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Twitter Una red amigable Marco Bizarro Pasión por la fotografía

El equilibrio perfecto

Revista Quincenal. Año 1. Octubre 13 2010. No. 001. Quito - Ecuador


Editorial He aquí el primer flamante número de nuestra revista. Como alumnas de octavo semestre de la Carrera de Periodismo, vimos la necesidad de crear un producto comunicacional acorde con nuestras capacidades adquiridas a lo largo de nuestro aprendizaje.

En este primer número, las formas de vida y estilos, distintos el uno del otro, están unidos por la simbiosis que produce la moda en los seres humanos. La gente, consciente o inconscientemente, a lo largo de la vida sigue patrones, ya sea de conducta, de trabajo y en este caso de tendencias.

IN constituye un abanico práctico y versátil, una guía de estilo sobre el acontecer de la moda local y cuánto poder ejerce la influencia foránea en el estilo de vida de las ecuatorianas y ecuatorianos. María Paula Moreno

Contenidos Marco Bizarro el inventor de historias

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Sushi: Una moda saludable

04 Moda IN

05 Yoga: El equilibrio perfecto

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Twitter: una red amigable de artistas y políticos

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Editoras en Jefe María Paula Moreno María Inés Velasco Periodistas Gabriela Andrade Ivette Area María Paula Moreno María Inés Velasco Directora Creativa María Paula Moreno Producción General Equipo IN Gerente General Ivette Area Ejecutiva de ventas Quito Gabriela Andrade Suscripciones María Inés Velasco 095268644 mivelasco@udlanet.ec Agencias Internacionales: Sipa Press, Europa Press, www.dafont.com Comentarios y sugerencias revistain@gmail.com


en boga Texto: María Inés Velasco Fotos: Cortesía Marco Díaz

arco Bizarro, fotógrafo ecuatoriano de 25 años, nos muestra la perspectiva del arte desde su singular punto de vista. ¿Cómo empieza tu pasión por la fotografía? Empezó a mediados de mi carrera de diseño multimedia, en un taller de fotografía que lo tome por pura diversión. Empezamos fotografiando todo lo que nos parecía interesante. Al principio eran animales, lugares, personas. Pero no me sentía nada conforme al presentar imágenes aparentemente “normales”. Sentía que tenía que poner un toque más personal y es ahí donde empecé a manipular colores, tomas, conceptos y un sin fin de ideas que vinieron más adelante. ¿Por qué te haces llamar Bizarro? Más que decisión mía fue por como la gente me trataba en Flickr (página Web donde mucha gente sube fotos). Repetían mucho la palabra Bizarro porque en esa época hacía trabajos un poco obscuros, místicos, tristes. Me quedé con Bizarro porque me hace recordar como empecé. Me ayudo mucho a descubrir y a expresar muchas cosas que tenía enterradas en el pecho. ¿Qué herramientas utilizas para dar a conocer tú trabajo? Pues posteo mis fotos en Flickr, un blog de fotografía masivo y en Facebook. De ahí todo lo que ha venido ha sido porque la gente me ha buscado. Nunca he hecho publicidad de mis trabajos, no digo que no lo pienso hacer, pero estoy seguro que falta poco para lanzarme en grande, aunque mi trabajo ya formó parte de la portada de algunos libros y revistas.

Recreación del cuento “La Caperucita Roja” en una de sus sesiones.

¿Cómo nace la idea de ser el prota gonista o actor de tus propios cuentos fotográficos? Empezó como una manera de expresar todo lo que sentía por dentro. Había cosas que ni conscientemente sabía que esta ban ahí. En realidad nunca me he puesto a pensar a fondo en la lógica del asunto pero decidí ser el protagonista porque simplemente me he visto reflejado en ellos y conozco lo mucho que me llenan por dentro. ¿Cómo haces de tus fotografías algo distintas a lo tradicional? Más que una técnica es el corazón que metes a todo lo que hagas. Sólo se trata de la pasión que le pongas a tú estilo.

¿Qué es en lo que más te gusta trabajar? Retratos, paisajes, o ¿hacia dónde te inclinas? ¡Me encanta hacer retratos! Es todo un recorrido el tema de la fotografía. Al principio quería enfocarme en encontrar el alma de los retratados pero creo que para eso se necesita más tiempo. Cada retrato ha cumplido con mis fantasías; cada personaje ha sido una idea que proviene de mi mente; cada retrato es un pedazo de lo que habita en mi imaginación. Cada una de mis sesiones ha tenido algo especial. El resultado final me ha dejado con la misma sensación de alivio. Podría definir mi trabajo en una palabra: pasión.

¿Y qué sentiste al ver tus fotos como portada? ! Pues estoy feliz por eso! (ríe). Ya llevo tres portadas de libros hasta ahora. Es una experiencia gratificante, ya que también es un reconocimiento de tu talento en el exterior, especialmente cuando ganas en monedas de alto valor.

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Una moda saludable

GOURMET

Texto: Ivette Area Fotos: Sipa press

La última tendencia en comida es el sushi, pero además de ser exótico, llamativo e intrigante, es beneficioso. Puede que su sabor no sea del agrado de todos, sin embargo, sus bondades son innegables y múltiples. El sushi está realizado a base de arroz con vinagre, algas nori, vegetales y pescado. Cada uno de estos ingredientes son beneficiosos para la salud. Tradicionalmente el sushi es un plato bajo en calorías en cuanto a sus porciones. Además es alto en fibra, vitaminas y omega-3. “Los omega 3 lideran el ranking de las grasas buenas para la salud. Su principal fuente alimenticia son los peces de mar” comenta la nutricionista Jimena Jaramillo del Hospital Vosandes. La Asociación Americana del Corazón (AHA, por sus siglas en inglés), resume en una sencilla lista las virtudes de éste ácido graso: Mejora y previene enfermedades inflamatorias tales como la artritis reumatoidea. Alivia los síntomas de la psoriasis y el asma. Reduce la presión arterial y los triglicéridos en sangre. Aumenta los niveles de colesterol HDL, bueno o cardioprotector. Reduce los signos de depresión, así como los síntomas del trastorno bipolar y de la enfermedad de Alzheimer. Mejora el funcionamiento cardiovascular en general.

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“El nori, que son láminas de algas secas, es un alimento libre de grasa y contiene varias vitaminas como la A y la B y un alto nivel de yodo (que es un oligoelemento esencial - ayuda a prevenir el hipotiroidismo o hipertiroidismo)” agrega la nutricionista. El pescado es mucho más saludable que cualquier otra carne pues contiene menos cantidad de materia grasa y posee un valioso aporte de vitaminas y minerales al igual que ácidos grasos libre de grasas trans y gran cantidad de omega-3. Entre los pescados más saludables están el atún y el salmón, que son dos de los principales pescados usados en la elaboración de este platillo. Comer sushi ya no es solo un placer o una moda, es también llevar un estilo de vida saludable y equilibrado. Sin embargo, hay que tener cuidado, porque todo en exceso es perjudicial.


Por: María Paula Moreno

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Los bolsos a un lado vuelven, llévalos en tonalidades grises y te sumarán dos puntos a tu favor: cómoda y práctica. Bolso Marni marni.com

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Rag & Bone

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PORTADA

El equilibrio perfecto Texto: María Paula Moreno fotos: María Paula Moreno y Sipa Press

“El cuerpo humano es un don preciado, es el vehículo hacia el despertar” filosofía hindú

n el mundo de los olores, el incienso es el que trae de porrazo a la memoria el instintivo impulso de “vaciar la mente” por un momento y volcarse de lleno a la mediación. Por tanto, el yoga es el vehículo idóneo para unir en extraña alquimia al cuerpo, mente y espíritu. El yoga es una palabra en sánscrito para definir la unión entre mente y espíritu. Para Ramés Henao, instructor certificado de yoga de la escuela “Inbound” de Quito, esta práctica es como

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una escalera. El yoga físico –que es la rama de mayor prácticaes el tercer peldaño, porque los dos primeros sirven de preparación del cuerpo para las posiciones. El rostro sereno y juvenil de este colombiano de 36 años denota las dos décadas de práctica consagrada al yoga. Ramés tenía las pupilas puestas en Brasil, pero decidió radicarse en Ecuador. De este suceso han pasado ya 13 años. Henao considera que el yoga se volvió una moda a raíz de que la gente busca otras alternativas de ejercitar, no solo el cuerpo sino también el espíritu. “La gente se cansa de los ejercicios tradicionales” apunta, y precisamente ese “despertar espiritual” tiene


mucho de relación con el interés del conocimiento de sí mismo. Algo que no se encuentra en las escuelas tradicionales de occidente. Una persona sedentaria suele tener dolores porque no tiene una buena posición de la columna. El yoga trabaja a nivel muscular y glandular porque todas las posiciones son la antesala para la meditación o posición estática del cuerpo y de la mente. El ser humano es, en sí un espíritu y el resto (mente y cuerpo), son accesorios que en contraposición con filosofías occidentales, en el que el cuerpo, mente y espíritu conforman un solo ente. Los yoguis, o maestros del yoga, creen que el espíritu adopta formas externas. “Ser un yogui, no solamente significa poner en práctica los ejercicios o repetir un mantra. Para llegar al estado de iluminación se necesitan de una serie de requerimientos como ser vegetariano, no ingerir alcohol, ni drogas, en fin, llevar una vida limpia” asegura Ramés.

Enfocarse en el presente “El yoga físico –que es la rama de mayor práctica- es el tercer peldaño, porque los dos primeros sirven de preparación del cuerpo para las posiciones. “Me gusta tener que estar seguro conmigo mismo, es un poder” Pavel Gaysenuk

Pavel Gaysenuk en pose Hata Yoga.

