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RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS sobrebue

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Julieta Laso Martingala presenta

Lucille Bar: 8 y 9 nov

CINE PLÁSTICA BARES Y RESTÓ DJs MÚSICA TEATRO


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Teatro

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Danza, Teatro y Literatura

Bitnus

De uno de los artistas más sugestivos de Buenos Aires, surge una pieza única e imperdible.

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agy Ganiko es un creador tan talentoso como intrigante. Ser hijo de japoneses, nacido y criado en La Boca, casi 20 años vividos entre oriente y Francia, y haber sido discípulo e integrante de la compañía del legendario Kazuo Ohno, fundador de la danza Butoh, seguramente le confieran ese aire de misterio y sabiduría que se transfiere a todas sus producciones. En el caso de Bitnus, su puesta más reciente, se suma cierto carácter performático que produce la extraña sensación de estar fuera y dentro de forma intermitente, pero que construye, en ese salir y entrar, un mundo de ficción compacto y envolvente. Con pocos pero logrados elementos escenográficos, una sutil banda sonora que juega en

directo con las voces del propio Ganiko y de Zahira Osés y un excelente diseño de luces –Giorgio Zamboni hace magia con los esca-

Comedia

Cae la noche tropical

La luz de la Sala Casacuberta del San Martín pareciera encenderse únicamente para iluminar el talento de estas expertas: Leonor Manso e Ingrid Pelicori le dan vida a esta historia, basada en la novela homónima de Manuel Puig.

Foto: Carlos Furman

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levar un texto literario a escena siempre es dificultoso. Pero cuando se trata de llenar de teatralidad y verdad escénica los íntimos y particulares mundos que construye este autor a partir de las situaciones más simples y cotidianas se requiere un esfuerzo aún mayor. El equipo dirigido por Pablo Messiez, director argentino que vive en España, supo ponerse la tarea al hombro. Con la adaptación de Santiago Loza (cuya dramaturgia puede apreciarse actualmente en cinco espectáculos distintos de la cartelera porteña) y un equipo artístico y técnico destacable podemos asegurar que han alcanzado un resultado que no puede dejar de ser visto. Para sostener la propuesta, Messiez cuenta con las grandes actuaciones de Ingrid Pelicori y Leonor Manso, quienes realizan una impecable caracterización de Nidia y Luci, dos hermanas octogenarias que residen en Río de Janeiro. Son sus palabras las

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que introducen al espectador en un devenir de imágenes y sensaciones que parece no tener fin. En la novela, Puig utiliza la vida amorosa de la vecina de las hermanas como excusa para hablar de conflictos que nos acompañan durante todas nuestras vidas. Así, a través de los chismes sobre su vecina, Nidia y Luci comparten sus pensamientos sobre el afecto, el sexo, el abandono, la muerte. El elenco se completa con Fernanda Orazi, la tan comentada vecina, quién también realiza una excelente interpretación. Con el impecable diseño de escenografía y vestuario que realizan Mariana Tirantte y Renata Schussheim respectivamente, la obra se convierte en una de las propuestas imperdibles para este mes. // Manuela Roca Teatro San Martín. Sala Casacuberta. Av. Corrientes 1530. Miércoles a domingos a las 20:30.

sos recursos de la sala- el artista construye un mundo hipnótico y mutante, transportando al espectador a través de distintas

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experiencias de ensueño, comparables a la acuosidad del océano, o la densidad confusa de una nube. Sin embargo, estas sensaciones se ven permanentemente interrumpidas, como quien recibe un llamado justo en lo mejor de un sueño. Y la sutileza onírica se retira para presentar escenas de sensual erotismo, en las que el logrado vestuario y estilismo a cargo de Andrea Mineko juegan un rol fundamental. Carla Pezé Di Carlo es una intérprete magnífica y feroz, que dice y vuelve movimiento los intensos textos del libro homónimo que escribió Luz Pearson, y dio origen a la pieza escénica. Bitnus es de esas obras de las que no se puede contar mucho, porque parte principal de su riqueza radica en la imagen y la experiencia teatral directa, pero sin dudas es de aquellas producciones que hacen una diferencia entre teatro bien hecho y arte subyugante. // Gustavo Friedenberg Centro Cultural Borges. Sala Norah Borges. Viamonte 525. Sábados a las 20:30.

Drama

La patada del camello

Una historia que toca el corazón de todos los espectadores al pasar por temáticas feministas que están atravesadas por el amor, la enfermedad y la familia.

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as actrices Sandra Criolani y Sofía Isabel González, conocidas por trabajar en teatro y televisión, escribieron esta obra realmente conmovedora para más adelante interpretarla en el escenario junto a Federico Ferreyra. Ambas intérpretes conjugan de forma magistral el humor con profundos dramas humanos y nos conquistan de principio a fin con su talento. La patada del camello es el espectáculo feminista que está revolucionando el teatro off. Cuenta con un destacable trabajo de dirección por parte de Ernesto Nesti Domínguez, que logra el ritmo perfecto para mantener a los espectadores atentos con cada diálogo, suspiro e incluso silencios. Se mantiene el suspenso y la sorpresa hasta el final La escenografía es minimalista y está acompañada de una fina iluminación a cargo del director. Toda la historia transcurre dentro de un avión inteligentemente diseñado por Sabrina Lopez Hovhanessian, que llevará al

espectador a un inolvidable y reflexivo viaje por las problemáticas femeninas actuales de la sociedad. En ese original escenario se encuentran dos mujeres de 30, Candela y Pilar, a simple vista parecen venir de dos mundos totalmente diferentes y estar huyendo de algo que las atormenta. Con el transcurso de la obra sus caminos se van entrelazando y avanzan juntas, inconscientemente, hacia el camino de la sanación espiritual. Estamos frente a una pieza sensible y profundamente emotiva que aborda temas como la familia, la identidad sexual y la violencia doméstica. Esta obra Invita al espectador a cuestionarse y reflexionar sobre la represión permanente que emerge del patriarcado. Al mismo tiempo nos recuerda que siempre existe la posibilidad de renacer. // Bianca Lalli El método Kairós. El Salvador 4530. Sábados a las 21. www.alternativateatral.com


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Documental

La conducta de los pájaros

Un material comprometido a destrabar un antiguo litigio ético de la humanidad, el socialismo expuesto como un modo de vivir el humanismo. Un material esclarecedor e inteligente.

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orman Briski es un artista que no responde a ningún sistema más que al propio y está claro que a sus ochenta años no tiene que callarse ni rendirle pleitesías a nadie. Asociado nuevamente con el periodista e investigador Vicente Muleiro, al igual que en su anterior material Vidé, la muerte móvil, se conjuga un exitoso trabajo autoral que los une, más allá de sus diferencias filosóficas. Estos valiosos hombres de nuestra sociedad poseen la imperiosa necesidad de exponer algunos pensamientos políticos de la humanidad en su historia reciente, el deseo de asumir una militancia, y el de exhibir ideales que han sido de interés. Lo realizan trayendo a escena un imaginario encuentro entre la socialista internacionalista Rosa de Luxemburgo, que disputa nociones y pensamientos con nuestro Manuel Ugarte, defensor del nacionalismo democrático popular y latinoamericanista. La escena se juega con Federico Rodríguez Moreno, quien compone a Litero, un joven que vive en la actualidad, inseparable de una pantalla que le brinda todas las necesidades de información al instante y con la cual convive una realidad compartida. Con ella tiene el poder de traer a un imaginario debate a estos dos personajes históricos, compuestos por Romina Ricci y Juan W. F. Astorga, montados en unos extravagantes carromatos que los trasladan a través del tiempo. Es de destacar la imaginación de Briski para

los diseños escenográficos y lumínicos de la puesta, realizados por Guillermo Bertold en lo escenográfico y Theo Machado Wald al comando de las luces. El sonido cuenta con música original de Fito Páez. Es importante que las nuevas generaciones y todo aquel que esté en un limbo de confusión filosófica social, pase por la sala Calibán y escuche un texto que requiere gran atención. Los pensamientos humanistas de la líder socialista alemana y su convicción, por la cual debió morir, se enfrentan al pensamiento de un gran político y escritor argentino como lo fue Ugarte, a quien le debemos en gran parte las bases en que se construye el movimiento peronista, el cual es sorprendido en sus inicios con una carencia de proyecto, debido a sus orígenes. Todo ha sido probado, en parte ha fracasado y en parte ha tenido éxito, a pesar propio, como a pesar de los poderes económicos y sentimientos imperialistas. Aquellos nobles pensamientos continúan siendo una opción de vida en sociedad, para lograr una humanidad con posibilidad de convivir en este planeta, de manera igualitaria, en contraposición con los intereses económicos que dominan la codicia y el corazón de los más fuertes y poderosos. Grandes actuaciones y una dirección superlativa que nos enseña a reflexionar. // Lucho Gutiérrez Teatro Calibán. México 1428, PB 5. Martes a las 21. |5|


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Documental

El Cristo rojo

Merecida puesta en valor de uno de nuestros poetas más relevantes. Una oportunidad de apreciar algo de la inmensa obra de Jacobo Fijman.

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l espectáculo posee un atractivo que podríamos marcar como épico o ritual. Jacobo Fijman (1898-1970) es uno de nuestros más importantes autores de poesía, pero se mantiene en un espeluznante anonimato. Originario de Orhei, Besarabia, actual Moldavia, un país ubicado en Europa Oriental, situado entre Rumania al Oeste y Ucrania al Norte, Este y Sur, llega a nuestro país a muy temprana edad con sus padres y dos hermanos. A poco de llegar la familia se agranda y Jacobo abandona el seno familiar. Logra un profesorado de francés y lo atrapa su primer ataque esquizofrénico. Deambula por distintas latitudes del país,

trabaja desde peón rural a periodista en diarios emblemáticos, transita el judaísmo y el catolicismo en su búsqueda mística. Su salud se va deteriorando hasta que es detenido. En una pensión de la Avenida De Mayo le son incautados, según figura en su legajo, distintos pares de medias que no coincidían entre sí, un par de zapatos pintados de rojo, un atado de libros, una escasa muda de ropa y una antigua valija que contenía avioncitos de papel. De allí pasaría a Devoto, para luego errar por distintos neuropsiquiátricos hasta quedar en el Borda alrededor de treinta años. Sus textos alcanzan una calidad aún más compleja en su etapa de internación; son a

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la vez claros y herméticos, sobrios y densos, con una musicalidad plagada de extraños silencios. En 1968 Vicente Zito Lema, un joven abogado y escritor, lo busca incansablemente. A pesar de que Fijman no figuraba en el registro de internados, logra dar con él y entablan una hermosa amistad. El abogado brega por obtener su tutela: la obtiene finalmente un año después y a poco de la muerte del poeta por edema pulmonar. Quien realiza este espectáculo es el mismo Vicente Zito Lema. Ahora encarna al gran maestro, mientras que Alan Robinson compone al joven Lema. Una experiencia muy recomendada, acompañada por la música de la gran pianista Alicia Mazzieri, junto a la soprano Rosario Carreño. // Oscar Damico Hasta Trilce. Maza 177. Domingos a las 20:30.

Ópera

Hamlet

La ciudad se viste de gala para recibir un espectáculo tan excéntrico como emblemático de la Grand opéra francesa.

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Comedia

Enobarbo

Una desopilante comedia con autoría del querido Acobino y puesta en escena de Osqui Guzmán, se destaca en la cartelera del Teatro Cervantes.

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lejandro Acobino fue un autor iluminado. De su amplio abanico de estilos y temáticas, el actor y director Osqui Guzmán elije este material en formato de comedia que había sido concebida para que la interprete. Hoy la presenta bajo su dirección en la sala Orestes Caviglia Al inicio del milenio, Acobino estaba seducido por el filósofo, político, orador y escritor romano Séneca, conocido por sus obras de carácter moralista del período en que el Imperio Romano había perdido los valores de sus antepasados, dando lugar a una sociedad amoral y antiética que la condujo a su propia destrucción. El autor pretendía realizar una metáfora con nuestra sociedad, pero en el proceso dramatúrgico, se dejó

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llevar por la riqueza bizarra del personaje de Nerón, último emperador de la dinastía Julio-Claudia, proveniente de la familia Enobarbo. Realizó su objetivo con ese personaje en el rol central, dándole a la posteridad un material maravilloso, que bien supo conducir su inseparable amigo Osqui Guzmán, componiendo esta propuesta llena de matices que nos dan las herramientas suficientes para reflexionar sobre nuestra sociedad y la interminable repetición de ciclos por los cuales transita inexorablemente la humanidad, sin poder transformar sus males. “La vida es como una obra de teatro. No importa cuánto dure, lo importante es prepararle un buen final”, dice Atticus, un esclavo de Séneca, en la primera escena de la obra interpretada por Manuel Fanego, Pablo Fusco, Leticia González de Lellis, Osqui Guzmán, Javier Lorenzo, Fernando Migueles y Pablo Seijo, con maravillosas actuaciones. // Atilio Tustali Teatro Nacional Cervantes. Sala Orestes Caviglia. Libertad 815. Jueves a domingos a las 21.

a versión musical de Hamlet producida por Ambroise Thomas, que vivió su estreno en la Ópera de París hace 150 años, y a 80 años de su última presentación en nuestra casa magna de la ópera, el Teatro Colón, verá nuevamente la luz del escenario gracias al esfuerzo de Juventus Lyrica. Contará con Hernán Schvartzman y Emlyn Stam, el primero como director musical y director artístico, mientras que el segundo participará del ensamble orquestal como artista invitado en la ejecución de la viola. Ambos estudian en profundidad las prácticas interpretativas del siglo XIX, basadas en análisis de fuentes sonoras y escritas de la época. María Jaunarena tendrá a su cargo la dirección escénica de esta ópera emblemática en la cual el papel de Hamlet representa uno de los roles más dramáticos escritos para barítono en la historia de la ópera y la

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Jacobo Fijman

obra como un todo es de una belleza musical increíble. Estará a cargo de un elenco de calidad superlativa para la interpretación: Juan Font como Hamlet, Constanza Díaz Falú como Ophélie, Mario de Salvo como Claudius; Sabrina Cirera en el rol de Gertrude, Santiago Burgi será Laërte. Felipe Cudina Begovic, como el fantasma. Gabriel Carasso interpreta a Polonius. Gabriel Vacas como Horatio, Maico Hsiao como Marcellus y en los roles de los sepultureros: Gabriel Carasso y Maico Hsiao. Los comediantes serán Gabriel Carasso, Santiago Burgi, Germán Valenti y un coro dirigido por el maestro Hernán Sánchez Arteaga. La visita de ambos músicos holandeses (Schvartzman y Stam) es muy valiosa. Son egresados del Conservatorio Real de la Haya, quizá el más importante centro destinado al estudio de música antigua en la actualidad, fundado en 1826 por el Rey Guillermo I. Hoy es uno de los institutos más actualizados en la enseñanza de estas disciplinas, y por eso los dos prometen una calidad única al brindarnos este material. // Juan José Bertolaga Teatro Avenida. Avenida de Mayo 1222. Viernes 2, jueves 8 y sábado 10 a las 20. Domingo 4 a las 17:30.


