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S lar de Cultura Un clásico shakesperiano a la uruguaya

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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

Frida Kahlo, creadora de una pintura Unos personal y metafórica Año 5. Número 260

Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 8 dejulio de 2013

Precio $5.00

Festival

EntreteVacaciones

trae 27 obras, cine 3D y exhibiciones en museos

SANTIAGO, Chile | LaTercera.cl

JORGE LETELIER F.

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dieciséis muñecos de colores fluorescentes, algunos de tres metros de alto, imaginan un lúdico juego de formas y colores donde caben dragones, reflejos en el agua, peces y hasta un jardín gigante. La apuesta de la aplaudida compañía uruguaya Pampinak, es apelar a una experiencia multisensorial a través de una de las disciplinas más antiguas del arte escénico: el teatro negro. Eso es Kohi, que se estrena en el Teatro Nescafé entre el 18 y 21 julio. El montaje, es la atracción internacional del Festival EntreteVacaciones, organizado por CorpArtes, que entre hoy y el 21 de julio busca entregar una alternativa para los días de vacaciones de invierno. “Más que contar un cuento, nos interesa hacer sentir un cuento. En este caso se trata de un coleccionista de espectáculos que recorre el mundo escogiendo los fragmentos que más le han gustado”, explica Martín López Romanelli, director de Pampinak. EntreteVacaciones ofrece 27 obras, filmes educativos en 3D una recreación de La Guerra de las Galaxias en el Planetario, entrenamiento de animales en el zoológico, y más. Entre los montajes destacan Alicia en el país de las maravillas y El principito, y la colección del Museo Jedimar de autos antiguos perteneciente al dueño de Tur Bus, Jesús Diez, con más de 100 autos en exhibición. EntreteVacaciones se distribuye en salas como Sidarte y San Ginés Vitacura, Biblioteca de Santiago, Museos Interactivo Mirador y Artequín, y Centro Cultural de España. Toda la información y precios en www.entretevacaciones.cl. SC


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Efemérides

Nació

Georges Jean Raymond Pompidou

el 5 de julio de 1911, siendo hijo de profesores, Pompidou se va a vivir a Albi, Francia desde muy temprana edad. Poco tiempo después comienza sus estudios. Al terminar su secundaria en la escuela secundaria Lapèrouse de Albi, estudia en la preparatoria Pierre de Fermat, donde al graduarse estudiaría en el prestigioso Liceo Louis-le-Grand de París junto a Léopold Sédar Senghor y Aimé Césaire. Su vocación literaria lo lleva a la Escuela Normal Superior (1931), y poco después iniciaría una carrera docente (años más tarde, esta experiencia literaria le permitiría escribir una Anthologie de la poésie française). En 1940, entra en un regimento de la Batalla de Francia, donde entonces, Pompidou sirvió con el rango de teniente y, a continuación, participó en el movimiento de resistencia. Sin embargo, tras la Liberación en 1945, Pompidou colaboró con Charles de Gaulle en su carrera política, en donde sus intereses lo conducirán hacia otros terrenos. Gracias a los contactos hechos en “Normal’sup” accede a los círculos de poder del Gobierno provisional de la República Francesa; se le designa director del comisariado de Turismo (1946-1949) y casi simultáneamente accede al Consejo de Estado. Adquiere así cierta vocación por temas económicos; de este modo, gracias a su amistad con Gaston Palewski, entre 1954 y 1958, poco tiempo después del retiro de Charles de Gaulle de la política, trabaja como gerente para la Familia Rothschild, conocidos banqueros franceses. Después, en 1958, cuando Charles de Gaulle regresa a la política postulándose para presidente de Francia, Pompidou se convierte en director de gabinete, pero este cargo duró poco tiempo porque Pompidou participó activamente en un nuevo gobierno y abandonó el cargo. Entre 1959 y 1962, Pompidou regresa a trabajar al banco de la familia Rothschild, donde mientras tanto, Charles de Gaulle tenía la presidencia de Francia y, mientras tanto, se crea el Consejo Constitucional. En 1962, tras su salida del banco de los Rothschild, asume el cargo de Primer Ministro de Francia y también participa, de lado de la delegación francesa, en los Acuerdos de Evian, tras la independencia de Argelia. En su vida privada, el 29 de octubre de 1935 se casa con Claude Cahour (Claude Pompidou). Adoptarán un hijo, Alain Pompidou, el cual trabajaría en la Oficina Europea de Patentes. Los Pompidou fueron grandes coleccionistas de arte moderno. Pompidou durante su tiempo en el cargo se caracterizó por un constante esfuerzo de modernización de la capital de Francia. Esto se puede observar a través de su cons-trucción de un museo de arte moderno, el Centro Pompidou, en el borde de la zona de Marais de París. Otros intentos de modernización incluían la demolición de los mercados al aire libre en Les Halles y sustituirlo por un metro y estación de tren, la construcción de la torre Montparnasse, y la construcción de una autopista en la orilla derecha del Sena.SC

Cosas de la Lengua

La

Maculiforme

palabra maculiforme tiene un uso restringidísimo y de hecho nadie la encontrará en el DRAE. Se emplea en nomenclatura taxonómica de la botánica y uno poco más (a veces en la terminología médica). Maculiforme se ha formado con la palabra del latín macula (mancha), y forma (forma, modelo, etc.), y significa “que tiene forma de mancha”. Se forma para analogía a un singín de adjetivos iguales acabados en -forme (con formda de), como deforme, pisciforme, lotiforme, fusiforme, etc. Otras palabras a partir de macula son maculos, inmaculado (sin mancha) o la propia palabra mancha. En concreto en botánica existe un alga marina llamada petroderma maculiforme, cuyo nombre hace referencia a que crece sobre rocas del fondo marino en forma de una especie de “piel” (derma) de la roca, y seguramente en forma de machas. SC

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Invitó IEC a la obra de teatro “Harta”