Pavel Gaysenuk, un ruso de 43 años, sostiene que la práctica de yoga se enfoca en el presente. “Cuando no cumplimos los planes que tenemos, nos estresamos, no disfrutamos el momento y gastamos energía”, asegura. Propietario de “Yoga, escuela de Tíbet”, cuenta que la fría estepa siberiana le sirvió de inspiración para ponerse en contacto consigo mismo. Practica esta disciplina desde hace 10 años y afirma que desde que es parte de su rutina diaria, siente que su vida goza de mucho equilibrio. Pavel es un hombre alto y corpulento. Los tatuajes esparcidos sobre su amplia musculatura, son el único recuerdo indeleble de 33 años de practicar artes marciales. Sus ojos, de un azul diáfano, reflejan serenidad y dulzura. “Estuve perdido en la vida antes de conocer el yoga”, confiesa. Después de vivir durante siete años en Buenos Aires, Argentina y luego de un imparable itinerario por Chile, Perú y Costa Rica, se instaló en Ecuador. “Decidí quedarme aquí porque la gente tiene una energía muy especial y un sistema nutrimental distinto a los países que había visitado”. El yoga, según Gaysenuk, no solamente es postura, sino también buena salud y nutrición adecuada. “En tres años de práctica de yoga, crecí dos centímetros”. Es por ello que el yoga es una suerte de equilibrio de energía y requiere de mucha concentración. “Cuando logras pararte sobre tus dos manos, sientes que el yoga te da el perfecto equilibrio, tranquilidad y madurez para poder vaciar tu alma y lograr un nivel de mayor concentración”. Pero el yoga no solamente consiste en lograr equilibrio, también ayuda a regular una respiración correcta que irrigue los canales sanguíneos del cuerpo. Caridad Ponce, profesora certificada de yoga, asegura que esta práctica resulta muy útil durante el período de gestación porque ayuda a preparar tanto física como psicológicamente a la futura madre. Por ejemplo, la respiración correcta ayuda a que el momento del alumbramiento sea menos traumático para el niño, ya que la madre regula su respiración y por tanto, el ritmo de sus contracciones. El yoga propone buscar unión a nivel espiritual. “Me gusta tener que estar seguro conmigo mismo, es un poder”, concluye Pavel Gaysenuk.

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INTERACTIVO

Una red amigable de artistas y políticos Texto: Gabriela Andrade Fotos: www.twitter.com

El twitter llegó para quedarse por muchos años. Esta plataforma cada vez cuenta con más seguidores, entre ellos políticos, artistas y deportistas que se han tomado esta red social para contarle al mundo lo que están haciendo, decisiones importantes, información de relevancia social, lo que comen, y hasta las múltiples peleas con sus rivales en tiempo real. Está es una página que permite saber en cada momento qué es lo que piensa el mundo. ¿Se imaginan a Demi Moore y Ashton Kutcher viviendo en la misma casa pero conversando desde twitter lo que van a cenar y esto sumado a sus declaraciones de amor? Estos artistas de Hollywood son adictos al twitter. En la actualidad Ashton supera los cinco millones de seguidores; mientras que Demi Moore, tiene más de tres millones, al parecer todos están pendientes de la comida diaria de esta pareja. Los cantantes de todos los rincones del mundo también han decidido colgar sus tweets y atraer a sus seguidores con todo tipo de información, desde lo personal hasta lo musical. El intérprete de la Copa de la Vida, canción oficial del mundial de Francia de 1998, el puertorriqueño Ricky Martin, tiene más de 1.735.000 partidarios. El artista que en el mes de marzo se declaró homosexual twittea en inglés y en español.

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Los futbolistas también tienen su espacio. El jugador del Real Madrid (España) que por el momento tiene una lesión en los meñiscos y cuyas piernas valen oro, siendo el cuarto fichaje más caro de la historia del fútbol (llegaron a costar 124 millones de euros) también tiene su red social. ¿Saben de quién hablamos? o las pistas no han sido suficientes para saber que el famoso y atractivo futbolista brasileño Kaká tiene en su twitter muchos seguidores, quienes comparten su pasión por el fútbol, además de las féminas, quienes no lo pierden de vista. El carioca tiene 2.111.690 de adeptos. No queda duda que el proyecto de investigación de Jack Dorsey que inicio en el 2006 ha llamado la atención del mundo globalizado que cada día se sorprende con los avances tecnológicos. El twitter en español apareció en noviembre de 2009, lleva menos de un año pero ya tiene millones de twitteros. Es importante mencionar que esta página permita un texto de máximo 140 caracteres. Para Giovanny Torres, especialista en redes sociales y de la información, manifiesta que el número de adeptos no siempre determina el impacto que tiene un personaje. Hay otros factores, y Torres explica cuáles son: la frecuencia con la que se retwittean los mensajes (se copian y se pegan los tweet en su red social), la constancia con la que se escribe y la interacción.


Así que amigo, si no estás en el top de los twitters más vi sitados, tranquilo, mejor toma atención a los consejos de los especialistas para atraer a más personas. Medios de comunicación, periodistas, políticos, empresarios todos utilizan esta herramienta para informar todo tipo de acontecimientos. Un claro ejemplo es lo ocurrido el pasado 30 de septiembre en el país, donde el twitter se convirtió en el medio de comunicación para que la ciudadanía se entere de lo que acontecía. Minuto a minuto llegaban a los twitters datos e información que narraban los sucesos en el Hospital de la Policía, en el Palacio de Carondelet, en la Av. Mariana de Jesús, y en todas las ciudades del Ecuador.

la rebelión de los miembros de la Policía Nacional, recolectaba información de esta red y enviaba a los periodistas a cubrir el hecho”.

Miguel Andrade, productor de Radio Pública del Ecuador, manifiesta que esta herramienta es muy valiosa, “de allí se obtienen datos muy interesantes, además, da la posibilidad de abrir un debate, y conocer las opiniones de la ciudadanía. En

Hasta el presidente comunista Fidel Castro tiene su cuenta de twitter, si deseas conocer sus pensamientos e información que cuelga en su portal puedes ingresar al twitter@reflexionfidel.

Los políticos del mundo no se quedan atrás. Están a la par con la tecnología. El presidente Hugo Chávez también hace uso del twitter, aunque no de manera directa, ya que cuenta con 200 personas quienes son las encargadas de administrar y contes tar a todas las preguntas de sus seguidores.

Todas estas personalidades están a tu disposición, con un solo tweet puede que tengas suerte y tu famoso preferido te responda.

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INTERACTIVO

LOS

WITTEROS MÁS FAMOSOS

Los políticos cuentan con esta red social para informar los avances de su gobierno, planes, proyectos. Mientras que otros critican la labor de sus homólogos.

Seguimiento de eventos en directo La retransmisión de conferencias y ponencias a las que poca gente tiene acceso. El intercambio de opiniones durante un evento en el que la gente asiste como público o incluso comentarios. Información de acontecimientos en el mundo. Para realizar entrevistas Desmentir rumores

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Cantantes

Seguidores

Lady Gaga Britney Spears Shakira

6.645.775 6.088.536 3.184.323

Juanes Anahí

1.366.051 994.365

Presidentes Barack Obama(USA) Felipe Calderón (MEX)

Seguidores 5.592.620 212.029

Cristina Fernández (ARG) Fidel Castro (CUBA)

112.432 73.021


MODA ECOLÓGICA

Texto y Foto: Gabriela Andrade

aría Cristina Ortiz es una diseñadora quiteña de 35 años. Graduada del Instituto Diseño de Modas (Dismod). Desde que inicio su carrera siempre se dedicó a trabajar en estilos ecológicos con la convicción de mejorar y poner su granito de arena en la conservación del planeta. En la intimidad de su hogar cuenta que este espacio se ha convertido en su taller, y que su pasión por este nuevo estilo, va tomando espacio, aunque a paso lento en las pasarelas de moda a nivel mundial. ¿Qué se entiende por ropa o moda ecológica? Son textiles confeccionados bajo dos criterios. El primero es llamado tres R: reciclando materiales, rehusando elementos en la producción y reduciendo el consumo de recursos, especialmente de energía. El segundo es hacer uso de textiles producidos naturalmente, sin recurrir a prácticas nocivas con el medio ambiente, es decir, desde el cultivo de las fibras, su cosecha, hilado, tintura y tejido. ¿Cuál es la diferencia entre lo ‘ecológico’ y lo ‘natural’? Lo ecológico es un proceso que no ocasiona perjuicios al ambiente, tiende a la conservación y al cuidado. Mientras que lo natural es la ausencia de procesos de transformación. Se usa tal cual se encuentra en la naturaleza. ¿Por qué se interesó por esta nueva tendencia de moda? Porque es una locura continuar produciendo ropa y cualquier otra cosa (alimentos, equipos, maquinarias) de la manera tradicional, sabiendo que se exterminan los recursos y que el planeta está en deterioro.

Diseño confeccionado con ropa usada y fibras naturales.

¿En qué estado debe estar la ropa usada? En buen estado, si hay fallas en el color se vuelve a teñir con tintes no tóxicos, así las prendas quedan perfectas, prácticamente nuevas y listas para usar. Al momento de diseñar una línea eco-amigable, ¿cuáles son los mayores retos a los que se enfrenta?

Conseguir ropa en buen estado, encontrar suplidores de telas orgánicas, y que tengan estampados, texturas y colores añadidos con responsabilidad.

¿Qué buscas a través de este nuevo estilo? Una alternativa real de producir vestimenta, que sea respetuosa con el medio ambiente. Al confeccionar ecológicamente alivias el malestar que el mundo está sufriendo. Generas una corriente de opinión, y así animas a otros a valorar nuestro planeta y a buscar maneras de conservarlo. Es una postura social más activa.

