ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Slovenian Film Fund, E-mail: festivals@film-sklad.si, Staragara, TV Slovenija CONTACT: Slovenski Filmski Center, Javna Agencija Republike Slovenije, E-mail: nerina.kocjancic@film-center.si

202


Οι Μπούφοι / The Beezes

Bizgeci Σλοβενία / Slovenia, Κινούμενα Σχέδια / Animation, 5΄, 2003 Οι Μπούφοι βρίσκουν ένα νούφαρο. Μαγεμένοι απ’ την ομορφιά του, αρχίζουν να γράφουν στιχάκια. Ο Κόκι έχει τον μεγαλύτερο ενθουσιασμό, αλλά του λείπει η έμπνευση. Συνεχίζει να προσπαθεί, αλλά μάταια. Δεν βοηθάει ούτε η μηχανή έμπνευσης του Καθηγητή. Έτσι, ο Κόκι και οι φίλοι του φτιάχνουν ένα πανκ συγκρότημα. Μέχρι και ο Νέρο ο γάτος συμμετέχει.

The Beezes find a water-lily. They are enchanted by its beauty and start to make verses. Koki is the most enthusiastic of them, but lacks inspiration. He continues with rhyming unsuccessfully. Even the Professor’s inspiring machine doesn’t help. So, he and his friends establish a punk band. Exceptionally, Nero the Cat joins them.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Grega Mastnak ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Grega Mastnak, Peter Povh ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Istok Jan Simončič ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: Ana Pupedan ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ / ANIMATION: Grega Mastnak, Vladimir Leben, Boštjan Franc Avguštin, Tina Avšič ΗΧΟΣ / SOUND: Vojko Sfiligoj ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Casablanca & Studio Maj 2003, E-mail: CASABLANCA@siol.net, Slovenian Film Fund, E-mail: festivals@filmsklad.si CONTACT: Slovenski Filmski Center, Javna Agencija Republike Slovenije, E-mail: nerina.kocjancic@film-center.si

Ένα νέο σπίτι / A new home Selitev

Σλοβενία / Slovenia, Μυθοπλασία / Fiction, 14΄, 2016 Ποιος είναι ο σοβαρότερος κίνδυνος που αντιμετωπίζει η Ευρώπη; Η κρίση στα σύνορά της, ή η ίδια της η παράνοια και ο φόβος; Πηγαίνοντας στη δουλειά, η πρωταγωνίστριά μας περνά με το αυτοκίνητο έναν καταυλισμό προσφύγων στο πάρκο. Δεν θέλει να τους βλάψει, δεν θέλουν να τη βλάψουν. Τότε, γιατί πάνε όλα καταστροφικά στραβά όταν συναντιούνται οι δρόμοι τους;

What is the gravest danger Europe faces: the crisis on its borders or its own paranoia and fear? As our protagonist drives to work, she passes a refugee tent city in the park. She means them no harm and they mean her no harm. So why, then, do things go catastrophically wrong when their paths cross?

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Žiga Virc ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Žiga Virc, Boštjan Virc ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Darko Herič ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Vladimir Gojun ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: Matjaž Moraus Zdešar ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Matjaž Moraus Zdešar ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Nina Rakovec, Jernej Campelj ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Slovenian Film Fund, E-mail: festivals@film-sklad.si, Studio Virc, Boštjan Virc, RTV Slovenija CONTACT: Slovenski Filmski Center, Javna Agencija Republike Slovenije, E-mail: nerina.kocjancic@film-center.si

Καφές και κιχώριο / Chicory and coffee

Čikorja ‘en kafe Σλοβενία / Slovenia, Κινούμενα Σχέδια / Animation, 8΄, 2017

Η ιστορία αφορά ένα απλό ζευγάρι χωρικών του οποίου η ζωή απ’ τη στιγμή του γάμου μέχρι και τον θάνατο είναι μια μικρή απάτη. Σε όλη τους την κοινή ζωή, η σύζυγος φτιάχνει ένα φθηνό υποκατάστατο (κιχώριο) αντί για καφέ στον σύζυγό της. Ο σύζυγος, ένας άγριος μισάνθρωπος, δεν καταλαβαίνει την εξαπάτηση, παρότι όλοι οι γύρω τους το γνωρίζουν. Για εκείνον, το υποκατάστατο είναι πιο νόστιμο απ’ τον καλύτερο καφέ. Μια απλή ιστορία για το πώς αδυνατούμε να δείξουμε την αγάπη μας στα αγαπημένα μας πρόσωπα μέχρι που είναι πολύ αργά.

The main thread of the story about a simple peasant couple from their wedding to their death is a tiny deceit - throughout their whole life the wife has prepared a cheap coffee substitute (chicory) instead of real coffee for her husband. The husband, who is a brute and misanthrope, never sees through her deception, although everyone else knows. For him, the swill tastes better than the best coffee. A simple story about how we are unable to show our loved ones that we love them until it is too late.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Dušan Kastelic ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Dušan Kastelic ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Dušan Kastelic ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: Iztok Mlakar ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ / ANIMATION: Dušan Kastelic, Cory Collins ΗΧΟΣ / SOUND: Mateja Starič ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Bugbrain, Slovenian Film Fund, E-mail: festivals@film-sklad.si CONTACT: Slovenski Filmski Center, Javna Agencija Republike Slovenije, E-mail: nerina.kocjancic@film-center.si

203


Η καρδιά είναι ένα κομμάτι κρέας / Heart is a peace of meat

Srce je kos mesa Σλοβενία / Slovenia, Μυθοπλασία / Fiction, 16΄, 2004

Ένας χασάπης πηγαίνει καθημερινά στη δουλειά με το λεωφορείο. Κάθε μέρα επιστρέφει στο μικρό διαμέρισμα όπου μένει μόνος του. Ξαφνικά, εμφανίζεται στη ζωή του μια κοπέλα, σαν μετεωρίτης. Η ισορροπία καταστρέφεται. Η αναζήτηση της αγάπης ξεκινά.

Every day a butcher goes to work by bus. Every day he returns to his small apartment where he lives all alone. Suddenly a girl crashes into his life like a meteorite. The balance is destroyed. The search for love begins.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Jan Cvitkovič ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Jan Cvitkovič ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Simon Tanšek ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Dafne Jemeršič ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Borut Berden, Studio Ritem ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Primož Petkovšek, Mojca Fatur ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Studio Arkadena d.o.o., E-mail: arkadena@arkadena.si, Slovenian Film Fund, E-mail: festivals@film-sklad.si CONTACT: Slovenski Filmski Center, Javna Agencija Republike Slovenije, E-mail: nerina.kocjancic@film-center.si

Το κουτί / The Box

Celica Σλοβενία / Slovenia, Κινούμενα Σχέδια / Animation, 13΄, 2017 Το Κουτί είναι γεμάτο μελαγχολικά πλάσματα. Ένα, όμως, δεν ανήκει εκεί. Σκέφτεται «έξω απ’ το κουτί»…

The Box is full of miserable creatures. One of them doesn’t belong there. He’s thinking outside the box...

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Dušan Kastelic ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Dušan Kastelic ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Dušan Kastelic ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Dušan Kastelic ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: Mateja Starič ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ / ANIMATION: Dušan Kastelic ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Mateja Starič ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Dušan Kastelic, Radiotelevizija Slovenija, javni zavod, Ljubljana, Bugbrain, Inštitut za animacijo, Slovenian Film Fund, E-mail: festivals@film-sklad.si CONTACT: Slovenski Filmski Center, Javna Agencija Republike Slovenije, E-mail: nerina.kocjancic@film-center.si

Εαρινός ύπνος / The springtime sleep

Prespana pomlad

Σλοβενία / Slovenia, Μυθοπλασία / Fiction, 20΄, 2014 Για τη Jasna, ο κόσμος ξαφνικά άλλαξε. Ή ήταν έτσι πάντα; Δεν σκοπεύει να το ανακαλύψει. Προτιμά να βιώνει τη στιγμή. Με τον τρόπο αυτό, γνωρίζει τον Pero, ένα μικρότερό της αγόρι που βρίσκει κάπως ύποπτο, αλλά ωραίο τύπο. Μαζί, ανακαλύπτουν πόση λίγη σχέση έχει το παρελθόν με το μέλλον τους.

For Jasna, the world has suddenly changed - or has it always been like this? She doesn’t plan to find out; she prefers to experience the moment as it is. Doing this, she meets Pero, a younger guy she thinks is a little suspicious, but cool. Together, they realize how irrelevant the past and their future are.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Dominik Mencej ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Dominik Mencej ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Rok Kajzer Nagode ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Tina Novak ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: Domen Finžgar ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Peter Žerovnik ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Anja Novak, Gal Ambrožič, Draga Potočnjak, Lara Vouk, Domen Martinčič ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: AGRFT, Jožica Blatnik, E-mail: jozica.blatnik@agrft.uni-lj.si, Radiotelevizija Slovenija, javni zavod, Ljubljana CONTACT: Slovenski Filmski Center, Javna Agencija Republike Slovenije, E-mail: nerina.kocjancic@film-center.si

204


Ερωτικός χορός / Dance of love

Ples ljubezni Σλοβενία / Slovenia, Κινούμενα Σχέδια / Animation, 6΄, 2018

Ο Đulo ερωτεύεται το Τεράστιο Πράσινο Μάτι.

Đulo falls in love with the Great Green Eye.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Leo Černic ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Leo Černic ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Rok Kajzer Nagode ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Sara Gjergek ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: Boštjan Gombač ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Samo Jurca ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Miro Černic ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: UL AGRFT, Slovenian Film Fund, E-mail: festivals@film-sklad.si CONTACT: Slovenski Filmski Center, Javna Agencija Republike Slovenije, E-mail: nerina.kocjancic@film-center.si

Nellie

Nežka Σλοβενία / Slovenia, Μυθοπλασία / Fiction, 14΄, 2018 Μετά τις διακοπές των Χριστουγέννων, η αναστάτωση στις σχέσεις της οικογένειας, σπρώχνουν τη Nellie όλο και πιο βαθιά σε έναν δικό της φανταστικό κόσμο. Ο ακατανόητος κόσμος των διαφωνιών των μεγάλων αρχίζει να γίνεται ένα με τη χώρα των θαυμάτων της μικρής Nellie.

After Christmas holidays, ruffled family relations push Nellie deeper and deeper into her own imaginary world. The incomprehensible universe of adult conflicts starts to merge with little Nellie’s wonderland.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Gaja Möderndorfer ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Gaja Möderndorfer ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Dejan Ulaga ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Neja Berger ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: Filip Šijanec ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Julij Zornik ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Lara Volavšek, Maša Derganc, Uroš Fürst ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Slovenian Film Fund, E-mail: festivals@film-sklad.si, Fixmedia, UL AGRFT CONTACT: Slovenski Filmski Center, Javna Agencija Republike Slovenije, E-mail: nerina.kocjancic@film-center.si

205


Βαλκανικό Σπουδαστικό / Balkan Student

Sad girl weekend

Ελλάδα / Greece, Σπουδαστική Ταινία / Student Film, Μυθοπλασία / Fiction, 15΄, 2019 Ένα τελευταίο σαββατοκύριακο τριών φίλων πριν αποχαιρετιστούν αφού τελειώνουν τις σπουδές τους. Η Έλλη μένει πίσω και προσπαθεί να διαχειριστεί τον επερχόμενο αποχωρισμό από τις κολλητές της.

The last weekend three friends spend together before saying goodbye having completed their studies. Elli stays behind and tries to cope with the imminent separation from her best friends.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Δημήτρης Τσακαλέας / Dimitris Tsakaleas, Λήδα Βαρτζιώτη / Lida Vartzioti ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Δημήτρης Τσακαλέας / Dimitris Tsakaleas, Λήδα Βαρτζιώτη / Lida Vartzioti ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Ασημίνα Λυδία Διονυσοπούλου / Asimina Lydia Dionysopoulou ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Παύλος Λύγουρης / Pavlos Lygouris ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: Melentini / Melentini ΗΧΟΣ / SOUND: Ευδοξία Δρακοπούλου / Evdoxia Drakopoulou ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Βάλια Τσέρου / Valia Tserou ΣΚΗΝΙΚΑ / SET: Βαγγέλης Καμπέρης / Vaggelis Kamperis ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Έλσα Λεκάκου / Elsa Lekakou, Τζωρτζίνα Λιώση / Georgina Liossi, Νατάσα Εξηνταβελώνη / Natasa Exidaveloni ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Δημήτρης Τσακαλέας / Dimitris Tsakaleas, Ηρώ Αηδόνη / Iro Aidoni, Μαρία Λασκαρίδου / Maria Laskaridou, Σωτήρης Πετρίδης / Sotiris Petridis, E-mail: thatgreekguy2016@hotmail.com, Artcut Moving Image Productions, E-mail: info@artcut.gr

Το ποδήλατο / The bicycle

Колелото Βουλγαρία / Bulgaria, Μυθοπλασία / Fiction, 20΄, 2018 Η ιστορία μιας ασυνήθιστης φιλίας ανάμεσα στον Kiro, τον ηλικιωμένο αδύναμο φύλακα μιας έκτασης με κερασιές και του ανεύθυνου βοηθού που του έστειλαν, Lacho.

The story of the unusual friendship between Kiro, the feeble keeper of cherry gardens and his irresponsible appointed assistant, Lacho.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Chris Zahariev ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Ivan Tasev, Stanislava Rizova, Chris Zahariev ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Stoyan Doychev ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Danail Kolev ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: Dimitar Benkov ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Dimitar Benkov ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Valentin Andreev “Rafe”, Kristiyan Zahariev ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: NATFA “Kr. Sarafov”, E-mail: natfiz.foreign.dep@gmail.com

Μοναδικότητα / Unique

Jedini

Σερβία / Serbia, Ντοκιμαντέρ / Documentary, 29’, 2018 Ο Stojan (35), κάνει μια φυσιολογική ζωή στη μεγάλη πόλη. Ωστόσο, στον ελεύθερό του χρόνο, ξεφεύγει απ’ την καθημερινότητα σε ένα ασυνήθιστο μέρος με φίλους. Σε έναν κόσμο όπου τα λόγια είναι περιττά, μπορεί κανείς να επικοινωνεί μόνο μέσα από αληθινά αισθήματα.

Stojan (35) lives a very ordinary life in the big city. However, in his spare time, he takes refuge from everyday life in an uncommon place with a group of friends. In a world where words are superfluous, it is possible to communicate only through sincere emotions.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Nikola Polić ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Nikola Polić ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Igor Lazić ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Branka Pavlović ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: Janja Lončar ΗΧΟΣ / SOUND: Filip Verkić ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Faculty of Dramatic Arts, Nikola Polić, E-mail: nikola.polic93@gmail.com

206


Ο μικρός ήρωας / The little hero

Micul erou Ρουμανία / Romania, Κινούμενα Σχέδια / Animation 5’, 2018

Η παιδική ηλικία είναι γεμάτη περιπέτεια, φαντασία κι ευτυχία. Μια όμορφη ανοιξιάτικη ημέρα, μετά τη βροχή, ένα μικρό αγόρι προσπαθεί να πείσει την πολυάσχολη μητέρα του να βγουν έξω να παίξουν. Απογοητευμένος απ’ την απόρριψή της, βγαίνει έξω μόνος και η παιχνιδιάρικη εμφάνιση μιας πεταλούδας τον στέλνει σε μια φανταστική περιπέτεια όπου προσπαθεί να σώσει τη μητέρα του απ’ την ανιαρή φυλακή της δουλειάς και των εγνοιών. Childhood is a time of adventure, imagination and happiness. On a beautiful spring day, just after the rain has stopped, a little boy tries to convince his ever-busy mother to go out and play together. Disappointed by her rejection, he goes out on his own, but the whimsy appearance of a butterfly sets him out on an imaginary adventure to rescue his mother from the tedious prison of work and worries.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Elena Ciolacu ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Elena Ciolacu ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ / ANIMATION: Elena Ciolacu ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Valeriu Căliman, Elena Ciolacu, Cosmin Marius, Stângă ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: Simona Strungaru ΗΧΟΣ / SOUND: Andrei Cotârță ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: UNATC - The National University of Theatre and Film “I.L.Caragiale” Bucharest, E-mail: ri@unatc.ro

Techno

Tehno

Βουλγαρία / Bulgaria, Κινούμενα Σχέδια / Animation, 4΄, 2019 Η ταινία μας ταξιδεύει σε μια ιστορία νυχτερινής ζωής που γίνεται όλο και πιο έξαλλη, με πολύχρωμους χαρακτήρες, άσεμνες συμπεριφορές κι έναν ηλικιωμένο που παίζει ακορντεόν. Ένα ξέφρενο πάρτι διακόπτεται όταν η μπαταρία ενός τηλεφώνου τελειώνει.