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Danza contemporánea

La tempestad Otra de las maravillas que nos ofrece esta noble ciudad: la posibilidad de presenciar uno de los espectáculos emblemáticos del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín.

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na de las riquezas que posee la cultura de Buenos Aires es la compañía estable de danza del Teatro San Martín, fundada por gestión de Kive Staiff en1977. Ya contaba con el antecedente del elenco de danza dirigido por Oscar Araiz entre 1968 y 1971, que se reafirmó con el período en que la bailarina y coreógrafa Ana María Stekelman asumió la conducción del entonces Grupo de Danza Contemporánea del Teatro Municipal General San Martín. En 1982 asumió la Dirección Mauricio Wainrot . En 1986 fue dirigida por el triunvirato com-

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puesto por Norma Binaghi, Lisu Brodsky y Alejandro Cervera. En 1987 retomó ese cargo Ana María Stekelman, luego Oscar Araiz por ocho años, y en 1999 hasta el 2017, Mauricio Wainrot. Actualmente la compañía tiene el honor de ser dirigida por la bailarina y coreógrafa Andrea Chinetti. Con la codirección de Miguel Ángel Elías y las asistencias coreográficas de Elizabeth Rodríguez y Diego Poblete, repondrá la versión estrenada en el año 2006

Hasta el martes

El amor salva al mundo y llena teatros. Un suspiro muy leve que pasa por el escenario, fascinando a la platea en cada función.

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de La tempestad, con coreografía, idea y dirección general de Mauricio Wainrot. Esta versión libre del clásico de William Shakespeare fue estrenada originalmente con vestuario y escenografía de Carlos Gallardo, diseño de iluminación de Eli Sirlin y música original compuesta por Philip Glass. Esta reposición regresa al escenario que la vio nacer, luego de exitosas presentaciones en el año 2012 por el Ballet du Capitole de la Ópera de Toulouse y en el 2016 por el Ballet

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de la Ópera de Bordeaux. Ambas compañías en Francia vieron el esplendor de esta obra, en la que su creador logró trasladar un texto tan riesgoso al lenguaje corporal con un arte pocas veces logrado. // Walter Bergonzi Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530. Miércoles y jueves a las 20. Sábados y domingos a las 15:30. Desde el 6 de diciembre: jueves a domingos a las 20. Última función: viernes 16 de diciembre.

Foto: Carlos Furman

Comedia romántica

n Oriente se le da mayor valor al arte de quien talla un grano de arroz, que a quien esculpe una montaña. La perfección es mayor en lo mínimo, lo minúsculo, y esto es lo valioso de esta obra con dramaturgia y dirección de Verónica Mc Loughlin. La directora logra otro acierto al construir este microcosmos poético, demostrando un don para la observación de las almas de la gente de la ciudad y su reproducción escénica. Ese sortilegio que se produce deja a la platea en una ensoñación de la cual no desea salir. Sobre el escenario ocurre el encuentro de dos seres, construidos con tal perfección que borran por completo la preexistencia del rico texto, la estructura de esta historia. Todo se presenta con tanta naturalidad que el espectador es un voyeur de un departamento en Paternal, un vecino de privilegiada ubicación que esporádicamente observa la progresión de este vínculo que se produ-

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ce con la liviandad propia con la que se genera el amor más puro. Karina Antonelli y Mauricio Minetti protagonizan esta historia otorgándole sus consabidas experiencias actorales, logrando la difícil tarea de manifestar y reproducir ese característico halo que aparece en la vida de las personas cuando se presenta la magia del amor. Ambos digitan la transformación que produce ese encuentro. La progresión imperceptible pero evidente, ocurre en medio de un ámbito diseñado por Emiliano Pandelo, con una escenografía que explora las posibilidades del lugar. Recomiendo enfáticamente este espectáculo, porque sin pretensiones, logra lo más importante y profundo de la función de este arte, que tan bien se hace en nuestra ciudad, la reflexión con una cuota de sana esperanza. // Laura Miranda Vera Vera Teatro. Vera 108. Sábados a las 20:30.

Comedia dramática

La respiración

Un maravilloso diálogo se produce entre el espectador y este material que invita a reírse de los momentos en que el alma se ancla, ante el dolor de la propia existencia.

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uién no ha pasado por el proceso de aprendizaje en el que necesitamos comprender que nada es tan importante como el amor que debemos profesarnos a nosotros mismos. Quién no ha sentido desmoronarse toda la existencia ante el rechazo o abandono del ser amado. El hijo pródigo de Timbre 4 regresa al propio espacio, luego de dejar otra huella de la calidad de nuestro teatro en la península ibérica. Lautaro Perotti descubre este texto del dramaturgo español Alfredo Sanzol y se fascina ante la manera en que el texto aborda una situación tan humana como común a todos y arma un dispositivo maravilloso para contar La respiración. Una selección de nuestros experimentados actores y actrices como María Fiorentino, Federico Liss, Julieta Vallina, Juan Guilera, María de Pablo y Mario Bódega son el gran acierto de esta puesta. Se utiliza en un alto grado la convención teatral para llevarnos de viaje por situaciones que caminan cons-

tantemente por un hilo que divide lo real del absurdo. Se fantasea sobre la posibilidad de territorios impensados y que seguramente proponen al espectador repensar en qué grado es irrazonable que se nos venga el alma al suelo ante el abandono. Todo se muestra como una sustitución, una terapia agresiva avalada por nuestros seres más cercanos, para volver a encontrarnos con el amor propio que otorga la mirada con aceptación del otro. Es de destacar el grado de calidad del arte escénico por parte del elenco, esa comprensión perfecta del todo, de lo macro y lo micro, brindado por la dirección, para poder interpretar lo que pasa, en un nivel de precisión escalofriante, cuando el código dista de esta cualidad representativa. Una forma de tiempo y espacio que solo se experimenta frente al hecho teatral de calidad. // Lucho Gutiérrez Timbre4. México 3554. Viernes a las 20. Domingos a las 17.


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Plástica

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Fotogalería

Trashumancia

Fuerza natural, un ojo sensible y preciosismo técnico. Para este mes, la pre-cordillera del viento de la provincia de Neuquén en blanco y negro demoledor.

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demás de dar cursos de manera itinerante en distintos lugares del país, Agustino Mercado lleva adelante ensayos documentales. Como está interesado en los aspectos antropológicos de la imagen fotográfica, viene aproximándose a diversos grupos sociales y a sus modos de vida. No sólo en las inmediaciones de Neuquén, su ciudad natal, si no en todas partes del mundo. Trashumancia es el resultado de dos años de trabajo en la pre-cordillera neuquina. Hay paisajes, cardos y arbustos, gallinas, chivos y perros, unos pocos habitantes trabajando o cobijados, una luz increíble, mucho clima. Curada por Carlos Bosch (quien también oficia de tutor de sus ensayos), la muestra no es sólo un cúmulo de imágenes hermosas. Es, sobre todo, un conjunto de muy buenas fotos. Fotos de alguien que tiene las herramientas técnicas para plasmar la potencia del paisaje y la sensibilidad para captar la simpleza de la fuerza natural (Aplausos para los puntos de vista y los encuadres). La fotogalería de noviembre es toda en blanco y negro. Hace foco en personajes que viven aislados, moldeados por la intemperie y el contacto con los animales, abocados a tareas que heredaron por ge-

neraciones, en permanente tránsito. Los vemos a caballo ocupándose del pastoreo, esquilando, tomando mate, mirando el horizonte. Pero no son los únicos protagonistas; en ese contexto de austeridad, el perro compañero, un refugio improvisado

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tistas plantean en sus pinturas una serie de premisas que capturan y moldean a su antojo el mundo que los rodea. Las posibilidades de la manipulación que realizan del registro de lo real son virtualmente infinitas y se establece así un juego entre el espectador y el artista, el artista y sus modelos. La obra de Santiago Erausquin surge de un abundante y camaleónico despliegue de superficies. Egresó como Diseñador Gráfico (UBA) para continuar sus estudios en el Profesorado de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en el UNA, obteniendo la licenciatura

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Una excelente oportunidad de admirar a las nuevas generaciones de artistas que afloran de los semilleros de la ciudad y continúan tradiciones de grandes maestros.

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res es una exposición colectiva de pintura con obras de Alan Lepez, Paz Bardi y Santiago Erausquin. Estos ar-

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con troncos, las migas de pan que rodean un plato vacío o una pequeña radio sobre una pared de piedra se vuelven elementos centrales y narrativos. Y cuentan tanto como los haces de luz que parecen bajar de la montaña. Mercado estudió en la Facultad de Arquitectura de La Plata al mismo tiempo que empezó a interesarse por la fotografía. En Buenos Aires profundizó su formación con Luis Martín. En los últimos años obtuvo la beca para un seminario basado en la obra de Claudia Andujar en Malba, fue seleccionado como finalista en el concurso Gente

de mi ciudad del Banco Ciudad, y participó en la residencia artística Mérida Foto en Venezuela donde desarrolló el ensayo Raíz (que presentó en el Festival Internacional de Fotografía de ese país). Atentos que, en el marco de la Noche de los Museos, el sábado 10 de noviembre habrá visitas a la muestra guiadas por el joven artista. Además de ver sus fotos, tal vez puedan conocerlo. Aprovechen. // Cecilia Navesnik Centro Cultural Conti. Av. Del Libertador 8151. Martes a domingos y feriados de 11 a 21. Hasta diciembre.

en artes. Sus temas rondan la figura humana, el desnudo, las academias y el retrato abordados con el vigor del color, la mancha y la pincelada expresiva y evidente. Paz Bardi involucra a los personajes que protagonizan sus imágenes en misteriosos encuentros, mezcla de llave y abrazo. 2017 fue el año en que obtuvo la mención de Arte Joven en BanCor y su obra fue seleccionada en la bienal federal. En mayo tuvo su segunda muestra individual, Todos juntos, todos solos. Su obra explora la figura, desde un cuestionamiento de la condición humana.

Julio Alan Lepez, por su parte, inventa cortes reales o fingidos sobre sus figuras, las borra, las escribe, y violenta así el relato hacia un universo de leyes propias. Su formación artística en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Durante esos años surgieron las bases de su propia imagen, centrando su universo en la figura humana y utilizando como lenguaje de preferencia un cruce de dibujo, pintura y collage. En el año 2002 presentó su primera muestra individual, en el Centro Cultural Recoleta. Destacaban entonces en sus obras las referencias al mundo de la literatura, y un característico tinte irónico. Dos años más tarde, en el Palais de Glace, se consolidan en su lenguaje los gestos plásticos del borrón y las tachaduras, más un uso lúdico del collage, el recorte, y los soportes heterogéneos. Desde entonces expone de forma periódica, tanto aquí como en el extranjero. Tres son las miradas y tres las historias. La pintura realista y figurativa protagoniza un registro de las situaciones que muestran personajes llenos de actualidad y cuyas situaciones evocan lo más próximo de nuestra cotidianeidad. Se exponen en el recientemente inaugurado Espacio Ftalo que surge como un proyecto interdisciplinario con una apuesta centrada en el arte figurativo. Busca ampliar un territorio en el que pocos artistas pueden visibilizarse, precisamente como contemporáneos. // Fernando Arenas Espacio Ftalo. Gorriti 3864. Martes, jueves y sábados de 15 a 19.

Foto: Agustino Mercado

TRES - Julio Alan Lepez - Ampliación del campo de batalla

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Exposición

Goya, Picasso, Dalí. Arte y tauromaquia

Una muestra que pone en relieve la representación artística de la pasión y el dramatismo de las corridas de toros, por parte de estos grandes maestros el arte ibérico.

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demás de tener la posibilidad de ver material de tres grandes maestros del arte de todos los tiempos, esta exhibición aporta una investigación de cómo la tauromaquia y su simbología fueron abordadas en la historia del arte. La naturaleza del encuentro entre el hombre y el toro fue variando a través de los siglos y con ese devenir también cambió la valoración de esta práctica. La exhibición no es ajena a este contrapunto y se hace eco de las voces de sus defensores y detractores. Goya, Picasso, Dalí. Tres genios unidos por una misma pasión, se encuentran en esta exposición y podemos apreciar cómo interpretan, desde distintas perspectivas, el universo de las corridas de toros para crear Arte. Grabados, litografías, carteles de época, abanicos y hasta un traje de luces, entre otros elementos de relevancia taurina, muestran todo lo que sucede en el ruedo. Estampas con escenas en las que la lidia del hombre con el toro es la majestuosidad y la bravura, la tensión, la ofrenda, el garbo de cada lance de capa, la solemnidad de los pases de muleta. Es el dinamismo, la estética, la espectacularidad, la emoción, la crudeza, la estructura ritual o la lírica, aspectos presentes en los diferentes lances taurinos reproducidos en las obras. Nada escapa al pincel de tres

grandes aficionados al espectáculo tradicional taurino, que no sólo recrearon la figura del torero, sino que, además, fueron amigos de algunos de ellos. El toro, el torero, la fiesta, la plaza, la lidia, siguen siendo utilizados como fuente de inspiración, de artistas e intelectuales para expresar su creatividad, por la capacidad de transmitir emociones. Hay una experiencia estética y un profundo entramado cultural en la tradición taurina. Este gran sentimiento del arte taurino ha llevado a Goya, a Picasso, a Dalí y a otros muchos pintores, intelectuales y creadores, a trascender el cariz popular del espectáculo de la fiesta, para hacer de la tauromaquia un rito lleno de simbolismo del mundo taurino, un mundo de pasiones y sentimientos, universal y milenario. Una fiesta local que no es ajena a nuestras tradiciones, como lo muestra la acuarela que se exhibe de 1817 del artista local Emeric Essex Vidal, donde se aprecia la plaza de toros local, ubicada donde hoy es nuestra Plaza San Martín en Retiro. Una maravillosa oportunidad de apreciar el magnánimo arte taurino de manos de tres anfitriones ibéricos que iluminan la agenda de plásticas de la ciudad. // Ian Gall Museo Larreta. Juramento 2291. Martes a viernes de 12 a 19. Sábado y domingos de 10 a 20.

Muestra

Res: Una memoria Tosca

Un encuentro ocasional entre la memoria y el olvido, un cachetazo que nos da este artista para que nos mantengamos alertas.

