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elevatio Nicolás Narváez

Artes plásticas Universidad Nacional de Colombia

Rosario López Directora de tesis

Laura Angarita Diseño gráfico: 2011


Introito

iv

El Sentir

vii

El Reflejo

xi

Lo fotogr谩fico

xvi

La Ficci贸n de la realidad

xxii

La duraci贸n del deseo

xxiv

Bibliograf铆a xxviiii


Las imágenes que presento

están conformadas por varios

fragmentos de fotografía, uno al lado del otro dando forma a nuevas realidades, evidenciando la maleabilidad de la vida.

Introito.:

Más que un discurso teórico y profundo de la existencia, de la fotografía o del arte, lo único que he buscado es abrir una

Las fantasías y los resplandores de la imaginación si se pueden

ventana al juego, a soñar, a imaginar mundos en donde sean

materializar y uno de los medios que me brinda la posibilidad de

otras las leyes

hacerlo es la fotografía, un invento que ha revolucionado, no

verdadero y falso al mismo tiempo.

solo

la forma de mirar

mundo;

que los rijan y en donde todo pueda ser

si no la manera como pensamos al

Ella se nos presenta con sus cualidades casi

alquimistas, porque tiene el poder de transformar y hacer visible lo intangible y etéreo (LA LUZ) , llevándonos a un territorio en

“El mundo no es otra cosa que arte, nos dice

donde lo indefinible se vuelve maravilloso por que las palabras

Nietzsche en Ecce Homo. Esta afirmación

no son suficientes para contenerlo.

sentencia el principio de una metafísica de artista que refiere a la justificación de la existencia sólo como fenómeno estético; sólo

La cámara se ha convertido para mí, en una herramienta y en un

el arte hace la vida no solamente bella, sino

modo de proceder artístico, a través de ella digiero el mundo que

digna de ser vivida. Generada de esta

habito y construyo nuevos mundos que habitar.

concepción resulta fundamental la idea del arte en relación con la vida: tanto en un sentido fisiológico como psicológico, el arte

He querido partir de auto reflexiones de mi propia existencia, desde una forma honesta y franca, entrelazando un proceder técnico

con un pensamiento sobre el mundo,

en donde el

fragmento fotográfico ocupa un lugar fundamental, ya que con ellos reorganizo y reconstruyo nuevas estructuras de lectura y órdenes mas propios, cual si fueran bloques de ladrillo .

es concebido como el Gran Estimulante, como aquello que impulsa eternamente al hombre a vivir, a vivir eternamente.”


A partir de ahí me empiezo a preguntar: ¿Cómo construyo lo que soy? ¿Cómo se ve reflejado lo que soy en las cosas que hago? ¿Qué me caracteriza a mí como individuo de este tiempo, de esta versión de la

realidad?

será, acaso el tedio y la

desesperanza, ¿o serán estos, factores que solo corresponde a mi subjetividad? ¿Cómo hallar respuestas a todas estas preguntas? Quizás no las hay y lo único que quedaría seria el acto, o mejor dicho el no acto. Elevarse y flotar, sutil y leve alejado del piso, de la gravedad que hala tiránicamente los cuerpos, esclavizándolos al mundo, atados a la tierra. Mi cuerpo entonces, será aquel objeto

que se niegue así mismo, en donde la levedad y la

ausencia se encarnen, para dar sentido al contrasentido. La levedad es una postura corporal hacia la vida, el cuerpo se constituye

como materia que flota y deambula, el peso se

relaciona mas con una idea de realidad (pisar la tierra) de lo ya

El Sentir.:

instituido, la levedad vuelve ligeros los cuerpos, libres en la

¿Qué hacer cuando todo parece moverse por inercia, cuando la

ligereza, conectados mas con el mundo de la imaginación y de

velocidad del mundo es acelerada a un ritmo en el que se me

la ensoñación que con un mundo objetivo, moviéndose bajo

dificulta estar a la par, cuando el ruido de las cosas es tan alto y

parámetros de cambio dinámicos, libres de lo estático,

estruendoso que pierdo el sentido de la escucha y el valor de

generando una cadena de continuas transformaciones. Por qué

poder disfrutar de lo intrascendental? En estos momentos, es

el peso de la existencia misma imposibilita el

cuando solo queda la autonomía para detenerse y contemplar,

limitando los cuerpos a sus designios.

una contemplación que puede estar dada hacia la nada o

al

vacío, que en vez de ir en línea recta se pueda caminar en diagonal, en círculos y en elipses, chocando contra las paredes, sin la presión del avanzar.

movimiento,

Puede que sea una posición que raye en la cobardía, enajenarse, abandonar, pero puede ser ahí en donde se

encuentre mas

libertad; al flotar, los limites del espacio se vuelven infinitos, la vida se reafirma como simple existencia y fragilidad.