La gente compra estos diseños Muchísimas personas aún no están concientes de la magnitud del daño ambiental, y tampoco es de conocimiento generalizado las marcas que están confeccionando ecológicamente. Por eso, considero que todavía son pocos los que compran, pero si la selección de los materiales es buena y la confección también lo es, a la gente le va a gustar.

¿Qué materiales utiliza? Hasta ahora he confeccionado con ropa usada y fibras naturales como la cabuya. El proyecto que tengo es comprar materia prima producida ecológicamente, pero ese producto se encuentra en Perú, en el caso del algodón; y en Argentina, en el caso de la lana.

La industria ecuatoriana se está involucrando Hubo una primera iniciativa, auspiciada por el municipio de Quito, y por el Ministerio de Industrias para estimular este tipo de confección. Asimismo, hay algunos diseñadores que están desarrollando líneas ecológicas en sus marcas, pero el proceso es largo. Todavía no hay un apego total por hacer uso de esta tendencia.

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Hablemos de moda El mundo de lo “in” es un espacio lleno de colores, formas y texturas. Sin embargo, no es tan complicado si se conocen las palabras correctas. Es por eso que te brindamos un pequeño glosario con algunos de los términos más importantes que rigen este universo cambiante, pero siempre presente. Texto: Ivette Area Fotos: www.vogue.com

Alexa: bolso de Mulberry creado en honor a la it girl Alexa Chung. Blazer: Según la RAE es una “Chaqueta de tela, con solapas y botones, que llega por debajo de la cadera”. Para entendernos, un blazer es una americana. Cardigan: Chaqueta de punto rebeca. Denim: Tejido vaquero, tejano. Encaje: Es un tejido delicado que está hecho con agujas de coser, máquina o bolillos y que hace la forma de flores u otras figuras. Tendencia total esta temporada. Foulard: Es un pañuelo para el cuello, generalmente de un tejido fino. Imperio: Se trata de un tipo de corte en el traje o vestido, de talle alto, cuerpo corto muy escotado y mangas cortas, con falda recta y suelta. El típico corte de los vestidos baby doll. Jogger: Es un pantalón híbrido entre el pantalón de chandal y el baggy pant (los famosos pantalones cargos) Liberty: Estampado de flores. Fue creado por Arthur Lasenby Liberty en 1939 en Londres. Una marca embajadora de este estampado es Cacharel, por ejemplo. Mary Jane: Zapatos de talón bajo con correa que se abrocha a través del empeine y cerrados en el frente. Nude: Literalmente significa desnudo. En moda se utiliza para denominar los tonos rosados que imitan el color de la piel. También se les llama “tono maquillaje”. Outfit: Conjunto o tenida de ropa. Print: Estampado. Retro: Se utiliza para denominar el estilo que predominó en las décadas de los 50s, 60s, 70s y 80s. Street style: Literalmente significa el estilo urbano, de la calle. Trench: Gabardina. Un dato: fue creada en los años 20 del SXX por Thomas Burberry, que la convirtió en un clásico imprescindible. Vintage: Aunque se utiliza para denominar un estilo, una prenda “vintage” es aquella que tiene más de 20 años. Wang: Alexander Wang, diseñador de moda de Estados Unidos. YSL: Yves Saint Laurent, diseñador de moda nacido en Argelia, creador de la firma de alta costura con el mismo nombre. Zuecos: Zapato con suela de madera y sin refuerzo en el talón. Zuecos: zapato con la suela de madera.


Chupillitas Mu単ecos encantados

Especial de Los Beatles

Revista Quincenal. A単o 1. Noviembre 10 2010. No. 002. Quito - Ecuador


Chupillitas: Un mundo de magia y recuerdos

Los tratamientos para el cabello más novedosos

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Especial de Los Beatles

Veganismo: Un estilo de vida saludable

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Editorial Los Beatles se convirtieron en un mito de la historia actual. Traje sastre, flequillo geométrico, buen humor pero sobretodo irreverencia al interpretar cada nota, fue la alquímica fórmula que estos jóvenes usaron para convertirse en la banda musical más exitosa de todos los tiempos. Medio siglo ha transcurrido desde que John Lennon, un joven rebelde y desordenado decidió con su amigo Paul McCartney, a quien conoció en un instituto de música en 1956, junto con George Harrison y Ringo Starr, en formar un cuarteto musical que de manera irrevocable, se convirtieron en la agrupación símbolo de los años 60 y las décadas posteriores. Por esta razón, la segunda edición de IN está dedicada a la multifacética banda, que con su efervescencia lograron adeptos alrededor del mundo y aún poseen fanáticos. Personas que jamás vieron una de sus presentaciones en vivo o escucharon un acorde de alguna de sus guitarras. Al cumplirse el septuagésimo aniversario de nacimiento del líder de la banda, John Lennon y la tercera década de su muerte, IN rinde tributo a una de las bandas icónicas de la música contemporánea del siglo XX. Un homenaje para los cuatro de Liverpool, quienes lograron llegar a las esencia del rock clásico y, para quienes a pesar de que han transcurrido 50 otoños1 desde aquella tarde de 1960, aún mantienen la chispa IN con sus canciones, que no sólo simbolizan a una generación, sino que marcan una pauta atemporal. Que lo disfruten María Paula Moreno

Editoras en Jefe María Paula Moreno María Inés Velasco Periodistas Gabriela Andrade Ivette Area María Paula Moreno María Inés Velasco Directora Creativa María Paula Moreno Producción General Equipo IN Gerente General Ivette Area Ejecutiva de ventas Quito Gabriela Andrade Suscripciones María Inés Velasco 095268644 mivelasco@udlanet.ec Agencias Internacionales: Sipa Press, Europa Press, www.dafont.com Comentarios y sugerencias revistainecuador@gmail.com


Producción y texto: María Paula Moreno. Agradecimiento especial: Stephanie Zurita.

La elegancia siempre se mide en..._¡Quilates! Como materiales distinguidos ambos se caracterizan por la nobleza de sus metales. Ahora no sólo se trata de adquirirlos, también hay que saberlos llevar, como los monarcas absolutos de todos los tiempos.

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Diseño

Texto y fotos: Gabriela Andrade

Un mundo de magia y recuerdos ersonajes sacados de cuentos de fantasía revolotean por los aires a la espera de que alguien se los lleve. Sus formas y colores traen a la memoria canciones, historias, sonidos, olores y colores del universo de los algodonados recuerdos de la infancia. De esa infancia que disfrutó junto a los padres, tíos, hermanos y amigos, y como diría el poeta Marco Valerio Marcial, poder disfrutar de los recuerdos del paisaje de la infancia es como vivir dos veces. ¿Quién no recuerda el juego de las Chupillitas, el que consistía en pellizcarse las manos y moverlas al son de la ronda, y en el cuál el más fuerte era el ganador?

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Ese es el juego que acompaña a Fernanda Carrión y a sus dos hijas, el mismo que se ha transformado en la elaboración de muñecos móviles de fieltro de los diferentes cuentos de hadas, y de los personajes infantiles que su madre compartía, y que les cantaba a Sara y Laura desde pequeñitas. Ellos constituían su mundo onírico. Este proyecto se inició hace dos años y medio. Lo lúdico y lo creativo están presentan en cada Chupillita. Al ingresar a la casa de ‘Fer’, como la llaman sus amigos, el material desperdigado da cuenta que muchas Chupillitas están en proceso de diseño. También se aprecia el trabajo de cerámica que por 20 años lo realizó.


Esta creadora proviene de Cuenca, cuna de grandes artistas plásticos. Ella lleva 38 años viviendo en Quito, y su formación en la Facultad de Artes de la Universidad Central le ha servido para explotar su talento. Es que definitivamente, todo lo que está en contacto con sus manos se convierte en arte, su imaginación es como el lápiz con que el niño pinta sus mejores aventuras. Fernanda es una mujer que vive para crear e imaginar; y como bien dice el refrán: “de tal palo, tal astilla”, sus hijas heredaron la pasión por el arte, y también son las diseñadoras de estos muñecos vanguardistas. En su taller se esconden los 88 diseños de esos ‘bichitos’ como los llama Fer. Algo particular que tienen estás figuras juguetonas es que de un lado presentan un estilo realista, mientras que el otro es abstracto, o inclusive las diseñadoras lo llaman monstruoso, haciendo referencia a la dualidad de los seres humanos. “Las chupillitas son divertidas, pero también tienen algo misterioso, oscuro, extraño, y eso las hace diferentes”, expresa la artista. Las figuras son únicas e irrepetibles, además todas tienen una personalidad que las distingue de las demás, llevan nombre y apellido, y asimismo una historia de fantasía: Pescadito volador vanidoso, Papá caballito, Dragón fiestero o Baboso el caracol son algunos de los nombres de estos móviles.

El fieltro (material principal) ha sido muy valioso para la elaboración, ya que a más de ser una fibra prensada suave y peludita, se encuentra en varios colores y en todas las tonalidades. Características que hacen de ese material el aliado perfecto para dar forma a los ‘bichitos’. No hay duda que cualquiera que vea a las Chupillitas, se deja cautivar por la fantasía y se transporta a la infancia donde los juegos eran los que acompañaban en las largas horas de diversión. Una anécdota que comparte Fernanda y que la llena de emoción, fue en una ocasión en la cuál una pareja de esposos admiraban su trabajo en la Feria. El señor pretendía comprar una Chupillita pero su esposa no quería. Como si fuese ayer recuerda la frase del señor: “Ese animalito me trae a memoria mi niñez, en un tiempo cuando era feliz”. Ella jamás pensó que sus figuras evoquen tantas emociones, y con sus ojos llenos de brillo expresa, “esa es mi motivación para seguir haciendo mi trabajo”. Para ella, la posibilidad de conversar e intercambiar las sensaciones que provocan las Chupillitas le encanta, por eso, su imaginación va más allá de lo palpable y pronto nos sorprenderá con más artes, y de talla ecuatoriana.

