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RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS /sobrebue

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Música

Giardino & Turner Fabiana Cantilo Omar Mollo Divididos Cine

BAFICI 2016

Teatro

Esposas de dictadores La vida breve Esplendor Teatro musical

Elena Roger LoveMusik

Plástica

Jorge Macchi: Perspectiva DJs

Berlin - Luke - Väth

Foto: Patricio Rodríguez

CINE PLASTICA BARES Y RESTO DISEÑO DJs MUSICA TEATRO


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Teatro

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Teatro musical

LoveMusik

Las candilejas del musical brillan sobre Corrientes. El inmenso talento de quienes realizan este espectáculo lo posiciona como de culto; es una de las recomendaciones más importantes de este número.

Circo

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a versión de “LoveMusik” que se presenta en la sala Pablo Neruda es de una calidad tal que no admite crítica alguna. Esta adaptación del texto de Alfred Uhry pone en el centro de la escena a la cantante y actriz austríaca Lotte Lenya, musa inspiradora y pareja de Kurt Weil. Lenya fue una destacada estrella de la Berlín de la preguerra y figura en el musical americano de los años 30 a los 70. Su esposo decía que cuando cantaba, el mundo se detenía. Elena Roger compone esta emblemática figura con la capacidad que la llevó a ser referente y embajadora del musical argentino. Su voz, acompañada por el piano del director musical Gerardo Gardelín, es un verdadero lujo para los oídos del público, que noche a noche desborda la sala. La intérprete deslumbra en composiciones tan disímiles como lo fueron Evita, Piaff, Mina, o este papel, tan distante a los anteriores. Es de destacar el espacio escénico diseñado por Jorge Ferrari, el vestuario de

Ana Markarian y el trabajo de diseño lumínico de Gonzalo Córdova. Kurt Weill ha dejado un sinfín de éxitos como la “Opera de tres centavos” o “Mahagonny”, por nombrar algo al azar. Era fundamentalmente un autor de teatro musical, por lo que se agradece la acertada decisión del director Jonathan Butterell al convocar un elenco de actores cantantes, ya que cada tema necesita una especial interpretación y no grandes voces vacías de interpretación. El espectáculo cuenta con calificadas figuras de nuestra de comedia musical: Esteban Meloni como Kurt Weill, Diego Mariani como Bertolt Brecht y otros destacados en distintos roles, como Luciano Bassi, Ana Fontán, Rosana Laudani, Belén Pascualini, Mariano Taccagni y Néstor Sánchez. No se lo pierda, agende. // Juan José Bertolaga Complejo Teatral La Plaza. Sala Pablo Neruda. Av. Corrientes 1660. Martes, miércoles y jueves a las 20:30. Viernes a las 21. Sábados a las 20 y 22:15. Domingos a las 20.

Adonde van los muertos (lado A)

La compañía internacional Innovacirco presenta una performance multidisciplinaria que narra una historia de iniciación y encanto.

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Performance

Tigrou

l circo encierra algo mágico. A pesar de los años que nos separan de aquellas arenas milenarias en donde se habrá iniciado, su espíritu rebelde e itinerante, su afán de congregar para sorprender, el espectáculo puro, en vivo y en directo, tiene un fuego que no se apaga, algo que apasiona siempre. La compañía Innovacirco porta la antorcha de este ritual con raíces tan antiguas como el mundo. Es una organización internacional fundada entre las ciudades de Berna, Suiza y Argentina, que se dedica a la creación y producción de trabajos artísticos. Su gran desafío es combinar destrezas gimnásticas para generar emociones y contar a través de ellas una historia. Tigrou es una caja de sorpresas, un espectáculo de acrobacia que combina diversas técnicas. Hay malabaristas, trapecistas, bailarines, contorsionistas, ejercicios sobre telas, destrezas con cintas y equilibrio sobre ingeniosos dispositivos escénicos,

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sumados a cantos y recursos teatrales. Todos los artistas desafían los límites de la imaginación con un relato vibrante que ilustra el viaje de un niño hacia su propia madurez, conjugando ambientes oníricos logrados con una disciplinada destreza corporal. Tigrou se pierde en el bosque y se refugia en una construcción abandonada que resulta ser un castillo. Allí, casi sin querer, despierta a una serie de criaturas fantásticas que lo habitan desde hace siglos. La atmósfera que recorre todo el show nos remite a los cuentos de hadas, a una inocencia cercana a una especie de malicia límpida, que suspende la incredulidad y permite la aparición de lo imposible. Recomendamos que no se la pierda. // Sabina Pérez Buenos Aires Polo Circo. Av. Juan de Garay y Combate de los Pozos. Viernes 1, 8 y 15. Sábados 2, 9 y 16. Domingos 3, 10 y 17. A las 20.

El Grupo Krapp está ofreciendo acotadas funciones de su espectáculo multidisciplinario antes de su gira por Bélgica y Holanda. Una buena oportunidad para aquellos que se perdieron esta performance divertida e inquietante. Foto: Guillermo Genitti

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a muerte es complicada. Un gran misterio que nos deja solos con nuestra humanidad. Pero expresar una muerte, contarla en un escenario, convertirla en metáfora, fue y será el desafío de todo artista que se precie. Creado en el año 2000, el Grupo Krapp es un colectivo integrado por bailarines, actores y músicos que no cree en los límites entre diferentes disciplinas. Está integrado por Luciana Acuña, Gabriel Almendros, Luis Biasotto, Edgardo Castro y Fernando Tur. Ha realizado muchas obras desde su inicio, como “¿No me besabas?”, “Mendiolaza” y “Proyecto E, Olympica”, donde mezclaban la danza performática con recursos teatrales, canciones, filmaciones y demás yerbas. “Adonde van los muertos (lado A)” forma parte de un díptico que investiga en las posibilidades de representación escénica de la muerte. Potenciando sus herramientas sobre el escenario, el grupo representa las ideas de Lola Arias, François Chaignaud (Francia), Fabiana Capriotti, Fabián

Gandini, Stefan Kaegi (Suiza), Federico León, Mariano Llinás, Mariano Pensotti, Rafael Spregelburd y Diana Szeinblum. El resultado es muy dinámico, porque los propios ideólogos aparecen en recortes filmados, cruzados entre las destrezas de los integrantes, que con gran espíritu lúdico, deportivo casi, tratan de cumplir sus consignas, generando risas y momentos de verdadera reflexión, porque la muerte siempre tiene algo solemne, hondo, que se escapa de entre los dedos. Contra ese insondable vacío, Krapp se apoya para lograr verdaderos cuadros de humor irónico, heterogéneo, físico y mental. Ese conflicto, así expresado, también genera raros sentimientos. Si quieren ver algo distinto, impresionante, no dejen pasar esta oportunidad. Revulsivo, desconcertante, siempre en movimiento, así es este espectáculo. Así es el Grupo Krapp. // Crispina Garay Teatro Caras y Caretas. Sarmiento 2037. Sábado 9 a las 22.


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Comedia

Esposas de dictadores

Una nueva entrega de las ya reconocidas puestas del director Luciano Cáceres. Con textos de René Pollesch, se transforma en una cita ineludible en el Cultural San Martín.

Foto: Carlos Furman

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a hemos disfrutado de anteriores textos de este autor alemán, quien concibe el teatro por fuera de los cánones tradicionales, explorando una diversidad de canales para llevar mensajes al espectador. Sus complejos textos son provistos de un acelerado torrente de imágenes, escenas con extrema repetición, signos disparados con gran potencia al espectador, quien recibe todo con una sensación vertiginosa sin poder detenerse en un pensamiento, solo siente por la estimulación que recibe. Pollesch le ha puesto el sayo a Cáceres, quien es el único director de sus obras en esta esquina del mundo, como fue el caso de “Sex, según Mae West “en el 2006 y “Ciudad como botín” en el 2008. Siempre trabaja con un grupo cerrado, su gente. En esta oportunidad convoca a Gerardo Gardelín para que componga música original, quien lo hace con la eficacia y creatividad a las que nos tiene acostumbrados; en el diseño lumínico y escenográfico, alguien con la potencia de Gonzalo Córdova; en el vestuario a Pepe Uría y para el escenario parte del elenco de sus anteriores puestas del autor, pero en este caso Leonor Manso engalana encabezando la compañía que se completa con Héctor Bordoni, Ideth Enright, Dolores Ocampo y Fernando

Sansiveri. También posee actores de experiencia escénica que, cámara en mano, van realizando tomas que forman parte de la rutina. Ellos son Ignacio Rodríguez de Anca, Agustín Garbellotto y Martín Comán. Con este núcleo duro de su entorno realiza la puesta en escena con tal creatividad e inteligencia que el texto de Pollesch es solo un disparador del mundo que arma; además de contar el mensaje central: la familia, la sexualidad y el teatro a través de la figura de Elena Ceausescu, en una crítica a la sociedad capitalista y sus pilares. Cáceres pone en escena un dispositivo, valiéndose de presencia audiovisual, cámaras y edición en vivo, música, proyección de material histórico, potenciando el mensaje con gran intensidad, manteniendo el código que identifica la obra de Pollesch, un filósofo que utiliza el teatro como herramienta expresiva y como soporte para mostrar sus investigaciones y conclusiones acerca del animal humano. Un material que es necesario ver, por la cantidad de noemas que lo componen y por lo elocuente del mensaje. // Atilio Tustali Centro Cultural San Martín. Sala B. Sarmiento 1551. Miércoles a sábados a las 22. Domingos a las 21. Miércoles, entrada popular. |5|


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La vida breve

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Foto: Mercedes Amusategui

Sin lugar a dudas es una de nuestras perlas en la ciudad. Una búsqueda y un encuentro. Una propuesta que sigue dando identidad a nuestro teatro laboratorio.

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ahuel Cano, interesante figura de nuestra escena, nuevamente es el motor de un proyecto que se destaca en nuestro teatro independiente, esa burbujeante cocina que nos mantiene como una de las ciudades más importantes en lo que a oferta teatral se refiere. Una constante búsqueda de transformación, subiendo la apuesta en cada temporada. “La vida breve” es un trabajo sobre el legado de Tolstoi y Chéjov. Un innegable y profundo estudio realizado por la compañía “El Cuarto” sobre ambos autores, que da como resultado la conformación de un relato cuyo eje es el desamor y el pesar por el paso del tiempo. Un puñado de seres entrelazados por la sangre y el destino, víctimas del desen-

cuentro. En medio de esta historia tejida por Cano y Esteban Bieda, el espectador va descubriendo lazos con el paisaje que hemos conocido por pluma de estos autores rusos, permitiendo al espectador colocar los datos necesarios para comprender más aún el significado del devenir de las escenas, transformándolo en una experiencia que no hay que dejar de experimentar. Este espectáculo es otro de los que quedarán en nuestras memorias como espectadores del buen teatro local. “El Cuarto” es una sólida compañía de investigación del género, compuesta por las actrices María Abadi, Anabella Bacigalupo, Florencia Bergallo y los actores Diego Echegoyen, Leonardo Murúa, Javier Pedersoli y Mariano Sayavedra, todos ellos con

Comedia dramática

De una propuesta conformada por texto de Loza, dirección de Gustavo Tarrío y música de Carmen Baliero, no podía salir otra cosa que esta maravilla del humor, con geniales interpretaciones.

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Foto: Laura Ortego

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tancia es de Belén Parra y la preparación vocal, de Claudia Cano. Gente para seguir. // Walter Bergonzi Santos 4040. Santos Dumont 4040. Domingos a las 20.

Teatro poético

Esplendor

splendor” es un barco al que Loza y Tarrío invitan a navegar por las turbulentas aguas de la fatídica noche en que perdió la vida la estrella hollywoodense Natalie Wood, quien compartía una salida al alta mar con su hermana Lana, su esposo Robert Wagner y Christopher Walken. Un vital cruce geográfico le da a esta ver-

la mirada externa de Cano, quienes convocan a los más destacados creadores para sus puestas. En este caso suman calidad Matías Sendón y Rocío Caliri en el diseño lumínico, Julieta Potenze con la escenografía, el vestuario que es un ítem de impor-

sión de los hechos una significancia en la que el espectador puede observar de manera graciosa lo caprichoso del destino, cuando signa a legendarias estrellas, con una popularidad que las hace adoptar una pose, un estereotipo que las aleja del resto de los mortales, dando por conformada una fantasía que posee distintas facetas y que autor y puestista desarrollan inteligentemente. Esta interesante comedia delirante es interpretada por Valeria Lois en el rol de Natalie Wood, Moro Anghileri encarna a su hermana Lana, Patricio Aramburu es el apuesto y codiciado Robert Wagner y el papel de la promisoria estrella que los acompaña lo lleva Eddy García. Cada uno tiene la suficiente experiencia como para jugar y disfrutar libremente, logrando trasmitir una lúdica que propone esta puesta de Tarrío, dejando ver en una primera capa una comedia absurda que se disfruta mucho y sorprende a cada momento, pero cargada de reflexiones que quedan más allá del aplauso final. Todo es imaginario, un barco, una cubierta, el mar, todo está apoyado en un interesante dispositivo escenográfico diseñado por Gustavo Di Sarro el cual es completado por la Iluminación que diseñó Agnese Lozupone. Juntos dan forma a pequeños datos que son los ejes de la imaginería de la platea, que arma cada elemento que lo conforma, mientras suena la música de la inmensa Carmen Baliero. Otra de las entregas de Gustavo Tarrío donde claramente se puede apreciar su sello. // Atilio Tustali Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Tel: 4865-0014. Lunes a las 21. reservas@teatrodelabasto.com

Todos los pájaros que me saludan tienen la sonrisa de Gardel

Un viaje por la Buenos Aires de ayer, por medio de un transporte que acaricia el alma y renueva el valor de ser parte de esta magnopolis que le ha dado tantas alegrías a quienes la vivimos.

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a historia es pequeña, simple, puede ser cualquiera de nosotros, pero que haya sabido vivir la vida con la poesía que merece. Como un etéreo carruaje tirado por duendes, el cuerpo gastado de Antonio nos lleva de paseo por la memoria de sus pasos. Con los cortos con bolsillos blancos por la tiza con la que marca una rayuela en una vereda del barrio, con su salida inolvidable de los 18 a ver cantar al hombre que Dios envió a la tierra a enseñar cantar tango y así como lo mandó se lo llevó. Con la adoración de los días agarrado a la Galena, con ese devenir de hechos de su vida, en las que pasa por momentos sagrados, como aquellas plazas repletas de descamisados, hasta las caricias en la cabeza que su madre le regaló. Antonio va recordando de qué manera disfrutó. En ese disfrutar se ve hacer lo propio

a Luis Longui, para lograr mutar en cada uno de los seres que lo poseen y a quienes les presta el cuerpo por algunas alegrías que le dejan. El oficio del actor en su versión más cruda, sin nada que lo sostenga, él y esa inmensa boca de escenario que cubre de sueños y magia, de recuerdos que son comunes a cada uno de los que miran, que los representa y los identifica. Esta franca sonrisa tiene firma del mismo Longhi, actor y músico, con su amigo el director y dramaturgo Sebastián Irigo. Ambos han diseñado este poema llevado al soporte de tridimensional y que Irigo como director ha sabido guiar, usando cada herramienta que posee el actor, para dar forma a un objeto de arte que es una caricia al alma del espectador. // Pedro Monti Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Domingos a las 20:30.


