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RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS /sobrebue

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Música

Blur Muse Sting Gillespi Amy, el tributo

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Teatro

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Cine

Los monstruos Dentro del bosque Gritos en el universo Las patas en la fuente Paraje das Unheimlich Plástica

La ceremonia La espuma de los días

Joan Miró Roberto Frangella

Coronados de Gloria en La Trastienda

CINE PLASTICA BARES Y RESTO DISEÑO DJs MUSICA TEATRO


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¿QUERÉS FORMAR PARTE DE LA COLECCIÓN DE AFICHES DE

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CONCURSO FERNET BRANCA de AFICHES

Desde sus inicios, Fratelli Branca estuvo relacionada al mundo del arte. Al igual que hace 170 años, hoy ese vínculo permanece intacto mediante el concurso de afiches Arte Único. Fernet Branca, comprometida con la promoción de jóvenes valores y la difusión de sus obras.

www.arteunico.com.ar

/ConcursoArteUnico

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/ConcursoArteUnico

BEBER CON MODERACIÓN. PROHIBIDA SU VENTA A MENORES DE 18 AÑOS. /ConcursoArteUnico /ConcursoArteUnico |3|


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Teatro

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Teatro musical

Los monstruos

Autor, actor y director, Emiliano Dionisi es un artista para seguir su carrera de cerca. Con mucho talento construye exitosas obras de interés, en cartel: Ojos que no ven y esta que nos ocupa.

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ionisi construye un relato de sumo interés social, imperdible. Vuelca en escena un conflicto de

constante reflexión para la humanidad: cómo los padres construyen a sus hijos”. Aquí muestra cuántos errores po-

Pequeño Circo Casero

de los hermanos Suárez

de Gonzalo Demaría

Dirección Luciano Cáceres ELENCO Fernando Sansivieri Matias Teres Marita Ballesteros Gonzalo Suárez Luciano Castro Marco Antonio Caponi Dirección de Arte Eugenio Zanetti Música Original Gerardo Gardelin Diseño Iluminación Gonzalo Córdova Realización Vestuario Ana Leiva Realización Escenografía Agustín Garbellotto

Estreno 20/10/2015 Centro Cultural San Martin (Sarmiento 1551) Martes y Miércoles 20hs. |4|

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demos tener, que van mal formando la descendencia. Para esto se vale de un género que permite darle cierto fluir al proceso, selecciona dos grandes actores y cantantes que pueden darle el cuerpo a estos monstruos: Mariano Chiesa y Natalia Cociuffo, dos figuras consagradas del medio. Se asocia con el músico y letrista Martín Rodriguez para completar este espectáculo que transita por momentos el género de la comedia y por

otros el grotesco, pero que termina dejando clavado en su butaca a un atónito espectador que agradece la lección y el arte que acaba de presenciar. En escena, música en vivo, ejecutada por Gianluca Bonfanti Mele, Matías Menarguez, Martín Tincho Rodríguez, Juan Pablo Schapira, sobre una estética pensada por Ezequiel Galeano. Cociuffo y Chiesa demuestran el compromiso y el talento que los posiciona como dos grandes de nuestro arte local, dejan todo en el escenario. Expertos simuladores, van desgranando escena tras escena las verdaderas caras de dos adorables personajes que se desviven por sus hijos o que viven a través de ellos. Nos muestran la realidad en la que vivimos, la vorágine de la sociedad que construimos y cuánto tiempo nos deja para construir esos indefensos seres que llegan a nuestras manos como discos rígidos sin uso y debemos cargarlos con información, es entonces cuando el teatro se transforma en un espacio para reflexionar. Es notable la investigación que Emiliano Dionisi ha realizado, demuestra un minucioso y exhaustivo trabajo de campo que muestra una realidad a fondo. // Lucho Gutiérrez Teatro El Picadero. Pasaje Santos Discépolo 1857. Miércoles a las 20:30.

Unipersonal

Las patas en las fuentes Una puesta del poema de Leónidas Lamborghini que logra la proeza de dislocar un discurso, de darle múltiples voces, recurriendo a un solo, extraordinario, actor.

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smar Núñez interpreta a un soñador. Uno que nunca se cansa de buscar ilusiones. El tono de la voz de ese auténtico descolocado es barrial, suburbano, reconstruido de fragmentos de otras voces que se escuchan en la calle. Hay personajes que se van perfilando. Hay un hilo conductor, lo que Tomás Eloy Martínez llamaba el relato de los dones, que es quizás una forma un poco cínica, de hablar de la fe que supone el peronismo. Hay humor, hay una superposición de registros. Hay un caudal de cosas aludidas que tienen más fuerza que cualquier otra cosa que pueda decirse. Pero de eso se trata la poesía. Vuelvo a Osmar Núñez para hablar de su hondura actoral, de los recursos que tiene para logra que este texto se multiplique como los panes de un banquete que algún día llegará. Él mismo se convierte en la poesía de Lamborghini, guiado por una sabia dirección de Analía Fedra García, que le saca lo mejor, lo apuntala, le abre puertas para que él encuentre lo que todos nos dijimos alguna vez en esta dura tarea de ser argentinos. Hay espanto, hay reflexión, hay un fresco a lo Leonardo Favio, hay crítica de puertas para adentro. Hay un paisaje de lo político profundamente ligado a lo social y a lo espiritual. Ronda el espectro de un Mordisquito desempleado, bombardeado pero

siempre dispuesto a seguir peleándola. Y hay, insisto, un actor mágico, maravilloso, que sostiene todo este entretejido. Vayan a ver Las patas en las fuentes para conocer a un poema que respira. // A. J. Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Tel: 5077-8000. Viernes a las 20:15, puntual.


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Comedia musical

Dentro del bosque (Into the Woods)

Está en nosotros la posibilidad de poder ver una de las realizaciones del genial Stephen Sondheim, de la mano de un equipo que ya ha mostrado calidad de realización creativa en la multinominada versión de Company en las temporadas 2013/14.

Foto: Fuentes2Fernandez

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ealizar una comedia musical demanda de un gran esfuerzo, capacidad creativa y económica, sobre todo si hablamos de títulos con música y letras del autor Stephen Sondheim. Esta obra en particular requiere decisiones creativas que faciliten la comprensión, por la cantidad de escenas que posee el relato. El autor del libro, James Lapine, reúne en un bosque, una vasta cantidad de personajes de los tradicionales cuentos infantiles, entrelaza sus historias de manera tal que funcionan a su relato, que como todo cuento de niños conlleva una moraleja y vaya que si este la tiene. La historia, que es para adultos y niños, posee dos actos: en el primero se presentan los conflictos y la resolución de ellos, mientras que en el segundo se muestran las consecuencias o los efectos de esas causas realizadas para obtener el bien deseado. El director y puestista Nicolás Roberto, quien ya cuenta con la experiencia de haber realizado exitosamente la obra del mismo autor titulada Company, pone a su derecha al adaptador Marcelo Kotliar, quien ha demostrado ser, a mi criterio, el único que ha logrado adaptar un musical completo de Sondheim, manteniendo la musicalidad que poseen sus textos. En esta oportunidad vuelve a realizar un magnífico trabajo. La dirección musical es del artista Gonzalo Botí, quien también realiza música en vivo, junto al prestigioso pianista Leandro Becker. Las coreografías son de Milagros Polledo. Roberto se ha rodeado de un talentoso elenco, compuesto por renombradas figu-

ras del prolífero género que posee nuestra ciudad, como: Hugo Queija en el rol del narrador, Mariano Muente como el panadero y Florencia Róvere como la mujer del panadero, quienes llevan adelante la acción de la trama. Lucila Gandolfo como La Bruja es la fuerza transformadora. Walter Canella como Jack, Mario Angelomé es la vaca, Romina Casella es la madre de Jack y la Madrastra de Cenicienta, Federico Coates es el Príncipe de Rapunzel y una hermanastra, Clara Daray es Rapunzel. María Hernández como la bella Cenicienta, Silvana Tomé compone genialmente a Caperucita y Patricio Witis como el Príncipe de Cenicienta y hermanastra. Hablar de cada intérprete es redundar sobre la genialidad que se les reconoce en cada composición realizada. Aquí hay algo muy importante para destacar, es la inteligente decisión de dirección: Nicolás Roberto pone en escena esta obra, que requiere infinidad de escenogramas y vestuarios, en un grado de representación que va desde la alusión a la denotación, con signos muy austeros, con el cuidado de que nunca la puesta entre en un grado de connotación. Esto hace crecer el relato en la imaginación del espectador transformándolo en activo, haciendo que una puesta sin pretensiones logre poner en la cabeza del mismo un espectáculo de gran formato. No se lo pierda, estará poco tiempo en cartel y seguramente quedará como un hito de la comedia musical local. // Juan José Bertolaga Complejo La Plaza. Sala Pablo Picasso. Av. Corrientes 1661. Martes a las 20:30. |5|


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Paraje das Unheimlich D Danza

Una intérprete traza un camino cíclico. Una segunda la persigue en su peregrinación. Juntas se deslizan por un dispositivo escénico que es cómplice en la construcción de un universo tan oscuro como atrapante.

Drama

Baja costura

os mujeres se funden en una. Esa presencia genera una llamada instantánea a las imágenes de terror que viven en el imaginario del espectador. Es tenebrosa y distante. Se la puede percibir bajo el halo siniestro y extraño que tejen ellas a medida que avanzan en su coreografía. Ellas son Josefina Gorostiza y Jimena Pérez Salerno pero también un mismo ser hermético e indescifrable durante aquellos minutos. Su simbiosis en escena denota un trabajo de mucho tiempo y preparación invertidos en la concepción y realización de esta pieza impecable. La primera que dirigen juntas. Queda en evidencia la versatilidad de las bailarinas y directoras en su labor artística. Ya no son las histriónicas y jóvenes cordobesas de Villa Argüello, ni Josefina se revuelca en el sudor sensual y violento que la baña en La Wagner. Juntas arrastran al observador en un pasaje sinuoso y dark, donde parece no haber salida clara. La precisión y rigurosidad en la coreografía son reforzadas por una caracteri-

zación idéntica de ambas intérpretes. Movimientos, vestuario y pelo son uno en ese ciclo que deja latente la pregunta de si nuestro uno también tendrá su doble en las tinieblas. Los clones rojos están inmersos en un sonido -en manos de Fernando Tur- que mantiene el ambiente en constante tensión junto a una iluminación de un ámbar tenue de Matías Sendón. Su idea y la mano mágica de Leo Ruzzante crearon también una escenografía tan impactante por lo que muestra como por aquello que oculta. La suavidad de la textura y el diseño entran en instantánea contradicción con los movimientos rígidos de las bailarinas. Otro acierto que contribuye al extrañamiento que genera la obra. No caben dudas de por qué este dúo fue seleccionado para estrenar su pieza dentro de la última edición de la Bienal de Arte Joven Buenos Aires. ¡No teman y vayan a verla! // Amalia Di Gregorio Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Jueves a las 21.

Artes + Networking + Tendencias

adLIB!

En nuestros días, siempre la realidad supera la ficción. Pero el teatro La primera edición de esta novedosa iniciativa se realizará en el nos la muestra crudamente, usando instrumentos que hacen darnos país, reuniendo líderes internacionales del mundo de las artes y del cuenta de lo que podemos hacer con ella y no mirar hacia otro lado. entretenimiento.

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na de las formas de esclavitud en la actualidad, son los talleres textiles clandestinos. Conocemos abiertamente lo que allí ocurre y por qué funcionan, pero ¿qué hacemos? La talentosa actriz y dramaturga Soledad Galarce transita de cerca el mundo de la moda y el vestuario. Inmersa en ese universo ha desarrollado un poder de observación que le ha servido para crear este espectáculo usando diversos canales para emitir mensajes. Logra con mínimos elementos poner en la mente del espectador la magnitud del problema que se transita. Con la compañía del director Mariano Caligaris ha logrado hacer un objeto de arte que por momentos se transforma en instalativo, intervienen proyecciones o textos que desvisten la crisis del incendio que azotó los talleres textiles de la Triangle Shirtwaist Company en 1911 en Nueva York,

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que diera origen al día internacional de la mujer, en paralelo con alguna de las actuales tragedias que hemos conocido recientemente en el rubro. Soledad Galarce y Moyra Agrelo encarnan a dos exitosas diseñadoras de moda que ven en riesgo la salida de la partida de prendas por el abandono del taller comprometido con dicha entrega. Esta pulsión da como resultado un interesante desarrollo de la obra que más allá de lo ingenioso y creativo, hace metáfora con la acción de dar vuelta la cara al drama social. El éxito de esta creación es lo suficientemente grande como para mantenerla en funciones en su cuarta temporada a sala llena. // María Simon Teatro La casona Iluminada. Av. Corrientes 1979. Tel: 4953- 4232. Sábados a las 20:30.

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iene del latín “ad libitum” y significa “como gustes”. El nombre de este proyecto encierra su espíritu, su esencia: no hay reglas, se trata de confiar en el proceso. De cortar con los esquemas. De generar circuitos de realización confiando en nuestras capacidades y nuestra creatividad. Para estimular esas zonas de la confianza y el hacer, es que se organizan estos encuentros con referentes mundiales del vivir saliéndose de la línea recta. adLIB! es el primer networking pensado para romper el statu quo, con base en los valores del arte, el entretenimiento y las tendencias. Para participar no hace falta tener un perfil aptitudinal, sino más bien actitudinal. Se organiza a través del pedido de becas gratuitas que se adquieren postulándose en la web. Entre otros, se presentarán directivos del Museo Tate Modern de Londres, como Mark Miller, que lidera el programa “Circuir”, que le permite a adolescentes y jóvenes contribuir con la cultura británica a partir de sugerir las próximas exhibiciones

del Museo. Mark estudia el rol de las prácticas colaborativas como catalizadores para el aprendizaje informal, y aboga por una producción cultural que promueva el diálogo crítico y el cambio. También será de la partida Kath Mainland, la CEO del Fringe Festival de Edimburgo, el mayor festival de artes del mundo. Además, viene Sebastián Meza, el CEO de Lotus, la innovadora productora chilena que trajo el Lollapalooza a su país, a partir de una feliz casualidad que cambió el rumbo de su vida. Todos ellos ofrecerán sus experiencias, no dentro del marco de charlas convencionales, si no más bien generando un circuito interactivo con los participantes. Son gentes que supieron activar un camino alternativo, apartándose de las metas impuestas para alcanzar objetivos realmente impresionantes. Una cita ineludible para profesionales, estudiantes, emprendedores y productores. Para postularse a las becas y conocer la programación completa: www.adlibnet.com Facebook: www.facebook.com/adLIBnet Twitter twitter.com/adLIBnet


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Teatro poético

Gritos en el universo De pronto, del escenario del Teatro Payró resurgieron aquellos duendes mágicos que lo habitaban en épocas de Kogan. Luego de la noche, siempre regresa la luz.