“Cuanto más pesada sea la carga, más a ras de

Enfoco, centro y doy detalle al mismo tiempo que idealizo,

tierra estará nuestra vida, más real y verdadera

y resalto. Mi imagen estará mediada no solo por las condiciones

será. Por el contrario, la ausencia absoluta de

de la máquina, sino también por la visión subjetiva de lo que

carga hace que el hombre se vuelva más ligero

quiero mostrar, de lo que soy, de lo que se ve de mí y de lo que

que el aire, vuele hacia lo alto, se distancie de la

los demás toman para sí.

tierra, de su ser terreno, que sea real sólo a medias y sus movimientos sean tan libres como insignificantes”

Esta dinámica se genera a partir de la confrontación con mi imagen, el autorretrato se convierte así en una forma de auto reflexión, en donde al exponerse y verse desde afuera se pueda concebir un estado de interioridad. Si la imagen se construye

Milan Kundera- La insoportable levedad del ser

como significado honesto de la propia mirada sobre el yo, su lectura estará matizada por las contradicciones, los temores y la dualidad personal, en donde converjan la pureza con el vicio y en donde podamos fortalecernos frente el inevitable exterminio

El Reflejo.:

de nuestra existencia.

Por medio de la cámara, encuadro y construyo una realidad, una

Y es que la fascinación por la imagen posee un misterio

realidad a la que yo no pertenezco pero a la cual le doy forma; ese

profundo, es la

que está ahí no soy yo y nunca fui yo, quien está ahí no tiene

pero con el aura sublime que condensa ese espacio atemporal y

peso, flota y simplemente habita, aquel individuo de las imágenes

quieto. Nace del miedo a desparecer a no trascender, en donde

se parece a mi pero vive una realidad completamente diferente,

se busca la inmortalización del referente objeto-sujeto, la

un tiempo sin tiempo, que no es el mismo que nos marca, un

imagen se relaciona con la función del espejo, refleja y

tiempo del deseo, ese cuerpo que esta ahí solo quiere sentir la

representa, rompiendo el espejo subjetivo de la realidad, nos

levedad y el vacío.

quedamos con el espejo del yo, el verse reflejado en una imagen, logra

Su cuerpo solo es esclavo de si mismo, cada parte sometiendo a las otras. En él, no solo no pesa

su cuerpo físico, sino que

idealización del sujeto convertido en objeto

que nos veamos como un tercero, como una persona

distinta, haciendo mas claro y profundo, el ejercicio del autoconocimiento.

tampoco pesan sus pensamientos. Es una imagen idealizadadel yo, leve, libre en su estado y libre a la interpretación de quien lo Pero también esta el peligro de hipnotizarnos con nuestra observa.


Lo fotográfico.:

propia imagen; sublimada, esta parece ser perfecta y suave, conteniendo en si toda una red de deseos propios, perpetuada y a la vez encarcelada en su propia naturaleza. Toca desterrarla del cuerpo mismo, arrojarla a su propio mundo, en donde será única y distinta al sujeto, viéndola como una extraña habitando otro

La contemporaneidad se entrelaza de manera profunda con lo fotográfico, la reproductibilidad, el fragmento, el tiempo, son elementos que problematiza la fotografía. Y es precisamente la utilización de fragmentos, un medio que me permite jugar de

espacio y otro tiempo.

distintas formas. Además ella reclamara para si su independencia, por que al estar fijada en su propio universo, tendrá un destino completamente

Pero a su vez cada fragmento se convierte en un elemento

distinto, cada vez más lejano

potencial para construir una nueva organización, o para existir

del sujeto de quien tomo su

apariencia, borrando los referentes

que ella enmarca y

como una unidad independiente, desligada de su anterior

existiendo con su naturaleza propia y generando nuevas miradas

estructura. Se encuentra

para quien la observa.

unión con otro fragmento, una unión que no es más sino la

en un estado latente, esperando la

cimentación de un conjunto de fracciones ordenadas. La fotografía, es de por si fragmentaria, y el hecho de señalar algo como un fragmento, no es mas sino hacer evidente algo que es muy obvio en las imágenes. Cada imagen es la fracción de una “realidad”, pequeños instantes, lugares y espacios, arrancados a Tal vez suceda que la fotografía es usada

eso que llamamos real.

entonces en función de las necesidades del sujeto de contacto con el exterior, para que el mundo le devuelva la imagen de si mismo.