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Comedia

Oso

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Una invitación a un vuelo piloteado por un hombre romántico, un Bernardo Cappa nos hace un dibujo de la realidad en la que vivimos enamorado del amor y de sí mismo. desde hace décadas. Nos pone un espejo para que aprendamos a elegir.

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a nueva obra de Maruja Bustamante y Gonzalo Pastrana puede contarse como la historia de un piloto con un amor en cada puerto, o puede ser la historia de una azafata perdidamente enamorada o ser el relato de un Drag King y una Drag Queen y sus desventuras en el amor. “Oso” se trata de todo esto junto. La dramaturgia de Maruja Bustamante se caracteriza por crear universos sólidos que exceden la estética realista y que pueden hacerla difícil de encasillar. Lo que no hay duda es que siempre aborda los temas con tal seriedad, que aún sin la más mínima la intención de parodiar, logra climas donde inevitablemente estalla el humor. Esta particularidad se potencia más a la hora de haber compartido el trabajo de dramaturgia y dirección con su amigo y compañero de escena Gonzalo Pastrana. Ambos manejan con pericia el código de hacer humor seriamente. La obra desafía los códigos de la típica

historia de un galán, no solo porque está interpretado por una mujer, sino porque también este piloto muestra ante sus pasajeros no solo sus amoríos sino también las vicisitudes de encontrarse enamorado y sometido a amor monogámico. Azafata es interpretada por Pastrana, ella es indispensable para Oso porque sabe cómo acompañar perfectamente cada instante de ese vuelo, logrando por momentos captar la atención de tal manera que pone en jaque la relación verticalista de piloto y azafata. Nos sabemos si el avión comandado por Oso y su inefable compañera Azafata llegará a buen destino, lo que no hay dudas es que ese viaje será un vuelo lleno de música con las melodías de Elvis Presley pero en una versión más latina y pasional que la que estamos acostumbrados. // Paz Carpani Teatro El Estepario. Medrano 484. Sábados a las 23.

Teatro de improvisación

Shakespeare inédito

La Liga Profesional de Impro, que dirige Ricardo Behrens desde 1988, presenta este homenaje a El Bardo con una dramaturgia que se gesta al calor de la acción.

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unca el teatro de Shakespeare estuvo más vivo que en esta representación que el dramaturgo jamás escribió. Alto, solemne, en medio de una sala oscura y acompañado de acordes medievales, el director de la obra se presenta con una gruesa vela en la mano. Da unos pasos, se vuelve. Hace gestos de incomodidad, murmura una queja laboral a alguien detrás de la escena. Señala una pequeña silla que le asignaron para sentarse. Así, valiéndose de pocas palabras, silencios invitadores y una ajustada gestualidad de clown comunica a la platea que posee los derechos reservados de una obra inédita que el espíritu del mismo Shakespeare irá escribiendo a medida que

Foto: Gustavo Gavotti

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appa cuenta desde un canal de televisión, la madrugada en que Onganía derroca al presidente Arturo Illia. Un productor recibe la orden de preparar un contenido que entretenga y divierta a la población mientras la atrocidad se realiza. El fin es distraer al ciudadano/ usuario en la madrugada del 28 de junio de 1966. Con otra de sus contundentes denuncias al sistema, como en su reciente obra “Svaboda”, Cappa explica por qué los medios masivos intentan de manera serial aletargar el intelecto de la sociedad, y cuál es el proceso que los lleva a realizar tal acción. Para esto se nutre de un avezado elenco, conformado por Carla Appella, Martín Bertani, Brenda Chichlowski, Fernando De Rosa, Sofía García, Diego Gens, Natalia Giardinieri, Aníbal Gulluni, Maia Lancioni, Guido Losantos, Laura Nevole, Dina Pugach, Silvia Villazur y Carla Viola.

La caja negra del teatro Sarmiento nos deja ver las características “comerciales” de los individuos que manejan el contenido, basándose en darle al espectador algo que los mantenga distraídos. Nos obliga a comprender que nada es deliberado, un sistema que funciona desde los principios de los tiempos con una efectividad y una contundencia excelsa. La analogía escénica va mostrando el trasfondo de cómo se arman dichos contenidos, cómo es que un descerebrado con poder elige cuál es la línea de programación que la ciudadanía debe consumir. Pero también muestra el usuario de ese contenido y el valor que le da, pone en evidencia ese pensamiento acerca de que todo lo que la tele dice es verdad sagrada. // Oscar Damico Teatro Sarmiento. Av. Sarmiento 2715. Jueves a sábados a las 21. Domingos a las 20.

el público delinee el argumento. Luego de un año de investigación junto a un equipo interdisciplinario, Ricardo Behrens recrea el universo shakesperiano propiciando, entre espectadores y actores, la construcción de una opera prima cada sábado a través de un proceso creativo completo, a la vista de todos.

Un elenco experimentado conformado por Rubén Corbalán, Victoria Mammoliti, Montserrat Godia y Gustavo Caletti asume los roles de una familia poderosa desde personajes emblemáticos como Julieta, Macbeth, Hamlet, Creonte o Ricardo III. Como un médium fantasmal, Behrens se desplaza en el escenario dando indicaciones sutiles acerca de la puesta. El resultado es una tragedia isabelina con inteligentes y espontáneos toques de humor. Lila Bang es la acertada vestuarista, a la vez que asistente de dirección. La iluminación, la música y el texto expresan una plasticidad que fluye con ritmo propio y lleva tanto a los protagonistas como al público a participar de un juego donde el teatro, como la vida, es impredecible, pero vale la pena. Este espectáculo participó en el Festival Shakespeare de Buenos Aires y el Chicago Improv Festival, además de ser invitado a realizar temporadas en Río de Janeiro y México. // Liliana Fijtman La Sede Teatro. Sarmiento 1495. Sábados a las 21. |7|


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Ubú

Una versión muy divertida del texto de Alfred Jarry, o cómo contar la sed despiadada de poder con un gran sentido del humor y del ridículo.

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lfred Jarry empezó a escribir muy joven. Con un espíritu revolucionario, heredado sin duda de sus mayores (era francés del siglo XIX), sus textos se burlaban del orden, de las autoridades y de las normas. Sus primeras obras las estrenó en el establo de su colegio. Muchas eran funciones de títeres, que sus compañeros ayudaban a montar. Esa impronta de juego, de diversión en grupo, está muy presente en esta versión que Andrés Bazzalo, autor, profesor y director teatral, presenta en El Grito. La historia que propone el texto es bien conocida: Ubú, un militar del ejército pola-

co, es instigado por su mujer para derrocar al rey y tomar su lugar. Ubú resulta un monarca tiránico, sanguinario y estúpido: la peor combinación posible.

Drama

Todas las miserias, las agachadas y las traiciones al pueblo que puede hacer un malvado están presentes, pero contadas con gracia, destacando su costado patéti-

Comedia dramática

La maldecida de Fedra Un día es un montón de cosas Tomando prestado el personaje de Eunone, la alcahueta de la mitología griega, la dramaturga Patricia Suárez nos cuenta la historia de amor de una malquerida.

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n realidad esta obra se basa en la “Fedra” de Racine. No se enfoca en la tragedia incestuosa de la madrastra de Hipólito, sino en un personaje lateral, que habita en los márgenes de la historia: la sirvienta de Fedra, que en esta versión es llamada Peregrina. A la pobre no la quieren ni los perros. El

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hogar en donde vivía se ha desarmado, presa del fuego de la mala pasión. Peregrina podría ser del campo o chica de la calle. Roza los arrabales últimos de la pobreza. Habla como una hija de gaucho, o como una wachina; hay en su desamparo una suerte de mestizaje cultural, de no pertenecer a ningún mundo. Esta Peregrina deambula por un desierto, alucinada por la sed, buscando un gesto de cariño antes de entregarse a la muerte. Sin querer, fue artífice de su maldición, pero ¿cómo puede aprender a amar la que es abortada de su propia familia, del propio calor materno? Tanta fuerza narrativa necesita de una protagonista sensible y fuerte. El director Marcelo Moncarz encontró en Eleonora Wexler la actriz ideal para transmitir estos estados extremos de dolor, fragilidad y tristeza. La Wexler cumple un trabajo extraordinario, sola su alma en un círculo de arena, clamando por una migaja de ternura, orgullosa de lo único que tiene: su corazón esterilizado por lo que le tocó vivir. Por supuesto, siendo un texto de Patricia Suárez, la obra también tiene sus destellos de humor y de sorpresa. El diseño de vestuario, de Jorge López, y la escenografía, del mismo Moncarz, son originales, despojados y con reminiscencias de escenario clásico. Todos los recursos de la puesta están afilados para llevar a buen puerto estas líneas dramáticas que hablan del desamor, una de las maldiciones más pesadas de este mundo. // Laura Ávila Teatro Hasta Trilce. Maza 177. Tel: 4862-1758. Lunes a las 21. Hasta el 25 de abril. www.hastatrilce.com.ar

Divertida, melancólica, esta obra invita a repasar los tortuosos caminos del amor y los envases de donde pugna por escaparse.

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icen que la humanidad empezó a ser eso, precisamente humana, el día que se reunió para cocinar sus alimentos y compartirlos alrededor de una fogata. Cocina, calor, platos, ofrecidos por manos que además de alimentar congreguen, acerquen, amen. De eso estamos hechos, aunque a veces nos moleste: venimos de familias. “Un día es un montón de cosas”, la obra de Jimena Aguilar, habla de dos familias que se disuelven. Una de ellas es judía. La madre se ha ido, dejando a su esposo y a su hijo comiendo comida chatarra frente al televisor. El hombre está mal. El hijo va al psicólogo. El psicólogo tiene una familia también. Su

co y por ende divertido. Bazzalo fue muy sensible para trabajar apoyándose en arquetipos de la comedia del arte, bofetadas con ruido, golpes tirados al aire y un teatro de sombras muy efectivo. Hay recursos de obra de títeres. Mucho rojo en una escenografía de teatrino. Una violencia primal, casi de juego de niños. Se cuentan muertes, pero se las cuenta con salvaje alegría, con hoces y martillos de cartón y mucha vocinglería. Los actores están a tono de esta comedia virulenta, especialmente Luis Campos, que se luce apagando y prendiendo las luces de su loco personaje Ubú. Adriana Dicaprio, Mario Falcón, Mariel Lewitan y Francisco Ramírez lo acompañan con desparpajo, talento y alegría. Hay referencias a Shakespeare y una inevitable crítica social, que se desliza, cada vez más desembozadamente, hacia nuestro presente. Recomendada. // M. G. C. Teatro El Grito. Costa Rica 5459. Viernes a las 21.

esposa está aburrida. Le cuenta los sueños en ayunas a su hija, que parece que no la escucha demasiado mientras chequea sus mensajes del celular. A partir de ese diseño de personajes, la obra avanza sobre la rotura de unos vínculos, la pena que da el desamor. Pero se plantea con un tono de comedia. Están muy bien los actores. Mora Arenillas, Christian García, Enzo Pedroni, Alejandro Pérez y Marinha Villalobos (divertida y conmovedora en su papel de la madre) llevan adelante la historia y a la vez la atraviesan, la hacen concurrida y verosímil. Los efectos sonoros, a cargo de Ramiro Córdoba y Emiliano Di Nardo, suceden en el momento justo y son a la vez música y soporte climático. La escenografía de Pedro Piana es ingeniosa: en forma de diagrama de conjuntos de inclusión, utiliza un mismo sillón para las dos casas, una zona gris compartida para las dos familias, que refleja además la intención última del texto. Aquí se destaca la valentía de dejar atrás lo que nos lastima, el dolor de los que se quedan, la belleza de la juventud y el intento de seguir, aunque sea desnudándonos ante el otro. Una bella obra, un bello texto para compartir. // Amelia Jonte El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Tel: 4862-0655. Viernes a las 21.


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DJs

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Trance & House

Dash Berlin

El DJ y productor neerlandés está de vuelta en Buenos Aires. Fechón, especial para los que gusten de una buena fiesta.

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lgunos amantes de la música electrónica han estigmatizado a Dash Berlin porque una noche dejó oír unos acordes de “Beso a beso”, el hit de la Mona Jiménez, en una de sus mezclas. Nada más injusto que soslayar años de carrera por una jugada como esta, que además, mostró su costado más simpático y la mente abierta que posee. Lo suyo es ponerle ritmo a todas las melodías, vengan de donde vengan. Tiene remixes de temas impensados, como por ejemplo “Bad Blood”, de Taylor Swift, pero a la vez logra una atmósfera muy suya, siempre bien arriba y con ganas de celebrar. El verdadero nombre de Dash es Jeffrey Sutorius. Nació en La Haya, el último año de la década del setenta. Como en su ado-

lescencia todavía seguían vigentes los vinilos, se empleó en una disquería para escuchar todos los que pudiera sin tener que comprarlos. De allí surgió su vocación patchwork de hilvanar distintos ritmos musicales a través del pulso que vibraba siempre en su cabeza. Empezó a mezclar con fuerte influencia del trance, pero con el tiempo, fue variando hacia el techno. Su vida adulta comenzó a cambiar cuando se puso a recorrer la ciudad buscando trabajo de DJ. Al ver la muñeca que tenía lo contrataron enseguida, pero en lugares impensados. Hacía sets de nueve horas en shoppings, fiestas privadas y hasta en los grandes almacenes de Holanda. Su salto al estrellato lo logró de la mano del gran Armin van Buuren, quien en el 2007 lo

House

Laidback Luke

incluyó en una placa suya. El single de Dash Berlin fue “Till The Sky Falls Down”, hoy himno indiscutido de los amantes del trance. Asistir a una noche animada por su música es gozar siempre de una fiesta con grandes dosis de adrenalina. Dash Berlin nunca te deja con ganas de bailar y convoca a mucha gente. Recomendamos esta fecha para quienes privilegien el disfrute y el movi-

miento antes de la exquisitez purista y fría de alguna música electrónica. Este DJ es un espectáculo en sí mismo y valdrá la pena verlo moverse al compás de su propia música en el Mandarine Park. Mandarine Park. Punta Carrasco. Av. Costanera Norte y Sarmiento. Sábado 23. www.facebook.com/DashBerlinOfficial1

Techno Minimal

Sven Väth

Noche de buena música sin perder el ánimo de celebrar. Uno de los La tercera edición porteña de Time Warp, el afamado festival techno mejores DJ del panorama europeo nos visita. con base en Alemania, contará con la presencia de este consagrado DJ.

