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SE TRATA DE

NOSOTROS,

QUE SOMOS

AGUA...


El acceso al agua potable y a su saneamiento es un derecho humano fundamental que concreta otros derechos de la condición humana, como el de disfrutar un medio ambiente sano junto con el derecho a una cultura de calidad. A esto se agrega, además, la necesidad de la propia naturaleza y el derecho que tienen todos los seres vivos a acceder al agua potable. En estas premisas se inspira la editora cultural Solivagus para crear CulturAtl, pensando en un caudal del que brotan las artes y la cultura, como un saludo a la presencia del Tribunal Latinoamericano del Agua (TLA) en Guadalajara. El derecho humano al agua se enlaza al derecho de disfrutar de un ambiente seguro para el desarrollo de las personas y tiene, como complemento, el deber común de conservarlo y la obligación, ciudadana e institucional, de vigilar la utilización racional y creativa de la naturaleza que satisfaga las necesidades presentes sin comprometer su uso para el futuro. Solivagus también asume como pulsión rectora de su actuar el derecho humano a la cultura que asegura que las personas y las comunidades tengan acceso a plataformas artísticas y culturales y que participen en aquellas que sean de su elección. El derecho a la cultura garantiza el disfrute de sus componentes en condiciones de igualdad, dignidad humana y no discriminación. En ese sentido, CulturAtl propicia la creación de productos artísticos y culturales respetando el derecho a la propiedad intelectual de sus autores; el derecho al reconocimiento de las expresiones culturales tradicionales e innovadoras; el derecho a la práctica y ejercicio profesional del artista y el derecho a la producción intelectual que nace de la libertad. Para esta ocasión que el TLA llevará a cabo su audiencia pública en Guadalajara, CulturAtl se constituye como un diverso repertorio de actividades artísticas y culturales, para poner en la mesa de los tapatíos su inalienable derecho al agua y a la cultura a través de la reflexión y el recreo: una ceremonia del México antiguo que mezcla aguas de diferentes puntos de la geografía global; una rodada ciclista pública, que fluye por las calles de Guadalajara entre “cementerios” y “altares” del agua; el estreno mundial de la fantasía para piano Oceánica (1911), del compositor tapatío Benigno de la Torre y un ciclo de cine que tiene como tema el agua, entre otras actividades que podrán disfrutar los ciudadanos sin costo alguno. La magia del agua enlaza ahora en un solo proyecto a instituciones públicas y privadas, así como a muchos ciudadanos que decidieron sumar esfuerzos con Solivagus para juntos hacer de este un evento plural, pues tiene como objetivo principal transformar la relación de todos, como sociedad, con el agua. Es gracias al elemento vital que participan generosamente la Comisión Estatal de Derechos Humanos, el Instituto Electoral y de Participación Ciudadana, la Universidad de Guadalajara, el ITESO, Cultura UDG, el Conjunto de Artes Escénicas, Grupo Sandstorm GAM, el Viejo Marquista, Chango Vudú, Cabezas Cuadradas, Tequila Clase Azul, Santo Coyote, Gen Studio, además de muchos artistas y creadores que han aportado al programa tiempo y dedicación. Para Solivagus, es fundamental honrar la fuerza vital del agua ya que nos permite propiciar estos lazos generosos. Sinceramente, gracias. Víctor Hugo Bernal Hernández Director de Solivagus / Edición Cultural


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CulturAtl es el brazo cultural que acompaña al Tribunal Latinoamericano del Agua (TLA), un tribunal internacional científico-técnico y ético-jurídico, no vinculante, que durante 18 años ha juzgado casos emblemáticos de conflictos hídricos y de violaciones al derecho humano al agua y al saneamiento en América Latina. La trayectoria del tribunal, su metodología jurídica y científica, así como los casos sometidos a su jurisdicción pueden ser consultados en la página http://tragua.com. Este año 2018, la Audiencia Pública del TLA se realizará del 22 al 26 de Octubre en las Instalaciones del ITESO, Universidad Jesuita de Guadalajara, y será especializada en casos de conflicto hídrico en territorios indígenas de América Latina. CulturAtl acompaña la realización de esta audiencia con el siguiente programa cultural, desarrollado y dedicado especialmente a todas las víctimas directas por la inapropiada gestión del agua, como un solaz que nos recuerda que el agua también es una buena noticia.

Director General Víctor Hugo Bernal Hernández Consejo Editorial Mario E. López Ramírez / Gabriel Pareyón / Moisés Pérez Vega / Jaime Aurelio Casillas Franco Curador Editorial Gustavo Lemus Martínez

Diseño y Arte Digital León Baz Reguillo

Imágenes Mural Yamir Ali Yedet

Diseño Cartel Ciclo de Cine Jesús García

Fotografía Adair Mangin


ÍNDICE

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MÍSTICA CulturAtl comparte la necesidad de generar una nueva actitud y sentimiento respecto al agua y a la calidad ambiental que debemos propiciar para un “buen vivir”, el cualli nemiliztli que también es el buen andar por la vida, el buen hablar, cantar y bailar. Por ello hemos invitado a Miktlan Ehekateotl Kwauhtlinxan, portador de la palabra del águila de la continua tradición Tetzkatlipoka, para realizar una ceremonia mística de nuestro México Antiguo. En esta se representará de manera simbólica la común unión que tenemos los humanos con el agua, NawAtl, así como la integración que debemos tener en el compromiso de cuidarla, To Tzentillitzli, para concluir con una siembra de agua, Atlal Toka, para favorecer que ésta fluya por sus caminos, beneficie nuestras cosechas y nos purifique. Dicha ceremonia será musicalizada por el grupo Tlexicco, que en náhuatl quiere decir “dónde se preserva la brasa ardiente”, y alternará con las coloridas coreografías de Los Danzantes del Sol, generando una experiencia compartida que recrea en el presente nuestras raíces del México profundo. Lunes 22 de Octubre / ITESO: “El Ombligo”, 15:00 hrs.

