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REVISTA

Desejos em design

O NOVO CONCEITO IBIS, HISTORICAMENTE INOVADOR, É CRIADO POR UM TIME DE BRASILEIROS


use use. use PUBLISHER Sol Andreassa MTB 0011255/PR

COLUNISTAS Paulo Occhialini Mancio Vânia Slaviero

DIRETORIA Marcelo Colaço

CURADORIA BRAVO! Bruno Stippe

JORNALISMO jornalismo@grupomultimidia.com.br

COLABORADORES Alex Yamane Bianca Montagnana Camila Gino Camila Cândido Claudia Noronha Lilian Diniz Luciana de Moraes Mariana Boro

ASSINATURAS assinaturas@grupomultimidia.com.br PROJETO GRÁFICO Aldemir Batista DIAGRAMAÇÃO Máximo Walesko

CONSELHO Angelo Duvoisin Aurélio Sant'Anna Eduardo Daher Ivo Cansan

FOTO EDITORIAL Miro Costin COMERCIAL comercial@grupomultimidia.com.br Luiz Tonello tonello@grupomultimidia.com.br TI Adilson Alves da Cruz

SÃO PAULO - SP (11) 3675.4114

Fotografia Nossa Capa Alex Yamane

CURITIBA (41) 3235.5015

Representante Comercial Wagner Ribeiro

USE DESIGN A revista USE DESIGN é uma publicação trimestral do Grupo Multimidia Comunicação Corporativa ltda., Rua Raul Obladen, 939 – Jardim Itália – São José dos Pinhais, CEP: 83020-500. A revista USE DESIGN não se responsabiliza pelos conceitos e opiniões emitidos nos artigos assinados. Ano IV - Nº 8 - Janeiro 2018 Proibida a reprodução.

Ano 6 - N° 15 - Nov I Dez I Jan 2020 Ano IV total - Nº 8ou - Janeiro Proibida a reprodução parcial2018 sem a autorização prévia. Proibida a reprodução.

revistause.com.br

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Revista USE.


CARTA DA EDITORA

UM TERRITÓRIO CHAMADO FUTURO

Sempre gostei muito de ler e escrever. Fui alfabetizada por minha mãe, que é professora até os dias de hoje, em meus tenros quatro anos de idade. Por ter nascido em uma pequena cidade, com praticamente nenhuma atividade para crianças, exceto pelas habituais pracinhas com areia e gramados altos ao redor, os livros e gibis sempre foram meus fiéis companheiros. Como viajar para outros países na época era uma realidade para poucos, já que custavam pequenas fortunas, logo evoluí para revistas importadas, que me transportavam para países que jamais havia sonhado conhecer. Eu até podia sentir os cheiros daqueles lugares! E na vida real, visitar a cidade de Curitiba para mim era algo maravilhoso! Observar os prédios, a arquitetura, os parques bem zelados, a consciência e a diligência com o urbanismo local que já existia na década de 90 era fantástico! Estas aventuras se transformavam ainda mais quando já na fase pré-digital, uma jovem que se interessava por tendências, que era o meu caso, encontrava nas bancas de revistas da capital paranaense a melhor forma de manter-me conectada com o mundo, num momento em que o Brasil ainda vivia uma pré-história isolada. Publicações francesas e inglesas sempre me impactaram. Novos mundos em cada edição se abriam diante dos meus olhos. Lembro-me de observar a forma como o conteúdo era diagramado nas suas páginas e cadernos especiais, e como o design gráfico das revistas internacionais da época era revolucionário! A moda do vestuário, do décor, e do hedonismo naqueles textos e ilustrações emergiam com as tendências high tech que estão gravados em minhas memórias até os dias de hoje. Em uma breve “faxina” em meus arquivos pessoais, observo com certa saudade sobre a utopia da cultura digital que se instalava na época. Pois bem, vivemos um mundo novo conectado, digital e tecnológico que evolui a cada milésimo de segundo em algum lugar do planeta, pelas mãos de grandes empresas ou startups recém-chegadas ao mercado, e que tem deixado muitas teorias no “chinelo”. Li e reli muitas matérias daquele período que relatavam conceitos e ideias que tornaram-se statements da nova cultura instalada. No entanto esta desmaterialização do mundo que chegou com o boom digital (desde meados dos anos 2000 no Brasil) deram um prognóstico de que nada que fosse impresso teria um futuro longo. O desaparecimento de grandes revistas e livros ao longo destes quase 20 anos de transformação de certa forma, confirmavam essa “impressão” que se tinha, de que nada mais seria como antes. No entanto, sendo a primeira revista brasileira de design a aplicar a realidade virtual aumentada na capa de uma das nossas edições cerca de dois anos atrás, revelando um vídeo conceitual de um quarto de hotel do futuro (no presente), nos faz entender que sempre haverá espaço para tudo que é bom de verdade na vida das pessoas. Quando não há dúvidas, não existem mais escolhas, e é ai que mora o perigo. Desde 1999, somos multiplataforma; novos veículos de comunicação foram por nós inseridos no mercado, e por outras empresas dos mais variados segmentos também. Vejo ainda um movimento importante de segmentação, novas publicações e um mercado sedento por informações sérias, capazes de mudar a história dos setores, das companhias e claro, das pessoas. A informação nunca vai deixar de existir. Como isto será apresentado é o que será uma


incógnita intangível, exatamente enquanto o mundo for mundo. Somente o tempo poderá escrever esta história de fato; - nada de aventuras, neste intangível território chamado de futuro. Cabe aqui uma reflexão para você, indiferente da posição, cargo, função que exerce hoje: quais novas formas, interessantes e disruptivas podem existir e como elas seriam, na forma de apresentar seus produtos ou serviços? Como sua empresa se relacionada de fato com as pessoas, como a emoção passa fazer parte da vida das pessoas através do seu produto? Sua empresa consegue causar memórias positivas profundas na vida das pessoas? Sou tão tecnológico que posso ter me esquecido das emoções? Se tudo girará em torno da tecnologia, da facilitação de processos, da agilidade, eu, como uma simples mortal, espero que para nós, ao menos às emoções estejam presentes. E depois desta conversa papo aberto, quero compartilhar este grande momento criativo pelo qual o mundo está passando. Em edição pré-2020, muitas expectativas positivas se formam, e esta nossa comunidade inovadora está a todo vapor! Na Formas & Formatos desta edição, apresentamos um Loft em uma das praias mais desejadas de Santa Catarina. Este imóvel atende as demandas do proprietário em algumas viagens pontuais, mas também recebe turistas e hóspedes frequentemente, por isso as soluções aplicadas são versáteis, e exprimem uma forma contemporânea e artística de bem receber. Um projeto dos Arquitetos Antônio Medeiros, e Roberta Feijó. Muitas novidades estão chegando via Abimad de verão 2020. A feira que acontecerá no início do mês de fevereiro, traz em seu DNA a criação de um ambiente propício aos negócios, extremamente voltado para o mundo do varejo de luxo, agregado pelo design e muita criatividade. Exclusivamente, na matéria de capa desta edição: everybody wants design! Novamente, o Ibis revoluciona o mundo da hotelaria e, diante de uma forte demanda dos clientes, cria no Brasil um conceito que marca uma nova geração de hotéis. Ao longo dos 52 anos de história da Accor, esta é a primeira vez que um projeto Ibis é criado fora da França; e todo este esforço e dedicação rendeu ao grupo, pela primeira vez, o icônico prêmio Prix Versailles 2019. Comemorando os 100 anos do nascimento do baiano Zanine, a matéria na seção Novos Rumos faz uma homenagem a ele, que coletava madeira em restos de abates irregulares, e usava como forma de denúncia e resistência à madeira descartada no processo de devastação da Mata Atlântica no Brasil. Estas e outras informações para que você expanda seu universo sobre o design, arquitetura, tecnologias e inovação você encontra em nossas próximas páginas! Boa leitura! Sol Andreassa – Publisher


CONTEÚDO

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FORMAS & FORMATOS UMA VEZ MORADA, OUTRA GUEST HOUSE

NOV I DEZ I JAN 2020

use. Desejos em design

20 BRAVO! LUZ PARA O PRESENTE E O FUTURO

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NOVOS RUMOS

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EXPRESSO PROFISSIONAL


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EXPRESSO BUSINESS

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ABIMAD DE VERÃO 2020, CONECTANDO O DESIGN

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TECNOLOGIA ARQ & DÉCOR ARQUITETURA: QUANTO MAIS TECH, MAIS TOUCH

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O NOVO CONCEITO IBIS, HISTORICAMENTE INOVADOR, É CRIADO POR UM TIME DE BRASILEIROS

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42 NAREDE

CHIQ & SAUDÁVEL HÁBITOS, ESCOLHAS E PROPÓSITOS PARA UMA NOVA DÉCADA

EXPRESSO LOJISTA PRÊMIO GIA 2019: WESTWING É ELEITA A MELHOR LOJA DE ARTIGOS PARA CASA DO BRASIL

NOSSA CAPA

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VITRINE DE LUXO

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AGENDE-SE

Paulo Mancio foi fotografado por Alex Yamane, sob direção de Sol Andreassa e Eder Triton no hall da unidade Ibis São Paulo Expo em São Paulo.