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ucas Cornelis van Scheppingen nació en Manila, en 1976. Como su país, Filipinas, no tenía en ese entonces tradición de música electrónica, no sabía bien de qué se trataba el asunto. Pero su familia se mudó a Holanda siendo él todavía un niño. Durante la visita a la casa de un compañero de escuela, que tenía una computadora Amiga, empezó a cortar y pegar canciones hasta crear un track de música, su primer set. La experiencia le fascinó, y desde entonces, trató de armarse con lo que tenía más a mano para seguir experimentando. A los dieciocho ya tenía un equipo bien power y pinchaba en las cabinas de clubes holandeses. Le tiraba mucho el funk y armaba mezclas para bailar y entretener. El feeling que lograba con el público pronto le consiguió un contrato de grabación y la posibilidad de presentarse en distintos países. También estrenó su nom de plume Laidback Luke. Trabajó con grosos como Armand Van Helden, David Guetta, Steve Angello, Axwell y Junior Sánchez. Conoció todas las cabinas

desde Europa a Norteamérica, desde Ibiza a Japón. Quizás disparar en punta desde tan joven lo agarró un poco inmaduro para estas lides, pero con los años se consolidó y muestra hoy un estilo inconfundible. Tiene tres álbumes: Psyched Up (1998) , Electronic Satisfaction (2002) y Focus (2015). A fines del 2012 se casó con una DJ, también productora, Gina Turner, neoyorquina. Armaron el proyecto musical Nouveau Yorican. LL es especial para sets largos. Te lleva por todos los ritmos sin aburrir nunca. Maneja el pulso de la gente y tiene la sabiduría para sentir cuándo darle con todo, cuando planchar, cuando poner un tema pizzero… Está cerca del progressive house, siempre pletórico de energía. En Buenos Aires será un placer recibirlo, en la noche de Pacha, que supo ser la meca de la música electrónica y hoy se propone resurgir con todo. Pacha Buenos Aires. Av. Costanera Rafael Obligado. Sábado 23. focus.laidbackluke.com

ven Väth fue adolescente durante los años ochenta. Esto agilizó su mente, haciéndola muy abierta en una época que rebosó experimentación y nuevos sonidos. Desde pequeño, Sven era fan de la música disco y del soul. Esas influencias, más algunos destellos de new wawe, fueron los pilares para iniciar su propia manera de hacer música. En 1982 inició actividades en Dorian Gray, un club alemán, musicalizando con temas oldies mezclados con bases de inusual energía. Llegando a los noventa se volcó por el tech house y el techno, pero siempre agregándole sus propios condimentos. Lo bueno que tiene Sven Väth es que es un DJ consagrado. Y como tal, tiene la suficiente autoridad como para tocar lo que le gusta y le divierte, y que con eso alcance para hacer disfrutar a todos. Su música es un verdadero cóctel de texturas musicales, un hechizo especial para entrar realmente en trance. Väth no es ningún improvisado; es un estudioso de las corrientes musicales de los últimos tiempos.

Este mes de abril formará parte del Time Warp en su versión vernácula. El line up muestra como confirmados, además, a Ricardo Villalobos, el chileno radicado en Alemania, Chris Liebing, Rodhad, Dixon, Jamie Jones, Henrik Schwarz, Maceo Plex, Luciano, Loco Dice, Tale of Us, Raresh, Kolsch, Barem, Guti, Franco Cinelli y Deep Mariano. Time Warp es un evento fundamental del mundo del techno alrededor del planeta. Surgió en el primer mundo en la década pasada, y estos últimos años se abrió a algunas franquicias como la de Buenos Aires. Hay una gran expectativa para este 2016, se esperan más de veinte mil fans para este otoño. Sven Väth también es productor. Con su sello Cocoon continúa marcando tendencia y revelando al mundo nuevas figuras de la música electrónica. Será un placer contar con su presencia estelar en el panorama de la noche porteña. Costa Salguero. Rafael Obligado y Costanera. Sábado 16 de abril a partir de las 20. www.time-warp.de/argentina www.facebook.com/SvenVaethOfficial

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Machu Picchu: Incas y fotógrafos

La Fototeca Latinoamericana (FoLa), primer espacio dedicado exclusivamente a la fotografía histórica y contemporánea, ofrece esta interesante exposición de momentos de la ciudad sagrada.

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achu Picchu supone una arqueología del misterio. Nadie puede explicar muy bien cómo se ha construido esa ciudad tan cerca de las nubes, de dónde nació su perfecta arquitectura, cómo lograron levantarla hace tanto tiempo y con qué tecnologías. Ese mágico territorio de piedra, niebla y silencio fue fotografiado millones de veces desde que se organizó como un circuito turístico. Esta muestra tiene una particularidad, un interesante guión histórico que permite la recuperación de la construcción de la imagen de estas ruinas. La exposición, toda en blanco y negro, en grandes reproducciones que pueblan las blancas paredes de FoLa, propone una visualización dialéctica al presentar las primeras fotos del lugar, que fueron tomadas en 1911 por Hiram Bingham, en uno de los viajes de descubrimiento que hizo remontando el río Urubamba. Esas placas, que revelan la broza en la que estaban sumergidas las construcciones, los primeros hacendados cuzqueños que la visitaban entre sorprendidos y admirados

y lo novedoso de ese tesoro recién hallado, tienen el valor de un verdadero documento. Más adelante, hay fotos de Edward Ranney, fotógrafo e investigador nortea-

mericano. Son de la década del setenta. En ellas, Ranney capta la belleza de las esculturas, el placer por los objetos tallados. Hay detalles de la piedra, de los altares, de los canales de riego, que se

Foto: Martín Chambi

abstraen del majestuoso conjunto y nos detienen en un presente de contemplación de lo particular, agigantando casi sin querer el resto, lo que queda afuera del encuadre. Y el hallazgo del recorrido son las fotos de Martín Chambi y Javier Silva. Los dos son autores peruanos. Martín Chambi, hijo de quechua, se contactó con la fotografía de muy jovencito, cuando unos ingleses fueron a retratar el trabajo de los mineros, entre los que estaba su padre. Sus fotos tienen una profunda conexión emocional y sirven para enmarcar a su gente. Son expresivas, apropiadoras afectivas del terreno retratado, profundamente icónicas y autorreferenciales. Hay incluso un hermoso autorretrato, en donde posa con poncho y sonrisa. Javier Silva, el único contemporáneo, acerca una mirada atmosférica de Machu Picchu. Sus fotos están habitadas por vapores casi sobrenaturales, exquisitamente trabajados por la luz. La muestra cierra con otros aportes fotográficos casuales, redondeando un paseo por la progresión de lo que fue, es y será la imagen de Machu Picchu, patrimonio de la humanidad, cuna de mudos secretos. // Marta Cotty Fototeca Latinoamericana (FoLa). Godoy Cruz 2626. Lunes a domingo de 12 a 20. Miércoles cerrado. Hasta el 12 de junio. www.fola.com.ar

Grafiti

Elián: Cuerpo de Adaptación - Ensayo de proceso inverso Un artista que destaca la mutación cotidiana de los espacios públicos a través de su trabajo.

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lián es un artista que comenzó grafiteando caligrafía “vieja escuela” en las paredes de su Córdoba natal, influenciado por la música y la filosofía punk. Con el paso del tiempo, sus graffitis se convirtieron en piezas de arte urbano, hasta que eventualmente llegó el turno de experimentar con el arte conceptual. Si bien Elián Chali prefiere no encasillarse en un determinado estilo, a simple vista puede apreciarse el dinamismo que sus obras representan. En una observación un poco más minuciosa podemos captar las influencias del mundo que lo rodea, porque para este artista el contexto de su obra es casi tan importante como la creación de la misma. Las estructuras de los edificios son atravesadas con la fuerza de los colores, las texturas y los juegos geométricos con los que Elián invita a la apreciación del espacio generando nuevas y poderosas perspectivas. “Cuerpo de Adaptación - Ensayo de proceso inverso” fue realizado en una semana de febrero en el corazón de Barracas, como parte del proyecto Sullair Cultura y curado por el artista Pol Corona. En este caso el artista propone destacar la superficie original del edificio con la intención de probar que la ciudad funciona como un cuerpo en movimiento que se ve afectado por la evolución de la adaptación diaria a los distintos factores con los que convivimos | 10 |

y también recuerda que cada elemento es parte de nuestro entorno. Para el artista “la construcción no se termina cuando se coloca el último ladrillo” ya que “construir nuestro hábitat es una tarea que nunca concluye”. De esta manera el mural se suma a la transformación del barrio, como en otras

ediciones comentamos. Sin embargo, Elián Chali destacó la importancia de este proyecto porque, a diferencia de los festivales masivos de arte urbano en los que las calles de la localidad se llenan de obras de manera súbita, cada pared se pinta con el consentimiento de los vecinos y propietarios, consenso que se convierte en la participación e integración de todos los que se quieran sumar. // Ana Laura Montenegro

Intersección de las calles Villarino y Gonçalves Dias. graffitimundo organiza tours gratuitos por grafitis y murales de Buenos Aires, contando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de las intervenciones urbanas. Información y reservas: info@graffitimundo.com / 11 3683 3219. graffitimundo.com facebook.com/graffitimundo


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Exposición antológica

Jorge Macchi: Perspectiva Sin precedentes, esta retrospectiva del artista argentino demandará la utilización de tres espacios para poder realizarla. Una parte se está exponiendo en el Malba y las otras serán presentadas durante abril en el Instituto Di Tella y en el MNBA.

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on más de 60 obras se abre esta parte de la retrospectiva de Macchi impulsada por el Malba, que cuenta con un recorrido que vincula al artista con su proceso madurativo y el aspecto filosófico de su creación a lo largo de 25 años de labor, obras que se exhiben en infinidad de puntos del globo, y trabajos expuestos en tres retrospectivas (Brasil, Francia y Bélgica), además de otras presentaciones. Como se podrá apreciar, en los distintos núcleos en que se han dividido la obra, gran parte fue realizada in situ. En el recorrido está su propuesta cartográfica, que propone un transcurso interpretativo del espectador, al igual que gran parte de su producción. Las composiciones con recortes de noticias aportan una enigmática segunda mirada al acercarse, donde se cambia completamente el enfoque que la obra brinda. La instalación “El cuarto de las cantantes”, en colaboración con nuestro querido Edgardo Rudnitsky -que se exhibió originalmente en 2006 en la Universidad de Essex (UK)-, ofrece un camino de observación que cambia en procesos. La bola de espejos es una de las más visitadas por su potencia visual. La cajita musical brinda una mirada muy particular de su percepción urbana. Recordemos que el artista genera un mundo donde la semiótica de lo transcendental se transforma en algo muy cotidiano y lo cotidiano se invierte o toma una dimensión de sagrado. Esta mirada le ha dado un enfoque más filosófico que lo que se observa a simple vista. Macchi es un artista que se descubre en capas, donde la metáfora está muy presente, formando un disparador en la imaginación o en el descubrir la

realidad de quien la observa. Su humor logra confundir en el proceso de investigación de la obra y por momentos, su afán por mostrar una realidad lo hace trágico. En otros soportes funciona y se entrelaza con lo místico, brindando estructura orientativa, como es el caso de la pareja creativa que conforma con el director teatral Mariano Pensotti en diversas propuestas a lo largo de la unión artística que han realizado. Esta muestra se extiende más allá de las salas del Malba. Dos grandes instalaciones en otros puntos de la ciudad se presentarán en este marco. “Refracción” será puesta en la sala de exposiciones de la universidad Torcuato Di Tella a partir del 8 de abril hasta el 3 de junio, y convoca uno de los temas principales de la poética de este artista: la sorprendente irrupción de lo impensable en la realidad. La siguiente es otra instalación que se realizará en La noche de los museos , un site-specific para el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), que expondrá entre el 15 de abril y el 31 de julio del corriente año. // Narciso Buenaventura Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415. Jueves a lunes de 12 a 20 y miércoles de 12 a 21. Martes cerrado. Hasta el 23 de mayo. MNBA. Av. Del Libertador 1473. Martes a viernes de 12:30 a 20:30. Sábados y domingos de 9:30 a 20:30. Lunes cerrado. Del 15 de abril al 31 de julio. Instituto Torcuato Di Tella. Av. Figueroa Alcorta 7350. Lunes a viernes de 15 a 19. Del 8 de abril al 3 de junio.

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los martes se presenta en el Centro Cultural San Martín. Sala Enrique Muiño. Sarmiento 1551. Entrada gratuita. Miércoles 6 • 21. Accept. Luego de recorrer gran parte de los cinco continentes, los germanos, regresan a Buenos Aires para presentar su exitoso disco “Blind Rage”. Teatro Vorterix. Av. Federico Lacroze 3455.

Campeonato de Tango “Amapola - Radio CAFF” La Milonga que va todos los jueves en el CAFF, realizará un campeonato en el que competirán parejas que deben bailar temas de artistas actuales de tango (como los que se escuchan en Radio CAFF, que emite tango actual las 24hs en www.caff.com.ar) Los días viernes se publicará en las redes sociales, el video de esas exhibiciones para que el público los vote con "Me gusta". Los que resulten ganadores bailarán el 28 de abril y recibirán varios premios. Lunes 4 • 21:30. María Rosa interpreta el repertorio de Chico Buarque y Milton Nascimento, dos compositores de origen diferente que confluyeron en un momento de explosión de la llamada MPB. Con María Rosa (voz); Diego Ortells (piano) y músicos invitados. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 5 • 20:30. Checha Naab & The Mortons. Este trío, Lucas Ferrari en piano, Fernando Montardit en guitarra y banjo y Checha Naab en voz. Los tres, apasionados por las décadas más tempranas del Jazz y sus orígenes, viajaron a New Orleans, compartieron escenario con los músicos más reconocidos de la escena del Jazz tradicional de Norteamérica. Jazzología es un ciclo que todos

Jueves 7 • 21. Meshell Ndegeocello ha tocado con los Rolling Stones, Madonna, John Mellencamp, Alanis Morrisette, John Medeski, Billy Preston y Chaka Khan, entre otros. Reconoce influencias de Sting, Stevie Wonder, Jaco Pistorius y Family Man Barret, el gran bajista de Bob Marley. Cada disco es un salto trascendental del proyecto anterior. En cada oportunidad, Meshell se da el lujo de investigar nuevos sonidos, estilos e ideas. Es un lujo inmenso tenerla en Buenos Aires. Teatro Coliseo. Marcelo T. de Alvear 1125. Viernes 8 y 15

• 21:30. Ligia Piro. El formato de trío liderado por el maestro Ricardo Lew en guitarra, Guillermo Delgado en contrabajo y Oscar Giunta en batería, es una fórmula infalible a la hora de ponerle buena música y arreglos a los clásicos y Ligia necesitaba darse un gustito personal, mientras prepara su sexto disco. Boris Club. Gorriti 5568. • 23:45. Roberto Pettinato. Café Concert. Vuelve un estilo único, de la mano de uno de los monologuistas más irreverentes y ácidos de nuestro país. No dejará tema por tocar y lo vas a poder ver cerca tuyo y en un clima de íntima complicidad. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar

SALORT LIBRERÍA TEATRAL

DATO IMPORTANTE Mientras dure la obra de mejora del Teatro Municipal Gral. San Martin La librería teatral Salort, ubicada en el hall, atenderá por medio de la línea 4373-0805 o por su web www.libteatralsalort.com.ar | 12 |