Valparaíso

Caravana Ancestral, San Pedro de Atacama

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elena Tritek vuela con la libertad que le han otorgado tantos viajes con poetas de la talla de Fernando Pessoa, Greorg Trakl, Alejandra Pizarnik, Silvina Ocampo, Vladimir Maiacovsky y Anna Ajmatova, Marosa di Giorgio y tantos otros. Con cada uno de ellos, ha transitado etapas de su vida, de su búsqueda de sabiduría. De cada una de estas etapas nos ha mostrado, a modo de postales, aquellas maravillas que tuvimos, como Estrella de oriente, espectáculo sobre poetas orientales; Cielo rojo, el sueño Bolchevique, El amante del amor con una exquisita selección de sonetos de Shakespeare, aquel Apassionata maravilloso en el teatro La carbonera, Pessoa a Persona, la belleza de El collar de la paloma con un puñado de cuentos sufíes. Ahora regresa de un viaje por el histórico Talmud, una de las fuentes de sabiduría de la humanidad. Trajo también algunas hojas del Zohar, libro central de la corriente cabalística, supuestamente escrito por Shimon bar Yojai en el siglo II y algo de antiguos poetas mágicos. Ella se eleva y derrama poesía sobre el maravilloso escenario del renovado Teatro Payró, lo usa como si fuera un portal a los sueños, al limbo. Desde nubes deja caer escenas aisladas, cada una posee la fuerza pictórica de los grandes maestros, cada una deja una cuota de sabiduría, de enseñanza. En medio de la solemnidad aparecen perlas del humor tritekiano, ese que desborda de absurdo y que funciona como metáfora del mensaje. Todo es ajeno, los textos, la música, los actores y las actrices, pero los reúne y los manipula de tal manera que se transforman en una compacta obra de arte. Milagros Almeida, Stella Brandolín, Diego Bros, Natalia Cociuffo, Ariel Gangemi, Diego Lorenzo, Carlos Ponte, Silvina Quintanilla y Rolo Sosiuk son su gente, su grupo de trabajo, personas a las cuales les ha tocado algunos hilos y los completa, allí hay mucho talento, artistas con diversas herramientas expresivas, que por estar con ella pertenecen a una elite, son almas en proceso de elevación y eso se nota en el escenario, las actuaciones son de una liviandad extrema a la vez que poseen la capacidad de decir esos textos que podrían ir en la boca de semidioses, con una naturalidad tal que los hacen mundanos, de fácil comprensión. Un material para no perderse. // Atilio Tustali Teatro Payró. San Martín 766. Sábados a las 19:30.

Cultura

Vida Urbana

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Comedia

Cuando vuelva a casa voy a ser otro

Inspirada en un hecho real, esta laberíntica y disparatada historia invita a mirar la vida como piezas en sus dispositivos enriquece enormemente los textos y la actuación. En esta oportuniexhibición en un museo, para pensar cómo se construye la identidad.

dad, el escenario está atravesado por dos cintas transportadoras que van en sentido opuesto, brindando al espectador una idea de sinfín. Sobre las cintas trabajan los actores y éstas, como la vida misma, avanzan permanentemente. Esto no es casual, ya que todas las historias están cruzadas por el factor tiempo, tanto pasado, como presente. Pero nada de esto tendría sentido si no se completase con la maravillosa actuación del elenco compuesto por Santiago Gobernori, Mauricio Minetti, Andrea Nussembaum Julieta Vallina y Agustín Rittano (reemplazado temporalmente por Javier Lorenzo) quienes salen y entran de la cinta o del tiempo, con total destreza. // Paz Carpani Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Viernes a las 21. Sábados y domingos a las 20:30.

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espués de su estreno en Bruselas y luego de una gira por Europa, llega la última creación de Mariano Pensotti. Cuando se estrena una obra de este joven dramaturgo y director, existe cierta curiosidad sobre cuál será el dispositivo escénico con el que sorprenda, ya que sus puestas en escenas requieren mecanismos fuera de lo común. Se lució en El pasado es un animal grotesco (con un escenario giratorio como una calesita) y Cineastas (un escenario en dos niveles con actuaciones paralelas) demostrando que la escenografía no es algo que solo está allí, sino que es un elemento fundamental a la hora de llevar adelante una historia. Cuando vuelva a casa voy a ser otro no es la excepción, sino todo lo contrario, demuestra una vez más que la audacia de

Foto: Beniamin Boar

Drama

El amor es un bien

Comedia policial

El invernadero

Inspirada en Tío Vania, de Chéjov, una obra de ilusiones, frustraciones Cortito y al pie: Agustín Alezzo, sinónimo de teatro en Buenos Aires, y rechazo a la resignación se destaca en la cartelera del Moscú Teatro. monta otra obra de Harold Pinter, el gran dramaturgo británico de la segunda mitad del Siglo XX.

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l dramaturgo Francisco Lumerman pensó en Tío Vania. Imaginó su puesta en otro universo (uno más conocido, nuestra Patagonia), con personajes argentos, mate y guitarras criollas, y cuando quiso darse cuenta, su obra ya se había independizado. Está bien que El amor es un bien lleve su propio título. Lo mejor de abrirse de un clásico, aun bajo su influencia, es perder el miedo, esa solemnidad de tratar con una Gran Obra que a veces encorseta la libertad. Sin nada de esto, El amor es un bien es una puesta pequeña, de corte intimista pero vuelo alto. Un hostel en decadencia donde tío y sobrina viven lo mejor que pueden, que no es poco, con un único huésped habitué. Hasta que desde la ciudad llega el padre de la joven, con esposa nueva. El choque entre habitantes de un pueblo alejado y los usos ciudadanos es inevitable. La obra tiene innumerables méritos: el diseño de personajes, comunes, de habla habitual y sin embargo tan ricos. Los diá-

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logos: líneas sencillas, sin rulos lingüísticos, que sorprenden por su contenido. Y las interpretaciones. José María Marcos es el padre, avejentado, cínico. Ya sabemos de Marcos: un dínamo maestro de expresividad y, ejem, mala onda. Queda en los jóvenes del elenco (José Escobar, Diego Faturos, Manuela Amorosa y Rosario Varela) la responsabilidad del contrapunto: personajes que saben que la cosa pinta difícil pero no quieren perder la esperanza. La de ser felices. ¿Lo último que se pierde? Atención. El amor es un bien es una obra que hay que ver. Pero muchos piensan lo mismo y la sala del Moscú es muy pequeña. A reservar entonces. Que nadie se quede afuera de esta campechana elegía contra la resignación. // Nicolás Chiesa Moscú Teatro. Camargo 506. Tel: 20743718. Sábados a las 23 y domingos a las 17:30 (hasta el 11 de octubre) y a las 18:30 (desde el 18 de octubre).

l viejo maestro sigue creando y creando. Presentando nuevos espectáculos, siempre con los mejores resultados. Decir creando y creando no es exageración: Agustín Alezzo no para. En el último par de años ha dirigido casi diez puestas. Todas grandiosas. De clásicos o de títulos nuevos. Ahora mismo hay tres obras bajo su dirección en cartelera, Lo que no fue, La noche que Fortimbrás se emborrachó y El invernadero. Sobre esta última trata esta recomendación. Alezzo regresa a Harold Pinter, Premio Nobel de Literatura 2005, de quien ya había montado El cuidador el año pasado. El invernadero es una obra de 1958 y se alista en el tradicional teatro liberal europeo, con su crítica del Estado, sus burócratas e intrínsecos laberintos. Pero claro, las formas de Pinter tienen su propio estilo, siempre realista, siempre raro. En una peculiar institución estatal (vaya a saber el funcionario que la creó cuál

fue la idea), un paciente ha muerto, otra dio a luz y el inútil del director no entiende nada. El gran Edgardo Moreira interpreta a ese perdido y adorable rector. Su trabajo es sencillamente fantástico. Talento y carisma son apuntalados por dos excelentes coequipers, Nicolás Dominici y Federico Tombetti, en el rol de trepadores ministeriales. El personaje femenino está a cargo de Georgina Rey, una de las mejores actrices de la escena local, habitué en los premios de la escena local. El elenco lo completan Sebastián Baracco, Jorge Noya y Bernardo Forteza. Los siete, en un registro de teatralidad desbordante propuesto por Alezzo, dan vida a una obra imperdible, crítica por momentos, delirante en otros, que nadie debe dejar de ver. // Nicolás Chiesa El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Tel: 4862-0655. Viernes a las 21 y sábados a las 19.


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Diseño en el BUE La escena del diseño ocupa un lugar cada vez más relevante en Buenos Aires y en todas las destacadas capitales del mundo. Algunos conceptos para entender qué es el diseño y dónde estamos parados.

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na definición muy simple de diseño puede resumirse en la actividad de proyectar (pensar hacia adelante) para resolver distintas situaciones. De esta manera, el diseño puede aplicarse a un objeto, una casa, una prenda de vestir, una pieza gráfica, un mueble o cualquier cosa que deba ser creada para cumplir con una finalidad específica.

Es posible agregar valor a las cosas, comunicar, solucionar problemas, desarrollar identidad, hacer que las cosas funcionen en todos los aspectos posibles: sensoriales, simbólicos, económicos. Se trata de una actividad absolutamente transversal, es decir, diseñar es aplicable a todas las cosas creadas por el hombre. En Buenos Aires viene desarrollándose

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Diseño

desde hace varios años, al punto de haber logrado ser la primera ciudad en el mundo en obtener en 2005 el título de Ciudad del diseño por la UNESCO, lugar que ocupa hoy junto a Berlín, Montreal, Pekín y otras. Nuestra ciudad cuenta también con el recientemente creado distrito de diseño, en la zona de Barracas oeste, donde se ubica el Centro Metropolitano de Diseño (Algarrobo 1041, Barracas), entidad pública que lleva adelante tareas de promoción y difusión de la actividad. En lo académico, La Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA ofrece múltiples carreras de grado como Diseño industrial, Diseño gráfico, de indumenta-

Exposición

Alvar Aalto: La raíz abstracta

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ria, textil y de imagen y sonido. Para explorar algo del diseño que ofrece Buenos Aires, basta con recorrer Palermo Soho para encontrar muebles, objetos de uso diario y demás productos cotidianos o las propuestas más exclusivas y lujosas de los diseñadores de moda y joyas del barrio de Recoleta. Ante semejante panorama, sobre BUE no podía quedarse en la puerta. Hay muchas actividades para recomendar. Bienvenido el diseño al BUE. // Carlos Felisatti. Diseñador industrial Centro Metropolitano de Diseño. Algarrobo 1041. www.buenosaires.gob.ar/cmd

Platería

Esencia del paisaje

Los bellos objetos de diseño Una gran oportunidad para recorrer la obra del gran arquitecto y diseñador finlandés, uno de los más contemporáneo del platero Emiliano importantes del movimiento moderno del Siglo XX, representada con maquetas, fotografías, dibujos y Céliz impactan por su tamaño, videos interactivos. Este es el auténtico diseño nórdico. franqueza y elegancia. Se exhiben l movimiento arquitectónico funcio- distribución de los espacios resultan en Alvar Aalto: La raíz abstracta es breve y en el Museo Nac. de Arte Decorativo.

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nalista surgió en los primeros años del Siglo XX y su concepto básico de diseño es que la forma debe seguir a la función, de manera que toda ornamentación o elemento decorativo resulta innecesario, mientras que la belleza surge naturalmente de esta equilibrada relación. El trabajo de Alvar Aalto (1898-1976) se reconoce por su funcionalismo humanista, es decir, considera que debe reflejarse la funcionalidad desde el punto de vista humano y no desde lo técnico: “…La entrada de luz en una biblioteca que no encandila al estudiante, el movimiento del agua de la lluvia que crea una atracción visual, los materiales de las sillas infantiles de una escuela que aportan calidez…estos ejemplos suponen problemas minúsculos, pero son problemas muy próximos al ser humano, por lo que cobran más importancia que otros de mucho mayor alcance o costo económico…” La utilización de suaves superficies curvas sobre los ángulos rectos y el empleo de materiales como la madera le dan una personalidad cálida y única a sus obras. La exposición en el Museo de Arquitectura y Diseño (MARQ) que se desarrolla en los tres pisos del edificio de Av. Libertador al 900, nos pone de manifiesto la importancia que el entorno natural y cultural tienen en la arquitectura del protagonista. En el primer nivel titulado “El arquitecto universal” se encuentran maquetas de algunas de sus obras como la biblioteca de Viipuri en Finlandia (donde resuelve con 57 claraboyas circulares la iluminación de forma natural en el área de lectura), reproducciones a escala de sus muebles presentados en una instalación interactiva, que permite conocer los detalles de fabricación del famoso sillón Paimio (1932) o el taburete Stool 60 de madera contrachapada (1933), aun en producción y distribuido internacionalmente por la firma Artek. En el segundo nivel, “Obras destacadas”, se pueden ver bocetos, planos, dibujos y fotografías variadas, como las de Villa Mairea (1937), vivienda construida en el bosque donde el uso de la madera y la

una ruptura con los conceptos arquitectónicos de su época. En el tercer nivel “La idea de lugar” se establece la relación entre el protagonista y Finlandia, su lugar de origen y de desarrollo más prolífico. Videos, historia, demografía y fotografías posibilitan esclarecer los lazos entre el entorno y el diseño.

puede recorrerse en treinta minutos, ideal para sumar agradable sustancia a un paseo de primavera. // Carlos Felisatti MARQ. Museo de Arquitectura y Diseño. Av. del Libertador 999. Tel: 4800-1888. Martes a domingos de 13 a 20. Hasta el 31 de octubre.

