Page 1


Sobredosis es un proyecto expositivo que plantea una metáfora visual en torno a la sobreexposición informativa que todos padecemos como ciudadanos inmersos en una sociedad dominada por los medios de comunicación masiva. Sobredosis nació en febrero de 2015, basado sencillamente en la sobredosis de cualquier medio de información. Debido a su éxito y buena acogida se repitió en febrero 2016 enfocando el tema a la sobredosis de arte en la semana del arte contemporáneo en Madrid durante dicho mes. Este año, para no perder las buenas costumbres, creamos la tercera edición invitando a todo usuario creativo a ser parte del proyecto. Sobredosis2017 se concentra en un medio de comunicación específico predominante en el tejido 2.0 actual: Las redes sociales.

http://sobredosisproyecto.com/


L A U R A

TA B A R É S

León, 1991. Se gradúa en Bellas Artes por la Universidad de Vigo en 2013. En 2014 realiza el Master en Fotografía conceptual y artística en EFTI y en 2015 el Master en Investigación en Arte y Creación por la Universidad Complutense de Madrid. Hacker del Espacio PROA. Combina e hibrida investigación, gestión, comisariado y creación en torno al estudio de la imagen, la fotografía y lo político en la era de Internet, desarrollando sus proyectos desde el humor y un punto de vista crítico y generacional.

RAQUEL MORALEJA Madrid. 1992. Escritora y lectora (despacito y buena letra). Graduada en Periodismo por la UCM y Máster en Estudios Literarios de la misma. Autoespecializada en periodismo cultural. Colaboro con distintos medios culturales como Qué leer, AHORA y La Tribu de Frida. Autora de “Sin retorno”, I Premio Novelas Ejemplares, publicado en la editorial Verbum. El marketing es lo que me da de comer.


EQUIPO 2017

A DRI A NA

BE R GE S

Madrid 1992. Artista Plástica, desde joven mostró una predilección especial por el lienzo y la pintura. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y cursó su tercer año en la HAWK, Hildesheim, Alemania 2012-2013 con la beca Erasmus. A su regreso a Madrid, finalizó los estudios en Bellas Artes en 2014 y seguidamente fue seleccionada para el Máster en Arte Contemporáneo y Cultura Visual en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En la actualidad trabaja en el espacio de coworking creativo Quinta del Sordo como gestora cultural. Compagina su pasión por la pintura, con diversos proyectos de gestión y comisariado con artistas nacionales e internacionales.


ANTONIO FERREIRA MUECA_CARTÍLAGO_UMBRAL_LUBRICANTE Como artista intento hacer tartamudear las formas y el pensamiento. De manera natural solapo lo teórico y lo práctico, concibiendo las piezas como extensiones polisémicas del propio lenguaje. Es decir, extraigo la saliva del cerebro y el pensamiento húmedo del interior de la boca para hidratar la mirada. Me siento cómodo juntando conceptos contradictorios (oxymoron), planteando así nuevas ideas con los contornos borrosos (miopes). Me dedico a parpadear obsesivamente delante de las pantallas para plasmar lo que no se ve, reflexionando manualmente sobre lo digital. Suelo partir de anomalías de comportamiento, anatómicas, científicas o industriales para girar lo ortodoxo hacia el campo de la metáfora y la imaginación.

http://antonioferreira-arte.tumblr.com/


HIPERTROFIA MAMÁ: Será una pieza audiovisual consistente en un relato susurrado sobre imágenes de una Tablet cuya batería de iones de litio se hinchó hasta romper la carcasa. Parte de una historia personal en la que un regalo hecho a mi madre está a punto de explotar. Esto se entrelaza con imágenes y alusiones a distintas afecciones oculares como el nistagmo, la conjuntivitis, blefaritis, los orzuelos, las cataratas, etc. (la mayoría relacionadas con la hinchazón). De alguna manera la pieza intenta unir el hardwar e y el software hipertrofiado como metáfora de saturación informativa social, con las características que esto aporta a nuestra mirada (y a nuestros ojos) dentro del uso de las TICS (Tecnologías de la Información y la Comunicación). // No se dispone del objeto físico ya que tuvo que ser desechado por precaución ante una inminente explosión.


LORENA LARRAZ Mediante materiales ordinarios, comestibles y digitales desarrollo en mis últimos trabajos desde una imaginería plástica íntima hasta proyectos que sobrepasen el formato expositivo. Consciente de la naturaleza cambiante y extravertida de la práctica pictórica, intento generar nuevos modos de auto/producción, manteniendo cierto sentido de cercanía e intimidad material. A través de instalaciones e intervenciones en espacios concretos busco rebasar las concepciones del objeto artístico y la exposición; explotando las distintas fricciones entorno a figuras como la bruja, el alien o lo femenino. Busco la detonación y el juego de la performatividad de la obra de arte, desde lo cercano y lo extraño, para trabajar y estudiar la autoconstrucción poética del yo.


JUAN MANUEL GONZALEZ Juan Manuel González Vidal es un artista multidisciplinar graduado en Bellas Artes. Su obra abarca desde performance o videoarte hasta dibujo y escultura. Cercano siempre a temas relacionados con el cuerpo humano tratando tanto la carne como la mente y, a su vez, la dis torsión de la realidad a través de éstos. Una concepción amplia de la distorsión: desactivar símbolos, deconstruir, destruir.

h ttp ://j ua n g o p l ag u e a r te.wixsite.com / j ua n g o p l ague


EL TIEMPO ES DEMASIADO VALIOSO COMO PARA PERDERLO PERDIENDO EL TIEMPO Es un proyecto artístico compuesto por una serie de acciones con su posterior documentación tanto en vídeo como en fotografía. Se juega con dos conceptos. El primer concepto en el que se hace hincapié es al bombardeo visual al que el sistema neoliberal y la globalización nos somete. La repetición es asimilación y con ello juega la publi cidad. Los eslóganes y la estética están muy cuidadas en el mundo de las imágenes por lo que se usan frases con la misma estructura dentro de una pulcritud que permite apreciar la obra en un solo vistazo. El segundo de ellos es la investi gación del TOC (trastorno obsesivo compulsivo) y cómo se organizarían las acciones desde esta perspectiva. Se concluye con la creación de una nueva medida temporal del artista mediante acciones. Es decir, ya que el proyecto tiene un carácter performático, la duración de las acciones no se mide en la unidad de tiempo estándar sino en el número de veces que se repite la acción. Por ejemplo: se pega un número concreto de carteles con el mensaje “El tiempo es demasiado valioso como para perderlo pegando carteles”. La acción termina cuando todos los carteles han sido pegados. Por todo lo anterior es importante el carácter irónico de la pieza. Se produce perdiendo el tiempo.