Si

La

fotografía digital amplia la libertad de la imagen, puede

es así, entonces es bastante probable que esa

emerger más fácilmente de una construcción mental y no de la

reproducción de uno mismo sea un intento

dictadura del objeto a fotografiar. Las relaciones tiempo,

continuo de interiorizarse"

memoria

pueden ser elementos irreales, todo

verdadero a la vez,

Josep A. Pérez Castelló- La autoconciencia frente al espejo digital

es falso y

en donde la idea tiene la capacidad de

instaurarse como el pilar de su génesis.


“La explotación y duplicación fotográfica del

Toda imagen fotográfica es una manipulación, en la

mundo, fragmenta las continuidades y

manipulación consciente de la imagen se crea pensamiento, se

acumula las piezas de un legajo interminable,

da forma a un lenguaje fotográfico propio, un nuevo lenguaje no

ofrece por lo tanto, posibilidades de control

referente, hay una transformación de la imagen como huella a

que eran inimaginables con el anterior sistema

la imagen como símbolo. Se crea una ficción más cerca a la

de registro d e la información: La escritura.”

realidad que la realidad misma son verdades visuales que se forman

del mundo,

fabricando

mentiras que se puedan

establecer como verdad. Susan sontag- Sobre la fotografía La historia de la fotografía ha estado muy ligada al objeto a fotografiar, a lo fotografiable(al modelo) la búsqueda ahora de la fotografía debería ser hacia lo infotografiable. Y al hablar de esto nos relacionamos más con el mundo de la ficción, y no La fotografía es una construcción subjetiva

de

la propia

experiencia de la realidad, en donde el grado de intervención varía según el discurso ideológico con que se produzca la

literalmente con la ficción literaria o cinematográfica, sino con aquella que se desprende directamente de la imaginación; materializada irónicamente por el dispositivo de una máquina.

imagen. Una hacedora de múltiples verdades, no un documento “Para los defensores de lo real desde Platón de la verdad, pero si se puede establecer como un documento hasta Feuerbach, identificar la Imagen con la cuya función es la de mostrar un escenario singular, un elemento mera apariencia -es decir, suponer que la bidimensional, construido a partir de formas, figuras, imagen es absolutamente Distinta del objeto tonalidades, encuadres etc., documentando la multiplicidad de representado- es parte del proceso de la realidad. No pueden ser vistas como un espejo certero de lo desacralización que nos Separa verdadero, o si no, estaríamos corriendo un gran riesgo de ser irrevocablemente de aquel mundo de tiempos engañados. La pregunta siguiente seria, ¿si queremos o no ser y lugares sagrados donde se Suponía que una engañados? Cada cual es libre del filtro, estético, moral e imagen participaba de la realidad del objeto intelectual que pone en la lectura de cualquier imagen. Y en este representado” juego que se forma a partir de lo real, cada cual decide si quiere enajenarse o disfrutar. Susan sontag- Sobre la fotografía


La Ficción de la realidad.: Esta materialización construye realidades de la ficción y a su vez, esa nueva realidad tendrá la capacidad de construir nuevas ficciones. La cámara actuara como un medio transformador que convierta la metería (“real”) en imagen (“ficción-real”) y a su vez esa imagen será la materialización de un mundo interior. Los pensamientos, recuerdos, deseos y en general la imaginación, es la fuente de la que se nutre el ser para relacionarse con un mundo exterior que en ocasiones se hace tan lejano y extraño. La imaginación se establece como el lugar desde el cual asimilamos el paisaje del mundo, en ella todo es perfecto por que no posee límites en su naturaleza, dentro de ella todo esta permitido y es perfecta en la medida en que nos permitamos ingresar a ella. Entonces esa relación: MUNDO-CAMARA-IMAGEN y otra vez MUNDO, permite la proyección del deseo, las condiciones mecánicas

de la cámara no solo fijaran la luz de ese mundo

exterior, sino que retornaran al mundo la luz interior del ser. Imágenes que producen ilusiones, el único escondite, a las presiones de la vida diaria, un escape a la libertad creadora de la mente, en donde todo es dinámico y se renueva. Confundiéndonos por lo realmente ficticio, la vida, o la imagen, o la imagen es creadora de vida, y la vida es creadora de imágenes. Los sueños y la imaginación se contraponen a la pesadez del mundo, una cura marcada por la dinámica, la proyección hacia lugares más lejanos que los que alcanzaremos en el suelo.


