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Sonymage

Editor Jose Montaño Equipo de redacción Mayte Muro Íñigo Gómez de Segura Juan Manuel Jiménez César García Correctores José Antonio Higueras Juan Sevilla Selección de contenidos Jaime de Prado José Ángel Sáez-Díez José Amoedo Daniel Alonso José Ángel Niño Antonio José Muro Gorka Zárate Publicación Septiembre - Diciembre de 2015 Año VII - Nº 27 Contactar magazine@sonymage.es — www.sonymage.es

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Editorial Hace unos días, leyendo un artículo de Nick Bostrom, filósofo de la Universidad de Oxford, comencé a preocuparme por un término que se propaga a un ritmo vertiginoso en nuestra sociedad contemporánea, al punto de materializarse en un movimiento cultural, intelectual y científico con diferentes corrientes de pensamiento: el “Transhumanismo”. Así como en el siglo XV el “Humanismo”, tras décadas de oscuridad en el medievo, regresa su mirada al hombre alejándose del Teocentrismo (Dios es el centro de todo), propiciando la difusión del conocimiento y exaltando las cualidades de la naturaleza humana; y más tarde, en el siglo XVIII, la “Ilustración” disipó las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón, en nuestros días, el “Transhumanismo” predica el deber de mejorar las capacidades físicas y cognitivas de la especie humana, mediante la aplicación de las nuevas tecnologías, pues sólo de ese modo se podrán eliminar aspectos no deseados de la condición humana (sufrimiento, enfermedad, envejecimiento, etc.). Uno de los principios fundamentales de este relativamente nuevo movimiento, se basa en la idea de que la humanidad será transformada de modo radical por la tecnología del futuro. Hasta aquí, cabría pensar que estoy hablando de ciencia ficción, pero no…, ya no nos resulta extraño que a alguien le implanten un marcapasos que le permita continuar con su vida, ni tampoco que un dispositivo colocado en el oído interno permita oír a los sordos. La fusión humano-máquina se percibe con naturalidad, y esta simbiosis, que hasta el momento sólo se había dado para paliar deficiencias humanas, avanza un paso más haciendo que el ansia de superación científica sea crear dispositivos que no sólo sirvan para corregir carencias, sino también para multiplicar las virtudes físicas e intelectuales del hombre. Ya existen “transhumanos” en nuestro mundo siendo el más conocido Neil Harbisson, el primer ser humano “mejorado” y reconocido como cíborg por un gobierno. La antena que Harbisson tiene integrada en su cráneo le permite, mediante sonidos, ver las frecuencias del espectro de luz, incluyendo colores invisibles al ojo humano como infrarrojos y ultravioletas. Su dispositivo interno tiene conexión a internet y le faculta, además, para recibir llamadas telefónicas directamente a su cráneo. Parece ser que en los años venideros, la naturaleza dejará de marcar las reglas de la evolución y será la humanidad la que se transformará a sí misma; pero no todo es tan idílico como parece, frente a la teoría y al contenido del “postulado transhumanista”, surgen otras corrientes de pensamiento que lo califican como “una de las ideas más peligrosas del mundo” (Francis Fukuyama), porque altera la naturaleza humana y el concepto de absoluta igualdad entre todos los seres humanos, que es el fundamento de toda sociedad demócrata. En el siglo XX, cuando la tecnología incorporó a nuestras vidas los ordenadores personales o el teléfono móvil, nadie pensó que con el tiempo fueran a convertirse en elementos imprescindibles de nuestra sociedad actual, ¿sucederá lo mismo con las pretensiones evolutivas del “Transhumanismo” ?... El tiempo dará respuesta a este interrogante, pero entre tanto, disfrutemos de la capacidad creativa del hombre moderno, patrimonio del ser humano desde su aparición en la tierra y fruto de la evolución natural. Adentrémonos en la lectura y disfrute visual de estas páginas repletas de inspiración y talento humano. Mayte Muro 3


CONTENIDO ENTREVISTA Roberto Treviño

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REPORTAJE por Daniel Alonso

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30 El Canal de Castilla

ARTE FOTOGRAFÍA 44 Fotografías destacadas “SYM” 68 Fotografía del mes 76 Naturaleza 86 Paisaje 98 Paisaje urbano 114 Social-Deportivas-Espectáculos 124 Retrato 134 Macro 150 Diversas 160 Series fotográficas 166 Galería recomendada 206 Actividades Sonymage

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ARTE LITERATURA: Algo más que palabras.

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ARTE


NUMEROS ANTERIORES

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MÚSICA: Música eres tú.

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ARTE CINE: Vídeo Club. Estamos escuchando “Liebeserklärung” Ronny Matthes

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entrevista

Roberto Treviño “Genialidad artística”

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por Sonymage

o tenemos muchos datos biográficos de éste artista pontevedrés nacido en la localidad de Marín en 1972, probablemente porque “nadie es profeta en su tierra”; sin embargo, la obra artística de este fotógrafo gallego ha sido internacionalmente reconocida con numerosos premios y galardones, reconocimientos que no incrementan su “ego” sino su motivación por continuar creando espacios visuales diferentes. Sabemos, no obstante, que en 1990 adquirió su primera cámara fotográfica de segunda mano, una Canon AE1 que todavía conserva, y que en 1995 se trasladó a La Coruña para estudiar diseño gráfico y diseño de interiores. Tampoco nos hace falta saber más, pues al artista llegamos a través de su obra y los trabajos de Roberto Treviño nos fascinan. Su genialidad artística queda fuera de toda duda.

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Sonymage: Hola Roberto, muchas gracias por el tiempo que tan amablemente nos dedicas. ¿Sabes?... Cuando nos acercamos a tu trabajo nos llama mucho la atención su singularidad creativa. ¿Podríamos afirmar que la simbiosis entre tu formación académica (Diseño gráfico) y tu pasión por la fotografía es la clave de tan sorprendentes resultados? Roberto Treviño: Antes de nada gracias por vuestro interés en mi trabajo. Realmente son mundos muy próximos y a eso hay que añadir que soy curioso por naturaleza, estudié diseño porque me encantaba afrontar retos distintos en cada proyecto, siempre quise escapar de todo lo que fuese monótono y repetitivo, es cierto que todo lo que sabes de otras disciplinas se ve reflejado en las demás, se generan sinergias entre todo lo que haces y eso se aplica también a la fotografía, yo lo veo como un reto más y parte de una evolución natural. Además, siempre estuve atraído por la fotografía desde muy pequeño, creo que tener conocimientos en diseño, arquitectura de interiores, diseño industrial, etc…, te da muchas posibilidades y un montón de herramientas para aplicarlas a cualquier proyecto que hagas, la composición, el color y la visión espacial son algo que por lógica puedes aplicar a cualquier disciplina creativa, te ayuda a conformar escenarios y entornos creados y controlados por ti, todo eso te hace más fuerte y te da una visión mas panorámica de todo lo que hagas. S: Diseñador gráfico, interiorista, fotógrafo..., ¿con qué ámbito te sientes más identificado y cuál te reporta mayores satisfacciones personales? RT: Realmente me he sentido cómodo en todas ellas, los conocimientos de arquitectura de interiores ahora mismo los aplico para las escenografías, decorados, atrezzos…, pero como Director de Arte en agencias, mi trayectoria es de más de 20 años, es algo en lo que me he movido siempre muy bien y que sigo ejerciendo como profesional independiente. En fotografía publicitaria y Moda es muy importante la Dirección de Arte, algo fundamental para la escenografía, acting, entre muchas otras cosas. 8

También pienso que a las personas nos pasa una cosa muy curiosa, a medida que nos hacemos adultos tenemos la necesidad de clasificar todo mentalmente, y lo metemos en cajoncitos, todo se tiene que etiquetar y catalogar, cajoncito para cosas azules, cajoncito para las cosas rojas, cajoncito para cada cosa que sabes hacer, etc… Esto no significa que tengas que renunciar a las otras cosas que sabes hacer, yo creo que se pueden tocar muchas, hacerlas convivir y no tener que renunciar a ninguna de ellas, que haga fotografía no significa realmente que haya abandonado las otras disciplinas, ni mucho menos, además esto te hace mucho más fuerte al poder aplicar conocimientos de unas a otras, se generan sinergias entre unas y otras.


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S: En alguna ocasión, respecto a tu trabajo, te hemos oído hablar de “surrealismo Español”. ¿En qué términos se puede enmarcar tu obra creativa? ¿Cuáles son tus señas de identidad?

para definir multitud de aspectos, el cine es, en gran medida, una de las fuentes recurrentes de inspiración; también la pintura, los decorados teatrales, el arte y muchas más. En realidad cualquier elemento que me atrape y me haga RT: El lenguaje del surrealismo español, es un sentir cosas. Suelo buscar muchas referencias género muy importante y arraigado en nuestra fuera del mundo de la fotografía, creo que todo lo cultura con destacadas figuras, Dalí, Buñuel, que genera estímulos y sensaciones potentes, si Fernando Arrabal, incluso Picasso tocó este se descontextualiza y lo adecuas a lo que quieres contar, lo conviertes en una bomba. género. No es lo mismo afrontar un trabajo comercial que un proyecto personal, pero en todos ellos está claro que impregnas tu forma de ver y hacer las cosas. A la hora de afrontar los proyectos se buscan con frecuencia referencias de todo tipo

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“No es lo mismo afrontar un trabajo comercial que un proyecto personal, pero en todos ellos estĂĄ claro que impregnas tu forma de ver y hacer las cosas. â€?

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En certámenes nacionales con un total de 1.000 o 1.500 piezas inscritas muchas veces no te tienen en consideración tus piezas y en otros internacionales como los IPA o los Graphis de RT: A nivel personal no puede ser más importante, New York, compitiendo con 27.000 inscripciones es una motivación increíble, sobre todo cuando de más de 104 países, te llevas más de 30 ves que no es fruto de la casualidad y vuelves premios con las mismas piezas, resulta curioso a participar y sigues sumando premios; a nivel ¿no? profesional ya es otra cosa, depende del nivel de cultura visual, con quién estés hablando, por Además hay que tener en cuenta que presentarse desgracia en general es algo que no abunda. a concursos conlleva un esfuerzo importante, los verdaderamente buenos tienen inscripciones Realmente siento que uno casi nunca es profeta bastante altas y compites con los mejores en su tierra, aunque también he recibido premios profesionales del mundo. Incluso en muchos de a nivel nacional, entre ellos el Lux Oro, que ellos, como por ejemplo el ADC*E, no puedes otorga la AFP, es el galardón de mayor prestigio participar si no has ganado antes otro premio nacional; es cierto que aquí no somos muy dados importante, con lo que la selección aún es más estricta. A mí realmente me genera más confianza a reconocer a los nuestros. y satisfacción este tipo de certámenes. S: Eres un artista galardonado y reconocido internacionalmente. ¿De qué forma ha influido el éxito en tu vida a nivel laboral y personal?

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“...presentarse a concursos conlleva un esfuerzo importante, los verdaderamente buenos tienen inscripciones bastante altas y compites con los mejores profesionales del mundo.�

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roberto trevi単

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oberto trevi単


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roberto trevi単

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S: Y continuando con tus galardones, ¿hay algún premio que no hayas conseguido todavía y al que te gustaría aspirar?

como Albert Watson, Annie Leibovitz, Herb Ritts, Erik Almas o Javier Vallhonrat entre muchos otros, todo un honor formar parte de los galardonados.

RT: Pues en realidad muchos, soy muy exigente en lo que hago y los premios son la confirmación de que lo estás haciendo bien. Afortunadamente he logrado algunos muy importantes en India, Rusia, Paris, New York, España…, me han hecho super feliz en estos 3 últimos años los 6 Graphis de New York, 5 de ellos de oro, compitiendo con figuras internacionales muy importantes; anteriormente en toda su historia, han sido merecedores de estos prestigiosos galardones fotógrafos tan influyentes

Los IPA que otorga la “Fundación Lucie” son los más prestigiosos de New York y he tenido la inmensa fortuna de haber recibido 1 Oro, 2 Platas y 10 Honorables mention. Pero posiblemente, uno de los más importantes y difíciles que he logrado es el “Silver ADC*E”, éste es el premio que otorga el “Art Director Club Europa”, no es posible participar en él sin haber ganado un Laus o un CdeC, que son los galardones de mayor prestigio en el panorama del diseño, comunicación y creatividad de España,

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somos los únicos en lograrlo en Galicia en toda su historia.

Ellos te enseñan a limar tus defectos, a centrar tu forma de plantear los proyectos, a ser más S: Sabemos que has compartido talleres y autocrítico, aparte de la gran experiencia que masterclass con prestigiosos autores y nos compartes con tus compañeros de taller, los preguntamos si a su vez, también has compartido cuales te aportan a veces tanto o más que el propio tus conocimientos impartiendo cursos, talleres, ponente. etc. En caso negativo, ¿te gustaría? Con respecto a compartir mis conocimientos y RT: El poder asistir a talleres y masterclass con experiencias, pues la verdad es que lo he hecho autores tan prestigiosos como Miles Aldrige, en alguna ocasión pero no demasiado y no por Nadav Kander, Oliviero Toscani, Estefan Ruiz, falta de ganas, es algo en lo que estaría totalmente Javier Vallhonrat o Paul Graham entre otros es una abierto a compartir experiencias. oportunidad fantástica.

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S: En la presentación de tu web se puede leer que “te interesa capturar momentos de tu vida y crear un álbum personal en constante evolución”. En esa captura de momentos, ¿cuánto hay de ficción, de figuración y cuánto de expresión de sentimientos y emociones personales?

S: Seguro que posees un “cajón de sastre” con multitud de fotografías que nunca han visto la luz. ¿Guardas con celo alguna imagen o alguna colección que nunca has publicado?

RT: Pues realmente no guardo excesivas imágenes en cajones, cuando no me dedicaba a esto RT: Hay un poco mucho de todo, cuando capturas profesionalmente, tenía muchas fotos de viajes y trabajos personales o de encargo siempre los salía a la calle a fotografiar lo que encontraba, pero impregnas de tus propias experiencias y les a medida que fui evolucionando en mi forma de aportas, en mayor o menor medida, partes ver, es un formato que ha dejado de interesarme. friccionadas, todo tiene un poso de tus propias emociones, sentimientos y experiencias. En el trabajo comercial te debes a un concepto previo, éste muchas veces viene marcado por 22


RT: Aparte del equipo digital poseo un gran numero de cámaras de distintos formatos, casi todo es equipo analógico que he utilizado y utilizo para fotos y proyectos personales. Como decía el gran fotógrafo Araki, cada equipo tienen su propia personalidad y esa se ve reflejada en las fotos, no es igual disparar con una cámara de 35mm que con una Hasselblad o una de 4x5, el tipo de cámara te obliga a trabajar de forma distinta y sus ópticas y formatos se comportan de manera diferente, eso se ve reflejado en lo que haces y cómo lo haces.

la agencia, o el cliente tiene una necesidad concreta que marca y condiciona la forma de afrontar el proyecto, otras veces estos conceptos están mucho más abiertos o difusos, en otras ocasiones incluso, ni existen, y tienes que aportar prácticamente todo; en los proyectos personales tu trabajo tiene que tener un interés, un concepto, y generar un por qué de tu obra.

He vendido alguna cosa, pero muy poco, realmente tengo algunas de las cosas que siempre he querido tener y no me deshago de ellas, aparte también siento atracción por el objeto como tal, me gusta hacer fotos y las cámaras. S: Desde tu experiencia, ¿qué consejos darías a todo el que quiera dedicarse al mundo “fotocreativo”?

