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03 - FEBRERO 2014 -

EDICIÓN DE LUJO: EROTISMO

ELLEN VON UNWERTH ENTREVISTA

TERRY RICHARDSON

V I E W

NUEVOS ARTISTAS

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JERRY SCHATZBERG - PÁG 07 -


CONTENIDOS PORTFOLIO

ELLEN VON UNWERTH Vida y obra de la artista más reconocida en el mundo de la fotografía erótica. > PÁG 03

ENTREVISTA

TERRY RICHARDSON Es hora de conocer al creador de las fotografías más sensacionalistas de las celebridades. > PÁG 15

NUEVOS ARTISTAS

> JERRY SCHATZBERG PÁG 11 > ANDRE DE DIENES PÁG 13 > LILLIAN BASSMAN PÁG 09 CULTURA VISUAL CINE -

EXPOSICIONES -

TEATRO -

Pobre niña rica

Paseo cultural

Malditas manías

Blue Jasmine, lo nuevo de Woody Allen.

La Noche de los Museos, el sábado 9/11.

TOC-TOC, del francés Laurent Baffie.

Ardiente

Bs As Photo

La remake de Carrie, estrenada en 1976.

Reúne a más de 30 galerías e invitados.

Bs As en imágenes Muestra gratis hasta el 26 de Noviembre.

Leandro Katz Rincones y refugios, hasta el 30/11.

staff Directora María Sofía Santos

Jefa de Producción Marina Braun

Redactores Diego Orellano Ary Silverstein Mariana Sabattini

Idea y Producción Virginia Braun

Ventas Beatriz Ojea Espil Marcela Podesta Maria Copello

Directora de Arte Celia Macal Diagramación Macchi-Azcuénaga

Distribución Vaccaro Sanchez

Jefe de Redacción Maria Perez Prieto

Administración Javier Cortes

Editorial SNTS S.A. ISSN 0328-1868 Dirección: Balcarce 353, Arg Tel: 4342-2296 Fax: 4342-1777 Mail: info@view.com.ar view@gmail.com.ar


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Ellen Von Unwerth Twin Palms Publishers, 2002

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LA EX SUPERMODELO Y FOTÓGRAFA ALEMANA DESVELA LAS CLAVES DE SU TRABAJO

  La larga historia de Ellen Von Unwerth (nacida en Frankfurt en 1953) sería muy común en el cine. Actores y actrices con frecuencia invierten sus papeles y se colocan detrás de las cámaras para dirigir películas. Pero en el arte de la fotografía es algo insólito.   Ellen Von Unwerth comenzó trabajando como modelo profesional en la década del 70, pero al cabo de los años sintió la necesidad de robarle la cámara al fotógrafo. “Una vez un novio que tuve me dio una cámara y me enseñó a usarla. En un viaje a Kenia tomé fotografías de niños y de la población en las calles. Las imágenes se publicaron en la revista francesa “Jill”. Me divertí mucho haciendo esas fotos y pronto se convirtió en una pasión”, explica la fotógrafa desde su estudio en París. Poco a poco, Von Unwerth fue abandonando su rol de modelo para fotografiar a sus amigas, concediéndoles la libertad que ella siempre había ansiado cuando se encontraba frente al objetivo.   “Cuando comencé a tomar fotografías desarrollé un estilo propio espontáneo que le gustó a mucha gente. La diseñadora Katharine Hamnett quiso que fotografiara su campaña tras ver

mis fotos. A partir de eso rápidamente empecé a realizar editoriales para Vogue, ID, Interview Magazine, The Face, Vanity Fair, por citar unas pocas”. Su nombre lleva más de tres décadas asociado a la más alta reputación del universo de la moda, en su vertiente publicitaria y también creativa.   Por decir: Madonna, Liv Tyler, Vanessa Paradis, Monica Belluci, Eva Mendes, Kate Moss, Gisele Bündchen, Dita von Teese, Uma Thurman... la flor y la nata del mundo de la interpretación y de la moda, así como grandes celebridades, han posado con descaro, sensualidad y salvaje naturalidad para la cámara de la artista alemana.   “Mi relación con todas ellas va más allá de lo estrictamente profesional”, sostiene. Sólo de ese modo logra colocar a las mujeres que retrata en un estado de absoluta comodidad y relajación, para capturar así instantáneas que revelan una profunda intimidad, entre el juego travieso y el erotismo silvestre. “Mi estilo es espontáneo procede de mi energía, que de alguna manera consigo contagiar a las modelos. Maquillo a mis amigas y les pido que interpreten escenas delante de la cámara.”

