V I S I O N E S C E N T R Í P E TA S
INTRODUCCIÓN SOLAR. Acción Cultural Sociedad – Lugar – Arte es una asociación cultural sin ánimo de lucro (Tenerife, España) cuya actividad fundamental es la investigación, la creación y la producción artística destinada a utilizar el espacio cotidiano como el lugar natural para la transmisión del lenguaje simbólico. La colaboración, la colectividad y el intercambio son las pautas que atraviesan el trabajo de Solar que, partiendo de las ideas y el crecimiento artístico, genera redes de pensamiento. En la actualidad, Solar. Acción Cultural cuenta con ciento diecinueve socios y socias que apoyan el proyecto desde la base, haciéndose responsables de los hechos simbólicos que suceden en su entorno, y permitiendo, con sus aportaciones, la consolidación de los valores del trabajo artístico dentro de la sociedad. Una de las líneas de trabajo de Solar, denominada Procesos de aprendizaje, trata de abordar la aprehensión de conocimientos tanto desde el punto de vista teórico como desde la práctica. Así, estos procesos se configuran mediante de la puesta en marcha de proyectos específicos que requieren el manejo de las metáforas simbólicas y de las herramientas de gestión. En esta línea se enmarca la tutorización de las y los alumnos en prácticas que acoge Solar. Acción Cultural, cuyos valores están centrados también en el trabajo como forma de adecuación a la capacidad de colaboración y enseñanza abierta.
Ilaria Papa, alumna en prácticas del Máster de Teoría e Historia del Arte y Gestión Cultural del Departamento de Historia del Arte y Filosofía de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de La Laguna, ha desarrollado Visiones centrípetas, un trabajo que ha requerido conocimientos en investigación, pensamiento simbólico, capacidad de relación de argumentos y de conceptualización de un tema a tratar, en concreto, el imaginario que sobre la isla de Tenerife generan los artistas foráneos a través del videoarte.
Para Solar. Acción Cultural resulta gratificante trabajar con una alumna, cuyas cualidades de ilusión, tenacidad y compromiso, permiten el desarrollo de un trabajo serio y que, aportando su propia visión centrípeta, transita durante esta etapa académica de su vida.
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VISIONES CENTRÍPETAS
“Desde el siglo XVI existe una iconografía de las Islas Canarias en las que la mirada del arte, más o menos fragmentaria, descubre montañas y costas, pero sobre todo montes vírgenes y misteriosos. Grabados y dibujos, paisajes de diversos autores – algunos de ellos anónimos – han transportado hasta nuestros días la imagen mítica de las Islas Afortunadas, aunque no será hasta el siglo XX cuando el malpaís de lava sea considerado como elemento estético. Los artistas extranjeros que viajan a Canarias y que se instalan en las islas son un elemento clave en este sentido” (Alemán Gómez, 2002).
E
l concepto idealizado de isla es el punto de partida del proyecto y ciclo de videoarte Visiones centrípetas en colaboración con SOLAR. Acción Cultural. Sociedad – Lugar – Arte. Otro elemento que define este trabajo es la visión de isla –en este caso las Islas Canarias– desde un punto vista externo, extra-isleño. La isla, por sí misma, representa una entidad geográfica, física, incluso ideal, que puede ser asociada a connotaciones míticas, literarias, fantásticas, experimentales, psicológicas y reales. En el imaginario colectivo ese espacio geográfico se asocia, por una parte, a sensaciones paradisíacas, utópicas y a la idea de refugio, mientras que, por otra parte, a sentimientos como soledad, exilio o aislamiento. Por lo tanto, existe una dicotomía entre lugar creado por sensaciones reales y perceptivas –lo que es posible percibir empíricamente y con los propios sentidos– y espacio ideal, al límite de la existencia, que encuentra sitio en la mente de quien se relaciona con el territorio isleño. En ese sentido, el espacio insular puede convertirse en un interesante ámbito de reflexión gracias a la mezcla, fusión y confusión de las múltiples elaboraciones externas asociadas a lo mítico, misterioso y exótico, conectado a una naturaleza salvaje, y a conceptos como descubrimiento, viaje, exploración y otredad.