El

VILLAHERMOSA, Tabasco

Gobierno del Estado de Tabasco, a través del Instituto Estatal de Cultura (IEC), invitó al público en general a la obra de teatro “Harta”, texto de Simone de Beauvoir adaptado por Gabriel Vera y la actriz Marlene García, en la Casa Museo Carlos Pellicer Cámara, el pasado viernes 5 de julio. Simone de Beauvoir (París, 9 de enero de 1908 - 14 de abril de 1986) fue una escritora, profesora, feminista y filósofa francesa. Escribió novelas, ensayos, biografías y monográficos sobre temas políticos, sociales y filosóficos. Su pensamiento se enmarca dentro del existencialismo, y obras como "El segundo sexo" son elementos fundacionales del feminismo. El monólogo, soliloquio, o escena unipersonal, es el género dramático en el cual una persona reflexiona en voz alta, haciendo ver sus pensamientos y emociones al público, constituye la parte de una pieza dramática que sirve para caracterizar a los personajes y posee un gran valor psicológico en tanto que es una herramienta o forma de introspección. Esta puesta en escena es un monólogo sobre una mujer que vive sola y desafortunadamente no tiene familia, constantemente se atormenta por el suicidio de su hija. Así, ella sumida en su sufrimiento, sin ganas de continuar viviendo, tiene que hacer un enorme esfuerzo por subsistir en la vida.SC

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Directorio Julio César Javier Quero Director General

Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial

Mauricio Javier Cortés Versión Digital

El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.


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El

Recordarán 22 artistas tabasqueños a Frida Kahlo

VILLAHERMOSA, Tabasco

Gobierno del Estado, a través del Instituto Estatal de Cultura (IEC), invitó al público en general a la exposición colectiva “Emociones confinadas”, de corsets de yeso intervenidos, inspirados en los que usó Frida Kahlo, y que reunió a 22 creadores tabasqueños. La inauguración se llevó a cabo el pasado viernes 5 de julio en la Galería de Arte “El Jaguar Despertado”, ubicado en calle Narciso Sáenz 117, Centro Histórico. Dicha presentación organizada por los artistas Eduardo Alcántara, Andrés Pedrero y Ramón Briones, es un proyecto que nació de un grupo de 22 creadores comprometidos con el arte y la cultura de nuestro estado en el mes de su natalicio y aniversario de fallecimiento de Frida Kahlo. “Emociones confinadas” es una exposición dedicada a una pintora autodidacta, orgullosa de México, enamorada de la vida, que igual recibía halagos de Picasso, de Bretón, de Rivera. “Lo que pretendemos con la muestra es dar a conocer parte del período de vida de Frida Kahlo e incitar a la gente para que conozca a Frida”, comenta Eduardo Alcántara. De esta forma, se apreciaron 22 corsets de yeso, diseñados por el artista Eduardo Alcántara, entre otros creadores, intervenidos de diversas formas y técnicas, abordando el tema en un universo de colores, de ideas y de líneas que hacen de esta muestra, una exposición original y única en el estado. Por su parte, Mayra Alphand, otra de las expositoras señaló que cada uno imprime su interpretación y estilo propio en las obras. “Es un homenaje para Frida Kahlo, en el marco de su natalicio celebrado cada 6 de julio. Respecto a mi obra ésta busca transmitir emociones”, dijo. Los participantes en la muestra son: Alejandro Bolaina, Alicia H. Mollinedo, Andrés Pedrero, Antonio Gonzalí, Ari Vázquez, Dalia Medina, Daniela Maimone, Diana Juárez, Domitilo Lázaro, Eduardo Alcántara, Fernando Arellano, Francisco Cabrera, Marilú Aké, Marcela García Quintero, Perla Estrada, Ramón Briones, Mayra Alphand, Ramón Reyes, René Germán Maldonado, René García, Rubí Segura y Xóchitl Ordóñez.SC

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Proyectará la película francesa “Azul” en la Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez

El

VILLAHERMOSA, Tabasco.

Gobierno del Estado de Tabasco, a través del Instituto Estatal de Cultura y la Alianza Francesa, proyectó la película “Azul”, el pasado viernes 5 de julio en la Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez. Un accidente de coche se lleva la vida del marido e hijo de Julie (Juliette Binoche), que queda profundamente deprimida durante mucho tiempo. Después de intentar suicidarse varias veces y no conseguirlo, intenta rehacer su vida en Paris. Allí, empieza una relación amorosa con un amigo de su marido, Oliver (Benoit Régent), y acaba haciendo un descubrimiento casual que marcará su nueva vida: Su marido le había sido infiel mucho tiempo antes de morir y esperaba un hijo de su amante. Julie se dará cuenta que ha estado a punto de acabar con su vida por la muerte de un hombre que, en realidad, no la amaba. Esta es una producción de Francia, dirigida por Krysztof Kieslowski. Fotografía de Slawomir Idziak, Zbiniew Preisner. Participan Juliette Bonoche, Benoit Régent, Florence Pernel, Charlotte Véry, Hélene Vicent, Philippe Volter, Claude Duneton, Emmanuelle Riva, Duración 98 minutos. Género romance drama. Clasificación: Para mayores de 13 años.SC

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Noticias Regionales

CONECULTA-Chiapas ofrece más de 160 talleres artísticos en el estado

Con

A través de las Casas de Cultura y centros culturales administrados por este organismo.

TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas

Tonalá, Tuxtla Chico, Tuxtla Gutiérrez, Villacorzo y Villaflores se verán beneficiados con la política de la actual administración del Coneculta que busca descentralizar la oferta cultural. En general, los talleres artísticos que se ofrecerán incluyen la promoción de actividades que rescatan las raíces de nuestro estado, como: música tradicional de pito, tambor, danza tradicional zoque, lectoescritura mam, danza folclórica, juguete tradicional, talabartería, cestería, bordado, pirograbado, tallado en madera, hamacas. Asimismo se busca acercar a niños y jóvenes a las disciplinas musicales a través de la iniciación en bajo eléctrico, batería, piano, guitarra, teclado, marimba, canto y vocalización De igual forma se impartirán talleres de pintura de óleo sobre tela, artes plásticas, serigrafía, papel maché, dibujo, teatro, creación li-teraria infantil, círculos de lectura, hawaiano, reciclado, entre otros. El CONECULTA-Chiapas continúa con su labor de rescatar, promover, fomentar y difundir el arte y la cultura en las distintas regiones de la entidad en esta temporada de verano. Para ma-yores informes visite la página www.conecultachiapas.gob.mx SC

la finalidad de acercar el conocimiento de diversas disciplinas artísticas a distintas regiones del estado, el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (CONECULTA-Chiapas) ha programado 162 talleres de verano, a través de las Casas de Cultura y centros culturales de 35 municipios. La suma de las gestiones realizadas por las Casas de Cultura y centros culturales administrados por el CONECULTA-Chiapas, el apoyo de ayuntamientos municipales y la participación voluntaria han dado como resultado un trabajo conjunto que ha permitido extender hacia la población estos cursos que buscan fomentar y difundir la creación artística. De esta manera, municipios como Bochil, Cacahoatán, Comitán, Copainalá, Chiapa de Corzo, Escuintla, Frontera Comalapa, Huixtla, Ixtacomitán, Ixhuatán, Jiquipilas, Juárez, La Libertad, La Trinitaria, Mazatán, Motozintla, Nicolás Ruiz, Ocosingo, Palenque, Pichucalco, Pijijiapan, Playas de Catazajá, Puerto Madero, San Cristóbal de Las Casas, Simojovel, Solosuchiapa, Soyaló, Tapachula, Tapilula, Tecpatán,

Archivos históricos a buen resguardo en el fondo audiovisual de la biblioteca yucatanense Actualmente se resguarda un millón 93 mil 318 piezas que abarcan del año 1886 a 2002, lo cual triplica el acervo patrimonial fotográfico registrado para la zona Sur del país.

Con

MÉRIDA, Yucatán

más de un millón de piezas, algunas de las cuales datan de fines del siglo XIX, el Fondo Audiovisual de la Biblioteca Yucatanense invita a considerar sus diferentes contenidos como dispositivos culturales que contribuyen a la construcción y recuperación de la memoria audiovisual de la entidad. En este sentido, el Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de la Cultura y las Artes (SEDECULTA), pone a disposición de todo el público el Fondo, el cual resguarda imágenes y archivos sonoros y del movimiento. La coordinadora del Fondo Audiovisual, Kandy Ruiz González, señaló que éste surge a raíz de un proyecto de conservación de los archivos del Diario del Sureste. Explicó que actualmente se resguarda un millón 93 mil 318 piezas que abarcan del año 1886 a 2002, lo cual triplica el acervo patrimonial fotográfico registrado para la zona Sur del país. Agregó este archivo está especializado en la conservación y divulgación de fotos, carteles, programas de mano y archivos en movimiento, y recordó que está integrado por cuatro colecciones, además de imágenes diver-

sas.

Detalló que el Archivo Fotográfico del Diario del Sureste se conforma de 174 mil 392 piezas en plata/gelatina de positivos, que van de los años 19552002, y otra de negativos de 35 milímetros que incluye 503 mil 196 fotogramas de los años 1982 a 2001. Por su parte, el Archivo Fotográfico de Gregorio F. Méndez Castillo, está conformado por 10 mil 791 impresiones en blanco y negro, sobre plata y gelatina de diferentes formatos; así como de 11 mil 216 registros de rollos de negativos de seguridad de 35 milímetros, en blanco y negro con un número variable de fotogramas. También forma parte del Fondo Audiovisual, la Colección fotográfica de Crescencio Carrillo y Ancona, integrada por mil 91 piezas y entre las más valiosas se resguardan tres álbumes del arqueólogo Teoberto Maler, con 94 impresiones de colodión húmedo, de sus seis expediciones entre 1886 y 1892. El fotógrafo austriaco registró más de 90 sitios arqueológicos, algunos montículos y otras edificaciones colosales, y es una de las tres colecciones que existen en todo México. Asimismo se incluye la Colección Fotográfica de Bernardino Mena Brito, que incluye 218 fotografías y 119

negativos, donde el general revolucionario, varias veces candidato al Gobierno de Yucatán, permite observar indígenas mayas en espacios cotidianos como las calles de Halachó, Maxcanú y el puerto de Progreso; además de vistas a Cuba. La coordinadora del Fondo aseveró que si bien la mayoría del acervo son imágenes fijas, en 2011 se recuperó una colección audiovisual, todos registros analógicos, conformada por 110 piezas grabadas por la Secretaría de Desarrollo y Fomento (1986-1989), en formato VHS, Betamax y U-Matic. Aclaró que como parte de los servicios que ahí se prestan se incluye la conservación de archivos, ya que todas las piezas se hallan resguardadas en una bóveda con temperatura y humedad controlada. En ese sentido, los interesados en conservar sus acervos fotográficos familiares pueden hacerlo de manera gratuita en la Biblioteca Yucatanense. También se prestan servicios de consulta en dichas instalaciones, con el apoyo de personal capacitado. La Biblioteca Yucatanense está ubicada en la calle 60, número 532 entre 65 y 67 del Centro (ex edificio del Diario del Sureste), y los horarios de atención son de 9:00 a 14:00 horas.SC


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Noticias Regionales

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Realizarán “Mis vacaciones en la Biblioteca”