TECHNO emerges us into an ever escalating nightlife story full of colourful characters, indecent behaviour and an old man, playing an accordion. A wild party interrupted by a phone battery going low.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Atanas Filipov ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Atanas Filipov, Vladislav Budinov ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Atanas Filipov, Vladislav Budinov ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: Atanas Filipov ΗΧΟΣ / SOUND: Atanas Filipov ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: NATFA “Kr. Sarafov”, E-mail: natfiz.foreign.dep@gmail.com

Απώλεια / Lost

Kayip Τουρκία / Turkey, Μυθοπλασία / Fiction, 11’, 2019 Ένας απελπισμένος πατέρας προσπαθεί να σώσει την άρρωστη κόρη του με παράνομα μέσα. Με αυτόν τον τρόπο, τελικά τη σκοτώνει. Για να διατηρηθεί το ενδιαφέρον του κοινού, η ταινία δημιουργήθηκε με την τεχνική της αντίστροφης μυθοπλασίας.

When a desperate father goes to illegal ways to save his liver-ill daughter’s life, he involuntarily kills her. To keep the feeling of curiosity in the audience alive, the film was created with reverse fiction.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: İsmail Kurt ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: İsmail Kurt ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: İsmail Kurt ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Mehmet Emirhan Alan, İsmail Kurt ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: Ufuk Aydur, İsmail Kurt, Mesut Çelik ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Mehmet Emirhan Alan ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Adil Yeter, Mesut Çelik, Hüseyin Cem Barlioğlu, Umutcan Kütük, Ezel Selen Uçar, Ömer Şahin ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: İsmail Kurt, E-mail: ikurt6327@gmail.com

207


Αντεπίθεση / Counter-offensive

Kontraofenziva Κροατία / Croatia, Μυθοπλασία / Fiction, 19’, 2017

Ο Josip και ο Roko είναι οι διοργανωτές και μόνοι καλεσμένοι ενός after πάρτι στο φοιτητικό δωμάτιο του Josip στο Ζάγκρεμπ. Όταν επιστρέφει ο συγκάτοικός του με μια νέα κοπέλα, τα πράγματα περιπλέκονται και ακολουθεί μια μάχη για κυριαρχία.

Josip and Roko are the organizers and only guests at an after-party in Josip’s student flat in Zagreb. Then, his roomate comes back from a night out with a new lover in tow. This makes matters complicated and a proud fight for territory ensues.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Jakov Nola ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Jakov Nola ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Neven Muretić ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Oleg Skorin ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: Nikola Tikac ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Tihomir Vrbanec ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Paško Vukasović, Roko Sikavica, Pere Cukrov, Eda Tutić ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Akademija Dramske Umjetnosti (ADU), Pere Cukrov, E-mail: ptcukrov@gmail.com

Οικογενειακό πορτρέτο / Family portrait

Portret de familie Ρουμανία / Romania, Μυθοπλασία / Fiction, 15’, 2018

Ο Gabi, ένας συνταξιούχος μηχανικός του στρατού, μπαίνει για πρώτη φορά στο Tinder. Η Μαρία τον καλεί σπίτι της για καφέ. Εκεί τον περιμένει μια έκπληξη.

Gabi, a retired army engineer, goes to Tinder for the first time in his life. Maria insists on going upstairs for a cup of coffee. When they get there, Gabi has a surprise.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Teodor Mirea ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Teodor Mirea ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Tudor Cioroiu ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Claudiu Marginean ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: Dani Ionescu ΗΧΟΣ / SOUND: Claudiu Marginean ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Gabriel Radu, Maria Radu, Alexandru Nagy, Adrian Titieni, Elvira Deatcu, Mirela Gorea, Emanuel Parvu ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: UNATC - The National University of Theatre and Film “I.L.Caragiale” Bucharest, E-mail: ri@unatc.ro

Στα σύνορα / The border

Sinir

Τουρκία / Turkey, Μυθοπλασία / Fiction, 11’, 2018 Ο Cemil ζει στην Τουρκία και αποφασίζει να φύγει παράνομα στην Ευρώπη επειδή κινδυνεύει να συλληφθεί. Με τη βοήθεια διακινητών, μπαίνει σε ένα φορτηγό στη Σηλυβρία μαζί με άλλους που αναζητούν καταφύγιο σε διάφορα μέρη της Ευρώπης. Μεταξύ τους βρίσκεται μια συριακή οικογένεια με ένα μωρό. Οι διακινητές συμβουλεύουν τον πατέρα να δώσει στο μωρό υπνωτικό χάπι για να μην κλάψει καθώς διασχίζουν τα σύνορα. Όταν το μωρό αρχίζει να κλαίει και το φορτηγό ελαττώνει ταχύτητα, θα μπορέσει ο Cemil να σώσει το μωρό, τη συνείδησή τους και ίσως το μέλλον τους;

Cemil, who lives in Turkey decides to flee to Europe illegally due to the danger of arrest. Under the control of smugglers, Cemil gets on a truck in Silivri along with others who long to seek refuge in different parts of Europe. Among them is a Syrian family with a baby. The father is advised by the smugglers to give the baby a sleeping pill in case he cries as they pass the borders. As the baby starts to cry and the truck slows down, will Cemil be able to save the baby, their conscience, and perhaps their future?

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Vedat Gökalp ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Vedat Gökalp ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Yusuf Namlı ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Yunus Çankaya ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Berkay Kırabalı ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Onurcan Çelebi, Yusuf Dumandağ, Ahmad Saif Dukhan, Sham Mouri, İlhan Halil Seyhan, Civan Yusuf, Nesibe İltaş, Çelebi Yavuz Altınoklu, Burak Özalhas, Mehmet İltaş, Tayfun Kesik, Çınar Çakoğlu ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Vedat Gökalp, Çelebi Yavuz Altınoklu

208


Γιαζίντι / Yazidi Ελλάδα / Greece, Σπουδαστική Ταινία / Student Film, Μυθοπλασία / Fiction, 20΄, 2019 Ο Σαμάν έφτασε στην Ελλάδα ως πρόσφυγας πολέμου. Ανήκει στην φυλή εξαφανισμένη φυλή Γιαζίντι του Βόρειου Ιράκ. Στην Ελλάδα επιβιώνει κάνοντας το μοναδικό πράγμα που γνωρίζει, παλεύοντας. Παρακολουθούμε την τελευταία μέρα του στις πολύ χαμηλές στημένες κατηγορίες πυγμαχίας πριν συνεχίσει το ταξίδι του για την κεντρική Ευρώπη. Το ταξίδι του δε θα κυλίσει όπως το περιμένει γνωρίζοντας νέους χαρακτήρες και φανερώνοντας πτυχές του σκοτεινού παρελθόντος του.

Saman came to Greece as a war refugee. He comes from the Yazidi minority of Northern Iraq. He manages to survive in Greece doing what he knows best: fighting. We follow him on his last day on the minor leagues of fixed boxing matches before he continues his journey towards central Europe. The journey won’t go as planned as he will meet new characters and reveal aspects of his dark past.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Έκτωρ Σακαλόγλου / Hektor Sakaloglou ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Έκτωρ Σακαλόγλου / Hektor Sakaloglou ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Βασίλης Κασβικης / Vasilis Kasvikis ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Βασίλης Κουμουλας / Vasilis Koumoulas ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: ΑΡΒΟ ΠΑΡΤ / ARVO PART ΗΧΟΣ / SOUND: Βασίλης Γκιωνάκης / Vasilis Gkionakis ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Δημήτρης Βαλαγεωργίου / Dimitris Valageorgiou ΣΚΗΝΙΚΑ / SET: Τζον Κονινι / John Konini, Κωνσταντίνος Πλωτάς / Konstadinos Plotas ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Γιάννης Κωσταράς / Yiannis Kostaras, Νίκος Ζωιόπουλος / Nikos Zoiopoulos, Γιάννης Παπασωτηρίου / Yiannis Papasotiriou, Αντονέλλο Κολάνι / Antonello Kolani, Βασίλης Σαμαριτάκης / Vasilis Samaritakis, Σαρμπάστ Σικχού / Sarbast Shikhou, Ιωάννα Χλόη Βούλγαρη / Ioanna Chloe Voulgari, Μάρθα Μουτσάκη / Martha Moutsaki ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Έκτωρ Σακαλόγλου / Hektor Sakaloglou, E-mail:sakaloglouhektor@gmail.com

Δική μου / Mine E Imja

Αλβανία / Albania, Μυθοπλασία / Fiction, 30΄, 2017 Ο Maks είναι γύρω στα 35 και κάθεται όλη μέρα σπίτι τηλεφωνώντας σε αγνώστους και βλέποντας τηλεόραση. Η γειτόνισσά του, Denise, του ζητά να καθαρίσει το σπίτι της ενώ λείπει. Εκεί βρίσκει μια κούκλα, την οποία ερωτεύεται. Κλέβει την κούκλα, μα η Denise επιστρέφει και ο Maks πρέπει να αποφασίσει αν θα την αντιμετωπίσει.

Maks is in his mid thirties, he stays all day at home making phone calls to strangers and watching TV. His neighbour Denise asks him to clean her house while away. There, he finds a female mannequin with which he falls in love. He steals the mannequin, but Denise comes back and Maks is unsure to confront her or not.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Oresti Zeneli ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Oresti Zeneli ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Ardit Muhaxhiri ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Oresti Zeneli ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Kliton Rama, Evangjeli Mihali ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Academy of Film & Multimedia Marubi, Eol Çashku, E-mail: eol@afmm.edu.al

Mezzo piano Ρουμανία / Romania, Μυθοπλασία / Fiction, 17’, 2018 Μετά τον θάνατο της απαιτητικής μητέρας του, ένας πενηντάχρονος πιανίστας πρέπει να αντιμετωπίσει την ανάμνησή της, καθώς και τις αποτυχίες του.

After the death of his demanding mother, a 50 year-old pianist must face her enduring memory and come to terms with his own failures.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Eugen Dediu ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Eugen Dediu ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Rares Dima ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Sabin Filip ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: Dan Dediu ΗΧΟΣ / SOUND: Sabin Filip ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Gabriel Spahiu, Dorina Lazăr, Adrian Loghin, Octavian Voina, Lelia Ciobotariu ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: UNATC - The National University of Theatre and Film “I.L.Caragiale” Bucharest, E-mail: ri@unatc.ro

209


Ξένο σώμα / Foreign body

Strano telo Σερβία / Serbia, Μυθοπλασία / Fiction, 21’, 2018

Για να αποδείξει τον ανδρισμό του στους ωραίους φίλους του, ο Marko προσπαθεί να βρει κορίτσι. Μέσα απ’ τη γνωριμία του με ένα θύμα σεξουαλικού τραύματος, ανακαλύπτει μια επιθετική πτυχή του εαυτού του.

Willing to prove his manhood to his handsome buddies, Marko tries to find a girl. Through his encounter with a victim of a sexual trauma, he discovers an aggressive part of himself.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Dušan Zorić ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Dušan Zorić, Boris Grgurović ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Milica Cimi Drinić ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Olga Košarić ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Milan Antić, Uroš Todorović, Antonio Toni Andrić ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Marko Grabež, Dubravka Kovjanić, Miodrag Dragičević, Mihajlo Jovanović ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Faculty of Dramatic Arts, Nevena Petrović, Non-Aligned Films, Čarna Vučinić, E-mail: stefan@nonalignedfilms.com

Λευκό δωμάτιο / White room

Bila soba

Κροατία / Croatia, Μυθοπλασία / Fiction, 20΄, 2018 Σε μια παραθαλάσσια πόλη της Κροατίας, δύο αδέλφια ανακαινίζουν το διαμέρισμα που κληρονόμησαν. Σκοπεύουν να το νοικιάζουν σε τουρίστες την καλοκαιρινή σεζόν που έρχεται. Δουλεύοντας μαζί, αντιμετωπίζουν επιτέλους το τραυματικό παρελθόν της παιδικής τους ηλικίας που επηρέαζε επί χρόνια τη σχέση τους.

In a costal Croatian city, two brothers are renovating their recently inherited apartment. They plan on renting it to tourists during the upcoming summer season. By working together, they will finally face the traumatic childhood past that has been troubling their relationship throughout the years.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Mladen Stanic ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Mladen Stanic ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Sara B. Moritz ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Oleg Skorin ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Luka Gamulin ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Paško Vukasović, Marin Klišmanić, ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: University of Zagreb Academy of Dramatic Arts, Danijel Popovic, E-mail: dekanat@adu.hr

Σανίδες / Planks

Scânduri

Ρουμανία / Romania, Ντοκιμαντέρ / Documentary, 6’, 2018 Ένας ηλικιωμένος μαραγκός δουλεύει στην αποθήκη του.

An old carpenter works in his shed.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Alexandru Mircea ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Alexandru Mircea ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Andrei Petrea ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Alexandru Mircea ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: UNATC - The National University of Theatre and Film “I.L.Caragiale” Bucharest, E-mail: ri@unatc.ro

210


Πολεμικές μηχανές / War machine

Бойна Машина Βουλγαρία / Bulgaria, Κινούμενα Σχέδια / Animation 6’, 2019

Η ταινία πραγματεύεται ένα απ’ τα παλαιότερα προβλήματα της ανθρωπότητας - τον πόλεμο, και τις καταστροφικές του προεκτάσεις. Σε περιόδους πολέμου, δεν υπάρχει χώρος για ανθρωπιά. Οι άνθρωποι είναι στρατιώτες και οι στρατιώτες γίνονται μηχανές. Μαζικής παραγωγής μηχανές του εργοστασίου του πολέμου.

“War Machine” deals with one of the oldest problems of the humanity - war and its destructive power. In times of war there is no place for humanity. Every human is a soldier and every soldier is being turned into machine. Massproduced machines of the factory of WAR.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Iva Dimanova ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Vladislav Budinov ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ / ANIMATION: Iva Dimanova ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Iva Dimanova ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: Yavor Pachovski ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Iva Dimanova ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: NATFA “Kr. Sarafov”, E-mail: natfiz.foreign.dep@gmail.com

Καλώς ήρθατε! / Welcome

Willkommen! Ρουμανία / Romania, Μυθοπλασία / Fiction, 17’, 2018 Σε ένα απομονωμένο ρουμανικό χωριό στον Δούναβη, θα λάβει χώρα ένα «σημαντικό» γεγονός. Ο πρώτος άνθρωπος που κολύμπησε κατά μήκος του Δούναβη, απ’ τις πηγές του ως τη Μαύρη θάλασσα, θα επισκεφθεί το χωριό. Βλέποντας το γεγονός σαν μια ευκαιρία να βγει η κοινότητα απ’ την αφάνεια, ο δήμαρχος κάνει ό,τι μπορεί για να εντυπωσιάσει τον κολυμβητή. Τότε, όμως, έρχονται στην επιφάνεια τα πραγματικά προβλήματα της κοινότητας.

In a remote Romanian village located close to the Danube, an “important” event is going to happen. The first man to swim across the Danube from its spring to the Black Sea will stop and visit this village. Thinking that this kind of event will help his community leave obscurity, the mayor does all he can to impress the swimmer. But then, the real problems of the community come to light.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Bogdan Maraloiu ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Bogdan Maraloiu ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Paul Giriadă ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Tiberiu Ionuț Ștefănescu ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: Cătălin Constantin ΗΧΟΣ / SOUND: Tiberiu Ionuț Ștefănescu ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Sorin Cociș, Dragoș Olaru, Magda Catone, Corina Moise, Arnold Trifu ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: UNATC The National University of Theatre and Film “I.L.Caragiale” Bucharest, E-mail: ri@unatc.ro

Μια στιγμή αγάπης / A moment of love

Mig Lubov Βουλγαρία / Bulgaria, Μυθοπλασία / Fiction, 30΄, 2018

Η Magda και ο Kalin είναι πολύ ερωτευμένοι, αλλά ο χρόνος τους μαζί είναι ελάχιστος. Η σχέση προκαλεί εντάσεις στο σπίτι ανάμεσα στη Magda και τον σύζυγό της, Ivailo. Αγαπούν πάρα πολύ τον γιο τους, Joan. Η Magda νιώθει τεράστια πίεση και πρέπει να πάρει μια απόφαση. Ο πόνος είναι αναπόφευκτος.