Esas reflexiones se concretan a través de los testimonios de los viajeros europeos de los siglos XVIII, XIX y XX (Berthelot, Verne, Humboldt, Olivia Stone o Breton) que partían en exploración hacia esos lugares, identificados como el límite de la existencia real y enlazados a un recorrido misterioso formado por islas fantásticas (Islas Afortunadas o Islas de los Bienaventurados), distintas a la sociedad de cada tiempo; el descubrimiento producía un extrañamiento que surgía de la relación con un lugar nuevo y sorprendente. Así, la concepción “forastera” o “externa” enlaza la imagen de las Islas a una representación compuesta por referencias reales o inventadas, experimentadas o fantasiosas, constituidas por la convergencia de imaginarios procedentes de los más diversos contextos culturales. Desde aquí nace esta entidad isleña, una esencia compleja entre mitización y desmitización. A partir de aquí, es posible hacer una ulterior reflexión. El imaginario del Archipiélago se configura como una identidad doble: la idea “exterior”, como resultado de la suma de múltiples visiones extrañas a las islas, y la opuesta o “interior”, propia de los isleños. Las connotaciones mitológico-fantásticas no pertenecen a la imagen colectiva de la población habitante que, sin embargo, desde el exterior, constituyen una de las facetas más características del Archipiélago; se crea, entonces, un importante espacio de reflexión entre visiones contrapuestas. La decisión de centrar el discurso de Visiones centrípetas en la perspectiva “exterior” nace de una voluntad arbitraria que despierta algunas cuestiones. Asumiendo como punto de partida un tipo de concepción de la Isla como entidad idealizada, enraizada en el imaginario colectivo desde hace siglos, resulta esencial llevar a cabo una reflexión sobre lo que permanece de este imaginario y cómo ha sido plasmado, cambiado y adaptado con el transcurso del tiempo.
El videoarte resulta ser un medio útil para este análisis, como una forma artística que profundiza y reflexiona sobre la esencia del territorio y sus límites. En el proceso de creación de la imagen geográfica resulta casi natural construir una representación fronteriza entre lo “real” y lo “irreal”. La práctica del videoarte descompone la dicotomía que se crea entre ambas partes, configurándose como un dispositivo analítico o un vehículo que investiga, reflexiona y cuestiona la identidad esencial del territorio a través de una mirada personal y foránea. El diálogo que se establece, a través del videoarte, entre el artista foráneo y el territorio es más directo y reflexivo, es decir, sin añadidos triviales. Las obras funcionan como un vehículo que coloca al espectador en un lugar específico sobre el que se imagina, construye y proyecta el territorio canario.
Los artistas foráneos seleccionados en Visiones centrípetas han aportado, en el marco de esta propuesta, su posicionamiento con respecto a la naturaleza, el artificio, la mitología o el turismo. Miwa Yanagi con Suna Onna (2005), un vídeo rodado en el Parque Natural de las Cañadas del Teide, expone un relato de tinte sobrenatural, con imágenes que crean atmósferas sacadas de un universo mágico y ajeno en el que las protagonistas –todas mujeres– se convierten en heroínas de diferentes generaciones, dando forma a un retrato épico y fantástico. No ha sido posible localizar la pieza, presentada en la “Primera Bienal de Canarias, Arquitectura, Arte y Paisaje” de 2006/2007, pero no se podía excluir de la investigación (esta información procede de catálogos y frames recuperados en distintos soportes).
La obra Atlantida (2008) de Scanner + Olga Mink, presentada en la “Segunda Bienal de Canarias. Arquitectura, Arte y Paisaje” en 2009, ofrece una visión del paisaje canario y un recorrido imaginario entre las siete islas. Esta pieza se caracteriza por un intercambio entre imágenes y sonidos, que generan una cartografía del movimiento en el que conversan colores, música y luz. La visión proporcionada por los artistas busca lo extraordinario en lo ordinario y subraya el componente mítico del paisaje.