Ofrecerá CAMPECHE, Campeche

la Secretaría Cultura de Actividades de fomento a la lectura, cursos de cómputo, así como 22 opciones de diversas disciplinas artísticas a través del programa “Mis vacaciones en la biblioteca” y los talleres de verano del Centro de Cultura Infantil y Juvenil “La Chácara”. Por medio de estos talleres se estima atender a más de 12,000 menores en toda la entidad en las 62 bibliotecas de la Red Estatal, en la “Chácara”, en el curso a ocho centros comunitarios del DIF Estatal, en la 33ª Zona Militar y para niños que atiende el sistema DIF del municipio de Tenabo. El programa “Mis vacaciones en la Biblioteca” se realizará en esta ciudad en las bibliotecas Francisco Sosa Escalante y Biblioteca Campeche, en las que, así como en el resto de los centros de la Red Estatal, se ofrecerán talleres de fomento a la lectura. En el caso de la Biblioteca Francisco Sosa Escalante, las actividades se llevarán a cabo del 22 de julio al 9 de agosto y entre sus novedades incluye la realización de talleres de cómputo para jóvenes; y, en la Biblioteca Campeche con el tema “Letras a volar en verano” se ofrecerán del 15 al 26 de julio sus actividades destacando los talleres “Sintonízate con la lectura” y “Un acercamiento estético al libro álbum”. Los talleres de “La Chácara” se llevarán a cabo del 15 de julio al 9 de agosto para niños de entre cuatro a 17 años, cuyos horarios serán de 9:00 a 11:00 horas y de 11:00 a 13:00 horas para los cursos de guitarra acústica y eléctrica; batería, canto, artes plásticas, moldeado en barro, plastilina y yeso; iniciación a la danza, danza contemporánea, belly dance, hip hop, jazz, bailes populares, teatro, ajedrez y manualidades, entre otros. Asimismo, para este verano, se ofrecerá por primera vez un taller de danza aérea, para niñas, niños y jóvenes de entre siete a 17 años en horario de 17:00 a 18:00 h y de 18:30 a 20:00 h.

Como parte de los cursos, se ofrecerá a los participantes recorridos culturales por mar que incluye visita por el muelle, el faro de Lerma y paseo por el barco “pirata”, así como una visita a la Puerta de Tierra y un recorrido por el Centro Histórico en el marco del programa “Rodarte”. Por tercer año consecutivo, la Secretaría de Cultura en coordinación con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el sistema DIF Estatal se llevará a cabo el curso “Un compromiso solidario con las niñas y los niños de Campeche”, por medio del cual se atenderá a 200 menores de entre seis a 14 años de ocho centros comunitarios ubicados en Héroes de Nacozari, Bellavista, Guanal, Granjas, Morelos I, San Joaquín, Pablo García y Plan Chac. A estos niños se les impartirán talleres de danza, teatro, música y artes plásticas del 22 de julio al 1 de agosto en la escuela primaria “Antonia Díaz”, ubicada en la colonia Pablo García.

De igual modo, en colaboración con el sistema del municipio de Tenabo, se atenderá a 150 niños de entre seis a 14 años en talleres de verano en dicha localidad en las diversas disciplinas artísticas. En apoyo a la 33ª zona militar, se ofrecerán cursos de verano del 15 a 20 de julio para los hijos de los trabajadores de la Secretaría de la Defensa Nacional. En lo que respecta al programa “Mis vacaciones DIF

en la Biblioteca”, los 62 centros de la Red Estatal, impartirán talleres de fomento a la lectura. A través de dichos temas que se impartirán en la Biblioteca Central “Francisco Sosa Escalante” y Campeche, así como en las bibliotecas de la Red Estatal, los menores participantes podrán conocer a autores como Jorge Ibargüengoitia , Elena Poniatowska y a artistas como José Guadalupe Posadas. Las temáticas a abordar por ejemplo son “Un encuentro con el humor”, taller en el que se pretende acercar a los niños a la obra de Jorge Ibargüengoitia Antillón, con la finalidad de que lo conozcan y disfruten del ingenio y humorismo contenido en sus cuentos y piezas teatrales infantiles. Asimismo, en el taller “Imaginantes” conocerán el surgimiento de un nuevo género literario: el libro álbum, en cuya lectura de este género implica más tiempo porque este tipo de libros están hechos para demorarse y para adentrarse en ellos. De igual modo se impartirá un taller titulado “Maestros del grabado” en el que se pretende dar a conocer parte de la vida y obra de cuatro excelentes maestros del grabado en México: Vicente Gahona, Manuel Manilla, José Guadalupe Posada y Leopoldo Méndez. Los otros talleres son “Los caminos de Elena y otras menudencias” en el que se tiene por objetivo difundir la obra de la escritora Elena Poniatowska, y otros poemas de diferentes autoras, así como de Elías Nandino y Gabriel Zaid, para terminar con haikús y caligramas de José Juan Tablada; “De los mitos y lo mágico”, es un taller que mostrará una guía de lectura que puede ser utilizada cuando los niños acuden a la biblioteca con deseos de leer y entretenerse y en el de “Nuestro periódico” los menores se acercarán a los medios de comunicación y tendrán la oportunidad de aprender como se construyen los escritos para conformar un periódico”. Las inscripciones a los talleres se pueden realizar en las 62 bibliotecas de la Red Estatal en el caso de “Mis vacaciones en la Biblioteca” y en el Centro de Cultura Infantil y Juvenil “La Chácara” para los cursos de disciplinas artísticas.SC

Invitó CONECULTA a jóvenes tuxtlecos a disfrutar de actividades recreativas

Con

TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas

el objetivo de llevar diversión y entretenimiento a los niños, jóvenes, mujeres y hombres de las distintas colonias populares de Tuxtla Gutiérrez, el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (CONECULTAChiapas) invita a la presentación del Colectivo Mokayas que realiza actividades artísticas y educativas. En el evento que se llevó a cabo el pasado sábado, en la pérgola del Centro Cultural Jaime Sabines de esta ciudad, presentó diferentes programas culturales y educativos, así como talleres de información con temas de importancia para la juventud. El proyecto Colectivo Mokayas tiene la finalidad de conformar un tianguis cultural basado en un esquema integrado por diferentes actividades artísticas, educativas, capacitaciones y talleres de información con temas de

actualidad. Este grupo que desarrolla distintas actividades recreativas, viene trabajando desde el pasado mes de mayo en el Centro Cultural, en donde ofrece alternativas de

diversión y formación, particularmente a los jóvenes de los barrios populares y de las colonias marginadas de la capital. Además, busca que los jóvenes participen en las actividades culturales, de educación ambiental, música, deportes, mesas de trabajo, expo-venta de artículos de artistas y como jóvenes emprendedores de Chiapas. En estos eventos los participantes tienen la oportunidad de exhibir sus trabajos, brindar información, vincularse con otras organizaciones civiles y con dependencias de Gobierno del Estado, en un ambiente agradable, juvenil y familiar. Además, podrán conocer las diferentes identidades culturales a través de la música, artesanías, arte, foros, pinturas y fotografías. Con estas acciones, el Gobierno de Chiapas, mediante el CONECULTA-Chiapas, reafirma su compromiso de fomentar una política cultural en la entidad.SC