RT: Realmente no me veo muy capaz de aconsejar a nadie, pero si tengo que decir algo, diría que lo primero es ser exigente con uno mismo y con los S: Nos han comentado que posees numerosas demás, honesto con lo que haces, estudiar lo que cámaras fotográficas, ¿coleccionista o mero hacen los grandes fotógrafos que te puedan ayudar cariño hacia los equipos que te han sido útiles?, como referente, buscar formas y expresiones de otras disciplinas para trasladarlas a la fotografía, ¿venderías alguna? es algo que yo aplico en lo que hago. 23


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“Explosión”

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S: Para finalizar, fotográficamente hablando, ¿te atreves a desvelar alguno de tus proyectos personales? RT: Tengo en marcha varios proyectos personales, continúo con ellos y siguen en proceso de evolución, “Bankruptcy” es un proyecto sobre la crisis económica que ha golpeado de lleno y de forma muy especial al sector de la construcción, en él me centré en realzar una visión poético documental de estos entornos. Otro que no he finalizado es “Peripheral Country”, con él busco los límites fronterizos de cualquier ciudad y pongo en evidencia la no diferenciación territorial de las áreas periféricas de cualquier ciudad del mundo, si nos alejamos hacia el extrarradio nos encontramos con fronteras sutilmente visibles, se identifican las antiguas construcciones que están siendo devoradas por el crecimiento de las nuevas, continuando con las zonas industriales y, por último, la naturaleza. Casi todos mis proyectos personales giran en torno a la relación humana con el territorio. Ahora mismo estoy inmerso en un nuevo proyecto personal que está en fase embrionaria, con lo que sufrirá mutaciones, prefiero no desvelar nada por el momento. Roberto, conversar contigo ha sido sumamente gratificante. Seguiremos de cerca tu desarrollo creativo en el deseo de que alcances todas tus metas. Gracias.

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reportaje


EL CANAL DE CASTILLA por Daniel Alonso

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esde bien pequeño siempre he sentido una atracción especial por el Canal de Castilla. Recuerdo esos primeros viajes que realizábamos con el viejo Citroën Dyane 6 de mi padre y las interminables horas de coche. Una vez dejábamos atrás Cantabria y la serpenteante carretera que nos llevaba hasta Aguilar de Campoo, en el paisaje monótono de la meseta palentina, uno de los mayores entretenimientos con mis hermanos consistía en seguir el curso del Canal de Castilla e ir contando las veces que la carretera lo cruzaba. Con el tiempo, esa atracción inicial se fue transformando en una tremenda curiosidad hacia esta magna obra de ingeniería, ya que no hay que olvidar que el Canal de Castilla es la obra de Ingeniería Hidráulica más importante del siglo XVIII en España y considerada como Bien de Interés Cultural según Decreto 154/91 de 1991. Todo ello motivó que me decidiese a visitarlo y conocer un poco más de esta maravilla, no demasiado conocida pero con un indudable encanto y muchos rincones por descubrir. 31


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l recorrido del Canal de Castilla es de 207 Km. estando dividido en tres ramales: el ramal norte, cuyos principales enclaves fueron el objeto de mi visita, desde Alar del Rey hasta Ribas de Campos de 75 kms. Con 24 esclusas para salvar el desnivel existente. El ramal de Campos desde Ribas de Campos hasta Medina de Rioseco (78 kms. y 7 esclusas). Por último, el ramal sur, desde el Serrón (Grijota) pasando por Palencia, hasta Valladolid (54 kms. y 18 esclusas). Habían existido anteriormente antecedentes de proyectos similares, pero no fue hasta 1751, reinando Fernando VI, cuando a instancias del Marqués de la Ensenada, se creó una comisión para estudiar la viabilidad de un proyecto de canales para la navegación y el transporte de mercancías de interior. Las obras se iniciaron en 1753 en Calahorra de Ribas, según el proyecto presentado por Antonio de Ulloa, y se terminaron en 1849. Su finalidad era servir como vía fluvial de comunicación y transporte para solucionar el problema de aislamiento de la meseta castellana y leonesa debido a la complicada orografía y a la deficiente red viaria. En el proyecto inicial se contemplaban 4 canales, que unirían Segovia con Reinosa, con la intención de, en un futuro, atravesar la cordillera Cantábrica y poder acceder al mar por el puerto de Santander. El Canal del Norte pretendía unir Reinosa (Santander) con Calahorra de Ribas (Palencia). De este tramo se llega a construir desde Alar del Rey hasta Calahorra de Ribas. El ramal Canal de Campos, que continuaría desde Calahorra de Ribas por la comarca de Tierra de Campos hasta Medina de Rioseco (Valladolid), se construye en su totalidad. El Canal Sur, que tomaría las aguas del Canal de Campos en el sitio conocido como el Serrón (Grijota), para desembocar en el Río Pisuerga en Valladolid, y que también se construye en su totalidad. Sin embargo, el Canal de Segovia, que uniría Segovia con Villanueva de Duero (Valladolid), nunca llegó a realizarse.

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Puente sobre la esclusa de retenci贸n. Alar del Rey.

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En 1831 ante la imposibilidad del Estado de sufragar el coste de semejante obra concede a la Compañía del Canal de Castilla la explotación del Canal durante 80 años una vez finalizadas las obras, comprometiéndose a finalizar las obras en siete años. Sin embargo, las guerras en las que estaba inmerso el Estado Español impidieron que los plazos se cumplieran con lo que se redactó un nuevo convenio acortando el plazo de explotación a 70 años y permitiendo acabar las obras en 1849. Entre los años 1850 y 1860 fue la época de mayor esplendor con más de 350 barcas surcando el Canal. Sin embargo, la apertura del ferrocarril entre Valladolid y Alar del Rey motiva que el Canal de Castilla vea truncada su utilización como vía de transporte y comunicación. Hoy en día sigue siendo de gran utilidad para la economía de las provincias de Palencia, Valladolid y Burgos por donde transcurre, debido a sus usos de regadío y de abastecimiento de agua a mas de 200.000 personas, así como en

Nacimiento del Canal de Castilla. Esclusa de retención.

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los últimos tiempos por el auge del turismo ya que su cauce invita a recorrer la Vía Verde del Canal de Castilla, tanto en bici, como a caballo o simplemente a pie, disfrutando del paisaje, de la flora, la fauna, así como el patrimonio artístico de las localidades por las que transcurre. Mi primera parada y punto de partida en esta visita a los enclaves más interesantes del ramal norte del Canal de Castilla se encuentra en su nacimiento en Alar del Rey donde los ingenieros decidieron conectar el río Pisuerga con el Canal. Podemos ver algunos molinos en ruinas, una alameda con su merendero, una caída de agua y la dársena del Canal con su esclusa de retención, sus antiguas mazmorras y sus antiguos almacenes. En este punto como inicio de ruta disponemos de una oficina de turismo donde amablemente nos ofrecerán información no solo sobre lo más interesante para visitar en el Canal, sino también en todo el norte de la provincia palentina que guarda muchos tesoros casi desconocidos.


Darsena del Canal de Castilla.

Almacenes de picos en la darsena del Canal.

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La segunda parada en mi visita al Canal fue en Herrera de Pisuerga donde nos encontramos con la presa de San Andrés. Allí se ha instalado un embarcadero con un barco turístico, el “Marques de la Ensenada” que realiza un pequeño recorrido aguas arriba hasta una esclusa aún en funcionamiento. También en este punto existe el Centro de Interpretación del Canal de Castilla. Aquí las aguas del Canal vuelven a unirse con el río Pisuerga por algún tiempo y de aquí se toman sus aguas para abastecer el Canal del Pisuerga para usos de regadío. También se puede ver la esclusa de retención, que impedía la inundación del Canal con las aguas del río. Cuando lo visité estaba en obras de restauración pero destacaba su elegante piedra roja. Un bello ejemplo de la ingeniería de hace más de doscientos años.

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En este tramo el Canal transcurre por los pueblos de Olmos y Osorno hasta llegar a mi siguiente parada, Frómista. Aquí la cuádruple esclusa (la única del Canal con cuatro esclusas consecutivas) da la bienvenida a los peregrinos en el punto donde se cruzan el Canal de Castilla y el Camino de Santiago, además de servir de réplica a la archiconocida iglesia románica de San Martin de Frómista.

Detalle de la esclusa de Frómista

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Cu谩druple esclusa de Fr贸mista

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Seguimos avanzando en dirección Suroeste y lejos al Este se levanta solitaria sobre la llanura la iglesia, catedral por el tamaño, de San Hipólito El Real de Támara. Dejaremos atrás la laguna de la Toja, una de las más grandes que hay junto al Canal para llegar al final de nuestro trayecto en Calahorra de Ribas, uno de los lugares más entrañables y simbólicos de todo el Canal ya que allí se iniciaron las obras. La esclusa triple que aquí encontramos conforma una de las estampas más bellas del Canal de Castilla. Pude comprobar como dijera Gaspar Melchor de Jovellanos cuando visitó las obras en 1791 que estas tres esclusas unidas “eran las más altas y

Fuentes: http://www.palenciaturismo.es http://www.canaldecastilla.org http://www.palenciadiferente.com http://www.siempredepaso.es

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hermosas de todas”. De hecho fue aquí, donde finaliza mi pequeño viaje por el ramal norte del Canal, donde comenzó a hacerse realidad ese ambicioso proyecto para romper el aislamiento del “granero de España” mediante un camino de agua por el que transportar en barcos todo aquello que se perdía por la maltrecha red de caminos que surcaban el interior de la meseta. Este importante rincón del Canal fue también el punto de unión, en agosto de 1791 entre las obras del Ramal Norte y el de Campos, tal como conmemora el monolito que se alza junto al puente.


Esclusa triple de Calahorra de Ribas

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arte grafĂ­a 43


fotografías destacadas

por Íñigo Gómez de Segura y Mayte Muro

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uestra sección dedicada a la excelencia fotográfica rinde homenaje, una vez más, a la creatividad y pericia de quienes han hecho de la fotografía su pasión. Las imágenes que a continuación os mostramos, constituyen nuestra particular selección de entre cientos de trabajos presentados en nuestros foros. Observad con atención cada fotografía y dejaros atrapar por la magia del momento capturado.

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omenzamos este paseo artístico con la modalidad de “Retrato” y en primera instancia descubrimos a “Ninette” de José Ángel Sáez-Díez G. (Jasdg).

La fotografía, como disciplina artística que es, debe comunicar, expresar y/o transmitir algo al observador. Al visualizar este maravilloso trabajo no resta más que rendirse ante el efectivo cumplimiento del mandato artístico que destila. La fuerza y vehemencia expresiva que nos lanza este retrato son cazadas al vuelo por los atentos ojos del espectador para, a continuación, ponerlas a disposición de su particular fenómeno subjetivo que constituye la percepción. Servida en nuestro personal recipiente, la mentalidad inherente, la imagen se enfrenta a nuestras vivencias, cultura, educación…, a nuestro propio ser para generar un sentimiento particular e irrepetible; y ante esa mirada, esas curvas y alabeos pintados, uno se puede azorar, asustar, enamorar, escandalizar, encender, apasionar, entusiasmar, estimular, agitar, activar, impresionar, animar, irritar, molestar, inquietar, exasperar, enardecer, cohibir, turbar…, cientos, miles de veredictos se ponen a disposición de esta escena, pero el fantástico desempeño del autor queda certificado ante el inequívoco zarandeo emocional de quien la observa. Como siempre, nos gusta acercarnos a los autores y que nos cuenten algo sobre su trabajo. José Ángel siempre anda escaso de tiempo, pero la ocasión lo merece y esto es lo que nos ha contado:

“Ninette es una modelo preciosa que facilita mucho el trabajo de los fotógrafos. Era una sesión conjunta, donde entrábamos en el set de uno en uno y, en pocos minutos, había que conseguir “la foto”. Tenía claro que quería plasmar la sensualidad de Ninette y creo que lo conseguí con esta postura “abrazando” al taburete y en cuclillas, donde apenas sin mostrar nada, se transmite esa sensualidad de la que hablaba. Después, en el procesado, intenté reforzar esa idea poniendo énfasis en oscurecer y texturizar el fondo, al tiempo que dar relevancia a su llamativo tatuaje, dejando que la luz iluminara su mirada.” Ficha Técnica: Cámara: Canon EOS 7D Exposición: Manual Distancia focal: 50 mm Tiempo de exposición: 1/125 s. Apertura: f 11 ISO: 100

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ontinuando con “Retrato”, centramos en esta ocasión nuestra atención sobre un trabajo diferente, rebosante de personalidad: “Jaime” de Sergio Sánchez (Tidyman). Este trabajo que viene de la mano de uno de nuestros retratistas favoritos, nos convenció desde el primer momento. En esta disciplina fotográfica el autor, además de conocimientos técnicos y dominio del equipo, debe añadir ciertas dotes psicológicas y herramientas de interacción personal a su bagaje. Conseguir que el retratado se involucre en el proyecto, se sienta cómodo y dialogue con el sensor sin intimidaciones, es una ardua tarea, a través de la cual, el fotógrafo planta la semilla del resultado; si el planteamiento, desarrollo y ejecución son correctos, el retrato final se habrá adaptado como anillo al dedo al retratado cuya esencia impregnará el trabajo de personalidad propia y verdadera. En esta fotografía observamos cómo la simiente ha germinado con fuerza y la identidad del sujeto está muy presente y potenciada además, mediante la nitidez del óvalo facial y la suave dispersión del resto de elementos. Nos deleitamos agradecidos con una imagen donde los rasgos propios de la madurez física se abordan con estética sinceridad, ofertándonos una belleza en reserva sin sabores ni colores añadidos. Una imagen que sería el objetivo codicioso de cualquier hiperrealista y que por todo lo mencionado, pasa a formar parte de nuestros retratos más destacados.

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continuación, ampliamos el encuadre para afrontar la disciplina de “Fotografía Social” y en la cima del género, nos encontramos con “El Condenado” de Marta Isabel Martínez (Cornelia). Ante esta evocadora imagen, a la mente acude presta la letra de la canción de Luis Eduardo Aute, “Al alba”: “Si te dijera, amor mío, que temo a la madrugada, no sé qué estrellas son estas que hieren como amenazas, ni sé qué sangra la luna al filo de su guadaña. Presiento que tras la noche vendrá la noche más larga, quiero que no me abandones, amor mío, al alba.” La fotografía nos traslada al momento terrible en que el sol del último día baña la habitación negada a los ojos del condenado, acompañado de la alegórica presencia de la guadaña anunciadora. El formato y la composición, en un aparente desorden alejado de la ortodoxia, resultan, sin embargo, muy efectivos, centrando nuestra atención y emociones en la aurora hecha ventana, en el apero amenazador y en el sentenciado que aguarda su destino en las tinieblas iluminadas que ocupan el centro del fotograma. La luz y la atmósfera pictórica del trabajo son además puntales que refuerzan los sentimientos y conmoción que nos irradia la escena y que, además, constatan la sobrada aptitud fotográfica de la autora.

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amos ahora un giro radical para transportarnos a los grandes espacios naturales. El “Paisaje” es una disciplina fotográfica tremendamente agradecida porque la naturaleza siempre está ahí, dispuesta a posar para nosotros las 24 horas del día.

“Oberrothorn” de Íñigo Gómez de Segura (Sorginetxe), es una panorámica sencillamente impresionante.