Magda and Kalin are deeply in love, but their time together is too short. This relationship creates conflicts at home between Magda and her husband, Ivailo. They love their son Joan very much. Magda is under excessive pressure and has to make a decision. The pain is inevitable.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Julian Rachev ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Julian Rachev ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Martin Mitkov ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Pavel Kolev ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: Svetlin Hristov ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Svetlin Hristov ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Yoanna Temelkova, Martin Ghiaurov, Svezhen Mladenov ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: NATFA “Kr. Sarafov”, E-mail: natfiz.foreign.dep@gmail.com

211


ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ / SPECIAL SCREENINGS 2019

Ευρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου

Βραβευμένες Ευρωπαϊκές ταινίες EFA Short Matters 2018

/ European Film Academy EFA Awards - Short Matters 2018


SHORT MATTERS!

Οι υποψήφιες ταινίες μικρού μήκους 2018 της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου σε περιοδεία / European Short Film Nominees 2018 on Tour

SHORT MATTERS είναι ο τίτλος της περιοδείας των ταινιών μικρού μήκους της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου, η οποία παρουσιάζει τις υποψήφιες ταινίες μικρού μήκους στο κοινό σε όλη την Ευρώπη και όχι μόνο. Το πρόγραμμα των υποψήφιων ταινιών μικρού μήκους για τα Ευρωπαϊκά Κινηματογραφικά Βραβεία 2018 αποτελεί ένα πολυποίκιλο πανόραμα του σύγχρονου Ευρωπαϊκού κινηματογράφου. Το φετινό πρόγραμμα αποτελείται από παραγωγές/συμπαραγωγές από το Βέλγιο, τη Βουλγαρία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, τη Γεωργία, την Ελβετία, το Ηνωμένο Βασίλειο, την Ισπανία, την Ιταλία, τη Λετονία, την Ολλανδία, την Ουκρανία και την Πορτογαλία. Τα μέλη της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου - περισσότεροι από 3.500 ευρωπαίοι επαγγελματίες του χώρου του κινηματογράφου - βράβευσαν την ταινία “The Years” της Sara Fgaier, που παρουσιάστηκε στην 31η τελετή Ευρωπαϊκών Βραβείων Κινηματογράφου στη Σεβίλλη στις 15 Δεκεμβρίου του 2018. Το πρόγραμμα των ταινιών μικρού μήκους διαμορφώνει η Ακαδημία Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου σε συνεργασία με ένα δίκτυο κινηματογραφικών φεστιβάλ που διεξάγονται σε όλη την Ευρώπη. Σε καθένα από αυτά τα φεστιβάλ, μια ανεξάρτητη κριτική επιτροπή επιλέγει μία από τις διαγωνιζόμενες ταινίες μικρού μήκους και την ορίζει ως υποψήφια στην κατηγορία μικρού μήκους των Ευρωπαϊκών Βραβείων Κινηματογράφου. Το πρόγραμμα των Ευρωπαϊκών Βραβείων Κινηματογράφου 2018 περιελάμβανε τα ακόλουθα φεστιβάλ: ★ 21 - 28 Οκτωβρίου 2017: Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βαγιαδολίδ (Ισπανία) ★ 23 - 29 Οκτωβρίου 2017: Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Ουψάλα (Σουηδία) ★ 10 - 29 Νοεμβρίου 2017: Φεστιβάλ Κινηματογράφου Κορκ (Ιρλανδία) ★ 2 - 9 Δεκεμβρίου 2017: Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Leuven (Βέλγιο) ★ 24 Ιανουαρίου - 4 Φεβρουαρίου 2018: Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ρότερνταμ (Ολ λανδία) ★ 2 - 10 Φεβρουαρίου 2018: Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Κλερμόν-Φεράν (Γαλ λία) ★ 15 - 25 Φεβρουαρίου 2018: Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βερολίνου ★ 7 - 11 Μαρτίου 2018: Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τάμπερε (Φινλανδία) ★ 27 Μαΐου - 3 Ιουνίου 2018: Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Κρακοβίας (Πολωνία) ★ 15 - 22 Ιουλίου 2018: Διεθνές Φεστιβάλ Curtas Vila do Conde - (Πορτογαλία) ★ 1 - 11 Αυγούστου 2018: Φεστιβάλ Κινηματογράφου Λοκάρνο (Ελβετία) ★ 10 - 17 Αυγούστου 2018: Φεστιβάλ Κινηματογράφου Σεράγεβο (Βοσνία & Ερζεγοβίνη) ★ 29 Αυγούστου - 8 Σεπτεμβρίου 2018: Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βενετίας (Ιταλία) ★ 17 - 22 Σεπτεμβρίου 2018: Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας (Ελλάδα) ★ 25 - 30 Σεπτεμβρίου 2018: Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους και Κινούμενων Σχεδίων Encounters Μπρίστολ (Ηνωμένο Βασίλειο) Για να μπορεί μια ταινία να είναι υποψήφια, θα πρέπει να προβληθεί σε διαγωνιστικό τμήμα ενός από αυτά τα φεστιβάλ. Επιλέξιμοι είναι οι σκηνοθέτες που γεννήθηκαν στην Ευρώπη ή έχουν ευρωπαϊκό διαβατήριο*, των οποίων οι ταινίες δεν υπερβαίνουν τα 30 λεπτά, και το είδος τους συμπίπτει με τους κανονισμούς του αντίστοιχου φεστιβάλ. *Ευρωπαϊκό, όπως το ορίζει η Ευρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου, σημαίνει γεωγραφικά από την Ευρώπη, τόσο εντός όσο και εκτός της ΕΕ, συμπεριλαμβανομένων του Ισραήλ και της Παλαιστίνης.

214


SHORT MATTERS is the European Film Academy’s short film tour which brings the nominated short films to audiences across Europe - and beyond. The programme featuring the European Short Film Nominees 2018 is a manifold panorama of young contemporary European filmmaking. This year’s programme is composed of productions/co-productions from Belgium, Bulgaria, France, Georgia, Germany, Italy, Latvia, Portugal, Spain, Switzerland, the Netherlands, UK & Ukraine. The members of the European Film Academy - more than 3,500 European film professionals - selected the film “The Years” by Sara Fgaier as the overall winner and the film was presented at the 31st European Film Awards Ceremony in Seville on 15 December 2018. The short film programme is organised in co-operation with a series of film festivals throughout Europe. At each of these festivals, an independent jury presents one of the short films in competition with a nomination in the European Film Awards’ short film category. For the European Film Awards 2018, the programme included the following festivals: ★ 21 - 28 Oct. 2017: Valladolid International Film Festival (Spain) ★ 23 - 29 Oct. 2017: Uppsala International Short Film Festival (Sweden) ★ 10 - 19 Nov. 2017: Cork Film Festival (Ireland) ★ 2 - 9 Dec. 2017: Leuven Short Film Festival (Belgium) ★ 24 Jan. - 4 Feb. 2018: International Film Festival Rotterdam (the Netherlands) ★ 2 - 10 Feb. 2018: Clermont-Ferrand International Short Film Festival (France) ★ 15 - 25 Feb. 2018: Berlin International Film Festival (Germany) ★ 7 - 11 Mar. 2018: Tampere Film Festival (Finland) ★ 27 May - 3 Jun. 2018: Krakow Film Festival (Poland) ★ 15 - 22 Jul. 2018: Curtas Vila do Conde - International Film Festival (Portugal) ★ 1 - 11 Aug. 2018: Locarno Festival (Switzerland) ★ 10 - 17 Aug. 2018: Sarajevo Film Festival (Bosnia & Herzegovina) ★ 29 Aug. - 8 Sep. 2018: Venice Film Festival (Italy) ★ 17 - 22 Sep. 2018: International Short Film Festival in Drama (Greece) ★ 25 - 30 Sep. 2018: Encounters Short Film and Animation Festival Bristol (UK) To be considered for a nomination, a short film had to be screened in competition at one of these festivals. Eligible are directors born in Europe or with a European passport* whose films do not exceed a running time of 30 min. and match the genre regulations of the respective festival. * European, in the sense of the European Film Academy, means geographical Europe, both EU and non-EU, and shall include Israeli and Palestinian.

215


Υδάτινο Πάρκο / Aquaparque Πορτογαλία / Portugal, Μυθοπλασία / Fiction, 2018, 17΄ Curtas Vila do Conde, International Film Festival, Portugal 15-22 July 2018 Διεθνές Φεστιβάλ Κιν/φου Βίλα ντο Κόντε, Πορτογαλία 15-22 Ιουλίου 2018

Σε ένα εγκαταλελειμμένο υδάτινο πάρκο, ένα κορίτσι κι ένα αγόρι κρύβονται απ’ τον έξω κόσμο. Ανάμεσα στα γεμάτα γκράφιτι ερείπια και τις έρημες νεροτσουλήθρες, βρίσκουν το καταφύγιο που έψαχναν για να θρηνήσουν χαμένα όνειρα κι ελπίδες.

In an abandoned waterpark, a girl and a boy are hidden from the outside world. Between the graffited ruins of the old swimming pools and blunt slides, they find a shelter to grieve from their loss of hopes and dreams.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Ana Moreira ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Ana Moreira ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: João Ribeiro ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Tomás Baltazar ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Ricardo Leal ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Margarida Antunes, Rodolfo Marques ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: C.R.I.M. PRODUCTIONS Joana Ferreira, Isabel Machado, E-mail: crim.filmes@gmail.com

Όσοι επιθυμούν / Those who desire

Los que desean Ελβετία, Ισπανία / Switzerland, Spain, Ντοκιμαντέρ / Documentary, 2018, 24΄ International Short Film Festival, Locarno, Switzerland 1-11 August 2018 Διεθνές Φεστιβάλ Κιν/φου Ταινιών Μικρού Μήκους Λοκάρνο, Ελβετία 1-11 Αυγούστου 2018

Στη νότια Ισπανία, μια φυλή από πολύχρωμα βαμμένα περιστέρια δεν επιβραβεύει το περιστέρι που πετά πιο γρήγορα, μα εκείνο που θα γοητεύσει ένα θηλυκό και θα πετάξει για το μεγαλύτερο διάστημα δίπλα του.

In the south of Spain, a race of colourfully painted pigeons, will reward not the one that flies the fastest, but the one that will have known how to seduce a female pigeon, and to fly the longest time at its side.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Elena López Riera ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Elena López Riera ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Elena Lopez Riera, Giuseppe Truppi , Philippe Azoury ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Raphaël Lefèvre ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Alina Film, Eugenia Mumenthaler, E-mail: eugenia@alinafilm.com

Container / Kontener Γερμανία / Germany, Μυθοπλασία / Fiction, 2017, 30΄ Cork International Film Festival, Ireland 10-19 November 2017 Διεθνές Φεστιβάλ Κιν/φου Κορκ, Ιρλανδία 10-19 Νοεμβρίου 2017 Η Maryna και η Tava εργάζονται σε μία φάρμα με αγελάδες στην Ανατολική Γερμανία. Στο χωριό, είναι γνωστές ως «οι δύο Πολωνές». Αδιαφορούν η μία για την άλλη. Όταν ο υπεύθυνος της φάρμας φεύγει σε επαγγελματικό ταξίδι, η Tava δεν έρχεται στη δουλειά και όλα δείχνουν πως εξαφανίστηκε. Την επόμενη νύχτα λαμβάνει χώρα μια δυσάρεστη συνάντηση. Η Maryna ξυπνά μέσα στο container όπου μένει, συνειδητοποιώντας πως δεν είναι μόνη. Η Tava κοιμάται ξαπλωμένη δίπλα της, γαντζωμένη πάνω της. Στη βραδινή της βάρδια, η Maryna κρατά κρυφό το γεγονός ότι η συμπατριώτισσά της επέστρεψε. Όταν γυρνά στο container, η Tava έχει εξαφανιστεί εκ νέου. Τα ίχνη της χάνονται μετά από μια νύχτα μεθυσιού στην εξοχή.

Maryna and Tava are working shifts on a milk farm in Eastern Germany. In the village, they are known as ‘the two Poles’. They themselves ignore each other existence. When the farm manager goes on a business trip Tava does not show up at work and seems to have disappeared. The next night a disturbing encounter takes place. Maryna wakes up in her container realizing that she is not alone: Tava is lying next to her, fast asleep, firmly clinging to her. But during night shift Maryna withholds the news of her compatriot having returned. When she returns to her container Tava has disappeared again. Her tracks are losing themselves at some drinking session in the surrounding countryside.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Sebastian Lang ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Sebastian Lang, Hanna Rode, Martin Herold ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Caspar Hees ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Martin Herold ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Julius Rülke ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Joanna Drozda, Anka Graczyk ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Film University Babelsberg Konrad Wolf, Johannes Schubert, E-mail: johannes.e.schubert@filmuniversitaet.de

216


Υπέγραψα / I signed the petition Ηνωμένο Βασίλειο, Γερμανία, Ελβετία / UK, Germany, Switzerland, Ντοκιμαντέρ / Documentary, 2018, 11΄ Sarajevo International Film Festival, Bosnia & Herzegovina 10-17 August 2018 Διεθνές Φεστιβάλ Κιν/φου Σαράγεβο, Βοσνία & Ερζεγοβίνη 10-17 Αυγούστου 2018

Μόλις ένας Παλαιστίνιος υπογράφει ένα αίτημα στο διαδίκτυο, παθαίνει πανικό και αμφισβητεί την επιλογή του. Κατά τη διάρκεια μιας συζήτησης με έναν φίλο που τον καταλαβαίνει, ο ίδιος αναλύει, αποδομεί και εξηγεί την επιλογή του να στηρίξει δημοσίως το πολιτιστικό μποϊκοτάζ του Ισραήλ.

Immediately after a Palestinian man signs an online petition, he is thrown into a panic-inducing spiral of self-doubt. Over the course of a conversation with an understanding friend, he analyses, deconstructs and interprets the meaning of his choice to publicly support the cultural boycott of Israel.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Mahdi Fleifel ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Mahdi Fleifel ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Mahdi Fleifel ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Michael Aaglund ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Dario Swade ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Nakba FilmWorks, Patrick Campbell, E-mail: patrick@nakbafilmworks.com

Η Φυγή / The escape L’échappée France / Γαλλία, Μυθοπλασία / Fiction, 2017, 25΄ International Short Film Festival in Drama, Greece 16-22 September 2018 Διεθνές Φεστιβάλ Κιν/φου Ταινιών Μικρού Μήκους στη Δράμα, Ελλάδα 16-22 Σεπτεμβρίου 2018

Η Alice τραγουδά, φοράει μακιγιάζ και αυτοσαρκάζεται. Είναι χαρούμενη. Ωστόσο, βρίσκεται στο νοσοκομείο, λίγο μετά τη χειρουργική επέμβαση. Είναι πολύ άρρωστη και τελείως φαλακρή. Ωστόσο, είναι ερωτευμένη με τον χειρουργό της. Είναι ο σωτήρας της και έρχεται να τη δει κάθε βράδυ. Κάθε μία από τις επισκέψεις του είναι μια μαγική στιγμή για την Alice και τη βοηθά να ξεχάσει την ανυπόφορη κατάστασή της. Η Alice ξεφεύγει σε ένα δικό της ονειρικό κόσμο και κάνει τη ζωή της πιο γλυκιά, γεμάτη αγάπη.

Alice sings, wears make-up and cracks herself up. She is happy. Yet she is at the hospital, just out of surgery. She is very ill and totally bald. However, she is in love with her surgeon. He is her savior and comes to see her every evening. Each of his visits is a magical moment for Alice and helps her forget her unbearable situation. Alice escapes into her own dreamworld and makes her life over into a sweeter, love-filled one...