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Noticias Nacionales

Frida Kahlo, creadora de una pintura personal y metafórica

Magdalena CIUDAD DE MÉXICO | CONACULTA

Car men Frida Kahlo Calderón (Ciudad de México, 6 de julio, 190713 de julio, 1954) hizo de su vida una obra de arte. En sus pinturas expresó sus fantasías y sentimientos por medio de un vocabulario propio, representó la relación con su esposo el pintor Diego Rivera, cómo sentía su cuerpo, sus enfermedades consecuencia de un trágico accidente, la incapacidad de tener hijos, su filosofía de la naturaleza y del mundo. A 106 años de su natalicio, se recuerda a la artista convertida en un referente de la cultura popular mexicana a nivel mundial, identificada como una mujer que defendió sus ideales, y encontró en la pintura una forma de sobreponerse al sufrimiento físico. Para Javier Sánchez, investigador del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, la destacada pintora mexicana de la primera mitad del siglo XX, aunque no tenía una propuesta formal, incluyó en su obra una cuestión autobiográfica que en su opinión resultó muy novedosa de los años setenta para nuestros días. “Frida Kahlo fue una de las primeras pintoras que recurren a su biografía para trasladarla a un soporte como es la pintura y ahí radica su importancia. Anteriormente no se consideraba tan relevante en la vida de un artista sus momentos. Frida trasladó a la pintura toda su experiencia personal, ahí radica la novedad e importancia de su obra, sobre todo en sus autorretratos”. El doctor en historia del arte, Eugenio Garbuno Aviña, dijo que en la obra de Frida Kahlo es evidente una catarsis de angustias personales, lo que no va en detrimento de su obra de calidad. “Frida recrea mucho lo que es el imag-

inario de la cultura, después en el país. Representa desde modos diversos su realidad relacionada con su propio contexto histórico social, porque sus obras son representaciones en las que está en diversos niveles”. Agregó que la pintora mexicana nacida en Coyoacán tenía ideas, convicciones, y quería decir su verdad. “Hay varias personas que respaldan la gran importancia de su obra misma que tiene un alcance universal, netamente representativa de la historia del arte, que se debe a su obra de gran calidad plástica y pictórica”. En opinión de Dina Comisarenco Mirkin, profesora investigadora en la Universidad Iberoamericana, las obras de Frida Kahlo a pesar de su evidente sencillez formal, y de lo directo de sus temas, incluso cuando aparentemente se trata tan sólo de un autorretrato o de una naturaleza muerta, tienen una profundidad filosófica extraordinaria, por lo que permiten una multiplicidad de lecturas que parecen inagotables. “Independientemente de su biografía, la obra de Frida Kahlo es extraordinariamente poderosa y es hora de que comencemos a separarla de su vida. Sus temas ciertamente parten de lo personal, pero esto sucede con todos los artistas. En el caso particular de Frida, más allá del morbo y del voyeurismo que caracterizan a nuestra sociedad, el interés por lo biográfico alcanzó dimensiones descomunales”. La doctora en historia del arte por la Universidad de Rutgers, New Jersey, Estados Unidos, explicó en entrevista que las obras de Frida Kahlo encuentran tanto eco en el público actual porque su obra es mucho más que la expresión del sufrimiento físico que experimentó y representó con lo que la artista logró expresar sentimientos de carácter absolutamente universal, a través de su particular iconografía personal. “Quizá Frida Kahlo, a raíz de su dolor, se sensibilizó más que otros artistas para capturar el sufrimiento propio de la

vida humana en general, y de la sociedad mexicana en particular, pero es justamente en ese sentido simbólico mucho más amplio de su iconografía, el que le permite ir de lo personal a lo político, o de lo subjetivo a lo social; en donde reside la grandeza de su obra”. La también editora de Nierika. Revista de Estudios de Arte, destacó que la obra de la tercera hija de Guillermo Kahlo, fotógrafo de ascendencia judeo-húngara, nacido en Alemania y la mexicana Matilde Calderón, sigue vigente porque mucha gente se identifica con sus imágenes, especialmente las mujeres y los grupos socialmente marginados de una u otra forma. “Frida Kahlo se animó a representar, a sacar a la luz, a visibilizar temas y sentimientos que generalmente son tabú en nuestra sociedad: el parto, la pérdida de un bebé, la homosexualidad. Su obra desenmascara muchas de las convenciones sociales que pesan sobre la vida de mucha gente y ayudan así a que tomemos conciencia sobre las construcciones sociales que nos presionan y de las que somos objeto, sacándonos así de la perjudicial creencia de que somos los únicos, y los anormales”. Dina Comisarenco Mirkin resaltó que Frida Kahlo compartió, junto con los pintores de su generación, la preocupación por la búsqueda de la identidad nacional, abordándola de forma original, no limitándose a la recuperación del pasado prehispánico, ni a la representación de tradiciones y trajes típicos. “Utilizó a la gran mayoría de sus obras –refirió– incluidos sus autorretratos, como una plataforma desde donde indagar en las características que ella intuía eran las propias del pueblo mexicano a través de la historia, especialmente de la reciente de la etapa posrevolucionaria, representando a la soledad, a la dualidad, y al dolor, entremezclados con una desbordante alegría de vivir”. SC