Los Hervideros (2009), video-instalación de Fernando Prats, presentado también en la “Segunda Bienal de Canarias. Arquitectura, Arte y Paisaje” en 2009, fue rodado en Lanzarote y se compone de una pieza de vídeo y de los resultados pictóricos de la acción. La obra indaga la conexión y la oposición entre los elementos tierra y agua, que son aspectos concretos que dan valor e identidad a las Islas. El mar puede configurarse como una metáfora de la concepción antitética entre paraíso exótico y aislamiento, siendo el elemento principal que circunscribe el territorio isleño. Prats propone un paisaje inédito y salvaje, pero armónico en la composición de la naturaleza. El dinamismo y la fuerza de los fenómenos naturales y geológicos capturan la energía desprendida por la tierra y por el Océano.
Paradiseator (2014) de Ralph Kistler, propone una visión paradisiaca, estereotipada y “en serie” de los lugares turísticos, compuesta por objetos artificiales y comerciales. A través de la construcción de una alegoría de la felicidad alcanzable, del consumismo de objetos y de paisajes artificiosos, el espectador puede interactuar construyendo una idea propia y surrealista del paraíso. La visión que se ofrece es de una faceta diferente de las Islas, un turismo “artificial” totalmente asumido por el mundo exterior y exportado desde interior.
BIOGRAFÍAS Fernando Prats Nace en Santiago de Chile en 1967, reside y trabaja en Barcelona desde 1990. Cursa estudios de pintura en Barcelona y en Chile, obteniendo posgrado en la Universitat de Barcelona en el año 2000. A lo largo de su trayectoria artística, expone sobre todo en España y America del Sur y obtiene reconocimientos y becas como la Beca de Honor Presidente de la República del Gobierno de Chile (1997-2000), como artista residente en la Kunst-Station Sankt Peter Köln de Colonia (2002-2003) y la Beca John Simon Guggenheim Memorial Fundation, Nueva York (2006-2007). Recientemente ha sido galardonado con el “Primer Premio Ciutat de Palma Antonio Gelabert d’Arts Visuals” (2010).
Miwa Yanagi Nace en 1967 en Kobe, Japón. Estudia en la Kyoto City University of Arts, donde en 1993 estrena su primera exposición individual. Desde 1996 participa en exposiciones en Europa y EE.UU. Crea la serie “My Grandmother”. En 2004 presenta “Miwa Yanagi-Sammlung Deutsche Bank” en Deutsche Guggenheim de Berlín, el año siguiente “The Incredible Tale of the Innocent Old Lady and the Heartless Young Girl” en Hara Museum of Contemporary Art en Tokio y “Madame Comet” en el Ohara Museum of Art en Okayama. En 2007 y 2008 estrena la exposición “Miwa Yanagi” a en Nueva York y en Houston (Texas) y en 2009 participa a la 53 Bienal de Venecia en el pabellón de Japón con “Windswept Women-The Old Girls’ Troupe”.
Ralph Kistler Nace en 1969 en Munich, donde trabaja como artista visual. Se forma entre Alemania y Tenerife, completando su instrucción en 2013 con un Doctorado en Bellas Artes en la Universidad de La Laguna. Su trayectoria se enfoca en la observación de los fenómenos sociales, cuestionándose la vida cotidiana a través de obras de arte ambiguas y a menudo irónicas. Sus instalaciones artísticas combinan escultura, video, electrónica, interactividad y objetos cinéticos. Participa en exposiciones y festivales internacionales como Piksel Festival en Bergen (2007), Japan Media Arts Festival en Tokio (2012), Transmediale en Berlín (2013) y FILE Festival de San Paulo (2013).