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RODADA

“Rodar” la ciudad en bicicleta, es una forma de reconocerla y apropiarse de ella. El agua ha modelado los espacios públicos de Guadalajara: hemos hecho monumentos emblemáticos a su vitalidad, fuentes en las que el agua salta, vibra y se expone en belleza, llena de potencia; verdaderos altares para el disfrute del elemento que permite la actividad diaria de la sociedad. Pero también hemos entubado ríos y hemos puesto sobre ellos capas de asfalto, haciendo que la memoria colectiva olvide que muchas calles y avenidas de Guadalajara entierran afluentes de agua que un día estuvieron libres, sanos y abastecieron nuestra urbe y que ahora transportan nuestra contaminación. La Rodada CulturAtl es un paseo ciclista que transcurre por diversos cementerios y altares del agua de la ciudad, con el fin de experimentar la ética de lo bello y también lo éticamente inadmisible. Esta ruta ciclista cuenta con 9 locaciones emblemáticas del agua, en la que un cronista nos hablará de su historia, con el objetivo de reflexionar lúdicamente sobre la forma en que hemos gestionado un elemento del que no somos dueños, sino solo una parte privilegiada para su cuidado.

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Martes 23 de Octubre / Parque Agua AzulEntrada Principal 18:30 hrs.

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Parque Agua Azul. Calzada Independencia Sur y Jesús González Gallo.

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Puente de las Damas. Calle Colón y Av. De La Paz.

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Fuente Jardines del Bosque. Av. Niños Héroes y Av. De Los Arcos.

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Fuente Hermana Agua. Av. López Mateos y Av. De Las Rosas.

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Glorieta Minerva. Av. López Mateos Sur y Av. Vallarta.

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Condominio Venecia Mural artistico. Av. Hidalgo y Av. Luis Pérez Verdía.

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Fuentes de Chapultepec. Av. Hidalgo y Av. Chapultepec.

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Plaza Fundadores. Av. Hidalgo y Paseo Collado.

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Fuente Danzantes. Paseo Hospicio Cabañas. Cantina La Fuente Calle Pino Suárez 78.

RECOMENDACIONES: • Hidrátate bien antes de iniciar nuestra ruta. • Utiliza casco para ir bien protegido. • Lleva un chaleco o bandas reflejantes. • Porta luces traseras y delanteras en tu bicicleta. • Carga un kit para reparación de llantas. • Respeta las señales de tránsito y los semáforos. • Conduce en línea recta y no te pegues a los autos. • Sigue al contingente. • Atiende las recomendaciones de la autoridad que nos escoltará.

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HOMENAJE

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En CulturAtl nos hermanamos con aquellos que han pensado, vivido y luchado por el cambio necesario hacia una cultura de mayor respeto al medio ambiente y, de manera particular, por un cambio en la gestión del agua. De igual forma, valoramos la labor periodística como una acción indispensable para que la verdad fluya de manera fuerte y cristalina. En este homenaje recordaremos a los activistas y periodistas de América Latina que han perdido la vida por la causa ambiental y particularmente por cuidar y defender el agua. La lectura de sus nombres dignificará esta ceremonia, recordándonos que su trabajo y su sacrificio –y el de sus familias– no han sido en vano, ya que sus nombres resuenan en nosotros, como lo hace el agua. Nuestro homenaje contará con la presencia de Agustín del Castillo, Premio Nacional de Periodismo Ambiental 2010, quien nos compartirá una reflexión sobre el valor social del activismo en un contexto adverso para los Derechos Humanos, al tiempo que honrará la memoria de aquellos que ya no nos acompañan y fueron parte del movimiento ecologísta. Miércoles 24 de Octubre / ITESO: Auditorio D2, 18:30 hrs.