EL TIEMPO ES DEMASIADO VALIOSO COMO PARA PERDERLO EXPONIENDO


CAROLINA KLEINE M i in te ré s p ri n c i p a l s e b a s a e n el ámbi to de S oc ial M e d i a , a n a l i z a r l a s ma n e ra s de expresi ón como us ua ri o s d e l a s m i s m a s p a ra así cuesti onarl as y abr ir u n n u e v o c a m p o d e e x p resi ón, con el obj eti vo de c re a r n u e v o s c ó d i g o s d e percepci ón más al l á de lo s i mp u e s to s p o r l a s p l a ta fo rmas soci al es como F ac e b o o k , In s ta g ra m o Tw i tte r. La m a n e ra d e p o n e r e n fu n c i o n ami ento estos tópi c os d e i n v e s ti g a c i ó n d e s d e mi persona es creando per f i l e s a b i e rto s d e F a c e b o o k . Hac e d o s a ñ o s y me d i o q u e v e ngo real i zando di vers as e x p e ri e n c i a s c o n d i s ti n to s resul tados dentro de los c u a l e s h u b o u n a c l a u s u ra d e uno de l os perfi l es ( Yo- Yo ) p o r p a rte d e F a c e b o o k al no cumpl i r con l os par ám e tro s d e i d e n ti d a d y a u t enti caci ón que el l os m is m o i mp o n e n . Otro (A l l U s e rs ) fue tomado por un us ua ri o q u e c a mb i o l a i d e n ti d ad que había creado en un p ri n c i p i o y e mp e z ó a u s ar el perfi l como suyo pr opi o (Ph i l i p p Te i s te r). El ú l ti mo perfi l creado fue P as s Wo rd , p e ro d e b i d o a l a s p ol íti cas de Facebook hubo q u e c a mb i a r e l n o mb re obl i gatori amente, por lo t a n to a c tu a l m e n te d i c h o p e rfi l se l l ama S acha Tonc o v i c h . Po r o tro l a d o , c o mo contraste pero a l a v ez c o mo u n a ma n e ra d e c o e x i sti r conj untamente, hay o tro p e rfi l ; e l c u a l n o ti e n e ni ngún ti po de i nform ac i ó n , a m i g o s o i n te ra c c i ó n , es deci r, que es una c uen ta v a c ía p a ra q u e l a p e rs ona que i ngrese se r ef le j e a s i m i s m a c o m o u n u s uari o en un espaci o par a p e n s a r c u a l e s s u ro l c o mo di cho agente en el c ont e x to e n e l c u a l e s ta i n me rso. Dent ro d e l o s mi s mo s s e c re a n conteni dos rel aci onado s a l a c o m u n i c a c i ó n e n F a cebook: l as emoci ones , l a p ri v a c i d a d , l a ma n e ra de construi rnos como us ua ri o s , e n tre o tra s te m á ti c a s . A demás, se hacen c olab o ra c i o n e s c o n a rti s ta s d e todo el mundo, gener an d o n u e v o s p ro y e c to s y a bri endo un espectro de t ra b a j o c o mu n i ta ri o e n l ín e a para poder const r uir n u e v a s m i ra d a s y p e rs p e c ti vas sobre nuestro c ont e x to s o c i o -v i rtu a l .


PA ZWO RL D Pe rd er la ident idad v i rtu a l , d e s te rra r l a s u p u e s t a pri vaci dad que nos asegura Fac ebook , per c i b i rn o s c o m o o tro Yo , p e rmi ti rnos crear emoci ones fu era d e las c ons t ant e s s u g e re n c i a s e mo ti c o n a l es dentro de l as estructura s de l as r edes s oc i a l e s , p a ra i ma g i n a r o tra s maneras de transi tar nuestra soci aliz ac ión v ir t u a l . S o m o s to d o s tra b a j a d ores de l as redes soci al es. Los mu r os de F ac ebo o k c a e n c u a n d o p o d e m o s entrar con otra perspecti v a para as í poder s a l i r d e s u s i mp e rc e p ti b l e s condi ci onami entos. Sa cha To n co vi ch http ://b i t.l y /2 l d V fWr e s u n perfi l abi erto de Facebook que ti e ne la c ar ac t erís ti c a d e s e r p ú b l i c o , e s deci r que en el mi smo se pro ve en c ons t ant eme n te l o s d a to s d e u s u a ri o y contraseña para que c u al q uier per s ona p u e d e a c c e d e r y a c tu a r c o mo si fuera ese usuari o. Di cho per f il ex plor a c o n c e p to s c o m o l a ID EN TID A D , l as E MOC ION E S , la PRIVA CI DA D a t r a v é s d e e x p o n e r l a c o n tra seña constantemente genera ndo un f enóm en o e n d o n d e m ú l ti p l e s Yo e s confl uyen en una mi sma identi d ad, par a pode r a s í c u e s ti o n a r l o s p a rá metros de seguri dad, expres i ón e indiv idualidad d e F a c e b o o k . Desd e allí , per s onas d e to d a s p a rte s d e l m u n d o , i ngresan anóni mamente y h ace n s u apor t e, i n te ra c tú a n y s e e x p re s a n derri bando l o que Facebook p r opone; aboga r p o r l a p ro te c c i ó n d e l a i nformaci ón de l os usuari os c o ntra los pr opios u s u a ri o s , mi e n tra s q u e l a r eal i dad es que Facebook mi smo es el ent e qu e s u ti l me n te i n g re s a e n nuestra vi da y obti ene l os datos y m ov im ient os q u e l a s p e rs o n a s b ri n d a n día a día. C omo correl ato a l o me nc ionado ant e ri o rme n te u n o d e l o s tó p i cos que al l í se abordan es el am algam a c ultu ra l , d e c o n te x to s “re a l e s ” y “vi rtual es”: l as mani fe sta ci ones en las r e d e s s o c i a l e s y l o s fo rm a to s predetermi nados en l os c u al e s es t am os c ond i c i o n a d o s a mo v e rn o s y e x presarnos con el obj eti vo de cu es t ionar las es tru c tu ra s q u e s e p e rc i b e n en el l as para l ograr así un n uev o c am po de e n te n d i mi e n to s o b re l o s usos de di chas pl ataforma s. U no de los eje s p ri n c i p a l e s g i ra e n to rn o a l a deconstrucci ón de las emo c iones que c o n d i c i o n a n n u e s tra s o c i a l i zaci ón vi rtual . Facebook inci ta c ons t ant em ente a l a d e mo s tra c i ó n d e s e nsaci ones a través de acc i ones c om o s uger ir e s ta d o s p re d e te rm i n a d o s y reacci ones especi fi cas que mo ldean im per c e p ti b l e m e n te l a s ma n e ra s d e mani festarnos y expres a rn os, donde s ur ge n l a s p re g u n ta s : ¿ c u á l e s l a di stanci a que une o s e para a la per s ona d e l u s u a ri o ? ¿ C ó mo re fl e jamos nuestro yo a través de u n u s uar io? ¿ Cuá l e s e l ro l d e F a c e b o o k e n l a creaci ón de estados y s e nsa ci ones ? S ac ha To n c o v i c h y P e r f e c t Use r s ( Gr u p o d e F a ce b o o k Cr e a do j unto al arti sta di gi tal H ol andes S ebas t ian S e b a s t i a a n Va n Da a le n a lia s Willia m Wo lfg a n g Wunderbar.) S on espaci os para i ng res ar y p o d e r v i s u a l i z a r nu e str o h á b ita t vir tu a l d e sd e o tr a perspecti va. S ac ha Ton c o v i c h - h t t p s : / / w ww.fa ce b o o k.co m /p a zwo r ld s? fr e f=ts U s uario p a z s w o r d . p a z s w o r d @ g m a il.co m C ont ras eñ a < 3 : ) < 3 P erf ec t U s e r s - h t t p s : / / w w w.fa ce b o o k.co m /g r o u p s/p e r fe ctu se rs/?fref=ts


EDWARD JOBST ANDREWS Mi investigación artística examina las relaciones entre el arte y la política, además de la incidencia del arte en horizontes ficticioreales específicos que promueven el pensamiento en torno a la urgencia de llevar a cabo acciones de mejora en beneficio de la soci edad. Es un intento de esforzarse hacia un ideal, pero consciente en todo momento de las limitaciones que dificultan las posibilidades de alcanzarlo. En este sentido, resultan más interesantes las obras que tengan un enfoque sincero e irónico simultáneamente que un planteamiento únicamente utópico. El contexto y cómo me relaciono personalmente con mi entorno influyen en el desarrollo y proceso de mi percepción del arte y las prácticas artísticas. Mis proyectos que más corroboran estas nociones son: A Real Difference realizada en la Galería L21 en Madrid (2015), y Contribuciones de mejoras que se encuentra en catálogo Cisne de la Biblioteca de la Universidad Complutense de Madrid. Particularmente, quizá la mayor intención de mis intervenciones artísticas sea incidir de manera práctica, tangible, el contexto donde me encuentro, que no sólo comprende el espacio físico en sí, sino los habitantes más directos, así como el tipo de acepción de dicho espacio.

