Page 1

RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS /sobrebue

www.sobrebue.com

@sobrebue

Festival de la Luz

La ciudad intervenida por la muestra fotográfica más importante de Latinoamérica

S

O

B

R

E

10-08 08-16

CINE PLÁSTICA BARES Y RESTó DJs MÚSICA TEATRO


/sobrebue

|2|

xxxxx

S

O

B

R

E

08-16


08-16

S

O

B

R

E

Teatro

@sobrebue

xxx

xxxxx xxx

E

xxxxxx

xxx

xxx

xxxxx

xxxxx

E

E

xxx

xxxxxx

xxx

xxxxxx

|3|


/sobrebue

Teatro

S

O

Tragedia

Hacia vía

Una inteligente propuesta ilumina nuestra cartelera, dándole sentido a un tema de actualidad social, echando luz a los deseos de superar una actitud.

E

n diversas oportunidades hemos señalado aciertos del actor, dramaturgo y director Germán Rodríguez. Esta es otra muestra de su constante crecimiento y consolidación como artista escénico. Junto a Gustavo Cornillón generan este texto. Una extraña situación ancla a un grupo de personas. Se resisten a comprender una realidad, son gentes que no asumen que sus vidas trasmutaron para siempre. Cada personaje atraviesa una tragedia, pero también produce un contacto signado con el otro. Germán Rodríguez, en escena, desarrolla un encuentro con el camaleónico actor Marcelo Aruzzi, cuando el otro punto de tensión está dado por la

Comedia

Nuestras mujeres

B

R

E

08-16

dupla que conforman Camila Brecht y Melania Miñones, unidas por el dolor que se transforma en rutina, por un encuentro eterno a partir de una circunstancia. Maximiliano Rodríguez exhibe un límbico drama formando un nodo circunstancial en cada personaje.

Se observa un claro proceso de investigación del material y las circunstancias que atraviesan a estos seres, que permanecen indefinidamente en alguna estación de subte. Hay un encuentro significativo del equipo artístico que ha creado un compacto dispositivo escénico. El objeto lumínico diseñado por Paula Fraga provee de una densa atmósfera que trabaja a la perfección con la escenografía propuesta por Julieta Potenze. Ambos elementos acrecientan el sorprendente ingenio para la composición de puesta que mantiene al espectador frente a un constante devenir de metáforas de profundo sentido, escena tras escena, brindando una constante y extraña belleza dada por lo que ocurre tanto en la acción como por la pureza del texto. // Lucho Gutiérrez Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Martes a las 20:30.

Comedia

Las ideas

El éxito teatral de París llega a Buenos Aires, interpretado por tres Un programa tentador, al igual que todas las propuestas de este de nuestros monstruos sagrados. Una propuesta imperdible en el creador. El desafío es conseguir entradas para tener el placer de ser segmento comercial. un espectador de estas ideas antes que bajen de cartel.

E

l autor tunecino, radicado en Francia, Eric Assous, es un prolífero creador de éxitos en cuanto género se proponga. París ha disfrutado de largas temporadas de éxitos en su cartelera teatral que han llevado su sello. En cine se ha destacado en títulos memorables como Sexes très opposés (Sexos muy opuestos) que lo vio al mismo Assous como director. Posee una larga lista en guiones televisivos y otro tanto en radioteatro. Llega a nuestro país uno de sus últimos materiales de la mano de la producción conjunta de Pablo Kompel y Gustavo Yankelevich, con Damián Zaga al frente de la producción ejecutiva del ambicioso proyecto. Cuenta con la dirección de Javier Daulte y su especial mirada para poner en escena este particular encuentro de amigos, que se reúnen a jugar a las cartas y a cenar en la casa de uno de ellos. La escenografía de Jorge Ferrari ha recibi-

|4|

do nominaciones, al igual que infinidad de sus memorables propuestas escénicas. Dentro de la escena son tres amigos, tres personas iguales, no hay uno con más poder que otro, y lo mismo ocurre con los actores, Arturo Puig, Guillermo Francella y Jorge Marrale. Son tres talentosos y exitosos artistas, cada uno de ellos ha tenido por igual su programa televisivo de gran éxito, cada uno posee una extensa trayectoria en cine y un largo camino teatral recorrido. Los tres por igual son reconocidos por su carisma y su sensiblilidad y eso queda expuesto en escena, nadie sobresale, es un conjunto de trabajo del cual se nota la felicidad de estar haciendo cada noche una maravillosa obra imperdible. // Atilio Tustali Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Miércoles y jueves a las 20:30. Viernes a las 21. Sábados a las 20:30 y 22:30. Domingos a las 20.

F

ederico León se ha caracterizado por ser un investigador, exponer en teatro partiendo de premisas que no son las tradicionales y es lo que le da como resultado espectáculos con un profundo sentido de laboratorio. Ya desde su inolvidable Cachetazo de campo, donde partió desde la posibilidad de contar con actrices como Jimena Anganuzzi y Paula Ituriza, que accedían fácilmente a las emociones y contaban una historia desde el llanto. Pasando por el desopilante relato de Mil quinientos metros sobre el nivel de Jack o trabajos mas recientes, refiriéndonos a Las multitudes, donde el desafío era exponer o narrar las herencias generacionales en medio de un tumulto de actores en escena. En esta oportunidad regresa con un espectáculo ya exhibido en el ultimo FIBA, por lo que reestrena Las ideas acompañado en escena por Julián Tello. Una cabalgata de premisas se desarrolla

en un brainstorming, la más desopilante variedad de ideas se exponen, hay de las que a modo de espejos se reflejan hasta el infinito, las genialidades o los absurdos irrealizables, estos últimos realizados en videos con producciones fílmicas que avalan su tesón en el exhibir aquello que no está en la realidad, que solo habita sus pensamientos, donde el devenir de las propuestas sigue posicionando su creatividad como uno de los orgullos de nuestro teatro laboratorio, garantizando la calidad con que nos representa en cada punto del globo donde es convocado a exponer sus trabajos. Aconsejo darle prioridad a esta propuesta, ya que estará por un corto lapso en cartelera, hasta el 4 de septiembre. // Atilio Tustali Espacio Zelaya. Zelaya 3134. Viernes y sábados a las 21. Domingos a las 20.


08-16

S

O

B

R

E

Teatro

@sobrebue

Ciclo

César Brie en Buenos Aires

La ciudad recibe a uno de sus hijos pródigos, quien estrenará La voluntad (fragmentos para Simone Weil) y repondrá otras tres obras en simultáneo, en distintos espacios teatrales.

L

a historia cuenta que durante la década nefasta, Brie se autoexilió en Italia y dejó nuestro país por décadas. Allí fundó el Teatro Tupac Amaru, realizó una meteórica carrera en el viejo mundo e integró el grupo Farfa junto a Iben Nagel Rasmussen del Odin Teatret de Dinamarca. A principios de los 90 el actor, director, escritor y dramaturgo se trasladó a Bolivia con el fin de sembrar la sagrada semilla del teatro. Hoy la comunidad boliviana Teatro de los Andes es un referente de las artes escénicas, constantes invitaciones a festivales del mundo le permiten mostrar el dolor de la corrupción, la violencia e impunidad en ese pueblo por intermedio de este arte. Actualmente vive y trabaja en Italia. Ha dirigido a la compañía italiana Teatro Presente, con la cual realiza constantes giras tocando diversas ciudades del mundo, entre ellas Buenos Aires. Sus constantes presentaciones en nuestro país y sus lazos con el Banfield Teatro Ensamble nos permiten disfrutar sus creaciones. En esta oportunidad trae un estreno, La voluntad (fragmentos para Simone Weil), pieza sobre la luchadora e intelectual francesa, donde condensa magistralmente una figura tan compleja como maravillosa en un gran espectáculo. Este estreno tendrá la particularidad de ser programado en paralelo en distintas salas. También podremos ver durante su estadía otras reposiciones, El paraíso perdido (capítulo 1) sobre momentos maravillosos que hemos tenido y que anidamos como

bellos recuerdos que nos pertenecen, que nos forman. Fui es un racconto de nuestro pasado, sobre recuerdos. Te duele? Obra de teatro en 15 rounds, versa sobre la violencia dentro de los muros del hogar, la violencia en familia. Programación: • La voluntad, fragmentos para Simone Weil Galpón de Guevara. Guevara 326. Viernes de agosto, sábado 6 de agosto y viernes 9 de septiembre a las 23. Timbre 4. México 3554. Martes 9, 16 y 23 de agosto y 13, 20 y 27 de septiembre a las 20:30. Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Sábados 13, 20 y 27 de agosto a las 19. Reservas: www.alternativateatral.com • El paraíso perdido Sala Santos 4040. Santos Dumont 4040. Domingos de agosto, septiembre y octubre a las 17. Reservas: www.alternativateatral.com • Fui Sala Santos 4040. Santos Dumont 4040. Domingos de agosto, septiembre y octubre a las 20:30. Reservas: www.alternativateatral.com • Te duele? Obra de teatro en 15 rounds Sala Santos 4040. Santos Dumont 4040. Sábados de septiembre y octubre a las 20:30. Reservas: www.alternativateatral.com www.facebook.com/Cesar-brie

|5|


Teatro

/sobrebue

S

O

B

R

E

08-16

Danza

La corporación

La oscuridad, lo sensual y lo terrorífico se amalgaman en esta pieza donde los quince intérpretes reciben al espectador con una respiración tenue, como suspendida en el tiempo.

U

na vez más Federico Fontán y Ramiro Cortez se zambullen en un universo denso y sinuoso. Primero parieron en 2014 un dúo de seres irreconocibles, violentos y eróticos a la vez. Eran animales, monstruos y centauros. Eran ellos mismos en Los cuerpos, la primera obra de una trilogía en la que están trabajando. En esta primera instancia el acento estaba puesto en el deseo primigenio de fusionarse, de ser uno. La corporación es la segunda de esas tres piezas que crearon como magos contemporáneos. En esta obra también se coquetea constantemente con lo sobrenatural y lo onírico. La diferencia es que ahora exploran la expansión de esa unidad, la multiplicaciónde ese uno. Los cuerpos de los bailarines se confunden en una masa amorfa y siniestra, se unen, se separan por la fuerza del vínculo y quedan por momentos de cara a la angustia

de la inmensidad. Como arrastrados por una marea turbia se ahogan al ver a uno de los suyos falto de aire. Luego nacen, uno del otro, desde las espaldas, por el pecho. La escena yace desnuda de escenografía y entre estos seres danza la luz bajo la dirección de Paula Fraga. Este elemento cobra una potencia inextricable apareciendo como fuente vital de estos organismos confusos y construyendo situaciones de amenaza y violencia junto con la música original de Martin Minervini. Ambos son fundamentales para la existencia de este mundo dark y tremendamente sugestivo. Los directores logran un resultado de una polisemia tan incómoda como atractiva. No dejaría de ver esta belleza perturbadora. // Amalia Di Gregorio Timbre 4. México 3554. Tel: 4932-4395. Jueves a las 22:30.

Comedia dramática

Drama

El andador

No daré hijos, daré versos

Una de las acertadas programaciones del teatro oficial en esta La vida nos ofrece un sinfín de oportunidades para disfrutar, es necesario temporada, nos permite observar nuestro pasado reciente e indagar ir en su búsqueda. Tomarnos un momento para el suave disfrute de la sobre los roles en la pareja de clase media en vías de equilibrio. emoción que nos da este espectáculo, es una buena manera.

A

mediados de la década del 60 Norberto Aroldi, uno de nuestros actores más destacados, además de un gran intelectual, prolífero dramaturgo y guionista, compuso esta pieza costumbris-

Foto: Carlos Furman

|6|

ta, que pinta una pareja que se podría ubicar en los últimos años cincuenta. La ilusión de la mujer en yuxtaposición con la de su compañero, se muestran como un desafio a la permanencia del vínculo. Allí se aprecian el sueño del bacán que añora vivir sin trabajar, el eterno adolescente que no asume responsabilidades, enfrentado con la mujer que desea ser madre, un hogar estable y una vida segura. El objetivo de Norberto Aroldi fue darle al teatro su sentido más profundo. Por un lado mostrar una realidad humana para que el espectador pueda reflexionar sobre un conflicto que atenta contra los hogares y por otro lado, componer una pequeña y profunda pieza teatral, que rápidamente fue tomada por el segmento y llevada a escena por Tita Merello y Ernesto Bianco con dirección de este último. Dos años después, en 1967, mereció una versión fílmica. Hoy, a medio siglo, se presenta en un lugar clave, con la revisión dramatúrgica de su hija, Florencia Aroldi, y la dirección de Andrés Bazzalo. Uno de los aciertos más importantes de este trabajo, fue subir al escenario del emblemático teatro de La Boca a dos grandes profesionales de nuestra escena como son Muriel Santa Ana y Agustín Rittano. Ellos le dan vida a esta pareja y a una sociedad de época con una perfección que deja asombrado al masivo público que concurre en cada presentacion. Un material transcendental, para agendar y no faltar a la cita. // Oscar Damico Teatro de La Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1875. Viernes, sábados y domingos a las 15.

D

elmira Agustini (1886-1914), fue una poeta uruguaya. Compartió sus días con un puñado de revolucionarios de la pluma, entre quienes se encontraban Leopoldo Lugones, Julio Herrera y Reissig, Rubén Darío y Horacio Quiroga a quien Delmira consideraba su referente en la escritura. Ella es una de las máximas plumas de la poesía erótica rioplatense. Trasgredió una sociedad, época, costumbres y mandatos para intentar ser una mujer independiente y libre, pero lamentablemente un mal amor la encontró. A poco más de un mes de casada con Enrique Reyes y ante la incomprensión, abandonó su hogar. Un año mas tarde, una bala la atravesó y murió asesinada por su ex marido. Poemas, cartas de amor y el arma homicida conformaron un lote de remate en 2010. Marianella Morena es la dramaturga de esta tragedia de tres actos seleccionado por el Festival Internacional de Dramatur-

gia Europa + América. Con la habilidad que lo caracteriza, el joven director Francisco Lumerman lo lleva a escena con música original y en vivo de Agustín Lumerman. Es tan emblemática la historia, que necesita varias mujeres para mostrar un símbolo tan importante de la violencia de género. Hay un lenguaje en cada acto y Malena Figo, Iride Mockert y Rosario Varela, junto a Jorge Castaño, Diego Faturos y German Rodríguez tienen la labor de asumir infinidad de roles, transitar distintos géneros teatrales, allí exhiben con efectividad las herramientas necesarias para inspirar tantas sensaciones como Lumerman se propone despertar al tocar un tema tan profundo, que nuevamente le sirve para concientizar, al igual que lo hace con los materiales de su autoría que exhibe en su espacio teatral Moscú Teatro. // Walter Bergonzi Timbre 4. México 3554. Lunes a las 21.


08-16 Comedia

Inestable

El grupo Sutottos rompe los límites de la realidad con esta divertida obra de estados de ánimo.