La duración del deseo.:

que constituye la duración verdadera. Y por que yo duro de esta manera es por lo que me represento lo

Estas Imágenes se construyen a partir de un tiempo antagonista

que llamo las oscilaciones pasadas del péndulo, al

al tiempo objetivo-compartido, sus características no serán

mismo tiempo que percibo la oscilación actual”

medidas de manera formal por que su esencia esta mas cercana a lo metafísico, la duración de un instante, que ni siquiera es una acción acontecida

sino la materialización de un instante

Henri Bergson- Ensayo, pp. 126

imaginario y onírico, marcado por la recolección de varios tiempos fruto de los distintos fragmentos. El tiempo objetivo, socialmente construido, es pesado y rígido, caprichosamente instaurado como el pilar de medición

de

nuestra existencia. Es un tiempo que coarta la libertad y la reduce a su fronteras, generando un angustia insaciable, al no podernos ajustarnos a el, o a pretender siempre seguirlo a su ritmo.

En la medida que se es mas libre, que el tiempo se convierte en una forma personal de percibir el mundo de respíralo de sentirlo, aparecerá la levedad como detonador efectivo, para concebir la vida de otro modo. Durará lo que duren los pensamientos y será potencialmente activa en la mente de quien la observa. No es la congelación del tiempo, es un bloque en una combinación fragmentaria más

“Cuando yo sigo con los ojos, sobre la esfera del reloj, el movimiento de aguja que corresponden a las oscilaciones del péndulo, no mido la duración, como

compleja. Se rige

bajo parámetros distintos, en donde todo

transcurre de manera más lenta y liviana, una ventana a otra dimensión de tiempo.

parece creerse; me limito a contar simultaneidades,

Es tiempo del deseo en la medida que este marcara la velocidad

que es muy diferente. Fuera de mí, en el espacio, no

con que transcurran los acontecimientos específicos en esta

hay nunca más que una posición única de la aguja y

realidad, deseo por que al ser presencia de estados ideales del

del péndulo, por que de las posiciones pasadas ya

ser, estos gobernaran su naturaleza, la ligereza, el vacio, tienen

nada queda. En mi interior prosigue todo un proceso

otro ritmo un ritmo que transcurre al compas de sus propias

de organización o de penetración mutua,

leyes de tiempo.


“La duración completamente pura es la forma que toma la sucesión de nuestros estados de conciencia cuando nuestro yo se deja vivir, cuando se abstiene

de establecer una

separación entre el estado presente y los estados anteriores”

Henri Bergson- Ensayo, pp. 120-121


Bibliografía.: . “Nan goldin: la intimidad en revuelta, la intimidad devuelta” de Sonia Vargas Martínez, Colección sin condición, Universidad Nacional de Colombia. . “Transición, Abstracto” de Guillermo Santos, Colección sin condición, Universidad Nacional de Colombia. . “Sobre la fotografía” de Susan Sontag, Editorial Alfaguara. .”El peso de la representación” de John Tagg, Editorial Gustavo Gili, SA . Revista Luna Córnea, Numero 28 del 2004. ."La cámara lucida, notas sobre la fotografía” de Roland Barthes, Editorial Paidos. .” El ojo interminable: cine y pintura” de Jacques Aumont, Editorial Paidos 1997. .” Los rostros de medusa, estudios sobre la retórica fotográfica” de Carlos Jiménez, Universidad Nacional de Colombia.2002. .”Especialización en fotografía de Juan Ricardo Rodríguez, Universidad Nacional de Colombia. .” El Beso de judas” de Joan Foncuberta, Editorial, Gustavo Gili, 1998. .”La fotografía plástica, un arte paradójico” de Dominique Baque, Editorial, Gustavo Gili, 2003 .” La insoportable levedad del ser“ de Milan Kundera, Editorial, Tusquets editores, 2009. .” Josep A. Pérez Castelló- La autoconciencia frente al espejo digital. http://lamiradafotografica.es/2010/02/14/laautoconciencia-frente-al-espejo-digital/


ESCUELA DE

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PLÁSTICAS 120 AÑOS

trabajo de grado azul  

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