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biografía -

Del libro “Revenge” publicado en 2002.

  “Me gustan más esas sesiones de fotografía llenas de vida y de diversión. ¡Es casi mejor que una fiesta! Siempre pongo la música alta y nos divertimos de lo lindo durante la sesión”. Ese febril estado de permanente celebración de la vida y del cuerpo es el que transmite la gran selección de fotografías reunidas en Fräulein, con un prólogo a cargo de Ingrid Sischy y epilogadas con un texto autobiográfico de la propia fotógrafa ilustrado con algunas imágenes familiares.   El texto de Sischy, colaboradora de la reconocida Vanity Fair, destaca el componente transgresor y canallesco de la poética de las imágenes de Unwerth, a quien en una ocasión Drew Barrymore le dijo: “Ellen, me encanta trabajar contigo porque haces que saque lo mejor de mí. ¿O será lo peor?”. Es precisamente en esta intersección entre lo bello y lo patético, sensual y pornográfico, lo espontáneo y calculado, angelical y satánico (fotos íntimamente conectadas con Toulose-Lautrec y Andy Warhol), donde encuentra sus mejores imágenes, en busca de la “precisión del gesto” que considera que toda buena fotografía debe atrapar para lograr su objetivo.  Las fotografías de Ellen von Unwerth trascienden la mera connotación erótica o pornográfica para convertirse en auténticas piezas de arte, con una calidad excepcional y, sobre todo, una privilegiada mirada de “insider” a las fantasías sexuales de sus modelos.   “El erotismo es la mezcla de físico y personalidad. Me encanta la gente que derrocha ambas cosas y que tienen un brillo especial en la mirada”. Sus fotos son retratos de la carne, pero también un estudio sobre el misterio de la mirada, enredada en el deseo y la lujuria.

  Sus fotos se abisman a la naturaleza de la sensualidad femenina, reivindicando la evocación sensual del cuerpo bien sea mediante juegos de luz, posturas acrobáticas, miradas de morbosa candidez o representaciones de varias fantasías con una alta connotación de deseos que se antojan particularmente masculinos. Consciente de que “el estilismo y la decoración influyen enormemente sobre el aspecto fotográfico”, porque provocan una relación de las modelos con el entorno, Von Unwerth tiene preferencia por fotografiar en espacios crápulas, proclives al espectáculo, genuinos escenarios de representación como los music-halls, cabarets o circos. “Todos esos lugares son muy inspiradores para mi trabajo. Si estoy en un cabaret o en un circo, puedo imaginar la historia y mi fantasía viaja en el tiempo de forma inmediata”. Muchas de sus imágenes evocan así la atmósfera de libertinaje moral del periodo de entreguerras berlinés.   “Algunos cineastas como Fellini, Visconti, Fritz Lang, Lubitsch y Rossellini han influido mucho en mi trabajo”, asegura Von Unwerth. Y sin duda el cine gravita por toda su obra. No sólo por sus retratos a iconos contemporáneos de la gran pantalla, especialmente por la elaborada “puesta en escena” de sus fotografías, y por el desarrollo de una serie de técnicas fotográficas que evocan el sentimiento lírico del cine mudo.

  Empezó trabajando en un circo como asistente del lanzador de cuchillos y, tras ser descubierta paseando por las calles de Múnich, se fue a París y trabajó como modelo durante una década. Encontró la fama fotografiando a una entonces desconocida Claudia Schiffer para la Guess? Jeans. Ganó el primer premio en el Festival Internacional de Fotografía de Moda en 1991. Hizo la fotografía promocional para Duran Duran a partir de 1994-1997, por ejemplo, sus álbumes LIberty y Medazzaland. También ha realizado otras muchas portadas de álbumes de otros autores. Realizó las campañas de publicidad para Victoria’s Secret, Mac cosmetics, Absolut, H&M, Chanel, etc. También ha dirigido cortos, videos musicales y varias publicidades.

“El erotismo es la mezcla de físico y personalidad. Me gusta la gente que derrocha ambas cosas y que tienen un brillo especial en los ojos”.