h t t p:ca rgo co l l e cti ve.co m /andr ewsger da


HOGAR DULCE 127.0.0.1 Surge de un taller que realicé con la colaboración de Gabriel Lucas de la plataforma Madrid guifi. net (https://guifi.net/es) en el marco de actividades que se ofrecieron en la exposición colectiva Casa Abierta (https://programasincreditos.org/ casa-abierta/) que tuvo lugar en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid en enero de este año. En dicho taller exploramos los siguientes principios: - libertad de utilizar la red para cualquier propósito en tanto que no perjudiques al funcionamiento de la propia red o a la libertad de otros usuarios. - libertad de saber cómo es la red, sus componentes y cómo funciona. - libertad de hacer uso de la red para cualquier tipo de comunicación y difundir su funcionamiento. - Una vez en la red, ayudar a extender estas libertades en las mismas condiciones. Desde el inicio de la informática se destaca una dirección por encima de todas, la dirección IP 127.0.0.1, conocida frecuentemente como localhost. En computación esta dirección se conoce como el equipo donde estamos sentados, nuestro personal computer. Se podría decir que este lugar se ha convertido en nuestro hogar. Hogar dulce 127.0.0.1 recoge esta noción de hogar en un acogedor instalación de punto de cruz a modo de manifiesto que insinúa que Home is where your localhost IP address is, es decir, nuestro hogar se establece como lugar dedi cado a la sobreexposición informativa. Un escabel se coloca debajo de un nodo y un bordado que evoca las célebres pal abras de Dorothy en el Mago de Oz descansa sobre el escabel como si el/la bordador/a hubiese abandonado su labor para atender a otras obligaciones más apremiantes.


ALEJANDRA MOROTE PERALTA A. El deseo de no ser olvidados. El miedo de ser olvidados. El miedo de no haber existido. B. Concibo la historia como un constante acto de creación. Trabajo en base a la tensión que se genera en el límite de lo testimonial y la ficción. Reestructurando y modificando imágenes existentes para crear nuevas unidades de significado. Mientras más veces algo sea recordado, el cerebro tendrá más oportunidades de redefinir la experiencia original

http://www.alejandramoroteperalta.com


GOING TO A FUNERAL 101 Es un meta tutorial basado en extractos de cรณmo vestirse y maquillarse para un funeral.


FEDERICO SPOSATO Los cuestionamientos de género, y con ellos el de la masculinidad, se están tratando y redefiniendo, constantemente, por parte del arte contemporáneo, desde el último tercio del siglo XX. Con la crisis de la modernidad, y gracias a la irrupción de pensamientos posmodernos, se comenzaron a realizar nuevas y múltiples aproximaciones hacia la identidad de género. Pero, en su mayoría, desde un punto de vista feminista, gay y, posteriormente –aunque con igual intensidad-, a través de lo queer. Sin embargo, el hombre heterosexual no ha revisitado su condición desde dentro. Es en esa fisura, en esa pequeña grieta, donde me ubico. Todo mi trabajo gira en torno a una simple, a la vez que obviada e incómoda pregunta: ¿qué es ser un hombre?

www.federicosposato.com


THE JLB_ Si la información personal que ingresamos en las redes sociales nos definiera realmente, ¿cómo seríamos? Vivimos en una sociedad interconectada, esto, inevitablemente, está modificando nuestra manera de relacionarnos. Existen múltiples redes sociales destinadas a establecer vínculos entre diferentes personas en cualquier punto del planeta. A este respecto podemos encontrar un gran número de plataformas virtuales y apps cuyo fin último es “ligar”. En “The JLB” se recogen los datos que introducen usuarios/hombres/heterosexuales en una plataforma web destinada a obtener citas, en el apartado : “información personal”. Esta breve descripción es entendida como sus súper habilidades (es decir, este campo contiene la información que se considera la más adecuada y válida para ser empleada como reclamo para obtener un encuentro o relación sexual). Utilizando este retrato virtual, se realiza una modificación digital en sus fotografías de perfil, transformándolos en un nuevo modelo de héroe 2.0. A través de este juego de generación/materialización de nuevas identidades se deja en evidencia que el gran problema de la masculinidad continúa aún sin resolverse, existe una incapacidad absoluta para definirnos.


J AV I E R A L D A R I A S El trabajo de Javier Aldarias abarca la escultura, el grabado y la pintura, centrándonos en lo último, el artista viene prácticando la pintura plana y su tridimensionalidad, llenando además la obra de color para más impacto.

www.javieraldarias.es


PARFUM DE L´AIR La obra presentada, siguiendo la linea que actualmente trabaja Javier Aldarias, trata de concienciarnos del abuso de las redes sociales, a propósito de la falta de privacidad o la ausencia de seguridad.


FERNANDO DEL CUBO Artista plástico y audiovisual, con una larga trayectoria en acciones plásticas que parten de intervenciones públicas, la performance y la i nstalación. Focalizadas en diversas problemáticas sociales y en la memoria del sujeto como ente activo en su devenir. Preocupado por el aspecto interactivo de la obra de arte desde sus niveles más básicos y en las reflexiones que estas generan. Explora la reacción de los espectadores ante el desconcierto del sarcasmo y la suspicacia

www.fernandodelcubo.com


CAPITALISMO ESPIRITUAL La proliferación de “memes” con frases extraídas de su contexto en las redes sociales ha creado una mística que responde a la simplificación del mensaje neocapitalista: La culpabilidad del sujeto individual de sus propios aciertos y fracasos, obviando el contexto social y las circunstancias económicas y políticas. La psicopolítica neoliberal está dominada por el pensamiento positivo y optimista. En lugar de operar con amenazas, opera con estímulos positivos. No emplea la “medicina amarga”, sino el me gusta. Byung-Chul Han Esta dictadura del pensamiento positivo está haciendo un daño impensable en aquellos que creen en él.


ZONY GOMEZ Trabajo con la video-performance desde la exposición del cuerpo del artista, mostrándolo como un cuerpo de deseo, que desde él mismo se plantea cuestiones en relación a su entorno y la búsqueda del encuentro/afecto desde las nuevas tecnologías del “deseo”, mientras cuestiono los medios de difusión de la performance o sus posibilidades. Este cuerpo del artista en ocasiones escapa de rituales performativos mostrando en ocasiones acciones no ensayadas,torpes. Ironizando de esta manera también sobre la idea de erotismo. Investigo sobre el lugar de representación de la performance a través de canales de difusión no habituales como chatroulette o cam4, experimentando con los usuarios su reacción, al encontrarse sin previo aviso ante una acción performativa o inesperada. Mostrandoles donde esperan encuentros “íntimos” una investigación sobre el cuerpo, la idea de amor romántico o como estoy investigando ahora “los ejercicios diarios de culto al cuerpo”.