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Laetitia Martinoni, E-mail: laetitia.martinoni@gmail.com ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Laetitia Martinoni ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Fabrizio Fontemaggi ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Jean-Baptiste De Lescure ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: Clare, Olivier Manchon ΗΧΟΣ / SOUND: Benjamin Jaussaud ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Benjamin Jaussaud ΣΚΗΝΙΚΑ / SET: Antoine Maron ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Vanessa Guedj, Alexis Michalik ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Iris Rêve Productions, Marianne Roudier, E-mail: irisreveproductions@gmail.com

Λύστε τα σκυλιά / Release the dogs Lâchez les chiens Γαλλία, Βέλγιο / France, Belgium, Μυθοπλασία / Fiction, 2017, 21΄

Krakow International Film Festival, Poland 27 May-3 June 2018 Διεθνές Φεστιβάλ Κιν/φου Κρακοβίας, Πολωνία 27 Μαΐου-3 Ιουνίου 2018

Η Anouck έχει παραδοθεί ανάμεσα σε δύο αγάπες, δύο βίαιους χαρακτήρες: τον σύντροφό της, έναν γοητευτικό κέρβερο, και τον μικρό της αδερφό, ένα νεαρό, θυμωμένο κουτάβι. Την ημέρα που ο νεαρός κλείνει τα 18, η εύθραυστη ισορροπία ανάμεσα σ’ αυτό το τρίγωνο σπάει και η επανάσταση της Anouck πλησιάζει. Anouck is a resigned girl, torn between two loves, two violences: her man, an attractive watchdog, and her little brother, a young mad pup. The night of the boy’s 18th, this delicate triangle explodes and Anouck’s revolt is on its way...

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Manue Fleytoux ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Manue Fleytoux ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Florian Berutti ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Adrien Pagotto ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΣ / SOUND DESIGN: Thomas Hatcher ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Alice De Lencquesaing, Yoann Zimmer, Simon Boyle ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Chevaldeuxtrois, Jeremy Forni, E-mail: contact@chevaldeuxtrois.com, Wrong Men North, Benoit Roland, E-mail: info@wrongmen.be

217


Τα χρόνια / The years

Gli anni Ιταλία, Γαλλία / Italy, France, Ντοκιμαντέρ / Documentary, 2018, 20΄ Venice Film Festival, Italy 29 August-8 September 2018 Φεστιβάλ Κιν/φου Βενετίας, Ιταλία 29 Αυγούστου-8 Σεπτεμβρίου 2018 Μια γυναίκα δίνει φωνή στο βιβλίο της Ανί Ερνό, «Τα Χρόνια», ένα σύνολο αποσπασμάτων της ζωής στις ακτές μιας διαχρονικής Σαρδηνίας. Ούτε τα λόγια, ούτε οι εικόνες οικογενειακών φωτογραφιών δεν ολοκληρώνουν την αφήγηση της ιστορίας της: μέρη του παρελθόντος. Τα βουνά στις ακτές, το θαλασσινό τοπίο, κήποι, βεράντες, τα δωμάτια ενός διαμερίσματος, ξεπροβάλλουν σαν είδωλα μιας κατακερματισμένης θύμησης που διαρκώς αλλάζει και ξεδιπλώνονται κάτω από ένα νέο φως. Οι λεπτομέρειες της κάθε κίνησης, του κάθε προσώπου, των σκηνών μιας οικογενειακής ζωής, συγκεντρώνονται ξανά, εκτός του αρχικού τους πλαισίου, και μεταμορφώνονται σε εκφραστικά στοιχεία μιας εξομολόγησης που είναι ταυτόχρονα μια προσωπική ανακάλυψη και μια συλλογική αφήγηση.

A woman gives voice to Annie Ernaux “The years” text, a few collected fragments on the shores of a timeless Sardinia. Neither the words, nor the images, drawn from the family films, are expected to complete the narration of her story: places from her past. The mountains on the coast, a seascape, gardens, terraces, rooms of an apartment emerge like reflections of a fragmented and ever-changing memory, uncovered by a new light. The details in each gesture, in each face, of scenes of a life lived amongst family, reassembled and freed from their original context, become expressive elements of a confession that is both personal discovery and collective narration.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Sara Fgaier ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Sara Fgaier ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Sara Fgaier, Davide Minotti ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ HXOY / SOUND DESIGN: Riccardo Spagnol ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Dugong Films, Marco Alessi, E-mail: info@dugong.it

Αισχύνη / Shame

Срам (Sram) Βουλγαρία / Bulgaria, Μυθοπλασία / Fiction, 2017, 24΄ International Short Film Festival, Clermont-Ferrand, France 2-10 February 2018 Διεθνές Φεστιβάλ Κιν/φου Ταινιών Μικρού Μήκους Κλερμόντ-Φεράντ, Γαλλία 2-10 Φεβρουαρίου 2018

Ο Macho είναι ένα φτωχό αγόρι που φεύγει απ’ το σχολείο για να δουλέψει σε οικοδομή. Η μόνη αχτίδα φωτός στη ζωή του είναι η κοπέλα του, Donna. Εκείνη, όμως, ντρέπεται για τη μητέρα του που είναι επιστάτρια στο σχολείο τους. Ο Macho πρέπει να επιλέξει ανάμεσα στη μητέρα και την αγαπημένη του, και αντιμετωπίζει τα συναισθήματά του με έναν δικό του τρόπο. Macho is a poor boy, who skips school to work on a construction site. The only ray of light for him is his girlfriend, Donna. Yet, she is ashamed of his mother, who works as janitor in their school. Macho has to choose between his mother and his love, and he finds his own way to deal with his emotions. ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Petar Krumov ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Petar Krumov ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Georgi Georgiev ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Elena Seimenova ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Valeria Popova ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Zdravko Moskov, Monika Asparuhova, Emilia Panova ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: KLAS Film, Rossitsa Valkanova, E-mail: klasfilm@spnet.net

Και τι έγινε / What’s the damage Ηνωμένο Βασίλειο / UK, Πειραματική / Experimental, 2017, 7’ International Film Festival Rotterdam, the Netherlands 24 January-4 February 2018 Διεθνές Φεστιβάλ Κιν/φου Ρότερνταμ, Ολλανδία 25 Ιανουαρίου-4 Φεβρουαρίου 2018 To «What’s the Damage» αποτελεί πρόταση και πρόκληση, απάντηση στις συνεχείς κρίσεις που προκαλεί η λευκή πατριαρχία, μεταφέροντας και δυναμώνοντας αισθήματα και χειρονομίες μακροχρόνιας ανησυχίας, διαμαρτυρίας και εναντίωσης. Η έκκληση και η αντίνυξη της Phillipson καταιγίζουν την οθόνη με τη μορφή της εμμήνου ρύσεως που έρχεται να πνίξει ομάδες αυτοϊκανοποιούμενων ηγετών, δίνες δακρύων, καψαλισμένους ουρακοτάγκους, χαρτονομίσματα από ζωικό λίπος, και υπερπανσέληνους που πλησιάζουν, πίτσες αλλά και drones.

“What’s the Damage” is a proposition and provocation, answering back to ongoing crises under white patriarchy, relaying and augmenting feelings and gestures of chronic unease, protest and dissent. Phillipson’s summons and riposte storms in via menstrual blood, rising up against leadership circle-jerks, weeping vortexes, seared orangutans, animal-fat banknotes, and advancing supermoons, pizzas and drones.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Heather Phillipson ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY Heather Phillipson: ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Heather Phillipson ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Heather Phillipson ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Heather Phillipson ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ / ANIMATION: Heather Phillipson ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Heather Phillipson, E-mail: heatherphillipsonstudio@gmail.com

218


Παγιδευμένη στην κοινωνία / Prisoner of society Γεωργία - Λετονία / Georgia-Latvia, Ντοκιμαντέρ / Documentary, 2018, 15΄ International Film Festival Tampere, Finland 7- 11 March 2018 Διεθνές Φεστιβάλ Κιν/φου Τάμπερε, Φινλανδία 7-11 Μαρτίου 2018

Τι σημαίνει να είσαι ξένος στο σπίτι και τη χώρα σου; Η ταινία αποτελεί ένα προσωπικό ταξίδι στον κόσμο και το μυαλό μιας διεμφυλικής γυναίκας που νιώθει παγιδευμένη ανάμεσα στην επιθυμία της για ελευθερία και τις προσδοκίες των παραδοσιακών γονιών της, καθώς απειλείται η σχέση τους.

What does it mean to be a stranger in your own home and country? Prisoner of Society is an intimate journey into the world and mind of a young transgender woman, trapped between her personal desire for freedom and her parents’ traditional expectations that threaten their unity.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Rati Tsiteladze ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Rati Tsiteladze ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Rati Tsiteladze ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Rati Tsiteladze ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Rati Tsiteladze ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: ArtWay Film, Rati Tsiteladze, E-mail: rati@artwayfilm.com

Καπιταλιστής / Kapitalistis Βέλγιο, Γαλλία / Belgium, France, Μυθοπλασία / Fiction, 2017, 15΄ Valladolid International Film Festival, Spain 21-28 October 2017 Διεθνές Φεστιβάλ Κιν/φου Βαγιαδολίδ, Ισπανία 21-28 Οκτωβρίου 2017

«Ο Άγιος Βασίλης είναι καπιταλιστής. Φέρνει παιχνίδια στα πλούσια παιδιά και φόρμες στα φτωχά.» Νίκος, 5 ετών.

“Santa is a capitalist. He brings toys to the rich kids and sweatshirts to the poor ones.” Nikos, 5 years old.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Pablo Munoz Gomez ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Pablo Munoz Gomez, Sarah Schenkel, Xavier Seron ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Kinan Massarani ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Nicolas Bier ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Marc Alberisio ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Georges Siatidis ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Roue Libre Production, Erika Meda, E-mail: festivals@originefilms.fr

Burkina Brandenburg Komplex Γερμανία / Germany, Μυθοπλασία-Πειραματική / Fiction-Experimental, 2018, 19΄ Berlin International Film Festival, Germany 15-25 February 2018 Διεθνές Φεστιβάλ Κιν/φου Βερολίνου, Γερμανία 15-25 Φεβρουαρίου 2018 Ένα μάλλον αφρικανικό χωριό όπου κατοικούν Γερμανοί. Η ταινία περιγράφει ένα γεωγραφικό κατασκεύασμα βασισμένο στην εικόνα που έχουμε για την Αφρική και την αποδομεί μέσα από ανακρίβειες. Ένα αρχαιολογικό εύρημα ανακαλύφθηκε σε ένα ορυχείο: μια Ferrari. Ακολουθούμε τον Joachim στις καθημερινές του κούρσες. Το όνειρό του είναι να υλοποιήσει ένα πρόγραμμα παραγωγής ενέργειας. Στο Μουσείο Πρωσικής Πολιτισμικής Κληρονομιάς, υπεύθυνη είναι μια μαύρη γυναίκα. Παρουσιάζει τεχνουργήματα της δυτικής καταναλωτικής κουλτούρας, με ιδιαίτερη έμφαση σε γερμανικά προϊόντα. Ο Joachim συμμετέχει στο τελετουργικό παραγωγής ενέργειας του χωριού, αλλά φεύγει όταν η τελετή πλησιάζει στο τέλος της, βγαίνοντας επιτέλους από το «ιστόρημα/ιστορία».

A presumably African village, inhabited by Germans. The film “Burkina Brandenburg Komplex” describes a geographical construction that makes use of ‘our’ medial and collective image of Africa and puts it to the test through inaccuracies. An archaeological find is made in a mine: a Ferrari. We tag along with Joachim on his everyday rounds. He has his heart set on realising a common energy project. The Museum of Prussian Cultural Heritage is run by a black woman. She presents artefacts from Western consumer culture with a special emphasis on German products. Joachim is involved in the ritualistic production of energy in the village, but gets excluded when the ceremony is nearing its finale, finally catapulting himself out of the “story/history”.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Ulu Braun ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Ulu Braun ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Ulu Braun ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Ulu Braun ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Valentin Lorenz ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ / ANIMATION: Ulu Braun ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Joachim Stargard, Evyone Muhuri ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Studio Ulu Braun, Ulu Braun, E-mail: film@ulubraun.com

219


Αποφοίτηση ’97 / Graduation ‘97

Випуск ‘97 Ουκρανία / Ukraine, Μυθοπλασία / Fiction, 2017, 19’

Leuven Short Film Festival, Belgium 2-9 December 2017 Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Leuven, Βέλγιο 2-9 Δεκεμβρίου 2017

Ο Roman ζει μοναχικά σε μια πόλη της επαρχίας και εργάζεται ως τεχνικός. Για πρώτη φορά μετά την αποφοίτησή τους απ’ το σχολείο, η πρώην συμμαθήτριά του, Liuda, επιστρέφει στην πόλη. Κανείς δεν είχε νέα της επί είκοσι χρόνια, αλλά ο Roman είναι αποφασισμένος να μην την ξαναχάσει.

Roman lives a lonely life in a provincial city and works as a technician. For the first time since graduation, Liuda, his ex-classmate, comes back to town. Nobody has heard anything from her for twenty years, but Roman is set on not losing her again.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Pavlo Ostrikov ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Pavlo Ostrikov ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Kyryl Shlyamin ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Yevgen Golovanchuk ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ HXOY / SOUND DESIGN Serzh Avdeev ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Oleksandr Pozharsky, Lesya Ostrovska ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Kristi Films, Yurii Minzianov, Email: ym@kristifilms.com

Meryem Ολλανδία / The Netherlands, Ντοκιμαντέρ / Documentary, 2017, 16΄ Uppsala International Short Film Festival, Sweden 23-29 October 2017 Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Ουψάλα, Σουηδία 23-29 Οκτωβρίου 2017

Η ταινία έχει γυριστεί κατά τη διάρκεια των συγκρούσεων στο Κομπάνι και ακολουθεί τις γυναίκες που μάχονται κατά του Ισλαμικού Κράτους. Με στωική επιμονή και τη βοήθεια αμερικανικών εναέριων επιθέσεων, οι γυναίκες αυτές ηγούνται του αγώνα για την ελευθερία.

Filmed during the battle of Kobani, this film reveals the women at the heart of the fight against IS. With stoical perseverance and the aid of American airstrikes, these women are leading the fight for freedom.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Reber Dosky ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Reber Dosky ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Rémi van der Heiden ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ HXOY / SOUND DESIGN: Taco Drijfhout, Huibert Boon ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Dieptescherpte, Jos de Putter, E-mail: jos@deepfocus.nl

Wildebeest Βέλγιο / Belgium, Κινούμενα Σχέδια / Animation, 2018, 19΄ Encounters Short Film and Animation Festival, Bristol, UK 25-30 September 2018 Φεστιβάλ Κινηματογράφου Μπρίστολ, Ηνωμένο Βασίλειο 25-30 Σεπτεμβρίου 2018

Ένα σαφάρι είναι το όνειρο πολλών. Για το μεσήλικο ζευγάρι των Linda και Troyer, όμως, γίνεται μια τρομερά αληθινή περιπέτεια όταν μένουν πίσω στην άγρια φύση.

Going on a safari is a dream for many. For middle-aged couple Linda and Troyer, it turns into a horribly real adventure when they get left behind in the wilderness.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Nicolas Keppens, Matthias Phlips ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Nicolas Keppens, Matthias Phlips ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Nicolas Keppens ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ / ANIMATION: Pieter Vanluffelen, Pieter Samyn, Jeroen Ceulebrouck, David Dils, Eno Swinnen, Wietse Palmans, Gitte Teuwen, Nicolas Keppens ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Greg Scheirlinckx ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Chris Boni, Sam Louwyck ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Animal Tank, Brecht Van Elslande, E-mail: brecht@animaltank.be

220


ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ / SPECIAL SCREENINGS 2019

10 Επιλεγμένες ταινίες μικρού μήκους από την Ιταλία /10 Selected Italian short films 10 corti in giro per il mondo


10 Επιλεγμένες ταινίες μικρού μήκους από την Ιταλία /10 Selected Italian short films 10 corti in giro per il mondo

Ο Πολιτιστικός Σύλλογος ΑΙΑΛ ιδρύθηκε 10 χρόνια πριν στη Λέρο και ασχολείται με τη πολιτιστική ανταλλαγή μεταξύ των δύο εθνών, σκοπό που πραγματοποιεί σε πολυάριθμους τομείς που κυμαίνονται από τις εικαστικές τέχνες στη λογοτεχνία, στη μουσική, στην αρχιτεκτονική, στην ιστορία. Μια πρωτοβουλία του είναι το Δίκτυο Ελληνο-Ιταλικής Πολιτιστικής Συνεργασίας υπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου της Αθήνας, που συντονίζει με σκοπό να προωθήσει και να διευκολύνει σε εθνικό επίπεδο την εξάπλωση πολιτιστικών δραστηριοτήτων. Ανάμεσά τους περιλαμβάνεται το αφιέρωμα στον ιταλικό κινηματογράφο μικρού μήκους “10 Corti in giro per il mondo”, που προωθήθηκε από το Εθνικό Κέντρο Κινηματογράφου μ. μ. σε συνεργασία με το Υπουργείο Εσωτερικών και της Διεθνής Συνεργασίας, και έφθασε φέτος την τέταρτη έκδοση. Το CNC προσφέρει δωρεάν στις απανταχού Πρεσβείες και Μορφωτικά Ινστιτούτα, 10 έργα νεαρών σκηνοθετών, παραγωγής των δύο τελευταίων ετών, να προβληθούν έξω από τα εμπορικά κυκλώματα. Ο ΑΙΑΛ φροντίζει, με τη συνεργασία του Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών, την εξάπλωση σε εθνικό επίπεδο, προτείνοντας το αφιέρωμα σε πολιτιστικούς θεσμούς και φορείς που δρουν στην Ελλάδα. Οι επιλεγμένες ταινίες αντιπροσωπεύουν ένα πανόραμα της εθνικής παραγωγής του είδους, που κυμαίνεται από fiction σε ντοκιμαντέρ, από θρίλερ σε animation.