FORMAS & FORMATOS

LOFT COM 40 METROS QUADRADOS: SOLUÇÃO PARA PROPRIETÁRIO & HÓSPEDES Com estilo industrial e urbano, o loft foi projetado especialmente para receber turistas em Campeche, uma das praias do litoral catarinense que exprime como em uma pintura, águas cristalinas e o verde da vegetação em um contraste único

Em tempos de infinitas ferramentas tecnológicas em prol da locomoção e hospedagem, nada melhor do que promover experiências únicas através da arquitetura e design de interiores. Em busca de ambientes bem decorados, funcionais e de extremo bom gosto, o proprietário deste loft de 40 metros quadrados instaurou um grande desafio para os arquitetos do Studio Vert Arquitetura: em meio à praia luxuosa, aumentar as possibilidades de locações temporárias do imóvel através do décor, mesmo com o espaço enxuto. Esta forma de rentabilizar imóveis é bastante recente no Brasil, mas já sinaliza grande importância para o turismo nacional. E como o imóvel adquirido também serve de base para o dono do imóvel em algumas ocasiões, o principal desafio dos arquitetos foi decorar de acordo com o estilo deste proprietário, e ainda acomodar um maior número de pessoas no imóvel.

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Antônio Medeiros e Roberta Feijó

“Nosso briefing era ampliar as possibilidades de locação com um décor que chamasse a atenção e que refletisse também o estilo do morador. Por isso, optamos pelos elementos urbanos, como a divisória pantográfica, o grafite e tijolo aparente”, relatam Antônio Medeiros e Roberta Feijó.

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Paleta de Cores


Suas características evidenciam o mood do imóvel, repleto de soluções aplicadas para otimizar e agradar a percepção dos espaços. Os tons mais escuros contrastam com os objetos, e uma parede tingida em terracota, harmonizam com materiais brutos e valorizam a composição, imprimindo personalidade e um estilo de vida. “Já conhecíamos o imóvel, então decidimos remover o gesso do teto e ganhar amplitude exibindo a laje nervurada. Assim alongamos o pé direito e com isto a sensação de amplitude, que foi ainda mais destacada pela estante de ferro que vai do chão ao teto com prateleiras em madeira e fundo em espelho. Trabalhamos a iluminação com eletrodos pretos aparentes com spots nas interseções seguindo o desenho das lajes”, destacam.

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Dormitรณrios com Arte


A utilização do ferro também demarca a área dos dormitórios - com divisória em pantográfica - e ainda dá base à escada de acesso ao mezanino, onde até duas pessoas podem pernoitar. Uma das paredes ganha grafite do artista Drinn, que alegrou com mais cor e movimento a proposta.

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Cozinha & Banheiro Na cozinha, o revestimento original foi preservado e combinado à nova bancada. A cuba em granito cinza andorinha escovado destaca-se na estrutura de madeira de demolição com frente em compensado naval preto suavizado com a presença do vidro canelado.

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Imagens: Mariana Boro O banheiro recebeu novo revestimento com desenhos geomĂŠtricos para seguir com a unidade do projeto.

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BRAVO!

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INVOLTINI DE PEIXE COM FAROFA DE CAMARÃO Uma inspiração. Desde os primeiros anos da sua fundação, a família demonstrou peculiaridades na missão de alimentar que vão além da técnica e matérias-primas de excelentíssima qualidade: caráter, ética, amizade, entusiasmo inabalável e muita alegria. São 88 anos dedicados à gastronomia, construindo uma história de gerações com o dom de cozinhar, bem servir e gerar memórias através de uma infinidade de pratos da cozinha italiana, especialmente da região de Sicília, Calábria e Campânia – origem da família Stippe na Itália. Com decoração bastante característica, músicas ao vivo bem acompanhadas de instrumentos musicais como violino, violão e até gaitas, as refeições tornam-se contagiantes e cheias de emoção, a qual nos remete verdadeiramente a esta cultura.

UM POUCO DA HISTÓRIA Para quem ainda não conhece, uma característica tradicional da Cantina C... que Sabe!, é que todos os clientes são recepcionados diariamente pelos proprietários da casa com muito bom humor e dedicação. Desde 1931, ano em que foi fundada por Francesco Stippe, mantém-se esta emblemática forma de criar laços. No ano de 1970, Roberto Stippe assumiu o comando rebatizando-a como é conhecida até os dias de hoje por turistas e toda sociedade paulistana, uma vez que é favorecida pelas diversas atrações culturais da região em que está localizada. Muito bem frequentado, o restaurante recebe constantemente inúmeras personalidades do teatro e TV, religiosos e socialites; uma vez que a família está desde sempre ligada a este público através de seus programas de televisão e participações em diversos canais e quadros de gastronomia. O Chef Bruno Stippe, que também é apaixonado por automobilismo, que viajou e morou em diversos países em busca de diversidade e conhecimentos específicos, desde 1993 dá as coordenadas deste negócio em prol da cultura gastronômica e da atratividade turística; um dos principais pilares da atividade econômica do Brasil. Uma família de descendentes italianos, que vive e trabalha em São Paulo, que gera emprego e renda, encanta, fomenta, compartilha e enriquece a cultura deste nosso imenso e belíssimo País.

Chef Bruno Stippe

E agora, cercados de ingredientes de alta qualidade, aliado da responsabilidade de servir em prol do sabor e vida saudável, nosso Curador da seção Bravo!, Bruno Stippe, apresenta sua receita de Involtini de peixe com farofa de camarão que criou exclusivamente para a REVISTA USE DESIGN!

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Imagens: divulgação

INGREDIENTES

MODE DE PREPARO

4 files de pescada branca limpos

Lavar bem os files de peixe, secar e temperar com sal, pimenta do reino e o tomilho, reservar.

1 dente de alho moído 2 colheres (sopa) de manteiga 2 xícaras de camarão pequeno limpos 4 colheres sopa de cebola moída ½ xícara de vinho branco seco 1 colher de café de tomilho moído ½ xícara de milho verde 1 e ½ xícara de farinha de milho e flocos 2 colheres (sopa) de alcaparras dessalgadas 2 colheres (sopa) de creme de leite fresco de vaca 1 colher café de farinha de trigo Sal e pimenta do reino moída na hora a gosto

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Dourar a cebola em 1 e ½ colher de manteiga, juntar os camarões, pouco sal e pimenta do reino e refoga-los rapidamente, juntar ¼ da xícara de vinho e ferver até evaporar totalmente, junte o milho cozido, mexa rapidamente até aquecer, então adicione a farinha e mexa bem até formar uma farofa úmida, finalize ajustando o sal. Reserve. Pegue cada filé de peixe e recheie com um pouco da farofa, enrole e feche com um palito de dente, pegue uma pequena forma e coloque 3 cm de água, disponha os 4 involtini em pé na assadeira, leve ao forno médio/alto por 10 a 15 minutos de acordo com a necessidade de cozimento do peixe. Neste tempo em uma frigideira aqueça 1 xícara de café de água então ponha a manteiga restante, refogue o alho e a alcaparra até murchar bem, adicione o vinho restante, ferva até reduzir pela metade, polvilhe a farinha de trigo e mexa sem parar, junte o creme de leite, misture até


aquecer bem, salgue a gosto e pulverize com pouco de pimenta do reino. Reserve. Assim que o peixe estiver cozido retire-os, coloque cada unidade em um prato, podendo por até duas unidades em cada um dependendo ser um único prato ou o segundo prato. Complemente o prato colocando a farofa restante ao lado do peixe, finalize regando os involtini com o molho quente. Sirva imediatamente.