A

ndrés Caminos y Gadiel Sztrik conforman el grupo Sutottos. Juntos componen la dramaturgia de sus obras a base de improvisaciones, juntos las interpretan y las dirigen. Este año cumplen once de vida en común. Esta experiencia se percibe enseguida en el escenario. Se conocen los tiempos a la perfección y funcionan como un dúo cómico impecable. Su humor no es puramente físico: recurren a la situación , a sus afiladas lenguas, a sus diálogos de respuesta rápida. Con esta dinámica encaran Inestable, el espectáculo gestado durante la Bienal de Arte Joven 2015 con la tutoría de Andrea Garrote. En él hay una angustia desbordada, un miedo a las cosas de todos los días que se va agigantando hasta el ridículo. Los dos personajes, que a través del vestuario de Analía Cristina Morales lucen casi iguales,

S

O

parecen el desdoblamiento de alguna personalidad que se grita sola en el espejo. ¿Una mancha de humedad? ¿Una pared que da a un baldío, a un vacío? ¿Gente amontonada en una fiesta? ¿Un tipo que te miró mal en la calle? Ese miedito burgués a perder las posesiones, ese temor a las enfermedades que tiene todo ciudadano bien nacido, ese egoísmo aniñado de los hombres del Siglo XXI está retratado por los Sutottos, que critican todo pero desde la risa. El público desfruta mucho porque en cierta forma se ve expresado en esos temores, y a través de la carcajada colectiva, es capaz de exorcizarlos. No faltan momentos de ridículas canciones, nostalgias burdas generadas por objetos, un fantasma en un perchero. El diseño de luces de Fernando Dopazo acompaña muy bien todos los climas de la obra. La soledad del morirnos solos, la soledad de la muerte, sobrevuela cada frase. Pero el dúo dinámico le da pelea a tremendo spleen, resultando victorioso. El BUE los recomienda. // Laura Ávila Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556. Tel: 4867-5185. Sábados a las 21. Conviene reservar.

Ópera

Tosca

Quienes hayan tenido la posibilidad de ver algunas de las infinitas creaciones que Roberto Oswald posó sobre el escenario del Colón, vio parte de la era de oro de esta emblemática casa y podrá revivirlo ahora.

O

swald y Lápiz fueron y serán un sello de calidad indeleble que ha quedado en las entrañas de este teatro. A lo largo de décadas de esplendor los porteños hemos tenido la felicidad de ver infinidad de títulos de ópera por mano de estos grandes maestros. A poco de tres años de la partida de Oswald, la ciudad le rinde homenaje con una reposición de la ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini y libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, Tosca, basado en la pieza homónima de Victorien Sardou(1900). Esta reposición se trata de la que realizara esta

inseparable sociedad creativa a mediados de la década del setenta. Todo en la emblemática casa operística se prepara para el gran evento, aquella Tosca vuelve al escenario del Colón de la mano de tres artistas estelares. Como Floria Tosca, la holandesa Eva-Maria Westbroek, debutante en nuestro país junto a Eiko Senda. En el rol de Mario Cavaradossi, el regreso de nuestro compatriota Marcelo Álvarez, que pone fin a una larga espera de los melómanos locales. Compartirá el rol junto a Enrique Folger. El Baron Scarpia será realizado por el es-

B

R

E

Teatro

@sobrebue

Melodrama

Anaïs

Un bellísimo material que permite conocer una versión más sobre el apasionado y extenso romance entre la francesa Anaïs Nin y el autor americano Henry Miller.

D

urante los años 70 comenzó mi apasionamiento por las novelas de todo tipo, época de Hernann Hesse, Kafka, Goethe, Miller entre otros. Este último era capaz de describir, en particular, una arrogante exhibición de la cruda realidad, la que teñía con una inusitada sensualidad, en textos memorables como Trópico de cáncer o El coloso de Marussi. Por su intermedio llegué a la autora y maestra del erotismo Anaïs Nin Culmell. su obra Seducción del minotauro llegó a mis manos y me significó un nuevo sentido en lo que a literatura se refería. Un conciso y apasionante mundo era descripto por una mujer en la cual se notaba un singular desparpajo para la época. Luego conseguí Henry & June; su inconfundible pluma me permitía transitar una historia plagada de sensaciones, colores y olores, mi imaginación era fagocitada por su diestra habilidad y pude vivenciar los vínculos y los encuentros con tal realidad que aun

hoy podría describir detalles. Solo pude completar datos, entrados los 80, cuando se publicaron las cartas de estos amantes. Hoy, en un hermoso teatro de Boedo, se presenta esta historia. Su directora Eloísa Tarruella, de quien podemos recordar aciertos como Amorar o Los amantes del cuarto azul, convocó un interesante elenco, compuesto por Florencia Berthold, quien interpreta magistralmente a Anaïs, Ariel Nuñez, quien le presta el cuerpo a Henry Miller, Florencia Naftulewicz en el papel de June, la esposa de Miller, y el actor Santiago Pedrero como Hugo Guiler, esposo de Anïs. Con muy pocos elementos, Tarruella propone una efectiva mirada del romance de tres seres y la fuerza de sus vínculos, haciendo de este espectáculo una cita ineludible. // Juan José Bertolaga Teatro Pan y Arte. Boedo 876. Sábados a las 20.

pañol Carlos Álvarez y Fabián Veloz. En el rol del sacristán estarán Luis Gaeta y Gustavo Gibert. Todos los colaboradores cercanos al gran régisseur desaparecido, el escenógrafo asociado Christian Prego, la reposición de iluminación de Rubén Conde y Carlos Vieu como director musical por primera vez en el podio del Colón con una partitura que siente como propia, se darán cita en el escenario para llevar adelante aquella concepción escénica, diseño de escenografía y de iluminación de Roberto Oswald, ahora con la dirección de escena de Aníbal Lápiz. // María Simon Teatro Colón. Cerrito 628. En agosto: 20 a las 20. Gran abono. 23 a las 20. Abono nocturno tradicional. 26 a las 20. Función extraordinaria. 28 a las 17. Abono vespertino. 30 a las 20. Función extraordinaria. 31 a las 20. Abono nocturno nuevo. |7|


/sobrebue

Teatro

S

O

B

R

E

08-16

Improvisación

Ahora, homenaje a la Commedia dell’Arte Es bueno terminar la semana con un espectáculo, pero si este, además de asombrar instruye, contiene un plus más que interesante.

sentó espectáculos como aquel recordado Sucesos en swing, épocas de la formación del grupo creativo Sucesos argentinos; aquella genialidad que era Vivo con sus mil máscaras y su capacidad de improvisar personajes, historias, situaciones, como pocas personas lo hacen; Aquel delirio que fue Tape; o los más recientes trabajos en los que toma un clásico y realiza una versión como es el caso de Un Vania o La gaviota. Actualmente posee distintos espectáculos en la ciudad: Mis tres hermanas, una adaptación de clásico de Chéjov, actualmente en La Carpintería; Antes de antes y Negro sobre negro los viernes a las 21 y a las 23 en Belisario y En sincro, un recital de rock muy especial que no hay que perderse, los sábados en El Teatro Picadero. Agende: Savignone tiene muy buenas propuestas solo con él y de él. Pero además recuerde que cuando está su nombre en las marquesinas, hay que entrar. // Juan José Bertolaga Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858. Domingos a las 20:30.

C

ada domingo Marcelo Savignone, el supremo de la improvisación, lleva a cabo la ceremonia que asombra a cada platea que presencia este rito. La idea es del propio Savignone y Alfredo Iriarte, quien además es el creador de las máscaras y títeres que se utilizan para traer a escena a los diversos personajes de la comedia del arte. En escena, Víctor Malagrino acompaña musicalmente a Savignone, quien da una clase teórica y práctica de los diversos personajes de la sociedad de otrora, que poco difiere de la nuestra según nos vamos dando cuenta. El espectáculo se arma con una serie de consignas o frases que va dando la gente antes de ingresar. Estas sirven como mojones del camino de la historia improvisada a cada minuto, que el actor va desarrollando con la maestría que lo ha puesto en el podio a lo largo de décadas, en las que pre-

Drama

Documental

El territorio del poder Así empezó la cuestión

Se inicia una nueva temporada de esta obra, en donde distintas Una ineludible cita con nuestra historia teatral, un buen pretexto para disciplinas confluyen. conocer las raíces dramatúrgicas y su evolución, en este sentido homenaje.

C

L

eonardo Sbaraglia y Fernando Tarrés han conformado un espectáculo que tiene los recursos del teatro, pero que está intervenido por el manejo de sonidos en vivo, imágenes proyectadas y música. Con textos originales, basados en personajes históricos, se proponen hablar del poder y de sus oscuros resortes. Partiendo del imaginario colectivo del espectador, reflexionan sobre la contracara del poder, la influencia que ese vértigo turbio tiene en los sentimientos humanos, y cómo su resplandor engañoso puede teñir otros compartimientos del alma de los hombres, su forma de relacionarse, su vida cotidiana. Hay un evidente diálogo entre el contenido del texto y la interpretación que los músicos hacen del fraseo de las palabras de Sbaraglia. Este desdoblamiento entre el sentido lingüístico y su cadencia le suma mucho al espectáculo, porque trasciende del mero discurso y forma parte de un entretejido comunicacional. La voz es un instrumento más, muy rico. El actor instala un

|8|

circuito de magnetismo, habla con el cuerpo como caja de resonancia, sin descuidar la interpretación, que es realmente magnífica. Esas palabras sonoras, la actuación, el cine, van descubriendo un espacio nuevo. Fernando Tarrés es músico y compositor. Está a cargo de la intervención del sonido en tiempo real, el arte visual y la música del espectáculo. Damián Bolotín en violín y Jerónimo Carmona en contrabajo completan el equipo. El territorio del poder cuenta con la mágica fuerza de la evocación. Se interna en aguas profundas de nuestras relaciones sociales, de las maneras de ejercer autoridades. De la mezquindad y la soledad de lo magno. Describe pasiones y desvelos, dispositivos que no hacen otra cosa que exhibir los costados más vulnerables de nuestra humanidad. // Lucía Fontana Teatro Picadero. Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857. Miércoles de agosto a las 20:30.

ada domingo, en el teatro El portón de Sánchez, se dan cita los espíritus de aquellos que han marcado a fuego nuestra trayectoria, nuestra identidad teatral. Este homenaje que realizan el texto y la puesta de Raúl Ramos, nos trasmite cómo fueron los principios del sagrado arte en nuestro suelo, mantiene vivo el importante dato que no debe olvidarse. La excusa es el ultimo día de Pepe Podestá en un escenario, el homenaje de su despedida después de medio siglo en la arena. Es allí donde todas las fuerzas se reúnen, plagadas de pretextos para que no se acabe este rito que ha dado vida a nuestra obra cumbre del teatro gauchesco. El Moreira no debe terminar y así se lo proponen todos. Alfredo Eusebio Gobbi, Frank Brown, Sardetti, La Vicenta y el mismo Pablo Podestá intervienen entre otras tantas glorias de nuestro teatro, que son convo-

cadas para recrear valiosas escenas que formaron parte de esta historia de relatos. Tan solo el placer de ver a Víctor Hugo Vieyra interpretar al protagonista de esta historia vale para marcar este espectáculo como imperdible. A él se suma el mismo Ramos, quien encarna a la leyenda del Moreira en vida para despabilar a Pepe de su letargo, de su tristeza del final: para que eso nunca ocurra, convoca seres que son interpretados con gran destreza por Sebastián Codega y Paula Trucchi, haciendo una dupla maravillosa que transita una diversidad de géneros que muestran a las claras el talento que poseen. Ellos le suman gran calidad al espectáculo, además de la que ya tiene desde su planteo dramatúrgico y de puesta. // Atilio Tustali El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. Domingos a las 20:15.


08-16

S

O

B

R

E

Teatro

@sobrebue

¿QUERÉS FORMAR PARTE DE LA COLECCIÓN DE AFICHES DE FERNET BRANCA?

CONCURSO FERNET BRANCA DE AFICHES

NOVENA EDICIÓN · 2016 · TEMÁTICA LIBRE INSCRIPCIONES DEL 27 DE JUNIO HASTA EL 26 DE SEPTIEMBRE JURADO ENRIQUE LONGINOTTI · VICTORIA VERLICHAK ALEJANDRA PORTELA · URKO SUAYA MÓNICA FIERRO PREMIOS 1ER PREMIO: $28.000 2DO PREMIO: $22.000 3ER PREMIO: $14.000 PREMIOS A LAS MENCIONES ESPECIALES

INFORMATE SOBRE LAS BASES Y CONDICIONES DEL CONCURSO EN WWW.ARTEUNICO.COM.AR. ENTRÁ A NUESTRA FAN PAGE DE FACEBOOK Y CANAL DE YOUTUBE Y ENTERATE DE LA HISTORIA DEL CONCURSO Y NOVEDADES DE ESTA NUEVA EDICIÓN.

/CONCURSOARTEUNICO /CONCURSOARTEUNICO

BEBER CON MODERACIÓN. PROHIBIDA SU VENTA A MENORES DE 18 AÑOS. |9|


/sobrebue

Plástica

S

O

B

Retrospectiva

Edgardo Antonio Vigo

El público en general y especialmente todos aquellos que se vinculen al diseño, la imagen o el arte, tienen una excelente oportunidad de revisar de dónde sale gran parte de lo que hoy vemos en nuestra estética diaria.

U

sina permanente de caos creativo. Obras de 1953 a 1997. La primera y gran retrospectiva del platense Edgardo Antonio Vigo se está exponiendo en el Moderno hasta el 25 de septiembre. A Vigo se le atribuye la creación de infinidad de circuitos marginales para exponer y que hoy están vigentes, no solo para la exhibición de su trabajo sino para el de muchos otros artistas. Un obsesivo del correo postal como vehículo predilecto, el espacio público como medio de acción y la creación de redes personales como marco contextual para todos sus proyectos. Uno de sus sellos personales fue haber usado la multiplicidad en contraposición del objeto único. Grabados, publicaciones y piezas de arte correo que pudieran alcanzar a un público que excedía al de los museos y las galerías de arte. Impuso su pensamiento sobre todas las consignas que para entonces guardaban las formas para la divulgación y muestras de arte, este maestro de la metáfora impulsó su criterio en ilustra-

R

E

08-16

ciones de objetos de uso corriente y utilizó objetos de uso corriente para crear el arte sublime que de su imaginación brotaba. También se lo reconoce como un constante y aguerrido denunciante de la dictadura que destruyó este país y que le arrebató un hijo de sus entrañas. Aquí se exponen más de cuatro décadas

Graffiti

Interrupción: Mariela Ajras Un bello y diáfano mural de arte urbano adorna la fachada del bar Quetzal.

E

n las calles del barrio de Palermo comienzan a verse cada vez con más frecuencia las obras de muchísimos artistas que pintan espontáneamente y otros que lo hacen porque son convocados a realizar algún tipo de intervención. Éste es el caso de Mariela Ajras, una joven muralista que hace alrededor de cinco años

| 10 |

pinta en el espacio público, aunque afirma que desde pequeña se interesó en estudiar y aprender pintura. Sus comienzos como artista urbana se gestaron luego de haber participado de un taller de muralismo de los artistas Lean Frizzera y Emy Mariani y desde entonces, primero en grupo y luego por su cuenta, no paró.