Scanner + Olga Mink Robin Rimbaud, conocido como Scanner, nace en 1964 en Londres; es un compositor cuyo trabajo atraviesa el terreno experimental entre sonido, espacio e imagen, creando piezas de sonido multicapas en las que utiliza la tecnología de forma no convencional, conectando una gran variedad de géneros. Trabaja muy activamente desde 1991 y sobre todo desde 2007 en bandas sonoras por publicidad, televisión y entre todos el Ballet Nacional Alemán. Detiene unas piezas en la colección permanente del National Portrait Gallery de Londres y sus obras se han presentado en EE.UU., América del Sur, Asia, Australia y Europa. Olga Mink completa sus estudios en los Países Bajos, entre Tilburg y Amsterdam; trabaja como artista desarrollando un arte interactivo, instalaciones, video y live cinema performance, además de ser comisaria independiente de festivales de cine y media en Eindhoven y Utrecht. Trabaja incluso como consultora profesional de medios de comunicación y directora administrativa en Baltan Laboratories en Eindhoven.
BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS WEB · Aldecoa, I. (1961). Cuaderno de godo. Madrid: Ediciones Arion. · Alemán Goméz, Á. (2002). La mirada de los artistas extranjeros: bajo el volcán. XV Coloquio de Historia Canario-Americana. 1589-1594. Memoria Digital de Canarias. Consultado el 18 de abril de 2017 de: http://mdc.ulpgc.es/cdm/ref/collection/coloquios/id/1838 · Baigorri, L. (2004). Vídeo: primera etapa. El vídeo en el contexto social y artístico de los años 60/70. Madrid: Brumaria. · CAAM. (2004). Paisaje y Memoria. Madrid: Edicion Centro Atlántico de Arte Moderno. · Galván Gonzáles, V. et alt. (2009). Ínsulas forasteras: Canarias desde miradas ajenas. Madrid: Verbum. · Rodríguez Mattalia, L. (2011). Videografía y arte: indagaciones sobre la imagen en movimiento. Castellón de la Plana: Universitat Jaume. · Verne, J. (1985). La agencia de viajes Thompson y Cía. Barcelona: Molino. · Von Humboldt, A. (2014). Las Islas Canarias. Puerto de la Cruz (Tenerife): Asociación Cultural Humboldt.
V I S I ON I C E N T R I P ET E
INTRODUZIONE SOLAR. Acción Cultural Sociedad – Lugar – Arte è un’associazione culturale senza scopo di lucro (Tenerife, Spagna) le cui attività fondamentali sono la ricerca, la creazione e la produzione artistica destinate all’utilizzo dello spazio quotidiano come luogo naturale per la trasmissione del linguaggio simbolico. La collaborazione, la collettività e l’interscambio sono le linee guida del lavoro di Solar che, partendo dalle idee e la crescita artistica, genera reti di pensiero. Attualmente, Solar. Acción Cultural conta centodiciannove soci che appoggiano il progetto dalle basi, facendosi responsabili dei fatti simbolici che accadono nell’ambiente circostante, e permettendo, con il loro apporto, la consolidazione dei valori del lavoro artistico all’interno della società. Una delle linee guida di Solar, denominata Processo di apprendimento, abborda l’apprendimento di concetti sia dal punto di vista teorico che pratico. Questi processi si configurano attraverso lo sviluppo di progetti specifici che richiedano l’impiego di metafore simboliche e di strumenti di gestione. Su questa falsariga, si inquadra la formazione degli alunni in tirocinio accolti da Solar. Acción Cultural, i cui valori sono focalizzati anche nel lavoro come forma di adeguamento alla capacità di collaborazione e insegnamento aperto.
Ilaria Papa, alunna tirocinante del Master in Teoría e Historia de Arte y Gestión Cultural del Dipartimento di Historia del Arte y Filosofía della Facoltà di Geografía e Historia della Universidad de La Laguna, ha sviluppato Visioni Centripete, un lavoro che ha richiesto conoscenze nell’ambito della ricerca, del pensiero simbolico, capacità di relazionare argomenti e di concettualizzare il tema da trattare, concretamente, l’immagine che gli artisti stranieri creano delle Isole Canarie attraverso l’uso della videoarte.
Per Solar. Acción Cultural risulta gratificante lavorare con un’alunna, le cui qualità come l’entusiasmo, la tenacia e la devozione, permettono lo sviluppo di un lavoro serio e che, apportando la sua visione centripeta, percorre questa tappa accademica della sua vita.