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l filósofo y artista Res desea traer a nuestros días, con este extracto de hemeroteca que proporciona la descarnada verdad de lo que ocurrió aquel 29 de mayo de 1969 y que conformara El Cordobazo, un ejercicio de la memoria. La mano en alto del pueblo, que según el testimonio de Agustín Tosco, secretario delegado general de Luz y Fuerza de Córdoba, explica de manera tan simple como clara: “¿Qué exigía ese pueblo en lucha? Exigía respeto a su soberana voluntad; exigía la normalización institucional, para que el Gobierno fuera elegido por decisión de la mayoría de la población, sin persecuciones para con las ideas y doctrinas de ningún argentino. Exigía que se aumentaran los salarios en un 40%, que era lo que había crecido el costo de la vida. Exigía el respeto al derecho de asociación, reunión y libre expresión. Exigía la defensa del patrimonio nacional, absorbido, cada vez más, por los monopolios extranjeros. Exigía la creación de nuevas

fuentes de trabajo, para eliminar la desocupación que trae miseria y desesperación a los hogares. Exigía la reincorporación de los cesantes y el levantamiento de las sanciones por haber hecho uso del derecho constitucional de huelga. Exigía la anulación de la política de racio-

nalización en las empresas del Estado y del desconocimiento de derechos contractuales de las empresas privadas. Exigía una Universidad abierta a las posibilidades de los hijos de los trabajadores y consustanciada con los intereses del país. Exigía la eliminación de las quitas zonales, que reducen las remuneraciones de los obreros por el sólo hecho de vivir en el interior del país. Exigía la restitución del sábado inglés, cuya falta disminuyó los salarios en más del 9% y aumentó la jornada laboral. Todas estas cosas y muchas más, exigía el pueblo, cansado de peticionar ante los oídos sordos del Gobierno. Cansado de que se prohibieran y disolvieran violentamente sus actos y manifestaciones. Cansado de ser atropellado y escarnecido”. Y se produjo uno de los episodios más sangrientos de nuestra historia, identificado por las imágenes que quedarán por siempre en la memoria genética del pueblo argentino, imágenes que venían de la responsabilidad de retratar lo que es verdad sin versiones. Una muestra para sentarse a mirar y a pensar. // Rubén Garbelotto Rolf Art. Esmeralda 1353. De lunes a viernes de 11 a 20. Entrada libre y gratuita. Hasta el 7 de diciembre. | 11 |


Agenda

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Noviembre Sábado 3 21. Gillespi combina el sonido clásico del jazz con nuevas y misteriosas sonoridades electrónicas. Gillespi (trompeta, flugelhorn, EWI, sintetizadores, guitarra eléctrica), Álvaro Torres (piano y sintetizadores), Rafa Franceschelli (bajo, guitarra eléctrica, loops y programaciones), Sebastián Peycere (batería) y Alejandro Chiabrando (saxo). Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Domingo 4 21. Rafael Delgado: Chelfie 1. Territorios. En este disco Rafael Delgado propone diferentes ensambles para abordar la música afroperuana, el folklore, la música brasilera, y el jazz, teniendo al violonchelo como actor principal. Rafael Delgado (violoncellos de 4 y 5 cuerdas), Victoria Polti (flauta traversa), Leandro Cacioni (guitarra), Mariano Agustín Fernández (piano) y Mario Gusso (set). Músico invitado: Diego Tejedor (violín). Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Lunes 5 21. Nat King Cole por Nevani Trío. En esta figura confluyen el cantante de refinada técnica, el pianista y el showman de gran carisma que cautivó público de todo el mundo. Con Juan Nevani (piano, voz y arreglos); Juan Manuel Torres (guitarra y voz) y Hernán Fridman (contrabajo y voz). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 6 20:30. Jazzología. Delfina Oliver & Jazz Friends. La cantante cierra el ciclo de conciertos de regreso de su gira a Japón junto a su quinteto de swing. Pablo Raposo en piano, Andrés Hayes en saxo, Leonel De Francisco en trompeta, Walter Filipelli en contrabajo, y Rodrigo Reparaz en batería. Delfina regresa a Buenos Aires luego de cuatro meses cantando en el Maduro Jazz Bar de Tokio, Japón, acompañada por un nuevo quinteto con el que abordará desde Cole Porter y George Gershwin, hasta Bill Evans, Duke Ellington y Leonard Bernstein entre otros, haciendo un recorrido por grandes clásicos de Billie Holliday, Sarah Vaughan, Carmen Mac Rae, Anita O’Day y Ella Fitzgerald. Jazzología. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 7 20. Shakespeare & Wines. Presenta Romeo y Julieta, una exitosa propuesta itinerante por emblemáticos espacios de la ciudad y que ahora tiene su sede en Bargoglio. Única para los amantes del vino, el teatro y la literatura: una cata en la que se presentan vinos extraordinarios y en la cual Lautaro Vilo (actor y dramaturgo) nos invita a descubrir las maravillas de la obra shakespeareana. Con un relato accesible y nada académico, matizado con pasajes hilarantes y reflexivos, Vilo desarrolla y comenta en cada uno de los encuentros una de las obras capitales del gran autor inglés. Para cada ocasión y en un maridaje poético con la obra elegida, una de las | 12 |

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mejores bodegas del país presenta las etiquetas de su producción. La entrada incluye la degustación y una picada personal. Bargoglio. Bacacay 2414. Tel: 4637-3955.

RECO DE TAPA

Jueves 8 21. Julieta Laso, joven e intensa cantante que desde el 2013 es la voz al frente de la orquesta Fernández Fierro, presenta su segundo álbum solista, Martingala, en el que conviven distintas músicas del mundo, interpretadas con la particular impronta salvaje y tierna de esta artista que despliega nuevos y sorprendentes recursos y obtiene una alquimia inédita al pasar por su cuerpo valses, milongas, zambas y blues. Laso es un animal ciudadano que canta desde el suburbio, la sensualidad, los fantasmas, el glamour y la decadencia. Única en su estilo, sus shows prometen un despliegue de estas energías y una elaborada puesta. Con: Alexey Musatov en violín; Matías Fernández Levy y Nico Ariana en percusión; Noelia Sinkunas en piano; Paloma Schachmann en clarón; Cristian Basto en contrabajo; Lisandro Silva Echevarría en guitarra; Diego Baiardi y Pelu Romero en coros. Repite el viernes 9. Lucille Bar. Gorriti 5520. Viernes 9 21. Fernández 4. El grupo está liderado por Cirilo Fernández en piano y composición, y tiene a Nicolás Sorín (Octafonic) en voz y teclados, Sebastián Lans (HUEVO) en guitarra, Mariano Sívori (Escalandrum) en contrabajo y Daniel Pipi Piazzolla (Escalandrum) en batería. La música de Fernández 4 oscila entre el rock, el pop, el soul y la electrónica pero con la instrumentación y la improvisación propias del jazz. Thelonious Club. Nicaragua 5549. Sábado 10

21. Max & Iggor Cavalera. Celebrarán la mejor época de Sepultura, banda que los consagró en la historia del Heavy Metal. Los legendarios hermanos se presentarán en el marco de su nuevo tour, Max & Iggor Cavalera 89/91: Era Special Set Lits. El show se enfocará en dos obras muy importantes

de Sepultura, Beneath The Remains (1989) y Arise (1991). Las bandas locales invitadas serán Hueso, Manifiesto y Castigo. Teatro de Flores. Av. Rivadavia 7806.

logía. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita.

Domingo 11 18. De tanto lejos. Ciclo de Cine mudo & Música en vivo. De tanto lejos es un colectivo dedicado a la difusión, estudio, exploración e interpretación de las músicas tradicionales y populares andinas. El conjunto realizará el montaje sonoro de Wara Wara, una de las obras más importantes del cine silente boliviano. La película narra la historia de amor y tragedia de la princesa inca Wara Wara y el capitán español Tristán de la Vega. El film fue estrenado en 1930 y restaurado por la Cinemateca Boliviana. La propuesta funde el cine mudo y la música en vivo en un novedoso diálogo entre las músicas tradicionales andinas, la música experimental, la improvisación, las nuevas tecnologías y la imagen en movimiento. Fundación Mercedes Sosa. Humberto Primo 378. 20:30. Hernán Casciari presenta un nuevo ciclo de lectura de cuentos en voz alta que se lleva a cabo únicamente en bares. Se permite abuchearlo, pero está prohibido tirarle cosas de vidrio a la cara. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar

Miércoles 14 21. Canta Nina, canta. Homenaje a Nina Simone con Joanna Maddox (desde Estados Unidos). Un viaje por la vida de la cantante, compositora y pianista estadounidense Nina Simone, que dejó una marca en el jazz, el blues, el R&B y el soul. La cantante y actriz estadounidense Joanna Maddox tiene a su cargo la interpretación de Nina en un recorrido por las particulares versiones de su vasto repertorio. Con Joanna Maddox (voz); Adrián Mastrocola (pianos, arreglos y dirección); Alfonso Santini (contrabajo) y Juan Merlo (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.

Lunes 12 21. Marisa Lorda. La consagrada cantante se presenta junto al trío del baterista Ernesto Zeppa para celebrar la música popular brasileña. Un repertorio que abarca clásicos y artistas contemporáneos como Chico Buarque, Caetano Veloso, Antonio Carlos Jobim, João Bosco y Djavan, entre otros. Con Marisa Lorda (voz); Ernesto Zeppa (batería); Ariel Naón (contrabajo) y Martín Rivero (piano y teclados). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 13 20:30. Jazzología. La Creole Jazz Band cultiva el jazz de la década del 30 y del 40, creando y recreando temas como Rata paseandera, Dulce Georgia Brown, Cuando los santos vienen marchando, El jazz me entristece, Royal Garden Blues y otros de su propia creación, como Clarinete nocturno, Dudas, Chica peligrosa y Vientos y cuerdas. Son sus integrantes: César Borsano (clarinete, dirección y arreglos); Jesús López (trompeta); Eduardo Manentti (trombón a vara y piano); Orlando Merli (saxo tenor); Oscar Lineros (batería y voz); Alberto García (banjo y animación) y Flavio Circo (contrabajo). Jazzo-

Jueves 15 21. Beatles Unplugged. Lucrecia López Sanz y Fernando Blanco, integrantes de Nube 9, recorrerán la carrera de los Beatles en una noche especial. Un show íntimo e interactivo para disfrutar. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Viernes 16 21. El club del rifle. Presenta su nuevo disco Escenas del capítulo anterior. Proyecto personal de Carlos Tapia, bajista y compositor de la banda argentina Turf, en voz y guitarra, y Bárbara Malaise en bajo. The Roxy. Niceto Vega 5542. Tel: 4777-0997. Sábado 17

14. Hosen Fest. El festival de Die Toten Hosen en pleno corazón de Buenos Aires. No hubo forma de evitar a la banda Kraftklub. Sus letras humorísticas y sarcásticas se suman al factor que permitió el creciente éxito de los álbumes de la banda: In Schwarz (2014), Randale (álbum en vivo, 2015) y Keine Nacht für Niemand (2017). La posición clara


sobrebue del grupo en contra de la intolerancia, el racismo y el sexismo crearon una base de fans leales que ha estado creciendo rápidamente y ha extendido ampliamente el rango de edad desde el comienzo. Un festival de un único día donde nos vamos a juntar con un par de bandas amigas Attaque 77, Cadena perpetua, Argies, Pilsen. Club Ciudad de Buenos Aires. Avenida del Libertador 7501. Domingo 18 21. La Creole Jazz Band trae el sonido de New Orleans, que produjo páginas históricas del jazz. Dirigida desde 1979 por el clarinetista César Borsano, la banda viene presentándose ininterrumpidamente en diversos escenarios y festivales, luego de veintidós años de actuaciones en el tradicional Café Tortoni, adonde habían sido contratados por apenas dos noches. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Lunes 19 20. La milonga de Vinilo. A la gorra. Práctica con música en vivo. A las 20: Clases de tango. A las 22: Orquesta Victoria. Práctica de baile y una noche con orquesta en vivo. Magia y tango para arrancar la semana. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Martes 20 20:30. Jazzología. Homenaje al Gato Barbieri. Pablo Ledesma Cuarteto. El homenaje al Gato Barbieri surgió a raíz de cumplirse dos años de su fallecimiento. Los músicos que integran el proyecto son Pablo Ledesma (saxos), Pepe Angelillo (piano), Mono Hurtado (contrabajo) y Carto Brandán (batería). La revisión de la música de Barbieri está situada en la época latinoamericanista hasta el Último tango en París (su canción emblema) además de composiciones originales. Jazzología. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 21 20. Shakespeare & Wines. Presenta Otelo, una exitosa propuesta itinerante por emblemáticos espacios de la ciudad y que ahora tiene su sede en Bargoglio. Única para los amantes del vino, el teatro y la literatura: una cata en la que se presentan vinos extraordinarios y en la cual Lautaro Vilo (actor y dramaturgo) nos invita a descubrir las maravillas de la obra shakespeareana. Con un relato accesible y nada académico, matizado con pasajes hilarantes y reflexivos, Vilo desarrolla y comenta en cada uno de los encuentros una de las obras capitales del gran autor inglés. Para cada ocasión y en un maridaje poético con la obra elegida, una de las mejores bodegas del país presenta las etiquetas de su producción. La entrada incluye la degustación y una picada personal. Bargoglio. Bacacay 2414. Tel: 4637-3955. Jueves 22 21. Escalandrum presenta Studio 2. Es la undécima placa del sexteto de jazz liderada por el baterista Pipi Piazzolla. Studio 2 está integrado por nuevas composiciones de alto vuelo jazzístico grabadas en el mítico Studio 2 de los Abbey Road Studios de Londres

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(Inglaterra), sala que albergó músicos históricos como The Beatles, Pink Floyd y Radiohead, entre otros. Repite el viernes a las 23. Thelonious Club. Nicaragua 5549. Viernes 23 23:30. Joanna Maddox & The Flow Masters. Homenaje a Stevie Wonder. La cantante y actriz estadounidense Joanna Maddox presenta su show tributo a Stevie Wonder, figura central del soul, el funk y el pop desde los años 60 hasta el presente. Con Joanna Maddox (voz); Fernando Romano (piano); Pablo Weintraub (bajo) y Santiago Hernández (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Sábado 24 21:30. Porteña Jazz Band. Personalidad Destacada de la Cultura por la Ciudad de Buenos Aires. Una nueva oportunidad de disfrutar en la mágica intimidad de esta Casona de Flores, de la calidad de esta banda sin igual. Bargoglio. Bacacay 2414. Tel: 4637-3955. Domingo 25 21. Jazz At The Movies es un espectáculo audiovisual que nace del amor por el cine y el jazz, y busca recrear algunas de las canciones que formaron parte de la banda sonora de grandes películas como Un Americano en París, Cuando Harry conoció a Sally o Casablanca. La música interactúa dinámicamente con videos que fueron especialmente editados para el espectáculo. El grupo está integrado por Luciana Morelli en voz, Ramiro Zayas en batería, Nacho Szulga en contrabajo, Pedro Ahets Etcheberry en bateria y Jazmín Nogueira en proyecciones. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Lunes 26 21. Mario Castiñeyra Trío. Bossa, samba y algo más. El trío del guitarrista, compositor y cantante presenta su show que integra temas propios, sambas, un homenaje a los

60 años de la bossa nova y canciones de la MPB de autores como Jobim, Vinicius, Caetano Veloso y Pacífico Mascarenhas, entre otros. Con Mario Castiñeyra (guitarra, voz, composición y arreglos) Manuel Romero (bajo de 5 cuerdas); Juan Pérez Ludueña (batería y percusión). Artista invitada: Rocío Ollearo (voz). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 27 20:30. Jazzología. Nolew, formado por Ricardo Nolé (piano) y Ricardo Lew (guitarra), es un dúo en el cual su característica estilística es el latín jazz, pero bajo una gran influencia sobre la música afrorioplatense y brasileña dándole a estos estilos, una particularidad y una sonoridad muy especial, que en su fusión con el jazz, logra una potencia rítmica muy fuerte. Jazzología. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita.