Su corta carrera en la calle es, a su vez, muy intensa. Mariela ha participado de un gran número de festivales de arte urbano en este país y en el mundo, ha creado piezas en México, España y Colombia en los últimos años. La artista fue convocada por el bar y espacio cultural El Quetzal, cuyos integrantes

de su creación. Parte desde 1953, año en el que viaja a Francia y entra en contacto con el arte de vanguardia, hasta su final en 1997. De esta manera el Moderno hace uso de su condición y exhibe un amplio muestrario del referente vanguardista de las décadas que van desde el 50 en pequeños dibujos, collages y objetos; así como su prolífica producción de publicaciones, desde la temprana WC hasta Hexágono 71; su serie de acciones llamada señalamientos (19681975); sus producciones vinculadas al arte correo y a la poesía experimental; su trabajo xilográfico y el Museo de la Xilografía de La Plata (1968), y documentación sobre su trabajo como curador de la Expo/Internacional de Novísima Poesía/69, realizada en el Instituto Torcuato Di Tella en 1969. Vigo ha sido un hombre renacentista, conocedor de tantas técnicas, estilos y labores que ha usado en creaciones futuristas como para posicionarlo como un visionario. Editor de revistas, artista visual, poeta experimental, xilógrafo autodidacta, artecorreísta, creador de objetos inútiles, crítico y ensayista, un hombre llegado a este mundo en 1928 para cambiarlo hasta1997. // Lorenzo Sepúlveda MAMBA. San Juan 350. Martes a viernes de 11 a 19. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20. Hasta el 25 de septiembre. Martes, entrada gratiuita.

son acérrimos impulsores y entusiastas del movimiento que promueve el arte para todos. No es la primera convocatoria que realizan y por los muros del interior del establecimiento han pasado varios artistas urbanos, locales e internacionales, como Ice (Argentina), Oz (Paraguay), El Guache (Colombia) y Mariano Antidoménico (Argentina) entre otros. En esta oportunidad la invitación del Quetzal fue para intervenir la fachada del establecimiento ubicado en la calle Guatemala. La temática fue libre y con pinceles, andamio y pintura látex comenzó la creación de Interrupción. La figura de la mujer es una temática que frecuenta sus obras y en ellas explora sus propias inquietudes aunque, confiesa, el resultado logrado suele culminar provocando más dudas que certezas ya que por más que realice el correspondiente boceto, nunca se sabe cuál será el desenlace. Ajras suele trabajar a partir de fotos y diapositivas y son los errores de impresión los que dispararon la pregunta: ¿A dónde va eso que se perdió? Las fallas como abismos de lo que perdimos son la propuesta que invita a tomarnos un minuto para detenernos a apreciar y, quizás, descubrir las respuestas a nuestras propias preguntas. // Ana Laura Montenegro El Quetzal está ubicado en la calle Guatemala 4516, en el barrio de Palermo. graffitimundo organiza tours gratuitos por grafitis y murales de Buenos Aires, contando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de las intervenciones urbanas. Información y reservas: info@graffitimundo.com / 11 3683 3219. graffitimundo.co facebook.com/graffitimundo


08-16

S

O

B

R

E

Plástica

@sobrebue

Fotogalería

XIX Encuentros abiertos: Festival de la Luz

La clásica bienal presentará trescientos autores de veintiséis países. Con más de un cuarto de siglo de trayectoria, se trata de uno de los eventos más importantes de Latinoamérica dedicados a la fotografía artística internacional. Agenden: arranca en agosto.

S

í, señores, ya pasaron dos años desde la última edición. Y una vez más, el festival garantiza una grilla de actividades tupida y variada: muestras, talleres, proyecciones, presentaciones de libros, conferencias, un foro de portfolios y -atención- tentadores ciclos de cine. Todo sucederá durante agosto y septiembre en veinticinco ciudades del país, y el acceso será libre y gratuito. Como siempre, desde el BUE les contaremos qué será lo imperdible en Buenos Aires. Corea es el país invitado en la versión 2016; dos de sus expositores (Goseong Choi y Hosang Park) y el curador de las proyecciones (Jae-hyun Seok) estarán presentes. Habrá conferencias sobre Fotografía coreana contemporánea e Introducción al lightpainting. Y-con inscripción previa- talleres dictados por referentes como Ataúlfo Pérez Aznar ( Taller sobre libros fotográficos) o Esteban Pastorino (Procesos fotográficos alternativos). Como anticipé, se presentarán dos interesantes ciclos de cine. Por un lado cine alemán (Universos de la fotografía alemana; se exhibirá un film sobre Bernd y Hilla Becher, por ejemplo) y por el otro

cine francés (Maestros de la fotografía con películas sobre Daguerre y Doisneau, entre otras). Además, habrá una proyección especial de Grete, la mirada oblicua, el reciente documental argentino sobre la gran Grete Stern. Con el tema Rastros de irrealidad como guía, las exposiciones que se presentan este año son el resultado de una convocatoria internacional, convocatorias regionales, revisiones de portfolios realizadas en el exterior y la participación de artistas y curadores invitados. Y hablando de exposiciones, queremos recomendar especialmente una selección de muestras porteñas. Empecemos por el MNBA. Allí se exhibirá el proyecto de Gaby Messina sobre grandes maestros del arte argentino. Retratándolos (y entrevistándolos) en ámbitos cotidianos o lugares de trabajo, Messina construye un potente registro de ellos como creadores, pero también como personas. En paralelo podrá verse Nadie es de nadie, la serie en la que el brasileño Rogerio Reis hace foco en las playas y oficia de cronista (o paparazzi) de seres anónimos. El Cultural San Martín ofrecerá un popu-

rrí convocante. El coreano Hosang Park presentará fotos aéreas de una plaza deshabitada. Esteban Pastorino volverá a deleitarnos con sus experimentos técnicos y exploraciones de paisajes; las imágenes panorámicas superlativas protagonizan sus Espacios ilusorios. Jorge Luis Campos ofrecerá interesantes retratos en blanco y negro, construidos con reflejos, rincones y mil capas. La italiana Andrea Valsecchi crea en su Metamondo una realidad atravesada por el lenguaje de la informática y las redes sociales. Desde Estados Unidos, Alicia Savage retrata con pericia cuerpos femeninos en situaciones lúdicas o cargadas de extrañamiento. Coherente con su impronta, el Centro Cultural Haroldo Conti se caracterizará por propuestas más comprometidas con lo social: un trabajo sobre los cuarenta y tres estudiantes secuestrados y desaparecidos en México, el proyecto Afganistán 20022007 realizado por un reportero gráfico chileno, y una serie de Marcos Zimmermann sobre el norte argentino. Hay dos museos más que valdrá la pena visitar. El Museo Sívori, donde se presentará YuenYeung- Fotografía contemporá-

nea de 7 artistas de Hong Kong y el trabajo del director de fotografía húngaro István Borbás (quien no lo conozca, que no se lo pierda). Y el Museo de la Cárcova, donde Eduardo Saperas -con sus parques desolados- y Daniel Muchiut -con su fábrica en ruinascrearán una atmósfera onírica. O quizás de pesadilla. Estén atentos porque el Festival ofrecerá la posibilidad de disfrutar obras de Oscar Pintor y Sebastián Losada (Salas Federales – CFI) e imágenes de JoseDiniz y Eduardo Longoni (Galería Arcimboldo). Aprovéchenla. Y para terminar, quiero mencionar una serie de paisajes deshojados que se podrá ver en el Centro Cultural de la Cooperación: Paisagem Sobre Paisagem del brasileño Clovis Dariano. Queridos lectores: esto fue sólo un pantallazo de lo que encontrarán; el Festival es vasto. La agenda completa de actividades (con lugares, días y horarios) y todos los espacios de exhibición participantes están en: www.encuentrosabiertos.com.ar. No digan que no avisé. // Cecilia Navesnik

Gerard-O-Connor-The Archers (Toxophllites)

| 11 |


/sobrebue

Agosto Martes 2 • 21. Walter Rinavera Big Band.

Una espectacular Big Band con diecisiete músicos profesionales, dirigida por el cantante y baterista Walter Rinavera. Cada show trae el mejor swing de los inicios del jazz, e invitados sorpresa. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Miércoles 3 • 21. Alberto Favero Trío El Duke. Presenta, con Quintino Cinalli en batería y Arturo Puertas en contrabajo, un programa íntegramente compuesto por los temas más relevantes del gran compositor de jazz Duke Ellington, arreglado y dirigido por él mismo. Los temas más carismáticos de su obra pasarán por el programa previsto: Satin Doll, Sophisticated Lady, In a sentimental mood, Caravan, entre otros y también los compuestos para él y su agrupación por otros autores. Clásica y Moderna. Callao 892. Tel: 4813-6977. Jueves 4 • 21. Soy una tarada. Músicos: Lucho Guedes (guitarra y voz). Músicos invitados: Brian Chambouleyron (voz), Lidia Borda (voz), Nadia Larcher (voz), María de los Ángeles Ledesma (voz), Borra (voz), Sofía Viola (voz), Vázquez (voz), Santiago Arias (bandoneón), Simonazzi (voz), Alan Plachta (guitarra) y Hernán “Cucuza” Castiello (voz). Lucho Guedes es un músico convencido de que la canción puede funcionar como un género literario narrativamente poderoso, un cantador de historias hiperrealistas que utiliza la música argentina para crear un universo ficcional propio. Sus canciones podrían ser cuentos. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Viernes 5 • 21. Delfina Oliver. Vuelve a explorar la música de su tercer álbum de jazz como solista. En sus presentaciones Oliver estará acompañada por Mariano Loiácono en trompeta, dirección y arreglos; Sebastián Loiácono en saxo tenor; Pablo Raposo (5/8) y Francisco Lo Vuolo (26/8) en piano; Jerónimo Carmona en contrabajo; y Sebastián Groshaus en batería. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 43313409. www.bebopclub.com.ar Sábado 6 • 21. Ariel Ardit Inédito. Un espectáculo en el que recorre un repertorio de temas que nunca antes ha grabado en sus discos, con acompañamiento del pianista y arreglador Andrés Linetzky y cuarteto. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Domingo 7 • 21. La BBB. Boris Jazz Club cuenta de esta manera con la única Big Band propia de un | 12 |

Agenda

S

O

club de jazz de la Argentina en la actualidad, siguiendo las líneas de la tradición establecida en la ciudad de New York por la Thad Jones & Mel Lewis Big Band, que se presentan hace cuarenta y ocho años cada lunes por la noche en el prestigioso club de jazz Village Vanguard de Manhattan. Realizarán, en esta fecha, un especial de Clásicos y originales. La BBB está integrada por cinco metales (tres trompetas y tres trombones), cinco saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entre los músicos que la integran se destacan Mariano Sívori, Daniel Kovacich, Gustavo Musso, Martín Pantyrer, Richard Nant, Juan Cruz de Urquiza, Victor Skorupski, Cirilo Fernandez, Martín Porto, Ezequiel “Chino” Piazza, Juan Canosa, Joaquín de Francisco, Sergio Wagner y Damian Fogiel. La BBB interpreta composiciones y arreglos de grandes músicos como Benny Goodman, Duke Ellington, Count Basie, Sammy Nestico, Quincy Jones, Thad Jones, Charles Mingus, Bob Brookmeyer, Bill Holman, Bob Mintzer y Maria Schneider, entre otros.

Cine > Ciclo de intercambio creativo entre realizadores Plano contra plano Un director programa la película de otro y tras la proyección encabezan juntos una mesa de diálogo sobre la obra, sus personajes, su universo. En la fecha siguiente el director programado repite la operación con un tercero, iniciando una cadena que busca acercarnos al cine de autor poniendo el foco en las preguntas y en las respuestas por igual. Miércoles 10, 17 y 24 de agosto, 20:45 h. Entrada: $40 con una Grolsch de cortesía. Mié 10: Daniel Hendler presenta Los dueños, de Ezequiel Radusky y Agustín Toscano Mié 17: Radusky y Toscano presentan Germania, de Maximiliano Schonfeld Mié 24: Schonfeld presenta Nosilatiaj, La Belleza, de Daniela Seggiaro Lunes 8 • 18:30. La bomba de tiempo. Es un fenómeno que cambió la noche de los lunes en la ciudad: transformó el barrio del Abasto, que pasó de ser un páramo a tener varias fiestas (“after bomba”), artesanos en sus veredas y gente por las calles en constante circulación. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Martes 9 • 20:30. Mercedes Manghi. La joven música interpretará solos emblemáticos como el de Ella Fitzgerald en “How High the Moon” y el de Sarah Vaughan en “All of Me”. Se harán presentes también los timbres de cantantes como Patricia Bar-

B

R

E

08-16

ber, Eva Cassidy, Sheila Jordan y Etta James. Mercedes será acompañada por estudiantes egresados de la Tecnicatura de jazz del Conservatorio Superior Manuel de Falla. Y se hará presente un músico invitado reconocido, el guitarrista Ricardo Pellican, para compartir la noche. Integran el grupo: Alfonso Santini Darino (contrabajo), Nicolás del Aguila (batería) y Enrique Peña (Guitarra). Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 10 • 22. Orquesta Típica Fernández Fierro es una orquesta de doce músicos más cantora que ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena, así como por el inédito proyecto colectivo que llevan adelante: el grupo se organiza en forma cooperativa. CAFF. Sánchez de Bustamante 764. Jueves 11 • 20. Charla Performática. Llevo la violación del Caribe en mi cuerpo. Por Carolina Lett (Costa Rica). La charla performática es el biodrama de una niña desde que nació hasta los doce años. Conoceremos todas las casas donde vivió y por medio de entrevistas, videos y fotografías vamos a construir su pasado. Carolina Lett nació bajo el nombre de María Fernanda Calvo Chacón, un 4 de setiembre de 1986. Tiene dos posibles padres, una abuela que la cría, una madre prostituta fina y adicta a las benzodiazepinas. A las ocho años de edad aparece una nueva figura paterna, su vecino Rodrigo, quien la acompaña en su proceso de estudio y le enseña las cosas más misteriosas de la vida. Centro Cultural Rojas. Sala Batato Barea. Av. Corrientes 2038. Entrada gratuita. • 21:30. Patricio Carpossi Sexteto. Ramiro Flores (saxo), Luis Nacht (saxo), Hernán Jacinto (piano), Mariano Otero (bajo), Sergio Verdinelli (batería) y Patricio Carpossi (guitarra). Virasoro Bar. Guatemala 4328. Tel: 4831-8918. Viernes 12 • 21. Amy & Classics. Luego de dos exitosas temporadas de “Yo no soy Amy” en el Teatro Maipo y de agotar localidades en La Trastienda, Mariú Fernández realiza una nueva propuesta llamada “Amy & Classics”. Es un recorrido por sus canciones favoritas y clásicos de Amy Winehouse que no pueden faltar en sus conciertos. Voz principal: Mariú Fernández. Dirección Musical: Guillermo Marigliano. Voces: Manuel Victoria y Federico Coates. Teclado: Agustín Konsol. Bajo: Nicolás Radicchi. Saxo: Clau-

dio Scolamiero. Trompeta: Sebastián Di Pardo. Batería: Gonzalo Rujelman. Bebop Club. Moreno 364. Tel:4331-3409. www.bebopclub.com.ar Sábado 13 • 20. Attaque 77.

Domingo 14 • 19. Mañana es mejor. Quinta edición del homenaje a Spinetta. Anualmente, Cultura independiente y Conduciendo a conciencia homenajean a Luis Alberto Spinetta. Una noche emotiva donde decenas de bandas tocan temas del flaco a beneficio de Casa de Cultura de la Calle. Conduciendo a Conciencia se reúnen en nueve espacios culturales de la Ciudad de Buenos Aires se unen para realizar este evento único. Entre los artistas ya confirmados están: Lucio Mantel, Alvy Singer, Amel , Sujatovich Trío (formado por Leo Sujatovich, tecladista de Spinetta Jade, y sus hijos Luna y Mateo), Julian Zamt y Clara Besfamillie de Valeu, Ciruelo, Superchería, The Agricultors, Gimena Álvarez Cela, Ezequiel Silberstein, Ezequiel Borra, Noelia Recalde y Valve Trío, Jerónimo Guiraud, Juan Bogado y la Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires, Woman Yudalí & Jimmi Perfumo, Belén Ilé, Julius Solo, Persianas, Viejo perro blanco, Phonalex, Diego Bisio Trío, La Ciudad Bajo la Niebla, Coty, José Miel, Mauro Torres, Fabián Resakka, Mariel Britez y Enrique Gabriel Kryskowski. La entrada será una donación de útiles escolares y la programación completa se irá publicando en la web: www.homenajespinetta.com.ar Espacios que participan: El Surco: Av. Boedo 830. Club Cultural Matienzo: Matienzo 2424. Vuela el Pez: Av. Córdoba 4379. Café Vinilo: Gorriti 3780. Casa Brandon: Luis María Drago 236. El Mandril: Humberto Primo 2758. La Usina: Tres Arroyos 1127. El Emergente: Gallo 333. El Quetzal: Guatemala 4516. Lunes 15 • 21. Cuarteto. Julieta Eugenio: saxo tenor. Ramiro Franceschín: guitarra. Jerónimo Carmona: contrabajo. Itay Morchi: batería. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar

SALORT LIBRERÍA TEATRAL

Teatro Picadero Enrique Santos Discepolo 1857 Tel.: 4373-0805 www.libteatralsalort.com.ar /salort


08-16 Martes 16 • 20:30. Dallas, Ponce & The Salmonettes es un proyecto surgido en Afro American Music®, y basa su repertorio en música afro-americana como soul, gospel, blues y rhythm & blues e incursiona también versionando a artistas como Bob Dylan, The Beatles, Elvis Presley, entre otros. La dirección y los arreglos musicales están a cargo del Licenciado Marcelo Ponce y la Licenciada Viviana Dallas, quienes han cumplido en 2016 dieciocho años dirigiendo ininterrumpidamente Coros Gospel y veinticuatro años difundiendo y enseñando la música afro-americana en Argentina y en el exterior. The Salmonettes está integrado por Camila Teodori, Paloma Scassano y Flor Alarcón. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita.