En la fotografía de amplios paisajes, gran parte de las veces nos resulta sumamente complicado captar con nuestra cámara la magnitud y grandeza de lo que estamos observando. Cuántas veces nos ha sucedido que regresamos a casa nerviosos, deseando ver el resultado de nuestras tomas, ¿habremos conseguido inmortalizar el momento en la misma medida que nos cautivó su magnitud y su belleza?... No suele ser extraño que nos desilusionemos al visualizar nuestro trabajo, porque no es nada fácil atrapar en una imagen toda la grandeza que la naturaleza nos ofrece. Pero Íñigo es un maestro en estas lides, y no sólo consigue eso que nos parece tan difícil, además, logra trasladarnos a esa cima, a 3.414 metros de altitud. Se asegura de que sintamos el viento en la cara y que disfrutemos de cada detalle como si, cansados, hubiésemos llegado nosotros hasta lo más alto de esa cima y ahora, nos tocara disfrutar de la recompensa que supone observar la magnificencia de los glaciares, y deleitarnos con el contraste entre la nieve y el hielo, impregnados de polvo sahariano, con la blancura inmaculada que evidencian las cumbres. Sin duda, ante esta magnífica fotografía sobra cualquier palabra.

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como si de una montaña rusa se tratara, del cielo al mar en un abrir y cerrar de ojos, para disfrutar de “Un atardecer” de Guillermo Pazos (Chirlateira). Nos sumergimos en la temática marina mediante este trabajo de Guillermo, un fotógrafo que mantiene una relación intensa y pasional con el “gran charco”, materializada en una productiva trayectoria. Al visualizar este atardecer sufrimos un marasmo de emociones y acude a nosotros cierta sensación de sinestesia, o lo que es lo mismo, nuestros sentidos se ven alterados y confusos presos del hechizo del océano. Así, al introducirnos en la escena, empezamos a escuchar el sonido del potente oleaje y el sabor a salitre se impregna en nuestros labios. Otras confusiones abordan a lecciones aprendidas, y el otrora relajante azul se vuelve poderosamente amenazador e intranquilo, mientras el presunto excitante rojo se muestra tranquilo y esperanzador. Un soberbio contraste cromático que escribe el guión de una escena que funciona y conmociona, mientras nos balanceamos en la paz generada entre las rítmicas y periódicas acometidas del piélago más implacable. Sólo un enamorado del mar es capaz de esta aventura visual.

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a creatividad humana no tiene límites y “Ciudad de las Artes y las Ciencias”

Si alguien no hubiera estado en Valencia desde la década de los 60 y acudi quedaría asombrado ante esta estampa futurista que allí encontraría. Aquel viej inundaciones y que fue desviado para distanciar su furia de los habitantes de l llamado Ciudad de las Artes y las Ciencias.

En esta cuidada fotografía podemos deleitarnos con el “esqueleto” poderoso d ojo del L’Hemisféric, una vista impresionante de uno de los grandes exponente de este nivel, puede llegarse a la conclusión de que el fotógrafo lo tiene fácil, ya creemos que la realidad es otra muy distinta. Ante una obra de tal magnitud, el fo de vista óptimo y adecuado al equipo disponible; debe planificar la toma, decidié apropiado; debe abordar el aspecto lumínico, máxime en una imagen nocturna sin interferencias; debe buscar el instante, esa paz ventosa que derivará en un completarlos con un esmerado procesado que esté a la altura de todo el proce maestría por el autor, brindándonos esta imagen tan atractiva y enérgica que fue 56


” de José Vicente Blay, viene a demostrar nuestra afirmación.

iera a visitar el final del cauce del río Turia, cerca ya de su encuentro con el mar, jo cauce que tantas desgracias provocó a los valencianos en forma de grandes la ciudad, nos ofrece hoy en día este espectáculo de cemento, hierro y cristal,

del Museo de las Ciencias Príncipe Felipe y la mirada iluminada del monumental es de la arquitectura moderna de nuestro país. Ante un ejercicio arquitectónico a que la belleza se presenta ordenada, estática y dispuesta a ser captada, pero otógrafo debe elegir, entre los cientos de posibilidades que se le ofrecen, el punto éndose por un formato (como la magnífica elección panorámica de esta ocasión) a como ésta, asociándolo con el punto de vista correcto en pos de un equilibrio reflejo potente y nítido; debe seleccionar los parámetros precisos de captura y edimiento creativo. En esta ocasión, todos los pasos han sido completados con e desde el principio, destacada con nuestro máximo galardón. 57


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amos en esta oportunidad a concentrar nuestros sentidos en la contemplación de un sugestivo trabajo de “Interiorismo”, en el que todo es destacable: “Retorcido” de Carlos Israel Chamorro.

Nos contaba Miguel Hernández en su poema “Sepultura de la imaginación”, como el albañil “…quería, piedra tras piedra, muro tras muro, levantar una imagen al viento desencadenador en el futuro. Quería un edificio de lo más leve. No le faltaba aliento. ¡Cuánto aquel ser quería! Piedras de pluma, muros de pájaros los mueve una imaginación al mediodía”. Ese vigor portentoso de las manos colectivas impulsó en su día esta preciosa escalera pétrea que, con ligereza alar, asciende decidida. Mecano equilibrista de desafío gravitacional que, afortunadamente, se libró del triste final de la metáfora lírica y se presenta ante nosotros poderosa, atemporal, a través de la mirada del autor. Piedra doblada, estirada cual vidrio calentado al calor del tiempo. La movilidad estática de la escena es cumplidamente presentada en una composición que congela nuestro ascenso, para impulsarnos a perdernos en la profundidad del escenario; deambular por recovecos que la luz juguetona nos señala, hacía arriba o hacia abajo… ensimismados por la belleza, las matemáticas arquitectónicas y la perfección de las formas que en su día, un conjunto de alientos elevó hacía los cielos. Emociones extraídas de la roca que el buen hacer del fotógrafo nos permite palpar y degustar.

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ejamos atrás las inertes piedras para adentrarnos en la disciplina de “Macrofotografía”, y comenzamos con un trabajo de extraordinaria belleza: “Graelsia isabelae” de Alex Alonso (Jaleo).

En la fotografía de naturaleza, el conocimiento del medio y de las formas de vida que lo pueblan, es un aspecto fundamental para abordar la disciplina con respeto y éxito. Además, esta información también nos aporta nuevos horizontes de disfrute y comprensión al visualizar imágenes de este tipo, ofreciéndonos las herramientas necesarias para comprender las dificultades y particularidades de su ejecución, y por ende, los méritos asociados a su resultado. Así, al visualizar esta fotografía de este esquivo, enorme y precioso lepidóptero con nombre de reina, nos deleitamos repasando su complejo ciclo de vida. Iniciamos el camino en esos pequeños huevos depositados en grupos poco numerosos, que eclosionan para dar lugar a las selectivas orugas que sólo se alimentan de acículas de pino rojo y pino laricio y que, tras cuatro mudas, forman la crisálida enterrada entre la pinocha al pie de las coníferas que las han alimentado. Tras superar el invierno, que debe ser frío, en mayo o junio emergen las mariposas con su deslumbrante envergadura y colorido. En ese momento, y dentro de una efímera existencia alar que no supera los ocho días, los machos buscan y encuentran con nocturnidad a las hembras que emiten feromonas sexuales a modo de señal; tras aparearse, los machos mueren para dejar solas a las hembras que, en un último suspiro, colocarán los huevos de la siguiente generación. Todo ello, en localizaciones muy concretas y con poblaciones de pocos ejemplares, siempre amenazadas por el hombre y sus perniciosas consecuencias (incendios, talas, uso masivo de insecticidas, capturas para coleccionismo, contaminación lumínica, etc.). Nos imaginamos a Alex con toda esta carga de excepcionalidad en la mochila del conocimiento, emocionado, comprometido con el trabajo respetuoso con el entorno, en su nocturnidad trabajosa, dedicando muchas horas robadas al sueño para obtener este magnífico resultado que brilla por sí solo y es entonces, cuando admiramos al fotógrafo en toda su extensión.

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e una preciosidad alada saltamos a otra que no se queda atrás, “Calentando motores” de Ramón Francisco Caballero (RamonFc), también nos invita a bucear en ese micro-mundo tan fascinante de los pequeños detalles. Al visualizar esta excelente imagen de Ramón, nos enfrentamos a un implacable duelo entre el junco y la libélula por alzarse con el protagonismo de la toma. Uno no sabe al lado de quien posicionarse porque ambos elementos son decisivos para el magnífico resultado final. ¿Deberíamos apoyar a la dinámica libélula que, con esfuerzo revoloteador, intenta ascender sin perder su sonrisa morfológicamente pintada?... o ¿mejor nos ponemos del lado del estático posadero que disfrazado de junco otoñal nos ofrece una certidumbre terrestre? Difícil elección, y es que esta imagen nos sumerge en la contradicción dubitativa. Al fin y al cabo, tener los pies en el suelo nos vacuna de volar, pero… ¿y si fuera posible volar con las patas en el junco?, ¿quién tiraría de quién?, ¿quién no quiere soltarse?... Sin duda estamos ante un magnífico trabajo macro que esconde en su interior el tesoro del momento irrepetible, y la perla de la interpretación propia.

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os acercamos a la recta final de este paseo visual y queremos cerrar nuestra exposición con dos fotografías enmarcadas en la disciplina de “Diversas”. “Pattern” de Míriam Carrasco es, como su título indica, un patrón en constante movimiento que se replica así mismo. Observar una fotografía, seguir el camino de baldosas amarillas encriptado en su lectura, puede resultar algo parecido a deambular en un frágil esquife sobre un mar correntoso. Así, podemos visualizar nuestro destino final y al pretender llegar a él por el camino más corto, extrañas fuerzas, atracciones invisibles pero poderosas, alteran nuestra trayectoria. De esta suerte, llegamos a rincones escondidos y, aunque no perdemos el horizonte, la travesía visual hasta la meta final se va llenando de ricos y refrescantes sobresaltos. Esta imagen nos ofrece un baile lector donde los matices y detalles, pueden hacernos llegar a desatender la salida y quedar atrapados en una dimensión desconocida, en la que las parcelas irregulares conforman una simetría integral; donde la transparencia, juguetona, se disfraza de reflejo y el agua metálica encierra secretos repetidos. El trabajo de Miriam fomenta una platónica construcción geométrica a partir de retazos de un ideal estético. Desearíamos perdernos atemporalmente en el misterio que esconde esta imagen, pero debemos buscar una desembocadura no sin antes aplaudir la percepción creativa de la fotógrafa que firma este delicioso laberinto.

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concluimos con un personaje entrañable, habitual en Sonymage y por todos conocido: “Gerbito” de Elena Arjona.

Gracias al fantástico trabajo de Elena, Gerbito se ha convertido ya en un miembro más de la familia Sonymage. Está claro que este roedor tan fotogénico se hace querer con su amigable y simpática expresión, pero la dedicación y oficio de la autora en este tipo de planteamientos es la guinda que remata ese carisma encantador. En este trabajo, cual tesoro valioso, Gerbito se presenta como protagonista indiscutible de la historia, tratado como una joya de alto valor en un bodegón animado y vivo de muy difícil realización. El recipiente está a la altura de la importancia del contenido, pero un peldaño por debajo de su regencia indiscutible; además, aparece acompañado de algún elemento complementario que equilibra, da sentido al global y refuerza una intencionalidad manifiesta del pequeño ser, que adquiere, de esta manera, tintes aun superiores de personalidad e identidad. Gerbito ya es uno más y así lo sentimos, pues trabajos como éste se han convertido en un signo de filiación de esta casa. Las portentosas virtudes de esta fotografía y su excelente y cuidada ejecución, la hacen merecedora de nuestra atención más destacada. En fotografía no todo es técnica, existe una parte fundamental que conecta con el subjetivismo porque afecta a la sensibilidad perceptiva; la vertiente artística de una imagen tiene su origen en la creatividad del fotógrafo, y es precisamente este aspecto el que deseamos resaltar en nuestra crónica. Aquí finalizamos la ruta por la excelencia fotográfica en Sonymage. Esperamos que hayáis disfrutado de la travesía y os invitamos a seguir esta sección en nuestras próximas ediciones.

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fotografĂ­a del mes


Fotografía del mes: Junio de 2015

“A ver si alcanzo” - Luis Antonio Clemente (espartano)

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Fotografía del mes: Julio-Agosto de 2015

“Isabella” - Jose Montaño (Ribasca) 70


Fotografía del mes: Septiembre de 2015

“Estampas del museo” - Jose Montaño (Ribasca) 71


Fotografía del mes: Octubre de 2015

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“Pretérito Imperfecto” - Marta Isabel Martínez (Cornelia)


Fotografía del mes: Noviembre de 2015

“Paula” - Jose Montaño (Ribasca)

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FotografĂ­a del mes: Diciembre de 2015

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“A new beginning” - Ander Alegría (Jens)

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naturaleza: fauna y flora


“Bufo calamita” - Luis Antonio Clemente (espartano) f/5 - 1/200 s. - ISO 200 - 180 mm. “Ambiente de fiesta para este presumido anfibio que luce de un modo espectacular esos preciosos ojos de iris amarillo.” 77


“The look” - Javier Morales f/16- 1/200 s. - ISO 800 - 280 mm.

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“Un primer plano perfectamente ejecutado de un águila de cabeza blanca. Cabe destacar la fuerza de esa mirada a la cámara, que junto al magnífico procesado, dotan de gran carácter a la imagen que nos muestra su autor.”


“¡A comer!” - Javier Bueno (anjabuhe) f/7.1 - 1/1250 s. - ISO 400 - 400 mm. “El colorido de este abejaruco, en contraste con ese fondo tan bien desenfocado, dan mucha fuerza al gran momento captado. Una imagen para la que es necesaria mucha paciencia y un gran control técnico.” 79


“Mussol” - Vicente Puchol (Vipuchol) f/7.1 - 1/160 s. - ISO 400 - 300 mm. “Una imagen muy atractiva, con un foco perfecto en esos hipnóticos ojos, gran nitidez en el cuerpo de este mochuelo común con un fondo que lo envuelve en perfecta armonía cromática.” 80


“Audrany” - Vicente Puchol (Vipuchol) f/7.1 - 1/400 s. - ISO 320 - 160 mm. “Fotografiar un alimoche común siempre es una tarea ardua, y aún tiene más mérito conseguirlo con esta magnífica luz y nitidez, un excelente trabajo por parte del autor.” 81


“Lágrimas del viento” - Daniel Alonso (Japy) f/1,8 - 1/160 - ISO 100 - 50 mm

“Magnífica composición y nitidez en esta fantástica fotografía, donde la niebla matutina genera estas escenas tan atractivas que no escapan a la atenta mirada de un fotógrafo de naturaleza.”

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“Reflexiones” - Gorka Zárate (Pilaxor) f/1.8 - 1/160 s. - ISO 100 - 50 mm. “El reparto de espacios y pesos de la imagen es magnífico. La luz y su integración con el protagonista es sugerente y efectiva. La expresividad corporal del sujeto es fantástica, y transmite mucha ternura.”

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“Lince ibérico (Linx pardinus)” - Isidro J. Gavilán (Lanviga) f/5.6 - 1/1600 s. - ISO 400 - 533 mm.

“Probablemente sea ésta una de las especies más difíciles de captar para los aficionados a la fotografía de fauna salvaje de nuestro país, bien sea por lo esquivos que se muestran con el hombre o por los pocos ejemplares que quedan en libertad. Solo la perseverancia y paciencia puede hacernos disfrutar de una imagen tan sugerente como ésta.”