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isitar la ex residencia Errázuriz Alvear, de estilo ecléctico francés proyectada en el año 1911 y comprada en 1937 por el gobierno argentino es una excelente oportunidad para acercarse a la vida de la alta sociedad porteña de principios del Siglo XX. Pero resulta más atractiva la visita al encontrarnos con las piezas del platero Emiliano Céliz exhibidas en una de las salas del primer piso de la mansión. Se trata de unas cincuenta piezas aproximadamente, la mayoría jarrones de gran formato realizados con una técnica llamada “raisinghammer”, que podría traducirse como “técnica al martillo”. Consiste en crear el objeto partiendo de un único lingote macizo, dándole la forma deseada a través de los golpes. Para esta tarea, el autor utiliza numerosos martillos, cinceles y bigornias que en muchos casos él mismo fabrica. El resultado son cuerpos únicos, de bellas formas y texturas. Podremos ver también algunas piezas de joyería como anillos y brazaletes, que al igual que los otros elementos de la exhibición fueron inspirados en formas orgánicas, naturales o incluso acuáticas traducidas desde el paisaje que rodea al autor. Al salir de la sala de vitrinas encontraremos un video donde el platero Céliz muestra sus herramientas y la ejecución de su trabajo, a la vez que explica el concepto de su obra. Recomiendo sentarse esos minutos y verlo percutir sobre la plata y utilizar el fuego del soplete para liberar al metal de sus tensiones. En sus propias palabras cuenta la necesidad de seguir aportando nuevas formas al criollismo, que es la mezcla de lo nativo con lo europeo: “… creo que nos seguimos acriollando, de otra forma no habría evolución en el diseño…si el diseño se convierte en un límite tal vez haya que pensar en pasarse de la raya…” // C. F. Museo Nacional de Arte Decorativo. Av. del Libertador 1902. Tel: 4801-8248. Martes a domingos de 14 a 19. Hasta el 1º de noviembre. www.mnad.org.ar |9|


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Plástica

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Fotogalería

Aquí nos vemos

¿Cómo se vería Latinoamérica en quince años de imágenes? Aquí una respuesta posible: casi trescientas obras de sesenta y ocho fotógrafos de la región. Una flamante nueva sala y una muestra imperdible.

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n este edificio majestuoso e imponente, las propuestas se suceden de manera ininterrumpida. Convertido en un punto de encuentro dinámico y accesible, en él todas las artes tienen su lugar. Aquí nos vemos: Fotografía en América Latina 2000-2015 inaugura La Gran Lámpara, una sala mágica en el Centro Cultural Kirchner. Con un montaje impecable y curaduría de Adriana Lestido, Juan Travnik y Gabriel Díaz, la cantidad de imágenes exhibidas sorprende. Se presentan autores de Argentina, México, Brasil, Perú, Paraguay, Uruguay, Cuba, Colombia y Chile. Una muestra de esta envergadura, dedicada a fotografía local y actual, es un hecho prácticamente inédito que, por supuesto, se agradece. La historia, la familia, los paisajes. Una foto sola. Un tríptico. Una serie. Blanco y negro y color. Búsqueda artística y documental. Espontaneidad y ficción. Experimentación y cruce generacional. Como en toda propuesta colectiva, priman la diversidad temática y el eclecticismo. Sin embargo, las búsquedas tienen puntos en común: el interés en la naturaleza y en lo social, ciertas deci-

siones estéticas, un fuerte afán por comunicar. Y aunque las miradas son miles, distintas y personales, el conjunto construye un retrato del continente. Un retrato más metafórico que visual, y eso no es poco decir. Los artistas consagrados se mezclan con nombres nuevos. Alejandro Chaskielberg, Facundo de Zuviría, José Diniz, Cristina Fraire, Alberto Goldenstein, Luis González Palma, Graciela Iturbide, Marcos López, Esteban Pastorino, Ataúlfo Pérez Aznar, Oscar Pintor, Santiago Porter, Res, Gabriel Valansi, Marcos Zimmermann, Helen Zout. Recomiendo ir con tiempo: hay quince años de información y mucho estímulo. La muestra pide ser mirada con tranquilidad y el entusiasmo se acrecienta a medida que avanza el recorrido. Una oportunidad para espiar y para verse visto. Una muestra-amalgama. Una muestra-faro. No falten a la cita; Aquí nos vemos. // Cecilia Navesnik Centro Cultural Kirchner. Sarmiento 151. De jueves a domingos de 14 a 20. Entrada libre. Hasta el 15 de noviembre.

Foto: Diego Levy

Graffiti

Mondo Lila

El arte urbano no es terreno exclusivo de los hombres. Muchas mujeres son buenas exponentes de este género que encuentra amplia expansión en nuestra ciudad.

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a escena porteña del arte urbano es única por muchos motivos, pero particularmente hay uno que llama la atención de todas las personas que conocen sus códigos en el resto del mundo. Pocos artistas hay que puedan ser profesionales y pintar en el espacio público y esto se debe a los rigurosos y estrictos controles, a las normas y a las leyes. El ejemplo más concreto se da en Australia, donde no hace falta ser descubierto pintando en el espacio público, sino que el solo hecho de portar una lata de aerosol se convierte en una multa de 200 dólares. En Buenos Aires no sucede esto, incluso hay decretos que habilitan a los graffiteros y muralistas a crear intervenciones siempre que cuenten con el permiso del propietario del lugar. En la mayoría de los casos corren con la aprobación y el buen recibimiento de la comunidad. En las calles proliferan murales de artistas que poco o nada tienen que ver con la cultura hip hop de los 70 que desembarcó tardíamente en nuestro suelo, pero encuentran en las paredes lienzos de concreto en los que sus creaciones conviven

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junto a esas caligrafías en aerosol. Diseñadores, ilustradores, arquitectos y hasta cineastas son protagonistas de esta rama del arte urbano y este es el caso de Mondo Lila, una artista mujer de las primeras en pintar las calles de Buenos Aires y en este caso su obra retrata a un personaje de cine de culto llamado Toxic Avenger. Es que el cine es una de sus pasiones y lleva en su haber varias películas y hasta un documental sobre los gatos del Jardín botánico, en donde también colabora como proteccionista. Y por eso es que los gatos y otras criaturas abundan en su universo particular. Mediante el uso del aerosol o improvisando con látex, suele pintar junto a grafiteros de “la vieja escuela” (el estilo tradicional) pero también a la par de muralistas tradicionales. Sus trabajos pueden verse no solo en Argentina sino en varios países de Latinoamérica. Mondo Lila supo ganarse el lugar en la fauna del mundillo del arte urbano y su cuota de originalidad no pasa desapercibida. // Ana Laura Montenegro El vengador tóxico puede verse en la intersección de las calles Juan B. Justo y Honduras, Palermo. graffitimundo organiza tours gratuitos por graffitis y murales de Buenos Aires, contando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de las intervenciones urbanas. Información y reservas: info@graffitimundo.com 11 3683 3219 / graffitimundo.com facebook.com/graffitimundo


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Retrospectiva

Roberto Frangella

La sociedad que conforma el bello espacio de esta galería, más la obra de un hombre de nuestras artes, destaca esta muestra como una de las más importantes de la ciudad en estos meses.

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oy a hablar como crítica de arte y como amiga que, desde hace tiempo, viene siguiendo el camino creativo de Roberto Frangella. Lo que siempre me impresionó de su obra es la coherencia de pensamiento. Un pensamiento que se ha desarrollado en concreciones muy diferentes. Lo vemos hoy en su serie de obras referidas al Cosmos, que hablan de la trascendencia de un orden sobrenatural, y que se diferencian de las pinturas y objetos escultóricos referidos a la situación de los marginados. Trabajos estos que contribuyeron a la “imagen propia” (de la que el mercado se sirve), pero él no queda atado a ella porque lo importante es ser fiel a uno mismo más allá de toda etiqueta. Y “lo propio” de un artista debe ser buscado en su pensamiento y no tanto en sus materializaciones. Es claro que Roberto piensa con auténtica responsabilidad social. No solo representa su identificación con los cartoneros (símbolos de máxima dificultad en el sobrevivir y de máximo poder creativo), también pasa a la acción involucrándose con todo su ser en eso que lo conmueve

y sirve de motivación. No son muchos los artistas que asumen un rol tan genuinamente comprometido, proyectando actividades más allá del taller, en los mismos sitios y con los mismos habitantes que le sirven de estímulo artístico. Otro estímulo, desde el interior de la pintura, es el color que parece brotar, incontenible, de la misma superficie de la tela o del papel. Y es el color lo determinante en su paradigma estético y no ya la forma tradicionalmente contenedora. Y ahora en sus “cosmos” - convencido del valor de una utopía de lo suprasensible, paralela a su utopía social- vuela con toda libertad en los espacios más abstractos del infinito. Desde allí nos interpela y nos hace pensar en la posibilidad real de nuestra trascendencia, como si el cosmos fuera un atisbo de promesa de felicidad y quizás de faro orientador de la utopía hacia un mundo más justo. // Elena Oliveras Centro Cultural Plaza Castelli. Conde 2050. Tel: 4555-7696. Viernes, sábados, domingos y feriados de 15 a 20. Entrada libre y gratuita. Hasta el 8 de noviembre.

Muestra de litografías y carteles

Joan Miró: Danza de formas y colores La más antigua galería de arte del país exhibe cien obras de uno de los artistas más importantes de la historia, pertenecientes a diferentes series y carteles de algunas de sus muestras alrededor del mundo.

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alerías Witcomb comenzaron siendo un taller fotográfico fundado en 1868 por Alejandro Witcomb, quien retrató la vida de Buenos Aires desde todas las miradas, llegando a ser el taller más tradicional de nuestro país. La de-

manda de espacios donde exhibir obras de arte hizo que se realizaran, en 1896, las primeras exposiciones. A partir de entonces se transformó en uno de los íconos de las artes de nuestro país. En esta oportunidad anuncia la muestra de

Joan Miró, que se llevará a cabo en la Sala Juan Carlos Castagnino de dicha Institución. Allí se podrán ver, en forma libre y gratuita, litografías de diferentes series y carteles de las distintas muestras realizadas por el autor. Estos trabajos permiten conocer y comprender al creador. Trasmiten a su vez algunas de las características comunes a toda su producción, como son la impresión de libertad e inmediatez. Las litogra-

fías, con las posibilidades de color intrínsecas a ésta técnica, se convirtieron para Miró en uno de sus medios de expresión preferidos, por la espontaneidad y la capacidad de improvisación que le brindan. // Fernando Arenas Galerías Witcomb. Rodríguez Peña 1050. Lunes a viernes de 15 a 20:30. Sábados de 11 a 15. Desde el 1 hasta el 31 de octubre. www.galeriaswitcomb.com.ar

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Agenda Teatro

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de su autoría. Algunos están grabados en estudio y otros son registros en vivo de diferentes presentaciones de Masliah en Buenos Aires y Montevideo. El flamante material incluye además una versión “con cambio de modo” de Oración del remanso, de Jorge Fandermole, y Las hojas vivas, versión libre de la música de Joseph Kosma para el poema de Jaques Prevert Las hojas muertas. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Domingo 4 • 21. Dancing Mood. Continúa presentando Ska Explosion. Niceto Club. Niceto Vega 5510. Martes 6 • 21. Big Band. Walter Rinavera Jazz & Swing. Una espectacular orquesta integrada por reconocidos músicos del jazz argentino. Integrantes: Saxos: Víctor Skorupski, Mauricio Deambrosi, Juán Presas, Hernán Galeano, Pablo Pesci. Trompetas: Cristian Diaz, Jorge Fleitas, Guillermo Santilli, Alejandro Martin. Trombones: Joaquín de Francisco, Juan Canosa, Franco Espindola, Nathan Lane. Guitarra: Alberto Savloff. Piano: Nahuel Bailo, Contrabajo: Fernando Botti. Batería: Walter Rinavera. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar

Viernes 2 • 23:50. Lee. El cantante y compositor Lee es una voz única en la escena actual. La música de Lee amalgama el soul, r&b, funk and rock, añadiendo momentos de jazz. Sus canciones reflejan las alegrías y la locura de la vida moderna, como imbuido por el encanto y el ingenio, las preocupaciones espirituales y observación social mordaz. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Sábado 3 • 21. Leo Masliah presenta Luna Sola. Leo Masliah en piano y voz, Nicolás Rallis en guitarra y voz, Julián Galay en bajo, Agustín Lumerman en batería. Luna sola contiene dieciocho temas, en su mayoría

Miércoles 7 • 21: 30. Miguel Angel Tallarita. El reconocido trompetista, músico del Indio Solari, Kevin Johansen y Auténticos Decadentes, entre muchos otros, presenta su disco debut Con todo. El material cuenta con la producción artística del afamado Pablo Sbaraglia e invitados de lujo como Miguel Zavaleta, Deborah Dixon, Palito Ortega, Kevin Johansen, Horacio Malvicino y una big band con los músicos más consagrados de la escena local. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Jueves 8 • 20:30. El fabuloso mundo de Jeanne Moreau. Swing & Chanson. La cantante francesa Nana y La Orquesta Inestable se dan la mano por primera vez en un espectáculo único, íntimo y personal: El fabuloso mundo de Jeanne Moreau, un particular y merecido reconocimiento a una de las intérpretes más emblemáticas y reconocidas del cine galo. A través de las

SALORT LIBRERÍA TEATRAL

DATO IMPORTANTE Mientras dure la obra de mejora del Teatro Municipal Gral. San Martin La librería teatral Salort, ubicada en el hall, atenderá por medio de la línea 4373-0805 o por su web www.libteatralsalort.com.ar | 12 |

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canciones de sus películas, otras pocas obras de dos destacados europeos - Erik Satie y Django Reinhardt – y composiciones de la misma Nana y del septeto Inestable. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Viernes 9 • 23:50. Escucha el Ritmo & Party Up! El músico, productor, compositor y DJ, Nico Cota es referente indiscutido de funk, hip hop y soul. Multiinstrumentista de alto calibre, Nico Cota tiene mucho para contar. Ofrece un mix, recital con su banda y luego un concierto como DJ. La banda en vivo está formada por músicos de increíble talla como Emmanuel Cauvet en batería (ex Fito Páez, grabó con Cerati, ex Santos inocentes, actual 202); Matías Rada en guitarra y voz (Rubén Rada, IKV); Gimena Álvarez Cela en teclados (No lo soporto, Man Ray, The Nenas, Mil Hojas su banda) y Matías Méndez en bajo (ex Spinetta). Una noche imperdible en Niceto. Niceto Vega 5510. Tel: 4779-9396.

ral San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 14

• 21. Ella para mí. Teatro del más recomendable. Textos: Ana Laura Estrin, Florencia Sacchi, Ana Sánchez. Dirección y puesta en escena: Ana Sánchez. Actrices: Florencia Sacchi y Ana Laura Estrin. Los maravillosos legados y estructuras que nos dejan nuestros abuelos y cómo nos marcan en nuestras almas. Imperdible. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Tel: 4865-0014. Repite los domingos a las 19. Jueves 15 • 21. Guillo Espel Cuarteto. Incluyendo obras propias y de Gustavo Leguizamón, de los Hermanos Díaz y Ariel Ramírez entre otros, sobre material de Salir al ruedo (Premios Gardel 2009) y A otro lugar (2012). Oscar Albrieu Roca (vibráfono), Alejandro Guerschberg (bandoneón), Alfredo Zuccarelli (cello), Guillo Espel (guitarra); junto con Agus Voltta (voz) y Germán Gómez (percusión). Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