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Sábado 9 • 23:30. Sanguinetti Plays Radiohead. El repertorio elegido incluye al menos un tema de cada disco editado por el grupo británico. Sanguinetti ha sido considerado por la prensa local e internacional como creador de “un nuevo género dentro del Jazz” (allaboutjazz.com). Marco Sanguinetti en piano, Migma con la bandeja de vinilos, Tomás Babjaczuk en batería, Pablo Butelman en guitarra y Milena L’Argentiere en voz. Borges 1975. Palermo. Domingo 10 • 20:30. Mozart por Saluzzi. Dino Saluzzi + Invitados en el 2° Festival Konex de Música Clásica, del 9 al 17 de abril, con el eje puesto en la figura de Mozart en el 260° aniversario de su nacimiento. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Lunes 11 • 20:30. Gala lírica a beneficio de la Fundación Teatro Colón en el Museo Nacional de Arte Decorativo. Función especial donada por la Fundación Konex en apoyo a la fundación Teatro Colón para el desarrollo de sus artistas. De W. A. Mozart: Cinque, dieci (de Las bodas de Fígaro) Oriana Favaro, Sebastián Angulegui. Ah, guarda sorella (de Cosí fan tutte) Marina Silva, Rocío Arbizu. Un’aura amorosa (de Cosí fan tutte) Duilio Smiriglia. Madamina. Il catalogo e questo (de Don Giovanni). Roman Modzelewski. Cosa sento (de Las bodas de Fígaro). O. Favaro, D. Smiriglia, S. Angulegui. Aria Cherubino (de Las bodas de Fígaro). Rocío Arbizu. Come scoglio (de Cosí fan tutte). Marina Silva / Der Holle Rache (de La flauta mágica). Oriana Favaro. Aria Sarastro (de La flauta mágica). Roman Modzelewski. Duetto Papageno-Papagena (de La flauta mágica) O. Favaro, S. Angulegui. Fra gli amplessi (de Cosi fan tutte). M. Silva, D. Smiriglia. La ci darem la mano (de Don Giovanni). Rocío Arbizu, Sebastián Angulegui. Batti, batti (de Don Giovanni). Rocío Arbizu. Hai gia vinta la causa (de Las bodas de Fígaro). Sebastián Angulegui. Soave sia il vento (de Cosi fan tutte). M. Silva, R. Arbizu, R. Modzelewski. Quartetto (de Don Giovanni). O. Favaro, M. Silva, D. Smiriglia, S. Angulegui. Finale (de Las bodas de Fígaro). Todos. Solistas: Oriana Favaro (soprano), Marina Silva (soprano), Rocío Arbizu (mezzosoprano), Duilio Smiriglia (tenor), Sebastián Angulegui (barítono) y Román Modzelewski (bajo). Maestro Marcelo Ayub (dirección y piano). Museo Nacional de Arte Decorativo Av. del Libertador 1902. Martes 12 • 20. Mozart por Escalandrum. Concierto para piano N° 23 K. 488. Allegro. II Adagio. Sonata para piano N° 11 en La mayor, K. 331/300. Rondo alla turca. Requiem in Re menor K. 626. Lacrimosa, Intro solo claron en Do menor. Sinfonía N° 40 en Sol menor, K. 550. Allegro molto. Daniel “Pipi” Piazzolla (batería), Nicolás Guerschberg (piano), Mariano Sivori (contrabajo), Damián Fogiel (saxo tenor), Gustavo Musso (saxos alto y soprano), Martín Pantyrer (saxo barítono y clarinete bajo). en el 2° Festival Konex de Música Clásica, del 9 al 17 de abril, con el eje puesto en la figura de Mozart en el 260° aniversario de su nacimiento. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131.

• 20:30. The Swingsters Big Band es una orquesta de Jazz compuesta por músicos profesionales. Al estilo de las grandes Big Bands (Duke Ellington, Count Basie, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Benny Goodman). Actualmente la banda con tres discos en su haber, se encuentra en la producción de uno nuevo basado en obras y arreglos de Músicos de Jazz argentinos de la contemporaneidad. Jazzología es un ciclo que todos los martes se presenta en el Centro Cultural San Martín. Sala Enrique Muiño. Sarmiento 1551. Entrada gratuita. Miércoles 13 • 21. Carmen París. Presenta París al piano, en un espectáculo íntimo, cercano, donde no esconde ni guarda nada. Carmen conoce como pocas la música española y sus raíces, y las combina con maestría con raíces de tierras lejanas para dar sentido a su arte y a la forma que tiene de entender la vida misma. Sola, acompañada únicamente de un piano, desgrana lo mejor de su repertorio. Clásica y Moderna. Av. Callao 892. Jueves 14 • 20:30. Gala lírica + Darío Sztajnszrajber. Un eximio concierto con las mejores voces del género que interpretarán inmemorables obras de W. A. Mozart como: Las bodas de Fígaro, Ah, guarda sorella (de Cosí fan tutte), Un’aura amorosa (de Cosí fan tutte), Ma qual mai s’offre… Fuggi, crudele, fuggi (de Don Giovanni), Madamina, il catalogo e questo (de Don Giovanni), Cosa sento (de Las bodas de Fígaro), Come scoglio (de Cosí fan tutte), Der Holle Rache (de La flauta mágica), Deh, vieni alla finestra (de Don Giovanni), Crudele! Ah no, mio bene!... Non mi dir (de Don Giovanni), Aria Sarastro (de La flauta mágica), Duetto Papageno-Papagena (de La flauta mágica), Fra gli amplessi (de Cosi fan tutte), La ci darem la mano (de Don Giovanni), Parto, parto (de La clemenza di Tito), Hai gia vinta la causa (de Las bodas de Fígaro), Soave sia il vento (de Cosi fan tutte), Finale (de Las bodas de Fígaro) en el 2° Festival Konex de Música Clásica, del 9 al 17 de abril, con el eje puesto en la figura de Mozart en el 260° aniversario de su nacimiento. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131.


04-16 Viernes 15 • 23:30. NoRehab Band. Tributo a Amy Winehouse, quien fue la última diva del Soul anglosajón. Con María Barceló en voz; Ariel Franco Aráoz en guitarra; Joaquín Sellan en piano; Cristian Jahde en bajo; Esteban Blanca en batería; Pablo Clavijo en saxo y Leonel de Francisco en trompeta. Notorious. Callao 966. Tel:4813-6888. Sábado 16 • 21. Leo Maslíah recorrerá su repertorio clásico, presentará temas de su nuevo disco “Luna sola” y textos de su libro más reciente: “El bobo del pueblo”, además de versiones poco usuales de hitos musicales populares y clásicos. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel:4866-6510. Domingo 17 • 20. Boris Big Band. La única Big Band estable y propia de un club de Jazz en la Argentina. Richard Nant, Juan Cruz De Urquiza, Sergio Wagner, Juan Canosa, Joaquín De Francisco, Daniel Kovacich, Víctor Skorupski, Gustavo Musso, Damián Fogiel, Martín Pantyrer, Alejandro Demogli, Cirilo Fernández, Mariano Sívori, Ezequiel Piazza. Todos bajo la dirección de Daniel Camelo. Boris. Gorriti 5568. Tel:4777-0012. Lunes 18 • 12. Magia Negra. Un total de 78 fotografías, entre las que se incluyen dos murales, 6 ilustraciones, 45 trajes y un corto cinematográfico constituyen el total de lo exhibido. Esta muestra propone establecer un diálogo entre la moda y la fotografía, manifestaciones que han producido fructíferos intercambios en los desarrollos culturales modernos. Pablo Ramírez, Luciana Val y Franco Musso son jóvenes creadores con producciones de alta calidad y recorridos sostenidos en el tiempo, hecho que les ha permitido una sólida inscripción en el ámbito nacional y proyecciones internacionales. Espacio de Arte Fundación OSDE. Suipacha 658. 1º piso. Martes 19 • 20:30. Sergio Poli Ensamble. Es una banda de fusión, que combina elementos de Jazz, Rock, Reggae, Flamenco, música celta y rioplatense. Incluye temas originales, así

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como de Dave Weckl, Pat Metheny, Frank Zappa, Jaco Pastorius y Charlie García, entre otros. Jazzología es un ciclo que todos los martes se presenta en el Centro Cultural San Martín. Sala Enrique Muiño. Sarmiento 1551. Entrada gratuita. Miércoles 20 • 21. Diego Mizrahi. El músico presenta junto a su banda el material que será parte de su nueva producción 2016. Junto a José Luis Colzani en batería, Sergio Mayorano en bajo y Fabián Prado en teclados. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Lidia Borda Admirada por público y crítica, hay quienes consideran a Lidia Borda como una cantante de culto y la mejor voz femenina surgida en las últimas décadas. Es una intérprete de gran versatilidad, capaz de abordar diferentes estilos y géneros musicales con naturalidad y profunda emotividad. Por eso, si bien se ha dedicado al tango de manera casi exclusiva durante muchos años, viene incorporando a su repertorio piezas valiosas de distintos orígenes musicales, acompañada por Daniel Godfrid en piano. Su estética tiene un sentido conceptual, en tanto cada abordaje de sus recitales o sus trabajos discográficos forman parte de un camino y un discurso detrás de los cuales hay siempre un pensamiento sobre las emociones humanas, sobre la existencia. Café Vinilo. Gorriti 3780. Jueves 21 y 28 de abril y jueves 5 de mayo a las 21. Jueves 21 • 21:30. Jorge Anders Jazz Orchestra Pays Tribute to Duke Ellington. Basado en la tradición de las bandas de Duke Ellington, el Maestro recrea el swing característico de estas formaciones. Jorge Anders debutó precozmente en Buenos Aires y luego se trasladó a Nueva York donde, en poco tiempo, se instaló en el mainstream con su cuarteto. Con una veintena de discos editados entre Estados Unidos y la Argentina, Jorge Anders llega con su combo al escenario de Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Viernes 22 • 21:30. Kind of Blue de Miles Davis. Un sexteto de distinguidos músicos de la escena del jazz local se reúne para rendir tributo a Miles Davis, a través de la ejecución completa del álbum Kind of Blue. Con Carlos Álvarez (contrabajo); Miguel Marengo (piano); Fernando Martínez (batería); Carlos Michelini (saxo alto); Juan Manuel Alfaro (saxo tenor) y Sebastián Greshchk (trompeta). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Sábado 23 • 21. Deborah Dixon & La Fundación del Funk. Una excelente oportunidad para escuchar clásicos del Funk y del Soul versionados con el estilo único de la cantante. Durante catorce años formó parte de Las

Blacanblus. La Fundación de Funk son: Nacho Porqueres en bajo, Silvio Marzolini en teclados, Juan Pancino en guitarra, Maxi Larreta en batería, Camila Bouvier y Soledad Cabrera en coros. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Domingo 24 • 21. Los Violadores. Regresa con toda la potencia una de las bandas de Punk rock de nuestro país. Luego de una extensa espera, regresa el fulgor del Punk en el Estadio Luna Park. Bouchard 465. Lunes 25 • 20. Kooza. Cirque du Soleil. Cuenta la historia de Innocent, un solitario melancólico que busca su lugar en el mundo. Reúne dos tradiciones circenses: las actuaciones acrobáticas y el arte de los payasos. El espectáculo se desarrolla en un universo visual apasionante y exótico lleno de sorpresas, emociones, escalofríos, audacia y participación total. La Rural. Av. Sarmiento 2704. Martes 26 • 20:30. Hot Jazz Band. Banda que se destaca por su exquisita variedad de sonoridades e instrumentos tradicionales. El repertorio incluye temas de Louis Armstrong, Duke Ellington, King Oliver, Jelly Roll Morton y otros grandes. Jazzología es un ciclo que todos los martes se presenta en el Centro Cultural San Martín. Sala Enrique Muiño. Sarmiento 1551. Entrada gratuita. • 21:30. Louis Armstrong por Américo Bellotto y Ángel Sucheras. Un homenaje a quien muchos señalan como el creador del Jazz tal como lo conocemos. El gran trompetista, compositor y cantante Louis Armstrong fue el punto de inflexión en la historia del género, aportando como compositor más de cincuenta títulos considerados standards de todos los tiempos. Con Américo Bellotto (trompeta) y Angel Sucheras (piano y voz). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Miércoles 27 • 21:30. Aires de Astor Piazzolla y Miles Davis. Una evocación de dos genios de la música. Dos de los más grandes compositores de la música popular contemporánea reunidos en un sentido homenaje ideado por el histórico baterista Néstor Astarita. Con Nicola Bernardelli en trompeta y flugelhorn; Alejandro Kalinoski en piano; Pablo Tozzi en contrabajo y Néstor Astarita en batería. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.

Jueves 28 • 21. Trío Rufino-Epumer- Judurcha. El trío formado por el bajista Machi Rufino, el guitarrista Lito Epumer y el baterista Cristian Judurcha, aborda música de Jazz-rock, encarada desde la perspectiva de instrumentistas formados en el Rock y fascinados por el Jazz. Circe. Av. Córdoba 4335. Viernes 29

• 21:30. Good Company es un sexteto vocal de inclinación jazzera que también incursiona en ritmos como el Pop y el Rock. El grupo se inicia en 2006, cuando Martín Lang convoca a un grupo de amigos con la intención de hacer “buena música en buena companía”. Está integrado por: Mariana Luce (soprano), Majo Agote (mezzo), Ezequiel Salas (bajo), Mono Cecchi (tenor), Conejo Loitegui (tenor) y Tony Harvey (tenor). En la banda: Martín Lang (piano), Mariano Chouhy (bajo), Hernán Bruno (batería) y Andy Hayes (saxo). En este último año se incorporó a la agrupación Tommy MayerWolf, en las tareas de arreglador y director musical. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Sábado 30 • 21:30. Inés Estévez & Javier Malosetti. Festejando el Día internacional del Jazz. Dos artistas de extracciones diversas desembarcan en el Jazz y sus subgéneros, honrando los standards, con incursiones en otros ritmos como el Samba, la música francesa y algunas reediciones de los 80 y 90 reversionadas. Se presentan en el clásico formato de Jazz; esto es, los dos solistas más la sección rítmica (piano, contrabajo y batería.) La voz de Inés Estévez y el propio Malosetti en guitarra, bajo y voces. Eventualmente cuentan con músicos invitados para completar este abordaje al Swing, a la suavidad penetrante de los clásicos, y a la fuerza y el groove irresistible de un sonido actual, con el sello inconfundible de uno de los músicos más singulares y virtuosos de nuestro país. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. | 13 |


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Hamburguesería

Mi Barrio

Una nueva cadena de hamburgueserías gourmet a muy bajo precio está copando la parada de la ciudad. Aclaro que es mucho mejor que cualquiera, con una propuesta sana y nutritiva que consigue adeptos a granel.

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esde hace un par de años tres amigos se juntaron y aportaron lo que cada uno sabía para diseñar el primer local en Barrio Norte. Al poco tiempo se abrió la segunda sucursal en Palermo, luego otra en Recoleta y ahora ya creció llegando a las provincias, Mendoza es la primera fuera de la ciudad. La propuesta es hacer hamburguesas sanas y nutritivas, grandes medallones con carne 100% vacuna. El pan es casero, los acompañamientos son artesanales y conservan la naturaleza de sus componentes, todo de muy buena calidad. La nota de color es el precio, quizás a menos que las grandes cadenas. Aquí te dan un plato mucho más grande y elaborado con sabores especiales. Un cálculo: hamburguesa, gran cerveza artesanal , papas y quizás un postre, $150. En la pizarra de entrada posee doce variedades y cada una lleva el nombre de un barrio de CABA. Uno de los socios, el chef Diego Ibarra, ha diseñado este menú con propuestas para

todos los gustos. La más pedida por sus clientes es la Palermo: realizada con 170 gramos de carne, cheddar, panceta, huevo a la plancha, cebolla y salsa barbacoa. También encontramos delicias como Recoleta: 170 gramos de carne, rúcula, brie, ce-

Bar cervecero

Barba Roja

Una salida al paraíso de la cerveza. Embarcarse en estos sabores es navegar por el placer de las buenas bebidas.

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ire bucanero en la decoración: mástiles de madera, jarcias, cuerdas. Apenas entramos nos parece estar en la panza de algún barco pirata. Hay

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poca luz, música que le da al espacio una impronta de sábado por la noche, pero afuera es miércoles, con la semana corriendo a todo tren.