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“Mis niños” - Vicente Puchol (Vipuchol) f/6.3 - 1/200 s. - ISO 100 - 90 mm. “En esta fotografía se han utilizado varios flashes con un complicado esquema de iluminación, el resultado demuestra un gran dominio técnico de su autor sin obviar, en ningún momento, la fuerza y composición artística de la escena. La nitidez y el momento captado son soberbios y de una plasticidad incuestionable.”

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paisaje


“Sunflower” - Juan Sevilla (juaninda) f/2.8 - 1/500 s. - ISO 100 - 100 mm. “Romántica y ensoñadora imagen que desafiante, mirando hacia la luz, nos muestra el envés de los girasoles. El fotógrafo ha sabido crear un ambiente precioso por mediación de su ojo artístico y un fantástico control de la luz.” 87


“Atardeciendo en Gili” - Gorka Zárate f/8.0- 30 s. - ISO 160 - 16 mm. “Destaca en este trabajo su composición y un cromatismo impresionante. La imaginaria diagonal que dibuja la orilla es el camino visual hacia la anhelada isla que se vislumbra en el horizonte.”

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“No Stone Unturned” - Patxi Pérez (Patxii) f/11 - 13 s. - ISO 100 - 24 mm. “Privilegiado atardecer arropado de un espectacular cromatismo. Su encuadre e iluminación hacen de esta fotografía un gran trabajo en el que además, destacamos esos preciosos flysch que diagonalmente conducen nuestra mirada hacia el infinito.”

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“Super roca” - Elena Arjona f/11.0 - 1/8 s. - ISO 200 - 17 mm. “Preciosa fotografía de composición muy acertada. La gran roca, protagonista indiscutible, absorbe cualquiler otra presencia casual. Estupendo procesado con un magnífico control de los blancos y negros. ”

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“Fog in the valley” -Jaime Pérez f/11 - 1/250 s. - ISO 100 - 100 mm. “Fotografía tomada desde Peña Cabarga (Cantabria). Paisaje espectacular que nos muestra una sucesión de cordilleras bañadas por una luz magnífica, mientras en el valle, la niebla abriga los verdes prados. Sin duda, un buen trabajo fotográfico. ”

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“Caudilla de noche” - Vicente Puchol 109 s. - ISO 800 - 50 mm. “Captura nocturna en las ruinas del Castillo de Caudilla. La exposición de 109 segundos nos muestra una escena casi onírica, potenciada por la iluminación y la presencia de esas nubes huidizas.”

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“Encina y Vía Láctea” - Patxi Pérez (Patxii) f/2.8 - 20 s. - ISO 3200 - 14 mm. “Magnífica escena nocturna en la que destaca la presencia de la Vía Láctea como reina indiscutible de la noche. Aplaudimos el encuadre que ha decidido el artista, compensando visualmente los elementos que aparecen en la imagen. En este trabajo, sin duda, hay mucho arte y oficio por parte de su autor.”

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“Niebla en la llanada” - Íñigo Gómez de Segura (Sorginetxe) f/8 – 4.0s. - ISO 250 - 17 mm. “¿Podríamos afirmar que estamos ante una fotografía “casera”?... Lo que sí podemos constatar es que el “making off” de este trabajo es realmente fantástico. El fotógrafo, mediante algún adaptador y algunos tubos de extensión, consigue formar un telescopio sin ocular a la cámara, logrando así un 400 mm. El resultado está a la vista: impresionante!”

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“Antes de la tormenta” - Luis Peral f/2.8 - 20 s. - ISO 3200 - 14 mm. “Atrevido coqueteo con los infrarrojos que no deja indiferente a nadie. El resultado en su conjunto es realmente agradable al adquirir tintes de romanticismo pictórico. Individualmente, el efecto resulta magnífico sobre la arboleda haciendo que parezca un paisaje de ensueño.”

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“Nubes sobre la albufera” - José Vicente Blay “Preciosa estampa de La Albufera en la que todo es destacable, desde ese espectacular cielo hasta la transparencia del agua. La “luz” es la clave del éxito además de un procesado exquisito, muy cuidado. Su autor ha captado con maestría un marco de luces y colores que a nadie dejan indiferente. ”

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“Jasper National Park” - Félix Capote “Paisaje simétrico en grado superlativo. Magnífico el reflejo de las montañas en el agua y la transparencia de las piedras en primer térmimo. El conjunto resulta amonioso y transmite inmensa paz. La luz, sus suaves tonos y composición constituyen un deleite para los sentidos. ”

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“Roller Coaster” - Javier Morales f/14 - 1/160 s. - ISO 400 - 28 mm. “Es impresionante cómo la contemplación de estas armoniosas curvas arquitectónicas pueden atrapar la atención del espectador. La sencillez es belleza, estamos ante un ejemplo de que menos es más, y cómo con tan poco, se puede obtener tanto. Todo gracias a la envidiable visión de su autor”


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“Subes o bajas” - José Amoedo (Perurena) f/6,3 - 1/6 s. - ISO 400 - 10 mm. “Parece la imagen de una película, y nosotros somos los espectadores, sentados en nuestra butaca, esperando que baje por la escalera Escarlata O´Hara con su elegante vestido. El aire de épocas pretéritas queda patente por la arquitectura del lugar, y los suaves colores dotan a la escena de ese aire romántico y cálido de las mansiones de antaño. Estupenda iluminación, encuadre y nitidez. Gran trabajo.”

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“Fundación Serralves. Oporto 2015” - Senén Merino (smerino) f/2.8 - 20 s. - ISO 3200 - 14 mm. “Otro ejemplo de minimalismo, su autor consigue que, con tan pocos elementos, atraernos para contemplar la escena: una escalera bruscamente interrumpida y una recepción, con la que rompe el cromatismo de la escena de un modo abrupto. Una imagen que invita a la reflexión e invita a buscar nuestra propia interpretación de la misma.”

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“Amarillo Niemeyer” - Marta Isabel Martinez (Cornelia) “Minimalismo en estado puro. Con tan escasos elementos, el autor ha logrado transmitir una imagen de gran belleza. Simplemente con una estudiada composición de los dos elementos principales, y una acertada medición de la luz, el resultado ha sido espectacular. Una imagen que invita a la relajación y a la contemplación.”

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“Azul y Rojo” - Daniel Alonso (Japy) f/8 - 1/200 s. - ISO 160 - 34 mm. “Ejercicio compositivo y cromático de alta calidad, donde un entrenado ojo fotográfico ha sabido plasmar la belleza de las líneas y el color en perfecta armonía. La simetría, perfección de líneas, y encuadre, hacen de esta imagen una delicia visual para cualquier tipo de espectador.”

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“Katovice.2014” - Senén Merino (smerino) f/4 - 1/200 s. - ISO 400 - 15 mm. “En una anodina e insulsa fachada, un artista callejero ha plasmado su arte sobre ella, convirtiéndola en algo hermoso, con vida propia. Después, la huella del fotógrafo, jugando con las luces y sombras, aporta su granito de arena a la composición, incluyendo esas imágenes efímeras de farolas y cables que realzan su categoría de arte urbano, dotándola de un valor añadido que llama nuestra atención.”

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“Tren Infernal” - Patxi Pérez f/2.8 - 20 s. - ISO 1600 - 14 mm. “En esta imagen, su autor juega con nuestra mirada. Comenzamos por la parte más iluminada de ese tren con destino a ninguna parte, para seguir avanzando hacia la oscuridad, pero en vez de detenerse ahí, nos guía hacia esa preciosa Vía Láctea, donde uno puede relajarse contemplando el firmamento. Una composición de una gran fuerza inicial que se va suavizando a medida que recorres la fotografía.

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“Publicidad” - Elena Arjona f/4.5 - 1/8 s. - ISO 100 - 11 mm. “En medio de una ciudad dura, gris, se alza como un faro ese edificio circular, desprendiendo luz e imágenes, en contraste con tanta monotonía. El procesado muy acertado, parece sacado de una antigua película futurista, como si de una actual Metrópolis se tratara. Sin duda estamos ante una imagen de gran atractivo visual.”

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“Al paso” - Elena Arjona f/13 - 1/200 s. - ISO 200 - 40 mm. “Una imagen con una gran fuerza visual por ese procesado agresivo y contrastado, pero con una composición muy acertada; la magnífica distribución de los elementos le dan equilibrio al conjunto de la fotografía. El elemento humano y el animal, le otorga cierto misterio a la escena, ¿qué se esconde en esa dirección?” 107


“Flare” - Miriam Carrasco f/16 - 1/125 s. - ISO 200 - 15 mm. “Opresión, agobio, es lo que transmite esta imagen con esas luces y sombras casi extremas, pero muy bien tratadas y controladas. Acertado encuadre con el paso de la señora por el haz de luz. Una complicada captura muy bien resuelta y un gran procesado.”

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“Dias de lluvia” - Miriam Carrasco f/5 - 1/100 s. - ISO 200 - 26 mm. “Una escena cotidiana, sencilla, que nos puede pasar desapercibida, pero ahí está la visión de su autora. Un callejón solitario entre penumbras, una mujer con un paraguas rojo rompe la monotonía del lugar. Una imagen singular.”

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“Christmas Color´s” - José Vicente Blay f/11 - 15 s. - ISO 100 - 24 mm. “Lo que aparenta ser un Gran Hermano, el ojo que todo lo ve, es, en este caso, un ejemplo de arquitectura vanguardista impactante, que puede gustar o no al espectador, pero seguro que no lo dejará indiferente. El autor nos muestra una composición cromática de alto nivel, junto con una acertadísima exposición, y un efectivo encuadre, que hace sumergirse al espectador en una ciudad futurista, como de ciencia ficción.”

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“Cintas en grises. Avilés 2015” - Senén Merino (smerino) f/3,4 - 1/15 s. - ISO 2500 - 35 mm. “En esta captura, su autor juega con pocos elementos y acertados colores, pero con una cuidada composición y control de la luz; y con todo ello le otorga a la imagen una visión abierta a la imaginación del espectador. No hay elementos que distraigan ni artificios añadidos, simplemente la visualización y disfrute de la fotografía.”

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“Olimpia-einkaufszentrum U bahn” - Javier Morales f/11 - 15 s. - ISO 100 - 24 mm. “¿Pasajeros..., tripulantes? ¿Es una estación de metro o el pasillo del “Nostromo”? Las dos opciones podrían ser válidas en este ejemplo de arquitectura de vanguardia, donde un andén se puede transformar en el pasillo de una gran nave espacial. Ahí radica la grandeza de la fotografía, nos permite la posibilidad de dejar volar la imaginación e interpretar libremente la escena, pero esto no sería posible sin la habilidad y el gran trabajo del autor.”

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“Caos” - Javier Morales f/ - 1/200 s. - ISO 400 - 50 mm. “Un acertadísimo título. Lo que debería ser una armoniosa fotografía de arquitectura urbana, se transforma, por obra y arte de esa escalera, en un maravilloso caos de líneas rectas y curvas, que otorga una fuerza increíble a la foto, como si la escalera pugnara por escaparse de su cárcel de acero y hormigón.” 113


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“Elixir del olvido” - Mayte Muro f/1.8 - 1/640 s. - ISO 6400 - 50 mm. “Impactante fotografía social que nos muestra una desgraciada realidad, ya cotidiana en nuestra sociedad. Tras el personal procesado de su autora se esconde una clara intención de dramatizar la escena, potenciando las texturas y el contraste de luces y sombras, así como enfriando la paleta de colores con excepción del “rojo”, un “toque” casual.”


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“Impertérritos” - Carlos Israel Chamorro f/4.5 - 1/125 s. - ISO 100 - 38 mm. “Fotografía llegada “desde Rusia con amor”, como podemos observar. Muy interesante el diálogo que se plantea en esta fotografía: el dentro-fuera, lo real-irreal, la vida-artificialidad. Una gran foto procesada con maestría por su autor.”

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“Estampas del museo” - Jose Montaño (Ribasca) “Negros, blancos, una gama de grises increíble. Una edición en su punto y una composición muy cuidada.”

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“Jubilados” - Joaquín Molina “Un juego de luces y sombras magnífico. La exposición y la gama tonal son perfectas.”

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“En un túnel (Vía verde)” - Ramón Francisco Caballero f/2.8- 1/80 s. - ISO 3200 - 40 mm. “Un gran trabajo, donde el control de la luz y la composición destacan ante todo. El autor nos deja con la incertidumbre de a donde se dirige la figura humana. Un lujo de fotografía.” 119


“Love is over...” - Sergio Sánchez “Un robado precioso. La edición cuidada al milímetro como nos acostumbra su autor. Una fotografía que engancha sin duda alguna.”

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“Amigos” - Elena Arjona f/7.1 - 1/1000 s. - ISO 100 - 300 mm. “Una fotografía de las que nada más abrirla te enamora. El gesto y la complicidad de ese par de chicos cautiva a cualquiera. Se le une un procesado acertadísimo con unos negros que atrapan.”

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“MotoDes 2015 Circuito Ricardo Tormo” Jesús Estelles

“Un barrido de los que todos quisiéramos tener en nuestros archivos de fotos. Muy colorida la imagen, espectacular nitidez, un foco perfecto, lo que no es nada fácil en este tipo de tomas.”

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retrato


“José” - Rafa Penadés f/9 - 1/160 s. - ISO 100 - 85 mm. “Un retrato de alto nivel donde el autor juega muy bien con la iluminación. La sencillez del fondo hace que nuestra mirada se centre en el personaje. Magnífico trabajo.”

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“De frente” - Jose Montaño (Ribasca) f/9 - 1/200 s. - ISO 100 - 85 mm. “Un retrato con una fuerza tremenda, a destacar la naturalidad de la pose del modelo. Acertada iluminación y un procesado de lujo.”

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“Ian” - Gorka Zárate (Pilaxor) f/4 - 1/80 s. - ISO 100 - 50 mm. “La ternura se apodera de esta foto y nos muestra lo hermosos y vulnerables que somos recién nacidos. Gran procesado.”

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“Hada” - Rafa Penadés f/2.8 - 1/100 s. - ISO 400 - 160 mm. “Una luz excelente tratada de forma magistral que nos adentra en el bosque de un cuento de hadas.”

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“Ninette I” - José Ángel Sáez-Díez G. f/11 - 1/125 s. - ISO 100 - 42 mm. “Cuando se une la gran profesionalidad y belleza de una modelo con el buen hacer del fotógrafo, surgen imágenes como ésta, que, de ningún modo, dejan indiferente a nadie. La directa e insinuante mirada a cámara, junto con la disposición de la modelo, es la clave de esta gran fotografía.”

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“The end of the days...” - Sergio Sánchez (tidyman) f6.3 - 1/160 s. - ISO 100 - 85 mm. “En el género del retrato también hay lugar para la fotografía conceptual y divertida. Una imagen que permite varias lecturas, desde el puro divertimento hasta una reflexión más profunda, todo ello aderezado con una excelente edición fruto de un gran trabajo previo.”

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“Sergi...” - Sergio Sánchez (tidyman) f/11 - 1/160 s. - ISO 100 - 85 mm. “Una mirada impactante y un aire cinematográfico que le viene a la perfección, sin duda estamos ante un gran retrato.”

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“Glasses...” - Sergio Sánchez (tidyman) f/11 - 1/200 s. - ISO 100 - 85 mm. “La actitud de la modelo es magnífica, y ésto, unido a un excelente trabajo de estudio realizado por su autor, hacen de esta imagen un espectacular retrato realmente simpático.”

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“Gerard...” - Sergio Sánchez (tidyman) f/9 - 1/200 s. - ISO 100 - 85 mm. “La mirada y la expresión hablan por sí solas, un gran modelo sin lugar a dudas. Excelente captura con una iluminación perfecta y una edición magnífica.”