https://vimeo.com/zonygomez88


SUMMERTIME WEBCAM SADNESS REMIX E l gir o der v ic h e e s tá o ri e n ta d o a c o n e c tar con nuestro ser int er ior, a t r a v é s d e l m o v i m i e n to . Es esta una danza cont em plat iv a, o u n a m e d i ta c i ó n d i n á mi c a, en l a que uno no gir a c on s u c u e rp o , s i n o q u e l o h a c e c o n el centro de su ser o c onc ienc ia. E s t e gir o, no s o l o e s u n a rte , s i n o q u e es cel ebraci ón y r it ual. Realiz o es t a a c c i ó n d o me s ti c a re s i tu a n dome en un moment o r eal a pr in c i p i o s d e e s te a ñ o d o n d e l a canci ón de S umm er t im e S adn e s s d e L a n a d e l R e y me ro ndaba en l a cabeza c om o un buc l e q u e m e h a c i a g i ra r e n torno a l a mel ancol ía del des am or, e l a b a n d o n o , e n g ra n p a rte por mi mi smo. E s t a c anc ión s o n a b a e n mi c a b e z a a l a vez que me haci a gir ar, m edit a r y s i tu a rme e n e l m u n d o ( o fuera de él ) en oc as iones po r l a c a l l e , p o r l a n o c h e o e n espaci os de di vers ión/ enc uent ro /l i g o te o . M e par ec í a es tú p i d o c o mo me p a re c e e s túpi do el senti do de la t r is t ez a de v e ra n o , u n a s e n s a c i ó n i n expl i cabl e a l a vez que nec es ar i a . P ar a c er r ar e s te a ñ o , e i r c e rra n d o a l a vez una i nvesti gac ión ar t í s t i c a e n to rn o a l a m o r q u e e mpece a fi nal es de 2014, r ealiz o e s ta a c c i ó n d i a ri a y me c á n i ca durante un mes, el m es de dic i e mb re , me s q u e c i e rra e s te año. Con es t a ac c i ó n m e s i tú o e n b ú s q u e d a del amor/el compart ir / el v iv ir des d e u n e n to rn o i n ti m o , a l a vez que expuesto. Una s it uac ión m e d i ta ti v a a l a v e z q u e l údi ca. Una s it uac ión m e l a n c ó l i c a a l a v e z q u e sanadora. E n el c ont ex to d e l a m o r c o mo e n u n a roul ette de Webcam gir o en la v id a e s p e ra n d o c a p ta r l a a tenci ón de ese otro, y aunque m e e x p o n g a d e ma n e ra s e n sual , provocati va, no des quit a m i in te n c i ó n d e e n c o n tra r a l g o mas. P er o ac t ualm e n te , e n c i e rto s c o n te x to s, pri man l as rel ac iones r ápida s (i n te rc a mb i o d e p a j a , p r i nci pal mente desde el anonim at o ) a e l i n te rc a mb i o s o c i a l / personal /románti co/ am is t os o. Yo pr ef ier o pe n s a r q u e u n e n c u e n tro s exual l l eva tambi én a un int er c am b i o s o c i a l ,q u e d e b e s e r n a tural y l i bre, no al go a s er oc ult ad o y e n e l fo n d o o p re s o r. Yo gir o par a mi ,p a ra e l q u e e n s e ñ a , p ara el que mi ra (i nc lus o det r ás d e u n a c á m a ra a p a g a d a ) y qui zás para el que bus c a, c om o y o .


RAMIRO IRIÑIZ Diseñador gráfico / web / artista visual. Mis proyectos indagan sobre las relaciones humanas y cómo las nuevas tecnologías están cambiando nuestra forma de comunicarnos; empujándonos a sobreexponer nuestra intimidad. Trabajo con la fotografía de varias formas. Desde su formato más clásico, pasando por el pantallazo, la apropiación, la intervención manual y digital

w w w.ra mi roi ri niz.com


PEEP PEEP es un análisis visual de un comportamiento social. El proyecto medita sobre la compleja situación actual de las redes sociales, la creciente necesidad de ser oídos, de ser vistos, de hacer nuestra vida más transparente y de la urgencia de contactar con otros. PEEP se ha creado mediante el seguimiento de comunidades virtuales de índole meramente sexual, poniendo foco en personas que en algunos casos exponen su vida cotidiana las 24h del día.


GALA KNÖRR Mi obra explora a través de la pintura y el video las diferentes maneras y medios que utilizamos para crear un espacio para nosotros mismos dentro de la era <<post-truth>>. A finales de los años ochenta, internet fue considerado como un espacio utópico donde el hombre podría existir y acceder a información de todo tipo con absoluta libertad, donde las grandes corporaciones y políticos no podrían tener ningún control. De este ciberespacio, o realidad alternativa idealizada, poco queda con la introducción de las redes sociales. Todo uso y contenido que generamos es analizado por sistemas computerizados para seleccionar que enseñarnos, que consumir dentro de internet. Nuestra identidad, nuestros gustos y personalidad son objetos de comercio dentro de un espejismo. Simultáneamente las redes sociales tienen un aspecto radical en el que debido a su accesibilidad se puede compartir contenido que regularmente no se encontraría en los medios ‘mainstream’, ayudando a dar forma a movimientos e identidades alrededor del mundo que expanden las normas preestablecidas de género, belleza y raza.

http://www.galaknorr.com


ELECTRONIC SUPERHIGHWAYS La s er ie or i g i n a l ‘ El e c tro n i c Su p e rh i ghw ays’ ex plor a la na tu ra l e z a a s o c i a ti v a d e l a s i mágenes y el pod e r d e l l e n g u a j e a tra v é s de l a reapr opiac ión d e m a te ri a l e x i s te n te , e x tr aído de v ideos y f ot og ra fía s e n v i a d a s a l a a rti s ta vía redes s oc iales . K n ö rr e x p l o ra l a s re l a c i o n es i nterper s onales q u e s e fo rj a n e n tre e x tra ñ os, como r epr es ent an s u s v i d a s d i a ri a s y s u p e rs o na para luego r eapr o p i a rs e d e d i c h a s c a p tu ra s, el abor ando nuev as re a l i d a d e s o s u rre a l i d a d e s, y a su v ez es t ablec i e n d o u n a re l a c i ó n e l e c tró ni ca con c ada per s ona s u b ra y a n d o e l a s p e c to p erformat iv o del pr oc e s o a rtís ti c o .


A L E X

L E O

DELIRIOS_PERSONALES Coexistiendo con una sociedad fuertemente clasificada, la identidad personal, aunque mutable, debe ser acotada, determinada y perceptible para su construcción en relación al grupo. Esta construcción degenera debido a los procesos culturales y sociales- como el poder, la competitividad, la pertenencia, el deseo-. A través de estos mecanismos investigo las relaciones de poder que tiene la masculinidad consigo misma o con otras identidades, poniendo atención en cuanto a estereotipos asociados, relaciones interpersonales e intrapersonales. Mi intención es generar un discurso artístico que cuestione dichos mecanismos, una reconstrucción de los estereotipos, una mirada interior a la construcción social y cultural de la identidad a través de una nueva experiencia.

https://www.instagram.com/delirios_personales/


#CLIMB Llev am os alg ú n ti e mp o c o e x i s ti e n d o c o n un ent or no s in f is ic i d a d , d i g i ta l , d o n d e l a s e xperi enc ias indiv idua l e s , s e re p ro d u c e n d e fo rm a i nfi ni t a por los dif e re n te s p e rfi l e s d e l a w e b 2.0. M i int enc ión e s g e n e ra r u n n u e v o e s p aci o con el c onjunt o d e l a s i n d i v i d u a l i d a d e s q u e a pri ori par ec en únic a s , p e ro q u e s e re p i te n d e manera aleat or ia por l o s d i fe re n te s u s u a ri o s a m odo de nor m aliz ac ión d e l a s v i d a s , c o n u n s i gni fi cado de per t enenci a a u n a re a l i d a d s o c i a l . M ediant e un e j e rc i c i o d e # c l i m b , e s té real i zado c on im áge n e s to ma d a s d e l a re d s o ci al Inst agr am c on l a o p c i ó n c a p tu ra d e p a n t al l a del m óv il, c om po n i e n d o u n a n u e v a i ma g e n común, gener ando un p a i s a j e d e to d o s y d e n a di e, ent r e r ealidad y fi c c i ó n , q u e n o s d e mu e s tr a que l a par t ic ipac ión e n l a w e b s e tra ta ría d e la yuxtapos ic ión de la s d i fe re n te s i d e n ti d a d e s a l o l argo del t iem po.