La idea de la familia siempre estuvo enfocada en exponer el arte ecuatoriano, y la Feria de la Plaza Foch, ha sido el escenario perfecto durante estos años en los que se ha demostrado que el talento en la Mitad del Mundo sobra. Las Chupillitas han viajado hasta los continentes asiático y europeo. A los turistas les cautiva el color y la magia de cada una. Pero para llegar hasta allá, el proceso surge de ideas innovadoras. Primero se inicia con el dibujo del personaje, luego se recorta la figura para tener el molde y aplicar el fieltro. Acto seguido se recorta, se cose y se rellena a la figura, y finalmente el paso más importante es bordar, porque es allí donde lo que prima es la creatividad. Este trabajo necesita de mucha paciencia y de dedicación. Una Chupillita puede estar lista en tres horas, pero hay otras que se demoran hasta dos días, todo depende del tamaño y del diseño.

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El equipo IN recrea Abbey Road, la portada del Ăşltimo disco que Los Beatles grabaron juntos en 1969 pero con el toque que caracteriza a IN: el fashionista. 6


ESPECIAL Producción y texto: María Paula Moreno Foto: María Inés Velasco. Agradecimiento especial: Andrea Ordóñez, Isabel Girón, Mariela Bellettini y Mayra Intriago.

John Lennon nació el día de bombardeo a Liverpool. El 9 de octubre de 1940 Fueron los únicos en poner un hit en el lado A de sus discos al igual que en el lado B. En los pocos años de carrera juntos que tuvieron, consiguieron al menos 20 discos número uno. El dúo Lennon McCartney es el más exitoso de la historia. Pues pese a que gran parte de sus canciones fueron escritas por uno o por otro, firmaban juntos. Todo se basó a un acuerdo de palabra entre ambos que se mantuvo siempre pese a que se acordó antes de ser famosos. Entre 1962 y 1970 produjeron 214 canciones. “Hey Jude” fue la canción más larga grabada en un disco de 45 RPM en su época. Duraba 7:11 minutos y se dice que su título original fue “Hey Jules”, ya que fue dedicada a Jullian, el hijo de Lennon, para animarlo luego del divorcio de sus padres, cuando John conoció a Yoko Ono. Se estima que al menos 73 millones de personas vieron el debut de Los Beatles en el programa Ed Salivan. Durante las horas que el programa estuvo al aire, se dice que los índices de criminalidad de Nueva York se redujeron. “Two Virgins” es el álbum experimental que publicó en 1968 la pareja formada por John Lennon y Yoko Ono. En su portada aparecían los dos totalmente desnudos, hecho que causó un gran revuelo. Para evitar problemas, el disco se vendía en las tiendas envuelto en papel marrón y con un agujero que permitía asomar sus rostros. Cuando se tomó la fotografía de Abbey Road, un Volkswagen Escarabajo estaba estacionado fuera de uno de los departamentos del barrio con la placa LMW 281F y pertenecía a un ciudadano inglés que nada tenía que ver con Los Beatles. Cuando salió el álbum, esa placa fue robada en repetidas ocasiones y en el año 1986, el propietario vendió su auto de 2 530 libras esterlinas. Actualmente, es parte de una muestra en el museo de Autostadt en Alemania. La portada de Rolling Stone en la que John Lennon besa a Yoko Ono completamente desnudo, fue tomada el 8 de diciembre de 1980, minutos antes de que Lennon fuera asesinado afuera del edificio en el que vivía en Nueva York. Se dice que es la portada más célebre en la historia de la publicación.

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portada

Una leyenda que sigue viva

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Los Beatles, la banda de rock inglesa formada en Liverpool en 1960 sigue siendo una leyenda para grandes y chicos. Integrada por John Lenon, Paul McCartney, Ringo Star y George Harrison este grupo de cuatro talentosos músicos dejó un legado que se sigue de generación en generación.

Texto y Fotos: María Inés Velasco

Plano general del salón principal.

u popularidad los llevó a convertirse en íconos del rock clásico, llegando a posicionarse en el primer lugar en ventas de discos desde que se desarrolló la industria fonográfica con temas como Let it be, Help, Yellow Submarine, Come together, entre otros éxitos. Tanta es la acogida del público por los Beatles que hoy muchos quieren emularlos ya sea en su música, su vestua rio, su peinado y su rebeldía. Este es el caso de Roberto Lalama, joven fanático del cuarteto, quien junto a otros socios decidió fundar en Quito un sitio con el nombre de uno de los mejores singles de la banda “Strawberry Fields”.

Pero ¿qué es lo que nos ofrece este lugar? Conversando con Roberto, cuenta que son dos bares temáticos dedicados a The Beatles. “Somos únicos en el país. Calidad en los licores y recetas selectas, aquellas que evocan los “pubs” ingleses; la música y la decoración es nuestra principal diferencia de la competencia”, asegura. Pero la pasión de Roberto por este grupo inicia desde niño, cuando su hermano Marco estaba fascinado por los Beatles y poco a poco se apasionó con su música, su filosofía de vida y su aporte para con el mundo. “ Los Beatles son leyendas no sólo porque revolucionaron la industria musical a nivel global, sino por su manejo mediático y por la calidad de sus composiciones”, comenta muy entusiasmado Marco. El amor de este apasionado seguidor le permitió formar un grupo musical conocido como “Labanda”. La idea nació desde hace ocho años y actualmente realizan algunos tributos a los Beatles en el “Strawberry Fields”. Con un repertorio bastante amplio al que siempre están actualizando, estos visionarios chicos le apuestan a lo clásico y memorable, pero conjugado con el toque actual. Rodrigo Zúñiga, es otro de los apasionados por este grupo. Asegura que acude al “Straw”, como apodan al lugar, por lo menos dos veces a la semana. “Me encanta poder escuchar sus clásicos junto a mis amigos, los Beatles nunca pasarán de moda y este lugar me trae los más gratos recuerdos de mi infancia”, dice Rodrigo.

La decoración íntegra del Strawberry Fields está inspirada en los cuatro de Liverpool.

Portada del disco de John Lennon y Yoko Ono “Two Virgins”.

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portada Una vasta colección personal y original de Los Beatles que tiene más de 30 años entre discos de vinil, afiches, recortes de prensa, instrumentos, camisetas, y por su puesto la música, es lo que este innovador lugar ofrece al público. Las fotografías, el ambiente, lo clásico y lo moderno; combinación perfecta para rendir un tributo eterno o los ídolos del rock. “Existe nostalgia. Existe pasión. Los Beatles son amor y el amor no muere. Que viva la música”, concluye Roberto.

Con la película “Across the Universe”, los éxitos de los Beatles se consagraron aún más. Pues la historia gira en torno a una pareja de enamorados que viven un amor intenso a través de los 33 mejores éxitos de este grupo musical.

Entre 1962 y 1970 Los Beatles produjeron 22 sencillos en el Reino Unido y 33 en los Estados Unidos.

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Veganismo tendencias

Un estilo de vida saludable Texto y Fotos: María Inés Velasco

er vegano constituye principalmente llevar un estilo de vida saludable, una filosofía que busca el respeto total a los animales y que los concibe como un regalo de la creación al que hay que cuidar y no darlo al hombre.

Según la American Dietetic Association el hacer dietas a base de vegetales es una manera muy saludable para vivir. Sin embargo, es recomendable que los veganos complementen su dieta con suplementos alimenticios.

A diferencia de los vegetarianos que se alimentan de vegetales y algunos productos como leche, los veganos no consumen ningún producto de origen animal, ni lácteos, mantequilla, gelatina, etc.

Margarita Arias, nutricionista, es vegetariana. Asegura que actualmente hay más gente que ya no consume tantos productos animales o derivados por la razón de tener una mejor salud, digestión y calidad de vida.

Sebastián Aguilar, de 31 años, asegura que al ser vegano no se necesita hacer una dieta. “Se come de todo un poco, lo único que suprimo es la carne y todo lo que venga de los animales,” afirma.

“Mi vida siempre estuvo relacionada con salidas a páramos, lo que me llevó a entender lo que es la vida en sí, a respetar toda forma de existencia,” recalca Margarita.

Pero los veganos prefieren no hablar de comida en términos de reemplazo, sino en variedad y calidad.

Para darle valor al tema Sebastián realizó una sesión de fotos llamada siete días. “Me encanta la composición de esta sesión, una tarde cualquiera estaba caminando a casa, cuando me pregunté, ¿qué pasaría si comieran o comieras de tu carne?, en ¿qué terminarías?”. Fue una experiencia extraordinaria comenta Sebastián, pues se refleja la importancia de la vida humana y el respeto a la carne.

“Ser vegetariano es fácil, si tienes convicción. Mi forma de vida es simple, respetar al ser vivo, porque el otro eres tú,” comenta Sebastián.

Las frutas constituyen la base dentro de la dieta de un vegano.