AIAL Cultural Association was founded ten years ago in Leros and its subject matter is cultural exchange between the two countries, a goal it achieves in various areas ranging from visual arts, music, architecture, history. The Italo-Hellenic Cultural Cooperation Net, under the auspices of Athens Italian Cultural Institute, which aims at promoting and facilitating the spreading of cultural activities at a national level, is one of its initiatives. One such cultural activity is the “10 Corti in giro per il mondo”, tribute to Italian short film cinema which was promoted by the National Film Center in collaboration with the Ministry of Internal Affairs and International Cooperation and counts four editions. CNC offers Embassies and Educational Institutes 10 works of young directors, produced in the last two years, to be screened for free with no commercial purposes. AIAL, in collaboration with Athens Educational Institute, is responsible for distributing the tribute at a national level, promoting it to cultural institutions and bodies that operate in Greece. The selected films represent a panorama of national production of genres that range from fiction to documentary and from thriller to animation.

Iniziativa organizzata nel contestο Del programma Tempo Forte Italia Ελλάδα 2019

222


Baptism

Bautismo Ιταλία / Italy, Μυθοπλασία / Fiction, 17’, 2018 O Roman είναι ένα αγόρι από τη Νότια Αμερική που έφθασε εδώ και λίγο καιρό στο Μιλάνο για να ξανασμίξει με τη μητέρα του. Η Νόρα, συνομήλικη και συμπατριώτισσά του, θα του γνωρίσει την Armada Latina, τη πιο επίφοβη συμμορία στη πόλη. Η ένταξη στη συμμορία φαίνεται γι’ αυτόν ο μοναδικός τρόπος να βγει από την ανωνυμία και από την μοναξιά. Αλλά για να γίνει μέλος πρέπει πρώτα να ξεπεράσει το «βάπτισμά» του.

Roman is a young Latino newly arrived in Milan to reunite with his mother. Nora, a girl of Roman’s age and origins, tells him about the Armada Latina, a feared and respected Latin gang. He thinks it might be the only way to get out of anonymity and loneliness. However before joining the new family he will have to go through a “baptism”.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Mauro Vecchi ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Luca Speranzoni, Mauro Vecchi ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Mauro Chiarello ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Marcello Sanna ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Ivan Mosconi, Luca Roncoroni ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Jayson Sami Alvarado, Erika Roldan Garcia, Ibrahim El Sayed, Justin Heredia ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: K48, E-mail:mauro@maurovecchi.com DISTRIBUTION: ZEN MOVIE, E-mail:distribuzione.zenmovie@gmail.com

Σύνορα / Frontiera Ιταλία / Italy, Μυθοπλασία / Fiction, 18’, 2018 Ένας έφηβος τη πρώτη μέρα δουλειάς σαν νεκροθάφτης και ένας νεαρός στη πρώτη αποστολή σαν δύτης βρίσκονται στο κατάστρωμα ενός πλοίου που κατευθύνεται στη Λαμπεδούσα. Δεν γνωρίζονται, αλλά όταν θα φθάσουν στο νησί οι ζωές τους θ’ αλλάξουν για πάντα. Ο ένας πρέπει να περισυλλέγει τα πτώματα των ναυαγών, ο άλλος πρέπει να τα θάβει, σ’ ένα είδος μπαλέτου μεταξύ ζωής και θανάτου, της αθωότητας και της απώλειας της.

On a ferry travelling towards Lampedusa, we find a teenager on his first day of work as a gravedigger and a boy on his first mission as a diver. They do not know each other, but when they will set foot on the island, both their lives will change forever: one has to retrieve the bodies of drowned shipwreck victims, the other one has to bury them. A sort of dance between life and death, innocence and its loss.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Alessandro Di Gregorio ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Ezio Abbate ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Clarissa Cappellani ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Renata Salvatore ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Danilo Romancino ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Bruno Orlando, Fiorenzo Madonna ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Simone Gattoni, Daniele Esposito, Kavac Film Srl, E-mail: info@kavacfilm.com

Εργάσιμη ημέρα / Day labor

La Giornata Ιταλία / Italy, Μυθοπλασία / Fiction, 12’, 2017

Η ιστορία της Paola Clemente, σαρανταεννιάχρονης εργάτριας από την Απουλία, νεκρής από την κούραση κάτω από τον ήλιο των χωραφιών του Νότου, εξιστορείται με τα λόγια από τα πρακτικά της έρευνας των αφεντικών που την εκμεταλλεύονταν, και των γυναικών που ταξίδευαν μαζί της στο πούλμαν.

Paola Clemente, a 49-year old laborer from Puglia, died of fatigue on the 13th of July 2015. Her story is told through facts and words of the enquiry to the gangmasters that exploited her and by the voices of women travelling on the bus that takes them to the field-work.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Pippo Mezzapesa ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Antonella Gaeta, Pippo Mezzapesa ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Michele D’Attanasio ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Andrea Facchini ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Gigi Gallo ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Arianna Gambaccini, Franco Ferrante, Vito Facciolla ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: CGIL, FLAI, Fanfara srl, Paky Fanelli, E-mail: info@fanfara.eu DISTRIBUTION: Elenfant Distribution, E-mail: elenfantdistribution@gmail.com

223


Mercurio Ιταλία / Italy, Κινούμενα σχέδια / Animation, 10’, 2018 O Mercurio είναι ένα αγόρι που λατρεύει το ποδήλατο. Μια μέρα τον σταματά το φασιστικό καθεστώς και τον κλείνει σε ένα στρατόπεδο διέλευσης, έτοιμο να σταλεί σ’ ένα στρατόπεδο συγκέντρωσης. Αναγκασμένος να γίνει γρήγορα άνδρας, προσπαθεί με τον μη ένοπλο αγώνα του να νικήσει την φρίκη του φασισμού και να αποκτήσει την απόλυτη ελευθερία.

Through his passions that link him to his childhood, a young man manages to accept the unavoidable human condition’s rules. This way, he escapes the physical and mental alienation of the fascist dictatorship and gains absolute freedom.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Michele Bernardi ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Michele Bernardi ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Michele Bernardi ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Michele Bernardi ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ / ANIMATION: Michele Bernardi ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: Luca D’Alberto ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Michele Bernardi ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Michele Bernardi, E-mail: michele.bernardi.grafus@gmail.com DISTRIBUTION: ZEN MOVIE, E-mail:distribuzione.zenmovie@gmail.com

Ανεμόμυλοι

Mulini a vento Ιταλία / Italy, Μυθοπλασία / Fiction, 17΄, 2018 O Fabio είναι ένας άνδρας 50 χρόνων ο οποίος, αφού βγήκε από την φυλακή, ψάχνει δουλειά σαν ταμίας, αλλά για να την αποκτήσει θα πρέπει να αποκτήσει το απολυτήριο Γυμνασίου. Έτσι ο Fabio αρχίζει να φοιτά σε εσπερινό σχολείο και δένεται με τους συμφοιτητές του και τη δασκάλα του. Ώσπου κάνει την εμφάνισή του ένας παλιός φίλος από το εγκληματικό του παρελθόν, ο Lallo προσπαθώντας να τον πείσει να κάνουν μια ληστεία για να βγάλουν εύκολα λεφτά. Οι «Ανεμόμυλοι» είναι μια αναφορά στον Δων Κιχώτη. Ο Fabio πρέπει να αντιμετωπίσει τους δικούς του «ανεμόμυλους» στην προσπάθειά του να ενσωματωθεί στην κοινωνία. Fabio is a 50 year old man who just got out from prison. He soon discovers that he needs to obtain his middle school diploma in order to get a job as a supermarket cashier. Fabio starts attending night classes, and gradually bonds with his new schoolmates and his Italian teacher. However his efforts to leading a new life as a free man are hindered by Lallo, one of Fabio’s friends from his criminal past, who tries to convince him to pull a job in order to get some easy money. The “Windmills” are a reference to Don Quixote. Fabio needs to face his “windmills”, the hardships in his life, in his attempt to fit into society.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Simone Spampinato ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Simone Spampinato ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Lorenzo Squarcia ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Simone Spampinato ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Simone Spampinato ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Fabio Rizzuto, Giancarlo Porcacchia, Paola Migneco, Fabiana Pagani, Backary Sangaré, Latfatime Ndyaye, Concetta Tarasco, Piera Ricci, Marco dell’Acquila, Lucia Santori, Caterina Sindici, Fabrizio Stephan, Clarissa Anzinori, Renato Spampinato, Sara Spampinato ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Jumping Flea, Simone Spampinato, E-mail: spampi.simone@gmail.com

Nessun dorma Ιταλία / Italy, Μυθοπλασία / Fiction, 20΄, 2018 Η πόλη είναι σιωπηλή, ακούγονται μόνο οι αναπνοές και κάποια σκυλιά που γαβγίζουν. Όλοι, άνδρες, γυναίκες και παιδιά, πέφτουν ξαφνικά σ’ έναν αιώνιο ύπνο. Δυο νεαροί πρόσκοποι, που κρύφτηκαν σε μια εκκλησία, είναι οι μόνοι ξύπνιοι.

The town is quiet. Only the breaths and a few dogs barking win the silence. Men, women and children, all suddenly fell in a permanent sleep. Two young boy scouts sheltered in a church are the only ones still awake in a sleeping world.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Paolo Strippoli ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Giulia Pace, Alessandro Padovani, Paolo Strippoli, Milo Tissone ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Lucrezia Zanolini ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Federico Palmerini ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: Teho Teardo ΗΧΟΣ / SOUND: Arianna De Luca ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Andrea Solombrino, Mario Critelli, Totò Onnis ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Centro Sperimentale di Cinematografia Production, DISTIBUTION: Premiere Film, E-mail: premierefilmdistribution@gmail.com

224


Λεπτή σκόνη / Fine Dust

Polvere Sottile Ιταλία / Italy, Κινούμενα Σχέδια / Animation, 8΄, 2018 Η Γη παραδόθηκε στη ρύπανση, όλα είναι κατακλυσμένα από μια θάλασσα σκούρας και λεπτής σκόνης. Μια νεαρή γυναίκα σώθηκε πάνω σε μια αυτοσχέδια σχεδία και επιβιώνει χάρη στα τρόφιμα που βρίσκει στην εγκαταλελειμμένη πόλη, βουτώντας στη θάλασσα της σκόνης. Επιτέλους η γυναίκα αράζει σ’ ένα νησί και βρίσκει ένα μικρό φυτό που το μεγαλώνει με πολλή αγάπη.

The Earth succumbed to pollution, everything’s submerged by a sea of thin dark dust. A young woman has saved herself on board of an improvised raft and survives thanks to food she recovers in the abandoned city, plunging into the sea of dust. The woman will finally land on an island and find a small plant which she will grow with much love.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Alessandra Boatto, Gloria Cianci, Sofia Zanonato ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Alessandra Boatto ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Gloria Cianci ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Alessandra Boatto ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: Fulvio Chiara ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Paolo Armao, Vito Martinelli ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ / ANIMATION: Alessandra Boatto, Gloria Cianci ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Centro Sperimentale di Cinematografia Piemonte, E-mail: animazione@fondazionecsc.it, chiara.magri@fondazionecsc.it

Θόρυβοι

Rumori

Ιταλία / Italy, Μυθοπλασία / Fiction, 11΄, 2018 Μια ιστορία, σ’ ένα εξοχικό σπίτι, που αφηγείται την κρίση ενός νεαρού ζευγαριού. Αρχικά βλέπουμε μόνο έναν από τους δυο πρωταγωνιστές, ενώ ο άλλος είναι αόρατος.

A story, set in a country house, that narrates the crisis in the relationship of a young couple. We initially see just one of the characters, while the other is invisible.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Sämen ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Sämen ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Luca Esposito ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Sämen ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: Julia Kent ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Tommaso Barbaro ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Matilda De Angelis, Andrea Arcangeli ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Basement, E-mail: simona@basementheadquarter.com , samendirector@gmail.com

Delay

Takhir Ιταλία / Italy, Μυθοπλασία / Fiction, 15’, 2018 Ένας πατέρας με τους δυο γιούς του φθάνουν αργοπορημένοι στο αεροδρόμιο. Καθώς περιμένουν την επόμενη πτήση, κάτι συμβαίνει που αλλάζει την άποψη του άνδρα να είναι πατέρας.

A man and his two children are late for their flight. While they wait for the next flight something happens that changes his point of view about being a father.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Ali Asgari ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Farnoosh Samadi, Ali Asgari ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Alberto Marchiori, Majid Gorjiyan ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Ehsan Vaseghi ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: Navid Fashami ΗΧΟΣ / SOUND: Amir Partozadeh ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Mohammad Kamal Alavi, Melina Ghamiloei, Erfan Hazrat Gholizadeh, Sadaf Asgari, Babak Karimi, Banipal Shoomon ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Three Gardens, Kino Produzioni DISTRIBUTION: ZEN MOVIE, E-mail:distribuzione.zenmovie@gmail.com

225


Waterloo Ιταλία / Italy, Μυθοπλασία / Fiction, 18’, 2018 Ένας άνδρας κοιτάζει από ένα ακρωτήρι τη πεδιάδα του Βατερλό, είναι εξαντλημένος και τα έχασε όλα. Το μάτι του Ναπολέων, τρυφερά απελπισμένο, συναντά τα απτά σημάδια του τέλους της κοινωνίας μας. Η γένεση μιας ήττας σημειώνεται βήμα προς βήμα.

A man peers from a promontory at the butcher shop on the plain of Waterloo, he is exhausted, has lost everything. From Waterloo he will never rise again. From then on, history is full of Waterloos, personal or collective. The nocturnal city, a place of ghosts and apparitions, is the hallucinated battlefield of an exhausted Napoleon but perhaps not yet entirely broken. In his nocturnal wandering the genesis of a defeat is marked step by step, which from personal becomes universal.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Francesco Selvi ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Francesco Selvi ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Luca Nervegna ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Luca Nervegna ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: Enrico Gabrielli ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Corrado Magalotti ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Luciano Vitali ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: La Furia Film, E-mail: infolafuria@gmail.com

226


ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ / SPECIAL SCREENINGS 2019

EUandMe


Η πανευρωπαϊκή εκστρατεία #EUandME, που ξεκίνησε τον Μάιο 2018, έχει ως στόχο να ενημερώσει τους νέους 17-35 ετών για τον πολύ σημαντικό ρόλο που διαδραματίζει η ΕΕ στην καθημερινότητά τους. Η Αντιπροσωπεία της Ευρωπαϊκής Επιτροπής και η εκστρατεία #EUandMe επιστρέφουν φέτος στο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Δράμας με επτά ολόφρεσκες ταινίες, ένα πάρτι και ένα βραβείο! Σε μια εποχή που η ΕΕ βρίσκεται στο στόχαστρο και πολλοί έχουν φτάσει να αμφισβητούν τις ίδιες τις αξίες στις οποίες αυτή βασίζεται, είναι σημαντικό να υπενθυμίζουμε τι κάνει την Ευρώπη αυτό που είναι και γιατί αξίζει να αγωνιζόμαστε γι αυτή. Το βραβείο “#ThisisEU - Ευρωπαϊκές αξίες” απονέμεται για πρώτη φορά φέτος από την Αντιπροσωπεία της Ευρωπαϊκής Επιτροπής στην Ελλάδα σε μία ταινία, η οποία θα επιλεγεί από τη Διεθνή Κριτική Επιτροπή ανάμεσα σε όλες τις ταινίες που προβάλλονται στα διάφορα διαγωνιστικά τμήματα του Φεστιβάλ και η οποία διακρίνεται για την προώθηση των αξιών στις οποίες βασίζεται και προάγει η Ευρωπαϊκή Ένωση: σεβασμός της ανθρώπινης αξιοπρέπειας, ελευθερία, δημοκρατία, ισότητα, κράτος δικαίου και σεβασμός των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Back to the basics λοιπόν, για να αναλογιστούμε και να αναδείξουμε όλα όσα στην ΕΕ θεωρούνται δεδομένα.