Miércoles 28 21. Ángel Sucheras & New Orleans Spirits. El reconocido pianista y crooner Angel Sucheras presenta su nuevo trabajo basado en la música que más lo ha impresionado y enamorado a lo largo de su extensa carrera. Sus orígenes son tan antiguos como la voz humana y el sonido ancestral de los tambores. Esa música que fue transportada involuntariamente desde sus lugares de origen para recalar en el puerto de New Orleans donde su fusionó con otras y otras hasta convertirse en esa mágica palabra que llamamos jazz. Con Ángel Sucheras en piano y voz, Leonel Cejas en contrabajo y Diego Alejandro en batería. Artista invitado: Rafael Sucheras (teclados). Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Jueves 29 21. Martes de lavanda con Matías Pozo (guitarra y voz) y Flo D´Elia (voz). El dúo propone un concierto íntimo que invita a disfrutar de un repertorio de temas propios con tintes teatrales y humorísticos. Posicionados en el género de la canción popular, sus canciones atraviesan una multiplicidad de emociones, imágenes y sentidos, con letras que hablan de lo absurdo de lo cotidiano, el amor, el descubrimiento, la ironía de la convivencia, la conexión y la desconexión. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Viernes 30 21:30. Anita Donndorff & The Swing Brothers. Celebrate Billie Holiday. The Swing Brothers proponen un recorrido por los grandes clásicos de la célebre cantante y compositora de Jazz de los años 30- 50, en la voz de la joven y talentosa Anita Donndorff. Billie Holiday no sólo residía en su capacidad interpretativa, sino también en su dominio del swing. Todos estos elementos sirven de inspiración para este recorrido por sus repertorios más famosos, de la mano de estos intérpretes jóvenes y virtuosos. The Swing Brothers está compuesto por: Leonel de Francisco (trompeta), Jorge Cavero (saxo tenor), Bambu Sepiurca (guitarra), Felipe Arce (contrabajo), Emiliano Colla (batería), Rodrigo Nuñez (piano) y Anita Donndorff (voz). Bargoglio. Bacacay 2414. Tel: 4637-3955. | 13 |


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Ancient Methods

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House & Techno

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Techno

El DJ y productor Michael Wollenhaupt viene a Buenos Aires a presentar su proyecto más ambicioso.

Dixon

Llega uno de los DJs más reconocidos en el ambiente. No se pierdan este fechón por nada del mundo.

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ixon se llama Steffen Berkhahn. Nació en 1975 en Anklam, Alemania. Creció en Berlín Este y quería ser futbolista, pero se lesionó antes de llegar a las primeras ligas. A principios de la década de 1990, comenzó a tocar como DJ con el nombre de Dixon en clubes de Berlín, como Turbine, Tresor, EWerk y WMF. Durante varios años, realizó una residencia semanal en WMF con Mitja Prinz, que inicia una experiencia clave en sus años de formación. Sus residencias en Tresor, WMF y más tarde en el Weekend Club involucraron los sets largos. Lo suyo, en sus inicios, era el deep house. Su popularidad mundial ha crecido a lo largo de los años a través de apariciones en clubes y festivales de todo el mundo. Fue elegido como el número 1 en la encuesta de los 100 mejores DJ residentes en los años 2013, 2014, 2015 y 2016. En términos de estilo, el periódico alemán Die Welt le da crédito a Dixon por “devolver

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las voces, el drama y las grandes emociones a la pista de baile”, superando al minimal techno que estuvo dominando por años la escena de la música electrónica. Sus sets cambiaron el sonido de Berlín. Dixon comenzó a trabajar en el sello discográfico A&R y en Sonar-Kollektiv Recreation Recordings. En 2005 fundó el sello Innervisions con Kristian Rädle y Frank Wiedemann de Âme. Como productor, Dixon ha lanzado varios EP en colaboración con artistas como Georg Levin, Derrick Carter y Henrik Schwarz. A menudo crea sus propias ediciones de canciones de otros artistas para usarlas en sus sets de DJ. Tiene la sencillez de los grandes. A pesar de todo su glamour y sus viajes por el mundo, lleva una vida familiar muy tranquila, con su esposa y su hijo en Berlín. Sábado 10.11.2018. Dixon @ Pm Open Air Av. Costanera Rafael Obligado 2221. www.facebook.com/dixoninnervisions

ay algo en la textura de los sonidos de Ancient Methods que desafía la descripción formal del techno y exige que demos un paso más allá, un salto de pura imaginación apoyado en un paisaje oldie. Su música podría describirse como un punk electrónico: su tono, un dark-techno-warfunk. Sus pistas tienen una buena dosis de R &B resonando por algún lugar. Los bordes crudos, el sonido de capa gruesa, de la vieja escuela en una construcción industrial se han disparado en medio de la ortodoxia mínima, creando un zumbido masivo sobre unas cuantas piezas de vinilo bellamente veteadas con grabados medievales en las etiquetas. Ancient Methods nació de la unión de Conrad Protzmann y Michael Wollenhaupt, dos alemanes dedicados a producir techno sin ningún tipo de complejos, que también supieron firmar trabajos en solitario como Baeks y Trias. Ancient Methods ha cosechado colaboraciones con grandes artistas,

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llevando el proyecto a nuevos niveles y difundiéndose a través de sellos como Downwards, Token y Diagonal. La carrera de Wollenhaupt, cimentada en la publicación de diversos EPs, tiene impronta de pionera. Su sensibilidad y su talento han cambiado el trasfondo del techno, siendo un DJ residente de larga data en el famoso club Tresor de Berlín. Tenerlo en una cabina garantiza seductores atmósfera musicales, un sentimiento especial que no deja clasificarse fácilmente. El músico se adapta a que lo etiqueten como techno, pero hay mucha más tela para cortar en su producción. Será todo un evento encontrase con su público porteño, que lo espera en una de las fechas que comienzan a cerrar este 2018 que se pasó volando. Sábado 10.11.2018. Ancient Methods @ Gigagig Cocoliche. Av. Rivadavia 878. www.facebook.com/ancientmethods1

Charlotte de Witte

Poder femenino en las cabinas. No se pierdan a una de las mejores DJs europeas, en esta nueva vuelta por Buenos Aires.

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harlotte de Witte nació en Gante, Bélgica, en 1992. A los 10 años, era una gran fanática de Laïs, le gustaba el rock y escuchaba un poco de todo. En la secundaria inició el contacto con la música electrónica. Empezó a mezclar en su casa, pero manteniéndose alerta ante alguna oportunidad de ocupar una cabina. Su primer set fue a sus 17 años en el Juvenil Evergem. Fue al club en un scooter, el mismo que usaba para ir a la escuela. No deseaba que supieran que era una chica, así que en el line up figuraba como Raving George. Charlotte no quería ser juzgada por su apariencia, sino por sus habilidades como DJ. Esa primera presentación fue muy accidentada: su equipo se rompió en vivo y tuvo que pedir uno prestado para tocar. Todo salió tan bien que volvieron a convocarla. Tuvo un accidente con el scooter y la empresa aseguradora le proporcionó el dinero correspondiente. Con eso se compró el mejor equipo que pudo y se lanzó a conquistar el mundo. Sus primeros pasos tenían que ver con elec-

tro y electrohouse. Se presentó en un reality show en Flandes y su performance aumentó mucho su popularidad. Con el paso de los años, comenzó a tocar más y más techno y menos electro. Y también comenzó a producir su propia música. Su primer EP Observe salió en 2013 e incluyó 2 números propios y 3 remixes. En octubre de 2015, anunció que a partir de ahora actuaría bajo su nombre real, Charlotte de Witte. “Sé que me presento con artistas reconocidos, y es algo que me hace sentir afortunada y agradecida” declara. “Las artistas femeninas están consiguiendo el respeto que merecen en todo el mundo, pero si soy realmente honesta, todavía falta para conseguir la plena igualdad. Lo más difícil de la evolución es cambiar la perspectiva y el modo de pensar de las personas. Pero hay esperanzas, las cosas fluyen en una buena dirección”. Viernes 16.11.2018. Charlotte de Witte @ Crobar Club. Marcelino Freyre sin numeración. www.facebook.com/charlottedewittemusic


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El Personaje BUE

Alejandra Radano

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Cantante, actriz, performer, esta artista talentosa es el orgullo de nuestro teatro. Desarrolla su carrera entre París y Buenos Aires. SobreBUE se complace en invitarla a compartir sus recomendaciones. Teatro Recomiendo Sagrado bosque de monstruos con Marilú Marini y Hugo Mujica. Lo recomiendo porque me parece que es un homenaje que le hace Tantanian a Marilú Marini. Le da la llave de su teatro para que éste muestre todas las posibilidades que tiene desde lo edilicio en relación a lo técnico escenográfico. Gracias a la presencia de Marilú, Tantanian dispone de todas las tecnologías de la sala, que siempre estuvieron, que no sé por qué no se usan. Hay un dispositivo de tramoya que interviene hasta en la disposición de las plateas. Yo creo que los técnicos deben estar súper contentos de poder trabajar de lo que tienen que trabajar. Genera una gran vitalidad en el espacio. Además, este cambio de punto de vista, donde la platea es el escenario y el escenario la platea. Me encanta la presencia de Hugo Mujica, que para los que lo conocen es una persona súper interesante para escucharla hablar y para los que no lo conocen… Yo no sabía que había sido sacerdote, que hizo un retiro de siete años de silencio… Eso me parece fabuloso. Yo lo conocí cuando hizo Cuídese mucho, de Sophie Calle, en el Centro Cultural Kirchner, curada por Maricel Álvarez. Y también recomiendo la obra que estoy haciendo. Se llama Hello, Andy? Me pareció interesante lo que pasó en relación a los comentarios de la gente y de los periodistas con respecto a los materiales audiovisuales que acompañan a la obra. El tráiler está compuesto por registros casi documentales, sin filtros ni corrección de color, pero están dispuestos así para la obra. Quizás la gente no entiende la propuesta. El director, Alfredo Arias, dice que presentar un tráiler en baja definición es dignificar el ojo del espectador, restituyéndole la magia de lo frágil. Se trata de un monólogo imaginario que tiene Joan Crawford, la actriz de Hollywood de los años dorados, con Andy Warhol, el artista pop de Estados Unidos de los años sesenta. Las frases remanidas que habitan este monólogo funcionan como refugios del vocabulario humano, que trata de evitar una intimidad que puede resultar cruel. Lo mejor es ir y verla. Estamos hasta el 9 de diciembre. Por último, no se pierdan Divino Amore, una sacra comedia con canciones. Es un homenaje a la compañía italiana D’ Origlia Palmi que hacía melodramas religiosos en sótanos cercanos al Vaticano. Con Marcos Montes, Carlos Casella, María Merlino y quien les habla. Estará en cartel hasta el 2 de diciembre. Hace años venimos peregrinando juntos las tablas (María Merlino es la nueva y flamante integrante de esta especie de compañía travesti comandada por Alfredo Arias) como cómicos al borde del precipicio que se sumergen en un mundo apocalíp-

te porque una de mis pasiones es todo lo relacionado con la arquitectura y con ese período, y también con todas las influencias que recibió nuestra arquitectura en relación a todo lo que pasó afuera y cómo eso se mezcló, se nutrió y tuvo resultados maravillosos, como por ejemplo el Hotel Provincial hecho por Bustillo. Konstruktion Argentina (Fernando Molnar, Argentina, 2018). Música El nuevo proyecto musical de Julieta Laso se llama Martingala y pasa en el Lucille Bar. Me llama la atención, Juli me parece una cantante muy extraña. Una chica muy joven que tiene una voz muy antigua y su actitud es súper moderna. Es una persona que le está dando aire nuevo al ¿tango? ¿a la canción ciudadana? ¿a ella como cantautora? Hay que darle un poco de tiempo para que se defina, pero la súper recomiendo. Yo la conocí con la Fernández Fierro, que es cita obligada todos los miércoles en el CAFF. Lucille Bar. Gorriti 5520. www.facebook. com/julietalasooficial Plástica Me gusta la exposición que hay en Proa: Alexander Calder. Teatro de Encuentros. Calder es un artista absolutamente ingenuo y solar, con una gran profundidad en su obra, con lo que propuso con sus móviles, que tienen una inteligencia y una armonía en relación a la proporción que es impresionante. También juega con la composición del color de esos móviles. Fundación Proa. Av. Pedro de Mendoza 1929. Restaurante Raslok. Raslok absolutamente, mil veces Raslok. Es un restaurante que además tiene una dietética y es vegano. Es maravilloso cómo cocinan, cómo trabajan. El ambiente…. Cuando uno va, ponen una radio francesa muy bajita…. Está fuera del mundo, uno puede comer muy sano y cuidarse con lo que come. Eso me parece fundamental. Es un restaurante donde convergen la buena alimentación, el cuidado del cuerpo y el amor por todo lo que nos rodea en reciprocidad con la madre tierra. Todo lo que en este momento comulga conmigo está en ese bendito lugar. Raslok. Directorio 530.

Foto: Gustavo Di Mario tico para luego acceder al paraíso. Sagrado bosque de monstruos. Teatro Nacional Cervantes. Libertad 815. Hello, Andy? Fundación Proa. Av. Pedro de Mendoza 1929. Divino Amore. Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530.