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PETIT ENTREVISTA - La editora de la revista norteamericana Vogue ha dicho que gran parte de tu encanto radica en la naturalidad con que fotografías a las personas. ¿Qué opinas? Ellen: ¿En serio dijo eso? Es un gran piropo viniendo de ella. La verdad es que no soy fanática de las técnicas, mi objetivo es hacer que las mujeres luzcan espectaculares y transmitir de alguna manera una idea o un concepto. Eso sí, coincido con Anna en el sentido de que me gusta que las cosas sucedan ahí mismo, plasmando la magia del momento sin tener que recurrir a herramientas como el Photoshop. - Trabajaste como modelo por casi una década. ¿Crees que tu experiencia en el mundo del modelaje te da una ventaja en comparación con otros fotógrafos? E: Efectivamente creo que es un gran plus ya que sé lo vulnerable que uno se siente frente a la cámara y puedo ser más empática con aquellos a quienes estoy fotografiando. Cuando era modelo odiaba estar quieta, entonces incito a las personas a que se muevan y literalmente jueguen para la cámara. - Has fotografiado a algunas de las mujeres más bonitas del mundo. ¿Qué es para ti una mujer linda? E: Además de las que se sacaron la lotería genética, aunque suene a cliché para mí es importante la seguridad, el saber bien quién eres, el ingenio, la inteligencia. A veces hay mujeres que no son tan lindas físicamente, pero su encanto las hace mucho más atractivas.


PHOTOGRAPHY IS THE ART OF TURNING MEMORIES INTO LIGHT


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“No es difícil trabajar con cámara digital, pero es como un pintor utilizando un pincel en lugar de un lápiz.”

  Tanto en fotos para revistas de moda o en los retratos personales que ha realizado a lo largo de estos años (las dos vertientes se encuentran perfectamente representadas en el álbum de Taschen), Ellen se mueve con idéntica comodidad tanto en la composición detallada de posadas como en los retratos espontáneos. Las fotos están tomadas en ocasiones bajo una concepción estética del feísmo, donde conviven lo sucio y lo grotesco con la inocencia y el descaro, de modo que la actitud transgresora de ciertas imágenes (“Tengo un corazón punk”, asegura la artista) se transmite en sus métodos de experimentación con el grano de las imágenes y, sobre todo, el fuera de foco. “Los desenfoques de mis fotografías son el resultado de mis varios intentos por atrapar momentos espontáneos para los que a veces la técnica no es tan rápida como mi mente”. Las fotografías reúnen una selección de 25 años de trabajo, por lo tanto hay en este álbum, a modo de una antología de la sensualidad, imágenes realizadas tanto con emulsión analógica como con tecnología digital. “No es difícil trabajar con cámara digital, pero es como un pintor utili-

zando un pincel en lugar de un lápiz -afirma Von Unwerth-. A veces, cuando mi estado de ánimo me lo pide, aún hago fotografías en analógico”. Dice que su corazón de fotógrafa siente predilección por el blanco y negro -“aporta mayor drama y es más intemporal que el color”-, de ahí que predominen los tonos grises en el libro, si bien las imágenes en color resaltan por su aproximación naturalista. Ellen Von Unwerth asegura que apenas practica el “retoque fotográfico”, una técnica digital que “ha cambiado profundamente el arte de la fotografía”. Y añade: “Antes no se podía engañar con tanta facilidad, así que las grandes fotos eran aún más sorprendentes. Además, las manipulaciones se

han salido de madre y han perdido fiabilidad respecto a la imagen capturada. ¡Todo el mundo quiere parecer que tiene veinte años!”. Von Unwerth ha dirigido cortometrajes para diseñadores de moda, vídeos musicales y portadas de álbumes de grupos como Duran Duran o All Saints, así como spots publicitarios para grandes firmas. Sostiene que se siente afortunada por haber podido desarrollar una gran carrera tan dilatada en la cúspide de la fotografía, donde prácticamente se instaló con sus primeros trabajos. “Mi carrera como modelo se terminó abruptamente cuando empecé a dar consejos sobre iluminación y ajustes de cámara a los fotógrafos con quienes trabajaba”.