SOBRE O CHEF BRUNO STIPPE - Chef Proprietário do Ristorante Famiglia C...Que Sabe! - Presidente Federação Italiana de Chefs no Brasil e Supervisore Latino América - Apresentador do Programa semanal de TV Pilotando o Fogão desde 1988 ininterruptamente - Embaixador da Cozinha Italiana para Brasil e América Latina pela F.I.C. Itália desde 2004 e da Wyzszej Szkola Hotelarstwa i Gastronomy - Polônia desde 2011 para o Brasil - Campeão Mundial 2009 pela imprensa mundial na Copa do Mundo de Ristogelateria em Rimini (IT) na SIGEP - Medalha de mérito da ONU em 2010 - Membro do Collegium Cocorum na Italia - Membro da World Association of Chefs Societies - Membro da Ordem des Disciples D’Auguste Escoffier - Formado em Manager en gestion en Hotellerie, Restauration et Tourism - Lausanne, Swiss - Chef Professor de Cozinha Italiana no Centro Europeu (Curitiba - PR), Chef Professor de Cozinha Internacional em Pós Graduação e MBA - UNIP (SP), Chef Professor de Gastronomia Italiana em Pós Gradação na FADEP (PR). - Membro de Honra: da LCM - SCANDINAVIA INTERNACIONAL - do Euro-Toques de Portugal - da ICA - Israel Chefs Association - da Asociación de Chefs de Venezuela. - Recebeu o título Master Chef: pela F.I.C. Brasil desde 2008 - pela Camera Italiana de Comércio e Indústria no Brasil desde 2008 - pela Wyzszej Szkola Hotelarstwa i Gastronomy - Polônia desde 2011 - pela Asociación de Chefs de Venezuela desde 2013 - pela ICA Israel Chefs Association desde 2015. - Chanceler Nacional da Soberana Ordem do Mérito da Gastronomia do Brasil.

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NOVOS RUMOS

100 ANOS DO NASCIMENTO DE ZANINE, UM EXÍMIO AUTODIDATA BRASILEIRO Passaram-se 100 anos do nascimento de Zanine Caldas. Seus trabalhos como designer e artista plástico, sempre colocaram a madeira como personagem principal. Ele as coletava em restos de abates irregulares e usava como forma de denúncia e resistência

Sua carreira começou como maquetista, entretanto, com sua alma criativa, escolheu dar novos rumos para sua vida profissional: tornou-se arquiteto, paisagista, professor, designer e artista, mas antes de mais nada, um cidadão consciente.

que marcam sua arquitetura, e onde produziu uma linha de móveis pesados, que deixavam se expressar com toda força a madeira descartada no processo de devastação da Mata Atlântica que acontecia na região. Eram chamados de “móveis-denúncia”.

Nascido em Belmonte na Bahia no ano de 1919, este ilustre profissional da cadeia produtiva da madeira e móveis, iniciou sua vida profissional como maquetista dos mais importantes arquitetos modernos no Brasil nos anos 1940. Tempos depois, ele tornou-se um expoente da arquitetura nacional, com uma leitura muito particular das influências modernas.

Nos idos de 1980, fundou no Rio de Janeiro o Centro de Desenvolvimento das Aplicações da Madeira (DAM), que estimulava a pesquisa sobre o uso das madeiras brasileiras de forma a prevenir a destruição das florestas.

No design de mobiliário, conduziu a experiência da Móveis Z, fundada em fins dos anos 1940, na capital paulista, apostando na industrialização para apoiar e aproveitar a difusão de um novo estilo de vida trazido pelos ventos de modernidade. Sua empresa produziu móveis em larga escala, durante mais de dez anos para a classe média, com forte influência modernista e com preços acessíveis. Nos anos 1950, foi paisagista e teve uma loja de vasos e arranjos de flores na Avenida Paulista. No final da década se mudou para Brasília para produzir in loco maquetes dos prédios da nova capital em construção. Arquiteto e designer de prestígio, já no final dos anos 1960 se destacou por explorar o potencial construtivo e a qualidade estética da nossa madeira. Na década de 1970, viveu no Rio de Janeiro. Ali onde praticamente inventou o bairro da Joatinga, e Nova Viçosa, (Sul da Bahia), de onde trazia as grandes toras de madeira

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Namoradeira (1970/90) - José Zanine Caldas Técnica madeira - Madeira desconhecida 84x103x74cm - Coleção particular Imagem: André Nazareth - Divulgacão Editora Olhares


“Em Nova Viçosa, o que me angustiou foram aquelas madeiras imensas serem queimadas e jogadas fora.” Além disso, em sua inquietude, Zanine se envolveu em muitos projetos sociais, teve importante presença na vida acadêmica, mesmo não tendo um diploma, e circulou por diversos países em especial a França, onde teve exposição individual no Museu de Artes Decorativas do Louvre, em

1989, estabelecendo trocas culturais e de conhecimento técnico. Zanine morreu aos 82 anos na cidade de Vitória-ES, tendo mudado os rumos do segmento através de seu legado, que mistura sua vida à história do design e da arquitetura do Brasil.

ZANINE 100 ANOS – FORMA E RESISTÊNCIA Acontecerá até o dia 17/11/2019 a mostra homenageia o centenário do consagrado profissional com obras de sua emblemática produção do “móvel-denúncia”, em que de maneira pioneira alertava para o desmatamento das florestas brasileiras. A visitação acontece no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, com Curadoria de Tulio Mariante e produção da família de Zanine Caldas.

Foto: acervo família Zanine Escultura (1970) - José Zanine Caldas Técnica madeira - madeira Pequi 200x65(dim) - Coleção particular Imagem: André Nazareth - Divulgacão Editora Olhares *Colaboraram importantemente para este conteúdo Claudia Noronha e Lilian Diniz – CWEA. Apoio: Etel Design e Escritório de Arte Marcela Bartolomeo Lei de Incentivo à Cultura /Mantenedores do MAM Rio: Petrobras, Ternium, Ministério da Cidadania – Pátria Amada Brasil – Governo Federal

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EXPRESSO PROFISSIONAL

LINGUAGEM DESIGN. RONALD SASSON INSPIROU-SE NO ICÔNICO HOTEL COPACABANA PALACE PARA CRIAR A POLTRONA COPA Um dos mais premiados designers brasileiros, Ronald Sasson junto da tradicional fabricante gaúcha Tecline, apresentam a poltrona Copa, uma peça criada em homenagem ao Hotel Copacabana Palace, localizado em uma das praias mais famosas do mundo

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clássico e atemporal. Sua estrutura em metal com pintura acetinada acrescenta uma bela dose de contemporaneidade. A escolha do tecido natural para o estofamento vem ao encontro da proposta de tons sóbrios, facilmente aplicados em diversos ambientes.

Imagens: Divulgação

As formas da poltrona Copa fazem uma releitura do mobiliário brasileiro da década de 60, com sua estrutura delgada e elegante. O espaldar em couro sola e os braços orgânicos em nogueira maciça trazem o calor que somente as matérias-primas naturais podem oferecer, além do estilo


SOBRE ELE Ronald Sasson é um curitibano que desde a adolescência relacionava-se com o design, na elaboração de objetos experimentais. Completos os seus 18 anos, mudou-se para Paris, onde teve contato com galerias de arte conceituais e neo-experimentais. Após um ano na cidade, completamente imerso no mercado de artes plásticas, mudou-se para Israel, onde complementou com mais informações sua busca por conhecimento. Em seguida retornou ao Brasil, trabalhando como artista plástico por mais de 7 anos, adquirindo o status de ser selecionado para vá-

rios salões de arte. Já nessa época ele começou a mergulhar no mundo do design de maneira autodidata. Um de seus grandes diferenciais está relacionado a pesquisa, na busca constante de novas técnicas, matérias-primas e aplicações que otimizem a fabricação destas peças junto à indústria. Já obteve mais de 30 prêmios internacionais, incluindo 3 IF Design Award Alemanha, 4 nominee ao German Design Award, 8 Good Design Award Chicago, 8 Prêmio A’Design Itália, 1 Prêmio Restaurant & Bar Inglaterra, também o Prêmio Design da Casa Vogue Brasil 2018 e o Prêmio do Museu da Casa Brasileira. Exibido na Biennale di Venezia em 2018, Artgenève Montecarlo em 2017, Nhow Milan 2016 e nas exposições coletivas, Frio e Marble History.