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MANIFIESTO Agua. La relación más definitiva que nos mueve hacia el agua es la necesidad. Todos los seres vivientes necesitamos agua, en un vínculo indisoluble que mantiene los ritmos de la vida. Sin ese vínculo no es posible el ciclo alimentario, el crecimiento, la salud y la cooperación fundamental que nos permite coexistir con bienestar. La ética de la necesidad del agua nos iguala a todos, humanos y no humanos, en un delicado lazo azul. Pero este lazo de necesidad está siendo alterado de forma dramática por las actividades humanas, que han afectado profundamente las fuentes de agua: extrayendo sin recargar, contaminando sin sanear, acaparando sin devolver, desviando sin reencausar, dañando sin resarcir, utilizando sin cuidar. El lazo azul se está rompiendo gracias a la visión política, económica y cultural de que la humanidad es el fin último de todas las cosas. La ceguera sobre esta necesidad compartida y sobre este vínculo indisoluble, es el origen de las diversas crisis socioecológicas que han convertido al agua de vida en agua de muerte. Crisis que actualmente se manifiestan agregadas en fenómenos globales como el cambio climático. Pues el olvido clave es que el ciclo del agua y el ciclo de la vida son una sola cosa. No hay progreso humano si este produce la sed, la enfermedad y la muerte. El progreso humano es una ilusión si lo que provoca en realidad es la desdicha humana y la decadencia planetaria. Las relaciones vitales entre los seres humanos y los seres vivos se deterioran en nombre del artificio del progreso y la acumulación incesante de capital, olvidando que en esa ruptura se nos va la vida misma. Olvidando que lo que le sucede a la Tierra, le sucede a los hijos de la Tierra. Esta profunda necesidad del agua, nos empuja a replantear nuestra relación cultural con el elemento vital. Se trata de restablecer una relación entre la sociedad humana y el ciclo del agua. Porque el agua no es un recurso, como el leguaje técnico moderno ha querido instalar en nuestras mentes; el agua es un proceso. Reinstalar la comprensión de que el agua es un proceso y no un recurso nos revela la delicadeza de nuestra relación con ella: nos hace entender que si movemos una parte del proceso, movemos el proceso entero. Por eso gestionar el agua no es desarrollar las grandes obras hidráulicas (megapresas, plantas de tratamiento, redes gigantes de colectores urbanos, tuberías de abastecimiento y sistemas de regadíos), como si las obras hidráulicas fueran la fuente en sí misma; sino comprender que somos solo una particularidad del entramado. La infraestructura hidráulica se vuelve un objeto seco si no hay ríos, lagos, agua subterránea y lluvia: si no hay agua de vida. Gestionar el agua no es crear objetos que la contengan o la distribuyan, es conocer nuestra dependencia total del ciclo y desde ahí establecer

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nuevas maneras de aplicación tecnológica, científica, administrativa, política, económica y cultural, que correspondan al ritmo del ciclo hidrológico, al proceso del agua. Armonizar nuestro conocimiento humano con la sabiduría del ciclo del agua es el gran reto cultural de nuestra época. En esta línea de pensamiento sobre el agua se constituye el programa CulturAtl: un programa de gestión cultural y de arte con causa. En lengua náhuatl la palabra atl significa “agua” y se encuentra en la base misma de la cultura náhuatl, como lo demuestra su construcción nahua y atl, que quiere decir “lo que fluye bien” o “nuestro fluir”, y que también se relaciona con la palabra nahuati, o sea,“que suena claro”,“que es palabra honesta y resonante”. Para los pueblos antiguos de México, el agua suena, se manifiesta en un sonido deseable: el cuerpo en el agua chapalea, resuena placentera y armoniosamente. Podríamos incluso pensar que la palabra atl, el agua, se forma por el prefijo a, que es una negación, más el sufijo tl, asociado a la superabundancia; si es así, la palabra atl implica una ética y una estética de lo precioso “que no abunda”, que hay que cuidar y respetar porque desde su concepción profunda,“el agua no sobra”, “no debe tener desperdicio”, sino que es siempre justa. De esta manera el agua es la fuente del cualli nemiliztli, el “buen vivir” que no tiene desperdicio y en su propio curso busca el equilibrio y la justicia. Nos atrevemos a hibridar la palabra cultura (por el concepto latino de cultivare, de clara connotación agrícola, pero también ecológica y existencial) con la palabra atl, porque consideramos que tanto desde el enfoque de la civilización occidental, como desde el México profundo, el agua es preciosa para la existencia vital; es preciosa para nuestro deleite de los sentidos y para nuestra nutrición y cultura; es preciosa para que podamos comprender cómo toda la vida sobre la Tierra y el planeta mismo son un flujo donde todos nos encontramos. El concepto CulturAtl pretende así reconciliar dos visiones del mundo: un mestizaje de culturas y seres que desde México concibe la orografía –con todas sus implicaciones sociales, de producción y comunicación– como un relieve global perfilado y modelado por los flujos vitales del agua.

FIRMA

CulturAtl nace entonces del conocimiento de la justicia y de la emoción que produce el agua. Comporta la necesidad de un nuevo pacto humano con todo lo que fluye y fecunda la Tierra. Es un mensaje cultural y artístico urgente, para que la vida humana reconstituya su amor, su cuidado y su respeto por todo lo que crece entramado a nosotros mismos y gracias a nuestro delicado lazo azul.

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CONCIERTO Quién se imaginaría que una partitura para piano se estrenaría cien años después de escrita. Oceánica, pieza impresionista del músico jalisciense Benigno de la Torre, se interpretará por primera vez como parte del programa musical de CulturAtl, performance que rinde homenaje a una generación de artistas de nuestra región que tocaron la majestuosidad acústica y musical del agua, como lo hizo Amado Nervo, en un lenguaje modernista. El agua suena y resonará atemporal en esta obra centenaria. Se estrenarán, de igual forma, dos partituras de Gabriel Pareyón, basadas en la estética del agua: una para piano, inspirada en la composición de De la Torre, y otra para violonchelo, que acompaña las formas del agua en su dinámica de bruma. Música toda ella que canta por y para el agua, y que además se transforma en luz vibrante a través de expresiones audiovisuales. Olas y flujos de agua que nos llaman a comprender cuán importante ha sido la imagen acuática como fuente creativa para la cultura y las artes.

