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MUSEOS CREATIVOS

7. Museo Renterpretado. Una foto

Patricia Torres Aguilar Ugarte


Capítulo 1

Reinterpretar

“Parece confundirnos este acto de “magia” fotográfica. Cada imagen significa algo distinto, aunque sea la misma. Y la atribución de determinados valores cambia según sea el caso. No son más ni menos verdaderas o falsas, simplemente son imágenes distintas. Y socialmente tienen valores diferentes. Lo que da sentido de verdad o falsedad a una imagen es la interpretación que de ella se hace, y la subjetividad que se plasma en dicha interpretación. Tal interpretación va desde lo estrictamente individual hasta lo discursivamente establecido en una sociedad determinada, en sus cánones, valores, criterios y discursos retóricos...”


Sección 1

Una foto

La fotografía se define como “Diseñar o escribir con Te propongo que en tu próxima visita a un museo reinterpretes un objeto u obra con tus amigos durante tu recorrido. Puedes convertirte por un momento en un Fotógrafo de arte, historia, ciencia, para ello, primero hay que elegir muy bien cuál es el tema que quieres fotografiar y lo que quieres contar en ella. Luego la puedes difundir por las redes con un título atractivo que invite a otros a descubrirla. De una exposición podemos hacer muchas fotos.

luz” y cuando iniciáron las primeras fotografías se basaron en la llamada “cámara oscura”, en donde a través de un pequeño orificio y una lente u objetivo, se puede capturar una imagen sobre una base o película que tiene un compuesto químico sensible a la luz, que permite que la imagen se fije, para luego revelarla en un cuarto oscuro para pasarlo a una película de papel; este procedimiento es el que ahora llamamos análogo. A mediados del siglo XIX, Louis Daguerre obtuvo imágenes a través de un procedimiento que “consiste

Así qué para empezar, necesitamos saber que:

en la obtención de una imagen sobre una superficie de plata pulida. Para economizar, lo normal era que las placas fueran de cobre plateado, pues sólo era 2


necesario disponer de una cara plateada. La imagen

virtual. “Hace apenas unas cuantas décadas o digital y

se revelaba con vapores de mercurio, apareciendo en

la electrónica abrieron caminos a nuevas opciones de

la cara plateada de la placa, que previamente se había

expresión fotográfica en donde las fronteras de la

sensibilizado con vapores de yodo.12 Pero era un

realidad y la imaginación se disuelven en un nuevo

procedimiento caro, y el equipo pesado, y precisaba

imaginario fantástico que golpea al realismo y a la

de un tiempo de exposición alto, de varios minutos, al

verdad para abrir paso a nuevos códigos discursivos”.

principio. Además, los vapores de mercurio eran realmente dañinos para la salud” Este procedimiento es conocido como Daguerrotipo.

Han existido diferentes géneros en la fotografía, aunque actualmente no son estáticos, en esta era digital, las imágenes surgidas a través de la lente y la

Se crearon estudios fotográficos y especialistas que

percepción de miles de personas detrás de ella,

realizaban estas imágenes, inicialmente para estratos

generan experiencias visuales nuevas y una

sociales acomodados que eran los que podían pagar

interpretación mas libre y múltiple que entreteje todas

dichas impresiones. El proceso técnico, los

estas ideas e historias a través de signos que pueden

equipamientos, las temáticas y la experimentación que

ser comunes, aquí algunos ejemplos:

ha tenido la fotografía ha seguido evolucionando, desde los procesos análogos, a los digitales y la

RETRATO: • A través de él se representa visualmente la

apertura del ejercicio fotográfico mas masiva.

imagen de una persona, su rostro, de cuerpo

Para el fotógrafo es fundamental conocer muy bien el

completo o en busto (cabeza y hombros).

equipo fotográfico, las lentes y enfoques, a partir de

la técnica utilizada: analógica, digital, experimental o

generalmente de cuerpo completo, a eso se le conoce

Algunos fotógrafos se retratan a si mismos, 3


como autorretrato, actualmente serian nuestros Selfies. •

Durante el siglo XIX las personas de estratos

sociales altos encargaban a los fotógrafos un retrato de ellos, con su pareja o con la familia. •

Las fotografías de retrato como en Europa,

(durante el último tercio del siglo XIX y principios del XX), incluían como en la pintura, elementos

PAISAJE: • La fotografía de paisaje representa generalmente la naturaleza: montañas, arboles, ríos, valles, rocas y follajes o las ciudades: casas, edificios, calles e incluye además, personas o animales. •

Una variante de esta es el paisaje urbano, que

muestra escenarios de ciudad, de plazas, parques o panorámicas.

particulares: personajes en posición de tres cuartos,

una escena o fondo que lo enmarcaba y que podía ser

actualmente por viajeros que suben a las redes

en un exterior o en el interior de una habitación,

sociales o para anuncios, catálogos, publicaciones

podían tener un gran cortinaje, columnas, un sillón silla

cientificas, etc; incluso se hacen fotografías para

o trono y el personaje portaba elementos que nos

levantamientos de zonas en las que se va a construir

hablaban de las actividades o aficiones que tenía o

un conjunto habitacional o zona urbana particular.

que quería destacar. 