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VISIONI CENTRIPETE
“A partire dal XVI esiste un’iconografia delle Isole Canarie nella quale lo sguardo dell’arte, in maniera più o meno frammentaria, riscopre montagne e coste, ma soprattutto monti vergini e misteriosi. Incisioni e disegni, peasaggi proposti da diversi autori –alcuni dei quali anonimi– hanno trasportato fino ai giorni nostri l’immagine mitica delle Islas Afortunadas, benchè si arriverà solo nel XX secolo a considerare il malpaís di lava come elemento estetico. Gli artisti stranieri che viaggiano alle Canarie e che si installano nelle isole rappresentano un elemento chiave in questo senso” (Alemán Gómez, 2002).
I
l punto di partenza del progetto e ciclo di videoarte in collaborazione con SOLAR. Acción Cultural Sociedad – Lugar – Arte, è il concetto ideale di Isola. Altro elemento che va a definire questo lavoro è la visione dell’isola –in questo caso le Isole Canarie– da un punto di vista esterno, extra-isolano. L’isola, di per se, rappresenta un’entità geografica, fisica, ma anche ideale, che può essere associata a connotazioni mitiche, letterarie, fantastiche, sperimentali, psicologiche e reali. Nell’ideario collettivo spesso questo spazio geografico viene associato da una parte a sensazioni paradisiache, utopiche e all’idea di rifugio, e dall’altra a sentimenti come la solitudine, l’esilio, l’isolamento. Esiste quindi una dicotomia tra luogo creato da sensazioni reali e percettive –ciò che è possibile percepire in modo empirico e con i propri sensi– e spazio ideale, al limite dell’esistenza, che trova posto nella mente di chi si relaziona con il territorio isolano. In questo senso, lo spazio isolano può convertirsi in un interessante ambito di riflessione, grazie al mescolamento, fusione e confusione delle molteplici elaborazioni associate ad un immaginario mitico, misterioso, esotico, legato ad una natura selvaggia e a concetti come scoperta, viaggio, esplorazione.
Queste riflessioni si concretizzano attraverso le testimonianze dei viaggiatori europei del XVIII, XIX e XX secolo (Berthelot, Verne, Humboldt, Olivia Stone o Breton), che partivano in esplorazione verso questi luoghi, identificati come al limite dell’esistenza reale, legati ad un percorso misterioso formato da isole fantastiche (Islas Afortunadas o Islas de los Bienaventurados) diverse dalle società del tempo; la scoperta produceva una sensazione di straniamento data dal relazionarsi con un luogo nuovo e sorprendente. Così, questo tipo di concezione “estranea” o “esterna” lega l’immagine delle Isole a una rappresentazione composta da riferimenti reali e inventati, sperimentati o fantasiosi, costituiti da una convergenza di diversi immaginari, provenienti dai più diversi contesti culturali. Da qui nasce questa entità isolana, un’essenza complessa tra mitizzazione e smitizzazione. Partendo da qui, è possibile operare un’ulteriore riflessione. L’immaginario dell’arcipelago si configura come un’identità duplice: l’idea “esterna”, come risultato della somma di molteplici visioni estranee alle isole, e quella contrapposta o “interna”, propria degli isolani. L’ideario collettivo della popolazione che risiede nelle isole risulta privo di tutte quelle connotazioni mitologico-fantastiche che dall’esterno costituiscono una delle sfaccettature più caratteristiche dell’Arcipelago; si crea quindi un importante spazio di riflessione tra visioni in contrapposizione. La decisione di focalizzare il discorso di Visioni centripete sulla prospettiva “estranea” nasce da una volontà arbitraria e solleva alcune questioni. Assumendo come punto di partenza un tipo di concezione dell’Isola come entità idealizzata, radicata nell’immaginario collettivo da alcuni secoli, risulta essenziale operare una riflessione su cosa perduri di questo immaginario e come sia cambiato, si sia plasmato ed adattato con il passare del tempo.