SATA GARCÍA Y JESÚS GARCÍA

http://cargocollective.com/lidiagarciasata http://cargocollective.com/jesusgarciaplata


EL PAN DE LOS 100 LIKES La performance consiste en la elaboración de un pan azul, que remite tanto a los famosos colores de la interface de la red social Facebook como a la presencia constante de las mismas en nuestro entorno inmediato, tanto personal como profesional, convirtiéndose en parte indispensable de nuestras vidas. Se recurre al pan como símbolo explícito del alimento, aludiendo a la presencia constante de estas redes como “alimento digital”. Al mismo tiempo se pretende referenciar al “pornfood” que inunda estas redes, plagadas de vídeos de recetas que pretenden ocasionar en el espectador una expectativa/experiencia alimenticia. La estética “pornfood” es producto del espectáculo capitalista, una incitación al consumo a través de la consumición de alimentos de alto contenido calórico. Una estética obesa para una sociedad mórbida ... donde la gula alim enticia se une a la voracidad de las imágenes De esta forma se hace partícipe al espectador el día de la inauguración de la presencia de la elaboración del “pan de facebook” y su degustación, generando un contenido que después será s ubido a las redes sociales bajo la estética “tasty”, con el nombre de “el pan de los 100 likes”.


JOSÉ SALGERO Trabajo principalmente en dos medios diferenciados: el muralismo en espacios públicos mediante el spray y el trabajo de “estudio” a través del óleo. Mantengo una búsqueda constante para hallar el equilibrio entre técnica y concepto. A partir de un estilo figurativo realista analizo situaciones cotidianas, costumbres sociales e instintos humanos. Entre las temáticas que suelo trabajar destacan: la violencia, la sexualidad, las ideologías religiosas o políticas, las distopias y los conflictos de identidad como la alienación del individuo. Reinterpreto esas escenas a través de una iconografía personal y popular, proponiendo un dilema con el receptor donde las figuras retoricas protagonistas son la ironía y el sarcasmo.

www.josesalguero.com www.salgueroart.blogspot.com


POLICE VERSO “Pollice verso” es una expresión latina, que significa “con el pulgar hacia arriba”, empleada en los combates entre gladiadores. Hace referencia al gesto utilizado por las multitudes en la Antigua Roma para sentenciar a un gladiador derrotado. En la actualidad, la red social /virtual más extendida- Facebook- sentencia las imágenes con el mismo método. Demostrando así, la superficialidad de una sociedad condenada a agradar al espectador. Como si mostrar imágenes atractivas en esta red social conllevara la vida, como aquellos gladiadores en su lucha.


C A R L O S PA R I S Me interesa la incapacidad de la fotografía de representar la realidad, su inestabilidad. Me interesa el tiempo, su desdoblamiento. Me interesa la distancia y como esa palabra va perdiendo su significado. Me interesa la saturación, la infinidad de signos a los que estamos expuestos y como la imagen fotográfica se sitúa en el núcleo de esos signos. Y me interesa el cómo. Lo que contiene la imagen y no grita. Su composición, su subtexto.

http://www.carlosparis.net/


SINGULAR Don de ca ye ron , quedan, y los c adáv er es ay u d a n a d istin gu ir un a galer í a de las ot r as . JORGE L UIS BO RG ES: La c as a de As t er ión

La violencia en Venezuela se ha configurado como una presencia, ineludible, incontenible, basada en el exceso y la barbaridad. Y hay una nueva infraestructura donde es necesario comunicarla, hacerla visible. Funciona expresamente como medio de control de la sociedad. Singular es una aproximación a esta violencia desde la distancia y busca reflexionar sobre el consumo de estas imágenes. Por un lado, la pantalla como instrumento que reduce y a la vez mantiene la distancia: experimento el suceso pero solo a través de un intermediario. Por el otro, el esquema de consumo –y de la misma violencia– basado en la ubicuidad, la acumulación y la saturación. Experimento el acontecimiento, pero solo obtengo su rastro, su huella. Se singulariza el suceso, pero aún queda la violencia inmanente. Singular es la primera serie de una exploración continua sobre la violencia, su función y su representación: La casa de Asterión.


MAR ÍA H ERNA NDE Z Siento curiosidad por todo aquello que nos hace “ser” en el sentido más amplio de la palabra, especialmente aquello que nos influye y nos configura de una manera inconsciente, sigilosa. Por ello, los temas que principalmente trato en mi trabajo están relacionados con la identidad y cómo ésta se configura y se refleja. La memoria es otro de los universales que tiene mucha presencia en mi trabajo por su directa relación con la identidad y el aprendizaje. Utilizo mi entorno y mis expriencias personales como materia prima para tratar conceptos abstractos e intangibles, creando así pequeños cosmos metafísicos que parten de lo cotidiano para subvertir su propia realidad. Me gusta expandir la fotografía, combinarla con otras disciplinas y técnicas además de experimentar con el propio medio, lo que me ofrece un amplio abanico de posibilidades estéticas con las que seguir trabajando. El collage y el apropiacionismo de imágenes son otras formas de trabajo que estoy explorando paralelamente a la fotografía.

www.cargocollective.com/mariahernandez


COMPOSTURAS E s un es t udio s o b re l a i d e n ti d a d d i g i ta l como i n-

div iduos y c ó m o s e v e i n fl u e n c i a d a p o r el uso de r edes s oc iale s y e l a c c e s o a d i s p o s i ti v o s fotográfi c os . P ar a llev a rl o a c a b o , s o l i c i té p e rm i so a todos m is c ont ac t os d e fa c e b o o k p a ra c o m p a ra r sus fotos de per f il c on l a s d e l re s to d e m i s c o n t actos y así enc ont r ar pat ro n e s y a rq u e ti p o s (p o s e s , acti tudes) en el es t ilo d e fo to g ra fía s q u e u ti l i z a n como carta de pr es ent ac i ó n a l o s d e m á s y v e r s i e stas son genuinas o por e l c o n tra ri o e s tá n a d u l te radas (i nfl ui das ) por la c a n ti d a d d e fo to s d e p e rfi l q u e vemos a lo lar go del d ía . R e c i b í el per m is o de 1 0 3 c o n ta c to s p a ra h a c e r el estudi o. Dejando f uer a l a s fo to s fro n ta l e s o to madas con el br az o es t ir ad o , l a s fo to s d e D N I, l a s fotos con l a par eja o los a m i g o s y a q u e l l a s o tra s i m á genes que no s on r et r at o s , s o n u n to ta l d e 1 9 l o s p a trones enc ont r ados en tre p e rs o n a s d e d i fe re n te e dad, sexo, nac ionalidad e i n te re s e s . E s t o podr í a in d i c a r u n a e v o l u c i ó n e n l o s rasgos de ident idad pr o p i a , d a n d o l u g a r a u n a s g eneraci ones que f unc ionan p o r s e me j a n z a , p o r p e rte nenci a a un gr upo, donde l a s i d e n ti d a d e s s o n fo rmadas por l a inf luenc ia de l a c o mu n i d a d a l a q u e p e rtenecemos y la im agen q u e q u e re m o s d a r a n te e l l os. Las r edes s oc i a l e s s o n u n a p a rte e s e n c i al en este pr oc es o y a q u e ti e n e n l a c a p a c i d a d d e modi fi car la per c epc ión d e l a s i d e n ti d a d e s (d e u n o mi smo y de los dem ás ) g e n e ra n d o n u e v o s l e n g u aj es de nar r at iv a aut obi o g rá fi c a . E l mu n d o y l a s cul turas se es t án globaliz a n d o y l a s i d e n ti d a d e s p a recen estar en es e m is m o p ro c e s o , l o s v a l o re s c ul tural es ya no s on ex c lus i v o s d e u n l u g a r, s i n o q u e medi ante la r ed s e es t á n e x te n d i e n d o , v o l v i é n d o se homogéneas .