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bolla caramelizada y barrionesa de aceto. La Puerto Madero tiene: 170 gramos de carne, morrones asados, cheddar, jalapeños, nachos, maíz tostado, pasta de frijoles, barrionesa de guacamole y aceite de cilantro. La Agronomía: hamburguesa de vegetales, mozzarella, tomate confit, cebolla morada, brotes frescos, champiñones salteados, barrionesa de calabaza, acompañada de mix de verdes. Las opciones pueden pedirse solas o en combo. Además de su menú en carta, todos los meses cuentan con una “Hamburguesa del mes”. Para acompañar estas deliciosas hamburguesas ofrecen papas fritas “Mi Barrio”, solas y con queso

cheddar derretido y panceta crocante. En su carta también podemos encontrar cuatro opciones distintas del clásico postre “Chocotorta”, servidas en frascos de vidrio y con deliciosas propuestas como la Clásica con galletitas Chocolinas, queso crema, dulce de leche y cacao; la versión Frutos Rojos: galletitas oreo + queso crema + leche condensada + mermelada de frutos rojos; la Cocotorta: galletitas Rumba + queso crema + leche condensada + dulce de leche + coco tostado y la Chocomisú: galletitas bay biscuit + queso crema + leche condensada + café + licor de café, que serán una perdición para los más golosos. En estos locales está presente la cerveza artesanal Don Santiago de Ortúzar . Todos cuentan diariamente con Happy Hour de 16 a 20, con un increíble 2 x $45 en la barra. En su local ubicado en el barrio de Palermo Soho, también se puede disfrutar de una barra de gin tonics en distintas versiones, frutos rojos, pepino, limón y naranja. El gin puede ser elegido por el cliente entre cuatro variedades de alta calidad. Hagamos fuerza para que esta ciudad tenga hamburgueserías de estilo y nutritivas, sobre todo de alimentos sanos para nosotros y nuestros hijos. // Javier Suárez Precio promedio: $120 (hamburguesa con gaseosa y papas). Barrio Norte: Arenales 2609. Palermo Soho: Uriarte 1504. Recoleta: Guido 1936.

No importa: Barba Roja es un refugio anti estrés. Estamos de crucero aquí adentro. El local abrió sus puertas en 2014, respondiendo a la necesidad de ver congregados sus dieciséis sabores de rica cerveza en un solo sitio. Comenzó siendo una pequeña fábrica artesanal en Escobar. Si bien tienen su propia línea de cervezas embotelladas, son lo opuesto a la cervecería serial de las cadenas comerciales. Barba Roja es un paraíso: hay para todos

los paladares. Recomendamos la Strong Red Ale, muy perfumada, aromática y sabrosa, con gran cuerpo. Es una cerveza premium, elegida dentro de las veinticinco mejores del mundo, delicada y sin embargo fuerte, con sabores intensos que se desgranan en la boca. Son embotelladas en barricas de madera, envasadas a mano, y reposan en bodega oscura y controlada hasta que llegan a la mesa. Su bouquet es impresionante. No se priven de probar la cerveza que preparan con base de pale ale y pétalos de flores. Tampoco dejen pasar la Diabla, roja y acaramelada. Hay una cerveza verde en honor a San Patricio, confeccionada con hierbas frescas. Las sirven en pintas y en medias pintas. Vale acompañarlas con algo para picar. Las sencillas pero efectivas papas con queso cheddar derretido son muy gustosas. También hay ricas picadas, pizzas y papas fritas al plato. Un consejo: si van los domingos, vayan tempranito, después de recorrer la Feria de San Telmo. Almuercen ahí y beban hasta la hora mágica, porque cierra cuando se pone el sol. Y un plus para los conductores designados, los abstemios y la gente que no guste de las bebidas espirituosas: también hay malta sin alcohol, tan sabrosa, que dan ganas de tomarse varios porroncitos. Los mozos y las mozas son atentos, los precios están bien para lo bueno que se ofrece y se respira un lindo ambiente. ¡Salud! // Inés Molina Barba Roja. Local de San Telmo. Defensa 550. Teléfono: 4342-2980. Martes a sábados de 18 al cierre. Domingos de 13 a 20.


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Julieta Vallina

El personaje BUE

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Talentosa actriz de teatro, cine y televisión. Forma parte del proceso renovador de nuestro teatro laboratorio. Actualmente participa en Inspiratio, de Mariana Obersztern, los viernes en El Camarín de las Musas, actúa en Cineastas, puesta en gira de Mariano Pensotti, y dirige una obra, Satori, que pertenece al ciclo El Combinado en El Brío Teatro. Teatro

actor que me encanta. Volví a ver la película ahora, en DVD, en mejor calidad que cuando la veía de chica, en VHS, y tiene una fotografía increíble, transcurre en los pueblos costeros de Francia y realmente es hermosa, y además la música me acompañó desde que la vi. Es muy bella, de Gabriel Yared, y la sigo escuchando siempre, es como una banda de sonido de mi vida. Otra que me parece buenísima, que está en cartel, es la de Alex de la Iglesia: “Mi gran noche”, con Raphael, que a mí me encanta, y con una actriz de las de Almodóvar, Carmen Machi, tan simpática, espectacular. Es una sátira a la televisión y tiene esa cosa delirante de Alex de la Iglesia que vale la pena ver porque es muy divertida. Betty Blue ( Jean-Jacques Beineix, Francia, 1986). Mi gran noche (Álex de la Iglesia, España, 2015)

Recomiendo muchísimo “La Wagner”, que me encantó, viene de una persona que me parece genial que es Carlos Rotemberg. Actualmente está en el Espacio Callejón. Hacía mucho tiempo que un espectáculo no me conmovía así, tan profundamente. Es una obra sobre la violencia, el erotismo, el lugar de lo femenino y la disciplina en el arte. Me interesa mucho. Las intérpretes son cuatro bailarinas y actrices que tienen una técnica y una entrega increíbles, realmente es muy conmovedor lo que hacen. Otra obra que fui a ver el otro día y me encantó -de Farace, que me parece muy talentoso-, es “Constanza muere”. Es una reflexión poética sobre la muerte, con una actriz que a mí me resulta inmensa, Analía Couceyro. Hace un trabajo actoral de una complejidad que creo que la gente que estudia teatro debería observar muy atentamente. Es muy complejo, muy bello lo que hace. La Wagner. Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Constanza muere. Sánchez de Bustamante 1034.

Restaurante

Recomiendo “Mercadito Latino” que está en San Telmo. Voy siempre. Me gusta la fachada, que es colorida, y la cocina latinoamericana: México, Perú, Caribe. Es muy chiquitito, ideal para citas románticas, el clima es muy cálido y la comida es muy buena. Tiene arepas, quesadillas, ensaladas muy ricas, tienen el postre tres leches, un budín de banana que le encanta a mi hija. La carta es breve pero es buena. También hay cócteles y cerveza artesanal. Carlos Calvo 488.

Música

Voy a recomendar dos bandas de actores y músicos que son amigos. La primera es “Coronados de Gloria”. Me encanta la banda, creo que Gloria tiene un carisma y una voz muy interesantes, es muy talentosa. Lo que compone, las letras, la interpretación y los músicos que tiene son buenísimos. Me gusta el video, les quedó espectacular. El primer disco se llama “Sagrado” y me parece que el sonido que tiene es valioso. La otra es de mi amigo y mi socio Nicolás Goldschmidt. Se llama “Los Carlinga”, es una banda formada por dos actores, que son Fabián Carrasco y él mismo, que surgió de cuando entrenaban con Bartís en el Sportivo y ellos interpretan a dos hermanos que son como dos juglares fanáticos de Shakespeare. Entonces tienen un montón de temas que hablan sobre sus obras, sobre su historia, interpretan canciones muy buenas mezcladas con la actuación y es muy interesante lo que hacen. Los vi el otro día y quedé muy entusiasmada, impactada. Coronados de Gloria: www.facebook.com/coronadosdeglo Los Carlinga. www.facebook.com/Los-Carlinga

Plástica

Estudié pintura, cinco años, en la Facultad de Bellas Artes. No pinto en la actualidad, pero consumo, observo mucha Plástica. Quería recomendar dos sitios en Internet que son buenos para conocer artistas plásticos jóvenes, o por ahí no tan famosos. Uno es “Té de artistas”, el sitio que inventó Tomás Rawski para democratizar un poco la venta, la circulación de las obras de arte. Cualquiera puede colgar sus obras. Tiene gente muy conocida y muy descono-

Foto: Christian Inglize

www.christianinglize.com.ar

cida; hay un poco de todo. Es muy importante como fenómeno. Tiene una guía, un directorio de las personas; clickeás uno y te aparecen las imágenes de su obra. Hay desde artistas conceptuales hasta escultores, pintores, de todo. La otra es “Bola de nieve”. A esa también la visito mucho. Y después Pinterest, que es una gran revolución en mi vida. Es una red social, un banco de datos de imágenes infinito, que te enganchás en una y te lleva a otra y a otra. Es muy interesante, sobre todo si uno aprende a buscar lo que le gusta. La otra cosa que quería recomendar es la muestra de Jorge Macchi, que está en el Malba, que se llama “Perspectiva”. Yo hice varias obras con imágenes de Macchi, sobre todo las de Mariano Pensotti. Esta es una retrospectiva de 25 años de su obra. Macchi es un artista conceptual que indaga mucho en el tema de la comunicación y el lenguaje. Y la otra es una en la que yo participo: no se pueden perder “Magia Negra” en la Fundación OSDE. Pablo Ramírez es un artista que va más allá del diseño de moda. Es un dibujante, un hacedor, un creador único que, con la unión de los fotógrafos Luciana Val y Franco Musso, genera un recorri-

Bar do que no se puede creer. Tiene vestidos, figurines, dibujos de Pablo y retratos de mujeres que fueron inspiradoras para él: hay actrices, escritoras, está su madre, su hermana… Presenta retratos inspirados en tres autores que le gustan y lo han estimulado para sus creaciones: Manuel Puig, Victoria Ocampo y Federico García Lorca. Hay una foto mía muy linda, interpretando a una mujer de Lorca, que me gustó mucho hacer, me sentí muy feliz. Té de artistas: www.tedeartistas.com.ar Bola de nieve: boladenieve.org.ar Pinterest Perspectivas. Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415. Magia Negra. Fundación OSDE. Suipacha 658, 1º piso.

Cine

Tengo muchas películas favoritas, pero hay una que es recurrente en mi vida, “Betty Blue”. Es una película de culto, un thriller erótico, melancólico. Me impactó mucho, cuando era chica, la actuación de Béatrice Dalle, que siempre me pareció más que una actriz un personaje. En su vida fue muy desaforada, pero aquí cumple una actuación magnífica, como Jean-Hugues Anglade, que es otro

Me encanta “Florería Atlántico”. Queda en Retiro. Uno entra a la florería, accede al sótano, y se encuentra con un bar impresionante, con una barra enorme. Se come muy bien, los tragos son de autor y son exquisitos. Se escucha jazz y también se venden vinilos. Es muy interesante. Arroyo 872.

Un sueño

Deseo fervientemente que no se siga avanzando en el vaciamiento cultural al que estamos asistiendo. La situación de la gente que sostiene el teatro independiente es muy difícil. Ansío que la situación del Complejo Teatral San Martín se revierta. El cierre no solo es una cuestión de arreglo edilicio. Hay, desde hace varios años, un vaciamiento en la programación y en el personal. Yo amo mucho ese teatro, trabajé mucho en él y sueño con que se recupere. Primero, como fuente laboral y después como un lugar para nuestra cultura, que a mí me daba mucho orgullo cuando estaba abierto. Cuando era chica venía y me resultaba un espacio casi mágico, me emocionaba mucho ver a los actores ahí, los tenía como mis héroes. Me da mucha pena que esté así. Quisiera creer que se cierra para bien, pero me cuesta mucho la idea. | 15 |


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Metal alternativo

The Gazette

Los pintorescos japoneses regresan a nuestro país para ofrecer un glamoroso show en vivo.

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ara entender mejor a esta banda, primero debemos conocer qué es el visual kei. ¿Recuerdan los grupos de glam rock de los setenta? Ahí comienza esta estética de los peinados batidos, los ojos pintados, los chupines de cuero y los brillos. Para algunos algo bizarra, la tendencia prendió en Japón de una manera totalmente insólita, distinta a la de Occidente. La idea fue mucho más allá de un simple look. Buscaron impactar desde sus vestimentas, darle a su público un shock visual además del musical. Llamaban mucho la atención los que seguían esta preferencia, pero no conseguían discográficas que los apoyaran. En 1983, la banda Aion salió a la palestra armando shows casi de entrecasa, en reduc-

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tos muy pequeños, produciéndose como si fueran extras de una película futurista y violenta y grabando todo en VHS. Casi sin querer hicieron escuela. En los noventa, el visual kei fue menos agresivo y más amanerado. Los rebuscados estilos acompañaban bandas de soni-

do impactante, que destacaban lo andrógino y disruptivo de su música a través de sus atuendos. Y ya en los dos mil, llegaron The Gazette, heredando todo ese camino de efectos visuales poderosos, todos esos diseños de vestuario de héroes de animé. Ellos cuidan mucho su aspecto y lo que generan en los escenarios. Pero atención, que no les engañe su look de idols de Robotech. Suenan muy bien, son muy poderosos y manejan con acierto una mezcla de rock pesado, metaloso y progresivo que incluye influencias de música electrónica y Hip-Hop. Tienen la fuerza y el desapego suficiente para renegar de las formas reconocidas de hacer música y un sonido oscuro y profundo. Recomendamos darse una vuelta por Vorterix y gozar de este espectáculo integral. No se van a arrepentir. // Eric Vega Teatro Vorterix. Av. Federico Lacroze 3455. Miércoles 20 a las 21.

Tango & Fusión

Olga Cerpa y Mestisay Violentango

Los mayores exponentes de la música de las Islas Canarias llegan por La banda que acerca el tango a otros géneros musicales se presenta en primera vez al país con su fusión de corrientes ibéricas, americanas y las noches del Matienzo. Para alquilar balcones. del mundo.

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bicadas frente al continente africano, las Islas Canarias fueron a lo largo de siglos un punto de paso obligado de mercancías, personas y culturas. Esa situación dejó marcas indelebles en su música, muy influida por Portugal y sus antiguas colonias, por la España continental, por la cultura aborigen prehispánica, por el paso de mercaderes de todos los puntos cardinales y también por un pueblo canario siempre dado al vínculo con América. El grupo Mestisay se gestó a fines de los 70, en pleno reverdecer del folklore insular. Poco después, en 1986, trabó una alianza perdurable con Olga Cerpa, que es hoy una de las voces más consagradas –si no la más consagrada– del archipiélago. Cerpa contribuyó a proyectar la música de Mestisay mucho más allá de las islas, aportando una inflexión melódica a un arte que basa su poética en la nostalgia, como buena parte de las expresiones portuarias. El

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tiempo ido, la distancia, la persistencia de los recuerdos, encuentran en la expresividad de la cantante y en la fina austeridad de Mestisay (con la presencia obligada del timple, guitarrita de cinco cuerdas de metal característica de las islas) un vehículo privilegiado. En su primera visita a la Argentina, Cerpa y Mestisay traen muy fresquito “Estación Lisboa”, un hermoso disco que pone en primer plano el corazón híbrido del proyecto. En el álbum, tratados con un aire de fado portugués, se alternan composiciones propias (más cerca del origen folklórico) con–grata sorpresa– grandes boleros y canciones románticas de este lado del océano. Como gran metáfora de su cultura, en “Estación Lisboa” se dan la mano España, Portugal y América, otra vez bajo el soleado cielo de las Canarias. // Lucas Petersen Teatro Caras y Caretas. Sarmiento 2037. Viernes 22 y sábado 23 a las 21.