Cine Recomiendo una película que se estrena ahora, el 8 de noviembre, en el Cosmos, que se llama Konstruktion Argentina. Es un documental de Fernando Molnar sobre la Bauhaus en Buenos Aires, en relación con la arquitectura. La recomiendo fervientemen-

Bar El Falena es mi paraíso en la Tierra. Un bar librería con árboles. Cuando quiero estar tranquila voy a tomarme un café debajo de un árbol y a leer un libro. Me cruzo la ciudad entera para acceder a ese placer dionisíaco. Falena. Charlone 201. www.falena.com.ar Un sueño Que se reconstruya el Teatro Alvear y que resurja de sus cenizas. Amén. | 15 |


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Rock, Pop & Alternativo

Natural

La impactante banda de Natalia Cociuffo vuelve a los escenarios porteños. Covers, talento y temas inéditos para todos los gustos.

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atalia Cociuffo es actriz, cantante, bailarina y performer de comedia musical. En el escenario simplemente la descose. Desde hace varias temporadas se luce como protagonista de Los monstruos, musical que recomendamos calurosamente. Este mes de noviembre regresará a los recitales, al frente de su proyecto Natural, una banda que interpreta clásicos fusionados con un estilo muy personal. Cada tema mantiene la esencia de un recital convencional, pero con el plus de una estética teatral, que lleva el espectáculo a otro nivel.

Con una fuerte influencia de pop-rock, Natural nos brinda delicadas baladas y letras que nos hablan básicamente de encontrar y asumir el camino personal, dejándonos lle-

Jazz

George Garzone

El maestro saxofonista regresa a nuestro país para versionar un álbum mítico de John Coltrane.

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arzone nació en Boston en 1950. Su familia es de origen calabrés. Empezó a tocar el saxo a los seis años, sin que nadie le enseñara. Cuando vieron que la cosa iba muy en serio, sus padres lo mandaron a completar su formación con profesionales. Joe Viola fue su primer gran maestro. Con el tiempo se graduó en el Berklee College of Music, con compañeros de clase como Joe Lovano y Kenny Werner. Después de completar sus estudios, Garzone realizó una gira con la

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gran banda de Woody Herman y luego con el cantante pop Tom Jones, antes de reincorporarse a Boston y embarcarse en una intensa y exitosa carrera docente en el Berklee College. Su nombre comenzó a tomar notoriedad cuando integró el grupo The Fringe, fundado en 1972 junto al bajista John Lockwood y el baterista Bob Gullotti, con el que registró tres discos de estudio y varios álbumes en vivo. Entre sus trabajos se destacan Alone (1995), con Luciana Souza, David Kikoski en piano, Eddie Gómez en bajo y Lenny White, en batería; Four’s and Two’s (1996) en dúo con Joe Lovano y Moodiology (1999) con Kenny Werner en piano, John Lockwood en bajo y Bob Gullotti en batería. Conocedor profundo de los materiales musicales y el lenguaje del jazz, George Garzone también ha desarrollado un sistema improvisado llamado “enfoque cromático triádico” (enfoque cromático triádico), que tiene sus cultores. También aportó su talento en diversas grabaciones y escenarios junto a artistas de la talla de Danilo Pérez, John Patitucci, Joe Lovano, Kenny Barron, Dave Holland, Tom Harrell, Dave Liebman y Jack DeJohnette, entre otros. Garzone es considerado no sólo un referente del saxo actual, sino también un verdadero maestro de la improvisación para las nuevas generaciones. Vuelve a la Argentina para dar dos únicos conciertos dedicados a interpretar A Love Supreme, el mítico disco de John Coltrane grabado en el año 1964, considerado como uno de los discos de jazz más importantes de la historia. // Nicolás Sansalone Thelonious Club. Nicaragua 5549. Viernes 30. Primer set a las 21. Segundo set a las 23:30.

var por lo natural que cada uno de nosotros posee. Soltar y fluir en lo espontáneo de la vida. A su repertorio se suman este año temas

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como Estrellita brillarás, Atolón, El reggae de los corazones solitarios y más canciones nuevas y covers internacionales, versionados con estilo. Cryme a River y Chandellier, por ejemplo, tienen una interpretación increíble. También logran estupendas versiones de canciones queridas de Gustavo Ceratti y Luis Alberto Spinetta. Los músicos que componen la agrupación tienen un vasto recorrido artístico. Lisandro Etala en guitarra y voz, Juan Huici en bajo y coros y Diego Gosiker en batería acompañan a la cantante desde hace una década, haciendo shows y componiendo. Recomendamos Natural porque brinda un sonido auténtico, potente y escénico. Además de divertir, generar recuerdos nuevos y ser especial para escuchar con amigos, es una experiencia que emociona. // Eric Vega Centro Cultural Freire. Capitán General Ramón Freire 1090. Jueves 29 a las 21.

Neo-psicodelia

Barbagallo

El baterista viene a presentar su segundo trabajo solista, llamado Danse dans les ailleurs.

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uizás alguna gente piense que Julien Barbagallo se escuda mucho tras sus ojazos azules a la hora de promocionar sus trabajos. El hombre es blanco, bonito, perfecto para esta época extraña en donde impera la imagen. Pero algo cambia al escucharlo cantar. Los prejuicios caen rendidos ante esa voz honesta, serena, con letras que le cantan sin estridencias al amor, a la aventura y a la búsqueda del autoconocimiento. “Traté de alejarme de las emociones fáciles. Tendemos a podar todo para el oyente de hoy. Por el contrario, yo quería conducirlo a áreas desconocidas, áreas de libertad donde pueda construir su propio significado, su propia verdad, para honrar su sensibilidad y su inteligencia de corazón ‘’. Su disco debut, titulado Grand chien, fue muy bien recibido por la crítica especializada. Ese despegue le dio confianza y le hizo producir su brillante segunda placa, Danse dans les ailleurs (algo así como Baila en otra parte, o baila en otro mundo), que encierra un puñado de poesías hechas canción.

Esos poemas están matizados con un envolvente registro musical, que navega suavemente entre la balada acústica, la electrónica y lo vintage. Este es el proyecto paralelo que Barbagallo sostiene además de la exitosa agrupación de rock psicodélico Tame Impala. Esta banda empezó como un proyecto casero en 2007, pero desde que grabó su álbum debut, Innerspeaker, no para de sumar adeptos. Llegaron a estar nominados a los Grammy como mejor disco de música alternativa por Lonerism (2012). Barbagallo es el baterista. Por eso es inusual verlo tocar en vivo en su proyecto propio: se sienta y le da a la bata mientras canta. Y canta muy bien, en francés, alcanzando hermosas alturas de introspección, melancolía y paz. Lo recomendamos a pesar de sus ojazos azules. // Abby Sunday Teatro Margarita Xirgu. Chacabuco 875. Jueves 15 desde las 21.


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New Wave

La legendaria banda de Manchester, pionera en la fusión del rock con la música electrónica bailable, vuelve para interpretar grandes éxitos. urante la década del 80, un grupito de jóvenes experimentaba con una banda de música protoelectrónica llamada Joy Division. En Inglaterra gobernaba la Thatcher, recortando presupuestos y empobreciendo la vida de la clase obrera. El líder de Joy Division se llamaba Ian Curtis. Una tarde se suicidó colgándose en la cocina de su casa, mientras escuchaba un disco de Iggy Pop. Bernard Summer, Peter Hook y Stephen Morris, los miembros restantes, quedaron un poco a la deriva. Ian Curtis era el vocalista. Y solo les había dejado desesperación y silencio. Los tres sobrevivientes decidieron dar pelea. Bernard se hizo cargo de las voces, las guitarras y los sintetizadores. Hook siguió con el bajo y la batería electrónica de Morris le ponía el pulso a toda esa combinación. Se llamaron New Order. Al principio no lograban despegarse de la influencia de Joy Division, pero finalmente

encontraron su propio lenguaje, una suerte de post-punk new wave con pasajes de música puramente electrónica. Buscando expandir la ola, los integrantes de New Order viajaron a Nueva York. Los inundó la movida del dance y supieron incorporar ese estilo en su trabajo. Su primer hit, editado en 1983 se llamó Blue Monday y se convirtió en el single más vendido de toda la historia. New Order supo darle vida a grandes discos, con canciones que trascendieron el tiempo, como True Faith y Bizarre Love Triangle. Hoy forman con los originales Bernard Sumner y Stephen Morris, además de Gillian Gilbert, Phil Cunningham y Tom Chapman. El último show del grupo en la Argentina fue el 29 de noviembre de 2016, cuando presentaron su disco Music Complete. Su legión de fans los espera con entusiasmo. // Lucía Fontana Estadio Obras. Av. Libertador 7395. Viernes 23 a las 21.

New wave

Pero la consagración definitiva les llegó de la mano de Parallel Lines, sin dudas. Hasta el momento, se han vendido más de 20 millones de discos de este álbum. I’m Gonna Love You Too, Heart of Glass y Sunday Girl, son recordadas canciones de ese discazo. En 1982 se separaron y Deborah Harry, líder total de la banda, emprendió una carrera solista, además de participar en algunas películas y series de televisión como actriz. En 1998, los cuatro miembros de la formación original de Blondie, (Harry, Clem Burke, James Destri y Chris Stein) decidieron reunirse para grabar el que sería su séptimo álbum, No Exit, editado en 1998 y cuyo single Maria los llevó de nuevo a las listas de éxitos. Siguieron grabando hasta hoy, explorando el sendero del dance pop y la electrónica. Regresan a Buenos Aires para presentar su último disco Pollinator, y repasar sus grandes éxitos. El festival Rock & Pop los tendrá como la

Blondie

La banda liderada por Debbie Harry vuelve a Buenos Aires en el marco del festival Rock & Pop.

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sta ciudad necesita a gritos un poco de alegría. ¿Qué mejor que Blondie para amenizar este mes de noviembre? De origen neoyorquino, el grupo comenzó en 1974 dentro del movimiento punk, junto con los Ramones y Television. En 1976 lanzaron su primer álbum, Blondie. Pasó sin mucha repercusión, pero lograron meter dos singles, X Offender y In The Flesh, que cobraron mucha popularidad. Con una nueva productora, relanzaron ese primer trabajo y publicaron Plastic Letters (1978), en donde uno de sus temas, Denis, fue furor en el Reino Unido. Esto trajo consigo la consecuente popularidad de la banda y su fama a nivel mundial.

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Jazz fusión

New Order

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Herbie Hancock

La leyenda viva del jazz vuelve a Buenos Aires para interpretar sus más exitosas composiciones, atravesando más de cinco décadas de una carrera fascinante.

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on solo escuchar el piano de alguna de las versiones de Watermelon Man (1962) es posible confirmar que Herbie Hancock es un maestro de la composición. Pero, antes que contabilizar sus 14 premios Grammy, es aún más sorprendente repasar sus mayores hitos para comprender su poderosa influencia en la música contemporánea. Durante los 60, Hancock formó parte del quinteto de Miles Davis, forjando una alianza inigualable y participando incluso de posteriores grabaciones del trompetista. En esta década, Hancock también grabó para la prestigiosa Blue Note Records y compuso la banda sonora del film de culto Blow-Up (1966). En 1973 Hancock renovó su estilo con Head Hunters, un álbum decisivo para la evolución del jazz-funk. A partir de este disco, el pianista ganó detractores entre los puristas del género pero multiplicó sus adeptos dentro del rock y la música electrónica. Hacia 1983, Hancock lanzó al mercado el multipremiado single Rockit, la primera

composición en combinar jazz con hip-hop a base de sintetizadores y scratching. Un hit diseñado para la generación MTV, con el que Hancock demostró nuevamente su capacidad asombrosa de reinventarse. En 1993, el grupo británico US3 reinterpretó su Cantaloupe Island (1964), creando un nuevo hit radial y marcando la línea del acid jazz. Durante las décadas siguientes, Hancock llevó adelante colaboraciones con artistas a la vanguardia de la música negra como Kanye West, Kendrick Lamar, Flying Lotus, Thundercat y Kamasi Washington. Este mes, Hancock visita Argentina como parte del ciclo mensual Jazz Nights, del que también forman parte el bajista Richard Bona, el saxofonista Branford Marsalis y el bajista Victor Wooten. Una gran oportunidad para escuchar en vivo a un artista único, que a sus 78 años continúa tan hipnótico y camaleónico como sus primeros días. // Juanjo Méndez Estadio Luna Park. Av. Madero 470. Miércoles 14 a las 21.

perla de su line up, que además incluirá a The Vamps, Eruca Sativa, Azealia Banks, The Magic Numbers, Octafonic y Todo Aparenta Normal.

// Paul Munton Estadio Obras. Av. del Libertador 7395. Sábado 17. Apertura: a las 16. www.estadioobras.com.ar | 17 |


Música

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Concierto solidario

Todos por el Garrahan

Una noble oportunidad de disfrutar la música de León Gieco, con bandas y cantantes invitados.

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l gran León siempre da batalla. Este mes de noviembre se reunirá con un grupo de músicos para celebrar la vida y darle una mano a la Fundación Garrahan y a Alegría Intensiva, la organización Payasos de Hospital, a la hora de recaudar fondos para las pacientes y los pacientes del hospital. La dirección artística y musical de este encuentro estará en manos de Lito Vitale. El hilo temático del recital será repasar la obra de León, Padrino Institucional de Casa Garrahan desde el año 2000 y anfitrión de esta velada, en la que se recorrerá de manera original su extenso repertorio con canciones de todos los tiempos. Los músicos y bandas invitadas serán: Pedro Aznar, Juan Carlos Baglietto, Los Tipitos,

Jairo, Lisandro Aristimuño, Hilda Lizarazu, Víctor Heredia, Raúl Porchetto, Ligia Piro,

Celta gallego

Luar Na Lubre

La agrupación con raíces gallegas festejará en Buenos Aires su 30° aniversario.

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uar Na Lubre se fundó en 1986, en La Coruña. Con un repertorio basado fundamentalmente en músicas de raíces galaicas, es actualmente la banda más internacional de Galicia y ha actuado desde Palestina a Canadá, desde Alemania a Argentina. En 1996, Mike Oldfield incluyó en su álbum Voyager una versión de la canción O son do ar, que daba título al primer disco de la banda coruñesa, publicado en 1988. Tras este debut, Luar Na Lubre lanzó álbumes como Beira atlántica (1990), Plenilunio (1997), Cabo do mundo (1999), XV aniversario (2001), Camiños da fin da terra (2007) o Torre de Breoghán (2014). Está formado por Bieito Romero (gaitas, acordeón, zanfoña), Belém Tajes (voz), Antía Ameixeira (violín), Paxti Bermúdez (bodhran, tambor, djembé), Pedro Valero (guitarra acústica), Xavier Ferreiro (percusión latina, efectos) y Xan Cerqueiro (flautas). A lo largo de este cuarto de siglo de vida, por la banda han pasado voces como las de | 18 |

Ana Espinosa, Rosa Cedrón, Sara Louraço Vidal y Paula Rey, hasta llegar a la actual de Belém Tajes. Todas, junto a un elevado y preciosista carácter instrumental, (realmente escucharlos es sumirse en mundo de hadas, duendes y misterio), han marcado la impronta de un grupo único y referencial por su tratamiento de las músicas tradicionales. Son referencia en el mundo por su trabajo con el folk en España y su fusión con el sonido celta. “Trabajamos sobre y con músicas de raíz aportando nuestro color, lo mismo que con nuestras propias composiciones, que siempre tienen inspiración en la música gallega” afirman. “El carácter lo da la forma de entender la música, las sonoridades”. La última vez que vinieron a nuestro país agotaron localidades. Por fortuna regresan a regalarnos su mundo mágico, y a celebrar sus 30 años de trayectoria y vigencia. // Antonio Crotta Usina del Arte. Agustín Caffarena 1. Domingo 25 a las 21. Entrada libre y gratuita.