The pan-european campaign #EUandME, which started in May2018, aims at informing young people aged between 17 and 35 about the very important role the EU plays in their everyday lives. The Representation of the European Commission in Greece and the #EUandME campaign return to the Short Film Festival in Drama this year with seven all-fresh films, a party and an award! At a time when the EU comes under fire and many have come to doubt the very values on which it is based, it is important to remind everyone what makes Europe what it is and why it is worth struggling for it. The “#ThisisEU - European values” award will be given for the first time this year by the Representation of the European Commission in Greece. The film to be awarded will be selected by an International Jury among all the films shown in the various competitions of the Festival and will be distinguished for the promotion of the values the European Union is based on and promotes: respect for human dignity, freedom, democracy, equality, rule of law and respect for human rights. Back to the basics, then, in order to reflect on and promote what is taken for granted in the EU.

228


Συνωμοσία / Conspiracy ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ / DIRECTOR

Magdalena Załęcka

Πολωνία / Poland, Κινητικότητα / Mobility, 5:36

A young man tells his family that he wants to travel. Worried for his safety, they hatch a plan to discourage him.

Ένας νέος ανακοινώνει στην οικογένειά του την επιθυμία του να ταξιδέψει. Οι δικοί του, ανησυχώντας για την ασφάλειά του, καταστρώνουν ένα σχέδιο για να τον αποτρέψουν.

229


Ο δικός μου ήχος / The sound of mine ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ / DIRECTOR

Jaime Olias De Lima

Ισπανία / Spain, Δικαιώματα / Rights, 5:15 Ένα αυτιστικό αγόρι φοράει ακουστικά για να μπλοκάρει τους ήχους του έξω κόσμου, κατευνάζοντας έτσι το άγχος του. Μόλις διαπιστώσει ότι ο μόνος ήχος που μπορεί να ακούσει κάτω από το νερό είναι ο χτύπος της καρδιάς του, ανακαλύπτει ένα κρυμμένο ταλέντο.

An autistic boy wears headphones to block the sounds of the outside world, calming his anxieties. After discovering that the only sound he can hear underwater is his heartbeat, the young man realises that the silence of the ocean can be used to his advantage.

Ένα φανταστικό κούρεμα / The dream cut ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ / DIRECTOR

Vlad Muko

Εσθονία / Estonia, Δεξιότητες & επιχειρηματικότητα / Skills & business, 5:11 Ένας νέος άνδρας επισκέπτεται τον πατέρα του που ονειρεύεται να ανοίξει το δικό του κουρείο αλλά φοβάται ότι το κόστος θα είναι υπερβολικό. Ύστερα από την απόρριψη της αίτησης του πατέρα για δάνειο, ο γιος συλλαμβάνει μια πρωτότυπη ιδέα για να περιορίσει τα έξοδα και να πραγματοποιήσει το όνειρο του πατέρα του.

A young man visits his father who dreams of starting his own barbershop but fears the cost would be too high. After the father’s loan application is refused, the son comes up with a creative idea to save money and accomplish his father’s goal.

Hidden values ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ / DIRECTOR

Levente Galambos

Ουγγαρία / Hungary, Βιωσιμότητα / Sustainability, 5:03 Ένας πολυάσχολος πατέρας νιώθει ότι έχει απομακρυνθεί από την κόρη του γιατί προσπαθεί να εξισορροπήσει μεταξύ ενός αγχώδους επαγγέλματος και των ευθυνών του ως γονιού που μεγαλώνει μόνος το παιδί του. Όταν η κόρη σπάσει το αγαπημένο της παιχνίδι, ο άνδρας συνειδητοποιεί ότι οι «σπασμένες» σχέσεις, όπως και τα σπασμένα παιχνίδια, μπορούν να επιδιορθωθούν.

230

A busy father feels that he is distant from his daughter due to him juggling a stressful job with the responsibilities of being a single parent. When his daughter breaks her favourite toy, the man realises that broken relationships, just like broken toys, can be repaired.


Η Συμφωνία του Νέου Κόσμου / New world symphony ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ / DIRECTOR

Eugen Dediu

Ρουμανία / Romania, Ψηφιακή εποχή / Digital, 4:36 Μουσικοί απ’ όλη την Ευρώπη προετοιμάζονται για μια συναυλία ενώ ο παραγωγός τους παρακολουθεί πίσω από διάφορες οθόνες προβολής. Παρά το ότι βρίσκονται σε διαφορετικές χώρες, παίζουν όλοι μαζί, μεταδίδοντας ζωντανά τη συναυλία για να μπορεί να την παρακολουθήσει ο καθένας.

Musicians across Europe prepare for a performance, while a producer watches them from behind a number of screens. Despite being in different countries, they play as one, streaming the event for all to watch.

Το Κλειδί / La clé ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ / DIRECTOR

Valérie Müller - Angelin Preljocaj Γαλλία / France, Κινητικότητα / Mobility, 5:53 «Το κλειδί» εστιάζει στην πολυμορφία ως μία από τις θεμελιώδεις αξίες της ΕΕ. Για να παρουσιάσει το θέμα της, η ταινία χρησιμοποιεί χαρακτήρες από διάφορες χώρες, όπως η Ελλάδα, η Ισπανία, η Γερμανία και η Ιρλανδία, οι οποίοι εργάζονται σε μια οικοδομή υπό κατασκευή, στην οποία διενεργείται αιφνιδιαστική επιθεώρηση ασφάλειας και προστασίας. Οι εργαζόμενοι συνειδητοποιούν ότι όλα τα κρίσιμα και ουσιώδη έγγραφα ήταν κλειδωμένα σε ένα γραφείο. Προσπαθούν να επικοινωνήσουν με τον συνάδελφό τους, τον Γιάννη, που έχει το κλειδί, αλλά δεν τον βρίσκουν πουθενά και δεν απαντά στο τηλέφωνο. Εν τω μεταξύ, τον βλέπουμε στην αίθουσα αναμονής νοσοκομείου. Το τηλέφωνό του βρίσκεται δίπλα του και δονείται. Κατά την απουσία του, οι άλλοι εργαζόμενοι χρησιμοποιούν δημιουργικούς τρόπους για να αποσπάσουν την προσοχή του επιθεωρητή. Τελικά, εμφανίζεται ο Γιάννης και τους ανακοινώνει τη γέννηση του παιδιού του. Στη συνέχεια γιορτάζουν όλοι μαζί με ένα μπάρμπεκιου και χορό στην ταράτσα του κτιρίου, όπου κάθε ένας χωριστά παρουσιάζει εμβληματικούς χορούς της χώρας του. Το μήνυμα είναι σαφές: η πολυμορφία αποτελεί καθοριστικό και κοινό κομμάτι της Ευρώπης.

The Key focuses on diversity as one of the fundamental values of the EU. To explore this, the film includes characters from different countries – including Greece, Spain, Germany and Ireland - working on a building site, which receives a surprise safety and security inspection. The workers realise that crucial documentation is locked in an office. They try to contact their colleague, Ioannis, who has the key, but he is nowhere to be found and does not answer the phone. Meanwhile, we see him in the hospital waiting room, his phone vibrating silently next to him. In his absence, the other workers come up with creative ways to distract the inspector. Eventually, Ioannis turns up, announcing the birth of his child. The group celebrates with a BBQ and dance party on the roof, each person showcasing the iconic dances of their culture. The message is clear: diversity is a vital and common part of Europe.

Το Σχήμα / The shape ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ / DIRECTOR

Jaco Van Dormael

Γαλλία / France, Δικαιώματα / Rights, 4:34 Η ταινία «The Shape» εστιάζει στην ελευθερία της έκφρασης, τόσο για τα μέσα ενημέρωσης όσο και για τους πολίτες, όπως κατοχυρώνεται με το άρθρο 11 του Χάρτη των Θεμελιωδών Δικαιωμάτων της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Για να παρουσιάσει το θέμα της, η ταινία χρησιμοποιεί μια μεταφορά, την εμφάνιση μιας μαύρης μορφής που αιωρείται πάνω από ένα χωριό. Καθώς το σύννεφο σκεπάζει το χωριό, τα τηλεοπτικά και ηλεκτρονικά μέσα ενημέρωσης, οι εφημερίδες και άλλα εκφραστικά μέσα τέχνης, όπως βιβλία και μουσική, καταστρέφονται από το σκοτάδι. Ξαφνικά, ένα κορίτσι σηκώνεται και διαβάζει το ποίημα του Πωλ Ελυάρ Ελευθερία. Τότε τα μαύρα σύννεφα διαλύονται. «Ψάχναμε κάτι που θα αποκρυστάλλωνε ολόκληρο το μήνυμα της ταινίας. Θέλαμε κάτι δυνατό, κάτι που θα μπορούσε να αντισταθεί σ’ αυτή την επιθετική μορφή,» δήλωσε ο διευθυντής δημιουργικού της ταινίας Μπαμπάκ Χοσεϊνί, εξηγώντας γιατί επιλέχθηκε το συγκεκριμένο ποίημα. Η ελευθερία της έκφρασης και των μέσων ενημέρωσης βρίσκεται στο επίκεντρο των αξιών της Ευρωπαϊκής Ένωσης, αλλά δεν πρέπει να θεωρείται δεδομένη. «Η μαύρη βροχή βλέπω να φτάνει παντού στην Ευρώπη, δήλωσε ο σκηνοθέτης Ζακό Βαν Ντορμέλ. Υπό μια έννοια, αυτό ακριβώς με ενέπνευσε. Είπα στον εαυτό μου ότι είναι σημαντικό να κάνω κάτι γι’ αυτό, να μην σιωπήσω».

The Shape focuses on freedom of expression, both in terms of individual citizens and the wider media, as contained within Article 11 of the Charter of Fundamental Rights of the European Union. To explore this theme, the film uses the metaphor of a black “shape”, hovering over a small village. As the cloud engulfs the village, all forms of media - TV, computer, newspapers and arts like books and music – are destroyed by the darkness. This is until a girl stands up and reads Paul Eluard’s poem Liberty, causing the clouds to recede. Liberty was chosen because “we were looking for something that crystallised the entire message of the film. We wanted something powerful, something that could stand up against this invasive shape”, said Executive Creative Director, Babak Hosseiny. Freedom of expression and media is at the heart of the values of the European Union, but it can often be taken for granted. “I see the black rain arriving everywhere in Europe,” said director Jaco Van Dormael. “In a sense, that’s what inspired me. I said to myself it’s important to do something about it, not to keep quiet”.

231


232


ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ / SPECIAL SCREENINGS 2019

Παιδικό Πρόγραμμα / Kids’ Programme


Ρόζα η κλαψιάρα / Cry Rosa Ιρλανδία - Ηνωμένο Βασίλειο / Ireland - UK, Μυθοπλασία / Fiction, 20΄, 2017 Η ταινία αφηγείται την πραγματική ιστορία μιας μικρής, κολλημένης με τη μουσική μιγάδας που αμφισβητεί την ταυτότητά της όταν πέφτει θύμα bullying στην πόλη του Μπέλφαστ τη δεκαετία του ’80.

“Cry Rosa” tells the true story of a music obsessed mixed-race girl who questions her identity when she becomes the victim of bullying in 1980s Belfast.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Imogen Murphy ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: David McCrea ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Kate McCullough ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Phil Ronayne ΕΡΜΗΝΕΙΑ / CAST: Kelly Gough, Martin McCann, Skye McClenaghan, Grace Fleming ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Afro-Mic Productions, Emma-Rosa Dias, Email: emma@afromicproductions.com

Τουίτ-τουίτ / Tweet-Tweet

Chik-Chirik Russia / Ρωσία, Κινούμενα Σχέδια / Animation, 11΄, 2018 Η ζωή μας είναι σαν να περπατάμε σε τεντωμένο σχοινί. Σε περιόδους που είμαστε φοβισμένοι ή χαμένοι, χάνουμε την ισορροπία μας. Όταν είμαστε χαρούμενοι και ενθουσιασμένοι, ξεχνάμε ότι περπατάμε πάνω σε σχοινί. Μπορούμε ακόμη και να πετάξουμε!

Our life is like walking on a tightrope. In times we are scared or lost, we lose balance. When we are happy and excited, we forget we are walking on a rope. We can even fly!

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Zhanna Bekmambetova ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Zhanna Bekmambetova ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Zhanna Bekmambetova ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: Yuriy Poteyenko ΗΧΟΣ / SOUND: Anatoly Tyurikov ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Anatoly Tyurikov ΣΚΗΝΙΚΑ / SETS: Zhanna Bekmambetova ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: CGF Denis Shashkin, E-mail: d.shashkin@cgfww.ru

Fluffy

Flafi

Σερβία / Serbia, Μυθοπλασία / Fiction, 24’, 2016 Μια οικογένεια τριών ατόμων μαζεύει τα πράγματά της για να μεταναστεύσει από το Βελιγράδι στον Καναδά. Όταν ο Fluffy, ένα γιγάντιο αρκουδάκι εμφανίζεται στην πόρτα τους, οι γονείς πρέπει να αποφασίσουν αν έχουν ή όχι χώρο για τον νέο φίλο της κόρης τους.

A family of three are packing to emigrate to Canada from Belgrade. When Fluffy, a gigantic prize teddy bear turns up at the door, the parents must decide whether or not they have room for their daughter’s new friend.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Lee Filipovski ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Lee Filipovski ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Aleksandar Karaulić ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Davor Bosankić ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Nikola Medić ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ / CAST: Tamara Krcunović, Srđan Miletić, Helena Jakovljević, Ljiljana Stjepanović, Feđa Stojanović, Katarina Nmarković, Slaviša Čurović, Nikola Radulović, Slaven Došlo, Boško Vujić, Matea Milosavljević, Nadežda Dimitrijević, Vuk Bijelić, Gorjana Janjić, Katana, Kale ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Senka Nikolić, E-mail: lee.filipovski@gmail.com

234


Το άτακτο αυτοκινητάκι / Naughty toy car

Koyaa Σλοβενία / Slovenia, Κινούμενα Σχέδια / Animation 3,΄2017

Μια βροχερή μέρα, ο Koyaa αποφασίζει να συγυρίσει το δωμάτιό του. Σκοντάφτει σε ένα αυτοκινητάκι που τρέχει σαν τρελό στο δωμάτιο. Το παιχνίδι είναι πολύ άτακτο και αρνείται να παρκάρει, αλλά ο έξυπνος Koyaa βρίσκει έναν τρόπο να το ξεγελάσει.

On a rainy day, Koyaa decides to tidy up his room. He steps on a toy car, taking a crazy ride around. The toy starts acting naughty, refusing to park, but our clever Koyaa manages to outsmart it.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Kolja Saksida ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Kolja Saksida, Marko Bratuš ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Miloš Srdić ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Tomaž Gorkič, Monika Drahotuski ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: Miha Šajina ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ / ANIMATION: Julia Peguet, Will Hodge ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ / SOUND DESIGN: Julij Zornik ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: ZVVIKS Studio Dim, Radiotelevizija Slovenija, Javni Zavod, Ljubljana, Slovenian Film Found, E-mail: festivals@film-sklad.si CONTACT Slovenski Filmski Center, Javna Agencija Republike Slovenije E-mail: nerina.kocjancic@film-center.si

Φωτιά στην Χάρτινη Πόλη / Fire in Cardboard City Νέα Ζηλανδία / New Zealand, Κινούμενα Σχέδια / Animation, 9΄, 2017 Όταν μια πόλη φτιαγμένη από χαρτόνι πιάνει φωτιά, η μοίρα της Χάρτινης Πόλης και των πολιτών βρίσκεται στα χέρια του αρχηγού της πυροσβεστικής και των γενναίων ανδρών του.