J E S Ú S PA R R A S Con la mirada puesta en el presente intento definir mi estilo entre técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías. Mi trabajo, al principio con un carácter meramente pictórico, ha ido transformándose en procesos más conceptuales donde el lenguaje ha sido ampliado a la pintura digital y la instalación. Mi obra está basada en experiencias personales en las que retrato su esencia, pero también contienen un mensaje reivindicativo a la sociedad actual.  Busco la forma de reinventar el mundo, reinventarlo para pintarlo, reinventarlo para poder vivirlo. Mi obra no traiciona, pero no complace

www.jesusparras.com


AMOR POSTMODERNO S um er gido in e v i ta b l e m e n te e n l o s n u e vos medi os s oc iales y t ec n o l ó g i c o s , e x p l o ro l a c o mpl ej a e i nter es ant e v is ión d e l a c tu a l a mo r p o s tm o d e rno. M ues t r o la pe rs p e c ti v a d e c ó mo s e c o n ocen l as par ejas 2. 0 c on l a s n u e v a s m a n e ra s d e c o muni caci ón que han pr oli fe ra d o a p a rti r d e l u s o e x pansi vo de las r edes s oc i a l e s . U n a d e c a d a c i n c o parej as se c onoc en a t r a v é s d e i n te rn e t, s u b e n a tr es en parejas hom os ex u a l e s . I t ’s a m at c h¡ Es u n títu l o to ma d o p re stado de l a aplic ac ión ge o s o c i a l Ti n d e r. Ti e n e u n funci onam ient o m uy s e n c i l l o , y e s y a mu y c o m ú n. A bres l a aplic ac ión1, y v a n a p a re c i e n d o o tro s u s uari os que es t án c er c a d e d o n d e e s té s . A p a rti r de ahí una per s ona m ar c a (c o n u n c o ra z ó n ) c o m o i nteresante a ot r a, y s i e s ta o tra h a c e l o m i s m o (l o que el l os llam an un ‘m a tc h ’ ), s e a b re u n a v e n ta n a de chat en la c ual puede n c o m e n z a r a c o n v e rs a r. P oc o a poc o s e e s tá e l i mi n a n d o e l e s ti g ma que ti enen las aplic a c i o n e s d e c i ta s . A trá s q u e daron esos dí as en los q u e s o l o l a s p e rs o n a s tími das o con poc o éx it o en e l a m o r u ti l i z a b a n e s te m e di o, hoy en dí a el r it m o a j e tre a d o d e v i d a y l a d i fi c ul tad para c onoc er per s o n a s n u e v a s n o s h a l l e v a d o a recurri r en m as a a s it i o s w e b y a p l i c a c i o n e s p a ra consegui r par eja donde l a ú n i c a d i s ta n c i a e s l a d e sus di recc iones I P. Ya nos dic e M a ri e -F ra n c e H i ri g o y e n e n s u l i bro Las nuev as s oled a d e s 2   “L o v i rtu a l n o s p roduce una ps eudoint im id a d q u e n o s tra n q u i l i z a , n os produce la ilus ión de u n a re l a c i ó n , p e ro ta m b i é n nos aísl a por que no de j a e s p a c i o -ti e mp o p a ra l a s rel aci ones de la v ida v er d a d e ra .” ¿ Realm ent e l a s re d e s s o c i a l e s , n o h a c e n l as rel ac iones par adó j i c a me n te má s a c e l e ra d a s , i nstantáneas y s obr e to d o m á s c o n ti n g e n te s ?


J U L I A M U R R AY En mi trabajo juego con la ironía, el humor,  lo grotesco, lo que da asco y lo que no se quiere mirar.  Mis mayores inquietudes son cuestiones relacionadas con la identidad, el género y las relaciones sociales a través de una visión feminista y crítica, contextualizados en un mundo productor de un malestar constante, y materializados por medio del dibujo y la fotografía. Toda mi obra es el resultado de la influencia de una sociedad neurótica cuyos valores moldean mi realidad y provocan mi “vómito” artístico.

https://murrumurru.wixsite.com/juliamurray


NO ME GUSTAS Es una recopilación de imágenes que nunca se subirían a una red social dado que estas redes promueven la exposición de nuestros momentos más felices y logros más remarcados. Es un objeto compuesto por fotografías de aquello que no se quiere fotografiar, de lo que no se quiere enseñar a una red donde los datos se pierden en un mundo virtual saturado de información incoherente y ficticia. Estos momentos infelices, vulnerables y vergonzosos, complejos e inseguridades, no se suelen publicar en nuestros fal sos perfiles virtuales que muestran la mejor versión de nuestras vidas. Aquí, en el fotolibro, pretendo mostrar esa otra realidad, obtenida por fotografías propias realizadas con el móvil y colaboraciones de personas de mi alrededor. Se puede tocar, transportar, cambiar de orden, mezclar, poseer y crear historias. Se opone y a la vez toma referencias de nuestra vida virtual. Es una contradicción constante que se apropia del valor inconexo de las imágenes en las redes sociales, y que da la vuelta a su mensaje, para trasformarlo en una muestra de lo “no agradable”, de lo que “no nos gusta”.


MARCO PRIETO Partiendo de un contacto directo con la materialidad y una relación intrínseca con la plástica, interpreto la realidad como una consecución de acciones, las cuales retroalimentan mi motor productivo. Generando oportunidades de registrar un suceso, de proyectar una respuesta o narrar una acción. Mi trabajo artístico responde a cuestiones exi stencialistas debido a un continuo cuestionamiento y observación de la conducta social. Aunque mis proyectos se desarrollen en distintas líneas de trabajo, todas ellas contienen altas dosis de introspección que permiten articular diferentes soluciones con respecto al dis curso planteado. Alentado por la idea de la violencia como herramienta y fuente creativa, abordo tesis en torno a la impulsividad, lo accidental o la degradación de la materia. El nexo narrativo está siempre definido por el análisis y los procedimientos en torno a la violencia de forma multidireccional.

www.marcoprieto.com


HEARTs SEEKER O “Buscador de Corazones” es el título de esta pieza dedicada a fanáticos y fanáticas de las redes sociales que serían capaces de hacer cualquier cosa a cambio de corazones naranjas. Reflexiona sobre la necesidad de ser deseado en este espacio virtual, generando de forma enfermiza ansiedad y desesperación por gustar. Por lo tanto este objeto podría definirse como el resultado real de un sentimiento virtual.


DIEGO FLORES Mi obra actual nace del encuentro entre procrastinación, una insaciable búsqueda de diversión y ese aburrimiento que me conduce a dic ha búsqueda. La base de mi trabajo es el resultado de la colisión entre dos elementos que sirven de estructura de todo lo que la conforma: por un lado, el graffiti, con el cual no mantengo a día de hoy un vínculo conceptual, sino más bien formal, extrayendo y abstrayendo la escritura y el dibujo, que le caracterizan y le son propios; por otro lado, el internet, los videojuegos, los nuevos medios y el diseño industrial, teniendo como referencias los primeros videojuegos con animación 3d, la animación japonesa , el diseño “trash” llevado a cabo por usuarios anónimos interconectados por la red de redes, la robótica y el ciborg, la absorción de la cultura hip hop por las nuevas estéticas creadas a partir de géneros musicales como el vaporwave, y en definitiva, todo el imaginario hijo de la mas actual forma de concebir el internet. El resultado de dicha influencia, da lugar a una obra representada mediante la variedad disciplinar, abarcando, desde el dibujo y la ilustración, hasta la apropiación de objetos físicos y virtuales comprados y encontrados en la red, creación de archivos GIF y animación 3d, pasando por la pintura mural o sobre lienzos de diversos tamaños, usando como principales herramientas el rotulador, el spray, el software 3d y largas sesiones de buceo por el inmenso mar virtual.

https://diegofloresdgflrs.wixsite.com/site


PANTOCRATOR Fotograma extraído de la animación 3d en formato GIF. Se trata de una analogía entre el pantocrátor (icono característico del arte románico y bizantino, que muestra la imagen de cristo sentado en su trono, con la mano derecha en ademan de bendecir y sosteniendo con la izquierda el libro de los evangelios) y la época actual, haciendo alusión a la grandeza de internet y su importancia en la sociedad contemporánea.