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iolentango sabe despertar el costado más porteño de la música ciudadana. Espectaculares sets, tocados en vivo y grabados a lo largo de más de una década de trayectoria, dan fe de este aserto. Pero lo suyo no se trata de tango estacionado: es una música siempre en trance, es decir, siempre viajando de estilo en estilo, buscando nuevos vehículos para expresarla. Es un quinteto que sorprende alternando el 2 x 4 con perfumes de jazz, rock progresivo de los sesenta y otras fusiones interesantes. A partir de esa búsqueda, van pintando un panorama nuevo en el acervo de la música. Ese aire novedoso les da mucho aplomo. Por eso hacen pata ancha tanto en pequeños escenarios del under como en festivales internacionales, como el Glastonbury Festival del Reino Unido, en donde fueron invitados dos veces. Su nuevo espectáculo se llama “Tangos del país”. El título no es meramente decorativo, ni intenta rescatar una expresión pintoresca. Es un proyecto que vincula al

tango con músicas argentinas, y que impulsa nuevas tendencias sonoras nacidas de esas mixturas. Iniciado a través de una serie de intercambios culturales en los cuales Violentango fue partícipe por distintos escenarios del interior, ahora llega el movimiento inverso y aquellos grupos del interior llegan a Buenos Aires. Sus propuestas musicales oscilan entre las músicas autóctonas, sus nuevas fusiones, y las maneras contemporáneas de hacer música argentina. Violentango parte del tango como trampolín, para ampliar desde el aire sus horizontes artísticos con influencias renovadoras. Está formado por Camilo Córdoba en guitarras, Adrián Ruggiero en bandoneón, Ricardo Jusid en bajo, Santiago Córdoba en percusión y Juan Manuel López en guitarra. Se presentarán los jueves de abril, con distintos invitados, en una programación siempre distinta. Los recomendamos con calor. // Sabina Pérez Club Cultural Matienzo. Pringles 1249. Jueves de abril a las 22. ccmatienzo.com.ar


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Tango

Los martes de abril albergarán noches ideales para congregarse y escuchar al más rockero de los cantores de tango.

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Foto: Martín Gallino

ron una mezcla muy buena de rock y funk y dejaron huella en ese terreno. Pero parecía que el tango marcaba sus pasos. En más de una oportunidad el mayor de los Mollo admitió que el 2x4 fue su cuna musical, lo primero que cantó desde que tiene memoria. Su papá, gardeliano hasta la médula, le enseñó a tocar la guitarra criolla con temas del zorzal. Algo de eso -o mucho, muchísimo- quedó en su inconsciente. Por eso, hace una década más o menos, el hombre colgó la guitarra rockera y empezó una búsqueda de su costado tanguero. Hoy tiene un nombre en el podio de nuestra música ciudadana. Su forma de cantar se acerca mucho al folklore, con fraseos sentidos y sencillos, y un vozarrón conmovedor, que de pronto se torna increíblemente tierno. Durante estos recitales que dará en el Maipo, repasará los temas de su último disco, llamado “Tangamente”. Esta palabra está extraída de “Balada para mi muerte”, el atmosférico y bello tango-canción de Piazzolla-Ferrer, que forma parte del repertorio y que es pocas veces visitado por los cantantes actuales. También hay algunas zambas, como “Luna tucumana”, y canciones de Spinetta mezcladas sin ningún esfuerzo. Lo acompañarán músicos avezados e invitados sorpresa. No esperen nada de salón. En los recitales de Mollo todo fluye naturalmente, con sentimiento genuino. No es un cantante prolijito, límpido, pero en ese su registro aguardentoso, un poco de reviente, está la auténtica voz popular. La voz del tango. // Abby Sunday Maipo Kabaret. Esmeralda 443. Tel: 5352-8384. Martes de abril a las 21:15.

Punk Rock

Los Violadores

La banda de Pil Trafa, eterna como la buena música, se presentará en el Luna a más de treinta años de su debut.

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l punk del país empezó con Los Violadores. Desde el mismo nombre de la agrupación, tan polémico ayer como hoy (algunos programadores de shows del interior, en los lejanos ochentas, los censuraban nombrándolos “Los Voladores”), su impronta destila rebeldía, disconformidad, ganas de romper todo. Su iniciativa los llevó también a conquistar escenarios de toda Latinoamérica. Nada los acerca a la pose. Su espíritu, su filosofía, son auténticas. Fueron pioneros en esto de vestir de agresivas y justicieras proclamas el panorama rockero. Con ellos se atenuó el hippismo y vino la vanguardia incómoda, con riffs poderosos y estribillos cáusticos. Recuerdo lo mucho que me gustaba “Mercado indio”, esa combinación de letra de protesta y rei-

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Música

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Hard Rock

Omar Mollo mar Mollo empezó su carrera profesional por el lado del rock. Los más memoriosos quizás recuerden la banda que formó junto a su hermano Ricardo en 1976, llamada “Mente Alma Materia”. Nunca sacaron un disco, y algunos años más tarde, Omar reacomodó MAM, con Catriel Ciavarella y Sebastián Villegas. Hicie-

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Walter Giardino Temple & Joe Lynn Turner

Otro de los gustos que se da Giardino en su carrera: nos brinda la posibilidad de disfrutar una de las voces emblemáticas del Hard Rock.

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uelve a la Argentina, de la mano de nuestra guitarra más importante, quien aportara la voz a formaciones históricas como Rainbow, Deep Purple o a la del guitarrista sueco Yngwie Malmsteen (de quien fue frontman a fines de los 80). Joe Lynn Turner será quien se suba junto a Walter Giardino y su proyecto solista Temple en la noche del 14 de abril en el teatro Vorterix. Giardino, quien es una figura de renombre mundial, par de muchos de los guitarristas que forjaron el rock más duro, se da gustos que derivan en placeres que nos permitimos los argentinos por carácter transitivo. Así como se subió a nuestros escenarios con quienes conformaron el legado de Deep Purple y Rainbow, como ha sucedido antes con Glenn Hughes, Doogie White y Graham Bonne, a quienes consideraba sus referentes en épocas de su inicio, hoy dialoga musicalmente y son ellos quienes desean rockear con él.

La nueva conformación de Temple, está dada por Fernando Scarcella en batería; Pablo Motyczak en bajo; se incorpora Javier Retamozo en teclados y Javier Barrozo en voz. Con ellos Giardino realizará una primera tanda que será compuesta por los temas de la banda y algunas novedades, para luego recibir al artista invitado. El líder de La Rata, quien ha logrado posicionarse muy lejos y adelante como el referente del género en nuestro país y conformar la banda de rock más grande que nuestra tierra haya sacado al mundo, diseñó una gira con Turner que continuará el 15 de abril en La Trastienda de Montevideo, en Santiago de Chile el 16, en el Teatro Radio City de Mar del Plata el 20, en el Teatro Ópera de La Plata el 21, en Captain Blue de Córdoba el 22 y concluirá en el Vorterix de Rosario el 23. // Ramiro Arguello Teatro Vorterix. Av. Lacroze 3455. Jueves 14 de abril a las 21.

vindicación montado a un buen ejercicio de rock revulsivo. Parece mentira, pero ya se cumplieron treinta y un años de su disco más exitoso, “Y ahora qué pasa, eh?”, editado en 1985. Su megahit “Uno, dos, ultraviolento”, es

hoy una especie de himno que traspasó las barreras del tiempo. Para los nostálgicos que poblaban las noches de Cemento, y hoy tienen la vida quizás aburguesada, pero el corazón intacto, recomendamos este único show, que repasará momentos inolvidables en la carrera de la banda y contará con la presencia de los músicos originales: Pil Trafa (voz), Stuka (guitarra), Robert Wojtehk “Polaco” Zelazek (bajo) y Sergio Gramática (batería). Los ochenta, con su estética y sus mensajes, parecen regresar con todo. Bandas como Los Violadores son fundamentales, porque sirven para canalizar tanta desazón y para proyectar deseos de vivir, de gritar a los cuatro vientos y de escuchar una música que nos identifique. Desde el BUE saludamos el regreso y le deseamos una larga vida a sus integrantes, porque el punk vive, porque nunca debemos dejarlo morir. // Lucía Fontana Stadium Luna Park. Av. Madero 420. Tel: 5279-5279. Domingo 24 a las 21. | 17 |


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Fabiana Cantilo

La reina del rock nacional se presenta en La Trastienda. Una noche de superamor para compartir con gente tan querida como ella.

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iviendo siempre fiel a su estilo, regalándonos su voz, su luz y su impronta, la Fabi avanza haciendo historia. Cuando muchos creían que ya había dado lo mejor de sí, glosando en un disco lo más destacado del rock nacional (hablo de “Inconsciente colectivo”), ella sorprendió sacando un par de buenos trabajos solistas, como “Hija del rigor” (2007) y “Ahora” (2011), con hermosos temas de su autoría. Estas presentaciones repasarán su última placa hasta el momento, el redondo y pulido “Superamor”, que cuenta con la colaboración de Lisandro Aristimuño como productor, instrumentista y compositor de algunas canciones. La atmósfera de este trabajo es mágica: hay recursos novedosos, que alejan a la cantante del tradicional formato en que

venía grabando y la acercan a un universo más cálido, que cuida su voz rodeándola de cuerdas y arreglos que la potencian hasta llegar a un nivel nunca alcanzado por la artista. En “Superamor” hay vaivenes, pero son aquellos que se perciben cuando se vuela. El registro maravilloso de Fabiana Cantilo está ahí para acunarnos, para llevarnos a las aguas pop de nuestras adolescencias, para instalarse en nuestro ADN musical, pero también para abrir nuevos caminos interpretativos. La presentación oficial fue a fines del año pasado en La Ballena Azul del CCK, con músicos invitados de la talla de Charly García. En esta ocasión, el formato será más íntimo, pero también imperdible. Hay algo en ella que ha madurado. Ya no es la novia eterna del rock. Fabi Cantilo es una mujer que canta con toda su voz, con

Folklore

todo su intelecto, con toda su sensibilidad a flor de piel. Y es por eso que la recomendamos.

// Abby Sunday La Trastienda. Balcarce 460. Tel: 4342-7650. Viernes 15 y 22 a las 21.

Tango

Ramón Ayala

Dema y El Maestro

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Regresa la leyenda viva del Litoral, autor de temas fundamentales de nuestro cancionero popular. engo escapando de los rigores del tiempo y siempre estoy bien porque nunca atenté contra mi propia humanidad”. Con esas palabras sencillas describe su vida y su carrera Ramón Ayala. Aunque mucha gente no le conozca la cara -no tiene la presencia icónica en el imaginario colecti-

Foto: Marcos López

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vo de un Horacio Guaraní-, hasta el legendario autor de “Lo que cuesta la estrella” le debe algunos éxitos de su carrera a don Ramón. “Pescador del Paraná”, pero también “Cosechero “, son canciones que además de exponer el género musical que inventó -el gualambao- encierran una poesía lúdica, aventurera, misteriosa. Sus letras son frescos de la sociedad litoraleña, testimonios de mensúes atrapados por el capanga en un río de algodón, pero también son un viaje épico y denso a las misteriosas selvas misioneras, a la yunga de animales fantásticos y amores fuertemente amarrados al paisaje. Esta presentación en Buenos Aires es a la vez una reivindicación al viejo maestro y un show disfrutable en sí mismo. Ayala está impecable, maneja a la perfección el espectáculo y deslumbra tocando su mítica guitarra de diez cuerdas. Lo acompañarán sobre el escenario los hermanos Núñez: Marcos en guitarra y Juan “Pico” en bandoneón. La idea es formar un sólido trío para acercarnos lo mejor de su repertorio. El verdadero nombre de don Ayala es Ramón Cidade. Aprendió a tocar robándole la guitarra a su primo y escapándose al monte, durante las siestas, para practicar. Además de compositor, instrumentista y cantante, el hombre es también pintor, como lo atestigua el maravilloso documental que Marcos López realizó sobre su vida, en 2013. Recomendada queda esa película, y también el espectáculo. // Crispina Garay ND Teatro. Paraguay 918. Viernes 15 a las 21.

El Club Atlético Fernández Fierro sigue ofreciendo interesantes ciclos de 2x4. Tangos sardónicos y actuales con arreglos vintage. uizás conozcan a Dema asociado al nombre de su antigua banda: la Orquesta Petitera. Parte de esta agrupación que supo animar muchas veladas porteñas estará en el escenario del Fernández Fierro. Dema será el cantante y Marcelo (alias El Maestro) el guitarrista, que también se animará a cantar algunos temas. El espectáculo que vienen ofreciendo Dema y el Maestro tiene mucho que ver con el bajo fondo del tango, aquel poco elegante, camorrero y tahúr. Los dos cantan temas con letras del hoy, y eso es lo novedoso, porque esa impronta canyengue y guaranga de las primeras canciones, aquellas que se despegaban lentamente del candombe y la canzonetta, se reproduce aquí con toda su sabrosura. Las letras, originales, aluden a nuestro Buenos Aires versión siglo XXI, pero en su costado menos glamoroso. Hablan de la ciudad que te vapulea, del barrio de Mataderos, de Perón, y de la falta de gloria que envenena todas nuestras banderas, por-

que siempre aspiramos a volar más alto de lo que nos permiten nuestras alas. Hay humor, mucho cinismo, y una nueva especie de lunfardo que representa muy bien la realidad porteña. Escucharlos es asistir a pequeñas representaciones, cortometrajes sonoros que describen una realidad de cuatro minutos. Dema no tiene un registro especialmente privilegiado, lo suyo no es la fresca voz de barítono de un Hugo del Carril o de un Ignacio Corsini. Pero su fraseo es decidor, intencionado, pícaro, con un dejo de Evaristo Barrios o de todos esos cantores de la guardia vieja que han pasado al injusto olvido. Por suerte, el dúo recupera esos aires entrañables del pasado y los instala en nuestra vida de todos los días, con una impronta graciosa, áspera, desangelada y hermosa, como la propia Buenos Aires. // Abby Sunday Club Atlético Fernández Fierro. Sánchez de Bustamante 764. Sábado 16 a las 21:30. hola@caff.com.ar


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Folk

Laura Marling

La cantautora británica llega por segunda vez al país en pleno proceso de reinvención sin dejar de ser la misma.

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ontó alguna vez Laura Marling que cuando era (muy) chica le regalaron dos discos: “Blue”, de Joni Mitchell, y “Horses”, de Patti Smith. No mucho después que eso, cuando apenas tenía 17, la sensible y aristocrática cantautora británica sacudió el mundillo neofolk con “Alas, I Cannot Swim” (2008), un disco precozmente maduro, con historias de amor repletas de dudas, difusas e inestables, mucha introspección y reelaboraciones autobiográficas. Y un cuidado por las melodías que, sin quitarle profundidad, la hacían muy apta para las radios y las viralizaciones. Hoy, con cinco discos por detrás, una hilera deslumbrante de nominaciones a premios importantes, Marling ya tiene bien ganado un lugar de privilegio en la escena. Parece mentira que tenga apenas 26 años. Con el paso del tiempo, su sonido se ensombreció y complejizó, su voz empezó a recostarse también sobre los graves, descubrió formas distintas de frasear sus inquietan-

tes letras y encontró en lo rítmico un pilar tan sólido como lo melódico para sus composiciones. Si en buena parte de su carrera parecía ser Joni Mitchell la principal guía de su música, en el último disco, “Short Movie” (2015), su otra referencia de la preadolescencia, Patti Smith, encontró finalmente su lugar. Incorporando algo de su rudeza y su espíritu rocker, con la guitarra eléctrica como instrumento de composición (un guiño también a Neil Young) y una poética que amplió su registro, Laura Marling encontró quizás su punto justo de equilibrio. Esquivó ser apenas una chica desencantada y melancólica que daba vueltas sobre sí misma, pero no perdió esa capacidad de mirar las relaciones con ojo quirúrgico que tan temprana y sabiamente mostró a los 17. // Lucas Petersen La Trastienda. Balcarce 460. Miércoles 13 a las 21.