When a city made entirely from cardboard catches fire, it’s up to the local fire chief and his brave deputies to save Cardboard City and its citizens from impending doom.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Phil Brough ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Phil Brough, Matt Heath, Orlando Stewart ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Phil Brough ΜΟΥΣΙΚΗ / MUSIC: Karl Steven ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ / ANIMATION: Phil Brough, Laurena Roquero, Angela Feng, Ben Van Delaar, Ellie Earl, James Hickey ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Matt Heath, Orlando Stewart

Τα κοτοπουλάκια / Boogoloo and Graham Ηνωμένο Βασίλειο / UK, Μυθοπλασία / Fiction, 14΄, 2014 Ο Jamesy και ο Malachy είναι πανευτυχείς όταν ο καλόκαρδος πατέρας τους φέρνει δύο κοτοπουλάκια και τους τα δίνει να τα φροντίζουν. Τα δύο αγόρια, όμως, θα συγκλονιστούν όταν οι γονείς τους ανακοινώσουν πως στην οικογένεια έρχονται μεγάλες αλλαγές.

Jamesy and Malachy are over the moon when their soft-hearted Dad presents them with two baby chicks to care for, but the two boys are in for a shock when their parents announce that big changes are coming to the family.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTED BY: Michael Lennox ΣΕΝΑΡΙΟ / SCREENPLAY: Ronan Blaney ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / CINEMATOGRAPHY: Mark Garrett ΜΟΝΤΑΖ / EDITING: Lívia Serpa ΕΡΜΗΝΕΙΑ / CAST: Riley Hamilton, Aaron Lynch, Martin McCann, Charlene McKenna ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: Brian J. Falconer, Email: brianjamesfalconer@hotmail.co.uk

235


Για το Φεστιβάλ εργάστηκαν: ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ Αντώνης Παπαδόπουλος ΓΡΑΜΜΑΤΕΙΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΓΡΑΦΕΙΟ ΔΡΑΜΑΣ Διεύθυνση Συντονισμού Φεστιβάλ Ελευθερία Καβάκα Γραμματεία Σταυρούλα Συμεωνίδου Βασιλική Κωνσταντινίδου Νίκη Καβάκα ΓΡΑΦΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ Γενική Συντονίστρια Προγράμματος Σοφία Γεωργιάδου Γραμματεία Μανώλης Μελισσουργός Ράνια Παπακώστα Αγγελική Ειρήνη Μήτση Αλεξάνδρα Βερύκοκου Λητώ Θεοδοσίου ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΣ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ Μανώλης Μελισσουργός Αλεξάνδρα Βερύκοκου Λητώ Θεοδοσίου ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΣ ΕΘΝΙΚΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ Σοφία Γεωργιάδου Ράνια Παπακώστα ΓΡΑΜΜΑΤΕΙΑ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΚΡΙΤΙΚΗΣ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ Βασίλης Τερζόπουλος Ράνια Παπακώστα ΓΡΑΜΜΑΤΕΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΚΡΙΤΙΚΗΣ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ Μανώλης Μελισσουργός ΠΑΡΑΛΛΗΛΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ Αντώνης Παπαδόπουλος Σοφία Γεωργιάδου ΑΙΘΡΙΑ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΑ ΜΕΣΗΜΕΡΙΑ Παύλος Μεθενίτης ΤΜΗΜΑ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ Ελευθερία Καβάκα Σταυρούλα Συμεωνίδου Βασιλική Κωνσταντινίδου Νίκη Καβάκα Παύλος Καβάκας ΓΡΑΦΕΙΟ ΤΥΠΟΥ Ευάννα Βενάρδου Κώστας Κωνσταντινίδης ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ “ΥΠΟΤΙΤΛΟΙ” Κωνσταντίνος Καϊμάκης Μαρίνα Αγγελάκη Παναγιώτης Φρούντζος ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΣΧΕΣΕΙΣ Σοφία Γεωργιάδου DRAMA PITCHING LAB Διοργάνωση- Συντονισμός Σοφία Γεωργιάδου Αγγελική Ειρήνη Μήτση Βαρβάρα Δούκα - Διεύθυνση εκπαιδευτικού προγράμματος

236

Εκπαιδευτές Βαρβάρα Δούκα Τζωρτζίνα Κακουδάκη Στάθης Παρασκευόπουλος Επισκέπτης Καθηγητής Tony Watts ΠΡΟΒΟΛΕΣ - ΤΕΧΝΙΚΟΙ Χρήστος Σοφιανόπουλος Μανώλης Μελισσουργός Κώστας Παυλίδης Νίκος Σακούλης Γιώργος Κρητικός Κώστας Μπαξεβάνης ΥΠΟΤΙΤΛΟΙ - ΑΥΤΟΜΑΤΕΣ ΜΕΤΑΦΡΑΣΕΙΣ Neaniko Plano Subtitles Κατερίνα Ζαμπέλη Παντελής Παντελόγλου Βιργινία Μπούτση Μαρίνα Zβε ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ ΕΚΔΟΣΕΩΝ Αντώνης Παπαδόπουλος ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΑΤΑΛΟΓΟΥ Αντώνης Παπαδόπουλος Ελευθερία Καβάκα ΜΕΤΑΦΡΑΣΕΙΣ & ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΕΙΜΕΝΩΝ ΚΑΤΑΛΟΓΟΥ Νίνα Ζβε ΤΕΛΕΤΕΣ ΕΝΑΡΞΗΣ & ΛΗΞΗΣ Κείμενα - Συντονισμός: Βασίλης Τερζόπουλος Επιμέλεια σκηνής: Μαρία Τομπαλίδου Σκηνοθεσία video: Ανέστης Πάτκας Ηχοληψία: Κώστας Μπαξεβάνης Προβολές: Κώστας Παυλίδης DJ: Αντώνης Τσακίρη ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ Βασίλης Τερζόπουλος Χριστίνα Κυριακάκη Ράνια Παπακώστα Σοφία Κούκουλα Αγγελική - Ειρήνη Μήτση Γιώργος Παπαδημητρίου ΦΙΛΟΤΕΧΝΗΣΗ ΑΦΙΣΣΑΣ Σοφία Παρασκευόπουλου ΣΧΕΔΙΑΣΗ - ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟΥ - ΤΗΛΕΟΠΤΙΚΟΥ ΣΠΟΤ Σπύρος Σιάκας ΣΧΕΔΙΑΣΗ ΚΑΤΑΛΟΓΟΥ Ελευθεριάδης Βαγγέλης Zero Point Developers / Δ. Μπούκος - Γ. Χωραϊτης Δημήτρης Σαλπιστής ΣΧΕΔΙΑΣΗ ΕΦΗΜΕΡΙΔΑΣ «ΥΠΟΤΙΤΛΟΙ» Αλέξανδρος Κουβαριτάκης ΜΕΤΑΦΡΑΣΤΙΚΗ - ΗΧΗΤΙΚΗ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ Παντελής Νοάρδος


Festival Staff: ARTISTIC DIRECTOR Antonis Papadopoulos SECRETARIAT DRAMA OFFICE Coordination Manager Eleftheria Kavaka Secretariat Stavroula Simeonidou Vasiliki Konstantinidou Niki Kavaka ATHENS OFFICE General Programme Co-ordinator Sophia Georgiadou Secretariat Manolis Melissourgos Rania Papakosta Aggeliki Irini Mitsi Aleksandra Verykokou Lito Theodosiou INTERNATIONAL FESTIVAL COORDINATION Manolis Melissourgos Aleksandra Verykokou Lito Theodosiou NATIONAL FESTIVAL COORDINATION Sophia Georgiadou Rania Papakosta INTERNATIONAL JURY SECRETARY Vassilis Terzopoulos Rania Papakosta NATIONAL JURY SECRETARY Manolis Melissourgos PARALLEL EVENTS Antonis Papadopoulos Sophia Georgiadou FAIR LITERATURE AFTERNOONS Pavlos Methenitis

Tutors Barbara Dukas Georgina Kakoudaki Stathis Paraskevopoulos Guest Tutor Tony Watts SCREENINGS ENGINEERING Christos Sofianopoulos Manolis Melissourgos Kostas Pavlidis Nikos Sakoulis Giorgos Kritikos Kostas Baksevanis SUBTITLES - SIMULTANEOUS TRANSLATIONS Neaniko Plano Subtitles Katerina Zampeli Pantelis Panteloglou Virginia Boutsi Marina Zve CATALOGUE PUBLISHER Antonis Papadopoulos CATALOGUE COORDINATORS Antonis Papadopoulos Eleftheria Kavaka CATALOGUE TRANSLATIONS & PROOF - READING Nina Zve OPENING & CLOSING CEREMONIES Script - Coordination: Vassilis Terzopoulos Stage design: Maria Tompalidou Video director: Anestis Patkas Sound engineer: Kostas Baxevanis Screenings: Kostas Pavlidis DJ: Antonis Tsakiris PRESENTERS Vassilis Terzopoulos Christina Kiriakaki Rania Papakosta Sophia Koukoula Aggeliki Irini Mitsi Giorgos Papadimitriou

GUEST OFFICE Eleftheria Kavaka Stavroula Simeonidou Vasiliki Konstantinidou Niki Kavaka Pavlos Kavakas

POSTER DESIGN Sophia Paraskevopoulou

PRESS OFFICE Evanna Venardou Konstantinos Konstantinidis

CATALOGUE DESIGN Eleftheriadis Vaggelis Zero Point Developers / D. Boukos - G. Choraitis Dimitris Salpistis

FESTIVAL NEWSPAPER “SUBTITLES” Konstantinos Kaimakis Marina Aggelaki Panagiotis Frountzos INTERNATIONAL RELATIONS Sophia Georgiadou

CINEMA-TV TRAILER DESIGN-DIRECTION Spiros Siakas

“SUBTITLES” NEWSPAPER DESIGN Alexandros Kouvaritakis INTERPRETATION INSTALLATION Pantelis Noardos

DRAMA PITCHING LAB Coordination Sophia Georgiadou Aggeliki Irini Mitsi Barbara Dukas - Direction of the educational programme

237


ΕΥΡΕΤΗΡΙΟ ΕΛΛΗΝΩΝ ΣΚΗΝΟΘΕΤΩΝ D DJUKIC URSKA

63

G GATOPOULOS ANDREA GEORGIOU STEFAN

26 27

P PONTIKIS PETER

28

Α ΑΓΕΛΑΣΤΟΣ ΛΟΥΚΑΣ ΑΛΕΒΙΖΟΣ ΚΩΣΤΗΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗ ΝΙΝΑ ΑΝΑΣΤΑΣΙ ΜΕΛΙΣΣΑ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑΔΟΥ ΑΡΤΕΜΙΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ ΑΝΝΑ ΑΡΓΥΡΟΣ ΧΡΗΣΤΟΣ

Α 29 30 31 25 32 33, 114 34 35

Β ΒΑΚΑΛΙΟΣ ΑΝΔΡΕΑΣ ΒΑΡΤΖΙΩΤΗ ΛΗΔΑ

36 83, 206

Γ ΓΕΡΜΑΝΑΚΟΥ - ΚΟΨΙΝΗ ΒΟΥΛΑ ΓΕΩΡΓΑΚΟΠΟΥΛΟΣ ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΓΙΝΤΗΣ ΜΙΧΑΛΗΣ ΓΚΑΤΖΟΥΛΗΣ ΝΑΣΟΣ ΓΚΟΤΖΟΣ ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΟΥΔΕΛΗΣ ΒΑΣΙΛΗΣ Δ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ ΜΙΧΑΛΗΣ ΔΗΜΟΛΙΚΑΣ ΧΡΗΣΤΟΣ

43, 115 44

Ζ ΖΑΡΜΠΗΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΖΑΦΕΙΡΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ

45 46

Θ ΘΕΟΔΟΣΟΠΟΥΛΟΣ ΚΩΣΤΗΣ

47

Κ ΚΑΚΑΝΙΑΡΗΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΑΛΟΓΙΑΝΝΗ ΕΛΙΑ ΚΑΨΑΝΑΚΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΕΚΑΤΟΣ ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΟΛΟΒΟΣ ΝΙΚΟΛΑΣ ΚΟΝΤΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΟΤΣΩΝΗ ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ

238

37 38 39 40 41 42

Κ 48 49 50 51, 116 52 53 54

ΚΟΥΠΕΤΩΡΗΣ ΣΤΕΛΙΟΣ ΚΥΒΕΡΝΗΤΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ

55 56

Λ ΛΕΝΑ ΑΝΤΖΕΛΙΚΑ

70

Μ ΜΑΡΑΓΓΟΥΛΗ ΓΕΩΡΓΙΑ ΜΑΡΑΚΗ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΛΠΟΜΕΝΗ ΜΙΙΣ ΛΟΥΙΖΙΑΝΑ ΜΠΙΣΔΙΚΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ

57 58 59 60 61

Ν ΝΙΑΜΟΝΙΤΑΚΗΣ ΠΕΤΡΟΣ ΝΤΟΥΣΙΑΣ ΑΝΤΩΝΗΣ

62 64

Ο ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ - ΠΑΝΤΖΟΥ ΝΕΦΕΛΗ

56

Π ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΣ ΙΑΚΩΒΟΣ ΠΑΝΙΚ ΕΛΙΝΑ ΠΑΠΑΔΑΚΗ ΝΤΑΪΝΑ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΟΠΟΥΛΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΠΑΠΠΑΣ ΠΑΝΟΣ ΠΑΣΚΟΥΙΝΕΛΛΙ ΘΕΟΔΩΡΑ ΠΡΕΠΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΠΥΘΑΡΑΣ ΧΡΗΣΤΟΣ

65 66 67 68 69 70 71 72

Σ ΣΑΚΑΛΟΓΛΟΥ ΕΚΤΩΡ ΣΑΜΟΥΡΑΚΗΣ ΑΝΤΩΝΗΣ ΣΕΡΦΑΣ ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΣΙΔΗΡΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΡΙΑ ΣΙΕΗΤΤΑΝΗΣ ΑΝΔΡΕΑΣ ΣΙΤΑΡΙΔΗΣ ΧΡΗΣΤΟΣ ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΠΑΥΛΟΣ ΣΩΤΗΡΧΟΥ Μ. ΓΕΩΡΓΙΑ

73, 209 74 75 56 76 77 78 79

Τ ΤΑΤΑΡΟΓΛΟΥ ΚΩΣΤΑΣ ΤΖΑΦΚΑΣ ΓΑΒΡΙΗΛ ΤΖΙΑΛΛΙ ΒΑΛΕΝΤΙΝΑ ΤΡΟΥΜΠΟΥΚΗΣ ΘΑΝΑΣΗΣ ΤΣΑΚΑΛΕΑΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ

80 63 81 82 83, 206

Χ ΧΑΠΕΣΙΗΣ ΜΙΧΑΛΗΣ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΥΣ ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΧΑΤΖΗΓΙΑΝΝΗΣ ΑΛΕΞΗΣ

84 69 56


ΕΥΡΕΤΗΡΙΟ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΤΑΙΝΙΩΝ Α Αγάπα με Άννα και Φαίδρα

74 66

Β Βασιλικός Βίαιη εξίσωση

75 64

Γ Για χρόνια πλάγιαζα νωρίς Γιαζίντι Γιος Γραίγος

65 73, 209 80 53

Τ Το βάρος της θάλασσας

30

Υ Υπνοβατώντας

25

Χ Χίμαιρα

59

A After party Alpha male Autour du lit (Περί του κρεβατιού) AZAN

45 44 31 57

Δ Διάπλους ιστορίες ελπίδας

54

Ε Ελληνικόν Εξομολόγηση

B Birds with no legs

78

70 76

Η Η απελευθέρωση του Χάραλντ Κβ Η απόσταση ανάμεσα στον ουρανό κι εμάς Η γραμμή Η Θάλασσα Η ιστορία του Γιάννη Η σιωπή του δάσους

