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MUSEO REINTERPRETADO UN CUADRO CUBISTA PATRICIA TORRES AGUILAR UGARTE MUSEOS CREATIVOS


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REINTERPRETAR

Te propongo que en tu próxima visita a un museo experimentes con tus amigos esta reinterpretación del museo durante tu recorrido. Puedes hacer un cartel o infografía sobre un objeto que elijas de tu visita al museo; para ello hay que elegir una obra que te parezca interesante y destacar sus principales cualidades; recuerden que aquí interviene la observación, el análisis y la síntesis para decirlo en palabras clave para motivar a otros. El resultado puedes diseñarlo en la escuela o en casa en un programa de diseño o puedes hacerlo físicamente. Experimenta con tus amigos, familia, o con tus compañeros y maestro en donde todos participen.


Creatividad en acción

UN CUADRO CUBISTA pintura, se conjugan diversos elementos que permiten

ASÍ QUÉ, PARA EMPEZAR NECESITAMOS SABER QUE:

su expresión particular como: • La línea que se forma a parir de una sucesión de puntos, que pueden ser rectos, curvos, quebrados o

El arte es un lenguaje, una forma de expresión de ideas, sentimientos, sensaciones y de cómo experimentamos, observamos y sentimos del mundo. En el caso de la

irregulares. • Las líneas al unirse definen una forma, que es una superficie limitada por un contorno: un cuerpo, objeto o 2


área determinada a ser representada con variantes geométricas, humanas, animales o libres.

• La perspectiva permite representar espacios y objetos de manera tridimensional para dar la impresión de profundidad, tal como la vemos con el ojo humano en

.

la realidad física. Para producir el efecto de • El color es el pigmento que inunda la obra y su gama

perspectiva, el artista traza líneas desde diferentes

permite expresar emociones o sentimientos. Hay

puntos ubicados al fondo del cuadro (horizonte o línea

colores cálidos, como el rojo, amarillo o naranja; fríos,

imaginaria de fondo) y que son proyectadas hacia

como el verde, azul o café, y neutros, como el blanco o

fuera; a partir de ello ubica los elementos del primer

el negro que según su combinación genera

plano más grandes y así los va haciendo más

expresiones diferentes que son captadas

pequeños los intermedios y los expuestos al fondo casi

posteriormente por el observador.

imperceptibles si la perspectiva es muy profunda.

• El espacio tiene que ver, por un lado, con el área física en la que se hará la pintura, por otro lado, el artista a base de pinceladas y la combinación de colores crea

También usa colores fuertes en el centro del lienzo y claros en la distancia. • La textura es el uso de este efecto creado por el color,

áreas, profundidades, escenarios como los de la

por el tipo de pintura que usa el artista y que le permite

realidad u otros que no existen fisicamente.

reproducir cualquier tipo de textura, tal y como se ve

• La composición es la distribución que el artista hace

en la realidad; esa representación nos permite

de los elementos que conforman la obra sobre el

imaginar cómo se siente un material, objeto o persona

lienzo, a partir del tema y la intención o mensaje que

representada en la escena.

busca dar. 3


Ahora bien, teniendo claros estos aspectos básicos,

LO QUE QUEREMOS ES:

podemos hablar ya sobre el Cubismo y sobre algunos artistas que pintaron de esta manera tan particular. Esta corriente surge en las primeras décadas del siglo XX y Pablo Picasso fue uno de sus artistas representativos, que junto con otros, experimentaron con formas

• Observen las cualidades principales del fobjeto o conjunto de objetos en colores, formas, texturas, composición en la sala. • Sinteticen y ubiquen espacialmente el objeto del

geométricas entre las que destacan cubos, triángulos,

museo en sus elementos basicos, líneas y formas

rectángulos, círculos, lineas rectas, curvas, en

geométricas.

secuencia y espacios fragmentados e incluso superpuestos; otras formas representan los elementos del cuadro, desde diferentes ángulos, como formas que

• Hagan un dibujo del objeto desde los criterios cubistas, para que plasmen gráficamente las ideas o conceptos.

representan el mundo o la naturaleza, en donde se ha quitando la perspectiva, así se establecía una gran diferencia con la pintura figurativa (realista) y creando un

• Re interpreten con colores y formas geometricas los aspectos principales del objeto del museo.

estilo muy particular e innovador. Los principales temas que se representan son retratos, naturaleza muerta y paisaje, utilizando en muchos casos los colores frios y

¿CUÁLES SON SUS POSIBILIDADES PARA APRENDER?

posteriormente incluyeron una paleta más amplia. La experiencia creativa con base en aspectos plásticos permite a las personas desarrollar una serie de 4


habilidades interpretativas de sus conocimientos,

cada cultura, grupo o persona, en relación con la

intereses e ideas.

protección, el abrigo, alimento o la diversión. La

La experiencia creativa se detona a partir de la relación de varios elementos: el entorno natural que ha representado nuestro hábitat y el medio ambiente o espacio en el que nos desenvolvemos los seres

imaginación reutiliza los saberes previos pero los reagrupa, combina, cambia o los trabaja desde perspectivas diferentes que permite encontrar nuevas rutas de trabajo.