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EXPRESSO BUSINESS

ABIMAD DE VERÃO 2020, CONECTANDO O DESIGN Capaz de fazer uma leitura das necessidades dos lojistas em prol dos consumidores de linha média-alta de todo o Brasil e demais países da América Latina, a Abimad traduz a magnitude e o potencial de crescimento do setor

São muitas as métricas utilizadas, cenários e referências mundiais, somadas principalmente às experiências dos associados para poder superar as expectativas e necessidades dos lojistas de linha média-alta de móveis e decorações. Com posicionamento voltado aos negócios, atualmente é uma referência na América Latina como a principal feira décor, por possuir vasto mix de produtos e expositores qualificados, e ainda dispor duas datas por ano no calendário, otimizando as escolhas de coleções e lançamentos que estarão nos sites e vitrines das melhores lojas do Brasil e diversos outros países da América Latina. A feira que acontece no Pavilhão São Paulo Expo, luta pelo fortalecimento do design e por uma compreensão ampliada de sua importância frente ao desenvolvimento da indústria e varejo, maximizando as oportunidades, expertise e potencialidades do papel deste segmento. Atualmente a feira oferece um percentual expositivo bastante interessante: 42% dos expositores estão concentrados no fabrico de móveis em geral, sendo 22% de peças de mobiliário, 8 % estofados, 6% cadeiras e 6% área externa.

Imagens: Divulgação

No que tangem as peças decorativas, a feira dispõe de 20% do seu potencial para este nicho. Sendo que 38% são divi-

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didos em 9% tapetes, 2% cristais, 9% quadros, 6% flores, 5% almofadas, 4% iluminação e 3% cama mesa e banho. Uma ação bastante significativa ao segmento, está baseada nas atividades que recebem compradores internacionais. Na edição mais recente da feira, o projeto Abimad Export reuniu 41 associados e 28 compradores de 11 países. Com um formato inovador, que permite que exista interação entre os compradores e produtos expostos, o fomento aos negócios internacionais manteve-se com a mesma qualidade já registrada em edições anteriores. Complementarmente, o Projeto Brazilian Furniture, parceria entre a Abimad, Apex e Abimóvel recebeu 25 compradores internacionais selecionados, que representaram efetivamente 19 países, dos quais: Alemanha, Bahrein, Canadá, Chile, Colômbia, Equador, Espanha, Estados Unidos, Honduras, Itália, Marrocos, Martinique, Panamá, Paraguai, Peru, Reino Unido, República Dominicana, Turquia e Uruguai. Ao todo 60 empresas do projeto Brazilian Furniture participaram efetivamente, somando 858 contatos realizados, o montante de USD 4,396 milhões em negócios imediatos, estimando-se USD 12,885 milhões ao longo de doze meses, com fechamento calculado em USD 17,281 milhões no total de negócios.


PALAVRA DO EXPOSITOR Entre os expositores cativos da Abimad, a Companhia das Folhas é uma empresa focada na importação e comercialização de produtos destinados a paisagismo, decoração de interiores e exteriores. Atendendo lojistas, arquitetos, decoradores, paisagistas, projetistas, incorporadores e construtoras, dispõe de vasos de cerâmica vietnamitas de inúmeras texturas, cores e medidas.

“Participamos desde a primeira edição da Abimad, e para nossa empresa, a feira é sinônimo de bons negócios, pois dispõe de qualidade extrema do visitante, espaço para nos relacionarmos com os clientes cativos e novos, oferecendo um diálogo direto com nosso mercado”, reforça Angela Ribeiro, Sócia da Companhia das Folhas.

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Com exatos 25 anos de mercado, a Doimo Móveis é uma joint venture ítalo-brasileira situada em Ribeirão das Neves, Minas Gerais, com produção realizada 100% na fábrica, - o que garante a qualidade de seus produtos em todo processo produtivo. Possui um eclético mix de materiais como madeiras, metais, couros, tecidos e vidros e através disto, propõe-se a personalização de projetos luxuosos que atendem o mercado lojista e corporativo com facilidade. “Possuímos um mix de produtos mais minimalista, com estruturas em metal e perfil mais esbelto, perfeito para atender a demanda atual dos consumidores em seus lares, mas também daqueles que utilizam espaços compartilhados ou corporativos em seu dia a dia. Temos fiel participação

nas edições de verão da Abimad, pois ali estendemos o relacionamento de anos com nossos clientes; apresentamos lançamentos e também participamos de rodadas internacionais de negócios, dinamizadas pela feira”, relata Marcelo Ligieri – Diretor de Arte da marca.

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A HARIZ está há mais de 40 anos no mercado brasileiro, importando e distribuindo tapetes feitos a mão e industrializados, clássicos e contemporâneos. É uma das pioneiras neste nicho no País, comercializando seus produtos das mais diversas origens, como a Índia, Paquistão, Nepal, Tibete, Turquia, Irã (Persa), Afeganistão, China, Bélgica, Emirados Árabes, Romênia, Albânia e Brasil. Complemen-

tarmente, dispõe de uma bela coleção de objetos de decoração garimpados em inúmeros países como China, Índia e outros países asiáticos para proporcionar aos lojistas e demais clientes, ambientes completos e bem decorados. “Participamos de 14 edições da Abimad nos últimos 07 anos, e temos presença garantida nas próximas, apresentando nossos lançamentos. É notável que os visitantes da feira são de primeiríssima qualidade, onde nossos produtos de alto padrão, são muito bem aceitos”, explica Melhem Skaf Hariz - Diretor Comercial. Fabricando mobiliário sofisticado para uso residencial e corporativo conceituais, a Ville Art atua desde 1996 no segmento agregando design, performance e custo benefício, - fatores que contribuíram importantemente para atuar além das fronteiras nacionais. “Com participação efetiva na Abimad desde 2017, expandimos nossa área de atuação,

potencializando o volume de negócios nacionais e internacionais a cada edição. Com novas oportunidades, nossa empresa que completou 23 anos de mercado tem aumentado a visibilidade da marca, tecendo relacionamentos comerciais saudáveis no mercado”, explica o Diretor Daniel Macagnan.

EXPECTATIVAS 2020, UM NOVO CAPÍTULO Segundo o FMI (Fundo Monetário Internacional), a taxa de crescimento do Brasil em 2019 poderá chegar a 0,88%, superando a projeção elaborada no primeiro trimestre. Entretanto, para 2020, o mercado financeiro mantém a previsão de crescimento do Produto Interno Bruto (PIB), em 2,00%, o que inclui uma melhoria considerável nas estatísticas, também para o setor. Vale destacar, que estas expectativas tem a capacidade de mudar a realidade econômica, otimizando diversos segmentos, com avanço da melhoria na taxa de emprego e renda nacional, onde os consumidores sentem-se mais confiantes para voltar a comprar, escrevendo um novo capítulo para a economia nacional. Importante estar preparado.

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TECNOLOGIA ARQ & DÉCOR

ARQUITETURA: QUANTO MAIS TECH, MAIS TOUCH Os avanços da tecnologia e do universo digital influenciam a arquitetura, o design de móveis e interiores e modificam a relação das pessoas com o espaço, abrindo novas possibilidades – talvez, infinitas – para projetos residenciais, corporativos, comerciais e públicos

Por Camila Gino Publicado em 2017, meu livro Gestão de Mídias Sociais (Editora InterSaberes), se inicia com a narrativa de uma premiada experiência imersiva, vivida no interior da icônica construção que abriga o Salvador Dalí Museum, em São Petersburgo, na Flórida. Utilizando realidade virtual, o projeto nos transporta para uma viagem dentro da obra “Archaeological Reminiscence of Millet´s Angelus”, de Dalí. Nesta experiência, pioneira especialmente na abordagem, já se antecipava uma série de tendências que dali para frente foram se firmando ao longo dos últimos anos: a forma como lidamos com o espaço se modifica a cada dia com a difusão e as facilidades múltiplas das atuais tecnologias disponíveis, em especial as digitais. A arquitetura, o projeto de interiores e de mobiliário, assim como o design de objetos de decoração e utensílios domésticos, também se transformam. Não apenas para atender as diferentes formas como lidamos com o espaço influenciados pela tecnologia intrínseca ao nosso cotidiano, mas também porque esta mesma tecnologia abre uma infinidade de possibilidades de trabalhar formas, materiais e conceitos. Uma até não muito tempo insuspeita integração entre tecnologia, internet das coisas e o morar torna o uso do espaço mais fluente e muitas vezes atua como o pano de fundo perfeito para a valorização da natureza e elementos que remetem ao natural. Quanto mais high tech o mundo, mais buscamos nos reconectar com um estilo de vida high touch. Um exemplo de como tecnologia e ser humano se encontram em plenitude na contemporaneidade está na inovadora instalação Museum of Me. A experiência imersiva que projeta em um minuto e meio a vida de cada pessoa diante

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de seus olhos a partir de um engenhoso projeto que une com arquitetura física, conteúdo digital e mídias sociais, inteligência artificial e arquitetura da informação, foi concebida pela Cactus, empresa especialista em experiências digitais.