A diferencia de los vegetarianos que se alimentan de vegetales y algunos productos como leche, los veganos no consumen ningún producto de origen animal, ni lácteos, mantequilla, gelatina, entre otros. 11


Un cabello saludable es

sinónimo de vitalidad Texto y Fotos: Ivette Area

a apariencia una mujer va, desde un sutil maquillaje acorde con la hora del día, pasa por la vestimenta y los zapatos y llega hasta la cabellera. Esta última área es tan variable que es difícil generalizar un look o un corte. Según la mujer hay un largo, una forma, un volumen y un color. La gama de tratamientos e innovaciones capilares son muchas. Sin embargo, una que predomina en la actualidad es el alisado. Los tratamientos más novedosos, no sólo alisan, sino que también controlan la fricción del cabello. Según Paula Barreiro, dueña del centro de estética Limao e Lua (limón y luna) los más novedosos son: el alisado inteligente y el alisado semi definitivo y el anti friz. El alisado inteligente es el más novedoso en el mercado. También llamado progresivo, Se lo llama así debido a su función de alisar el cabello en un proceso de 2 horas y perdurar durante tres meses. A diferencia de otros alisados, éste no se debe dejar bajo tratamiento durante tres días, sino que se ingresa al local y en dos horas finaliza el proceso con los resultados deseados. Por otro lado, el alisado semi definitivo tiene una mayor duración, puede mantener el cabello lacio hasta seis meses. De igual forma la permanencia para lograr este resultado tarda tres horas y ay que dejar el producto durante un día. El anti frizz es uno de los que presentan mejor resultado, ya que la estática del cabello es eliminada desde la primera aplicación. Con la segunda se obtiene un efecto más lacio y así progresivamente, según la frecuencia con la que se realice. Además mientras aplica estas dos funciones también hidrata y cura el cuero cabelludo. Sin embargo a veces elementos como la keratina, (o también queratina) que es una proteína que se encuentra como componente de la epidermis, tanto en las uñas como en el cabello, pueden ocasionar ciertos daños debido a que contiene formol. Según cuenta el estilista chileno, Juan Pablo López, el contenido autorizado es del 0.4%, aunque se pueden encontrar productos que carecen del formol y no presentan riesgos. “Lo importante es saber que es preferible pagar un poco más y recurrir a un producto que cure el cabello en vez de maltratarlo”. Es por esta razón, es que Paula Barreiro sugiere que lo ideal es primero aplicar un tratamiento de reestructuración capilar antes de proceder con el alisado, de esta forma se garantiza un resultado óptimo, tanto estético como saludable.


Edgy64: Una propuesta Rockera de dise単o FUI: De las vallas publicitarias al showroom

Revista Quincenal. A単o 2. Enero 12 2011. No. 004. Quito - Ecuador

Tektonika Entre Techno y Electrodance


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Editorial ¡Bienvenido 2011! Y con ella nuestra cuarta edición. En este número, Revista IN dedica su portada a la labor periodística de un ejemplo como Karla Gachet, la primera ecuatoriana en ganar el World Press Photo, el máximo galardón a la fotografía periodística.

Editoras en Jefe María Paula Moreno María Inés Velasco

A través de ella, IN personifica al periodista, a esa mujer y ese hombre que recorre el mundo inclaudicable y cuenta historias desde lo más profundo de su ser, desde el murmullo de la tierra.

Periodistas Gabriela Andrade Ivette Area María Paula Moreno María Inés Velasco

Pero lo más impresionante de ser periodista es el poder de asimilación sobre el hecho en sí, la capacidad de estremecerse hasta el último vestigio del cuerpo y perpetrar aquel detalle, ese último momento, dentro de los recovecos de la memoria para usarlos en el instante idóneo. En discrepancia a la famosa frase de García Márquez “Periodismo: el mejor oficio del mundo”. El periodismo trasciende más allá de una profesión. Es un estilo de vida, una calzada que sólo los peregrinos de las palabras e imágenes lo saben caminar, y lo expresan con el corazón.

Directora Creativa María Paula Moreno Producción General Equipo IN Gerente General Ivette Area Portada Karla Gachet Suscripciones María Inés Velasco 095268644 mivelasco@udlanet.ec

María Paula Moreno

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Texto y fotos: Gabriela Andrade

Tendencias

Un baile electrizante que mueve a más de uno as luces y la música se encienden, y con ello las clases de tecktonika. Los chicos lucen atuendos bastante vanguardistas, y es que el popular refrán de que “la moda no incomoda” está in.

Los ritmos electrónicos se apoderan de ellos, y cuando menos uno se lo espera, parece que estuvieran agarrados a un cable de electricidad. Nadie los detiene. Los movimientos son tan fuertes que sus corazones laten a mil por hora.

El cabello alborotado, gafas enormes y de colores, pantalones tubos, y en el caso de las mujeres, maquillaje sacado de una fiesta de payasos, son los toques que los distinguen a este grupo de jóvenes, quienes se reúnen cada fin de semana para que la música los lleve a un submundo, en el cual la energía brota a flor de piel durante tres horas.

José Burgos, integrante de Dance Generation Ecuador, explica que hay muy pocos pasos establecidos y que tengan nombre. El pulpo es uno de ellos, en el cual se utilizan los brazos para formar un remolino. En cambio, en la mariposa, solo hay que mover las manos.

Priscila González, una joven de 14 años, se reúne con sus amigos para aprender tecktonika, explica que este ritmo es muy expresivo por los movimientos del cuerpo. Este baile, también conocido como Electro Dance, nació en el 2002 en Francia y en la actualidad está en boga en todo el mundo. A partir del 2008 se expande por toda América y el Ecuador no podía quedar por fuera. La mezcla de hip hop y techno tiene locos a los chicos de entre 14 a 20 años.

La mayoría de las piruetas son creación de cada bailarín. Pero lo que sí hay que tomar en cuenta es que deben ir acorde con el ritmo de la música. En el electro dance o tecktonika también hay diferentes estilos, como el ‘classic tecktonika’ o el ‘milky way’, que visualmente son muy llamativos por los fuertes movimientos del cuerpo. Pero el más practicado es el ‘new electro style’ en el cual la creatividad, y el ritmo musical son regla para que el show luzca. Esta modalidad es utilizada para batallas, es decir, al momento de enfrentarse con alguien y demostrar quien realmente es un ‘electrodancing’.

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tendencias Si deseas aprender y conocer más sobre la tecktonika o electro dance puedes unirte al grupo Tecktonik – Ecuador en Facebook.

Para que los jóvenes aprendan nuevos pasos la tecnología está de su lado. En la página de Youtube se encuentran muchas coreografías de los mejores exponentes de este género musical. Priscila lo hace a diario, de allí aprende nuevos pasos, y a su vez crea otros que los comparte con sus amigos. Otro lugar de reunión para practicar este baile es la Plaza de las Américas, ubicada al norte de Quito. De a poco va llegando un grupo de seis chicos, y sin duda ellos se llevan las miradas de la gente. “Es inevitable no verlos, sus peinados, ropa y accesorios son muy llamativos”, dice Alexandra Espinosa, madre de Francisco Naranjo, a quien lo lleva hasta allá una vez a la semana. Ella está muy tranquila porque asegura que los jóvenes son sanos y que el electro dance los divierte. ‘Paquín’, como lo llaman sus amigos, empezó a practicar tecktonika a los 16 años. Ahora tiene 18 y comenta que al inicio fue difícil, “los pasos eran complejos pero con destreza todo fluye”. Él ensaya tres veces a la semana, y en ocasiones se reúne con sus amigos para crear nuevos pasos. “Esto es muy chévere, y mucho más el compartir con los panas” dice Pablo Cevallos, amigo de ‘Paquín’. El electro dance ha cruzado fronteras. El continente asiático ya está contagiado de esta mezcla de hip hop y techno. En Francia ya existe un torneo llamado ‘Vertifight’. Las modalidades son coreografía individual y batalla. Gracias a estos campeonatos se busca que este baile se extienda y globalice. No hay duda que este ritmo se ha convertido en una pasión para los jóvenes, Además, todos comparten la idea de que es una actividad sana que los mantiene alejados de los vicios. No hay una forma, ni una figura impuesta, cada uno baila como siente, con su look, su estilo y con su personalidad.

La tecktonika es un estilo de baile totalmente diferente a los demás, porque se necesita improvisar. Yo disfruto al máximo de este baile. Lo practico dos horas diarias, al principio es difícil, pero con el tiempo aprendes y hasta creas pasos propios. 4

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Texto: María Paula Moreno Fotos: Cortesía Karla Gachet

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Karla Gachet Todos los latinos tenemos siempre

ese sueño de

caminar el continente”

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portada

l sol se encuentra en su cenit y el empedrado camino de Guápulo conduce a “Melrose Place”, una puerta que entre la hilera de casas agrupadas de manera caprichosa, pasa casi desapercibida, que abre las puertas a un conjunto de casas, o mejor dicho departamentos, que fue bautizado así porque según Gachet “aquí vive puro gringo”. Menuda, viste una camiseta y un calentador. Sin gota de maquillaje y un amplio cintillo que despeja su frente, cuenta que su departamento tiene una vista hermosa del valle. Justo en ese momento, un ventarrón irrumpe en la sala y deja una estela de tierra y aire frío.

La ganadora del Word Press Photo, el máximo galardón para periodistas gráficos, conversó en exclusiva con IN, a propósito del día del periodista, el 5 de enero.

dedican el tiempo a captar los momentos bajo el lente de una cámara fotográfica. Espontánea, interrumpe la entrevista varias veces para recibir a sus vecinos y compartir con ellos una buena conversación y una que otra risotada. ¿Qué es lo que más te apasiona del periodismo? Aprender cosas nuevas, dar espacio a gente y situaciones que a veces no tienen espacio en medios, entrar en el mundo de otros.