Sábado 10 • 23. Festival Ahora. Llega al Konex la primera edición, junto a los uruguayos de Santé Les Amis, Dietrich, JVLIAN y Dj Alonso Morning. Las entradas están a la venta en las boleterías del Konex y Ticketek. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Domingo 11 • 20:30. Boris Big Band. Especial Duke Ellington. En sus presentaciones transita a través del repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de Jazz, abarcando una selección de temas tradicionales de los años 30 y 40, hasta la actualidad. Realizarán, en esta fecha, un especial de Duke Ellington. La interacción con el público permite a la audiencia tomar contacto con los valores esenciales y característicos de cada una de las etapas de la historia del jazz, sus aspectos sonoros, técnicos y elementos relevantes de la improvisación. La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Martes 13 • 20:30 Jazzología. La Gospel Jazz Band. Recital de jazz tradicional, con clásicos del estilo. Canta: Tony Richards. Centro Cultu-

Viernes 16 • 21:30. Mimi Maura se presenta de forma exclusiva en el prestigioso Boris Club, interpretando versiones acústicas de muchas de sus canciones, en un trío de dos guitarras y piano. En una faceta pocas veces vista, reflexiva, altamente emotiva y con su gran voz al frente, Mimi Maura ofrecerá un show ocasional e intimista con sus hits de siempre para ver y escuchar su interpretación a pocos metros de distancia, copa en mano en Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-001. Sábado 17 • 20. Maluma. El artista colombiano estará en nuestro país para dar un show. Estadio Luna Park. Bouchard 465. Domingo 18 • 21. Dancing Mood. Continúa presentando Ska Explosion. Niceto Club. Niceto Vega 5510. Martes 20 • 20:30 Jazzología. Transition. A 50 años de la creación de la suite de John Coltrane. Recuerdo a cargo del saxofonista Sergio Petravich y su cuarteto. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 21 • 21:30. Bebe Ferreyra. Se presenta acompañado de su octeto de reconocida trayectoria. Así, ha completado su disco debut, de pronta aparición, donde logra dar forma a muchos clásicos del ska, mixtura de jazz, R&B, mento y ritmos africanos,


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ca (contrabajo) para contar historias de amor, añoranza y pasión de ambos lados del charco. “Cada cual tiene sus penas”, tanto los argentinos como los alemanes… Pista Urbana. Chacabuco 874. Tel: 43613015.

con su particular sello de contundencia en los bronces. Ferreyra es un eximio músico, compositor y arreglador argentino, con estudios en el Berklee College of Music de Boston. Tiene una gran trayectoria de más de tres décadas, en la que ha desarrollado una intensa labor como trombonista junto a los más renombrados y disímiles artistas de Argentina y el mundo. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Jueves 22 • 21. Anna Franken y Cuarteto. Tango en Alemán: Idas y vueltas. Una mezcla de Tango argentino con la música clásica alemana de Schumann, Schubert y Weill. Cantado en alemán, tocado por un cuarteto típico. La cantante alemana-inglesa Anna Franken se junta con músicos de lujo del Tango en Buenos Aires: Julián Caeiro (piano), Nicolás Enrich (bandoneón), Javier Kase (Violín) y Tomás Falas-

Viernes 23 • 21. Remix and Blues. Es el nuevo espectáculo de Elizabeth Karayekov y su Big Blues Band. A través de una gran creatividad interpretativa y arreglos musicales cuidados, versionarán una exquisita selección de canciones de todos los tiempos como si hubiesen pertenecido a la época dorada del Rhythm and Blues. Desde The Beatles hasta Destiny’s Child, pasando por Aerosmith y Madonna nadie podrá sentirse ajeno a este recorrido musical. Siete músicos en escena, una gran voz, arreglos musicales inéditos y el sonido característico del R&B de los cincuentas son la garantía para una experiencia imperdible. La Big Blues Band: Ernesto Salgueiro: Dirección musical, guitarra, Nicolás García Chamorro: Contrabajo, Sebastián Fahey: Piano, Iván Carrera: Trompeta, Sebastián Mestre: Saxo tenor, Gastón Rodella: Trombón, Julián Fernández Castro. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Sábado 24 • 24. La Familia de Ukeleles es una formación acústica que invita a viajar en el tiempo versionando clásicos del folk, swing, country y boleros de los 50 y 60. Sus composiciones propias, los sutiles arreglos vocales y la elección de su instrumentación hacen de La Familia un impacto de frescura y buen gusto. Matías Martinelli (guitarra tenor, ukelele, banjulele, autoharp, y voz), Melisa Muñiz (ukelele, trompeta y voz), Damián Manfredi (contrabajo), Martín Capdeville (percusión) y Adrián Capresi (slide guitar, ukelele, banjulele y voz). Sus shows son una experiencia nueva, diferente y alegre. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

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Domingo 25 • 20:30. Ilusionismo. Jansenson presenta Evocaciones, un repaso por sus treinta años con la magia y la narración. Antes de estrenar su próximo espectáculo, Jansenson invita a un recorrido por sus mejores composiciones: efectos e historias que lo acompañan desde sus comienzos en el mundo del ilusionismo, a los 9 años, los encuentros con sus maestros, Charly Brown y René Lavand, los viajes por el mundo, los momentos de alegría y de tristeza, y finalmente el tiempo presente, con un par de pre-estrenos del nuevo show. El trabajo de Jansenson se ha caracterizado a lo largo de los años por su capacidad de agregarle emoción al asombro y plantear sus presentaciones como una experiencia compartida, de forma que los “trucos” son únicamente el punto de partida para un espectáculo teatral que integra diferentes disciplinas artísticas y escénicas que le dan marco a los efectos mágicos y les agregan una nueva dimensión. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www. bebopclub.com.ar Martes 27 • 20:30. Jazzología. Multijazz. El grupo de jazz clásico del trompetista Gustavo Kouri, donde cada integrante es multi-intrumentista. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 28 • 21:30. Lucas Herrera hace la presentación oficial de su nuevo disco, Un punto azul pálido. Jazz-fusión de alto vuelo, hecho en Buenos Aires, en la intimidad de la mejor sala para escuchar esta música, en esta ciudad. El quinteto lo conforman Lucas Herrera (piano, teclados y composición), Martín Porto (guitarra eléctrica), Flavio Romero (contrabajo y bajo eléctrico), Rodrigo Clavell (saxo alto y tenor) y Juan Corrao (batería). Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012.

cesat (voz, washboard y arreglos). Jivers es un cuarteto abocado a la interpretación de un género específico dentro del jazz: el swing vocal de los años 30 y 40. Inspirados principalmente en grupos como The Mills Brothers, The Andrews Sisters y The Boswell Sisters, adaptan muchas veces los arreglos originales y otras veces crean arreglos propios sobre canciones no tan tradicionales o de épocas posteriores. Su formación incluye algunos instrumentos típicos como la tuba margarita, el banjo, la guitarra, el washboard o “tabla de lavar” y el redoblante. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

Jueves 29 • 21. Estelares. Presenta una noche que promete ser inolvidable en el ND Teatro. Paraguay 918. Viernes 30 • 24. Dominic Miller, reconocido internacionalmente tanto por sus pares como entre los amantes de la buena música de todo el mundo. Codiciado músico de sesión, su gran versatilidad e “instinto musical” hacen que sea buscado por producciones que desafían la categorización. Con el lanzamiento de su nuevo y aclamado álbum “ad hoc”, este guitarrista extraordinario se supera a sí mismo alcanzando un nuevo punto culminante en su discografía solista que se presentó en una gira mundial a lo largo de 2014.Esta será una gran oportunidad de ver a Dominic presentando este repertorio. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Sábado 31 • 24. Jivers presenta Hot Ginger & Dynamite. Daniel Schneck (tuba), Cecilia Naab (voz y redoblante), Juan Martín Yansen (voz, guitarras y banjo), Juan Cristóbal Bar-

El Trío de Pablo Bernard En La Dama de Bollini. Con temas originales y acento en el jazz y la improvisación, el guitarrista se presenta junto a Ricardo Rafaelli en bajo y Mariano Casanova en batería. Bernard recrea el swing, el blues, el jazz waltz y ritmos latinos desde su impronta rioplatense y tanguera. Cuenta en su haber con dos discos editados, Rendez-vous à París, en trío y Diez cuerdas, como solista, en guitarra de diez cuerdas. La participación en los festivales Buenos Aires jazz, Guitarras del mundo y de Tango de la ciudad de Buenos Aires hablan de la versatilidad del músico, compositor y arreglador. Pasaje Bollini 2283. Resevas al 4805- 6399. Viernes 9 a las 21:30. | 13 |


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El BUE te sugiere los mejores DJs y los lugares que marcan tendencia. Cómo combinar música con tragos y salidas es la clave. Nuestro anfitrión de la noche de octubre es Franco Guzi.

Latin house

Erick Morillo De New York al mundo, sin olvidar el ritmo latino que pulsa en sus venas. Octubre es el marco para el encuentro con este admirable DJ.

Underground House

Momo Trosman

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ecuerdan los temas de El General? Esa fugaz estrella latina, que cantaba hits como Muévelo, curtía una mezcla de reggae, house y techno. ¿Por qué eran tan pegadizos? Porque detrás de tanto pedido de meneo había una mano maestra, la mano de un verdadero conocedor de música electrónica. Estamos hablando de Erick Morillo, americano con ascendencia latina que nació en los setenta en New York. Lo suyo es la música de clubs con elementos latinos, pero no nos adelantemos. Erick se crió en la República Dominicana y Union City, New Jersey, donde asistió a la escuela primaria en San José y la Escuela de Michael, una católica privada. Sus influencias musicales de la infancia incluían ritmos latinos, reggae, y hip hop. Su carrera comenzó a los once años, pinchando para todos los bautizos, comuniones y bodas que le saliesen al paso. De más grande, después de ver anuncios de televisión del Centro de Artes de los medios de comunicación, decidió radicarse en New

York y aprender ingeniería de sonido. Morillo se consagraría con el éxito del año 1993, I Like to Move It, una canción con influencias del latin house, que después terminó siendo su género particular. Lo interpretaba un rapero oriundo de Trinidad y Tobago, Mark Quashie, y se convirtió en un éxito internacional. En 1997, lanzó el sello Subliminal Records, que gracias a Constipated Monkeys2 consiguió gran popularidad y respeto por parte del circuito under. Otros éxitos del sello fueron In My Life y Fun. Actualmente, sigue siendo uno de los sellos discográficos más reconocidos de la escena electrónica, promocionando a nuevos talentos y a los más consagrados. Morillo se retiró un tiempo de las cabinas, pero ahora está volviendo con toda la fuerza. Lo recomendamos especialmente, para sacudir todo el frío que hizo en invierno. A moverla. Estadio Obras Sanitarias. Av. del Libertador 7395. Sábado 10. erickmorillo.com

Techno house

Adam Beyer

El ciclo South Showcase nace a la nuit invitando al joven DJ argentino. Este DJ nacido en Estocolmo nos secuestra con el encanto de sus sets. Imposible perdérselo: Buenos Aires lo ama.

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n nuevo ciclo despunta. Se trata de South Showcase, un ámbito privado para amigos y fans. El objetivo es claro: escuchar buena música y pasar una noche íntima sin que nadie interfiera. Para dar rienda suelta a tan nobles instintos, el ciclo contará con la presencia de Momo Trosman, que viene de su gira europea. Este año se presentó en Time Warp Buenos Aires y en el Punta del Este Festival, donde compartió cabina con grandes referentes. Jerónimo Turek Trosman parece un adolescente, un teen angel reloaded. Y lo es. Es el ángel de las cabinas, uno de los DJ emergentes más interesantes. Tiene 21 años, pero empezó a los 12. La música lo atrajo siempre y ese año, el último de su niñez, le pidió a su papá que le

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ayude a comprar un amplificador y unos parlantes para poder escuchar mejor los sonidos. De la simple escucha pasó a las mezclas. A los 18 ya era el rey de las fiestas y todos sus amigos lo llamaban para musicalizar, los fines de semana que no ocupaba estudiando su carrera de Economía en la Universidad Torcuato Di Tella, Su estilo no se corresponde a ninguna estructura clásica. Él se define cultor del undreground house, pero está abierto a todas las influencias, cosa que le ayuda, porque sus sets avanzan en total libertad, en búsqueda de una atmósfera propia. Su bautismo de fuego fue en Creamfields 2012. Le encanta la música electrónica europea, especialmente la berlinesa, el tech house, el deep house y el techno. Tiene un estilo casi aristocrático en sus mezclas. Sus sets son finos, suenan bien y se dejan bailar. Poseen mística y son ligeramente adictivos. Hizo bailar a todo el mundo en clubes, eventos y fiestas privadas como High on the Roof (Hotel Pulitzer), All Nylon (Buenos Aires y Punta del Este), arteBA, Skyy Vodka, Mario Testino (Faena Hotel), Sobremonte (Mar del Plata) y Palacio Visconti (Milán). Compartó cabina con grosos como Seth Troxler, Felipe Valenzuela, Deep Mariano, Carlos Alfonsín, Jay West, Dj Stuart y Diegors. El line up de South Showcase se completa con Matteo Gritti y Nice Boys. Cool. South Showcase. Canning1804. Viernes 16 de 23 a 6. soundcloud.com/momo-momo facebook.com/MOMOTROSMAN

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e chiquito, Adam Beyer era baterista. Tocó, tomándoselo muy en serio, durante gran parte de su adolescencia. Pero la música electrónica lo fue invadiendo lentamente. En los primeros noventa se compró un tocadiscos sencillo y empezó a pinchar techno, hip hop y acid house en fiestas de su Suecia natal. En 1992, un compañero de escuela, Peter Benisch, le vio cualidades y lo recomendó en una discográfica. Fue escucharlo samplear y hacerlo firmar contrato: grabó su primer single con Direct Drive. Sin embargo, se tomó las cosas con calma y terminó la escuela antes de lanzarse a las pistas. También empezó a trabajar en la tienda de discos Planet Rhythm para sostener sus incursiones en la electrónica. Publicó sus primeras creaciones sin dejar su trabajo, pero a la noche mechaba con actuaciones en clubes nocturnos. Su estilo se caracteriza por sonidos loopeados, con fuerte presencia de percusión. Drumcodes 1 (Planet Rhythm 1995) fue su primer éxito, pero la consagración le llegó con su álbum debut Decoded (Planet Rhythm 1996). Siempre buscó la máxima libertad posible, y en esa búsqueda creó su propio sello, en donde publicó muchas de sus obras y se afianzó en su estilo, además de producir a otros artistas. Sus cualidades como productor le consiguieron la atención de los DJs a nivel mundial y a ello le siguieron multitud de actuaciones por todo el mundo. Después de producir temas y remixes para distintos sellos publicó su segundo ábum Protection.