A narrativa pessoal em um caleidoscópio de imagens, conteúdo e história de vida a partir das mídias sociais está na inovadora instalação Museum of Me, que, concebida pela Cactus, já passou por várias cidades brasileiras. Crédito foto: Divulgação


A exposição foi lançada em São Paulo e já passou por Campinas e pelo Rio de Janeiro. “Nas três primeiras praças, registramos quase 40 mil visitas”, revela Felipe Reif, diretor da Cactus para a América Latina. Em outubro, chegou a Curitiba, no Shopping Mueller, onde fica em cartaz, com visitação gratuita e aberta ao público, até 7 de novembro. Depois, segue para Belo Horizonte, Recife e Brasília.

PRESS PLAY Da experiência virtual no caleidoscópico Salvador Dalí Museum ao caleidoscópio de narrativas pessoais proporcionado pelo revolucionário olhar do Museum of Me, há uma série de nuances e modalidades de uso das novas tecnologias. Entre eles, a multinacional fornecedora de decors Interprint, que teve recentemente sua aquisição anunciada pelo grupo japonês Toppan e passa agora pelo processo de transição, que deve ser concluído nos próximos meses, conforme anunciado em recente comunicado divulgado à imprensa, transportou a forma como as pessoas interagem entre si e com o entorno para a apresentação de seu premiado portfólio de papéis decorativos. A marca, que é considerada líder mundial em design de decors, acaba de apresentar globalmente “Press Play”, “a primeira coleção de decors que não é, propriamente, uma coleção”. É neste contexto que os decors do portfólio da Interprint passam a ser apresentados: em uma playlist de decors em constante expansão. Para demarcar este novo momento, a fornecedora global de papéis decorativos, com fábrica para a América Latina instalada no Brasil, em São José dos Pinhais, no estado do Paraná, elaborou uma envolvente playlist, aí sim, sonora, disponibilizada no Spotify: “Press Play | 09 2019”.

A caleidoscópica construção que abriga o Salvador Dalí Museum, projetada pelo arquiteto Yann Weymouth, do HOK Architects, traz entre os vários atrativos a premiada experiência imersiva Dreams of Dali Imagem: divulgação/©2019 – Salvador Dalí Museum, Inc., St. Petersburg, FL.

Imagem: divulgação/©2019 – Salvador Dalí Museum, Inc., St. Petersburg, FL.

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"Parece um pouco estranho no começo: estamos abandonando o conceito tradicional de coleção, ousando fazer algo totalmente novo. Os tempos mudaram: trazer uma coleção uma vez por ano e definir uma megatendência é algo tão ‘old school’”, situa a marca em suas mídias sociais e em comunicado à imprensa. “Press Play nunca para, movendo-se, mantendo-se ágil o ano todo”.

Percebendo as modificações no comportamento da sociedade com as novas tecnologias, a Interprint concebeu uma nova forma de apresentar suas coleções de decors, com a recém-lançada proposta Press Play. Imagem: divulgação

EDUCAÇÃO PARA O FUTURO A tecnologia e as mídias digitais também devem já estão cada vez mais inseridas na formação de crianças e jovens. Novamente o espaço físico se transforma para acolher as novas percepções derivadas das benesses tecnológicas da atualidade. O Colégio Sion Curitiba, por exemplo, transformou suas antigas salas de informática, na unidade Batel da escola, na sala interativa InovaSion. “Trata-se de um cômodo amplo e agradável, com um ambiente multidisciplinar que favorece o desenvolvimento das habilidades digitais, tecnológicas e da linguagem computacional das crianças e dos jovens”, explica Juliana Pedroso, diretora de comunicação e marketing do Colégio Sion Curitiba.

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A sala InovaSion é, assim, um local de convivência, voltado a propiciar a escolha, o respeito ao outro, a descoberta, o estímulo ao pensamento, à construção do conhecimento e à autonomia. “Na escola, ferramentas de interatividade são importantes para potencializar a aprendizagem dos alunos, para possibilitar atividades que estimulem o pensar e o agir, desenvolvendo novas competências intelectuais e novas habilidades para o trabalho em grupo, para a iniciativa e para a autonomia”, enfatiza Juliana Pedroso. “As tecnologias, principalmente o computador e a internet, adentram as salas de aula como uma ferramenta cada vez mais relevante na mediação do processo de conhecimento.”


A Sala Interativa InovaSion proporciona a crianças e jovens o desenvolvimento de habilidades diversas a partir das mídias digitais: ambiente múltiplo, que possibilita várias atividades. Imagem: divulgação

use. Desejos em design


A instalação Aqua, promovida pelo Salone del Mobile.Milano durante a Design Week deste ano, foi concebida como “uma obra que narra contemporaneamente um pequeno fragmento do Renascimento e do futuro de Milão, levando o público a uma memorável experiência cultural e emocional” Imagem: divulgação Salone del Mobile.Milano/Andrea Mariani

IMERSÃO POÉTICA Outra mostra do caráter humano das novas tecnologias no dia a dia se faz presente também na abordagem do design como experiência de espaço. Tal percepção é cada vez mais presente nas Design Weeks mais famosas do mundo, como a de Milão. Durante o Salone del Mobile.Milano, no mês de abril, a organização da feira realizou a instalação Aqua, em homenagem aos 500 anos de Leonardo da Vinci. Realizada na Conca dell'Incoronata, que tem as portas em madeira projetadas pelo genial artista renascentista, a experiência imersiva assinada Marco Balich e desenvolvida em conjunto com a Balich Worldwide Shows, trouxe a água como protagonista absoluto, “um elemento natural há muito estudado pelo Mestre na qualidade de artista, arquiteto, cientista e engenheiro”. A proposta, por traz de tão sofisticado e inteligente projeto, não poderia ser mais humana: proporcionar ao público uma “memorável experiência cultural e emocional”. Com todas as possibilidades da tecnologia, na arquitetura e no design, esta é uma que vem sobressaindo: a do morar com emoção, sensibilidade, calor e memória, valorizando tanto a interação coletiva quanto as narrativas pessoais e a individualidade.

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EXPRESSO LOJISTA

PRÊMIO GIA 2019: WESTWING É ELEITA A MELHOR LOJA DE ARTIGOS PARA CASA DO BRASIL A Westwing é a melhor loja de artigos para casa do Brasil em 2019. Este anúncio da grande vencedora da etapa nacional do Prêmio Gia (Global Innovation Awards) foi realizado no dia 19 de setembro, realizada na Casa Quintal, na capital paulista. Além da Westwing, também foram premiadas outras quatro finalistas: Deezign Kids, Camicado, Millenium e Ameise Design.

+ DE 200 EM 2019 Mais de 200 estabelecimentos de todo o Brasil se inscreveram para participar da etapa brasileira, promovida desde o ano de 2018 pela ABCasa (Associação Brasileira de Artigos para Casa, Decoração, Presentes, Utilidades Domésticas, Festas e Flores).

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Imagens: Divulgação

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A VENCEDORA A Westwing surgiu, inicialmente, no mundo digital, proporcionando aos seus clientes uma forma diferente de planejar e montar a composição de suas casas. Desde 2014, a empresa criou uma loja física, a Westwing Store, na capital paulista, tendo como conceito dispor os ambientes em cômodos, como uma casa comum, como forma de inspirar seus clientes. Agora, a marca se prepara para representar o país na etapa mundial, concorrendo com lojas de dezenas de países em Chicago (EUA), em março de 2020. “É uma sensação de responsabilidade, pois vamos representar o Brasil e queremos fazer bonito”, enfatiza Andres Mutschler, CEO da Westwing. “Estamos felizes e orgulhosos do nosso time, que trabalha muito todo dia”, reforçou. “É muito gratificante receber esta premiação de inovação, e ser a melhor loja de casa e decoração do Brasil”, completou. De acordo com o CEO, a Westwing vai levar para Chicago um pouco do seu DNA, que é inspirar as pessoas. “Não queremos ser somente uma loja de decoração, mas uma plataforma de inspiração no segmento. Temos muita curadoria, trabalho editorial e muitas novidades”, completa.

