sobrebue
Teatro
S
O
B
R
E
07-19
Tragedia
Fedra
Una pieza fundamental en la cartelera de esta temporada, gracias al resultado de una conjunción de grandes artistas
H
acía tiempo que Marcela Ferradás estaba buscando la mejor versión de Fedra, que sin lugar a dudas es la del madrileño Juan Mayorga. Con ese criterio se sumó a Adrián Blanco, conformando el núcleo de tracción, es evidente la sintonía que se produjo. La versión de Mayorga, es de una abrumadora claridad y belleza, pero con la dificultad que encierran los grandes textos. Ser trasmitidos con naturalidad, en la jerga se llama, poder meter el texto en la boca del actor, siendo esta una tarea lograda por la dirección de Blanco, apoyado en la eximia calidad del elenco. Si bien la calidad de sus puestas, como es el caso del actual Bacacay en el teatro El portón de Sánchez o su re-
ciente trabajo en el Plauto de Carlos Trias, lo posicionan con gran efectividad, en esta, el desafío radicaba en el texto y lo ha transformado en la riqueza del espectáculo. Apoyado con la música original y diseño sonoro
Clown
La felicidad del reencuentro, grandes talentos que mantienen la sabia costumbre de disfrutar la amistad.
C
|4|
sobrebue.com
Leandra Rodriguez componen un objeto de arte en si mismo, con la cualidad de ser muy orgánico a la puesta que se desarrolla en un grado icónico, apoyada por la presencia de signos que conforman los diversos espacios que la obra transita. La gran estrella del espectáculo, son las actuaciones de Ferradás como Fedra y Horacio Peña como la criada Enone, verdaderos monstruos sagrados de nuestra escena, una clase magistral, para beneficio de futuras generaciones de actores que deberían asistir al rito escénico. Con gran fuerza y a la altura para compartir escenario con los protagonistas, Francisco Prim compone a Hipólito, personaje en que el autor ha volcado la suprema pureza de espíritu. Acamante, hijo de Fedra es Emilio Spaventa. Terámenes esta compuesto con gran virtuosismo por Gastón Biagioni. Completando este elenco de lujo con Marcelo D’Andrea como Teseo. Imperdible Teatro San Martín, Sala Cunill Cabanellas Av. Corrientes 1530 - Miércoles a domingos, 20.30 hs. (Populares Miércoles y jueves)
Drama
El Dr. Fausto laudio Gallardou ha demostrado tener cierto obsesivo interés en el Fausto, a lo largo de su creativa carrera de artista. Lo ha abordado en distintas versiones y en esta oportunidad logra un rompecabezas genial intercalando el argumento de la obra Fausto de Wolfgang Goethe, con la poesía del Fausto Criollo de Estanislao del Campo y algunos pasajes musicales de la ópera Faust de Charles Gounod. La riqueza de esta presentación, está basada en la economía de elementos escenográficos que utiliza y la limpieza de todo elemento de distracción del inteligente texto que le brinda a los infantes, que llenan cada función en el mítico teatro, El Picadero. Allí, los más pequeños, ven pasar frente a sus ávidos ojos, a cuatro payasos con la inmensa misión de representar el drama, sin mas que lo puesto. El fundador de La banda de la risa, convoca a Soledad Argañaraz, Claudio Da Passano,
de Carlos Ledrag que interpreta el timbalista Arauco Yepes. También el encuentro entre la escenografía de Marcelo Valiente, el vestuario diseñado por Luciana Gutman y el diseño de luces de
Club de beneficios
Cristina Fridman, Marcos “Bicho” Gomez y Gabriel Rovito para volver a disfrutar de una de las más bellas enseñanzas que le han dejado sus progenitores: el poeta Apachaca José Adolfo Gallardou y la actriz y violinista Mabel Micheli, quienes junto a su adorado tío, el artista plástico Jorge Micheli, siempre lo alentaron a divertirse creando con amigos. Y eso es lo que se palpita en el escenario, un cato a la amistad, mientras la platea agradece el talento que se reencuentra para dar forma a esta nueva aparición de La banda de la risa, que tantas alegrías ha brindado a esta esquina del mundo con la mística que los ha caracterizado en tantas entregas. Recomendamos alentar a los pequeños a presenciar este espectáculo que es una continuidad con la calidad que los ha caracterizado en tantos años de entrega. Teatro El Picadero. Pasaje Santos Discépolo 1857. Domingos 11:30 y Sábados 15hs.
Colaboración y Tomar partido
Deslumbrantes actuaciones, sensible y efectiva puesta en escena, más un texto categórico, hacen una propuesta imperdible.
E
l sudafricano Ronald Harwood, conocido por su texto de El vestidor o el guión de El pianista, dirigido por Roman Polanski, ha generado una vasta producción de relatos, enfocados en artistas, principalmente músicos que fueron atravesados por el nazismo. El Reggie Marcelo Lombardero acerca la propuesta de dos de estos textos al Complejo teatral Bs As, a modo de díptico. En el primero muestra la llegada del nazismo, la problemática en la labor del compositor Richard Strauss con su colaborador y amigo, el escritor judío Stefan Zweig. El segundo, nos sitúa en el final de la guerra, con los juicios de desnazificación en manos de los aliados y en particular al director de orquesta, Wilhelm Furtwängler, reconocido intérprete de la música del Tercer Reich. Respaldado por la posibilidad que brinda la producción del Teatro San Martín con Federico Lucini al frente, logra un nuevo hito de su ya laureada carrera, ambas obras a modo de épica, exhiben el arco del nazismo. Usando este material para expresarse, genera un mensaje humanista, exhibe el odio en una sociedad enfrentada y sus consecuencias,
algo tan latente en la actualidad. Para este trabajo, que tiene traducción de Jorge Fondebrider, se rodea de un selecto grupo de creadores: su compañera de camino, la artista plástica Luciana Gutman se luce con un magnífico y minucioso diseño de vestuario. Las escenografías están firmadas por Gastón Joubert, con una fuerte impronta operística en la primera y en la segunda, un marcado diseño poético. Seis personajes intervienen en ambos textos, son encarnados magistralmente por el elenco encabezado por Osmar Nuñez y Boy Olmi, seguidos por Lucila Gandolfo, Romina Pinto, Sebastián Holz y Néstor Sánchez, a quienes cada noche el conmovido público, ovaciona y premia con un sentido aplauso de pie a sala llena. Una ceremonia que se produce en la casa magna de nuestro teatro de texto, debería ser vista por su inmenso valor artístico y la grata invitación a reflexionar. // Atilio Tustali Teatro San Martín - Sala Casacuberta - Av. Corrientes 1530 - Miércoles a domingos a las 19.30hs (Miércoles y jueves precios populares)