Sábados 13, 20 y 27 de agosto a las 21. Dany Martin. Abrazame así… Homenaje a Mario Clavell. Abrázame así, la famosa canción de Mario Clavell, da título al ciclo de recitales que Dany Martin realizará en homenaje al gran compositor e intérprete y también al CD que grabó este año con producción de Marga Landova de Clavell, compañera de toda la vida del genial músico y su hija Marga. El cantante interpretará temas como Abrázame así, Somos, Quisiera ser, No te digo adiós y muchos otros, acompañado por Gustavo Calabrese en el piano, arreglos y dirección musical. Clásica y Moderna: Callao 892. Tel: 4813-6977.

Miércoles 17 • 21. Lidia Borda & Daniel Godfrid. Caramelos surtidos. Lidia Borda (voz) y Daniel Godfrid (piano). Admirada por público y crítica, quienes la consideran una cantante de culto y la mejor voz femenina surgida en las últimas décadas, Lidia Borda siempre despierta elogiosos comentarios y el apreciado respeto de sus colegas. De gran versatilidad, es una intérprete capaz de abordar diferentes estilos y géneros musicales con naturalidad y profunda emotividad. Por eso, si bien se ha dedicado al tango de manera casi exclusiva, Lidia incorpora a su repertorio piezas valiosas de distintos orígenes musicales. Su estética tiene un sentido conceptual, en tanto cada abordaje de sus recitales o sus trabajos discográficos forman parte de un camino y un discurso detrás de los cuales hay siempre un pensamiento sobre las emociones humanas, sobre la existencia. Además se presentará el viernes 19 y sábado 20 a las 21, siempre en Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

S

O

B

R

E

Agenda

@sobrebue

Dixon. La cantante nació en Costa Rica y se convirtió rápidamente en la voz referente de la música negra en Argentina, país en donde reside desde 1984. Durante catorce años formó parte de Las Blacanblus, banda con la que grabó cuatro discos. Ha participado en discos y shows de numerosos artistas de la escena local e internacional. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar

Jueves 18 • 21. Kay Lyra & Mauricio Maestro. Dos nombres relevantes de la bossa nova y la MPB en un show íntimo. Juntos en Buenos Aires, Kay, cantante y compositora, hija del gran Carlos Lyra, uno de los padres de la Bossa Nova y Mauricio Maestro, cantante, compositor y arreglador, integrante clave del destacadísimo y premiado grupo vocal Boca Livre. Suma una fecha el viernes 19. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar

compositor se presenta en trío junto a Ricardo Rafaelli en bajo y Mariano Casanova en batería. Interpretarán temas de su autoría que registrara en el CD “Rendez-vous à Paris” y que ya ha presentado en el festival “Jazz y otras músicas” de la C.A.B.A, en Notorius y otras salas de esta capital. Bernard practica su eclecticismo musical en formato trío de jazz y aborda tópicos del género como el blues, el swing, el waltz y la mistura con ritmos de nuestra América. Casa del Lector Julio Cortázar. Lavalleja 924.

Viernes 19 • 21. Silvina Chediek & Esteban Morgado… Letra y música 2016. Vuelve a Clásica el espectáculo protagonizado por la conductora y periodista y el guitarrista, compositor y director musical. El formato se repite, pero se renueva. Siempre con los más destacados artistas de la escena cultural como invitados, compartiendo charlas y cantando. Se trata de un viaje por lo que podríamos llamar la banda de sonido de nuestras vidas. Clásica y Moderna. Callao 892. Tel: 4813-6977.

Miércoles 24 • 21:30. La Edi Valiant & La Contodo Big Band. La orquesta dirigida por el trompetista Miguel Ángel Tallarita y el pianista Edi Valiant presenta un repertorio con canciones de Luis Alberto Spinetta, Charly García, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Fito Páez y Gustavo Cerati junto a varios clásicos de las Big Band. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012.

Sábado 20 • 21. Sixties Sounds. Les Diabolettes. Recrean con frescura y elegancia el sonido único de los grupos vocales de chicas de finales de los años 50 y principios de los 60, donde sus voces armonizan el gospel, el doo woop, el R&B, y el novelty pop. En este nuevo encuentro con un reportorio puramente años 60, golden hits de Martha & the Vandellas, The Ronettes, The Shirelles, The Chantels, mucho sonido Motown y otros emblemáticos grupos de uno de los períodos más grandiosos e influyentes en la historia de la música moderna. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Domingo 21 • 17. Zubin Mehta & Filarmónica de Israel. El genial director indio vuelve a la Argentina, el país que lo vio crecer y consagrarse desde sus comienzos. Esta vez con una de sus orquestas dilectas, la Filarmónica de Israel, ofrecerá obras del repertorio universal que incluirán a varios de los compositores favoritos del público argentino. Repite el 21 y 24 de agosto. Teatro Colón. Cerrito 628. Lunes 22 • 21. Megadeth. Finalmente el tan ansiado regreso de los estadounidenses liderados por Dave Mustaine anuncian que efectivamente estarán pisando suelo porteño este gran 2016. Estadio Luna Park. Bouchard 465. Martes 23 • 20. Pablo Bernard Trío. El guitarrista y

Jueves 25 • 21:30. Santiago de Francisco Cuarteto Baladas. Pablo Raposo (piano), Ezequiel Dutil (contrabajo), Rodrigo Reparaz (batería) y Santiago de Francisco (saxo tenor). Virasoro Bar. Guatemala 4328. Tel: 4831-8918. Viernes 26 • 21. Delfina Oliver vuelve a explorar la música de su tercer álbum de jazz como solista, grabado junto a un quinteto formado por jóvenes referentes de la escena del jazz nacional. En sus presentaciones Oliver estará acompañada por Mariano Loiácono en trompeta, dirección y arreglos; Sebastián Loiácono en saxo tenor; Pablo Raposo (5/8) y Francisco Lo Vuolo (26/8) en piano; Jerónimo Carmona en contrabajo; y Sebastián Groshaus en batería. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409 www.bebopclub.com.ar Sábado 27 • 00. Déborah Dixon & La fundación del funk. Una excelente oportunidad para escuchar clásicos del funk y del soul versionados con el estilo único de Déborah

Domingo 28 • 12. Todo es Macanudo. Una oportunidad única para recorrer las diferentes facetas artísticas de Liniers como dibujante, ilustrador, pintor y muralista, donde vas a poder ver y disfrutar más de quinientas tiras originales de Macanudo, en un recorrido por su obra. Centro Cultural Borges. Viamonte esquina San Martín. Lunes 29 • 12. Goya, el sueño de un genio pone en diálogo el patrimonio del Museo Lázaro Galdiano de Madrid, el del Museo Castagnino de Rosario y el del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, así como piezas procedentes de algunas colecciones privadas a partir de la hipótesis de trabajo establecida por el curador-investigador Ángel Navarro, ligada tanto a las presencias del pueblo y la cultura popular en el trabajo de Goya como a la urgencia de las imágenes, su modernidad y su vigencia. Muntref Artes Visuales. Valentín Gómez 4838. Caseros.

Martes 30 • 20:30. Helena Cullen, junto al gran guitarrista Ricardo Lew, brindará un recital de carácter intimista. Habrá standards del jazz, blues, bossa nova y spirituals, bajo su personal estilo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 31 • 21. The Dixieland Friends. Es un conjunto de jazz tradicional que recrea la música de New Orleans entre los años 1910 y 1930, contando con un amplio repertorio de temas. La banda está conformada por tres instrumentos de viento (trompeta, trombón y clarinete) y tres instrumentos encargados de la base rítmica (tuba/contrabajo, banjo, batería y washboard) ejecutados por músicos de gran trayectoria. Integrantes: Corneta: Jesús López. Trombón: Edgardo D´alessandro. Clarinete: Rolando D´Hellemmes. Banjo: Alexis Salinas. Tuba y contrabajo: Willy Pagiatis. Batería y washboard: Carlos Escobar. Cantante: Natalia Schvetz. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar | 13 |


DJs

/sobrebue

S

O

Tech House

James Zabiela

El Pulpo se presenta en la ciudad para brindarnos un poco de su magia.

A

gosto se viene con un fechón para los amantes de la música electrónica: James Zabiela viene a romper la cabina de Crobar. James se dedica al mundo de los sonidos desde muy pequeño. Su papá trabajaba en una disquería y se llevaba a casa los mejores simples de house y techno. James se los devoraba, con los oídos bien abiertos. De adolescente, ya realizaba sus primeras mezclas y las hacía sonar en la escuela, donde consiguió su primer grupo de fans. Su estilo primitivo era una fusión de breakbeat y housemusic. La época de experimentación y aprendizaje se expandió cuando entró a trabajar en la misma casa de discos de su padre. Los parlantes del negocio dieron a conocer su música y le trajeron productores casi enseguida. James pasó de acomodar vinilos en los estantes a tocar en clubes locales

Progressive house

Jeremy Olander

El DJ residente en Estocolmo propone una fecha distinta, original y profunda.

A

unque muchos crean que Jeremy Olander es sueco, en realidad nació en Estados Unidos, en el pueblo sureño de Fairfax, Virginia. Cuando era chico, su familia hizo una mudanza extrema, casi al otro lado del mundo. De las cálidas tardes en Virginia, el muchacho pasó a formar parte de la comunidad de la helada Suecia.

| 14 |

Pero quizás el cambio no haya sido solo de ciudad, ni de país: algo pudo haberse gestado en su mente, un cambio de paisaje interior que lo hizo volcarse a la música electrónica. El hit que lanzó su carrera fue registrado en Sovereign House Records en 2009. Grabó también en pequeños sellos independientes, incluyendo el mítico JOOF Recordings, fundado por John 00 Fleming, antes de fichar para el sello holandés Spinnin’ Records. Su estilo de música es muy original y se inscribe dentro del Progressive house. Traerlo a Buenos Aires supone una especie de riesgo, porque no es un DJ pizzero: lo suyo es exquisito, siempre está en la búsqueda de un sonido nuevo. De hecho, además de su veta más conocida, Olander sostiene un proyecto alternativo, en donde se hace llamar Dhillon y aborda un tipo especial de música, una suerte de tech undurground, mucho más oscuro y profundo. Esta veta la produce él mismo, junto al sueco Adam Beyer. Muchos recuerdan la noche mágica e inquietante que ofreció en el 2014, pinchando como Dhillon en el Sound Nightclub de Los Ángeles, California. Buenos Aires lo espera en Crobar, a cuyos emprendedores dueños felicitamos por programar esta fecha diferente. Además de DJ, Olander es productor, encargado de fantásticas mezclas de agrupaciones, DJs emergentes y no tanto, como Dosem, Mendoza, Digitalism, Golden Girls, The Good Guys, Glenn Morrison, 16 Bit Lolitas, Adrian Lux y Henry Saiz. Crobar Be Techno. Marcelo Freyre y Paseo de la Infanta. Sábado 13. www.facebook.com/CrobarBeTechno www.facebook.com/jeremyolander

B

R

E

08-16

como Ménage à Trois y fue llevado por Paul Oakenfold en tres ocasiones al Club Ikon en Southampton. Todo pintaba más que bien, pero el muchacho quería conseguir sus propios laureles. Por eso se anotó en la competencia

Bedroom Bedlam de Muzik Magazines, muy prestigiosa y conocida en el Reino Unido. Y la ganó. Allí empezó el verdadero reconocimiento de sus pares. Formó parte de muchos eventos, conociendo gente del palo y distribuyendo sus trabajos, cuya bondad se propaló como la pólvora. Sasha lo convocó para Excession, y se le franquearon las cabinas de los mejores clubes europeos. Del house más cabal fue pasando por diferentes etapas, pero hoy se lo considera abanderado del tech house, aunque su corazoncito sigue latiendo al ritmo del breakbeat, recurso del que echa mano en los momentos culminantes de sus mezclas, para alegría de todos los que lo queremos. James es maestro de los loops y los efectos. Maneja las bandejas a cuatro manos, haciendo delirar a sus fans. Ir a verlo es pasar una noche a todo tren, con diversión garantizada. Crobar Be Techno. Marcelo Freyre y Paseo de la Infanta. Viernes 12. www.facebook.com/CrobarBeTechno www.facebook.com/jameszabiela

Techno

Marcel Dettmann

El DJ alemán se presentará en Crobar. Sus seguidores se preparan para la fiesta.