Jueves 25 de Octubre / Conjunto de Artes Escénicas – UDG: Sala 4, 19:30 hrs

El agua del Océano […] canta muy triste, muy vagamente, cuando la azota a compás el remo espatulado; canta un himno rudo y ensordecedor cuando se empina para lamer las crestas de la roca; es un inmenso monstruo musical, un elemento de moléculas armónicas. Amado Nervo Guadalajara, Jal., 26 de junio de 1898

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TRÍPTICO

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PROGRAMA DE MANO Esta obra multimedia se conforma de tres piezas musicales: la primera de ellas consiste en una composición original para violonchelo, que “sigue” el movimiento de bruma capturada en una cámara de flujo. Este proyecto fue comisionado al compositor y musicólogo Gabriel Pareyón, por el Laboratorio de Hidrodinámica de la Escuela Politécnica de París, en 2016, debido al trabajo científico que dio a conocer en el libro The Musical-Mathematical Mind (Springer, Berlín), y que lo sitúa en la frontera de las artes y las ciencias, como una pieza transdisciplinaria y transcultural. La segunda partitura es una fantasía para piano, que fue la última creación del compositor tapatío Benigno de la Torre (1856–1912), primer mexicano en cursar estudios en el Conservatorio de París, durante 1885 y 1886. Esta fantasía titulada Oceánica, la firmó De la Torre el 5 de mayo de 1911, pocos meses antes de morir en su casa de la calle de López Cotilla y Penitenciaría en el centro Guadalajara, sumido en una prolongada y penosa depresión. A pesar de haber fundado la Academia de Música de Guadalajara (antecesora directa de la Escuela de Música de la UDG) y de haber sido maestro de José Rolón y Alfredo Carrasco, entre otros notables músicos mexicanos del siglo XX, De la Torre fue olvidado casi por completo hasta que a partir de 1995 Pareyón se dio a la tarea de recopilar, analizar y editar lo que quedaba de su obra musical. Hasta donde sabemos, Oceánica nunca se dio a conocer, por lo que esta noche se realiza el estreno mundial de esta extraordinaria composición que significa —por así decirlo— el “eslabón perdido” entre el romanticismo musical mexicano y el modernismo musical del siglo XX, y parece ser la primera partitura con tintes impresionistas escrita por un compositor mexicano.

La tercera pieza es un homenaje que Gabriel Pareyón rinde a Benigno de la Torre, tomando un arpegio emblemático de la última página de Oceánica, cuyo misterioso final inspira esta partitura titulada ATL: Tres estudios físicos sobre el estado líquido del agua. El comienzo de esta partitura corresponde a la simetría radial o inversión musical de dicho arpegio. A partir de esa simetría Pareyón compuso las tres partes que configuran esta partitura: I. Veloz, II. Pesado, III. Ligero, siempre como un proceso de derivación y combinatoria del material primigenio, tanto para las alturas, los acordes y los gestos musicales, como para la dinámica y el ritmo. Esta composición está dedicada al pianista Joel N. Juan Qui, compañero de estudios de Pareyón en la Escuela de Música de la UDG, entre 1989 y 1993. Tanto la partitura como el registro de su interpretación (realizada por Juan Qui) son apenas la primera parte de un proyecto mayor en colaboración con el artista audiovisual Charles De Graaf, quien aporta al mismo una pieza de video arte, que es el resultado de su experimentación con la proyección del sonido de dicha grabación sobre el agua contenida en una cazuela de cobre martillado y bruñido, manufacturada en Santa Clara del Cobre, Michoacán. La vibración de este cuerpo acuífero, llena de destellos y texturas y filtrada por una luz broncínea, comunica poéticamente, pero sin palabras, la vitalidad musical del agua. El resultado final de este proyecto interpreta la semiótica del agua, en una poética profundamente vinculada a la obra final de Benigno de la Torre, así como a su amigo y contemporáneo, el poeta jalisciense Amado Nervo (1870–1919), cuya estética del agua —resumida en el epígrafe de estas notas— es de por sí un canto de agua y por el agua interpretado por el ser humano, agua de bruma, de lluvia y de mar capturada en un efímero laberinto carnal.

¹ Proyecto beneficiario del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico, Secretaría de Cultura, Gobierno de Jalisco, 2017–2018.

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Benigno de la Torre (Guadalajara, Jalisco, 1856–1912) Pianista, organista, violinista, compositor y pedagogo, muy joven inició sus estudios de música guiado por José María Mendoza Ciprés, y más tarde los continuó con Miguel Meneses, director de la Orquesta del Teatro Degollado, y con Francisco Godínez, organista de la Catedral de Guadalajara. En 1881 ocupó las vacantes dejadas por su maestro Meneses en las clases de canto, en el Liceo de Niñas, y de música, en la Escuela de Artes y Oficios de Guadalajara. Con el patrocinio de la poetisa Esther Tapia de Castellanos, se embarcó hacia Francia en abril de 1885. En el Conservatorio de París realizó cursos de perfeccionamiento en piano con Antoine François Marmontel (también maestro de Debussy), y en composición con Jules Duprato. De regreso en Guadalajara, en 1887 abrió su academia de piano, alojada en su domicilio particular de la calle de San Diego no. 48 (hoy calle de Jesús González Ortega), y a la cual asistieron estudiantes de todo Jalisco, entre ellos José Rolón y Alfredo Carrasco. Hacia 1894 formó un dueto de piano y violín con el maestro Félix Bernardelli, con quien recorrió el occidente del país en giras artísticas. Ganó el primer premio en el Concurso Nacional de Mazurca, convocado por el diario capitalino El Universal (1889), así como el primer premio en el Concurso Internacional de Composición convocado por La Ilustración Musical de Barcelona (1890). Dejó numerosas composiciones, aunque tras su muerte fueron olvidadas y en su mayoría perdidas.