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macro


“Lepista Nuda” - Alex Alonso (Jaleo) f/2.8 - 1/10 s. - ISO 200 - 70 mm. “Escogiendo bien un ejemplar adecuado con unas formas caprichosas el autor ha conseguido una imagen realmente elegante. El contraste de color de la Lepista con los colores otoñales del entorno, y ese sugerente fondo con los helechos simulando arcos góticos, junto con la maestría del fotógrafo, hacen el resto.” 135


“Se avecina tormenta” - Luis Antonio Clemente (Espartano) f/1.7 - 1/500 s. - ISO 200 - 50 mm. “El autor ha conseguido crear un ambiente fantástico donde la mariposa y su posadero pasan a un segundo plano ante esa amenaza en forma de sugerentes desenfoques.”

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“¿Venus atrapaempusas?” - Luis Antonio Clemente (Espartano) 1/160 s. - ISO 400 “Las siluetas de la empusa y de la Venus atrapamoscas (Diorea Muscipula), recortándose sobre ese fondo casi de ciencia ficción, logran una imagen con un gran atractivo, a la vez que nos presentan un planteamiento atrevido y rompedor en el mundo del macro.”

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“Marasmius sp” - Alex Alonso (Jaleo) f/2.8 - 1/10 s. - ISO 250 - 70 mm. “Fotografiar una especie de seta como estos Marasmius, realmente pequeños, no es tarea fácil teniendo en cuenta la poca profundidad de campo de que disponemos y la dificultad de conseguir una composición tan efectiva como ésta.”

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“Happy Family” - Ramón Francisco Caballero (RamonFc) f/2.8 - 1/500 s. - ISO 250 - 70 mm. “La perfecta gestión de la luz es el mayor activo de esta fotografía donde el autor consigue que el grupo de setas destaque magistralmente sobre ese sugerente entorno, convertido en el perfecto actor secundario para esta familia micológica que parece sentirse observada.”

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“Colchón de agua” - Daniel Alonso (Japy) f/4.5 - 1/1250 s. - ISO 160 - 90 mm. “Profundidad de campo reducida a la mínima expresión, un imagen atractiva, con diferente efectos visuales y unas gotas de agua que completan una imagen muy interesante y difícil de conseguir. ”

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“Arachnid beauty” - Íñigo Gómez de Segura (Sorginetxe) f/6.3 - 1/200 s. - ISO 200 - 90 mm. “Magníficamente retratada esta pequeña araña saltarina, cosa nada fácil dado el alto nivel de actividad de estos minúsculos arácnidos. Perfecta técnicamente y con una cuidada composición.” 141


“La danza de las orquídeas”

Ramón Francisco Caballero (RamonFc) 1/400 s. - ISO 100 “En esta imagen la luz, que lo inunda todo, y esa atmósfera, se convierten en auténticos protagonistas mostrándonos detalles de la flor que con otra iluminación pasarían desapercibidos.” 142


“Tímido arranque...”

Íñigo Gómez de Segura (Sorginetxe) 1/400 s. - ISO 100 “Magnífico ejercicio de composición donde los desenfoques y los colores adquieren una gran importancia creando un torbellino de luz y color con epicentro en la seta. Realmente atractivo.” 143


“Gran Capricornio”

Luis Antonio Clemente (Espartano) f/11 - 115 s. - ISO 100 - 400 mm. “Excelente puesta en práctica de la técnica de doble exposición en un solo Raw. Un disparo para la luna y acto seguido, tras cambiar de objetivo, otro disparo para el coleóptero. Excelente resultado para una técnica de alta dificultad en su ejecución.”

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“La tejedora”

Luis Antonio Clemente (Espartano) f/8 - 1/500 s. - ISO 200 - 90 mm. “No es fácil encontrarnos en la disciplina macro con fotografías en blanco y negro. En este caso el autor nos aporta esta innovadora visión donde el protagonismo se lo llevan las siluetas a contraluz y esas gotas de rocío suspendidas en la tela de araña.”

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“Lilium martagon (marcolic)” - Alex Alonso (Jaleo) f/2.8 - 1/50 s. - ISO 250 - 70 mm. “El autor, un experto en crear “magia” con la luz, nos plantea este maravilloso diálogo entre el sujeto y el fondo con una sensación de imagen casi impresionista, en la que los desenfoques cobran tanta vida e interés como la realidad enfocada.”

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“Fiesta barroca...” - Íñigo Gómez de Segura (Sorginetxe) 1/3 s. - ISO 200 “Un planteamiento complejo en el que el autor, que nos tiene acostumbrados a imágenes de este tipo, logra poner orden en un aparente caos y donde cada elemento aparece estratégicamente situado para recrear un ambiente fantástico y maravilloso.”

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“Oruga de Macaón” - Ramón Francisco Caballero (RamonFc) 1/1600 s. - ISO 100 “Un contraluz precioso que hace resaltar este magnífico ejemplar de oruga sobre ese luminoso fondo.”

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“Atormentada” - Carlos Israel Chamorro (Israchamorro) f/3.5 - 1/80 s. - ISO 100 - 135 mm. “Una fotografía con un ambiente fantástico y muy dinámico, con un efecto hipnótico que dota a la imagen de un gran atractivo visual.”

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diversas


“Membrillos” - Daniel Alonso (Japy) f/3.5 - 1/5.6 - ISO 160 - 40 mm “Espléndido trabajo cuya impecable composición y nitidez nos acerca a los bodegones pictóricos de los grandes maestros. Las texturas conseguidas son otro aspecto a destacar, así como la luz y viveza cromática de los elementos.”

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“Ceguera transitoria” - Mayte Muro (Mayte) f/7.1 - 1/400 - ISO 100 - 210 mm. “Magnífico trabajo surrealista que, por sus vivas tonalidades, nos recuerda a los carteles publicitarios vintage. En esta fotografía, tanto el elemento fuera de contexto (cinturón), como la exagerada palidez de la piel de la modelo o el suave tratamiento de su cabello, son ingredientes que la autora ha potenciado para reforzar la idea de ensoñación.”

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“Humo 1” - Marta Isabel Martínez (Cornelia) “Fotografía tremendamente plástica en la que destaca su llamativo colorido y encuadre. El resultado final es una imagen que nos atrapa visualmente en un bucle que se percibe infinito.”

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“Tenedores en un plato de leche II” - Alberto Cruces (Alberto) “Trabajo minimalista de un gran resultado, la idea es fantástica así como el control de la luz.”

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“Inspiración Madoz” - David Santaolalla (Cebolledo) “Trabajo enmarcado en la inagotable creatividad de su autor. En esta ocasión, Chema Madoz es la excusa, pero nada más, porque la imaginación, la cuidada presentación y el buen uso de la luz, son valores de los que su autor siempre hace gala.” 155


“El tiempo pasa” - Elena Arjona (Elena) f/11 - 1/500 s. - ISO 100 - 26 mm. “Magnífico bodegón que se ha quedado atrapado en el tiempo. Su composición es destacable así como el elegante trabajo de edición que, sin duda, lleva el sello inconfundible de su autora.”

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“Renault Caravelle” - Felipe Agra (felipeagra) “Un encuadre muy acertado, así como el uso de la óptica. Surrealismo elegante y creativo.”

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“Estudio 1061. agua. río Tinto. 2

“Fotografía muy tranquilizadora a la vez que rela nuosidad de las algas y esa luz uniendo las dos

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2015” - Senén Merino (smerino)

ajante..., sus colores, la turbiedad del agua, la sirocas. Muy buen ojo y adecuada composición.”

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series fotográfica

“Gerbito” por Elena Arjona

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por Amparo Pardo

G

erbito es un personaje entrañable, habitual en Sonymage y por todos conocido.

Gracias al fantástico trabajo de Elena, Gerbito se ha convertido ya en un miembro más de la familia Sonymage. Está claro que este roedor tan fotogénico se hace querer con su amigable y simpática expresión, pero la dedicación y oficio de Elena Arjona en este tipo de planteamientos fotográficos, son la guinda que remata su carisma encantador. Gerbito es versátil, incansable modelo que se adapta a todas las situaciones; y Elena, una sensacional fotógrafa que ha sabido hacer de su mascota una inagotable fuente de inspiración.

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galerĂ­a recomendada


Jaime de Prado (Jeno)

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Jaime de Prado

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litera 170


arte atura 171


algo más que palabras 172

“CARTAS DE MILAREPA por César García

“In memorian víctimas 13 N”

Q

uerido amigo, querido hermano en el Todo: Me he mantenido al margen de tu vida porque sé que consideras que no estoy haciendo lo necesario para que tu vida retome los cauces que tú crees adecuados, no obstante he escuchado tu petición de dirigir unas palabras espirituales tras el atentado terrorista de París, una muestra más de la violencia demoníaca a que está sometido el planeta. Sé que estarías dispuesto a entregar tu vida, que crees no vale nada, si de esa forma pudieras evitar el daño bestial y demoníaco que están sufriendo tus hermanos y que seguirán sufriendo durante este tiempo de prueba. Olvidas que si tu vida no valiera nada, de nada serviría entregarla a cambio de una supuesta paz. Sabes muy bien que tu vida, como la de todo ser humano, es valiosa solo porque dentro de ella habita la chispa divina. Y esa chispa es muy consciente de que de nada valen los sacrificios heroicos si todo ser humano, si la humanidad entera no es elevada hacia la luz. Sé que tú crees, como yo, que no hay otro camino para la humanidad que la evolución y evolución espiritual de todos y cada uno de los seres humanos que habitan este planeta. Sé que temes que la respuesta a la violencia sea la violencia y que la humanidad entre en un bucle sin retorno. Aún así consideras que el derecho de todo ser humano a defender su supervivencia vital es un derecho que no admite dudas. No es fácil conciliar ese derecho con la evolución y elevación espiritual, sabes que no hay meta espiritual que pueda ser alcanzada sin dolor, no al menos mientras no haya una elevación colectiva en la luz de toda la humanidad. Toda violencia genera violencia y como dijo el maestro “el que a espada mata a espada muere”. No habrá una respuesta espiritual a la violencia mientras el mundo que habitas siga sin creer que la espiritualidad, el espíritu, es una entelequia de los bienpensantes. La realidad del espíritu se acabará imponiendo, pero mientras tanto la búsqueda desesperada de un mundo mejor, sin sufrimiento, justo, solidario, generoso y amoroso tendrá que enfrentarse al dogmatismo demoníaco que no cree que la libertad es el mayor don que se ha concedido al ser humano y que su respeto es condición indispensable para vincularse a la divinidad. Quien ama respeta la libertad de sus hermanos y quien quita la vida y la libertad a sus hermanos se va hundiendo más y más en el pantano de arenas movedizas del odio.


DESDE EL TIBET VIII”

Sabes muy bien que este periodo de prueba te fue mostrado en sueños y en extrañas intuiciones a las que tú no querías hacer caso. Huyes de lo que tú llamas el delirio profético, creer que el futuro te ha sido mostrado porque eres una especie de profeta con una misión, porque eres mejor que los demás. En efecto, eso es inaceptable, porque no eres mejor que nadie, en todo caso el último entre los últimos, pero te equivocas si piensas que has sido elegido para ver el futuro porque eres algo especial, de alguna manera. El mensaje ha sido enviado a todos y para todos, los que no lo hayan recibido es porque no han querido hacerlo, porque la chispa divina que habita su interior está capacitada para recibir todos los mensajes espirituales que llegan desde lo más alto. Si has trabajado para recordar los

sueños es justo que los recuerdes mejor que quienes no han hecho el menor esfuerzo para ello. Si tu deseo espiritual de elevar hacia la luz a la humanidad nunca te ha abandonado a lo largo de tu vida es justo que se te haya mostrado el futuro de luz que os espera, no sin antes pasar por un largo y terrible periodo de dolor y de prueba. El apocalipsis de San Juan no es otra cosa que la visión de ese futuro que os aguarda si la humanidad continúa cerrando los ojos a su verdadera naturaleza divina y espiritual. San Juan lo recibió porque estaba preparado y todos los que están preparados lo reciben y recibirán y todos los que no quieren recibirlo no lo recibirán, porque no hay peor sordo que el que no quiere oír ni peor ciego que el que no quiere ver.

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La redención no es otra cosa que la entrega de los grandes maestros espirituales a los propósitos divinos y la aceptación de su sufrimiento para quemar el karma que toda la humanidad ha ido acumulando a lo largo de su historia. Pero la redención no puede alcanzar a quien no quiere ser alcanzado, a los que libremente eligen el camino del odio y la entrega dogmática a los peores demonios que les habitan, el odio implacable hacia sus hermanos.

Sé que tu preocupación por el destino de la humanidad ha decrecido tras perder a tus seres queridos y la ilusión por seguir vivo y seguir tu camino espiritual. Pero aún así no puedes dejar de sufrir cuando observas que la gran prueba se acerca y que nadie parece estar dispuesto a asumir que el dolor que caerá sobre vuestras cabezas será el mismo que han buscado cuando se han alejado de la ley universal del amor. Crees que tu soledad ahora te hace inmune al sufrimiento de tus hermanos, pero te equivocas, porque sabes muy bien que la ley de la vinculación funciona y funcionará siempre, porque las partes no existen sin el Todo y no habría partes si antes no hubiera habido Todo. Todo el sufrimiento de la humanidad te llegará, porque lo quieras o no, estás vinculado a ella. Como enfermo mental sientes la tentación de abandonarles a su suerte. Que se salven ellos, los cuerdos, los que te llamaron loco, los que te han marginado, los que te han tratado como a un monstruo, como a un canalla, como a una bestia sin entrañas. Ellos, los cuerdos, los normales, los bondadosos, que ahora se saquen sus castañas del fuego, si tienen redaños. No es un sentimiento espiritual y tú lo sabes muy bien, huyes de pensar así, de sentir así, tu voluntad es férrea en ese sentido, pero no puedes evitar la 174

rebelión de tu naturaleza, esa bestial formulación de la ley del talión: ojo por ojo y diente por diente. Sabes que eso y no otra cosa es lo que están haciendo los terroristas que van sembrando el planeta de cadáveres pensando que serán recompensados por su dios por haber masacrado a los que no aceptan el dogma como la formulación máxima de la voluntad de Dios. Se olvidan que si Dios nos ha dado la libertad, aún a costa de que le sean achacados todos los males y desmanes que afligen a la humanidad, no puede expandir sus narices para oler la sangre y la podredumbre de la muerte. Escondido en tu apartamento, solo y abatido, desesperado tras lo que consideras una vida inútil, sientes la tentación de vender tu alma al diablo a cambio de los placeres hedonistas que crees te mereces y que te han sido negados sistemáticamente. No temo por ti, te conozco bien y sé que tu alma se elevará siempre hacia la luz, a pesar de todos los traspiés que has sufrido y sufrirás. La dignidad de tu chispa divina, una vez que has palpado su existencia, no te permitirá regodearte en el sufrimiento ajeno, ni entregarte a delirios de maldad, más allá de la reacción que tu naturaleza bestial no pueda evitar. Pero me gustaría que no cayeras en la tentación de hundirte en el abismo de la desesperación, pensando que al menos no estarás solo, que toda la humanidad te acompañará en el fondo de ese abismo. Tu vida es infinitamente valiosa a los ojos de Dios porque la chispa divina que hay en ti forma parte de su divinidad, lo mismo que la chispa divina que hay en todos tus hermanos. No desfallezcas, no te entregues, has podido cometer muchos errores, has podido causar mucho sufrimiento y sufrido mucho tú mismo por culpas propias y ajenas, puede que creas, en los momentos de absoluta desesperación, que tu vida no ha valido nada, que todo ha sido un error, que no deberías haber nacido o que deberías haber muerto cuando has levantado tu mano contra ti, enmendando el plan divino que te hizo nacer. Sabes que hay personas que te quieren, sabes que contra viento y marea has puesto tu granito de arena para la elevación de la humanidad, no eres importante pero si todos y cada uno de los granitos de arena de una playa desaparecieran, se anularan, porque creen no ser nada, la playa se convertiría en un suelo pedregoso donde no podrían ni crecer las malas hierbas. Cada granito es importante y cada uno de ellos forma la