E

n estos últimos tiempos Crobar, el Club del Paseo de la Infanta, está asumiendo un fuerte protagonismo en esto de la música electrónica. En un ambiente controlado y relajado, propone un abanico de DJs que están en la cresta de la ola en las tendencias mundiales. Sostener ese ritmo, esa calidad de oferta, en un país como el nuestro, tiene bastante mérito. Una opción recomendada para el mes de agosto es no perderse la fecha de Marcel Dettmann. Es un DJ , productor y propietario de un interesante sello discográfico. Su estilo se inscribe dentro del techno contemporáneo. Desde sus inicios impuso presencia y talento durante su residencia en el Berghain de Berlín. Su cabina es como un imán para la gente que quiere bailar y divertirse. Y siempre está explorando nuevos sonidos, expandiendo el panorama cambiante, difícil de sorprender, de la electrónica europea. ¿De dónde proviene su conocimiento musical? De pequeño le tocó vivir en la parte oriental de Alemania, la famosa región comunista que describe tan bien la maravillosa película Good Bye, Lenin! En esa especie de refugio -si se quiere- del mundo occidental, encontró su propia voz, se hizo a sí mismo escuchando su raíz. Sus sets tienen un componente muy intenso, muy hondo, un poco oscuro, que le otorga un fondito de agradable densidad aún a sus mezclas más bailables. Ese estilo único suyo se consolidó en los ochentas, de modo que los locos noventas lo encontraron con un sólido bagaje interior, dispuesto a evolucionar hasta el infinito pero sin olvidar sus orígenes. Desde 2006 también es productor y remixer en sellos como  Ostgut Tonträger  o el

suyo propio, Marcel Dettman Records. A esos momentos de estudio y grabación, le suma extensas giras como DJ en clubes y festivales de música electrónica en todo el mundo. Crobar Be Techno. Marcelo Freyre y Paseo de la Infanta. Viernes 19. www.facebook.com/CrobarBeTechno www.facebook.com/marceldettmannofficial


08-16

S

O

B

R

E

El personaje BUE

@sobrebue

Melania Lenoir

Actriz, cantante, bailarina y docente, un reconocido talento de la escena porteña. Teatro Es muy interesante lo que está pasando con los musicales en la cartelera porteña. Se multiplican las propuestas, y para mi felicidad, este año participo en tres musicales. Por un lado estoy haciendo Shrek, y nos está yendo muy bien,tercera temporada, con una llegada mucho más masiva, y que la gente la sigue disfrutando mucho. El 2 de agosto se estrena The Rocky Horror Show, que ya agotó las localidades para el primer día, una propuesta esperada. La otra es La Ofi, es una comedia genial junto a Roberto Peloni, Alejandra Perlusky y Germán Tripel en el Teatro Picadero. En esta ciudad hay mucho y muy bueno, aconsejo ver El Bululú, protagonizado por Osqui Guzmán. Siempre me parece difícil hacer unipersonales. Y Osqui logró un trabajo increíble, autorreferencial, con una poética tremenda. Él es un actor de los que más me deslumbra. Es algo que nadie se puede perder. Otra obra que me gusta es Sally, una farsa, de Dennis Smith. Es uno de los nuevos dramaturgos del teatro musical, tiene un lenguaje muy personal, la propuesta me parece de una calidad y de un lenguaje muy especiales para lo que es el teatro musical hoy por hoy, es una cosa medio brechtiana, medio alemana, con Alejandra Perlusky, ella es tremenda, ambos estan acompañados en escena por el músico Fernando Albinarrate. Shrek, el Musical. Teatro Maipo. Esmeralda 443. The Rocky Horror Show. Teatro Maipo. Esmeralda 443. La Ofi. Teatro Picadero. Pasaje Santos Discépolo 1857. El Bululú. Timbre 4. México 3554. Sally, una farsa. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Plástica Cata Negrete Reid. Es una artista plástica. Me encanta su trabajo. Es muy interesante la profundidad que alcanzan sus cuadros. Tienen una mezcla de cómic pero oscuros con algo más realista, con una calidad de detalle increíble. Es una artista joven,chilena, que vive en Argentina hace unos seis años, además es una maquilladora excepcional, tiene una técnica infalible. Y para ver trabajos de Plástica recomiendo El Quetzal. Es un espacio que le permite a artistas jóvenes exponer su arte, tanto de Plástica como de Fotografía. Renuevan las muestras y le dan espacio a artistas que tal vez no pueden entrar al circuito comercial. Además, cada tres o cuatro meses llaman a algún graffitero muy bueno, lo traen de Argentina o de algún lugar del mundo y pintan todo el patio externo, que son metros y metros de pared. El Quetzal.Guatemala 4516. Cine Quisiera recomendar Las enfermeras de Evita, es un documental sobre cuatro enfermeras que estuvieron muy presentes

que recomiendo, música experimental muy escuchable, con mucho groove. Un sitio para ir a escuchar música que también me gusta es el AntiDomingo, en Saavedra: le da lugar a artistas nuevos, a músicos, es un espacio independiente, cultural, un buen plan para un domingo. martinlozano.com.ar Ferona. Humboldt 1445. Espacio 37. El Salvador 4607. AntiDomingo. Pinto 4860. Restaurante Kensho es un restaurante del chef Máximo Cabrera, me encanta, es vegano y es raw, es crudivegano. Tambien tiene un restaurante a puerta cerrada que se llama Casa caníbal, tenés que pedir reserva llamando al 1156618130 o por la página de Restorando. Ofrece un menú fijo que se respeta cada semana, una degustación por partes. Para mí él es como el científico de la comida crudivegana, es increíble los sabores y las texturas que logra. Es muy especial, además te recibe en una casa muy linda, ambientada, y los mozos y cocineros tienen una onda increíble. También hay tragos, está buenísimo. Kensho. Cocina Orgánica. facebook.com/ kenshococinaorganica kenshocenas.wordpress.com

en la vida de Eva Perón, en sus últimos días. Es muy interesante porque cada una tiene una visión política distinta, hoy,a la distancia. Pero también ves el trabajo, lo que significaba ser enfermera, lo que implicaba esta casa de estudios, el compromiso que tenían. Es emocionante, nunca pensé que me iba a conmover tanto al ver las historias personales de cada una, lo que les pasa cuando se enteran por la radio,algunas (otras estaban al lado de la cama) cuando muere Eva.Es relinda para verla, la dirigió Marcelo Goyeneche. También recomiendo los cortos de Sebas López. Es muy interesante su estética, es el David Fincher argentino, está bueno lo que cuenta. También hizo muchísimos comerciales y videoclips para afuera y para acá, para Argentina, pero su impronta personal está buenísima. Merece que se divulgue, que se vea más su trabajo.

Las enfermeras de Evita (Marcelo Goyeneche, Argentina, 2015) vimeo.com/sebalopez Música Negro de Martín Lozano. Es una experiencia para escuchar con auriculares, una propuesta distinta. Es música experimental, en vivo, son ocho músicos, se escucha todo por auris: el sonido, el estéreo, está todo usado adrede para esta experiencia. Propone algo distinto, que es frenar a escuchar. Últimamente nos pasa que estamos viendo una banda y al mismo tiempo estamos charlando o haciendo otra cosa. Acá te obligan a frenar , a meterte en la experiencia, durante una hora, de escuchar un repertorio. Una vivencia distinta, que está agotando localidades.Se presenta en Ferona y Espacio 37, miércoles por medio, y va a seguir durante agosto y septiembre. Es algo

Bar Verne es como mi lugar, siempre vamos a tomar algo ahí. Tiene una coctelería tremenda, el barman ha ganado varios premios. Queda frente a la plaza Medrano. Vos lo ves de afuera y no tenés ni idea que ahí hay un bar. Si no sabés que existe no tenés forma de averiguarlo. Y no es un bar cerrado como 878, o esos que tenés que dar una contraseña, no. Es porque ellos se mueven por el boca en boca.Tienen muy buenos tragos, cosas para picar, unos postres increíbles, trufas de chocolate muy ricas, pero sobre todo la coctelería es espectacular. Está muy bien ambientado, además: sillones de cuero capitoné, luces bajas, un patio. Muy lindo. Verne Club. Av. Medrano 1475. Un sueño Me gustaría que se pueda acercar el arte de forma educativa a los colegios primarios y secundarios. Tengo un amigo que hace esto afuera; le va muy bien, tuvo excelentes resultados. Es una forma de fomentar la cultura, de lograr que la gente tenga desde su infancia un interés cultural, por investigar un poco más allá, por conocer el Teatro, la Pintura, por aprender por medio de las artes. Está comprobado que los niños aprenden mucho mejor. Creo que si esto se gestara nos enriqueceríamos mucho más, en varios años, a nivel cultural. Me gustaría que la riqueza cultural del país se pueda acunar desde chicos y que no hagamos tanto teta y culo. | 15 |


/sobrebue

Música

S

O

Jazz

Pablo Bernard Trío

El Maestro y su agrupación se presentarán en la Casa de la lectura Julio Cortázar.

H

B

R

E

08-16

de Ariel Petrocelli y Hugo Díaz), sus incursiones en el tango y en el rock nacional. También es compositor, y de los buenos. Aunque, en este caso, la recomendación viene por el lado del jazz. Se presentará en formato de Trío junto a Ricardo Rafaelli en

ay algo misterioso en su forma de tocar. Cómo le saca el sonido a esa guitarra de doce cuerdas. Parece que aprendió en alguna salamanca porque fascina, sus manos hacen magia sobre aquella extensa empuñadura, campo libre para el vuelo de sonidos entrañables. Pablo Bernad es un virtuoso guitarrista. Nacido en Santa Fe, estudió en el Conservatorio Manuel de Falla con Daniel Cuper, y luego con Luis Borda. En la Escuela de Música Popular de Avellaneda se especializó en guitarra jazz,con los profesores Javier Cohen y Armando Alonso. Aborda todos los géneros. Son increíbles sus versiones de temas de folklore (La tristecita, de Ariel Ramírez, Zamba del ángel,

Cantata

bajo y Mariano Casanova en batería. El repertorio incluirá temas de su autoría, registrados en Rendez-vous à Paris, meditado y gustoso trabajo que trasciende los géneros y predispone a la introspección, al encuentro con uno mismo y a un estado de bienestar. Decimos que trasciende los géneros, porque, si bien su Trío está inscripto en el jazz, también aborda el blues, el swing, el waltz y la mistura con ritmos de nuestra música latinoamericana. Tremendo eclecticismo no puede dejarse pasar. Recomendamos acercarse a la Casa de la lectura Julio Cortázar, que además de ser una biblioteca es un espacio interesante de talleres, encuentros y devenires culturales, dejarse sorprender por un swing envolvente, con condimentos de otras músicas, y dedicarse solamente a disfrutar. // Sabina Pérez Casa de la lectura Julio Cortázar. Martes 23 a las 20. Lavalleja 924.

Jazz

Cuarteto Cedrón y La Lija Robert Glasper Experiment

Dos generaciones se unen para cerrar heridas y celebrar la identidad a Esta vez en formato eléctrico, vuelve el pianista y productor que través de la música. maravilló con su cruza de jazz y R&B.

R

L

a década del setenta tuvo momentos de gran violencia en nuestro país. Los artistas de entonces -poetas, músicos, cineastas- tuvieron la virtud de ser valientes, de reflejar en sus creaciones esos momentos de dolor para, en cierta forma, exigir reparación y fomentar la memoria de sus pueblos. Del luctuoso episodio de Trelew, Juan Gelman escribió una serie de poesías que hablaban de los fusilamientos, pero también de los sueños que acariciaban los detenidos, de sus esperanzas de justicia y de igualdad. Esos poemas fueron musicalizados por el Tata Cedrón. La pieza integral se llamó Del gallo cantor. Cantata. La presentaron en Buenos Aires, en medio de un gobierno de facto que cada vez se ponía más peligroso. Los músicos se fueron a Francia a grabar la obra y ya no pudieron volver. La dictadura arrasó con todo. El Tata Cedrón estuvo afuera treinta años. Dos generaciones más adelante se formó La Lija, una agrupación de músicos virtuosos, que desde el 2011 están en la búsqueda de una nueva música popular. Una que represente el espíritu de toda la América, | 16 |

que contemple el presente pero también el ayer. Que tenga influencias de otros lugares del mundo, pero que encarne el ser americano total, completo. Su postura ante la música y el mundo hizo fácil el encuentro. El Cuarteto Cedrón contiene el ADN de ese pasado que se quiso ganar para el olvido. La Lija quiere restañar la brecha que causó la violencia de Estado. Los dos grupos quieren recuperar la música y la poesía para su gente. De eso se trata esta recomendación. De oír la Cantata del gallo cantor, desde el hoy, además de entregarnos al placer de ver al Tata. El Cuarteto Cedrón forma con él en voz y guitarra, Miguel Praino en viola, Miguel López en bandoneón, Daniel Frascoli en guitarrón, Josefina García en violoncello y Patricio Vazquez en bandoneón. La Lija son un ensamble de once músicos con un cuerpo de instrumentos de cuerda pulsada, de arco y de viento, además de conformar un coro que cubre todos los registros. Recomendados. // Sabina Pérez Hasta Trilce. Maza 177. Jueves de agosto y septiembre a las 21.

obert Glasper es una especie de niño mimado de las músicas afroestadounidenses, condición que se ganó con su capacidad para tender puentes entre algunas de sus expresiones más tradicionales y cultas (léase jazz) y sus vertientes contemporáneas (léase hip-hop, neo-soul, funk). Lo respetan los que claman por vincular lo contemporáneo con el legado histórico; lo respetan quienes redescubren en su música esa ligazón que a veces parecía olvidada. Glasper logró el prodigio con dos discos imprescindibles: Black Radio 1 y 2. El primero obtuvo un Grammy en la muy competitiva categoría de Mejor Disco de R&B en 2013. En ambos, el pianista y productor convocó a un puñado de luminarias mainstream e independientes de la música negra(de ErykahBadu a Shafiq Husayn, pongamos como ejemplo), para alinear una serie extraordinaria de temas propios y ajenos que se defienden con solvencia tanto en la escucha relajada como en la más exigente. Más allá de diseñar el ar-

mazón de las canciones, Glasper realiza en ellas sutiles intervenciones desde el piano que, como pinceladas impresionistas o trazos minimalistas, aportan notas de sofisticación y un aire experimental al R&B. Aunque estuvo Buenos Aires en noviembre, cuando presentó el disco Covered en su versión más jazzera de Trío acústico, Glasper vuelve ahora en formato de Cuarteto eléctrico para recorrer temas de su saga discográfica más exitosa. Obviamente, no estará la galería de cantantes que enriquecieron los discos, pero la voz estará a cargo del magnético saxofonista Casey Benjamin (el del peinado peculiar en la foto), quien, antes que intentar reponer lo insustituible, filtra su voz con vocoder para orientar los temas, con un sonido robótico, hacia una sorprendente relectura vanguardista. // Lucas Petersen Vorterix. Federico Lacroze 3455. Jueves 18 a las 21.


08-16

S

O

Post-punk

Public Image Ltd.

La banda londinense liderada por John Lydon (ex líder de los Sex Pistols) presenta su décimo álbum en Buenos Aires, tras veinticuatro años de ausencia y un legado histórico.

C

uando John Lydon decide disolver los Sex Pistols en 1978 y dejar de lado su seudónimo Johnny Rotten, la banda tenía menos de tres años de vida y un solo LP en su haber. Sin embargo, el movimiento que había ayudado a moldear el punk había cambiado para siempre el devenir de la cultura popular. Inquieto y curioso, Lydon fue inmediatamente en busca de horizontes más experimentales, como los del reggae y el krautrock alemán, para armar su nueva agrupación, con la que amplificaría sofisticadamente su mordaz crítica anti-sistema. El pelirrojo rebelde de 22 años (hoy tiene 60) bautizó Public Image Ltd. (PIL) a ese grupo, como respuesta a la imagen que los medios habían fabricado de él, y pasó a liderar una nueva corriente: el post-punk. Si bien este género agrupaba a bandas oscuras como The Cure, Joy Division y Bau-

Funk rock

IKV

Empezaron jugando y hoy son los amos del mundo. Illya Kuryaki & The Valderramas se presenta con todo lo que tiene en el Luna Park.

D

ante Spinetta y Emmanuel Horvilleur conforman un combo fantástico. Si por separado son evidentemente talentosos (allí quedan sus discos solistas para dar fe), juntos son explosivos. Una alquimia perfecta. Parte de su carrera, siempre hacia adelante, se forjó en su infancia. En ese caldo de cultivo en donde la realidad cotidiana se mezclaba con la ficción del juego. Les gustaba imaginarse mundos, territorios en donde convivían Bruce Lee con papá Spinetta y sus amigos. Donde la música, la palabra, los sonidos y las imágenes eran parte de lo mismo, herramientas para expresar sentimientos. Los oníricos discos que sacaron durante su adolescencia (Fabrico cuero, Horno para calentar los mares), tuvieron su corolario glorioso con Chaco, discazo perfecto, en

haus, conceptualmente fue mucho más que raros peinados nuevos: se trataba de músicos que intentaban deshacer el nihilismo del punk (y su “no hay futuro”) creando música nueva con inspiración en la literatura, el cine, el arte modernista y la política, desde un ángulo independiente y autogestivo. PIL es una de las bandas que mantiene vivo ese espíritu y este mes al fin vuelve a Argentina (su debut local fue en 1992 en Obras) con nuevo disco (What The World Needs Now) y nueva formación. Por todo esto, un show de PIL va más allá de escuchar la inconfundible voz aguda de Lydon en vivo, es también la oportunidad de presenciar a uno de los artistas más provocadores e innovadores de la historia reciente. // Juan José Méndez Teatro Vorterix. Av. Federico Lacroze 3455. Jueves 11 a las 21.