Un encuentro con el humor de Jorge Ibargüengoitia, dirigido a niños de entre ocho y 12 años de edad. El taller de grabado Maestros del grabado se realizará del 5 al 11 de agosto. Su objetivo es que los niños y las niñas asistentes conozcan parte de la vida y obra de cuatro excelentes maestros del grabado en México: Vicente Gahona, Manuel Manilla, José Guadalupe Posada y Leopoldo Méndez. Los niños y niñas que deseen disfrutar de la lectura a través de un acercamiento lúdico, lo podrán hacer a gracias al taller de fomento a la lectura: Literatura para niños que se llevará a cabo del 8 al 19 de julio para los pequeños de seis a10 años de edad, y la semana del 22 de julio al 2 de agosto, para niños de 11 a 15 años de edad. La Dirección General de Publicaciones se sumará a los talleres infantiles de la Biblioteca de México, donde a través de sus talleres de la bebeteca acercará a los pequeñitos de cero a cuatro años de edad al mundo de la lectura, gracias a la magia y el misterio de la Luna, la cual es la protagonista de múltiples cuentos para niños, poemas, canciones, rimas, ofreciendo el taller: Arrullos de Luna, del 9 al 11 de julio y del 16 al 20 de julio, y el taller de bebeteca: Coloreando sombras, del 9 al 13 de julio, y del 16 al 20 de julio, porque la sombra ha inspirado fantasías desde los tiempos más remotos por su naturaleza etérea, visible y no palpable. Para los pequeños de seis a 10 años de edad se han diseñado los talleres de fomento a la lectura: Verso pez: adiv-

inanzas poéticas que vuelan, que tendrá lugar del 30 de julio al 1 de agosto; basado en el libro El espejo de los ecos de José Emilio Pacheco; Adivina, adivinador con la poesía, quién soy; una manera especial de jugar a adivinar. Y el taller basado en el libro Las ventanas más pequeñas del mundo de Jorge Luján y Javier Zabala, llamado: Las ventanas más pequeñas del mundo donde los niños y las niñas jugarán con ónix y las pequeñas ventanas que le regaló su abuelo y los versos que más le gustaban a su mamá. Del 6 al 8 de agosto están programados los talleres: Imágenes que cuentan, basado en los libros La casa del árbol de Marije y Ronald Tolman y Dibujando en la ciudad de Tejubehan, en el cual los participantes podrán concebir, a partir de diferentes imágenes de libros, historias de una manera literaria y plástica. Asimismo se realizará el taller: La comecosas que los sorprenderá con la historia de Caramelo, quien cree que si se viste con las plumas de un ave se convertirá en pájaro y piensa que si se come una oruga, se transformará en una hermosa mariposa… ¿podrá Caramelo lograr su cometido? Todos los talleres son gratuitos y se realizarán en la Sala Infantil de la Biblioteca de México ubicada en Plaza de La Ciudadela, No. 4, Centro Histórico de la ciudad de México. El programa Mis Vacaciones en la Biblioteca se desarrolla en otros recintos de la Red Nacional de Bibliotecas Públicas.SC

Inician Talleres infantiles en la Biblioteca de México “José Vasconcelos”

La

CIUDAD DE MÉXICO | CONACULTA

Biblioteca de México ofrece, dentro del programa Mis Vacaciones en la Biblioteca de la Dirección General de Bibliotecas, distintas temáticas orientadas al fomento a la lectura, mediante actividades lúdicas, artísticas, literarias, entre otras. Los niños y niñas podrán disfrutar de actividades como el taller de fomento a la lectura Había una vez… la felicidad, que se llevará a cabo del 8 al 12 de julio de 2013, para los menores de entre ocho y 12 años de edad, e el que podrán reconocer la felicidad y el bienestar como uno de los objetivos en la vida. Con el objetivo de que los niños de siete a 10 años conozcan y reflexionen acerca de los valores, los antivalores y su relación con la felicidad, así como saberse parte fundamental de ejercer con libertad la búsqueda de su felicidad, se ofrecerá el taller de fomento a la lectura: Los ángeles de los valores y la felicidad. Una excelente oportunidad para que los pequeños de ocho a 11 años de edad conozcan el género literario libro álbum, un espacio de interacción entre la imagen y el texto, se brindará el taller de acercamiento estético al libro álbum: Imaginantes, que se realizará del 22 al 28 de julio. Si lo que les gusta a los pequeños es disfrutar del ingenio y humorismo contenido en cuentos y piezas teatrales infantiles, tendrán la opción del taller de fomento a la lectura:


Solar de Cultura Lunes 8 de julio de 2013

Noticias Internacionales

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“Seguimos utilizando las mismas técnicas artísticas que hace 22.000 años” SANTANDER, España | ElPaís.es

Una

REYES LINERA PAREDES

figura de unos renos nadadores tallados en colmillo de mamut, la cabeza de íbice esculpida de Tito Bustillo o la singular escultura de un glotón del Jarama II son algunas de las piezas nuevas que forman parte de la muestra El arte en la época de Altamira que se inauguró la tarde del pasado 4 de julio en la sala de exposiciones Fundación Botín en Santander y que permanecerá abierta hasta el próximo 29 de septiembre. Puede resultar paradójico calificarlas de “nuevas”, teniendo en cuenta que tienen una antigüedad de entre 22.000 y 12.000 años, pero es la primera vez que se mostrarán al público junto con obras de época moderna, como grabados de Miró o de Matisse. La idea ha nacido de una colaboración entre el British Museum de Londres y la Fundación Botín a partir de la exposición El arte en la edad de hielo: la llegada de la mentalidad moderna, realizada por el museo británico el año pasado. Las piezas se encuentran dispuestas en vitrinas en una pequeña sala de luz tenue y techos altos decorada con imágenes de la cueva de Altamira, aunque la originalidad de esta muestra no reside en la decoración. Es posible que resulte llamativo, o incluso chocante, que mientras que en una pared podemos contemplar el aguafuerte de Joan Miró Grans Rupestres I, de 1979, a tan solo unos metros, se pueden admirar cabezas de reno e íbices tallados en un hueso de una costilla hace miles de años. Un poco más