playa donde rompen mansamente las olas. Sigue tu camino, como guerrero impecable, puesto que has elegido ser guerrero, pero no te olvides que en algún momento de tu vida aceptaste ser discípulo de Milarepa, sin conocerme. Déjame que te escriba que te mande mis mensajes, aunque duelan, aunque creas que no solucionan ninguno de tus problemas, ni aportan nada a tu vida. Déjame que escriba a través de tus dedos en el teclado, que mis palabras suban a tu blog, hazte mi instrumento porque los tiempos difíciles que se acercan van a requerir que todos los seres espirituales del planeta pongan su granito de arena para que las

de tu corazón les mandes un mensaje fraternal y espiritual. Es bueno que la angustia y el terror de la prueba por venir golpee en tus vísceras, que acompañes en sueños a los fallecidos en su retorno hacia las dimensiones elevadas, que no temas en mandar un mensaje de amor a los verdugos, aunque ellos no quieran recibirlo. Pero no olvides que la desesperación es la puerta a la nada. No desesperes, no desfallezcas y cuando notes mi presencia a tu lado, guiando tus dedos en el teclado no te resistas, no te niegues pensando que a cambio yo debería darte esas pequeñas cosas que tú tanto anhelas. Serás recompensado ciento por uno, como dice el evangelio, y los intereses de

olas sigan rompiendo mansamente contra la playa y no choquen violentamente contra el acantilado, quebrando los cimientos de una humanidad doliente. Solo te pido eso. Vive tu vida, haz lo que tengas que hacer, no impediré tus errores ni te quitaré el apego antes de que tú mismo renuncies a él. Pero no te olvides que siempre estoy aquí, esperando, y que cuando tocas la calva del buda que hay en el hall de tu apartamento yo recibo el mensaje, aunque te burles con tu humor sardónico y aunque me recrimines tantas cosas que sabes muy bien no me corresponde a mí darte ni quitarte.

todas y cada una de tus buenas acciones siguen subiendo en la bolsa del cielo, donde no hay especuladores que gocen con el sufrimiento de sus hermanos. Sé que no quieres recompensa, solo la fuerza necesaria para seguir adelante. Créeme si te digo que la tendrás y que tu misión en la Tierra, con todos tus errores y con toda la podredumbre de tu naturaleza más baja, será llevada a cabo hasta el final. No esperes grandes cosas porque las grandes cosas están ocultas bajo el manto de la invisibilidad, el amor no es una descarga eléctrica, sino la suave felicidad de una conciencia tranquila mientras dulces lágrimas de amor y fraternidad Querido amigo y querido hermano en el Todo. Me espiritual brotan de tus ojos. has pedido un mensaje espiritual y aquí lo tienes. Es bueno que compartas el sufrimiento de los QUE LA PAZ PROFUNDA OS ACOMPAÑE seres queridos de las víctimas, que desde el fondo SIEMPRE EN EL CAMINO 175


“Divagando con la lluvia” por Juan Francisco Caro

Palabras que no dije permanecen aún en la memoria, como si vivieran una muerte inacabada. De vez en cuando afloran, como ahora, y escapan por la ventana entreabierta del alma a mojarse en la lluvia de esta tarde gris de primavera. Cuando el corazón latía al galope por los campos ardientes de las sienes, la timidez fue brida de caricias y lazo estanco de pasiones. A mitad de camino entre la boca y mis ganas de decir alguna cosa quedaron frases desmayadas sin llegar al destino deseado. En el árbol que se yergue enfrente, una paloma de ahuecadas plumas espera a que la lluvia cese. Hasta mí llega el murmullo del agua que cae en la arboleda y un olor a campo verde, preñado de esperanzas nuevas.

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“Si hubiera sabido...”

S

por Patricio Calut

i hubiera sabido, cuando a mis doce años el test “Rorschach” dio que podía dedicarme a lo que quisiera, siempre que tuviera que ver con el arte; que recién cumplidos mis sesenta años lograría expresarme como lo busqué durante tanto tiempo… Si hubiera sabido que el camino sería largo, a menudo ingrato, desalentador. Que la inspiración no llegaría a ver la luz sino muchos años después. Si, muchas veces pensé en dejarlo todo, buscar otro camino o simplemente aceptar que no tenía la suficiente imaginación, inspiración; que en realidad, mi “vocación de artista” no era tal. Podría haber optado por cualquier rama del arte, ¿por qué me empeñé con la fotografía?. Entre tanto, ¡tantas cosas!. Casarme, los hijos, buscar un medio de subsistencia, cambiar, realizar trabajos que me alejaban de mi esencia. Abandonar la fotografía, sentirme frustrado por tener mis sentimientos ahogados, verme sin salida, retomar la fotografía, buscar mi estilo, buscar... ¿qué decir?, ¿cómo decirlo?. Tomar decisiones, dedicarme al retrato, al desnudo, a través de ellos buscar “esa” expresión, “ese” gesto… No conformarme, no encontrarme… Conocer a Camila, conocernos. Entendernos. Sin casi saber “de nosotros” descubrir emociones en común, acordar en la búsqueda, transitar el camino, no llegar… Yo tenía la idea. Quería expresar el dolor que tantas veces en mi vida me embargó, nos embarga a muchos en distintos momentos, por variadas causas, cuando nos duele el corazón. Ella me comprendió y aceptó intentarlo, terminó con lágrimas rodando por sus mejillas, terminé exhausto, emocionalmente agotado. Ambos felices por haber logrado transmitirlo. Si hubiera sabido que recién cumplidos mis sesenta años lograría expresar lo que siento... Volvería a comenzar, sin dudarlo.

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“El relato como terapia”

E

por David Santaolalla

stá usted mal de la cabeza. Se lo digo yo, que soy siquiatra y llevo más de veinte años de director del Hospital de Deficientes y Pequeños Locos de Ciudad Real. Está usted como una regadera. Suerte que lo hemos pillado a tiempo, antes de que mate a alguien, o que provoque un incendio forestal, o se meta a político. Está usted como las maracas de Machín, pero la medicación ya no da más de sí y no podemos internarle en un sanatorio, ya no quedan centros y los que quedan los están cerrando. Cosas del presupuesto. Vamos a intentar una de esas terapias modernas. Me han dicho que se le da bien escribir. Intente escribir relatos. Relatos cortos donde deje volar la imaginación. Plasme sus inquietudes y sus fobias, dicen que da buenos resultados. Entonces me levanté de la silla y con un ademán decidido cogí el abrecartas del cubilete de bolígrafos de la mesa de despacho del doctor Torres. Un bonito abrecartas con la forma de una columna vertebral. Regalo, seguramente, de una farmacéutica multinacional. Sin dudarlo un momento se lo clavé en el cuello seccionando limpiamente la carótida. El doctor Torres cayó cadaver desangrándose sobre los folios de mi historial médico. No asistí al funeral del doctor Torres. Ni siquiera la policía me persigue, porque el asesinato lo cometí aquí, en un relato. Y ellos dicen que los relatos no son la realidad. Pobre doctor Torres. Me da pena acabar así con una saga de doctores Torres (Juan hijo de Paco, Paco hijo de Juan) de más de un siglo de tradición. Encima sabiendo que el hijo de don Paco, Juanito, dejó la carrera de medicina en segundo para estudiar filología inglesa. Pobre doctor, que me abrió las puertas de mi nueva vida. Ahora puedo asesinar impunemente y quemar hectáreas de monte arbolado sin miedo a represalias. Incluso alguna vez me he atrevido a circular a más de 250 kilómetros/hora por la León-Burgos. Pero eso no es nada, en mi próximo relato pienso presentarme a presidente del gobierno. Y voy a ser implacable. ¡Temblad ciudadanos!

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“El Gran Hacedor” por David Santaolalla

E

l Gran Hacedor nos creó. Creó al padre del padre de mi padre. Nos dio una misión: creced y multiplicaos, conquistad el mundo, dejad vuestra huella. La llevamos en nuestro código. Viajar y reproducirnos. Es el objeto de nuestra efímera vida. Mis hermanos y yo nos repartimos por doquier. Saltando de disco en disco, de procesador en procesador. Ocultándonos en los recovecos de los archivos. Dormidos esperamos su ejecución para volver a la vida y realizar nuestra función. Dejamos nuestros huevos en el correo, para que viajen a descubrir nuevos horizontes. Nos ocultamos detrás de botones de apariencia inocua: “Pulse OK para continuar”. Cebo para pescar ilusos, inocentes, ignorantes. Nos abren la puerta y entramos. Y ahí empieza nuestro trabajo: buscar, borrar, duplicar, acceder, bloquear, descargar y enviar. Reproducirnos y procurar el futuro a nuestra prole. Como todo ser vivo. Pero no todo es paz y felicidad. El enemigo no duerme. Acecha, contraataca. Interpone barreras y cortafuegos. Trata de aislarnos, eliminarnos, ponernos en cuarentena. Recorre y analiza nuestros lugares habituales en busca de nuestra firma. Actualiza regularmente sus bases de datos para contrarrestar nuestras mutaciones. Nos vemos perseguidos, acorralados, casi aniquilados. No nos dejan vivir. El Gran Hacedor nos creó en su infinita sabiduría y nos envió a este mundo salvaje y violento con una misión. El enemigo nunca duerme y acecha constantemente para comerse a nuestras crías. Pero más poderoso es el Gran Hacedor. Si nosotros perecemos, si no conseguimos nuestro objetivo de infectar el mundo, el Gran Hacedor creará un nuevo virus, más potente y mortífero que nosotros.

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“La sandía insurgente” por Gregorio Tienda

Así como entre los humanos, generalmente conformistas, hay quienes discrepan y se rebelan contra ciertas tendencias de cambio acelerado de forma artificial, lo mismo ocurre con algunos vegetales que no están de acuerdo con crecer y multiplicarse de forma distinta a como lo han hecho a lo largo de miles de años.

―¿Sabéis qué he oído decir? Que a muchas, les han manipulado los genes, y su interior no es rojo, sino amarillo, e incluso blanco. Y tanto unas como otras, son insípidas. Y eso no es lo peor; las hay que no generan semillas. ¿Cómo se van a reproducir? Es el principio del fin. El principio de nuestra extinción.

“SANDIYYA ROJA”, era una de esas rebeldes que había luchado con toda la fuerza de sus raíces, para no absorber los estimulantes artificiales que le suministraban para que sus hijas engordaran y fueran más rentables para el agricultor. No, ella solo se alimentó de los nutrientes naturales del sol, de la tierra y del agua. Siguió las enseñanzas de sus ascendientes, heredadas a su vez de sus ancestros oriundos del Desierto de Kalahari donde todavía viven en su estado natural. El resultado fue, una prole de sandías pequeñas, pero más puras y dulces que las otras engordadas artificialmente. Juan Pedro, el dueño de la parcela, dijo a sus empleados que cargaran en el camión, primero las sandías gordas y luego aquellas pequeñas, para que no fueran aplastadas por sus compañeras. Aunque no son rentables, trataremos de venderlas a un euro la pieza. ―Concluyó. Las pequeñas sandías que oyeron el desprecio de Juan Pedro, se enfadaron y hablaron con la intención de liberarse y seguir cada una por un lado, y así, reproducirse y mantenerse puras en tierras no cultivables, fuera del alcance de los humanos.

Quedaron de acuerdo, todas, en abandonar aquella caja con ruedas en la primera oportunidad que se les presentase. El camión circulaba por una carretera que discurría por la ladera de una montaña, la cual tenía algunos baches profundos. Era el momento ideal. Saltarían una en cada bache, y rodarían ladera abajo para dispersarse. Y tal cómo lo habían acordado, así lo hicieron. Algunas consiguieron rodar hasta el valle por donde corrían las escasas aguas de un río. UN AÑO DESPUÉS José paseaba con su hijo Roberto por la ribera del río. Entre unas matas, vio algo que llamó su atención y dijo a su hijo: ―Roberto, acércate y dime qué es aquello. El chico corrió y cuando estuvo cerca, gritó: ―¡Es una sandía!

El padre se acercó y contempló que había crecido una mata de sandía salvaje, de la que sobresalían ―Es lo mejor que podemos hacer, ―dijo una que varios frutos de tamaño mediano. parecía la más lista e instruida. ─¿Probamos una, papá? ―Pero, ¿cómo vamos a sobrevivir en esas tierras donde hay multitud de depredadores herbívoros? ―Sí. Calaremos una para ver si está buena. ―Mejor ese riesgo que ser manipuladas y perder José sacó su navaja del bolsillo y extrajo una nuestra idiosincrasia. ―Dijo la más instruida y tajada. Tenía un rojo intenso, estaba jugosa y continuó. perfectamente madura. Le dio otra a su hijo, la comieron y estaba buenísima.

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―Nos llevaremos sólo ésta que hemos empezado ─Qué buena está papá, las que comemos en casa, no están dulces, casi no saben a nada. ─Esta es una sandía natural, Roberto. Hoy has tenido la suerte probar una sandía no adulterada por la mano del hombre. ─¿Quieres decir que las sandías que compramos en la frutería no son naturales? ─No Roberto, no son naturales porque han manipulado sus genes y sus nutrientes con fines productivos, lo cual merma su sabor y su calidad.

para que tu madre y tus hermanas también puedan probar la excelencia de este fruto. Sabes?... en un pasado no muy lejano todo era natural. Ahora, la mayor parte de los alimentos están manipulados, alterados genéticamente o contaminados con pesticidas. La desertización y las inundaciones por la subida del nivel del mar, a causa de la fusión de los polos, consecuencia del calentamiento del planeta, son síntomas evidentes de la destructora mano del hombre.