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Gabriel Pareyón (Zapopan, Jalisco, 1974– )

Joel N. Juan Qui (Culiacán, Sinaloa, 1965)

Doctorado en musicología por la Universidad de Helsinki, Finlandia (2006–2011). Recibió licenciatura y maestría en teoría y composición musical en el Conservatorio Real de La Haya, Países Bajos (2000–2004). Desde 1995 es investigador del CENIDIM– INBA, donde creó el Seminario de Ciencias y Música, vigente hasta hoy. Desde 2011 es tutor del Posgrado en Música de la UNAM, donde ha graduado estudiantes de maestría y doctorado en las áreas de composición, musicología e interpretación. En 2012 ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte. Desde 2014 es docente y director de tesis en el Departamento de Historia, CUCSH-UDG, como especialista en historia de la música en México. Su música ha sido interpretada y publicada en distintos países de Asia, Europa y América, así como en Australia, donde fue compositor residente (1999-2000). Es autor de la primera “ópera” en lengua náhuatl, Xochicuicatl cuecuechtli, que en 2016 obtuvo el premio del festival internacional Music Theatre Now! celebrado en Rotterdam. Asimismo obtuvo el premio del Concurso de Composición B. I. Jurgenson (2003), del Conservatorio Chaikovski de Moscú.

Pianista. Inició sus estudios musicales a los ocho años de edad, en Culiacán, con Margarita Sánchez de Corona y los prosiguió con Tomás Esquer W. y Alejandro Madrid. Trasladado a Jalisco ingresó a la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara, donde estudió con Leonor Montijo y Friedemann Kessler. Asistió a seminarios de perfeccionamiento pianístico con Manuel Delaflor y Fritz Steinneger, y a clases magistrales con Walter Blankenheim, María Teresa Rodríguez, Reah Sadowsky y Alla von Buch. Recibió la licenciatura en piano por la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato, bajo la dirección de Lourdes Ruzsa. Profesor de piano, repertorio e historia de la música en la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara desde 1993. Ha desarrollado investigaciones en el campo de la enseñanza rítmica para personas con capacidades especiales. En 2003 realizó su primera gira por la República Popular China, con un programa de música clásica mexicana, a la cual siguieron giras posteriores por otros países del Lejano Oriente. Ese mismo año grabó la obra completa para piano del compositor jalisciense Hermilio Hernández, que ha difundido dentro y fuera de México.


Charles De Graaf ( Mexico, DF, 1971-)

José Gregorio Nieto (Barquisimeto, Venezuela, 1984– )

Cursó estudios de filosofía en la Universidad de Guanajuato y de música con los maestros Gijs De Graaf y Martjin Dekkers, especializándose en oboe. En el año 2003 fundó, junto con los artistas Paco Proaño y Biagio Azzarelli, el colectivo experimental multimedia EN.VE.LOPE, con el cual expuso trabajos en espacios culturales como el Museo de Arte Contemporáneo de Denver; el Centro para las Artes La Yerbabuena -en San Francisco-; el Museo de Arte Meguro de Tokio; la galería Madelleine Hollaender en Quito, Ecuador; el Museo de Arte Moderno de Estambul; el Museo de la Ciudad de Querétaro y el Festival Internacional Statiesfield, de Londres. Este año ha participado con su trabajo audiovisual como parte de la exposición Arte Chicana, en el Museo de la Ciudad de Guadalajara.

Concertista solista y maestro de violonchelo. Inició su formación musical dentro del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela fundado por José Antonio Abreu. Estudió en la Academia Latinoamericana de Violonchelo (Venezuela) con William Molina, y recibió clases de interpretación y música de cámara con el mismo maestro Abreu. A temprana edad comenzó su experiencia orquestal en la sección de violonchelos de la Sinfónica Nacional Infantil y Juvenil de Venezuela, y en 2001 ingresó por concurso a la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar. Con ambas orquestas realizó numerosas giras internacionales, por gran parte de América Latina, Europa y Estados Unidos. A los veintidós años de edad ganó el puesto de primer violonchelo solista de la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Cursó estudios de perfeccionamiento instrumental con Francesco Strano, Phillip Muller, Yvan Chiffoleau, Aldo Parisot, Gary Hoffman, Mario Brunello y Richard Aaron, y estudió en el Conservatorio Chaikovski de Moscú con la reconocida violonchelista rusa Natalia Gutman. En 2012 hizo su debut como solista en la Gran Sala Chaikovski de Moscú, acompañado por la Orquesta del Conservatorio de esa ciudad. Al año siguiente ganó en Brasil el primer premio del Concurso Internacional Rio Cello International Competition, celebrado en honor del compositor Heitor Villa-Lobos (1887–1959), obteniendo al mismo tiempo el premio a la mejor interpretación de la obra compuesta para el concurso. Se ha presentado como solista con orquesta sinfónica bajo la batuta de los directores Irwin Hoffman, Benjamin Sander, Evengy Buscov y Gustavo Dudamel, entre otros.

Es integrante de los grupos musicales Pythian Whispers, Malta Kano y Supersecret Messengers, afincados en la ciudad de Denver, Colorado. Ha dirigido múltiples cortos y videos musicales. Participó en la película “Eisenstein en Guanajuato” dirigida por Peter Greenaway, como director de extras. Su trabajo ha sido publicado por las revistas La Tempestad, Artes de México,

Neural It y Westword.