PALAVRA PARA O MERCADO Na ocasião, o Presidente da ABCasa Renato Orensztejn explicou que o Prêmio Gia traz o diferencial com o olhar no varejo, que é muito importante tanto para a Associação como para o atacado. “Queremos que o varejo cresça muito, assim como ajudar o setor a fazer bons negócios no Brasil”, conclui.

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Vencedores etapa nacional - Prêmio Gia 2019

JÚRI NACIONAL O júri nacional 2019 foi composto por Joice Joppert Leal, fundadora e diretora da Objeto Brasil; Eliana Sanches, curadora de conteúdo no Studio Reina; Andrea Bisker, head da Stylus no Brasil; Chris Campos, jornalista e apresentadora; Cris Paola, diretora do Studio Cris Paola; e Diego Simon, CEO do Viva Decora.

SOBRE O PRÊMIO GIA Criado pela IHA (International Housewares Association) nos anos 2000, com sede nos Estados Unidos, tornou-se o maior prêmio mundial para lojas varejistas que atuam no ramo de decoração e utilidades domésticas. Com participação de mais de 40 países, seu principal objetivo está em estimular a evolução do setor, analisar características específicas, visando principalmente a inovação. Colaboraram importantemente para este conteúdo Lucila Theodoro, Pamela Lopes, e Pedro Martins.

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fuchic_brasil_presente Esses sapos podem parecer simples, mas na verdade são esculturas Marajoaras, do Pará. Essa é a mais antiga dentre as artes em cerâmica do Brasil, com uma história incrível que você pode ler no nosso blog!

lovehappensmag Mosaic snapshots of the Shah-i-Zinda

lovefordesigns Backyard inspiration.... By ACS

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parametric.architecture London based designer @paulcocksedge has designed a wooden wave pavilion as an urban furniture for London Design Festival 2019 @l_d_f_official . Post by: @hamithz

travelsfever Panoramic restaurant - Chamonix, France. Photo by @ammachearchitects

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letsdesigndaily Il treno, created by @tjepstagram - is a table for two suggesting travel. Il treno is about intimacy and romanticism for there is nothing more relaxing and engaging then enjoying a nice dinner while being transported to new landscapes. -www.tjep.com.

ootdgals 1,2,3,4,5,6,7,8 or 9? Tag your friends Credit: @ari_goes_to_wonderland

home_byhesho “När någon frågar vad är ditt drömjobb jag bara hörru i mina drömmar så jobbar jag inte” Roligt citatet som säkert alla känner igen sig i många gånger. vill önska er alla en skön kväll "When someone asks what is your dream job, and I like hey in my dreams I don't work" Funny quote that surely everyone recognizes in many times. wish you all a nice evening

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Foto: Alex Yamane

NOSSA CAPA

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E

verybody wants design! Começou de mansinho, em meados de 2003 quando grandes fabricantes de tecnologia e prestadores de serviços como o Google, Facebook, e Adobe desenvolveram ou compraram seus próprios escritórios de design reforçando uma tendência que veio para ficar e revolucionar o mundo todo. Até um tempo atrás, estas ações seriam improváveis, mas com a chegada da revolução digital, o mercado passou a demandar recursos analíticos, e de uma nova relação entre os consumidores e as empresas. Foi assim que palavras como “emoções” e “criatividade” passaram a fazer parte do cotidiano das empresas e provar que o pensamento do design influencia diretamente nos resultados dos negócios. Para isso, ressignificar a arquitetura e o design tem sido fundamental. Com a legitimação de novas metodologias peculiares, e enfoque sistêmico centrado nos usuários, uma verdadeira revolução que vai além dos ambientes físicos, chegou ao mundo dos negócios no setor de hospedagem através da Accor, uma das maiores redes hoteleiras do mundo, que recebeu no último mês de setembro, o Prêmio Prix Versalles, e desde então, os olhos do mundo se voltam ao Brasil, e por um ótimo motivo. Concedido pela Unesco, em parceria com a União Internacional dos Arquitetos, o Prêmio é recebido pela Accor pela primeira vez em seus 52 anos de história. Um verdadeiro divisor de águas faz-se presente para dispor de novas experiências e memórias marcantes para seus hóspedes: a equipe brasileira, liderada por Paulo Mâncio, Vice-Presidente Sênior de Design e Construção da Accor incentiva a relação interpessoal do público através do layout dos ambientes e da decoração aplicada; - prioridade estratégica para a rede hoteleira francesa. O case de sucesso do Ibis Plaza na capital paulista oferece áreas de convívio bastante amplas, com provisão de um conjunto de serviços, e foco na experiência do cliente; as unidades que recebem o conceito, automaticamente potencializam a rentabilidade, uma vez que os hóspedes passam a utilizar mais e melhor todas as opções disponibilizadas pelo hotel. Fotos: Fran Parente

O NOVO CONCEITO IBIS, HISTORICAMENTE INOVADOR, É CRIADO POR UM TIME DE BRASILEIROS Revista USE.

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Novamente, o Ibis revoluciona o mundo da

hotelaria e, diante de uma forte demanda dos clientes, cria no Brasil um novo conceito que marca uma nova geração de hotéis. É uma

honra para Accor, em seus 52 anos de existência, ser agraciada, pela primeira vez, com o icônico prêmio “Prix Versailles 2019".

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Foto: Alex Yamane

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Momento em que seguiu a entrega da premiação em Paris, na França. Imagem: divulgação

Da direita para esquerda, Damien Perrot, Vice-Presidente Sênior de Design Multibrands, Paulo Mancio, Vice-Presidente Sênior de Design e Construção ambos da Accor, e Rodrigo Marcondes, sócio da FGMF Arquitetos, corresponsável pelo projeto Ibis Plaza, durante cerimônia de entrega do Prix Versailles 2019 em Paris. Imagem: divulgação

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12 DE SETEMBRO Foi nesta data que Paulo Mancio recebeu em Paris, em nome da companhia, o Prix Versailles 2019. Neste momento, o reconhecimento às iniciativas da brasileiríssima Equipe D&TS Accor América do Sul foi destacado globalmente nas áreas de design e arquitetura. “Pela primeira vez nos 52 anos da marca, um conceito hoteleiro foi desenvolvido fora da França. A Accor jamais havia recebido este prêmio, nem mesmo por algum conceito europeu.", reforçou o Vice Presidente, que mostrou-se bastante emocionado.

Fotos: Alex Yamane

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CONEXÃO DOS CLIENTES O Plaza, conceito vencedor do prêmio, já está implantado em duas unidades da marca no Brasil. Uma delas é o Ibis São Paulo Barra Funda. A mudança está no lobby do hotel, que ganhou um design industrial, com a utilização de chapas metálicas e instalações aparentes, além de fachada de vidro, o que permite ao cliente ver o movimento da rua e vice-versa. Um dos diferenciais da unidade é o restaurante Sponta, que oferece saborosas pizzas de forno e chopp. Outra unidade repaginada pelo conceito Plaza, é o Ibis São Paulo Morumbi, composto por quartos que recebem até seis pessoas, com móveis modernos e funcionais, como as estantes metálicas, que substituem os tradicionais armários e permitem aos hóspedes utilizá-las de incontáveis formas. A grande “sacada” do premiado conceito é a possibilidade da atração e a conexão de diversos tipos de clientes, inclusive, de diferentes gerações. Há um espaço compartilhado, que oferece uma conexão muito clara entre o bar, o restaurante e a recepção, para que as pessoas possam descansar, curtir, aproveitar de uma boa alimentação, reunir-se com os amigos, ou até mesmo estudar, bem como acontece nos espaços de coworking, que fortalecem o diálogo e as relações interpessoais entre os hóspedes se assim eles desejaram. “Entendemos que o design, o modo como se prepara o hotel para o cliente, é fundamental para essa experiência. Então, isso passou a ser um eixo estratégico da Accor. Hoje, nossas equipes focam muito nestes quesitos, em todos os nossos hotéis”, reforçou.