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Rock

Divididos

Una nueva vuelta del power trío, esta vez en el Luna. Se presentan en la ciudad luego de una gira por Córdoba, Rosario, Tucumán y Salta.

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a calidad de un artista se mide, muchas veces, por cómo perdura en el corazón de su público. Ese parece ser el caso de la aplanadora del rock, que pasadas sus bodas de plata con la música, sigue convocando pasiones en sus seguidores, al punto de poder darse el lujo de preparar un Luna Park con intenciones de llenarlo. Hace mucho que no sacan un disco nuevo, pero su extensa discografía les basta para ofrecer un abanico de hits que garantizarán pogo, alegría y emoción para los fanáticos. Todos conocemos la historia de Divididos. Nacieron en Hurlingham en el año 1988, como una fractura expuesta de Sumo, la mítica banda que hizo historia en nuestro rock argento. Ricardo Mollo y Diego Arnedo, su excelente bajista, fueron compañeros musicales de Luca Prodan. En cierto modo, continuaron un camino de leyenda al armar este poderoso trío, que fue cambiando de bateristas a lo largo de su recorrido, pero que los conserva inseparables. En la formación ac-

tual, el encargado de la batería es Catriel Ciavarella. “Ala Delta”, “El 38”,”Spaghetti del rock”, “Qué ves”, se mezclarán en emotivo montón con temas folklóricos como “Vientito del Tucumán”, “El arriero” y también con muchas canciones de “Amapola del 66” (2010). Divididos siempre convoca, su fuego se mantiene intacto. Verlos en vivo es llenarse de buena energía, es garantizarse que el corazón siga funcionando. Recomendamos ir, solos, con amigos o en familia. Para que la rueda gire y haya buen rock para rato. No hay mucho más para decir. La voz de Ricardo Mollo, que cada día canta mejor, rubricará cada canción y traerá recuerdos de la juventud de muchos y toda la magia del jardín de los presentes, porque si algo tiene Divididos, es que sigue estando, hoy, en el candelero de las mejores bandas que dio este país. // Sabina Pérez Stadium Luna Park. Av. Madero 470. Tel: 5279-5279.Jueves 14 a las 21.

Soul & Funk

Deborah Dixon y Los Fundadores del Funk

Clásicos del funk y del soul, versionados con el estilo único de una cantante poderosa. Excelente oportunidad para acercarse y escuchar.

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eborah nació en Costa Rica, pero vive desde hace décadas en nuestro país. Por eso podemos reclamarla como nuestra. Su gusto musical se formó con grandes del soul, del gospel, del jazz y del blues, como Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Louis Amstrong, o Nat King Cole. Ella le sumó una investigación propia de las músicas latinoamericanas y un gusto adquirido en su infancia por la música clásica. Tomando clases de canto conoció a sus futuras compañeras de las Blacanblus. Juntas grabaron cuatro discos y formaron una de las bandas legendarias de blues de este lado del mundo. Nadie puede olvidar esos catorce años de buena música. La voz cantante de la Dixon siguió sonando. Participó en muchas grabaciones y recitales de grupos amigos. Hoy tiene un maravilloso

presente solista, una potencia y una calidez que permanecen intactas y la hacen inconfundible en cualquier escenario. Viene de grabar un trabajo hermoso con el

maestro Ángel Sucheras. El registro se hizo en vivo, durante las muchas presentaciones que dio junto al afamado músico. Y este mes de abril se prodigará a toda

máquina en Bebop Club, con una banda de virtuosos, amantes del jazz y de la música negra, que se bautizaron como Los Fundadores del Funk. Este recital se ofrecerá en el marco de los festejos por los dos años de apertura de Bebop Club, que comenzaron en marzo. Para los que todavía no lo conocen, recomendamos ampliamente una visita a este lugar, que queda en San Telmo. Apenas se ingresa, uno se encuentra con Aldo´s, una vinoteca hermosa con espacio para cenar. Y en el subsuelo está la magia de Bebop, reducto de culto de la buena música, con programaciones siempre interesantes que incluyen espectáculos de jazz, blues, funk, soul y pop, en shows íntimos y exclusivos. // Eric Vega Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Sábado 23 a las 21. | 19 |


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Cine

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Festivales

BAFICI 2016

Se acerca el BAFICI 2016 y la ciudad se viste de cine. Será una fiesta para la cultura porteña.

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on más de 400 películas, del 13 al 24 de abril el BAFICI desbordará la ciudad de Buenos Aires. Esta edición tiene la novedad de haber ampliado de modo sustancial la cantidad de salas de exhibición, incluyendo 27 espacios que abarcan los lugares más tradicionales como el Village Recoleta y Caballito, el Arte Multiplex Belgrano, el Cultural San Martín o el Malba, así como puntos nuevos en los barrios de Retiro, Bajo Flores, Barracas, Mataderos, Nueva Pompeya, Núñez, Boedo, Chacarita y Chacabuco. Evidentemente, la apuesta de la organización consiste en ampliar el público del festival y convocar a los espectadores a participar de una experiencia que va más allá del simple hecho de asistir al cine. Es realmente impresionante la cantidad de secciones que propone el festival, incluyendo la competencia internacional, la competencia argentina y la latinoamericana, cine sobre derechos humanos, cine de animación – la aclamada sección llamada “Baficito” – y un panorama amplísimo con numerosas propuestas temáticas: arquitectura, música, comida, el paso de la adolescencia a la adultez y un especial énfasis en el cine del extremo oriente. Además tendrán su estreno en Argentina las últimas películas de directores muy

importantes en el ámbito del cine mundial: Michel Gondry, Avi Mograbi, Alexander Sokurov, Marco Bellochio, Arturo Ripstein e Ira Sachs, entre muchos otros; resultan también muy interesantes los homenajes a directores míticos como Peter Bogda-

Estrenos internacionales

El libro de la selva

Una recreación digital del clásico de Disney plantea hasta qué punto es bueno saber que se puede crear absolutamente todo en una computadora.

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esde hace unos años Disney está obcecado en volcar a la pantalla películas con actores basadas en sus clásicos animados. Quizás sea el zeitgeist que estamos viviendo, donde “Star Wars: El despertar de la Fuerza” y “Creed: corazón de campeón” no son estrictamen-

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te secuelas ni reboots, sino una mezcla de ambas. Una suerte de remakes con pretensiones de proveer al mismo tiempo algo conocido al fan que sigue la franquicia hace cuarenta años y una introducción al neófito que sin embargo, ya es un conocedor del objeto gracias a la historia y al

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novich o a las actrices argentinas Graciela Borges y Mirtha Legrand. Más que recomendar una película en particular, invitamos a los lectores a recorrer el festival y participar de uno de los eventos culturales más importantes del año. Es realmente un buen momento para ir a una proyección sin tener ni la menor idea de qué es lo que vamos a ver, eligiendo por intuición, por un afiche, por un tema que nos interese o simplemente para asistir a una sala de cine a la que nunca hayamos ido antes. Los momentos más lindos están

también afuera: en las conversaciones en la cola, en estar atentos a cuáles son las películas más recomendadas, en compartir momentos únicos de descubrimiento y sorpresa con una sala oscura llena de desconocidos. Porque el BAFICI potencia la sensación de ir al cine; al apagarse la luz para que empiece cada película nos sentimos parte de una ciudad diferente donde gracias a miles de imágenes proyectadas al mismo tiempo se construyen vivencias muy especiales y duraderas. // Soledad Castro Lazaroff

merchandising que inunda la cultura pop. Disney ya hizo “Cenicienta” y “Maléfica” en versiones de carne y hueso y ahora es el turno de “El libro de la selva”, el clásico animado de 1967 basado en las historias de Rudyard Kipling. Jon Favreau es el director de “El libro de la selva” y además de ser actor, el realizador no es la primera vez que enfrenta el tono de un film de aventuras para chicos, ya que también fue responsable de “Zathura”, la adaptación de un libro del ilustrador Chris Van Allsburg. Y también dirigió las dos primeras “Iron Man”, dandole a Marvel el empuje exitoso que lo transformó en el

monstruo que es hoy. La historia de “El libro de la selva” es conocida: Mowgli (Neel Sethi) es un chico que creció y fue educado en la jungla india por una pantera y una manada de lobos. El villano es el tigre Shere Khan, quien herido por el padre de Mowgli exige que le entreguen el chico. La característica del film es que fue filmado completamente en estudios, no en exteriores. Además de los animales digitales, la selva, el río, la tierra y el cielo son productos de ceros y unos algo que la transforman en…un film animado. No importa tanto que la animación digital sea fotorealista sino que simplemente es así convirtiendo la película en un hijo de “Avatar” pero también vástago de los QTE (Quicktime Events), aquellas secuencias animadas de los videojuegos tan parecidos a la vida real pero que mantienen su artificialidad por la imposibilidad de la ubicación de la cámara y la edición. Esto último es un arma de doble filo. Por un lado no hay otra opción que maravillarse ante los técnicos y artistas que crearon un mundo natural en la computadora. Por el otro, la animación digital banaliza el esfuerzo cinematográfico porque simplemente “todo es posible”. Desde paisajes increíbles hasta animales antropormorfizados, terminando en escenas de acción que de otra forma no se hubieran podido filmar. Y es esta absoluta libertad creativa la que le juega en contra. Porque si todo es posible, entonces ya nada sorprende. // Sebastián Tabany Estreno en Buenos Aires: 7 de abril.


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Cine

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Estrenos argentinos

Guaraní

Se estrena la opera prima de Luis Zorraquín, que propone un relato entre íntimas fronteras.

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unque no se noten a simple vista, los conflictos bélicos que azotaron al Paraguay (muchos de ellos por culpa directa nuestra), dejaron huellas en el inconsciente colectivo de su gente. Dicen que después de la guerra grande, la de la Triple Infamia, el territorio paraguayo se quedó sin hombres. Que los pocos que había se dedicaron a engendrar hijos para que no muera la idiosincrasia, ni el idioma, ni la cultura guaraní. Con esa idea del hombre conductor de un legado que puede desaparecer comienza el primer largo de Luis Zorraquín. Pero no utiliza para nada un lenguaje aleccionador o retórico. Aquí se cuenta la sencilla historia de Atilio, un viejo pescador paraguayo, amo y señor de su casa, dueño de un lanchón con el que trafica pequeñas mercaderías por el fronterizo río Paraná. Atilio es el único varón de su familia. Sus hijas paren mujeres, y su nieta mayor, la preadolescente Iara, es la designada para ayudarlo en sus rudas tareas, porque no tiene un nieto. Atilio se siente solo. Y Iara también, porque sus tías son mayores, sus primas muy

chiquitas, y su mamá está lejos, trabajando por horas en Buenos Aires. Iara espera encomiendas suyas, hasta que en una le viene la noticia de que su mamá está embarazada de un varón, en la lejana ciudad porteña. El viejo Atilio se entera y decide ir a Buenos Aires a buscar ese nieto… a su manera. Iara, un poco por casualidad, termina emprendiendo ese viaje por el río junto a su abuelo. «Guaraní» es un poco una road movie litoraleña. Se mueve entre dos países, entre dos formas de ver. En el camino se enfrentan con increíble dulzura el mundo femenino de Iara y el mundo masculino de

Atilio, recorriendo contornos íntimos, descubriendo geografías de áspero cariño. El guión pertenece al propio Zorraquín, junto a Simón Franco. La fotografía, que sabe recrear esos paisajes costeños con toques poéticos y austeros, es de Diego De Garay. Los personajes (magníficamente compuestos por Emilio Barreto y Jazmín Bogarín) están vivos, trasmiten ternura, ganas de saber qué pasa con ellos, emoción. La película fluye, no descansa ni un minuto, aún dentro de su ritmo apacible y reflexivo. También están presentes las desiguales relaciones de pobreza y riqueza, los mitos, la ciudad versus el interior, el resbaladizo

sistema de límites de nuestros países hermanos. Existe un profundo trabajo sobre los diálogos, muchos de los cuales están, precisamente, en guaraní. Es genial la reflexión de Iara cuando le dice a su abuelo «la sangre no sabe que los países se dividieron». Con esa enunciación sencilla, Zorraquín define su forma de ver este mundo: como un lugar de gentes sin fronteras, en eterno descubrimiento. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 7 de abril. BAMA. Av. Roque Sáenz Peña 1150. Tel: 4382-7934. info@bamacine.com Horarios de Guaraní: 14:20, 17:30, 19:10 y 20:50.

Festivales

Programación argentina en el BAFICI

La 18° edición del festival de cine independiente de la ciudad nos traerá varias novedades nacionales. Las lindas

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ste año, la Competencia Internacional del BAFICI contará con tres films argentinos, “La larga noche de Francisco Sanctis”, de Andrea Testa y Francisco Márquez; “Viviré en tu recuerdo” de Sergio Wolf y “La noche” de Edgardo Castro. Pero además, existe la competencia argentina. El BUE les recomienda algunas películas para ver entre tanta oferta: • ”Crimen de las Salinas” de Lucas Distéfano: en un pueblito perdido de Córdoba, una mujer de 33 años asesina a su marido de 77. Las repercusiones del crimen y la reconstrucción del modo de vida de los recolectores de brea conforman un documental que trasciende las fronteras de la crónica policial.

• ”Las lindas”, de Melisa Liebenthal. Liberador , íntimo documental que expresa la búsqueda de lo femenino, contado por una mujer. A través de fotos y videos caseros, la realizadora investiga los límites de la femineidad, las taras, las incomodidades y las alegrías, registrando su paso por la vida y el de sus amigas. Irónico, impiadoso, genuino y emocionante. • “Taekwondo”, de Marco Berger y Martín Farina. Cuerpos y almas de varones en vacaciones. El mundo de lo masculino más allá de las etiquetas de los roles. • “Hierba” de Raúl Perrone. Cine de (anti) autor. Cromas sobre Le Déjeuner sur l’ Herbe para contar una relación basada en el poder y el deseo. • “ Solar”, de Manuel Abramovich. En 1991, un niño de 10 años, Flavio Cabobianco, irrumpió en los medios diciendo que era hijo del sol. Veinte años después, el director decide documentar cómo ha seguido su vida. Si el documentado lo deja. Protagonismos, verdad y misterio. Las sedes y la programación completa pueden rastrearse en la página del festival. Deseo que lo disfruten y elijan lo mejor del menú. // Laura Ávila festivales.buenosaires.gob.ar/2016/bafici | 21 |


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Restaurantes

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Restaurante & Bar

Low 646

Al reino de la fantástica alimentación le faltaba un lugar como este, con reminiscencias de emblemáticos sitios del glamour de la ciudad que habían dejado de verse, apoyado en una cocina magistral.

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e fácil acceso y con valet parking es la llegada a este suntuoso local ubicado en la calle Sucre, renombrado por su calidad gastronómica. El imponente recibimiento de la fachada es acorde a la bienvenida y atención de su personal. En este caso, Analía es nuestra anfitriona y nos muestra el amplio salón principal, espacios de entrepisos y la gran terraza, con un mobiliario innovador y de estilo.