Dejaremos que las semillas de esta agradecida sandía arraiguen, se reproduzcan y se expandan. Bastante daño hemos hecho a la Tierra y a nosotros Tampoco lo son las demás frutas y verduras, así mismos con nuestro afán por alterar los procesos cómo la mayoría de los productos que comemos. naturales. Pero a pesar de todo, no debemos perder la esperanza, la Madre Naturaleza es sabia, seguirá su curso y un día quizá cercano, se revelará ─¿Nos las llevamos, papá? ante tanto despropósito, restituirá el orden natural José miró las sandías con deseo pero, consciente de la vida y regentará triunfante sobre la necedad de su deber educador, regresó la mirada sobre los humana. asombrados ojos de Roberto y dijo:

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fotopoema Esclusa triple de Calahorra de Ribas<Sin datos de vĂ­nculo>

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Pintura: Serge Marshennikov

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la bibliotec

e vez en cuando leo algún best seller, no sé si por puro morbo o buscando qué les dan algunos novelistas al gran público para atraerle, o tal vez imaginando a qué tendría que renunciar como escritor para convertirme en un escritor profesional y de éxito. Voy por la tercera novela de la saga, al tiempo que aprovecho la tv por cable para ver algunas series, entre ellas ésta de True Blood. Confieso que también siento una curiosidad morbosa por descubrir qué atrae al público de estas sagas de vampiros, de zombis, de apocalipsis generados por virus o por predecibles monstruos extraterrestres. No tengo una respuesta pero sí algunas ideas al respecto. En cuanto a esta saga, veamos sus aciertos:

-Una protagonista candorosa, que en la serie de tv. está interpretada por la deliciosa Anna Paquin que aúna un cuerpo exuberante con un rostro de adolescente angelical y a la que en español han puesto una voz dulce, adolescente, tímida y exquisitamente sensual. En las novelas, escritas en primera persona, solo me rechina una cosa, ese balancearse entre la ingenuidad y el lado oscuro, ninguno de los dos esta conseguido, a mi juicio. El hacerla telépata es un acierto de la autora, aunque para mi gusto esta facultad paranormal está poco y mal explotada, se podrían haber hecho cosas más interesantes, a este respecto me viene a la memoria la novela de Dan Simmons “Los vampiros de la mente”. Vampirismo y telepatía es una mezcla interesante, pero en la mayoría de los casos, mal llevada, nunca se profundiza bastante. -Unos secundarios bastante buenos, en la serie de tv. espléndidos en sus físicos e interpretaciones. Hay muchos secundarios, vampiros, ménade, mutantes o transformistas en animales, humanos que podrían dar mucho juego si alguien se olvidara por una vez de llegar al gran público e intentara profundizar en la naturaleza humana, no tanto como Dostoievski, pero sí al menos un poco más. La serie de tv. utiliza a estos secundarios de forma un poco diferente a los de la novela, unas veces con acierto cinematográfico y otras no tanto. Todos ellos serían personajes muy sólidos si la autora no se centrara tanto en pensar que tienen que gustar a todo el mundo.

“MUERTO HASTA EL ANOCHECER” Charlaine Harris por César García

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-Una historia en la que se mezcla la realidad cotidiana con la fantasía más exuberante. Hacer creíble la parte fantástica mezclada con una vida cotidiana muy realista es un acierto de la autora, se necesita tener muy buen pulso y una facilidad narrativa que no todos poseen. En la serie de tv se adapta la historia a unos requisitos cinematográficas que nunca pueden ser los de la narrativa novelesca. La serie está muy bien, está bien llevada, con buen ritmo, buenas imágenes, buen estilo cinematográfico, aunque a veces se les va un poco el pulso a la hora de mezclar para hacer un buen cóctel. El humor es maravilloso y siempre debería estar en un buen cóctel que se precie, pero el humor es delicado, un exceso de ginebra emborracha, demasiado licor dulce empalaga, encontrar el punto es tan difícil que no es de extrañar que a los de la serie de tv. se les vaya un poco la mano. La sangre, la violencia, las escenas fuertes, a veces funcionan con una pizca de humor, pero a veces se vuelven un tanto repugnantes al transformarlas en algo superficial debido al exceso de humor grueso. La historia en sí es interesante, se lee bien y la serie de tv es divertida de ver, pero a mi juicio pierde porque los personajes deberían ser más solidos y no se profundiza lo suficiente en el terrible impacto que supone la relación interpersonal entre vampiros, criaturas de larga vida, y humanos, aterrorizados por sobrevivir a cualquier precio.


REBAJANDO LA NARRATIVA PARA CONVERTIRLA EN BEST SELLER AL USO Estas son las rebajas que yo he visto: -Los personajes nunca deben ser tan sólidos como para que se conviertan en muy humanos, dostoievskianos, los lectores, los espectadores, están hartos de ver en los telediarios lo que es realmente el ser humano, necesitan fugarse un poco de esa realidad terrible, infernal. Una rebajita por aquí, una poda por allá, una emoción caramelizada, un sometimiento técnico y con truco a la trama... en fin, si quieres ser best seller, no te excedas en la creación de personajes o la gente pensará que pueden llamar a su puerta y se asustará.

el mercado de valores, con el capitalismo, con las fronteras, con el materialismo, con la insolidaridad, algo tan creativo y explosivo que abra por fin los ojos de todo el mundo. O me divierto imaginando a una telépata que pone a todo el mundo frente a su espejo y les obliga a aceptar que pensar el mal es otra forma de hacer el mal, que no puedes ser una cosa en tu intimidad y otra cara al público, etc, etc,etc. Eso no vendería, pero me divierte imaginarlo.

-La historia nunca debe profundizar demasiado en la condición humana. La filosofía vampírica da para mucho, las consecuencias de un ser humano telépata pone los pelos de punta, el aburrimiento de un ser de larga vida a la busca de respuestas que nunca encuentra puede llegar a ser algo repugnante. En lugar de profundizar, demos un poco de sangre fresca, violencia, truculencia, “epatemos” al personal con escenas terribles, para que no piense que lo más terrible del ser humano es su condición de mortal, de hedonista aburrido, de superviviente a cualquier precio, de ser lo más alejado posible de la espiritualidad, porque eso no vende, porque eso es una tontería para los tontos religiosos. Si nos pasamos profundizando en la naturaleza humana no venderemos ni una piruleta, y eso es lo que se busca, no tal vez de forma primordial en algunos, pero sí debe ser un ingrediente inevitable en el cóctel. -No malgastes a secundarios de lujo matándolos en la primera escena, no hagas como Dostoievski, convirtiendo a un personaje como Svidigrailov, de Crimen y castigo, capaz de ser el protagonista de una novela, en un secundario de lujo al que se quita de en medio de la manera más acorde a la naturaleza humana y a su carácter, haciendo que se suicide. Los secundarios son una inversión para el best-sellerista, no se invierte el dinero en bonos basura. Y más si estamos en una serie de tv. entonces matar a un secundario que promete es como pedirle al productor que te cuelgue de un pino porque vas a tirar su dinero a la basura. -Ni te plantees que la historia que escribes nace de tus entrañas, de lo más profundo y abominable de la condición humana, que no debes hacer concesiones a la galería. Si quieres que tu obra sea un best seller utiliza todos los trucos narrativos y con mucha imaginación, sé creativo, sé original, da las vueltas que quieras siempre que el lector o espectador no acabe tan mareado que apague la tv o arroje el libro a la papelera. Se trata de hacer pasar un buen rato y que eso proporcione dinero a los inversores. La saga me gusta, me divierte, pero sobre todo me hace ver lo que yo tendría que hacer si quisiera ser un profesional de la escritura y que mis obras se vendieran como churros. Me divierto imaginando a un vampiro que ha vivido mil años, que se las sabe todas, aburrido, hastiado, que busca a toda costa la forma de morir de una vez, o la del vampiro espiritualista que acaba descubriendo que en este plano está todo el pescado vendido y busca algo más, otros planos, otras dimensiones, otras vidas que tengan algún sentido. Me imagino a un vampiro hastiado de nuestra sociedad que elucubra una forma imaginativa de acabar con las guerras, con

SINOPSIS Sookie Stackhouse es una camarera telépata en un bar de pueblo, es dulce, ingenua, es virgen, pero sobre todo está hastiada de escuchar estúpidos pensamientos ajenos. Suspira por encontrar un príncipe azul al que no pueda leerle el pensamiento. Y como suele ocurrir cuando pedimos algo, casi es peor que nos lo concedan. En este caso la aparición del vampiro Bill Compton será su regalito envenenado, porque si bien no puede escuchar sus pensamientos, si bien la despoja de su virginidad de una forma que hace que los morbosos se relaman, si bien su dulce corazoncito encontrará el amor, toda su vida se transforma en una auténtica locura, repleta de vampiros, de transformistas animales, de una ménade mucho más espantosa en la serie de tv que en la novela, matan a su abuela y uno se pregunta cómo puede sobrevivir ella a tanto mal, sencillamente porque es la protagonista. FICHA TÉCNICA AUTOR: Charlaine Harris TÍTULO: Muerto hasta al anochecer. Título original: Dead Until Dark. EDITORIAL: Punto de lectura. ISBN: 9788466322829 GÉNERO: Narrativa. SUBGÉNERO: Terror.

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Bely Basarte “TALENTO CREATIVO”

por Jose Montaño

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n esta ocasión tenemos la oportunidad de presentaros a Bely Basarte, una joven de gran talento musical y creativo, que trabaja apasionadamente por conseguir un lugar en el exigente mundo de la música. Una artista que vamos a conocer.

S: ¿Qué es necesario hacer todos los días para conseguir miles de vistas y de seguidores en tu canal de Youtube?

Bely Basarte: En mi casa siempre hubo música. Recuerdo escuchar a mi madre cantar en el salón por las mañanas, a mi padre tocar la guitarra después de cenar... A veces me preguntan que cuándo empecé a cantar y no sé contestar; no es algo que decidiese empezar a hacer un día, simplemente crecí haciéndolo.

Yo lo he visto claro; hace años subía un vídeo grabado con la cámara de mi móvil cada dos meses y el crecimiento era mínimo. Hace año y medio decidí subir un vídeo por semana combinando varios planos, corrigiendo el color, cuidando la iluminación... Invirtiendo un poco más en esto, tomándomelo como un trabajo, y el resultado es lo que estoy viviendo.

BB: Ser constante, tener paciencia, no perder las ganas, tener un contenido original, mejorar con cada vídeo... Supongo que si eres capaz de Sonymage: Bely, cuéntanos algo de ti, de tus tomártelo en serio y sacrificar cosas por ello, como comienzos... en todo trabajo, se ven unos resultados favorables.

También me ha gustado siempre el teatro. La primera vez que actué tendría unos tres o cuatro S: ¿Cómo surge la inspiración para decidir qué años, y terminé apuntándome a un grupo de teatro tema versionar y de qué modo? ¿Cómo se realiza musical en inglés cuando empezaba el instituto. una cover? A los 16 me regalaron una guitarra y en un mes estaba versionando a mis grupos favoritos y escribiendo mis propias canciones. Hasta que una amiga me insistió, no empecé a subir vídeos a Youtube (de forma anónima, no quería que se supiese en mi instituto).

BB: Hay veces que pregunto a mis seguidores qué canción quieren oír ese viernes, otras veces hago la canción que se me antoja, y otras veces miro las listas de los éxitos y elijo la canción a la que crea que puedo sacarle más partido. Casi siempre, a no ser que tenga claro un estilo para esa canción, me siento delante de la letra con mi guitarra y veo qué S: ¿Youtube es el gran aliado para comunicar tu me inspira. Es algo en lo que no me paro a pensar trabajo, tu música? antes de hacerlo sino que dejo que fluya, que me transmita algo con lo que yo pueda combinar mi BB: Es cierto que un día sí fue mi único y gran aliado, esencia. Para hacer algo igual a la canción original aunque a día de hoy existen otras plataformas ya está ésta, hay que ofrecer una alternativa. como Spotify para llegar aún a más gente. Ahora para cualquier chaval es de lo más normal subir un S:Covers, canciones propias, videoclips, ¿con qué vídeo y que se vea en Japón; cuando empecé a te quedas? subir vídeos a Youtube en 2009, me parecía una locura poder mover un vídeo que había grabado BB: Sí que es cierto que muchas de las covers en mi salón por cada rincón del mundo desde mi que he hecho las he sentido muy mías, me las he ordenador. llevado a mi terreno, he entendido lo que el artista quiso expresar con ella y he transmitido esos He de admitir que Youtube es mi medio más fuerte, sentimientos como si fuesen los míos, pero creo pues puedo llegar a la gente con audio y vídeo, y es que me quedo con las canciones propias. Nadie va algo que ninguna otra plataforma puede ofrecerme. a saber escribir una letra con la que me sienta tan Además de ello me permite tener una comunicación identificada como yo misma, o contar mis historias con mis seguidores que hace años no existía. Jamás como lo haría yo. Y cada canción que hago lleva un se me habría pasado por la cabeza poder escribir videoclip editado por mí, que es algo que también a mis ídolos y que estos, no solo me lean, sino que me encanta y que, como dije anteriormente, la hasta me contesten. Pienso que es de agradecer plataforma Youtube me permite hacer. por ambas partes, el feedback de mis suscriptores es una de las cosas que más me motiva para seguir con esto. 193


S: ¿Hasta dónde llegan los sueños de una chica hace falta paciencia cuando se lucha por algo joven de la que se oye decir que es una artista así, y muchas veces no ves los resultados que te emergente? esperas cuando te los esperas y se te pasa por la cabeza abandonar. Es ahí cuando es esencial que BB: No tienen un límite, por lo menos por ahora. estén ahí, y han estado siempre. Hasta ahora mi Hace un año no creía que estaría donde estoy hoy mayor satisfacción, aparte de ver lo que es a día y no tengo ni idea de dónde estaré dentro de un de hoy mi canal, es el último trabajo propio que año. Veo tantas posibilidades de futuro que me saqué en Septiembre, mi EP de cinco canciones encantan que no sé elegir la definitiva. Sé cuáles compuestas, grabadas, y producidas en mi casa serán mis próximos pasos, los más cercanos y creo (junto a mi gran amigo Rodrigo Septién) “Si quieres, tener claro cuál quiero que sea el camino, pero no pierdes”. Hace no tanto, era impensable para mí sé ni dónde está ni cuál será el destino. Para mí, sacar a la luz un trabajo hecho por mí, y menos ahora mismo, el presente es lo más importante, que éste llegaría a los números uno de ventas en siento que estoy creciendo en el sentido de que las plataformas digitales o que habría tanta gente no dejo de aprender y conocer cosas nuevas. En a la que ha conmovido mi voz y han ayudado mis pocos meses he aprendido a editar mis vídeos, palabras. Nada puede comprar esa satisfacción. grabar mi música e incluso producirla, y cada día que pasa aprendo un poco más en esos y otros S: ¿Crees que tus canciones ya tienen un sello Bely muchos ámbitos. Solo sé que estoy dispuesta a Basarte? seguir trabajando y entregándome a esta vida. BB: Creo que sí. Después de más de 150 versiones S: ¿Qué te inspira a la hora de componer, Bely? en Youtube, he ido aprendiendo de mis propios gustos; cómo grabar la guitarra para sacarle BB: Casi siempre experiencias personales. No tienen un sonido bonito, cómo interpretar según qué por qué ocurrir tal y como cuento en las canciones, micrófono utilice, cómo tratar la imagen del vídeo un sentimiento puede haberme inspirado para dependiendo de la temática o la intención de la crear una historia o una historia puede haberme canción... Es todo un proceso muy autodidacta sugerido un sentimiento que expreso a través de con el que sin darme cuenta he creado un sonido una melodía. Tengo que admitir que estar triste característico que cada día se forma un poco más. me inspira mucho más que estar alegre; cuando soy feliz pocas veces encuentro el tiempo para S: Hay un videoclip en tu canal de Youtube que me sentarme a escribir o las palabras para transmitir gusta especialmente: “50 cosas sobre mí”, ¿cómo lo que siento. se te ocurrió? S: Todos los comienzos son duros, ¿cuáles han sido BB: Es un vídeo muy típico que se hace entre los mayores obstáculos que te has encontrado?, youtubers, así como otros “tags”, y yo tenía ganas ¿qué apoyos externos has recibido? (si los hay), de hacer el mío, sin embargo, como cada viernes y ¿cuál ha sido tu mayor satisfacción, tu mayor subo un vídeo musical, no quería sustituir mi compromiso por un vídeo hablando y tan diferente alegría?. al resto. Entonces se me ocurrió hacer ese mismo BB: Uno de los obstáculos que pude tener cuando vídeo tan común de una forma diferente, cantando. empecé era la universidad. No me motivaba del Había hecho anteriormente un par de vídeos todo lo que estudiaba y yo quería dedicar mi tiempo parecidos (respondiendo a las preguntas de mis a la música, por lo que fue cuando me gradué que seguidores cantando) y habían gustado mucho; empecé a ponerme al 100% con Youtube y mis además juego con que todos tengan la misma canciones. Tengo la suerte de poder contar con el estética. Son vídeos muy sencillos en el sentido de apoyo de toda mi gente más cercana (y también de que la música es una guitarra y voz, y la imagen mucha que no es tan cercana, claro) y se lo debo es un único plano, pero creo que son realmente a ellos prácticamente todo. Como ya he dicho, entretenidos, ¡y a mí me encanta hacerlos!