ticas; no existe una brecha temporal”. Para Cook, el arte es lo que nos convierte en personas, es “parte de nuestra esencia como seres humanos y algo fundamental para nuestra supervivencia”. La conser-

vadora tenía claro que, para transmitir ese mensaje, quería presentar la exposición no como si se tratara de piezas en un museo arqueológico, sino como obras artísticas en un centro de arte. “La arqueología estudia estos objetos como piezas forenses para averiguar cómo era la vida en la Prehistoria, cómo vivíamos o cómo comíamos… pero lo más sorprendente de esta exposición es que las personas que vivían en la cueva de Altamira tenían el mismo cerebro que nosotros, la misma capacidad visual”, asegura. La comisaria utiliza uno de los primeros objetos expuestos en la sala, una figura decorada tallada en piedra, para explicar que “los seres humanos no hacen cosas únicamente para cumplir una función, sino para expresar otro tipo de necesidad emocional”. Para crear la pieza a la que alude, se usó la misma técnica que la utilizada para fabricar puntas de lanza. “Es un objeto grande y muy fino, tanto que no tiene ninguna utilidad; sin embargo, la piedra a partir de la que se creó fue traída desde un lugar situado a 150 kilómetros de distancia”, señala. Cook se ha mostrado muy agradecida no solo a los promotores de la iniciativa, sino también a otros centros que han colaborado, tanto nacionales –el Museo Arqueológico de Asturias y el de Madrid, el de Prehistoria y Arqueología de Cantabria–, como internacionales –los museos alemanes de Halle y Weimar y los franceses de la Abadía de Arthous y de Les Eyzies–. Lo único que lamentó la comisaria es que, debido a la fragilidad de algunas piezas, la exposición no viajará a otras ciudades de España. “El resto de los españoles tendrá que venir a Santander para no perdérsela”, sentenció con una sonrisa. SC

Un clásico shakesperiano a la uruguaya

William MADRID, España | ElPaís.es

allá, el grabado Le gran nu de Henri Matisse de 1950; frente a él, una escultura de mujer tallada en un colmillo de marfil de un mamut de tiempos prehistóricos. La comisaria de la muestra, Jill Cook, conservadora jefe del Departamento de Paleolíticos y Mesolítico del British Museum, explica que el objetivo de mezclar piezas antiguas y modernas es demostrar que, a pesar de los 20.000 años de diferencia, “los humanos seguimos utilizando los mismos conceptos y las mismas técnicas artís-

Rossana Silva

Shakespeare, el “maracanazo” de 1950 y Amy Winehouse pueden sonar desplazados si mencionados en una misma frase, pero es necesario hacerlo para hablar del espectáculo uruguayo Las Julietas. La obra que desde 2009 ha recurrido los principales teatros de Montevideo fue representada el pasado fin de semana en el Matadero de Madrid. Hace años que la dramaturga Marianella Morena dedicase a hacer intervenciones en obras clásicas. En Las Julietas, descontextualiza la principal tragedia de Shakespeare, Romeo y Julieta, para ambientarla durante el “maracanazo”, la mítica hazaña de la selección uruguaya al derrotar a Brasil en la final del mundial de 1950. En otro salto en el tiempo, la cantante inglesa Amy Winehouse entra en la historia como parte de la banda sonora. Desde el estreno, en 2009, la obra ha recurrido los principales teatros de Montevideo y ha sido representada en Brasil, Argentina, Chile y México. En España, el estreno ocurrió la semana pasada en el Festival Internacional de Teatro de Tarragona. “Como latinoamericana me interesa invertir el orden y hacer con que los clásicos empiecen a hablar de nuestras realidades y nuestros contextos”, explica Morena.

“He ido profundizando sobre esta línea y cada vez más ha hecho con que los dos universos convivieron.” En Romeo y Julieta le interesaba especialmente la trama de intolerancia y discriminación sobre una base en que el amor es el eje. Morena empezó a ensayar con los actores antes mismo de estar segura de que conseguiría financiar la representa-

ción. A partir de estos encuentros, fue escribiendo el guion. Un método de trabajo que tiene “algo de ideológico”: “Yo trabajo desde quien soy con lo que tengo, me desvinculo de la aceptación ajena." El producto final resultó un proyecto escénico despojado y concentrado en la actuación y en el texto. A pesar de que el nombre de la obra es una referencia a lo feminino, apenas hombres actúan en Las Julietas. Los actores Santiago Sanguinetti, Leonardo Pintos, Mariano Prince y Claudio Quijano interpretan a un grupo de hombres que a la espera de alguna cosa que no llega. Cuatro fracasados, pero con historias superpuestas y entrañables, humor negro y situaciones absurdas. Para los uruguayos, el 'maracanazo' es una de las últimas grandes hazañas del país, un hecho capaz de reavivar la esperanza y encender el sentimiento de que este país pequeño en territorio es capaz de conquistas que traspasan sus fronteras. “Es un icono cultural. Ha marcado mucho nuestra identidad. Recordarlo es como una vacuna que te libera de las desgracias y los fracasos”, dice Morena. Este episodio que marca a los uruguayos La dramaturga suele viajar a España con sus obras, Morena encontró un país más receptivo en marzo, la fecha de su anterior viaje. La impresión, dice, es que Europa y Latinoamérica ya tienen un punto más horizontal de encuentro entre las culturas. “Estando allá o acá, cada uno puede aportar lo que encontró, cuál es su punto de vista, independiente de presupuesto o recursos.” SC


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Solar de Cultura Lunes 8 de julio de 2013