B

R

E

Música

@sobrebue

Música popular

La Korda

El dúo de Matías Chapiro y Víctor Renaudeau repone sus refrescantes versiones instrumentales de algunos clásicos de la música de acá y de allá.

L

a lista de temas podía ser una catástrofe en manos menos talentosas: Nieblas del Riachuelo, Michelle, Barro tal vez, Cheek to Cheek, Rubias de New York y clásicos por el estilo (más alguna cosita menos conocida, claro). Para colmo, en violín y piano. Tranquilamente, podía ser una mala banda de sonido de esa película independiente que a veces parece la vida. Dramatismo de cartón, alegría esquemática. Lo increíble es que ocurrió todo lo contrario. La escucha de Coquette (2013), el hasta ahora único disco del dúo La Korda, fue un tránsito acelerado del temor a la sorpresa y finalmente al regocijo. Lo que hacen Matías Chapiro y Víctor Renaudeau con un tema tan manoseado como Chiquilín de Bachín es directamente milagroso. Si alguien (como quien firma esto, digamos), pensaba que poco novedoso había para decir a partir de esa composición, debería darse una vuelta por esa versión.Poco hay más increíble que experimentar cosas

totalmente diferentes con aquellos temas que conocemos todos. Chapiro y Renaudeau son dos instrumentistas que pendulan entre la música académica y la popular sin que las destrezas que adquieren en cada ambiente se transformen en un lastre en el otro. La técnica no es un pasaje al virtuosismo berreta ni el carácter popular un pasaporte al sentimentalismo barato. Hay que oír de qué forma regulan la emoción y la ligereza sin ser banales, como pasa en temas como el del… ¡Inspector Gadget! A veces, Alejandro Dolina bromea (no mucho) con que “la gente no escucha música, escucha letras”, en relación a cómo el oído medio contemporáneo se incomoda ante la falta de cantantes. Difícil imaginar en la escena porteña una mejor opción para empezar a escuchar “música” que La Korda. // Lucas Petersen Boris Club. Gorriti 5568. Miércoles 17 a las 21:30.

donde terminaron de forjar su estilo, tan funk y tan de la raíz nuestra, tan trash pero tan Fito Páez, tan Prince. Hubo otros buenos trabajos, pero necesitaron un largo impasse para volverse a gestar, como el Fénix. De su nueva etapa festejamos la magnífica banda que los acompaña, los arreglos siempre estupendos y las voces consolidadas que dejan oír. Su flamante CD, L.H.O.N., (La humanidad o nosotros) tiene temas de alto vuelo combinados con música para bailar. Ritmo mezcal, Gallo negro y otros son una batidora de sones resueltos con una maestría impecable, algo que va más allá de la consola, que nace de sus músicos y de su forma especial de cantar, con ese lenguaje propio y esa lúdica melodía. En Espantapájaros arde el fuego Valderrama de la primera época, porque tiene una atmósfera especial, la virtud de extrañar de todo lo cotidiano. Son capaces de surfear por la marea del tiempo, sin envejecer, sin oxidarse nunca. Larga vida a IKV. La imaginación al poder. // Abby Sunday Estadio Luna Park. Av. Madero 420. Sábado 27 a las 21. www.ikvoficial.com | 17 |


/sobrebue

Música

S

O

Thrash metal

Megadeth

El Luna se prepara para recibir a la banda estadounidense, que mantiene su espíritu intacto a más de treinta años de su debut.

M

egadeth es visitante asiduo de nuestro país. La última vez que vinieron, los emblemáticos embajadores del metal agotaron todas las localidades. Por eso, en esta oportunidad la ciudad los recibirá en el Estadio Luna Park. Dave Mustaine continúa como guitarrista y voz líder, como desde los orígenes mismos del grupo, del que empezó a formar parte apenas lo echaron de Metallica. El hombre conserva en formol toda su actitud y su rebeldía, para beneplácito de nosotros, sus fieles seguidores. David Ellefson continúa en el bajo. Kiko Loureiro, ex guitarra de Angra, y el baterista de Lamb of God, Chris Adler, son las in-

Rock

B

R

E

corporaciones recientes. Con ellos, la banda recupera un gran impulso, logra batir las marcas de antiguos logros alcanzados. Esta presentación forma parte del lanzamiento de Dystopia, disco que sacaron hace poco. Algunos exagerados lo consideran como el mejor, aunque las ventas y

Esta banda precursora llega por segunda vez a Buenos Aires.

Liliana Vitale

La consagrada compositora y pianista se presenta en Pista Urbana con un puñado de temas entrañables.

L

T

| 18 |

los rankings parecen darles la razón. Solo Countdown to Extinction (1992), lo superó en números. Este cronista los vio en su esplendor, durante un viaje, allá por los años noventa: no olvida nunca la energía, el despliegue y el corazón a todo tren que estos músicos desplegaban en el escenario. Megadeth, Metallica, y después que se termine el mundo. Esa mezcla de desesperanza con vocación de resistencia y de pelea, el porvenir apocalíptico que proponen sus canciones, la belleza explosiva de sus riffs y la voz única de Mustaine hacen que ir a verlos sea una versión del paraíso en esta tierra cruel. Dystopia World Tour South America 2016 nos trae la buena noticia de que Megadeth goza de un buen momento, nos hace esperanzar con que nunca se separen otra vez y como bonus track, nos propone versiones de sus hits legendarios. No se lo pueden perder. // Eric Vega Estadio Luna Park. Av. Madero 420. Lunes 22 y martes 23. A las 19 se abren las puertas.

Música popular

Television

elevision es una agrupación bien setentosa. Se formó en Nueva York y la verdad es que no se parecía a nada: las guitarras de sus músicos, Tom Verlaine y Richard Lloyd, eran protagonistas de un diálogo de sonidos que se entrecruzaban en el aire. No era rock sinfónico, pero tampoco Beatles ni Stones. Lo suyo era, y sigue siendo, una psicodelia rabiosa, con elementos melódicos pero también con cierta enriquecedora oscuridad. Fue la primera banda de rock en tocar en el famoso CBGG. Abrieron un camino, porque ese club se convertiría en un lugar clave de la escena new wave neoyorkina. Artistas como Patti Smith, Ramones, Blondie y Talking Heads comenzarían a presentarse allí frecuentemente. El mejor disco de Television también fue el primero, Marquee Moon. Salió en 1977, y hoy es considerado como una pieza de culto. Al menos, influenció a una generación de músicos como David Bowie y a agrupaciones como The Clash, U2, y R.E.M. Sus melodías poderosas y cierto contenido de art rock los hacían ser los preferidos por entendidos y por muchos adolescen-

08-16

tes que recién se iniciaban en el camino de buscar la banda de sus amores. Durante un tiempo breve pero fulgurante marcaron tendencia. Editaron otro álbum, al año siguiente, titulado Adventure, pero las cosas no funcionaron entre los integrantes y el grupo se disolvió. Se reunieron en la década del noventa para grabar otra vez, pero nunca volvieron a la formalidad y solo tocaban ocasionalmente. En el 2007 hicieron un gran recital en el Central Park, que según algunos rumores iba a ser el último del grupo. Lloyd se enfermó de pulmonía y no pudo tocar. Lo remplazó Jimmy Ripp, guitarrista con quien Verlaine había trabajado antes. Y esa formación es la que se mantiene hasta nuestros días, con Fred Smith en el bajo y Billy Ficca en batería. Para los seguidores fieles y para los amantes de los sonidos vintage, esta recomendación va especialmente dedicada. // Abby Sunday Teatro Vorterix. Av. Federico Lacroze 3455. Sábado 13 a las 19.

a primera infancia es un campo fértil. Hay un gran espacio en la cabeza y en el corazón. Es un pasaje de la vida que se hace acompañado por grandes amores: el de los padres, el de los hermanos; el de los mejores amigos, que son la prolongación de uno mismo. Liliana Vitale conoce ese territorio, fue capaz de volver a visitarlo con su gran trabajo Uanantú: un disco grabado junto a su hermano Lito más un hermoso libro ilustrado, con textos de su amiga Patricia Pagola, concebido cuando las dos tenían entre 12 y 14 años. Uanantú es una palabra inventada por ellas, una especie de mantra o clave secreta para celebrar su amistad. Y las canciones del disco son una recopilación de las primeras que marcaron su vida. Esa impronta de semilla, de ser vivo que se expande y da sombrita fresca al alma, atraviesa todo el material. Hay folklore, como en la Zamba del grillo de Yupanqui; también algo de tango y una canción de Piero. Y sorprendentes y tiernas versiones

de Toma dos blues, Plegaria para un niño dormido, temas de Serrat y de Arco Iris. Ese alhajerito de composiciones, cantadas con su estilo particular, crean un sortilegio cautivante. Liliana se presentará durante todo el mes en Pista Urbana, refugio ideal para el encuentro. Durante agosto, se convocará a la Pachamama con Pacha Urbana, el especial festejo por la madre tierra. Habrá ofrendas, caña con ruda, un menú especial de cuchara -que ofrece guisos calientes y buen vino-, fogón para deseos y zapadas y una curaduría de espectáculos a tono, como este que estamos recomendando, además de la cálida sonrisa de Mónica, dueña y anfitriona. Ver y oír a Liliana, dispuesta a compartir su mapa de regreso a la infancia, es pasar un gran momento de buena música, es disponerse a un nuevo año de felicidad. // Crispina Garay Pista Urbana. Chacabuco 874. Tel: 4361-3015. Sábados de agosto a las 21:30.


08-16

S

O

El club de los vampiros

B

R

E

Literatura

@sobrebue

Los Oesterheld

El dramaturgo, compositor e investigador Gonzalo Demaría nos ofrece Recomendamos el trabajo de investigación de Alicia Beltrami y un atrapante viaje por el período rosista. Fernanda Nicolini, que se encarga de retratar al eximio guionista, su entorno más íntimo y las circunstancias violentas que lo llevaron, a muertes sin compasión y extrema crueldad. él y a su familia, a defender sus ideales a riesgo de comprometer sus Del mito de Rosas como el rey de la bar- propias existencias.

U

n tenor inglés, muy joven y muy rubio, llega a Buenos Aires en 1851. El segundo gobierno de Rosas agoniza, pero no se entregará sin prodigarle al pueblo sus últimos estertores: coágulos de sangre,

barie se nutre Gonzalo Demaría para construir una atrapante novela, a imagen y semejanza de aquellas del romanticismo rioplatense. Un poco alejado de ese desparpajo pop y del humor de su primera producción literaria, Las pochoeaters (2009), en este libro se concentra en desplegar sus exactos conocimientos de una época, que pinta en páginas góticas, trasminadas por los sentimientos de su protagonista, sin perder nunca de vista el ritmo de la narración. A manera de viejo folletín, encadena los sucesos generando un clima de suspenso creciente, misterioso y pesadillesco, que sirve para enmarcar una historia de amor inesperadamente cándida y tierna en medio de tanta violencia. No faltan interesantes cruces entre aquel pasado y este presente de cuento de terror. Los hechos que han acontecido están hábilmente intervenidos con la imaginación del autor, que propone un paseo por los jardines del infierno, o mejor dicho, por los jardines de Palermo, instantes antes de Caseros. El club de los vampiros. Gonzalo Demaría. Ediciones Felicitas.

50 Años Rock. 50 bandas argentinas fundamentales. Lado A

Con prólogo de Litto Nebbia y los testimonios de músicos que marcaron generaciones, llega este interesante y entrañable trabajo de investigación.

U

n libro así venía haciendo falta. Hay pocos ejemplos de trabajos que reúnan las cualidades de ser fuente de información de nuestras bandas fundamentales, escritos además con prosa inspirada. Por suerte este texto existe. Vio la luz de la mano de Daniel Gaguine, comprometido y riguroso periodista, junto a Matías Recis y Miguel Dente. Los tres son especialistas en

libros de rock. Esta primera entrega es el lado A de la historia. Cuenta con veinticinco bandas emblemáticas descritas y evocadas por sus propios músicos. Hay curiosidades, valiosos testimonios de los fundadores, anécdotas muy divertidas, reflejos de nuestra historia común convertidos en música. Para los más grandes, la nostalgia se mezcla con la alegría al recorrer sus páginas y descubrir aquel grupo que nos volaba la peluca durante la adolescencia (¿quién no recuerda sin estremecerse, por ejemplo, La máquina de hacer pájaros?) La investigación se corona con un trabajo acerca del mejor disco de cada agrupación, y reúne entrevistas exclusivas a grandes como Ciro Fogliatta, Alfredo Toth, Hugo Fattoruso, Emilio Del Guercio, David Lebón, Pomo, Carlos Cutaia, Gustavo Spinetta, Pedro Aznar, Fabiana Cantilo y siguen las firmas. Lo recomendamos calurosamente. 50 Años Rock. 50 bandas argentinas fundamentales. Lado A. Daniel Gaguine, Matías Recis y Miguel Dente. Ediciones Disconario.

A

veces, la historia de un país descarga toda su violencia contra una familia. Esa fue la fatalidad que signó la vida del célebre historietista Héc-

tor Oesterheld, sus cuatro hijas, sus tres yernos y dos de sus cuatro nietos, secuestrados y desaparecidos durante la última dictadura. ¿Cómo fue que el creador de El Eternauta, guionista reconocido en el mundo, se convirtió en correo de Montoneros? ¿Qué llevó a sus hijas, alumnas destacadas de colegios bilingües de elite, a involucrarse en el trabajo de base y la lucha revolucionaria? ¿Cómo logró su mujer Elsa sobrevivir a esta tragedia? Esta biografía coral muestra cómo, con el plan de aniquilación que incluyó a Héctor y sus hijas, la represión buscó destruir también la brillante vida cultural y política del país. Los Oesterheld es una investigación que llevó cinco años de entrevistas y búsquedas en archivos y que tiene el invalorable mérito de recuperar en detalle la intimidad de una familia cuya tragedia irradia la suerte de toda una sociedad y su época. Los Oesterheld. Alicia Beltrami y Fernanda Nicolini. Sudamericana.

Los espantados del Tucumán

En el Congreso de San Miguel, los meses pasan y los diputados no se ponen de acuerdo. Con prosa sencilla y un interés genuino por contar, esta novela de ficción histórica describe las peripecias, imaginadas o no, de un país que sigue buscando cómo ser independiente.

L

a ficción histórica es un tema complejo. Más aún si está dedicada a los niños. Muchas veces, los autores tropiezan con la imposición de educar a

sus jóvenes lectores, de imponerles conocimientos. Este no es el caso de Los espantados del Tucumán. El libro tiene la virtud de divertir desde la primera página y de introducir al 1816 a chicos y grandes sin intentar la torpeza de aleccionar a nadie. Está escrito por Laura Ávila, guionista y novelista especializada en ficción histórica. Narra la historia de Trinidad, una niña negra que trabaja en la casa de Francisca Bazán, un niño blanco, Laureano, que está enamorado de una chica mayor que no le da ni la hora, y un personaje salido de una Salamanca que encanta la Casa del Congreso y a sus sufridos diputados. Además de contar una historia de amor, reflexiona acerca de la identidad de lo que hoy es el país, de las diferentes clases sociales, de la vida cotidiana de antaño, del interior en conflicto con Buenos Aires y de los afroargentinos como parte preponderante de la gestación de nuestro ser nacional. Vale para niños y para adultos. Fue editado por Ana Lucía Salgado. Y tiene el plus de los maravillosos dibujos de Gerardo Baró. Los espantados del Tucumán. Laura Ávila. Edebé. | 19 |


/sobrebue

Cine

S

O

B

Estrenos internacionales

El niño y la bestia

Una original película de animación japonesa llena de acción y aventuras para toda la familia, con una hondura sorprendente para hablar sobre los vínculos y el crecimiento emocional.