A sus loops le agregó cuerdas y melodías más definidas, acercándose a su sonido bailable y poderoso de hoy. A pesar de ser joven ya es considerado una leyenda, un auténtico pionero. Latinoamérica lo tiene allá arriba y realmente se lo merece, porque Adam Beyer es un número 1. Mandarine Park. Acceso Punta Carrasco. Costanera. Tel: 4807-1010. Domingo 11. Line Up: Adam Beyer, Alan Fitzpatrick & Mas. Drumcode. www.facebook.com/MandarineParkO www.facebook.com/realadambeyer


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El personaje BUE

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Adriana Aizemberg recomienda Consagrada actriz de cine, teatro y televisión, dueña de una extensa y significativa labor artística. Icono del nuevo cine argentino, suma a sus dotes actorales una profunda sabiduría y un don de gentes que la hacen simplemente única.

simplicidad y de una profundidad su carita, y lo que expresa esa cara, me encantó. También me gustó mucho Choele, la vi en el Gaumont. Trabaja Leonardo Sbaraglia, me encantó verlo en un proyecto tan simple, es una película deliciosa que pasa en el Tigre, la anécdota es pequeña, con una actriz muy muy buena, Guadalupe Docampo. La mujer de los perros (Laura Citarella, Verónica Llinás, Argentina, 2015) Ciencias naturales (Matías Lucchesi, Argentina, 2015) Choele (Juan Sasiaín, Argentina, 2013)

Foto: Christian Inglize

Teatro De lo que vi, lo que más me gustó de teatro profesional fue La chica del adiós, con la dirección de Tolcachir. Neil Simon es un gran comediógrafo, que hace comedias divinas, perfectas: son redondas desde el punto de vista de la dramaturgia y la estructura. Está muy bien dirigida por Claudio Tolcachir, con un elenco fantástico, con una creatividad dentro de lo que él inventó. Carlos Moreno, por ejemplo, era un especialista en dirigir las obras de Simon, pero Tolcachir le agregó la música en vivo, que toca Gipsy en piano. El trabajo de los cuatro actores es impecable: Diego Peretti, Paola Krum, Gipsy Bonafina y Lucía Palacios, todos divinos están. A veces se dice que el actor no pasa de las candilejas, pero en este caso transmiten por encima del director, del texto, de todo. Están contentos de hacer esa obra, es lo que yo advertí. Otra obra que vi fue La Pilarcita. Una obra escrita y dirigida por María Marull, que me parece una excelente comediógrafa, escritora, joven, nuestra. Actúan Juan Grandinetti, Paula Grinzpan, Lucía Maciel, Luz Palazón. Me transmitió una cosa tan de pueblo (yo soy santafecina, también del interior), sin tener un acento especial pero se nota que son del interior, con una bonhomía, el calor, la siesta, está tan bien transmitido por la dirección y por las actrices, que realmente me encantó. Otra cosa que encantó, es lo de Helena Tritek: Gritos en el universo. He seguido bastante el proceso de evolución de ese trabajo. Helena fue haciendo cambios, mejorando, y lo puso en el Payró. Es una obra preciosa, para la minoría, tiene poesías antiguas del Talmud. A mí, además, el espectáculo me parece re-judío, porque cantan, bailan, es muy alegre. Y tiene una profundidad y una creatividad absolutas, me encantó. La chica del adiós. Metropolitan. Av. Corrientes 1343. La Pilarcita. El camarín de las musas. Mario Bravo 960. Gritos en el universo. Teatro Payró. San Martín 766.

Música Vi en el Colón Don Carlo, ya terminan las funciones, no sé si la van a reponer, de Eugenio Zanetti en Dirección, Puesta en escena y Vestuario. Ahí te morís. Hay cantantes muy buenos, algunos extranjeros, él no trató de modificarlos, por ejemplo la ópera a veces suena antigua en cuanto al trabajo y la interpretación, él con eso no se metió. Entonces es tradicional en ese aspecto. Pero es de un modernismo absoluto. La historia transcurre en 1500. Tiene

Bares

un vestuario y unos elementos enormes en el escenario del Teatro Colón, un huevo, una mano en una escala deslumbrante en relación con los intérpretes. Es una ópera difícil, no es de las más festivas de Verdi. Creo que, por lo que escuché, que el texto de donde partió es de Schiller. Es altamente recomendable. Teatro Colón. Cerrito 628.

Plástica Quiero destacar el Museo Nacional de Bellas Artes. Han recuperado muchas obras que tenían sepultadas. He visto los jueves una performance hecha por Mariana Oberstein. El público entraba y desde allí la sorpresa: te daban un libreto, y te iban trasladando por las obras del Museo. Los domingos dan cine, a la tarde temprano, películas infantiles y a las 20 películas que ya se estrenaron y que no llegamos a ver. Por ejemplo Relatos iraníes. Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473.

Cine Vi mucho cine argentino. Tengo el Gaumont al lado y voy siempre, cuando hay poca cola. Una cosa que me encanta es que estudiantes y jubilados paguen cuatro pesos y gente común pague ocho, cuando cuesta noventa o cien pesos la entrada en otro cine, que además no es un cine como uno quiere, ese de los shoppings, que no es cine, es otra cosa. A mí me gusta el cine cine, que casi ya no

hay. Al Gaumont lo han dejado muy bien, maquinaria, iluminación, la pantalla: técnicamente está perfecto, la sala grande y las dos chicas. Se da todo el cine argentino que quieras ver. Recomiendo La mujer de los perros, de Verónica Llinás. Verónica es la protagonista absoluta, no habla una palabra en toda la película. Me parece de una profundidad y de un ascetismo, ver cómo esta mujer está cómoda, instalada en ese entorno. Ella no se lamenta por ser una indigente, los perros la cuidan, la besan y ella se deja, así sentada, y pasea con los perros. Es una película madura, de una persona que ya pasó una edad determinada y que pudo volcar todo eso en una película, por suerte. Yo le pregunté a Verónica, porque fuimos compañeras con Gasalla, en el viejo ATC. Como su medio hermano es Llinás, director de cine genial, le pregunté si él había escrito el guión. Me dijo no, que era suyo, realmente es un trabajo hermoso. Se estrenó en la Lugones, con un tiempo determinado, así como se estrenó la película de Rodrigo Moreno, no es una película para el gran público. Ahora la están dando en el Bama, en Diagonal. Otra que me gustó es Ciencias naturales, una película pequeña, sin pretensiones, hecha a pulmón también, me inclino por esas películas porque quiero que las vean, están en cartel todavía. En Ciencias naturales actúan Paola Barrientos, personifica a una maestra, y una chiquita, Paula Hertzog, que es una revelación, de una

Tengo que hacer dos categorías, el bar donde uno va siempre, que es el bar Vittorio, de Congreso, se toma muy rico café. Te encontrás con gente conocida del barrio. Nos hemos ido trasladando, antes íbamos al Iberia, después La Moncloa, donde pusieron un ¡Farmacity! Otra sería la que engloba al Piazza, en Rivadavia y Sáenz Peña, cruzando Avenida de Mayo, que es un “veraniego”. Con mesitas afuera, es para verano. Y también en la zona, tenés el Celta. Podés comer, tiene una picada sensacional. El último día de la obra de Gonzalo Demaría, Deshonrada, interpretada por Marquitos Montes y la Radano, pedimos una picada, los fiambres son buenísimos, la tortilla. También tienen boquerones, con una gotita de aceite de oliva, buenísimo también. Bar Vittorio. Ceballos, esquina Hipólito Yrigoyen. Piazza. Sáenz Peña 13. Bar Celta. Sarmiento 1702.

Restaurantes Parolaccia es caro, pero se come muy bien. Bien atendido. Las pastas frescas o secas son lo mejor, a mí me gusta la pasta seca italiana, con mucha variedad de salsas. La Parolaccia Trattoria. Riobamba 1046.

Un sueño En el FIBA vi El poeta ciego de Jan Lauwers. Grupo de actores de distintos países hacen monólogos en muchos idiomas, cada uno toca un instrumento. Agradezco como actriz poder conocer el trabajo de profesionales de otras culturas. Creo que se tienen que ocupar del deterioro del Teatro San Martín, desde el punto de vista estructural. Porque se ocupa de la cultura el señor Lombardi, pero falta lo edilicio. Además, desde el punto de vista artístico, no hay una amplitud de convocatoria a los actores. Repiten mucho la misma gente, repiten los directores. ¿Por qué no permiten una experimentación? Si es para lo que están las Instituciones. Usar la Sala Cunill Cabanellas. Directores como Augusto Fernández, Podolsky, gente preparada que ha estudiado. Lo que estoy pidiendo, en esencia, es un poco de amplitud en la convocatoria. | 15 |


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Música

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Tango

Hernán Castiello

Cucuza festeja sus cuarenta años con la música ciudadana. Un amor que nunca se termina.

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uizás algunos recuerden a aquel niño de corte taza y moñito que a los seis años se presentó en un programa de TV para ganarse una Pelopincho. Enseguida lo bautizaron como Cucusita, lo llevaron a lo de Mareco y lo hicieron cantar con la orquesta de Canal 11. Pero el niñito no estaba destinado a ser un fenómeno pasajero. Así como dicen que el tango te encuentra a la vuelta de los cuarenta, a él lo encontró a la salida de la escuela. Lo suyo fue un romance que empezó de pequeño pero que continúa hasta hoy y que involucra a su familia y a su vida toda. Es que Hernán Cucuza Castiello tiene precisamente eso, el don de convertir a nuestra canción ciudadana en una voz actual, cotidiana, necesaria como el pan de casa día. Su expresión sencilla sabe interpretar sin falsedades, sin impostaciones para el turismo. Es una voz argentina, con todo el sentimiento y las reverberaciones que esta declaración arranque. Y así, decidido desde muy joven a de-

dicarse al tango, casi sin darse cuenta y con el flequillo perdido en el tiempo, este magnífico cantor festeja sus cuarenta años con la música. Es increíble que este tipo de cuarenta y seis años haya compartido escenarios con Roberto Grela, Goyeneche, Floreal, Rufino o Miguel Montero. Y es más increíble aún la humildad con que se lo toma, esa de ser parte de la leyenda viva del dos por cuatro. Este mes de octubre realizará dos celebraciones en la noche porteña. Serán en el Tasso, junto a su formación, el Trío Inestable, formado por Sebastián Zasali, Noelia Sinkunas y su hijo Mateo Castiello, un eximio guitarrista. Los que no lo vieron en una postal actualizada, por favor no se lo pierdan. Los que ya lo conocen, por supuesto, no necesitan esta recomendación. // Crispina Garay Cucuza y su Trío Inestable. Centro Cultural Torquato Tasso. Defensa 1575. Tel: 4307-6506. Viernes 9 y 16 de octubre a las 21.

Dance

Giorgio Moroder Arreglador, productor, compositor y DJ, este personaje célebre viene a musicalizarnos el mes de octubre.

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iovanni Giorgio Moroder es italiano. Pero nació en el Norte, en Trentino, una zona de fronteras, donde se mezclan costumbres y tonadas alemanas, austríacas y ladinas. Quizás esa impronta multicultural lo llevó a interesarse por diferentes corrientes musicales. Al principio de los 70 trabajaba en Alemania, experimentando la musicalización con sintetizadores en el espectro electrónico, cuando conoció a Donna Gaines, una ignota actriz de comedia musical que se ganaba la vida como corista. El joven Moroder tuvo una premonición al oírla cantar y la convirtió en su protegida. Con ella grabaron una canción llamada Love to Love You Baby, de acordes sensuales | 16 |

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Folklore

Jaime Torres y Ramón Ayala

El Tasso se engalana para recibir a dos amados referentes de nuestra música popular.

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iejo es el viento, y todavía sigue soplando. Un amigo sabio, que ya peina canas, me lo dice cada vez que cumple años. No encuentro otra frase más afortunada para hablar de Jaime Torres y Ramón Ayala. Mayores como genios tutelares, vigentes como una voz que recién empieza. Buenos Aires es una ciudad muy afortunada, porque entre su amplia oferta de shows y salidas contará con la presentación de dos potencias, padres de la poesía hecha canción. Darán un recital convocando lo mejor de la música del Litoral y la del Norte. ¿Qué puedo decir de Jaime Torres? Charango, raíz, sonido del alma. Con su forma virtuosa de conocer e interpretar su instrumento, transmite valores ancestrales, pero sobre todo emociona y genera bienestar en sus oyentes. Don Jaime tocó con todos, consagrados y desconocidos; compuso música para series animadas (como la excelente La piedra del rayo, de Aldana Loiseau) y muy chispeantes a la vez. Giaovanni incluso rebautizó a su cantante con un glamoroso nombre nuevo: Donna Summer. Aquí comienza la leyenda de dos íconos del dance. Ella se convirtió en una estrella, y él siguió su camino por el lado del cine y la composición.

sicalizó pasajes de nuestra historia. Desde Humahuaca al Teatro Colón, pisó todos los escenarios y brindará una noche de clásicos. Y Ramón Ayala es el hombre que les canta a los changadores, a los algodoneros, al Litoral profundo y casi desaparecido que sin embargo perdura en sus canciones, fauvistas, desmesuradas como la misma selva que circunda los ríos. Compositor, instrumentista, creador de un ritmo propio, el gualambao -que toca con un mítico guitarrón de múltiples cuerdas-, tiene impronta en el folklore, es inolvidable, porque compuso temas fundamentales como Cosechero o Posadeña linda. Yo considero esta oportunidad como un mega evento de dos grandes de verdad. Y se lo recomiendo con verdadera fruición. Reserve y asista porque no se va arrepentir. // Lucía Fontana Centro Cultural Torquato Tasso. Defensa 1575. Tel: 4307-6506. Viernes 23 y viernes 30. a las 21. torquatotasso.com.ar

En 1978 Moroder compuso el tema de El expreso de medianoche. Obtuvo un Oscar a la mejor banda sonora. Hizo doblete en 1983 con la película Flashdance: esta vez el Oscar fue a la mejor canción interpretada por la cantante estadounidense Irene Cara, What a Feeling. Un recordado momento de su carrera fue cuando musicalizó el clásico de cine mudo Metrópolis, con estupendos pasajes electrónicos y canciones originales de Jon Anderson y Freddie Mercury, entre otros. Hoy Moroder tiene prolíficos 75 años: es una leyenda viviente que no hay que perderse. Tocó y compuso con casi todos los grandes del panorama musical de los últimos tiempos. Los más jóvenes lo conocen por Déjâ vu, el power neodisco que grabó con artistas de la talla de Sia. El evento que promete en Buenos Aires es apto para todos los públicos. Recomendado. // Eric Vega Niceto Vega 5510. Tel: 4779-9396. Jueves 1 a las 21. info@nicetoclub.com


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Música del mundo

Coronados de Gloria

El proyecto liderado por Gloria Carrá consolida su presencia en los distintos circuitos musicales, agotando localidades en cuanto espacio se presente. Con esta fecha asciende a las ligas mayores.