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Mavi Díaz y Las Folkies, Julia Zenko, Peteco Carabajal, Javier Malosetti, Inés Estévez, Andrés Giménez, Rolo Sartorio (La Berisso) y Sandra Vázquez, entre otras figuras. La fuerza de la solidaridad es muy potente, busca abrigarnos en estos tiempos difíciles. La música ayuda a sanar y a tener esperanzas, por eso recomendamos este recital que tiene ese perfume de amor popular.

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León Giego posee una obra extensa, signada por sus generosos aportes a causas que necesitaban difusión y desarrollo. Nacido en Cañada Rosquín, fue parte del nuevo rock nacional que surgió en la década del setenta. Con su primera banda Los Moscos, y luego como solista, fue autor de verdaderos himnos de la gente como Solo le pido a Dios, Carito, El país de la libertad. Con influencias de Bob Dylan y una poesía sencilla y directa en sus letras, supo ganarse un lugar en nuestro cancionero colectivo. Además fue capaz de fusionar su folk vernáculo con ritmos folklóricos argentinos, con asociaciones musicales muy intensas y originales, con artistas como Sixto Palavecino, Antonio Tormo, Leda Valladares y Gustavo Santaolalla. Volar a pleno corazón; mirar cómo me siento: se me va la tristeza del domingo; cantando al movimiento de tu voz. // Félix Llatser Teatro Ópera Orbis. Av. Corrientes 860. Jueves 15 a las 21.

Copla y guitarras

Mariana Carrizo

Serenata de cajas y guitarras para un poeta querido, con la voz ancestral de una coplera.

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uién pudiera escuchar la voz del monte y el cerro. Lo que tienen para decirnos los valles, el agua, el viento y la quebrada. La Pachamana nos mandó una intérprete: esa es Mariana Carrizo. Con su energía, su voz hermosa y decidora y su impronta de mujer bien plantada en la tierra, esta valiosa mujer nos regala un mensaje atávico de vida y alegría. A su repertorio, que celebra las tradiciones y el folklore del Norte, sumará este homenaje a Manuel Castilla, en forma de serenata; un puñado de coplas y poesías de los Valles Calchaquíes y del Chaco. ¿Quién fue Manuel Castilla? Ante todo, un poeta celebrante. Como escritor cultivó la poesía y la prosa, y en ese campo fue muy reconocido. Ganó el Premio Regional de Poesía del Norte, por su libro Norte adentro, el Premio Juan Carlos Dávalos para obras de imaginación en la producción literaria por el poemario El cielo lejos, y el Premio del Fondo Nacional de las Artes por su libro Bajo las lentas nubes, entre muchos otros galardones. En su faceta de folklorista, el Barba, como lo llamaban sus amigos, fue uno de los fundadores del movimiento La Carpa, junto a grandes poetas del noroeste argentino. Autor de letras de canciones y recopilador de coplas, don Manuel ha compuesto junto a Gustavo Cuchi Leguizamón, Eduardo Falú, Chivo Valladares, Payo Solá, canciones hermosas que pertenecen a nuestro ADN cultural, como La pomeña, La arenosa, La atardecida, La volvedora, entre otras. Será emocionante gozar de ese repertorio en la voz única de Mariana, coplera por nacimiento y elección, que ha crecido escu-

chando esas viejas canciones. Como parte de la fiesta por el centenario del poeta, nos ofrecerá este recital lleno de magia, convocando al mundo mítico y protector de nuestros mayores para darles cuerpo y dimensión hoy, en el presente. // Sabina Pérez Centro Cultural Kirchner. Sarmiento 151.   Sábado 17 a las 20. Las entradas son gratuitas y estarán a disposición a partir del 13/11 de 12 a 19, en el CCK, hasta agotar la capacidad de la sala. Hasta dos entradas por persona. También se pueden reservar vía web: www.cck.gob.ar .


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Tango

El Quinteto Real

La tradicional agrupación, animada durante décadas por el maestro Horacio Salgán, renace con sangre nueva en las noches porteñas.

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ste entrañable Quinteto Real se formó en 1960, cuando el dúo Salgán - De Lío se fusionó con el integrado por Francini y Ferro, sumando al bandoneonista Pedro Laurenz. A lo largo de los años pasaron por sus filas los músicos más notables de tango del país. Recorrer sus formaciones es acceder a una página ilustre de la historia de nuestra música popular. No en vano fue reconocido, en el año 2000, como el mejor quinteto tanguero del Siglo XX El mes de noviembre actuará en Bargoglio, el nuevo espacio que aporta una acústica de punta sumada al perfume de barrio y bodegón. El Quinteto Real abordará el maravilloso repertorio confeccionado por el maestro Salgán, con arreglos propios de populares tangos, milongas y valses, incluyendo obras de su autoría, en versiones especiales. Está compuesto en la actualidad por César Salgán en piano y dirección, Carlos Corrales

en bandoneón, Julio Peressini en violín, Esteban Falabella en guitarra y Juan Pablo Navarro en contrabajo. Estos músicos se han presentado juntos en los más prestigiosos escenarios de Argentina y del mundo, entre los que se cuentan el Teatro Colón, giras por Brasil, Colombia, China, México, Corea y una recordada presentación en la Gran Fiesta del Bicentenario, en la que tocaron ante más de un millón de personas. En el marco del Centenario de su padre Horacio Salgán, César Salgán se presentó en el Teatro Colón el 29 y 30 de Julio del 2016 con el Quinteto. También participó bajo la dirección del Maestro Daniel Barenboim junto a la Orquesta West-Eastern Divan. Será entonces, una noche absolutamente imperdible para los amantes del tango, en el corazón del barrio Flores. // Pedro Monti Bargoglio. Bacacay 2414. Sábado 17 a las 21:30.

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Música

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Dueto

Alejandro Tantanian & Diego Penelas

Durante dos únicas funciones, el dúo ofrecerá un recorrido ecléctico sobre pasiones musicales compartidas.

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lejandro Tantanian es cantante, actor, dramaturgo y director. Formó parte del grupo El Periférico de Objetos, paradigmático dentro del teatro experimental argentino. Viajó y participó en numerosos festivales de teatro: sus piezas fueron estrenadas en Brasil, Uruguay, Francia, España, Italia, Bélgica, Austria y Alemania y han sido traducidas al inglés, portugués, francés, italiano y alemán. Actualmente es el Director General y Artístico del Teatro Nacional Cervantes, pero nunca olvida su primer amor, que es el canto. Diego Penelas es compositor, arreglador, pianista y guitarrista. Se especializa en componer música para teatro, además de realizar una dedicada actividad como sesionista, arreglador, director musical y docente. Tiene editados tres discos de canciones propias, dos de ellos junto a la cantante María Elía: Atajo (2005) y Camaleón de Papel (2009). Con Tantanian realizaron juntos muchas obras de teatro, como la recordada puesta

de Las islas en el Alvear, en donde la música acompañó integralmente el abigarrado clima de la propuesta. Dieron un paso más hacia el concierto clásico con De noche (2008) y Viaje de invierno (2010). Llevados por el impulso de la música, continuaron esa asociación artística durante más de diez años. A Las canciones (2013) y Concierto de fin de año (2015-2016) -nominados y premiados en numerosas oportunidades- se suma hoy este show en formato de voz y piano, que explora una serie de canciones amadas por los dos. Diego Penelas en piano, voz, arreglos y dirección musical, Alejandro Tantanian en voz y dirección general, prometen un espectáculo atractivo por su forma escénica, con una fuerte impronta teatral, y una calidad en las interpretaciones que, sencillamente, emociona. Recomendados. // Lucía Fontana Bargoglio. Bacacay 2414. Jueves 8 y jueves 29 a las 21.

fusionado con un concepto de composición dinámica. Lionel Suárez es un gozoso acordeonista francés que gusta de la música occitana, el teatro callejero y la salsa. El cubano Felipe Cabrera es además un talentoso com-

positor, dueño de tres álbumes memorables. Y Gerardo Le Cam, el único porteño, es pianista eximio y compositor. // Ernesto Boufard Thelonious Club. Nicaragua 5549. Lunes 26 a las 21.

Jazz

París en Buenos Aires

Músicos de Jazz, europeos y argentinos, interpretarán sus propias composiciones e improvisarán juntos.

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inino Garay es un percusionista cordobés. Vive en Francia desde hace más de 25 años, pero nunca olvidó los ritmos de su tierra natal, que aprendió a fusionar con otros géneros, como la música africana, por ejemplo. Ese afán de investigar en las raíces universales de la música le originó compatibilidades inesperadas. Una de ellas fue con el mundo del jazz: Dee Dee Bridgewater, una verdadera diva, lo invitó a integrar su banda, abriéndole un panorama todavía más enriquecedor. Minino busca compartir experiencias asumiendo la dirección musical de este espectáculo que recomendamos, que propone una noche de jazz con grandes exponentes en el escenario. En una suerte de súper banda de improvi-

sación, se presentarán Alex Pandev en voz, Eric Seva y Javier Girotto en saxo, Lionel Suárez en acordeón, Gerardo Le Cam en piano y Felipe Cabrera en contrabajo. Alex Pandev es cantante, actriz y escritora. Nació en Tel-Aviv, pero vive desde niña en Francia, donde estudió Ciencias Políticas y Arte Dramático. Militante activa por los derechos de la mujer, tiene un interesante álbum electro acústico en español, llamado MerSí! Eric Seva, francés, comenzó a los cinco años tocando la flauta dulce. A los once ya le daba al saxofón. Hoy es un virtuoso del jazz y la improvisación. Javier Girotto es un cordobés radicado en Italia. Tiene un estilo propio, en el que su predilección por las melodías simples se ha

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Cine

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Estreno

Mi mejor amigo

Llega a las pantallas porteñas la película de Martín Deus premiada en la última edición del Festival de Cannes.

Documental

Impuros

Impactante y revelador, este film muestra una red de trata de mujeres que se estableció durante la inmigración iniciada en 1880.

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a palabra rufián se usa hoy como sinónimo de poco honesto, de estafador. Pero a fines del Siglo XIX y hasta bien entrado el XX, servía para designar a los tratantes de personas que traficaban mujeres para prostituirlas. Durante décadas, aquí en Argentina, hubo colonos judíos polacos que se encargaron de proveer los burdeles trayendo a jóvenes engañadas para esclavizarlas. Los rufianes instalaron en Buenos Aires una Asociación de Socorros Mutuos llamada Varsovia, que se mezclaba con el resto de la sociedad ju-

día y auspiciaba obras de teatro y bienes para la comunidad mientras sojuzgaba y vejaba. Y lo más terrible era que lo hacían con anuencia del Estado Nacional. Los impuros, este shockeante documental filmado en Israel y en Buenos Aires, se encarga de traer a nuestro presente las miles de voces silenciadas por este comercio infame. La directora, Florencia Mujica, y el director, Daniel Najenson, se basaron en las cartas de auxilio que estas mujeres enviaron y que hoy están archivadas en Tel Aviv. En la filmación también participa Sonia Sánchez, militante antitrata, coautora del libro Ninguna mujer nace para puta. ¿Dónde están esas mujeres? ¿Dónde quedaron sus restos y sus memorias? Este documental trata de iluminar esas oscuras regiones del olvido. Tiene pasajes conmovedores, como en donde los descendientes de Raquel Liberman, la única que se animó a desafiar a los rufianes y a su policía cóm-

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a Lorenzo con una sensibilidad increíble. Y Lautaro Rodríguez lo secunda con mucha actitud. Hay algo en la contraposición de esos cuerpos tan disímiles que logra contar con poesía la grieta que los separa (económica, social, cultural). Esos dos tan antagónicos se complementan para describir una relación de gran ternura. El elenco se completa con Guillermo Pfening, Moro Anghileri (que está perfecta en su rol de madre preocupada y controladora) y Benicio Mutti Spinetta, que en una breve aparición se roba la película. El segundo hallazgo es el guión. No se detiene en bajar línea acerca de las desigualdades de nuestras infancias. Toma los sentimientos con mucho respeto. Se limita a creer en una historia de amor y a desarrollarla, alcanzando así una hondura insospechada. Porque el amor es tantas cosas, después de todo. Bancar a alguien, confiar, ponérselo al hombro, bajarle la barrera a los prejuicios. // L. A. Estreno en Buenos Aires: 8 de noviembre.

plice, brindan su testimonio. Apoyándose en documentos, imágenes de archivo y entrevistas a investigadores, escritores, antropólogos y nietos de inmigran-

tes judíos, se logra contar una historia sólida y escalofriante porque es verdadera. Y porque sigue pasando. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 15 de noviembre.

El silencio es un cuerpo que cae Identidad sexual, militancia y paternidad en una película inusual y conmovedora.