¿Por qué te especializaste en el periodismo gráfico documental? Esta foto periodista de 33 años, cuenta Porque siempre me gustó el mundo visual, que se encuentra en un buen momento de para mí es un reto mi trabajo porque tienes su vida. “Iván y yo editamos un libro sobre que resolver situaciones que se presentan y nuestro trabajo fotográfico documental que tus herramientas son la composición y la luz hicimos durante nuestro viaje por el Cono sin olvidar el contenido. Sur durante siete meses en el 2009.” ¿Qué buscas a través de la fotografía docuNo tiene trabajo fijo, pero asevera que la mental? labor como periodista gráfica es itinerante. Contar historias de gente, de lugares. Trans“Un día estás aquí, y otro día en otro lugar”. mitir a través de la imagen sensaciones y sentimientos al observador. También es algo Casada con Iván Kashinski, fotógrafo tam- personal porque aprendes mucho del munbién, estudió foto periodismo en la Univer- do y de tí mismo. sidad San José, en California. Residen en Guápulo desde hace seis años y, rodeados ¿Hace cuánto te dedicas a la fotografía? de gatos de todos los tamaños y colores, Hace 10 años, más o menos.

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¿Cómo nació la idea de hacer un viaje en carro por el sur del continente? Creo que todos los latinoamericanos tenemos siempre ese sueño de caminar el continente, en mi caso quería hacerlo contando pequeñas historias en el camino. Ese sueño se cumplió.

¿Dónde crees tú que surge el momento justo y el ángulo perfecto para captar una imagen? ¡Surgen en todo lado y en todo momento! Son como pequeños milagros que te regala la vida y se los reconoce porque se los siente desde adentro! El ángulo es ya tu propia interpretación de una situación, pero la vida siempre te da momentos sólo hay que ser paciente y esperar.

¿Qué países visitaste y cuánto tiempo te demoraste? Visitamos 5 países, Ecuador, Perú, Bolivia, Chile y Argentina y nos demoramos 7 meses. ¿Cuál fue el reconocimiento que te dieron? El tercer lugar en la categoría de arte y entretenimiento. ¿Cómo comenzaste a trabajar en la historia de Ceci, la bailarina de tango de 20 años? ¿Cuál crees que es la situación del periodismo en EcuaaLa conocí a Ceci en el Caminito y le conté de nuestro dor? proyecto, tenía que seguirla a ella una semana entera Creo que se necesitan más medios independientes y para documentar su realidad. A ella le emocionó mucho mayor apoyo económico para realizar trabajos de invesesta idea, confió en mí y comenzamos el trabajo. tigación que vayan más allá de la noticia inmediata.

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Una marca que promueve identidad l momento de comprar algo que está de moda no sólo se necesita buscar comodidad, que sea de buena marca, y que su costo sea accesible. Más allá de estos parámetros tradicionales, el cómo luces y cómo te sientes con alguna prenda de vestir es muy importante. Y es que para las hermanas Gabriela, Diana, Sofía y Cristina Freire, complementar el buen vestir con el estilo de la cultura que quieras representar es lo primordial. El común denominador en las adolescentes es la búsqueda de la identidad y que ésta forme parte de su imagen exterior. Por subcultura juvenil entendemos una serie de modos de expresión comunes que materializan en los diferentes estilos juveniles que comprenden un género musical concreto, una imagen, un atuendo reconocible y una serie de actitudes sociopolíticas. Construir identidad y hacer productos con actitud en Ecuador es el lema de Gabriela Freire, una de las cuatro integrantes de esta familia de talentosas jóvenes, que en Abril del año pasado deciden formar una empresa de ropa juvenil, pro mujer, conocida actualmente con el nombre de Edgy 64. “Nuestra idea ha sido tratar de retomar ese nicho de subcultura”, afirma Gaby. Básicamente el concepto es revivir esos movimientos del pasado que están olvidados, de la onda skate, punk, rock, etc. “Queremos que Edgy 64 más que una marca se convierta en la búsqueda de una identidad propia”, recalca Gabriela.

Gabriela, Diana, Sofía y Cristina Freire, diseñadoras y propietarias de Edgy 64

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Texto: María Inés Velasco Fotos: María Inés Velasco y Edgy64

diseño

Para información y pedidos puedes ingresar a www. edgy64.com.

Gaby comenta que le dio el nombre Edgy porque significa al límite. “Edgy 64 para mí simboliza al bordecito, concepto que le doy porque es netamente femenino”, asegura.

Al ser una línea de ropa exclusiva Gaby dice no sentirse parte de la competencia. “No estamos compitiendo con otras marcas porque no estamos al mismo nivel”.

Un negocio de cuatro hermanas

“Confío en que la independencia y creatividad es de cada marca, es más si yo veo un trabajo bien hecho pues me uno”, comenta entre risas.

Todo empezó como una necesidad entre hermanas y unir sus pasiones. Gabriela es la diseñadora; Diana es la encargada del marketing y la publicidad; Sofía es la modista de artes y Cristina diseña la página Web. La confianza mutua les permitió crecer rápidamente en el mercado y se han promocionado través de varios conciertos, desfiles y fiestas. La finalidad de estas chicas “Edgy” es brindar un servicio y apoyar a las personas que se sienten parte de una cultura, que se identifican con algo. “No busco apoyar a la economía en escala, si bien es cierto que me gustaría llegar a ser industrial y vender a más personas, para nosotras lo básico es entender los estilos”, dice Diana.

Con “Edgy 64”, las hermanas Freire dicen seguir las tendencia pero con el lado radical, alternativo y extremo. “Edgy 64”participó en el Ecuador Fashion Week, evento de importantes y reconocidos empresarios de la moda. “Considero que para mí fue magia, mi ropa estuvo en el lugar preciso y en el momento preciso”, cuenta Gaby. Tienen pulseras, camisetas, y chompas al más puro estilo Edgy, en combinación con los colores de moda y un alto estilo juvenil. Los precios de las chompas varían desde los 40 a 65 dólares. Un producto con mano de obra ecuatoriana, es hecho en Ecuador.

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ecodesign

Texto y Fotos: Gabriela Andrade

l mencionar las palabras capulí, melcocha o anaconda se pensaría que se va hablar de frutas, dulces o animales, pero no es así. En realidad, estos son los nombres de las novedosas y llamativas carteras, billeteras y cinturones que fabrica la empresa ‘Fui reciclado’. Estos accesorios amigables con el medio ambiente, jamás revelarían que están elaboradas con vallas publicitarias y neumáticos. Antonio Portilla, diseñador de 28 años, que al trabajar en una agencia de publicidad evidenció la cantidad de lona que se utilizaba para la elaboración de vallas, inició una investigación para conocer qué accesorios se podían realizar con ese material. A esta iniciativa se unieron Takashi Hirakawa, un desarrollador de sistemas japónes de 34 años, el ecólogo y músico José Fabara, y la japonesa Megumi Arima, apasionada de la costura.

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“Hay que ser congruentes con nuestro mensaje de conciencia ambiental, esto no es moda ni facha”, dice Fabara, quien añade que para este grupo de jóvenes el cuidado de la naturaleza es tan importante que se movilizan en bicicleta y hasta se alimentan a base de productos orgánicos.

Recolección y lavado Durante todo este tiempo, Fui ha conseguido la materia prima aliándose a empresas que donan vallas y neumáticos. Las instituciones reciben el 1% del material entregado ya convertido en accesorios. El siguiente paso es el proceso de limpieza. El uso de tinas es indispensable para lavar las vallas, a más de utilizar filtros que van eliminando todo tipo de suciedad. José afirma que se garantiza un procesamiento correcto de los desechos. Luego, los siguientes pasos son cortar y confeccionar los modelos diseñados por Megumi y Antonio.

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UIO: Colectivo de diseño: La Pradera N30B y San Salvador Edificio Ecomédica. Galería Gourmet Ecuador: Reina Victoria N24-263 y Lizardo García. “Zoom Fashion House” de la Naranjilla Mecánica. GYE: Tienda de Souvenirs: Calle Numa Pompilio Llona #124, Las Peñas. CUE: Gallery: La Condamine 13-10 y Bajada del Vado.

Los beneficios de las lonas y los neumáticos son sorprendentes, porque a pesar de ya haber tenido un uso, son resistentes y de mucha durabilidad al momento de convertirse en bolsos. Portilla menciona que una de las características principales de estos productos es que sean funcionales, es decir, que los desechos se conviertan en algo útil. Lo que diferencia a esta empresa de otras es que los artículos son únicos. El color y cada detalle hacen de las carteras y los cinturones algo novedoso y fuera de lo común. A esto se suma la aceptación que han tenido por parte de la gente, que como dicen sus integrantes, sin el apoyo de todos alargar la vida de materiales en un nuevo ciclo de vida sería imposible. Su trabajo continúa, y para este año esperan incorporar nuevos productos utilizando otros materiales. Hay que esperar con que sorprenden al mercado este grupo de jóvenes creativos y apasionados por conservar el medio ambiente, quienes con un toque innovador se reinventan en el mercado local.

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Texto: Ivette Area Fotos: Cortesía Fiori

Los pétalos de la decoración as flores son algunos de los elementos naturales más usados para decorar y ambientar lugares. En la sutil gama de colores que presentan, ofrecen un sin número de combinaciones. Fiori, floristas y decoración, es una empresa creada hace 6 años por Estefanía Cevallos. “La idea de Fiori como decoración de eventos surgió al ver la necesidad de poder ofrecer productos y servicios en el área de la decoración y también para regalos, a un precio razonable. Además que no solo fue una idea sino que también estudiamos para poder en práctica el tema de la decoración floral”, explica Estefanía. Entre ramas, flores, telas y cristales va creciendo un nuevo mundo de glamur natural que ha evolucionado según las necesidades de sus clientes. Lo que comenzó como un servicio de arreglos florales a domicilio, por petición de sus compradores, es ahora un negocio con bases sólidas, a criterio de su propietaria. Fiori posee dos clases de servicio. La una es flores a domicilio, “esta unidad se encarga del envío de flores y regalos mediante pedidos telefónicos o por internet.