Fotos: Fran Parente

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PORQUE MUDOU? Não é preciso quebrar a cabeça para perceber que as experiências são os novos sonhos de consumo da maior parte da população mundial. Tornar estes sonhos viáveis é uma das missões da Accor. O ponto é, que basear suas soluções em números já não é mais suficiente: apresentar soluções que realmente agreguem valor às pessoas, e ao mesmo tempo, ótimos resultados para a organização, são pontos chaves da nova estratégia da multinacional. Se o design agora transita por áreas até então inéditas, é porque mostrou que pode realmente agregar às grandes corporações. Para Mancio isso tem muito a ver com a criatividade e identificação antecipada das necessidades humanas, como um recurso inesgotável – e que finalmente é visto como fundamental para os avanços na economia. Ele vê estas questões como uma tendência irreversível, assim como a chegada das plataformas digitais, em que as pessoas têm todas as informações na palma da mão. “O conceito do Ibis Plaza, parte do princípio de que a sociedade mudou, e o perfil do cliente agora é outro: mais amplo, plural e flexível. Construímos os ambientes propícios para que as experiências nesses locais sejam extremamente positivas, que eles {os hóspedes} passem mais tempo ali, aproveitem mais, e voltem mais vezes”, pontua.

Fotos: Marco Antonio

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Os ambientes dos quartos são contemporâneos, flexíveis, e com móveis minimalistas. O desafio era criar espaços mais friendly aos usuários, além disso, ainda foram desenvolvidas opções de quartos com pé direito duplo, que podem ser usados como flat; e quartos para grupos ou famílias, com 4 e 6 camas e mais de um banheiro.

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DESIGN DE SERVIÇOS – H2H Ressignificar. Propor novas soluções. Reinventar. Tecendo relações H2H, a empresa sentiu a necessidade de modernizar o produto Ibis mesmo estando consolidado, e com excelente reputação, - uma vez que coloca-se as experiências das pessoas em primeiro plano. Viver, sentir, emocionar e fazer parte da vida, e da história dessas pessoas, transforma também as estratégias da empresa. Nos projetos hoteleiros modernos, a máxima é oferecer lobbies ainda mais abertos para o exterior e que propiciem a integração e socialização entre as pessoas e o entorno. Em um mesmo lugar, os clientes podem ouvir música, encontrar amigos, apreciar um drinque e desfrutar de uma saborosa gastronomia, não necessariamente sendo um hóspede naquela data. Atualmente, investidores Ibis podem escolher o design que será aplicado em qualquer lugar do mundo, escolhendo entre os três novos, ou o modelo tradicional.

O CONCURSO E A PARCERIA Há mais de 15 anos, quando decidiu abrir seu próprio escritório de arquitetura – o FGMF Arquitetos –, o trio formado por Fernando Forte, Lourenço Gimenes e Rodrigo Marcondes Ferra tinha grandes objetivos: ser reconhecido pela academia e pelo mercado por seus projetos originais. Desde o início, e meta era realizar uma arquitetura contemporânea, investigativa e inovadora, com atuação em todas as escalas e programas, do detalhe da residência ao plano urbanístico. O escritório consagrou-se em 2009 ao integrar Architects Directory, do anuário da britânica Wallpaper*, que destacou o trio de arquitetos brasileiros como um dos 30 escritórios de arquitetura considerados mais promissores e vanguardistas do mundo. Internacionalmente, tiveram seus projetos publicados em mais de 20 países, entre eles Estados Unidos, Alemanha, China, Itália, Índia, Coréia e Espanha. Foi então que participaram de um concurso global para atender uma nova e ousada demanda: um novo conceito de Ibis, com espaços criativos, quartos com capacidade para até seis pessoas, restaurantes e bares. Participaram do concurso, escritórios do mundo inteiro, e três novos projetos foram selecionados entre diversas opções apresentadas à Accor neste concurso global: o apresentado pelo brasileiro FGMF, o do tailandês Soda e o do austríaco Innocad.

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Foto: Alex Yamane


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O DESAFIO No conceito Plaza, a vida na cidade entra no hotel, pois a rua se torna parte integrante do lobby. Inaugurando uma nova passagem para pedestres, o hotel cria uma galeria vívida cheia de atmosfera local. Livre de paredes e limites visuais, a fachada de vidro permite a permeabilidade visual ideal para chamar a atenção do transeunte e convida todos a entrar em uma experiência de hospitalidade relaxada, vibrante e contemporânea. Ao entrar, a primeira coisa que se vê é o bar, mas o lobby, o restaurante, e o escritório, todos estão conectados visualmente.

OS QUARTOS E A MOBÍLIA Os quartos com ambientação que transmite o aconchego de uma casa - “home feeling”, traz maior flexibilidade de tipologias. Buscou-se aqui a simplicidade, passando a sensação de que o espaço é maior do que na realidade, já que por exemplo, a pia foi inserida fora do banheiro, e prateleiras grandes foram inseridas, mantendo o conceito, porém com outras funções. Os móveis são muito importantes para a concretização do conceito. São eles os principais responsáveis por criar uma atmosfera industrial e minimalista, mas ao mesmo tempo, que ofereça uma sensação de casa.

A ACCOR & O IBIS Com mais de 1.200 hotéis e mais de 154 mil quartos em 67 países, Ibis é reconhecido pelo mundo afora como a marca líder no mercado econômico, e agora por seu novo conceito de bem receber através de sua nova arquitetura e design. Ibis é parte da Accor, um grupo líder mundial do setor de hospitality, oferecendo experiências únicas e significativas em 4.900 hotéis, resorts e residências em 110 países.

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FICHA TÉCNICA & FORNECEDORES Unidade: Expo Barra Funda - áreas comuns Área do terreno – 2.899,48 m² Área construída – 728,00 m² Localização – São Paulo, SP - Brasil Tipo de Construção – Comercial Início do projeto – Fevereiro de 2018 Conclusão da obra – Agosto de 2018 Construtora – Sei Prestadora de Serviços Projeto de Instalações Hidráulicas e Elétricas – Fator Projetos Engenharia Paisagismo – Juliana Freitas Projeto Luminotécnico – Marcos Noyori Projeto de Interiores – FGMF Comunicação Visual – Cris Sion (V’Design) Bar e cozinha industrial – Stillo Arquitetura Pisos – Tarkett Louças e Metais – Deca e Crismoe Luminárias – Luminance Box – Agabe Projetos Espelhos – Ilustre Serralheria – Universo Móveis Marcenaria – Universo Móveis Cabeceira – Universo Móveis Deck e Piso de madeira – Tarkett Porcelanatos – Eliane Pintura – Protécnica Tapetes – São Carlos Cortina – Vag Decoração Cama – Castor

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CHIQ & SAUDÁVEL

HÁBITOS, ESCOLHAS E PROPÓSITOS PARA UMA NOVA DÉCADA Por Vânia Lúcia Slaviero

Inicio este artigo, com a famosa frase de Aristóteles que nos ensina: “Nós somos o que fazemos repetidamente. A excelência, portanto, não é um ato, mas um hábito”. Todos os dias ao acordar exercemos o poder de escolhas: escolhemos o caminho que pode nos levar a felicidade ou o caminho que pode nos levar ao sofrimento. Nem sempre o caminho da felicidade é cheio de prazeres logo cedo. São escolhas muitas vezes bem simples, como praticar o silêncio, a resignação, a tolerância, paciência e o perdão.

regras de etiqueta enfadonhas, e quem sabe ousar fazer diferente. A vida necessita de ousadia! Como diz Marcia de Luca, “pesquisas apontam que a felicidade pode ser construída dia a dia por meio de nossas escolhas. Depende muito de nós mesmos: precisamos ter a intenção de mudar, disciplina para fazer as escolhas certas e dar tempo ao tempo para edificar essa nova construção com alicerces sólidos e duradouros”. Que tal tomar o compromisso consigo mesmo de começar um treinamento aqui e agora?

E o caminho do sofrimento muitas vezes se mostra cheio de prazeres, mas com a queda logo a frente.Portanto as escolhas sempre estarão calcadas no autoconhecimento e na reflexão de um segundo olhar da vida. Uma pergunta bastante importante para realizarmos mentalmente e de forma sistêmica em nossas vidas é, - o que mais isto tem a me revelar?

Conta uma história verdadeira que um professor encontra um rapaz que diz ter sido seu aluno.