Si observamos bien la fotografía podemos

conocer el aspecto físico, intereses, incluso su estado

Algunas imágenes de este tipo son realizadas

COSTUMBRISTA O VIDA COTIDIANA: •

Este género representa escenas de la vida

cotidiana de familias, comunidades o ciudades.

de animo del retratado. 4


Algunos fotografos a principios del siglo XX se

La colocación de los elementos, el diseño, los

avocaron a realizar fotografías con estas tematicas

colores y los efectos de luz son muy importantes para

estos temas tomaron gran fuerza, se pintan escenas

producir un efecto agradable, tranquilo, de bienestar

de pueblos, festividades, así como personajes que

en la escena fotografiada.

podíamos encontraban al doblar cualquier esquina: el aguador, el vendedor de pajaros, el charro o la china poblana. •

La fotografía en las primeras décadas del siglo XX

representó mas escenas del ideario mexicano,

Este tipo de fotografías ilustran revistas, catálogos

y publicaciones científicas sobre comida. FOTOREPORTAJE • Documenta un hecho, un suceso o a un personaje determinado.

dejando atrás las influencias europeas. • •

Actualmente en las redes sociales podemos

La imagen es como un texto que narra una

historia

encontrar este tipo de imágenes, principalmente los viajeros. BODEGÓN Y ALIMENTOS: •

Lo que queremos es:

El bodegón es un género que representa objetos

que hay en la vida cotidiana: naturales como animales, frutas, flores, comida, plantas; también los utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros,

• Reconozcan los aspectos principales de una Fotografía de Retrato: de personajes históricos,

joyas, monedas, entre otros. 5


artistas, científicos, etcétera (su tipo físico, edad, forma de vestir, estatura, sexo, etc). • Indaguen y analicen el entorno social, político y cultural de un personaje histórico, científico y

• Experimenten con aplicaciones que modifiquen las fotografías para desarrollar las habilidades digitales. • Reflexionen sobre la importancia de la fotografía en el contexto del museo, su veracidad y potencial.

artístico. • Desarrollen su creatividad al elegir un aspecto del museo que servirá de tema para la fotografía. • Hagan un encuadre de las salas, piezas, o detalles de una obra para crear su fotografía.

¿Cuáles son sus posibilidades para aprender?

• Incluyan aspectos emotivos, racionales, intelectuales, sociales en su fotografía digital. • Potencien su inteligencia matemática y espacial al

En este siglo XXI, en la llamada sociedad de la información y del conocimiento el campo de la

observar el museo, diseñar y fotografiar el elemento

fotografía, la inclusión de imágenes en todas las redes

elegido.

y desde múltiples ángulos, posibilitan la interacción de

• Desarrollen su inteligencia intra e interpersonal al contrastar las experiencias y vivencias del los fotógrafos con las suyas.

las personas, también en el ámbito de los museos, con fotografías de fachadas, espacios interiores, obras y experiencias que se comparten como visitas y talleres, ciclos de cine o baile en el museo. 6


Los nativos digitales y quienes no lo son, están

que se quiere plasmar en la foto; se destaca un

experimentando con la fotografía digital, ésta les ha

genero particular y se quiere retener un momento de la

permitido desarrollar intereses también por la

realidad que también esta enlazado a la conservación

fotografía análoga; a partir de ello, las personas han

gráfica de la memoria de una persona o grupo; es

desarrollado algunas habilidades técnicas en el uso de

decir, que se conjugan en ellas, la imagen misma que

las cámaras, conocer los procesos fotográficos, de

representa algo y el imaginario que esta asociado con

revelado, de uso de lentes y selección de temas de

ideas y conceptos que pueden compartirse con un

interés. De una manera muy democrática la fotografía

mismo grupo social.

se ha extendido a todos, principalmente el uso de celulares con cámara que permite que de manera puntual y en tiempo real se puedan destacar aspectos particulares de la realidad circundante y de la que se quiere contar una historia a través de estas imágenes y potenciar sus habilidades digitales.