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ENTREVISTA

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TERRY, MÁS CONOCIDO COMO EL REBELDE DEL MUNDO DE LA MODA ///////////

  Seguramente tu rapero favorito se ha dejado fotografiar por Terry Richardson. Y es posible que te hayas puesto su foto en redes sociales. Terry Richardson ha capturado a todo el mundo que merece la pena y ha hecho editoriales para todas las revistas que tu peluquero jamás comprará. Tiene lo que se necesita para ser un icono: las celebridades se mueren por ser retratadas por él, tiene un estilo propio y reconocible y, quizás lo más importante, le persigue la controversia. Richardson es un personaje en sí mismo. Sus camisas de flanel a cuadros, eternas gafas, el pulgar hacia arriba, la tensión sexual en su trabajo. Le encanta ser el protagonista. No por casualidad, de sus editoriales y photoshootings son casi más famosos los making of que las propias fotos. Su faceta como fotógrafo está estrechamente ligada a la música. En realidad, Richardson está ligado a todo lo que en algún momento está de moda. Pero la música siempre ha sido una constante en su carrera. Odd Future por completo, Lil’ Wayne, Action Bronson, Young Jeezy, Anthony Kieds, Rick Ross, Rich Hill, Kanye West, Lady Gaga, por nombrar algunos...

  Otra constante en su carrera ha sido la atmósfera sexual en su trabajo. Y con ella, como es lógico, la polémica. En el mundo de la fotografía de moda es común que periódicamente se destapen ciertos escándalos: Drogas, dinero, fiestas, vida nocturna... pero en el caso de Richardson, estas acusaciones han estado presentes desde sus comienzos. Y es que en las página de este libro, pese a lo profundas y significativas que puedan llegar a ser las palabras iniciales, nos encontramos con supuestos momentos íntimos tras las cámaras, que en realidad se reducen a una sucesión de posiciones sexuales nada comunes, en las que la práctica del coito conviven con asistentes de Terry Richardson haciendo cosas de asistente.   Una vez superada la sorpresa inicial, nos damos cuenta de que lo que nos vende como el trabajo que quiere dejar para la posteridad es no es más que el artista recibiendo una felación por parte de una mujer que sale de un cubo de la basura. Las insinuaciones, rumores o declaraciones acerca de la ética de trabajo del fotógrafo -que ha llegado a ser él mismo retratado por The Sartorialist-

no son nuevas. La opinión que existe en el mundo de la moda, es que sus sesiones suelen tener una cierta escalada sexual, en ocasiones nada agradables para las jóvenes modelos, que no quieren decir que no a una de las vacas sagradas del mundo de la moda.   ¿Cierto, mentira, mito, realidad o algo a mitad de camino? No lo podemos saber. No existen acusaciones declaradas acerca de estos rumores. La carrera del de Nueva York siguió subiendo, llegando incluso a fotografiar al presidente Obama.   Quitando alguna que otra publicación en la que ha sido nombrado persona non grata, no han existido consecuencias a mayores tras la publicación de Kibosh. Siempre refiriéndonos a Terry Richardson, porque en otros casos... Una jovencísima modelo española, con medidas casi perfectas, pelo rubio platino, cejas ciertamente pobladas y un tatuaje entre el culo y la espalda que rezaba “Made in Spain” parecía destinada a ser la estrella mayor en el mundo de la moda. Era imagen de las marcas más respetadas y portada en las revistas más deseadas. Todo eso cambió tras Kibosh.


ENTREVISTA

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Las sesiones de fotos se realizan en su famoso estudio, con pocas excepciones.

Aunque ahora el nombre no nos diga tanto, Minerva Portillo podría haber sido una de las grandes topmodels de la década, como pudo ser Kate Moss. Sin embargo, cometió un error. Dejarse fotografiar por Richardson en poses poco elegantes. Después del episodio, su carrera se vio truncada. Nunca existió una versión oficial, aunque sí oficiosa. Muchas puertas se le cerraron a partir de ese momento. Unos cuantos años después, la modelo valenciana volvió a la escena, pero nunca al mismo nivel. Sobre el affaire Richardson, nunca ha contado demasiado. En una entrevista ///////////

Ficha personal Fecha de nacimiento: 14-08-1965 Nació en: Nueva York, EEUU Educación: Hollywood High School Padres: Bob Richardson, Annie Lomax Años de actividad: 1993 al presente Agencia: Art Partner ///////////

Datos técnicos Espectro: Color. Formato: 35mm Cámaras: Yashica T4 (by Kyocera), Nikon D3X, Ricoh GR Digital III

a DT llegó a afirmar lo siguiente: “Es que no quiero hablar de ese tema. Sólo digo que él tiene problemas con la justicia porque dos jóvenes le han denunciado. Como se dice, a todo cerdo le llega su san martín. No quiero decir nada más. Para mí ese tema ha pasado, no quiero que se me relacione con él. Pero con el tiempo se ve que ni los buenos son tan buenos, ni que los malos son tan malos.” Aunque como ya dijimos el libro salió en edición limitada en una tirada de 2000 ejemplares y nunca fue un éxito de ventas, algunas de las imágenes han acabado en Internet.