humanos y que es nuestra principal fuente de

Sin embargo, la estructura jerárquica, estructurada y

conocimiento. Al paso del tiempo, han quedado

rígida en la que se ha convertido la sociedad,

expresiones craetivas materiales e inmateriales en

actualmente existe la creencia de que solo

prácticas culturales que se relacionan con la economía,

determinados sectores de la sociedad son quienes

la arquitectura, gastronomía, cosmogonía, etc.

generan este tipo de expresiones creativas, incluso se

Nos sincronizamos con el entorno y el uso de habilidades de pensamiento como la imaginación, permite percibir mentalmente algo que no se ha creado, así se inicia el proceso mental de transformación de los elementos para que posteriormente se lleve a cabo materialmente y se construya Cultura tangible e

piensa que solo los artistas son los considerados como “creativos”, si bien, ellos aplican estas posturas mas abiertas o distintas para darle nuevas lecturas, tal es el caso del Cubismo y muchos otros movimientos artísticos que han cambiado la forma de interpretar y percibir el arte.

intangible. Las ciudades y su fluir muestran cambios e

La formación escolar con su estructura jerárquica, lineal

innovaciones que satisfacen necesidades concretas de

y racional, basada en el hemisferio izquierdo de nuestro 5


cerebro, racional, lógico, analítico, nos ha enseñado que

etcétera. Poder compartir con otros las observaciones

hay que dar respuestas cerradas, correctas y nos ha

individuales, permite ampliar el espectro de lo

hecho pensar que no todos tenemos este poder creador

observado y permite ver mas matices del objeto de

y no somos conscientes del uso de este potencial en

conocimiento desde la perspectiva de cada uno y en el

nosotros, así como la posibilidad de sacarle el mayor

caso del museo es una observación selectiva que tiene

provecho para expresarlo plenamente.

una intencionalidad, por ello al buscar y definir el tipo de

Entonces, la creatividad es una habilidad de pensamiento, una cualidad innata que es necesario estimular, una energía en constante cambio que implica dar una respuesta diferente a lo ya existente. Erick From, ya dijo a mediados del siglo XX, "la creatividad no es una cualidad de la que estén dotados particularmente los artistas y otros individuos, sino una actitud que puede poseer cada persona" o aquella otra en la que Steve Jobs, a principios del siglo XX afirmó que “la creatividad consiste simplemente en conectar cosas". La observación es una habilidad importante que se potencia con esta actividad, aprender a ver los detalles, descubrir las combinaciones de líneas, colores, texturas,

objeto que se observa, arte, arquitectura, arqueología, etnografía, etcétera nos permite definir sus aspectos principales; las formas, colores, texturas, materiales o composición proporcionan también información importante que se recopila a partir de su estructura física, lo que va agudizando la mirada de quien busca ¿Cómo son los colores? ¿Qué tipo de líneas le dan forma? son solo algunas de las preguntas que se pueden formular. De la misma manera interpretar, como una habilidad que se trabaja con esta actividad, permite a quien la experimenta la posibilidad de usar un lenguaje de expresión diferente al que tiene el objeto original. Así la posibilidad de reinterpretar el objeto del museo a partir 6


de lineas y formas geométricas, eliminando la

elaborada y si se tratará de una estatua, un busto o un

perspectiva y hacerlo con ángulos superpuestos

altorrelieve.

posibilita la expresión de ideas, lenguajes y sentidos de otros, en tiempos y espacios diferentes y actualizarlos a otras formas de expresión plástica.

• Dibujen primero las lineas y formas principales y posteriormente qué formas se representarán, qué colores se utilizarán, qué texturas predominarán, cómo será la composición, qué título tendrá.

¿CÓMO EMPEZAMOS MANOS A LA OBRA?

• Expondrá al resto de los equipos su obra-mural

• A partir de la observación de la obra o pieza, en

• Con base en la pintura realizada se hará un debate

equipo seleccionen los elementos principales que conformarán su cuadro, mural histórico u objetos en colectivo.

histórica o su escultura colectiva.

sobre la representación. • Cierren, para comentar si quedo algo pendiente por saber para un nuevo cuadro cubista.

• Para el mural elijan los personajes u objetos principales y los secundarios que aparecerán en él, así como la escena en que serán colocados. bodegón, paisaje o retrato. • Para la escultura seleccionen al o los personajes y sus propias características: los materiales con los que será 7

Museo reinterpretado un cuadro cubista. Patricia Torres Aguilar Ugarte  

Experiencias de reinterpretación del museo de una manera creativa a partir del lenguaje de los objetos al lenguaje plástico. PDF. No.8 Patri...

Museo reinterpretado un cuadro cubista. Patricia Torres Aguilar Ugarte  

Experiencias de reinterpretación del museo de una manera creativa a partir del lenguaje de los objetos al lenguaje plástico. PDF. No.8 Patri...

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