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Música

En muy poco tiempo fusionan y producen un compacto sonido que nada tiene que ver con el rock o con el pop, hay una búsqueda muy abierta que va de la mano de la interpretación que siempre Carrá mostró en proyectos de teatro musical por los que transitó. De pronto, los Coronados comienzan a presentarse en distintos espacios de música,

a actriz y cantante ha sido una silenciosa compositora desde siempre, conformando un ecléctico y sorprendente repertorio que ha tenido una importante recepción entre la floreciente red de seguidores que el proyecto tiene. Carrá convoca a revisar este material propio de fuerte contenido dramatúrgico al músico Jano Seitún y juntos convocan al reconocido percusionista Colo Belmonte para armar la banda a fines de 2013, ensamblando a artistas comprometidos como Pedro Jozami en guitarras, Christian Terán en vientos, Lisandro Etala en bajo y la propia Gloria en el rol de cantante y guitarrista.

Jazz, R&B y Soul

Mariú Fernández: Amy, el tributo Noche de brujas en el Maipo, invocando al talentoso fantasma de una diva del soul. ¿Qué mejor programa para compartir? La anfitriona, Mariú Fernández.

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tención con esta chica. Mariú viene pisando cada vez más fuerte los escenarios porteños. Es cantante, pero también es actriz. Esta poderosa combinación hace que salga a cantar poniendo el cuerpo y el alma para interpretar realmente cada tema. Por eso es una aspirante a reina de la comedia musical. Viene de protagonizar algunos éxitos como Sherk o Tango Feroz. Casualmente, en una de sus giras con estos musicales, conoció el trabajo de Amy Winehouse y se enamoró de su voz potente y su modo de transmitir la música. A pesar de sus violentas adicciones y su trágica manera de encarar la vida, la joven londinense conocía su oficio y supo deleitar al mundo entero con sus maravillosas performances. La muerte de Amy Winehouse sorprendió y conmovió a Mariú Fernández, a tal punto, que decidió organizar un recital a manera de tributo. Para esto convocó a la productora Sabrina Artaza y se lanzaron a recuperar de la memoria ajena las canciones de una chica talentosa, que merece la inmortalidad.

El resultado fue estupendo. No hay nadie mejor que Mariú para prestar cuerpo y garganta a melodías como Back To Black, Tears Dry On Their Own, o Stronger Than Me. Lo hace con una voz muy a la altura de las circunstancias, sumada a una enorme calidez, muy propia de nuestro modo de cantar, que le otorga un matiz único a sus recitales tributo y que pone su verdadero talento al descubierto. Aquí no se imita, aquí se reinterpretan versiones con un estilo personal. El tributo a Amy Winehouse cuenta con, además de Mariú, una orquesta de siete músicos en vivo. Después de un vasto ciclo por pequeños teatros, llegó a agotar localidades en locales más concurridos. Ahora es el turno de su arribo a un teatro con todas las letras como lo es el Maipo. Desde el BUE la felicitamos y les deseamos a ustedes, nuestros lectores, que no se pierdan este magnífico show. // S. P. Teatro Maipo. Esmeralda 443. Tel: 5352-8383. Sábado 31 a las 23:30.

@sobrebue

Café Vinilo, Sheldon, una presentación multitudinaria en el hall del Teatro San Martín que marca un despegue. Boris, un colmado Vorterix y ND Ateneo son el espaldarazo, descollan en las redes y un destino que los va empujando los posiciona para este proyecto de presentación del disco en La Trastienda, con producción de Jano Seitún, grabado en los estudios Mawi. El repertorio que ya resuena en las calles con nombres como Martaelena, Verte, Perdiendo el tiempo, Sagrado, El vestido, Laberinto, Haiku, Pido gancho, Luis, Cuatro acuerdos, Harta de ti, Loca, Los monitos, El reino del después, Coronados de Gloria es el resultado feliz de un proceso que siempre tuvo calidad y creatividad, lo necesario para crear lo mejor, lo que la gente quiere. Agende y no se lo pierda. // Pedro Monti La Trastienda Club. Balcarce 460. Martes 13 a las 21. /Coronados de Gloria @coronadosdeGlo

Jazz

Marcelo Gillespi

Los sábados de octubre tendrán todo el encanto de un músico que está siempre presente en nuestro paisaje cultural.

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ace años que Gillespi nos regala su magia en múltiples formatos. Es humorista, mediático en el buen sentido, productor musical de TV, compositor de películas y además, estudiante avanzado de psicología. Tiene todo para caer bien en un ambiente cultural como el nuestro, ecléctico, neurótico pero también capaz de grandes afectos. Y él sigue siempre ahí, desde sus orígenes en grupos emblemáticos del rock, como Sumo, Las Pelotas o Soda Stéreo, hasta su presente de músico solista (o bien acompañado). Esta recomendación viene a cuento para hablar de Desayuno en Ganímedes, disco realizado junto a Daniel Melero. Este mes Gillespi lo presentará en Bebop con invitados sorpresa y la gran prestancia de su banda. El sonido de este disco tiene que ver con atmósferas que acompañan. Hay jazz del bueno, pero liberado, flotando en un denso, rico y misterioso espíritu electrónico. Gillespi se encarga de la trompeta, el flugelhorn, los sintetizadores y la guitarra eléctrica. Álvaro Torres lo acompaña en piano y sintetizadores, Rafa Franceschelli en bajo, guitarra eléctrica, loops y programaciones, y Sebastián Peycere en batería. Si Gillerama era un viaje cinematográfico, en cinemascope, Desayuno en Ganímedes explora más allá del universo, encontrando grandes espacios para la experimentación y los nuevos colores que otorga la música electrónica. Por eso prometemos que asistir a todas las noches en vivo asegurará siempre escuchar un material distinto, plagado de matices que cambian y se transforman ante nuestros oídos. También es bueno oír a Gillespi bromeando y contando anécdotas entre tema y tema. Sus espectácu-

los siempre desbordan sentido del humor y dejan alegría de vivir. Por eso, además de por ser un trompetista excepcional, es que el BUE lo recomienda. // Sabina Pérez Bebop Club. Moreno 364. Tel: 43313409. Todos los sábados de octubre a las 21. www.bebopclub.com.ar

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Flamenco

Carmen Por primera vez en la Argentina, llega esta obra que combina danza y cante jondo, con coreografía y puesta en escena del recordado Antonio Gades y Carlos Saura.

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Por eso recomendamos este espectáculo dentro de esta sección, si bien tiene sobrados, comprobados y eficaces recursos argumentales. La música es fresca y honda, y acompaña muy bien la historia de una mujer que quiso ser libre a través de sus pulsiones, de sus instintos. Gades, profundo admirador de la cultura popular

n canto ancestral, lleno de pasión y tormento. La liberación de las ataduras de una moral que ahoga sobre la piel. Una mujer que desatiende las imposiciones de una sociedad conservadora y se entrega a su sentimiento, a su locura amorosa y a su instinto. Todo eso es Carmen. Sus creadores, el gran coreógrafo Antonio Gades y el cineasta Carlos Saura, se basaron en el libro de Merimée para dar vida a los personajes clásicos y contar una historia de amor y franco desafío. Pero esto no es todo: lo novedoso viene a la hora de la elección de la música. Se despojaron de los oropeles de Bizet para optar por un flamenco descarnado y auténtico, profundamente abrevado en las raíces de su pueblo.

Rock & Brit Pop

Sting

Luego de ocho largos años sin pisar tierras sudamericanas, el músico británico retornará para brindarnos sus últimas producciones.

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ting, de alguna manera, estuvo cuando más lo necesitábamos. ¿Quién no lo recuerda, cantándoles a las Madres de Plaza de Mayo, sumándose a los movimientos por los Derechos

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Humanos, siempre con su música dispuesta? En el 2001, un momento horrible de nuestra Historia, vino a dar un recital en Vélez, cuando todos los artistas internacionales huían porque no tenían qué más dinero sacarnos. Pero él nos vino a ver y dio un show espectacular como solista. Supo llenar un Obras y luego un River con su banda The Police. Y ahora regresa, encontrándonos distintos. Llegará para presentar The Last Ship, su más reciente lanzamiento discográfico, inspirado en la ciudad naval de Wallsend, sitio en donde nació y pasó los primeros años de su infancia. Gordon Matthew Thomas Sumner, el verdadero nombre de Sting, cultiva una música que exalta los sentimientos. Bien arregladas, sencillas y profundas, algunas de sus canciones han alcanzado el status de himnos. Su nueva venida sucede bajo el marco de la inauguración de un estadio cerrado que se está terminando de construir en el partido de Malvinas Argentinas, con capacidad para 15.000 espectadores. Además de humanista, cantante y multiinstrumentista, Sting es actor. Participó en Quadrophenia, la ópera rock de The Who, Duna, la loca película de David Lynch basada en la famosa novela de Frank Herbert, Julia y Julia (en 1987, junto a Kathleen Turner y Gabriel Byrne) y The adventures of Baron Munchausen, con el recordadísimo Robin Williams, entre muchas otras producciones. También es actor de doblaje y se divierte haciendo cameos (como aquel memorable de Los Simpsons, en donde además canta Enviamos nuestro amor al pozo y se ríe un poco de sí mismo). Ya están avisados. Sting regresa, como la marea. El BUE lo recomienda. // Eric Vega DirecTV Arena. Panamericana Km 35,5 y Av. Olivos 3215. Tortuguitas. Sábado 31 a las 21.

Rock

Muse

El grupo británico regresa a nuestras playas para dar un show en el Complejo al Río de Vicente López.

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use acaba de sacar un nuevo disco. No es moco de pavo. Son lo mejor del panorama internacional, una de esas bandas que sin levantar polvareda dejan una huella importante. Su nuevo álbum se llama Drones. Matt Bellamy, Chris Wolstenholme y Dominic Howard presentarán por primera vez en vivo en nuestro país esta trabajada selección de temas, que incluye Psycho y Dead Inside, junto a doce canciones que llegaron a los tops de las radios. Sobre sus temas el cantante líder Matt Bellamy dice: “Esto es donde la historia del álbum comienza, donde el protagonista pierde la esperanza y se convierte en Dead Inside, y por lo tanto vulnerable a las oscuras fuerzas introducidas en Psycho (otra de las nuevas letras), y las cuales sobrevienen en algunas de las siguientes can-

española, dijo acerca de su obra: “yo quería poner la música en la que se había inspirado Bizet, poner la original del pueblo, para que se viera que una guitarra y un cantaor pueden tener tanta fuerza o más, en determinados momentos, que una orquesta con cien profesores”. Y se explaya sobre la personalidad de Carmen: “no me gustaba esa imagen estereotipada y falsa que tiene, siendo una mujer que cuando ama se entrega sin reservas, que no abandona a su clase aunque se encuentre en las más altas esferas”. La danza complementa de manera estupenda a la música, con recursos casi cinematográficos. El espectáculo emociona y conmueve, y remueve nuestros genes del viejo mundo. Los bailarines y músicos de la compañía Antonio Gades le hacen honor a su maestro. Carmen, así como antes Bodas de sangre y Don Juan, son verdaderas representaciones de una España profunda. // Sabina Pérez Teatro Astral. Av. Corrientes 1639. Únicas funciones. Viernes 16, sábado 17 y domingo 18 a las 21. www.plateanet.com ciones del álbum, antes de eventualmente desertar, rebelarse y superar esas fuerzas oscuras al final de la historia”. Como podemos ver, el muchacho tiene una historia darkie e interior con la cual le es difícil lidiar. Por suerte lo hace a través de la música. Drones fue coproducido por Robert “Mutt” Lange, experimentado empresario musical que tuvo a su cargo a AC/DC, Britney Spears, Lady Gaga, Bryan Adams y un largo etcétera. Luego de una gira por Inglaterra, en donde fieles a su esencia prefirieron tocar en pequeños locales, alejados del mainstream, lanzaron su gira mundial. Sus shows, por sencillos, no dejan de ser contundentes. Desde su formación en 1994, en pleno auge del grunge, produjeron seis discos que alcanzaron ventas muy superiores a las utilizadas en su confección. The 2nd Law, especialmente, fue todo un éxito; alcanzó la cima de los rankings en veinte países, apenas a una semana de su lanzamiento. // M. M. Complejo al Río de Vicente López. Francisco Narciso de Laprida 300. Vicente López. Sábado 17 a las 19.


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Swing

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Música

Brit Rock & Indie

ara aquellos que todavía no conocen el Estadio Cubierto de Tecnópolis, recomendamos que lo visiten asistiendo a este recital de Blur. Es un sitio techado, muy cómodo y con un sonido más que aceptable, que albergó a artistas nacionales e internacionales que visitaron nuestro país estos últimos tiempos. Blur es una banda de rock británica que nació en el año 1989 en Londres. Pasó por diversas etapas, desde el indie más cándido de Leisure, su enfrentamiento cuasi barrial con Oasis, su vuelco a los aires americanos del lo-fi hasta sus búsquedas desde el punk, el góspel y la psicoldelia. Tuvieron un corte, un silencio que duró cinco años, a principios de este siglo. Por suerte para sus fans, se reunieron otra vez en el 2008, y desde entonces continúan haciendo música juntos. Hoy por hoy siguen girando por el mundo, graban-

do nuevos discos, y vendiendo millones de unidades. Este nuevo show de Blur en Argentina servirá no solo para dar un recorrido por los más grandes hits que produjeron a lo largo de su extensa carrera en la música, sino también y sobre todo para presentar de manera oficial en nuestras tierras su último material discográfico, lanzado en este mismo 2015 y llamado The Magic Whip. En este trabajo encontramos un Blur más aterciopelado, menos áspero que el de sus últimas apariciones. Lonesome Street es el track que más se parece a su antiguo yo, pero tiene valiosos intentos de algo nuevo en Thought I Was Spaceman, con sonidos electrónicos y uso abundante de sintetizadores old fashion, que terminan pegando la vuelta hacia algo más original. Si de algo no se los puede culpar, es de sus ganas de seguir tocando. Los fans, y aquellos que crecieron escuchándolos en los Mp3 de sus hermanos mayores, estarán encantados de darse una vuelta por Tecnópolis. // A. S. Estadio Cubierto de Tecnópolis. Av. Gral. Paz entre Balbín y Constituyentes. Domingo 11 a las 21.

tan fuertemente arraigada en las músicas rurales de sus países como amigables al oído radiofónico internacional. Lo global de Herencia se detecta en la potencia, la vocalización cristalina y la inclusión de instrumentos como la guitarra eléctrica o vientos con líneas casi salseras. Pero su marca de origen, lo que define su identidad, está en la omnipresente marimba de Chonta (junto a otros instrumentos timbiqueños) y en letras que retratan escenas cotidianas que no eluden el anclaje social, a veces, ni la celebración sencilla de la vida, otras. Para saber con exactitud de qué se trata Herencia, basta con asomarse a los prime-

ros dos temas del extraordinario This is gozar! (2014), Quiero cantarte y Amanecé. Mientras el primero puede ser un hit en cualquier radio de pop latino, el segundo muestra hasta qué punto sus pies están bien puestos sobre la tierra de Pacífico sur colombiano que los vio nacer. Y sobre una cultura de siglos que remonta sus raíces mucho más allá de los infames barcos esclavistas. // Lucas Petersen CCK. Sarmiento 151. Domingo 11 a las 21, junto a la peruana Susana Baca. Gratis. SHA. Sarmiento 2255. Jueves 15 a las 21:30.