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golpeado en las comisarías de la dictadura, cuando buscaba un refugio donde formar-

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atagonia. Un chico estudioso y lector vive en un pueblito. Se llama Lorenzo y es malo para jugar al fútbol, pero tiene mucha vida interior. Vive con su mamá, su papá y su hermano menor, pero nunca se halla del todo. A su casa viene a pasar una temporada Caíto, el hijo de un amigo que su papá tuvo en la juventud. Si bien se conocían de chicos, sus vidas de adolescentes son muy distintas. Solo los une la misma sensación de no sentirse integrado en ninguna parte. Estos son los personajes principales de Mi mejor amigo, bella película escrita y dirigida por Martín Deus. El film explora los sentimientos nacientes de dos muchachos, en ese límite irreversible que hay entre la infancia y la adolescencia. Filmada en Los Antiguos, provincia de Santa Cruz, aprovecha los imponentes paisajes para enmarcar lo que pasa por adentro de los protagonistas. Se destacan dos grandes aciertos. El primero es el cásting. Ángelo Mutti Spinetta compone

Documental

gustina Comedi, la directora de este largo, nació en Córdoba a mediados de los 80. Sus padres tenían un buen pasar y por eso viajaron por todo el mundo y le dieron todos los gustos. Jaime, su papá, filmó gran parte de su infancia con una Panasonic que no dejaba de usar nunca. Filmó hasta unos minutos antes de morir, literalmente. De adulta, buscando esos registros, Agustina encontró otras filmaciones, momentos de una vida anterior a la suya. Un padre que desconocía. El silencio es un cuerpo que cae busca reconstruir la figura de un ser amado intentando conocerlo desde una perspectiva sexual, política y social. Explora la persecución que sufrió el colectivo LGTB cuando todavía no se llamaba así ni se reconocía plenamente como colectivo. Cuando era

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se. Descubre el mundo gay cordobés de las épocas del SIDA, se asoma a un univer-

so colorido, totalmente ajeno a la vida de clase media en donde el padre que filma es un mero espectador que nunca aparece en cuadro. Había otro Jaime. Uno que posaba para las fotos. Que vivía, que amaba de otra manera. “Hace varios años, cuando en Argentina se sancionó la ley de Matrimonio Igualitario, una activista dijo que ese enorme triunfo no era solo nuestro, porque nosotrxs caminamos sobre huellas” dice Agustina. “Todas las personas que forman parte de mi película y de mi historia, dejaron una huella. Juntxs construimos un gran tejido de militancia afectiva que espero, después de ver El silencio es un cuerpo que cae, siga imprimiendo más huellas por las cuales seguir caminando.” Este pequeño documento es enorme. Cuenta una historia de nuestro país, una forma de narrarlo que busca desandar tantos años de olvido y de ocultamiento. Recomendada. Estreno en Buenos Aires: Jueves 15 de noviembre. Sala Leopoldo Lugones. Av. Corrientes 1530.


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Cine

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Ácido Thriller

Rojo

Con una impresionante cosecha de premios –Concha de plata al mejor director, mejor actor y mejor fotografía- sigue en cartel la inquietante película de Benjamín Naishtat.

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Benjamín Naishtat le gusta el cine de terror. Eso pudo verse en su opera prima, Historia del miedo. Pero más todavía le gusta señalar los tics de la clase media argentina; es como el niño de El traje del emperador, que se anima a pregonar la desnudez del rey. En su universo, sin embargo, no hay ninguna moraleja. Hay climas ominosos, repudio de compartir el país con una clase social otra, miedo, incomodidad, gente sometida a un relato de odio. Rojo transcurre en los meses anteriores al golpe del 76; cuenta la historia de Claudio, un abogado de provincia bien establecido, con esposa e hija adolescente, que se ve envuelto en un hecho atroz. La película se desenvuelve entre el orden de los gestos, las palabras y las sociedades del abogado para silenciar este acontecimiento. Podría decirse que estamos ante un decálogo de momentos violentos consensuados. El director consigue, con bienvenida maestría, filmar el clima de terror social que legitima cualquier cosa.

Sus personajes con sucios, deshonestos, cómplices y desangelados. Mala gente, con mala policía y malos gobiernos. El casting es excelente. Darío Grandinetti se luce componiendo a Claudio, logra el prototipo de la bonhomía impostada del pequeño burgués. Su socio de aventuras es Claudio Martínez Bel, que la rompe como Vivas, el amigo corrupto: su trabajo es perfecto. Diego Cremonesi, en una breve secuencia, quiebra en mil pedazos la pantalla con su

desesperado personaje. Alfredo Castro, el actor que encarna al investigador chileno, instala un aire de surrealismo que traslada la historia a otro nivel, subconsciente y aterrador. El elenco se completa con Andrea Frigerio, Laura Grandinetti, Susana Pampin (hermosa) como la profesora de danza; Rudy Chernicoff, Mara Bestelli y Rafael Federman. Hay algo de bestialismo en el cine de Naishtat. Pero bestialismo del capitalista, del

que se pone un traje para matar. En Rojo describe un desorden, una anomalía en el sistema. Su paso deja una atmósfera inquietante, que se sostiene a lo largo del film pero de una manera sorda, larvada, atrapante, muchísimo más aterradora y letal que la violencia explícita. Recomendada. // Laura Ávila Espacio INCAA. Sala Gaumont. Av. Rivadavia 1635. Tel: 4371-3050.

Festival

33° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata Una nueva edición de este, nuestro único Festival Clase A del país.

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a apertura del Festival, en su versión 2018, será el 10 de noviembre con la proyección de Sueño Florianópolis, de Ana Katz (Mi amiga del parque), protagonizada por Mercedes Morán y Gustavo Garzón. El cierre será el 17 con Roma, del ganador del Oscar Alfonso Cuarón (Gravedad, Hijos del hombre, Y tu mamá también). En esta edición, que estrena directora artística -Cecilia Barrionuevo-, Francia será el país invitado. Jean Pierre Léaud, Léos Carax y Pierre Richard presentarán títulos icónicos de sus filmografías. Las competencias oficiales serán siete: Internacional, Latinoamericana de Largometrajes, Latinoamericana de Cortos, Competencia Argentina de Largometrajes, Competencia Argentina de cortos, Work in Progress –competencia que por primera vez se amplía a Latinoamérica–, y Estados Alterados, que se suma como competencia oficial a casi 10 años de su incorporación como sección, con las realizaciones más arriesgadas y vanguardistas. Por primera vez, el domingo 18 de noviembre, los cines de Mar del Plata proyectarán las películas ganadoras de manera gratuita. El Festival presentará, además, retrospectivas de Maya Deren, de Wolfgang Staudte –curada por Olaf Möller– y de Laura Huer-

tas Millán, jurado de la competencia. A cien años de su nacimiento, celebrará la obra de Ingmar Bergman con una selección de sus películas y una muestra en el Museo Castagnino. Por primera vez en la historia del Festival,

habrá un espacio para deliberar en torno a las desigualdades en el cine, entre mujeres del sector. Actrices, directoras y productoras serán parte del primer Foro de Cine y Perspectiva de Género. Desde el BUE recomendamos algunos films. Uno es Lembro mais dos Corvos, de Gusta-

vo Vinagre. Este documental, que compite en Estados Alterados, sigue la historia de Katharine, una chica trans japonesa-brasilera. Retrata de manera conmovedora su lucha, sus ganas de dale pelea al sistema y su forma de estar en el mundo. También alentamos a ver en pantalla grande el ciclo de rescates del cine nacional. No perderse Prisioneros de la tierra, film emblemático de Mario Soffici, precursor de nuestro cine social. Dos directores locales compiten internacionalmente. Iván Fund, con Vendrán lluvias suaves, y Alejandro Fadel, con Muere, monstruo, muere. Aventuras infantiles y un policial que roza lo fantástico, respectivamente. Habrá autocine en el Museo Mar y la infaltable sección para los más pequeños, Mar de chicos, ATP, que exhibirá tres largometrajes y siete cortometrajes y promete el estreno de Pachamama, de Juan Antin, que narra las peripecias de un joven aborigen que aspira a ser chamán, en el escenario de la conquista. Del 10 al 18 de noviembre. Sedes: Teatro Auditorium, Sala Astor Piazzola; Cine Ambassador; Cinema Los Gallegos Shopping; Cines del Paseo; Teatro Colón; Museo Mar. Horarios, entradas, catálogo y programación: www.mardelplatafilmfest.com | 21 |


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Restaurantes

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Cantina italiana

María Fedele

Un dato invaluable, la posibilidad de experimentar el descubrimiento de reductos que nos llenarán de placer por mucho tiempo.

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Hay quesos pecorinno, parmesano, frescas burratas, queso de cabra, bandejas de abundante prosccuto, mortadela con pistachos, salame, ajíes rellenos, sopresatta, polenta con bolognesa, sartén con huevos fritos con scamorza o nduja, tortillas, chorizos a la pomarola, berenjenas asadas, champiñones a la provenzal, achicoria salteada, chambota, caprese, aceitunas con anchoas, corazones de alcauciles y más. Después aparecen las pastas como inclaudicables reinas, versión rellenas o fideos de diversas variedades con distintas salsas. Una especialidad son los torteletis rellenos borraja y otras maravillas como agnelottis, lasagna, caramelli o los gigantes raviolones. Luego, las carnes con guarniciones. Pueden ser dos tipos de combinaciones entre pollo, bondiola, ossobuco, milanesa a la napolitana, bife de chorizo o lomo, que pueden ir acompañados con: risotto, milhojas de papa, puré de batata y papa, zanahoria glaseada, papa rústica y cebolla. Cuando todo el cuerpo cree estallar, aparecen las bandejas de postres con variedades de tiramisú, marquise de chocolate, crumble de manzana, babá napolitano, peras al vino tinto y crema, canolli, sfogliatella y ahí aparece el SAME a preguntar si necesitás algo. Ojo: puede traicionarlos la voz materna de la infancia “¡comete todo!” y eso es fatal. Sólo piensen en probar, porque puede que un buen momento se transforme en una noche algo pesada… Los mozos aseguran que no se ha sentado nadie que haya podido con todo. Lo más importante, es que no es caro. // Luis Enrique Medina Alsina 1465. ristorantemariafedele.com

pasa desapercibida en tu boca. Los sentidos se ponen atentos ante este festival: da gusto

observar, oler y degustar. Siempre se arranca con una sopa, esta vez una sopa cremosa de arvejas con vegetal en doble textura, cremosa y en polvo, en este caso de remolacha. Luego vinieron unos shiitakes con chucrut, estos hongos súper gustosos combinan perfectamente con una conserva tan antigua como el chucrut, fermentado en dos tiempos, esto significa un chucrut más añejado con uno más joven. Seguimos con unas gírgolas pardas alimonadas con ensalada y luego gírgolas reinas cocidas en caldo de vino blanco y paprika. A esta altura el éxtasis estaba llegando a su punto más alto, pero faltaba más. Legumbres y unos piopinos en crema de ajo con arroz y mermelada de jalapeño y más hongos: foliotas en jalea de limón y semillas. Para finalizar, la estrella del lugar: hongos Donnet. Fermento de castañas con hongos salteados en licor de olivas verdes, unas galletitas vivas con un polvo de zanahorias. ¿Y el postre? Helado de cerveza y café con nueces pecan, un lingote de remolacha bañado en chocolate, acompañado con sidra orgánica, que podés intervenir con un gin también orgánico. E dopo morire… de placer. Como dice Manu: “La comida nos rige como seres humanos: comemos mal estamos mal, comemos bien estamos bien”. Yo te puedo asegurar que comiendo en Donnet vas a estar muy bien y vas a volver por más. // Daniel Campomenosi Jorge Newbery 4081. Reservas por Instagram: @donnet_te_ama

Donnet

En pleno corazón del barrio de Chacharita emerge, como un hongo mágico, este restaurante donde se ofrece comida vegana y crudivegana. Paladares de fiesta.

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¿Arrancamos? Los platos comenzaron a llegar al ritmo del disfrute, no es comida que

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n llamado de un buen amigo, la invitación a cenar a un lugar nuevo, y esta bendita ciudad que muestra su costado más encantador, detrás de una pequeña puerta que conduce al paraíso. Eso es María Fedele, un sencillo espacio por el cual defender más aún nuestro sentido de pertenencia de identidad porteña. Luego de los aportes que hiciera a la ciudad (que atravesaba la epidemia de fiebre amarilla en 1870) la colectividad italiana, ésta dispuso, en 1877, la construcción de una Asociación en la calle Alsina 1465. La mantiene hasta hoy, siempre bajo el nombre de Associazione di Mutuo Soccorso e Cultura Nazionale Italiana. O simplemente la Nazionale Italiana, como se la conoce, uno de los palacios de los que la ciudad se enorgullece. Allí, por una austera puerta lateral del salón de entrada, se ingresa a uno de los sitios gastronómicos más interesantes de la ciudad. La tradición italiana se mantiene a ultranza, una cantina de grandes salones, mozos con amplias sonrisas para un multitudinario público que visita el lugar, en medio de pizarras con la lista de vinos, jamones que cuelgan, cantantes de ópera que deleitan con clásicos del género… El resto es esperar que la magia ocurra, no hay carta o menú, es esperar que los mozos traigan la comida. Pocas veces se ve tal abundancia, el constante devenir de platos va tapando el mantel. La costumbre marca cuatro pasos, entradas, pasta, carnes y postre: son entre 15 y 18 platos los que comprenden la variedad de entradas que llegan a esta mesa.

Vegano

ara un COC (carnívoro obsesivo compulsivo) como yo, haber descubierto Donnet fue como un verdadero oasis gastronómico. Mis sentidos estallaron de felicidad y placer desde aquella noche en que me crucé con su ambiente y sus hongos. ¿Qué es esto que me está volviendo loco? “Es comida vegana y crudivegana preparada a través de antiquísimos métodos de cocción como pueden ser: la deshidratación, la fermentación, la conservación en salmuera y no mucho más”. Así me dijo Manuela Donnet (Manu, para los amigos). Acto seguido comenzó la fiesta. Fermentos, conservas, setas y vegetales de estación. En Donnet no hay una carta convencional. Relájate y goza es la consigna. La comida ofrecida es lo mejor que tienen en temporada; al no trabajar con productos químicos, los alimentos que llegan a sus manos están librados al destino y más que nada al clima. La carta será una sorpresa cada noche, no solo para los comensales sino también para este gran equipo de trabajo comandado por Manu.

Club de beneficios


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Bar & Food

La Choppería

Si juntarse con amigos es el plan, La Choppería es el lugar, aún más si hay un partido para ver.

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alermo es hoy uno de los barrios con mayor concentración de bares del país. Para que elijamos alguno en especial, se tiene que destacar y La Choppería hace exactamente eso. Su fachada resalta de los demás, llena de serigrafías y graffitis de los artistas urbanos más conocidos del momento, entre ellos Guille Pachelo y el Tano Verón. Imágenes

de Rocky Balboa, Muhammad Alí, un loro gigante y más rodean dos televisores enormes que pasan el partido de la noche. Podemos elegir verlo desde una variedad de mesas situadas en la vereda, altas, bajas y algunas hasta hechas con tambores industriales reciclados. Al pasar por la puerta de entrada nos encontramos con un ambiente casi de fábri-

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Bares

ca, cemento, metal y madera combinados con más serigrafías. De un lado la barra y del otro una escalera de hierro imponente que nos lleva al primer piso que nos recibe con una vista del barrio a través de un ventanal que rodea la planta entera. Aquí, a diferencia de la planta baja, hay más espacio y unos cómodos livings que siguen manteniendo el aire industrial rústico pero un poco más relajado. La carta de La Choppería es simple: Morfi de un lado, Chupi del otro. Las cervezas son claramente la vedette del local, con chopps de medio litro o 340ml podemos elegir de 16 canillas distintas con rojas, negras, rubias y blancas. Entre los productores fijos

Club de beneficios

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están Mula y Patagonia, además siempre hay alguna cerveza invitada como la excéntrica IPAcitraMango (no se la pierdan) y la Sidra Honey, dulce y refrescante. Es importante destacar que tienen opciones de cerveza sin TACC para que ni los celíacos del grupo se queden sin su birra. Si no, siempre están las opciones de un Gin and Tonic o un Fernet en la sección de tragos. La sección Morfi de la carta no se queda atrás. Opciones de hamburguesas, sándwiches de bondiola, de pechuga, de provoleta (sí, en sándwich), choris, papas fritas y nachos que nos hacen agua la boca. Platos clásicos pero riquísimos. El chori con chimi y criolla es un gol de arco a arco, la bondiola chic con huevo, cebolla y morrón es una delicia, las papas fritas con cheddar y panceta son crocantes y gustosas. Dentro de la sección hamburguesas hay varias para elegir, entre ellas la clásica completa o la Fifí con hongos, queso azul, lechuga y tomate, pero además hay dos opciones extra en la barra que cambian semana a semana. Si enganchan la que tiene provoleta crocante, no la dejen pasar. El precio/calidad de La Choppería es imbatible, porciones abundantes, calidad y sabor de los platos excelente, y encima precios súper accesibles (la opción del combo es perfecta), todo en un ambiente relajado con buena música y un staff siempre listo para atender cualquier duda. Ideal para ir en grupo a disfrutar de una buena noche. // Georgie Gandolfo & Ita Madariaga Floriach Palermo Soho: Gurruchaga 1711. Colegiales: Ciudad de La Paz 200. Horarios: Viernes y sábados, de 18 a 5. Domingos a jueves, de 18 a 3.