La posibilidad que tienen las personas de captar un momento en el tiempo a través de la lente de una camara o de un dispositivo móvil es muy importante y permite compartir con otros de manera directa o por medios digitales aquello que les interesa o destacan de su entorno. En este caso, el imaginario del visitante

Cuando inicia el proceso de hacer una fotografía, se

juega e interactúa con el patrimonio cultural con que

detona la inteligencia interpersonal al observar el

llega al espacio, el museo en cuanto a su estructura,

museo y lo que en él se encuentra, también al

espacios y ambientaciones museográficas y los

destacar aquello que quiere comunicar al mundo a

objetos propios de la colección.

través de esas imágenes; inteligencia espacial al seleccionar el espacio, diseñar el encuadre de aquello

Poner en la mesa estos temas como la imagen, el imaginario, los géneros, la fotografía y el fotógrafo, sea 7


este profesional, o aún el aficionado que aportan a la

La experiencia con las fotografías, también brinda

fotografía una serie de componentes que hay que

posibilidades de interpretación de las imágenes, sus

tomar en cuenta desde la reflexión y una visión critica.

temas e imaginarios, por ejemplo, uno de ellos puede

Por ejemplo, el fotógrafo Joan Fontcuberta, tiene un

ser a partir de un análisis semiótico (que estudia los

acercamiento mas crítico sobre la idea de que la

signos) de las fotografías, como mensajes expresivos

fotografía es una especie de evidencia de la realidad

dirigidos a los sentidos y a los aspectos mas

“(…) Toda fotografía es una ficción que se presenta

objetivos, es decir, ver a la foto como una obra

como verdadera. Contra lo que nos han inculcado,

polisémica con múltiples significados, que se pueden

contra lo que solemos pensar, la fotografía miente

abordar desde:

siempre, miente por instinto, miente porque su naturaleza no le permite hacer otra cosa. Pero lo importante no es esa mentira inevitable, lo importante es cómo la usa el fotógrafo, a qué intenciones sirve. Lo importante, en suma, es el control ejercido por el fotógrafo para imponer una dirección ética a su mentira. El buen fotógrafo es el que miente bien la

1., Las sensaciones que nos produce la fotografía al verla, sea en color o blanco y negro la misma escena nos puede provocar diferentes sensaciones, para poder reconocer esa experiencia sensible que no viene del intelecto, nos produce reacciones fisicas y que apelan a la memoria personal o colectiva.

verdad (...)” (Fontcuberta, 1997). Desde este punto,

2. El Objeto mismo, que implica la observación

podrán experimentar con diferentes lecturas sobre un

minuciosa del enfoque, el tema, la composición, los

mismo tema o genero y deducir y reflexionar en

colores, el uso de la luz, la perspectiva y la escena

dialogo con otros sobre sus propias fotografías.

central entre otros.

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3. Quien lo Interpreta, desde lo estético, histórico,

espacio particular (sala, taller, pasillos), otro(s)

filosófico, sociológico,psicológico y cultural, entre

visitante(s), la arquitectura, etc, todo aquello que

otros. Aquí es donde podemos reconocer aquellos

consideres más atractivo para realizar una fotografía.

otros códigos de significado que hay en el museo y destacar aquellos que empatan con los visitantes.

2. Obsérvalo a través de la cámara de tu celular detenidamente y responde a las preguntas: ¿Qué

Es fundamental la puesta en valor de las imágenes

historia ves en él? ¿Cuál es la figura, forma u objeto

fotográficas, lo que comunica, los procesos de

central en ese espacio que ves? ¿qué te hace pensar

Identificación de los signos, de las sensaciones que

que esa figura, forma u objeto central? ¿Te recuerda

ellos nos provocan, de esas sensaciones el

alguna historia de vida, o alguna otra historia que

reconocimiento los aspectos principales que lo

conozcas? ¿Por qué te parece interesante?

integran, los temas e interpreta todo aquello que te cuenta y comentalo con alguien más, que este cerca y por las redes.

3. Elige cuál puede ser el género de tu fotografía: retrato, paisaje, paisaje urbano, costumbrista, fotoreportaje, u otro que tu crees y que concuerde con las preguntas anteriores.

¿Cómo empezamos manos a la obra?

4. Haz el encuadre y saca la fotografía; puedes

1. Esta experiencia puedes hacerla solo en grupo,

También puedes hacer una secuencia de fotos (4 o 5),

hacer varias fotos, desde diferentes angulos, agrega o quita elementos a partir de lo que quieres comunicar.

elige del museo que visitaste: un cuadro, objeto, un 9


en formato horizontal o vertical, cambiarle el color, e incluso hacer un retoque con alguna aplicación. 5. Intercambia las fotografías o subelas a las redes sociales, no se te olvide ponerle un titulo e invita a otros a verlo en directo en el museo. 6. Identifica lo que hay en la foto, reconoce los aspectos principales que lo integran e interpreta todo aquello que te cuenta y comentalo con alguien más, que este cerca y por las redes. 7. Cierre, en donde comentarán si quedo algo pendiente por saber para una nueva fotografía.

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Museo reinterpretado. Una foto. Patricia Torres Aguilar Ugarte  

Experiencias de reinterpretación del museo de una manera creativa a partir del lenguaje de los objetos al lenguaje escrito. PDF. No.7

Museo reinterpretado. Una foto. Patricia Torres Aguilar Ugarte  

Experiencias de reinterpretación del museo de una manera creativa a partir del lenguaje de los objetos al lenguaje escrito. PDF. No.7

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