La videoarte risulta essere un mezzo utile all’analisi, come forma artistica che approfondisce e riflette sull’essenza del territorio ed i suoi limiti. All’interno del processo di creazione dell’immagine geografica, risulta quasi naturale costruire una rappresentazione alla frontiera tra “reale” ed “irreale”. La pratica della videoarte scompone la dicotomia che si crea tra le due parti, configurandosi come dispositivo analitico e veicolo che indaga, riflette e pone in discussione la identità essenziale del territorio attraverso uno sguardo personale ed estraneo. Il dialogo che si stabilisce attraverso la videoarte, tra l’artista straniero ed il territorio, è più diretto e riflessivo, ossia senza fronzoli. Le opere funzionano come veicolo che pone lo spettatore in un luogo specifico sul quale si immagina, costruisce e proietta il territorio canario.
Gli artisti stranieri selezionati in Visioni centripete hanno apportato, nel contesto della proposta, la loro posizione rispetto alla natura, l’artificio, la mitologia o il turismo. Miwa Yanagi con Suna Onna (2005), un video girato nel Parque Natural de las Cañadas del Teide, espone un racconto dalle tinte soprannaturali, con immagini che creano atmosfere estratte da un universo magico ed alieno nel quale le protagoniste –tutte donne– si convertono in eroine di diverse generazioni, dando vita ad un ritratto epico e fantastico. Non è stato possibile localizzare l’opera, presentata alla “Primera Bienal de Canarias, Arquitectura, Arte y Paisaje” del 2006/2007, ma d’altro canto non era possibile escluderla dalla ricerca (questa informazione proviene da cataloghi e frame recuperati da diversi supporti).
L’opera Atlantida (2008) di Scanner + Olga Mink, presentata alla “Segunda Bienal de Canarias. Arquitectura, Arte y Paisaje” del 2009, offre una visione del paesaggio canario e di un percorso immaginario tra le sette isole. Questa video-creazione è caratterizzata da uno scambio tra immagini e suoni, che generano una cartografia del movimento, in cui conversano colori, musica e luce. La visione proposta dagli artisti cerca lo straordinario nell’ordinario e sottolinea la componente mitica del paesaggio.
Los Hervideros (2009), video-installazione di Fernando Prats, anch’esso presentato alla “Segunda Bienal de Canarias. Arquitectura, Arte y Paisaje” del 2009, è stato girato a Lanzarote e si compone di una video-creazione e dai risultati pittorici collaterali. L’opera indaga la connessione e l’opposizione tra gli elementi terra ed acqua, aspetti concreti che danno valore ed identità alle isole. Il mare si configura come metafora della concezione antitetica tra paradiso esotico ed isolamento, essendo l’elemento principale che circoscrive il territorio isolano. Prats propone un paesaggio inedito e selvaggio, però armonioso nella composizione della natura. Il dinamismo e la forza dei fenomeni naturali e geologici, catturano l’energia sprigionata dalla terra e dall’Oceano.
Paradiseator (2014) di Ralph Kistler, propone una visione paradisiaca, stereotipata e “in serie” dei luoghi turistici, composta da oggetti artificiali e commerciali. Attraverso la costruzione di un’allegoria della felicità raggiungibile, del consumismo degli oggetti e dei paesaggi artificiali, lo spettatore può interagire costruendo un’idea personale e surreale di paradiso. La visione offerta rappresenta una sfaccettatura differente delle Isole, un turismo “artificiale” completamente interiorizzato dal mondo esteriore ed esportato dall’interno.
BIOGRAFIE Fernando Prats Nasce a Santiago del Cile nel 1967, vive e lavora a Barcellona dal 1990. Completa studi di pittura a Barcellona ed in Cile, ottenendo un titolo specialistico alla Universitat de Barcelona nel 2000. Nel corso della sua carriera artistica espone soprattutto in Spagna ed America Latina, ottenendo riconoscimenti e borse di studio come la Beca de Honor Presidente de la República del Gobierno de Chile (1997-2000), come artista residente alla Kunst-Station Sankt Peter Köln di Colonia (20022003) e la Beca John Simon Guggenheim Memorial Fundation, New York (2006-2007). Recentemente è stato insignito del premio “Primer Premio Ciutat de Palma Antonio Gelabert d’Arts Visuals” (2010).