La música es de destacar. Además, algunos días posee DJs que le imprimen una diferencia, que se destaca e incita a conquistar los sabores que se brindan en la barra, con exóticos tragos. El lugar posee una interesante cava que le permite ofrecer marcas de gran calidad y bodegas boutique. Para quienes tienen especial aprecio por la sagrada bebida esta es una recomendación que tiene un

Mariscos de autor

Los chilenos

Una selección de los manjares del país trasandino se brinda en el tradicional restaurante de la calle Suipacha.

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n exquisito conocedor de las perlas gastronómicas de esta ciudad me pasó el dato sobre este conocido restaurante con prodigiosos platos, en donde se podía comer locos. El loco es un exótico y sabroso molusco de la familia de las concholepas, reconocido además por poseer una proteína que contiene un poderoso inmunoestimulante humano. Este manjar se desarrolla exclusivamente en las rocas de la costa oriental y occidental del Pacífico y necesita una preparación muy especial, sobre todo en la cocción. En "Los chilenos" lo hacen de maravilla, en distintas recetas. La presentación más común es aderezarlo con vegetales y mayonesa. Este plato es muy típico, se conoce en Chile como Loco mayo, y es la estrella de este lugar. La carta posee una estupenda selección de mariscos preparados a la usanza tradicional chilena, ya que su propietario eligió este país luego de vivir las épocas del trágico fin de mandato del presidente Allende. Desde entonces es el anfitrión de los comensales nativos, brindándoles productos de calidad en las recetas de su tierra. | 22 |

Su restaurante es el elegido por los conocedores de la gastronomía que demandan además una buena atención. Los mozos que atienden el sitio son en su mayoría simpáticos profesionales transan-

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interés extra: podrán encontrar la etiqueta Don Miguel de la bodega Gascón, algunas de la bodega Chacra o el Zaha de la bodega Teho entre otras rarezas. Su chef Alejandro Goñi formó parte de Kiria y su menú de diez pasos. Lidera el desarrollo de interesantes ideas en el rubro y las presenta con mucho éxito, como su otro emprendimiento llamado Pichón en Nordelta. La carta de Low está armada sobre la adquisición de vegetales orgánicos, carne de pastura, pesca fresca y una elaboración con mucha preparación previa, los distintos platos poseen elemento con maceraciones exquisitas que hacen una diferencia muy marcada. La carta posee algunas delicias, pero en-

tre ellas recomendaré algunas de mis preferidas. Hay unas brusquetas que sirven mientras se ambienta el recién llegado, que son de queso brie, frutos secos, alfalfa, sobre crema de olivas y anchoas, es una combinación muy especial. Ahí es cuando uno se da cuenta que la vida es lo que te pasa mientras estás ocupado haciendo otros planes. El ceviche de mero y atún rojo, espolvoreado con té verde, le da un sabor extra. Goñi prepara un truchón apenas cocido sobre leña de quebracho, muy raro de conseguir; lo sirven con una salsa Togarashi, salpicado con arándanos y praliné. A esto se le suma el sabor de mágicos dados de ananá macerados en jugo de naranja, coriandro, azafrán, comino, canela y clavo de olor. En lo que a carnes respecta, me inclino por las mollejas, se sirven con unas morcillas almendras en su relleno, preparadas por ellos, acompañados con papines andinos y todo esto sobre una salsa de ají. Además, y resalto este punto: cada presentación es una obra de arte, la decoración de los platos posee tan buen gusto que da pena hacer una intervención sobre él. Las entrañas son acompañadas por una ensalada de palta, rabanito, mango y pomelo, a lo que suman una salsa preparada con mostaza de Dijon, mostaza antigua, salsa de soja, salsa de ostras y pimienta salvaje. En los postres hay varias propuestas, pero me inclino por las Tres texturas de chocolates, muy recomendable. Les pediría que no dejen de asistir, es una experiencia más que interesante que espera a ser disfrutada. // Luis Enrique Medina Low 646. Mariscal Antonio José de Sucre 646.

dinos y su ingreso data de los primeros días del restaurante, permanencia que habla mejor aún de su fundador. Cualquiera de ellos podrá aconsejar sobre las mejores propuestas del día. Recomiendo escucharlos, pero además de los famosos locos están las gambas al ajillo, los mejillones o cualquiera de las formas en que preparan la pesca del día. Si son varios comensales, se pueden pedir distintas versiones de platos. Su carta de vinos es realmente variada en

etiquetas y varietales; además de las tradicionales bodegas posee vinos boutique nacionales y una selección de vinos chilenos. Es un placer comenzar la degustación de platos con un previo pisco para entrar en clima: la preparación de este trago típico, es de las mejores que he probado. Una propuesta que está al alcance de todos, en precios y ubicación, una recomendación para recordar. // Marcos Solari Suipacha 1024. Tel: 4328-3123.


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Bares

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Horóscopo Por Susy Forte 4 teatro

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LoveMusik. Tigrou. Adonde van los muertos (lado A). Esposas de dictadores. La vida breve. Esplendor. Todos los pájaros que me saludan tienen la sonrisa de Gardel. Oso. TV60. Shakespeare inédito. Ubú. La maldecida de Fedra. Un día es un montón de cosas. DJs Dash Berlin. Laidback Luke. Sven Väth. Plástica Machu Picchu: Incas y fotógrafos. Elián: Cuerpo de Adaptación - Ensayo de proceso inverso. Jorge Macchi: Perspectiva. agenda bares Mi Barrio. Barba Roja. El personaje Julieta Vallina. música The Gazette. Olga Cerpa y Mestisay. Violentango. Omar Mollo. Walter Giardino Temple & Joe Lynn Turner. Los Violadores. Fabiana Cantilo. Ramón Ayala. Dema y El Maestro. Laura Marling. Divididos. Deborah Dixon y Los Fundadores del Funk. cine BAFICI 2016. El libro de la selva. Guaraní. Programación argentina en el BAFICI. restaurantes Low 646. Los chilenos.

Foto de tapa: Patricio Rodríguez | milWatts

www.milwatts.com.ar

Para recibir su ejemplar digital escriba a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 3/4/16 Impreso en Kollor Press S.A. Uruguay 124 | Avellaneda | Buenos Aires SOBREBUE es un periódico de apoyo a las artes y no acepta pauta o anuncios de espectáculos. Se sostiene con el aporte de nobles entidades y empresas que apoyan la cultura. Si desea enviar info de su espectáculo será bienvenida. Contacto espectáculos: gacetillas@sobrebue.com SOBREBUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto lectores: lectores@sobrebue.com SOBREBUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.

Aries

Libra

Comenzarás una etapa constructiva, renovarás tus fuerzas y experimentarás un gran ímpetu al encarar el nuevo ciclo que comienza con el cumpleaños. Ciertos asuntos, condiciones o personas se irán alejando de tu vida y será positivo no resistirte a dejar atrás el pasado. El ingreso de Venus al signo, los primeros días del mes, inclina a la comprensión, promueve reconciliaciones y propicia nuevos encuentros. El amor llegará de repente y cuando menos lo esperes.

Las primeras semanas del mes tendrás puesta toda tu atención en el trabajo. En este período terminarás de recomponer tu vida profesional, te reconciliarás con tu ego y estarás dispuesto a triunfar cueste lo que cueste. No te excedas y contempla tu necesidad de descanso. Vida social intensa en la cual podrás conocer personas que impacten en tu futuro. Benéficas fuerzas planetarias generarán cambios positivos que te conducirán hacia nuevos rumbos.

Tauro

Escorpio

Intensa actividad social y demanda laboral creciente. Las circunstancias te obligarán a llevar un ritmo acelerado, especialmente a partir del día 5, cuando Mercurio ingrese a Tauro. Comenzarás entonces una etapa excelente para las comunicaciones, los negocios y los viajes. El Sol en tu signo, a partir del día 19, te llevará a encontrar un modo más sereno y confiado de actuar, más acorde a tu ritmo interior. Mejorará la vida de relación al adoptar una actitud más abierta y de entrega.

Durante este mes será necesario algo de improvisación. Habrá sorpresas y tal vez las cosas no sucedan como esperas. Sin embargo, descubrirás oportunidades que nunca hubieras apreciado de otro modo. Cierta situación profesional requerirá de mucha diplomacia, en especial frente a personas mayores o de autoridad. La Luna traerá novedades respecto a tu vida sentimental. Habrá un reordenamiento en tus afectos y te sentirás liberado y seguro.

Géminis

Sagitario

La dedicación exclusiva al trabajo y la consecución de metas personales favorecerá tu crecimiento profesional. Pondrás manos a la obra y cimentarás una posición sólida. Luego de la primera semana del mes, podrás recibir alguna buena noticia respecto a tu vida profesional. Comenzarás una etapa excelente para promocionarte, publicitar y darte a conocer. La luna llena del día 22 movilizará tu parte subconsciente y algo que permanecía oculto, es posible que salga a la luz en estos días.

Tendrás más seguridad al actuar y tus relaciones personales así como los nuevos contactos podrán abrir nuevas perspectivas. Los astros revelan un período de orden, de colocar las cosas en su sitio, de tener que vivir experiencias que exigen madurez. Con Marte en tu signo contarás con gran vitalidad y energía, pero deberás cuidar la palabra y las acciones impulsivas. Pensar antes de decir y actuar será la premisa. Si actúas de este modo, mejorarán las relaciones laborales y personales.

Cáncer

Capricornio

Tiempo de evaluar nuevos proyectos ya que sentirás la necesidad de un cambio que te permita ampliar tus horizontes laborales. Utilizarás toda tu energía para conseguir lo que deseas pero no deberás tener prisa. El cobro de una deuda atrasada alegrará esta etapa. Los amigos estarán muy presentes y es posible que realicen un proyecto en conjunto. En las parejas establecidas se abrirá el diálogo. Será un momento excelente para ahondar las relaciones o para generar otras nuevas.

Los proyectos profesionales se concretarán si pones voluntad para que esto suceda; deberás tener en cuenta que nada será fácil. Con Marte y Saturno a tus espaldas sentirás cierta resistencia. No será aconsejable hacer especulaciones económicas demasiado ambiciosas, ya que pueden surgir gastos inesperados. Podrás abrir tu corazón y compartir con tu pareja tus sentimientos. La armonía en el hogar y los afectos será fuente de estímulo para afirmarte y confiar.

Leo

Acuario

Asegurarás firmemente lo que has conseguido y podrás poner en marcha algún nuevo proyecto. Tal vez recuperes algo que dabas por perdido. Si te dejas guiar por tus instintos, llegarás a donde te propones. Tu espíritu creativo podrá ser desplegado y desarrollado, lo cual te ofrecerá grandes satisfacciones. La buena incidencia de Venus desde un signo afín, propiciará circunstancias ventajosas y un reconocimiento personal. Un aire fresco y renovado permitirá recomenzar en el amor.

Positivos cambios en el medio ambiente. Ideal para realizar renovaciones en el hogar, reparar o embellecer la vivienda. Recibirás ayuda y buen asesoramiento. Obtendrás beneficios en cuanto a gestiones de negocios, préstamos o proyectos. Oportunidad de vincularte de un modo constructivo con personas influyentes. Estarás en continuo movimiento. Procura descansar lo necesario y si es posible, tomarte unos días para salir, viajar o distraerte de algún modo; te hará sentir renovado.

Virgo Actuarás de manera decidida. Lograrás avanzar en forma lenta pero segura hacia el logro de tus objetivos e ideales. Este mes, la Luna Creciente en tu signo señala un buen momento para decidir y dar comienzo a todo aquello que deseas que crezca y prospere en el tiempo. Pero deberás ser cauto a la hora de comunicarte con personas de autoridad, no digas todo lo que piensas ya que la tendencia a generar conflictos podría empeorar las cosas. Necesidad de alejarte de personas frías y desatentas.

Piscis Durante este mes deberás estar atento a tu intuición y tus corazonadas, a través de ellas recibirás mucha guía y la forma de cuidarte en los momentos de riesgo. La oportunidad de iniciar una nueva actividad y lograr más ingresos podrá presentarse este mes. Cuidado con gastar más de lo previsto y ocasionarte algún tipo de incomodidad. Una situación romántica aparentemente casual te permitirá iniciar un nuevo capítulo en tu vida amorosa.Si estás solo,será tiempo de volver a creer en el amor.

Para agencia de medios y posibles anunciantes

sobreBUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las distintas artes, conocedores en pro| 24 |

fundidad de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 38.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a sobreBUE, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar. Se encuentra en 120 dispensers ubicados

en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de 2400 personas del segmento empresarial y artístico.

COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar

Por cortesía de los siguientes espacios, usted retira gratis el BUE en: ABASTO CAFF. Sánchez de Bustamante 764. Teatro Abasto Social Club. Yatay 666. Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. Teatro Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Teatro El extranjero. Valentín Gómez 3378. Teatro El Kafka. Lambaré 866. Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858. T. El Portón de Sánchez. S. de Bustamante 1034. BELGRANO Alexander Fleming. Crámer 1180. Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950. Esc. T. musical Proscenio. Av. Cabildo 2857. Casa Watson. Vuelta de Obligado 2070. Restaurante Möoi. Cuba 1985. BOEDO Bar de Cao. Av. Independencia 2400. Bar Margot. Boedo 857. Hasta Trilce. Maza 170. Teatro Timbre 4. México 3554. CENTRO Alianza Francesa. Córdoba 946. Bar Celta. Sarmiento 1702. Bar Don Fermín. Av. Corrientes 1660. Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669. British Art Center. Suipacha 1333. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1547. C.C. de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. Club Alemán. Av. Corrientes 350 piso 21. Club Americano. Viamonte 1133 piso 10. Dante Alighieri. Tucumán 1646. Farinelli. Arroyo 900. Filo. San Martín 975. Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida). Milion. Parana 1048. Notorious. Callao 960. Novotel. Av. Corrientes 1354. Padi. Av. Corrientes 1660. Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372. Teatro del Picadero. Pasaje Discépolo 1857. Teatro Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Teatro ilu. Av. Corrientes 1975. Teatro Maipo. Esmeralda 443. Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58. Teatro Liceo. Rivadavia 1495. Teatro Payró. San Martín 766. Torcuato y Regina. Av. Santa Fe 772. Santacroche. Reconquista 269. CHACARITA Gargantúa. Jorge Newbery 3563. Bar Mamita. Álvarez Thomas y Olleros. Margen del Mundo. Concepción Arenal 4865. PALERMO Belucci Resto Bar. Honduras 5333. Café Vinilo. Gorriti 3780. Farinelli. Bulnes 2707. Grafitimundo. Costa Rica 5929. Librería del pasaje. Thames 1762. Los Silos Resto. Dorrego 1900. Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415. Peugeot Lounge. Honduras 5658. Resto Museo Evita. Lafinur 2988. Sheldon. Honduras 4969. Teatro Chacarerean. Nicaragua 5565. Teatro NoAvestruz. Humboldt 1857. Teatro Onírico. Fitz Roy 1846. Teatro sala Siranush. Armenia 1353. Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884. Puerto madero Peugeot Lounge. Alicia Moreau de Justo 152. SAN TELMO Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. Bar La poesía. Chile y Bolívar. Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. Bebop Club. Moreno 364. Pista Urbana. Chacabuco 874. Sagardi. Humberto Primo 319. Teatro Molière. Balcarce 682.

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