La familia de ukeleles Blur

Música acústica, divertida, para escuchar y compartir con amigos y amores. Blur vuelve a los escenarios con más fuerza que nunca. Indie británico del bueno.

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ada día se muestra más consolidada. Pero sin perder la ternura, ni la frescura, ni el sentido del humor. Navegando en el boca a boca, protegida por la dulzura de sus cuerdas de ukelele, esta formación de músicos virtuosos y atrevidos nos invita a viajar en una especie de máquina del tiempo, en donde repasan clásicos de las décadas del cincuenta y del sesenta en versiones del hoy, un poco alocadas y un poco hipsters pero sin abusar. Lo suyo es el swing, animándose a repasar temas del folk, del country y hasta boleros. También tienen temas propios, que conservan ese espíritu. A los ukeleles le suman armoniosos arreglos vocales, contrabajo, trompetas y flautas traversas, además de la percusión. El resultado de pasar una velada con esta familia es disfrutar de un picnic de sonidos relajados, íntimos y verdaderamente reconfortantes. Un flechazo de buen gusto y diversión que predispone nuestro ánimo y lo lleva lo más arriba posible.

En vivo no tienen desperdicio, porque a la propuesta musical le suman pequeñas puestas en escena de sus canciones. La familia de ukeleles está compuesta por Matías Martinelli en guitarra tenor, ukelele, banjulele, autoharp, y voz, Melisa Muñiz en ukelele, trompeta y voz, Damián Manfredi en contrabajo, Martín Capdeville en percusión y Adrián Capresi en slide guitar, ukelele, banjulele y voz. Se viene el regreso del swing más puro, y lo recibimos con alegría si aparece de la mano de músicos jóvenes, chispeantes y talentosos. Canciones noveles e imperdibles como Paparulo y Eres fea conviven en buenos términos con temas inolvidables como Man of Constant Sorrow o Everyday. Recomendadísimos para los que aman la música combinada con una buena dosis de animación. // Abby Sunday Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Sábado 17 y 24 a las 24.

Música colombiana

Herencia de Timbiquí Con un ojo en el folklore y otro en los circuitos internacionales, los timbiqueños llegan con su propuesta tan explosiva como auténtica.

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a música colombiana está en gracia en términos de proyección internacional. La fórmula es conocida: una poderosa tradición local, un colorido bien trabajado, el cruce con elementos más contemporáneos. Pero lo que no se explica con fórmulas es la fabulosa alineación de grandes bandas que se produjo en la última década y media.

Entre ellas está Herencia de Timbiquí, que tiene previstas dos fechas en Buenos Aires (una con la peruana Susana Baca, a esta altura una verdadera eminencia de la música afroamericana). Los colombianos están posicionados en la senda virtuosa y tan difícil de transitar que trazaron, pongamos, Juan Luis Guerra o Rubén Blades, incluso Carlos Vives, la de una música

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Cine

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Cine internacional

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La espuma de los días Se estrenó en Buenos Aires La espuma de los días, una película con un planteo visual muy especial y una singular mirada del amor.

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ichel Gondry es un director francés que se hizo famoso por hacer videoclips increíbles, colaboran-

do con artistas como Björk, Daft Punk, Paul McCartney o los Chemical Brothers. Su estilo se caracteriza por generar univer-

Estreno internacional

Pacto criminal Basada en la vida real de un mafioso de Boston, Johnny Depp vuelve a la actuación después de más de una década de dedicarse al clown.

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esde que Martin Scorsese comenzó a hacer films de gangsters como Calles salvajes y Francis Ford Coppola filmara El padrino, el género cambió y sentó precedentes. Inspirados por los films de Warner de la década del treinta con James Cagney, la descripción del mundo criminal como aspiracional derivó en un género en sí mismo. Esto es importante remarcar porque los repentinos estallidos de violencia, los monólogos amenazantes en voz baja, el montaje de hechos delictivos al compás de música de la época podrían ser originales y hasta atractivos si no fuera que Scorsese y Coppola ya lo hicieron incontables veces desde hace cuarenta años. Dicho esto, Pacto criminal, dirigida por Scott Coopper (Loco corazón, La ley del más fuerte) es un “grandes éxitos” de películas de gangsters. Aún así el tema es fascinante: Jimmy “Whitey” Bulger, durante doce años, fue el delincuente más buscado, número 2 en la lista del FBI. Comenzó como un mafioso de poca monta en los setenta en el sur de Boston, pero logró ser un informante del FBI durante casi dos décadas, y logró que su imperio creciera | 20 |

bajo el visto bueno de la agencia. El trato era que él daba información sobre la mafia italiana y el FBI dejaba a los irlandeses tranquilos. Gracias a esta protección Bulger terminó dominando todo Boston sin ninguna injerencia policial, más teniendo en cuenta que su hermano, Billy, era senador por el estado de Massachussets. El ascenso, abuso y caída de un delincuente es y será siempre atractivo para la pantalla grande. En Pacto criminal, Bulger es un psicópata que prioriza la lealtad, un concepto muy cosa nostra, por sobre

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sos visuales originales y desconocidos, utilizando diversas técnicas de animación de las que, en varias ocasiones, es incluso el inventor. Junto a directores como Spike Jonze o David Fincher es considerado uno de los más extremos exponentes de la influencia estética de los videoclips en el cine. En el año 2004 realizó una película con guión del mítico Charlie Kaufman (el mis-

mo de ¿Quieres ser John Malkovich? y El ladrón de orquídeas) llamada Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, que se erigió como película de culto para toda una generación por su manera de construir una historia de amor genuina fuera de todas las convenciones acostumbradas en el cine de entretenimiento. En su cine, la aparición continua de personajes absurdos y elementos surreales va construyendo una atmósfera simbólica muy compleja y lúdica donde todo parece tener vida: los objetos, los fondos, los colores. El gusto por la experimentación y el movimiento son contagiosos, y cada plano vale por sí mismo como un cuadro, como una experiencia plástica en sí misma. Esta película, basada en la novela homónima de Boris Vian, utiliza una serie de inversiones y estrategias confusas para revelar el absurdo del mundo y la necesidad de cada uno de cumplir con determinados roles que muchas veces no ha elegido ni comprende. Está realizada con un enorme respeto por el texto original, y las pequeñas ideas que la pueblan (un piano que al tocarlo ofrece distintos cócteles con el gusto de cada música, por ejemplo), quedan en la memoria después de pasados unos cuantos días. De apariencia tal vez superficial, esta película ofrecerá al espectador comprometido una serie de claves de lectura completamente originales, donde nada es lo que parece y a la vez cada detalle es capaz de comunicar ideas y emociones. Todo salpicado con una hermosa música de jazz y la ternura de Audrey Tatou, que recupera en este papel una frescura que parecía perdida. // Soledad Castro Lazaroff

todo. Johnny Depp, utilizando lentes de contacto azules, dientes torcidos y una pelada incipiente, vuelve a actuar después de años de andar dando vueltas como un clown con películas como Alicia en el país de las maravillas, Willy Wonka y la fábrica de chocolate y las cuatro veces que interpretó a Jack Sparrow. Depp, con 52 años, se calza los pantalones largos como no hacía hace muchos años, desde Enemigo público. El foco de Pacto criminal es la relación entre el agente del FBI, John Connolly, un amigo de la infancia de Bulger quien comienza siendo el nexo entre el delincuente y el FBI y termina siendo virtualmente su secuaz. Interpretado por el australiano Joel Edgerton, Connolly es el típico chanta bocón que habla mucho pero cuando está en aprietos se nota que lo que está diciendo

son puras barrabasadas para salvarse. Su personaje es patético y Edgerton logra a la perfección captar su personalidad. Redondea el triángulo Benedict Cumberbatch como Billy, quien se esfuerza por lograr un acento bostoniano convincente pero cada tanto se le escapa el inglés. Como todo género, Pacto criminal es una película de hombrecitos. Las mujeres están o para ser la conciencia moral de los personajes (Julianne Nicholson, como la esposa de Connolly) o de prostitutas (Juno Temple, como la amante de un subordinado de Bulger). Utilizando todos los clichés de películas de gangsters, el film es un Scorsese light con un Johnny Depp sólido, que podría llegar estar nominado al Oscar como Mejor Actor. // Sebastián Tabany Estreno en Buenos Aires: 8 de octubre.


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Cine argentino

La Ceremonia Se reestrena, por una semana, el documental de Darío Arcella que trata del espíritu, los ancestros y las capacidades de los hombres. Profundo y bien filmado, no pueden dejarlo pasar.

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arío Arcella es un documentalista concienzudo, de la vieja escuela. Su gran tema son las culturas de los pueblos originarios. Su cine parte de una investigación meditada, de una preproducción con antropólogos especializados. Pero se produce, encuentra su forma perfecta en el hacer, en la filmación, en la convivencia larga con sus retratados, en el enorme respeto que demuestra con la gente, hasta llegar al punto de que le franqueen su vida y la desnuden para la cámara. Aún con ese enorme poder a cuestas, sus imágenes son cuidadosas, intentan reproducir la realidad tal como la perciben sus ojos. Y en ese pliegue que se forma entre su punto de vista, el de sus protagonistas y el nuestro, se produce la reflexión, el montaje mental, la comprensión de los que estamos mirando. La Ceremonia documenta una historia aparentemente sencilla, la de una comunidad indígena del Chaco paraguayo, los Yshir, que realiza un ritual de iniciación de

niños hacia la adultez. Pero a través de esas imágenes de la preparación del rito, de los gestos que los

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Cine

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mayores de la tribu repiten para los más jóvenes, de las mujeres y los niños que le tienen miedo a los emplumados seres que salen del Tobich, se desgranan otras historias; una de tierras arrasadas por la conquista, otra del peligro del olvido, otra de la ciudad que enferma e invade con sus promesas mentirosas de progreso. El film está tratado con un nivel de poesía muy difícil de lograr, porque el director produce un material crudo, con sonido

directo. Y sin embargo maneja un universo lleno de música, de ensoñaciones, de conciencia. En una síntesis muy plástica, Arcella logra contar la historia entera de nuestra América en un nivel profundamente espiritual. La contraposición monte-ciudad es impresionante y produce un enorme shock, nos hace ver lo mal que estamos viviendo, lo mucho que se olvida la salud. Aquí se habla de la sencillez como de una elección trascendente, se denuncia un despojo y se plantea una capacidad de negarse a toda esa miseria, creada por los que manejan el dinero, con un valiente puñado de sueños y de música. Recomiendo esta película que habla de un pueblo perdido, a orillas de un río que no es del todo de sus habitantes nativos, para que empecemos a pensar en nuestra propia forma de vida, en cómo vamos a relacionarnos con nuestros abuelos, en cómo olvidamos la capacidad transformadora de la creación, desde lo cotidiano, desde lo más pequeño. La Ceremonia es una película que hace abrir los ojos, como todas las de Arcella. Hay que atreverse a verla, a sostener un cambio, a aprender de los otros. // Laura Ávila ArteCinema. Salta 1620. Del jueves 1º al miércoles 7 de octubre a las 17:05.

Ciclos

Amor a la francesa Kino Palais, con el apoyo del Institut Français d’Argentine, presenta un programa de películas sobre formas que puede adquirir el amor.

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e trata de la proyección de grandes clásicos y los mejores exponentes contemporáneos del cine francés, realizados por reconocidos autores e intérpretes de la escena. El BUE les acerca lo destacado de la programación.

Una juventud enamorada (Une jeunesse amoureuse, Francia, 2011, François Caillat) Un amor que atraviesa a generación de los 70. París, Chile, Estados Unidos, cartas, recuerdos y mujeres hermosas que ya no están, en un tono vintage, muy nostálgico. Viernes 16 a las 19. Celos (La jalousie, Francia, 2013, Philippe Garrel) Louis deja a su mujer, con la que tiene un hijo, por Claudia. Ellos hacen teatro juntos. Claudia empieza a sentir miedo de que Louis la deje. En el medio, Charlotte,

la hija de Louis. Los celos invaden a todos, progresivamente. Sábado 10 a las 19. Jules y Jim (Jules et Jim, Francia, 1962, François Truffaut) Jules y Jim son dos estudiantes bohemios y galantes en el París de la Belle Époque. Comparten todo: desde gustos artísticos hasta puntos de vista sobre la existencia. Un día se cruzan con Catherine, una joven al menos tan libre como ellos. Clásico del maestro François Truffaut, protagonizado por Jeanne Moreau. Sábado 17 a las 19. La programación completa puede verse en la página del Kino Palais. La entrada es libre y gratuita. // M. G. C. Palais de Glace. Posadas 1725. Av. del Libertador 1248. Tel: 4804-1163. www.palaisdeglace.gob.ar/kino

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El desprecio (Le mépris, Francia, 1963, Jean-Luc Godard) Basada en la novela de Alberto Moravia, la película narra la lenta desintegración de una pareja. Pau Javal, guionista, y su joven mujer parecen formar una pareja unida. Un incidente aparentemente anodino con un productor hará que la mujer odie profundamente a su marido. Con Brigitte Bardot, Michel Piccoli y un breve pantallazo de Fritz Lang. Domingo 11 a las 19.

www.mardelplatafilmfest.com

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Restaurantes

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Cocina porteña

Lalo

Se mudó una de las caras de la tradicional cocina local, de manos del descendiente del histórico Bachín, que regresa a casa de sus mayores, luego de hacer historia por propio peso.