La segunda unidad de negocios es decoración y ambientación de eventos, “aquí nos encargamos, valga la redundancia, de la decoración de eventos, además tenemos una línea de alquileres de menajes también” Esta compañía que está abriéndose como una flor, cada día con más fuerza y esplendor, en el mundo de la decoración y lo social, posee varias ventajas sobre otras empresas. La primera es la forma de pago, ya que son muy flexibles en cuanto al medio y las cuotas. La ventaja competitiva de Fiori es una la forma de pago, en eso somos muy flexibles. Complementando a esta primera mejoría en cuanto a pagos, Fiori cuenta con alianzas estratégicas con empresas de catering, lo cual facilita la organización a los novios y les ayuda a obtener precios en paquete y con descuentos. Para esta visionaria, que llevó los jardines a interiores, que juega con luces y texturas, la mayor satisfacción es “ver la alegría de las novias al poder crear la boda de sus sueños”. El resultado de sus eventos son matices de arcoíris que se reflejan y refractan en los cristales, que jugando con el agua, dan espacio a una flor.


Pez Gordo Studio: Diseño con lenjuaje alternativo

Revista Quincenal. Año 2. Febrero 14 2011. No. 006 Quito - Ecuador

Q’ Pacheco

El frío también es fashion


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08 Arte en metal

Portada Pro Danza

10 Q’Pacheco Bufandas

12 Funky Fish

Editorial ¡Llegó la sexta edición! Con orgullo se puede decir que este trabajo editorial ha sido una experiencia incomparable. Revista IN es un producto editorial de alta calidad profesional, que es fruto de un trabajo en equipo competente, dispuesto a cambios y al nivel de los grandes medios que circulan en el mercado local.

Editoras en Jefe María Paula Moreno María Inés Velasco

Revista IN pone en la palestra información un mosaico de temas inéditos, que transgreden los estereotipos tradicionales de las revistas de moda, pero que sin embargo, poseen el sentido periodístico que caracteriza este producto editorial.

Periodistas Gabriela Andrade Ivette Area María Paula Moreno María Inés Velasco

Para IN, estas seis primeras ediciones han sido un verdadero reto. En primer lugar porque es un ensayo de las estudiantes de octavo nivel de periodismo en un proyecto que se conforma como una microempresa, la cual está en capacidad de constituirse como un grupo editorial real.

Directora Creativa María Paula Moreno

Con gran orgullo, Revista IN presenta su última edición a nivel académico, pero la primera de un gran plan que se perfila como una publicación con temas novedosos y, de manera principal, con la libertad de prensa que caracteriza a un medio pluralista e independiente.

Producción General Equipo IN Gerente General Ivette Area Portada Grupo Pro Danza Por: Patricio Calle Suscripciones María Inés Velasco 095268644 mivelasco@udlanet.ec

María Paula Moreno

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DISEÑO

“El ecuatoriano es un consumidor que le cuesta comprar un producto de diseño porque no tiene el concepto de valorar la pieza de diseño” Texto: María Paula Moreno Fotos: Cortesía Cristina Muñoz

ristina Muñoz siempre supo que el diseño era lo suyo. Esta quiteña de 27 años estudió diseño gráfico en Buenos Aires, en la Universidad de Palermo, con especialidad de Diseño de Packaging. Cuando regresó a Ecuador, aunque no tenía el proyecto definido, sabía el tipo de piezas que quería realizar. Aún así, finiquitó su objetivo que ahora se proyecta con expandir el mercado no sólo en al ámbito local, sino también a nivel internacional, así nació “Pez Gordo Estudio” y ahora sabe que el esfuerzo valió la pena. La idea de un estudio de diseño nació a principios de 2009 y salió al mercado en agosto de ese año con su primera colección.

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DISEÑO

¿Cómo empezó Pez Gordo Estudio? Empezó como un proyecto de exploración en el diseño, con la idea de innovar haciendo cosas divertidas y fuera de lo convencional. ¿A qué se debe el nombre de Pez Gordo? Pez Gordo viene del dicho “ese es un Pez Gordo”, cuando alguien es grande, es el “Gran Pez”. Es así como quiero que mi marca se proyecte en un futuro dentro del mercado. ¿Cuál es tu filosofía de diseño? Tener pasión por lo haces, no como un deber sino como algo que es divertido explorar, investigar y llevas las cosas a cabo. Estar concientes de la importancia del diseño en el entorno y poder otorgar un valor extra a las cosas, un toque de fantasía. ¿En qué te inspiras? Principalmente en la vida cotidiana, en las cosas simples que nos pueden suceder, en situaciones irónicas o sentimientos que todos podemos tener algún día, entonces el diseño es una vía de espape. ¿Qué tipo de cosas diseñas y fabricas? Fabrico ropa (camisetas, vestidos, licras), accesorios (pins, stickers), decoración (peluches, almohadones, vinilos, cuadros) y muebles. ¿Hacia qué público van dirigidos tus productos? Mis diseños son para gente joven adulta, es un producto con estilo alternativo para quienes aprecian el valor del diseño. ¿Es el mercado ecuatoriano factible para el negocio del diseño? Es un nicho comercial muy difícil, es un medio bastante cerrado y reacio al cambio. El ecuatoriano es un consumidor que le cuesta comprar un producto de diseño porque no tiene el concepto de valorar la pieza de diseño o de llevarse algo fuera de lo convencional a su casa, a pesar de que le guste. Es un mercado que requiere de mucha constancia, paciencia y definitivamente amor por lo que uno hace, porque la competencia es despiadada.

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Puntos de venta: Zoom Fashion House de la Naranjilla Mecánica (Tamayo y Veintimilla), Ninacuro (Los Muros y González Suárez), Bar-galería Dirty Sánchez (Pinto y Reina Victoria), Colectivo de Diseño (Pradera y República) y ferias de diseño en el bar El Aguijón.


PORTADA

Lo que surgió como un sueño, hoy es una contundente realidad. Texto: Ivette Area Fotos: Ivette Area y cortesía Pro Danza


portada

Es una marca donde los accesorios cobran vida propia. IN estuvo con Daniela Ramírez, dueña de la empresa, quien explicó el colorido mundo de Milwa.

ristina Pérez, bailarina de ballet y coreógrafa, tuvo el sueño de llevar el arte del baile más allá, de demostrar al mundo lo que el talento ecuatoriano e internacional tiene para ofrecer. “Uno como artista siempre está buscando ir más allá, de innovar sobre lo ya conocido. En mi caso quise crecer como coreógrafa y como profesional en base a esto, demostrar que en Ecuador se pueden hacer cosas increíbles, nuevas y profesionales. De ahí nació la idea de crear esta compañía.” Actualmente es dueña de dos empresas, Plenísimo y Pro.Danza. “Funcionamos como una sola empresa, con especialidades complementarias, ofreciendo al cliente una solución completa a sus necesidades, desde el simple alquiler o venta de un disfraz hasta amenizar un mega evento con personajes de fantasía, y elenco de bailarines profesionales, cotillón, hora loca, tanto a nivel corporativo como eventos privados.” Plenísimo por su lado se presenta como un local de disfraces y Pro Danza es una academia de ballet y danza contemporánea. Pro danza es una escuela con más de 10 años de vida y su objetivo es desarrollar el gusto y fomentar el aprendizaje del ballet y la danza en sus distintas expresiones como son el jazz, la danza moderna entre otros. Las clases son abier-

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tas para cualquier edad y son dictadas por profesores especializados y con amplia experiencia en la enseñanza. En Plenísimo, los disfraces que se ponen a disposición del cliente, pueden ser en modalidad de alquiler o venta. “Nos caracterizamos por seleccionar cuidadosamente la calidad de las telas y confección de los mismos. Tenemos especial cuidado en la parte aséptica de nuestro inventario, por lo que todo los disfraces una vez son retornados al almacén, antes de un previo alquiler, son enviados a un proceso de lavado, desmanchado y desinfección, lo que garantiza al nuevo cliente recibir un producto como nuevo.” La fusión ocurre cuando un evento llama a la puerta. Entonces los bailarines de Pro Danza ponen sus movimientos con una gran sonrisa, la mejor de las energías y un vestuario de fantasía creado por Plenísimo. Esta empresa fue pionera en Ecuador en la creación de servicios de ambientación y animación de eventos. Actualmente, sus servicios y calidad de disfraces son reconocidos por el más exigente y selecto grupo de clientes. Una vez que el evento ha comenzado, este se puede categorizar por tiempo. Puede ser solo la ambientación al recibimiento y hasta el momento en que todos hayan encontrado su posición den-


PORTADA tro del salón. Una hora loca con zanqueros, tambores, baile y cotillón. O un evento completo, que incluye el recibimiento, ambientación durante el transcurso de ubicación de los invitados y hora loca o animación toda la noche. “No nos quisimos quedar en el baile, ya que la música, los colores y el arte tiene muchas expresiones.” Fue por esta razón que además de los bailarines estos eventos incluyen malabaristas, acróbatas, zanqueros y danza aérea. “Cuando empecé con Pro Danza solo hacía zancos y batucada, ahora, después de un tiempo de haber tomado clases ya animo también junto a los bailarines”, comenta el zanquero Daniel Badillo de 33 años. Para los bailarines es mucho más que solo trabajo. “Yo soy la más vieja y la más pequeña del grupo de baile. Lo de vieja es porque ingresé a Pro Danza desde sus inicios, se puede decir que soy su bailarina más antigua y soy de las más jóvenes en edad dentro del grupo de baile de los eventos.”

En Plenísimo, los disfraces que se ponen a disposición del cliente, pueden ser en modalidad de alquiler o venta.