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S: ¿Quiénes son tus referentes musicales? BB: Escucho casi de todo, y supongo que a la hora de componer, cada canción que he oído me influye de alguna manera; desde Amy Winehouse, Woodkid, Sia o Coldplay hasta Blink 182 o Trentemøller. En Youtube hay grandes como Kurt Hugo Schneider o Pentatonix que un día empezaron haciendo lo que yo hago ahora y están donde quizá yo logre estar en el futuro. S: Con motivo de esta pasada Navidad, ¿preparaste algún trabajo especial? BB: Pues sí, llevé a cabo varias ideas durante el mes de Diciembre, a mis seguidores les encanta que componga a base de mensajes o preguntas que ellos me mandan, por lo que creé una canción con todos sus mensajes de Navidad. Por otro lado, para celebrar mi cumpleaños con todos ellos, subí vídeos durante toda la semana del 14, un villancico acústico cada día, terminando la semana con la publicación de un EP que recogió las cinco canciones, Acoustic Christmas. Y el día 25, último viernes del año, estrené mi nuevo single “Diciembre Y No Estás” con su videoclip correspondiente. ¡Tengo muchísimas ganas de ver cómo reaccionan! Espero que les guste.

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S: Cómo dirías que está el panorama de la música en España para emprender una carrera tan exigente. BB: Bueno, por ahora en Youtube somos pocos los que estamos haciendo música tan en serio y tratando de convertirlo en un modo de vida. Ya se sabe que fácil no es ni lo va a ser, pero tampoco por eso vamos a dejar de intentarlo. Ahora mismo no sé si somos nosotros los que tenemos que pelear por dar en algún momento el salto a los medios convencionales o son ellos los que tienen que dar el salto a las plataformas digitales. Creo que no hay una fórmula perfecta o un modo de hacer las cosas, que estamos todos probando y luchando nuestras pequeñas batallas y que el que reúna trabajo, talento y suerte, conseguirá el sueño. S: ¿En qué proyecto trabajas actualmente? ¿Tienes previsto más colaboraciones como la de Rayden? BB: Ahora mismo, a la vez que todas las semanas trabajo en el vídeo de cada viernes, estoy en plena grabación de mi próximo EP que calculo verá la luz en Mayo de este año. Además me gustaría empezar a girar por España pronto, ¡pero tampoco puedo dar muchos detalles de eso todavía! En cuanto a las colaboraciones con Rayden, sí, hay más proyectos pensados, entre ellos el videoclip de la canción que compusimos para mi último EP “Vía de Escape”. De lo demás creo que no puedo hablar todavía... ¡Ya lo veréis! En nombre de Sonymage, te doy las gracias por tu colaboración. Te deseamos que en este año 2106 sigas forjando tus sueños y tu carrera musical. Nosotros te seguiremos para verlo. Un abrazo.

DICIEMBRE Y NO MÁS CANTANDO VUESTROS MENSAJES DE NAVIDAD CONSÚMEME CANTANDO 50 COSAS SOBRE MÍ MATEMÁTICAS DE LA CARNE

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cine Star Wars Episodio VII “El despertar de la fuerza” (2015) por Juan Manuel Jiménez

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los que hemos crecido viendo las que, con el tiempo, sería un poco la historia de

películas de la saga Star Wars, el hecho de que su “alma mater”, George Lucas, vendiera los derechos a Disney, nos produjo un cierto desasosiego. De todos es sabida la tendencia algo “light” y mojigata de muchas de las películas del gran sello de cinematografía infantil, que últimamente parece sobrevivir a base de fagocitar a las compañías más punteras e innovadoras que pudieran hacerle sombre, como fue el caso de Pixar, por ejemplo. Pero, el duende, la magia de la que un servidor, como otros muchos de mi generación, quedó prendado en 1977, cuando apenas contaba con 13 años de edad, al ver lo que ahora se llama Star Wars Episodio IV “Una nueva esperanza”, con aquella música rutilante de John Williams mientras las letras amarillas iban desfilando por la pantalla, introduciéndonos en una historia 200

nuestra vida, pues esperábamos con ilusión ver la siguiente de la que, en principio, era una trilogía, luego fueron seis y, ahora… Quién sabe cuántas serán ahora. Pues si como todo indica, el éxito sigue acompañando a la saga, esto tiene pinta de continuar “hasta el infinito y más allá”, porque “El despertar de la fuerza” ya era, a los 16 días de su estreno, la 6ª película más taquillera de la historia. Ha superado a, por ejemplo, “Titanic· y “Avatar” y todos sus números son récords: 247 millones de dólares recaudados en su primer fin de semana en EE.UU. (529 en todo el mundo), 120 millones de dólares en su primer día, con lo que se convierte en el estreno más exitoso de la historia del cine y, tras las tres primeras semanas, ha superado los 1.500 millones de dólares en todo el mundo. Impresionante.


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La apuesta de Disney, como vemos, está funcionando extraordinariamente bien en las taquillas y las críticas son bastante buenas pero… qué es lo que tiene que decir un viejo y quisquilloso seguidor de la serie desde sus tiempos de preadolescente. Pues bien, uno tiene sentimientos encontrados al ver “El despertar de la fuerza” pues es impagable volver a sentir, diez años después (“La venganza de los Sith” es del año 2005), la misma emoción de la apertura con el tema principal de John Williams, las letras amarillas desfilando, las naves, el espacio, los personajes, los androides, la fuerza, las princesas, los malos malísimos… Todo tiene el mismo sabor de antes. De hecho no sólo el sabor, sino que vuelven a aparecer personajes, situaciones e, incluso, naves, que ya conocemos de antes: el “Halcón Milenario” sigue siendo, tantos años después, “El montón de chatarra más rápido de toda la galaxia”. Y uno se siente como en casa, y disfruta como cuando era niño. Lo malo es que uno ya no es un niño, al menos no tanto como estos de Disney nos quieren hacer creer, y uno empieza a mosquearse cuando en el guión aparecen lagunas. Cuando personajes y situaciones, incluso familiares, son calcadas de otros episodios. Y cuando los malos, aparte de malos, parecen subnormales profundos pues no se les ocurre otra cosa que hacer… otra “Estrella de la Muerte”, la tercera, más grande (de hecho es un planeta completo), más mortífera pero con los mismos puntos débiles que las dos anteriores, con las mismas escenas de los cazas rebeldes surcando sus trincheras perseguidos por los cazas imperiales que no pueden hacer nada para evitar el enésimo desastre de las estrategias del lado oscuro…

a “esclavistas blancos”. “Quisieron hacer una película retro. Eso no me gusta. En cada película, trabajé muy duro para hacerlas diferentes”, dijo Lucas en en una conversación con el periodista Charlie Rose recogida hoy por The Hollywood Reporter. “Las hice completamente diferentes: planetas diferentes, naves espaciales diferentes, para convertirlas en nuevas”, añadió el creador de Star Wars. Lucas se refirió a los filmes de la popular saga de ciencia-ficción como sus “niños”, a los cuales había “amado” y “creado”, y afirmó que ahora los había vendido a “esclavistas blancos”, un calificativo tras el cual se quedó en silencio y después empezó a reír.

http://cultura.elpais.com/cultura/2015/12/31/ actualidad/1451573954_173373.html Posteriormente, seguramente para no afectar a los resultados de taquilla, se retractó de estas afirmaciones Pero creo que George Lucas ha tenido la misma sensación que tuve yo al verla el día 25 de diciembre de 2015 en el cine.

¿Esto quiere decir que “El despertar de la fuerza” es un mero refrito de las anteriores y, por tanto, que no merece la pena? No. Tiene algunos elementos muy positivos como que, por primera vez, “la fuerza” toma como personaje principal a una mujer, encarnada por Daisy Ridley que, además, parece hermana de Jake Lloyd, el actor que hacía de Anakim Skywalker en “La amenaza fantasma” Y es que, hasta el mismo George Lucas ha dicho (Episodio I), con expresiones y actitudes muy parecidas y que enseguida da pistas al espectador de la película, según recoge El País: de por dónde van los tiros. El nuevo droide, una “El cineasta estadounidense George Lucas criticó bola blanca y naranja con una especie de casco en una entrevista, el estilo “retro” de “La guerra de encima, es verdaderamente gracioso y muy… las galaxias: el despertar de la fuerza” y bromeó “humano”, expresivo, diría yo. También por primera con que había vendido los derechos de la saga vez, el “ayudante” involuntario del Jedi (o aprendiz 202


que ni siquiera lo sabe) de turno es, ahora, un personaje de raza negra y, además, desertor del ejercito imperial. ¿Qué pensabais que los soldados imperiales no tienen su corazoncito?. Pues John Boyega encarna, con oficio ese papel pero carece del carisma de, por ejemplo, Harrison Ford como Han Solo o Liam Neeson como Qui-Gon Jinn, que hicieron antes ese pepel. Se rescata a los principales actores de la primera trilogía (episodios IV, V y VI) de la que “El despertar de la fuerza” es cronológica continuación: Harrison Ford, que mantiene su presencia y su prestancia pese a los años como Han Solo, Chewaka, por el que no parece que pasen los años, Carrie Fisher como una princesa Leia que sigue dirigiendo la resistencia y que ha envejecido con gran dignidad y naturalidad, R2D2 y C3PO algo parcheados pero impertérritos y, en la escena final, Mark Hamil, mas que digno Luke Skywalker.

La fotografía es excelente los efectos especiales me han resultado muy naturales, también un tanto “retro” pues no se nota tanto la mano de la infografía en ellos y es que el director J.J. Abrams ha elegido, con buen criterio a mi parecer, aunar lo mejor de ambos tiempos. Ha trabajado con una mezcla de maquetas y modelos reales y de efectos por ordenador. El resultado es que los efectos no llaman la atención y son perfectamente creíbles. El ritmo de la película es trepidante y mantiene el interés, pese a que sabemos, en buena parte, como va a acabar todo. El trabajo de J.J. Abrams es digno y profesional y el resultado, pese a las carencias de originalidad y de los baches del guión es espectacular y entretenido, que es, a la postre, lo que se pretende de la película

sabores de juventud (y de no tan juventud), imágenes que forman parte de mi vida, como de la de otras muchas personas, verdaderos adictos a la saga Star Wars pero esto no quita que todavía me funcione la cabeza para poner en la tribuna sus puntos débiles, que no voy a repetir pero que, espero, no sean la norma común de las películas de la serie que están por llegar. Repetir viejos esquemas es una fórmula fácil de éxito… hasta que la gente se harta y les da la espalda. Ficha técnica: Año: 2015 Duración: 135 min. País: Estados Unidos. Web oficial: http://www.starwars.es/ Director: J.J. Abrams. Guión: J.J. Abrams, Lawrence Kasdan, Michael Arndt (Personajes: George Lucas). Música: John Williams. Fotografía: Daniel Mindel. Sinopsis: Treinta años después de la victoria de la Alianza Rebelde sobre la segunda Estrella de la Muerte (hechos narrados en el Episodio VI: El retorno del Jedi), la galaxia está todavía en guerra. Una nueva República se ha constituido, pero una siniestra organización, la Primera Orden, ha resurgido de las cenizas del Imperio Galáctico. A los héroes de antaño, que luchan ahora en la Resistencia, se suman nuevos héroes: Poe Dameron, un piloto de caza, Finn, un desertor de la Primera Orden, Rey, una joven chatarrera, y BB-8, un androide rodante. Todos ellos luchan contra las fuerzas del Mal: el Capitán Phasma, de la Primera Orden, y Kylo Ren, un temible y misterioso personaje que empuña un sable de luz roja. (FILMAFFINITY)

Mención aparte y destacada es la música de John Willams, por la que, por sí misma, merece la pena pagar el precio de la entrada: maravillosa. Y ya vamos a poner el punto y final a esta crítica. Hecha desde el corazón, pero también con la cabeza. Con el primero se disfruta, se reviven

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actividades y no


oticias de Sonymage 205


actividade 206

“COLECCIONES TEMÁTICAS”


GATOS

“Callejero” - Nimrod

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VENTANAS

“Dos ventanas y una prisionera” - Jasdg

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“Castillo de Sabiote” - ajmurosanchez

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FLORES SILVESTRES

“Achicoria” - Pedro_66

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LA LUNA MÁS GRANDE

“Eclipse de superluna 2” - Nimrod

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BLANCO & NEGRO

“Llámalo X” - PhotoJPS

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ARQUITECTURA & ORNAMENTACIÓN

“Universidad de verano” - ajmurosanchez

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AUTORRETRATOS

“Identidad oculta” - Japy

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ATARDECERES - OCASOS

“Brumas de atardecer” - ajmurosanchez

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FOTOS CUADRADAS

“Esparto” - ajmurosanchez

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TU TIERRA

“Playa de Gerra” - PhotoJPS

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PUERTAS

“Niebla” - Jasdg

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IGLESIAS Y CATEDRALES

“San Martin de Fromista” - Japy

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juego


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l «Super-reto Sonymage» no sólo es un juego que de alguna manera nos obliga a utilizar nuestra cámara fotográfica al menos una vez al mes, además, los diferentes paneles temáticos nos exigen practicar disciplinas diferentes a las que habitualmente estamos acostumbrados. Así pues, desde ese punto de vista, se trata de un juego tremendamente didáctico pues estimula el aprendizaje fotográfico mediante pruebas diversas. Comenzaron nuestro reto 28 participantes de los que 18 valientes fotógrafos continúan completando sus paneles. Los participantes, mes a mes se esfuerzan en presentar buenos trabajos de cuya existencia iremos dando testimonio visual en esta sección del Magazine.

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Imagen BC: «Looping» - Japy

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Nocturna: «Luna de agosto» - Jasdg

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Textura: «Últimos hielos perpetuos» - Sorginetxe

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Abstracción: «LSD» - Juaninda

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Descontextualizaci贸n: 芦Goter贸n禄 - Ribasca

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Paisaje: «Esperando la puesta de sol» - YNOS

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Naturaleza Muerta: «Bodegón minimalista» - Mayte

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Macro: ÂŤAferradas al troncoÂť - Perurena

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Contraluz: «Dallo» - Pilaxor

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Textura: «Superficies» - Garmayen

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Fotografía Social: «Piña» - PhotoJPS

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Fauna y Flora: «Florecillas» - Jose61

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Retrato: ÂŤLittle princessÂť - Miriam

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bienvenidos a Sonymage


F22 - «Mi amiga Deia»

Pako - «Timidez»

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Sonymage ha conseguido para sus usuarios una atractiva oferta que supone un 40% de descuento en la suscripción anual a la revista (24,95 € en vez de 42 € por 12 números), más una serie de regalos orientados a nuestro colectivo de fotógrafos. • Regalo del libro de fotografía de Steve Mc Curry donde muestra sus mejores fotografías en un libro de 120 páginas. • Regalo del DVD de fotografía con la portada de la mítica niña Afgana, donde los mejores fotógrafos de la historia de National Geographic cuentan secretos y anécdotas. Si estas interesado en esta ventajosa oferta, clica diréctamente sobre la imagen publicitaria de National Geographic y completa el formulario.

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Magazine Sonymage Nº 27  

Selección de lo publicado en la Web www.sonymage.es

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