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ara los que conocimos aquellos años dorados de la gastronomía porteña compuesta por pastas, pescados, mariscos y una buena parrilla, los que observamos de las alargadas cenas de nuestros mayores en el histórico Bachín, ubicado en Sarmiento casi Montevideo, pegado a su hermano Pichín, que ocupaba la esquina. Para los que veíamos a “las estrellas de los teatros” en las mesas con mantel de papel, épocas de las cantinas de La Boca, de cornalitos fritos como entradas, ver a este Lalo, que podríamos decir que es el nieto de aquel, en ese solar, es una linda sensación. Paladear las pastas, el grueso bife de chorizo, la merluza a la romana, con la misma calidad de entonces, es sentir que hay tradición. La historia cuenta que cuando cerró Bachín, la sociedad se dividió en dos y se formaron Chiquilín y Lalo, este último, sobre Montevideo, a mitad de cuadra. Se llevó una gran cantidad de los mozos, durante más de una década brilló con esplendor. Con el tiempo, por alguna razón, los propietarios dejaron el lugar, pero estos héroes, los mozos, se mantuvieron unidos y lo sostuvieron. Pasaron épocas duras, lo conservaron para nosotros y a

poco más de un año de haber formado una cooperativa, lo acaban de trasladar al Complejo La Plaza, en el local que ocupa aquel solar que tenia Bachín. Vale la pena hacer público que la cooperativa está formada por todos los empleados, por los mozos Luciano García, Daniel Bono, Santiago Gaspar, Carlos Fernández, Rubén y Washington Soriano. En la cocina Antonio Santillán, Carlos Villareal y Ramon Díaz. En la parrilla siguen César Luna y Fabián Olmos. A la gambuza o fiambres Manuel Domínguez y Rubén González, los bacheros Mario Sayas y David Paredes, y Rafael Heredia en la adición. El BUE les agradece por mantener la tradición y un querido lugar de todos. En estos días, en que muchos restaurantes poseen sobreprecios en contraposición a las porciones, cabe destacar la abundancia y el bajo costo de los platos, con una calidad muy recomendable. El abundante público que lo elige hace que la frescura de la mercadería que compone su menú sea extrema. Un lugar nuestro, un lugar de nuestra vida, de nuestra historia. // Luis Enrique Medina Sarmiento 1617. Todas las tarjetas.

Tasca vasca

Sagardi

Una excentricidad, para disfrutar en esta ciudad, con toda la fuerza de la cocina vasca.

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e la renombrada cadena de restaurantes Sagardi se desprende una perla y se ubica en el barrio de San Telmo frente a una de las primeras iglesias, fundada en 1743, Iglesia de Nuestra Señora de Belén, actualmente Iglesia de San Pedro González Telmo. Un salón moderno, donde sobresale por su belleza una de sus paredes construidas en

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base a piedras que transporta a la franja cantábrica. Por un lado tenemos la barra de pintxos con más de 80 variedades al más puro estilo vasco para comer al paso. En la parte trasera espera un amplio salón con mesas, para disfrutar langostinos al ajillo, tortilla de bacalao, lomo de corvina a la vizcaína, costillas de cerdo con ciruelas y trigueros asados. Que son algunas de las propuestas del lugar. Mi preferido es el salón, con extensas barras con conservadoras que en su interior muestran la mayor variedad de pinchos sobre rodajas de pan casero. Usted se sienta en alguna de las banquetas altas o puede beber de parado, toma un plato y va eligiendo. Cada pincho está armado con un palillo que lo atraviesa, ese palillo es el que servirá para cobrarle al final de la velada, se suman y se abona. Por suerte el sitio es económico, porque una vez que empezó, querrá probar cada gusto. Los hay de fiambres, pescados, carnes, verduras, pulpos, quesos, en combinaciones realmente tentadoras. El lugar trabaja una gran cantidad de etiquetas nacionales y extranjeras y en su carta de vinos está la mayor selección de varietales, lo mismo con las cervezas, sidras y champagne, entre otras bebidas, que convienen para celebrar con seres queridos y pasar un grato momento. // Oscar Damico Humberto Primo 319, casi Balcarce. Tel: 4361-2538. Barra: lunes a domingos de 11 a 0. Restaurante: lunes a sábado de 13 a 16 y de 20 a 0. Domingos de 12:30 a 0.


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Horóscopo Por Susy Forte 4

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teatro Los monstruos. Las patas en las fuentes. Dentro del bosque (Into the Woods). Paraje das Unheimlich. Baja costura. adLIB! Gritos en el universo. Cuando vuelva a casa voy a ser otro. El amor es un bien. El invernadero. diseño Diseño en el BUE. Alvar Aalto: La raíz abstracta. Esencia del paisaje. plástica Aquí nos vemos. Mondo Lila. Roberto Frangella. Joan Miró: Danza de formas y colores. agenda DJs Erick Morillo. Momo Trosman. Adam Beyer. el personaje bue Adriana Aizemberg. música Hernán Castiello. Jaime Torres y Ramón Ayala. Giorgio Moroder. Coronados de Gloria. Mariú Fernández: Amy, el tributo. Marcelo Gillespi. Carmen. Sting. Muse. La familia de ukeleles. Blur. Herencia de Timbiquí. cine La espuma de los días. Pacto criminal. La Ceremonia. Amor a la francesa. Restaurantes Lalo. Sagardi.

Foto de tapa: Marcos Lopez

Para recibir su ejemplar digital escriba a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 1/10/15 Impreso en Kollor Press S.A. Uruguay 124 | Avellaneda | Buenos Aires SOBREBUE es un periódico de apoyo a las artes y no acepta pauta o anuncios de espectáculos. Se sostiene con el aporte de nobles entidades y empresas que apoyan la cultura. Si desea enviar info de su espectáculo será bienvenida. Contacto espectáculos: info@sobrebue.com SOBREBUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto lectores: lectores@sobrebue.com SOBREBUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.

Aries

Libra

Oportunidad de concretar un importante proyecto laboral. Procura plantearte objetivos posibles, que te permitan crecer sin presiones. Los primeros días del mes serán más inestables, luego mejora y podrás aplicar tu energía en dar solución a problemas que traban tu progreso. Situación afectiva delicada. Deberás hacer una difícil elección aún sin certezas. La luna nueva del día 13, en tu sector de la pareja, señala un nuevo punto de partida en tu vida de relación.

Octubre será para Libra un mes de definiciones. A partir del día 9, Mercurio avanzando en tu signo, favorece la comunicación y proporciona nuevas oportunidades. Propuesta sobre un negocio que traerá beneficios. Un descubrimiento cambia el panorama y la rutina en el amor. La luna nueva del mes en tu signo señala la posibilidad de generar vínculos más armoniosos y profundos. La serenidad te hará rechazar todo lo que signifique conflicto y esta actitud será recompensada.

Tauro

Escorpio

Al comenzar el mes deberás ser prudente con los papeles y las comunicaciones ya que podrías tener algún despiste que cause contrariedades. A partir del viernes 9, tendrás más facilidad para comunicarte y capacidad de convicción, serán días estupendos para hacer todo tipo de gestiones, entrevistas y organizar reuniones. Una forma diferente de percibir la realidad dará un nuevo impulso a tus relaciones. La última semana del mes será clave para el amor y la vida familiar.

En el terreno laboral los cambios irán lentos pero firmes. Deberás ser perseverante y no desestimar ninguna de las oportunidades que se presenten. Lograrás encauzar las energías y transformar los obstáculos en fuerza productiva. Ocasión para cambiar una mala tendencia laboral. Iniciarás un período expansivo, con mejores perspectivas. Si estás solo, es posible que surja una relación de manera repentina con chances de crecer y afianzarse con el tiempo.

Géminis

Sagitario

Comenzarás el mes con algunos gastos dentro del hogar. La tendencia del momento podría ocasionarte algún desequilibrio en tu presupuesto. Pero si controlas la impulsividad, no habrá inconvenientes. A partir del día 9, será excelente para cerrar algún negocio, firmar papeles, mudarse o viajar. En el amor, lograrás superar ciertas contradicciones a través de un clima positivo y tranquilo. Mejora el panorama afectivo. Nuevas conquistas elevan la autoestima.

Al comenzar el mes podrías estar distraído y con poca capacidad de concentración, por lo que deberás ir despacio y con cuidado. A partir del día 9, comenzará un período más satisfactorio y propicio para tomar decisiones y actuar. Tu situación estará estabilizada y habrá mejoras en tu ambiente general. El buen humor contribuirá a hacer más placenteras las actividades cotidianas. Período romántico y sensual que será muy estimulante para las relaciones afectivas.

Cáncer

Capricornio

Tu intuición estará estimulada y te proporcionará grandes ventajas. Buen momento para realizar inversiones analizando cuidadosamente cada situación. Período de recolección, en el cual los esfuerzos anteriores darán sus frutos. De todos modos será preciso controlar la ansiedad, actuar con método y sin arriesgar. En los asuntos de pareja habrá confusión, pero también buena predisposición para recomenzar de cero y más renovado. Algunos asuntos llegarán a su culminación.

Especial gusto por las disciplinas relacionadas con la comunicación, los idiomas y las relaciones sociales. Tu lenguaje será convincente por lo que surgirán convenios, intercambios y alianzas con personas confiables. Posibles noticias desde lejos o alguna actividad que incluya viajes o traslados. En el amor, procura no ser tan exigente y respetar los ritmos de los demás, de este modo mejorará la vida en pareja y te sentirás liberado. Si estás solo: posibles flechazos.

Leo

Acuario

Período ideal para realizar inversiones, puede ser un inmueble, la compra de un vehículo, o renovar la casa o el lugar de trabajo. La influencia de Venus y Marte armoniza la vida en general y crea situaciones de mayor comodidad y ventajas. Efectuarás convenientes cambios en el trabajo y tu vida personal. Las relaciones pasarán por una etapa de revisión y tu mundo afectivo dará un nuevo giro. Actitud abierta y positiva que te llevará a vivir el amor de un modo diferente.

Tu economía tendrá un cambio notable, por lo que deberás actuar con inteligencia y utilizar tus recursos con estrategias bien precisas. Te sentirás más seguro para poner en práctica tus proyectos. Tus asuntos progresarán si logras establecer un orden de prioridades. Beneficios a través de ganancias compartidas con otras personas. Surgirán ayudas y protecciones pero deberás adaptarte a algunas situaciones que serán nuevas y desconocidas. Intenso poder de seducción que propicia nuevos romances.

Virgo

Piscis

Estarás más motivado y el dinero podrá ser un potente motor para que esto ocurra. Es posible que este mes recibas buenas noticias e interesantes ingresos, pero será a partir del día 9. Podrás recuperar una suma que te debían, como también recibir un reconocimiento o aumentar la clientela. Júpiter en Virgo junto a la influencia positiva de Marte, facilita la expansión de tus asuntos. Favorecen las relaciones amorosas y se te otorga un gran poder de atracción y seducción.

Un fuerte interés por todo lo relacionado a la profesión te estimulará y despertará la pasión por actividades que tenías olvidadas. Sin embargo, no será conveniente tomar decisiones apresuradas o realizar grandes movimientos de dinero antes del día 9. La buena influencia de Venus augura buenos momentos afectivos, con la posibilidad de cortar con situaciones vinculares que ya no pueden continuar y afianzar aquellas más sanas basadas en un verdadero amor.

Para agencia de medios y posibles anunciantes sobreBUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las distintas artes, conocedores en pro| 24 |

fundidad de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 38.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a sobreBUE, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar. Se encuentra en 120 dispensers ubicados

en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de 2400 personas del segmento empresarial y artístico.

COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar

Por cortesía de los siguientes espacios, usted retira gratis el BUE en: ABASTO CAFF. Sánchez de Bustamante 764. Teatro Abasto Social Club. Yatay 666. Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Teatro El Camarín de las Musas. M. Bravo 960. Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. Teatro Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Teatro El extranjero. Valentín Gómez 3378. Teatro El Kafka. Lambaré 866. Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858. T. El Portón de Sánchez. S. de Bustamante 1034. BELGRANO Alexander Fleming. Crámer 1180. Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950. Centro C. Plaza Castelli. Conde 2050. Esc. T. musical Proscenio. Av. Cabildo 2857. Casa Watson. Vuelta de Obligado 2070. Restaurante Möoi. Cuba 1985. BOEDO Bar de Cao. Av. Independencia 2400. Bar Margot. Boedo 857. Hasta Trilce. Maza 170. Teatro Timbre 4. México 3554. CENTRO Alianza Francesa. Córdoba 946. Bar Celta. Sarmiento 1702. Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669. British Art Center. Suipacha 1333. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1547. C.C. de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. Club Alemán. Av. Corrientes 350 piso 21. Club Americano. Viamonte 1133 piso 10. Dante Alighieri. Tucumán 1646. Farinelli. Arroyo 900. Filo. San Martín 975. Instituto Dorrego. Rodriguez Peña 356. Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida). Milion. Parana 1048. Notorious. Callao 960. Novotel. Av. Corrientes 1354. P. La Plaza Don Fermín. Av. Corrientes 1660. Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372. Teatro del Picadero. Pasaje Discépolo 1857. Teatro Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Teatro ilu. Av. Corrientes 1975. Teatro Maipo. Esmeralda 443. Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Teatro M. G. San Martín. Av. Corrientes 1538. Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58. Teatro Liceo. Rivadavia 1495. Teatro Payró. San Martín 766. Torcuato y Regina. Av. Santa Fe 772. Santacroche. Reconquista 269. CHACARITA Gargantúa. Jorge Newbery 3563. Bar Mamita. Álvarez Thomas y Olleros. Margen del Mundo. Concepción Arenal 4865. PALERMO Belucci Resto Bar. Honduras 5333. Café Vinilo. Gorriti 3780. Farinelli. Bulnes 2707. Grafitimundo. Costa Rica 5929. Librería del pasaje. Thames 1762. Los Silos Resto. Dorrego 1900. Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415. Peugeot Lounge. Honduras 5658. Resto Museo Evita. Lafinur 2988. Sheldon. Honduras 4969. Teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056. Teatro Chacarerean. Nicaragua 5565. Teatro NoAvestruz. Humboldt 1857. Teatro Onírico. Fitz Roy 1846. Teatro sala Siranush. Armenia 1353. Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884. Puerto madero Peugeot Lounge. Alicia Moreau de Justo 152. SAN TELMO Bar Británico. Brasil y Defensa Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. Bar La poesía. Chile y Bolívar. Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. Bebop Club. Moreno 364. Pista Urbana. Chacabuco 874. Sagardi. Humberto Primo 319. Teatro Molière. Balcarce 682.

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