R

esponsable de títulos como El viaje de Chihiro o El increíble castillo vagabundo, el nombre de Hayao Miyazaki ya es un clásico de la animación japonesa para niños. Además de explorar a fondo las posibilidades del animé como género posible de extenderse a nuevos públicos, sus películas modificaron la mirada sobre la animación al imponer definitivamente la idea, luego adoptada por estudios como Pixar, de que las películas animadas pueden ser tan estimulantes para niños como para adultos. Pero los Estudios Ghibli no son los únicos productores de animé que escapan a los estereotipos para combinar calidad visual con guiones de una riqueza e imprevisibilidad asombrosas: aquí está El niño y la bestia, esta película de Mamoru Hosada que se estrena el 4 de agosto y que, aunque no cuenta con demasiado marketing, es una verdadera oportunidad para compartir una experiencia especial. La película cuenta la historia de Ren, un niño de nueve años al que se le muere su mamá. En lugar de contactar a su padre, sus familiares tratan de adoptarlo. Pero Ren está tan enojado que se escapa por la ciudad y corre el riesgo de quedarse completamente solo hasta que, en una escena provocadora y misteriosa, es convocado por Kumatetsu para ser su discípulo. Kumatetsu es una bestia: una especie de oso humanoide que vive en Jutengai, un mundo fantástico regido por animales antropomorfizados: humanos con cabezas de

chanchos, vacas, conejos, monos. A su lado Ren enfrentará un entrenamiento preciso, pero lo raro es que Kumatetsu no es un maestro sabio sino un vago problemático, orgulloso por demás, del que casi nadie quiere estar cerca porque es un ególatra insoportable. Ren y Kumatetsu aprenden uno del otro en una relación de paridad; se necesitan para crecer. La educación no tiene que ver con la aceptación de un cú-

Estrenos argentinos

¿Dónde estás, Negro?

Se estrena la opera prima de Alejandro Maly, interesante camarógrafo y editor. Con su ojo entrenado para captar realidades extremas, nos sumerge en el mundo de los ventrílocuos.

| 20 |

R

E

08-16

mulo de conductas impuestas sino, justamente, con el enfrentamiento y el límite, con aprender de la diferencia y combinar fuerzas para realizar un proceso conjunto. La película cuenta con un primer acto de iniciación hasta que Ren se convierte en un muchacho joven y un segundo segmento que comienza cuando vuelve al mundo de la realidad y debe reencontrarse con su pasado, asumiendo los conflictos que le impone el hecho de haberse formado en ese otro mundo fantástico con seres que no eran sus familiares directos. ¿Cómo modelar su identidad sin olvidar ninguna de las partes que forjan su origen? ¿Cómo respetar el impulso del romance y la vida moderna sin perder el lado “bestial”; esa cultura mítica a la que ha tenido oportu-

P

ocas cosas hay tan extrañas como un número de ventriloquía. Espectáculo mezcla de monólogo esquizoide, un diálogo de uno, un standup sentado para ofrecerle el regazo a un ser animado como un títere, un pelele que sin embargo es el encargado de rematar los mejores chistes. Este documental se asoma a ese universo particular a través de la imagen señera de Míster Chasman, el elegante ventrílocuo argentino que fumaba en boquilla mientras hacía hablar al inefable Chirolita. Chasman era un personaje popular, pero sabemos muy poco de su vida y de su muerte. El director Alejandro Maly entrevista a sus amigos y a personalidades del espectáculo que lo conocieron en sus épocas de esplendor, para ponerle imágenes y sonidos a ese misterio. Así aparece por ejemplo -digno y entero- Silvio Soldán, el productor de los dos discos que editaron Chasman y Chirolita, y el letrista de todos sus temas. O los ilusionistas que lo acompañaron en algunos de sus shows, otros colegas, Santiago Bal rememorando tiempos idos en la Botica del Ángel. Esta primera parte de la película revela una concienzuda investigación y desem-

nidad de acercarse y que se sintetiza en la conflictiva figura de Kumatetsu? El niño y la bestia es una película de acción y aventuras que logra, con una narrativa vertiginosa, mantener en vilo al espectador. El planteo visual nos deja con un nudo en la garganta; es majestuosa la combinación de la ilustración más clásica con imágenes CGI en tres dimensiones para hacer convivir con maestría fotográfica los mundos paralelos del guión. Llena de honestidad y valentía, esta película entretiene, emociona, es un enorme espectáculo, y además nos interpela para llenarnos de preguntas sobre nosotros mismos y nuestros vínculos de pertenencia. Cine del que no se olvida nunca más. // Soledad Castro Lazaroff Estreno en Buenos Aires: 4 de agosto.

boca en dos addendas: una que habla de los ventrílocuos de hoy en día, y otra de los muñecos propiamente dichos. Aquí, el documental toma un giro personalísimo, describe contextos y situaciones que se abordan primero jocosamente para terminar hablando en serio del arte, del compromiso con las cosas que uno ama. Hay momentos increíbles (el reencuentro de la hija de Dilmer, un pionero, con los muñecos de su padre, que no veía hace treinta años), momentos que dejan perplejo (un ventrílocuo es policía de la Federal) y momentos decididamente bizarros (el ventrílocuo enamorado de su muñeca Rosita). El largo es muy original, porque acompaña con gran respeto y se resuelve en la edición para generar el punto de vista de su autor. Su mirada, divertida, tiene también el ánimo oculto de homenajear. ¿A qué limbo irán los muñecos de ventriloquía cuando sus dueños mueren? ¿Dónde estará Chirolita? Para resolver estas cuestiones, que llevan a reflexiones muy hondas, recomendamos este film. // Laura Ávila Centro Cultural San Martín. Jueves, viernes, sábados y domingos a las 19:45.


08-16

S

O

B

R

E

Cine

@sobrebue

Estrenos argentinos

Inseparables Se estrena la nueva película de Marcos Carnevale, remake de la francesa Intouchables.

S

iempre que se hace una remake me pregunto, ¿es necesario? Si una película funciona, está bien realizada y cierra por todos lados, ¿para qué hacer una nueva versión? “Por la guita” quizás diría Tito, el personaje interpretado por Rodrigo de la Serna. Y pensar en Tito así, como alguien vivo más allá de la pantalla, tal vez sea un esbozo de respuesta a mi pregunta. Tal vez hacer una película de otro, pero all’ uso nostro, termine fundando una obra que trascienda. Para los que todavía no estén enterados, Inseparables cuenta la historia de un hombre muy rico y poderoso, de esos que tienen mansiones y aviones privados, que se queda cuadripléjico. Necesita que lo asistan todo el tiempo y como millonario que es, se encapricha con el jardinero para que lo ayude. El jardinero es Tito, un joven ex convicto que vive en Lugano y que no tiene la menor idea de cómo cuidarlo. Apenas puede con su vida y la de su familia. Pero el contrato se hace, los dos empiezan a convivir, y la magia de la amistad se produce. Dos cosas: esta historia, que parece de cuento, está inspirada en un hecho real. Y segunda, la versión argentina está muy bien. ¿Por qué? Primero, por obra y gracia de Rodrigo de la Serna, que deja todo en la composición de Tito. Al verlo, de buenas a

primeras, no se lo asocia ni soñando con un joven marginal. Pero empiezan a pasar las escenas y su forma de ponerle cuerpo y alma al personaje nos seducen. Él está siempre en la huella de la película. La verosimilitud emana de él. Esto, sumado al fabuloso guión original de la película de Eric Toledano y Olivier Nakache -que la verdad sea dicha, el director Carnevale tuvo el acierto de casi no tocar- y la fuerza de los personajes secundarios (muy bueno el trabajo de

Alejandra Flechner) hacen que la historia fluya sin tropiezos. Oscar Martínez completa la dupla de protagonistas. Su Felipe lleva una carga física especial (solo puede valerse de su rostro para componer el personaje) y lo resuelve con gran soltura. El elenco se completa con Carla Peterson, Rita Pauls, Franco Masini y el siempre efectivo Giampaolo Samá, que tiene aquí un breve papel de cuidador de inválidos. Al que espere una reflexión acerca de la

diferencia de clases, de cómo una amistad tan asimétrica no puede florecer en un entorno capitalista, etcétera, le decimos que esta no es su película. El cine de Carnevale, usualmente, no se fija en esas cosas. No está mal cuando lo intenta: de hecho, Anita me parece su mejor trabajo. Pero el suyo es más bien un cine de buenos sentimientos. Apunta al gran público y eso no es ningún pecado. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 11 de agosto.

Ciclos

Carole Lombard, ángel de la comedia clásica A pesar de las demoradas refacciones del Teatro San Martín, los ciclos de cine continúan, en su Centro Cultural de Sarmiento 1551.

L

os martes y miércoles de agosto, el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Cinemateca han organizado un ciclo dedicado a la Lombard. Carole Lombard fue una gran comediante del Hollywood clásico. La descubrió el director Allan Dwan, en 1921, cuando ella tenía doce años y estaba jugando béisbol con unos chicos en el patio del vecino. Desde entonces, Lombard hizo más de cincuenta films, entre ellos para directores de la talla de Alfred Hitchcock, Howard Hawks y William Wellman. La programación es la siguiente: Martes 9: Música sobre las olas (We’re Not Dressing, Norman Taurog, 1934) Una alocada muchacha de la alta sociedad naufraga en su yate y va a parar a una isla donde tendrá que convivir con un individuo de una clase social inferior. Miércoles 10: Y quería un millonario (Hands Across the Table, Mitchell Leisen, 1935) Regi Allen trabaja como manicurista y su sueño es casarse con un millonario. En su camino se cruza Theodore Drew III, un playboy arruinado que, al igual que ella,

está intentando casarse con una mujer rica que solucione sus problemas económicos. Martes 16: El amor antes del desayuno (Love Before Breakfast, Walter Lang, 1936) Bill Wadsworth y su jefe, el magnate Scott Miller, están enamorados de la misma mujer. Miller envía a Bill al Japón y urde un plan para alejarlo de su amada. Miércoles 17: La princesa de Brooklyn (The Princess Comes Across, William K. Howard, 1936) Una princesa sueca embarca en un transatlántico en viaje hacia los Estados Unidos, donde pretende iniciar una carrera como actriz. Un asesino que ha escapado de la cárcel viaja en el mismo barco bajo una identidad falsa . Martes 23: Confesión sincera (True Confession, Wesley Ruggles, 1937) Enloquecida comedia sobre una mentirosa patológica que se acusa del asesinato de su jefe. Su marido, que es abogado, tendrá que defenderla. Miércoles 24: Nacidos para amarse (Made

for Each Other, John Cromwell, 1939) Johnny Mason, un joven abogado, trabaja para el estricto juez Doolittle. Debe interrumpir su luna de miel por orden de su jefe, que está furioso con él porque deseaba casarlo con su hija Eunice. Martes 30: Casados y descasados (Mr. & Mrs. Smith, Alfred Hitchcock, 1941) Uno de los films menos recordados de Hitch es sin embargo una de las grandes screwball comedies del período clásico. Miércoles 31: Ser o no ser (To Be or Not to Be, Ernst Lubitsch, 1942) Varsovia, durante la ocupación alemana. El profesor Siletsky, un espía de la Gestapo, está a punto de entregar una lista con el nombre de los colaboradores de la Resistencia. Joseph Tura, actor polaco, intérprete de Hamlet, intentará evitarlo. Todas las funciones son a las 17, a las 19 y a las 21. Las localidades podrán adquirirse personalmente con seis días de anticipación (incluyendo el día de la función) en las boleterías ubicadas en el 1º subsuelo del Centro Cultural San Martín, ingresando por la calle Paraná. | 21 |


/sobrebue

Restaurantes

S

O

Cava

Aldo´s

Un clásico que no deja de sorprender, cava de reconocida calidad internacional, ingenio para crear una deslumbrante carta, barra con bartender reconocido y como si fuera poco, en sus entrañas tiene un templo del jazz.

U

na de las propuestas destacadas de esta ciudad es la visita a este conjuro del sibarita. Si hablamos de su perfil gastronómico, debemos saber que en la cocina se encuentra uno de nuestros

máximos referentes de la gastronomía, Maximiliano Matsumoto. Su carta está plagada de excentricidades, cada plato es el resultado de una compleja labor que combina sabores y texturas a la perfección.

Naturista

Sattva

Las noches de Avenida Corrientes tienen una variedad muy grande en lo que a gastronomía se refiere y esta es una de las más sanas sin lugar a dudas.

A

metros de la tradicional Avenida de espectáculos, se encuentra esta propuesta que tiene de interesante los sabores, los precios, las bebidas, la atención y sobre todo una alimentación equilibrada y sana. Desde hace casi una década, donde había una tradicional y antigua casa de conectores eléctricos, elementos ya en desuso, un buen día se instaló Sattva, que ofrece una opción saludable y comprometida, con platos preparados con productos orgánicos. Es una muy buena opción para la gente que transita el mediodía y también como propuesta nocturna. Su dueño, Germán Coluccio, tomó su elección a muy temprana edad por una alimentación vegetariana. Comenzó a incursionar en esta variedad de cocina, rodeándose de amigos y de gente que lo acompañaron en sus primeros pasos. Él es docente de primaria y cursó la carrera de Medicina en la UBA. Finalizando sus estudios tuvo la posibilidad de concretar un proyecto que involucraba su filosofía de vida, sus conocimientos en salud y su posibilidad didáctica para entrenar a quienes conforman su equipo de trabajo | 22 |

para que se propague su pensamiento de sanidad.

B

R

E

08-16

El sentido de ansiedad que conlleva la espera del primer plato es resuelto con propuestas como el Suflé de queso gruyere, los Langostinos marinados, una insólita presentación de Pulpo en maridaje con sabores salvajes o los Caracú con salsa ácida. En lo que se refiere a platos centrales tenemos la posibilidad de apreciar desde el tradicional bife de chorizo, exquisitas pastas, pesca del día, pero mi predilecto es el Carrillo, allí hacen ese extraño corte vacuno como en ningún lado lo he probado, es cocinado durante largas ocho horas en vino Malbec con una selección de especias, y

servido con un puré de batatas con anís. En materia de postres la selección es tentadora y para gusto de paladares exigentes. En lo que a su faceta de vinos se refiere, es el paseo más divertido. El espacio posee una extensa lista de etiquetas -rondan las seiscientas- y en su mayoría son de productores nacionales, por lo que ingresando a la cava se podrá hacer un recorrido por las provincias argentinas, para seleccionar secciones vitivinícolas de excelencia. Esta cava ha ganado varios premios del rubro y seguramente seguirá haciéndolo, ya que su creador es uno de nuestros referentes en lo que a vinos se refiere, el Sr Aldo Graziani, un verdadero empresario de trayectoria en el medio. A pesar de su juventud ya ha liderado sitios como Gran Bar Danzón, Casa Cruz y El Bistró del Hotel Faena entre otros. La barra posee un sin fin de tragos de alta creatividad, que la posiciona como una de las mejores, una interesante propuesta para la espera de mesas o en el momento de aguardar a otros comensales con tardanza. Dentro de las propuestas del lugar se presenta el Bebop Club, un templo del buen jazz. En el subsuelo de este lugar han pasado las voces y músicos mas importantes de nuestra escena local e invitados de otras latitudes del globo. Las propuestas están en su pagina de Facebook y recomiendo especialmente visitarla periódicamente, en nuestra agenda central podrá encontrar diversas ofertas, distinguidas como lo mejor de la ciudad. // Álvaro Suarez Onzué Aldo´s. Moreno 364.