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SUBASTA

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El pensamiento creativo siempre ha fluido desde la aparición del hombre en la tierra, como un intento de trazo sobre las arenas del reloj infinito que no deja de transitar, desde el fragmento de carbón que prefigura una línea negra, pasando por las curvas ocres en una superficie, hasta la pincelada pastosa lapislázuli que representa el azul ultramar de una visión acuática contemporánea. Es una estética del agua. Es la visión plástica de los más destacados artistas de nuestro entorno, que se suman para señalar con un gesto estético cómo su consciencia creativa percibe el elemento substancial que hace posible la vida, su relación con la naturaleza humana y su profunda capacidad para generar belleza —y en su ausencia, también desolación—. Estas obras serán reunidas como un acto poético para ser descubiertas y contempladas, pero también para contribuir a una causa más que justa, profundamente empática con el curso del agua, que es el de la vida. Jueves 25 de Octubre / Conjunto de Artes Escénicas – UDG: Vestíbulo, 21:00 hrs.

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Adrián Guerrero Santos Alejandro Fournier Ana Luisa Rébora Ariosto Otero Boris Viskin Carlos Larracilla Carlos Vargas Pons Carmen Bordes César Aréchiga Claudia Rodríguez Dan Montellano Eden Mir Enrique Hernández Enrique Oroz Francisco Ugarte Gabriel Laris Gabriel Rico Gonzalo Lebrija Javier Cárdenas Jimena García Álvarez-Buylla Joao Rodríguez Jorge Álvarez José Dávila José Fors José Ignacio Solórzano “Jis” José Parra Juan Carlos Macías Luis Alfonso Villalobos Luis Rodrigo Medina Lenka Koblasova Marita Terriquez Miguel Ángel Vega Pedro Escapa Rita Vega Rocío Saenz Roberto Rébora Roberto Turnbull Rubén Darío Monsalve Santino Escatel Satter Ugly Sofía Crimen Víctor Hugo Pérez


COLECCIÓN DE ARTE

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REFLEXIÓN DEL CURADOR Subasta CulturAtl, o cómo integrar una colección de arte congruente con su tiempo Para promover el talento y la creación artística, para colaborar con el Tribunal Latinoamericano del Agua (TLA) y para incentivar la profesionalización de la Gestión Cultural, apelando a la conciencia y a la empatía de las personas, Solivagus, empresa de la industria creativa jalisciense, organiza una subasta silenciosa de arte en Guadalajara a través del programa CulturAtl.

y José Parra, representantes del realismo mágico. Las obras de Dan Montellano, Eden Mir, Rita Vega, César Aréchiga, Satter Ugly, Miguel Ángel Vega y Gabriel Laris que continúan la tradición figurativa en Guadalajara. Además, una obra de José Ignacio Solórzano “Jis”, artista entrañable para la cultura de la mass media del México contemporáneo y gozosamente tapatío.

La subasta silenciosa es la modalidad más usada en los países anglosajones para actividades de procuración de fondos para causas sociales, tanto por asociaciones civiles como fundaciones que desean recaudar recursos económicos en un ambiente grato y menos agresivo que el de las subastas tradicionales.

A este conjunto de piezas de arte de la colección CulturAtl se unen las obras de creadores de otras latitudes: Roberto Turnbull, Ariosto Otero, Rubén Darío Monsalve, Lenka Koblasova y Boris Viskyn, artistas que levantaron la mano porque la temática de la colección y su intención social coinciden con su cosmovisión del arte.

Para dar a conocer el funcionamiento de la subasta silenciosa, Solivagus redactó y diseñó una guía con las reglas de operación donde se precisa cómo se puede participar en la almoneda, los mecanismos de ofrecimiento, el período de duración, la opción de adquisición inmediata, el rol de los facilitadores de información y el juez central para dirimir controversias.

Para participar de la homogeneidad en la colección de arte CulturAtl, estos destacados artistas aceptaron manufacturar una obra de arte con el tema del agua y la aplicación del color azul ultramar en algún espacio de la composición que refleja su punto de vista, cuidando calidad técnica, artística y estética de la pieza.

Para motivar a los coleccionistas a solidarizarse con CulturAtl, las obras de arte saldrán a la venta 25% debajo de su valor. Además los creadores, haciendo suyas las causas donarán un porcentaje de la venta de su obra. La colección de arte se integra con obra de artistas fundamentales como: Gonzalo Lebrija, José Dávila, Francisco Ugarte, Luis Alfonso Villalobos, Adrián Guerrero Santos, Gabriel Rico, Luis Rodrigo Medina, Enrique Hernández y Pedro Escapa, artistas asiduos en la escena internacional del arte contemporáneo. Así como piezas de Alejandro Fournier, Javier Cárdenas y Santino Escatel, integrantes del proyecto Sector Reforma; Jorge Álvarez, Sofía Crimen, Claudia Rodríguez, Rocío Sáenz y Marita Terriquez, artistas que se abren camino también en esos mismos circuitos. Inimaginable una colección de arte orquestada en Guadalajara sin la obra de creadores indispensables como José Fors, Roberto Rébora, Ana Luisa Rébora, Carmen Bordes, Carlos Vargas Pons, Juan Carlos Macías, Víctor Hugo Pérez, Enrique Oroz, artistas identificados en el panorama nacional y con proyección en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. También con lienzos de Carlos Larracilla

Por todo lo anterior, la colección de arte CulturAtl resulta un ejemplo paradigmático de avenencia de las diferentes posturas artísticas y estéticas que sustentan los creadores tapatíos, impregnándola de una pluralidad inusual en las colecciones de arte existentes, tanto el ámbito público como privado. Por lo tanto, el valor tangible y espiritual de la colección va más allá del momento histórico que documenta. Celebro la iniciativa de Solivagus porque se inclina a favorecer la convivencia más que la competencia entre coleccionistas, el disfrute de las piezas de arte más que la posesión, la adquisición de una sustancia artística como un acto personal corresponsable con un objetivo justo y a congregar a los amantes del arte, los objetores de conciencia y los empáticos de las causas sociales.