PA B L O D U R A N G O Me interesa la diferencia, lo subversivo y lo que está intencionalmente oculto. Trabajo con imágenes enrarecidas y arreferenciales, desvinculadas de cualquier textualidad que pudiera conducir hacia un sentido unívoco. En algunos casos éstas mismas proceden de medios de comunicación habituales (internet, tv, étc) y en otros casos de producción propia. En estas obras me interesa cuestionar la posición del espectador/actor en esta jerarquía y mostrar cómo esto influye en la configuración de su identidad propia como individuo en la sociedad. Ésto me lleva muchas veces a pensar qué lugar ocupa nuestra realidad respecto a los conceptos de “utopía” y “distopía”. En mis obras genero dispositivos que implican al ojo que mira mediante los afectos y la participación, activándose cuando el espectador participa con ellas de diferentes formas. Me interesa lo compartido, la experiencia colectiva. Vivo en una deriva de basura online y situaciones sociales performadas con circunstancias enrarecidas. En mi lenguaje estético se encuentra cada vez más la s aturación simbólica con la falta de lógica y orden.

www.pablodurango.tumblr.com


THEY SCROLL “They scrol l” es un videoensayo que traza un recorrido a través de los microrrelatos conspiranoicos que se da lugar en la web en relación a los poderes ocultos que, en teoría, se esconden detrás de las organizaciones mundiales, poderes políticos y figuras pop. Una voz en off va trazando así una ficción compartida sobre los diferentes seres que tienen en su poder la capacidad de hacerse pasar por humanos y cambiar el curso de la historia. ¿Es Obama reptiliano? ¿Es Beyonce illuminati? ¿Estamos controlados por una secta satánica que pone en nuestra comida drogas para hacernos más dóciles? Un sinfín de preguntas recorren l a red creando y descreando ficciones sobre el mapa geopolítico mundial. La falta de respuestas desarrolla así su fantasía mas creativa al imaginar seres extraterrestres y/o mágicos con la capacidad de gobernar nuestra real idad física más inmediata. Obra en proceso.


ANĂ&#x201C;NIMO GARCĂ?A Homo Velamine es un colectivo de ultrarracionalistas que explora y persigue la comuniĂłn del ser humano con lo grotesco. Analizamos la realidad y tratamos de imitarla, habitualmente sin llegar a su nivel de excelencia.

www.anonimogarcia.com www.homovelamine.com


GENTE ENTRAÑABLE Dos monjas y un cura, ‘las cleroflautas’, acudieron a Vistalegre II, la asambl ea de Podemos donde se decidió la continuidad de Pablo Iglesias. Aquí presentamos una selección de reacciones de comentaristas de Facebook, a quienes cariñosamente llamamos “Gente Entrañable”: gente que en persona ayudaría amabilísimamente al prójimo, pero tras la pantalla le manda a la hoguera. Gente que quiere lo mejor para su familia, sus vecinos y su país, aunque odie lo extraño por miedo. Gente a la que no podemos dejar de querer, aunque sea despreciable. Gente entrañable, aunque no sea gente.


LY D I A G A RV Í N Moviéndome en el campo de la imagen, mi trabajo gira en torno a proyectos, cada uno con unos objetivos y un discurso concreto. Presento un nudo narrativo siempre constante y un nudo conceptual que deriva de la observación de los nuevos comportamientos sociales en los países desarrollados. Los ejes que vertebran mi trabajo son las personas y los escenarios que habitan, siendo estos la ciudad y las redes sociales. En estos espacios se llega a dar una comunicación no verbal y una violencia simbólica que puede pasar desapercibida al ser dos contextos altamente interiorizados. Pretendo hacer al espectador partícipe de una escena, ficcionada o en base a la realidad, en su punto álgido y de máxima tensión. Juego con los cambios de roles y de escalas para hacer dudar al otro de su posición, física y moral.

http://lydiagarvin.com/


APP_ App_   trabaja el margen entre lo digital y los físico, entre lo real y el juego en el medio digital. Covirtiendo el nuevo logo de Instagram en una lavadora de juguete, intento materializar lo que sucede en las pantallas móviles. Rompiendo así los límites de lo virtual, haciendo que seamos conscientes de su uso y utilidad. Cambiando así l a conciencia que tenemos de las imágenes digitales.


IRENE P TELLO Irene desarrolla una versátil y amplia práctica artística. Permanece en una clara y abierta visión, trabajando entre el arte, el diseño y la investigación visual como objeto diario de su estudio. Es post-graduada en IED-Istituto Europe di Design en Comunicación Visual desarrollando posteriormente su carrera artistica por su cuenta en base a los diferentes inputs selectivos que conforman la realidad visual. Ella ha terminado recientemente su tesis artística “The blue state” (2015-2016) basada en una investigación de los estados mentales vinculados al “factor espacio”.Suele trabajar con video, instalaciones y performance cuestionando la idea de los “factores mentales” como nuevas atmosferas o espacios proyectados por la mente. También es co-fundadora de Vitamin C un estudio experimental de investigación de las practicas artis ticas visuales basado en la imagen como el principio del significado dentro de la era visual. Su practica está enfocada en el estudio de la materialidad y la forma como un analisis contextual. A su vez desarrolla también su trabajo de investigación entre los espacios digitales y la realidad, sin embargo, uno de sus centro de estudio más subjetivo es el analisis de la identidad como foco central de la practica artistica y del ser humano. Actualmente investiga sobre el uso del espacio y la no limitada atmosfera digital para crear una nueva realidad virtual incluso a partir de los fenomenos cognitivos resultantes.

http://cargocollective.com/ireneptell https://www.behance.net/ireneptello


ORG ORG presenta una doble reflexion acerca de la actual realidad en la que vivimos, el proceso de adaptación a la vida virtual y la actual digitalización humana del entorno. La realidad es que pasamos más horas en los entornos online que en los entornos reales. Esta doble dualidad existencial domina el presente. Hábitos sustituidos, consumo online, turismo virtual en Google Earth o en el modo “street view” etc. ¿Una previsión del futuro más cercano? Un meditado espacio entre realidad y virtualidad. No hay propiamente consciencia de hasta qué punto el medio digital domina el tiempo así como las vidas. Nos situamos en un nuevo espacio en el que hemos migr ado todos los habitos de la vida humana propiamente conocidos hasta entonces a un nuevo medio digital instalado para habitar en la vida humana. La convivencia con la tecnología y el medio virtual es definitiva en su proceso de adaptación.