El concepto de Sattva fue extraído del hinduismo, el cual sostiene que en el universo existen tres energías, o gunas (sattva, rayas, tamas), que conviven entre sí. Sattva representaría la energía de la inteligencia, el equilibrio. Allí todo lo que entra es con productos orgánicos, no modificados genéticamente y en cuyo cultivo no se utilizan agroquímicos.

Como maridaje de los platos la propuesta es acompañar con jugos naturales, infusiones, cervezas artesanales y vinos de bodegas orgánicas. // Clara González Sattva. Montevideo 446. Tel: hasta las 21. Llamando al 4374-5125. Lunes a viernes de 08 a 01 AM. Sábados y domingos de 20 a 01 AM.


08-16 Heladería

Cadore

La Avenida Corrientes tiene sitios emblemáticos: La Giralda, La Paz, Güerrin, La Martona. Cada uno es elegido por la calidad de su atención; Cadore es uno de esos sitios que nos representan.

D

esde tiempos remotos, generación tras generación, esta familia elabora los mejores helados que hay en la ciudad. Iniciando la tradición en la remota región de Cadore, al Norte de Italia, hasta llegar a su pequeño local entre nosotros, han hecho mundialmente famoso este sello de sabor. Los secretos se develan a simple vista, la calidad de la mercadería que eligen para la producción es superlativa, los procesos son únicos. Tanto Gabriel como Mingo,

S

O

B

R

E

@sobrebue

sus dueños, están muy presentes en cada compra y proceso, por ejemplo: el dulce de leche es elaborado desde la fabricación del dulce hirviendo la leche. La vainilla es en chauchas y no en esencias, el chocolate posee una calidad que asombra. Cada sabor es superior. En materia de gustos, están los tradicionales con variantes más que deliciosas y están las creaciones de autor. Un ejemplo de estas últimas es el sabor Crema Chai que posee mezcla de cardamomo, canela y otras deliciosas especias que la convierten en un inmejorable elemento para maridar tortas en los postres. Otro acierto es el sabor a naranja con jengibre, es especial para hacer una variante al famoso trago de helado de limón con champagne. Aconsejo acercarse y tomar un boleto al cielo, que es donde se siente uno mientras experimenta estos sabores. // Marcos Paz Heladería Cadore. Av. Corrientes 1695. Tel: 4373-9797.

E

Estilo fogón

Camping

Bares

Un espacio al aire libre con toda la impronta de un campamento entre amigos, fogata virtual y música compartida.

l patio súper cool de las terrazas del Buenos Aires Desing tiene un pequeño contratiempo para visitarlo durante los meses de invierno: es al aire libre. Tomando ese aspecto como break point, un grupo de osados emprendedores lo utilizó a su favor, proponiendo un momento de picnic a todos los que pasen por el lugar. Así nació Camping: un verdadero restó de campaña en la terraza, con mesas de madera que imitan a las de los balnearios, guirnaldita de luces cálidas sobre las cabezas y asientos largos y compartidos, que están dispuestos enmarcando un imaginario centro de fogón. El fuego no se ve, pero se siente en el aire: es una correntada de buena vibra que rodea a los comensales, que pueden escuchar música juntos programándola desde

sus teléfonos a través de una aplicación exclusiva del lugar. La casa invita con mantas para los días más fríos. Y esa idea de arrebujarse en los bancos abrigado con una frazada, olvidando las convenciones de la elegancia que uno debe mantener en lugares públicos, otorga una sensación de libertad indescriptible. El menú es sencillísimo pero rotundo, elaborado con impronta casera, destinado a reconfortar el espíritu. Guisos calentitos para el mediodía, albóndigas con puré, ensaladas con legumbres. Tardes de chocolate con churros, arroz con leche, canela y limón, o torta de chocolate. Puestas de sol viendo los jardines maravillosos de la Recoleta mientras se bebe una cerveza bien tirada, artesanal, acompañada con unos chipacitos a la naranja. Camping es ideal para ir con amigos, pero también vale para pasar una tarde con niños, o para una primera cita original y divertida. Cada uno se lleva y se trae lo que pida del mostrador. No hay mozos; se juega con el espíritu de cuerpo de las acampadas. Lo que más recomendamos es, sin dudar, el vino caliente aromatizado con especias. Es la receta de la felicidad a base de vino tinto. Con dejos de cardamomo, pimienta, clavo de olor, rodajas de naranja y miel, servido en simpáticas jarritas de loza, es una delicia, que además mantiene vivo el motor de la alegría. Eso sí, el baño está en un local vecino, Primafila, y los días de lluvia no están recomendados. Pero está tan bien pensado, tan hermanado con el paisaje de palmeras y otros árboles hermosos del parque, con una energía tan tonificante, que vale la pena abrigarse bien y tener unas vacaciones exprés, un almuerzo o cena de aventura dentro de la gran ciudad. // Inés Molina Terrazas del Buenos Aires Design. Av. Pueyrredón 250. Horarios de meses fríos: martes a domingos de 12 a 20. | 23 |


S

O

B

R

S

E

O

B

R

E

08-16

Horóscopo Por Susy Forte 4

10

12 14 15 16

19

20 22 23

teatro Hacia vía. Nuestras mujeres. Las ideas. César Brie en Buenos Aires. La corporación. El andador. No daré hijos, daré versos. Inestable. Anaïs. Tosca. Ahora, homenaje a la Commedia dell’Arte. El territorio del poder. Así empezó la cuestión. plástica Edgardo Antonio Vigo. Interrupción: Mariela Ajras. XIX Encuentros Abiertos: Festival de la Luz. agenda DJs James Zabiela. Jeremy Olander. Marcel Dettmann. el personaje bue Melania Lenoir. música Pablo Bernard Trío. Cuarteto Cedrón y La Lija. Robert Glasper Experiment. Public Image Ltd. La Korda. IKV. Megadeth. Television. Liliana Vitale. literatura El club de los vampiros. Los Oesterheld. 50 Años Rock. 50 bandas argentinas fundamentales. Lado A. Los espantados del Tucumán. cine El niño y la bestia. ¿Dónde estás, Negro?. Inseparables. Carole Lombard, ángel de la comedia clásica. restaurantes Aldo´s. Sattva. bares Camping. Cadore.

Para recibir su ejemplar digital solicítelo a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Diseño de tapa: Carlos Coccia | www.carloscoccia.com Foto de tapa: Alicia Savage - Head in the Clouds Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 4/8/16 Impreso en Carivez S.A. Araoz de Lamadrid 1930 | CABA | 4302-0906 Contacto espectáculos: gacetillas@sobrebue.com SOBREBUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto lectores: lectores@sobrebue.com SOBREBUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.

Aries

Libra

La intuición aplicada a los negocios dará buenos resultados. Tu mente estará muy inquieta y te interesarás por ampliar conocimientos. Tus ideas causarán admiración y tendrán la fuerza necesaria para marcar un nuevo rumbo. Sin embargo la impaciencia y la falta de concentración podrían jugarte en contra, enfocarte en lo importante será lo más conveniente. Tu costado romántico se tornará interesante y activo. Este mes, la Luna llena desde este sector, abrirá un capítulo diferente dentro de tu panorama afectivo.

Desplegarás tus encantos en reuniones sociales y recibirás más de una invitación. La vida social será agitada, en especial durante la primera mitad del mes. Luego, iniciarás una etapa más introspectiva. La prudencia deberá ser tu baluarte ya que tenderás a acelerarte demasiado; cuidado al comunicarte con personas de autoridad. Habrá mejoras económicas como recompensa a esfuerzos anteriores. Posibilidad de realizar viajes relacionados a diferentes actividades o movilizarte por asuntos afectivos.

Tauro

Escorpio

Momento de gran innovación y novedades en el ámbito profesional. Habrá muchas satisfacciones y tu olfato para los negocios estará sensibilizado. Tu visión se acentúa, al igual que tu poder interno. Recibirás una guía y sabrás qué hacer en los momentos de riesgo. Algunos asuntos dependerán de terceras personas, deberás tener paciencia y esperar que las circunstancias sean propicias. Venus y Júpiter, desde un signo afín, traerán gratificaciones personales a tu vida o la posibilidad de recomponer una relación.

Mes desafiante en donde en ocasiones la paciencia y la tolerancia te pondrán a prueba. Procura conciliar posiciones encontradas con socios o compañeros, ya que la influencia planetaria inclina a las discusiones y confrontación. Para los asuntos económicos será una etapa muy activa, habrá ganancias pero también los gastos serán importantes y, en muchos casos, hasta inesperados. El entorno cósmico te ayudará a encontrar estabilidad entre los amigos y la pareja.

Géminis

Sagitario

Mes propicio para presentar solicitudes, firmar acuerdos o cerrar tratos comerciales. Con los pies en la tierra y empleando tu ingenio, conquistarás varias cosas que deseas. Notarás que con poco esfuerzo podrás lograr más de lo esperado. Las novedades y las mejoras laborarles incrementarán el ritmo de los ingresos. Recibirás amor y calidez de tu familia. En la pareja, un diálogo sincero servirá para aclarar cuestiones de larga data y lograr mayor acercamiento.

Al comenzar el mes, la tendencia activa que confiere Marte ingresando al signo, unida a la del práctico Saturno, te permitirá concretar aquello que te propongas. Estarás activo, comprometido y con mucha energía. Sin embargo, sentirás el peso de las responsabilidades, el trabajo y todo aquello que te cause agotamiento mental. Encontrarás en el amor el refugio necesario para escapar de las preocupaciones y el estrés. Un fresco impulso te invitará a vivir con espíritu abierto nuevas experiencias.

Cáncer

Capricornio

Período excelente para todo tipo de actividad artística o relacionada con la comunicación, el espectáculo y el contacto con el público. Tendrás brillantes posibilidades de intercambio comercial y nuevos negocios. Tu energía resultará contagiosa y favorecerá proyectos creativos y arriesgados. Asesorarte con profesionales o expertos será una buena opción para evitar cualquier error. El exceso de trabajo podría hacerte descuidar los afectos.

Algunos asuntos pendientes deberán ser terminados y eso representará un gran desafío. Poner punto final y dar un cierre definitivo a todo aquello que ya no es importante en tu vida será el reto en esta etapa. Es posible que debas viajar por asuntos laborales o comerciales, lo cual será muy positivo. El lucimiento en ámbitos sociales exigentes te permitirá establecer provechosos contactos. Si permites que tu pareja participe de las decisiones y te muestras más flexible, la relación irá mejor.

Leo

Acuario

El cumpleaños marcará el inicio de un período de renovación y nuevos comienzos. Contarás con gran energía y tu carisma estará muy elevado. Encontrarás nuevos e interesantes caminos para explorar y aprender. Luego de la primera semana, la conjunción Venus-Júpiter, en el sector del dinero, anuncia un tiempo de ganancias y mejoras económicas. Te sentirás en armonía y con buena disposición para luchar por tus sueños. Es posible que reaparezca alguien del pasado.

Los primeros días del mes, la Luna nueva en el sector de la pareja, representa un momento vital de regeneración. Otorgará más energía y predisposición a actuar, también habrá mayor receptividad. Es buen momento para empezar a buscar la solución a un problema o para poner en marcha un proyecto que deseas que progrese y crezca. Tiempo para reaprender todo y por supuesto también, sobre la pareja y la forma de relacionarte. Deberás hacerlo desde el atrevimiento y rompiendo viejas pautas.

Virgo

Piscis

Al comenzar el mes, la luna nueva en el signo anterior, iluminará algo oculto, escondido, reprimido. Deberás estar muy atento a los sueños, pensamientos y todo lo que tu lado más inconsciente te advierte. Tiempo de cerrar una etapa, de sanación y necesaria introspección. Contarás con una gran energía para afrontar los asuntos cotidianos pero deberás evitar exigirte por demás y hacerte cargo de todo. Venus recorriendo tu signo, señala una excelente etapa para el arte y el amor.

Habrá muchas novedades, será buen momento para firmar, comenzar un nuevo proyecto o viajar. Por otro lado, la posición hostil de Saturno, este mes se sentirá más fuerte, ya que Marte se unirá al planeta de los anillos y movilizará con ímpetu la vida profesional y el destino de los piscianos. Si existe alguna cuestión pendiente vinculada a estos temas, deberás enfrentarlo y resolverlo ahora. En el amor, es posible que una relación desgastada recupere la magia.

Para agencia de medios y posibles anunciantes

sobreBUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las distintas artes, conocedores en pro| 24 |

fundidad de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 38.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a sobreBUE, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar. Se encuentra en 120 dispensers ubicados

en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de 2400 personas del segmento empresarial y artístico.

COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar

Por cortesía de los siguientes espacios, usted retira gratis el BUE en: Almagro Abasto Social Club. Yatay 666. Beckett. Guardia Vieja 3556. Club Atlético Fernández Fierro. Sánchez de Bustamante 764. Del Abasto. Humahuaca 3549. El Kafka. Lambaré 866. El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. El Tinglado. Mario Bravo 948. Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Hasta Trilce. Maza 170. Timbre 4. México 3554. Balvanera Del Picadero. Pasaje Discépolo 1857. El Extranjero. Valentín Gómez 3378. La Carpintería. Jean Jaures 858. La Casona Iluminada. Av. Corrientes 1975. Belgrano Casa Watson. Vuelta de Obligado 2070. Escuela de Teatro Musical Proscenio. Av. Cabildo 2857. Restaurante Möoi. Cuba 1985. Boedo Bar Margot. Boedo 857. Chacarita Bar Mamita. Álvarez Thomas y Olleros. Galpón de Guevara. Guevara 326. Gargantúa. Jorge Newbery 3563. Margen del Mundo. Concepción Arenal 4865. Santos 4040. Santos Dumont 4040. Colegiales Alexander Fleming. Crámer 1180. Los Silos Resto. Dorrego 1900. Monserrat Bar La Poesía. Chile y Bolívar. Bebop Club. Moreno 364. La Clac. Av. de Mayo 1156/58. Teatro Molière. Balcarce 682. Palermo Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950. Border. Godoy Cruz 1838. Belucci Resto Bar. Honduras 5333. Café Vinilo. Gorriti 3780. Farinelli. Bulnes 2707. Grafitimundo. Costa Rica 5929. La Mar. Arévalo 2024. Librería del Pasaje. Thames 1762. Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415. Peugeot Lounge. Honduras 5658. Resto Museo Evita. Lafinur 2988. Sheldon. Honduras 4969. Chacarerean. Nicaragua 5565. NoAvestruz. Humboldt 1857. Onírico. Fitz Roy 1846. Sala Siranush. Armenia 1353. Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884. Recoleta Milion. Paraná 1048. La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Notorious. Callao 960. Retiro British Art Center. Suipacha 1333. Farinelli. Arroyo 900. Filo. San Martín 975. Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida). San Cristóbal Bar de Cao. Av. Independencia 2400. San Nicolás Alianza Francesa. Córdoba 946. Apolo. Av. Corrientes 1372. Bar Celta. Sarmiento 1702. Bar Don Fermín. Av. Corrientes 1660. Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669. Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1547. Club Alemán. Av. Corrientes 350, piso 21. Club Americano. Viamonte 1133, piso 10. Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. Dante Alighieri. Tucumán 1646. Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Liceo. Rivadavia 1495. Maipo. Esmeralda 443. Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Novotel. Av. Corrientes 1354. Padi. Av. Corrientes 1660. Payró. San Martín 766. Santacroche. Reconquista 269. San Telmo Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. Pista Urbana. Chacabuco 874. Sagardi. Humberto Primo 319. Villa Crespo Matienzo. Pringles 1249.

1608-sobreBUE  

Recomendador de artes y espectáculos

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you