58 51 29 84 37 81

C Chekhov’s gun Chopper Cloud

35 50 43

I I am Mackenzie Identity Index

32 69 52

Ι Ιφιγένεια: όχι πια δάκρυα

38

K Keygrip

40

Κ Καρτ ποστάλ από το τέλος του κόσμου Κλεονίκη

33 34

M Materia celeste

26

Μ Μαύρη αλήθεια Μέσα μου βλέπω μονάχα θάλασσα Μίλα

61 56 36

O Off guard One day one fly

67 62

P Pathologies of everyday life

68

Ο Ο δίκαιος Ο καραγκιόζης Ο Μάγκας

72 39 48

Π Παγίδα Πλαστικά λουλούδια

42 46

Ρ Ρουζ

T The dead ones The right one

27 63

47

Σ Σκοπελίτης ή το πλοίο Στο δωμάτιο

U Under elden

28

41 79

W W Waithood

55 60

S Sable noir Sad girl weekend Seawolf Soldier 365

82 83, 206 77 49

239


INDEX OF DIRECTORS A AFONSO MIGUEL AGELASTOS LUKAS ALEVIZOS KOSTIS ALEXANDRAKI NINA ANASTASI MELISSA ANASTASIADOU ARTEMIS ANDONOSKI ALEKSANDAR ANTONOPOULOS KONSTANTINOS ANTONOPOULOU ANNA ARENY ALVARO RODRIGUEZ ARGYROS CHRISTOS ASGARI ALI AYAZ NUMAN AZIZI ARIA

240

134 29 30 31 25 32 130 33, 114 34 88 35 225 147 87

B BANKOWSKA JOLANTA BARANTINI PHILIP BARTOSIAK ARKADIUSZ BAYARRI MARTA BEKMAMBETOVA ZHANNA BERNARDI MICHELE BISDIKIS GEORGE BJORGVINSSON HAWK BOATTO ALESSANDRA BOLANOSOVA AGATA BRAUN ULU BROUGH PHIL BURGER JANEZ

132 148 133 141 234 224 61 118 225 138 219 235 202

C ČADEZ ŠPELA CALVO SALVADOR CAPDEVILA JORDI ČERNIC LEO CHARALAMPOUS DESPINA CHATZIGIANNIS ALEXIS CHEN PO CHIEN CIANCI GLORIA CIOLACU ELENA CREAGH MICHAEL CVITKOVIČ JAN

202 142 143 202, 205 69 56 98 225 207 121 204

D DARGENIO ANDREA DAVALOS RENATO MONCAYO DAVYDOV DMITRII DE LIMA JAIME OLIAS DEDIU EUGEN DELARAM FARHAD DELPHINES LES DEMETRIUS MICHAEL DI GREGORIO ALESSANDRO DIMANOVA IVA DIMOLIKAS CHRISTOS DION FRANCK DJUKIC URSKA DOSKY REBER DOUSSIAS ANTONIS DUPONT FLORENCIA

89 127 136 230 209, 231 120 110 43, 115 223 211 44 111 63 220 64 99

F FGAIER SARA FILIPOV ATANAS FILIPOVSKI LEE FLEIFEL MAHDI FLEYTOUX MANUE FLÜCKIGER SAMUEL FRANCO JAMES FREITAS DIEGO FRYDMAN BARNEY

218 207 234 217 217 145 151 95 93

G GALAMBOS LEVENTE GARCIA IGNACIO GATOPOULOS ANDREA GATZOULIS NASOS GEORGAKOPOULOS GEORGE GEORGIOU STEFAN GERMANAKOU - KOPSINI VOULA GIGINTIS MICHAEL GKOTZOS GIORGOS GÖKALP VEDAT GOMES KEITH GOMEZ PABLO MUNOZ GOUDELIS VASSILIS GUAN TIAN

230 131 26 40 38 27 37 39 41 208 119 219 42 100

H HAJIYEV TEYMUR HAPESHIS MICHAEL HEADEY LENA

91 84 149

J JANSCH JULIA JERAJ JU JOOBEUR MERYAM

140 201 146

K KAKANIARIS ALEXANDROS KALOGIANNI ELIA KAPSANAKIS GIORGOS KASHCHEEVA DARIA KASTELIC DUŠAN KEKATOS VASILIS KEPPENS NICOLAS KERSCHBERG ZACHARY KOLOVOS NICOLAS KONTOS ALEXANDROS KOTSONI IPHIGENEIA KOTT VLADIMIR KOUPETORIS STELIOS KRUMOV PETAR KURT İSMAIL KYVERNITIS YORGOS L LAN PHAM NGOC LANG SEBASTIAN LAUCIUS TITAS

48 49 50 105 203, 204 51, 116 220 151 52 53 54 108 55 218 207 56 153 216 126


LENA ANGELICA LENNOX MICHAEL LEYVA OLDREN ROMERO LIČEN MITJA LINNENBAUM SOPHIE LUZAR MATEV

70 235 103 205 113 201

M MARAKI MELINA MARALOIU BOGDAN MARANGOULI GEORGIA MARCADIER CLEMENCE MARSLETT GEOFF MARTINONI LAETITIA MASTNAK GREGA MEES LOUISIANA MELPOMENI MENCEJ DOMINIK MEZZAPESA PIPPO MILLA SORAYA MILLÁN PEDRO GÓMEZ MIRCEA ALEXANDRU MIREA TEODOR MÖDERNDORFER GAJA MOREIRA ANA MUKO VLAD MÜLLER VALÉRIE MURPHY IMOGEN MYLLYLAHTI MIKKO

58 211 57 112 152 217 203 60 59 204 223 124 151 210 208 139, 205 216 230 231 234 109

N NIAMONITAKIS PETROS NOLA JAKOV NOVAKOVIC MAJA

62 208 137

O OIKONOMOU - PANTZOU NEFELI OSTRIKOV PAVLO

56 220

P PALUYAN ALIAKSEI PANAGOPOULOS IAKOVOS PANIK ELINA PAPADAKI DAINA PAPATHANASOPOULOS ALEXANDROS PAPPAS PANOS PASQUINELLI TEODORA PESCETTA ALESSANDRA PHILLIPSON HEATHER PHLIPS MATTHIAS PITHARAS CHRISTOS POLIĆ NIKOLA PONTIKIS PETER PRELJOCAJ ANGELIN PREPIS KONSTANTINOS

92 65 66 67 68 69 70 123 218 220 72 206 28 231 71

R RACHEV JULIAN RAZAVI MAHSA REYES JESUS RIERA ELENA LOPEZ

96, 211 97 101 216

RIYADH NADA

107

S SAKALOGLOU HEKTOR SAKSIDA KOLJA SÄMEN SAMOURAKIS ANTONIOS SCHMID RAPHAELA SELVI FRANCESCO SERFAS VANGELIS SHEHOAH YONATAN SHEITTANIS ANDREAS SIDIROPOULOU MARIA SITARIDIS CHRIS SMIDT MIKKEL ANDREAS SOLIN THEODOR SOTIRCHOU M. YEORGIA SPAMPINATO SIMONE STAMATIS PAVLOS STANIC MLADEN STRIPPOLI PAOLO SUESS LUCY SUKHOLYTKYY-SOBCHUK DMYTRO SYRIANI SAMIR SZEMEREDY VIKTORIA

73, 209 235 225 74 90 226 75 122 76, 104 56 77 106 144 79 224 78 210 224 129 150 125 117

T TATAROGLOU KOSTAS TEEUWISSE WIEP THEODOSOPOULOS KOSTIS TROUBOUKIS THANASIS TSAKALEAS DIMITRIS TSITELADZE RATI TURK MARTIN TZAFKA GABRIEL

80 128 47 82 83, 206 219 201 63

U URBANCIC ATILA V VAKALIOS ANDREAS VAN DORMAEL JACO VARTZIOTI LIDA VECCHI MAURO VIOLIC NINA VIRC ŽIGA VOICU ADI VOLKASHIN ANDREY X XHIALLI VALENTINA Z ZAFIRIS YANNIS ZAHARIEV CHRIS ZALECKA MAGDALENA ZANONATO SOFIA ZARBIS ALEXANDROS ZENELI ORESTI ZORIC DUSAN

201 36 231 83, 206 223 102 203 135 94 81 46 206 229 225 45 209 210

241


INDEX OF FILM TITLES A A celebration A moment of love A new home After party Alpha male Anna and Phaedra Aquaparque AZAN B Baptism Basil Birds with no legs Birth of a poet Blessed Land Blue tomorrow Boiling Point Boles Boogoloo and Graham Bordered Brotherhood Burkina Brandenburg Komplex Butterfly daughter C Chekhov’s gun Chicory and coffee Chimera Chopper Cleoniki Cloud Confession Conspiracy Contact Counter-offensive Crossing Cry Rosa

242

97 96, 211 203 45 44 66 216 57 223 75 78 151 153 147 148 202 235 202 146 219 117 35 203 59 50 34 43, 115 76, 104 229 125 208 138 234

D Dance of Love Dark sand Daughter Day labor Delay Diaplous hopes history Doobie

205 82 105 223 225 54 119

E Eeny meeny Elena Ellinikon Every day is not the same

90 101 70 201

F Family portrait Family unit Far from the castle 0 Ficus

208 126 140 94

Fine Dust Fire in Cardboard City Flash Flickering souls set alight Fluffy Foreign body Frontiera

225 235 93 65 234 210 223

G Graduation ’97 Grandma’s birthday Gregale Gypsy hunt

220 110 53 106

H Hawaii Heart is a peace of meat Hidden Values Home care

143 204 230 144

I I am Mackenzie I only see in me the sea I signed the petition Identity Ifigeneia: no more tears In the room Index Intermission Expedition It comes from the heavens

32 56 217 69 38 79 52 128 103

J Job

130

K Kapitalistis Keygrip Kontener

219 40 216

L La Clé Labour Lake of happiness Lost Love me

231 87 92 207 74

M Mama Maras Materia celeste Mercurio Meryem Mezzo Piano Mila Mine

108 142 26 224 220 209 36 209

N Naughty toy car Nellie

235 139, 205


Nessun dorma New World Symphony

224 231

O O karagkiozis Off guard On bed On the sunny side of the Alps One day one fly

39 67 31 202 62

P Pathologies of everyday life Pinky promise Plain truth Planks Plastic flowers Postcards from the end of the world Prisoner of society R Release the dogs River Rouge Ruby Rumori

68 113 61 210 46 33, 114 219 217 136 47 121 225

S Sad girl weekend Salt, pepper to taste Sap Scenes of a love life Seawolf Selfish Set-up Shadow cut Shame Skopelitis or the ship Sleepwalking Soldier 365 Something Real Son Station Story

83, 206 91 112 134 77 98 42 129 218 41 25 49 127 80 133 132

T Tattoo Techno Terror The beezes The bicycle The blizzard The border The box The dead ones The distance between us and the sky The dream Cut The dude The escape The fisherman

120 207 122 203 206 88 208 204 27 51, 116 230 48 217 131

The lamb The last trip to the seaside The liberation of Harold Kvist The line The little hero The Phantom 52 The right one The righteous The Sea The Shape The silence of the trees The Sound of Mine The Springtime Sleep The story of Bin The story of Yannis The tiger The trap The trap The water The weight of sea The years Then comes the evening Those who desire Trahere Tweet-Tweet

102 135 58 29 207 152 63 72 84 231 81 230 204 100 37 109 107 149 89 30 218 137 216 201 234

U Under elden Unique

28 206

V Vaca Violent equation Visceral Vitiligo

141 64 99 124

W W Waithood War machine Waterloo Way Back Home Weightlifter Welcome What’s the damage White Room Wildebeest Wilma Windowless Winter solstice Wolfy

55 60 211 226 95 150 211 218 210 220 118 145 123 201

Y Yazidi

73, 209

243


ΠΡΩΤΟΤΥΠΟΙ ΤΙΤΛΟΙ ΤΑΙΝΙΩΝ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ ORIGINAL FILM TITLES - INTERNATIONAL COMPETITION AFGHANISTAN- GERMANY CHAR DARD

87

CUBA - USA SUCEDIÓ EN EL CIELO

ANDORRA LE BLIZZARD

88

CYPRUS ΕΞΟΜΟΛΟΓΗΣΗ

ARGENTINA EL AGUA

89

CZECH REPUBLIC DAUGHTER

105

AUSTRIA ENE MENE

90

DENMARK SIGØJNERJAGT

106

AZERBAIJAN DUZ, ISTIOT ZÖVQƏ GÖRƏ

91

EGYPT FAKH

107

BELARUS - GERMANY - SPAIN LAKE OF HAPPINESS

92

ESTONIA - RUSSIA MAMA

108

93

FINLAND TIIKERI

109

94

FRANCE L’ ANNIVERSAIRE DE MAMIE PER ASPERA AD ASTRA

110 111

BRAZIL A VOLTA PARA CASA

95

FRANCE - BELGIUM SAPE

112

BULGARIA MIG LUBOV

96

GERMANY DAS MENSCH

113

CANADA A CELEBRATION

97

CANADA - TAIWAN 魚生

98

BELGIUM FLASH BOSNIA AND HERZEGOVINA NORTH MACEDONIA FIKUS

CHILE VISCERAL CHINA - USA 小斌

244

99 100

COLOMBIA ΕLENA

101

CROATIA JANJE

102

103 76, 104

GREECE CLOUD 43, 115 Η ΑΠΟΣΤΑΣΗ ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΤΟΝ ΟΥΡΑΝΟ ΚΙ ΕΜΑΣ 51, 116 ΚΑΡΤ ΠΟΣΤΑΛ ΑΠΟ ΤΟ ΤΕΛΟΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ 33, 114 HUNGARY LEPKELÁNY

117

ICELAND WILMA

118

INDIA DOOBIE IRAN TATTOO

119

120


IRELAND - UK RUBY

121

SERBIA - BOSNIA & HERZEGOVINA A SAD SE SPUŠTA VEČE

137

ISRAEL PIGUA

122

SLOVAKIA CROSSING

138

ITALY SOLSTIZIO D’INVERNO

123

SLOVENIA NEŽKA

139

IVORY COAST - FRANCE VITILIGO

124

SOUTH AFRICA - USA FAR FROM THE CASTLE

140

SPAIN HAWAII MARAS VACA

143 142 141

SWEDEN HEMTJANST

144

SWITZERLAND - USA FENSTERLOS

145

TUNISIA - QATAR - CANADA - SWEDEN BROTHERHOOD

146

TURKEY MAVI YARIN

147

UNITED KINGDOM BOILING POINT THE TRAP

148 149

UKRAINE - POLAND SHTANGIST

150

USA BIRTH OF A POET

151

USA - JAPAN THE PHANTOM 52

152

VIETNAM MOT KHU DAT TOT

153

LEBANON CONTACT

125

LITHUANIA FAMILY UNIT

126

MEXICO ALGUIEN REAL

127

THE NETHERLANDS INTERMISSION EXPEDITION

128

NEW ZEALAND SHADOW CUT

129

NORTH MACEDONIA JOB

130

PERU EL PESCADOR

131

POLAND STACJA STORY

132 133

PORTUGAL CENAS DE UMA VIDA AMOROSA

134

ROMANIA ULTIMUL DRUM SPRE MARE

135

RUSSIA PEKA

136

245


Ο ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΤΟΥ 42ου ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ, 25ου ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΔΡΑΜΑΣ ΠΑΡΑΧΘΗΚΕ ΤΥΠΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΤΟ ΔΙΑΦΗΜΙΣΤΙΚΟ ΓΡΑΦΕΙΟ ART STUDIO ΣΤΗ ΔΡΑΜΑ ΤΟ ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟ ΤΟΥ 2019 ΜΕ ΥΠΕΥΘΥΝΟ ΕΚΔΟΣΗΣ ΤΟΝ ΑΝΤΩΝΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟ ΣΧΕΔΙΑΣΗ ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΔΗΣ «ΨΙΘΥΡΟΙ ΓΡΑΦΙΣΤΙΚΗ - ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ» ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΕΚΔΟΣΗΣ ΤΗΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ ΚΑΒΑΚΑ

248

Profile for Short Film Festival in Drama

Κατάλογος Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας - 2019  

42ο Φεστιβάλ Ελληνικών Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας 25th International Short Film Festival in Drama

Κατάλογος Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας - 2019  

42ο Φεστιβάλ Ελληνικών Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας 25th International Short Film Festival in Drama

Advertisement