SOFÍA ESTEVEZ Me gusta revisar lo que me interesaba antes. Antes a veces es hace 10 años, a veces hace dos semanas. Desde el vicio a la Pantera Rosa Misión Peligrosa hasta el vicio al móvil ha habido un sinfín de de programas, aparatos, series, aplicaciones… que han ocupado un lugar valioso en mi memoria y han condicionado lo que soy. Lo que tienen en común mis recuerdos de niña a los del año pasado es que difícilmente están libres de pantallas; en vez de leer mi diario recorro mi rastro por las diferentes plataformas que he usado, los archivos que guardaba, los móviles viejos. En mi página, que es la consecuencia y herramienta fundamental para esta revisión continua, se acaba construyendo un pequeño testimonio de la cultura popular que ha absorbido mi generación.

https://sofiaestevez.hotglue.me/


EDU FERNANDEZ Su tr abajo artístico se centra en la identidad, la performance y el arte contemporáneo. Se siente muy cómodo utilizando diferentes medios como la música, el vídeo o la escritura y le encanta buscar nuevos formatos y lenguajes críticos.

https://www.youtube.com/user/dufpearl2 http://dufpearl.tumblr.com/


10 CLAVES PARA SER VIRAL Es un videotutorial donde os enseñamos los diez consejos social media para conseguir crear contenido viral y ganar miles de suscriptores de forma rápida y sencilla. ¡No podrás creer la cantidad de usuarios que podrás fidelizar gracias a estos simples trucos que los community manager más exitosos del mundo no quieren que sepas! ¡Se acabaron los hashtags, no más posicionamiento SEO, abajo los unlikes y unfollows!


AL ICIA

WAY

Alicia de Manuel aka Alicia Way. Graduada en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, cursé un año en Aalto University en Helsinki donde comencé a explorar la relación entre Arte, Diseño y Tecnología. Realicé un Máster en Investigación en Arte y Creación en la Universidad Complutense y un Máster en Investigación en Arte y Disenõ , donde he continuado una investigación marcada por el estudio de la representación del cuerpo en el espacio virtual. Actualmente trabajo en proyectos interdisciplinares en el campo de la Tecnología y el Arte con La Fura dels Baus o Mobile World Congress entre los más representativos. Y sigo desarrollando mi investigación sobre los procesos de humanización de la Tecnología en el contexto de un Doctorado en Filosofía en la UAB.

h ttp ://a w ay-al i ci aw ay.tum blr.com /


DIAMANTES La opos ic ión r ad i c a l e n tre l o s p a ra d i g m a s estéti cos modernos y p os m oder nos , e s p e c i a l me n te e n e l á mb i to del medi a art, ha creado un pr of un d o c a m b i o d o mi n a d o p o r u na cri si s y un repl anteam ient o de los c o n c e p to s fe n o m e n o l ó g i c os y ontol ógi cos del su j e t o, r ealidad y v e rd a d , q u e fi n a l me n te ha desembocado en una c r is is de los p ro p i o s c o n c e p to s e s té ti c o s tradi ci onal es de autor, bellez a, obr a o ri g i n a l , o b j e to , o b s e rv a d or y verdad del arte. La gener aliz ac ió n d e l a s n u e v a s te c n o l o g ías de l a i nformaci ón ha p r opic iado la tra n s fo rm a c i ó n d e l a s e s tr ucturas soci al es y de l a fo r m a en que n o s re l a c i o n a rn o s c o n l o s otros. E ntre el l os, el se xting, que c ons i s te e n e l e n v ío d e m a te ri al eróti co a través de di spos it iv os m óv i l e s y g ra c i a s a l c u a l s e h an desarrol l ado redes co m o Tinder, es u n a d e l a s c o n s e c u e n c i a s d e l a mercanti l i zaci ón del y o y nues t r a i n ti mi d a d . L a l ó g i c a d e l a s rel aci ones soci al es se d iluy e en c onte x to s re fe re n c i a l e s fl e x i b l e s que establ ecen una nuev a c ult ur a c ib e rn é ti c a . Pres enc iam os c a mb i o s q u e s e p ro d u c e n al mi smo ti empo que l o s ex per im ent am o s , a s í l a s l ín e a s q u e d i v i den el marco real y vi rtu al s e v uelv en c a d a v e z má s b o rro s a s . Di a m ant es es un p ro y e c to q u e p ro p o n e a n a l i zar l a esfera afecti va del y o digit al, re a l i z a n d o u n a v i s u a l i z a c ión de datos en forma se ri e de f igur as g e o mé tri c a s ú n i c a s . S e p arte de l a apl i caci ón Ti n der ( una de l a s a p l i c a c i o n e s d e c i ta s más popul ares y con má s us uar ios que c u e n ta c o n 4 5 0 m i l l o n e s de “matches” y “rech az os ” diar ios ) . D e l c u a l s e e x tra e d e u n perfi l , l os datos de usu ar ios c on “ m a tc h ”, e s to e s , a q u e l l o s q u e nos gustan y a l os que gus t am os , y l a d i s ta n c i a q u e s e e s ta b l ece entre nosotros. A trav és de P r oce s s i n g , s e c o d i fi c a l a i n fo r maci ón y l a resi gni fi ca v is ualm ent e, e s ta b l e c i e n d o e l p e rfi l s e l e cci onado como punto (0 ,0, 0) s obr e el q u e s e c o n fi g u ra n l o s d e más usuari os. C ada uno de los nodos c or r e s p o n d e a u n a p e rs o n a , y su di stanci a respecto al cent r o es la dis ta n c i a re a l . L a i d e a d e c o nstrui r formas geométri ca s que r ec ue rd e n a d i a m a n te s , re m i te a l as estructuras de ca rb ono, s u m is m a c o mp o s i c i ó n m o l e c u l a r d i spuesta de di ferente form a puede gene ra r u n m a te ri a l ta n re s i s tente como el di amante o tan blanc o c om o e l g ra fi to . De es t a f or m a, s e p ro p o n e u n a h e rra mi e n ta para repensar y anal i za r las f or m as d e re p re s e n ta c i ó n d e l c u e r po en el espaci o vi rtual. E l des ar r ollo d e l a s te c n o l o g ía s e n e l espaci o vi rtual di vi den al s er hum ano en u n c i rc u i to c i b e rn é ti c o q ue pone en constante co nt ac t o de inf o rma c i ó n d e d a to s i n fo rmá ti cos y estímul os del cu er po.


D AL I L A V I R G O LIN I Me planteo mi trabajo artístico con la forma de un proyecto abierto, que crece de modo paralelo a la actividad creativa cotidiana, partiendo ésta fundamentalmente desde la experiencia vivencial. Son el medio fotográfico y el audiovisual los que utilizo habitualmente, otorgándome estos la posibilidad de jugar con la di cotomía realidad-ficción. Busco con este proyecto reflexionar acerca de la identidad, en este contexto de revolución tecnológica, donde la comunicación interpersonal ha encontrado un nuevo ámbito de desarrollo. Dentro del marco de Internet particularmente, incluso la relación de uno para con uno mismo se ha modificado. Las redes sociales nos permiten crear un personaje, no necesariamente a imagen y semejanza nuestra, pero que se transmite abiertamente y en conjunto al telegrama tácito: “quiero ser...”. El avatar que elegimos para que nos represente ante el numeroso público virtual no puede responder al azar. Y es quizás, esta virtualidad lo excitante de exponerse a una mirada impune que va a diseccionar nuestra tarjeta de visita

http://www.dalilavirgolini.com/


MIS FOTOS DE PERFIL Quiero reproducir esta necesidad de aparentar para ser, o de ser en apariencias. Me interesa el juego y los limites de lo ridículo, y bajo estas premisas me resulta más natural y cómodo también utilizar mi propio cuerpo (y alma). Utilizando mi persona como protagonista presento otro caso “real” de necesidad de audiencia. Del mismo modo, y en sentido irónico, busco adelantarme a mi propio mito, escribiendo una autobiografía en imágenes por el cami no de la necesidad imperiosa de “mostrarlo todo” en pos de la auto confirmación o incluso del auto convencimiento.


SOBREDOSIS 2017  

Antonio Ferreira /Lorena Larraz / Juan Manuel González / Carolina Kleine / Edward Jobst Andrews / Alejandra Morote Peralta/ Federico Sposato...

Advertisement