“Kibosh es el libro más importante de mi carrera. Es la parte más íntima e importante de mi yo profesional.”


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CINE NUEVA VIDA EN ROMA

HABLE CON ELLOS

UN MUNDO POSIBLE

Una ciudad histórica: la del Coliseo. Un nuevo y exclusivo colegio. Caterina viene de un pequeño pueblo y debe empezar de cero. Sólo tiene 13 años y, claro, su mundo empieza y termina entre sus compañeras de escuela. Una gran ciudad propone desafíos, así que para no sentirse excluida y ante la atenta mirada de papá, Caterina comenzará a vivir su vida. Caterina en Roma es la creación de Paolo Virzì, quien en este film presenta su visión de la sociedad italiana actual, con la actuación de Sergio Castellitto (La familia) y Alice Teghil.

Antes de que lo obsesionara y después de 10 años de manosear el guión, Pedro Almodóvar decidió al fin filmar La mala educación. La película, que abrió el Festival de Cannes, retrata los años escolares de dos chicos y un maestro durante la década del ’60 en plena dictadura franquista y su posterior encuentro en los ‘80 para un ajuste de cuentas. Protagonizada por Gael García Bernal (Diarios de motocicleta), Fele Martínez y Javier Cámara (ambos en Hable con ella), rememora las rígidas normas del colegio de curas, el despertar sexual y el descubrimiento del cine.

Una mujer descubre que su marido, al que creía muerto desde hace más de 20 años, está vivo y trabaja en un pueblo de la costa. Para encontrarlo, viaja junto a su hija, que nunca tuvo la oportunidad de conocer a su padre. Un mundo menos peor, la duodécima película del director Alejandro Agresti, ganó el premio al mejor filme de un cineasta latino en el Festival de Venecia. Está protagonizada por Mónica Galán, Julieta Cardinali y Carlos Roffé, y cuenta con las actuaciones de Mex Urtizberea, Lidia Catalano, Ulises Dumont y la participación de Rodrigo Noya, el actor de Valentín.

LA MALA EDUCACIÓN Estreno: JUNIO 02 Director: Pedro Almodóvar

UN MUNDO MENOS PEOR Estreno: MARZO 09 Director: Alejandro Agresti

> VISIÓN DEL PASADO “Latidos de un Pasado” del catalán con raices mineras, José Manuel Delgado, en el que trata de mostrar una visión del pasado y futuro de la Cuenca Minera de Riotinto desde el filtro que le otorga el presente mismo. Se desea rescatar el glorioso pasado de la Cuenca que, “aún cercano, no ha muerto y está lleno de vida”, desde una visión diferente a las habituales. Fecha: 8 de Noviembre a 15 de Diciembre Horarios: 10hs a 19hs Espacio: Museo Vázquez Díaz Entrada: $35

> INTIMIDAD Inauguración de la nueva muestra “Intimidad” de Laura Muschetto. Sus fotografías apuestan a preservar los claroscuros, algo de sombra ante tanta luz, otra escena, ese espacio singular: lo íntimo. Lo propio con todo su silencio y su simplicidad. Las luces, su exquisito enlace, tanto en la vida como en las imágenes, la belleza de lo cotidiano, sus detalles y la intimidad han sido sus protagonistas junto con las huellas de la presencia–ausencia del otro. Fecha: del 07 al 30 de Noviembre Lugar: Nuevo Foto Club Argentino