Jaime Aurelio Casillas Curador de Arte

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FIRMA DE MANIFIESTO Y CICLO DE CINE

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Firma de Manifiesto CulturAtl

Ciclo de Cine y Política, CulturAtl, Historias que Cuentan

Las palabras y los conceptos sobre los que construimos nuestra relación con el agua no son cosa menor: a partir de ellos interpretamos, damos sentido y significado a nuestra relación con este elemento vital. El Manifiesto CulturAtl pretende instalar una nueva narrativa sobre lo que nos significa el agua. Busca situar que el agua no es un “recurso” inanimado y explotable, sino que el agua es un proceso delicado del que formamos parte, enfatizando que el agua no es nuestra, sino que nosotros somos del agua. Resignificar la grandiosidad del ciclo hidrológico, comprender su capacidad de autoorganización planetaria y situar nuestra dependencia de él es el objetivo de este manifiesto. La lectura pública del Manifiesto CulturATL, así como la adhesión de las instituciones participantes en este esfuerzo cultural y de justicia hídrica al firmar el documento, se lleva a cabo para invitar a más organizaciones y personas a formar parte de esta nueva cultura del agua.

El cine se ha convertido en el principal lugar del hombre y la mujer imaginarios. En la pantalla acudimos a nuestra realidad de ensueño, pero la realidad transmitida es tan vibrante que nos parece estar integrados a ella: vivimos el cine como realidad propia en cada escena, la emoción nos salta como si fuera nuestra propia experiencia. Así el cine, con todas sus modalidades, es vía y vehículo de la reflexión durante la proyección y al fin de la película: lo que nos pareció, lo que nos dijo, lo que interpretamos es el material profundo que nos deja el cine, impactando el alma.

Viernes 26 de Octubre / Cine Foro de la UDG, 20:00 hrs.

Viernes 26 de Octubre / Cine Foro de la UDG, 21:00 hrs.

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La Inauguración del ciclo de cine y política, Historias que Cuentan, organizado por el IEPC y el Cineforo de la UDG, es una semana dedicada a lo mejor del cine de autor y documental relacionado con el agua y el medio ambiente, en la que buscamos que el agua nos impacte emocional y racionalmente.


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Viernes 26 oct. CINEFORO

Sábado 27 oct. CINEFORO

Domingo 28 oct. CINEFORO

Inauguración: 20:30 hrs.

Funciones: 15:45, 18:00 y 20:15 hrs.

Funciones: 16:00, 18:00 y 20:00 hrs.

H2O MX

BARRIO CHINO

ANTES DE LA INUNDACIÓN

¿Puede una región de 22 millones de habitantes volver sostenible su manejo del agua? La Ciudad de México fue fundada no cerca del agua, sino en medio de un lago. Para dotarla de agua es necesario importarla de otros estados. Aunado a eso, las aguas residuales se descargan en el estado de Hidalgo para su uso director : josé cohen y lorenzo en la agricultura. Este es un caso de estudio del hagerman Valle de México y su lucha país : méxico por mantenerse a salvo d u r ac i ó n mientras su población 2013 90 minutos crece.

director :

roman polanski

país : estados unidos

1974

d u r ac i ó n

131

minutos

Clasificación: A B C

Clasificación: A B C

Previo a la exhibición de la película contaremos con unas palabras de Bruno Bichir

Función comentada por crítico de cine: 20:15 hrs.

Jueves 01 nov. CINEFORO Funciones: 16:00, 18:00 hrs.

PLANETA OCÉANO Explica algunos de los más grandes misterios naturales del planeta y transmite la importancia de aprender a vivir en armonía con nuestros océanos. Este documental es un recordatorio de los lazos entre la especie humana y la naturaleza, así como de nuestra obligación de proteger y respetar nuestro entorno. director : También es un recorrido yann arthus bertrand , michael pitiot de las misiones científicas de Tara Expeditions, un país : francia equipo de investigadores, d u r ac i ó n 2012 y biólogos 90 minutos oceanógrafos de diversos países, acomClasificación: pañados por un equipo A B C de directores de fotografía Función adecuada submarina, obteniendo para niñas, niños y sorprendentes imágenes de las regiones menos 18 jóvenes. conocidas de los océanos.

Los Ángeles, 1937. El detective Gittes, especializado en divorcios, recibe la visita de la esposa de Mulwray, el jefe del Servicio de Aguas de la ciudad, que sospecha que su marido la engaña. Al mismo tiempo, Gittes descubre que los agricultores acusan a Mulwray de corrupción por su negativa a construir un pantano que paliaría la sequía que sufren. Poco después, el escándalo salta a la prensa, pero la cosa se complica cuando una mujer se presenta en el despacho de Gittes con una sorprendente revelación.

Una mirada a los efectos del cambio climático en nuestro entorno y cómo la sociedad puede prevenirlos, incluyendo la salvación de especies en peligros de extinción. Producido por Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio, que además entrevista a numerosas personalidades y sirve de narrador, la filmación director : de “Before The Flood” se fisher stevens prolongó durante tres país : estados unidos años y el guión lo firma d u r ac i ó n Mark Monroe, responsable 2016 95 minutos del aclamado documental Clasificación: “The Cove”.