“Pro Danza fue mi cuna y el mejor colegio, aquí solo estoy enfocada más en nuevas técnicas y mejorar las ya obtenidas, pero Pro Danza siempre será mi hogar, allí no solo tengo mi escuela, sino también una familia de amigos.” Para Belén Dávalos, otra de las bailarinas más antiguas, con 5 años bailando en Pro Danza, esta ha sido una experiencia única en su vida. “Es una algo increíble por que primero es algo que me encanta y que quiero hacerlo toda mi vida y después por que es una forma de expresión en la cual pongo todo lo que soy para darlo en el evento.” Sin duda, a través de las voces de estos bailarines, voces que callan durante el evento, donde solo les es posible expresarse a través de su cuerpo, se vive la magia de una luz tenue sobre un arlequín invitando a entrar. Plenísimo – Pro Danza es un espacio de aprendizaje, de recreación y estimulación artística, que en manos de su dueña y de otras profesoras y colaboradoras, va creciendo cada día más entre sus clientes y amistades.

Pro Danza: Av González Suárez 476 Edf. Olympus 1 pb. 5 Plenísimo: San Francisco N42-100 y Mariano Echeverría entre Brasil y La Prensa, sector Quito Tenis Esta empresa fue pionera en Ecuador en la creación de servicios de ambientación y animación de eventos.

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El taller de Guevara es un nido de creacion En la realización de la moto el artista utilizó 60 tipos de repuestos.

Texto y fotos: Gabriela Andrade

ulimanes, pernos, tornillos, varillas y todo tipo de piezas mecánicas son la materia prima, con la que Jaime Guevara, un homónimo del cantautor, ayudado de su ingenio, convierte toda la chatarra en esculturas con movimiento. Tiene 56 años y lleva 25 involucrado en este trabajo que jamás abandonó, pese a sus actividades laborales, ya ha creado 80 obras.

Los recuerdos de mi infancia, las películas, las cosas que me rodean. Observo, y en ese instante imagino la obra, que no debe ser exacta a la que visualicé. Lo hermoso es la creación, jugar con las piezas y darles formas. ¿Cuál es el proceso?

Ahora se dedica entre cuatro a seis horas diarias. En su ‘nidito’ de creación, como él llama a su taller, ubicado en el garaje de su casa (Valle de los Chillos) guarda desde unas diminutas arañas hasta grandes trenes y tractores.

En un principio es ir a buscar en los talleres mecánicos, que en ocasiones suelen ser difíciles porque necesito una pieza exacta. Al tener una cantidad considerable de material, empiezo a formar mi obra de arte.

Toda pieza que este artista tiene en sus manos es como el pincel para un pintor, en cuanto tiene una pieza siginifcativa, enseguida inventa la obra.

A veces me pasa que la dejo inconclusa hasta que encuentre la pieza que necesito, pero nunca paro, enseguida me pongo a trabajar en otra y de esta manera imagino nuevas cosas.

Sus piezas son únicas. Su experiencia en mecánica le ha sido de gran ayuda para diseñar. En una entrevista concedida a Revista IN nos cuenta más detalles sobre el arte en meatl.

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¿Cuál es tu inspiración para hacer este trabajo?

Para armar la escultura, principalmente utilizo la soldadora, y en otras ocasiones uno con pernos y tornillos con las herramientas que tengo.


Arte en metal ¿Cuánto tiempo se demora? Depende del tamaño. El sapo lo terminé en tres meses por la complejidad de encontrar las piezas que me den la forma precisa. La moto la concluí en dos meses., luego de mucho pensar. ¿Es decir que el trabajo es de a poco? Sí, empiezo el diseño con las piezas que tengo, y luego lo voy completando cuando van apareciendo las herramientas. Previo al diseño, ¿realizas algún boceto? En ciertos casos sí, pero en otros juego con los repuestos. y con mi imaginación. ¿Es difícil conseguir el material? Se requiere de tiempo para escoger lo que uno desea. Además en algunas mecánicas cobran, eso depende del material, por ejemplo, un rulimán que ya cumplió con su ciclo de vida lo venden a cinco dólares, así yo invierto y doy vida a las piezas.

Si te proponen irte a trabajar en el extranjero o en otra ciudad del país, ¿aceptarías?

¿Cuáles son los comentarios del público? Palabras halagadoras como “tu trabajo es de exportación”. Son comentarios que a uno como profesional te llenan, porque sientes que tu obra gusta y tiene aceptación en un determinado público.

No, porque al trasladarme a otro lugar no lograría realizar mis esculturas como las hago en mi taller. En este espacio tengo tranquilidad y libertad para tomarme el tiempo de pensar lo que quiero hacer. En otra parte sería trabajar a presión.

Jaime ha realizado 80 esculturas durante sus 25 años de carrera artística.


Texto y fotos: María Inés Velasco

Belén Avilés y Javier Troya son dos emprendedores ecuatorianos que sin miedo a lo diferente se lanzaron al mundo de la moda independiente, con su tienda que tiene como nombre Q’ Pacheco, un modismo ecuatoriano que en épocas de frío todos lo pronuncian.

La formación de esta empresa se dió hace 3 años, gracias al impulso de los familiares y amigos de estos quiteños, que desde que están en el mercado llegaron para quedarse porque todas las personas se comunican con ellos sea por vía email, redes sociales o celulares, es que nadie quiere quedarse sin los vanguardistas accesorios Q’ Pacheco.

Estos empresarios saben que el clima de Quito es como sus mujeres, muy variable, por eso, han preparado una variedad de accesorios para el tiempo donde el frío tasca, y la lluvia y la temperatura se apoderan trayendo el virus de la gripa.

Belén afirma que el 70% de las personas se identifican con la marca, inclusive personas del extranjero, los llaman y afirman que necesitan que se les envíe de urgencia una bufanda o cuello para el ‘pacheco’.

Con el paso del tiempo Belén y Javier se dieron cuenta que sus bufandas no sólo eran prendas para el frío, sino accesorios que se pueden utilizar en cualquier época del año, atribuyendo que “en Quito uno nunca sabe” y es mejor estar prevenido.

Sacar una empresa es duro, expresa Javier, pero ellos están felices por su trabajo, “siempre buscamos hacer algo diferente”.

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Los dos son quienes elaboran los accesorios. Un trabajo a


accesorios mano que necesita de mucha creatividad. El 80% de la materia prima es ecuatoriana, el resto son materiales de Perú, Colombia y Argentina. Ellos no cuentan con un almacén y el Facebook ha sido la herramienta perfecta para comercializar su producto, responder inquietudes, concretar visitas y cerrar negocios. “Para nosotros es muy importante la red ya que podemos tener más de 150 clientes al mismo tiempo, dándoles la misma importancia, lo que no ocurriría en una estructura física”, comenta Belén.

Q’ Pacheco está ubicado en la calle José Correa E13-34 y Arroyo del Rio, (parte posterior del estadio Olímpico Atahualpa).

Comentan que han recibido ofertas de tiendas comerciales del país quienes quieren comprar sus diseños pero sin la marca de Q’ pacheco, y ante esas propuestas ellos prefieren estar en el rincón de su casa pero avanzar pasito a pasito “voy lento porque tengo mucha prisa”, dice Belén entre risas. En un futuro esperan conseguir un lugar para trasladarse con su Q’ pacheco.

Su meta es posicionar la marca, crear una necesidad en el cliente y crear fuentes de trabajo dirigidas a hombres y mujeres que estén dispuestos a progresar.

La diferencia de estos productos de los demás es que se buscan que sean diferentes y exclusivos, nunca hacen ningún producto en serie, a esto se suma las nuevas técnicas de puntada, mezcla de colores y texturas, y es eso lo que más ha llamado la atención del mercado. Bufandas y cuellos Q’Pacheco son la insignia de desmitificación que este tipo de accseorios no son sólo para el frío y para determinada época de año,. No obstante son piezas atemporales que destcan por su gama de colores y versatlidad en sus diseños, los que hacen de ella una marca registrada.

También realizan meetings (visitas a domicilio), donde la anfitriona tiene de cortesía una prenda a elección. 11


Un hito en el estilo femenino Texto: Gabriela Andrade Foto: Sipa Press

a casa de los mil colores, es como Diana Ontaneda, una joven de 22 años, llama a Funky Fish, una alternativa nueva, moderna y divertida donde el público son las niñas, adolescentes y jóvenes adultas que buscan impregnar en ellas un estilo único y diferente, el cual define a esta marca. Un sitio donde los colores marean, y donde todo tipo de accesorios, desde miniaturas para el celular hasta grandes bolsos es lo que cautiva la atención de las chicas, quienes se detienen en la marca del pescadito rosa, y después de horas salen alucinadas con las maravillas que encuentran dentro de esta marca. La fascinación que ha provocado este lugar se evidencia todos los días, Funky Fish siempre está lleno, es que nadie quiere quedarse sin su accesorios fuera de lo convencional. Bolsos, aretes, bufandas, calcetines, accesorios para el cabello y más, es lo que tiene esta tienda que nació en el 2009 y que está presente en 14 países del mundo.

En el Ecuador, las mujeres están felices al saber que hay un espacio ‘in’, y como dice Michelle Neto con diseños diferentes, ella expresa que los aretes que tiene son increíbles y que no ha visto puestos a nadie. Lo que suele ocurrir hoy en día es que mientras las muchachas pasean por los centros comerciales o lugares de diversión se encuentran con amigas o personas que tienen los mismos artículos, y eso esta ‘out’, expresa Michelle. Por esta razón, es tiempo para que las jóvenes se envuelvan en la fantasía del pescadito rosa, y se sorprendan con los coloridos y accesorios que hacen de esta tienda, un lugar fuera de serie.

Visita Funky Fish en el Centro Comercial Mall El Jardín, local 174, en la Av. Amazonas y Av. República

REVISTA IN  

Trabajo de los estudiantes de la Carrera de Periodismo

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