CATERINA EN ROMA Estreno: MAYO 30 Director: Paolo Virzí

MUESTRAS > NORAY El fotógrafo Juan Valbuena presenta una muestra que repasa sus diez años de viajes por un territorio que coincide, aproximadamente, con el Mar Mediterráneo. El proyecto recoge diferentes fuentes visuales (fotografías contemporáneas, imágenes antiguas, vídeo y diarios de viaje) para resumir más de diez años a la deriva desde Cádiz a Beirut, pasando por míticos puertos como Nápoles, Alejandría y Estambul. Fecha: del 04 al 18 de Noviembre Horarios: 9hs a 15hs, 17hs a 22hs Espacio: UFCA Colectivo Fotográfico


AGENDA

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WWW

WORKSHOPS

COMUNIDAD DE FOTÓGRAFOS Este sitio es la mezcla perfecta de la educación, el arte y la comunidad. Ofrece información sobre las principales marcas de cámaras y artículos sobre todo tipo de fotografía, desde aérea hasta boda, así como foros interactivos y galerías. Hay suscripciones gratuitas y pagas que permiten a los usuarios crear cuentas y subir portfolios para solicitar las críticas de otros miembros. > www.photo.net

FOTOGRAFÍA DE MODA

FOTOGRAFÍA EN EL CINE Una guía para la fotografía de películas pasadas de moda que incluye una comparación con la fotografía digital, un blog, un glosario de términos, y la información acerca de las cámaras, la exposición, tipos de película y procesamiento. > www.guidetofilmphotography.com AIRE LIBRE Un sitio útil, incluyendo información sobre la marcha, guías prácticas y consejos de tecnología semanales. Además, hay columnas de fotógrafos y artículos de información sobre ubicaciones favoritas al aire libre, junto con talleres para perfeccionar sus habilidades. > www.outdoorphotographer.com

Tras 15 ediciones del workshop, esta será la última oportunidad para participar en uno de los cursos intensivos de fotografía de moda con más éxito. Orientado a fotógrafos con conocimientos básicos de la cámara réflex y el trabajo en estudio, el Workshop te ofrece la posibilidad de realizar fotografías de moda en un estudio totalmente equipado. Sábado 9 de Noviembre de 2013 Duración: 8 horas. De 10:00 a 19:30 (con 1½ de comida) Precio: $145. Plazas: 12 alumnos Requisitos: Cámara reflex digital

NIGHTCOLOURS Es un taller de fotografía nocturna, escenas y lightpainting cuyo objetivo principal es proporcionar las herramientas (técnica, conceptos, equipo) al fotógrafo para que sea capaz de afrontar una localización y sea capaz de sacarle el máximo provecho. El taller tiene un enfoque personalizado, se realizan diversos ejercicios prácticos durante la sesión teórica y luego hay una sesión práctica. Para fotógrafos aficionados que con conocimientos para disparar en manual y posean cámara reflex con modo bulb, objetivo angular, trípode y disparador remoto. Fecha y horario: 28 de septiembre, de 15:30hs a 3:00hs Lugar: Hotel Lope de Vega

LUCES Y CONTRASTES ANIMADOS El objetivo principal del curso es el desarrollo de un método para la realización de una sesión fotográfica, desde la concepción inicial hasta la realización práctica. El workshop está dirigido a fotógrafos profesionales o amateur con manejo de cámara reflex y conocimientos básicos de iluminación. El curso incluye sesiones fotográficas con modelo profesional en estudio y en exteriores. Fecha y horaio: 4 al 9 de Noviembre, de 19hs a 22hs. Lugar: Motivarte, Malabia 1141 Precio: $190. Plazas: 20 alumnos.

TOP TEN CINE Batman The dark Knight - Warner Bros Recaudación: $527,526,268

Cloverfield - Paramount Pictures Recaudación: $167,623,929

10.000 A.C. - Warner Bros Recaudación: $262,655,225

Spiderwick - Paramount Pictures Recaudación: $152,005,740

Sexo en Nueva York - HBO Recaudación: $250,028,555

Vantage Point - Columbia Pictures Recaudación: $149,609,674

Iron Man - Paramount Pictures Recaudación: $240,989,472

Step Up 2 the Streets - Touchstone Pictures Recaudación: $139,617,318

Jumper - 20th Century Fox Recaudación: $229,293,111

21 Black Jack - Columbia Pictures Recaudación: $116,534,507


××× Directora SOFÍA SANTOS Redactores DIEGO ORELLANO ARY SILVERSTEIN MARIANA SABATTINI Programas utilizados PHOTOSHOP INDESIGN Fuentes utilizadas MINION STAG

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