A

B

C

Función comentada por crítico de cine: 20:00 hrs.


Martes 30 oct. CINEFORO

Míercoles 31 oct. CINEFORO

Funciones: 16:00, 18:00 y 20:00 hrs.

Funciones: 16:00, 18:00 y 20:00 hrs.

Funciones: 15:45, 18:00 y 20:1 hrs.

TAMBIÉN LA LLUVIA

LOS CUATES DE AUSTRALIA

ERIN BROCKOVICH

Lunes

29 oct. CINEFORO

Sebastián (Gael García Bernal) y Costa (Luis Tosar) se han propuesto hacer una película sobre Cristóbal Colón y el descubrimiento de América. Sebastián, el director, pretende desmitificar al personaje presentándolo como un hombre sin escrúpulos; a Costa, el productor, solo le importa ajustar la película al modesto presupuesto director : del que disponen, elige icíar bollaín Bolivia por ser barato y país : españa tener la mayor población d u r ac i ó n indígena de Hispanoamé104 2010 rica. La película se rueda minutos en Cochabamba, donde Clasificación: la privatización y venta del agua a una multinacional A B C siembra entre la población Función comentada un malestar tal que hará por crítico de cine: estallar la Guerra Bolivia20:00 hrs. na del Agua (abril del año 2000).

En la Sierra de Coahuila al noreste de México hay un rancho llamado “Cuates de Australia”. Los habitantes de este poblado se debaten entre permanecer en sus tierras o migrar en busca de mejores condiciones de vida, sus razones no son solamente la pobreza y el abandono sino sobre todo, la escasez de agua. Cada director : everardo gonzález año son más difíciles de soportar las sequías, país : méxico no llueve o llueve poco, d u r ac i ó n se agotan las reservas y 73 2011 los animales mueren. La minutos falta de agua amenaza Clasificación: seriamente la salud de los pobladores, los bebés A B C nacen deshidratados. Función comentada por crítico de cine: 20:00 hrs.

Erin Brockovich es una madre soltera que consigue un puesto de trabajo en un pequeño despacho de abogados. Su personalidad poco convencional hará que sus comienzos no sean demasiado alentadores, pero todo cambiará cuando decida investigar el extraño caso de unos clientes que padecen una director : steven soderbergh sospechosa enfermedad. país : estados unidos

2012

d u r ac i ó n

131

minutos

Clasificación: A B C Función comentada por crítico de cine: 20:00 hrs.

Jueves 01 nov. CINEFORO Función de clausura: 20:00 hrs.

RESURRECCIÓN Antes de que el Río Santiago fuera contaminado, a la cascada El Salto de Juanacatlán se le conocía como “el Niágara mexicano”. Hoy, una familia lucha entre las ruinas tóxicas, por su supervivencia. Documental realizado por Eugenio Polgovsky (México, 1977–2017), dedicó su obra cinematográfica y audiovisual a director : las y los habitantes del eugenio polgovsky México rural y al estudio país : méxico de las fronteras entre la d u r ac i ó n naturaleza y la civilización 2016 94 minutos moderna.

Clasificación: A B C

Función comentada por crítico de cine.

19


MURAL

© ©

Intervenir un muro es dejar una memoria perdurable en la que las generaciones reviven su derecho a recordar, a ver la interpretación de su pasado y presente extendida hacia el futuro. El muralismo mexicano ha sido destacado en el mundo como testimonio de imágenes que revelan el momento en que, llenos de símbolos, los mexicanos hacen crítica de las crisis y manifiestan sus anhelos de transformación. Con esta obra de arte urbano se incrementará el patrimonio artístico y cultural de Guadalajara, al mismo tiempo que representa símbolo de la nueva cultura del agua, cumpliendo de esta manera con uno de los cometidos del muralismo contemporáneo: producir íconos que nos recuerden que con las raíces de nuestra identidad podemos construir un mejor futuro. Octubre 2018

Mural ubicado en: Av. Hidalgo #1830 esq. Luis Pérez Verdía. Guadalajara, Jalisco, México.

¿Qué mejor manera de recordarnos la importancia del cuidado del agua que la intervención de un espacio público? Mientras que algunos edificios de gran altura en las ciudades han decidido hacer publicidad para incentivar el consumo, en CulturATL optamos por integrar al street art como un medio para plasmar obras de arte que evoquen la necesidad que nos une con el agua, es decir, escogimos promover la reflexión desde la belleza.

Artista: Raúl Sisniega / Mosaico Veneciano

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Artista: Carlos Emiliano Macías / Niños

Artista: Dicer / Gota y Puntos reflejantes

Artista: Daniel Reyes “Stafer” / Tortugas

21 Artista: Himed & Reyben / Manos

Artista: Guillermo Uralde / Ciclos Japoneses Artista: Jupiter Fab / Niño tomando agua


AGRADECIMIENTOS

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Profile for Solivagus Gestión Cultural

Programa CulturAtl 2018  

CulturAtl es el brazo cultural que acompaña al Tribunal Latinoamericano del Agua (TLA), un tribunal internacional científico-técnico y ético...

Programa CulturAtl 2018  

CulturAtl es el brazo cultural que acompaña al Tribunal Latinoamericano del Agua (TLA), un tribunal internacional científico-técnico y ético...

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