Bares

El Mercado de San Telmo

Un reconocido lugar de la ciudad, que no siempre es tomado en cuenta para disfrutar de los bares que mantiene desde tiempos remotos.

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no de los edificios emblemáticos del barrio de San Telmo es el Mercado techado que ocupa la manzana de Bolívar, Carlos Calvo, Defensa y Estados Unidos. Proyectado por el ingeniero arquitecto Juan Antonio Buschiazzo, por orden del emprendedor Antonio Devoto en 1897, cuenta con una imponente estructura con techo de vigas de hierro con planchas de chapa y piezas de vidrio, una marcada presencia de estilo italianizante, con arcos de medio punto y orden toscano, que alojan locales con usos diversos: desde alimentos frescos y procesados (como inicialmente funcionaba y mantiene su tradición), hasta locales de antigüedades que fueron ocupando zonas sobre Defensa, (de culto para buscadores de tesoros). Los bares y restaurantes que inicialmente estaban en las veredas, como el tradicional San Pedro Telmo, y La Coruña, puntos de encuentro para los obreros del barrio o los vecinos, hoy devenidos en bares notables por su larga data en el lugar, fueron tornándose lentamente en los abuelos de los locales que terminaron por copar el interior del Mercado de San Telmo, logrando en la

actualidad ser un polo gastronómico con fuerte presencia de bares y comida rápida. En estos espacios se puede degustar de verdaderas delicias al paso y tentarse a recorrer cada cafetín, para elegir cuál sirve el mejor café y de la manera más tradicional, con los típicos acompañamientos de antaño o las nuevas tendencias en cafés provenientes de diversas latitudes del Globo. Los convoco a frecuentar el lugar y a hacerse habitué de cada sitio. Podrán comprobar que en general hay una mística que baña tanto las instalaciones como la manera sorprendente del trato ameno de la gente que allí trabaja en los puestos y locales. Por mi parte, siempre salgo con alguna bolsa con mercadería que ocupa un lugar especial entre los productos en mis alacenas, como también me tientan las búsquedas en anticuarios o alguna tira de botones a la señora que desde hace décadas los vende en un lugar muy identificado. Mas allá de ser un programa gastronómico, se transforma en un divertido y especial momento para distender la mente y el alma. // Ernesto Crinigan | 23 |


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Horóscopo Por Susy Forte 4 TEATRO

Bitnus. Cae la noche tropical. La patada del camello. La conducta de los pájaros. El Cristo rojo. Enobarbo. Hamlet. La tempestad. Hasta el martes. La respiración.

10 PLÁSTICA

Trashumancia. Tres. Goya, Picasso, Dalí. Arte y tauromaquia Res: Una memoria tosca.

12 AGENDA 14 DJS

Ancient Methods. Dixon. Charlotte de Witte.

15 EL PERSONAJE

Alejandra Radano.

16 MÚSICA

Natural. George Garzone. Barbagallo. New Order. Herbie Hancock. Blondie. Todos por el Garrahan. Luar Na Lubre. Mariana Carrizo. El Quinteto Real. Alejandro Tantanian & Diego Penelas. Noche francesa: París en Buenos Aires.

20 CINE

Mi mejor amigo. Impuros. El silencio es un cuerpo que cae. Rojo. 33° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

22 RESTAURANTES

María Fedele. Donnet.

23 BARES

La Choppería. El Mercado de San Telmo.

Foto de tapa: Xavier Martin

Para recibir su ejemplar digital solicítelo a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 04/11/18 Impreso en Editorial Perfil S.A. California 2715 (C1289ABI) | Buenos Aires SOBREBUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto espectáculos: gacetillas@sobrebue.com Contacto lectores: lectores@sobrebue.com SOBREBUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.

Aries

Contarás con una gran capacidad de adaptación ante las exigencias y los imprevistos que surgirán este mes. Las decisiones que debas tomar deberán ser muy meditadas, ya que se presentarán algunos imprevistos. Se aproximan cambios positivos que incluyen apertura mental, buenas novedades para estudiantes y comunicadores del signo, así como viajes. La presencia de Venus retrógrado, en el sector de las relaciones, pone de relieve temas de convivencia con la necesidad de rever posturas y dinámica de la pareja.

Libra

Al comenzar el mes, Venus retrogradando en Libra, te llevará a rever ciertos temas, descubrir porque algunos asuntos no salen como deseas y qué es lo que debes cambiar para avanzar. Será una etapa de revisión y exploración personal que cada libriano deberá realizar. No es conveniente tomar grandes decisiones respecto a los ámbitos que gobierna Venus: dinero, amor, belleza, hasta el día 16, cuando retome su movimiento directo. Posibles viajes o traslados que traerán un aire fresco y renovado a tu vida.

Tauro

Escorpio

Géminis

Sagitario

Cáncer

Capricornio

Leo

Acuario

Virgo

Piscis

Buen momento para evaluar nuevos proyectos, pues sentirás la necesidad de un cambio que te ayude a ampliar tus perspectivas laborales. A partir del día 16, Venus en el sector laboral confiere una buena disposición trabajadora que hace rendir por encima de lo habitual. En esta etapa algo finaliza para dar espacio a lo nuevo. Un punto de inflexión que te permitirá ordenarte y eliminar todo lo que ya haya cumplido su ciclo. La amistad y el amor ocuparán gran parte de tu vida, te permitirás confiar y expresarte libremente. Los astros te ofrecerán la posibilidad de desarrollar tu auténtica personalidad y vivir intensas experiencias. La necesidad de seguridad material, te lleva a realizar cambios necesarios para mejorar tu situación logrando mayor independencia. El ingreso de Júpiter al sector de la pareja y la luna llena en tu signo, el viernes 23, darán comienzo a un nuevo ciclo con gran entusiasmo. Etapa propicia para reparar vínculos, con la posibilidad de vivir encuentros entrañables y efusivos. Se destraban algunos temas y habrá muchas posibilidades de renovarte, comenzar nuevos trabajos o poner en marcha emprendimientos propios. La intensa presencia planetaria que gravita en tu horóscopo desde el sector laboral, permitirá relativizar tus actividades. Si bien la oposición de Saturno puede traer una sensación de impotencia, también representa una gran oportunidad de organizarte y aprender a soltar lo caduco. A partir del 16, el avance de Venus anuncia un tiempo alegre y novedoso para el amor. El desafío para este período será aprender a aplicar toda tu fuerza en el momento justo y el lugar apropiado, si lo logras, concretarás muchas cosas en distintos ámbitos y verás potenciadas tus cualidades. Júpiter desde un signo afín otorga éxito, buena suerte y bienestar, dándote además fuerza interior para superar dificultades y encontrar el propio camino. Será positivo intentar abrirte y compartir tus pensamientos y sentimientos, aquello que te aporten los demás te servirá para ampliar tu visión y sentirte seguro. Aparecerán oportunidades donde menos lo esperes. Deberás aceptar cualquier invitación ya que pueden llevarte a conocer personas valiosas que influirán en tu futuro. Mercurio retrógrado, a partir del día 17, señala el momento de reestructurar y renovar tus objetivos. Soluciones satisfactorias en cuestiones caseras pendientes, buen momento para ocuparse de temas inmobiliarios o cuestiones familiares de larga data. Descubrirás mucho de lo que esconde tu corazón y sabrás tomar decisiones atinadas en la pareja.

El retorno solar representa el comienzo de un nuevo ciclo en donde, gracias a la energía positiva que confiere el astro rey, se abrirán nuevos caminos con entusiasmo y alegría. Una actitud positiva proporcionará el empuje necesario para avanzar y evolucionar. La influencia benéfica desde el sector económico señala un tiempo de conquistas y logros tangibles, en especial, a partir del día 8. Para el amor se trata de un período de introspección propicio para replantear y descubrir los verdaderos propósitos y anhelos. Este mes será particularmente especial para el noveno signo del zodíaco. El retorno de Júpiter a Sagitario, el día 8, luego de doce años, es uno de los tránsitos planetarios más felices y afortunados. Con este ingreso comienza un período de oportunidades, bonanza y expansión. Considerado como el tránsito de la “buena suerte”, se abren nuevas perspectivas y es muy posible que cada sagitariano encuentre la manera de salir de circunstancias que lo inhibían o limitaban. Comenzarás un tiempo de apertura y nuevas perspectivas. Júpiter ingresa en el sector del inconsciente de Capricornio, de lo más oculto, lo insondable, lo profundo. Se dice que cuando hay un tránsito planetario en ese sector es bueno “limpiar” la vida, transformando el propio karma. La luna nueva del mes señala un período de intensa vida social, nuevos anhelos y puntos de partida. El amor estará sujeto a cambios y oscilaciones emocionales. No es momento de tomar grandes decisiones. Durante la primera quincena, Marte en Acuario finaliza su largo recorrido por el signo, y continúa dando vigor y empuje a las acciones, que serán llevadas a cabo con fuerza y optimismo. Disfrutarás de una gran variedad de intereses y se multiplicarán las actividades. La apertura en este momento será esencial, intenta abrirte a diferentes posibilidades y todo irá bien. La buena influencia de Venus, a partir del día 16, augura buenas ideas, éxitos en cuestiones intelectuales, viajes y en el amor. Los astros afectarán tu signo desde el sector laboral y también en los afectos y las relaciones. Sucesos repentinos en muchos casos obligarán a transformar los planes. No te resistas a la necesidad de cambio ya que a la larga serán para bien. El ingreso de Marte a Piscis, el día 15, regala una energía dinámica que te enfoca en una dirección y te ayuda a llevar adelante los propósitos que te has trazado. Acercamiento e intimidad en la pareja. Intuiciones que alejan de las malas compañías.

Para agencia de medios y posibles anunciantes sobreBUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las dis-

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tintas artes, conocedores en profundidad de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 38.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a sobreBUE, consultándolo varias veces durante el mes,

razón por la que logra un alto readership por ejemplar. Se encuentra en 138 dispensers ubicados en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de 2400 personas del segmento empresarial y artístico. COMERCIALIZACIÓN comercial@sobrebue.com

Por cortesía de los siguientes espacios, usted retira gratis el BUE en: ALMAGRO Abasto Social Club. Yatay 666. Beckett. Guardia Vieja 3556. Club Atlético Fernández Fierro. Sánchez de Bustamante 764. El camarín de las musas. Mario Bravo 960. El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. El Tinglado. Mario Bravo 948. Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Hasta Trilce. Maza 170. NünTeatro. Juan Ramírez de Velasco 419. BALVANERA El Picadero. Pasaje Discépolo 1857. El Extranjero. Valentín Gómez 3378. La Carpintería. Jean Jaures 858. BELGRANO Casa Watson. Vuelta de Obligado 2070. Escuela de Teatro Musical Proscenio. Av. Cabildo 2857. Restaurante Möoi. Cuba 1985. BOEDO Bar Margot. Boedo 857. Pan y arte. Av. Boedo 880. Timbre 4. México 3554. CHACARITA Bar Mamita. Álvarez Thomas y Olleros. Galpón de Guevara. Guevara 326. Gargantúa. Jorge Newbery 3563. Santos 4040. Santos Dumont 4040. COLEGIALES Alexander Fleming. Crámer 1180. Los Silos Resto. Dorrego 1900. LA BOCA Teatro de la Ribera. Avenida Pedro de Mendoza 1821. MONSERRAT Bar La Poesía. Chile y Bolívar. Bebop Club. Moreno 364. CELCIT. Moreno 431. Tercer acto. Av. de Mayo 1156/58. PALERMO Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950. Border. Godoy Cruz 1838. Belucci Resto Bar. Honduras 5333. Café Vinilo. Gorriti 3780. El Método Kairós. El Salvador 4530. Farinelli. Bulnes 2707. Grafitimundo. Costa Rica 5929. INAPL. 3 de Febrero 1378. La Mar. Arévalo 2024. Librería del Pasaje. Thames 1762. Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415. Peugeot Lounge. Honduras 5658. Resto Museo Evita. Lafinur 2988. Sheldon. Honduras 4969. Chacarerean. Nicaragua 5565. NoAvestruz. Humboldt 1857. Onírico. Fitz Roy 1846. Sala Siranush. Armenia 1353. Thelonious Club. Nicaragua 5549. RECOLETA La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Notorious. Callao 960. RETIRO British Art Center. Suipacha 1333. Farinelli. Arroyo 900. Filo. San Martín 975. Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida). SAN CRISTÓBAL Bar de Cao. Av. Independencia 2400. SAN NICOLÁS Alianza Francesa. Córdoba 946. Apolo. Av. Corrientes 1372. Bar Celta. Sarmiento 1702. Bar Don Fermín. Av. Corrientes 1660. Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669. Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Club Alemán. Av. Corrientes 350, piso 21. Club Americano. Viamonte 1133, piso 10. Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. Dante Alighieri. Tucumán 1646. Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. El Cultural San Martín. Sarmiento 1547. Lalo de Buenos Aires. Montevideo 306. Liceo. Rivadavia 1495. Maipo. Esmeralda 443. Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Novotel. Av. Corrientes 1354. Padi. Av. Corrientes 1660. Payró. San Martín 766. Santacroche. Reconquista 269. SAN TELMO Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. Pista Urbana. Chacabuco 874. Sagardi. Humberto Primo 319. VILLA CRESPO Matienzo. Pringles 1249.

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Recomendador de artes y espectáculos

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