Colocar-se em na posição dos demais, analisar, rever. Só assim enxergaremos o que está por trás do primeiro olhar onde descobrimos os detalhes, os aprendizados, e as descobertas que nos esperam.

- Sou professor. Responde o rapaz.

Se tivermos esta atitude constante na vida, teremos um caminho menos árduo e mais seguro no encontro da felicidade. Vale dizer felicidade autêntica, pois a superficial as telas da TV estão recheadas tentando nos vender. A felicidade autêntica está muitas vezes relacionada à simplicidade, na verdade, no perdão e na expressão legítima do amor. Menores coisas como brincar no parque, uma boa conversa, andar ao sol de mãos dadas, sorrisos puros, olhares de gratidão... sentar na calçada e dar uma boa gargalhada. Quantas vezes nos proporcionamos a felicidade autêntica? Para isto precisamos sair do “quadrado convencional”, das

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E ele pergunta: - Lembra de mim? E o professor depois de pensar um instante, lembra e diz: - Ah sim, você foi meu aluno na terceira série. E então pergunta ao rapaz: - O que está fazendo? - Ah... Como eu? O que lhe inspirou a ser professor? E o rapaz prontamente respondeu: - Sou professor porque você me inspirou. Eu vi o impacto que você teve em mim e percebi o impacto que eu poderia ter na vida de outras pessoas e decidi entrar para a educação. Surpreso o professor perguntou: - Qual foi o momento em que lhe inspirei a ser professor? E o rapaz conta o fato: - “Tenho certeza que você lembra desta história. Um dia um amigo meu, estudante também, chegou com um relógio novo que havia ganho de seus pais, lindo, e eu queria muito um igual aquele, mas não podia comprar. Eu decidi que queria para mim e roubei, peguei do bolso onde ele guardava o relógio. Aí este meu amigo


Ótimas escolhas, hábitos e propósitos para uma nova década que se inicia em 2020.

VANIA LUCIA SLAVIERO Presidente do Instituto Educacional de Bem com a Vida. Pedagoga. Formada em Biopsicologia - Especialista em Trainer Training em Programação Neurolinguística Sistêmica - A Arte da Comunicação e Oratória. Formada em PNL pela World Health Community com Robert Dilts. Pós-graduada em PNL para Qualidade de Vida. Pós-graduada em Antroposofia com bases de Medicina para Saúde. Pós-graduada em Yoga com Neuroaprendizagem. Formada em Danças Circulares Sagradas. Método Ivaldo Bertazzo. Hipnose Ericksoniana. É palestrante e autora de livros e mídias em qualidade de vida e administração do estresse. Mora em Curitiba, Paraná – Brasil. Facebook: Instituto de bem com a vida Youtube e Instagram: Vânia Lúcia Slaviero instituto@educacionaldebemcomavida.com.br whatsapp: (41) 99875-6781 Imagem: divulgação

percebeu que haviam roubado o seu relógio e reclamou com você professor. Então você disse: - O relógio do colega foi roubado, quem roubou por favor devolva. Não devolvi porque não queria e estava muito envergonhado. Então você trancou a porta, falou para todo mundo ficar em pé em fila, que você passaria de um por um para revistar os bolsos de todos até achar o relógio. Mas antes pediu para todos fecharem os olhos, que você faria isso com os alunos de olhos fechados. Pensei: Este será o momento mais constrangedor de minha vida. Todos fecharam os olhos e você foi indo de bolso em bolso e quando chegou no meu encontrou o relógio e pegou. Continuou revistando todos e aí quando terminou disse:- Podem abrir os olhos. Já temos o relógio. Você não falou quem tinha roubado para ninguém. Você não me disse nada e nunca mencionou o episódio. E naquele dia você salvou a minha dignidade para sempre. Foi o dia mais vergonhoso da minha vida. Mas o dia em que minha dignidade foi salva por não ter sido menosprezado, chamado de ladrão, nem de mentiroso, e assim você salvou minha alma de eu não ter me tornado um ladrão, uma má pessoa. Você nunca falou nada. Não me deu lição de moral. Aconteceu, acabou, e eu entendi a mensagem. E entendi que isso é ser um verdadeiro educador. É o que se deve fazer. Isso é o que quero fazer da minha vida. E por isso entrei na área da educação. O professor estava ouvindo atentamente, e disse: - Nossa, isso é incrível. E o rapaz disse: - Mas professor, você não lembra desta história? Quando o senhor me vê e ouve meu nome, com certeza lembra de tudo o que houve, do relógio que roubei. E o professor responde: - Eu não teria como saber essa história de você ter roubado. E o rapaz perplexo diz: – Por que não? É uma história dramática. E o professor responde: - Porque eu também fechei meus olhos ao revistar. Pense nisto! E para fechar nosso encontro nesta página de reflexões, trago nosso querido Gandhi em mais um de seus ensinamentos: “um dia perguntaram a Gandhi se ele perdoou todas as ofensas de seus inimigos. Ele respondeu que não, pois ninguém nunca o ofendeu, por isso ele não precisava perdoar ninguém”. Cabe então uma reflexão: o que em minha vida está precisando de um segundo olhar? O que ainda preciso fazer para me colocar definitivamente no caminho das escolhas que me levam a felicidade autêntica?

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VITRINE DE LUXO

Projetado pelo Arquiteto e Urbanista brasileiro Angelo Duvoisin, o Bar Oggi oferece em sua composição, materiais que estão em voga no décor mundial: estrutura em aço marrom corten com lâminas de pau ferro, onde uma placa de vidro compõe a parte inferior. As rodas de madeira de muiracutiara permitem movimentação leve para esse complemento, que pode facilmente compor ambientes residenciais & corporativos por sua funcionalidade, contemporaneidade e beleza. Fabricado por Moora Mobília Brasileira.

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Fabricada pela tradicional marca gaúcha Bell Design, a Mesa Stans tem sua estrutura produzida em aço carbono pintado, com tampo em madeira - ideal para áreas gourmets corporativas e residenciais. Resistente, tem alta durabilidade e bastante estabilidade, uma vez que seus pontos de apoio estão bem distribuídos. Complementar, as cadeiras Érica, com espaldar de tamanho médio que trazem conforto e ao mesmo tempo, deixam à mostra a composição da mesa nas mais variadas ocasiões, como jantares e café da manhã.

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A maneira como a Pátio Brasil lida com as formas, os tramados, volumes e matérias-primas reflete a originalidade que as pessoas buscam para agregar beleza e conforto em seus ambientes. Especialmente no caso da Poltrona suspensa Blá, e seu tramado em corda náutica, com cordas para balanço extra resistentes, e o alumínio com pintura eletrostática em toda a sua estrutura, mantém em evidência a alta qualidade aplicada, e a valiosa reinvenção do ato de mobiliar áreas externas! De maneira inteligente tem seus assentos e encostos em tapeçaria removíveis com capas de tecidos com zíper.

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AGENDE-SE

2020 ABIMAD Local: São Paulo Expo - São Paulo - SP Data: 04 e 07 de fevereiro de 2020 www.abimad.com.br

SALÃO DE GRAMADO Local: Gramado – RS Data: 16 e 19 de Junho de 2020 www.salaodegramado.com.br

ABCASA FAIR Local: Expo Center Norte - São Paulo - SP Data: 11 a 15 de fevereiro de 2020 www.abcasa.org.br

EXPOTEL Local: Centro de Eventos Frei Caneca - São Paulo - SP Data: 15 e 16 de Junho de 2020 www.expotel.com.br

PARALELA DESIGN Local: Parque Ibirapuera - São Paulo - SP Data: 12 a 14 de fevereiro de 2020 www.paraleladesign.com.br

HIGH DESIGN Local: São Paulo Expo – São Paulo - SP Data: 19 a 21 de Agosto de 2020 www.highdesignexpo.com

ABUP HOME & GIFT Local: São Paulo Expo - São Paulo - SP Data: 14 a 17 de fevereiro de 2020 www.abup.com.br

EQUIPOTEL Local: São Paulo Expo - São Paulo - SP Data: 15 a 18 de setembro de 2020 www.equipotel.com.br

EXPOREVESTIR Local: Transamérica - São Paulo - SP Data: 10 a 13 de março de 2020 www.exporevestir.com.br

2021 MÓVEL BRASIL Data: maio de 2021 www.movelbrasil.com.br

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Revista USE.


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REVISTA USE DESIGN - 15ª Edição  

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