Juan de Jesús López promueve su libro-objeto de fotografía Sombras y soledades

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VILLAHERMOSA, Tabasco

acá de las imágenes edénicas que se presentan en las guías turísticas, el libro-objeto de fotografía Sombras y soledades propone una serie de minucias en blanco y negro coloreadas digitalmente para representar el trópico en que se ha convertido, o probablemente, terminará convertido el sureste. El conjunto visual no busca el alarmismo referencial sino la reflexión emotiva a través de los fragmentos cotidianos donde, a manera de símbolos promisorios, se refleja un paisaje agotado y en ruinas bajo un intenso amarillo que lo calcina todo. Por supuesto, no hace alusión a la devastación de la naturaleza por la naturaleza misma, sino al futuro que nos espera y en el que tenemos mucho de responsabilidad. Nació de dos premisas, la nostalgia de ese trópico que fue resolana y el fotógrafo recogió en los relatos de sus abuelos –por eso la cita del hermoso poema del maestro Alfonso Reyes–, así como de la idea de que el edén tabasqueño si no lo es pronto será un trópico en ruinas. Esa idea va de la mano del libro-objeto, es decir, del trabajo donde el hombre impone el peso y la habilidad de sus manos para transformar. El concepto consiste en la reutilización artesanal y creativa de un objeto que representa el consumo voraz y la moda, que imponen la creación de artículos que muy pronto se convierten en cosas sin sentido. Las cajas porta cassette son artículos que fueron desplazados conforme el desarrollo tecnológico aplicado a la música impuso nuevas formas de reproducción como los walkman que a su vez fueron desplazados por los ipod, y así sucesivamente. Fue tan rápido el desarrollo que en muchas discotecas las cajas quedaron almacenadas por cientos, representan una pérdida económica y una inevitable contaminación por la incapacidad de transformarlas en algo útil, y atractivo. Con el uso de las cajas –cosa más antinatural y antiestética– no se busca hacer belleza de la desperdicio sino de encontrar un nexo a través de la reutilización entre libro, el trabajo artesanal y la fotografía. Con el libro-objeto está representada la laboriosidad que muchos creadores rehúyen, y el trabajo manual como una opción ante el facilismo del compre y tírese, pero sobre todo, el deseo de

hacer libros de fotografía y despertar la reflexión creativa sobre el trópico que somos.

Sombras y soledades "Sombras y soledades" es un libro-objeto de fotografía y es uno de los tres primeros trabajos editoriales del colectivo tabasqueño Miraoyo Fotografía en Tabasco encabezado por Juan de Jesús López y Adriana Martínez Concepción, que se ha propuesto sumar al trabajo fotográfico la edición alternativa. Como libro-objeto tiene en su disposición la características formales de un libro con su portada, página legal, presentación, se trata de un estuche porta cassett intervenido con un ensayo fotográfico de 17 fotos de tamaño 4X7 pulgadas impresas en papel fotográfico metálico puestas sobre una tela de casi 7 metros de largo que se puede extender o bien hojear. Para el acabado final el colectivo Miraoyo recur-

rió a varias técnicas guiadas por el concepto de la reutilización. Gracias a una intensa laboriosidad creativa como las técnicas del esténcil, el cosido a mano y con máquina, y una larga investigación con materiales como el hilo, el papel, el cartón, se logró que un objeto que por el vértigo de la moda y la tecnología aplicada a la industria de la música convirtieron en obsoleto, encontrará un nuevo sentido como contenedor de mensajes visuales. El ensayo fotográfico, autoría de Juan de Jesús López, es una extensa metáfora sobre el trópico en que está a punto de convertirse el edén tabasqueño, un trópico en ruinas. Su punto de partida está en la memoria del trópico heredado a través de la remembranza de los hombres viejos y los atisbos de un futuro a partir de lo que hoy tenemos en nuestro alrededor. Las 17 imágenes digitales en blanco y negro que componen el ensayo están coloreadas -también de manera digital- por un amarillo que representa esa luminosidad constante de nuestra región y en especial de Tabasco, y en

conjunto, son una reflexión emotiva y visual para, por contraste, apreciar el patrimonio natural que nos rodea.

Entrevista a Juan de Jesús López “Nosotros le llamamos ‘el huevo’”, dice el fotógrafo tabasqueño Juan de Jesús López y señala la pequeña caja negra que desde lejos tiene la apariencia de una cartera femenina o de una bolsa de mano para guardar herramientas pero que, vista de cerca, tiene una portada en la tapa y está decorada con pequeñas pinturas doradas e hilo de henequén. Y se ríe en complicidad con su pareja, “su mueganita del alma y otras vísceras vitales”, como describe a Adriana Martínez Concepción quien la acompaña en la aventura de publicar o más bien construir un libro de fotografía hecho con un artículo que fue desechado por la moda. –¿Y por qué dice que es un huevo?– Se le pregunta al autor del c a t á l o g o “Ruega por nosotros” publicado por la UJAT en el 2011, a lo que contesta con buen talante: –Lo llamamos así porque fue un proyecto que, como los pingüinos, tardamos muchos días empollándolo, porque lo llevábamos con nosotros a donde quiera que íbamos y porque nos turnábamos para cargarlo, cuando no lo tenía ella estaba conmigo, pero siempre con nosotros. Así comienza a platicar sobre su libro-objeto de fotografía “Sombras y soledades”, el autor de la lente que este año con el colectivo Miraoyo La fotografía en Tabasco propone tres proyectos de ediciones alternativas –o de autor– como también le llaman, porque si bien cumplen con la formalidad de los libros de fotos las imágenes no están reproducidas sobre papel cuché sino impresas en papel fotográfico y pegadas en tela de yute. Pero es el libro-objeto el que llama la atención y sobre el cual López también nos quiere hablar. El libro-objeto no tendría más novedad a la que tendría cualquier otra publicación de un catálogo de fotografía que se edite en Tabasco, si no fuera porque, su edición consiste en la reutilización e intervención de un estuche porta cassette que la moda y la tecnología convirtieron en un objeto sin utilidad. SC Continúa en el próximo ejemplar


Periodico del 8 de julio 2013 (260) maquetación 1  
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