Miwa Yanagi Nasce nel 1967 a Kobe, Giappone. Studia alla Kyoto City University of Arts, dove nel 1993 esordisce con la sua prima esposizione individuale. Dal 1996 partecipa ad esposizioni in Europa e Stati Uniti; crea la serie “My Grandmother”. Nel 2004 presenta “Miwa Yanagi-Sammlung Deutsche Bank” al Deutsche Guggenheim di Berlino, l’anno seguente “The Incredible Tale of the Innocent Old Lady and the Heartless Young Girl” all’Hara Museum of Contemporary Art di Tokyo e “Madame Comet” all’Ohara Museum of Art di Okayama. Tra 2007 e 2008 inaugura l’esposizione “Miwa Yanagi” a New York e a Houston (Texas), nel 2009 partecipa alla 53esima Biennale di Venezia all’interno del padiglione del Giappone con “Windswept Women-The Old Girls’ Troupe”.
Ralph Kistler Nasce nel 1969 a Monaco, dove lavora come artista visivo. Si forma tra Germania e Tenerife, completando la sua istruzione nel 2013 con un Dottorato in Belle Arti all’Università de La Laguna. Il suo percorso artistico si focalizza sull’osservazione dei fenomeni sociali, mettendo in discussione la vita quotidiana attraverso opere d’arte ambigue e spesso ironiche. Le sue installazioni artistiche combinano scultura, video, elettronica, interattività ed oggetti cinetici. Partecipa ad esposizioni e festival internazionali come il Piksel Festival a Bergen (2007), Japan Media Arts Festival a Tokyo (2012), Transmediale a Berlino (2013) e FILE Festival di San Paolo del Brasile (2013).
Scanner + Olga Mink Robin Rimbaud, conosciuto come Scanner, nasce nel 1964 a Londra; è un compositore il cui lavoro interseca nel terreno sperimentale suoni, spazio ed immagine, creando opere nelle quali utilizza la tecnologia in maniera non convenzionale, collegando una ampia varietà di generi. Lavora attivamente dal 1991 e soprattutto dal 2007 a colonne sonore per pubblicità, televisione e collaborando con il Balletto Nazionale tedesco. Alcune delle sue opere fanno parte della collezione permanente del National Portrait Gallery di Londra e sono state presentate negli Stati Uniti, America Latina, Asia, Australia ed Europa. Olga Mink completa la sua formazione nei Paesi Bassi, tra Tilburg ed Amsterdam; lavora come artista sviluppando un’arte interattiva, installazioni video e live cinema performance, oltre che come curatrice indipendente di festival di cinema e dei media a Eindhoven e Utrecht. Lavora inoltre come consulente professionale nell’ambito dei mezzi di comunicazione e direttrice amministrativa nel Baltan Laboratories en Eindhoven
BIBLIOGRAFIA E SITOGRAFIA · Aldecoa, I. (1961). Cuaderno de godo. Madrid: Ediciones Arion. · Alemán Goméz, Á. (2002). La mirada de los artistas extranjeros: bajo el volcán. XV Coloquio de Historia Canario-Americana. 1589-1594. Memoria Digital de Canarias. Consultato il 18 aprile 2017 da: http://mdc.ulpgc.es/cdm/ref/collection/coloquios/id/1838 · Baigorri, L. (2004). Vídeo: primera etapa. El vídeo en el contexto social y artístico de los años 60/70. Madrid: Brumaria. · CAAM. (2004). Paisaje y Memoria. Madrid: Edicion Centro Atlántico de Arte Moderno. · Galván Gonzáles, V. et alt. (2009). Ínsulas forasteras: Canarias desde miradas ajenas. Madrid: Verbum. · Rodríguez Mattalia, L. (2011). Videografía y arte: indagaciones sobre la imagen en movimiento. Castellón de la Plana: Universitat Jaume I. · Verne, J. (1985). La agencia de viajes Thompson y Cía. Barcellona: Molino. · Von Humboldt, A. (2014). Las Islas Canarias. Puerto de la Cruz (Tenerife): Asociación Cultural Humboldt.